Einfache & schnelle Aquarellblumen : Aquarellblumen für Anfänger

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Ich führe dich Schritt für Schritt durch alles, was du brauchst. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese lustigen und einfachen Aquarell-Tulpen nach einfachen Schritten und Techniken malen können. Ich zeige Ihnen alle Materialien, die Sie benötigen, und führen Sie durch grundlegende Techniken, Schichten und Waschungen. Und dann machen wir eine schnelle Aufwärmsitzung über das Malen von Blättern durch. Und dann führe ich dich durch das Malen dieses lockere Aquarellblumenblümchen. Ein Referenzfoto zur Inspiration wird auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten bereitgestellt. 2. Materialien: Okay, das sind also alle Materialien, die ich benutzt habe, sowohl für Wasser, als auch für ein Papiertuch, ein Washi-Tape, um deine Kanten abzukleben. Du brauchst einen Bleistift zum Skizzieren. Und dann habe ich nur zwei Pinsel für das gesamte Bild verwendet , einen Rundpinsel und einen feinen Pinsel. Ich habe Artesia Aquarell-Pad benutzt und meine in sechs mal acht Zoll geschnitten. Zusammen mit unserer Teaser-Aquarell-Palette gibt es in 36 Farben. Und so sieht es aus. Auch hier werde ich alle Namen unten auflisten. 3. Übung 1 - Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen , aber ich werde nur die Techniken behandeln , die wir in der heutigen Klasse anwenden werden , damit Sie praktischer werden Herangehensweise dafür. Die beiden gebräuchlichsten Aquarelltechniken sind nass und nass im trockenen Zustand. Für die Nass-auf-Nass-Farbe wird auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe legen, wodurch dieser verschwommene Expansionseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen, dass die Farben ineinander bluten. Die zweite Technik ist nass auf trockener Farbe wird auf trockenes Papier aufgetragen. So einfach ist das. Schauen wir uns die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. Gerade jetzt. Das Nass bei Nässe gibt uns weiche Kanten. Es ist verschwommener. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde wünschen , die sich hervorragend für Hintergründe oder weit entfernte Objekte eignen. Sie können sich auch leicht mischen, indem einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugen. Es ist auch unvorhersehbar und daher nicht so sehr unter Ihrer Kontrolle. Das Gegenteil von Nass on Nass ist das Nass auf Trocken, was uns schärfere Kanten verleiht. So können Sie definitiv mehr Kontrolle haben , wo Sie gut definierte Formen erhalten können. Das Nass-on-Dry ermöglicht es Ihnen auch Ihre Farbe so viel zu verlegen, wie Sie möchten. Wir werden im nächsten Schritt die Schichtung durchlaufen. 4. Übung 2 - Schichtung: Hier zeige ich dir, wie du deine Farbe in Aquarelle schichten kannst . Ich zeige Ihnen hier drei verschiedene Waschungen, jede mit etwas mehr Pigment um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen haben möchten und es um die Schichtung geht, müssen Sie trocken an diesem Nass arbeiten. Ich trockne mein Papier mit einem Föhn aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich anfange, meine Formen zu schichten. Sobald das Malen getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach und werden Sie schichten Sie Ihre Formen nach und nach jedes Mal dunkler, aber warten Sie auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie sehen können, desto leichter ist es, sich auf der Schichtung aufzubauen, je leichter Ihre erste Wäsche ist. Denken Sie also daran, dass Sie beim Malen mit Aquarellen immer hell bis dunkel arbeiten müssen. Im Gegensatz zu Acryl, bei denen Sie mit dem Gehen von dunkel nach hell davonkommen können , denke ich, dass Aquarelle als Medium geduldiger sein müssen. 5. Übung 3 - Bürstenstriche Für Blätter: Okay, bevor wir anfangen, wollte ich eine schnelle Übung zum Malen von Blättern machen. Ich zeige Ihnen hier eine sehr grundlegende Form, wie Sie das Malen von Blättern üben können , indem nur einfache Pinselstriche verwenden. Halten Sie Ihren Pinsel gerade nach oben, verwenden Sie die feine Spitze, um eine dünne Linie zu machen , und drücken Sie mehr nach unten, indem Sie den Bauch des IS verwenden , um den Körper des Blattes zu erzeugen, und heben Sie Ihren Pinsel sanft an, wenn Sie am Ende liegen einen kleinen spitz zulaufenden Tipp erstellen. Sie können Ihren Blättern mehr Definition hinzufügen und mehr Farbe in bestimmte Bereiche der Blätter fallen lassen bestimmte Bereiche der Blätter um ein lockeres Gefühl zu erzeugen. Üben Sie immer wieder die Form und den Pinselstrich bis es für Sie natürlicher wird. Jetzt lass mich dir zeigen, wie die Form aussehen würde , wenn wir sie auf einen Stiel malen würden. Machen Sie erneut einen kurzen dünnen Strich, um mit der Pinselspitze zu beginnen, und drücken Sie dann vorsichtig mit dem Bauch nach unten , um den Körper des Blattes zu formen , und heben Sie ihn dann vorsichtig gegen Ende ab. Fühlen Sie sich frei, Farbe in bestimmten Bereichen mehr zu ziehen. Also entweder an der Spitze oder zusätzlicher Platz, das liegt ganz bei dir. auch daran, ab und zu einige weiße Linien und Räume zu hinterlassen , um mehr Interesse zu wecken. Eine andere Möglichkeit, diese Grundform zu erstellen beginnt auch im Spitzenwald. Also im Grunde die entgegengesetzte Richtung von denen, die ich dir gerade gezeigt habe. Hier fange ich an der Blattspitze an und drücke nach unten, indem leicht zur Basis des Blattes und des Stiels hin krümme. Ich schließe dann die Form von der anderen Seite ab lasse eine kleine weiße Linie in der Mitte. Hier mache ich einfach eine etwas andere Variation des Blattes, indem ich eine wärmere Farbe verwende und meine Blätter an den Rändern länger und schief mache an den Rändern länger und schief um ein trockenes Blattergebnis zu erzielen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Blattvariationen , die wahrscheinlich selbst eine separate Klasse sein werden. Aber für die Zwecke des heutigen Projekts zeige ich Ihnen nur ein einfaches und einfaches Blatt , in dem Sie selbst üben können, um besser zu werden. 6. Skizze & Vorbereitungen: Okay, also wie immer klebe ich mein Papier gerne ab, damit es an Ort und Stelle bleibt und es auch einen sauberen Rand hinterlässt. Hier. Dafür benutze ich ein Washi-Tape. Dies verhindert das Abseilen des Papiers, sobald Sie es abziehen. Außerdem verwende ich hier ein Artesia Aquarell-Pad mit sechs mal acht Zoll. Es ist alles in der folgenden Beschreibung verlinkt. Wenn Sie daran interessiert sind , zur Kasse zu gehen. Ich fing damit an, meinen Blumenstrauß leicht zu skizzieren . Ich versuche, super leicht zu sein, um später Bleistiftspuren zu vermeiden. Ich habe keine Referenz für dieses spezielle Gemälde, also habe ich es mir einfach ausgedacht, während ich mitgemacht habe. Aber ich werde unten einige kostenlose Inspirationsbilder von Tulpen verknüpfen , damit du das benutzen kannst, wenn das hilft. Ich habe mich entschieden, mit fünf Tulpen zu gehen. Ich trockne die Stiele aus, wie ich möchte, dass die Blumen arrangiert werden sollen. Es ist nicht nötig, mehr als das zu zeichnen. Alles andere wird direkt gemalt. Ich füge einen Bot hinzu, um das miteinander zu verbinden. Ich fing an, hier das Blatt auf dieser Seite herauszuziehen, aber dann dachte ich mir, dass ich das einfach tun würde, wenn ich einen Teil des Blumenwaldes gemalt habe. Okay, sobald Sie diese Platzierung fertig haben, werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Hier kümmere ich mich um das ganze Papier im Hintergrund, damit wir meinem Gemälde eine sehr leichte Hintergrundwäsche geben können. Ich halte es super leicht, aber genug für dich, wenn du das Klebeband abziehst, wird dies zu dem zarten floralen Touch beitragen. Ich verwende Pink, aber halte es sehr verwässt und einen leichten flachen Pinsel, um die gesamte Seite abzudecken. Okay. 7. Wie man Tulpen malen: Lassen Sie Ihren Hintergrund vollständig trocknen , bevor Sie diese Blumen hinzufügen und mit der gleichen Farbe, aber diesmal etwas mehr Pigment zum Schritt gehen mit der gleichen Farbe, aber diesmal etwas mehr Pigment zum Schritt . Ich verwende meinen Rundpinsel, um eine C-ähnliche Form zu erzeugen. Begann mit einer Spitze des Pinsels und ziehe dann den Pinsel mit seinem Bauch und hebe ihn wieder an der Spitze ab. Um den vorderen Teil aufzuhellen, benutze ich gerne mein Papiertuch, indem ich vorsichtig Ecke tupfe , um die Farbe abzuheben. Mach das Gleiche, aber in der entgegengesetzten C-ähnlichen Form. , Füllen Sie nun die Lücke auf indem Sie einen kleinen Strich in der Mitte hinzufügen. Ich halte ab und zu gerne eine kleine weiße Lücke , um diese Formen abzuschneiden. Und um mehr Interesse zu wecken, fügt dies den Blumen auch natürliche Highlights hinzu. Hier füge ich nur etwas extra rosa Farbe hinzu die die Oberseite der Blume verklage, indem ich nur die Spitze des Pinsels verwende und dasselbe auch nach unten mache. Okay, wir werden ständig zu diesen Türmen zurückkehren, aber lass uns zur nächsten Blume übergehen. Jetzt, da Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie man eine Tulpe malt, können Sie Ihr eigenes Flair hinzufügen und sie ein wenig aufrütteln , damit sie nicht alle gleich aussehen. Zum Beispiel können Sie entweder das linke oder das rechte Blütenblatt erweitern oder ein zusätzliches Blütenblatt zur Seite hinzufügen, als würden Sie sehen, wie ich dies in diesem tue. Das Gleiche hier habe ich zwei verschiedene C-ähnliche Formen gemacht , um den Körper der Tulpe zu formen. Nur um es etwas anders zu machen. Ich gebe dem Kerl noch ein Blütenblatt zur Seite. Ich habe diesen gelben gemalt, nur um zu erkennen, dass ich vergessen habe , den Aufnahmeknopf zu drücken , aber keine Sorge, ich werde noch einen davon auf die nächste Blume malen , damit du siehst, was ich getan habe. Ziemlich ähnlich wie bei all den anderen Formen hier. Ich füge eine Seite dieser Kurve nach innen hinzu. Schließen Sie dann die Form auf der anderen Seite ab. Tupfen Sie jede überschüssige Farbe ab. Wenn Sie einen Abschnitt aufhellen möchten. Ich stelle sicher, dass ich den oberen und unteren Spitzen der Blume mehr Farbe hinzufüge . Halten Sie Ihre gesamten Blumen hell. Denken Sie daran, dass es immer einfach ist, sich auf Farbe aufzubauen , als sie auszuziehen , wenn es um Aquarelle geht. Also nimm es einfach Schritt für Schritt. Sobald Sie die Form dieser Türme hängen, wird er natürlich lernen, sich zu lockern und jeder Blume etwas andere Formen hinzuzufügen etwas andere Formen , um sie einzigartig zu machen. Ich gehe einfach zu jeder Blume zurück und füge der Basis von allen etwas mehr Pigment hinzu. Mischen Sie sie sind bei Bedarf an der Blume vorhanden. 8. Stiele & Blätter: jetzt ein hellgrün verwende, füge ich der Basis jeder Blume ein kleines bisschen davon hinzu, um die Dimension zu vertiefen und einfach mehr Fülle hinzuzufügen. Meine Blumen sind zu diesem Zeitpunkt noch leicht feucht, deshalb mischen sie sich ganz leicht. Mit demselben Grün füge ich das den Stängeln der Blüten hinzu und gebe ihm etwas Wärme, indem ich bestimmten Abschnitten der Stiele etwas Gelb hinzufüge . Jetzt füge ich nach dem Zufallsprinzip etwas Laub und Blätter um meine Blumen hinzu , um meinen Strauß zu füllen. Ich benutze zu diesem Zeitpunkt das gleiche Grün. Ich füge etwas Dimension und Farbe hinzu. Als Nächstes. Ich ging weiter und nahm einfach mein Band ab, da ich es nicht mehr für die Kanten brauchte , da sie bereits lackiert waren. 9. Dimension Zu Blättern & Bogen: Es ist an der Zeit, den Blättern mehr Tiefe zu geben , weil sie ab sofort ziemlich flach aussehen. Um ihm mehr Dimension zu verleihen, müssen wir mehr Farbe mit einem etwas dunkleren Grün hinzufügen. Ich gehe einige Teile der Blätter durch. Ich füge jetzt etwas Blau zu meinem Grün hinzu. Insbesondere Taylor Blau bis Grün, was mir einen tieferen Ton Grün geben wird. Ich verwende diese Farbe, um auch eine Dimension für bestimmte Bereiche zu erstellen . Verwenden Sie die gleiche Farbe, um der Basis jeder Blume nur eine Spitze hinzuzufügen , um nur eine Mischung zu geben, solange Sie es tun. Es gibt auch die Farben der Blätter. Und normalerweise mag ich es, meine Spitzen etwas dunkler in Blumen zu haben . Es spielt gerade in der Ice Lake Foundation. Die Blume als Ganzes. Ich wollte einen Grundton für das Boot festlegen, das ich gemacht habe, damit ich diesen Teil einfach besser visualisieren kann. Ich benutze hier Braun und ich gehe jetzt mit einer dünneren Bürste über das Trocknen des Bogens, um mehr Kontrolle zu erhalten. 10. Finishing Touches To Leaves: Okay, jetzt ist es an der Zeit, es ein kleines bisschen zu würzen und den letzten Schliff und Details hinzuzufügen. Diese letzten Schichten sind so wichtig und haben normalerweise den größten Einfluss auf ein Gemälde. Am Ende sage ich immer, wenn es um das Malen geht, es die kleinsten, kleinsten Details, die Bände sprechen. Mit demselben dünneren Pinsel nehme ich ein dunkleres Grün , um die Basis der Stiele hinzuzufügen , um es herauszubringen, um mehr Dimension hinzuzufügen. Verwenden Sie dieselbe Farbe, um einige der Blätter zu definieren. Meine darunter liegende Farbe ist größtenteils ausgetrocknet. Möglicherweise müssen Sie bei Bedarf etwas davon ausmischen. dieselbe dunkelgrüne Farbe hinzu der Basis jeder Blume dieselbe dunkelgrüne Farbe hinzu, um zusätzlichen Pop hinzuzufügen und diese Blumen einfach etwas mehr nach vorne zu drücken. Definieren Sie diese Stämme auch ein wenig am Rand. Also ziehe ich diese Farbe einfach nach unten zum Stamm jedes TO-Labors. Es ist wirklich wichtig , für diese Details auch einen feinen Zehn-Pinsel zu verwenden , um mehr Kontrolle zu erhalten. In dieser nächsten Lektion wirst du sehen, wie ich einfach hin und her gehe und mich vom Gemälde von den Blättern zu den Blumen bewege, um vom Gemälde von den Blättern zu den Blumen bestimmten Abschnitten mehr Farbdimension zu verleihen und zu platzen. Denken Sie daran, nicht alle Ihre vorhandenen Ebenen vollständig zu verdecken , sondern fügen Sie ihnen einfach ein wenig hinzu, um diese zusätzliche Tiefe und Fülle zu erhalten. Eine weitere wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Aquarelle viel leichter versuchen, sodass Sie möglicherweise ein paar Schichten benötigen , um mit den Farben zufrieden zu sein, die Sie haben. Ich füge nur noch ein paar Blätter hinzu, um die leeren Lücken zu füllen , die ich in diesem Bereich habe. Vervollständigen Sie diese Blätter mit einem letzten Hauch von Warren, indem Sie den Blattspitzen etwas Gelb hinzufügen. 11. Finishing Touches To Tulpen: Letzte und letzte Schicht zu den Blumen. Ich gehe zurück und bessere die Basis auf jeder Blume auf indem ich etwas mehr Pigment hinzufüge, um sie mehr herauszuholen. Du siehst zu, wie das Spiel zu viele Stufen ausgibt . Bald. Schon wieder. Du weißt es, nicht wahr? Dies vervollständigt unsere einfachen Aquarell-Tulpen für heute. Ich hoffe, Sie haben so lustige, einfache Techniken aus dem heutigen Aquarellmalunterricht genossen und gelernt . Wenn Sie Aquarellblumen mögen und diese Klasse mit einem SAN-Stoffmalkurs verfolgen , habe ich schon Rosen und Pfingstrosen zusammen mit Rosen und Pfingstrosen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie alle im folgenden Link überprüfen. Ich habe es auch auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen verknüpft . Ich schätze all die Liebe und Unterstützung, die ich in letzter Zeit von jedem einzelnen von euch bekomme . Also danke. Und um meine Künste zu schockieren, besuche meine Website, um mit den neuesten Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben und mir auf Instagram zu folgen, wo du über meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben kannst . Nochmals vielen Dank und glückliches Malen.