Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hey, mein Name ist Lisa und ich bin eine Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen losen Aquarell Sonnenuntergang Himmel mit Wolken malen. Wir konzentrieren uns hauptsächlich darauf, wie man die Nass-on-Nass-Technik anwendet. Also diese Klasse ist ideal für Anfänger, die
einen praktischeren Ansatz in dieser spezifischen Technik benötigen , Ich werde Ihnen alle Materialien zeigen, die Sie benötigen, werden Sie durch die grundlegenden Techniken führen, verlassen und waschen. Und dann zeigen wir Ihnen, wie Sie losen Aquarell, Sonnenuntergang Himmel Schritt für Schritt malen. Ich werde auch ein Referenzfoto in der Registerkarte „Projekt und Ressourcen“ unten zur Verfügung stellen. So können Sie das zur Inspiration verwenden. Ich, lasst uns loslegen und ins Malen eintauchen.
2. 2 Materialien: Ok. Also diese anderen Materialien, die er brauchen wird, ein Papiertuch und ein Klebeband, ich benutze ein Künstlerband, eine Schüssel für Wasser. Und ich benutze diese für Bürsten. So eine ist die flache Bürste, die ich gerade am Anfang benutzt habe. So wird jede flache Bürste funktionieren und die dünne Bürste, die ich am Ende verwende. Aber für den Großteil des Gemäldes benutze ich diese beiden Pinsel. Und wieder, ich habe alles in der Beschreibung aufgelistet, damit Sie das überprüfen können. Sie werden auch nur so brauchen, das ist nur ein kleiner Hack, den ich am Ende gezeigt habe. Acrylfarbe, vier Sterne. Und dann benutze ich unsere Teaser-Palette. Sieht so aus. Für meine Zeitung. Ich benutze auch unser T-Zellen-Papier. Ich schneide sie einfach in kleinere Größen. Also die, die ich für das heutige Klassenprojekt verwende, ist ein Fünf mal sieben. Ich mag die Zeitung wirklich sehr. Auch hier werden die Links in der Beschreibung erwähnt. Wenn Sie die überprüfen wollen.
3. 3 Übung 1 Techniken: Also, bevor wir anfangen, wollte
ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde nur die Techniken abdecken, die wir in der
heutigen Klasse verwenden werden , damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Also die beiden häufigsten Aquarelltechniken, nass auf nass und nass auf trocken. Für die nasse auf nassem Lack wird auf nassem Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben über vorhandene Webfarbe schichten, wodurch dieser verschwommene Erweiterungseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farbe ineinander blutet. Und die zweite Technik ist trocken nass, die Farbe wird auf trockenes Papier aufgetragen. Es ist so einfach wie das. Schauen wir uns also die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. Das Nass auf Nass gibt uns weiche Kanten. Es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde, gute Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte wollen. Sie können auch leicht mischen, indem Sie
einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugt. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Und das Gegenteil von der nassen auf nass, nass auf trocken, was uns eine schärfere Kanten gibt. So können Sie definitiv mehr Kontrolle haben, wo Sie VL als Formen definieren können. Das Nass auf Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu legen, wie Sie wollen. Wir werden im nächsten Schritt durch die Schichtung gehen.
4. 4 Übung 2 Schichten: Also hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Arten von Unterlegscheiben zeigen, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen von Leering zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um Schichtung geht, müssen
Sie an diesem nassen, trockenen arbeiten. Also trockne ich mein Papier mit einem Fön aus, um den Prozess zu
beschleunigen , bevor ich anfange, meine Formen zu schichten. Okay, Sobald Sie Malerei getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach, immer dunkler jedes Mal. Warten Sie aber auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. So wie Sie sehen können, je leichter Ihre anfängliche Wäsche ist, desto einfacher ist es, sich auf leering aufzubauen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Aquarellen malen, müssen
Sie immer hell bis dunkel arbeiten. Und wie Acryl, wo man mit Beobachtung von dunkel bis hell davonkommen kann.
5. 5 Prep: Beginnen Sie damit, ein Papiertuch mit Abdeckband zu kleben, wie wir es bei jedem einzelnen Klassenprojekt tun. Ich benutze hier Künstlerband. Es ist eine ganz bestimmte Art. Wenn Sie daran interessiert sind, genau das gleiche zu kaufen, habe ich einen Link in der Beschreibung und auf der Registerkarte Projekt unten,
mit einem beliebigen flachen Pinsel, den Sie haben, hinterlassen . Lassen Sie uns jetzt beginnen, indem Sie Ihre gesamte Zeitung lesen. größte Teil dieses Projekts wird mit der Nass-on-Nass-Technik durchgeführt, die Farbe auf nassem Papier aufträgt. Vergewissern Sie sich, dass Sie die in der vorherigen Lektion erläuterten Techniken durchlaufen. Wenn Sie mehr Erklärung dazu benötigen, ziehen Sie
nicht über Ihr Papier und passen Sie genug an, dass Sie einen leichten Glanz zu ihm sehen.
6. 6 erste Layer Nass, die Wet: Für den Großteil dieses Gemäldes werde ich diesen Rundpinsel verwenden. Wir wechseln hin und her, um auch Russland herum zu winken. Wieder einmal werden die Links in der Projekt-Registerkarte unten erwähnt. Um Ansichten zu starten, alle hellblauen, die Sie haben. Die Farben müssen nicht genau sein, da dies der Himmel ist, es gibt kein richtig oder falsch wirklich. Also haben Sie einfach Spaß damit und lassen Sie das Gemälde zum größten Teil zum Reden. Unabhängig davon werde ich die Farben unten auflisten. Wenn Sie genaue Farbreferenzen benötigen, legen Sie die Farbe
einfach an zufälligen Stellen an, während Sie einige Lücken offen lassen. Halten Sie es leicht, so dass Sie sich langsam auf diese Farben aufbauen können. Ich habe das Referenzbild unten zur Inspiration gelassen. Nur ein Blick hin und wieder darauf. Aber ich habe auch mein eigenes Ding gemacht. Fühlen Sie sich frei, das Schwein zu öffnen, während Sie malen, nur um Ihnen entlang zu helfen. Also mit dem Referenzbild nahm
ich irgendwie die leuchtend orangefarbenen, irgendwie gelben Abschnitte in der Mitte. Und ich spiele die dunklere Seite, die dunkleren Blues und Purples an der Seite. Jetzt, da das nass auf nass ist, müssen
Sie ein wenig schnell arbeiten und die Farben haben, mischen, miteinander und den unscharfen Software-Ansatz haben. Hier füge ich in einigen lila hinzu und füge einige Markierungen hinzu, um den Grund zu entscheiden, warum ich die nasse Technik mag, vor allem für Anfänger. Und vielleicht ist das ein Profi und ein Betrüger,
ist, dass Sie nicht viel Kontrolle über
das Gemälde haben und wie die Farben miteinander mischen? Ja, bis zu einem gewissen Grad, tun Sie das. Und Sie können es so optimieren, wie Sie wollen. Aber die meisten der Zeit diktieren
die Farben das Gemälde am Ende, was ich ziemlich befreiend finde. Und es ist sowieso eine nette Herangehensweise an das lockere Gefühl. Und dann denken Sie eine der besten Möglichkeiten, um zu lernen, wie man diese Technik malt, ist es, den Himmel zu malen. Ähm, da Sie wohnen, müssen
Sie es sowieso nicht zu sehr kontrollieren, und es kann einfach gut aussehen, egal wie Sie die Farben reinsetzen. Also haben Sie einfach Spaß mit diesem Prozess und ich hoffe, Sie Jungs genießen Ihre Ich bin Mischen in etwas Orange in die Mitte, die wir ursprünglich leer gelassen hatte. Ein guter Tipp ist, um sicherzustellen, dass Sie ständig Ihre Bürste zwischen
jeder neuen Farbe spülen , um diese schlammige braune Farbmischung zu verhindern. Das ist das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Es ist am besten, einige Lücken offen zu lassen und
die Leute von Anfang an klar , wenn Sie sicher wissen, dass Sie eine neue Farbe hinzufügen möchten, neue wie helle Farbe dort, um die Farben frisch aussehen zu lassen. Ein weiterer Tipp ist, ein Papiertuch griffbereit zu halten und einfach in die Abschnitte zu tupfen, die Sie
Farbe abheben möchten , so dass Sie vielleicht eine neue Farbe
hinzufügen können oder einfach den Raum leicht und weicher aussehen lassen. Ich wollte etwas von diesem blauen Himmel in der Mitte hinzufügen. Deshalb habe ich dort die Farbe abgehoben. Denken Sie daran, dass wir noch daran arbeiten, nass auf nass. Und denken Sie daran, es Licht am Anfang zu halten, so dass wir auf der und langsam aufbauen können. Ich wechsle jetzt zu einem gelben, um hier den mittleren Teil hinzuzufügen. Beachten Sie, wie ich meine Bürste nur leicht und ohne Kraft auf das Papier rühre. Sie müssen nur die Spitze des Pinsels zum größten Teil verwenden und
das Papier sanft berühren, damit es leicht vermischen kann. Ich breche die Schichten ein wenig
mehr aus und füge etwas mehr Orange in der Mitte des Himmels hinzu. Eine andere Möglichkeit, die Kanten zu mischen und sie weich zu machen,
ist, den Pinsel in Ihr Wasser zu tauchen, um es zu reinigen, und tippen Sie dann auf den Pinsel auf Ihrem Papiertuch und schieben Sie dann den Rand der Farbe nach außen. Dies hilft, scharfe Kanten zu erweichen.
7. 7 zweite Schicht Wet: Jetzt verwende ich eine Kombination aus Lila, Pink
und Blau, um diese tiefere violette Farbe zu erhalten, wie in der Referenz gezeigt. Und fügen Sie das an den Seiten hinzu, um dunklere Wolken zu erzeugen. Ich benutze immer noch die leichte Dabbing Bewegung, wenn es um die Pinselanwendung geht, ich habe meinen Pinsel an dieser Stelle überhaupt nicht gewechselt. Also mit der gleichen Bürste und die Menschen an dieser Stelle ist auch noch feucht. Also arbeite ich daran, aber daran habe ich es bislang nicht getrocknet oder angehalten. Es ist nicht so schlimm wie geistig für uns begann, aber hat immer noch eine leichte Mischwirkung. Da das Papier leicht feucht ist. Ich hebe wieder etwas Farbe mit meinem Papiertuch ab und ich werde viel mehr von dieser Zone tun, um weiche Wolken zu definieren. Also halten Sie auf das zu achten. Jetzt, da wir mit unserer Grundschicht fertig sind, ist
es an der Zeit, auf diesen Ebenen aufzubauen und einige dieser Farben ein bisschen mehr zu intensivieren. Mit der gleichen Methode und Technik und den gleichen Farben füge
ich weitere Ebenen hinzu, um es mehr aufzubauen. Wieder, stellen Sie sicher, das Referenzbild verwenden Wenn Sie Hilfe benötigen, wie, wie, Sie wissen, auf welche Farbe zu setzen, wo und Zusammensetzung, Laster und so weiter. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Referenzbild an der Seite hochziehen, damit Sie mitverfolgen können. Der Grund, warum ich das Referenzbild nicht auf
dem Bildschirm steckte , während ich male, ist, weil, naja,
einer, der ich denke, dass es das Bild ein wenig blockiert und es Ihnen
schwer macht , mich Malerei oder die Referenz Big Endian Materie zu sehen, weil Es ist so winzig. Und auch, weil ich der Referenz nicht wirklich zu sehr folge, sondern nur als Inspiration verwende. Also will ich nicht, dass die Leute darin verwirrt werden, in diesem Sinne. Also würde ich vorschlagen, dass du stattdessen das Referenzbild öffnest und es nur zur Seite hast, während ich male. Und Sie können irgendwie vergleichen und auch Ihnen helfen, als Knochen zu malen. Und denken Sie daran, Ihre Farben sauber zu halten und macht es zu viel. Die Farben um ihn herum. Es wird braun werden. Drücken Sie also regelmäßig Ihre Bürste. Alles klar, jetzt werde ich ein paar definiertere und dunklere Wolken zur Seite hinzufügen. Also verwende ich eine Kombination aus Lila, ein winziges bisschen dunkelblau. Sie können vielleicht sogar das kleine Blau und nur ein kleines bisschen Schwarz verwenden. Und ich werde nur ein paar Tupfer davon in den Himmel geben. Wie ich bereits sagte, es gibt kein Recht oder falsch, wenn es um Wolken
geht und den Himmel zum größten Teil zu malen,
weil es so organisch in der Natur ist und nicht die Harvey Standards
spezifische Form beherrscht , um es in der Regel kann werden kreative Urin gelockert bis zum Lackierprozess. Spielen Sie mit Ihrer Kombination aus Farben und Komposition herum. Und ich habe wirklich das Gefühl, diese nasse Technik ist ziemlich lustig und sehr therapeutisch in gewisser Hinsicht auch. Und es ist okay, wenn Sie sich vermasseln oder Ihre Farben braun aussehen lassen oder wenn Sie stattdessen zu viel Wasser oder zu wenig Wasser hinzufügen, beginnen Sie einfach von vorne. Ich erinnere mich daran, malen zu lernen, ist ein Prozess und es ist die Absicht. Malerei und nicht so sehr das Ergebnis davon. Solange also Ihre Farbe und lernen, aber diese Denkweise, werden
Sie Ihre Malkünste für neue Möglichkeiten öffnen, was der Hauptzweck ohnehin ist, genau genau
hier, Ich gebe die untere Hälfte dieses bemalte einige Land und einige ferne Berge. Nur um diesen bunten Himmel zu brechen und nur ein wenig geerdet. Ich benutze die gleiche Kombination aus Lila und Schwarz. Ich werde den Berg hinten etwas heller halten als der vorne. Nur um die richtige Perspektive zu bekommen, da es weiter weg ist. Ich gehe zurück auf die Lift-Off-Technik, um
einige Flecken aufzuhellen und einige der Formen der Wolken hier zu brechen und zu definieren. Verwenden Sie also die Ecke Ihres Papierhandtuchs, tupfen Sie
leicht in Bereichen, die Sie abheben möchten. Ich halte es hier zufällig und hebt meistens nur Abschnitte ab, die Ibid-Diagramm sind. Auch, nur um zu beachten, dass Sie diese Technik nur tun können, wenn Ihr Papier leicht feucht ist. Wie ich schon sagte, an dieser Stelle ist
mein ganzes Bild immer noch ein wenig, kann nicht gelesen werden. Und nachdem ich aufgehört
hatte, würde ich sagen, es nähert sich dem Anfang. Ich kaufte die Bühne. Solange du noch dein Papier hast, kannst du
viel Feuchtigkeit übrig lassen. Ich schalte jetzt auf Ethanol-Rundbürste um, um mehr Präzision und Kontrolle zu erhalten. Und um letztendlich noch etwas winziger oder Wolken weiterzumachen. Ich nehme wieder dunklere Purples, um die dunklen Wolken zu intensivieren. Also jetzt ist mein Papier etwa 90 bis 95 Prozent trocken. Von diesem Punkt müssen
Sie die Kanten ein bisschen mehr mischen, da die Leute nicht so dämpfen. Sie können dies tun, indem Sie entweder ein Abheben der Farbe mit Ihrem Papiertuch oder mit Ihrem Pinsel, um die Kanten nach außen zu mischen, um es zu erweichen. Ich halte absichtlich die Wolken zum Horizont hin kleiner, weil das theoretisch weiter von uns entfernt ist. Und um die richtige Perspektive zu gewinnen, sind die
Dinge, die weiter entfernt sind, kleiner als Dinge, die uns näher sind. Dies ist, wo, wenn eine Airbrush hilft, so halten Sie Ihre Spuren winzig mit kleinen Tupfen und Strichen. Habe ich vergessen, die Kanten zu mischen und zu erweichen?
8. 8 Thrid auf Trockenheit: Alles klar, jetzt auf unserer letzten und letzten Schicht, bringen
wir diese Farben hervor und machen den Sonnenuntergang ein bisschen lebendiger. Ich arbeite diese Schicht, aber auf trocken, was im Grunde Farbe auf trockenes Papier aufträgt. So müssen Sie die Kanten selbst mischen, wie unten erwähnt. Ich werde diese letzte Schicht hier ein wenig beschleunigen, da es genau der gleiche Prozess und die Methode ist, den wir für die ersten beiden Schichten verwenden, die Haut und wie wir denken. Für diese Klasse. Sieh mal. Vielen Dank. Ok. Und das vervollständigt unsere Schichten in den Himmel. Sie können eine Intensivierung der Farben hinzufügen, wie viel Sie wollen. Aber es ist so einfach, sich mitreißen zu lassen und ständig Schichten nach Schichten aufzutragen. Also irgendwann, machen Sie einen Schritt zurück und seien Sie zufrieden mit dem, was Sie haben und nennen Sie es einen Tag. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen
optionale endgültige Details zeigen , die helfen können, mehr Interesse für Ihre Himmelsbilder zu bringen. Stellen Sie also sicher, dass zu beobachten, sobald Sie mit dieser Schicht fertig sind.
9. 9 Final und Kursprojekt: Diese endgültigen Details sind völlig fakultativ. Sie können Ihr Gemälde sehr gut so lassen, wie es ist. Aber ich beschloss, einige elektrische Leitungen mit einigen wenigen Boards um sie herum hinzuzufügen. Also mit jedem dünnen Pinsel, den Sie haben, gehen Sie Kopf und machen Sie drei Linien quer. Fühlen Sie sich frei, dies zuerst mit einem Bleistift zu zeichnen, wenn das Sie bequemer macht. Und jetzt werde ich nur schwarz nehmen und winzige Boote um das herum machen. Also, einige von ihnen fliegen herum und einige setzen auf den Draht. Machen Sie winzigen Code Review wie Formen für die Wörter. Auch hier müssen Sie nicht genau sein, diese sind weit weg, also geben Sie es einfach einen Eindruck. Anstatt die genauen Details für die 1s sitzt, denken Sie daran, einen Halbkreis oder einen Halbmond zu machen, gefolgt von einem kleinen Punkt an einem Ende, und die zeigt den Kopf. Und dann ein noch kleinerer Punkt auf der anderen Seite, der
die Rückenfeder anzeigt. Ändern Sie die Ausrichtung dieser Elemente, um sie natürlicher aussehen zu lassen. Alles klar, es ist jetzt an der Zeit, dieses Band abzuziehen, bevor wir ein paar Sterne hinzufügen. Ich werde Ihnen auch ein wenig gehackt zeigen, wie alle Farbspuren
vertuschen können, die durch die Seiten des Bandes ausgeblutet haben. Sie können die Farbarbeiten loswerden, indem Sie Gesten, Acrylgrundierung verwenden. Ich habe es in der Projektregisterkarte unten verknüpft. So können Sie sich das ansehen. Wenn Sie nicht gerade gesagt haben, dann ist Acryl-weiße Farbe die nächste beste Option. Aber nur damit wir natürlicher aussehen, tauchen Sie
einfach Ihren Pinsel in JSON ein und
tragen Sie ihn direkt auf Ihre Farbspuren auf, die Sie vertuschen müssen. Und das sollte sich darum kümmern. Für unser letztes und letztes Detail werde
ich ein paar Sterne mit schlichtem Acrylweiß hinzufügen. Um dies ein wenig verträumter zu machen, machen Sie
einfach ein paar kleine Punkte mit Ihrem dünnen Pinsel und das reicht. Dies vervollständigt unseren lockeren und einfachen Aquarell Sonnenuntergang Himmel für heute. Hoffe, dass Sie alle genossen und
einige Spaß Äther-Techniken aus der heutigen Aquarellmalerei Klasse bekannt . Denken Sie daran, versuchen Sie nicht, Ihre Malerei zu sehr zu kontrollieren. Diese Anfänger-Aquarellklasse war vor allem für Sie, loszulassen. Wenn es um die Anwendung der nassen auf nassen Technik geht, kann
ich es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle einfällt. Fühlen Sie sich frei, Ihre Ergebnisse in der Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“ unten zu teilen. Und ich werde dich dort sehen. Tschüss, Jungs. Wenn Sie ein Anfänger sind, gehen Sie definitiv durch die Aufwärmübungen, die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie das üben, bevor Sie beginnen, diese Klasse der Bewertung zu verlassen. Vergessen Sie auch nicht, mir zu folgen, so dass, wissen Sie, wenn ich hochladen und dann verpassen Sie keine Updates von mir in der Zukunft. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und für den Abschluss Ihrer Klasse. Bolden. Ich werde Sie sehr bald sehen.