Aquarellblumen – so malt man einen lockeren Aquarellblumenstrauß!

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie dieses lustige und schnelle Aquarell Blumenstrauß malen. Es gibt lose Malerei wird nass auf nassen gemalt werden, einfache Techniken, die wir gehen über. Also keine Sorgen. Ich werde Sie durch die Materialien, Techniken, Verlassen und einige Pinselübungen auf Rosen und Blättern führen. Ich werde Sie dann Schritt für Schritt durch ein Gemälde, Aquarellsträuße führen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, daher sind Anfänger und darüber hinaus willkommen, dies zu versuchen. Ich werde am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Alles klar, jetzt fangen wir mit der heutigen Malerei an. 2. MATERIALIEN: Okay, das ist also alles, was ich benutzen werde. Das ist unsere Teaserfarben, sieht so aus. Und dann habe ich auch unsere Teaser-Papierbürsten. Ich schneide sie gerne in kleinere Größen. Aber es ist wirklich schön. Ich mag, wie die Textfelder. Und dann nur ein normaler Ball, ich werde nur einen Pinsel für den gesamten Straußabschnitt verwenden, aber Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wie wenn Sie sie bequemer finden. Aber ich werde wieder gehen, ich verknüpfe dies unten und die Beschreibung. Und dann habe ich auch ein Abdeckband. Ich benutze auch einen großen Pinsel nur für den Hintergrund, aber Sie können einfach jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Aber das ist nur für den Hintergrund. 3. Übung 1 – Techniken: Also, bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde nur die Techniken abdecken, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden , damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Also die beiden häufigsten Aquarelltechniken, nass auf nass und nass auf trocken. Für die nasse auf nassem Lack wird auf nassem Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben über vorhandene Webfarbe schichten, wodurch dieser verschwommene Erweiterungseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farbe ineinander blutet. Und die zweite Technik ist trocken nass, die Farbe wird auf trockenes Papier aufgetragen. Es ist so einfach wie das. Schauen wir uns also die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. Das Nass auf Nass gibt uns weiche Kanten. Es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde, gute Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte wollen. Sie können auch leicht mischen, indem Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugt. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Und das Gegenteil von der nassen auf nass, nass auf trocken, was uns eine schärfere Kanten gibt. So können Sie definitiv mehr Kontrolle haben, wo Sie VL als Formen definieren können. Das Nass auf Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu legen, wie Sie wollen. Wir werden im nächsten Schritt durch die Schichtung gehen. 4. Übung 2 – Schichten: Also hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Arten von Unterlegscheiben zeigen, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen von Leering zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um Schichtung geht, müssen Sie an diesem nassen, trockenen arbeiten. Also trockne ich mein Papier mit einem Fön aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich anfange, meine Formen zu schichten. Okay, Sobald Sie Malerei getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach, immer dunkler jedes Mal. Warten Sie aber auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. So wie Sie sehen können, je leichter Ihre anfängliche Wäsche ist, desto einfacher ist es, sich auf leering aufzubauen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Aquarellen malen, müssen Sie immer hell bis dunkel arbeiten. Und wie Acryl, wo man mit Beobachtung von dunkel bis hell davonkommen kann. 5. Pinselstriche Übung – Rosen: In dieser Lektion werde ich Sie durch einfache Pinselstriche , die im heutigen Klassenprojekt verwendet werden. Dieser Pinsel wird auch verwendet, um die Rosen zu malen und es ist in der Beschreibung unten aufgeführt. Also sieh dir das an, wenn du interessiert bist. Also nenne ich diesen Pinselstrich. Pinselstrich, der auch einem Halbmond ähnelt. So beginnen Sie, indem Sie den Pinsel gerade nach oben halten und verwenden Sie die Spitze der Bürste zu beginnen und plötzlich langsam verwenden Sie den Bauch der Bürste, um das Meer wie Form in der Mitte zu bilden. Und dann beenden Sie es, indem Sie die Spitze des Pinsels erneut verwenden. In Ordnung, also noch ein Mal. Verwenden Sie die Spitze gezwungen, einen dünnen Schlaganfall zu machen und dann den Bauch, um seine Mitte zu bilden. Und dann heben Sie die Bürste wieder nach oben, indem Sie die Spitze verwenden, um das Ende zu verengen. Ich arbeite nur mit dem Strich groß bis klein, so dass Sie mit diesem Pinselstrich etwas Übung auf die verschiedenen Größen bekommen können. Und jetzt wechselten Seiten für ein entgegengesetztes sehen wie Form und Praxis gehen klein zu groß dieses Mal. Fühlen Sie sich frei, diesen Pinselstrich immer und immer wieder zu üben, solange Sie möchten. Und um etwas von dieser Dicke zu bekommen und einige Enden mehr als andere zu verjüngen. Je mehr Sie den Strich verwenden, desto selbstbewusster werden Sie diese Rose malen. Lassen Sie uns nun den Strich ein wenig lösen, indem Sie Ihren Pinsel mehr schütteln, während Sie malen. Zum Beispiel, dieses Mal werden wir den Bauch des Pinsels mehr verwenden und Ihren Pinsel zerquetschen, wie Sie sich verjüngt haben. Am Ende. Dies gibt Ihnen ein Pedale, ein lockeres und organisches Gefühl. Ich benutze diesen Pinselstrich viel auf den äußeren Blütenblättern in den Reihen. Also noch einmal, das Gleiche, nur weiter von groß bis klein zu üben. Und dann, wenn Sie die Mitte erreichen, wechselten Seiten und üben Sie auf der anderen Seite so das gegenüberliegende C, aber in einer natürlicheren oder organischen Art von Freiformmethode. Also nur um Ihnen einen Hinweis darauf zu zeigen, wie diese Pinselstriche angewendet werden. Also hier haben wir diese enger sehen ist in der Mitte der Reihen. Und dann desto lockerer sehen wie Formen und gelten in Richtung der Ränder der Rosen hier. Dieser sieht organische Pinselstrich wurde auch auf die Rosenknospe aufgetragen. Aber wir werden das genauer betrachten, sobald wir mit dem Malen beginnen. 6. Pinselstriche Übung – Blätter: Okay, bevor wir anfangen, wollte ich eine schnelle Übung machen, um Blätter zu malen. Ich werde Ihnen hier eine sehr grundlegende Form zeigen, wie Sie das Malen von Blättern üben können , indem Sie nur einfache Pinselstriche verwenden. Halten Sie Ihren Pinsel gerade nach oben, verwenden Sie die feine Spitze, um eine dünne Linie zu machen und drücken Sie mehr, indem Sie den Bauch des Pinsels verwenden, um den Körper des Blattes zu schaffen. Und heben Sie sanft Ihre Bürste, wie Sie am Ende, eine kleine spitze Spitze zu schaffen. Sie können mehr Definition zu Ihren Blättern hinzufügen und mehr Farbe in bestimmten Bereichen der Blätter, die Sie ein lockeres Gefühl erzeugen möchten. Üben Sie die Form und Pinselstrich immer und immer, bis es natürlicher zu Ihnen kommt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Form aussehen würde, wenn wir sie auf einen Stamm malen würden. Also wieder, machen Sie einen kurzen dünnen Strich, um mit der Spitze der Bürste zu beginnen und drücken Sie dann sanft mit dem Bauch Sie, um den Körper des Blattes zu bilden und heben Sie dann sanft zum Ende ab. Aber fühlen Sie sich frei, schlechte Farbe und mehr in bestimmten Bereichen. Also entweder hinzugefügt Schritt oder an seiner Basis. Das liegt ganz an dir. auch daran, einige weiße Linien und Leerzeichen hin und wieder zu verlassen , um mehr Interesse zu schaffen. Eine andere Möglichkeit, diese Grundform zu erstellen, ist auch an der Spitze des Waldes zu beginnen. Also im Grunde die entgegengesetzte Richtung von denen, die ich dir gerade gezeigt habe. Also hier beginne ich an der Blattspitze und drücke nach unten, indem etwas zur Basis des Blattes und des Stiels gekrümmt habe. Dann schließe ich die Form von der anderen Seite ab und hinterlasse eine kleine weiße Linie in der Mitte. Hier mache ich einfach eine etwas andere Variation des Blattes, indem ich eine warme Farbe verwende und meine Blätter länger mache und es an den Rändern kochen, um mehr von einem getrockneten Blattergebnis zu schaffen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Blattvariationen da draußen , die wahrscheinlich eine separate Klasse für sich sein werden. Aber zum Zweck des heutigen Projekts zeige ich Ihnen nur einen einfachen und einfachen Urlaub , den Sie selbst üben können, um besser zu werden. 7. Malprozess 1 – Basis: Ich werde sehr leicht den pH-Wert mit einer weichen Farbe mit ein winziges bisschen rosa und orange besuchen , Sie sollten einen leichten Glanz auf Ihr Papier sehen, also ziehen Sie es nicht über. Dies wird einfach getan, um Ihrem Hintergrund eine sehr weiche Farbe zu geben, besonders wenn Sie das Band entfernen, werden Sie den kleinen weichen Hinweis sehen. Also benutze ich hier einen großen Pinsel und nehme diese sehr helle Farbe und wende sie auf das gesamte Papier an. Wir werden mit diesem nassen auf nass arbeiten. Der nächste Schritt ist also, Flecken von zufälliger Farbe hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Ich benutze einen Rundpinsel und füge zu meinem bereits nassen Papier hinzu. Daher ist es nass auf nass. Ich tupfe es einfach nur sehr leicht ab. Wie Sie sehen können. Um diese kleinen erröten zu erstellen, wird dies nur getan, um einen Basissatz für uns zu bekommen, bevor wir irgendwie einige definierte hinzufügen, einige der losen Blumen oben darauf. Das ist überhaupt nicht geplant. Habe ein Referenzbild vor mir. Ich gehe nur mit dem Fluss und lasse das Gemälde seinen Lauf nehmen. Aber fühlen Sie sich frei, einen Blumenstrauß oder ein Bild zu betrachten, wenn Sie möchten. Ich bin weggegangen. Wenn Sie Blumenstrauß Picks für Inspiration unten in der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Also zögern Sie nicht, das zu verwenden, um Ihnen zu helfen. Ich spiele nur mit verschiedenen Farben herum, um unseren Blumenstrauß hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei zu verwenden, welche Farben Sie mögen, machen Sie es einzigartig und Ihre eigenen. Oder du könntest auch genau das tun, was ich tue. Wir wollen immer noch die nassen auf nass expandierenden Farbeffekte haben, also stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nicht vollständig trocken ist. Das bedeutet, dass Sie vielleicht ein wenig schneller arbeiten möchten , damit Sie keine Farben sind und nicht nur vollständig austrocknen. Wenn Sie nun die Spitze Ihres Pinsels denken, ziehe ich nur etwas von dieser Farbe heraus, um die Stiele und die Platzierung ein wenig abzubilden. Stellen Sie sich die Bühne als Ihre Skizze auf der Karte heraus, um Ihnen bei der Organisation Ihrer Komposition zu helfen. Also bin ich sehr wahrscheinlich die Knospen jeder Blume und ein paar Blätter und Laub nach der Seite, um den Blumenstrauß Fuller zu machen. Und der Grund, warum ich das so leicht mache, ist, dass ich die Komposition später ändern kann, wenn nötig. Dies hilft auch, irgendwie nur Datenbank. Und noch wichtiger, ich denke, es hilft mir nur den Blumenstrauß zu visualisieren, bevor ich anfange, dort aufzubauen. Hi. 8. Malprozess 2 – Blumen: An dieser Stelle ist die Farbe auf meinem Papier 50 Prozent trocken, was ich für diesen nächsten Schritt suche. Hier wirst du sehen, wie ich auf den Blumen ein bisschen aufbaue und ein paar Details hinzufüge, um ihm eine Art Form zu geben. Viel Spaß mit der Bühne und fügen Sie ein paar Details hinzu , um Ihren Blumen etwas Struktur zu geben. Nun, ich drehte die rosa Blanches, zwei Rosen und dann einige zufällige wilde Blumen für die restlichen, habe eine umfangreiche volle Klasse, wie man Rosen malt, die ich unten in der Registerkarte Projekt und Ressourcen verknüpfen werde. Achten Sie auch darauf, zurück zu den Zeilen Malerei Übung Lektion, die ich zuvor in dieser Klasse als auch gezeigt. Aber um Rosen zu malen, beginnt man mit der Mitte, fast wie eine Augenform. Und dann verbindet sich jede Zeile danach miteinander. So halten Sie die Übung im Hinterkopf der Pinselstrich-Übung, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Lasst uns anfangen zu bilden, die wie Formen sehen. Aber dieses Mal machen sie ein wenig kurvierer und kleiner. Mach das gleiche auf der gegenüberliegenden Seite und bilde die Knospe. Follow-up, indem mehr von dieser Cobia sehen wie Formen nahe beieinander während winzige Lücken zwischen den einzelnen der Trennung der Blütenblätter. Von einer Rose ist eine Gruppe von Clustern und das zusammen, und das ist, was wir gerade malen. Ich mag es, meine Rosenblätter leichter zu malen, wenn ich mich nach außen bewegen. Halten Sie dies ein bisschen abstrakt und locker und fügen Sie nicht zu viele Details hinzu, nur kleine kleine Elemente, um es zu definieren. Für diese nächste Reihe von Blumen. Holen Sie sie mit nur einem Schlag jeder, während unsere Blütenblätter ziemlich einfach und schnell zu tun. Also mit ein bisschen Orange. Ich beginne mit der Spitze und dem Bauch des Pinsels, indem ich meinen Pinsel ein wenig wackle und ihn dann leicht nach unten verjünge, indem ich ihn abhebt. Dadurch entsteht diese lockere und unregelmäßige umgedrehte Dreiecksform. Streben Sie nicht nach Perfektion, halten Sie diese einfach Spaß und locker. So wird jedes Blütenblatt in Richtung Zentrum zielen. Beenden Sie es, indem Sie einen dunkleren Punkt in der Mitte der Blume hinzufügen. Erhaltende Technik hier, aber diesmal etwas Blau zu meiner Blume hinzuzufügen. Und als ich die Blumen gemalt habe, bin ich nicht auf der Suche nach Perfektion oder zu vielen Details. Sie wollen, dass die Farben ineinander bluten. Du willst, dass sie lückenhaft sind. Also haben Sie keine Angst, es ein bisschen chaotisch zu machen. Und wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig bekommen, keine Sorge, einfach weiter versuchen. Ich weiß, dass die nasse auf nasse Technik einfach aussieht, aber es tut nicht. Es braucht nur Übung. Das ist alles, was ich hatte. So viele Leute in meiner privaten Farbe mit mir Facebook-Gruppe sagen mir, dass sie das Wasser-Mal-Verhältnis nicht verstehen und die Dinge am Ende wie ein Blob aussehen. Aber je schwerer das Papier ist, desto leichter wird es sein. Und wie ich schon sagte, mit der Übung werden Sie sich definitiv verbessern. Und einige der dunkleren grauen Farbe herausziehen, um die Stiele jedes Glamour zu definieren. Achten Sie darauf, nur die Spitze der Bürste zu verwenden, um sie zu halten, um die Stiele während des 3'-Endes zu halten. Und auch nicht so viel Druck ausüben, halten Sie es einfach leicht. 9. Malprozess 3 – Blätter: Ich verwende eine Mischung aus dunkelblau und grün, um diesen gräulichen Ton zu erzeugen , um einige Blätter hinzuzufügen. Diese sind im Grunde Standard, um nur den Blumenstrauß zu füllen. Wenn Sie zusätzliche Hilfe auf Blättern benötigen, stellen Sie sicher, über die Blätter Übungen Lektion zuvor als auch gezeigt gehen. So Tipps zu erinnern ist, eine Vielzahl von verschiedenen Größen und Farben zu halten. So können einige etwas dunkler sein als die anderen, aber halten Sie die Gesamtkonsistenz, Wasser nach unten und Licht. Ich benutze einfach die Ein-Pinselstrich-Technik, bei der ich den Bauch meines Pinsels benutze, um beim Drücken nach unten zu beginnen und dann abzuheben, während ich mich gegen Ende verjünge. bin nur zufällig hier so weit wie die Platzierung, ich versuche nur, diese zusätzlichen Lücken zu füllen, die ich offen sehe. Insgesamt suche ich nur nach einer Komposition, die optisch ansprechend und schön aussieht. Ich denke, viele Male, was in lose Blumenstück zusammen bringt, ist das Hinzufügen von Blättern, das ist eigentlich mein Lieblingsteil. Ich denke, das kann Ihrem Blumenstrauß wirklich etwas Struktur geben und es kann auch in allen Punkten füllen. Oder es kann Ihre Komposition und die Richtung, die Sie wollen, leiten. Also mache ich einige kleinere Tröpfchenblätter, um etwas Variation und Interesse hinzuzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser obere Abschnitt noch eine Blume brauchte. Also füge ich sehr locker eine schnelle Rose hinzu, um meine Komposition aufzufüllen. 10. Final und Kursprojekt: An diesem Punkt in meiner letzten Phase binde ich einfach alles zusammen und fülle Lücken, verdunkle auch bestimmte Abschnitte und wir werden fertig sein. Bevor wir das Band abziehen, wollte ich sicherstellen, dass wir genug Farbe im Hintergrund haben. Also füge ich nur ein sehr Licht in den Hintergrund indem ich die anderen Farben verwende, die ich bereits auf meiner Palette angelegt habe. Auch hier ist dies sehr abgespült Version, nur um einen warmen Ton Gefühl zu den Gesamtbildern hinzuzufügen. Also mach das nicht wirklich dunkel, gerade genug, damit du sehen kannst, du kannst es sehen, wenn du das Band abziehst. Und das vervollständigt unsere lose und schnelle Aquarell günstig K für heute. Hoffe, Sie werden es genießen und lernen einige Spaß und einfache Techniken aus der heutigen Aquarellmalerei Klasse. Ich habe etwas Inspiration. Blumenstrauß Gipfel unten. Wenn Sie sie verwenden möchten, oder fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu verwenden. Aber haben Sie wirklich Spaß mit dieser Klasse, spielen Sie mit Farbe herum. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte mit uns zu teilen. Sie posten sie in der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ unten. Für diese Klasse mit mehr Aquarellblumen, wenn das Sie interessiert, werde ich sie in der Registerkarte Projekt und Ressourcen unten verknüpfen. Vielen Dank für das Anschauen und für den Abschluss Ihrer Klasse. Ich sehe euch alle in meinem nächsten, Happy Malen.