Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen beibringen werde, wie man einfache Aquarellrosen für Anfänger malt. Ich werde Ihnen eine einfache Technik zum
Malen dieser Rosen zeigen, anstatt Ihnen zu viele auf einmal zu zeigen , weil ich weiß, dass es
so viele verschiedene Arten von Rosen und verschiedene Techniken gibt , die Sie malen können. Aber ich dachte, lasst uns vorerst in einen eintauchen, so
dass man den spezifischen Pinselstrich wirklich fokussieren und üben kann. Ich habe vor, kommende Videos auf verschiedenen Arten von Rosen zu machen. Wenn Sie das interessiert, folgen Sie mir, damit Sie es nicht verpassen. In dieser Klasse werde ich alle Materialien durchlaufen, die Sie benötigen. Ich werde Sie durch grundlegende Techniken und Schichtung führen. Wir werden auch eine schnelle Übung über Pinselarbeit machen, und dann beginnen wir, diese Rosen im Klassenprojekt zu malen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, Anfänger und darüber hinaus sind willkommen, dies zu versuchen. Ich werde am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt und wie ihr diese schönen Rosen malt.
2. MATERIALIEN: Für das heutige Klassenprojekt benötigen
Sie eine Schüssel für Wasser, Papiertuch. Ich benutze nur diese beiden Pinsel, die ich in der Beschreibung verknüpfen werde. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich das ansehen, wenn Sie interessiert sind. Ich benutze Arteza Aquarellpapier. Ich habe meine in sechs mal acht geschnitten. Ich verwende auch Arteza Aquarell Palette. Es ist in 36 Farben erhältlich und es sieht so aus. Auch hier habe ich alles in der Beschreibung verlinkt.
3. Übung 1 – Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde nur die Techniken abdecken, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden, damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Die beiden häufigsten Aquarelltechniken sind nass auf nass und nass auf trocken. Für das Nass auf Nass wird
Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe schichten, wodurch dieser verschwommene Effekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farbe ineinander blutet. Die zweite Technik ist trocken nass, wo Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Es ist so einfach wie das. Schauen wir uns die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. Nun, das Nass auf Nass gibt uns weiche Kanten, es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde, große Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte wollen. Sie können auch leicht mischen, indem Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten, und erzeugt auch einen nebligen Effekt. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Das Gegenteil von Nass auf Nass ist das Nass auf Trockenheit, was uns schärfere Kanten gibt, so dass Sie definitiv mehr Kontrolle haben können, wo Sie gut definierte Formen bekommen können. Das Nass auf Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu schichten, wie Sie wollen, wir werden im nächsten Schritt durch Schichtung gehen.
4. Übung 2 – Schichten: Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Unterlegscheiben zeigen, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um
Schichtung geht , müssen Sie an diesem nassen auf trocken arbeiten. Ich trockne mein Papier mit einem Fön aus, um
den Prozess zu beschleunigen , bevor ich beginne, meine Formen zu schichten. Sobald Ihr Gemälde getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach, jedes Mal
dunkler. Warten Sie aber auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie sehen können, je leichter Ihre anfängliche Wäsche ist, desto einfacher ist es, auf Schichtung aufzubauen. Denken Sie daran, wenn Sie mit Aquarellen malen, müssen
Sie im Gegensatz zu
Acryl immer hell bis dunkel arbeiten , wo Sie mit Fuß von dunkel zu hell weg. Ich denke, Aquarelle als Medium erfordert, dass Sie mehr Geduld haben.
5. Pinselstriche Übung – Rosen: In dieser Lektion werde ich Sie durch einfache Pinselstriche führen, die im heutigen Klassenprojekt verwendet werden. Dieser Pinsel wird auch verwendet, um die Rosen zu malen und es ist in der Beschreibung unten aufgeführt, so überprüfen Sie, dass, wenn Sie interessiert sind. Ich nenne diesen Pinselstrich den C-Pinselstrich
, der auch einem Halbmond ähnelt. Beginnen Sie, indem Sie den Pinsel gerade nach oben halten und verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um langsam den Bauch der Bürste, um die C-ähnliche Form in der Mitte zu bilden. Dann beenden Sie es, indem Sie die Spitze des Pinsels erneut verwenden. Noch einmal, verwenden Sie die Spitzenkraft, um
einen dünnen Strich zu machen , und dann den Bauch, um seine Mitte zu bilden, und heben Sie dann die Bürste wieder nach oben, indem Sie die Spitze verwenden, um das Ende zu verengen. Ich arbeite nur mit dem Strich groß bis klein, so dass
Sie mit diesem Pinselstrich etwas Übung auf die verschiedenen Größen bekommen können. Wechseln Sie nun die Seiten für eine entgegengesetzte C-ähnliche Form und üben Sie dieses Mal klein zu groß zu gehen. Fühlen Sie sich frei, diesen Pinselstrich immer und immer wieder zu üben, solange Sie möchten. Experimentieren Sie mit einigen der Dicke und verjüngen einige Enden mehr als andere. Je mehr Sie den Strich verwenden, desto selbstbewusster werden Sie beim Malen dieser Rose sein. Lasst uns nun den Strich ein wenig lösen, indem wir den Pinsel beim Malen mehr aufschütteln. Zum Beispiel, dieses Mal werden wir den Bauch des Pinsels mehr verwenden
und Ihren Pinsel zerquetschen, wie Sie sich am Ende verjüngen. Dies verleiht Ihren Blütenblättern ein lockeres und organisches Gefühl. Ich benutze diesen Pinselstrich viel auf den äußeren Blütenblättern der Rose. Wieder, das Gleiche, nur weiter von groß bis klein zu üben. Dann, sobald Sie die Mitte erreichen, wechseln Sie die Seiten und üben Sie auf der anderen Seite so das gegenüberliegende C, aber in einer natürlicheren, organischen, Freiformmethode. Nur um Ihnen einige Referenz zu zeigen, wie diese Pinselstriche angewendet werden, so Hier haben wir diese strafferen Cs in der Mitte der Rose. Dann werden hier die lockeren C-ähnlichen Formen in Richtung der Ränder der Rosen aufgetragen. Dieser lose, organische Pinselstrich wurde auch hier auf die Rosenknospe aufgetragen, aber wir werden das genauer betrachten, sobald wir mit dem Malen beginnen.
6. Pinselstriche Übung – Blätter: Bevor wir anfangen, wollte ich eine schnelle Übung zum Malen von Blättern machen. Ich werde Ihnen hier eine sehr grundlegende Form zeigen, wie Sie das Malen von Blättern
üben können , indem Sie nur einfache Pinselstriche verwenden. Halten Sie Ihre Bürste gerade nach oben, verwenden Sie die feine Spitze, um eine dünne Linie zu machen und
drücken Sie mehr, indem Sie den Bauch der Bürste verwenden, um den Körper des Blattes zu schaffen, und heben Sie sanft Ihren Pinsel, wie Sie am Ende, ein wenig spitze Spitze. Sie können mehr Definition zu Ihren Blättern hinzufügen und mehr Farbe in bestimmten Bereichen der Blätter, die Sie ein lockeres Gefühl erzeugen möchten. Üben Sie die Form und Pinselstrich immer und immer, bis es natürlicher zu Ihnen kommt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Form aussehen würde, wenn wir sie auf einen Stiel malen würden. Machen Sie wieder einen kurzen dünnen Strich, um mit der Spitze des Pinsels zu beginnen, und drücken Sie dann vorsichtig mit dem Bauch, um den Körper des Blattes zu bilden, und heben Sie dann sanft gegen Ende ab. Fühlen Sie sich frei, Farbe mehr in bestimmten Bereichen zu gießen, so dass entweder an der Spitze oder an der Basis, das ist völlig an Ihnen. auch daran, ab und zu einige weiße Linien und
Leerzeichen zu lassen , um mehr Interesse zu schaffen. Eine andere Möglichkeit, diese Grundform zu erstellen, ist auch zuerst an der Spitze zu beginnen, also im Grunde die entgegengesetzte Richtung der, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Hier beginne ich an der Blattspitze und drücke nach unten, indem etwas zur Basis des Blattes und des Stiels
gekrümmt habe. Dann schließe ich die Form von der anderen Seite
ab und hinterlasse eine kleine weiße Linie in der Mitte. Hier mache ich einfach eine etwas andere Variation des Blattes, indem ich
eine warme Farbe verwende und meine Blätter länger
und schief an den Rändern mache , um mehr von einem getrockneten Blattergebnis zu schaffen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Blattvariationen da draußen die wahrscheinlich eine separate Klasse für sich sein werden, aber für den Zweck des heutigen Projekts zeige
ich Ihnen nur ein einfaches und einfaches Blatt , das Sie üben können selbst, um besser zu werden.
7. Malprozess – Rose: Lassen Sie uns direkt eintauchen und beginnen, diese schönen und einfachen Rosen zu malen. Für die ersten Reihen werde
ich diese rostrote Farbe verwenden, aber fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie möchten. die Übung im Auge
behalten , die wir in der vorherigen Lektion durchgeführt haben, lassen Sie uns beginnen, diese meerähnlichen Formen zu formen, aber dieses Mal machen sie ein wenig kurviger und kleiner. Machen Sie das gleiche auf der gegenüberliegenden Seite, bilden Sie die Knospe,
folgen Sie, indem Sie mehr von diesen kurvenreichen, meerähnlichen Formen nahe beieinander während winzige Lücken zwischen jedem der Trennung der Blütenblätter hinterlassen. Die Knospe einer Rose ist eine Gruppe von Clustern, die zusammengestrickt werden, und das ist es, was wir gerade jetzt malen. Ich mag es, meine Rosenblätter leichter zu malen, wie ich nach außen zu bewegen, so werde ich mit mehr Wasser hier und weniger Farbe für diese nächsten Blütenblätter, können
Sie das tun, indem Sie die überschüssige Farbe auf Ihrem Papiertuch tupfen. Für diese Blütenblätter verwenden wir den zweiten losen organischen Pinselstrich, den wir vorher praktizieren. Denken Sie
also daran, den Bauch Ihres Pinsels zu verwenden, wackeln Sie Ihren Pinsel leicht, um ihn eher einer zufälligen C-ähnlichen Form zu machen. Beachten Sie, wie ich einige Blütenblätter miteinander verbinden und absichtlich einige der Blütenblätter von selbst lassen die weißen Linien dazwischen. Dies ermöglicht etwas mehr Abwechslung, wenn es um Ihre Form
geht und macht es natürlicher aussehen. Ich denke, der schwierigste Teil hier ist zu verstehen, wann aufhören soll, weil es so verlockend sein kann, weiterzumachen und weiter, aber ich würde sagen, wie Sie in jedem Blütenblatt einen Schritt zurück oder einen kurzen Blick, um sicherzustellen, dass die Formen machen Sinn für Sie. Streben Sie nicht nach Perfektion oder Symmetrie, gehen Sie
einfach mit Ihrem Instinkt hier. Ich werde auch empfehlen, Bilder von Rosen zu betrachten, um Ihnen dabei zu helfen, um Ihnen ein bisschen bessere Sortierung und Verständnis von Rosen zu geben, besonders wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, stellen
Sie sicher, dass Sie eine Reihe von Bildern von Rosen, nur um Ihnen eine Vorstellung von der Form zu geben. Bevor Ihre Farbe vollständig trocknet, können
Sie auch einige zusätzliche Farbe zu bestimmten Abschnitten hinzufügen, wenn Sie möchten, vor allem in der Mitte, um etwas mehr Definition zu erstellen. Hier füge ich auch nur einen kleinen Tropfen Farbe zu den äußeren Blütenblättern hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kanten leicht mischen, indem Sie die Farbe herausziehen. Sie können die Farbe auch am Rand abheben und auf Ihr Papiertuch tippen.
8. Malprozess – Rose und Knospe: Nun gehen wir zur zweiten Rose über. Diesmal werde ich Orange benutzen. Wir werden genau die gleichen Schritte verwenden, die wir für
die erste Rose getan haben , aber dieses Mal wird diese nach rechts gerichtet sein. Denken Sie daran, langsam heller zu werden, wenn Sie sich nach außen bewegen. Die ersten 6-7 Blütenblätter, Ich mag mit viel enger sehen wie Formen und dann löse ich sie auf, wie ich nach außen
bewegen, während auch ein paar meiner Blütenblätter größer in der Größe. Halten Sie diese locker und zufällig und seien Sie sich bewusst die richtige Form im Auge zu behalten, so dass Sie sie nicht übertreiben, also nehmen Sie es langsam. Je mehr Sie diese malen und diese spezifische Art von Rose üben, wird
diese Technik für Sie zweiter Hand werden und bevor Sie es wissen, werden Sie ein Profi werden. Es ist wirklich ganz einfach und macht Spaß, wenn Sie den Dreh bekommen. Üben Sie weiter und lassen Sie sich nicht entmutigen. Wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst, passiert
es jedem, einschließlich mir,
also nimm es einfach langsam,
ein Blütenblatt nach also nimm es einfach langsam, dem anderen. Hier füge ich einige zusätzliche Farbe hinzu, um die Form aufzubauen. Denken Sie daran, es wird einfacher sein, diesen Schritt zu tun, wenn Ihre Farbe noch nass ist. Sobald es vollständig getrocknet ist, Sie nicht in der Lage sein, diesen Mischeffekt zu erzielen. Für diese letzte Rose wollte
ich Ihnen zeigen, wie man eine kleine Knospe malt. Super schnell und einfach, kann mit dem zweiten Pinselstrich gemacht werden, den wir in der vorherigen Lektion praktiziert haben, und auch mit der gleichen Technik, die wir verwendet haben, um die äußeren Blütenblätter der anderen Rosen zu machen. Beginnen Sie, indem Sie eine kleine C-ähnliche Form bilden, aber wackeln Ihren Pinsel, während Sie sich bewegen, und verwenden Sie den Bauch des Pinsels, um dies zu schaffen. Mach das gleiche auf der anderen Seite. Lassen Sie etwas extra Farbe an der Basis fallen und Sie sind fertig. Also, war das nicht schnell und einfach?
9. Malprozess – Blätter: Ich schalte jetzt zu einer dünneren Bürste, um in einige Stiele zu kommen. Also mit etwas Dunkelgrün werde
ich in einen dünnen Stiel malen und ein paar Blätter, die daraus herauskommen. Nichts Verrücktes, einfach und einfach. Einen weiteren dieser kleinen Stängel auf dieser Seite mit ein paar Tröpfchenblättern darauf machen. Ein dünner Pinselapplikator wäre in diesem Fall besser, also stellen Sie sicher, dass Sie zu diesem wechseln, wenn Sie einen haben. Ich werde nur einige zufällige Blätter fallen lassen, um einige
dieser Lücken zu füllen und unseren Rosen einen Hintergrund zu geben. Auch hier können Sie auf die Übung
der Blätter aus der vorherigen Lektion zurückverweisen , wenn nötig. Aber ich halte diese Blätter sehr einfach und einfach wirklich schnell und zufällig. Beginnen Sie, indem Sie ihm einen winzigen Stiel geben und drücken Sie dann den Bauch der Bürste, um
eine Kurve zu bilden , und folgen Sie dann mit der gleichen Technik auf der anderen Seite, indem Sie das Blatt schließen. Spielen Sie mit verschiedenen Werten um es interessant zu halten, so dass einige der Blätter dunkler sein können, während andere viel heller in der Farbe sind. Außerdem können Sie in mehr Farbe auf bestimmte Abschnitte des Blattes fallen, die immer wirklich interessant aussehen, wenn es ausgetrocknet ist. Ich füge nur ein paar andere Laub und Farbe hinzu. Spielen Sie mit dem Hintergrund herum und verwenden Sie verschiedene Arten von Blättern und Formen als Füllstoffe. Wie ich schon sagte, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, kann
die Übung, die wir auf den Blättern gemacht haben, ausreichend sein, um diesen Hintergrund zu füllen. Ich benutze einfach diese Formen und ändere sie ein wenig, aber meistens benutze ich diese Form als meine Standardgrundlinie, um diese zu erstellen. In den meisten Fällen habe ich nicht wirklich eine Strategie, wenn es um diesen Hintergrund geht. Normalerweise gehe ich einfach mit dem Fluss und füge einige Laub und Blätter und Knospen hinzu, wie ich mich entlang bewegen. Auch hier denke ich nur an die Komposition im Allgemeinen. Aber es kann hilfreich sein, wenn Sie vielleicht ein paar Bilder online betrachten möchten, vielleicht Bilder von Blumensträußen auf Pinterest, und einfach ein paar Ideen darüber bekommen, wie Sie den Hintergrund füllen möchten. Eukalyptusblätter sind einige meiner Favoriten zu Farben, so dass ich in einem Stamm hinzufügen, dass hier. Um zu beginnen, möchten Sie diesen dünnen kleinen Stiel bekommen, fügen Sie kleine unregelmäßige kreisähnliche Formen für den Blattabschnitt und füllen Sie sie dann einfach auf. Halten Sie sie leicht und variieren Sie sie in Farben
, so dass Sie einige zusätzliche Farbe an der Basis ziehen können, das fügt immer einige wirklich schöne Definition zu den Blättern. Du wirst sehen, wie ich das in ein bisschen mache. Während die Farbe noch leicht feucht ist, füge
ich einige Farbpunkte an der Basis der Blätter hinzu. Diese Nass-on-Nass-Technik erzeugt einen völlig schönen Mischeffekt. Es ist sehr subtil, aber es sieht wirklich schön aus, wenn die Farbe trocken ist. Ich wollte nur ein wenig Rosa
zu dieser unteren rechten Seite hinzufügen , nur um die Farbe auszugleichen. Ich fühlte mich nur, als wäre es sehr schwer auf den Rosen nach links, aber es gab nichts auf der rechten Seite. Das ist, was ich meine, indem ich mir die Komposition anschaue und dann nur deine Blätter auffüllst, während du weitergehst. Schauen Sie sich die Farben an, schauen Sie sich die Platzierung der Dinge und die Zusammensetzung von allem und fügen Sie Ihre Füllstoffe entsprechend hinzu. Aber natürlich, zögern Sie nicht, meinen genauen Hintergrund für
Ihr Klassenprojekt zu kopieren , oder Sie könnten definitiv etwas Eigenes tun und Spaß damit haben. Dies vervollständigt unsere losen und einfachen Aquarellrosen für heute. Hoffe, dass Sie alle genossen und gelernt einige Spaß, einfache Techniken aus der heutigen Aquarellmalerei Klasse. Steigen Sie auf zur nächsten Lektion, wo ich einige letzte Gedanken und Klassenprojekt teilen werde. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt.
10. Gedanken und Kursprojekt: Vielen Dank für das Anschauen,
und ich hoffe wirklich, dass Sie alle die heutige Klasse genossen und Sie gelernt haben, wie man Aquarellrosen malt. Für dieses Klassenprojekt würde
ich gerne versuchen, diese Rosen mit mir zu malen. Nehmen Sie es Schritt für Schritt, Schicht für Schicht. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde
ich Ihnen empfehlen, zu versuchen, und üben Sie diese Pinselstriche, die Sie gegangen sind, und alle Techniken und Schichtung und so weiter. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekt unten zu veröffentlichen. Ich liebe es, auf jedermanns Arbeit zu schauen, und es macht wirklich meinen Tag zu sehen, all Ihre Kunstwerke kommen durch. Fühlen Sie sich frei, diese Klasse eine Rezension zu hinterlassen und mir Fragen zu stellen, wenn Sie Hilfe bei etwas benötigen. Vergiss nicht, mir zu folgen, wenn du diese Klasse genossen hast, damit du zukünftige Kunstkurse nicht verpassen kannst. Nochmals vielen Dank, dass Sie Ihre Klasse besucht und absolviert haben, und ich werde Sie sehr bald erwischen. Tschüss, Leute.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
