Einfache Aquarell-Landschaft für Anfänger:innen | Malen lernen

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin ein Künstler hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie die einfache und lockere Aquarelllandschaft mit einfachen Schritten und Techniken malen . Großartig für Anfänger. Wir werden die Materialien, grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen sowie einige Standardpinselarbeiten durchgehen grundlegende Aquarelltechniken, . Wir werden dieses Aquarellbild dann Schritt für Schritt bemalen. Also lasst uns anfangen. 2. Übung 1 – Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit Ihnen besprechen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen , aber ich werde nur auf die Techniken eingehen, die wir in der heutigen Klasse anwenden werden , damit Sie praktischer werden Ansatz dafür. Also die beiden gängigsten Aquarelltechniken, oder nass auf nass und nass auf trocken. Für das Nass auf Nass wird Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene Nassfarbe legen, wodurch dieser unscharfe Expansionseffekt erzeugt wird, bei dem Sie feststellen, dass die Farben ineinander übergehen. Die zweite Technik ist nass auf trockener Farbe wird auf trockenes Papier aufgetragen. So einfach ist das. Schauen wir uns also die Auswirkungen an , die uns diese gegeben haben, richtig? Jetzt gibt uns das Nasse auf Nässe weiche Kanten. Es ist mehr verschwommen. Dies ist ideal, wenn Sie zartere, weichere Gemälde wünschen , die sich hervorragend für Hintergründe oder weit entfernte Objekte eignen. Sie können auch leicht mischen, während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten und gleichzeitig einen nebligen Effekt erzielen. Es ist auch unvorhersehbar und liegt daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Das genaue Gegenteil von Nass auf Nass ist das Nass on Dry, was uns schärfere Kanten verleiht. So haben Sie definitiv mehr Kontrolle darüber, wo Sie genau definierte Formen erhalten können. Das Nass on Dry ermöglicht es Ihnen auch Ihre Farbe so oft zu verlegen, wie Sie möchten. Wir werden im nächsten Schritt das Layering durchgehen. 3. Übung 2 – Schichten: Hier zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können . Ich zeige Ihnen hier drei verschiedene Arten von Waschungen, jede mit etwas mehr Pigment um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie klar definierte Formen wünschen und es um die Schichtung geht, müssen Sie diese nass in trocken bearbeiten . Also trockne ich mein Papier mit einem Fön aus, um den Vorgang zu beschleunigen , bevor ich anfange, meine Formen zu schichten. Okay, sobald das Malen getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach und werden jedes Mal dunkler. Warten Sie aber auch, bis Ihr Gemälde zwischen den einzelnen hinzugefügten Schichten getrocknet ist. Wie Sie sehen können, ist es umso einfacher, eine Schichtung aufzubauen, je leichter Ihre erste Wäsche ist. Denken Sie also daran, dass Sie beim Malen mit Aquarellen immer hell bis dunkel arbeiten müssen. Im Gegensatz zu Acrylfarben, bei denen Sie mit der Arbeit von dunkel nach hell davonkommen können , denke ich, dass Aquarelle als Medium geduldiger sind. 4. Übung 3 – Wasche: Lassen Sie uns hier einige grundlegende Waschungen durchgehen. Für die erste haben wir also eine flache Waschung bei der Ihr Pigment rundum gleichmäßig ist. Und um dann einen Farbverlauf zu erhalten, beginne ich mit einer leichten Waschung mit weniger Pigment und erhöhe langsam meine Pigmentaufnahme, wenn ich mich nach unten bewege. Sie können auch dunkel anfangen und dann allmählich aufhellen. Deine Wäsche auch. Zu getönt ist, wenn Sie zwei Farben kombinieren und durch Mischen miteinander verschmelzen. Und um sie zu mischen, bürsten Sie Ihre Farben dazwischen leicht. 5. Übung 4 – Pinsel: In dieser Lektion wollte ich einige grundlegende Pinselarbeiten durchgehen , die auf jedes Aquarellbild angewendet werden können . Also fange ich mit einem schönen großen Rundpinsel an. Schon wieder. Alle diese Pinsel sind unten verlinkt. Wenn Sie an ihnen interessiert sind. Ich liebe diesen Pinsel buchstäblich. Du wirst sehen, wie ich diesen Pinsel für Mozi verwende, während des gesamten Gemäldes werde ich fast 95% der Fälle diesen einen Pinsel verwenden. Es ist super vielseitig , weil man damit extrem kleine als auch große Linien erzielen kann. Halten Sie den Pinsel gerade nach oben. Wenn Sie die Spitze verwenden, können Sie dünne Striche erzielen. Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden. Und dann kann die Verwendung des Bauches offensichtlich zu größeren Strichen führen. Dieser nächste Pinsel ist ein langer, dünner Pinsel , der Ihnen extrem feine Details geben kann. Normalerweise ziehe ich diesen Pinsel ganz am Ende heraus , wenn ich ihn zusammenpacke, nur um letzte Details in letzter Minute hinzuzufügen um Eindruck zu hinterlassen, und um hier und da ein paar, nur ein paar Markierungen hinzuzufügen . Okay, also dieser letzte Pinsel, den ich benutzen werde, ist der alte Pinsel. Ich benutze das gerne, um einen wirklich coolen Trockenpinsel-Effekt zu erzielen. Sie können diesen Pinsel auch selbst herstellen , indem Sie eine alte runde, kleine Rundbürste nehmen , die Sie haben und die Ihnen auf keiner Oberfläche wirklich wichtig die Ihnen auf ist, damit sich die Borsten ausspannen. Aber wie gesagt, ich benutze diesen Pinsel, um einen trockenen Pinseleffekt hauptsächlich auf meinen Bäumen zu erzielen. Das bedeutet, dass Sie weniger Wasser und mehr Pigment für diese Pinseltechnik benötigen. Sie dies verwenden, erhalten Sie sehr natürliche Pinselstriche und etwas unvorhersehbar und trägt zu diesem lockeren Malstileffekt bei. Sie können auch mit Ihrem normalen Rundpinsel einen Trockenpinseleffekt erzielen . Normalerweise sollten Sie bei einem guten Aquarellbild über all diese Techniken verfügen, die wir besprochen haben , um das Interesse zu wecken und es wirkungsvoll zu gestalten. Wenn Sie also mit der heutigen Lektion fortfahren, werden Sie sehen, wie ich all diese Techniken verwende , die wir besprochen haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Landschaft drehen und sie interessant machen können , indem Sie eine Variante hinzufügen von Pinselspuren und Details. 6. Materialien und Skizze: Okay, das sind also alle Materialien , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Sie benötigen eine Schüssel für Wasser, eine Art Papiertuch, Bleistift und einen Radiergummi sowie ein Washi-Tape, um Ihre Kanten abzukleben. Und dann verwende ich für die Pinsel nur noch einmal diese drei Pinsel, sie sind von einer Marke namens Zen Art. Ich glaube nicht, dass sie das noch verkaufen, aber ich werde versuchen, sie zu verlinken, wenn ich es finde. Und dann verwende ich für das Papier diesmal Bögen zusammen mit meiner Palette. Ich habe einige davon unten verlinkt, wenn Sie interessiert sind. Ordnung, also der erste Schritt wie immer ist das Abkleben der Kanten. Ich liebe es, Washi-Tape zu benutzen. Wenn es um die Verwendung dieses Mediums geht, ist es beim Abziehen nahtlos und es glaubt nicht was ich unten verlinkt habe, wenn Sie interessiert sind. Und sobald Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, fahren wir mit der Skizzierphase fort. Erfüllt keine Skizzen in der Szene, wie Sie sehen können, es ist eine sehr einfache Landschaft, es ist eine sehr einfache Landschaft, aber Sie können noch ein paar Bleistiftmarkierungen machen , bevor wir mit dem Malen beginnen. Also angefangen bei den Bergen ganz hinten. Und dann nehme ich einfach die Horizontlinie zum See. Für die Bäume. Ich erhalte nur die Platzierung der Bäume zu Visualisierungszwecken. Sie müssen also keine extremen Details herausarbeiten es sei denn, das hilft Ihnen wirklich. Aber ich würde es nicht empfehlen, da Sie dadurch unnötige Bleistiftmarkierungen erhalten, die am Ende gelöscht werden können, aber trotzdem. Okay, zuletzt aber nicht nett. Ich werde nur das Spiegelbild des Wassers herauszeichnen und das ist es für das Skizzieren. 7. Malen – erste Schicht: Okay, fangen wir mit dem Himmelswald an. Super einfach und unkompliziert. Es wird eine einfache Flachwäsche sein. Also nehme ich nur ein bisschen Schwarz auf, gemischt mit etwas Neapelgelb, was diese Senffarbe ist. Verwenden Sie dann einen beliebigen Aquarell-, Flach- oder Rundpinsel und benetzen Sie das Papier wahrscheinlich. Damit. Ich meine, nur der Himmelsteil. Im Grunde willst du also nur einen sehr hellen Farbton von diesem Kerl, gerade genug, um dir eine Farbe zu hinterlassen , sobald du das Band abziehst. Warum wir diese Farbe griffbereit haben, werde ich die untere Hälfte des Sees malen , wo sich der Himmel im Wasser spiegelt. Ich stelle meinen Pinsel auf Nummer vier um, Rundpinsel. Und ich verwende diese grauschwarze Farbe und male fernen Berg, den Sie in der Referenz sehen , den Sie übrigens auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden . Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und speichern Sie das Bild auf Ihrem Desktop oder drucken Sie es aus, wenn das mehr hilft. Du, ich verwende nur ein bisschen Olivgrün und Neapelgelb. Ich kriege den dunklen, geschichteten Berg direkt darunter. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel senkrecht halte und diese weit entfernten Bäume mit der Seite meines Pinsels bemale. Du willst einfach ganz sanft tupfen und dich hinüber bewegen. Da die darüber liegende Schicht nass ist, wird der Farbeffekt leicht nass auf nass ausgedehnt, was schön ist. Achten Sie also darauf, beim Malen spontan kleine weiße Lücken in Ihrem Gemälde zu hinterlassen Malen spontan kleine weiße Lücken in Ihrem Gemälde , um natürliche Glanzlichter hinzuzufügen und Eindrücke von winzigen Objekten zu vermitteln. Also diese kleinen weißen kleinen Spezifikationen hier und sie brechen auch Formen auf, um mehr Interessen hinzuzufügen. Ich erhalte an einigen Stellen etwas Schwarz in der grünen Schicht, die wir gerade gemalt haben. Leichte stechende Bewegungen sind alles was Sie brauchen. Wie Sie sehen können, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um den Nass-auf-Nass-Effekt zu erzielen. Verwenden Sie dieselben Schwarzen, die auch die Rechte an einer Schattenform malen . Und warum wir hinzugefügt haben, auch das Spiegelbild der gleichen Form durch Blow it zu bekommen . Stellen Sie sich die Form also als ein umgekehrtes, gespiegeltes Bild vor. Okay, jetzt gehe ich zu den herbstfarbenen Bäumen über nehme dieses leuchtende Orange auf, das in der Palette des Künstlers auch Goldgelb genannt wird . Und ich werde auch die Safranorange hinzufügen, was auch für die Bäume dieser rötliche Ton ist. Es ist genau dieselbe Technik wie bei den Bäumen oben. Wir tupfen leicht auf die Spitze unseres Pinsels hinterlassen dabei kleine weiße Flecken und bewegen uns hinüber. Denken Sie daran, dass diese Bäume ziemlich weit weg sind, also suchen wir nach Eindrücken dieser Formen, die sie im Grunde in Farbtupfer übersetzen. Okay, also mach dasselbe mit dieser rötlichen Farbe und tupfe das zwischendurch ab. das Olivgrün wieder nehme, füge ich eine Schicht Bäume direkt unter diesem rot-orangefarbenen hinzu, nur um die leeren Lücken direkt darunter zu füllen. Also nimm dir Zeit. Überstürzen Sie sich nicht und bewegen Sie sich langsam und geduldig. Auch hier benutze ich nur die Spitze des Pinsels wie zuvor. Ich verwende nur den Rundpinsel Nummer eins , um diese Farben irgendwie zu erweitern, und verlängere mich leicht. Ich schiebe die Farbe ein wenig nach oben, nur um einen etwas größeren Eindruck von Bäumen zu vermitteln. Verwenden Sie erneut Schwarz für die letzte unterste Ebene. all diese Ebenen hinzufügen, erhalten Sie eine Landschaft mit mehr Tiefe und Perspektive. Ich reinige die Leine mit einer kleinen Rundbürste. Fügen Sie hier mehr Tiefe und Farbe mit etwas Schwarz hinzu. In ähnlicher Weise auch ein winziger Farbtupfer , um den orangefarbenen und roten Smart hervorzuheben. Beachten Sie, dass Aquarelle leichter trocknen, sodass Sie nach dem Trocknen möglicherweise mehr Schichten hinzufügen müssen. Bringen Sie hier mit einer einfachen Flachwäsche ein paar zusätzliche Schichten in die Berge. Mit etwas Hellgrau. 8. Malen – Reflexion am See: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, das Spiegelbild ans Wasser zu bringen. Im Grunde übersetzen wir also nur alles, was wir oben gemacht haben, unten, aber mit weniger Details. Also nochmal, stell dir das einfach als ein gespiegeltes Bild vor. Also schaffe ich zuerst die Hunde aus dem Weg. Also beginne ich mit der unteren Tween-Reflexion. Ich ziehe meistens alle meine Striche beim Malen nach unten , um den Reflexionseffekt zu erzielen. Ich halte meinen Pinsel immer noch senkrecht und benutze die Spitze und die Seite, um nach unten zu schmerzen. Jetzt eigene Malerei horizontal und ich erhalte das Spiegelbild des fernen Berges. Vergessen Sie nicht, beim Malen einige weiße Lücken offen zu lassen . Verdunkeln Sie den gesamten Abschnitt etwas mehr, um nur die Dunkelheit hervorzuheben. Entschuldigen Sie mich. Für den Grund besorge ich mir eine helle Version von diesem Schwarz, um das aufzufüllen. Für diesen Abschnitt hier rechts verwende ich nur einen trockenen Pinseleffekt davon, was weniger Wasser bedeutet, daher der Begriff trocken. Dies bringt diesen strukturierten Look, der mehr Abwechslung von Pinselspuren hinzufügen kann mehr Abwechslung von Pinselspuren und trotzdem gut mit Wasser funktioniert. Ordnung, also der letzte Teil der Reflexion oder dieser farbenfrohen Bäume ist, also lese ich diesen Abschnitt zuerst damit wir diesen unscharfen Nass-auf-Nass-auf-Nass-Effekt erzielen können. Also verwende ich dasselbe Gelb und Rot , um das dazwischen zu markieren. Ich bekomme unten auch ein bisschen Gelb für diesen zusätzlichen Glanz. 9. Malen – Letzte Ebene und Details: Ich wollte einige der Dunkelheiten etwas mehr zur Geltung bringen, besonders in Richtung des richtigen Berges. Also dachte ich daran, etwas Indigoblau mit etwas Schwarz hinzuzufügen, um einfach diese extra tiefe Farbe hinzuzufügen. Der letzte Schritt sind feine Details. Nicht zu viel Zeit, aber nur ein bisschen für die Bäume. Ich nehme meinen zweiten Rundpinsel und füge dünne Äste hinzu , um mehr Eindrücke von fernen Bäumen zu vermitteln . ein paar winzige Vögel in den Himmel steigen lassen, sind wir fertig. Okay, lass uns das Band abnehmen damit wir sehen können, was wir haben. Letzt, wenn Sie Bleistiftmarkierungen haben , die gelöscht werden müssen, tun Sie dies jetzt, aber stellen Sie sicher , dass Ihre Farbe vollständig und vollständig trocken ist . Bevor Sie diesen Schritt ausführen. Wenn du mir so weit gefolgt bist, gut gemacht, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diese Klasse zu verlassen. der Registerkarte „ Diskussionen“ unten werden mir Fragen Auf der Registerkarte „ Diskussionen“ unten werden mir Fragen gestellt. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Folgen Sie mir also, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Vielen Dank für deine Unterstützung auf meiner Website und auch in meinem Etsy-Shop Du kannst Originalkunstdrucke und vieles mehr finden. Die Links sind unten. Folgt mir wie immer auf Instagram, um über die neuesten Updates, Giveaways und all die lustigen Sachen auf dem Laufenden zu bleiben . Nochmals vielen Dank. Und frohes Malen.