Winter-Chickadee in Aquarell: Eine gemütliche Schneeszene malen

1. Einführung: Hallo und willkommen zum gemütlichen Winter-Tutorial. Heute malen wir eine bezaubernde Meise, die auf einem Zweig mit leuchtend roten Beeren thront Die Szene wird durch weißen Schnee, der die Zweige abstaubt und sanft in den Hintergrund fällt, wunderschön akzentuiert Zweige abstaubt und sanft in den Wenn Sie sich das in der Wintersaison ansehen, hoffe ich, dass dieses Gemälde Ihnen ein Gefühl von Wärme vermittelt, auch wenn es von der Kühle des Winters inspiriert ist es toll, wie Winterszenen ein Gefühl von Gemütlichkeit hervorrufen können Deshalb habe ich ein warmes, analoges Farbschema gewählt, um diese einladende Atmosphäre zu schaffen um In diesem Tutorial üben wir, einen weichen, nassen auf nassen Hintergrund zu malen , der einen schönen Hintergrund für unser Hauptmotiv bietet für Ich zeige Ihnen, wie man die Beeren, schneebedeckte Zweige, malt , und ich führe Sie durch das Malen des Vogels selbst Es ist einfacher als es aussieht. Als letzten Schliff werden wir noch einige fallende Schneeflocken hinzufügen , um noch mehr Winterzauber in die Szene zu bringen Wir werden alles Schritt für Schritt durchgehen, und ich werde hier sein, um Sie durch jeden Teil des Prozesses zu führen Sie durch jeden Teil des Prozesses Ich glaube, dieses Bild ist leicht zugänglich, und ich bin zuversichtlich, dass Sie, selbst wenn Sie ein Anfänger sind, es mühelos nachvollziehen können Sie können gerne meine Schritte genau verfolgen oder das Bild anpassen, um es Ihrem persönlichen Stil hinzuzufügen Dieses Gemälde ist eine beruhigende, angenehme Erfahrung, und es sollte nicht zu lange dauern, bis Sie es fertiggestellt Könnte auch eine schöne Weihnachtskarte sein, wenn Sie nach einer einzigartigen und herzerwärmenden Idee suchen Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und bist bereit zu malen. Sammeln Sie also Ihre Vorräte und lassen Sie uns gemeinsam auf diese magische Winterreise eintauchen . Fröhliches Malen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe , sowie ein Referenzfoto Orientierung finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, sowie ein Referenzfoto und ein Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen sind ebenfalls erhältlich, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 12 mal neun Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teile deine Fortschrittsfotos und letztes Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malplan: Ich teile jedes Bild gerne in Abschnitte auf und erstelle einen Plan, damit ich genau weiß, was in jeder Phase zu tun ist. Einen klaren Plan zu haben, gibt mir immer die Gewissheit, dass ich Schritt für Schritt vorgehen kann , um das Bild fertigzustellen. Es gibt mir auch das Gefühl, etwas erreicht zu haben, wenn ich jeden Schritt zu Ende bringe . Für dieses Bild habe ich einige Zeit damit verbracht, über den besten Ansatz nachzudenken und darüber, ob ich Bereiche maskieren müsste oder nicht Bevor ich mit dem Malen anfange, überlege ich mir immer, ob es Bereiche gibt , die ich maskieren sollte. Anfangs wollte ich keine Maskierflüssigkeit verwenden , da der Hintergrund ziemlich hell ist Selbst wenn ich versehentlich die Beeren oder den Vogel übermale, dachte ich, ich könnte diese Bereiche später problemlos mit dunkler Farbe abdecken diese Bereiche später problemlos mit dunkler Farbe Aber der Schnee auf den Zweigen war eine Herausforderung. Ich wollte nicht Weißguasch verwenden , um den Schnee auf die Zweige und Beeren zu malen , weil das zu überwältigend wäre und nicht ganz richtig aussehen würde Nach einigem Überlegen entschied ich, dass es am besten wäre, bestimmte Bereiche zu maskieren Ich werde im nächsten Teil mehr darüber erklären. Vorerst möchte ich Ihnen die Reihenfolge mitteilen, in der wir uns mit diesem Gemälde befassen werden. Wir beginnen mit dem Hintergrund, der mit sanften Farbtupfern die Bühne bereitet Als Nächstes malen wir die Zweige, die dunkelsten Töne festzulegen Danach konzentrieren wir uns auf die Beeren, durch die ich Sie in drei sehr einfachen Schritten führe Sobald die Beeren fertig sind, werden wir damit fortfahren, die Schatten im Schnee zu malen. Dann malen wir den Vogel selbst , den wir ebenfalls in überschaubare Schritte unterteilen werden Und zum Schluss verwenden wir Weißguasch, um dem Vogel den letzten Schliff zu verleihen und einen schönen, schneebedeckten Effekt in der Luft zu erzeugen schneebedeckten Effekt in Gehen wir nun zur Maskierungsphase über. 4. Maskierung: Ich habe meine Bleistiftskizze bereits auf das Papier übertragen. Das Papier kommt direkt aus dem Block. Es ist nicht vornass. Ich habe es an allen vier Seiten auf mein Gaitor-Board geheftet und an den Rändern Klebeband verwendet , um einen sauberen Rand für das fertige Gemälde zu schaffen Bevor ich mit dem Maskieren beginne, helfe ich meine Skizze gerne mit einem gekneteten Radiergummi etwas Dieser Radierer ist sehr flexibel und du kannst einer Rolle formen und ihn vorsichtig so über die Skizze rollen Dies hilft, überschüssigen Graphit zu entfernen und die Linien aufzuhellen Sie können den Radierer auch auf bestimmte Bereiche auftragen. Ich möchte vor allem die Linien aufhellen an denen der Schnee auf den Zweigen liegen wird, da diese Bereiche Es wäre also schön, wenn die Bleistiftlinien hier in diesen Bereichen nicht so ausgeprägt wären Für die Maskierung verwende ich jetzt Windsor Newton Masking Fluid mit einem Ich brauche auch eine alte Kappe. Auf diesem sind viele getrocknete Schichten Maskierflüssigkeit drauf, also denke ich, es ist an der Zeit, ihn zu reinigen Diese Kappe stammt aus einem alten Kampf Maskierflüssigkeit, den ich schon eine Weile habe Wir brauchen auch ein Stück Seife. Ich bewahre es in dem kleinen Behälter auf, damit es leicht zugänglich ist. Zum Schluss noch ein Pinsel, der nur zum Auftragen von Maskierflüssigkeit Verwenden Sie dafür niemals Ihre guten Pinsel, da Maskierflüssigkeit sie leicht beschädigen kann Und natürlich werden wir Wasser brauchen. Rollen Sie zunächst die Flasche mit der Maskierflüssigkeit vorsichtig auf und gießen Sie dann eine kleine Menge in den Becher Befeuchten Sie den Pinsel und reiben Sie ihn vorsichtig auf die Seife, um eine Schutzschicht zu bilden Dadurch wird verhindert, dass die Maskierungsflüssigkeit an den Borsten haftet Sobald der Pinsel fertig ist, tauchen Sie ihn in die Maskierflüssigkeit und tragen Sie ihn auf die Bereiche auf, die wir schützen möchten Mir wurde schnell klar, dass mein Pinsel etwas zu abgenutzt war und sich die Borsten unvorhersehbar verhielten Das macht es schwierig, die Maskierung präzise aufzutragen, also werde ich für diesen Teil zu einem anderen Pinsel wechseln also werde ich für diesen Teil zu einem anderen Pinsel wechseln. Maskiert den Schnee auf den Zweigen, den Beeren und dem Vogel Der Schnee muss weiß bleiben, und nichts ist weißer als das Papier selbst Obwohl das Papier einen cremigen Ton hat, werden die umgebenden Farben unsere Augen dazu verleiten , es als reines Weiß Maskieren der Beeren trägt dazu bei, dass sie sauber und lebendig bleiben , ohne dass die Hintergrundfarbe den roten Farbton beeinträchtigt Und das Maskieren von Schnee und Beeren bedeutet auch, dass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, sie sorgfältig zu ummalen, während daran arbeiten. Anfangs hatte ich nicht vor, den Vogel zu maskieren, aber ich entschied, dass es uns beim Bemalen des Hintergrunds Sicherheit geben würde uns beim Bemalen des Hintergrunds Sicherheit Da der Vogel eine kleine Form hat, ist Maskieren der Kanten schnell und einfach Ein kleiner Tipp hier, wie du siehst, maskiere ich nicht jede winzige Feder, besonders nicht im Bereich des Kopfes und des Schnabels Ich trage die Maskierung auch nicht exakt entlang der Bleistiftlinien auf, vor allem nicht am Der Grund dafür ist, dass wir, selbst wenn wir versehentlich diese Bereiche mit den helleren Hintergrundfarben übermalen , dunkleren Details immer wieder über den helleren Hintergrund malen können , ohne das Ergebnis zu beeinträchtigen Tragen Sie die Maskierflüssigkeit weiter auf. Diese Abbildung zeigt genau, wo ich es angewendet habe Sie finden es in den Unterrichtsmaterialien Beachten Sie, dass ich die Zweige nicht maskiert habe, da sie klein und dunkel sind und direkt über den Hintergrund gemalt werden können problemlos direkt über den Hintergrund gemalt werden können. Wenn Sie mit dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor wir mit dem Bemalen des Hintergrunds fortfahren 5. Hintergrund: Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, können wir mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnen Dieser Schritt wird in einer Schicht ausgeführt, daher sollte er relativ einfach sein Ich werde dafür einen Pinsel der Größe 12 verwenden und wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, was bedeutet, dass wir zuerst eine Schicht Wasser auftragen müssen. Habe einen alten 1-Zoll-Flachpinsel, den ich seit Kurzem verwende, um Wasser auf größere Flächen aufzutragen, aber du kannst gerne den Pinsel verwenden, der für dich am besten geeignet ist. Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten wir zunächst die Farben wir für den Hintergrund benötigen. Ich beginne damit, verbrannte Siena mit einem Hauch von warmem Gelb, in meinem Fall Indischgelb verbrannte Siena mit einem Hauch von warmem Gelb, , zu mischen, und so entsteht unsere warme braune Mischung, gelblich-braune Als Nächstes mischen wir warmes Gelb mit Windsorrot und Dadurch erhalten wir eine wunderschöne rotbraune oder Ich werde auf der rechten Seite auch etwas mehr Windsorrot hinzufügen , da ich im Hintergrund einige Rottöne erkennen kann im Hintergrund einige Rottöne erkennen Im oberen rechten Bereich unserer Referenz fällt mir ein graues, beiges, gedämpftes Um diese ungewöhnliche Farbe zu erzielen, mischen wir gebrannte Siena mit Ultramarinblau Und jetzt werden wir, indem wir einen Hauch von Windsor-Rot hinzufügen, wir die Mengen von Blau und Rot anpassen , erhalten wir ein sehr gedämpftes graues Am Ende meiner Palette werde ich auch ein sauberes Ultramarinblau beibehalten Das sind also die vier wichtigsten Farbmischungen wir für den Hintergrund verwenden werden Lassen Sie uns nun damit beginnen, den gesamten Hintergrund zu benetzen. Ich verwende einen großen Flachpinsel, aber Sie können auch jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen Ein großer Pinsel hilft dabei, diesen Bereich schneller abzudecken. Achten Sie darauf, das Wasser gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen. Und wenn Sie Paddel sehen, bewegen Sie das Wasser vorsichtig, um es zu verteilen Wir wollen, dass die Oberfläche eine schöne, sogar glitzernde Sünde hat. Wenn Sie in einem sehr heißen Klima leben, müssen Sie möglicherweise eine weitere Wasserschicht auftragen , sobald diese aufgenommen wurde Überprüfen Sie die Oberfläche Ihres Papiers schräg, um sicherzustellen, dass keine trockenen Stellen vorhanden sind. Wenn Sie leichte Flecken bemerken, verteilen Sie das Wasser auf diese Bereiche. Wischen Sie außerdem alle Tröpfchen ab, die sich möglicherweise auf dem Klebeband angesammelt haben , um unerwünschtes Verwischen zu vermeiden Jetzt, wo die Oberfläche richtig vorbereitet ist, können wir mit dem Auftragen der Farben beginnen Nehmen Sie sich Zeit und überstürzen Sie sich nicht durch diese Phase. Sie für die erste Farbe Beginnen Sie für die erste Farbe mit dem gelblichen Braun in der oberen linken Ecke Ich verwende dafür einen Pinsel der Größe 12. Die Konsistenz der Farbe sollte wie eine milchige Waschung sein, nicht zu stark, eher bei leichten bis mittleren Größen Ich achte darauf, zunächst keine zu dunkle Farbe aufzutragen Wenn ein Bereich jedoch gut aussieht, kann ich etwas mehr Pigment verwenden, um ihn zu vertiefen Denken Sie daran, dass die Farben um etwa 20% blasser trocknen. Scheuen Sie sich also nicht, bei Bedarf eine stärkere Mischung aufzutragen bei Bedarf eine stärkere Mischung um gute Tunnelwerte aufrechtzuerhalten Beim Malen wurde mir klar, dass ich es verpasst habe, einen Schneefall am Boden zu maskieren, aber das ist keine große Sache Es wird das Gemälde nicht wesentlich beeinflussen. Wenn Sie hinter dem Vogel malen, verwenden Sie dunklere Töne, besonders auf der linken Seite, wo die Federn des Vogels hell sind. Dadurch entsteht ein starker Kontrast zwischen dem hellen Vogel und dem dunkleren Hintergrund. Sie für die Bereiche über dem Vogel und Verwenden Sie für die Bereiche über dem Vogel und auf der rechten Seite hellere Farben. Diese helleren Töne im Hintergrund ergänzen die dunklen Federn des Vogels und tragen dazu bei, die Tiefe der Komposition beizubehalten. einige Bereiche unbemalt lassen, entstehen außerdem natürliche Lichtpunkte, die für ein subtiles, fast weißes Highlight sorgen, das die Weichheit des Hintergrunds verstärkt Oben rechts verwende ich diese seltsame lilagraue Farbe, die wunderbar zu den gelblichen Tönen passt In Kombination mit den anderen Farben entsteht ein warmes, ausgewogenes Gefühl Vergessen Sie beim Malen nicht, Ihr Brett in verschiedene Richtungen zu neigen . Dadurch kann sich die Farbe mithilfe der Schwerkraft auf natürliche Weise auf dem Papier bewegen . Der Pinsel sollte einfach die Farbe abliefern. Lassen Sie das Wasser und die Schwerkraft den Fluss leiten. Diese Technik sorgt für sanfte Übergänge zwischen den Farben. Achten Sie darauf, den Bereich nicht mit dem Pinsel zu überarbeiten, da zu viel Manipulation zu unerwünschten Pinselstrichen führen kann , die das natürliche Mischen der Farben stören könnten natürliche Mischen der Farben stören Auf der rechten Seite gibt es eine Vielzahl von Farben, darunter Aschpurpur, etwas Ultramarinblüte, Rot in der Ecke und Gelbbraun hinter dem Zweig darunter Aschpurpur, etwas Ultramarinblüte, Rot in der Ecke und Gelbbraun hinter dem Zweig. Sie müssen nicht alles exakt zuordnen, sondern verwenden Sie die Referenz als Leitfaden dafür, sondern verwenden Sie die Referenz als wo bestimmte Farben platziert Wir können die Szene immer locker interpretieren, sodass die Farben organisch zusammenwirken Ich habe beschlossen, die obere rechte Ecke dunkler zu machen, also mische ich Ultramarinblau, Winde sind rot Und diese Mischung sorgt dafür, dass der Bereich beim Trocknen etwas dunkler bleibt, was für mehr was Da wir die Bereiche maskiert haben , die unberührt bleiben müssen, können wir den gesamten Hintergrund frei malen, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, bestimmte Details zu umgehen Auf diese Weise können wir auch den Buntglaseffekt vermeiden, entsteht, wenn Bereiche zu klar definiert sind, wodurch unnatürliche Trennungen zwischen Hintergrund und Motiv Dieser Effekt kann dazu führen, dass der Hintergrund eher wie separate Bereiche aussieht als wie ein nahtlos verschmolzener Raum. Der Schlüssel liegt darin, sich den Hintergrund als einen zusammenhängenden Bereich vorzustellen, in dem das Motiv lediglich davor platziert wird, ohne ihn in separate Abschnitte zu unterteilen Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. einen Hintergrund mit Elementen davor malen , z. B. einem Zweig, versuchen Sie, sich den Hintergrund als einen zusammenhängenden Bereich vorzustellen, nicht durch das Motiv davor getrennt Das bedeutet, dass die Farben auf natürliche Weise fließen und verschmelzen sollten , unabhängig davon, ob ein Zweig im Weg ist oder nicht Ein häufiger Fehler, in den ich auch manchmal gerate, ist den Hintergrund so zu behandeln, dass er in verschiedene Abschnitte rund um das Thema unterteilt in verschiedene Abschnitte rund um das Thema Wenn sich beispielsweise ein Zweig vorne befindet, könnten versehentlich Grenzen entstehen, könnten versehentlich Grenzen entstehen die den Hintergrund in separate Farbblöcke unterteilen Das sieht nicht ganz natürlich aus, denn wenn wir den Zweig ohne den Zweig aus diesem Bild entfernen, der Hintergrund nicht nahtlos Der Hintergrund ist in diese einzelnen Farbfelder unterteilt diese einzelnen Farbfelder Deshalb ist es wichtig , den Hintergrund als Ganzes zu betrachten. Das Motiv sollte ihn nicht in separate Farbbereiche unterteilen . Stattdessen sollte es sich innerhalb des großen einheitlichen Hintergrunds sodass die Farben fließend übergehen können. Ich denke, wir sind uns einig, dass die Abbildung auf der rechten Seite, der die Farben auf natürliche Weise im Hintergrund fließen , besser aussieht als die Abbildung auf der linken Seite, wo der Zweig den Hintergrund unnatürlich teilt Solange der Hintergrund noch feucht ist, können Sie ihn trotzdem manipulieren Ich lasse zum Beispiel gerne Wassertröpfchen fallen , um eine gewisse Textur zu erzeugen Aber hier habe ich irgendwann beschlossen, diesen Bereich abzudunkeln. Ich habe eine Mischung aus gebrannter Sienna, Windsor-Rot und Indischem Gelb Vertiefen Sie den rotbraunen Ton und lassen Sie ihn auf natürliche Weise auf der nassen Oberfläche absetzen Denken Sie daran, dass sich Farbe auf nassem Papier verteilt und sich beim Trocknen noch weiter ausbreitet verteilt und sich beim Trocknen noch weiter ausbreitet Wenn Sie hellere Flecken wie fast weiße Bereiche hinterlassen möchten , achten Sie darauf, die Farbe etwas weiter vom gewünschten Bereich entfernt aufzutragen . Dies gibt Ihnen Raum, um diese Lichtpunkte zu verteilen und zu erhalten. Wenn Sie die Farbe zu nah auftragen, verteilt sie sich möglicherweise zu stark und deckt die hellen Bereiche ab, wodurch dieser Effekt verloren geht. Ich habe am unteren Rand des Hintergrunds auch etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt , um diesen Abschnitt zu vertiefen Wenn Sie zufrieden sind, lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Warten Sie, bis das Schienbein weg ist, bevor Sie einen Haartrockner verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen. Da wir nicht mehr Farbe auf den Hintergrund auftragen, können wir alles schnell trocknen und mit dem nächsten Schritt fortfahren 6. Zweige: Der Hintergrund ist jetzt völlig trocken und man kann den schönen Granulierungseffekt am Ultramarinblau erkennen Ultramarinblau Jetzt ist es an der Zeit, zu den Zweigen überzugehen, damit wir die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig entfernen können Maskierungsflüssigkeit vorsichtig entfernen da sie Für diesen Schritt empfehle ich, ein Gummi-Maskierungswerkzeug zu verwenden , das kostengünstig, langlebig und einfach zu bedienen ist und einfach zu bedienen Ich habe es jetzt seit mehreren Jahren. Du kannst auch deine Finger benutzen, aber ich bevorzuge dieses Werkzeug für eine saubere Entfernung. Zum Bemalen der Zweige verwende ich einen Pinsel der Größe 4. Für diese Phase benötigen wir einige Brauntöne, also fange ich mit gebrannter Siena als Grundbraun an, um die Formen festzulegen Da die Zweige jedoch sehr dunkel sein müssen, werde ich nicht viel von der verbrannten Siena allein verwenden Stattdessen mische ich verbrannte Siena mit grauen Farben, sodass ein sehr dunkles Braun entsteht, das fast schwarz ist, und das werde ich verwenden, um die Zweige abzudunkeln Bemalen Sie zunächst die Formen der Zweige leicht mit der verbrannten Siena und lassen Sie dann die dunkle Mischung aus gebrannter Sienna und grauen Farben fallen , um Tiefe und Schatten Burn Sienna verleiht der Farbe ein wenig Abwechslung, aber da die Zweige sehr klein sind, die dunkle Mischung am wichtigsten, um ihnen den richtigen Ton und Kontrast zum Hintergrund zu verleihen und Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit und konzentrieren Sie sich darauf, die Zweige präzise zu bemalen Sind kleine Elemente, daher ist Liebe zum Detail wichtig. Denken Sie beim Malen daran, dass Schnee die Zweige bedeckt. Achten Sie also darauf, auf der einen Seite des Zweigs, an der er freigelegt ist, eine gerade Linie zu ziehen, während der Schnee auf der anderen Seite eine wellenförmigere Form annimmt Dies trägt dazu bei, dass der Schnee , der die Zweige bedeckt, realistischer wirkt Lassen Sie einige Lücken in den Schneegebieten , um die Illusion des Schnees überzeugender zu machen Dadurch wirken die Zweige teilweise versteckt, was Tiefe und Dimension verleiht Das Bemalen der Zweige ist ein unkomplizierter Vorgang. Wir müssen nicht zu viele Details wie zum Beispiel die Rindentextur hinzufügen, sondern uns auf die allgemeine Form und die dunkelbraune Farbe konzentrieren die allgemeine Form und die dunkelbraune Farbe Die dunkelbraune Mischung eignet sich gut , um das Aussehen der Zweige einzufangen Wenn Sie den Farbton anpassen möchten, können Sie der Mischung auch Wind oder Rot hinzufügen, wodurch die Farbe einen tieferen kastanienbraunen Ton, also Dunkelbraun, übergeht Durch diesen Zusatz wird die Farbe auch etwas undurchsichtiger, sodass es einfacher ist, einen gleichbleibenden dunklen Ton beizubehalten also Wenn Sie also mit dem Bemalen aller Zweige fertig sind, geben Sie ihnen ein paar Minuten Zeit zum Trocknen oder verwenden Sie einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen Nach dem Trocknen können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, bei dem die erste Schicht auf die Beeren aufgetragen wird 7. Beeren – Erste Schicht: Wir werden das Bemalen der Beeren in drei einfache Schritte unterteilen . Im ersten Schritt werden wir die erste Schicht auf alle Beeren auftragen. Beginnen Sie mit der Zubereitung von zwei Farbmischungen. Der erste mit Windsorrot und der zweite mit permanenter Rose Als nächstes fügen Sie dem Windrot Indisches Gelb hinzu, um die Farbtemperatur zu Ich werde einen Pinsel der Größe 4 verwenden. Der Vorgang ist sehr einfach. Malen Sie jede Beere mit diesen beiden Mischungen. Bei einigen Beeren können Sie mehr rosafarbenes reflektiertes Licht bemerken für diese Bereiche Verwenden Sie für diese Bereiche permanente Reihen und füllen Sie sie für den Rest mit der roten Mischung Dies wird als Basisschicht dienen. In der zweiten Schicht werden wir Details hinzufügen und die Farbe vertiefen Tragen Sie vorerst einfach Rosa und Rot auf jede Beere auf. Wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , da die Bereiche sehr klein sind, sodass sie schnell abgedeckt und sanfte Übergänge zwischen Rot und Rosa erzielt werden können. Manche Beeren können komplett rot sein, sodass es nicht notwendig ist, Rosa für diese zu verwenden. Wenn sich die Beeren berühren, solltest du vielleicht eine überspringen und die weiter auseinander liegt, malen. In diesem Fall ist es jedoch in Ordnung, sie alle auf einmal zu malen. Die Farben sind sich so ähnlich, dass sie auch dann noch gut aussehen, wenn sie sich ein wenig zwischen den Beeren vermischen . Wie Sie sehen können, ist dies ein weiterer sehr einfacher Schritt. Hier gibt es nichts Schwieriges, und wenn Sie ein Anfänger sind, ist dies eine großartige Gelegenheit, Ihre Pinselarbeit mit Trockentechnik und Farbmischung auf dem Papier zu üben . Sobald Sie die erste Schicht aufgetragen haben , trocknen Sie alles mit einem Fön ab. Warten Sie dann einige Minuten bis sich das Papier etwas abgekühlt hat, und kehren Sie zur Raumtemperatur bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 8. Beeren – Zweite Schicht: Und die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken, sodass wir die zweite Schicht auftragen können. Und für diesen Teil werde ich wieder Pinsel der Größe 4 verwenden. Für diesen Schritt benötigen wir auch unsere rote Mischung sowie eine Schattenfarbe. Und um die Schattenfarbe zu erzeugen, beginnen Sie mit Windsorrot als Basis und fügen Sie dann eine neutrale Verdunkelungsmischung hinzu, und fügen Sie dann eine neutrale Verdunkelungsmischung aus verbrannter Siena Unser Dunkelrot ist also eine Kombination aus Windsorrot, gebranntem Sienna Nein Nehmen Sie zunächst Windsor-Rot und tragen Sie es so auf, dass zwischen Rot und Rosa eine harte Kante entsteht Dies wird dazu beitragen, die Illusion von reflektiertem Licht zu erzeugen. Nehmen Sie als Nächstes die dunkelrote Mischung und tragen Sie die Schattenfarbe auf die rechte Seite der Beere unter dem Schnee auf. Sie können auch den Rand der Beere etwas genauer definieren. A Wiederhole den Vorgang für jede Beere, beginne mit Windsorrot und schaffe einen harten Rand zwischen dieser Farbe und dem Rosa falls sich Rosa auf der Beere befindet Geben Sie dann etwas Schatten mit dem dunkleren Rot hinein. Manche Beeren haben vielleicht ein komplexeres reflektiertes Lichtmuster wie dieses, aber der Ansatz ist derselbe. Wir wollen diese harten Kanten, weil sie die Illusion einer glänzenden Oberfläche vermitteln. Wenn Sie die Farbtemperatur der Beere anpassen möchten, können Sie gerne mehr warmes Gelb hinzufügen. Wenn Sie mehr indisches Gelb hinzufügen , wird die rote Farbe aufgewärmt. Seien Sie jedoch vorsichtig mit der dunklen Mischung. Es ist ziemlich stark und wir wollen nicht zu viel davon verwenden. Das Ziel ist es, den Rotton der Beere beizubehalten. Vermeiden Sie es also, dass das Dunkelrot die schöne rote Farbe annimmt. Einige der Schatten werden größer sein, aber versuchen Sie es nicht mit der dunklen Farbe zu übertreiben Das Dunkelrot hilft uns auch dabei, die Beeren zu trennen. Einige von ihnen befinden sich hinter anderen, sodass die hinteren natürlich mehr Schatten haben. Wir können etwas mehr Dunkelrot auftragen , um die Beeren weiter nach hinten zu schieben. Ich male ziemlich präzise, aber Sie können gerne Ihren eigenen Stil einbauen. Wenn du lieber lockerer malen möchtest , ist das absolut in Ordnung Das sind einfache Formen und wir können uns ihnen auf 1 Million verschiedene Arten nähern Ich zeige dir nur, wie ich das in diesem Fall machen würde , in diesem Stil. Aber wenn wir in einem lockereren Stil malen würden, wäre ich nicht so präzise Malen Sie also jede Beere weiter. Wie Sie sehen können, wiederhole ich bei jeder einzelnen den gleichen Vorgang. Der einzige Unterschied besteht in der Form des rosafarbenen reflektierten Lichts, das ich erzeuge , und in der Platzierung des Schattens. So sieht es nach dieser Ebene aus. Sie können das Video hier posten und versuchen, diesen Look in Ihrem Gemälde nachzubilden Wenn du fertig bist, trockne alles und im nächsten sehr kurzen Abschnitt werden wir diese winzigen dunklen Details hinzufügen. 9. Beeren – Calyxes: Die Beeren sind trocken und jetzt sind wir bereit, diese winzigen dunklen Formen zu malen Ich war mir nicht sicher, wie sie in meiner Sprache heißen, geschweige denn auf Englisch. Also habe ich ein wenig nachgeforscht und es hat sich herausgestellt, dass sie Calixs oder so heißen Also werden wir jetzt Kalixe malen. Dafür brauchen wir Schwarz. Also lass uns Burn Sienna und Farben Grau mischen. Es sollte nur 5 Minuten oder sogar weniger dauern , sie zu malen. Mein Ziel ist es, unregelmäßige Formen zu kreieren , die mich an Sterne erinnern. Je nach Richtung der Beere können wir sie von der Seite oder von unten sehen. Wenn wir die Seite sehen, malen wir eine winzige Kronenform oder nur einen kleinen Fleck. Wenn die Beere uns mehr zugewandt ist und wir nach unten schauen, malen wir mehr von dieser Sternform. Es ist alles sehr einfach, aber diese kleinen Details werden dazu beitragen, die Beeren zum Leben zu erwecken. Und damit sind die Beeren fertig. Trocknen Sie jetzt alles mit einem Fön und im nächsten Abschnitt, ebenfalls sehr einfach, fügen wir dem Schnee Schatten hinzu. 10. Schneeschatten: Der Schnee auf den Zweigen sieht wirklich nett aus, aber es ist nur weißer Raum und es fehlt ihm eine gewisse Dimension In diesem Schritt fügen wir also einen hellen Schatten hinzu , um mehr Tiefe zu erzeugen Bevor ich anfange, verwende ich gerne einen normalen Radiergummi, um so viel wie möglich von der Bleistiftskizze aus den Schneeflächen zu entfernen wie möglich von der Bleistiftskizze aus den Schneeflächen Ich bin mir nicht sicher, ob das einen Unterschied macht , da ich eine ziemlich leichte Bleistiftskizze hatte, aber jetzt, wo sie fertig ist, fühle ich mich besser Für die Schatten verwenden wir eine sehr helle Mischung aus Ultramarinblau und Achten Sie darauf, es gut zu verdünnen , damit die Farbe hell und nicht zu dunkel bleibt Diese Mischung erzeugt ein neutrales Grau, das wir je nach Bedarf in Richtung Blau oder Braun verschieben können . Fangen wir mit diesem neutralen Grau an. Ich male den Schatten an der Unterseite jeder Schneefalte in der Nähe des Zweigs Es ist sehr leicht, aber ich denke, es verleiht dem Schnee etwas mehr Dimension Wenn ein bisschen Farbe von der Beere oder dem Zweig mit dem Schnee verschmilzt, ist das völlig in Ordnung Der Schnee reflektiert Licht aus der Umgebung, daher kann er etwas Rot oder Braun enthalten Um das Ganze noch realistischer zu gestalten, können Sie am unteren Rand der Schneeverwerfung eine kleine, unbemalte Lücke hinterlassen am unteren Rand der Schneeverwerfung eine kleine, Diese stellt reflektiertes Licht dar, wodurch eine abgerundete Form entsteht Wenn Sie möchten, können Sie in der Nähe des unteren Randes einige weiße Lücken lassen , aber das ist optional In einigen Bereichen, wie der unteren linken Ecke, sind ein paar Schneefalten hintereinander gestapelt Achten Sie in diesem Fall darauf, den Schatten auf die hintere Falte zu malen, wodurch auch die Form der vorderen Falte bestimmt wird B Wenn Sie meinem Gemälde oder dem Referenzfoto folgen, werden Sie diese Bereiche erkennen. Versuchen Sie auch, die Farbe des Schattens zu variieren. Verwenden Sie an einigen Stellen mehr Blau, an anderen mehr Braun, und in der Nähe der Beeren können Sie sogar etwas von der roten Farbe in den Schatten ziehen. Diese Variante sorgt für mehr Interesse und einen natürlicheren Effekt. Die oberen Teile der Schneefälle bleiben unbemalt und mit weißem Papier sodass diese Bereiche am Wenn Sie fertig sind, trocknen Sie alles ab und wir werden die erste Schicht auf den Vogel auftragen 11. Vogel – Erstschicht: Alles ist schön trocken sodass wir mit dem Malen des Vogels fortfahren können. Wir werden diesen Prozess in vier Phasen unterteilen. In dieser Phase werden wir die ursprüngliche Farbe auf den gesamten Vogel auftragen . Ursprünglich hatte ich vor, die Farben zu verwenden , die ich bereits auf meiner Palette habe, aber der Übersichtlichkeit halber werde ich in diesem Tutorial die linke Seite meiner Palette reinigen und frische Farben mischen. Wir brauchen eine Mischung aus verbrannter Siena und indischem Gelb. Auf der rechten Seite werde ich auch etwas Windsor-Rot hinzufügen, und auf der linken Seite der Mischung werde ich mehr Indisches Gelb hinzufügen Wir haben also diese drei Farben, mit denen wir arbeiten können. Außerdem kann ein Hellgrau nützlich sein, also werde ich Ultramarinblau mit einem Hauch von verbrannter Siena mischen Ultramarinblau mit einem Hauch von Ich werde für diese Phase einen Pinsel der Größe acht verwenden. Wir werden mit der Nass-auf-Trocken-Technik malen. Stellen Sie also sicher, dass die Konsistenz der Farbe wässrig ist. Nun, hier ist mein Ansatz. Das Sonnenlicht des Vogels wird auf der linken Seite reflektiert. Obwohl die Federn technisch gesehen schwarz sind, sie durch das Sonnenlicht gelb und orange Die Federn erscheinen jedoch immer noch größtenteils schwarz. In dieser ersten Schicht werden wir diese warmen Farben auf die Federn auftragen und mehr Grau auf dem Kopf verwenden, um das warme Licht zu suggerieren. Darüber hinaus können wir damit beginnen, die Farben auf dem Bauch zu verteilen. In der Mitte ist mehr Rot, das an den Rändern in Gelb und schließlich in Weiß übergeht . der Nähe des Halses sind die Farben neutraler, daher werde ich in diesem Bereich mehr Grau verwenden. Wir können auch einen Schatten unter dem Flügel vorschlagen. Beachten Sie, dass die Farben, die ich jetzt verwende , einen recht hellen Wert haben. Das liegt daran, dass es sich nur um eine erste Ebene handelt. Ich möchte eine Farb-Roadmap erstellen. Später werden wir weitere Ebenen hinzufügen, um diese Farben zu vertiefen. Im Moment teste ich mit den hellen Tönen nur, ob die Farben gut zusammenpassen Beachten Sie auch, dass ich alle Kanten weicher mache , außer dort, wo wir eine harte Kante benötigen, wie unter dem Flügel In anderen Bereichen gehen die Farben fließend über. Achten Sie darauf, etwas Farbe von den Bauchrändern abzuheben , damit die fast weiße Farbe erhalten bleibt. In der letzten Schicht werden wir auch etwas Weißguash hinzufügen, aber versuchen, diesen Bereich so hell wie möglich zu halten H , das war's für diesen Teil Wir haben eine gute Grundlage geschaffen, und in den nächsten Schichten werden wir uns darauf konzentrieren, die Farben zu vertiefen , um die richtigen Tunnelwerte zu erreichen Wenn Sie mein Bild mit der Referenz vergleichen, werden Sie feststellen, dass die Farben in meinem Bild etwas kräftiger und tiefer sind In der Referenz sind sie gedämpfter. Das ist nur meine persönliche Präferenz und ein bisschen künstlerische Freiheit. Ich war der Meinung, da der Vogel das Hauptmotiv ist, sollte er stärker hervorstechen. Ich wollte die Tonwerte an die Beeren anpassen, und ich denke, sattere, tiefere Farben funktionieren gut Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie natürlich gedämpftere Farben verwenden um der Referenz genauer zu entsprechen Lassen Sie uns nun diese erste Schicht trocknen und im nächsten Teil werden wir mit den dunklen Schichten arbeiten 12. Vogel – Schwarze Federn: Unser kleiner Freund ist jetzt völlig trocken, sodass wir mit der Arbeit an den dunklen Federn beginnen können . Dafür werden wir eine überraschende Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben verwenden eine überraschende Mischung aus verbrannter Siena und grauen Ich werde für diesen Teil einen Pinsel der Größe 6 verwenden. Lassen Sie uns zuerst verbrannte Siena nehmen und sie mit einem Hauch von oder schwarzer Farbe mischen Tragen Sie zunächst die braune Farbe auf den Kopf auf und konzentrieren Sie sich dabei auf die linke Seite, die durch das Sonnenlicht wärmer ist Dann allmählich zur schwarzen Farbe übergehen. Beachten Sie in diesem Stadium, dass ich auch die gefiederte Textur erstelle Mit kurzen Pinselstrichen erstelle ich eine gefiederte Kante am Kopf und einen gefiederten Rand zwischen dieser dunklen Farbe Ich male momentan nur um das Auge herum. Ich lasse das Auge für später. Beim Schnabel beginne ich mit einem sehr hellen Ton, um die Form richtig zu bestimmen Wenn ich einen Fehler mache, ist es einfacher, den leichten Ton zu entfernen, und ich kann ihn später bei Bedarf abdunkeln und ich kann ihn später bei Bedarf abdunkeln Ich verwende auch kurze, schnelle Pinselstriche, um die Federn in der Nähe des Schnabels und darunter am Hals zu malen Die Unterseite des Schnabels ist dunkler, also verwende ich sofort die dunkle Farbe, aber ich male den Rand noch nicht Ich werde dort später mehr Braun hinzufügen und auch eine kleine Lücke zwischen dem oberen und unteren Teil des Schnabels lassen eine kleine Lücke zwischen dem oberen und unteren Teil des Schnabels Jetzt trage ich die schwarze Farbe weiter auf die anderen dunklen Federn auf und achte darauf, dass ich Pinselstriche in der richtigen Richtung verwende Die Pinselstriche sollten der natürlichen Richtung der Federn folgen . M Hier gehe ich zu mehr Gelbbrauntönen und vertiefe die Farbe in diesem Bereich Ich werde auch einige dunklere Töne hinzufügen. Beachten Sie, dass ich nicht versuche, jede einzelne Feder präzise zu malen. Stattdessen verwende ich nur die Grundfarben , die ich in diesen Bereichen sehen kann. Ich werde jedoch versuchen, die langen Linien zu malen , die die längsten Federn auf den Flügeln darstellen . Wir können uns ein paar Minuten damit befassen, da dies ein sehr charakteristischer Bereich ist. Wenn wir diese Linien so präzise wie möglich malen, wird das Bild wirklich verbessert. Sie müssen nicht die genaue Anzahl der Linien angeben oder zu präzise sein, aber wir möchten ein ähnliches Aussehen erzielen Wir können hier auch die einzelnen kleineren helleren Federn definieren die einzelnen kleineren helleren Federn , indem wir ihre Form mit einem dunkelbraunen Umriss umreißen Die langen Federn am Schwanz benötigen ebenfalls etwas Aufmerksamkeit Nehmen Sie sich Zeit, um einige dieser dunklen langen Linien zu erstellen , die die Schwanzfedern darstellen. Tragen Sie jetzt das Schwarz auf das Bein auf. Ich muss zugeben, dass ich es nicht besonders mag, Vogelbeine zu malen, besonders nicht in einem so kleinen Maßstab, da es so viele Details gibt, die in dieser Größe schwer nachzubilden Also ich verstecke die Beine entweder gerne hinter etwas wie in diesem Fall, wo ich einen Schneefall auf das rechte Bein gelegt habe Ich male sie auf die einfachste Art und Weise , nur um das schnell zu machen, füge ein paar dunkle Linien hinzu und fülle den Rest dann mit helleren Farben Vielleicht sollte ich den Beinen mehr Aufmerksamkeit schenken, aber ich denke, dass andere Elemente im Bild mehr Aufmerksamkeit erregen werden, sodass ich mich nicht zu sehr auf sie konzentrieren muss. Ich würde wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen und sie sehr präzise malen , wenn das Bild viel größer wäre, aber in diesem Maßstab ist das einfach unnötig. Jetzt werde ich den oberen Teil des Schnabels mit Ultramarinblau bemalen und später werde ich den unteren Teil bemalen und später werde ich den mit mehr verbrannter Siena Endlich ist es Zeit für das Auge. Ich werde mit Ultramarinblau beginnen , um die Formen festzulegen, und dann werde ich Augen sind immer sehr wichtig. Wir wollen hier also sehr genau sein, was auch sehr schwierig ist , weil es sich um einen so winzigen Bereich handelt. Normalerweise würde ich mich dem Papier nähern , um es zu malen, aber da ich meine Kamera direkt neben meinem Kopf habe, kann ich nicht genau sehen, was ich mache. Also male ich sehr langsam. Hier ist nichts Ungewöhnliches. Wir müssen nur die Formen sorgfältig erstellen. Die allgemeine Idee ist, dass wir einen dunklen Fleck in der Mitte haben, einen weißen Ring darum herum, gefolgt von einem schwarzen Ring. Dann noch ein weißer Ring und schließlich die Federn. Denken Sie außerdem daran, um das Highlight herum zu malen. Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie versehentlich die Markierung übermalen . Sie können jederzeit weiße Gouache verwenden , um den winzigen weißen Punkt am Ende hinzuzufügen Jetzt beobachtet dich dieser kleine Kerl genau und fragt sich, ob du seine Federn verdunkeln wirst Lassen Sie uns also seine Erwartungen erfüllen und im nächsten Teil die dunklen Töne auf den Federn vertiefen 13. Vogel – Vertiefung der Dunkelheit: Hier auf der linken Seite können Sie sehen, wie der Vogel in diesem Stadium aussieht und auf der rechten Seite, wie er aussehen wird, wenn wir diesen Teil fertig haben Wir werden mehr schwarze Federn rund um das Auge, ein paar graue Federn an den weißen Stellen und etwas mehr Farbe an den langen Federn an den Flügeln hinzufügen paar graue Federn an den weißen Stellen . Sind kleine Anpassungen, die das Bild aufwerten werden. Fangen wir mit unserer dunklen Mischung aus unerwartet verbrannter Siena und grauen Farben Benutze kurze Pinselstriche und male mehr dunkle Federn rund um das Auge Es ist wichtig, der Richtung der Federn zu folgen. Wir müssen nicht jede Feder genau bemalen. Stattdessen wollen wir eine gefiederte Textur erzeugen. Nachdem Sie die kurzen Pinselstriche aufgetragen haben, nehmen Sie mehr Braun auf und fügen Sie es dem Kopfbereich hinzu Dadurch werden einige der dunkleren Pinselstriche weicher und es entsteht ein glatterer Übergang zwischen Schwarz und Braun, während die zarte, gefiederte Textur erhalten bleibt Verdunkeln Sie den Flügel auf die gleiche Weise, tragen Sie zuerst schwarze Pinselstriche auf und gehen Sie dann zu braun und bräunlichem Gelb Nehmen Sie nun eine hellgraue Farbe aus Ultramarinblau und verbranntem CNA auf und fügen Sie mit der hellgrauen weitere Pinselstriche zu den weißen Bereichen hinzu Diese Federn erscheinen weiß, haben aber einige Schatten, und das Grau steht für diese Gehen Sie als Nächstes zu den langen Federn an den Flügeln und am Schwanz über. Möglicherweise möchten Sie bei Bedarf einige der schwarzen Linien abdunkeln. Ich musste einige von ihnen am Schwanz abdunkeln. Aber noch wichtiger ist, dass wir die weißen Linien zwischen den dunklen Linien ansprechen wollen die weißen Linien zwischen den dunklen Linien ansprechen Das reine Weiß ist nicht unbedingt vorhanden, also können wir diesen Bereichen etwas Farbe hinzufügen nur die markantesten helleren Linien unbemalt oder mit einem sehr leichten Farbtupfer belassen unbemalt oder mit einem sehr leichten Farbtupfer Tragen Sie auch Ultramarinblau auf das Bein auf. Ich habe beschlossen, den weißen Linien auf dem Flügel mehr Grau hinzuzufügen , aber ich werde einige fast weiße Linien belassen , um die stärksten Highlights hervorzuheben Und das ist alles für diesen Teil. Im nächsten Abschnitt konzentrieren wir uns nur auf den Bauch. O. 14. Vogel – Bauch: Jetzt, wo die dunklen Federn bemalt sind, können wir einen sehr hohen Kontrast zwischen den dunklen Federn und dem helleren Bauch erkennen . Es ist jetzt auch offensichtlicher , dass die Farbe des Bauches zu blass ist, sodass mehr Sättigung, mehr Farbe und dunklere Töne erforderlich sind. Für den Bauch verwende ich dieselben Farben wie bei der ersten Schicht, verbrannte Siena, Windsorrot und Indisches Gelb, und zusätzlich eine Graumischung aus Ultramarinblau und verbrannter Beginnen wir mit einer orangefarbenen Mischung aus . Wir malen nass und trocken, achten Sie also auf die Kanten Ihrer Farbe Lassen Sie sie nicht zu lange stehen, sonst trocknen sie und bilden eine harte Kante Ich trage jetzt kräftigere Farben auf und ich glaube, dieser Effekt gefällt mir. Ich kreiere diese tiefere Farbe, die sehr gut zu den schwarzen Federn passt. der Nähe des Halses werde ich mehr graue oder braune und zum Bauchrand hin weichere Farbe verwenden braune und zum Bauchrand hin weichere Farbe Ich versuche auch, die Farbe vom Bauchrand abzuheben , damit sie fast weiß bleibt Unter dem Flügel müssen wir einen Schatten hinzufügen. Ich werde verbrannte Siena und einen Hauch von Schwarz verwenden , um es abzudunkeln Das Hinzufügen dieses Schattens verleiht dem Vogel mehr Dimension und Realismus Auf der rechten Seite möchte ich eine starke Mischung aus Windsor-Rot und Indiangelb verwenden eine starke Mischung aus Windsor-Rot und Indiangelb In diesem Stadium werde ich diese Schicht trocknen und schauen, wie sie aussieht, wenn sie trocken ist, da sie dann etwas an Sättigung verliert Und wie erwartet wurde die Farbe etwas blasser, was in Ordnung ist Wir können immer eine weitere Schicht auftragen. Wir werden eine federleichte Textur beibehalten wollen, also werden wir eine weitere letzte Schicht auftragen Aber bevor ich das mache, werde ich eine Scheuerbürste verwenden, das ist Windsor Newtons Galeriabürste Größe vier, um die Bauchränder zu glätten entsteht eine dunklere Linie Durch die Farbe des Hintergrunds entsteht eine dunklere Linie, und ich möchte diese harte Linie weicher machen Ich kann das tun, indem ich die feuchte Scheuerbürste hin und her reibe und Bereich dann mit einem Papiertuch abtupfe, um die Farbe zu entfernen Dadurch entsteht eine schöne weiche Kante. Jetzt sind wir bereit für den fast letzten Schliff. Ich nehme eine orangefarbene Mischung aus indischem Gelb und Windsorrot und verwende dieses Mal kürzere einzelne Pinselstriche, kürzere einzelne Pinselstriche die gefiederte Textur zu erzeugen Hinter der Schneefalte werde ich eine graue Farbe verwenden, um den Schatten auf den Bauch zu malen Ich trage in der Mitte eine kräftigere rote Farbe auf und male tiefere rote Federn. Da die Oberfläche teilweise nass und teilweise trocken ist, werden einige der Linien scharfe Kanten haben, während wir in anderen Bereichen glattere Kanten bekommen Und genau das wollen wir. Beachten Sie auch hier, dass ich den Eindruck einer gefiederten Textur erwecke Ich konzentriere mich nicht auf jede einzelne Feder , weil das zu lange dauern würde Außerdem ist es ein Gemälde und wir wollen, dass es wie ein Gemälde aussieht. Dieser Eindruck reicht aus, um dem Vogel ein überzeugendes Aussehen zu verleihen. Okay, wir sind fast fertig. Im letzten Teil werden wir Weißguasch verwenden, um den letzten Schliff zu geben . Okay. 15. Verwenden von Gouache: Das Bild könnte zu diesem Zeitpunkt als fertig betrachtet werden, und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie hier aufhören. Wenn Sie jedoch noch einige Patienten haben, können wir etwas hinzufügen , das die Winteratmosphäre verbessert. Für diesen Schritt benötigen wir Weißguasch. Ich verwende Guash von Windsor Newton Designers. Es ist dauerhaft weiß, und ich werde eine kleine Menge auf ein Blatt Papier drücken Eine Sache, die wir mit Weißguasch machen können, ist die weißesten Federn entlang der Bauchkante zu malen Diese zusätzliche Note wird dazu beitragen, die gefiederte Textur am Rand hervorzuheben Der knifflige Teil bei der Verwendung von Weißguasch besteht darin, immer die richtige Konsistenz zu finden, insbesondere das Verhältnis von Wasser zu Farbe Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, wird die Guasch durchsichtig und ist nicht sichtbar Wenn Sie es dagegen direkt aus der Tube verwenden, zu dick und es ist schwierig, glatte Linien zu erzeugen Fügen Sie nur eine winzige Menge Wasser hinzu, um die gewünschte Konsistenz zu erhalten , und testen Sie es zuerst auf einem Stück Papier Es mag ein bisschen Übung erfordern, aber Sie werden die richtige Balance finden Sie können auch einen weißen Schnitt verwenden, um das Highlight im Auge hinzuzufügen , falls es verloren gegangen ist Okay. Eine andere Idee ist, permanente Reihen mit weißem Guasch zu mischen, um jedes reflektierte Licht auf die Beeren zu malen , falls Sie diese Details verloren haben Das sind winzige Anpassungen, die wir mit Guash vornehmen können. Aber am wichtigsten ist, dass wir Guash verwenden werden , um einen Schneefalleffekt zu erzeugen Ich liebe einfach das Aussehen von fallendem Schnee in der Wintersaison, ja, ich liebe den Winter genauso wie den Frühling also wirklich Spaß, Gemälde zum Thema Winter wie dieses zu kreieren . Um fallenden Schnee zu erzeugen , bestreichen Sie Ihren Pinsel mit weißer Gouache und tupfen Sie ihn dann entweder mit Ihrem Finger oder mit dem Griff eines anderen Pinsels ab Ihrem Finger oder mit dem Griff eines anderen Sie können auch mit dem Finger über die Borsten streichen. Die Größe Ihres Pinsels, die Konsistenz und die Höhe über dem Bild beeinflussen die Größe und Ausbreitung der Schneeflocken Testen Sie es daher am besten zuerst auf einem Blatt Papier, um den gewünschten Effekt zu finden, bevor Sie es auf das Hauptgemälde auftragen Tupfte den Pinsel zunächst über den Griff eines anderen Pinsels, um kleine zufällige Punkte zu erzeugen Aber dann habe ich beschlossen, einfach größere und kleinere Punkte nach dem Zufallsprinzip zu malen Dadurch habe ich mehr Kontrolle über die Platzierung der Schneeflocken Ein hilfreicher Tipp ist, Ihren Vogel mit einem Blatt Papier abzudecken Ihren Vogel mit einem Blatt Papier Wenn du nicht möchtest, dass die weißen Schneepunkte dort landen, wo sie nicht erwünscht sind, kannst du sie später jederzeit manuell hinzufügen. Da es sich aber um fallenden Schnee handelt, sollte dieser über das gesamte Bild verteilt werden. Ich hätte nicht gern eine große weiße Schneeflocke, die das Vogelauge verdeckt Jetzt, wo der Schneeeffekt fertig ist, können wir das Bild als fertig bezeichnen Es ist Zeit, deine Arbeit zu signieren. Ich signiere meine Bilder immer in der unteren rechten Ecke mit einer Farbe aus dem Hintergrund. In diesem Fall verwende ich, dass wir, sobald das Bild signiert ist, das Klebeband von den Rändern entfernen können , um einen schönen, sauberen Rand freizulegen Später werde ich auch das Bild vom Gator-Brett nehmen und die Ränder mit Klammern abschneiden, sodass nur ein kleiner weißer Rand um das Bild herum übrig bleibt Dieser weiße Rand ist immer hilfreich, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Arbeit zu rahmen Lassen Sie uns abschließend kurz zusammenfassen was wir in diesem Tutorial gelernt haben 16. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Tutorial zum Malen von Aquarellen begleitet Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht und Sie fühlen sich inspiriert, dieses Gemälde selbst auszuprobieren Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen was wir in diesem Projekt behandelt haben Wir haben gelernt, den Malprozess in überschaubare Phasen zu unterteilen den Malprozess in überschaubare Phasen jeweils auf ein kleines Stück zu konzentrieren Dadurch konnten wir uns dem Gemälde Schritt für Schritt nähern, wodurch der Prozess leichter durchführbar wurde. haben die Nass-in-Nass-Technik ausprobiert, um einen weichen, verträumten Hintergrund zu kreieren , der perfekt unserem Hauptmotiv Diese Methode half uns, Farben nahtlos zu mischen eine gemütliche Winteratmosphäre Wir haben den effektiven Umgang mit Maskierflüssigkeit geübt, sodass wir beim Bemalen des Hintergrunds beruhigt waren und wichtige Bereiche erhalten konnten, ohne uns wichtige Bereiche erhalten konnten Gedanken darüber machen zu müssen, sie zu übermalen Wir haben gelernt, einfache Zweige und Beeren zu bemalen und ihnen ein realistisches Aussehen zu verleihen, wobei Schneefalten die Zweige bedecken, um die winterliche Szene zu verbessern Wir haben die Vogelmalerei in Etappen aufgeteilt die Farben und Tunnelwerte mit jeder Ebene nach und Dies half uns, Tiefe und Detailgenauigkeit zu erreichen , ohne uns selbst zu überfordern. Schließlich haben wir diesen feinen Feinschliff mit weißem Guasch hinzugefügt , die Federn des Vogels hervorgehoben und fallenden Schnee erzeugt , um dem Gemälde ein windiges Flair zu verleihen . Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie fanden ihn überschaubar. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Wenn Sie sich entscheiden, dies zu malen oder Grußkarten mit diesem Kunstwerk zu erstellen, würde ich mich freuen, Ihre Ergebnisse zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben und viel Spaß beim Malen. Tschüss.