William Morris Blumen und Laub in Gouache | Eine zeitgenössische Sicht

1. Willkommen! : Willkommen zu diesem stressarmen, erholsamen, selbstbewussten Kurs für Anfänger bis Fortgeschrittene Wir werden die von William Morris inspirierten Blumen und Blätter erkunden William Morris inspirierten Blumen Obwohl er meine Inspiration war, würde ich sagen, dass dieser Kurs eine sehr zeitgenössische Interpretation ist William Morris war natürlich ein englischer Textildesigner, Künstler, Dichter, Schriftsteller und sozialer Aktivist des 19. Jahrhunderts Künstler, Dichter, Schriftsteller und sozialer Aktivist Sein Einfluss erlebte jedoch verschiedene Wiederbelebungen, insbesondere in den 1950er Jahren und in den letzten Jahren auch der in New York lebende Künstler Ken Wenn wir zu unserem Kurs übergehen, werden wir uns mit viel Übung vorbereiten, alle Pinselstriche, die wir verwenden werden, sowie den verwenden werden, sowie Anschließend bereiten wir unseren Hintergrund indem wir dieses schöne blaugrüne Grün mischen , bevor wir mit unserer ersten Blattschicht beginnen Wir werden dann mit unseren modernen Blumen beginnen. Ich wollte, dass wir freihändig malen, um zu versuchen, die Energie und die Essenz der Arts and Crafts-Bewegung einzufangen die Energie und die Essenz der Arts and Crafts-Bewegung Ich wurde von einem bestimmten Gemälde inspiriert, das Teil eines Kalenders war , den mir meine Tochter gekauft hat. die erste Blattschicht haben mich besonders angezogen Der Hintergrund und auch die erste Blattschicht haben mich besonders angezogen. Wir werden Details mit einigen schönen frühlingsgrünen und winzigen, gepunkteten Blüten hinzufügen frühlingsgrünen und winzigen, gepunkteten Blüten Details mit einem Stift und einem kleinen Detailpinsel hinzufügen. Ich werde Sie nur schnell durch die verschiedenen Abschnitte unter der Klasse führen. Der A-Bereich ist also voller Klassendetails und auch einer Materialliste. Es gibt einen Projekt- und Ressourcenbereich, in dem du dein Projekt hochladen und auf alle Ressourcen zugreifen kannst , die ich geteilt habe. Als Nächstes haben wir Bewertungen und ein großes Dankeschön an alle , die sich die Zeit genommen haben Bewertungen abzugeben. Es bedeutet die Welt. Diskussionen ist unser schöner Community-Bereich, in dem Sie mir Fragen stellen und Tipps und Feedback austauschen können. Und in unserem letzten Abschnitt können Sie auf eine vollständige Abschrift des Kurses zugreifen Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Materialien: Also über zwei Materialien. Und lassen Sie mich mit Pinseln beginnen. Dies ist ein fünfzackiger Rundpinsel der Größe Memory Point. Und ich habe meinen Escoda Versatile Rundpinsel Größe 10. Dann habe ich eine Größe Null, was wie ein detaillierter Pinsel ist Es wurde in einem Set mit Wasserfarben geliefert. Größe Null, Größe zwei wäre toll. Und ein Pigma Micron 005 in Sepia. Jetzt werden wir ein bisschen punktieren, und ich verwende gerne Sie haben diese kleinen Bommeln am Ende. Aber wenn Sie keinen davon haben, können Sie immer die Unterseite eines Papierpinsels verwenden , etwa so Weiter zum Malen, und ich verwende ausschließlich Gouache, aber du kannst Wasserfarbe für diesen Kurs verwenden Zuallererst nehme ich ein Grünes. Es ist ein Moosgrün von Shin Han. Aber wenn Sie keine Gouache haben, können Sie immer etwas wie ein grünes Gold in Aquarellfarben wählen ein grünes Gold in Aquarellfarben Sie können also jede dieser Farben als Aquarell wählen und sie dann mit einer weißen Gouache mischen, sodass einige der Eigenschaften der Gouache erhalten bleiben Es ist ein viel billigerer und einfacherer Weg , von Aquarell zu Gouache überzugehen Also hier ist unser Moosgrün. Es ist ein schönes, warmes, gelbliches Grün. Und dann ein kühles Grün, und ich habe Windsor-Grün gewählt Das tendiert also zum Blau. Ich verwende Bengal Rose, aber jedes Rosa deiner Wahl. Und wir werden diese beiden verwenden, um sie miteinander zu vermischen. Es wird wirklich harmonisch sein. Und zum Schluss habe ich einfach ein fertig gemischtes Grau verwendet, und das ist Shin Han. Sie können aber auch einfach ein sehr einfaches Grau erstellen , das Schwarz mit Weiß mischt. Das sind also unsere Farben. Ich habe Waschband verwendet, und das ist eine billigere Variante Ich habe MT verwendet, aber ich finde das wirklich gut und es ist viel billiger, also werde ich einen Link dazu hinterlassen Nun, was Papier angeht, mag ich Heißpresse, und ich verwende hier As. Der Grund, warum ich Heißpressen so sehr mag , ist, dass es für mich eine sensorische Angelegenheit ist. Ich mag es, wenn mein Pinsel über die Oberfläche gleitet. Es ist auch sehr gut, wenn Sie Ihr Kunstwerk fotografieren möchten oder wenn Sie Designs erstellen, es scannt so viel einfacher Das ist also ein Papier von wirklich guter Qualität. Aber da wir einen Hintergrund erstellen, brauchst du nicht unbedingt ein teures Papier. Also, wenn du so etwas wie Hanamul Harmony hast, was auch heiß gepresst ist, dann wäre das auch toll Es ist ein wirklich erschwingliches Papier von sehr guter Qualität. Eine weitere Alternative ist Fabriano, und das ist eine Studio-Aquarellfarbe, und es ist auch heiß Für diesen Kurs können Sie Kaltpresse verwenden. Und wie ich bereits sagte, können Sie wirklich jede Papierqualität verwenden , weil wir einen schönen Hintergrund erstellen werden. Und das sind wir, also lasst uns weitermachen. 3. Üben | Grey Leaves: zeige ich dir, wie man die Farben mischt unserer Hauptklasse zeige ich dir, wie man die Farben mischt und den Hintergrund festlegt In diesem Übungslauf werden wir uns also nur darauf konzentrieren, Pinselstriche zu üben. Ich habe mich für Grau entschieden und verwende Shin Han. Und ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 5. Also habe ich gerade ein wenig Wasser hinzugefügt, damit es sich bewegen kann, aber wir wollen trotzdem, dass es ziemlich dick ist. Also wahrscheinlich 70 Pigmente, 30 Wasser. Also kann es verschiedene Striche verwenden. Was ich da vorführe, ist ein Blatt mit zwei Strichen. Es kann verschiedene Formen verwenden. Also habe ich dort klein angefangen, und es gibt eine etwas größere. Ich hebe am Ende schnell ein bisschen an, sodass wir einen schönen, leicht trockenen Pinseleffekt an der Blattbasis erzielen . Jetzt ist einer mit einem Wackeln. Die Größe und Form unserer Blätter zu variieren wird wirklich toll aussehen, besonders auf unserem blaugrünen Hintergrund Ich hebe also wieder an der Basis des Blattes dort nach oben. Ich mag diesen spitzen Rundpinsel, weil er wirklich gut für sehr dünne Linien , die wir vielleicht auch für die Stängel benötigen. Testen Sie also einfach alle Pinsel, die Sie haben, bis Sie einen gefunden haben, dem Sie diese Variante erstellen können. Ein Seitenschlag da. Davon haben wir in anderen Kursen schon einiges gemacht, und dann eine kleine Bauchspitze Und ich benutze da nur die Spitze des Pinsels. Und dann kannst du verschiedene Geschwindigkeiten beim Erstellen von Blättern ausprobieren. Probiere dort verschiedene Winkel aus, von links und in der Mitte, von unten nach oben. Ich habe gemerkt, dass eine gute Übung wirklich gut für mich ist , bevor ich mit einem Bild anfange. Ich habe mich irgendwie selbst davon überzeugt, dass ich keine Übung brauche, aber in Wahrheit hilft es wirklich. Entspannt dich einfach, gewöhnt dich an die Farbstärke und auch an den Pinsel , den du verwendest 4. Üben | 1. & 2. Kreis unserer Blumen: Lass uns zu unseren Blumen übergehen, und ich denke, du wirst sie lieben. Wir werden ein Rosa verwenden, und ich verwende diese bengalische Rose, die, glaube ich, eher zum Rot tendiert. Schöne, satte Farbe Ein bisschen weiß. Ich nehme da etwas Shinhan auf und verwende weiterhin unsere Größe fünf, oder du könntest Größe vier oder sechs nehmen Dann übertrage etwas von deinem Rosa zum Weiß. Wir werden im Unterricht viele Details beim Mischen von Farben durchgehen . Also entferne ich die überschüssige Farbe, damit ich sie nicht verschwende. Ich stelle mir einen Kreis und wir legen einige äußere Blütenblätter ab. , das ist die am einfachsten zu malende Blume Ich glaube, das ist die am einfachsten zu malende Blume. Und ich benutze eine Mischung aus Bewegungen. Im Moment trainiere ich und dann fange ich an, von außen nach innen zu trainieren. Aber du kannst deine Zeitung verschieben, wenn das einfacher ist. Als ich sie zum ersten Mal gemacht habe, habe ich sie ziemlich schnell und ziemlich ausdrucksstark gemacht. Ich würde dir nur zeigen, wie schnell du das machen kannst. Ich mag diesen Look auch sehr. Es ist sehr ausdrucksstark. Und da ist ein kleiner. Also, was wir tun werden , ist einfach genug Platz in der Mitte für unsere anderen Schichten zu lassen . Lass mich hier eine größere für dich machen. Sie sind so hübsch wie sie sind. Und ich liebe dieses Rosa mit Grau. Ich mochte Rosa und Grau schon immer zusammen. Jetzt malst du das natürlich auf diesem schönen blaugrünen Hintergrund Also das ist wirklich nur, um dir die Pinselstriche zu zeigen. mache die nächste Schicht und da habe ich die hübsche bengalische Rose Und ich übernehme einen Teil der rosafarbenen Mischung. Sobald die bengalische Rose mit etwas Weiß vermischt ist, kann man beginnen, ihren kleinen Wert zu erkennen. Wenn es sauber ist, sieht es für mich sehr nach Rot aus Es ist also sehr anpassungsfähig. Wir werden genau den gleichen Pinselstrich machen und diese zweite Ebene erstellen Ich liebe diese leicht stilisierte Version von Blumen. Es ist irgendwie süß. Sobald wir die bengalische Rose hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie die Blumen der Seite auf uns zukommen Du kannst dir damit Zeit lassen, oder du könntest üben, sie ganz schnell zu machen So eine wunderschöne, satte Farbe. Also, ich mache meine sehr schnellen Bewegungen. Zurück zu nett und langsam und stetig. Also diese Bewegung aus der Mitte heraus und dann in die Mitte hineinziehen. Ich habe diesen größeren hier gemacht , damit du etwas besser sehen kannst. 5. Üben | Blattdetails: Also habe ich mit einem weißen angefangen. Und das ist der Shinhan. Ich werde tatsächlich schnell vorspulen , weil es bei mir einfach nicht funktioniert hat Mir wurde klar, dass mir Windsor und Newton fehlten . Also, weißt du, es ist eine sehr persönliche Sache. Viele Leute mögen Shinhan, so wie ich es mache, und ich liebe das Moosgrün, was einfach sein wird Aber für das Weiß fühlte es sich einfach nicht richtig an. Also fing ich von vorne an und öffnete einen Windsor and Newton White Also hier versuche ich, den Rest meines Weißes herauszuholen. Muss noch mehr bestellen. Es ist sehr reichhaltig und ich mag es für kleine Details wie dieses. Also werde ich sehen, wie ich mit diesem kurzen Übungslauf zurechtkomme. Und es ist einfach eine viel bessere Berichterstattung. Also werden wir diese sehr schnellen, schnellen Bewegungen herunterfahren . An der Basis und an der Spitze unserer Blätter oder sogar über die gesamte Länge des Blattes und einige Adern. Also werden wir hier abwechseln, was wir mit jedem Blatt machen, so dass es ein etwas individuelles Gefühl hat Jedes Blatt hat also seinen eigenen kleinen Charakter. Ich fand es am besten, es schneller anzugehen. Es fühlt sich viel mehr im Fluss an, als wenn ich mir Zeit für diese Details nehmen würde. Ich fand, dass ich das wirklich üben und einarbeiten musste , bevor ich mit dem Projekt anfing. Je öfter du es machst, desto lockerer wird es und desto sicherer sind deine Schläge. Es lohnt sich also, eine gute Übung damit zu haben und herauszufinden, welcher Pinsel für Sie geeignet ist. Dieser winzige kleine Pinsel hat auch eine so schöne Spitze , deshalb habe ich ihn gewählt, und ich halte ihn auch ziemlich tief. Ich verwende viel mehr Weiß, als ich in dem Projekt verwenden könnte , nur um Ihnen klarer zu zeigen , worauf wir hier abzielen. Nur diese schönen Gouache-Details. Antworte mir langsam. Ich werde es auch kopfüber versuchen weil ich Blätter manchmal gerne auf diese Weise mache, und das ist eigentlich einfacher In unserem Projekt könnten wir uns dafür entscheiden, etwas delikater vorzugehen Aber dafür möchte ich mich einfach wirklich an diesen Pinsel gewöhnen , den ich noch nicht oft benutzt habe. wechsle die Pinselstriche und entscheide, was mir am besten gefällt. Ich fühle mich also schon viel freier als zu Beginn. Nur ein Schlag ist gut genug. Ich passe nur auf, wenn du anfängst, die Kontrolle zu verlieren , weil es klebrig Gib einfach ein bisschen Wasser hinzu und bring deinen Pinsel wieder in Bewegung Da sind winzige Details. Es macht wirklich Spaß , weil wir eine zweite Schicht auftragen und die Blätter für uns abgelegt werden. Ich sehe nur, wie es aussieht etwas dickere Farbe auf die Basis einiger Blätter aufträgt. Ich weiß nicht, warum ich dort eine Schere hatte. Also übertreibe ich sie total mit dem Weiß, aber das ist die Idee der Übung etwas schwerer als Ich mache das immer etwas schwerer als Sie, nur weil ich mich an all die verschiedenen Elemente gewöhnen möchte , auf die wir achten müssen, das Papier, die Farbe, den Pinsel und das, was wir damit machen wollen 6. Üben | Innere Blütenblätter: In unserem Hintergrund , durch den ich Sie in unserem Hauptprojekt Schritt für Schritt führen werde , übernehmen wir tatsächlich ein bisschen Bengalrose in das Windsor Dieses Mal nehmen wir ein wenig vom Windsor-Grün zur Bengal-Rose, um ein tieferes Rosa zu kreieren Beide Farben sind wirklich lebendig. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Es ist eine köstliche Farbe. Vielleicht übernehme ich etwas von der rosafarbenen Mischung, die wir hatten. Und ein winziger Hauch von Weiß. Das ist etwas leichter. Das gefällt mir. Es ist keine exakte Wissenschaft, und es geht nur darum, mit den Farben, die Sie haben, zu mischen, bis Sie eine Farbe gefunden haben, die Ihnen wirklich gefällt . Also zurück zu meiner Größe fünf und rein mit einer ziemlich dicken Mischung, 80 Pigmente, 20 Wasser. Wir wollen, dass die Farbe unser Gebot erfüllt, also wenn sie zu dünn ist, bekommen wir nicht diese schöne, üppige Farbe und wir verlieren die Kontrolle Wenn sie zu dick ist, haben wir keine Kontrolle über die Form Ich liebe es, mir Farben auszuleihen und sie miteinander zu mischen. So erhalten wir diese wunderschöne Harmonie. Wir erhalten also ein wirklich schönes, ausgewogenes Bild weil alle Farben miteinander sprechen. Lass nur ein bisschen Platz in der Mitte. Ich bin mir nicht sicher, welche Blumen das sind . Du wirst es mich wissen lassen müssen. Ich mag es, ab und zu die Realität zu verlassen und eine sehr stilisierte Blume Also ja, lass mich wissen, was sie deiner Meinung nach sind. Sie sehen wirklich süß aus. Also zurück in unser Weiß. Nun, das wird nicht allzu gut auf dem Whitepaper auftauchen. Wenn wir diesen schönen blaugrünen Hintergrund haben, können Sie das natürlich besser sehen Das ist unser Zentrum. Und je nachdem, wie viel Platz Sie haben, winzige kleine Flecken oder sogar kleine Punkte Füge einfach etwas Rosa hinzu , damit du es sehen kannst. Schnelle kleine Bewegungen. Auf blaugrünem Hintergrund. Diese funkeln dann plötzlich sobald das Weiß in der Mitte ist Süße kleine Blumen. 7. Üben | Warme grüne Blätter: Nun zu unserem Grün, und das ist ein herrliches warmes Grün. Ich verwende das Moosgrün von Shin Han. Aber wenn du das nicht hast, so etwas wie ein gelbgrünes, grünes Gold Und natürlich können Sie, wie wir bereits besprochen haben, Holzfarbe verwenden Es neigt nur dazu, ein wenig Glanz zu haben und nicht ganz so matt wie Gouache zu sein Lassen Sie uns Ihrer Wahl ein bisschen Windsor-Grün zu Ihrem warmen Grün hinzufügen Ihrer Wahl ein bisschen Windsor-Grün zu Ihrem warmen Also, kühles, dunkleres Grün, wie ein Winsor Green, und ein gelbes, hellgrünes Grün, wie ein grünes Und warum nicht ein Hauch von Weiß? Also machen wir hier einen ziemlich mittleren Farbton und verwenden wieder meine Größe Null Und der Grund, warum ich dieses warme Grün verwenden wollte , ist, dass es einen schönen Kontrast zu dem kühleren Grau darstellt Und wir können viel Bewegung in den Knien haben, ein bisschen wackeln. Ich neige dazu, beim Stempeln eine sehr schnelle Bewegung zu verwenden beim Stempeln eine sehr schnelle Bewegung zu Und ich denke, wir werden diese mit den Elementen in unserem Klassenprojekt verknüpfen Also gewöhne ich mich einfach daran , dass sie ziemlich flüssig gegen die stiller werdenden Elemente der Blüten und der grauen Also können wir den, der hinter dem grauen Blatt steckt, füttern. Und bei einigen könnten wir rüber gehen. Ich denke, das Wichtigste, was man diesen Blättern verleiht, ist Bewegung Mit den Pinseln herumspielen, die Sie haben. Also diesen fange ich an und dann eine sehr schnelle Bewegung nach oben, bevor die Bewegung endet. Also ein unterbrochenes Ende, und sie können sich kreuzen. Übe, dich zwischen den sehr dünnen Stängeln und den bandförmigen Blättern zu bewegen und den bandförmigen Blättern Was ist das für eine Bewegung, unterschiedlich große Blätter. Sie haben eine ganze Seite, also haben Sie einfach das Gefühl, dass Sie sie füllen können und sich mit der Form richtig wohl fühlen. Also verwende ich hier nur meine Größe fünf, um den Pinselstrich zu demonstrieren und du kannst ihn ein bisschen besser sehen Ich gehe oft hinein und füge den Blättern danach kleine Spitzen hinzu Also das geht raus und hebt sich am Ende. Ich liebe diese Bewegung wirklich. Es ist sehr befreiend. Und dann vom Blattrand bis zum Stängel rein, dann eine Übung rund um die Blüten Ich 8. Üben | Zuckerrosa 'Konfetti'-Blütenblätter und grüne Punkte: Leider wurde dieser Teil nicht aufgenommen, also werde ich einfach weitermachen und Ihnen zeigen, was ich hier mit diesen kleinen rosafarbenen Details gemacht habe hier mit diesen kleinen rosafarbenen Also habe ich einfach die Bengal Rose mit etwas Weißem gemischt die Bengal Rose mit etwas Weißem Und ich sehe nur, wie sie um die Motive herum oder über ihnen aussehen wie sie um die Motive herum oder über ihnen Ich benutze nur die Spitze meines Rundpinsels der Größe 5. Ich finde es immer einfacher, diese einfach als Formen zu betrachten und nicht als Blütenblätter oder Konfetti Und ich probiere verschiedene Richtungen mit meinem Pinsel aus. Ich möchte nur sehen, wie es über dieser dunkleren Farbe aussieht . Wunderschön. Die machen sehr süchtig. Und das nächste , was ich dir zeigen werde, macht noch mehr süchtig Ich hoffe, wir werden wirklich viel Spaß dabei haben, diesen letzten Schliff Also gehen wir jetzt rüber zu unserem Grün. Das ist das wärmere Grün deiner Wahl. Und wir wollen es sehr dick halten. Also stelle ich nur sicher , dass es schön glatt ist. Ich weiß, dass das eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist. Ich habe mein Modellierwerkzeug zur Hand genommen. Es ist einer von denen mit der Bommel am Ende. Und lass mich dir das zuerst zeigen. Wenn Sie keinen davon haben, können Sie immer die Unterseite eines Pinsels verwenden. Aber lassen Sie mich es Ihnen zuerst mit dem Modellierwerkzeug aus Ton zeigen. Ich stelle nur sicher , dass ich genug Farbe habe und es schön dick ist. Also sehr, sehr wenig Wasser hinzugefügt. Und dann mache ich einfach... in diesen kleinen grünen Punkten. Ich liebe es, das zu tun. Und je mehr du es tust, desto mehr gewöhnst du dich an das, was du benutzt , um die Punkte zu machen. Ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen , nur um es etwas heller zu machen. Sie werden also wahrscheinlich feststellen, dass Sie immer wieder zur Farbe zurückkehren müssen. Vielleicht bekommst du zwei Punkte raus und dann musst du wieder in deine Farbe eintauchen. Und tatsächlich finde ich, dass es ziemlich schwierig ist, mit der Farbe in einem Brunnen zu arbeiten. Also habe ich es auf die ebene Fläche zwischen den Brunnen gelegt. Und das fühlt sich viel besser an. Ich liebe es, diese kleinen Punkte als letzten Schliff hinzuzufügen. Diese beiden kleinen Feinschliffe sorgen also sorgen ein wirklich hübsches und raffiniertes Gemälde weil wir alle möglichen Größen, Farben und Formen hinzufügen. Sind sie nicht süß? Lassen Sie mich es Ihnen jetzt mit einem Pinsel zeigen. Also ich habe hier einen ziemlich kleinen Pinsel und ich tauche gerade die Basis des Pinsels wieder in das Grün Und Sie können sehen, dass es wirklich keinen großen Unterschied gibt, also denken Sie nicht, dass Sie irgendwelche Modellierwerkzeuge für Ton kaufen müssen Möglicherweise haben Sie bereits etwas, das Sie verwenden können. Eigentlich bevorzuge ich die mit dem Pinsel. 9. Üben | Dunklere Details auf unseren grauen Blättern: Also werden wir zu unserem Grau zurückkehren und eine dunklere Farbe mischen Also füge ich Winsor Green hinzu. Ich habe schon etwas davon und wir haben das Grau von unseren Blättern Lassen Sie uns also unserer grauen Mischung nur ein wenig Windsorgrün oder Ihr dunkles, kühles Grün hinzufügen unserer grauen Mischung nur ein wenig Windsorgrün oder Ihr dunkles, kühles Grün hinzufügen Ich wollte ein bisschen mehr hinzufügen. Ich möchte es etwas tiefer haben. Es ist viel besser, langsam reinzugehen. Also habe ich mich entschieden, weil wir das Winsor Green verwenden , um unser Rosa zu vertiefen, wir können das Rosa im Winsor Green auch verwenden , um eine etwas tiefere Farbe daraus zu machen Also dachte ich, ich würde das tun. Nochmals, als Mittel , um alle Farben zusammenzubringen. Wenn Sie sich also von jeder Farbe etwas ausleihen, wird Ihre Arbeit immer besser. Also zurück zu meiner kleinen Größe Null und achte darauf, dass ich genug Farbe drauf habe, aber nicht zu viel, dass es den Pinsel verstopft Und dann gehen wir einfach um die weißen Highlights herum Dafür gibt es keine feste Regel. Ich denke, folge einfach deinem Herzen und füge Details hinzu, wo du willst. Ich wollte etwas mehr Grau hinzufügen . Ich fand das etwas zu dunkel. Jetzt sind meine Pinsel verstopft, weil ich sie zum Mischen verwendet habe, also wasche ich sie gerne ein bisschen, bevor ich wieder mit der Farbe umgehe Und nochmal, ich überprüfe es einfach. Ich habe die richtige Konsistenz. Auch eine gute Gelegenheit, um uns kurz aufzuwärmen, bevor wir reingehen. Und diese Farbe ist genau richtig, finde ich. Ich arbeite irgendwie an den Höhepunkten. Und zwar hauptsächlich zur Unterseite und zur Oberseite eines Blattes, aber auch in voller Länge wie bei einer Ader. Auch hier handelt es sich um einen Teil unserer Praxis mit sehr geringem Druck. Ich werde jetzt nur ein bisschen Bewegung erzeugen. Anstatt nur sehr gerade Markierungen zu machen, werde ich versuchen, meinen Pinsel ein wenig zu bewegen. Vielleicht ein paar Wackeln hier und da. Und ich mache auch sehr schnelle Bewegungen. Also versuche ich nur, ein bisschen Bewegung, eine kleine Kurve und ein paar dickere Linien hinzubekommen. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was Sie bevorzugen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich schon aufwärme, was ein schönes Gefühl ist, weil es sich so viel einfacher anfühlen wird , in das Klassenprojekt zu gehen. Also probiere ich einfach ein paar verschiedene Bewegungen aus. Also versuche ich, ein bisschen Bewegung in diese winzigen kleinen Blätter zu bekommen und dann in dieses größere. Das gefällt mir wirklich. nur ein bisschen langsamer, damit ich dir den Zug zeigen kann So nett. Das gefällt mir. Und ein paar winzige Stängel und Striche und Punkte. Ja, ich bin froh, dass ich das Warm-up hatte, weil ich da irgendwie einen neuen kleinen Zug entdeckt Jetzt können wir damit beginnen, tiefere Schatten zu erzeugen. Wenn wir also zwei Blätter haben , die irgendwie zusammengeklumpt sind, können wir einem einen Schatten hinzufügen und das oberste Blatt zum Also werde ich einfach das Grau wieder auffüllen. Ich wecke das nur ein bisschen auf und probiere die Farbe aus Vielleicht mische ich da ein bisschen Weiß und Rosa rein. Ich will nur den richtigen Ton haben. Also das könnte etwas sein , das wir tun wollen, nur um eine gewisse Dimension hinzuzufügen. Also fügen wir ihnen ein helleres Grau hinzu. Wir erzeugen also effektiv neue Blätter über den sehr detaillierten, schattenhaften Ich werde etwas von der Mischung , die wir gerade verwendet haben, zum Grau hinzufügen und wieder zu meiner Größe Null zurückkehren Und dann können wir einen Schatten um das oberste Blatt legen. Es gibt Ihnen nur eine Option, wenn Sie einige Blätter haben, die zusammengeklumpt sind und Sie sie trennen möchten Bringen Sie also einfach unseren Pinsel um das obere hellere Blatt und fügen Sie den Schatten, die wir gemacht haben, mehr Schatten hinzu. Ich gehe nicht davon aus, dass wir das bei jedem Blatt machen müssen, aber es ist gut zu wissen, dass man das nur tun kann um einige dieser Blätter hervorzuheben, indem man diesen satten Schatten erzeugt. 10. Üben | Details zum Stift: Okay, ich habe also eine 005 in Sepia. Und was ich wirklich süß fand, ist, ein bisschen Linienführung rund um die Blumen zu machen Also werde ich einfach einige von ihnen heraussuchen, nicht alle. Oh, ein Stift funktioniert nicht sehr gut. Und ich lasse mir wirklich nur Zeit und genieße diesen Prozess. Ich suche kleine Blütenblätter auf einer der Schichten heraus. Es ist immer super erholsam, ein bisschen zu kritzeln. Machen Sie also einfach Linien um einen Teil der äußeren Schicht und die inneren kleinen weißen Für mich trägt das zu dem Gefühl bei, das sowohl von William Morris auch von zeitgenössischen Blumen aus der Mitte des Jahrhunderts der 1950er Jahre zeitgenössischen Blumen aus der Mitte des Jahrhunderts der Leichte Fantasieblumen, leicht naiv. Ich finde sie wirklich süß. Du musst diese Phase nicht machen. Sie können sie einfach so lassen, wie sie sind, aber ich denke , auf dem Hintergrund, den ich plane, werden sie mit den Stiftdetails wirklich hübsch aussehen . Und ich habe nicht das Gefühl, dass ich den Blütenblättern genau folgen muss. Man kann sie irgendwie etwas größer machen oder eigene kleine Stiftblütenblätter kreieren. 11. Üben | Schöne rosa Details: Also zurück zu unserem Rundpinsel Bengal Rose und Größe 5. Und ich dachte, es wäre schön, dieser hübschen Bengal Rose einfach ein paar kleine Blütenblattformen hinzuzufügen dieser hübschen Bengal Rose einfach ein paar kleine Blütenblattformen Ich mag es, gegen Ende des Gemäldes saubere Farbe hinzuzufügen, besonders wenn wir bisher Farben gemischt haben Wir haben also viele Farbtöne kreiert und eine sehr helle und saubere Farbe wie diese in kleinen Dosen verwendet . Ich finde, dass Ihr Bild wirklich aufgewertet wird Fügt nur ein bisschen riesig hinzu. Achte auf Tropfen. Ich sehe nur, wie es mit den Motiven aussieht. Es ist so eine wunderschöne Farbe. Es ist schön, es zu verwenden, ohne etwas Weiß hinzuzufügen. Und ich füge einige hinzu, die dem helleren Rosa sehr nahe kommen. Ich glaube, es ist ein sehr sanfter Impressionismus, bei dem wir einfach Farben nebeneinander hinzufügen und dem Gehirn erlauben, diese einfach zu vermischen Also werde ich es langsam angehen und dir zeigen, wie einfach Sie können den Unterschied wirklich sehen , wenn Sie diese kleinen Details hinzufügen Und obwohl dies ein Übungsblatt ist, es tatsächlich angefangen, sich wie ein Gemälde zusammenzusetzen, all die kleinen Elemente zusammenwirken. Deshalb freue ich mich jetzt wirklich darauf, all das in unserem Klassenprojekt zusammenzufügen. Ich liebe es, wenn das grüne Blatt da drüben ist. Wunderbar. Wirklich zufrieden damit. Wunderschön. 12. Klassenprojekt | Hintergrund: Lassen Sie uns also unseren Hintergrund erstellen, und wir werden einfach die Farben herausgeben , die wir verwenden werden. Das ist die Bengal Rose. Das ist Winsor Green, sowohl Winsor Ich benutze meinen halben Zoll Flachpinsel, aber du könntest auch eine kleine Waschbürste benutzen Das ist ein Jacksons . Das liebe ich wirklich. Also wasche ich es gründlich und entferne das überschüssige Wasser. Weil es sich um einen Gouache-Hintergrund handelt, möchten Sie, dass er ziemlich dick aufgetragen wird Ich habe dort gerade einen größeren Rundpinsel zum Mischen mitgenommen dort gerade einen größeren Rundpinsel zum Also übernimmt Winsor Green einen Teil der Bengal Rose. Aus jeder Farbe etwas herauszuholen und zu mischen, kann ein Gefühl Also benutze ich es ziemlich oft. Und dann nur etwas Dauerweiß. Oder Sie könnten Titan oder chinesisches Weiß verwenden. Und ich versuche, ein schönes leuchtendes Türkis zu erzielen , aber leicht gedämpft. Also füge ich nur ein bisschen mehr von Winsor Green hinzu. Ich denke, das war ein bisschen zu leicht, also werde ich das einfach rüberbringen Und ich möchte auch wirklich sichergehen , dass ich genug für die ganze Seite habe. Also genau diese Mischung aus Winsor Green, Bengal Rose und Weiß Also das versuche ich zu erreichen. Das ist eines dieser Dinge, bei denen ich nicht gefilmt habe. Ich habe gerade etwas ausprobiert. Ich wünschte, ich hätte es gefilmt, aber wir können es hier zusammen nachbauen Und ich werde einfach weiter mischen, bis ich die Farbe habe oder ihr nahe kommt Also experimentiere ich wirklich mit leicht unterschiedlichen Mischungen und sehe, welchen Weg ich gehen möchte Nun, die Konsistenz, die wir hier wollen , reicht aus, damit es sich bewegt, aber dick genug, um uns eine wirklich solide Abdeckung zu bieten Ich merke schon, dass ich nicht gemischt genug bin. Aber ich werde einfach weiterpflügen und sehen, wie weit ich komme. Es macht mir wirklich Spaß, einen solchen Hintergrund zu erstellen. Ich glaube, es hat mich nicht so geärgert, dass ich nicht genug getan Ich wäre jetzt wirklich entspannt. Ich achte also auch auf die Ecken und Kanten. Ich hole einfach so viel Farbe wie möglich von meinem Rundpinsel. Es ist nicht alles verloren, denn wir haben diese Mischung gemacht, also wissen wir, wie man sie neu kreiert Und es spielt eigentlich keine Rolle ob es etwas anders ist , denn ich werde Ihnen einen Weg zeigen , wie wir eine ziemlich glatte Oberfläche erzeugen können eine ziemlich glatte Oberfläche Ich mache es mir also nicht schwer. Also ja, mische auf jeden Fall mehr, als du denkst, dass du brauchst. Also achte ich so gut wie möglich darauf, dass all die kleinen weißen Zettel bedeckt sind. Also so werden wir das alles zusammenfügen. Ich gebe ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel. Nicht viel, weil wir nicht wollen, dass es anfängt zu blühen und die Farbe durchschneidet. Aber gerade genug, damit wir die Farbe bewegen können. Es ist eine wirklich schöne Technik, und das bedeutet, dass, wenn du zusätzliche Farbe mischen musstest und sie nicht ganz zusammenpasst, du das machen kannst und alles wird ausgeglichen. Ich möchte auch kein wirklich perfektes Ergebnis. Mir macht es nichts aus, wenn Textur und einige Pinselstriche durchscheinen. Aber wenn Sie es wollen, können Sie einfach so weitermachen bis Sie die gewünschte Oberfläche haben. Sie sehen also, dass am Ende alles gut geworden ist und dass das Auftragen von etwas Wasser, um es zu glätten, eine wirklich gute Technik ist, an die man sich erinnern sollte. In Schottland ist es sehr warm, also trocknet alles sehr schnell. Ich bin so chaotisch. Ich werde nur ein bisschen aufräumen Manchmal trage ich Handschuhe, nur weil ich überall Farbe an meinen Händen habe Oh mein Gott, Holly. So chaotisch. Ich schneide den Schwamm einfach ab, oder er wird mich den Rest des Kurses verfolgen Richtig. Zufrieden mit diesem Hintergrund. Ich freue mich jetzt darauf, mit der ersten Schicht weiterzumachen. 13. Klassenprojekt | Grey Leaves: Der Hintergrund ist also wirklich gut getrocknet und ich verwende ein echtes Grau. Normalerweise mische ich Grau, aber ich werde die Dinge wirklich einfach halten, und das ist Shinhan Es ist wirklich wichtig , dass unsere Farben im Laufe der Zeit so lebendig und sauber wie möglich bleiben. Also habe ich einen Pop für dunkle Farben und einen anderen für die helleren Farben. Also überprüfe ich dort nur die Konsistenz und es ist etwas zu dick. Also füge ich einen winzigen Hauch Wasser hinzu. Jetzt ist es wichtig, hier die richtige Dicke zu wählen. Was passiert, wenn wir etwas ablegen, das zu nass ist? Es fängt an, die Hintergrundfarbe zu stören. Und das ist nicht das, was wir in diesem Kurs anstreben. Es ist etwas Wunderbares , wenn es deine Absicht ist. Aber für diesen Kurs wollen wir es schön dick halten, also legt es sich obendrauf. Wunderschöner Hintergrund. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 5. Vielleicht haben Sie einen Lieblingspinsel , der vier oder sechs oder sogar größer ist, wenn Sie einen spitzen Rundpinsel haben und diese zwei Striche mit Blütenblättern machen und versuchen, ihn so flüssig wie möglich zu halten. Ich hole gerade genug Farbe da unten. Nette Mischung. Man kann auch die Dicke erkennen, weil es leicht trocken gebürstet ich meinen Pinsel hochziehe Ich möchte die Richtung dieser Blätter variieren. Dies ist unser grundlegender Blattzweig. Und natürlich lockern wir uns im Laufe der Zeit. Die Übung ist also ziemlich wichtig, denn sie bringt uns einfach in Stimmung, bringt uns dazu, auf unsere Pinselstriche zu schauen und zu wissen , was wir mit dem Projekt anstreben wollen Ich mochte den Stängel nicht besonders, also ist das okay, denn wir können immer Blätter darüber streichen Ich liebe Grau mit dieser Farbe absolut. Die Inspiration war einfach so stark, und ich sah diese grünen Gemälde und das war's Ich wusste einfach, dass ich so etwas tun musste. Es ist also eine sehr moderne Version von William Morris. Ich könnte ehrlich gesagt den ganzen Tag Blätter malen. Du kannst natürlich zuerst deinen Stängel machen, so wie ich es mit dem Hauptstamm da oben gemacht habe, oder du kannst deine Blätter hinlegen und dann einen Stängel durchziehen. Ich gebe mir hier wirklich Mühe, es schön flüssig und ein bisschen ausdrucksstark zu halten . William Morris an seinen Designs liebe, Was ich an William Morris an seinen Designs liebe, ist, dass sie oft eine ziemlich formelle Sicht auf Blumen haben, aber auch Bewegung in ihnen steckt Und ich bin mir nicht ganz sicher, wie er das gemacht hat, aber es gab so viel Bewegung, und trotzdem würde man sagen, dass sie ziemlich still waren Also versuche ich, diese Qualität auch hier rüberzubringen. Sie können mir bei der Platzierung Ihrer Blätter folgen oder Ihren eigenen Weg gehen. Aber ich fülle im Grunde nur einen Teil des Platzes aus. Wir wollen, dass dies ein fester, definitiver Anfang ist, auf dem wir aufbauen können. Mm hmm. nur daran , dass ich möchte, dass es ziemlich ausgewogen ist, aber auch ein bisschen Wildheit Ich habe keine Ahnung, welche Blätter das sind. Ich male oft einfach und dann entscheide ich danach, wie sie aussehen. Da habe ich ein paar Leerzeichen, drei, die ich identifizieren kann, möchte ich nur vorsichtig mit dem zusätzlichen Blatt dort hineingehen. Vielleicht einer hier, der vom Rand her hineinsticht. Ich will nur den Bereich füllen, aber damit er nicht die Oberhand gewinnt, weil wir diese größeren Elemente haben , machen sie ihren Job Ich habe beschlossen, nur ein paar winzige Blätter hinzuzufügen. Ihr wisst, wie sehr ich es liebe, kleine Blätter zu den größeren Blattmotiven hinzuzufügen . Es ist eine der Techniken , die ich ziemlich oft verwende. Ich liebe kleine Details. Und mach einfach weiter , bis du das Gefühl hast, dass du genug von den Blättern bedeckt hast, aber es lässt natürlich auch Platz für die Blüten. Also einfach innehalten und nachschauen , und ich werde damit aufhören Und 14. Klassenprojekt | Äußerer Blumenkreis: Mehr Weiß hinzufügen. Und das werden wir mit der bengalischen Rose mischen. Ich verstehe mich sehr gut mit dem Windsor - und Newton-Guash Es ist sehr zuverlässig. Es ist etwas dicker und ich fühle mich üppiger als andere große Marken, sogar noch mehr als ein Daniel Smith , den ich seit Jahren benutze Ich habe mich dazu bekehrt. Und ich nehme mir Zeit nur um die Farbe zu mischen , die ich wirklich will. Und das ist natürlich ein Farbton. Also Weiß zu einer Farbe hinzufügen. Grau ist Ton und Schwarz. Also nehme ich zunächst dieses hellere Rosa. Nochmals, nur um sicherzugehen, dass ich genug davon habe. Ich glaube, das habe ich. Und diese Blumen sind so herrlich und einfach zu machen. Ich weiß nicht, wo sie herkommen, aber eines Tages hat etwas in meinem Kopf Klick gemacht und ich dachte einfach: Was für eine einfache Art, kleine Schichten und Blütenblätter zu kreieren Und sie sind so süß. Also können wir zuerst mit dem Äußeren beginnen. Es wird ein bisschen mehr Rosa hinzufügen, irgendein Rosa deiner Wahl, und wir werden reingehen und einfach unsere äußeren Blütenblätter kreieren. Achten Sie also darauf, dass Sie in der Mitte genug Platz für alle anderen Schichten lassen Mit der Spitze des Pinsels arbeiten. Ich muss die Bewegung also nicht abschließen. Winzige kleine Kleckse und Farbkleckse. Und auch ganz schnell, weißt du, versuche, damit nicht zu eng zu werden Ich finde, sie sehen am besten aus, wenn wir sie einfach intuitiv machen und es mit Freude angehen, ohne zu eng zu werden und zu denken, dass es perfekt sein muss Also verteile ich sie überall hin und her und schaue mir einige Blätter an, natürlich an Ich versuche nicht wirklich , sie nur in die Zwischenräume zwischen den Blättern zu legen sie nur in die Zwischenräume zwischen den Blättern Ich mache mir auch keine allzu großen Sorgen , dass es einheitlich aussieht. Weißt du, ich möchte nicht, dass sie alle in einem bestimmten Maß voneinander entfernt in einem bestimmten Maß Sie sind für sich genommen einfach so süß. Du musst nicht einmal etwas weiter tun, weißt du, wenn du das in einem anderen Gemälde verwenden willst, sie sind einfach so süß. Ich variiere die Größe ein bisschen. Es gibt also einige kleinere, andere größere, bei denen auch auf die Kanten geachtet wird. Also schaue ich mir nur die an, die ich ursprünglich gemacht habe, und lass uns jetzt die zweite Schicht Blütenblätter mischen. nehme hier also ein viel tieferes Rosa, also füge ich der Nglerose einfach Wasser hinzu und übernehme die Mischung, die wir gerade verwendet haben Ich liebe Bengal Rose im Moment wirklich liebe Bengal Rose im Moment Bringt meine Augen einfach zum Singen. Ich könnte mit den Augen singen. Und wir werden genau die gleichen Bewegungen in dieser rosafarbenen Schicht von Blütenblättern ausführen. Ehrlich gesagt, meine Lieblingsblumen zum Malen auf den Moment. So hübsch. Schau dir das Rosa an, ist es nicht herrlich? Liebe es einfach. Ich würde also sagen, das ist wahrscheinlich zu 90% rosa und zu 10% weiß. Es ist noch einfacher diese inneren Blütenblätter zu bearbeiten, weil wir einfach verfolgen, was wir getan haben. Es ist also zutiefst erholsam. Ich komme nicht über dieses Rosa hinweg. So wunderschön. Und ich glaube, ich bin einfach verliebt in den Namen. Ben Gal Rose. Wunderschön. Also ich werde da ein bisschen Nicht zu vergessen die, die wir den äußeren Rändern haben Rosa macht mich so glücklich. Als ich ein junges Mädchen war, habe ich Rosa absolut gehasst, weil ich mit drei Brüdern und drei männlichen Cousins aufgewachsen mit drei Brüdern und drei männlichen Cousins aufgewachsen Deshalb betrachteten sie Rosa früher als eine sehr geschlechtsspezifische Farbe. Und ich wollte wie einer der Jungs sein. Also, weißt du, ich habe Pink abgelehnt. Es ist eine Schande, nicht wahr, dass wir Farben so geschlechtlich behandeln. Also hole ich es mir zurück und schwelge jetzt absolut in Rosa. Ich denke, ich möchte hier vielleicht einfach etwas hinzufügen, und ich möchte nur ein kleineres hinzufügen und ich möchte nur ein kleineres hinzufügen, glaube ich. In diesem Raum. Und dann die inneren Blütenblätter. Und so hübsch. 15. Kursprojekt | Blattdetails: Also wechsle ich die Pinsel und gehe auf Größe Null zurück. Also, diesen winzigen Pinsel habe ich in einem Cotman-Set und er liegt sehr leicht in der Hand Aber ich habe hier auch einen , der eine normale Größe hat. Und das ist aber Größe zwei. Und lassen Sie uns einige Details zu den grauen Blättern machen. Der Grund, warum ich diesen kleinen Cotman-Pinsel mag ist, dass er eine wirklich feine Spitze hat Wenn Sie also einen Rundpinsel mit einer feinen Spitze haben , ist das perfekt dafür Also lass uns etwas mehr Weiß drauflegen. Ich mische ein sehr helles Grau. Das ist meistens weiß. Wasser hinzufügen. Wenn wir zu Details kommen, brauchen wir ein bisschen mehr Kontrolle. Wenn die Farbe also zu dick ist oder wir zu viel Farbe auf unserem Pinsel haben, werden wir diese feineren Details nicht erreichen Ich finde also, dass ich etwas mehr Wasser hinzufüge. Sie werden wissen, ob Sie zu viel Wasser haben weil es von der Seite aufgenommen wird, und wir möchten, dass es oben steht. Also werde ich das einfach ausprobieren. Und das sieht gut aus. Lassen Sie uns also diese Technik verwenden, bei wir den Pinsel sehr schnell bewegen. Und diese Pinselstriche sind viel organischer und haben so viel mehr Bewegung als wenn wir uns wirklich anstrengen würden. Manchmal schaffen es also einfach, einem Pinsel und schnellen Bewegungen zu vertrauen , genau das, was wir brauchen Manchmal ist es tatsächlich der beste Weg, weniger zu versuchen. Ich weiß, das klingt ein bisschen kontraintuitiv, aber das habe ich jedenfalls für meinen Stil gefunden Ich habe nicht das Gefühl, dass es zu oft auftaucht, also werde ich einfach etwas ordentliches Weiß hinlegen Und wir werden diese kleinen Details zusammenfügen, damit sie so süß aussehen. Es ist wirklich wichtig, den richtigen Pinsel für Sie zu finden. Das sind ziemlich feine Details. Wenn Sie keinen Pinsel für kleine Details haben, können Sie für diese Markierungen immer einen Tauchstift oder sogar einen weißen Gelstift verwenden . Und wir können den Strich auf jedem Blatt variieren. Bei einigen von ihnen können Sie die Details einfach von der Spitze bis zur Hälfte nach unten machen der Spitze bis zur Hälfte nach oder direkt durch das Blatt gehen Ist das nicht effektiv. Und wieder habe ich wirklich das Gefühl, dass es in Richtung William Morris nickt Es gibt unglaublich viele Details in den Blumen und Blättern Ich halte meinen Pinsel ganz nah nach unten. Ich mache das, weil ich dadurch ein bisschen mehr Kontrolle habe und es fast so ist, als würde ich einen Stift benutzen. Und das ist im Allgemeinen ein guter Ansatz. Wenn Sie lockere Blüten haben möchten, können Sie Ihren Pinsel weiter bis zum oberen Ende halten, wenn Sie kontrolliertere Bewegungen weiter unten in Richtung des Ferrals können Sie Ihren Pinsel weiter bis zum oberen Ende halten und des Pinsels selbst wünschen kontrolliertere Bewegungen weiter unten und des Pinsels Füge auch winzige kleine Stängel hinzu. Und ich werde im Laufe der Zeit tatsächlich ein bisschen lockerer. Also noch einmal, ein gutes Aufwärmen ist meiner Meinung nach eine gute Idee Dies ist ein weiterer erholsamer Prozess. Wir müssen nicht zu viel nachdenken und arbeiten mit bestehenden Motiven Also sehr schnelle Bewegungen, die diese fließende Qualität beibehalten. Einigen ein paar Adern aufsetzen. Es ist zeitaufwändig, aber auch sehr nett. Sie werden also feststellen, dass Sie es nicht, äh, überstürzen wollen . Und bis zu unserer letzten Ansicht. 16. Klassenprojekt | Innerer dritter Blütenblätterkreis: Und so haben wir unsere ersten beiden Ringe aus Blütenblättern gemacht. Und jetzt mischen wir eine dunklere Farbe. Aber wir verwenden hier eine sehr begrenzte Palette, und wir werden das Windsor-Grün verwenden, um ein dunkleres Rosa zu mischen Ich liebe es, wenn wir das zusammen machen, weil wir so ein Bild zum Singen bringen können , weil alle Farben miteinander verschmelzen, sich gegenseitig inspirieren und das Ergebnis ein wirklich glückliches, harmonisches Gemälde ergibt Also werde ich zuerst ruhig weitermachen. Ich möchte nicht zu viel Grün hinzufügen. mir wirklich Spaß, ein dunkles Rosa mit dem Zusatz von Grün zu mischen . Und das sieht wirklich gut aus. Ja, das gefällt mir. Könnte ein bisschen dunkel sein. Ich weiß es nicht. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich mische nur ein bisschen mehr von dem Rosa und Weiß. Und dann sind wir hier bei unserem dritten Ring aus Blütenblättern. Ich folge nur noch einmal dem, was wir bereits festgelegt haben. Könnte nicht einfacher sein. Es ein bisschen aufhellen Es ist ein bisschen zu langweilig, finde ich, also habe ich einfach etwas Weiß hinzugefügt Die andere Sache, die das Ganze zusammenhält , ist die Hinzufügung von Weiß und diese Verwendung von Farbtönen . Ich liebe diese Farbe Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Blume weiterentwickeln und Teil Ihres Blumenglossars werden lassen Bestimmte Blumen scheinen sich jetzt einfach wie meine typischen Blumen anzufühlen Winzige kleine Punkte fast auf diesen kleineren Blumen. Ich hätte Lust, hier eine kleine Blume in diesem Raum zu machen. Also jetzt zurück zu dieser blassrosa Mischung. Und wir brauchen nicht viel davon, aber ich werde nur ein paar winzige Knospen kreieren. Ich hatte einfach das Gefühl, dass da noch ein anderes Motiv gebraucht würde. Also kehre ich schnell zu den Mixen zurück , die wir gerade verwendet haben Weiß und Bengalrose, gemischt mit einem tieferen Rosa für die innere Blütenblattschicht Ich liebe diesen Kleinen wirklich. Es ist ziemlich süß. Es ist nicht viel Platz für die dunklere Farbe, aber ich werde da einfach etwas reintupfen Und ich mache eine Pause und schaue mir das Bild an . Pause ist wirklich nützlich um im Laufe der Zeit Bilanz zu ziehen, besonders bei detaillierteren Gemälden wie besonders bei detaillierteren Gemälden 17. Klassenprojekt | Warme grüne Blätter: Auf dem Original habe ich diese wirbelnden Bewegungen mit einem warmen Ich liebe es, kühle und warme Farben zusammen zu verwenden. Das, was mir momentan in Gouache am nächsten kommt , ist dieses Moosgrün von Shin Han Ich mag es, aber ich finde Shin Han nicht so dick wie Winsor Newton oder Daniel Smith Ein bisschen grüner. Wenn Sie kein warmes Grün haben, können Sie jedem Grün, das Sie in Ihren Aktien haben, jederzeit ein Gelb hinzufügen . Also auch hier werden sie ziemlich fließend sein, also wollen wir, dass genug Wasser hinzugefügt wird, damit wir viel Bewegung Und du merkst dort , dass ich mir das von anderen Farben ausleihe Also füge ich mit etwas mehr Weiß und etwas mehr Wasser einen Hauch von Wintergrün hinzu und mische es einfach und teste es aus Ich denke, ich werde etwas mehr vom Winsor Green und wieder meinen spitzen Rundpinsel der Größe Null verwenden wieder meinen spitzen Rundpinsel der Größe Null So ein netter Pinsel für kleine Details. Und ich probiere gerade die kleinen lockigen Queues und Bänder Denn obwohl es ein ziemlich statisches Gemälde ist, möchte ich mich an die Bewegung erinnern, die William Morris in seine Entwürfe eingebracht hat Es gibt also eine kleine Bewegung in den grauen Blättern. Aber bei diesen warmen grünen möchte ich wirklich ein paar biegsame Bandelemente haben paar biegsame Bandelemente Und natürlich können wir die erste Blattschicht durchgehen. Wir fangen jetzt an, unsere Elemente miteinander zu verweben, und Sie können anfangen, darüber nachzudenken, ob Sie möchten diese Blätter über oder unter Ihren vorherigen Schichten liegen Ich hatte das Gefühl, dass ich dort etwas zu statisch wurde, also werde ich es einfach umschalten, die Bewegung wieder einbauen Und bei diesem lasse ich mir Zeit. Es müssen nicht alle schnelle, schnelle Bewegungen sein. Ich liebe es einfach, sie zwischen all unseren Elementen zu platzieren Es bringt alle Schichten zusammen. Eine sehr bewusste Entscheidung meinerseits war es, auch kühle und warme Farben zu mischen. Das ist etwas, das Top-Designer häufig verwenden, und das können wir hier ganz einfach mit dieser warmen, gelbgrünen Goldfarbe über dem kühlen Blaugrün machen Und plötzlich ist es fast so, als wäre dieser Garten gerade erst zum Leben erwacht Du weißt schon, du hast deine Augen für einen Moment geschlossen und du öffnest sie und all dieses Wachstum findet statt. Es ist irgendwie magisch. Ich denke über meine Kanten nach und achte darauf, dass die Motive über das Band gehen. Ich stoche einfach vom Seitenrand rein und nehme sie dann hinter und um Behalte auch unsere Farbe im Auge , damit sie nicht zu klebrig und wir sie über die Seite bewegen können Wenn Sie auf einer solchen Ebene arbeiten, fühlt es sich etwas kiesiger an . Gravely ist nicht das richtige Wort, aber es läuft nicht so glatt, als ob es zum Beispiel nur auf einer heißen Pressfläche Wir brauchen also nur ein bisschen mehr Wasser , wenn wir zu solchen Details kommen Es läuft also reibungslos. Wir gehen verschiedene Farbdicken durch. Also füge ich stellenweise kleine lockige Würfel hinzu und verlängere einige Blätter Ich liebe es, Entscheidungen zu treffen , weil wir einfach langsam entscheiden können , ob wir untergehen wollen habe nur ein paar Blätter herausgearbeitet weil mir aufgefallen ist, dass das mittlere Motiv dort, wo ich etwas enger geworden bin, etwas breitere hat Also werde ich es einfach ausbalancieren und herumlaufen und einfach ein paar Blätter heraussuchen und sie etwas breiter machen Wir können immer etwas tun, um das Gleichgewicht zu halten. Deshalb halte ich auch an verschiedenen Stellen an, fotografiere und betrachte es einfach aus einer anderen Perspektive wo es Löcher gibt oder wo es ein Ungleichgewicht gibt. Und ich glaube, damit bin ich wirklich zufrieden. Ich will es nicht übertreiben. Ich liebe das so. Ich werde dort aufhören und mit unserer nächsten Lektion fortfahren . 18. Klassenprojekt | White Dotty Centres & Wee Pink Petals: Gehen wir also zurück zu etwas Weiß und machen wir einfach ein paar kleine gepunktete Zentren mit diesen Blumen Ich mag das reine, helle Weiß dafür sehr, weil sie dadurch mehr drei D haben und sich dann wieder von der Seite zu uns bewegen Winzige kleine gepunktete Gesichtszüge. Und nur eine Fortsetzung dieser Blütenform. Und bei den kleineren nur ein paar Punkte. Auch hier sehr einfach, weil wir nur der Form folgen, die wir bereits festgelegt haben. Das hat sie wirklich aufgeweckt. Ich fand sie ziemlich lebendig, aber wow, Hinzufügen dieser Weißtöne hat sie einfach wirklich verändert Es ist unglaublich. Wunderbar. Und nicht zu vergessen unsere Motive am Rand. Habe ich sie alle gemacht? Ich glaube schon. Ja. Jetzt möchte ich ein paar kleine Akzentblumen machen Du kennst mich bis ins kleinste Detail. Es ist eine Funktion, die ich häufig verwende . Ich liebe es wirklich. Der letzte Schliff ist mir sehr wichtig. Und ich denke wirklich darüber nach, was ich will. Ich weiß ziemlich vage, was ich will, aber ich versuche einfach, die Idee in meinem Kopf zu festigen und meine bengalische Rose in die Hand zu nehmen Wenn Sie sicher sind, wählen Sie ein Rosa. Also wählen Sie hier Rosa und etwas mehr Weiß und mischen Sie ein schönes blasses Rosa, fügen Sie nur einen Hauch von Wasser hinzu. Das sind die kleinsten Bewegungen. Mit der Spitze des Pinsels fast punktförmig. Und ich möchte, dass etwas hinter Blättern hervorsticht und etwas drüben Der Grund, warum ich solche Akzente so sehr mag , ist, dass sie sehr hübsch sind Ich meine, weißt du, das ist es. Ich liebe diese Art von Feendell, das sich fast magisch anfühlt wie Konfetti Das haben wir auch in früheren Klassen gemacht, entweder kleine Vs, kleine Punkte, kleine Striche Damit kann man wirklich nichts falsch machen. Ich denke , das Einzige, dessen wir uns bewusst sein müssen , ist, nicht zu viele zu tun. Das ist so einfach zu machen. Ich liebe sie so sehr. Es ist auch eine bewusste Entscheidung von mir, alles zusammenzubringen. Deshalb halte ich letzten Feinschliff für so wichtig. Wir haben diese größeren Elemente in rosa Blüten und grauen Blättern. Wir haben die mittelgroßen Elemente in den warmen grünen Blättern. Und wir haben diese winzigen Blütenblätter vielleicht im Handumdrehen. Und ich liebe es, mit Motiven in verschiedenen Größen in einem Bild zu arbeiten . Und ich denke nicht zu viel darüber nach, wo ich sie hinstelle. Es ist eine sehr frei fließende Erfahrung. Ich lasse einfach zu, dass meine Intuition die Oberhand gewinnt. 19. Kursprojekt | Details zum Stift: Du kennst mich also, und ich muss irgendwann einen Stift rausholen, also denke ich, dass es wirklich nett wäre , ein paar Stiftdetails hinzuzufügen. Also ich kaufe meinen Trustee 01 Pigma Micron, und das ist Und ich übe gerade dort, mache nur ein kleines, verschnörkeltes Also 01, das ist nicht der beste Stift. Also werde ich einfach versuchen, vielleicht einen kleineren zu finden. Also werde ich kleiner werden und ein kleineres Pigma Micron verwenden Also will ich einfach ein paar der weißen Blütenblätter abklappern Vielleicht auch ein paar der rosafarbenen. Ich habe das auf dem Original und es hat mir sehr gut gefallen, also werde ich es versuchen. Offensichtlich ist dies ein einfacherer Vorgang wenn die Farbe gründlich getrocknet ist. Und ich möchte nicht alle Blütenblätter heraussuchen. Also mache ich einfach zufällige auf einer der Ebenen. Ich mochte sie auf dem Original in der Mitte, also werde ich das auf jeden Fall tun. Und jetzt, wo wir diese kleinen Details in der Endphase haben, können wir wirklich langsamer fahren . Die Verwendung eines Stifts macht sie etwas grafischer , leicht fantasievoller. Und obwohl William Morris ziemlich erkennbare Blumen, Erdbeerblüten und Geißblatt verwendet hat, haben sie doch ein etwas anderes weltliches Gefühl 20. Klassenprojekt | Green Dotty Details: Ich muss dir etwas Aufregendes zeigen, und es ist einfach eine sehr, sehr einfache Sache Wir verwenden entweder ein Modellierwerkzeug mit den kleinen Bläschen am Ende, oder Sie können die Unterseite eines Pinsels verwenden. Wir werden ein paar kleine Punkte erstellen. Mir wurde klar, dass ich unterschwellig all diese kleinen Elemente aus dem William Morris-Kalender aufnahm , den mir meine Tochter gekauft hatte Und ich bemerkte auf dem Lilienmuster, obwohl es Variationen davon gibt, bei diesem speziellen die Punkte im Hintergrund Diese arbeiten sich also ihren Weg bis zu diesem Kurs durch. Wir brauchen einen schönen Farbklecks , weil wir daraus ein bisschen drei D machen werden . Also es einfach mit etwas Weiß etwas aufgehellt Und dann lass mich dir einfach zeigen, wie wunderbar das ist. Auch das ist eine weitere magische Eigenschaft , die ich oft in meinen Bildern verwende. Wenn das mein Beruf wäre, wäre ich so glücklich, Punktfarbe, ein professioneller Punktmaler Es ist die einfachste kleine Bewegung. Sie erinnern mich an kleine Perlen. Das ist es. Perlen. So hübsch. Also meine Kamera wird etwas lauter spielen weil ich das ziemlich senkrecht benutze, nur damit wir einen schönen runden Punkt bekommen. Und ich streue sie um und über den Motiven. Aber ich liebe sie auf diesem blaugrünen Hintergrund. Da bin ich also zuerst auf dem Weg. Oh, meine Tage. Ich liebe Punkting. Ich denke, ich sollte vielleicht einfach ein Skizzenbuch voller Gemälde wie dieses füllen ein Skizzenbuch voller , damit ich einfach Punkte machen kann Ich denke auch hier, dass unsere einzige Gefahr darin besteht , zu viel zu tun. Also etwas über den grauen Blättern. Ja, ich denke gerade nach. Ich denke an Perlen. Sie erinnern mich an diese winzigen kleinen Cabochons. Und für jeden von Ihnen , der Scrapbooker und diese kleinen Perlen zum Aufkleben benutzt, daran erinnern daran Mit dieser Punktierung kann man wirklich nichts falsch machen. Und das Einzige, was passieren kann, ist, dass es zu wässrig ist und Sie dann riskieren, dass es ein bisschen schlammig wird Und deshalb wollen wir gerade genug Farbe, die fast klebrig ist. Und das erzeugt diese schönen klaren, perfekten Drei-D-Punkte. 21. Klassenprojekt | Dunklere blaugraue Blätter und Enthüllung!: Das ist also unsere letzte Lektion. Und noch einmal, wenn ich auf die ursprüngliche Idee zurückgreife, denke ich, dass es nett sein könnte, ein paar weitere Blattdetails zu machen. Also füge ich mehr Grau hinzu. Und das ist der Shinhan. Ups. Ich muss einen Pinsel beanspruchen Ein bisschen grün da drin, aber egal. Und wieder genug Wasser , um es in Bewegung zu bringen. Und dem werde ich etwas Wintergrün hinzufügen. Ich verwende die Zwischenstücke gerne , um Farbe aufzutragen , damit ich sie nicht direkt in die Farbe lege und dann merke, dass ich sie zu dunkel gemacht habe. Also mische ich da eine Art Türkisblau. Und wieder mit dieser Technik, bei der wir uns von anderen Farben Auf diese Weise erzielen Sie wunderschöne Ergebnisse. Ein paar schöne neutrale Farben. Also, zurück zu meiner Größe Null, ich möchte einfach über diese grauen Blätter gehen Und wieder, das ist eine Technik, bei der viele Designer von Oberflächenmustern den alten Stil der Gouachemalerei verwenden , wo ziemlich viele Details vorkommen Verschiedene Farbtöne, Töne und Schattierungen. Und ich denke, das wird es dem Weiß wirklich ermöglichen, ein bisschen zur Geltung zu kommen Effektiv, ich füge nur ein bisschen Schatten hinzu. Und das gefällt mir, weil es das Weiß wirklich nach vorne bringt und uns die Blätter quasi dreidimensional näher bringt. Sie können sich jederzeit von diesem letzten Abschnitt abmelden und ihn einfach so lassen, wie er ist. Also fast derselbe Ansatz, sehr schnelle Bewegungen, meinen Pinsel von der Seite nehmen und nicht die gesamte Bewegung vollenden und so diese kleinen Schattenbereiche entstehen lassen die gesamte Bewegung vollenden und diese kleinen Schattenbereiche entstehen Auch das braucht Zeit, aber es ist sehr erholsam und fast wie Ich gehe nicht mit irgendwelchen besonderen Gedanken rein. Manche der Striche gehen nach außen, andere nach innen Ich mache Linien in der Blattmitte, der Blattoberseite, an der Blattunterseite Also wechsle ich es einfach und habe nicht das Gefühl, dass ich auf jedem Blatt dasselbe machen muss. Aber ich bin erstaunt, wie gut das tatsächlich funktioniert hat. Neben dem Weißen. Und wieder eine ganz andere Art von William Morris Und ich kann dort Schatten schatten. Siehst du, wie das unter dem Blatt ist. Herrlich. Ich liebe dieses Grau mit dem hinzugefügten Rosa. Das muss ich mir für zukünftige Bilder merken. Ich hab da nur ein leichtes Rouge drin. Es macht mich glücklich, daran zu denken, dass du das malst und einfach etwas Zeit für dich Nochmals, ich habe das Blatt dort einfach beschattet, weil dort ein ziemlicher Laubklumpen war, also wollte ich sie mit etwas Schatten dort einfach beschattet, weil dort ein ziemlicher Laubklumpen war, ein wenig voneinander trennen ein wenig Ich bin in der Designwelt aufgewachsen, also nahm mich mein Vater um zu sehen, wie viele Designer sie bei sich zu Hause besuchten Viele freiberufliche Designer. Also habe ich einige der fabelhaften Designer von Gouache-Oberflächenmustern der alten Schule getroffen Designer von Gouache-Oberflächenmustern der alten Schule Ich fühlte mich sehr geehrt , sie getroffen zu haben und mit diesem Zugang aufgewachsen zu Ich trage hier einfach etwas richtig helles Bengal-Pink hinein und ich liebe dieses Fahrzeug, weißt du, wo wir wieder Helligkeit einsetzen, wo wir wieder Helligkeit einsetzen um wirklich diesen Drei-D-Effekt zu erzeugen Helle Farben kommen also nach vorne, langweiligere, gedämpftere Und so ist es auch mit Farben. Warme Farben kommen uns also kühler im Hintergrund entgegen. Also habe ich diese beiden Techniken harmonisch zusammengebracht, um plötzlich dieses echte Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich mag das Gefühl dieses Schnees, weil er sich einfach magisch anfühlt, vielleicht fast wie ein Nachtgarten. Also weiter zu meinem Lieblingsteil und der Enthüllung. Ich habe früher EMT-Waschband verwendet, aber es ist ziemlich teuer Ich benutze das jetzt und ich kaufe es von Amazon, und es ist perfekt Es hat mit all meinen Papieren funktioniert, die ich verwende. Also und das letzte Stück Klebeband. Oh, ich liebe Enthüllungen. Ich bin so glücklich damit. 22. Vielen Dank!: Wir haben also das Ende unseres Kurses erreicht und die zeitlose Qualität der Arts and Crafts-Bewegung untersucht . Ich hoffe, es gibt dort einige Motive denen Sie glauben, dass er sie in Zukunft nachahmen könnte, besonders die kleinen Blumen Nochmals vielen Dank. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns über Diskussionen oder auf Instagram zu kontaktieren . Poly Thomas Kunst. Pass gut auf dich auf. Tschüss fürs Erste.