Gelbe Deckenblume in Gouache oder Aquarell | Neutrale Farben mischen und benennen

1. Willkommen! : Willkommen bei Yellow Blanket Flowers, entworfen für selbstbewusste Anfänger. Dies ist die zweite Klasse einer Reihe von Kursen, sich auf drei Ergebnisse konzentrieren. Erstens, um unseren mühelos schönen neutralen Hintergrund zu mischen unseren mühelos schönen neutralen Hintergrund Zweitens werden wir etwas Lustiges machen und die von uns ausgewählten Paletten benennen Und drittens wählen wir in jeder Klasse unseren Lieblingshintergrund zum Malen oder Lernen Hi, ich bin Holly. Und ich unterrichte von meinem Studio aus in einem sehr zugigen Haus aus dem 18. Jahrhundert im Südosten Neben dem Unterricht auf Skillshare wurden meine Designs für Grußkarten, Tapeten und Bettwäsche ausgewählt Grußkarten, Tapeten und Bettwäsche Meine Inspiration stammt hauptsächlich aus meiner Umgebung. Ich liebe Bäume und Wildblumen sind meine Leidenschaft. In Eslothean haben wir die mit Heidekraut übersäten Lamamu Hills . Und eine 40 Meilen lange Küste, einschließlich des ikonischen Bass Rock , der 150.000 Basstölpel beheimatet und die größte Tölpelkolonie der Welt ist Ich bin in einem sehr landverschlossenen Gebiet im Nordwesten Englands aufgewachsen Englands Als ich ein Kind war, habe ich mir selbst versprochen , am Meer zu leben. Und obwohl ich keine Meereslandschaften male, habe ich das Gefühl, dass ich am Meer leichter atmen kann Also zurück zu unserer Klasse. Und haben Sie sich jemals gefragt, wie Künstler es zulassen, dass ihre Bilder auffallen? Das hat sehr oft mit dem Hintergrund zu tun. Ich werde mit Ihnen das Geheimnis teilen, wie Sie üppige Hintergründe mischen können, die nicht mit Ihren Gemälden konkurrieren Wir werden Gouache verwenden, aber Sie können Ihr Lieblingsaquarell auch mit weißer Gouache mischen , indem Sie nur die drei Grundfarben plus Weiß und Schwarz verwenden In diesem Kurs werden wir gemeinsam gelbe Deckenblumen malen Und ich habe mich für dieses satte, warme Grün entschieden. Wir werden mit dem Make-up-Pinsel die Blütenmitte einarbeiten, bevor wir unseren Flachpinsel Blütenmitte einarbeiten, bevor verwenden, um ausdrucksstarke, fließende Blütenblätter zu kreieren Wir werden einen Punkt des Selbstvertrauens erreichen , an dem wir uns in der Lage fühlen , unsere neutralen Rezepte immer wieder zu wiederholen immer wieder zu Möglicherweise haben Sie Ihre Paletten so benannt , dass sie leicht zu merken sind, und neue Pinselstriche und florale Elemente hinzugefügt Ihrem Glossar neue Pinselstriche und florale Elemente hinzugefügt Und nur zur Erinnerung: Sie können Ihr Projekt jederzeit in unseren Bereich Projekte und Ressourcen hochladen in unseren Bereich Projekte und Ressourcen Es ist eine schöne Art, anderen Studierenden bei der Arbeit zuzusehen, Tipps auszutauschen und Feedback zu erhalten. Für meine gehörlosen, schwerhörigen oder neurodivergenten Follower können Sie auf Untertitel des Kurses sowie auf ein vollständiges Protokoll zugreifen des Kurses sowie Also, sollen wir anfangen? Lass uns gehen. 2. Materialien: Da wir Hintergründe erstellen, gibt es eine ganze Reihe von Papieren, die wir verwenden können. Ich verwende Fabriano Studio Heißpresspapier, 11 Zoll mal 14 Zoll, 28 mal 35,6 Zentimeter Sie könnten aber auch Ihr Lieblings-Aquarellpapier oder Papier für gemischte Medien verwenden oder Papier für gemischte Medien Und du kannst hier sehen, dass ich es gerade zur Hälfte gefaltet und nur eine winzige Kante zerknittert Ich habe das dann halbiert. Und dann habe ich dasselbe noch einmal eine kleine Falte erzeugt Ich konnte den nicht sehen, also mache ich nur eine Bleistiftmarkierung Und da haben wir unsere Studienarbeiten. Jetzt, im Laufe des Unterrichts, habe ich sie tatsächlich wieder halbiert , um kleinere Hintergründe zu erstellen. Für unseren Hintergrund verwenden wir praktisches gelbes Licht, Ultramarin Quinacridongold und Preußisches Blau. Und ich habe meinen halben Zoll Flachpinsel benutzt. Aber jeder Pinsel, den du magst , der gibt dir wirklich eine gute Deckkraft. Für unseren Übungslauf habe ich nur einen Teil von heiß gepresstem, holzfarbenem Papier verwendet . Was die Farben angeht, verwende ich Moosgrün, das ist Shen Han, Primärschwarz, das ist Holbein Hansa Yellow Light, und ich verwende Daniel Smith and Quinacridone Gold, Daniel Smith and Quinacridone Gold, das ebenfalls Daniel Smith ist. Und zum Schluss etwas Weißes. Und ich platziere da nur zwei kleine weiße Bereiche und ich möchte nur erwähnen, dass Sie Wasserfarbe verwenden und einfach eine Tube weiße Gouache kaufen können Wasserfarbe verwenden und einfach eine Tube weiße Gouache kaufen Und wenn man sie dann miteinander mischt , verleiht die Gouache dem Aquarell irgendwie dieses undurchsichtige Gefühl Aquarell Und dann verwende ich heute einen Stippler-Pinsel, der eigentlich ein Make-up-Pinsel ist . Immer eine wirklich günstige Alternative zu Künstlerpinseln Und dann endlich ein Farbstift, und ich habe Caradash Luminance in dunklem Saftgrün verwendet 3. Klassenprojekt | Neutrale mischen: Ich dachte, ich würde ein paar der größeren Größen auf kleine Studiengrößen reduzieren der größeren Größen auf kleine Studiengrößen Fangen wir also mit dem schönen gelben Licht, Ultramarin Ich benutze meinen halben Zoll Flachpinsel. Es eignet sich sowohl zum Mischen als auch zum Erstellen von Hintergründen. Also werde ich dieses schöne Grün zuerst mit Blau und Gelb mischen . Und weil wir praktisches gelbes Licht verwenden, ist das ein schönes helles, kühleres Grün Und sobald wir das Quin-Gold hinzufügen, fängt es an, es aufzuwärmen Und dann lass uns etwas Weißes drauflegen. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und das macht es herrlich, was ich für ein Grün der 1950er Jahre halte. Dann legen wir das hin. Eigentlich ist das die Farbe unserer Haustür. Ich habe versucht, diese Farbe lange haltbar zu machen. Lass uns die letzten Reste auf den Pinsel legen und die volle Abdeckung erreichen Einfach mit einem feuchten Pinsel drüber streichen und ich liebe das. Es wird interessant sein zu sehen, wie das trocknet. Und ich möchte auch, solange wir sie haben, eine dieser kleinen Studien machen. Sie wären wirklich gute Übungsblätter wenn Sie eine der größeren Seiten machen wollten. Okay, also lasst uns zu dem übergehen , was ich Presmennan and Woods genannt habe, einem meiner Lieblingswälder Und wir haben jede Menge Quinld und etwas Ultramarin. Ich möchte wirklich ein herrliches warmes, sattes, tiefes Grün mischen. Und eine meiner liebsten Dauermischungen ist genau dieses Quin-Gold, Ultramarin, und Emma kann ihr ein wenig Weiß hinzufügen Aber lassen Sie uns das zunächst in Gang bringen. Etwas Wasser hinzufügen. Das ist jetzt gut gemischt. Und dann wollen wir den Reichtum nicht verlieren, also werde ich nicht viel Weiß hinzufügen Und lass uns das weglegen. Oh, das ist herrlich. Es ist so eine schöne und zuverlässige Methode, schnell ein Grün zu mischen , und wenn wir das Weiß hinzufügen , bekommen wir dieses schöne Gouache-Gefühl, sehr mattes, leicht kreidiges Gefühl. Wirklich wunderschön Ich kann es kaum erwarten, eine Studie darüber zu machen. Absolut glückselig. Wunderschön. Also wir haben da ein paar Grüns im Gange. Den habe ich Fen genannt. Und ich fange mit Rot an und füge praktisches gelbes Licht hinzu Das wird uns also ein gewisses orangefarbenes Gefühl geben, obwohl das Pyl-Rot so überwältigend ist, dass es ziemlich rot überwältigend Und dann fügen wir Preußisches Blau hinzu. Und wenn ich etwas Weiß hinzufüge, verwende ich das Zinkweiß von Windsor und Newton Das mischt dieses erdige Grün, das wir vielleicht in einer anderen Klasse verwenden Ich habe es Lehm genannt. Auch so ein leicht zu mischendes Braun. Und dann fügen wir noch etwas hübsches gelbes Licht hinzu. Und ich mische mich irgendwie darin ein. Ich weiß, dass dadurch ein herrliches Erdgrün entstehen wird ein herrliches Erdgrün entstehen Und ich liebe Grün so sehr. Ich will das nur auf einem größeren Blatt Papier haben. Ich hätte ein bisschen mehr mischen sollen, aber ich hoffe, dass ich das abdecken kann. Oh, ich liebe das. Ich habe nur ein bisschen Wasser hinzugefügt, damit ich die Kanten fertigstellen kann. Den nächsten habe ich Viana genannt. Das ist Schottisch-Gälisch, und du wolltest dein R ein bisschen drehen Und obwohl ich einen Großteil meines Lebens in Schottland verbracht habe, habe ich immer noch einen englischen Akzent und es fällt mir schwer, meine Rs zu zählen. Aber es ist ein wunderschöner Name und er bedeutet älter als der Baum. Während ich darüber gesprochen habe, ich etwas hübsches gelbes Licht hinzugefügt, und ich füge einfach mehr hinzu und füge dann Zinkweiß hinzu also etwas Weiß hinzufüge, ist es fast schon farblich ist es fast schon farblich Hier haben wir also hellere Versionen aller Farben und aller Farbmischungen Wenn Sie viel Weiß hinzufügen, kommen diese schönen helleren Farbtöne zum Nun, das ist auch herrlich. Und es zeigt Ihnen nur, wie einfach es ist, zu diesen zurückzukehren, wann immer Sie einen Hintergrund benötigen. Ich liebe das. Das sind also Fiana und Fenn 4. Übung für unsere Studie: Das ist also ein Nebenprodukt der Hanamula-Harmonie, und dann lassen wir ein paar Farben drauflegen Also habe ich Moosgrün, etwas Primärschwarz, praktisches gelbes Licht, Quingold, und ich werde zwei kleine weiße Bereiche auftragen, und ich verwende Zinkweiß Fangen wir also mit dem Punktieren an. Und ich nehme den Make-up-Pinsel, den ich in Materialien erwähnt habe, die wirklich günstig und super praktisch Ich werde im Abschnitt „Über uns“ einen Link zu diesen hinterlassen. Lassen Sie uns also damit beginnen, die gesamte Feuchtigkeit zu entfernen. Wir möchten, dass der Pinsel fast trocken ist. Und dann lasst uns in alle Farben eintauchen. Entscheide dich einfach für das, was sich für dich richtig anfühlt. Du musst nicht dasselbe tun wie ich. Aber ich ging mit den schwarzen, grünen und den Händen hellgelb und goldgelb rein. Und wir wollen, dass sie auf dem Pinsel einfach ziemlich unvermischt bleiben Und ich wippe nur ein paar Mal auf und ab. Und jeder ist individuell, und das liebe ich absolut Ich mische etwas Quin-Gold mit Weiß. Ich habe meinen halben Zoll Flachpinsel hier, und ich werde ihn für die Blütenblätter verwenden , genauso wie wir ihn für unseren Hintergrund verwenden , wie wir es gerade getan haben. Und lass uns einfach ein paar Pinseldrecks üben. Das ist also der komplette Pinsel. Und dann lass mich dir eine Art kurvenreiche Bewegung zeigen. Also legen wir die ganze Bürste hin, drehen sie und heben sie dann an, jetzt machen wir die Seite Diese sind besonders schöne Blütenblätter. Und dieser Pinsel wird erst richtig zur Geltung kommen , wenn wir unsere letzte Schicht Blütenblätter auftragen. Ist das nicht eine wunderschöne Blütenform? Wenn du keinen Flachpinsel hast, wäre das Nächstbeste ein Filbert Ein bisschen mehr Cuing-Gold da. Versuchen wir also, ein wenig Bewegung in diese Blütenblätter zu bekommen. Und dann legen wir sie über unsere stumpferen Blütenblätter. Auf diese Weise können wir anfangen, Schichten aufzubauen, ein bisschen Weiß da und etwas Quingold Wir werden so auf dem Pinsel mischen . Es ist so wunderschön. Und wieder gibt es uns abwechslungsreiche, überraschende und reizvolle Ergebnisse. Lernen Sie Ihren Pinsel wirklich kennen, nehmen Sie sich Zeit. Und dann lass mich dir hier zeigen unserer Gouache Wasser hinzufügen Es ist also fast wie eine Aquarellkonsistenz. Wir werden diese durchscheinenden Blütenblätter hinzufügen. Ich glaube, das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Das ist so wunderschön. Also haben wir die dickere Gouache darunter und dann die verwässerte Gouache im Aquarellstil darüber Und die Transluzenz ist wunderschön . Also habe ich meinen kleinen weißen Bereich da, und ich habe ein paar gelbe Hände hinzugefügt Denn was wir jetzt tun werden, ist eine zweite Schicht auf unseren gepunkteten Mittelpunkten zu erzeugen. Nun brauchen wir einen sehr trockenen Pinsel für diese Ebene, und wir drücken nicht wie bei der ersten Ebene in die Seite hinein wie bei der ersten Ebene in die Seite Es fühlt sich sehr leicht an. Aber dieses schöne Licht, schöne Gelb und Weiß fängt an, in diesen Zentren eine gewisse Tiefe zu erzeugen Wir haben diese Pinselstriche schon in anderen Kursen gemacht und ich liebe sie. Sie sind sehr texturiert Also variiere einfach immer wieder die Richtung der jungen Blätter. Aber diese schönen texturierten Blätter , die sich in die Blätter drücken, ich denke, ein paar davon wären wirklich reizend Und das können wir an der Seite des Pinsels nach oben machen. Jetzt habe ich meine Luminans dunkles Saftgrün, und solange die Farbe noch nass ist, können wir reingehen und Blattformen schnitzen Und das können wir auch über die Blätter hinaus anwenden. Ich halte den Stift ganz oben, damit ich intuitiver malen Und dann dachte ich, es wäre vielleicht nett, ein paar kleine Samen in die Mitte der Blüten zu geben ein paar kleine Samen in die Mitte der Blüten zu Ich mache sie schnell. Ich möchte nicht, dass sie alle sehr einheitlich oder perfekt geformt sind. Ich liebe diesen Stift. Ich denke, es ist meine Lieblingsfarbe, und diese Arndase-Stifte Ich baue gerade eine Sammlung davon auf. Und nur damit Sie es hier auf dem Whitepaper sehen können, lassen Sie uns ein paar Samen zusammenstellen. 5. Klassenprojekt: Studie | Erste Schicht mit gepunkteten Zentren und Blütenblättern: Fangen wir mit unseren Blumen an. Und wir machen ein paar Punkte in der Mitte und legen unsere erste Schicht Blütenblätter Ich habe wieder mein Quin Gold und unser Moosgrün oder ein warmes Grün deiner Wahl Ein bisschen schwarz. Das ist Primary Black von Holbein. Und hübsches gelbes Licht. Zwei. Fangen wir mit unserem Punkting an. Und wir werden dieselbe Technik verwenden, die wir in einem anderen Kurs dieser Serie oder Daisy-Studie verwendet haben in einem anderen Kurs dieser Serie oder Daisy-Studie Der Stippler, den ich heute verwende, ist eigentlich ein Make-up-Pinsel. In anderen Kursen verwende ich einen Jackson's Art, Hirschfuß und einen preiswerten Stippler zum Basteln. Was wir hier anstreben, ist eine Mischung aus allen möglichen Farben auf dem Pinsel Also ein bisschen Schwarz, Gelb und Grün. Und dann gehen wir rein und ich werde sie einfach ziemlich zufällig platzieren. Und das sieht gut aus. Jep. Beim Punktieren ist es ein bisschen Hin und Her, deshalb habe ich immer ein Blatt Papier neben Und dann etwas von dem wunderschönen Quin-Gold in etwas Weiß. Und dann ein kühleres Gelb oben links mit dem schönen gelben Licht Ein bisschen Grün. Ich reinige meinen Pinsel nicht zwischen dem Mischen. Hier dreht sich alles darum, Farben auf dem Pinsel und auf der Seite zu mischen . Also nur eine kurze Übung. Das ist die Seite, und du kannst auch den vollen Pinsel verwenden, wie wir es geübt haben. Also mache ich zunächst den kurvenreichen Zug. Und dann ist das an der Seite des Pinsels. Sie können also einfach Ihre Pinselstriche variieren. Also nochmal, ein Vollpinsel und ein Seitenpinsel. Und der Grund, warum das so schön ist, ist, dass wir anfangen können , den Hintergrund durch die Pinselstriche hervortreten zu sehen . Ich liebe diese Technik wirklich. Also mische ich meine Farben und mache auch Vollstrich und Seitenstrich mit meinem Flachpinsel. Es geht darum, die Kontrolle abzugeben und einfach viel Farbe auf den Pinsel zu lassen, ohne darüber nachzudenken, welche Farbe sie haben müssen oder welche die vorherrschende Farbe ist, sondern zwischen all diesen Farben zu wechseln, die wir angelegt haben, und auf dem Pinsel zu mischen Ich benutze diesen Pinsel gerne auf der Seite. Es entstehen so schöne kleine Blütenblätter. Ich renne also immer noch zwischen dem schönen gelben Licht, dem Quin-Gold, ein bisschen Schwarz und ein bisschen Weiß Jeder Pinselstrich ist anders. Das liebe ich am Springen zwischen den Farben. mache einen Schritt zurück und habe das Gefühl, die Dinge kontrollieren zu müssen und einfach sehen zu müssen, was mein Pinsel abgibt 6. Klassenprojekt: Studie | Blütenblätter der zweiten und obersten Ebene: Ich habe also weißes Pinggold und hübsches gelbes Licht in einem Brunnen, weil ich jetzt eine weitere Schicht drauflegen möchte Also lasse ich einfach zu, dass sich das alles vermischt. Schauen Sie kurz nach, wie es aussieht. Und dann fügen wir eine oberste Schicht Blütenblätter hinzu. Und ich liebe Grüngold gemischt. Es ist einfach so lebendig. Es ist auch transparent und eignet sich daher für diese Klasse da wir weiterhin den Hintergrund oder die darunter liegenden Ebenen sehen können den Hintergrund oder die darunter liegenden Ebenen Das war die ganze Pinselrunde bis zur Wendung. Das war der ganze Pinsel, und das ist eine Seite. Du kannst also einfach alle Pinselarbeiten, die wir geübt haben , immer wieder variieren . Es wird kleine Momente , die dir besonders gefallen weil es sehr intuitiv ist und wir nicht versuchen, den Prozess zu kontrollieren. Sobald du fertig bist, wirst du das, was du getan hast, wirklich aufnehmen können , und es wird wunderbar sein. Du wirst diese kleinen Momente erleben können , die alles zusammenbringen. Ich mache mir auch nicht wirklich Gedanken darüber, welche Blüte vorbei ist, welche Blüte. Es dreht sich alles um Textur und Transluzenz. Also hab einfach nebenbei ein bisschen Übung. Ich liebe diese kleinen Blütenblätter. Ein Flachpinsel ist wunderbar. Es ist nicht jedermanns erste Wahl, aber ich liebe es und ich denke, ich werde diesen Pinsel noch viel öfter verwenden. Ich habe mich wirklich damit vertraut gemacht. Also ein bisschen mehr Weiß. Und jetzt machen wir ein paar durchscheinende Blütenblätter. Also, was ich dort gemacht habe, ist die Farbe verwässert, und du kannst nebenbei üben Wenn Sie feststellen, dass Sie keine Kontrolle über diese Blütenblätter haben , haben Sie vielleicht einfach zu viel Wasser. Sie können sehen, dass wir durch Verwässern der Farbe wirklich mit der grünen Basis arbeiten können. Das ist ein unglaublicher Prozess. Und wenn du es einmal gemeistert hast, wird es immer, immer eines deiner Dinge sein Ist es nicht wunderschön? Also nehme ich mir Zeit für diese, ich genieße den ganzen Prozess wirklich. Aber ich möchte auch nur sichergehen, dass sie gut geformt sind , denn das sind die, die wir oben sehen werden. B. 7. Studienprojekt für die Klasse | Stifte, Blätter und Bleistift: Ich denke jetzt, dass ich den Blütenköpfen etwas mehr hinzufügen möchte Blütenköpfen etwas mehr hinzufügen Das ist also mein moosgrünes und handliches gelbes Licht und ein bisschen Weiß Das ist eine sehr erdige Palette, und ich genieße sie wirklich, weil ich oft kühlere Farben für meine Bilder wähle Das ist also eine wirklich wundervolle Reise in diese wunderschöne Art von erdigem, strukturiertem Moosgrün und warmem Gelb Also nochmal, ich lasse zu, dass sie sich mit dem Pinsel vermischen. Und ich springe einfach ein - oder zweimal in diesen Zentren herum. Ich dränge nicht viel runter. Und dann bekommen wir, dass jede Borste ein bisschen voneinander getrennt ist jede Borste ein , und es entsteht eine Vielzahl von Punkten, die, wenn Sie versuchen würden, eins nach dem anderen zu machen, nicht gleich aussehen würden Es ist etwas ganz Zufälliges, Unerwartetes und Überraschendes an der Verwendung eines Pinsels mit Punkten Ich füge dort nur einen winzigen Hauch von Schatten hinzu , mit etwas mehr primärem Schwarz, winzigen kleinen Berührungen, ohne den Punktepinsel sehr fest nach unten zu drücken. Ich würde sagen, bei den Blütenköpfen handelt es sich um ein zweigleisiges Verfahren. Die erste Schicht können Sie also nach unten drücken und viel Textur aus Ihrem gepunkteten Pinsel herausholen, und die oberen Schichten sind viel Wir drücken den Pinsel nicht nach unten. Wir wollen nur all die Tipps nutzen , mit all den tollen Farben. Also ein bisschen mehr Moosgrün und lass uns ein paar Blätter hinzufügen. Und das ist eine Bewegung, die den Blütenblättern sehr ähnlich ist. Wir machen nichts anderes. Ich benutze entweder meinen vollen Pinsel oder die Seite, so wie wir es mit den Blütenblättern gemacht haben. Ich gehe dort ein bisschen über die Blütenblätter, übe diese beiden Bewegungen noch einmal , den vollen Pinsel aufsetzen und drehen und eine Seite benutzen. Wirklich nur minimale Blätter? Oh, so wie das. Das meine ich damit, einfach auf dem Pinsel zu mischen. Du bekommst diese schönen Überraschungen. Wunderschön. Ich liebe das. Und wenn du es dann willst, musst du es nicht. Wir könnten eine etwas hellere Schicht drüber machen. In diesem Stadium ist also alles miteinander vermischt. Ich habe ein bisschen Schwarz, bisschen Moosgrün, etwas Weiß und etwas Gold. Und ich benutze die Seite meines Pinsels, wie wir es für unsere oberen Blütenblätter getan haben. Wunderschön. Ja, das gefällt mir. Ich wollte auch etwas in dieser Klasse anstreben, und das war nicht allzu dynamisch, was den Wert oder die Helligkeit der Farben angeht Ich wollte, dass sie alle sehr harmonisch und nah beieinander sind. Dies ist ein leuchtender Stift von Carendash und er ist dunkel saftgrün Ich halte oben einen Bleistift in der Hand. Und das macht die Markierungen nur etwas zufälliger und weniger perfekt und definiert. Ich liebe diesen Stift besonders. Diese Farbe ist herrlich. Also einfach ein paar Blätter heraussuchen und einige dieser Markierungen können über die Blütenblätter gehen. Ich mache einen hier unten. Es wird nicht oft auftauchen, aber ich wollte nur etwas da unten haben, richtig. Und jetzt, warum nicht ein paar kleine Details zu den Blütenköpfen hinzufügen? Wir brauchen nicht zu viele. Es trägt nur zur Textur und ist quasi ein kleiner Schritt hinter der Punktierung Auch hier sehr zufällig, sehr locker, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob sie perfekte kleine Kreise machen sollen, sondern nur Markierungen, um die Punktierung wirklich zu verstärken Nun, die Blume unten links sieht einfach etwas dunkler aus als die anderen Ich möchte dort nur etwas Weiß und vielleicht etwas Gelb hinzufügen . So ein kleines bisschen Weiß. Und ich könnte genauso gut einige in den anderen auch boben. Und da haben wir sie, unsere gelben Deckenblumen. 8. Vielen Dank!: Ich hoffe, Sie fühlen sich nach der Abreise viel sicherer, wenn es darum geht, neutrale Farben zu mischen und sie für Ihre eigenen Studien zu verwenden Heute haben wir uns auf gelbe Deckenblumen konzentriert, und in anderen Kursen dieser Reihe werden wir eine Studie über Gänseblümchen und Rosenblätter im Wald erstellen und Halten Sie also Ausschau nach diesen Kursen. Sie können Ihr Studienangebot auf Ihren schönen Hintergründen aufbauen Studienangebot auf Ihren schönen Hintergründen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, wirst du auf dem Laufenden gehalten , sobald ich einen neuen Kurs veröffentliche. Haben Sie Fragen? Schieß weg. Du kannst mich über Diskussionen kontaktieren , wenn du dein Projekt hochlädst oder auf Instagram. Nochmals vielen Dank. Pass auf dich auf. Tschüss fürs Erste.