Bengal Peonies | Verbessern Sie Ihre Gouache-Blumenkenntnisse

1. Willkommen! : Was wäre, wenn ich dir sagen würde, du könntest Pfingstrosen mit einer sehr begrenzten Palette und nur zwei oder drei Pinseln malen mit einer sehr begrenzten Palette und nur zwei oder drei Pinseln Die Blütezeit der Pfingstrosen ist so kurz, was sie umso besonderer macht Es gibt einen Grund, warum wir uns dazu hingezogen fühlen, ihre Schönheit einzufangen, aber es kann sich auch ziemlich kompliziert anfühlen, sie zu malen, und ich habe vielleicht ein paar Jahre gebraucht , um einen Stil zu entwickeln, mit dem ich wirklich zufrieden bin Schlüsselwörter für diese selbstbewusste Anfänger - bis Fortgeschrittenenklasse sind Transluzenz und Schichtung Wir werden uns gemeinsam richtig gut aufwärmen , Pinselstriche durchgehen, Pfirsich- und Rosatöne mischen, an Wert und Textur arbeiten und dann die letzten Details vornehmen . Hi, ich bin Holly und ich unterrichte meinem Studio in einem sehr alten Haus in den in Neben dem Unterricht auf Skillshare wurden meine Designs für Grußkarten, Tapeten und Bettwäsche ausgewählt Grußkarten, Tapeten und Bettwäsche Meine Inspiration stammt hauptsächlich aus meiner Umgebung. Ich liebe Bäume. Wildblumen sind meine Leidenschaft, und an der Küste zu leben ist ein echtes Geschenk Schauen wir uns also unser Klassenprojekt an. Wir werden all das, was wir geübt haben, nutzen, um ein fröhliches Bündel Pfingstrosen zu kreieren, das von zarten Rosatönen bis hin zu einem wirklich heißen Rosa Wenn du keine Gouache hast, kannst du diesen Kurs mit Wasserfarbe machen Und wie ich bereits erwähnt habe, ein einfacher Weg darin, einfach eine Tube weiße Gouache zu kaufen eine Tube weiße Gouache und diese mit Ihren Wasserfarben zu mischen , Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen Intuition und Denken in Einklang zu bringen und Vertrauen in Ihre Pinselstriche zu entwickeln Und du bewegst dich zu deinem eigenen, einzigartigen, authentischen Stil. Bevor wir beginnen, möchte ich nur erwähnen, dass Sie unter jeder Lektion auf Untertitel zugreifen können . Und es gibt auch ein vollständiges Protokoll. Ich genieße jeden Aspekt der Erstellung von Kursen für dich, aber bei weitem ist es mein Favorit, deine Projekte zu sehen Wenn du also Lust hast, deine Arbeit mit anderen zu teilen, findest du in unserer Klasse unter Projekte und Ressourcen, wo du das tun kannst. Und dann siehst du auf der rechten Seite Projekt einreichen. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen, also lass uns gehen. 2. Übung | Erste lichtdurchlässige Ebenen: Lassen Sie uns also etwas Weiß drauflegen. Und eine Auswahl an Rosa, und ich verwende die Windsor and Newton Bengal Rose, ein warmes Grün, und ich verwende das Shin Han-Moosgrün Und dann lass uns hier etwas Wasser in einen Brunnen bringen. Also habe ich dort drei Drops gemacht. Etwas Wasser hinzugefügt. Das ist also sehr wässrig. Und lassen Sie uns einfach die Form üben , die wir verwenden werden Und ich benutze meinen Flachpinsel, aber du könntest auch einen Filbert gebrauchen Also sehr durchscheinend. Ich lege den Pinsel hin, fächere ihn auf und drehe ihn dann um und drehe ihn zu einer Spitze Und hier an der Seite des Pinsels. Lass uns ein paar davon mit ein bisschen Bewegung machen. Den Pinsel rund biegen. Ich gewöhne mich gerade an deinen Pinsel. Nimm ein bisschen von deinem Rosa und mischen wir ein sehr blasses Rosa mit viel Wasser, und wir können es einfach hineinlegen oder neue Blütenblätter daraus formen, indem wir die Seite des Pinsels dort verwenden und dann zurück zum vollen Bauch des Pinsels und zum Ende hin bis zu einer Spitze drehen Das ist deine Übungsseite, es gibt also kein Richtig oder Falsch Es ist auch nicht so, dass es für Ihr Projekt etwas Richtiges oder Falsches . Es ist alles Lernen. Sie können also sehen, dass die graue Seite durchscheint, und genau das wollen wir für diese erste Ebene. Und ich mache einfach mit dem Pinsel weiter, den ich ausgewählt habe, wärme mich auf und mache mich mit der Form des Pinsels vertraut mit der Form des Pinsels Und wir werden darauf zurückkommen, sobald diese Schicht getrocknet ist Gehen wir also etwas größer und verwenden zwei Pinselstriche. Schöne, flüssige Bewegungen, die lassen wir trocknen und kommen dann wieder zu ihnen zurück. In unserem Klassenprojekt werden wir die Größe variieren. Lassen Sie uns hier einfach noch einmal üben , ein paar kleinere Pinsel zu machen, eine Mischung aus dem vollen Pinsel und einer Seite des Pinsels. Und du kannst immer herumlaufen und kleine weiße oder blassrosa Stücke hineinlegen . Lass uns ein bisschen mehr Rosa hinzufügen. Ein Hauch von Weiß, ein Hauch von Rosa. Immer noch ziemlich wässrig. Und lass uns noch eine rosa Blume machen. So eine hübsche Farbe. Das könnten also halboffene Blüten sein, kleinere Pfingstrosenköpfe. Die Haupttechnik in dieser Klasse besteht darin, Schichten aufzubauen. Wir haben also eine grundlegende durchscheinende Schicht. Wir haben eine etwas dickere Schicht mit dem Rosa, und wir werden jetzt viel mehr Pigment verwenden Und was ich gerne mache, ist ein Blütenblatt herunterzuziehen. Es ist also etwas niedriger als die Blütenblätter im Hintergrund. Und ich gehe hier dazwischen. Also mache ich einfach weiter, bis ich unter dem Punkt der vorherigen Schicht bin. Es gibt uns nur ein Gefühl von Tiefe. Und hier blutet ein bisschen Farbe in die darunter liegende Wasserschicht, was ein wirklich erfreulicher Effekt ist Oder Sie können vollständig getrocknete Schichten auftragen. Lass es uns hier mit diesem versuchen. Gehen Sie also wieder zwischen die Blütenblätter und ziehen Sie sie nach unten, sodass sie unten unter der vorherigen Schicht befinden. Und dann einfach schöne, weiche Blütenblätter hinzufügen. Schon wieder ein bisschen Rosa. Etwas dicker, ein bisschen mehr Pigment. Dann machen wir dasselbe mit unseren halb geöffneten Blumen. Das sind jetzt also sehr pigmentierte Schichten. Also mit der Bengal Rose ein ordentliches Weiß bekommen. Die sind jetzt völlig trocken. Und dann können wir diese Blütenblätter im Vordergrund erstellen. Ich liebe diese Technik , bei der Sie tatsächlich zwei Farben auf Ihrem Pinsel mischen können. Wenn Sie mehr pigmentierte Blütenblätter auch über diesen halbdurchsichtigen Blütenblättern verwenden , kommen sie Es verleiht der ganzen Blume sozusagen Tiefe. 3. Praxis | Trockenbürsten und Easy Flower Centers: Also steige ich auf Filbert Größe 12 um und nehme ziemlich viel Rosa Ziemlich sauber und den Pinsel nur ein bisschen ausgebreitet, denn was wir jetzt kreieren werden, ist eine Textur Es ist also eine schnelle Bewegung. Ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel oder Wasser. Lass es uns noch einmal aufflammen. Und dann ziehe es einfach über das Papier. Das hängt nun auch davon ab, welche Art von Papier Sie verwenden. Also was das angeht, hat es einen Zahn drauf. Das ist der Fabriano Tiziano. Es zeigt also ziemlich viel Textur. Wenn Sie Heißpresse verwenden, erhalten Sie ein etwas anderes Ergebnis. Aber immer noch diese wunderschöne Textur, nach der wir suchen. Und Sie können natürlich auch die Seite des Pinsels verwenden. Sobald Sie die Konsistenz haben , nach der Sie suchen, können wir es mit einer unserer Blumen versuchen. Also lassen Sie den Pinsel noch einmal ausbreiten und lassen Sie uns die Spitze dieses Blütenblattes auswählen und einfach diesen sehr schnellen texturalen Trockenpinseleffekt erzielen diesen sehr schnellen texturalen Trockenpinseleffekt wieder schönes Rosa, einfach ein wenig durch den Pinsel streichen, dann flackert es Und versuchen wir es noch einmal mit dieser Blume. Es ist so ein hübsches Detail, und all diese Details sind es, die dieses ganze Gemälde zusammenbringen. Ups. Ich habe da einen Lappen auf meinem Pinsel Versuch einfach, das loszuwerden. Flackern wieder auf. Lass es uns hier mit dieser sehr durchscheinenden Blume versuchen. Das ist leicht trocken. Lass uns das nochmal sehen. Ja, das ist also ein sehr trockener Flügel . Es ist eine kleine Sache, die man üben muss , bis der Pinsel die gewünschte Konsistenz und Trockenheit Also zurück zu meinem halben Zoll Flachpinsel, und ich werde diese Blumen einfach fertigstellen , indem ich viel mehr pigmentierte Blütenblätter kreiere Ziemlich selbstbewusste Striche. Das ist deine Übungsseite. Nichts kann schief gehen. Und lassen Sie uns einfach diese winzigen Blütenblätter hier oben durchgehen. Wir haben also die sehr durchscheinende, die mittlere Farbe und dann die sehr dicke Vorderseite Und so werden wir diese wunderschöne Tiefe erzeugen Ein bisschen mehr Weiß. Zurück zu meinem Filbert, Größe 12. Jetzt sehr pigmentiertes Weiß. Ich lasse das überschüssige Wasser einfach aufsaugen. Und dann lassen Sie uns etwas Trockenbürsten mit dem Weiß machen. Sie können also sehen, dass ich auch gerade mit der Bewegung beginne, bevor ich auf die Seite Und ich finde, das hilft ein bisschen bei diesen frei fließenden, ausdrucksstarken Pinselstrichen. Sie den Pinsel also wieder ausbreiten, ist das eine sehr schnelle und nach oben gerichtete Bewegung Und machen Sie einfach weiter, bis Sie ein echtes Gefühl für den Pinsel, den Sie verwenden, und für die gewünschte Konsistenz Ich glaube, so wie sich mein Pinsel dort aufgeweitet hat, sieht es so aus, als ob es in der Mitte eine Linie gibt Ich glaube, das ist nur ein Zufall. Das ist ziemlich süß. Es ist dort sehr trocken geworden, also tauche ich meinen Pinsel wieder ins Wasser, nehme den Überschuss ab und gehe dann einfach wieder rein Ich musste nicht einmal mehr Farbe auf meinen Pinsel auftragen. Nur das Wasser hat mich durchgetragen. Lassen Sie uns jetzt eines dieser großen Blütenblätter anprobieren, von oben beginnen und sich sehr schnell nach unten bewegen. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Wir wollen uns an den Pinsel gewöhnen, damit Ihre Intuition die Oberhand gewinnt Und wir haben da eine schöne harte Linie auf dem Blütenblatt, also können wir das irgendwie betonen, indem wir diese Textur hinzufügen Es ist ein bisschen Kunst, nur die richtige Menge Wasser zu bekommen und den ganzen Pinsel für das Trockenbürsten zu streichen Aber wenn man es einmal hat und sich mit dem Pinsel wirklich auskennt, wird es zur Selbstverständlichkeit Warum also nicht jetzt ein paar kleine Zentren ausprobieren? Und ich benutze Raw Sienna. Sie könnten Quin-Gold oder jede Art von Orange-Braun verwenden, und ich habe das mit dem Weiß gemischt und ein bisschen Rosa hinzugefügt Dadurch entsteht ein leicht pfirsichfarbener Ton, der zum Orang-Gold tendiert Und ich bin zu einem sehr kleinen Pinsel übergegangen, Slide Zero. Jeder kleine Pinsel oder ein Pinsel mit einer wirklich guten Spitze muss nicht winzig sein. Alles, was ich für die Zentren mache, sind wirklich diese winzigen kleinen Punkte. Oder du könntest deinen Pinsel weglegen und dann einfach leicht nach unten ziehen. Extrem einfach und fast wegwerfen. Ich hatte so lange mit Zentren zu kämpfen, und ich habe es zu kompliziert gemacht Als ich mir die Arbeiten anderer Künstler ansah, wurde mir klar, ihre Zentren sehr einfach waren, besonders bei Setzen Sie sich also nicht dem Druck aus, Sie wissen schon, wirklich aufwändige Zentren zu schaffen Sie wissen schon, wirklich aufwändige Wir folgen einfach dem Thema des Gemäldes , das sehr locker ist. Wenn wir also anfangen würden, wirklich komplizierte Zentren zu bauen, würde es ein bisschen aussehen, also ist das eine sehr sanfte Herangehensweise an die Zentren. Und hier suche ich mir gerade die Zentren heraus. Könnte denen eine weitere Ebene hinzufügen. Sie können auch die Mitte über die durchscheinende Schicht legen und dann mit dem Aufbau beginnen , sodass Sie anfangen, Blütenblätter darauf zu legen Lassen Sie mich es Ihnen hier zeigen Also haben wir unsere Mitte, und dann können Sie einfach anfangen, Ihre Blütenblätter um diese herum zu krümmen Das könnte ein etwas einfacherer Ansatz sein. Und jetzt verbrauche ich einfach die weiße Farbe, füge einfach eine weitere Schicht hinzu. Blütenblätter dort und dann an der Seite zu streicheln und diese Art von Bewegung auszuführen, die das Schwanken in die Richtung ermöglicht , in die man gehen möchte Ich habe etwas verbranntes Holz weggelegt weil ich finde, dass es ganz nett wäre, einfach eine dunklere Farbe neben diesen Mitten zu haben eine dunklere Farbe neben diesen Mitten zu Ich meine, ein bisschen Schatten. 4. Übung | Pfirsich mischen, Stängel und Blätter malen: Holen wir uns ein weiteres Blatt zum Üben. Wir haben also die Bengal Rose, ein bisschen vom Raw Sienna-Mix Ich werde etwas mehr hinzufügen. Das ist Aquarell Und die bengalische Rose ist natürlich die Gouache, und das Weiß auch Und dann mischen wir der nur eine etwas andere Farbe hübschen bengalischen Rose , die wir verwenden werden, Also das Raw Sienna, das Rosa der Wahl. Ein bisschen weiß Und wir fangen an, ein bisschen Altrosa zu bekommen. Eine weitere schnelle Art, ein Altrosa zu mischen, besteht, wie Sie wahrscheinlich wissen, darin, einfach ein bisschen Grün hinzuzufügen Ich möchte es nur ein bisschen mehr bis zum Pfirsich treiben. Also mehr Raw Sienna und mehr Weiß hinzufügen. Wunderschöne Farbe. Schau dir das an. Wunderschön. So können wir anfangen, auch etwas andere Blütenblattfarben einzuführen Dem etwas mehr Weiß hinzufügen. Mal sehen, wie das aussieht. Sehr, sehr schöne Farbe. Ich liebe es. Also wirklich, im Grunde jedes Gold oder Orange gemischt mit Rosa und ein bisschen Weiß. Und wir bekommen diese wunderschönen, dunkelblauen Pfirsiche. Wir könnten also immer einige dieser Blütenblätter in unsere Blumen einbauen . Ich liebe es wirklich, Farben mit einer sehr begrenzten Palette zu kreieren. Was wir also tun, ist, uns von jeder Farbe zu inspirieren, um einige üppige Grundfarben zu mischen. Ich liebe dieses Rosa. Also noch mehr Bengal Rose, jetzt ziemlich ordentlich. Und ich möchte es einfach noch einmal mit diesem Zweiton versuchen , damit wir dieses schöne Rosa neben einem helleren Rosa bekommen Das ist ein weiterer Effekt , der zu der Vielfältigkeit von Textur, Form, Größe, Farbton, Farbe, Farbe, Farbe, Farbe beitragen wird , die wir bringen werden Schnell geht die Farbe aus. Also mehr bengalische Rose, ein bisschen Weiß. Und lassen Sie uns mit dieser Technik etwas tiefere Farben Ich liebe es wirklich, mit dem Pinsel zu mischen. Und etwas Trockenbürsten da. Ein bisschen von allem. Es ist auch etwas unberechenbar, was ich liebe. Man weiß nie genau, wie es herauskommen wird. Aber es ist eine meiner Lieblingstechniken in ein Gemälde einfließen lasse. Dann lass uns zu unserem Moosgrün übergehen. Das ist also Gouache. Wenn Sie Wasserfarbe verwenden möchten, können Sie ein grünes Gold oder ein anderes warmes Grün verwenden und etwas von Ihrer weißen Gouache hinzufügen Denn wie Sie wissen, verwende ich sowohl Wasserfarbe als auch Gouache nebeneinander, und ich habe das Gefühl, dass es wirklich teuer wird , wenn wir neue Farben kaufen müssen Also lass uns einfach das verwenden, was wir haben. Also hier erfahren Sie, wie man einen tieferen, rosafarbenen Brownie-Pfirsich mischt , und zwar etwas Grün zum Und das Gegenteil funktioniert auch, indem Sie eine kleine Menge Rosa auf Ihr Grün übertragen Bringen Sie ein wenig Tiefe und drehen Sie es leicht in Richtung Salbei - oder Olivgrün. Lasst uns also ein paar Stiele üben. Und vielleicht ein paar kleine Kelchblätter rund um die Blüten. Die Kelchblätter sind also nur die übliche Bewegung der Spitze und der Bauchspitze. Etwas langsamere Bewegung als die Stängel. Etwas Weiß mit dem Grün mischen , weil wir dort einfach ein paar wirklich süße kleine Highlights hinzufügen können, weil wir ziemlich viele Details in unseren Blüten haben, also ist es ganz nett, auch welche paar wirklich süße kleine Highlights ein paar wirklich süße kleine Highlights hinzufügen können, weil wir ziemlich viele Details in unseren Blüten haben, auf den Blättern zu haben. Also waschen, meinen Filbert-Pinsel wieder trocknen, ein bisschen Weiß aufnehmen das mit meinem Moosgrün mischen Versuchen wir es mit größeren Blättern, die den Blütenblättern sehr ähnlich Ich wollte die Blätter nicht zu kompliziert machen, da sie eigentlich nur dazu da sind, die Blüten zur Geltung zu bringen Also voller Pinsel da. Und ich würde sagen, dass ich auf diese Weise hauptsächlich die Konsistenz malen würde, die leicht zwischen dem liegt was man als wässrige Schicht bezeichnen würde, und einem trockenen Pinsel So arbeite ich einfach, aber du findest heraus, was gut für dich ist Lass uns einfach die Formen der Blätter üben , die wir wollen. Und wir können einfach kleinere Blätter um unsere Blüten herum hinzufügen. Also werden wir das auf jeden Fall in unserem Klassenprojekt machen. Ich liebe Grün und Rosa zusammen. Ich denke, es ist mein Lieblings-Kombi, und dieses satte, leuchtende, aber tiefe Grün ist einfach eine wunderschöne Verschönerung und Unterstützung, wenn Sie so wollen, wenn Sie so wollen, Und wir können diesen größeren Blättern auch einige Highlights hinzufügen, indem wir mehr Weiß Und wieder wie ein Doppelton, beim Mischen auf dem Pinsel. Bis zu den letzten Spuren meines Winsor Green. Also nochmal, wenn du kein Winsor Green hast, Brachblau oder irgendein kühles Blaugrün toll Und dem einfach ein bisschen Weiß hinzufügen. Wenn Sie ihnen Weiß hinzufügen, wird diese Farbe nur transformiert. Es ist momentan einer meiner Favoriten . Und ja, ich verstoße hier gegen Regeln, denn normalerweise würdest du die kühlere Farbe in den Hintergrund legen und dann wärmere Farben verwenden, und dann wärmere Farben verwenden um das Bild zu dir zu bringen. Aber ich breche gerne Regeln, also hier sind wir. So hübsch. Üben wir einfach weiter den vollen Pinsel, Seite des Pinsels, ein bisschen Trockenbürsten 5. Üben | Letzter Schliff: Ich komme jetzt zu unserem letzten Schliff und verwende wieder einen kleinen Pinsel. Und lassen Sie uns einige der Blütenblätter mit reinem Weiß umreißen. Sehr dicke Farbe. Der Trick hier, den ich gefunden habe und Sie haben wahrscheinlich Ihren eigenen Weg gefunden ist, dass der Pinsel nicht zu klebrig mit Farbe ist. Also ich möchte, dass es ziemlich nass wenn der Überschuss entfernt wird und das Pigment ziemlich dick ist, nur damit es sich bewegt, aber es ist auch sehr definierend. Und ich wähle nur bestimmte Blütenblätter aus, um sie hervorzuheben. Es ist ganz nett , sie rund um die erste, sehr durchscheinende Schicht zu machen die erste, sehr durchscheinende Schicht Und das auch mit unseren dickeren Blütenblättern. Und warum nicht rund um das Rosa? Und warum nicht rund um das Rosa? Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel ziemlich tief nach unten halte, und das liegt daran, dass es sich für mich eher so anfühlt, als würde ich einen Bleistift oder einen Stift benutzen, und das gibt mir nur ein bisschen mehr Kontrolle. Ich ziehe hier nur ein paar kleine Striche runter. Und dann gehen wir zurück zu unserer anderen Seite und mischen ein sehr blasses Blaugrün Das ist das Wintergrün. Und ich habe es ziemlich hell gemischt , damit wir anfangen können, die Details zu sehen. Und einfach kleine Verzierungen rund um die Blätter hinzufügen, manchmal nur das Blatt umreißen, andere fügen nur ein paar kleine Aderdetails hinzu Ich versuche, mit jedem Blatt ein bisschen Abwechslung zu schaffen, also mache ich nicht dasselbe Diese Phase des Gemäldes ist wirklich erholsam, weil wir alle Elemente erfasst haben und ich jetzt nur noch kritzele, was eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist Machen wir jetzt dasselbe mit den moosgrünen Blättern fügen Weiß zu unserem Moosgrün oder warmen Grün Ihrer Wahl Und wieder mache ich es ziemlich hell, damit du es sehen kannst , und mache hier dasselbe, indem ich einige Blätter umreiße, Adern und kleine kurvige Linien an der Außenseite hinzufüge . Das wird unsere Muskeln wirklich für unser Klassenprojekt aufwärmen Es ist eine ziemlich gründliche Übung, und der Grund, warum ich es gemacht habe, ist, dass ich festgestellt habe ziemlich viel Aufwärmen brauchte , um so in diesem Stil zu malen Ich konnte einfach nicht darauf eingehen , ohne mir etwas Zeit zu nehmen , um meine Muskeln aufzuwärmen und zu den Pinselstrichen zurückzukehren , die ich verwenden möchte Ich hoffe, du findest, dass es gut war , dieses wirklich gründliche Aufwärmen zu haben Also wurden sie einfach ein bisschen langsamer und haben etwas detailliertere Äderungen vorgenommen. Ich kann nicht genug davon bekommen. Es ist so erholsam. Das ist definitiv eines meiner Lieblingskritzeleien mit einem kleinen Pinsel Es nimmt im Grunde nur ein paar hellgrüne und dann zwei geschwungene Linien Es ist so eine süße Ergänzung. Und eine, zu der ich immer wieder zurückkehre. Lass mich es dir hier auf der rechten Seite zeigen. Es sind also nur zwei sehr schnelle gekrümmte Linien. Oh, es ist so süß. Ich liebe die. Ich werde bald ein paar Mini-Malereien machen. Ich kann mir vorstellen, dass ich dieses auf jeden Fall verwenden werde. Oh, so süß. Sehen sie nicht wirklich effektiv aus, besonders auf diesem dunkelgrauen Hintergrund? Ich liebe die. jetzt auf der Zielgeraden und ich werde einfach ein bisschen mehr von diesem Winsor Green mixen ein bisschen mehr von diesem Winsor Green Lassen Sie uns jetzt ein wenig Schatten um unsere blaugrünen Das ist praktisch, wenn wir die Blätter trennen möchten. Also stelle ich sicher, dass das blaugrüne Blatt gegenüber dem Blatt im Hintergrund dominiert. Und das Gleiche hier. Sehr subtile Wegwerflinien. Und vielleicht ein paar definiertere Linien, wenn Sie den Pinsel ein bisschen mehr nach unten drücken . So hübsch. Fügen wir dem Filbert ein bisschen mehr Weiß und zurück und machen noch ein paar letzte kleine Pinselstriche Also definieren wir die wärmeren grünen Blätter mit dem helleren Grün Es vereint das Moosgrün und das Windsorgrün. Diese letzten Blätter, zu denen ich beim Malen neige, machen sie sehr frei, sehr ausdrucksstark und leicht texturiert Du kannst sehen, wie alles auf dich zukommt und alle Elemente zusammenbringt Und dann ein bisschen Trockenbürsten. Sehr befriedigend. Und ich denke, das ist es. Gehen wir also zu unserem Klassenprojekt über. 6. Klassenprojekt | Erste lichtdurchlässige Ebenen: Ich fange mit einem sehr durchscheinenden Weiß an, also habe ich drei Tropfen Wasser von meinem Pinsel hinzugefügt, und dann lassen wir uns etwas anderes weißes Guash nehmen Mit dem vollen Pinsel ziehen wir einfach ein Blütenblatt durch Bei diesem drehen wir den Pinsel rund, beginnen also mit der Breitseite und drehen ihn bis zu Lassen Sie uns also weiterhin diese schönen durchsichtigen Blütenblätter mit dieser Drehbewegung auflegen diese schönen durchsichtigen Blütenblätter mit dieser mit Wir erhalten also vollmundige Blütenblätter, aber wir kommen alle an einen Punkt Wir versuchen es hier mit einem anderen. Also nochmal, ein gutes Wackeln mit dem Pinsel. Benutze dort die Seite des Pinsels. Flachpinsel lassen sich meiner Meinung nach am besten für Blütenblätter verwenden. Man kann eine ganze Reihe von Formen bekommen. Wir fangen auch an, über die Komposition nachzudenken, also finde ich, dass eine weitere Blume hier wirklich herrlich wäre. Und lassen Sie uns etwas Wasser hineingießen. Das wird unserem Bild eine weitere Textur verleihen. Da ist ein sehr wässriger. Da werde ich etwas Farbe reinwerfen. Und ich liebe diesen kleinen Trick, bei dem man ein sehr wässriges Blütenblatt neben ein pigmentierteres legt und es hineinfließt ein sehr wässriges Blütenblatt neben ein pigmentierteres legt und es hineinfließt All diese kleinen Taktiken werden sich zu unseren Gunsten auswirken , um ein wirklich detailliertes Gemälde zu schaffen Also eine Mischung aus Seiten - und Vollpinsel. Sie können sehen, dass hier ein Fluss herrscht. Es ist fast wie eine Acht. Wir wollen in diese Räume oben und unten gehen. Und jetzt fügen wir einen kleinen Farbtupfer hinzu. Also habe ich meine Bengal Rose genommen etwas Wasser und Weiß hinzugefügt Und dann fange ich einfach ganz langsam an. Lass uns einfach ein bisschen Weiß und Rosa reinwerfen. Es kann also ganz sanft beginnen, Farbe einzubringen. Und dann können wir herumlaufen und einfach kleine Wasserstücke oder Farbe hineinwerfen. Also variiere ich die Größe für diese Blumen, die herauskommen werden. Wir werden sie vielleicht etwas kleiner machen. Und wir lassen ein bisschen von dem blassen Rosa rein. Ein bisschen mehr Bengal Rose. Nehmen wir einfach eine kleine Berührung auf. Vielleicht sogar ein bisschen mehr und es entstehen ein paar kleinere Blüten, vielleicht halboffene Blüten. Das ist also ein sehr heikler Anfang, und wir können uns auf die Seite sehr wässriger Blumen begeben, weil wir so viele Schichten aufbauen werden Und diese sehen jetzt vielleicht gar nicht mehr aus, aber glauben Sie mir, sobald wir etwas Textur und Schichten darüber haben, werden sie wirklich ihren Job machen, nämlich Tiefe zu verleihen Dieses Gemälde ist eine Mischung aus Intuition, aber auch ein bisschen Voraussicht, weil es ein so großes Unterfangen ist Wir müssen Denken und Fühlen in Einklang bringen. Das Denken beginnt also jetzt, wo wir uns einfach eine Komposition einfallen lassen, mit der wir zufrieden sind, und dann können wir anfangen, uns ein wenig zu entspannen, sobald wir diese ersten Blumen entworfen haben Jetzt können Sie sehen, dass wir anfangen können, zusätzliche Blütenblätter hinzuzufügen. Und ich verwende diese erste Schicht als Basis, um eine Blume darum herum und mit der Seite des Pinsels Blütenblätter zu kräuseln mit der Seite des Pinsels Blütenblätter Lass uns hier dasselbe tun. So kannst du anfangen, die Form der Blume zu erkennen. Und das Gleiche hier. So entstehen Blütenblätter im Vordergrund und unsere schönen durchscheinenden Blütenblätter fallen zurück Das ist eine wunderbare Art, einen Pfingstrosenkopf anzulegen. Wir achten hier also nur darauf, dass wir etwas mehr Pigment für diese Schichten verwenden und die Form und Größe unserer Blütenblätter sowie die Richtung variieren die Form und Größe unserer Blütenblätter sowie die Sie können sehen, was ich mit einem Flachpinsel meine und wie schön er für solche Blütenblätter ist Ein Hauch von Rosa da drin. Und du kannst sehen, dass unsere erste Schicht bereits zurückfällt. Da ist etwas durchscheinendes Hellrosa drauf. Also verwenden wir Gouache in Aquarellform, wirklich für die ersten beiden Schichten Mir geht das Weiß aus. Wir können es jetzt etwas lockerer angehen und ein bisschen mehr Farbe hinzufügen Die Spengleose hat eine so satte, helle Farbe. Es ist absolut großartig für dieses Projekt. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen trockener vorgehen. Wir haben also nicht so viel Wasser auf der Bürste, das überschüssige Wasser wird abgetupft Und wenn wir das dann einfach über die Blütenblätter ziehen, haben wir schon einen leichten Trockenpinseleffekt erzielt Gehen wir jetzt zurück zu unserem Filbert. Und fange wirklich an, dieses leuchtende Rosa reinzubringen . Also den Überschuss abtupfen. Den Pinsel ein bisschen ausbreiten. Und dann eine sehr schnelle Bewegung. Wir ziehen den Pinsel also nicht über die Seite. Wir legen es hin und dann bewegen wir es einfach sehr schnell und heben es an, sodass wir nicht wollen, dass es das ganze Blütenblatt bedeckt Es ist ein Akzent oben drauf. Das ist eine weitere herrliche Art, Textur einzubringen. Fast eine flackige Bewegung. Stellen Sie also noch einmal sicher, dass der Pinsel sehr trocken ist. Und dann können wir beginnen, den Formen zu folgen, die wir bereits festgelegt haben. Da ist ein großes Stück Wasser auf der Seite, also werde ich es einfach abtupfen Ich mache mir darüber keine Sorgen, weil es trocknen wird, aber ich bin mir auch ziemlich sicher, dass es übermalt wird Zurück in etwas Weiß. Den Pinsel ausbreiten. Sehr trockener Pinsel und dann die gleiche Bewegung hier, und das ist alles Teil des Gesamtbildes Und das Gleiche mit der Seite des Pinsels und dann einfach durchstreichen Sie erhalten unvorhersehbare Ergebnisse, was meiner Meinung nach eine wirklich nette Ergänzung ist , weil wir nicht wollen, dass das zu durchdacht Schöner trockener Pinsel. Schöne Textur. Und wegen des Papiers, das wir verwenden, ist es in meinem Fall das Tiziano-Pastellpapier Es nimmt den Zahn des Papiers auf, sodass wir ein bisschen mehr Textur bekommen Ich bin es gewohnt, eine sehr seidige, heiße Pressoberfläche zu verwenden, aber es ist ganz nett, mit einem solchen Papier arbeiten zu können mit einem solchen Papier arbeiten zu können Also ich glaube, ich werde hier ein bisschen trocken bürsten Also, wenn Sie irgendwelche Blütenblätter haben, die ein bisschen einsam aussehen, können wir wieder reingehen 7. Kursprojekt | Einfache Zentren und Aufbau von Ebenen: Bevor wir weitermachen, wäre es vielleicht nett, wenn wir ein paar Center hinzufügen, also habe ich hier etwas Raw Sienna. Und nehmen wir einen kleinen Rundpinsel. Wenn wir unserer Raw Sienna ein bisschen von diesem Rosa hinzufügen, hält das den Zusammenhalt des gesamten Gemäldes aufrecht Ich mache das oft, leihe mir einfach Farbe aus der Palette, die wir haben, und mische sie miteinander Und dann tippen wir einfach auf die kleinen Punkte, wo sich die Mittelpunkte befinden werden Also legen wir sie auf diese, bevor wir den Vordergrund hinzufügen. Wir müssen das nicht übertreiben. Ich glaube, ich habe immer über Zentren nachgedacht. Manchmal reichen nur ein paar Farbtupfer. Wir wollen nicht, dass sie von den Blütenblättern und dem Fluss ablenken von den Blütenblättern und dem Fluss Ziemlich abstrakt und schnell. Ich finde es toll, wie die wirklich gut mit dem Rosa harmonieren. Fügen wir ein bisschen verbrannten Tumba hinzu. Ich liebe verbrannte Tumba. ein bisschen Wasser und ein bisschen von der vorherigen Mischung hinzufügen , damit sich alle Farben vermischen Nochmals ein bisschen Wasser und ein bisschen von der vorherigen Mischung hinzufügen, damit sich alle Farben vermischen können, und wir neigen einfach zu der Farbe, die wir wollen, die überwiegend braun ist, und diese die überwiegend braun ist, und dann rund um die Raw Sienna verteilen Halten Sie es sehr leicht. Manchmal sind die einfachsten Zentren die besten. Das hat sie ein bisschen zum Leben erweckt. Ich habe eine frische Palette hinzugefügt und ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt. Jetzt werden wir mit etwas schnelleren Bewegungen und dickerer Farbe reingehen etwas schnelleren Bewegungen und dickerer Farbe reingehen Und wir können ein bisschen Rosa und auch den rosigen Ande-Mix hinzufügen Rosa und auch den rosigen Ande-Mix Und das wird es nur zu einer pfirsichfarbenen Farbe neigen. Und lassen Sie uns ein paar verschiedene Farben mischen. Wir könnten links einen Pfirsich haben und mehr Rosa in der Mitte, und dann ein sehr blasses Rosa auf der und dann ein sehr blasses Rosa auf Tauchen Sie einfach in diese drei verschiedenen Mischungen ein. Und wieder, ich baue nur diese Schichten auf. Und es spielt keine Rolle, ob wir anfangen, Blütenblätter zu übermalen, was wir bereits getan haben. Das ist alles Teil des Prozesses. Also eine Variante des vollen Pinsels, der Seite des Pinsels und dann fast nur die Spitze für kleinere Details. An einigen Stellen gehen wir komplett über die Blütenblätter, was wir bereits gemacht haben, und an anderen nur zur Seite, sodass wir beginnen können, viele verschiedene Farbwerte zu erhalten. Und wir fangen an, mit unseren Pinselstrichen lockerer zu werden und mehr Intuition zu wecken Nein. Kleine zusätzliche Blütenblätter hinzufügen. Es nimmt jetzt langsam Form an. Also hier umgehe ich die Punkte, die wir gerade in der Mitte gemacht haben. behalten wir auch. Ich erinnere mich an diese Art von allgemeiner Schalenform. Also kräuseln wir die Blütenblätter an der Seite. Hier gehts rein mit etwas schönem Blassrosa. Das Gute an Gouache ist, wenn Sie mit etwas nicht ganz zufrieden sind, können Sie es noch einmal durchgehen, zumal wir jetzt zu einer viel dickeren Farbe kommen Sich bis zu diesem einen Mittelpunkt kräuseln. Ich neige mich wieder dem Rosa zu. Und wir fügen unseren kleineren, halboffenen Blüten einige Blütenblätter hinzu. Und warum nicht etwas davon unseren weißen Blumen hinzufügen? Ja, ich liebe das. Also ein bisschen mehr von der Bengal Rose , und beim ersten Strich habe ich einen sehr trockenen Pinsel verwendet, und er war auf natürliche Weise aufgeweitet Also das hat mir sehr gut gefallen. Und ich denke, es wäre schön, ein bisschen mehr in dieses Gemälde einzubringen . Ich variiere meine Pinselstriche. Wir können langsamere Bewegungen oder sehr schnelle Ausdrucksbewegungen ausführen. probieren all die verschiedenen Techniken , die wir für uns haben. Das war also ein ziemlich wässriges Blütenblatt, dann habe ich Farbe hineingeworfen, die ganze Textur erhalten bleibt Also ich muss nur herausfinden, dass wir hier drei Hauptblumen haben , eine kommt runter, eine links Also werde ich das einfach verschieben, damit ich ein bisschen besser sehen kann, was ich mache. Und dann werde ich jetzt wirklich anfangen, diese drei Blumen zu formen. den Pinsel nach unten drücken, ein bisschen mehr Wasser, das gibt uns mehr Kontrolle, und der Pinsel kann sich weiter auf der Seite bewegen. Und das sieht schon viel besser aus. Damit bin ich sehr zufrieden. Also möchte ich einfach etwas Ähnliches mit dieser zweiten Blume hier machen etwas Ähnliches mit dieser zweiten Blume . Und dann die dritte. Da ist eine kleine kurvige Bewegung auf dem Pinsel. Ich habe jetzt das Gefühl, dass sie etwas definierter sind. Warum also nicht mit der Bengal Rose etwas tiefer zurückgehen mit der Bengal Rose etwas tiefer Verehre diese Farbe. Und sowohl Weiß als auch Rosa auf den Pinsel zu bringen , ist eine weitere Technik , die viele Details hervorbringt Jetzt also fast ordentliches Rosa. Und es könnte schön sein, einfach an den Blütenblättern zu arbeiten , die wir gerade haben. Ich wollte den schönen Pinselstrich darunter nicht komplett durchgehen . Und ich mische das Weiß und das Rosa auf dem Pinsel. Erzeugt einen schönen, schönen Effekt. Auch hier etwas unberechenbar. Ich denke, solche Momente sind wirklich wichtig. Also werden wir jetzt viel lockerer. Ich mische wieder meinen Pinsel, Weiß und Rosa. Ein herrlicher Effekt. 8. Klassenprojekt | Urlaube: Fangen wir an, einige Blätter hinzuzufügen. Und ich verwende Shin Han Moosgrün. Aber jedes warme Grün Ihrer Wahl ergänzt das Rosa und etwas mehr Weiß Ich lege auch etwas Windsor-Grün hin. Das ist ein sehr cooles Grün, und ich verwende einen frischen Topf Wasser, nur damit ich meine Rosa- und Grüntöne getrennt halte Also zurück zu unserer Größe Null und füge dem Moosgrün ein bisschen Rosa hinzu Ich glaube fest daran, dass man sich einfach Farben leiht und sie miteinander mischt. Und dann werden wir einige Stängel und einige Kelchblätter auf die Knospen legen einige Stängel und einige Kelchblätter auf Nur um uns zum Laufen zu bringen. Nur die Bereiche kartografieren, wo wir Blätter haben wollen. Dem Grün einen kleinen weißen Strich hinzufügen. Wir werden größere Blätter hinzufügen, also kein Druck. Nur so wissen wir , wo wir mit dem Grün arbeiten wollen. Stellenweise ist die Farbe noch nass, und das macht mir nichts aus. Kann alles ein bisschen miteinander vermischen. Ich mache meine Stiele oft ziemlich schnell und ausdrucksstark, weil ich ziemlich zittrige Hände habe Je mehr ich es versuche, desto wackeliger sind sie. Also neige ich dazu, einfach einen ziemlich ausdrucksstarken Strich zu verwenden. Jetzt nur ein bisschen blasser grün. Ein paar Blätter hinzufügen. Ich bin wirklich erstaunt, wenn man bedenkt, dass es sich um eine Größe Null handelt, wie schön und wie groß die Blätter bei Größe Null sind. Also jetzt ein bisschen Aufmerksamkeit auf unsere Knospen und halboffenen Blüten. Wir arbeiten jetzt viel schneller und intuitiver. Wir können anfangen, uns ein wenig zu entspannen, weil unser Bild in seiner Komposition ziemlich geformt ist Und ich finde Blätter immer entspannend , weil wir eigentlich nur daran arbeiten, die Blüten zu ergänzen Also zwischen Grün und Weiß mischen, nur um ein bisschen Abwechslung in unseren Blütenblättern zu bekommen Ich mag kleine Details auf meinen Blättern. Und jetzt mache ich wirklich schnelle Bewegungen, weil es leicht ist, im Laufe der Zeit ein bisschen eng zu werden. Deshalb mache ich gerne ein paar schnelle Wegwerfbewegungen nur um diese Lockerheit aufrechtzuerhalten Nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel, also bekommen wir einen leicht Ich sehe mir also die Blumentraube auf der rechten Seite und sie werden ziemlich eng, was in Ordnung ist. Aber ich möchte das Bild als Ganzes ausbalancieren. Also werde ich Weiß mit Bengalrose mischen, ein bisschen Wasser, und ich werde eine Blume hinzufügen Ja, ich glaube, ich werde hier eine Blume hinzufügen. Wir haben also Blütenblätter, die in alle möglichen Richtungen gehen , und halb geöffnete Blüten. Da ist ein bisschen Bewegung im Gange. Ich wollte hier einfach eine weitere Blume hinzufügen , damit die beiden Gruppierungen ähnlich aussehen Also gehe ich zurück zu dieser Gruppierung hier, und diese Blume ist ein bisschen eigensinnig geworden , würde ich sagen Also werde ich einfach ein paar Blätter reinbringen , um ihr etwas mehr Form zu geben Also etwas Moosgrün und ein bisschen Weiß. Und ich wähle, wo das Zentrum ist, und ich sehe es als dort, also zeichne diese Blätter mit diesem Mittelpunkt im Hinterkopf. Und das sieht besser aus. Und so lasst uns weitermachen und ein paar Blätter verteilen. Ich möchte das Bild jetzt wirklich an die Seitenränder bringen . Es scheint fast sein eigenes Leben zu haben und es sagt mir, wo es hin will. Also wieder Weiß und Grün auf dem Pinsel mischen und ziemlich fett sein, die Seite des Filberts für die Blätter verwenden Und dann etwas ausdrucksvoller mit den beiden, den Pinsel viel stärker in die Seite drücken Gleiche gilt für das. Eine leichte Verdrehung auf der Seite. Ich denke über ein Praktikum nach, aber ich denke nicht zu lange darüber nach, denn hier müssen wir unserem Bauchgefühl vertrauen und uns mehr von unserem Herzen als von unserem Kopf leiten lassen Also die Blätter, das Hinzufügen dieser Blätter gibt ihr tatsächlich Form und Form und auch Dimension Und ich möchte jetzt ein ganz anderes Grün hinzufügen. Also mische ich das Windsor-Grün mit dem blassen Rosa, wirklich ein bisschen von allem Das Mischen dieser anderen Farben macht es nur neutraler Wir wollen nicht, dass es die Oberhand gewinnt, aber ich wollte, dass dieses Bild wirklich hell und fröhlich Unsere warmgrünen Blätter haben also die Bereiche kartiert , in denen wir Blätter haben wollen Und jetzt müssen wir nur noch diese kühleren Blätter um diese herum platzieren diese kühleren Blätter um diese herum Wir wollen sie nicht verdecken, aber es wäre fabelhaft, sie um oder etwas mehr hinzuzufügen um oder etwas mehr Ich liebe Winsor Green und Bengal Rose zusammen. Wirklich, wirklich intelligent Also nochmal, eine weitere Dimension unserer Malerei, wo wir warme und kühle Farben verwenden. Und ich bin ein bisschen gegen Konventionen, weil normalerweise würdest du zuerst deine kühlen Blätter und dann deine wärmeren Blätter weglegen zuerst deine kühlen Blätter und dann deine wärmeren Blätter , weil die kühlen Farben natürlich zurückgehen und die warmen sich weiterentwickeln Aber ich habe das einfach mit Intuition gemacht. Ich habe meine Farben nicht zu sehr geplant und wer will schon konventionell sein ist es eine ziemliche Herausforderung In dieser Phase des Gemäldes ist es eine ziemliche Herausforderung, nur das Ganze im Auge zu behalten. 9. Klassenprojekt | Höhepunkte der Blütenblätter: Bevor wir beginnen, habe ich mich einen Pinsel mit sehr kleinen Details entschieden, aber du könntest auch einen Tauchstift verwenden , wenn dir das einfacher oder vertrauter vorkommt Nehmen wir unseren Detailpinsel und ich verwende einen Pinsel der Größe 1. Ich mische ein bisschen Weiß. Wir brauchen genug Wasser darin, damit wir viel Kontrolle haben, weil wir jetzt einige der Blütenblätter hervorheben werden. Ich glaube, ich werde tatsächlich auf Größe Null heruntergehen. Und weil er wie ein Minipinsel ist, liegt er auch sehr gut in der Hand. Also ich denke, das ist der Richtige. Und das fühlt sich viel besser an. Es ist eine sehr leichte Berührung und folgt nur den Rändern der Blütenblätter. Es hilft auch, sie zu definieren. Es ist so ein hübsches Detail. Bei einigen kann man eine etwas dickere Bewegung ausführen, wie ich es dort getan habe, und bei anderen sehr delikat. Und wir können auch die allerersten Schichten durchscheinender Blütenblätter definieren die allerersten Schichten durchscheinender Blütenblätter Und auch auf unseren nachfolgenden blassen rosafarbenen Schichten. Oh, sehr erholsame Aktivität rund um diese Blütenblätter, die sich bereits für uns gebildet haben, also ist es ein bisschen wie Kritzeln Ich versuche, sie nicht auf jedes Blütenblatt zu legen, obwohl es sehr schwer ist, das Ich werde nur diese kleine, sehr zarte Blume hier abholen diese kleine, sehr zarte Blume hier Weil es ein so durchscheinendes Blütenblatt ist, möchte ich es nicht zu schwer haben. Es macht einen großen Unterschied, und das sind sehr feine Details, aber es hilft, die Blütenblätter ein wenig zu definieren Ich erwecke sie auch wirklich zum Leben. Und es sieht so hübsch aus vor dem dunklen Grau. A Ich möchte nur dieses kleine Blütenblatt hier abholen Ich fühlte mich einfach ein bisschen zu weit hinten auf der Seite. Herrlich. Super erholsam. Also einfach innehalten und mir das ganze Bild ansehen Das sieht gut aus. Ich freue mich, dort aufzuhören. 10. Kursprojekt | Blattdetails: Lassen Sie uns also weiterhin einen Find-Schwanzpinsel verwenden. Und das ist die kleine Größe Null, die ich mit einem Satz Farben bekommen habe. Sehr gestische Linien und Kurven. Ich möchte, dass jedes Blatt etwas anders ist. Bei manchen ist es nur eine Linie, die sich wie eine Ader durchzieht, anderen umreißt es die Form des Blattes Ich finde es sehr hilfreich , mein Bild umzudrehen , um den Überblick über das Geschehen zu behalten Lassen Sie uns es wirklich süß und einfach halten und uns ziemlich schnell bewegen, indem wir stellenweise kleine Blätter darüber legen Ist diese Farbe nicht wunderschön? Zusätzliche kleine Blätter hinzufügen und das Moosgrün umgehen. Und ich denke an den allgemeinen Schlag, also füge hier und da kleine Stängel hinzu. Ich denke, minimal ist am besten, und dann kannst du jederzeit wieder reingehen und weitere Zeilen hinzufügen, wenn du willst. Ich finde es toll, wie dieses blasse Türkis zu diesem dunkelgrauen Hintergrund passt. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Farbe mischen und wir mischen ein eishelles und neutrales Grün. Wir fügen einfach Weiß zu unserem Moosgrün hinzu. Es ergibt die herrlichste Farbe. Und dann können wir reingehen und anfangen, Details zu erstellen. Das Hinzufügen von Weiß zu Türkis und Moosgrün hält diesen Zusammenhalt ebenfalls aufrecht. Auch hier arbeiten wir ziemlich schnell, und es macht so viel Spaß weil alles für uns festgelegt ist und wir jetzt nur noch unsere kleinen Details hinzufügen Was Sie auch in diesem Stadium des Gemäldes feststellen können , ist, je mehr Details es gibt, desto mehr Tiefe schaffen wir, indem wir einige Blätter nach vorne rücken und einige Blüten zurückfallen Mir ist also aufgefallen, dass ein Teil des blassen Grüns nicht ganz so gut zur Geltung kommt, wie ich es gerne hätte. Es versinkt nur ein bisschen in der Seite. Also habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt. Kurvige Linien und zusätzliche kleine Blätter hier und da. Sie können sehen, dass ich diesen Pinsel ganz nah nach unten halte. Auf diese Weise kann ich ihn wie einen Stift verwenden und habe ein ähnliches Maß an Kontrolle. Ich breche diese Blattgruppe hier auf, damit sie ein bisschen mehr Form haben. Ich füge feinere Details hinzu, kleine zusätzliche Blätter. Und es macht Spaß, diese kleinen Blattbereiche zu definieren , in denen sie zusammengeklumpt sind Du kannst auch entscheiden, in welche Richtung dein Blatt zeigt und ob es am Rand etwas gewellt sein soll Gehen Sie jetzt um die Kelchblätter herum und definieren Sie sie ein wenig Und wenn wir die Bewegung unserer Pinselstriche beibehalten können wir den Fluss beibehalten , mit dem wir ursprünglich begonnen Wir wollen nicht zu statisch werden. Ich gehe jetzt schneller und arbeite mich einfach wieder durch füge zusätzliche Details zu Blättern hinzu, an denen ich bereits gearbeitet habe , und arbeite auch nur an Bereichen, die ein bisschen undefiniert sind Es ist sehr schnell, sehr gestisch, sehr ausdrucksstark. Ich füge hier nur ein paar kleine zusätzliche Blätter auf dem dunkelgrauen Hintergrund Ich liebe die. Sehr süß. Ich glaube, ich mache noch ein paar mehr. Ja, ich liebe das wirklich. Ich werde diese Farben zusammen lieben. 11. Klassenprojekt | Letzter Schliff: Lassen Sie uns also mit der Arbeit an unseren letzten Details beginnen. Wir haben von durchscheinenden bis hin zu wirklich pigmentierten Schichten zusammengearbeitet und dadurch viel Tiefe geschaffen Jetzt mische ich etwas Windsor-Grün mit etwas Wasser und ein bisschen Weiß, ich glaube, das war noch drin Ich möchte diese blauen Blätter etwas genauer definieren. Wir haben das Highlight, und warum nicht etwas mehr Tiefe hinzufügen und etwas Schatten hinzufügen Ich habe dort also einen kleinen weißen Fleck, und ich möchte nur, dass es nicht zu dunkel wird, aber ich möchte, dass es dunkler ist als das Also lass uns sehen, wie das aussieht. Das fühlt sich besser an, nicht so dominant. Also gehe ich zurück zu meinem kleinen Pinsel der Größe Null. Es wäre wirklich einfach, Dinge zu übertreiben, und ich mache wahrscheinlich zu viel, aber ich liebe diesen Prozess wirklich Ich liebe Details. Winsor Green ist so eine satte Farbe, sehr, sehr cool, blaugrün. Verwenden Sie diese dunkleren Blätter und platzieren Sie einfach Details auf vorhandenen Blättern oder nur kleine Schattenstücke Und was wir dort tun, ist die Blätter von Winsor Green an einigen Stellen zurückzuwerfen So dass Moss Green ein paar breitere Striche vorwärts bewegt und mein Bild wieder umdreht Nur damit ich den Überblick behalten kann. Ich finde es wirklich nützlich. Ich hoffe, Sie tun es auch, weil es uns verschiedene Perspektiven eröffnet. Und Sie können anfangen, die Dinge anders zu sehen, Bereiche zu sehen, die sich vielleicht zusammendrängen oder ein bisschen enger sind, als dass eine einzige Ansicht nicht bieten würde ist ziemlich durchdacht , ich wollte das ganze Bild nicht ein bisschen weißer aus dem Gleichgewicht bringen Und zurück zu unserem Filbert, ihn gut waschen und auch gut abtupfen, weil wir an etwas Trockenbürsten arbeiten werden arbeiten Stellen Sie also sicher, dass unser Pinsel gut deckt, und fächern Sie den Pinsel dann auf, wie wir es zuvor getan haben, und fügen Sie jetzt einfach ein paar schöne weiße Highlights zu unseren Blütenblättern hinzu Die gesamte Feuchtigkeit ist also so gut wie weg vom Pinsel und vielleicht mit reinem Weiß, einem winzigen Hauch von Rosa Und dann langsam an unseren Blütenblättern arbeiten. Ich würde sagen, diese Phase ist ein intuitives, ausgewogenes Denken , das mir Zeit nimmt , meinen Blick umherschweift einige der sehr durchscheinenden Blütenblätter aus unserer ersten Schicht und den nachfolgenden Schichten aufnimmt der sehr durchscheinenden Blütenblätter aus und auch versucht, ein wenig Fluss aufrechtzuerhalten Bei einigen Blütenblättern verwende ich also nur diese sehr schnelle Bewegung, bei anderen eine Art wackelig fließende Bewegung. Wenn ich auch diese Highlights hinzufüge, werden die Blütenblätter definiert. Wir haben unsere Blätter definiert, und jetzt müssen wir auch die Blüten in den Vordergrund ziehen . Wir entscheiden, dass Blütenblätter über das Blatt gehen. Und ich werde jetzt nur ein bisschen schneller. Ich liebe es wirklich. Oh, ich glaube, ich überarbeite den Bereich gerade, aber damit bin ich etwas unzufrieden Es ist sehr einfach zu machen, aber ja, ich wollte damit sagen, dass ich Trockenbürsten liebe Ich denke, es vermittelt ein wirklich zartes, fast skurriles Gefühl, was Sehr nett von Fairy Dell. Also jetzt zu unserer Bengal Rose, einer meiner Lieblings-Rosatöne im Moment Und lass uns einfach dasselbe machen und einige dieser wunderschönen rosafarbenen Blumen mit einem trockenen Pinsel bestreichen M und definiere sie jetzt einfach. Und lasst uns keine Angst vor Farbe haben. Lassen Sie uns mit den hübschen, rosafarbenen, ziemlich mutigen Moves reingehen. Und Sie können anfangen zu sehen, wie wir beim Hinzufügen von Details Schichten zu uns ziehen . Oh, ich liebe das Rosa. Bringt meine Augen einfach zum Tanzen. Das ist ein ziemlich weißer Bereich, also möchte ich nur ein bisschen Rosa reinbringen und die drei Pfingstrosenköpfe dort definieren Oh. Und Sie können sehen, dass wir jetzt noch mehr Tiefe bekommen. Wir haben die durchscheinenden Schichten im Hintergrund. Mittlere Schichten, die gedämpfter rosa sind, und dann sind unsere obersten Schichten diese lebendige Bengal Filberts eignen sich wunderbar, um Blütenblättern Details zu verleihen. Und ich liebe diese Kombination aus Flachpinsel und Filbert. Etwas zartes Rosa auf der Blume. Und ich stelle nur sicher, dass wir eine schöne Verteilung dieses Roses auf dem Bild haben. Sie sehen also, ich möchte nur an der Blume arbeiten , um sie ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Also hab jetzt keine Angst davor, richtig mutig zu sein und wieder etwas Weißes und etwas mehr Bengal Rose zu Ich liebe diese tiefrosa Farbe. Und ich denke, es wäre schön, einfach mehr Blütenblätter oder halb geöffnete Blüten an den Rändern hinzuzufügen . Ich arbeite gerade an einer rechteckigen Form. Obwohl wir mit unserer Acht angefangen haben, können Sie jetzt sehen, dass wir die Motive füllen. Schonendes Trockenbürsten. Sanfte und schnellere Bewegungen. Das Rosa auf der Seite ausgleichen. Ich möchte mehr Blätter hinzufügen, vielleicht nur ein paar weichere Blätter mit weniger Details Also zurück zum Moosgrün, und ich möchte dem ein paar gelbe Hände hinzufügen Sie wissen, dass ich es liebe Blätter gegen Ende eines Gemäldes ausbalancieren zu lassen, und ich verwende oft entweder ein sehr helles Grün oder eine Art ausgleichendes Blau, eher ein französisches Ultramarin Aber weil wir hier eine Palette gewählt haben, die eher türkis ist, möchte ich ein helles Grün verwenden, einfach alles zusammenbinden Also füge etwas Weiß hinzu. Es ist jetzt also ein sehr helles Moosgrün mit dem Zusatz des schönen gelben Lichts Ich stelle nur sicher, dass ich genug davon habe, um zu tun, was ich will. Nimm die überschüssige Farbe von unserem Pinsel. Und dann lass uns das wirklich gestisch und locker halten. Und es fühlte sich nicht so an, als ob es einen ausreichenden Unterschied zwischen den moosgrünen Blättern gäbe, also füge ich mehr praktisches gelbes Licht hinzu Handliches gelbes Licht ist eine der besten Mischfarben. Ich würde dringend empfehlen, es in Ihrer Farbsammlung zu haben es in Ihrer Farbsammlung zu Ja, das ist herrlich. Irgendwie mehr kalkgrüne Blätter. Und lass uns jetzt ganz schnell arbeiten. Vertrauen Sie darauf, dass Ihr Auge Bereiche aufnimmt , für die möglicherweise nur ein wenig Definition oder Textur erforderlich ist. Ausdrucksstarke Bewegungen. Sehr wenig Wasser auf der Bürste. Und bei diesem letzten Schliff geht es vor allem um Intuition. Ich würde empfehlen, nicht zu viel nachzudenken und einfach um dein Bild herum zu arbeiten, den Blättern, die wir bereits haben, winzige Details hinzuzufügen oder einfach nur kleine gestische Bewegungen von selbst Indem wir diese Blattschicht hinzufügen, stellen wir lediglich sicher, dass alle Blüten voneinander getrennt sind So können alle Verklumpungen aussortiert werden. Kleine Details, die Textur hinzufügen. Und ich entwickle die Ausbreitung der Blumen jetzt auf der ganzen Seite. Und das gefällt mir. Ich will es nicht zu eng haben und ich will es auch nicht mehr tun aus Angst, den Fluss zu verlieren. 12. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie mich auf diese Reise begleitet haben. Wir haben ein bisschen Farben gemischt. Wir haben lebendige Farben verwendet. Wir haben mit Transparenz und Schichtung experimentiert. Ich hoffe, Sie haben sich dadurch wirklich sicher gefühlt , in Zukunft Ihren eigenen Stil zu finden Wenn du Fragen hast, kannst du unter unserer Klasse eine Diskussion starten. Oder du könntest mich jederzeit auf Instagram erreichen. Ich bin Holly Tomas Art. Pass gut auf dich auf. Wir sehen uns bald. Tschüss fürs Erste.