Wildblumen Aquarell und Gouache „Bridie“ Referenzblatt

1. Willkommen! : Hallo und willkommen bei Bride. Falls du mich nicht kennst , mein Name ist Holly. Ich lebe in East Lothian an der Südostküste nicht nur Lehrerin, sondern auch Ich bin nicht nur Lehrerin, sondern auch Designerin für Oberflächenmuster und habe mich auf Bettwäsche spezialisiert In diesem Kurs werden wir gemeinsam ein Referenz- oder Inspirationsblatt erstellen Hier können wir Blumen- und Blattformen erforschen und üben , ohne Sorgen machen zu müssen, dass es wie ein fertiges Gemälde aussieht. Und es ist etwas, zu dem Sie auf jeden Fall immer wieder zurückkehren könnten , um sich wieder mit den Blumen- und Blattformen vertraut mit den Blumen- und Blattformen Es gibt verschiedene Motive und Schichten, und Sie können entscheiden, ob Sie anhalten möchten, wann immer Sie möchten, oder die gesamte Reise mit mir fortsetzen Ich werde die Materialien für dich durchgehen und mich auch ein wenig mit unserer Farbpalette vorbereiten. Wir werden drei Kunstbegriffe im Hinterkopf behalten: Farbton, sich auf die Farbe selbst bezieht, Rot, Blau, Grün, Lila usw., und wird auch oft als Chroma bezeichnet Sättigung, die angibt, wie lebendig eine Farbe ist, und Wert , der sich darauf bezieht, wie hell oder dunkel eine Farbe Ein einfacher Weg, den Wert zu bestimmen, besteht darin, die Augen zu schielen . Dadurch werden die Tonwertbereiche beim Betrachten eines Gemäldes vereinfacht beim Betrachten eines Wir werden untersuchen, wie gedämpfte neutrale Farbtöne so gut zu hellen Farben passen können Ich werde Ihnen einige unserer beliebtesten Blumenformen vorstellen : Rosen, Rittersporn, Garten und Michelms Gänseblümchen sowie breite, längliche sowie Wir werden auch wieder unseren Lieblingsstift herausholen und ein kleines bisschen kritzeln. Heute dreht sich also alles darum, hübsche Blumen zu kreieren, denen Sie Ihren eigenen, einzigartigen Stil kreieren können Untertitel sind für meine gehörlosen und schwerhörigen Follower verfügbar meine gehörlosen und schwerhörigen Follower Wenn Sie Ihre Lektion ins Rollen bringen, sehen Sie unten rechts das Untertitelsymbol Neben dem Lautstärkesymbol. Untertitel sind auch in Spanisch, Portugiesisch, Französisch und Deutsch verfügbar . Bevor wir weitermachen, möchte ich Sie daran erinnern , dass Sie Ihr Projekt mit der Klasse teilen können. Gar kein Druck, das zu tun. Aber es macht wirklich Spaß , mit anderen in Kontakt zu treten und Tipps und Feedback auszutauschen. Wenn du neu bei Skillshare bist, findest du unseren Bereich Projekte und Ressourcen unter dem Kurs Und auf der rechten Seite siehst du mein Projekt und das Projekt einreichen Also, wenn du bereit bist, lass uns mit dem Unterricht weitermachen. 2. Materialien: Wenn wir uns die Materialien ansehen, verwende ich Osh, heißgepresstes Papier, obwohl kaltgepresstes Papier für diesen Kurs genauso gut wäre 140 Pfund, und das sind 20 mal 20 Zentimeter. Ganz so, als würde man ab und zu in einem Quadrat arbeiten. Nun, es kommt mit diesem schwarzen Sicherheitsblatt oben drauf, was mich ein bisschen verrückt macht, weil ich immer denke, oh, ich habe das falsche Papier bestellt Aber nein, es ist nur das Sicherheitsdatenblatt. Leichter zu entfernen als die anderen Zettel, aber ich dachte, ich zeige dir, wie du das machst, falls du dich mit Blöcken nicht auskennst. Ich neige dazu, diesen Keil zu verwenden , weil er schön weich und biegsam ist und das Papier darunter nicht zerkratzt Viele Leute benutzen Spachtel, aber ich finde das etwas weicher Sie werden oben auf der Seite eine Lücke finden. Und wenn du einfach das, was du gerade verwendest , Spachtel oder Lineal nach links und rechts schiebst , schiebe ich dort rechts an der Seite entlang. Nächste Ecke. Und ich werde hier wirklich sicher sein und einfach den richtigen Weg gehen. Und das ist das Sicherheitsdatenblatt weg. Wir haben dieses wunderschöne Papier übrig, und ich habe gerade erst angefangen, es zu verwenden , aber ich liebe es. Das ist also meine Filbert-Auswahl hier. Ich habe es von Amazon bekommen. Es heißt Master Touch, es war ein Satz Filberts von Null bis, glaube ich, sechs Und ich habe zwei Pinsel mit Erinnerungspunkten. Ich habe den spitzen Filbertpinsel Größe acht und einen kleinen Rundpinsel Größe fünf Und vielleicht möchtest du auch einen feinen Liner für einige der Stängel verwenden einen feinen Liner für einige der Stängel also beim Durchlaufen der Farben Lassen Sie uns also beim Durchlaufen der Farben tatsächlich unsere Farben auftragen, während wir durch sie laufen. Also ich habe dort preußisches Blau. Das ist permanentes grünes Licht. Das sind beide Gouache. Jedes leuchtende Grün, das du hast. Ich habe Glyzinien, Opernrosa und das ist immer noch alles Gouache Hübsches tiefes Gelb, oder Sie könnten jedes warme Gelb verwenden Und ich habe weiße Gouache und weißes Aquarell, bei denen die Gouache etwas knapp wird Und ich habe im Moment auch eine meiner Lieblingsfarben, Perylenviolett Wenn du kein Periviolett hast, kannst du das erreichen, indem du ein Violett mischst und ihm einen winzigen Hauch von warmem Gelb hinzufügst 3. Farbmuster: Ich dachte, bevor wir mit dem Kurs weitermachen , könnten wir ein paar Farbmuster machen Wir werden im Laufe der Zeit Farben mischen, aber das sind einige der Grundfarben, mit denen wir arbeiten werden Ich beginne mit einer Glyzinie , die ein kühles Rosa hat, und füge ein wenig Weiß hinzu Und um eine pfirsichfarbene Farbe zu kreieren, könnten wir den Glyzinien etwas von dem schönen Gelb und einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen und einen kleinen Hauch von Ich liebe das. Neutrales Rosa, wunderschöne Farbe. Also etwas von Weiß auf Opernrosa übertragen, und weil wir mit hellen und neutralen Farben arbeiten, ist das eine schöne Kombination Sie würden nicht auf die Idee kommen, sie zusammenzustellen, aber weil diese Seite so voller Motive sein wird, wird sie wirklich zusammenpassen Aber weil auf dieser Seite so viel los ist, gibt es Raum für uns, das zu erkunden. Saucen sind sehr, sehr blassrosa, viel Weiß und nur ein Hauch von Opernrosa Also haben wir dort ein paar kühlere und wärmere, helle und neutrale Farben Das ist preußisches Blau, also ein Blau, das zu Türkis tendiert Ich habe dort einige Zeit außerhalb des Bildschirms verbracht versucht, mein französisches Ultramarin zu finden Ich denke jetzt, dass ich eher ein Mittelblau haben möchte, ein echtes Blau, also werde ich auch etwas französisches Ultramarin reinbringen Eignet sich sehr gut zum Mixen. Ich bin froh, dass ich mich an das französische Ultramarin erinnert habe, denn ich liebe es, wenn es Hol dir dieses schöne Puderblau. Ist das nicht wunderschön. Wie wäre es mit einer cremigen Farbe? Und der schnellste Weg ist wirklich , einfach Gelb zu Weiß hinzuzufügen Jedes warme Gelb, das Sie haben, und viel, viel Weiß. Der Grund, warum ich diese gelbe, tiefe Gouache für Hände mag , ist, dass sie so lebendig ist. Ich liebe sie Sie verlieren nichts von der Lebendigkeit , wenn Sie Weiß hinzufügen Wunderschön. Diese Farben, abgesehen vom Opernrosa, erinnern mich irgendwie an die Farben der 1950er Jahre, besonders an die Farbe über dem dunklen Brownie-Pink und diesem Gelb Und wieder, mit dem permanenten grünen Licht Guash, ist es ein sehr Es ist nicht eines, das ich alleine verwenden würde, aber ich liebe es zum Mischen Wenn wir also etwas Gelb dazu mischen und ein bisschen Opernrosa, und ein bisschen Opernrosa, bekommen wir ein wärmeres Grün, das etwas abschwächt. Mir gefällt die Kontrolle, die die Verwendung von leuchtenden Farben beim Mischen bietet. Das ist also ein herrliches Waldgrün. Nun, wenn wir etwas davon in diesen Brunnen nehmen und etwas Weiß hinzufügen, können wir fast ein Minzgrün bekommen Was ist, wenn wir ein braunes brauchen sollten? Und wir haben das in einigen Kursen behandelt, in denen wir alle Primärfarben verwenden können, um Braun- und Grautöne zu mischen Gehen wir also in diese Runde und fangen wir mit dem Blau an Und mein Favorit hier ist das Rosa. Es wäre natürlich Rot, aber ich tendiere zum CMY-Farbkreis, vor allem, wenn wir das preußische Blau hinzufügen, was Türkis ist Also haben wir unser französisches Ultramarin bekommen. Ich habe gerade eine Liebesbeziehung mit französischem Ultramarin . Das ist herrlich Und wir fügen unser Rosa oder Rot oder Magenta hinzu. Und das gibt uns diese schöne violette Farbe. Also ein bisschen mehr von Blau und Rosa, nur damit wir dann anfangen können, daraus ein schönes erdiges Braun zu machen daraus ein schönes erdiges Braun Und dann ist die endgültige Farbe natürlich Gelb, und nur ein winziger Hauch davon, und schon wird daraus diese Pflaumenfarbe Das ist auch eine meiner Lieblingsfarben. Wunderschöne Beerenfarben. Das tendiert also zu Rosa und Blau mit ein bisschen Gelb Ich weiß, wenn wir mehr Blau und auch Rosa hinzufügen und ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, bekommen wir dieses schöne neutrale Braun, wie eine Steingutfarbe Sie können also sehen, dass wir viel Spielraum haben. Es gibt Künstler, die für all ihre Farbpaletten nur die drei Grundfarben verwenden für all ihre Farbpaletten nur die drei Grundfarben Also möchte ich nur notieren, wie ich zu dieser Farbe komme. Also war es französisches Ultramarin. Opernrosa und hübsches tiefes Gelb. Nur um es noch einmal zu wiederholen: Sie können alles Wasserfarben, alles Gouache oder eine Mischung aus beidem verwenden alles Gouache oder eine Mischung aus beidem Und ich möchte nur darauf hinweisen dass das permanent grünes Licht ist Aber jedes Grün Ihrer Wahl, lassen Sie uns weitermachen und unser schönes Referenzblatt erstellen. 4. Pastellrosa Rosen: Fangen wir also mit unseren Zentren an. Und ich lege nur etwas weiße Gouache hin. Und nehmen wir unseren Rundpinsel der Größe fünf. Die Größe vier oder sechs wäre auch dafür großartig. Und ich übernehme einfach etwas von dem permanenten grünen Licht und mische es mit dem schönen tiefen und weißen Gelb Also machen wir sehr leichte Berührungen, sehr locker und werfen sie weg. Gehen wir also zurück zur handlichen gelben, tiefen Mischung. Und ich ziehe das einfach mit einem winzigen Hauch Wasser heraus und füge Weiß hinzu Es ist so eine helle, fröhliche Farbe. Ich habe nur etwas Gelb inmitten des Grüns aufgetragen. Was wir hier anstreben ist, ein paar Farben in unsere Zentren zu bringen Also einfach zwischen einem weißeren Gelb, einer cremigeren Mischung und dem helleren Gelb hin- und herwechseln einer cremigeren Mischung und dem helleren Gelb hin- und Und jetzt füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu, um das Braun, das wir gemischt haben, aufzuwecken Wir haben also die beiden helleren Farben und jetzt haben wir ein tieferes Braun, und wenn wir das hinzufügen, werden sie erst richtig lebendig Ich fand es hilfreich, sie nicht als Blumenzentren zu betrachten , sondern nur als kleine abstrakte Formen ich in verschiedenen Farben tupfe Also füge ich dem Braun jetzt ein bisschen Weiß hinzu. Nochmals, nur um eine etwas andere Farbe zum Hinzufügen zu mischen. Wir haben also das tiefere Braun und ein viel neutraleres Braun mit dem Weiß. Und ein kleiner Tipp, wenn Sie einen Rundpinsel verwenden, können Sie einen fast flachen Pinseleffekt erzielen indem Sie ihn zu einem Rundpinsel ausflachen und ihn dann auf die Seite drehen und fast diese kleinen Punkte in die Mitte drucken Und das Hinzufügen kleiner Meereskurven des Minzgrüns , das wir gemischt Also wollen wir ein paar schöne Blütenblätter kreieren , die in der Mitte herumliegen Und gehen wir zum Wisteria-Mix über. Und ich füge etwas Weiß hinzu. Und das ist zufällig weißes Aquarell. Beginnen wir also damit, unsere schönen abgerundeten Blütenblätter zu kreieren. Diese Kritzelbewegung ist meiner Meinung nach so einfach und verleiht Ihnen dennoch diese mühelos intuitiven Markierungen Also nehme ich jetzt auch meine Größe zu, Philbert. Und jetzt füge ich nur ein bisschen von der weißen Gouache hinzu. Also zurück zu unseren kleinen Dabi-Bewegungen und kleinen Kritzeleien. Also zurück zu unseren kleinen Dabi-Bewegungen und kleinen Und wir können die Richtung der Blüten durch die Anordnung und Größe der Blütenblätter ändern Blüten durch die Anordnung und Größe der Also dieser schaut nach links. Also habe ich kleinere Blütenblätter auf der Oberseite und größere auf der Unterseite gemacht . Ich füge dem Rosa nur ein bisschen Weiß hinzu. Wir fangen an, ein bisschen Schichtung zu sehen. Abschluss dieser Blume möchte ich nur noch ein paar kleine Blütenblätter hinzufügen Und auch einige Blütenblätter, die leicht über die Mitte hinausragen. Ich gehe jetzt einfach herum und wir bewegen uns zwischen dem Opernrosa, dem Weiß und den Glyzinien Beim Layering ist die Verwendung von drei verschiedenen Farbtönen rund um den gleichen Bereich auf dem Farbkreis eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihrer Interesse und Detail zu verleihen Fahren wir also mit unserer nächsten Lektion fort. 5. Rosenblätter, Delphinium, Kornblume und Michaelmas-Gänseblätter: Fügen wir diesen Blumen jetzt einige Blätter hinzu. Und ich kehre zu der grünen Mischung zurück, die wir zuvor gemacht haben. Ich wecke es einfach auf und füge ein wenig Weiß hinzu. Ich habe gerade einen Hauch von Gelb und einen Hauch von Opernrosa hinzugefügt Gelb und einen Hauch von Opernrosa Ich versuche, ein natürlicheres Bio-Grün zu erreichen, ein bisschen mehr Weiß. Ich habe also Philbert in Größe zwei. Also etwas über der Mitte. Also nur die Spitze des Pinsels verwenden und kleine Funktionen hinzufügen. Denken Sie auch daran, dass wir hier etwas Trockenpinseltechnik verwenden können, bei der der Pinsel etwas trockener und die Farbe sehr klebrig wird trockener und die Farbe sehr klebrig Ich gehe auch in das etwas wärmere Grün auf der rechten Seite Ich mag es, ein bisschen trocken zu bürsten, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie beim Hinzufügen von Stängeln nicht die gleiche Kontrolle haben Und ich füge dem kühleren Grün nur einen Hauch von wärmerem Grün Warum mischen wir nicht etwas Blau? Also füge ich dem französischen Ultramarin zunächst Weiß hinzu Ich strebe ein Mittelblau und ein eher türkisfarbenes Blau an. Also hier drüben habe ich preußisches Blau, und ich werde dem auch Weiß hinzufügen Auch hier versuchen wir mit den Blütenblättern auf den Blüten, zwei verschiedene Blautöne einzubringen zwei verschiedene Blautöne einzubringen Und fangen wir mit diesen winzigen kleinen Bewegungen an, die sich an einem imaginären Stängel nach unten bewegen Und du könntest immer zuerst den Stiel einmalen. Wieder kleine Kritzelspuren, winzige Pinselstriche und ein paar kleine Markierungen und Punkte Und dann wechselt man zwischen dem französischen Ultramarin und dem preußischen Sie können jede Blume sein, die Sie sehen. Also werde ich jetzt mit meinem Liner-Pinsel einen Stiel hinzufügen und dieselbe grüne Mischung verwenden. Ich habe nicht das Gefühl, dass es jedes Blütenblatt berühren muss . Ich möchte diesen ausdrucksstarken Stil beibehalten. Also füge ich nur kleine Punkte und Striche hinzu. Ich bringe all die kleinen Röschen zusammen. Wir haben also ein paar dunklere Elemente, und jetzt könnte es Spaß machen, einfach auf Null zu gehen, entweder mit einem Filbert oder einem Rundpinsel Und ich nehme nur ein bisschen Weiß auf und füge kleine Akzente hinzu, ganz sanft, damit wir das Blau nicht überlagern wollen Und jetzt füge ich eine sehr hellweiße blaue Mischung hinzu. Lass uns noch eine blaue Blume machen. Ich füge nur ein sehr schnelles Zentrum und ein paar kleine Punkte hinzu. Ich habe gerade etwas dunkleres französisches Ultramarin mit dieser weißen Mischung vermischt dunkleres französisches Ultramarin mit dieser Und ich fange gerade damit an , ein paar sehr kleine Blütenblätter reinzuziehen paar sehr Ich denke nicht wirklich über den Namen der Blume nach, die ich male, ich male einfach Blumen, und danach entscheide ich oder kann sehen, was sie sind. Also ich denke, das könnte eine Kornblume sein. Also baue ich langsam auf diesen Blütenblättern auf und ändere ihre Richtung ein wenig, nur damit das Mehl nicht statisch aussieht Ich mische ein helleres Grün, indem ich einfach etwas mehr Weiß herunternehme Und ich punktiere in der Mitte, um dem dunkleren Grün einige Highlights hinzuzufügen Ich komme zurück zu dem dunkleren Grün und sehr sparsam, indem ich nur ein paar winzige kleine Blätter zwischen den Also benutze ich immer noch meine Größe Null, Philbert. Ich habe wieder Weiß und hebe nur eine Seite der Blütenmitte hervor eine Seite der Blütenmitte , um eine Kuppelform zu Lass uns hier noch einen machen. Ich fange mit einer sehr groben Mitte an, da ist auch ein bisschen Weiß drin. Ich mische manchmal gerne Farben auf der Seite. Also habe ich meinen Pinsel abgewischt und denke wohl eher an ein Michelmas-Gänseblümchen Ich mische eine sehr schnelle, fast lila Farbe mit Opernrosa und französischem Ultramarin Ich wollte nur den Blauton variieren. Also habe ich meine Pinsellinie genommen und ein paar weiße Punkte in der Mitte hinzugefügt . Also lege ich einfach noch ein paar Hände hin, die tief gelb sind und tupfe sie ebenfalls ein, nur um die Mitte zu variieren Es ist eine Technik, die ich inzwischen viel häufiger verwende, indem ich der Mitte ein paar Farben hinzufüge, die unterschiedlichen Wert und unterschiedliche Farbtöne Und ein paar kleine Stängel herausziehen. Und dann gehe ich zurück zu meiner runden Bürste in Größe fünf , zurück zu einem warmen Grün Und dieses Mal möchte ich die Blätter variieren. Warum nicht ein paar etwas länglichere Blätter machen? Und wir können die Blattspitzen danach immer separat hinzufügen . Ich liebe es, das zu tun. 6. Rosa Opernblumen: Also habe ich meine Größe 4 gekauft und wir werden paar schöne leuchtende rosafarbene Rosen oder Gänseblümchen kreieren Ich neige dazu, Blumen zu malen und dann zu entscheiden, was Ich mische das Opernrosa mit etwas Weiß. Und wir haben viel Farbe auf unserem Pinsel und der Pinsel hat nicht viel Wasser drauf, also fühlt es sich ziemlich trocken an. Und was wir da bekommen, ist ein Farbauftrag. Und wenn es so schnell angehoben wird, diese strukturierten Pinselstriche Es ist eine wirklich einfache, sehr schnelle Bewegung. Drücken Sie den Pinsel nach unten, Sie ihn ein wenig aufblitzen und ziehen Sie ihn dann sehr schnell wieder hoch Und wir lassen Platz in der Mitte, damit wir Details hinzufügen können . Lass uns noch eins machen. Verwenden Sie die Seite des Pinsels dort, sodass wir eine halboffene Blume bekommen oder eine, die in eine andere Richtung zeigt. Das Tolle an Gouache oder dickem Auftragen von Wasserfarben ist, dass Sie, wenn Sie mit einem Pinselstrich nicht zufrieden sind, jederzeit wieder reingehen und ihn korrigieren können Nehmen wir jetzt unseren Rundpinsel und wir brauchen nur einen kleinen Rundpinsel Das ist ein Speicherpunkt der Größe 5. Für die Mitte können wir also ein tieferes Rosa mischen. Um das zu erreichen, fügen wir etwas von unserem französischen Ultramarin zu unserem Und dann füge etwas Weiß hinzu. Ich und du können diese drei Elemente weiter mischen bis du die Farbe hast, die du möchtest. Was ich hier erreichen wollte, ist nur eine tiefere Farbe des Opernrosa. Das war also immer noch die dominierende Farbe, als ich sie zusammenmischte. Und ich mache nur diese kleinen kritzelnden Punkte. Sehr leichte Berührung, kein zu starker Druck auf den Pinsel. Verwenden Sie nur die Spitze, um sehr empfindliche Markierungen zu erzeugen. Und nur um das noch einmal zur Kenntnis zu nehmen, diese Mischung, es ist französisches Ultramarin, Opernrosa und Weiß, stark zum Opernrosa tendiert Und lassen Sie uns der Mitte eine weitere Farbe hinzufügen. Und ich mache gerne eine kleine grüne Meereskurve. So schönes Gelb, tief gemischt mit dem Grün, das wir zuvor gemischt haben, und das gibt uns ein sehr warmes Grün und wenn wir uns bewusst sind , dass schon sehr kleine kleine kleine Berührungen einen großen Unterschied machen können Wir machen also nur winzige Meereskurven und das war's. Sehr, sehr einfach. Diese Seite wird sehr stark frequentiert sein , sodass wir jederzeit zurückkommen und Details hinzufügen können. Lassen wir es also vorerst einfach und fahren wir mit unserem nächsten Motiv fort. 7. Neutrale braune Sternblumen: Lassen Sie uns nun ein schönes tiefes Gelb mit einem Weiß mischen, und das könnte weiße Gouache oder Wasserfarbe sein Und was wir hier anstreben, ist ein buttergelbes, cremiges Gelb Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Und in meiner Palette ist noch ein bisschen Grün übrig , aber das ist okay Die handliche gelbe, tiefe Gouache ist eine so lebendige Farbe , dass man sehr vorsichtig sein muss, wie viel man dem Weiß hinzufügt Und ich habe hier einen kleinen Bereich , in dem etwas mehr Weiß hinzugefügt wurde Und jetzt mischen wir eine etwas dunklere neutrale Farbe , die das Ganze ergänzt. Und der einfachste Weg , dies zu tun, besteht darin, eine gegenüberliegende Farbe auf dem Farbkreis zu verwenden. Das Gegenteil von Gelb ist also natürlich lila. Also, wenn wir ein Violett hinzufügen und einfach so lange mischen, bis wir die Farbe haben, nach der wir suchen. Es gibt so viele Variationen, dass du dich vielleicht für eine andere Farbe entscheidest als ich Dazu kommen Opernrosa und französisches Ultramarin. Da war noch ein bisschen Lila in der Palette übrig Also habe ich einfach weitergemacht und nur ein bisschen mehr Blau hinzugefügt , um es abzukühlen. Gehe einfach weiter zwischen Rosa oder Rot und Blau und Gelb, bis du die Farbe hast, die du magst. Und das ist ein herrliches, pfirsichfarbenes Braun. Das liebe ich. Das gefällt mir so gut. Also lass uns ein bisschen mit dieser Farbe üben, und mir gefällt die Idee, einfach ein paar sehr skizzenhafte Gänseblümchenformen zu machen, wirklich sehr skizzenhafte Gänseblümchenformen zu machen, Und das zeigt erneut, wie wir neutrale und helle Farben miteinander mischen können Und wieder können Sie damit herumspielen, wie viel Wasser Sie Ihrem Queue hinzufügen, und das ist ziemlich dick, also füge ich der Mischung nur einen winzigen Hauch Wasser hinzu, immer noch mit meinem kleinen Rundpinsel Und wieder sehr schnelle Bewegungen wie den rosafarbenen Blütenblättern der Oper, nur länglicher. Damit ich meinen Pinsel nicht zu sehr nach unten drücke. Ich benutze die Spitze bis etwa ein Drittel nach unten, so können wir unsere Blütenblätter variieren. Sie erinnern mich an Sterne. Ich mag diese Form und ich liebe diese Farbe. Ich werde das auf jeden Fall in Zukunft wieder verwenden. Und einige davon können halboffene Blüten sein , die weg oder zur Seite zeigen. Also eine Mischung aus etwas Druck auf den Pinsel und Verwendung der Spitze. Ein bisschen skizzenhaft da. Und jetzt können wir zu unserer helleren Farbe übergehen, ein bisschen Altpapier holen wieder ein bisschen Altpapier holen und schnell Also werde ich den Prozess hier zeigen , denn während ich das hier niederlege, gefällt es mir nicht wirklich Ich glaube nicht, dass es funktioniert. Also werde ich einfach für eine Minute pausieren. Ich liebe diese neutrale, braune Farbe wirklich , und ich bin mir nicht sicher, ob das Gelb funktioniert Was ist, wenn ich etwas mehr Neutralität mit Gelb mische ? Lass es uns versuchen. Wie sieht das aus? Nein, es gefällt mir immer noch nicht, also bleibe ich einfach bei dem schönen, neutralen, rosafarbenen Braun Und natürlich können nicht alle Blumen leuchten. Es wäre wirklich überwältigend. Manchmal ist es schön , Blumen zu haben, die nicht der Star sind, sondern Nebendarsteller. Also könnte ich ein bisschen Stiftdetail reinbringen und schon habe ich mein Pigma Micron Das ist eine 01 in Sepia und ich übe nur diese Das sind also sehr einfache Blumen. Und das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Diese schönen Kritzelzentren. Die Center haben mir am längsten Angst eingejagt, und jetzt merke ich, dass sie eigentlich viel einfacher sind und besser aussehen, wenn sie einfach gehalten sind Ich glaube, ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich hart daran arbeiten musste, die Zentren richtig zu gestalten. Sie sind sehr empfindlich und werden die anderen Blumen gut zur Geltung bringen. Und natürlich wird diese Seite sehr hektisch werden, also ist es schön, ein paar einfache Motive zu haben Und wenn wir schon mal hier sind, können wir den rosafarbenen Blüten der Oper in der Mitte immer eine kleine Note verleihen 8. Gelbe Blumen: Es könnte nett sein, ein paar gelbe Blütenzweige mitzubringen ein paar gelbe Blütenzweige Also gehe ich zurück zu meiner Größe Null Filbert und schicke gelbe und weiße Mischung Und dieser Pinselstrich liegt irgendwo zwischen den neutralen Gänseblümchen und den rosafarbenen Blüten der Oper Also einfach sehr schnell nach unten ziehen, ziemlich trockenen Pinsel mit viel Pigment und es entstehen Also werde ich ein paar machen, damit wir ein paar längere Stängel abziehen können Wenn Sie Blumen mit Stängeln malen, ist es vielleicht einfacher, zuerst die Blumen zu malen und dann die Stängel hinzuzufügen. Dadurch bleibt es schön und zufällig und natürlich. Und je weiter ich nach unten gehe, füge ich nur ein paar größere Blütenköpfe hinzu. Und lassen Sie uns etwas Grün hinzufügen. Also gehe ich zurück zu unserer grünen Mischung und füge nur ein bisschen von der gelben Mischung hinzu. Dadurch erhalten wir fast Limettengrün , schön und hell. Und ich füge nur ein paar kleine Details hinzu. A Lassen Sie uns also ein also paar Stängel hinzufügen, und ich nehme meinen Liner-Pinsel und füge ein bisschen Wasser und etwas mehr Grün hinzu. Jetzt wollen wir ein viel wässrigeres Gefühl weil wir dadurch genug Farbe haben, um es durchzuziehen Wenn es sehr trocken war und Sie vielleicht einen trockenen Pinseleffekt verwenden möchten einen trockenen Pinseleffekt Aber ich möchte, dass diese fließen, und dafür brauche ich genug Wasser und Farbe auf meinem Pinsel . Und ich ziehe sie einfach ziemlich schnell durch, drücke nicht auf den Pinsel, sondern setze diese drücke nicht auf den Pinsel, sondern setze Bewegung einfach an der Spitze des Pinsels fort und dann schnell nach unten. Und, weißt du, das sind sehr lose Blüten, also müssen sich die Stängel nicht alle verbinden. Also werde ich dieser grünen Mischung mehr hübsches Gelb hinzufügen, weil ich ein wirklich spritziges, leuchtendes Grün haben möchte Und lass uns noch ein bisschen üben. Also, was wir hier machen, ist den Pinselstrichen, die wir schon gemacht haben, sehr ähnlich, aber wir ziehen den Pinsel nur viel länger durch. Und wenn wir den Pinsel durchziehen, können wir auch Bewegung hinzufügen. Sie können sich Zeit nehmen und Blätter unterschiedlicher Größe hinzufügen. gehe also bis zur Spitze, wirklich bis zu einem Drittel nach unten für die letzten beiden, ich füge gerne ein paar winzige kleine Punkte und Details hinzu. Ich schätze, das könnten Butterblumen sein, aber die Blätter sind keine Butterblumenblätter Sie gehören einfach in meine Fantasie. Und ich mag es, kleine Zinnpunkte auf die Oberseite einiger anderer Blätter zu kleben. Also den eigentlichen Blütenkopf in der Hand halten. Und natürlich können wir uns die Blumen ansehen, wenn wir das tun Und ich mag es wirklich, wie sie aussehen, als würden sie von uns wegwachsen. Das liegt daran, dass wir an der Unterseite der Zweige größere Blüten gemacht haben der Unterseite der Zweige größere Blüten 9. Blätter: Gehen wir zu einem etwas größeren Filbert über und ich verwende meine Speicherpunktgröße acht Ich werde auf diesem Blatt Papier üben weil das ein sehr intuitiver Prozess ist Also probiere ich einfach Dinge aus und stelle sicher, dass ich das, was ich mir in meinem Kopf vorstelle, auch tatsächlich zu Papier bringen kann Also habe ich etwas französisches Ultramarin und werde etwas mehr von der permanenten grünen Gouache hinzufügen und etwas von dem französischen Ultramarin dazugeben permanenten grünen Gouache hinzufügen und etwas von dem Denn wir können uns nicht nur auf verschiedene Blüten- und Blattformen konzentrieren , sondern auch ein bisschen über warme und kühle Farben nachdenken . Schauen wir uns also an, wie das auf dem Papier aussieht. Etwas mehr Blau hinzufügen. Dies ist eine einfache Methode , um in drei Schritten verschiedene Grüntöne zu erstellen. Also haben wir dem Grün ein Blau hinzugefügt. Und jetzt entscheiden wir uns entweder für Rot oder Rosa, weil wir bereits Opernrosa verwendet haben Ich werde mich einfach daran halten und dem Opernrosa etwas von dem permanenten Grün hinzufügen . Das ist eine Art Graugrün. Was wir wirklich anstreben ist ein Khakigrün, Olivgrün Und ich könnte ein Verfechter sein und etwas Rot herausbringen. Aber ich glaube auch an das Mischen mit den Farben, die wir bereits verwenden, da das viel Harmonie bringt Also, genau wie wir es mit Blau und Rot oder Rosa gemacht haben, werden wir dasselbe mit Gelb machen. Und weil wir Enhanced Yellow Deep verwenden , werden wir uns dafür entscheiden. Dem einen Hauch von Weiß hinzufügen. Wir haben dort also drei sehr unterschiedliche Grüntöne. Wir werden eine meiner liebsten kleinen Blattformen machen, und die haben wir in der Klasse Mimos gemacht Also fange ich mit dem sehr hellgrünen und meinem Rundpinsel Nummer fünf Jeder kleine Rundpinsel wäre großartig. Wir werden dafür sorgen, dass die Blätter ihre Richtung ändern, ihre Form ein wenig ändern, also winzige Details hinzufügen. Und wenn wir uns nach unten bewegen, werden wir jedes Mal ein bisschen größer. Und wieder verwende ich diese Technik, bei der ich zuerst meine Blätter ablege und dann den Stiel hinzufüge. Und ich finde einfach, dass es ein natürlicheres Gefühl hervorbringt. Gehen wir also zu unserer olivgrünen Farbe über. Und ich habe jetzt meinen Fine-Liner-Pinsel. Und ich verwende nur die Spitze und füge winzig kleine Stängel hinzu. Nicht jedes Blatt muss verbunden werden . Und das liebe ich. Ich liebe diese Blattform wirklich. Apropos Glossar oder ein Referenzblatt mit Motiven, dieses werde ich auf jeden Fall noch einmal zurückkommen Lassen Sie uns dieses Mal also zuerst den Stiel machen. Immer noch mit meiner Liner-Bürste. Und ich kreiere diese unterbrochenen Linien nur, weil ich finde, dass ich sehr wackelige Hände habe und ich den Stiel nie so hinbekomme, wie ich ihn haben möchte Und es muss nicht perfekt sein, oder? Ich meine, ich mag die Tatsache wirklich, dass es ein gebrochener Stiel ist. Es ist natürlicher. Das ist also Filbert in Größe zwei. Immer noch nicht in der Reihe von Filberts, die ich vor ein paar Jahren gekauft habe ein paar Jahren gekauft also mit unserem Filbert Nehmen wir also mit unserem Filbert etwas von dem erdigen Olivgraugrün Etwas mehr Blau hinzufügen. Und es mit dem permanenten Grün und Gelb nur ein bisschen aufhellen mit dem permanenten Grün und Gelb nur ein bisschen Also nur sichergehen, dass ich genug von dem Olivgrün für dieses Blatt Das ist den Blättern auf den gelben Blüten sehr ähnlich ändern ihre Richtung, ihre Form und Größe ändern sich, wenn ich nach unten gehe. Also einige winzige Blätter klammern sich am Stängel fest und einige Blätter verzweigen Und es ist wieder diese sehr schnelle Bewegung. Nicht viel Wasser kommt auf den Pinsel und verändert das Pigment, und das gibt uns Kontrolle über diese besondere Blattform. Also füge ich hier zwei größere Blätter hinzu, aber das sieht nicht so ausgewogen aus, also werde ich jetzt einfach reingehen und das ein wenig korrigieren, indem ich ein Blatt darüber zeichne. Prozess zeigen, nicht Perfektion. Ich mag dieses Blatt nicht, aber weißt du, wir machen hier eine ganze Seite, also wird es Elemente geben die wir mehr lieben als andere. Das Blatt tut mir jetzt leid. Ich liebe Blatt. Ich habe also meine Größe vier, Philbert. Also wie wäre es mit ein paar breiteren Blättern? Einfach ins Wasser tauchen und den Überschuss abnehmen. Es ist also schön und grundiert. Und zurück zu der schönen limettengrünen Farbe, die wir Also lass mich dir das einfach zeigen. Also werde ich einen Hauch von Weiß hinzufügen und das einfach untermischen. Ich denke, es ist jetzt vielleicht ein bisschen zu weiß. Also mildere ich das, indem ich mehr Grün hinzufüge. Ich füge nur ein bisschen mehr Rosa hinzu, nur eine winzige Note Das sind also langsamere Bewegungen, und wir fächern den Pinsel auf, also leicht nach unten wackeln, wenn Sie möchten, und fächern den Pinsel bis zu So ein einfaches und wunderschönes Blatt. Ich benutze das oft in meiner Arbeit. Wir können dann die Blätter variieren und kleine Blätter mit zwei Strichen machen, ein großes, kleines Akzentblatt. Und hier beginnt unser Chaos, wir werden auch anfangen, einige der Motive, die wir bereits platziert haben, zu überlappen Und in diesem Fall hilft es auch bei dem Blatt, das mir nicht gefallen Das Gute an diesen Blättern ist, dass Sie ihnen viele Details hinzufügen können. 10. Perylen-Violettblumen: Es ist also an der Zeit, eine meiner Lieblingsfarben einzuführen, nämlich Perylenviolett, und das ist eine Holzfarbe Zu viel davon wird überwältigend, also neige ich dazu, es oft in meinen Wiesenbildern zu verwenden , da es eine sehr üppige, tiefe Farbe ist und wir jetzt nach ein bisschen Kontrast suchen Also reinige ich nur meinen Pinsel und füge dem Periviolett etwas Wasser hinzu Und ich denke, es würde auch so neutral aussehen. Also lass uns ein bisschen Weiß hinzufügen. Also ist es jetzt wie ein dunkles Purpur. Das ist definitiv ein Purpurrot. Es neigt sich sehr stark dem Rot an. Und ich würde gerne ein paar Füllblumen kreieren. Diese sind also sehr einfach zu machen. Es ist wie eine Miniaturversion der Oper Pink Flowers. Kleine Kritzeleien und der eine oder andere Punkt. Und als ob sie vom Wind herumgeweht würden , der in die anderen Motive hinein- und herausflitzt Und wenn Sie sie neben einer Blume mit geringerem Wert platzieren , kommen sie wirklich zur Geltung. Und ich mache gerade eine winzige zweite Schicht , wo ich ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt habe. Diese Berührungen sind klein, aber bedeutsam. Und diese kleinen Blumen lassen die anderen Motive besonders gut zur Geltung kommen, vor allem bei den helleren Farben Ich liebe einfach die Art und Weise, wie Hell und Dunkel zusammenarbeiten Und genau wie bei den Blättern darunter werden wir ein wenig Schichtung hinzufügen, bei der einige der Motive ein wenig kollidieren Es ist ein passendes Flugblatt hier, das Nähen, um ein wenig Mehl hinzuzufügen Es ist so süß. Mm. Und etwas von dem helleren Violett einschmieren Diese kleinen Details werden gemacht, wenn die Blütenblätter noch feucht sind Wir mischen also im Grunde auf der Seite. Um auf das Intro zurückzukommen: Hier legen wir auch Wert darauf, Hier legen wir auch Wert Perlinviolett eine ziemlich dunkle Farbe hat, ebenso wie einige Blätter in der unteren Hälfte der Seite Also habe ich daraus eine kleine Blume gemacht und stattdessen eine dieser winzigen neutralen Blüten als Blätter geliehen mir stattdessen eine dieser winzigen neutralen Blüten als Blätter geliehen. Ich habe einfach zufällig ein paar kleine impressionistische Blütenblätter hinzugefügt zufällig ein paar kleine impressionistische Blütenblätter Ich glaube an den letzten Schliff und eine meiner großen Lieben sind kleine Blütenblätter und Punkte Also füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Und es ist fast reinweiß. Und ich füge diesen Blumen nur eine dritte kleine Schicht hinzu. Es mildert sie ein bisschen, sodass sie alle reinpassen, aber es hat auch nicht die schöne Tiefe, die das Periviolett Und ich glaube, wir haben diese Bewegung in anderen Klassen sehr oft gemacht ich glaube, wir haben diese Bewegung in anderen Sehr abstrakt, kleine Punkte wirklich aus Farbe. Es gibt unserem Gehirn ein bisschen zusätzliche Arbeit, was ich in der Kunst für eine gute Sache halte. Es ist sehr erfreulich. Mein bisheriges Lieblingsmotiv ist diese kleine Blume hier. Sie ist bezaubernd. Mm. 11. Stift-Kritzeleien auf Blättern: Also werde ich einfach etwas mehr Grün mischen. Und ich verwende diese permanente grüne Gouache. Und ich glaube, da ist etwas zu viel Wasser drin, also werde ich einfach ein bisschen von der Farbe wegnehmen Nicht alles. Ich will die Farbe nicht verschwenden, aber ich will nur etwas Wasser herausnehmen. Etwas Opera Pink. Das macht ein Grün natürlicher und tendiert irgendwie zu einem Olivgrün. Es macht es nur ein bisschen rückgängig, aber es ist immer noch nett und fröhlich Ich füge nur ein bisschen mehr Rosa hinzu. Es ist also wirklich schön, dass dieses kleine Blumen- und Blattmotiv entstanden ist. Jetzt kann ich reingehen und etwas Ähnliches mit den anderen Peri-Veilchenblüten Nur diese sehr einfachen, fast seitlichen Sweeps. Es ist, als ob die Spitze bis zur rechten Seite des Pinsels reicht Und auch die Seite des Pinsels für die kleineren Markierungen verwenden . Es hebt dieses Violett einfach sehr gut hervor. Und mir gefällt auch, dass wir diese sehr kleinen Elemente und die größeren rosa Blüten und großen Blätter darunter haben diese sehr kleinen Elemente und . Ich gehe das immer noch sehr genau in dem Sinne an, dass es sich um eine Referenzseite handelt, auf die ich zurückkommen kann , um mich an verschiedene Elemente zu erinnern, die mir gefallen. Ja, die gefallen mir wirklich. Es ist schön, ihnen ein paar Blätter hinzugefügt und sie ein bisschen aufgepolstert zu haben. Könnte es nun nett sein, diesen größeren Blättern einige Details hinzuzufügen ? Also mit dem Grün, das wir gerade vermischt haben. Ich werde den Pinsel benutzen, wie wir es mit den kleineren Blättern oben gemacht haben. Ich füge nur ein paar kleine Details hinzu, vielleicht ein paar Zeilen. Es sieht so aus, als ob es vielleicht Knospen oder Blüten geben könnte , die sich nicht vollständig geöffnet haben. Also eine Mischung aus Linien und kleinen Blättern. Und ich skizziere gerade einige der Blätter dort. Verleiht ihnen ein bisschen Charakter, macht sie ein bisschen skizzenhafter Dies ist mein liebster kleiner Blattzweig, und ich möchte nicht zu viel hinzufügen, aber ich werde diesem nur ein paar kleine Akzente setzen Ich will es nicht übertreiben. Manchmal ist einfach am besten. Also wollen wir hier einen sehr kleinen Pinsel. Ich verwende Filbert in Größe Null. Kaum Wasser auf dem Pinsel und nur Rosa, und das gibt uns die Kontrolle, die wir brauchen Und dann über die auf der linken Seite, lassen Sie mich darüber nachdenken. Es wäre vielleicht nett, zu unserem Stift zurückzukehren. Ich verwende also das Pigma-Mikron, aber Sie könnten dafür einen Tauchstift oder einen Ihrer Lieblingsstifte verwenden dafür einen Tauchstift oder einen Ihrer Lieblingsstifte Und ich werde nur die Blätter skizzieren. Ich gehe nicht ganz um das Blatt herum. Ich möchte sie etwas skizzenhaft und chaotisch machen. Es ist immer schön , über das Bild hinauszugehen oder es einfach zu übertreiben oder aus dem Gleichgewicht zu geraten Ich mag es sehr, wenn man einen Stift über ein paar Aquarellblätter legt und es leicht daneben ist Und mach ein paar Stängel. Und geh zurück zu diesen auf der rechten Seite. Und ich benutze Filbert nur an der Spitze. Und vielleicht kann ich, solange ich das Grün auf meinem Pinsel habe, hier ein paar Details zu diesen Blättern hinzufügen 12. Braune Rosen mit Creme und neutralen Pfirsichfarben: Kehren wir also zu der Mischung zurück, die wir für unsere kleinen neutralen Sternblumen gemacht haben Und das war eine Mischung aus tiefem Hansigelb, französischem Ultramarin Und jetzt füge ich etwas Grün hinzu, weil ich eine schöne Ingwerfarbe für die Mitte der cremefarbenen Rosen mischen möchte eine schöne Ingwerfarbe für die Mitte der cremefarbenen Rosen Und ich tippe einfach in die Mitte und mache sehr kleine Rosenformen Ganz wie dieses Ingwerbraun. Und genau wie bei den anderen Zentren bringen wir eine etwas andere Farbe rein Also mische ich das französische Ultramarin mit der Mischung, die wir gerade verwendet haben Also werde ich auf Philbert Größe zwei umsteigen. Ich werde mein Blatt umblättern damit ich meine Arbeit nicht verwische Und ich will es cremiger haben als die gelben Blüten. Und ich füge das diesjährige Aquarell mit Weiß hinzu, reinige meinen Pinsel richtig gut und mische diese sehr einfache Creme Weiß und tiefgelben Händen Ich verwende hier Filbet in meiner Größe 4. Und genau wie bei den blassen Rosen oben werden wir diese sehr weichen Blütenblätter hinzufügen Langsame und schnellere Bewegungen. Und dort über das Zentrum gehen. Und dann noch ein paar kurvige Blütenblätter rund um das dritte. Wenn man die Blütenblätter über die Mitte nimmt, sehen sie nur ein bisschen realer Und ich füge etwas von der Creme zu der braunen Ingwermischung hinzu So können wir etwas sehr sanftes Abschatten hinzufügen. Ich verwende den vollen Pinsel und die Seite des Pinsels. Ich zeige dir hier, wie ich die Formen entwickle. Es gibt also viel Kontrolle, weil sich viel Pigment und nicht viel Wasser auf dem Pinsel befindet. Es gibt uns diese schönen texturierten Pinselspuren. Und wenn Sie das Mehl auf irgendeine Weise konkretisieren möchten, können Sie jederzeit etwas mehr Farbe aufnehmen oder Ihrem Pinsel einen winzigen Hauch Wasser hinzufügen Wenn Sie nur einen Hauch von Periviolett , erhalten wir ein neutrales Violettbraun Und lassen Sie uns weiterhin ein paar dieser Rosenformen machen. Und ich habe es etwas dunkler gemischt, nur weil ich das Gefühl hatte , dass hellere nicht wirklich etwas hinzufügen. Man konnte sie nicht im Vergleich zu Weiß sehen. Und ich wollte an dieser Stelle auch dieses schöne Spiel zwischen den neutralen und den hellen Farbtönen einbringen dieses schöne Spiel zwischen den neutralen und den hellen Farbtönen Das ist also der Punkt, an dem wir anfangen, uns das wirklich zu eigen zu machen. sehr schnelle Bewegungen wie die Weihnachtsrosen, Eigentlich sehr schnelle Bewegungen wie die Weihnachtsrosen, die wir im Winter-Doodle-Kurs gemacht haben Benutze die Seite meines Pinsels. Sie sind sehr einfach zu machen. Und sie brauchen nur einen Moment pro Blüte, was wirklich herrlich ist. Diese Farbe erinnert mich an Weiß gemischt mit Caput Mortem. Wäre es nett, jetzt einige unserer Motive durchzugehen? Lassen Sie uns diese Seite voller Wildblumen gestalten. könnte hier oben eine platzieren, wo es einige weiße Flächen gibt, und wir können es uns leisten, mit diesen Formen ziemlich weit weg zu sein mit diesen Formen ziemlich weit weg weil schon viel passiert, also müssen sie nicht alle leuchten Wie ich bereits gesagt habe, sind einige Blumen dazu da, andere zu unterstützen. Ich mache nur ein paar winzige Knospen. Oh 13. Highlights auf neutralen Rosen: Was ist, wenn wir etwas Weiß hinzufügen? Weil ich denke, wir könnten einige Highlights schaffen. Und lass uns die Farbe ziemlich dick und ein paar Pinselspuren machen Ich finde, das würde wirklich süß aussehen. So sehr schnell. Gestische Striche, natürlich nicht die Farbe darunter auslöschen, sondern darüber hinweggehen Und was das besonders mit dem Kontrast hier bewirkt, ist, dass er wirklich ein dreidimensionales Tiefengefühl erzeugt , weil wir die helleren Blütenblätter auf der Vorderseite und dieses schöne warme, rosige Braun im Hintergrund haben die helleren Blütenblätter auf der Vorderseite und dieses schöne warme, rosige Braun Es ist eine so einfache Technik, und alles, was wir dort tun, ist einfach eine Farbe über einer anderen hinzuzufügen Also werfe ich einfach meinen Blick auf alles. Es wird voll, aber das ist es, was ich will. Und ich denke, ein paar Blätter würden diese wirklich schön abrunden . Also habe ich das Perlin-Violett und etwas Weiß. Also zurück zu diesem Perivilett, Hände tief gelb und weiß, denn warum nicht etwas anderes machen und diese Farbe auch für Blätter verwenden Es ist also etwas dunkler als die ursprüngliche Ebene , die wir aufgetragen haben. Und mit dieser Seitwärtsbewegung , die wir auch in anderen Klassen häufig verwenden Du könntest entweder zuerst den Stängel nehmen und dann die Blätter anbringen oder zuerst die Blätter machen Wirklich entspannend zu tun. Und noch ein paar kleine, wegfliegende Blütenblätter oder Blätter hinzufügen , nur um diese Farbe auf der ganzen Seite zur Geltung zu bringen Und wir gehen jetzt ein bisschen mehr auf die darunterliegenden Elemente jetzt ein bisschen mehr auf die darunterliegenden Sehr oft, wenn ich ein sehr geschäftiges Stück wie dieses habe, verwende ich gerne eine Farbe, die beruhigend wirkt und auch alles zusammenbringt Wir haben da oben rechts, oben rechts, ein bisschen Blau , und ich denke, es wäre eine nette Idee, noch mehr blaue Aquarellblätter einzubringen noch mehr blaue Aquarellblätter einzubringen Also habe ich gerade mein Stück Papier bekommen. Also das ist definitiv so, wie Sie Wasserfarben normalerweise verwenden würden Ich übe gerade meine Pinselstriche. Ich denke, vielleicht wäre die Größe acht Speicherpunkte nett. Lassen Sie mich einfach sehen, wie das funktioniert. Es eignet sich hervorragend für Wasserflecken, aber auch für dickere Gouache Okay, lass uns das machen. Also werde ich das Blau mischen, etwas von dem Weiß da oben nehmen. Und mir ist gerade eingefallen , dass das eigentlich preußisches Blau ist Es ist kein altes französisches Tamarin, aber ich mag es Es ist nett, wenn das passiert. Wenn wir etwas Grün hinzufügen würden, würde es eher wie ein blaues Enteneierblau aussehen oder in Richtung darauf, immer noch ziemlich blau. Aber ja, ich liebe das. Ich habe auch viel Grün, also passt es sehr gut zusammen. Das ist also der Bewegung, die wir mit den normalen Filbertieren gemacht haben, sehr ähnlich der Bewegung, die wir mit den normalen Filbertieren gemacht haben Und das ist ein spitzer Filbert. Also werden wir bei einigen von ihnen einen kleinen Punkt ansprechen. Es hängt davon ab, wie Sie Ihren Pinsel verwenden. Wenn Sie die Seitenbürste verwenden, erhalten Sie ein schönes, abgerundetes Blütenblatt oder Blatt Wenn du mit der Spitze anfängst und dich dann nach unten ziehst, erhältst du quasi ein speerförmiges Und ich möchte diese zwischen all den Motiven einfädeln. Und schon kannst du sehen, wie ausgewogen diese Farbe ist. Ich liebe es wirklich, das zu tun, besonders wenn ich mir nicht sicher bin. Ich bin mir im Moment nicht sicher, aber wenn ich mir nicht sicher bin, wie ich alles zusammenbringen soll, füge ich immer gerne entweder Blau oder Rosa hinzu, und das ist einfach meine Präferenz, aber ich finde das einfach sehr ausgewogen. Und ich denke, der andere Grund, warum dieses Blau funktioniert, ist, dass es neutral ist. Wir haben Weiß hinzugefügt, und das haben wir auch mit vielen anderen Farben hier gemacht . Es funktioniert also wirklich auf ein paar Ebenen. Immer ein guter Zeitpunkt, um die Dinge auf den Kopf zu stellen. Es gibt dir eine neue Perspektive. Sehr ähnliche Formen wie die , die wir bereits verwendet haben. An diesem Punkt denkst du vielleicht, dass ich damit aufhören würde, aber ich nicht. Nicht, wenn ich eine schöne Farbe auf meinem Pinsel habe. Was wir hier tun, ist, dem Auge einen Weg zu bieten , dem es folgen kann, wie ein Pfad im hohen Gras. Andernfalls können unsere Augen bei einer oder zwei Farben oder Motiven hängen bleiben. Und auf diese Weise können wir all das überblicken und all den verschiedenen Elementen einfach folgen all den verschiedenen Elementen Ich finde es toll, dass es ein grünliches Blau ist und die Formen von Rittersporn und Gänseblümchen viel mehr an französisches Ultramarin-Mittelblau erinnern und die Formen von Rittersporn und Gänseblümchen viel mehr an französisches Ultramarin-Mittelblau erinnern, das gefällt mir sehr gut. Was ich immer vorschlage, wenn wir in einem Gemälde an diesem Punkt angelangt sind, ist, ein Foto davon zu machen und sich das Foto anzusehen, und es wird dir einige Ideen geben, was du machen möchtest, um es einige Ideen Das ist etwas anders, weil es ein Referenzblatt ist, aber ich werde es trotzdem machen. 14. Stiftdetails auf gelben Blumen: Was mir auf meinem Foto aufgefallen ist, war, dass die rosafarbenen Blüten immer noch ziemlich hell und leicht dominierten und dass dieses Blau nicht wirklich über dem Grün zu sehen Ich möchte den gelben Blumen auch einige Details hinzufügen. Also ich denke, etwas mehr Federarbeit wäre schön. Also habe ich mein 003 Pigma Micron in Sepia und ich habe mir selbst versprochen, dass ich es nicht auf nasser Farbe verwenden würde . Ich weiß also, dass diese gelben Blumen fertig sind, und ich werde die Spitze dieses Stifts nicht beschädigen. Also nur ein paar sehr einfache Umrisse der Blütenblätter. Und einige der Kelchblätter. Ich strebe hier eine sehr leichte Berührung an, und das muss bestimmt nicht auf jeder Blume sein Ich möchte nicht, dass der Stift dieses Element überwältigt, denn wenn wir das tun, müssen wir anfangen, die anderen Motive zu ändern, und wir versuchen, einfach das Gleichgewicht zu halten, obwohl es ein Referenzblatt ist, ist es trotzdem schön, das zu üben Also nur ein paar sehr schnelle, helle Stiftmarkierungen. Also, jetzt habe ich Moko, meinen wichtigsten Waschbär. Wer kommt ins Zimmer und verlangt eine Umarmung. Also werde ich das Verfahren einstellen müssen , solange ich das mache Er ist so süß, ich kann nicht nein zu ihm sagen. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort . 15. Zusätzliche blaue Blumen: Als ich mir diese rosafarbenen Blumen noch einmal ansah, wollte ich sie zurückwerfen Aber anstatt zu subtrahieren, werde ich addieren. Und ich bin immer noch bei meinem Pilbet und ich glaube, das ist die richtige Röhre. Wenn wir also am Ende einer solchen Übung angelangt sind, werden die Farben etwas matschig und das Wasser auch Also versuche ich nur sicherzustellen , dass alles ziemlich sauber bleibt und wir nicht zu viele Farben bekommen , die wir nicht mischen wollen Ich hole wieder etwas von dem Opern-Pink runter. Und es war nicht toll, oder? Ich glaube, ich habe etwas Weiß hinzugefügt, also lass uns das nochmal machen. Also das schnell mischen, und das ist nicht nötig, aber ich werde einfach eine schnelle Farbabstimmung machen. Mir ist bewusst, dass diese Seite sehr voll wird. Aber ich möchte wirklich etwas von diesem Rosa auf der Seite wiederholen. Also versuche ich nur herauszufinden, wo ich ein paar kleine rosafarbene Blumen hineinpassen kann. Ich nehme an, ich habe einfach getrennt gehalten, aber jetzt fühlt es sich an, als wäre es von selbst lebendig geworden und sieht aus wie eine schöne Sommerwiese oder ein Bauerngarten. Also lasse ich mich einfach treiben und lasse einige Farben wiedergeben Ich gehe über diese dunkelgrünen Blätter. Und eine andere Möglichkeit, dieses Rosa hinzuzufügen , besteht darin , einige der anderen Elemente zu übergehen. Ich muss also keine neuen Blumen kreieren. H. Und eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie über ein dunkleres Element darunter streichen, etwas dickere Farbe verwenden, und dann wird sie darauf liegen. Also ich bin immer noch ein bisschen besorgt über diese Blume hier. Sie kommt nicht aus den Blättern darunter heraus, also mische ich einfach etwas mehr Perlmutt und Violett und füge etwas Opernrosa hinzu, das ein wenig Weiß hat nur ein bisschen mehr Farbhelligkeit hinzuzufügen würde helfen, dem nur ein bisschen mehr Farbhelligkeit hinzuzufügen. Und ich werde dem nur ein bisschen mehr Weiß hinzufügen . Ich schaue mir jetzt die blaue Blume an, und sie ragt auch nicht aus dem Blatt darunter heraus Und ich halte mich an eine meiner goldenen Regeln, die lautet, es erfordert ein bisschen Mut Tun Sie im Zweifelsfall mehr. Es ist ein Angela-Messe. Angela FE HR, glaube ich. Du hast das gesagt und es ist mir einfach im Kopf geblieben, es ist schon seit Jahren da. Also, wenn du Zweifel hast, geh einfach rein weil es immer eine Lernmöglichkeit sein wird . Und genau dafür ist dieses Blatt da, um zu experimentieren und nicht nur auf die Motive zurückgreifen zu können, die Ihnen gefallen, sondern auch auf die Motive, für da, um zu experimentieren und nicht nur auf die Motive zurückgreifen zu können , die Ihnen gefallen, die etwas mehr Arbeit erforderlich Also, während ich darüber nachdenke, werde ich eines dieser blauen Elemente in ein Dlthinum umwandeln , nur damit Mehl Und ich kann mich erinnern, wie ich es gemacht habe. Ich bewege mich zwischen französischem Terrain mit ein wenig Weiß zu einem undurchsichtigeren Weiß Also fast reines Weiß hier über dem dunkleren Blau, angefangen mit kleineren Blütenblättern oben bis hin zu größeren Blütenblättern Und ich webe es gerade hinter der rosafarbenen Blume. Ich muss mich immer wieder daran erinnern, dass dies eine Übungsseite ist, eine Referenzseite Es ist also auch eine Aufzeichnung der Reise oder des Prozesses, was meiner Meinung nach eine wirklich gute Sache ist, an die man sich erinnern sollte Also füge ich ein paar hellere Blütenblätter über das Blau. diese zweite Ebene hinzufügen Ihre Bilder raffinierter, wenn Sie so wollen, genau in diesem Detaillierungsgrad. Ich mag diesen widerspenstigen Wildblumen-Look. 16. Der letzte Schliff: Und weil ich ein bisschen mehr Blau will, werde ich etwas von der neutralen rosa-braunen Blume in die Blume auf der rechten Seite verwandeln. Also wie eine Melmas-Gänseblümchenform, andere Farbe, aber diese schöne Form, oder vielleicht eine Kornblume Und noch eine langbeinige Blume hier, nur den Raum zwischen den größeren Blättern füllen will Raum zwischen den größeren Blättern Also alles hinter- und herumfädeln. Und das gefällt mir wirklich. Ich weiß, es ist viel los, aber ich mag es , dass es mehr Blau gibt. Es fühlt sich an, als würden sie jetzt alle ein bisschen mehr zusammenarbeiten. Dazu winzige Blüten in französischem Ultramarin. Das Hinzufügen von Details über dem Rittersporn , das um und unter den Blumen herum arbeitet, und unter den Blumen herum arbeitet, ist viel besser. Ich bin wirklich froh, dass ich die gemacht habe. Das sieht viel harmonisierter aus. Sehe ich mir das jetzt wahrscheinlich als ganzes Gemälde an? Ich habe damit als Referenzblatt angefangen, und das ist es sicherlich immer noch, aber ich mag es, alles zusammen singen zu lassen, also versuche ich, so viel wie möglich von diesem Grün herauszuholen , weil ich nur eine kleine Menge will, und ich kreiere einfach ein Zentrum wie die blaue größere Blume auf der rechten Seite. Die Spitze des Pinsels, indem wir die Rosenform verwenden, um die wir wickeln, und auch nur die Spitze und fast auf der Seite darauf tippen , um kleine Punkte zu erzeugen. So einfach zu machen und dabei so effektiv auszusehen. Und dann möchte ich die Blume ein wenig zur Geltung bringen, also füge ich ihr einfach ein paar äußere Blütenblätter hinzu. Ich nehme Blau und Weiß , 50 50, und dann ein dunkleres Blau, eher ein hübsches französisches Ultramarin Es gibt viele kleine Elemente, daher gefällt mir die Tatsache, dass dort jetzt ein größeres Element vor sich geht Blau ist so eine harmonisierende Farbe. Ich verwende hier eine sehr trockene Technik, die ich gerade erst angewendet habe wenn der Pinsel sehr trocken ist Weißt du, es ist Farbe drauf, aber es ist fast wie Trockenbürsten Also legst du deinen Pinsel hin und dann wippst du einfach auf derselben Stelle auf und ab, bis du die gewünschte Textur, Farbe und Form erreicht hast Also gehe ich zurück zu meinem Problembereich. Und wieder: Prozess geht vor Perfektion. Ich werde sehen, was ich hier tun kann, denn die Angstreaktion besteht darin, zu versuchen , es rückgängig zu machen oder weniger zu tun. Manchmal ist es die einzige Option, reinzugehen und mehr zu tun. Scheuen Sie sich also nicht, das auszuprobieren, besonders bei diesem dicken Aquarell- oder Gouachestil Ich verwende also eine Menge Pigment auf meinem Pinsel, sodass ich wirklich anfangen kann , hier etwas zu bewirken und es von dem dunklen Blatt darunter weg von dem dunklen Blatt zu uns zu bringen es von dem dunklen Blatt darunter weg von dem dunklen Blatt zu uns Manchmal stoßen wir auf solche Probleme. Und weißt du, ich hätte den Kurs fast nicht weitergemacht , weil ich dachte, weißt du, ich wäre so genervt von dieser Blume Aber am Ende entschied ich, dass es sich wirklich lohnt, das mit anderen zu teilen, weil es immer ein oder zwei Blumen oder mehr gibt, die uns wirklich irritieren oder sich wirklich lohnt, das mit anderen zu teilen, weil es immer ein oder zwei Blumen oder mehr gibt, die uns wirklich irritieren oder von denen wir uns wünschen , dass sie anders wären Und die Wahrheit ist, dass sie es nicht sind. Also wollte ich zeigen, wie ich dieses Problem gelöst habe. Also mische ich etwas von dem französischen Ultramarin mit dem Grün Das ist fast wie eine tieftürkisfarbene Farbe. Ich werfe jetzt alles rein. Das ist ein Teil des Perilinveilchens. Lass uns ein Experiment machen solange wir all diese Farben haben. Und ich liebe dieses Grün wirklich absolut. Das ist also eine weitere Sache, die dieses ganze Referenzblatt lohnenswert macht . Einfach auf diese kleinen Punkte in der Mitte tippen diese kleinen Punkte in der Mitte Also, ich bin wirklich froh, dass ich das gemacht habe und nicht aufgegeben habe , weil ich jetzt sehe, wie es zum Leben erweckt Ich tippe nur ein bisschen von der gelbbeigen Farbe hinein. Und obwohl ich das satte Grün habe, füge ich hier einfach einer Blume die Mitte hinzu Zurück zu Blau und Weiß. Ich ziehe nur ein paar sehr einfache Blütenblätter herunter , um noch ein paar Gänseblümchen-Motive hinzuzufügen Ich werde jetzt einfach ein wärmeres Grün mischen und das Gelbe zu der Mischung hinzufügen, die wir gerade gemacht haben Ein kleines bisschen blaues Weiß, aber meistens ein Ring im Gelb Und ich wollte diesen Blättern nur ein bisschen mehr Definition verleihen, aber das war nicht ganz genug Also füge ich etwas Weiß hinzu. Und das zeigt sich viel besser. Dadurch fühlen sich die ein bisschen involvierter. Vorher waren sie ziemlich flach. Möchte diese Farbe haben nur ein paar schnelle Blätter inmitten der gelben Blüten. Und irgendwann, ob Sie es glauben oder nicht, hören wir auf. Also lege ich meinen Pinsel hin. Das ist es. Hier haben wir unsere Vorstellung von Wildblumen, und ich habe auf jeden Fall viel gelernt Wir werden auf jeden Fall auf einige dieser Farben, einige der Blütenformen, die Pinselspuren und die Details zurückkommen einige der Blütenformen, die Pinselspuren und die Details 17. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich mir bei unserem Referenzblatt für Wildblumen-Aquarelle und Gouache angeschlossen unserem Referenzblatt für Wildblumen-Aquarelle und Gouache Wir haben den Farbton behandelt und warme und kühle Farben verwendet. Sättigung, bei der wir helle und gedämpfte Farben miteinander vermischt haben helle und gedämpfte Farben miteinander Und legen Wert auf dunkle Farben wie Perlinviolett bis hin zu helleren gelben Limetten und Ich hoffe, es ist ein Referenzblatt, das Sie an Ihre Pinnwand hängen und auf das Sie für Ihre zukünftigen Blumenkunstwerke immer wieder zurückgreifen Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in Diskussionen und auf Instagram. Vielen Dank. Tschüss fürs Erste.