Zesty Oranges | Eine Klasse für alle | In Gouache oder Aquarell

1. Zesty Oranges Intro: Willkommen bei ZestionGes. In den wärmeren Monaten der Anblick eines Korbs mit Obst, kann der Anblick eines Korbs mit Obst, insbesondere Zitrusfrüchten, ein herrlicher Anblick sein Eine Packung voller Vitamin C und diesem pikanten Duft. Ich assoziiere jetzt auch immer Orangen mit den Dacamons, da meine Tochter und ich Pomaden aus Orangen, Nelken und Satinbändern herstellen . Also werden wir heute unsere Lieblingsgouache oder Aquarellfarbe in Orange heraussuchen oder ein lebendiges mischen, so wie ich es aus Gelb und Rot so wie ich Ich habe eine vollständige Liste der Materialien in unserem Abschnitt „Über uns“ hinterlassen. Wie ich in anderen Kursen erwähnt habe, ist es für Sie durchaus möglich, Holzfarbe zu verwenden. Das ist eine etwas verrückte Variante von Orangen, da ich nicht wollte, dass die Orangen Lassen Sie uns also Spaß daran haben, ganze Orangenhälften und -segmente zwischen leuchtend grünen Blättern zu kreieren ganze Orangenhälften und -segmente zwischen leuchtend . Dieser Kurs besteht aus zwei Modulen . Modul eins führt Sie bis zur neunten Lektion und eignet sich möglicherweise für diejenigen unter Ihnen, die neu im Malen sind oder einfach nur ein einfaches Design für eine Geschenkkarte wünschen. Danach werden wir beginnen, feinere Details einzubeziehen. Und ich denke, wir sind uns alle einig , dass Blüten eine Priorität im Wir werden also eine Blumenform verwenden, die wir jetzt in einigen meiner Kurse verwendet haben, nämlich eine sehr einfache Blume mit fünf Strichen und winzigen Stiftdetails Ich habe diesen Kurs auch vorausschauend geplant und eine Fläche von vier mal 4 Zoll abgeklebt, was es für uns viel einfacher machen wird, einen Rahmen zu finden und für immer maßgefertigte Rahmen kaufen zu müssen, was so teuer ist Für meine gehörlosen und schwerhörigen Follower sind Untertitel verfügbar meine gehörlosen und schwerhörigen Wenn Sie Ihre Lektion ins Rollen bringen, sehen Sie das Untertitelsymbol unten rechts neben dem Lautstärkesymbol Untertitel sind auch in Spanisch, Portugiesisch, Französisch und Deutsch verfügbar Portugiesisch, Französisch und Deutsch Ich wollte es nur für diejenigen durchgehen, die nicht wissen, wie Sie Ihr Projekt hochladen können. Unter dem Kurs gibt es also einen Abschnitt über Projekte und Ressourcen, Rezensionen und Diskussionen, und Sie können auch auf das vollständige Protokoll des Kurses zugreifen Um also dein Projekt mit anderen zu teilen, kannst du auf Projekte und Ressourcen klicken und auf der rechten Seite auf Projekt einreichen Also, wenn du bereit bist, lass uns mit unserem Kurs weitermachen. 2. Orangen abkleben und mischen: Wie Sie wissen, bin ich nicht der Typ für Messen, aber ich habe tatsächlich einen Rahmen dafür bestellt, also werde ich ein Quadrat von vier mal vier Zoll abkleben Das Waschband, das ich verwende, ist sehr erschwinglich. Ich nehme es einfach ab, Amazon, also hinterlasse ich dir einen Link dafür. Mir geht mein grünes Lieblings-Klebeband aus. Und dann mischen wir unsere Orange. Also verwende ich Pyrolrot und Primärgelb und ein bisschen Weiß Alle Farben werden heute Gouache sein. Aber wie gesagt, bei naiven Kritzeleien könnte man Wasserfarbe als Alternative verwenden Ich mische Gouache oft mit Wasserfarbe, und eine gute Möglichkeit, von Aquarell zu Gouache überzugehen, besteht darin, eine Tube mit weißer Gouache zu kaufen und diese mit Ihren Wasserfarben besteht darin, eine Tube mit weißer Gouache zu kaufen weißer Also zurück zu unserer Farbmischung, ich nehme nur ein kleines bisschen von dem Pyronenrot auf Es ist sehr überwältigend. Ich würde also sagen, 90% gelb und zehn rot. Wir wollen also eine gute Berichterstattung, und auf der linken Seite gibt es die Konsistenz , nach der wir suchen. Wenn ich Wasser hinzufüge, können wir sehen, dass es eher einer Aquarellkonsistenz ähnelt Wir wollen also auf jeden Fall die dickere Abdeckung auf der linken Seite verwenden 3. Unsere Kreise mit Bleistift malen: Lassen Sie uns also ein paar Kreise anbringen, und ich fand, dass es am einfachsten war, eines meiner verwaschenen Bänder nachzuzeichnen Jetzt verwende ich in meiner Komposition oft dreieckige Formen. Aber anstatt sie gleich weit voneinander entfernt zu haben, ziehe ich sie normalerweise weiter Es ist also nur etwas unregelmäßig. Also haben wir unsere drei wichtigsten Orangen. Und jetzt möchte ich eine platzieren , die nur geringfügig von der Seite abweicht. Und hier eine, die hinter einer unserer Hauptorangen hervorsticht Also wieder hier unten, verlasse die Seite, aber ich werde daraus ein Noch eine hier, direkt neben der Seite, und ich markiere die Oberseiten der Orangen nur ganz leicht Und aus diesem werde ich wieder ein Segment machen Und jetzt wird mir klar, dass ich wirklich alle Orangenspitzen an derselben Stelle Also will ich, dass sie einfach in verschiedene Richtungen gehen Das sieht ein bisschen besser aus. Das hier möchte ich zu einer etwas skurrilen Orange machen zu einer etwas skurrilen Orange Also werde ich ihm eine dickere Schale geben. Und dann zeichne ich einfach einen groben Kreis Also haben wir unsere drei wichtigsten Orangen, eine kommt von hinten heraus, eine skurrile Orange und Also, was ich jetzt mache, ist nur ein bisschen vom Stift zu heben Wir werden wahrscheinlich den größten Teil unseres Bleistifts durchgehen, und Guash wird das wunderbar abdecken Aber nur für den Fall, ich hebe einfach ein bisschen. 4. Unsere 3 wichtigsten ganzen Orangen: Fügen wir nun die Gouache zu unseren drei Hauptorangen hinzu , die wir zuerst Und wir wollen eine schöne, reichhaltige Konsistenz. Und ich neige dazu, meine Gouache etwas dicker zu verwenden vielleicht als die meisten anderen, weil ich gerne ein bisschen Textur hinzufüge Sie können hier also sehen, dass wir eine Farbe anstreben , die dick genug ist , um nicht vom Ende des Pinsels zu tropfen Also neige ich dazu, einen kleinen Tropftest zu machen. Also, was wir wollen, ist ein Pool der sich um das Ende der Bürste bildet, aber nicht tropft Und ich würde auch empfehlen bevor Sie reingehen, Ihren gesamten Pinsel zu waschen, das überschüssige Wasser abzunehmen und dann wieder mit der Farbe zu beginnen Andernfalls kann unser Pinsel ziemlich verstopfen. Dies ist eines der Dinge, die Sie beim Malen mit Gouache beachten sollten Es ist ein extrem heißer Tag hier in Schottland. Und ich merke, dass die Farbe fast sofort trocknet, wenn ich sie auftrage . , es ist viel strukturierter Ich glaube, es ist viel strukturierter als ich geplant hatte Aber ich werde einfach weitermachen. Ich mag die Textur sehr, aber sie ist unglaublich warm, und ich hätte es vielleicht am Abend versuchen sollen, wenn es etwas abgekühlt ist. Das ist also eins und alles nur winzige weiße Bereiche. Ich werde nur ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Also dieser ist nur ein bisschen leichter. Es ist wirklich befriedigend , alles geklärt zu haben. Normalerweise gehe ich von Pinsel zu Seite ohne Bleistiftspuren. Das ist also eine ziemlich neue Erfahrung. Ich genieße es wirklich. Und weißt du, ich strebe nicht nach Perfektion. Ich mag die kleinen skurrilen Fehler, wenn man sie so betrachten kann Ich liebe das. Also werde ich mir auch bei diesem Design zu eigen machen. Lass uns hier unsere letzte ganze Orange machen. Und Sie können sehen, ich habe gerade die Ober- oder Unterseite der Orangen markiert , wie auch immer Sie darauf schauen, sodass ein winziger weißer Bereich übrig bleibt Ich habe bei so einem Wetter noch nie Gouache gemalt. Es ist unglaublich. Und doch ist da auch ein kleiner Hauch von Weiß. 5. Rinde und 'unterstützende Orangen': Lassen Sie uns jetzt die Rinden für unsere Segmente machen. Und ich benutze die Breite des Pinsels und umgehe einfach die Bleistiftmarkierung Das Gleiche hier, und ich lasse mir nur Zeit. Ich übe keinen Druck auf mich aus, dieses Manöver in einem zu machen Ich mache nur winzige kleine Bewegungen. Und dann achte ich nur darauf, dass die Enden gerade und nicht spitz sind. Jetzt machen wir den, der sich hinter dieser Hauptorange in der Mitte befindet. Und ich werde es ein bisschen leichter machen. Also füge ich etwas mehr Primärgelb hinzu. Und dann füge ich etwas von der Mischung und ein bisschen Weiß hinzu. Das sieht wirklich nett aus. Ja, das gefällt mir. Ich werde ein winziges bisschen Leerraum schaffen. Und dann fülle ich aus, wo wir unsere Bleistiftmarkierungen gemacht haben. Und ich liebe diese Farbe. Es reicht gerade aus , um zu suggerieren, dass es leicht im Hintergrund ist. Und ich räume gerade auf. Und der letzte ist unser kleiner Charakter für einen hier drüben. Also entferne ich einfach ein bisschen mehr von den Bleistiftmarkierungen und verwende dann wieder dieses etwas hellere Orange, verwende dann wieder dieses etwas hellere Orange weil es hinter einer unserer Hauptorangen liegt Und es ist keineswegs perfekt. Ich möchte, dass das etwas skurril ist. Ich bin kein wirklich guter Freak, wenn es ums Malen geht. Ich mag Dinge, die leicht aus dem Gleichgewicht geraten. Ja, damit bin ich zufrieden. 6. Bleistiftmalerei in unseren Segmenten: Das ist so knifflig wie dieser Kurs nur sein kann. Wir werden dort ein kleines Zentrum einrichten damit wir wissen, wo sich das Zentrum unserer Segmente befindet Und dann einfach langsam kleine Segmente mit unserem Stift aufbauen. Also hinterlassen wir dort einen weißen Bereich direkt unter der Schale, und wir lassen auch weiße Bereiche zwischen den Segmenten Also noch eine kleine Linie. Und lassen Sie uns hier dasselbe tun. Also haben wir unsere Halbzeit hinter uns und bringen das Segment in die Mitte Und wieder erinnern wir uns an den weißen Raum zwischen den einzelnen Segmenten und an den weißen Bereich, der knapp vor der Runde So süß. 7. Malerei in unseren Segmenten: Also hebe ich einen Teil des Bleistifts und lasse gerade genug übrig, damit ich sehen kann, was ich mache. Und ich bin zu meinem kleineren Pinsel übergegangen. Und das gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle. Eigentlich ziemlich beruhigend, und ich genieße die Tatsache , dass ich alles mit Bleistift gezeichnet habe und genau weiß, wo die Farbe hin muss Ich versuche, diesen weißen Raum beizubehalten. Aber weißt du, ich wäre nicht am Boden zerstört, wenn mir der Charakter nicht einfach gefallen Könnte jetzt einfach einen essen. Das sieht so nett aus. So saftig. Okay, also lass uns weitermachen. Und lass uns unseren skurrilen machen. Das ist also etwas schwieriger , weil wir eine ganze Reihe von Segmenten Also habe ich eine kleine Markierung in die Mitte gesetzt , damit ich weiß, dass ich dort etwas Leerraum lassen muss. Und ich brauche ein bisschen mehr Farbe. Da habe ich keinen Kontakt mehr, also habe ich ein bisschen mehr Rot und Gelb aufgetragen. Ich möchte die Farbe nur geringfügig variieren. Also werde ich zunächst die Ränder dieser geschnittenen Orange skizzieren Ränder dieser geschnittenen Orange Ja, achten Sie auf Tropfen. Und noch einmal, ich setze mich nicht unter Druck, das auf einen Schlag zu tun Ich mache nur winzig kleine Bewegungen meinem Pinsel und bewege mich nicht im perfekten Kreis, aber es sieht freundlich aus Macht das Sinn? Also, ja, das gefällt mir sehr. Wir haben hier einen seltsamen Kerl, der sein eigenes Ding macht. Also, während das trocknet, werde ich zu unserem anderen Segment übergehen und wieder einfach etwas von der Bleistiftmarkierung entfernen. Ich werde eher zur Orangenmischung zurückkehren als zu dem dunkleren Rotorange auf unserem skurrilen Also unser erstes Segment. Das ist fast so, als würde man wie ein Kind malen. Mir macht es wirklich Spaß , dass alles angelegt ist und ich die Bereiche einfach ausmalen kann. Es erinnert mich ein bisschen an Malen nach Zahlen. Füllen Sie das also vorsichtig aus und achten Sie darauf, dass alle Kanten ziemlich scharf sind. Ich habe jetzt so ein Verlangen nach Orangen. Und das sieht anders aus das andere, und das gefällt mir sehr gut 8. Hellgrüne Blätter: Gehen wir also zu den Blättern über und mischen wir ein hellgrünes. Und ich verwende permanentes Grün, was eine wirklich schöne Mischfarbe ist. Es ist ein wirklich zuverlässiges Grün. Und dann zurück zu unserem primären Gelb. Lassen Sie uns das mischen und sehen, was wir haben. Und wenn ich das Gelb hinzufüge , tendiert es einfach zu einer Limette. Es ist ein schönes leuchtendes Grün. Und ich habe dieses Grün gewählt, weil es zur Lebendigkeit der Orange passt Ich habe nicht das Gefühl, dass ich genug Farbe habe, also gehe ich einfach wieder rein , um sicherzugehen, dass ich genug für diese erste Blattschicht habe Ich überprüfe nur, ob es dick genug ist. Nochmals, ich überprüfe nur die Dicke. Verwenden wir also unsere Größe fünf oder Größe sechs, falls Sie sie haben, und nur ein paar gerade Bereiche des Bleistifts , die ich einfach entfernen möchte. Fangen wir also damit an, einen direkt über der Orange zu platzieren. Also, was wir hier tun werden, ist ein bisschen zu schichten. Also, einige dieser Blätter werden über die Orange gehen und andere können wir dahinter platzieren. Also versuche ich, mir eine Richtung auszudenken. Da kommt einer von oben rein, und ich möchte ihn hier wiederholen. Und ich liebe diese Pinselbewegung , weil wir abwechselnd das Blatt in den Stängel bringen und auch nach außen malen können das Blatt in den Stängel bringen und auch nach außen malen Also hier bringen wir den Pinsel rein. Und weil diese Orange leicht wackelig ist, dachte ich, es wäre vielleicht nett, einfach ein Blatt drüben hinzuzufügen Also nochmal, abwechselnd das Blatt in den Stängel ziehen und den Pinsel nach außen ziehen Also schaue ich mir noch einmal die Anweisungen an , weil ich den Fluss beibehalten möchte Und eine Mischung aus zwei Stroke-Blättern und einem Schlag. Also einfach zwei der Orangen dort anfassen , damit die Blätter ein bisschen nach vorne kommen Und ich mag es sehr, diesen Wedeln nur zusätzliche Blätter hinzuzufügen diesen Wedeln nur zusätzliche Blätter hinzuzufügen Also werde ich dieses Mal hinterherhinken, weil ich nicht möchte, dass sie sich alle überschneiden Also nehme ich mir nur Zeit, um die Orange zu skizzieren. Und dann wieder dieser, ich will nicht, dass er übergeht. Ich möchte nur, dass es sich anfühlt , als wäre es etwas in der Ferne. Und dann vielleicht noch ein Wedel. Und ich werde es so machen weil der neben mir auf mich zukommt, also werde ich mit diesem rausgehen und über die Orange Und wenn ich nur ein kleines Blatt hinzufüge möchte ich auch an die Kanten denken, also finde ich es schön, ein paar Blätter über das abwaschbare Klebeband zu bringen Und dann fügen wir unsere kleinen Blätter zu den Stängeln hinzu. Das macht einen riesigen Unterschied. Sie sind so klein, aber ich liebe sie. Und das sieht gut aus für die hellgrünen Blätter. Gehen wir jetzt zu kühlen grünen Blättern über. 9. Kühle grüne Blätter: Wenn Sie nur das erste Modul machen möchten, ist dies die letzte Lektion für dieses Modul. Also werden wir unsere kühlen grünen Blätter hinzufügen, und ich habe mich für Windsorgrün entschieden Das ist also ein tiefes Türkisgrün, ein Tränengrün, und ich füge etwas Weiß hinzu Das Hinzufügen von Weiß macht es einfach so leuchtend. Ich liebe diese Mischung wirklich. Und ich möchte ein bisschen mehr Weiß und einen kleinen Hauch von Gelb. Und der Grund, warum ich in diesem Fall gerne ein bisschen Gelb hinzufüge, ist, dass wir Gelb im hellen Grün haben und ich beim Mischen wirklich gerne ein bisschen von jeder Farbe kombiniere. Obwohl die Winde überwiegend grün und weiß sind, verleiht allein dieser die Winde überwiegend grün und weiß sind, Hauch von Gelb eine andere Atmosphäre und ich finde , dass Farben viel besser harmonieren, wenn ich das mache Also, was wir hier machen, ist, dazwischen und über die hellgrünen Blätter zu gehen dazwischen und über die hellgrünen Und unsere Ecken nicht zu vergessen. Wir wollen also nicht zu sehr den hellgrünen Blättern folgen , und ich gehe wirklich gegen den Strom und kreiere verschiedene Richtungen Und ich habe mich dafür entschieden, dass diese Blätter den Orangen vorziehen. Und ich male da hinten einen rein. Ich variiere auch nur ein bisschen die Größe. Ich und wieder da hinten. Also nehme ich die Blätter bis zu den Rändern und über das Unterlegband. Und sei mutig und furchtlos. Nur ein kleines, einsames Exemplar für sich. Und 10. Einzelheiten zu unseren Segmenten: Ich meine, das ist der Beginn von Modul zwei. Wir werden ab sofort Details hinzufügen. Fügen Sie dort ein bisschen Grün mit meinem primären Gelb , weil wir jetzt tatsächlich einige Details zu den Segmenten vornehmen werden einige Details zu den Segmenten vornehmen Wir wollen also eine Farbe mischen , die etwas dunkler als das Orange ist und unserer eigenartigen Orangenschale wieder näher kommt Und ich habe dort die überschüssige Farbe von meinem Pinsel genommen, nur damit ich viel Kontrolle habe, weil wir einige sehr feine Linien malen werden Und das ist wieder meine Größe zwei. Sie können also entweder einen Rundpinsel der Größe zwei oder einen Linerpinsel verwenden . Also forme ich meinen Pinsel und achte darauf, dass er schön und scharf ist. Ich werde nur ein bisschen mehr Rot hinzufügen , weil das nicht so oft auftaucht, wie ich es gerne hätte. Und dann einfach die Speichen eines Rades herunterziehen. So sieht es aus. Und ich mache es in beide Richtungen , von oben rein oder von der Mitte raus. Und das war's für diesen. Machen wir also dasselbe in unseren Segmenten. Und wenn Sie das nicht mit dem Pinsel machen möchten, können Sie dafür immer Ihren Dip-Pen oder einen Fineliner verwenden . Sehen sie nicht so süß aus, wenn sie diese Details drauf haben? Und dann unser letzter Abschnitt hier. Ich finde, es ist auch eine Art Geisteszustand , wenn ich diese kleinen Details mache. Ich halte meinen Pinsel wie einen Stift. Es ist ziemlich tief unten, und das gibt mir mehr Kontrolle. Und das war's für unsere Segmente. Oh 11. Details zu Dotty: Eine sehr kurze kleine Lektion hier, in der wir unsere Punktdetails machen. Also kehre ich zu der Mischung zurück, die wir gerade verwendet haben, füge aber etwas mehr Weiß hinzu Und ich werde das einfach ausprobieren und sehen, ob das auftaucht und nicht. Also ich glaube, ich werde tatsächlich den anderen Weg gehen und sie zu einem tieferen Orange machen. Und das ist eigentlich eine wirklich schöne Farbe, weil es eher eine rosafarbene Farbe weil wir Rot und Weiß haben , wodurch Rosa und Orange drin Es ist also wie eine pfirsichfarbene, rosige Farbe. Das gefällt mir wirklich Und dann zeichnen wir einfach, mit unseren Pinseln, kleine Linien. Und ich finde, es ist immer am besten, nicht zu viele Kurven um die Spitze der Orange herum zu machen, wo wir mit unserem Bleistift angefangen haben Nur um ein bisschen Schatten hinzuzufügen und das Gleiche hier. Und hier. Und dann zurück zu unserer Markierung. Ein paar Berührungen hier. Ich mag es dort, weil es eher wie ein Schatten aussieht. Ein paar kleine Punkte hier. 12. Details zu unseren leuchtend grünen Blättern: Nun also wieder zu unseren leuchtenden Blättern, und wir werden einige Details erstellen Ich würde also gerne ein kühles Grün auf den hellgrünen Blättern und ein helles Grün auf den kühlen Blättern verwenden den hellgrünen Blättern und ein helles Grün . Lassen Sie uns also damit beginnen, etwas mehr von unserem Windsor-Grün zu mischen. Schöne, tiefe, satte Farbe. Und nur ein Hauch von der hellgrünen Mischung. Also nochmal, das ist einfach etwas, das ich gerne mache und das meiner Meinung nach ein bisschen mehr Harmonie bringt. Alle Farben sprechen miteinander. Und dann ein Hauch von Weiß. Ich will nicht, dass es zu hell wird. Also lass es uns einfach ausprobieren. Und ich habe das Gefühl, dass ich in die andere Richtung ein bisschen zu weit gegangen bin, also füge ich ein bisschen mehr Wind ist grün hinzu , weil ich will, dass es auffällt. Also mache ich wieder das, was ich vorhin getan habe : Ich spüle meinen Pinsel ab, trockne ihn gut ab, und dann ist er bereit für die Details. Wenn wir Details machen, wollen wir nicht viel Gouachefarbe oder Wasser auf unserem Pinsel haben Wir wollen sehr wenig Wasser, nur einen feuchten Pinsel und dann gerade genug Farbe aufnehmen, und dann gerade genug Farbe aufnehmen um unsere kleinen Details hinzuzufügen Und das sieht viel besser aus. Es wird sich gut zeigen. Also kritzele ich wirklich nur die Unterseite und die Oberseite des Blattes Aber jedes Blatt kann individuell sein. Sie müssen nicht alle gleich aussehen. Ähnlicher Zug, den wir verwendet haben, als wir die Details auf die Segmente gemalt haben. Das ist so erholsam, weil wir alle Blätter abgelegt haben, und jetzt geht es nur noch darum, in aller Ruhe kleine Details hinzuzufügen, wo wir wollen Ich dachte, ich gehe die Form dieses Blattes um und füge dann einfach ein kleines zusätzliches Blatt neben das helle Blatt hinzu neben das helle Das ist eine Technik, die viele Designer von Oberflächenmustern verwenden, bei der sie Schichten mit verschiedenen Farbtönen aufbauen Und es macht mir wirklich Spaß, diese extra kleinen Blätter zu den Stängeln hinzuzufügen diese extra kleinen Blätter zu den Stängeln Und hier erschaffe ich nur Schatten. Und das bringt das kühle grüne Blatt oben über das hellgrüne darunter weil es ein bisschen klumpig aussah, also wollte ich dort nur ein paar Details hinzufügen, um also wollte ich dort nur ein paar Details hinzufügen, um die Blätter voneinander zu trennen. Ich 13. Details zu unseren coolen grünen Blättern: Und jetzt machen wir den umgekehrten Weg und verwenden das helle Grün auf unseren kühlen Blättern Also lass uns etwas Weißes drauflegen. Und ich werde einen Teil der Mischung, die wir gerade verwendet haben, übernehmen und wirklich dieses Minzgrün von Kana kreieren Also nochmal, ich spüle meinen Pinsel ab, wische ihn ab und mache dann wieder mit der Farbe weiter, und mache dann wieder mit der Farbe weiter damit wir die volle Kontrolle über unseren Pinsel haben Also fange ich einfach mit einer Ader in der Mitte an Und jeder kann etwas anders sein, und wir müssen nicht jeden machen. Und ich denke, weil wir hier eine ziemlich helle Farbe verwenden, hilft es zu unterscheiden welche Blätter im Hintergrund sind und welche in den Vordergrund kommen. Und ich mache auch etwas größere Striche auf diesen Blättern. Und warum nicht ein paar Blätter hinzufügen? Und Sie können sehen, wie sich das einfach noch weiter entwickelt hat, was wirklich nett ist. Und auch hier können wir anfangen, diese einfach herauszuholen und sie von den hellgrünen Blättern darunter zu trennen . Hier herrscht also ein kleines Durcheinander. Lassen Sie mich sehen, ob wir einfach herausfinden können, was hier ist. Also werde ich das kühle grüne Blatt herüberbringen , nur um sicherzugehen , dass wir wissen, welches Blatt im Vordergrund ist Ich fand, dass das kleine Blatt ein bisschen einsam war , also habe ich dort eines hinzugefügt. Und nur ein paar extra kleine Blätter. Ich möchte die Seite nicht füllen , weil ich Platz für die Blüten lassen möchte Also nur noch ein paar kleine Details. Und dann halte ich es für klug, aufzuhören. 14. Pen Details Zu Unseren Orangen: Lassen Sie uns also ein bisschen Grünorange und etwas mehr Gelb mischen Grünorange und etwas mehr Gelb Und das hat ein schönes Limettengrün ergeben. Durch das Hinzufügen von Rot wird es leiser, sodass es jetzt eher ein Waldgrün ist Und ich werde das einfach verwenden , um die Spitzen der Orangen zu umrunden Nur kleine Spuren. Ich habe meinen weißen Gelstift ausprobiert, aber ich konnte ihn nicht so zum Laufen bringen, wie ich es wollte. Also bin ich auf einen Stift umgestiegen, und er ist 0,5. Es ist ein kleiner Druckbleistift. Und ich gehe einfach rein und lege winzige Schatten neben die Markierungen, die wir zuvor gemacht haben. Kaum etwas, aber dadurch können diese Markierungen nur ein bisschen mehr hervorstechen. Und ein paar auf unserem charaktervollen Orange da drüben. Und dann werde ich einige der Segmente skizzieren. Ich möchte es nicht übertreiben, also mache ich es nur bei einigen Sie können die Dinge in diesem Stadium auch ein wenig korrigieren. Obwohl es meiner wackeligen Orange sehr ähnlich ist. Ich mag Details und Bleistift, weil es einfach schonender ist, als einen Stift zu verwenden 15. Orangenblüte: Und jetzt zu unseren Orangenblüten. Lassen Sie uns also etwas Weiß herunterspielen , genug für alle Blumen Und ich werde eine leicht gelbliche, cremige Farbe kreieren, damit sie bei Verwendung eines weißen Hintergrunds gut zur Geltung Ich möchte, dass es einfach sanft darauf sitzt. Also habe ich da ein bisschen Primärgelb und einen winzigen Hauch von Pylrot Und ich habe meinen Rundpinsel der Größe 5. Also füge ich dem Weiß ein bisschen Gelb hinzu. Und etwas Wasser. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Es ist ziemlich hübsch. Ich möchte sichergehen, dass es sich um eine etwas dickere Konsistenz handelt eine etwas dickere Konsistenz , da sie über unseren anderen Elementen liegen muss. Und dann machen wir einfach unsere ganz einfachen Blumen mit fünf Blütenblättern Ich denke darüber nach, wo ich sie übertreiben will. Wir könnten auch welche machen, die auch von hinten hervorstechen Und obwohl das dort eine belebte Gegend ist, das Platzieren einer Blume beruhigt das Platzieren einer Blume die Blätter, die zurückbleiben Das ist nicht so klumpig. Das gefällt mir besser als die grünen Blätter. Ich liebe es, in diese Phase zu kommen, in der wir all die kleinen Elemente mit diesen feineren Details zusammenbringen können all die kleinen Elemente mit diesen feineren Details zusammenbringen Ich mache einfach ein paar kleiner, kleine Blütenblätter mit zwei Strichen Und bringt diese Farbe nicht Grün und Orange zusammen? Die winzigen zwei Striche zeigen Blütenblätter und auch einige winzige Punkte. Also bei dem hier fange ich hinten an. Ich versuche, das Gefühl aller Schichten beizubehalten. Ich glaube, ich könnte sie gerne den ganzen Tag malen. Meine liebste kleine Blume zum Malen und so einfach. Also entscheide ich mich gerade, wo ich eine platzieren soll, und ich habe beschlossen, diese beiden Orangen gleich durchzugehen Und ich neige dazu, eine kleine Gruppierung von fünf Blütenblättern zu mögen, dann drei, dann zwei, dann eins Nur in bestimmten Bereichen. Und ich habe auch ein schönes Zentrum dafür, sehr, sehr einfach. Also nochmal, ich mache eine, die knapp über dem Rand der Orange liegt, nur um alles zusammenzubinden, und ich schaue mich weiter auf meiner Seite um, nur damit ich weiß, dass ich sie ziemlich gleichmäßig verteile Ich meine, es ist zufällig, aber es ist auch ausgewogen. Schau dich weiter um. Es ist sehr einfach, zu viele davon zu machen , weil es so viel Spaß macht, sie zu malen Ich entferne einfach alle Bleistiftmarkierungen. Und jetzt wird's ziemlich wegwerfend mit kleinen, gepunkteten Blütenblättern Weißt du, ich mag meine kleinen Punkte. Sehr süß. Ich liebe es über diesen dunkleren Blättern. Stimmt, ich muss mich jetzt umschauen, nicht übertreiben Noch ein kleines Kind , das hinter einem Blatt hervorsticht , und eins in der Ecke dort 16. Blütenzentren: Ich und jetzt zu den sehr einfachen Blütenzentren , die ich in der letzten Lektion erwähnt habe, und ich habe mein Pigma Micron 01 in Ihr wisst, dass ich bei einem Großteil meiner Arbeit die Sepia-Stifte den schwarzen Stiften vorziehe und nicht zu viel übernehme Lassen Sie uns also unsere kleinen kritzelnden und punktuellen Bewegungen machen. Also kleine Kritzeleien und ein paar Punkte oder du könntest einfach reingehen und kleine gepunktete Funktionen Und du musst nicht alle machen, aber ich werde es auf jeden Fall tun, weil ich diesen Teil einfach liebe Sie scheinen einfach mit diesen winzigen Stiftdetails lebendig zu werden. Ich bin mir nicht sicher, um welche Art von Zauberei es sich handelt, aber ich liebe sie einfach Sehr süß. Und ich möchte hier auch erwähnen, dass das ein Fahrzeug ist, das ich ziemlich oft benutze. Größere Elemente wie die Orangen und mittelgroße Elemente wie die Blätter Dann gehen wir noch kleiner runter, normalerweise eine Art Mehl, und dann winzige Details Und ich finde, all diese Formen und Größen von Motiven sind wirklich eine spannende Mischung. Es funktioniert perfekt für diese kleineren kleinen Studien, die wussten , dass ein paar kleine Punkte einfach alles so gut zusammenbringen können. Und warum nicht auch ein paar kleine Punkte auf den Spitzen der Orangen hinzufügen auch ein paar kleine Punkte auf den Spitzen der Orangen 17. Bleistiftdetails rund um unsere Blumen: Also zurück zu unserem Bleistift. Ich dachte, es wäre vielleicht nett, nur einige Blätter zu skizzieren Es hilft, sie zu definieren, und wir können auch entscheiden , welches Blatt wir über welches Blatt ziehen wollen. Es definiert also auch die Ebenen. Ich möchte auch einen Teil unserer Blüten mit Bleistift umrunden, vor allem auf der weißen Seite und den Orangen Ich liebe es wirklich, S und Bleistift zu machen. Es reicht einfach, sie zu definieren, ohne dass sie überwältigend werden , denn wir versuchen , dieses Gleichgewicht der Schichten aufrechtzuerhalten Obwohl sich die Blumen also auf der obersten Ebene befinden, möchten wir nicht, dass sie zu stark aus dem Hintergrund herausragen stark aus Möglicherweise ist ein bisschen Schatten vorhanden. Ich möchte also nicht zu weit gehen, also schaue ich mir das Ganze an und möchte nur ein paar kleine, skurrile Bleistiftblätter hinzufügen Ich mag es, sehr, sehr feine Details hineinzuwerfen , die man zunächst nicht bemerkt Ich finde es sehr süß. Ich möchte dieses Blatt nur etwas genauer definieren. Und wieder, ich werfe einfach meinen Blick auf das Bild und schaue, ob ich noch etwas hinzufügen möchte. Eine letzte kleine Blume. 18. Der letzte Schliff: Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen und beurteilen, ob wir noch den letzten Schliff geben möchten. Und genau wie bei den kleinen Bleistiftblättern möchte ich etwas von diesem sehr hellen Blau hinzufügen. Weißt du, ich mag es immer eine beruhigende Farbe als letzten Schliff zu Und ich denke, für diesen ist dieses schöne minzgrüne Blau perfekt Ich möchte dort nur ein kleines Detail hinzufügen , um diese beiden Blätter voneinander zu trennen Ich drehe mein Bild gerne um , weil es uns eine andere Perspektive gibt. Manchmal kommen Dinge zum Vorschein , die wir nicht bemerkt haben. Ich möchte diese Schwarte nur ein bisschen genauer definieren. Und ich füge dort in der Mitte unseres skurrilen Orange nur etwas dunkleres Orange Ich dachte, es würde ganz nett aussehen, nur ein paar Details rund um die Spitzen der Orangen hinzuzufügen ein paar Details rund um die Spitzen der Orangen Aber ich wollte nicht, dass es zu sehr auffällt. Es gibt also wirklich keinen großen Unterschied zwischen den beiden Orangenmischungen. Gerade genug, damit es auffällt. Fügt nur ein wenig Textur hinzu. Und ich bin wirklich froh, dass ich das jetzt gemacht habe, weil ich das wirklich mag. Ich ziehe es mit etwas Wasser heraus, damit es schön weich ist. Und es vielleicht noch mehr zum Vorschein bringen , damit es wie ein Schatten darunter aussieht. Da ist ein bisschen Schatten drin. Ich denke, wir würden das Schicksal ein bisschen herausfordern , wenn wir noch länger weitermachen würden Ich denke, das ist ein guter Ort, um aufzuhören. 19. Orangen Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe vor allem, dass Sie Spaß hatten und dass dadurch Ihre Liebe zum Malen, Obst und anderen Lebensmitteln geweckt , Obst und anderen Lebensmitteln Wenn ich weitere Hilfe anbieten kann, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren Sie können dies in Diskussionen oder beim Hochladen Ihres Projekts tun. Oder du kannst mich auf Instagram oder Tik Tok treffen. Ich bin dort sehr aktiv und poste fast täglich. Also danke nochmal. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Tschüss fürs Erste. Bis bald.