Blatt-Doodles – Aquarellfarben und Gouache-Blumen und Blätter

1. Willkommen bei Leafy Doodles!: Hallo und willkommen bei Leafy Doodles. Ich bin Holly Thomas und ich bin nicht nur Dozentin für Skillsharing, sondern auch Bettwäsche-Designerin Deshalb zeige ich Ihnen hier nur einige der Designs, die ich im letzten Jahr entworfen habe, ganz Sinne des Kurses, den wir heute machen werden Heute dreht sich alles darum, wunderschöne botanische Formen, viele Blätter und einige Stützblumen zu kreieren. Dieses Mal gehen wir also etwas weiter als in der Kursreihe Schottische Wildblumen feiern botanische Formen Wir werden eine sechs mal 12 Zoll große Studie erstellen. Wenn Sie kein Papier in dieser Größe haben, können Sie Ihre Seite jederzeit auf diese Maße abkleben . Und was die Farben für diesen Kurs angeht, könntest du entweder Gouache oder Wasserfarbe oder eine Mischung aus beidem verwenden Wasserfarbe oder eine Mischung aus Also für wen ist dieser Kurs? Es ist in erster Linie für diejenigen , die genauso gerne kritzeln wie ich Und es richtet sich auch an selbstbewusste Anfänger. Diejenigen unter Ihnen, die einfach ein wenig abschweifen und einige Details hinzufügen möchten . Es wird auch auf Ihrem Glossar mit Blatt - und Blütenformen aufbauen Ihrem Glossar mit Blatt - und Blütenformen , sodass Sie diese frei nachstellen können , ohne auf Referenzen zurückgreifen zu frei nachstellen können , ohne auf Referenzen zurückgreifen Wir werden unsere Filbert- und Rundpinsel sowie Bleistift und Stift verwenden sowie Bleistift und Ich bringe auch gerne in jede Klasse etwas ein, das nur ein bisschen anders Ich gebe Ihnen einen Tipp, wie wir unsere Blumen ganz einfach zentrieren können , ohne einen Pinsel eines Künstlers verwenden zu müssen. Wir werden hier komplementäre Farben mit dem Buttergelb mischen , mit Ihrer Wahl zwischen warmem Gelb und Weiß, Ihrer Wahl zwischen Rosa oder Flieder, und wir werden dem nur ein wenig weiße Gas- oder Wasserfarbe hinzufügen ein wenig weiße Gas- oder Wasserfarbe hinzufügen Ganz zu schweigen von dem schönen, warmen Grün und Blaugrün , das wir für unsere wichtigsten Blattmotive verwenden werden unsere wichtigsten Blattmotive verwenden Vielleicht sollten Sie sich des Kodex für die Inneneinrichtung bewusst sein, Kodex für die Inneneinrichtung bewusst sein, nämlich das Verhältnis 70 bis 2010 Ich bin mir sicher, dass Sie sich dessen bereits bewusst sind, und ich habe das für diesen Kurs übersetzt. Wir werden sehen, wie das mit unseren größeren Blattmotiven, unseren Stützblumen und unserem letzten Schliff in die Tat umgesetzt mit unseren größeren Blattmotiven, unseren Stützblumen und unserem letzten Schliff in die Tat wird. Und bevor wir mit dem Kurs weitermachen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf unseren Bereich Projekte und Ressourcen lenken. Und du kannst dein Projekt hier unter Mein Projekt auf der rechten Seite hochladen . Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen und mit dir zu chatten. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und wenn Sie Tipps haben, die Sie mit uns allen teilen können, ist das auch immer sehr hilfreich. Lassen Sie uns also mit unserer ersten Lektion weitermachen. 2. Erstellen unserer Blattmotive: Lassen Sie uns also gemeinsam unsere Farben vorbereiten. Das ist das Brusco-Olivgrün , ein Pigmentpulver, und das werde ich verwässern Das ist graues preußisches Blau. Grüner Appetit, das ist eine Wasserfarbe, Hansgelb tief, wofür ich ein Messgerät verwendet habe, und das kühlere Grün dort mit dem preußischen Blau gemischt Damit wir ein paar verschiedene Grüntöne haben, in die wir eintauchen können. Fangen wir also mit der wärmeren Mischung und unserer Pointed Fill-Wette an. Ich kann hier sehen, dass ich mit der Bewegung beginne , bevor ich die Seite fast erreicht habe, und das ermöglicht mir diese sehr intuitiven schnellen Bewegungen auszuführen. Bei einigen dieser Striche drücke ich also bis zum unteren Rand des Pinsels durch und bei anderen, wie dem sehr kleinen dort, nur bis zur Spitze und vielleicht ein Drittel nach unten. Also füge ich jetzt ein bisschen mehr preußisches Blau hinzu, sodass wir ein sehr cooles Grün haben, das sehr stark zum Ich verwende den gleichen Pinsel, aber nur mit der Spitze bis zu einem Drittel des Pinsels Ich finde, das funktioniert am besten, wenn es schnell geht, aber wenn Sie einen anderen Stil haben , können Sie das machen und weitermachen. Das könnte auch mit einem Rundpinsel der Größe 4 oder 2 gemacht werden. Ich variiere auch die Größe der Blätter. Gehen wir also zu unserer dritten Zone über, sehr ähnliche Schwünge bis zum unteren Rand des Pinsels Das ist die Größe eines 8-zackigen Filberts. Aber wir kreieren hier nur ein tropisches Blatt, wo sie sich alle in der Mitte treffen Sie können auch sehen, dass es sehr angenehm ist , weil es an der Art und Weise, wie es trocknet, besonders auf dem heißen Presspapier Schauen wir uns nun die Zonen an, die wir haben, und behalten wir eine ähnliche Größe bei. Also werde ich jetzt ein Blatt schreiben, was wir im Concertina-Buchkurs gemacht haben Das ist einer meiner Lieblingszüge. Also fangen wir einfach mit ein paar wässrigen Blättern und wir können den Wert und die Farbe variieren Also wässriger, pigmentierter, von warm bis kalt Die beiden warmen Blätter dort neigen sich also zu den Händen hin bis tief gelb und die blauen Blätter zum preußischen Blau zum Und wir ziehen sie einfach sehr langsam herunter, Zeit, und dann laden wir unseren Tauchstift auf Ich lasse die Farbe einfach bis zur Basis der Blätter fallen , und jetzt mische ich das Pinsel-Olivgrün zusammen Wenn Sie also noch keinen Pinsel haben, würden Sie einfach ein dunkles Grün Ihrer Wahl hinzufügen Das kann alles sein, von Olivgrün bis Grün oder Unterwassergrün Ich gebe nur eine winzige Menge rein , weil ich ziemlich viel lösche Ich habe einen Künstler gesehen, der das gemacht hat, bei dem er einfach eine winzige Menge mit einem Pinsel mit dem Tauchstift auf den Kopf gestellt hat, und ich verwende ihn jetzt richtig Zeichne es auf diese Blätter und du kannst sehen, was für einen schönen Effekt es hat Es ist so effektiv. Also füge ich ein paar längere Blätter hinzu und kehre zu unserer Rundbürste in Größe F zurück. Ich variiere die Farben wieder von bis zu kühlen Grüntönen. Etwas von dem tieferen Blau bis zur Blattbasis hineinfallen lassen . werde jetzt die Seite umblättern , damit ich mir einen Überblick verschaffen kann. Und wir werden dieses schöne Graugrün mischen, das sich leicht mit einem warmen Rosa mischen lässt, und ich verwende Olivgrün oder irgendein dunkles Grün. Oh, ich werde wieder sehr schnelle Bewegungen verwenden. Sehr ähnlich dem spitzen Filbert, aber mit unserer Rundbürste Es ist eine Art ruckartige Bewegung, und ich verwende verschiedene Also lege ich den Punkt fest und gehe manchmal nicht sehr weit in den Pinsel Und dann bei anderen, ich bis zum unteren Rand des Pinsels durchziehe. Und das kann auch sehr langsam gemacht werden. Wenn ich mich so schnell bewege, fühlen sie sich nur ein bisschen organischer an und haben etwas Bewegung. Und wie Sie sehen können, mache ich die unteren Blätter nur etwas größer. Und ich erinnere mich auch daran , dass ich diese Blätter nicht überarbeiten muss , weil wir reingehen und ein bisschen kritzeln werden Also habe ich jetzt ein wirklich warmes Grün mit unserem Olivgrün und unserem schönen Tiefgelb gemischt jetzt ein wirklich warmes Grün mit unserem Olivgrün und unserem schönen Also lass uns noch ein paar Ribbon Leaves machen. Sie können also entweder mit dem Pinsel hin und her wackeln , während Sie ihn durchziehen, fast wie bei einer Schlange, oder Sie können eine Stoppbewegung ausführen, bei der Ihr Pinsel gerade ist Sie bewegen sich nicht von einer Seite zur anderen, sondern heben den Pinsel ein wenig auf und ab Und füge den Blättern nur ein paar kleine Spitzen hinzu. Ich finde es einfacher, das zu tun , nachdem du die Blätter gemalt hast. Und jetzt werde ich das Olivgrün verwenden. Und ich werde einen Stamm kartografieren, nur um mich auf den Weg zu bringen und um zu wissen, wie groß ich hier sein muss , denn das ist ein kleinerer Raum als die anderen Zonen. Wir kehren zu einer sehr einfachen Bewegung zurück, die Sie wahrscheinlich auch in vielen anderen Kursen gemacht haben Drücken Sie einfach auf die Spitze des Pinsels, lassen Sie ihn aufflammen und heben Sie ihn dann Spitze und wieder bis zu einer Spitze. Trinkgeld und wieder hoch. Und das kannst du mit einem Seitensweep machen. Jetzt mache ich oft einen Side Sweep, und Sie werden ihn in meinen Kursen oft gesehen haben Und das macht die Blätter wirklich ein bisschen natürlicher. Da ist einer. Da siehst du, es ist einfach eine schöne Form. Jetzt haben wir all unsere Blätter bemalt. Lass uns zu unseren Blumen übergehen. 3. Erstellen unserer Blumenmotive: Also lege ich etwas Weißes auf, oder du könntest Wasserfarbe verwenden und das schöne gelbe Tiefgelb wieder auffüllen. Wir werden eine schöne Cremefarbe mischen, und wir verwenden diese Mischung auch in Bry Rose Wenn Sie ein Messgerät verwenden, benötigen Sie wahrscheinlich nur einen Hauch Farbe bis zum Weiß, besonders wenn Sie ein schönes tiefes Gelb haben Es ist so lebendig. Also füge ich da nur ein kleines bisschen hinzu, füge etwas Wasser hinzu. Ich mache einfach eine schöne cremige Mischung daraus. Das ist ein bisschen zu blass. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich mache gerade diese zwei süßen Blütenblätter. Ich benutze unseren Rundpinsel. Und vier oder fünf Blütenblätter malen, dabei etwas Platz in der Mitte lassen. Auch hier bewege ich mich ziemlich schnell. Manchmal aus der Not heraus weil ich mit Muskelschwäche zu kämpfen habe, aber du kannst das so angehen , wie du willst und dir einfach Zeit lassen. Wir werden sie nur langsam in den Räumen aufbauen , die wir haben. nur daran , sie auszubreiten und weiter zu überprüfen, ob wir sie platzieren, sodass genügend Platz vorhanden ist. Werden sie etwas eng oder überfüllt? Ich füge auch nur ein paar winzige Blumen mit zwei Blütenblättern hinzu . Lassen Sie uns jetzt schnell eine lila Farbe mischen, und ich verwende Rosenkrapp und füge etwas Wasser hinzu Dann füge ich ein bisschen von dem preußischen Blau oder dem Blau hinzu, das Sie Der Grund, warum ich Flieder , ist, dass es die komplementäre Farbe zu Gelb ist, und diese beiden Lass uns einfach nachschauen, und das sieht wunderschön aus. Ich will nur eine sehr zarte violette Farbe. Und dann werde ich diese kleinen Blumen kreieren, die den gelben sehr ähnlich sind, kleine zwei süße Blütenblätter, die in der Mitte etwas Platz lassen. Da habe ich eine Überraschung für dich. Ich glaube, du wirst es genießen. Hier ist es. Das ist ein Make-up-Pinsel. Ich verwende diese Technik in größerem Maßstab mit meinem Designset. Heute haben Make-up-Pinsel dieselben Formen, die Sie in Aquarell- oder Acrylpinseln finden können in Aquarell- oder Acrylpinseln finden , und das zu einem Bruchteil des Preises Und das würde man einen Stippler nennen. Meins hat ovale Formen. Also versuche ich, es zu einem Kreis zusammenzudrücken. Ich verbringe Zeit damit, den Großteil der Farbe zu entfernen, weil wir wollen, dass sie ziemlich trocken ist, nur damit sie in die Mitte der Blumen fällt Ich verlasse diesen Raum und weiß, dass wir diesen Punkteeffekt in der Mitte nutzen können Ich gehe gerne schnell rein, solange die lila Blütenblätter noch feucht sind, und dann blüht es dort in der Mitte nur leicht Probiere auf jeden Fall aus, wie nass die Schlupfbürsten sind. Wir wollen, dass es gerade genug Feuchtigkeit hat, um ein bisschen zu reisen. Es ist so befriedigend, sie zu tun. Wenig blühen wir dort und punktieren, formen es, tupfen in einem beliebigen Grün Ich habe dort einfach ein bisschen von allem gemacht. Ich lasse sie gerne ziemlich wässrig und blass, weil wir ihnen Details hinzufügen können Ständig darüber nachzudenken, dass wir kritzeln werden, und das Kritzeln kommt erst richtig zur Geltung , wenn wir unterschiedliche Werte für Blätter und Blüten haben unterschiedliche Werte Also finde ich nur ein paar zusätzliche kleine Leerzeichen auf der Seite. Ich komme mit dem Stippler da rein. Denken Sie daran, dass es auf der trockenen Seite sein muss . Seien Sie jetzt vorsichtig, weil ich nicht zu viel tun möchte. Aber einfach diese kleinen, einsamen Blumen an einigen Stellen hinzuzufügen , finde ich, sieht zusammen mit der Si wirklich süß Ich könnte ein paar Hände tief gelb hineinstecken. Das ist süß. Ich war gerade dabei, den anderen auch ein bisschen Gelb hinzuzufügen . Ich glaube, noch ein oder zwei von diesen kleinen violetten Blüten. Ich versuche es rund zu halten. Wenn Sie einen runden Stiper-Make-up-Pinsel wie diesen haben, wäre das perfekt Also gerade diese kleine Blumentraube fertig machen. Und das Violett und das Buttergelb passen so gut zusammen Es ist eine meiner Lieblingsfarbkombinationen. Also ein bisschen von allem da, ein bisschen mehr Hände, die tief gelb sind. Vielleicht etwas Weißes. Diesmal lege ich das zuerst hin, nur um zu sehen, ob es andersherum funktioniert . Einfach etwas mehr Feuchtigkeit hinzufügen und dann, wenn möglich, mit dem Rundpinsel sehr schnell reinkommen und die Blütenblätter in mit dem Rundpinsel sehr schnell reinkommen und die die Mitte bringen, einfach die Mitte berühren und die Farbe ein wenig ausbluten lassen die Farbe ein wenig ausbluten Lass uns jetzt zu P, einem unserer Doodles, übergehen. 4. Kritzeln mit Stift und Bleistift Teil 1: Also weiter zu unserem Kritzeln, und ich habe mein Pigma Micron und ich verwende ein 01, aber ich benutze aber Ich werfe einfach die kleineren weg , weil ich dazu neige, mit ihnen durch Farbe zu gehen Also lass mich dir auf diesem kleinen Blatt Papier zeigen , was ich mache. Ich mache es nur größer, damit Sie sehen können, sind wirklich nur kleine Kringel und Punkte, wie eine kleine Reihe von S, Kringel und Punkten, und dann verbinden Sie sie einfach mit einem kleinen Stiel. Kringel und Punkten, und dann verbinden Sie sie einfach mit einem kleinen Stiel Und weiter zu den violetten Blumen. Ich denke gerade darüber nach, in welche Richtung die Stängel fließen sollen. Ich werde zu diesem kleinen Blattzweig hier übergehen. Ich neige dazu, es wirklich einfach zu halten. Wir werden einfach eine Linie durchziehen und sie muss nicht durch jedes Blatt gehen, oder ich skizziere sie oder füge ein kleines zusätzliches Blatt mit einem Stift hinzu. Und auch hier neige ich dazu, ziemlich schnell zu arbeiten, aber Sie können in Ihrem Tempo arbeiten. Ich füge nur ein paar Blätter hinzu. Oh. Schauen Sie sich also um und wählen Sie Ihr nächstes Motiv aus, und ich gehe zum Bleistift über. Mir gefällt der Unterschied in der Textur zwischen Bleistift und Stift, und ich mische die beiden oft. Also zeichne ich entweder das ganze Blatt oder das halbe Blatt nach oder ziehe einfach eine Linie durch das Blatt , wie ich es bei den anderen getan habe Verlängere den Stiel hier ein wenig. Antwort: erholsam diesem Stadium ist es erholsam zu tun Natürlich können Sie auch jederzeit kleine Farbstücke hinzufügen Ich werde hier einfach einen kleinen grünen Fleck über diesen Look machen hier einfach einen kleinen grünen Fleck über diesen Look ich wirklich mag, wenn sie nicht genau dem entsprechen, was der Stift gezeichnet hat Und wenn ich schon mal hier bin, werde ich einfach ein paar Babyblätter hinzufügen ein paar Babyblätter Okay, damit bin ich zufrieden. Also ich schaue mich um. Ich mache nur eine Pause, weil das alles Teil des Prozesses ist , wirklich Und ich mag es, diese kleinen Linien von der Mitte der Blüte aus zu ziehen, nur zwei kleine Linien oder drei kleine Und dann zeichne ich den Blütenblättern nach. Ich wechsle zurück zum Pinsel. Und ich dachte darüber nach, ein paar kleine Schatten auf diese Blumen zu legen, also werde ich nur auf einer Seite , um die Mitte herum, etwas Schatten hinzufügen Also verwenden wir einfach etwas weniger Wasser in der Mischung. Also kommen wir einer eher violetten Farbe näher. Also, ich dehne diese Schatten nur um die Hälfte der Mitte aus, und es lässt diese Zentren auffallen. Ich arbeite mich langsam vor Wenn Sie Farbe auftragen, die sich einfach etwas zu dunkel anfühlt, lassen Sie Ihren Pinsel mit Wasser aufquellen, nehmen Sie das überschüssige Wasser ab und gehen Sie einfach hinein und ziehen Sie es ein wenig heraus und verwischen Sie den Rand Und weil wir das Violett haben, direkt neben dem grünlichen Gelb, das wirklich sehr gut harmoniert Nur die leichtesten Berührungen. Also mische ich etwas grünen Appetit mit dem schönen, tiefen Gelb und einem schönen warmen Grün Ich frage mich nur, wie es wäre ein bisschen cremiges Gelb drin Also werde ich einen frischen Pinsel verwenden den sauberen Pinsel, weil ich vielleicht wieder zum Gelb zurückkehren möchte. Fügen wir also der Mitte der gelben Blüten einige Meereskurven hinzu. Es ist das einfachste aller Zentren und es sieht so effektiv aus. Und vielleicht ein paar Punkte. Vielleicht beides. Ich drehe meine Seite um, damit ich mir der Zeit einen Überblick über das Ganze verschaffe. Ich füge diesen Stängeln jetzt nur ein paar winzige Blätter hinzu, kleine Seitenwischung. Eine kleinere Version dessen, was wir mit den Blumen gemacht haben. Also gehe ich zurück zum Pigma-Mikron. Und ich werde einfach an diesen kleinen gelben Blumen hier drüben arbeiten . Einen Stiel hinzufügen. Ich merke hier also, dass eine Seite meiner Seite links etwas stärker zusammengestrickt ist stärker zusammengestrickt und die rechte Seite weiter voneinander entfernt ist Ich weiß dann also , dass ich auf der rechten Seite etwas mehr Details hinzufügen muss rechten Seite etwas mehr Details hinzufügen Aber daran werden wir langsam arbeiten. Also füge ich jetzt diese kleinen Blätter zu dieser kleinen Blütengruppe hinzu. Spitze nach unten und dann vorsichtig an der Seite des Pinsels wieder bis zur Spitze hochziehen. Ich denke, wenn Sie einmal diese Seitentaste-Bewegung haben, werden Sie sie häufig verwenden. Es ist so süß Und ich möchte diesen kleinen Cluster hier nicht vergessen. Und sie sowohl um die Blütenblätter als auch um den Stiel legen . Und das ist genau diese Mischung aus grünem Appetit und schönem , tiefem Gelb Es ist wirklich kein Wunder, dass meine Doodles ziemlich kompliziert werden Und das liegt daran, dass ich nicht aufhören kann. Es ist sehr entspannend, sehr unterhaltsam. Und ich mache einfach diese kleinen V-förmigen Blätter. Was eine Torte wirklich zu einer Beute macht ist die Variation all dieser kleinen Blatttypen und der Größe, der Farbe und des Farbtons. Und diese können auch über bestehende Blätter verteilt werden. Und wenn du möchtest, könntest du hier dein Pigma-Mikron anstelle des Pinsels verwenden hier dein Pigma-Mikron anstelle des Ich frage mich jetzt nur, wie es weitergeht? Also gehe ich einfach rüber und füge ein paar kleine Punkte hinzu, die weiter von der Mitte entfernt sind. Wenn wir uns das Ganze ansehen, sehen wir nicht immer all die winzigen Details. Und wenn sich jemand eines unserer Bilder anschaut , er sich nicht ganz sicher, warum es funktioniert. Aber der Grund, warum es funktioniert, ist, dass wir Abwechslung haben. Wir haben unterschiedliche Farben, wir haben unterschiedliche Werte und viel Liebe zum Detail, und nicht zu vergessen hoffentlich auch den Spaß und die Entspannung, die damit verbunden sind Sollen wir also zu Doodles P zwei übergehen? Ich denke wir 5. Kritzeln mit Stift und Bleistift Teil 2: Also habe ich wieder das Pigma-Mikron und verbinde diese schönen, toxischen Und ich mache einfach das Gleiche wie mit den grünen Blättern Und ich ziehe den Stift einfach wie eine Linie nach unten, wie die Ader eines Blattes. Und ich gehe gerne ein bisschen über das Blatt hinaus. Bei einigen von ihnen gehe ich gleich durch. Und ich gehe auch um einige dieser Blätter herum , nur um sie etwas genauer zu definieren. Wenn ich ein webendes Blatt habe, wie dieses bandförmige Blatt. Ich habe versucht, mich an die Haptik des Blattes zu halten, also wackle ich auch ein bisschen mit dem Stift Und ich wollte das alles umgehen. Das Blatt auf der Oberseite zu definieren, hilft auch dabei, diese beiden Blätter voneinander zu trennen. Das Gleiche gilt hier für unsere großen grünen Blätter, wackelige Linie. Fangen Sie an, die Blätter zu definieren, von denen wir glauben, dass sie mit der Farbe nicht gründlich definiert Also wieder, ich habe ein Blatt, das über ein anderes geht. Also habe ich gerade die oberste definiert. Also gehe ich zurück zu der Mischung, die wir hatten, aus Rose Mudder und Olivgrün, und ich habe etwas Blau hinzugefügt Ich wollte eher eine graue Farbe. Und jetzt arbeite ich an dem, was mir früher aufgefallen ist, nämlich dass die linke Seite detaillierter ist als die rechte. Ich wähle also einfach ein sehr einfaches Blatt verwende wirklich alle Farben, aus und verwende wirklich alle Farben, außer Gelb. Und nur um einige dieser Lücken auszufüllen und damit zu beginnen, das ganze Bild ins Gleichgewicht zu bringen. Und es fängt schon an, ausgewogener mit der Linken auszusehen. Das ist ein einfacher Trick. Ich finde es sehr nützlich, einfach mit sehr weichen Blättern zu arbeiten und einfach einen etwas dunkleren Farbton auf die Basis fallen zu lassen . Ich füge nur noch ein paar hinzu. Ich vermische einige der Hände, die jetzt tief gelb sind. Und ich werde dieser Gruppierung hier ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen dieser Gruppierung hier ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen Und wieder, das wird anfangen zu funktionieren, um diese Hälfte der Seite auszufüllen Und ich füge Stängel und kleine Blätter zu diesen neutralen grauen Blättern hinzu, die wir hinzugefügt haben. Winzig kleiner Stängel, winzig kleines Blatt. Es ist erstaunlich, wie allein diese einfachen Details wirklich für Ausgewogenheit sorgen können. Also bin ich jetzt wirklich glücklich. Ich denke, es ist eine große Herausforderung, wenn man an einem detaillierten Gemälde wie diesem arbeitet. Es ist so leicht, die Perspektive zu verlieren. Also zurück zu meinem Bleistift, und ich möchte nur einige dieser Blütenblätter skizzieren. Der Bleistift ist immer sehr sanft. kleine Strich gefällt mir nicht, also werde ich ihn einfach rausstreichen. Also ja, ich benutze ziemlich oft Bleistift , weil er nett und subtil ist. Also ich glaube, ich werde die meisten dieser kleinen violetten oder lila Blüten durchgehen dieser kleinen violetten oder lila Blüten Sie können sehen, wie das Malen einer eher wässrigen Blume uns dann für viele Ideen zum Kritzeln offen lässt Also wieder raus mit der Rose verrückt. Wenn wir zum Beispiel an Innenarchitektur denken , ist es 2010. 70% Ihr Hauptaugenmerk, 20% Ihrer unterstützenden Farbe oder Textur und 10% letzte Details, nur winzige Details. Ich benutze das hier und bringe es in diesen Kurs mit. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich bei den 10% bin, und ich werde einfach diese winzigen kleinen Rosenkrappblütenblätter hinzufügen diese winzigen kleinen Rosenkrappblütenblätter hinzufügen Wir haben die Blätter, das Hauptereignis Wir haben die Blumen, das sind der Support Act, die 20%, und wir haben die letzten Details wie diese für die 10% Ich verwende dafür in der Regel ein sehr warmes, zartes Grün. Da es sich aber hauptsächlich um Blätter handelt, von denen einige zu grün geworden sind, hatte ich das Gefühl, dass ein Rosa schön und ausgleichend wäre. Ich erinnere mich an die winzigen kleinen Blätter, die wir vorhin mit der Rose Mudder gemacht haben Ich verwende wieder diesen spitzen Filbert, so gut für diese kleinen Wegwerfblütenblätter wie Konfetti ist diese kleinen Wegwerfblütenblätter Und der Druck auf den Pinsel bestimmt die Länge des Blütenblattes Also nur ein winziger kleiner Touchdown wären diese winzigen kleinen rosafarbenen Blütenblätter Und wenn wir mehr Druck machen würden, wäre es länger. Vertraue hier auf deine Augen. Ihre Augen erkennen automatisch Bereiche mit Leerraum, in denen Sie möglicherweise nur diese kleinen Details hinzufügen müssen. Ich wollte nur noch einmal darauf hinweisen, wie einfach wir ein Gemälde wieder ins Gleichgewicht bringen können , indem wir auf einer Seite der Seite mehr Details hinzufügen auf einer Seite der Seite mehr Details , um sie mit der anderen abzugleichen. Also werfe ich jetzt meinen Blick auf das ganze Gemälde. Und ich denke nur darüber nach, was ich vielleicht mit etwas mehr Bleistift zur Geltung bringen möchte . Viele kleine Linien auf dem Blütenblatt. Ich liebe es, das zu tun. So ein nettes Doodle Also jetzt einfach vom Pinsel, dem Bleistift und dem Stift hin und her dem Stift hin und Und das ist genug. Ich bin wirklich glücklich damit. 6. Danke! :O): Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast , Leafy Wir haben verschiedene Blattformen und -farben angesprochen , hübsche kleine Blumen, und wir haben auch darauf geachtet, wie wir unsere Motive über die Seite verteilt haben , angefangen mit den größeren, angefangen mit den größeren, dann unsere Blumen bis hin zum letzten Schliff hinzugefügt Aber der vielleicht wichtigste Teil dieses Kurses ist das Kritzeln, weil Kritzeln uns beruhigt Und wenn es eine Sache gibt, die ich in diesem Kurs erreichen möchte, dann ist es, dass ich in der Lage war , etwas Ruhe und Gelassenheit abseits der Herausforderungen des Lebens zu schaffen Ruhe und Gelassenheit abseits Das ist es, worum es beim Kritzeln meiner Meinung nach geht, sich einfach richtig zu vertiefen und Normalerweise melde ich mich von meinen Kursen ab, indem ich mich verabschiede, aber das ist Ich freue mich sehr auf eure Projekte und auch auf euer Feedback zum Kurs, was euch am meisten Spaß gemacht hat, womit ihr zu kämpfen hattet, und wir können uns alle gegenseitig unterstützen Mir gefällt dieser Aspekt des Wissensaustausches wirklich gut. Und ich hoffe, du fühlst dich wirklich unterstützt, nicht nur von mir, sondern auch von der Skillshare-Community Also werde ich mich nicht verabschieden. Ich sehe dich einfach in den Diskussionen im Unterricht und auf Instagram. Sie in der Zwischenzeit wirklich gut auf sich auf. Nochmals vielen Dank. 7. Sienna – BONUS-Lektion – Blätter: Uh, U U, Oh Oh. Oh. Ja. U U Ja. Ja. M U 8. Sienna – BONUS-Lektion – Blumen: Oh. Oh , oh. 9. Sienna – BONUS-Lektion – Mehr Blumen: O.M. A De De a O O Oh Oh 10. Sienna – BONUS-Lektion – Kritzeleien: Oh. Oh O Oh. Oh. Äh 11. Sienna – BONUS-Lektion – Mehr Kritzeleien!: Oh h a Oh, ich lebe in einem einem h a Oh, ich lebe in einem Oh. T Oh Oh O