Fröhliche Blumen – Lockere Aquarell- und Tuscheblumen

1. Willkommen!: Willkommen bei Joyful Florals. Wir werden unsere hellsten Farben mit Rosa, Aprikosen, Rosenrot und Violett herausbringen , mit weichem, warmem und mit weichem, warmem Bevor wir loslegen, für diejenigen, die mich nicht kennen, bin ich nicht Dozent für Skill-Sharing, sondern auch als nur Dozent für Skill-Sharing, sondern auch als Designerin für Oberflächenmuster tätig und habe mich auf Bettwäsche spezialisiert. Ich bin in der Designwelt aufgewachsen, da das Familienunternehmen Tom Lewis Studios war Obwohl ich einen anderen Karriereweg eingeschlagen habe und mein ganzes Leben lang Musiker und Therapeut war. Im Jahr 2017 erlitt ich einen schweren Rückfall meines Gesundheitszustands Aber das Schöne, was dabei herauskam, war , dass ich mich wieder mit meiner Kunst auseinandersetzte, Designerin wurde und vor vier Jahren anfing, Skill-Share-Unterricht zu geben Ich genieße jeden Aspekt der Gestaltung von Kursen für Sie, von der Klassenentwicklung bis hin zum Abschluss eines Kurses und der Beobachtung, wie Ihr Projekt funktioniert Ich glaube, das ist mein Lieblingsstück. Also zurück zu unserem Kurs, wir werden viel Wasser verwenden und versuchen, genau die richtige Menge an Pigment zu erreichen , um üppige, farbenfrohe Blütenblätter zu erzeugen. Die Verwendung einer Rundbürste oder einer Wischbürste hilft dabei, die lockeren Formen zu formen, nach denen wir suchen Ich werde Wasserfarbe, Aquarelltinten und ein wenig Gouache verwenden Aquarelltinten und ein wenig Gouache Sie können also eines dieser Medien wählen oder zwischen den drei Medien wechseln Ich werde zwei meiner Lieblingspinselstriche teilen. Ich verwende den ersten seit Jahren wenn es darum geht, lose Blumen zu malen, und wir haben ihn auch in meinem Kurs Rose Watercolor Sketchbook Practice behandelt Rose Watercolor Sketchbook Es ist ein wirklich vielseitiger Pinselstrich. Ich werde Sie durch verschiedene Methoden führen, die es Ihnen ermöglichen, diese Techniken anzuwenden , um voranzukommen. Den zweiten Pinselstrich haben wir in Brier Rose behandelt. Es ist eine sehr ausdrucksstarke strukturelle Geste, die wunderschöne, intuitive Markierungen erzeugt und sich hervorragend für Blütenknospen Und wie immer ist es eine wahre Freude, Ihre Projekte zu sehen. Falls du neu bei School Share bist, lass mich dich mit dem Bereich vertraut machen , in dem du dein Projekt nicht hochladen Das ist direkt unter der Klasse, unter Projekte und Ressourcen, und auf der rechten Seite ist mein Projekt Viele meiner Follower posten ihre Arbeiten auch auf Instagram. Wenn du das tust, markiere mich bitte. Ich würde es gerne sehen. Also lass uns gemeinsam mit unserem Kurs weitermachen. 2. Materialien: Lassen Sie mich Sie durch die Materialien führen. Bevor ich anfange, möchte ich nur sagen, dass Sie nicht dieselben Materialien haben müssen wie ich. Jedes Aquarellpapier Ihrer Wahl, und ich werde, soweit ich kann, Alternativen zu Tinten, Gas oder Wasserfarben anbieten kann, Alternativen zu Tinten, Gas oder Wasserfarben Wenn wir also mit Papier beginnen, verwende ich eigentlich Hanam Harmony-Papier für die Übungsläufe Es ist günstiger als das Fabriano. Aber ich liebe das für Projekte. Das ist also der Fabriano Artistico. Es ist heiß gepresst, hat eine sehr seidige Oberfläche. Es ist wirklich schönes Papier. Es ist mein Favorit. Aber Sie können jedes Aquarellpapier für dieses Projekt verwenden. Kaltgepresst, ist auch absolut in Ordnung. Wenn wir uns also Pinsel ansehen, verwende ich einen Mot-Pinsel, und das ist Jacksons Marke 3/0, und ich glaube, es gab ihn in einem Dreierset Wir brauchen einen kleineren Pinsel. Ein Rundpinsel der Größe vier wäre toll. Und ich habe gleich am Ende einen Bleistift benutzt , um ein bisschen kritzeln, oder du könntest deinen Pigma Micron oder Dip Pen verwenden Wenn wir zum Färben übergehen, lass mich dir die Grüntöne zeigen, die Also habe ich Brusho verwendet , ein Pigmentpulver, das bis zu einer tintenfarbenen Konsistenz verwässert werden kann bis zu einer tintenfarbenen Konsistenz verwässert Und ich werde Moosgrün und Olivgrün verwenden. Viele von Ihnen werden wissen, dass ich das Bürstenmoosgrün für die Mitte von Blumen liebe Bürstenmoosgrün für die Mitte von Blumen Wenn ich Ihnen raten würde für welchen Pinsel Sie sich zuerst entscheiden sollten, wäre es dieser Und sie stellen sie auch in kleineren Töpfen her. Dann habe ich grünes Gold. Und wenn wir zu Orangen übergehen, verwende ich Calligraphy Inc. Zu keinem anderen Zweck, außer dass ich nur neugierig war zu sehen, ich nur neugierig war zu sehen Und das ist Tom Studio Sunflower. Und dann habe ich Hans gelb tief in Gouache. Also, wenn Sie zu Rosa übergehen, habe ich eine Rose und ich habe die Moss Rose, das konzentrierte Aquarell 7 A von Doctor PH Martin. Und ich verwende Perlln-Violett Wenn Sie das nicht haben, können Sie ein Violett nehmen und Ihr Gelb oder Orange hinzufügen Und so entsteht dieses schöne, erdige Violett. Und ich verwende in Toms Studio auch die englische Rose. Die Kalgrafie-Tinte, die ich finde, trocknet ziemlich flach, aber das hat mir gefallen, also habe ich sie einfach weiter für dieses Projekt verwendet Du wählst jedes Rot , das du hast. Du könntest zum Beispiel Perinrot in Aquarell verwenden, und ich habe dort ein Pyle-Rot in Gach Ein Rot, das du bevorzugst. Endlich haben wir das Schieferblau in der Aquarellfarbe von Doktor PH Martin Und es ist eine wunderschöne Farbe, und wenn sie mit der Moosrose gemischt wird, entsteht eine schöne violette Farbe Also werden wir sie im Unterricht mischen, aber du kannst jedes Blau oder jedes Rosa miteinander mischen. Ich entschied mich, mein Projekt aufzunehmen. musst du nicht tun, aber ich verwende hier leeres Washi Tape Und soweit ich weiß, gibt es sie in diesen beiden Größen, sehr, sehr zuverlässig, ich liebe sie wirklich Also lass uns mit unserer Klasse weitermachen. 3. Praxis: Rosenkranzknospen und Blätter: Also habe ich das grüne Gold auf die rechte Seite und das Roseneuter auf die Ich werde unsere Rosenknospen üben. Frisches Wasser. Nehmen Sie einfach das überschüssige Wasser ab, um Tropfen zu vermeiden Wir wollen es immer noch ziemlich nass haben. Und dann hüpfen wir einfach mit der Basis des Pinsels im grünen Gold auf und ab mit der Basis des Pinsels im grünen Gold Und dann mit der Spitze, nimm einfach etwas Rosenkrapp oder irgendein anderes Rosa auf, mit dem du beginnen möchtest Und dann drücken wir einfach den Pinsel in das Blatt. Es ist eine sehr gestische Bewegung. Und dann kannst du ein bisschen Farbe nach oben drauflegen , wenn du willst Waschen Sie also weiterhin einen Pinsel zwischen den Rosenknospen. Lass uns einfach einen Stiel runterziehen. Und ich benutze meinen Mot-Pinsel, aber du könntest an dieser Stelle deinen kleineren Rundpinsel reinbringen . Also das ist nur Wasser. Sie können hier sehen , dass, sobald wir unsere Wischbürste benutzt haben , sie zerquetscht wird, und das ist praktisch, weil wir dünnere Seite der Bürste für die Stängel verwenden können Also füge ich einfach etwas Schieferblau und ein bisschen Moosrose Also nehme ich ein kleines bisschen von der Moosrose, sehr , sehr gesättigt, füge ein bisschen Wasser hinzu und ich gebe nur ein bisschen rein. Spüle meinen Pinsel noch einmal aus. Und ich benutze jetzt meinen Pinsel olivgrün. An dieser Stelle können Sie also einfach jedes Grün verwenden, das Sie mögen, Unterwassergrün oder jedes Dunkelgrün Ihrer Wahl Dann lassen Sie einfach eine winzige Berührung davon in das Wasser des Stängels fallen davon in das Wasser des Stängels Und lass uns ein schönes Blatt nach unten ziehen. Kleine Spitze da, ganzer Bürstenkörper und wieder bis zur Spitze. Wir lassen nur zu , dass der Fluss vom Stängel in die Blätter fließt. Mischen Sie einfach ein bisschen Schieferblau mit dem Olivgrün und lassen Sie das auf die Blattoberseite fallen. Also lass uns noch eine Knospe machen. Jeder wird anders sein , was ich wunderbar finde, was ich wunderbar finde, und du könntest ihn danach jederzeit anpassen , indem du eine weitere Textur hinzufügst. also, solange es noch feucht ist, Lassen Sie uns also, solange es noch feucht ist, den Stiel herausnehmen und das Olivgrün hineinlegen. Ein bisschen helleres Grün da. Und ein schönes Wasserrelief, sie lassen das vom Stängel in das Blatt fließen. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Künstler diesen Effekt in Wasserfarben erzielen, ist dies eine der Möglichkeiten. Und Sie können die Farbe variieren Machen Sie Blätter, die eher zum Grün neigen , und andere zum Und lass es mich dir jetzt mit einem kleineren Rundpinsel zeigen. Das ist die Größe. Und das ist schon getrocknet. Also werde ich einfach den Stiel mit etwas Wasser herausziehen. Füge jedes Grün hinzu, das du magst, ein bisschen helleres Grün, ein bisschen dunkleres Grün deiner Wahl. Und du kannst sehen, wie es dort den Stiel hinauffließt. Dann werde ich einfach die Basis dieser Knospe nass machen. Das ist also eine weitere Technik, die sehr praktisch ist, falls Ihre Arbeit trocken ist, bevor Sie sie trocknen lassen möchten. Und dann können Sie es einfach mit einem kleinen Hauch von Olivgrün an der Basis zum Leben erwecken . Also kannst du hier immer eine Schicht aufziehen und ich gehe wieder rein , nur um das ein bisschen gemütlicher zu machen. Und dann lass uns einfach jede Menge davon machen und uns wirklich mit der Bewegung vertraut machen. Spitze nach unten, voller Bauch der Bürste und dann wieder bis zur Spitze hoch. So können wir auch ein Blatt mit derselben Art von Bewegung machen , die wir für die Knospe verwendet haben. Also fülle jetzt einfach die Seite aus. Sie bilden schöne Knospen und auch halboffene Blüten. Zum Schluss füge ich den Blättern noch ein paar kleine Details hinzu. Und lasst uns mit Lektion zwei weitermachen. 4. Übung: Orangefarbene Blumen: Also habe ich etwas Wasser auf meinem Pinsel und mische einfach etwas Sonnenblume mit den Händen, die tiefgelb Und wir werden damit beginnen, den Absatz des Pinsels auf die Innenseite zu legen den Absatz des Pinsels auf die Innenseite und die Spitze zu bewegen. Die Außenseite des Blütenblattes bewegt sich also mehr als die Innenseite Es schafft diese schöne Form. Also versuchen wir es mit einem anderen. Halten Sie die Ferse nach innen und lassen Sie die Spitze bewegen. Ergibt eine schöne, schöne Blütenform. Ich würde Sie also einladen, das so oft zu versuchen , wie Sie möchten, um sich sicher zu fühlen , denn wir werden diese Bewegung in unserem Klassenprojekt häufig verwenden diese Bewegung in unserem Klassenprojekt häufig Also, hier gibt es eine andere Methode und wir können mit nur Wasser auf dem Pinsel reingehen nur Wasser auf dem Pinsel reingehen und dann die Tinte von der Spitze des Pinsels aufnehmen. Nun, das bewirkt, dass Mitte Ihrer Blume blasser Es ist wirklich herrlich für Wildrosen. Und dann holen wir uns ein bisschen Perinviolett Wir wollen, dass es ziemlich pigmentiert , weil wir nicht wollen, dass es zu weit reist. Also nicht viel Wasser auf den Pinsel geben und nur ein bisschen Veilchen und das bis zur Mitte des Blütenblattes tupfen Das ist so eine schöne, erdige und doch farbenfrohe Farbe Und weil sie auf dem Farbkreis genau entgegengesetzt ist, ist sie komplementär und sie passt einfach wunderbar zusammen Ich habe diese Farben zusammen immer geliebt. Lassen Sie uns dieses Mal also drei dieser Blütenblätter zusammenfügen, sodass wir dort einfach eine Mitte lassen, zu der wir entweder weitere Ebene hinzufügen können oder zu der wir eine Mitte hinzufügen können. Und dieses Mal könnten wir es mit einer anderen Farbe versuchen. Warum versuchen wir also nicht, etwas grünes Gold hineinzuwerfen ? Nun, grünes Gold reist viel. Es ist sehr extrovertiert. Selbst eine Berührung und es wird sich einfach vollständig ausdehnen und fließen, und das können wir zu unserem Vorteil nutzen Das ist ein wunderschöner Effekt, und das ist vielleicht etwas, das Sie ausprobieren möchten. Also füge ich hier nur ein paar Blütenblätter hinzu und lassen Sie uns hier ein weiteres Zentrum erstellen. Ich bilde einfach einen Kreis mit ein bisschen Wasser und gerade so viel, dass die Blütenblätter hineinfließen. Wir wollen nicht, dass es die Blütenblätter übernimmt. Wir haben wirklich ein paar Möglichkeiten. Wenn Sie nicht möchten, dass es zu stark fließt, verwenden einfach einen trockeneren Pinsel mit mehr Pigment, und das ist das Moosgrün, das sehr, sehr granulierend ist Du kannst zuerst dein helleres Grün ausprobieren. Sie können zu diesem Zeitpunkt also warten, bis die Blütenblätter etwas mehr getrocknet sind, oder Sie können etwas mehr Pigment hinzufügen und einfach ein wenig Wasser mit einem getupften Pinsel aufnehmen Wasser mit einem getupften Pinsel aufnehmen Sie können also sehen, was ich da mache, ist einfach das Wasser anzuheben, nur um uns ein bisschen mehr Kontrolle zu geben Denken Sie daran, dass Sie das immer tun können, wenn Ihr Pigment zu weit in die Blütenblätter eingedrungen Gehen Sie einfach hinein und heben Sie die Farbe mit einem feuchten Pinsel an. Was ich dann gerne mache, ist, einfach das dunklere Grün auf einer Seite hinzuzufügen, und es fügt nur ein bisschen Schatten hinzu, und Sie können sehen, dass sanft in die Blütenblätter bewegt. Das ist Übungszeit, es gibt also kein Richtig oder Falsch, wenn man ein Klassenprojekt macht. Es gibt keine Fehler. Also lasst uns dieses Mal eine volle Blüte machen. Sie können Ihre Seite verschieben. Das fällt mir immer leichter. Und du hast auch Zeit, deine Blütenblätter neu zu formen. Und dann nehmen wir noch etwas von dem Perinviolett und tupfen es einfach so ein, als wären es kleine Punkte in der Mitte . Also wollte ich nur zeigen, wie Sie Ihr Blütenblatt retten können , wenn eine Farbe die Oberhand gewonnen hat Also, wenn wir hier ein Blatt mit dem Olivgrün reinziehen und es nicht brillant aussieht Du kannst reingehen und deinen Pinsel fast nach außen rollen. Das ist eine feuchte Bürste. Da ist kaum Wasser drauf. Ich habe es gerade rot abgetrocknet, richtig gut. Und dann kannst du die Farbe einfach verbessern und etwas mehr pigmentiertes Orange hinzufügen, um sie zu korrigieren Nun, es hängt davon ab, was Sie anstreben. Vielleicht möchten Sie diesen Look tatsächlich, also ist es wirklich Ihre Entscheidung. Wenn wir hier also einfach eine Blume mit drei Blütenblättern niederlegen, zeige ich Ihnen ein alternatives Zentrum Also werden wir einfach die Farbe runternehmen. Ich habe nur ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel, und Sie können Ihren kleinen Rundpinsel für diese Bewegung verwenden , wenn Sie möchten. Einfach wieder die Speichen herunternehmen und dann etwas Olivgrün hineinwerfen Und wieder kannst du vorsichtig reingehen und sehen, wie weit es reist Ziehen Sie also einen Stiel weiter heraus und lassen Sie etwas Wasser hineinfallen. Und lassen Sie uns ein herrliches, üppiges, olivgrünes Blatt herunterziehen. Und da habe ich gerade etwas Schieferblau zum Grün hinzugefügt . Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie das alles in den Stiel fließt. Dadurch sind die Blätter so miteinander verbunden, und das liebe ich wirklich daran. Und ich will nur ein paar kleine Speichen in die Mitte ziehen ein paar kleine Speichen in die Mitte Und das kannst du mit deinem kleinen Rundpinsel machen. Und das lassen wir trocknen. Während das trocknet, werde ich hier einfach noch einen machen. Ich werde die Seite einfach aufbrauchen, um weiter zu üben. Ich werde also einfach etwas von dem grünen Brusco-Moosgrün in seiner sehr granulierten Form hinzufügen Brusco-Moosgrün in seiner sehr granulierten Und ein bisschen dort gut verwässert. 5. Übung: Zweite Schicht orangefarbener Blumen: Es muss also stärker pigmentiert sein als die erste Schicht, nur damit es darüber liegt Und ich gehe gerne zwischen die Blütenblätter, um neue zu bilden, und auch einfach, um sie direkt unter die Blütenblätter darunter zu bringen die Blütenblätter darunter Kehren wir also zu unseren helleren Blüten zurück Ich verwende dasselbe Orange, das Dunkelorange, und erstelle neue Blütenblätter zwischen den Blütenblättern , die darunter und direkt darunter liegen, sodass Sie die erste Schicht direkt am äußeren Rand sehen können direkt am äußeren Rand Lassen Sie uns also einfach die Farbe, die wir haben, aufbrauchen, indem wir diese Schichten üben Und jetzt nehme ich das Dunkelorange auf dieser dreiblättrigen Blume Und ich versuche es mit einer dritten Schicht, nur auf der Innenseite der beiden äußeren Schichten Und dann die Speichen mit etwas Olivgrün herunterziehen. Halb kleine Speichen und halb kleine Punkte. Also lege ich einfach noch ein bisschen mehr englische Rose hin. Ich verwechsle das mit den tief gelben Händen. Egal ob rot oder gelb, ich liebe diese Bewegung. Wir ziehen ein paar Speichen herunter und fügen dann ein paar Blütenblätter hinzu Solange es unten noch feucht ist, fügen wir etwas dunkleres Olivgrün hinzu Und du musst nicht ganz um die Blume herum arbeiten. Dieser Bereich besteht also nur aus zwei Schichten. Und dann einfach ein paar Speichen in diesem tiefen Orange herunterziehen und dann das Olivgrün an der Basis wieder hineinlegen Und als letzten Schliff kann er immer reingehen und einfach etwas von dem dunklen Orange etwas weiter von der Mitte weg punktieren dunklen Orange etwas weiter von der Mitte weg Und jetzt kommen wir zu unseren rosafarbenen Blüten und Knospen. 6. Übung: Rosa Blumen und Knospen: Lass uns jetzt ein paar rosafarbene Blumen malen. Und ich gehe mit einem sehr nassen Pinsel rein und einfach die Moosrose auf der Spitze des Pinsels auf. Und was wirklich schön ist, ist, einfach ein Wasserblütenblatt neben ein pigmentiertes zu legen Wasserblütenblatt neben ein pigmentiertes zu und es einfach einfließen zu lassen, das ist ein wirklich schöner Effekt Also bin ich gerade dabei, diese Blume fertig zu stellen. Und dann füge ich Soja-Olivgrün in der Mitte hinzu. Also ähnlicher Effekt hier, nur Wasser auf dem Pinsel und Pigment auf der Spitze. Und vielleicht finden Sie es hilfreich, mit Bleistift einen Kreis in der Mitte zu zeichnen. Und dann platziere deine Blütenblätter darum herum. Und gib ein bisschen Wasser hinein. Jetzt werde ich hier einen Stängel zeichnen, aber ich möchte nicht, dass er die Blüte berührt, weil ich weiß, dass er zu weit in die Blütenblätter hineinragt aber ich möchte nicht, dass er die Blüte berührt , weil ich weiß, dass er . Und ich mische gerade das Olivgrün mit dem Schieferblau. Und dann einfach ein kleineres Blatt und lasse die Farbe des Stängels und des benachbarten Blattes einfließen, wodurch des Stängels und des benachbarten Blattes einfließen, der Blattspitze ein Hauch von Blau verliehen wird. Jetzt gehe ich einfach zurück in die Mitte gieße etwas Wasser hinein, aber nicht zu viel. Ich will nicht, dass es die Oberhand gewinnt. Also füge ich eine Mischung aus Moos und Olivgrün in den Pinsel o. Und dann ziehe ich dort ein paar Blätter hinein. Das ist gut, weil ich zeigen kann wann die Farbe bei einem solchen Blütenblatt die Oberhand gewinnt und du damit nicht zufrieden bist Nehmen Sie die gesamte Feuchtigkeit aus Ihrem Pinsel heraus, so viel Sie können, und dann können Sie Ihren Pinsel einfach aufrollen und das wird die Farbe heben Lassen Sie uns jetzt zu ein paar kleinen Knospen übergehen. Und ich habe das grüne Gold auf der Basis des Pinsels. Die Spitze im Moos ist gestiegen. Und wie zuvor habe ich die Stängel nur mit Wasser gemacht, und dann lasse ich sie grün fallen. Und ich werde hier einfach ein paar Blätter im Olivgrün hinzufügen . Und ein bisschen wärmeres Grün, das Ihrer Wahl Orange hinzufügt. Also lass es mich dir jetzt mit einem Rundpinsel zeigen. Ich verwende hier meine Größe Zehn. Ich muss also etwas härter arbeiten als mit der Bürste. Du könntest immer eine Nummer größer nehmen, wenn du willst. Ich benutze nur genau das Gleiche wie die Mot-Bürste. Und ich wackle nur ein bisschen mehr damit, nur um ein paar nette Falten und Texturen und Schichten hinein zu bekommen paar nette Falten und Texturen und Schichten hinein Und dann lassen wir etwas Wasser in die Mitte fallen und dann etwas moosgrünes Gestrüpp. Und dann mit etwas Perinviolett rein. 7. Übung: Veilchenförmige Blumen: Also lass uns ein Veilchen mischen, und das ist so einfach. Wir werden einfach die Moosrose mit dem Schieferblau vermischen . Und du musst diese Farbe nicht mischen. Sie können einfach ein Violett verwenden, das Sie haben, wie ein Dioxazin oder Oder Sie können sich dafür entscheiden, eine beliebige Farbe zu verwenden. Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass du genau dem folgen musst, was ich tue. Dieses Mal nehme ich einfach etwas Olivgrün und dann etwas Parallelviolett Wir haben jetzt also ein paar Optionen für die Zentren. Also drücke ich jetzt die Basis des Pinsels zurück in das grüne Gold und verwende dann einfach den Rest des Veilchens, das wir gemischt haben, um ein paar kleine Knospen zu bilden. Kehren Sie zu diesen sehr gestischen Bewegungen zurück. Und ein paar kleine Stängel herunterziehen. Also füge ich noch etwas Rosenkrapp hinzu. Einige der englischen Rosen Tom's Studio Inc. Aber Sie haben die Wahl zwischen Rotweinen hier und Pyl-Rot, oder Sie könnten Peralin oder Purpur verwenden. Und ich werde diesen halb geöffneten Blumen einfach eine weitere kleine Schicht hinzufügen . Ich mag die Knospe oben wie sie war, also habe ich sie einfach gelassen. Und kurz bevor wir weitermachen, lassen Sie mich den Sidesweep noch einmal vorführen Ich liebe diese Blattform. Es ist so organisch. Also nur die Seite, nicht den ganzen Pinsel runter. Und lass es mich dir hier noch einmal zeigen. Also einfach zur Seite fegen und langsam bis zur Spitze hochfahren Und wieder, von der Seite rein, langsam nach oben steigen, bis Sie zur Spitze kommen Und es ist eine stumpfe Blattform, aber du kannst immer einfach Stängel und ein bisschen Detail hinzufügen Stängel und ein bisschen Detail Und du kannst diesen Pinselstrich auch verwenden , wenn du dich von dir wegbewegst Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unseren Blumen einige Schichten hinzufügen und die Seite mit ein paar weiteren Knospen, Rosen und Blättern füllen 8. Übung: Rosa Blumen und Knospen überlagern: Lassen Sie uns also eine Schicht hinzufügen, genau wie bei unserer orangefarbenen Blüte Wir beginnen mit einem kleinen Blütenblatt und ziehen dann die Speichen bis zur Mitte der Blüte herunter Das ist wirklich hübsch, und du musst es nicht rund um die Blüte machen , sondern nur schön platzierte Bereiche Ich habe ein bisschen Rot mit dem Rosa vermischt. Also lass uns das auch mit dieser Blume hier machen. Mischung aus Rose und Rosa. Ich ziehe die kleinen Speichen runter. Und Sie können es auch umgekehrt machen, indem Sie die Speichen herausziehen und dann ein kleines Blütenblatt hinzufügen Gehen wir hier zu den Zentren über. Und ich verdünne etwas von der moosgrünen Bürste. Es ist immer noch sehr texturiert und nur ein bisschen olivgrün Und dann fallen kleine Punkte ein, sodass es sich leicht und sanft in die Blütenblätter hineinbewegt Und lassen Sie mich das einfach mit einem kleinen Rundpinsel demonstrieren . Dieselbe Bewegung, nur mit Farbe abtupfen. Und dann füge etwas von deinem helleren Grün in die Mitte Und fügen wir unseren Knospen eine weitere Schicht hinzu. Also machen wir genau das Gleiche , was wir die ganze Zeit getan haben, außer... schiebe ich es einfach in das Moosgrün Diesmal schiebe ich es einfach in das Moosgrün mit ein bisschen von der violetten Mischung auf dem Pinsel. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort und versuchen, den letzten Schliff zu geben. Ich. 9. Übung: Halboffene Blumen und der letzte Schliff: Um dir zu zeigen , dass jedes Grün funktioniert, werde ich einfach etwas permanente grüne Gouache auftragen verwende dieselbe Methode, und ich nehme dort einfach etwas Dunkelgrün auf und verwende die Sonnenblume mit Tom's Ink Und das Tolle an diesen Blüten ist, wenn du mit einer nicht zufrieden bist, kannst du jederzeit eine weitere Schicht auftragen. Also eine schöne orangerote. Und das soll dir nur zeigen, dass alles funktioniert. Das war Aquarell. Das Schöne an dieser Verfahrensphase ist, dass sich alle Farben vermischen Warum verwenden Sie dann nicht den Rest unserer Grün- und Blautöne, um einige üppige Blätter zu kreieren Das ist wieder der Seitensweep und der Another Side Sweep. Ich glaube, das ist mein Lieblingsblatt. Es gibt immer ein Blatt. Also lass uns etwas von unserer gelblichen Orange hinzufügen. Das ist Hans Yellow Deep. Das ist die Gouache. Und lassen Sie uns mit ein paar kleinen gelben Blütenblättern den letzten Schliff geben mit ein paar kleinen gelben Blütenblättern Nachdem wir gerade diese süße Nebenbewegung mit den Blättern gemacht haben, sollte das jetzt einfach sein, denn wir beginnen nicht nur an die Bewegung zu gewöhnen, sondern auch daran, wie sich jeder Pinsel, den wir besitzen , verhält Das können also nur ein oder zwei Striche sein, nur winzige knospenartige Blüten Und wir können die Stängel verwenden, die wir bereits gewonnen haben. Wir können sie hinter die Blütenblätter rund um die Blätter ziehen. Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Gehen Sie einfach und platzieren Sie sie, ohne zu viel darüber nachzudenken, wo sie landen sollen. Wenn du es in diesem Stadium willst, könntest du deinen Bleistift, dein Pigma Micron oder deinen Dip Pen herausholen dein Pigma Micron oder deinen Dip Pen und wir könnten einfach ein bisschen kritzeln Ich denke, es ist wichtig, es hier nicht zu übertreiben, weil das ganze Stück ziemlich fließend und frei ist Aber wenn du deinen Stift entweder halb oder oben hältst , lockert das lockert das Wir wollen nicht, dass sie zu ordentlich sind. Bei einigen gehe ich einfach über das Blütenblatt hinaus und bei anderen ziehe einfach eine Linie durch Sehr einfache Bewegungen. Und wenn du bereit bist, lass uns zu unserem Klassenprojekt übergehen. 10. Kursprojekt: Abnehmen und Rosen: Fangen wir also damit an, unsere Seite aufzukleben. Ich verwende hier das leere Washi-Tape, wie ich in Materialien erwähnt habe Ich denke, es wäre schön, ein paar Blumen zu machen , die einfach über die Grenzen hinausgehen Also das ist die Moss Rose von Doktor PH Martin und die Rose Mader-Aquarell Und ich fülle auch meine Orange auf, der es sich um die Sonnenblume von Tom Studio und das englische Ein bisschen Perinrot ist da auch drin. So schöne gelbe, tiefgelbe, schieferblaue und perinviolette Wasserfarbe Denken Sie daran, wenn Sie kein Parabenviolett haben, wenn Sie nur ein bisschen Gelb zu einem Violett hinzufügen, das wird Sie durcheinander bringen, etwas, das ziemlich Lassen Sie uns also die Basis unseres Pinsels auf dem grünen Gold auf und ab hüpfen unseres Pinsels auf dem grünen Gold auf Und dann tauchen wir unsere Spitze in das Roseneuter. Zieh einen kleinen Stiel nach unten. Und ich gebe nur ein bisschen mehr Rosenkrapp und eine kleine Prise Moosrose rein Also werde ich dieses Mal ein bisschen von der Moosrose mit der Sonnenblume von Tom mischen Moosrose mit der Sonnenblume von Tom Ich habe das grüne Gold auf der Basis des Pinsels. Ich drücke unseren Pinsel in die Seite und lasse den Pinsel die Textur erzeugen. Also mache ich dieselbe Bewegung und nehme jedes Mal etwas grünes Gold auf und tauche es diesmal in die englische Rose Und du kannst zwischen deinem Rosa und deinem Rot wechseln. Also, wieder ein bisschen Rosenkrapp, und das ist eine schöne Textur. Dann fangen wir an, die Stängel herauszuziehen. Pigment eintropfen lassen. Und ich gebe einen winzigen Hauch von Olivgrün hinein. Wenn Sie kein Olivgrün haben, ist Unterwassergrün eine gute Alternative jetzt ein paar Blätter hinzufüge, ich jetzt ein paar Blätter hinzufüge, kartografiere ich sie fast mit Wasser und dann eine Mischung aus Blaugrün und Olivgrün Und das kannst du der Blattbasis und der Blattspitze hinzufügen. In diesem Stadium können Sie jede beliebige Farbe hinzufügen. Ich füge auch ein bisschen Orange hinzu. Und du hast eine Farbe auf deinem Pinsel, du kannst immer herumlaufen und einfach diese Farbe auftragen, entweder in deinen Blütenblättern oder in deinen Blättern 11. Kursprojekt: Orangenblüten: Kommen wir nun zu unseren orangefarbenen Blüten, und ich mische ein bisschen von dem schönen, tiefen Gelb mit der Sonnenblume von Tom Studio Also legen wir unseren Pinsel der Absatz nach innen und die Spitze des Pinsels nach außen zeigt Und wir lassen viel Platz in der Mitte, damit wir ein schönes Zentrum hinzufügen können. Mir gefällt eine Blume, die auf die Seite kommt. Es fühlt sich irgendwie befreiend an, dass diese Blütenblätter ein Leben jenseits des Bandes haben können Ich nehme mir nur Zeit , um die Blütenblätter zu formen. Und bevor das zu stark trocknet, fügen wir ein bisschen Paralinviolett hinzu, weniger Wasser, mehr Pigment für die Zentren Ich mache hier ein anderes Zentrum und mache einfach einen schönen Kreis in der Mitte mit etwas Wasser Wir wollen nicht, dass es zu flüssig ist. Und ich mische etwas Moosgrün mit etwas Grüngold Und dann füge ich ein dunkleres Grün hinzu, in diesem Fall das Olivgrün, nur zu einer Seite. Ich glaube, ich werde hier eine dreiblättrige Blume machen. Ich kann dir Zeit nehmen, es zu formen. Und dann die kleinen Speichen von der Unterseite der Blütenblätter einfach mit Wasser herunterziehen die kleinen Speichen von der Unterseite der Blütenblätter und dann das gewünschte Pigment hinzufügen das gewünschte Pigment Ich füge da nur eine Mischung aus den Grüntönen hinzu. Ich ziehe ein schönes Blatt in Olivgrün durch. Noch eine hier, du kannst sie leicht mit den Blüten vermischen lassen. Das sieht immer toll aus. Alle Farben vermischen sich jetzt, was ich sehr schön finde, also haben wir dort ein sehr warmes Grün, eine Mischung aus dem schönen Tiefgelb, der Sonnenblume und ein bisschen Grün Solange du wieder Farbe auf deinem Pinsel hast, kannst du herumlaufen und einfach Farbe in die Blätter geben Also mische ich ein bisschen Rot und Orange zusammen. Diese Speichen mit Wasser herunterziehen und etwas Wasser in den Stiel geben Und warum entscheiden wir uns diesmal nicht für das Perlinviolett? Lass es in die Basis der Blüte und auch auf den Stiel fallen und auch auf den Stiel Die Blätter einziehen und die Stängelfarbe zurückfließen lassen. Noch eine kleine orangefarbene Blume hier. Ich will nicht, dass die Orange das ganze Design übernimmt, also mache ich einfach noch eine. Diesmal ein bisschen von dem bruskofarbenen Moosgrün, gemischt mit etwas grünem Gold Den Stiel mit etwas Wasser herausziehen und einfach ein bisschen Rot hineinwerfen Und zwei kleine Blätter herunterziehen. Ich lasse da nur ein bisschen von dem Blaugrün rein. Gehen wir also zu Lektion drei über. 12. Kursprojekt: Rosa und violette Blumen: Wir verwenden also die Methode , bei der wir mit einem sehr nassen Pinsel das Pigment direkt an der Spitze aufnehmen. Das ist also die Moosrose. Und ich mag die, die gerade auf die Seite kommen. Ich werde das einfach über das Blatt ziehen. Dann werde ich eine Mischung aus Moos und Olivgrün dazugeben. Und lass das einfach in die Blüte einfließen. Da ist die Farbe etwas dunkler. Und lass uns hier noch einen machen. Wasser auf dem Pinsel und das Rosa nur auf der Spitze. Und du kannst entscheiden , ob du hinter dieser orangefarbenen Blume stehen willst oder ob du darüber hinweggehen willst. Und jetzt werden wir das Veilchen verwechseln. Also mische ich ein Blau und ein Rosa. Und in diesem Fall verwende ich Schieferblau und Moosrose von Doktor Ph Martin. Ich werde einfach etwas davon in die rosafarbenen Blüten fallen lassen und daraus eine violette Blume machen. An dieser Stelle könntest du dein Lieblings-Violett verwenden. Ich lege nur ein bisschen mehr von dem grünen Gold oder dem hellgrünen Grün deiner Wahl hin. Ich wippe im grünen Gold auf und ab. Und etwas von dem Veilchen aufheben und ein paar halb geöffnete Blüten hinzufügen Ich möchte, dass sie hier etwas im Hintergrund stehen. Und dann die gleiche Double-Dip-Methode hier. Ich gebe einfach eine Mischung aus allem rein, ein bisschen Rot, ein bisschen Violett. Das kann dazu führen, dass ein Stück zusammenhängender wird. Ich mische nur ein bisschen mehr von dem Violett. Ich glaube, ich werde hier eine kleine Blume hinzufügen, hinter der orangefarbenen Blume hervorsticht Und dieses Mal habe ich überall Pigment in meinem Pinsel. Nur vielleicht ein paar Blütenblätter hier. Zieh ein paar Speichen runter. Und du kannst sehen, dass ich die rote Blume leicht übertrieben Und ich finde es in diesem Stadium wirklich nett, dass sich einige von ihnen leicht vermischen Ich mache das Gleiche mit dem Blatt, indem ich eine rosafarbene Blume hinlege Gehen wir jetzt zu unserer zweiten Schicht der roten Knospen über. 13. Kursprojekt: Zweite Schicht; Rote Knospen: Also lass uns jetzt etwas Rot reinbringen. Und ich gehe zurück zur englischen Rose. Das ist der Tom Studio Ink. Habe aber auch noch etwas Pyrol und Perllinrot auf meiner Palette Verwende also Rot deiner Wahl, egal ob das nun Gouache, Wasserfarbe oder Tusche Wir können also zu den roten Knospen zurückkehren und sie einfach ein wenig herausschneiden, sodass sie eher halboffene Blüten sind Ich glaube, ich fange hier mit den beiden an und werde mir ein paar englische Rosen holen Ich lasse die darunter liegende Schicht sichtbar bleiben und füge einfach ein paar schöne Blütenblätter darüber. Bring die kleinen Speichen einfach runter zum Stiel. Und ich werde das Gleiche mit den kleinen Knospen hier machen. Lege einfach vorsichtig etwas Rot hin und ziehe die Blütenblätter ein wenig nach unten. Etwas mehr Rot hineinfallen lassen. Und ich glaube, ich werde das Grün hier an der Basis dieser Blume verwenden . Ich werde einfach etwas dunkleres Grün runterbringen, das Olivgrün, um es zu kreieren. Ich glaube, ich mache jetzt noch einen, und ich werde hier mit dieser schönen, texturierten Knospe arbeiten Da sieht es ein bisschen einsam aus. Und ich hoffe, dass sich die Textur immer noch durchsetzt . Also lass uns weitermachen. 14. Kursprojekt: Zweite Schicht; Rosa Blumen: Und jetzt noch eine zweite Schicht auf unseren rosafarbenen Blüten. Also wie zuvor, ziemlich viel Wasser auf dem Pinsel, tauche ins Rosa ein. Und nummerieren Sie kleinere Blütenblätter innerhalb der ersten Schicht. Und du kannst drüber oder direkt darunter gehen diese kleinen Speichen herunterfahren Du kannst das entweder mit Wasser oder Rosa machen. Und dieses Mal werden wir ein bisschen von dem grünen Gold reinwerfen . wir also das grüne Gold hineinwerfen, verbrauchen wir nicht viel Wasser, damit es nicht hineinfließt und die Blütenblätter vollständig annimmt. Es ist meiner Meinung nach sehr hilfreich, das aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Also werde ich das hier auch machen . Und Sie können hier entscheiden, ob Sie viel Pigment verwenden oder es trotzdem ein wenig verwässern lassen möchten viel Pigment verwenden oder es trotzdem ein , sodass Sie mit ein bisschen Transluzenz arbeiten Einfach die Farbe bis zur Blütenbasis herunterziehen. Ich füge ein bisschen Olivgrün hinzu. Und dann zu einem Stiel herunterziehen. Nur ein kleines Blatt, glaube ich. Also mache ich nochmal eine Pause und schaue mir an, wie ausgewogen es aussieht, wo ich noch ein bisschen arbeiten möchte. Also werde ich dieses Mal nur ein bisschen englische Rose mit Sonnenblume mischen . Und die Farbe vorsichtig bis zum Stiel herunterziehen. Und ich füge nur einen kleinen Tropfen Rot hinzu. Etwas Olivgrün in die Basis. Und noch ein Blatt. 15. Kursprojekt: Zweite Schicht; Orangefarbene Blumen: Also für die zweite Schicht unserer Orangenblüten werde ich einfach alles miteinander vermischen. Also habe ich meine englische Rose, die ein schönes Rot ist. Ich habe die Sonnenblume, die orange ist, und ein bisschen von dieser schönen gelben Mischung auch in der größeren Mulde Und ich habe dort rechts auch etwas Pyrolrot. Also wollten wir wirklich ein tieferes Orange mischen und am einfachsten ist es, Rot hinzuzufügen Und gehen wir unter die ursprünglichen Blütenblätter rein. Und ich füge auch ein bisschen rote Wasserfarbe hinzu. Jetzt ist alles durcheinander und es entsteht dieses wunderschöne tieforange. ein bisschen Rosa drin, weil das Moos gut aufgegangen und einfach etwas Pigment an der Basis der Blütenblätter hineingekommen ist. Und von dort aus die kleinen Speichen nach unten ziehen. Wir gehen mit einem Pinsel rein , der nicht mit Wasser gefüllt ist, also ziemlich pigmentiert, und denken daran, dass, wenn wir viel Wasser hinzufügen, es einfach in die Blütenblätter fließt und die Kontrolle übernimmt Also klopfe ich einfach etwas von dem Olivgrün hinein. Ich füge einfach noch etwas tiefes Hansgelb und noch eine gelbe Tinte hinzu, das ist handliches gelbes Licht Es ist egal, ob du das nicht hast. Ich werde die einfach zusammenmischen. Eine andere Möglichkeit, Ebenen zu erstellen , besteht darin, eine sehr ähnliche Farbe zu verwenden, aber nur pigmentierter, was ich hier mache. Wir müssen den Farbton nicht grundlegend ändern, sondern nur den Wert Also tippe ich einfach etwas von dunklen Orange hinein, das wir für die vorherige Blume verwendet haben Und dann mische ich etwas von dem Perlinviolett ein, nicht viel Wasser auf dem Pinsel Ich mache mir etwas davon zunutze. Wir wollen nicht, dass es zu weit reist. Oh. Also lass uns dasselbe mit dieser dreiblättrigen Blume machen Kehren wir einfach zu der Mischung zurück, die wir gerade verwendet haben, und fügen Sie vorsichtig einige zusätzliche Schichten hinzu Und etwas Orange zur Basis hinzufügen. Ich lasse das einfach ein W in die Blütenblätter fließen. Eine andere Möglichkeit, Schichten hinzuzufügen, besteht darin, darunter liegenden Schichten mit etwas Wasser zu bemalen. Ich kreiere gerade ein paar sehr kleine Tropfenformen. Und ich bringe es nur auf einen Punkt. Etwas mehr Wasser hineinwerfen. Und dann gebe ich ein bisschen Orange rein. Zum Schluss noch ein Hauch von Grüngold, damit die Farbe nach außen wandert Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass ich von dieser Blume begeistert bin . Aber es gibt immer einen. Ich werde einfach etwas mehr Farbe reinwerfen und auf das Beste hoffen. Ein bisschen grün da unten. Ich bin versucht, etwas mehr von dieser schönen gelben Lichttinte mitzunehmen mehr von dieser schönen gelben Lichttinte Irgendein kühleres Gelb, das du hast, und füge einfach wieder diese dunklere orange Basis Äh, und ich werde das Rot einfach wieder hervorheben. Und ich nehme etwas von dem Violett, das wir zuvor gemischt haben , und füge ein bisschen Rot hinzu. Ich liebe diese Farbe wirklich. Ich habe nur ein paar kleine Details an der Basis erstellt. Ein Hauch von Olivgrün und fertig. 16. Kursprojekt: Weiche blau-grüne Blätter: Für diese weichen Blätter mischen wir Schieferblau mit Olivgrün So bekommen wir ein schönes Tally Green. In dieser Phase können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln. Sie können zu einem kleinen runden Pinsel wechseln. Ich bleibe bei meiner Mottenbürste und mache die Blätter mit dem Seitenfegen , das wir geübt haben Sehr sanft. Wir verwenden weniger Wert für das gesamte Blatt und dann werden wir einen tieferen Wert an der Basis oder an der Seite herabsetzen . Es ist immer am besten, wenn du weiche Blätter mit Wasser gemalt hast , und dann einfach das Pigment hineintropfen zu lassen. Also skizziere ich da einfach eins mit dem Wasser und lasse es in das schöne Blaugrün fallen Ich denke, diese Farbe bringt Teile zusammen. Ich verwende in meinen Designs oft ein bisschen Blau. Und Sie können sich bewegen und Blättern , die Sie bereits abgelegt haben, den letzten Schliff geben, oder Sie können neue kleine Blätter hinzufügen. Was wir hier also hinzufügen, ist ein anderer Farbton und auch eine andere Form und Größe des Blattes. Und ich sehe einfach, wo es etwas Weißraum gibt und lege diese sanften Blätter hinein, gieße viel Wasser hinein und lasse dann einfach dieses schöne Blaugrün hineinfallen. Ich differenziere den Wert erneut, füge ein paar blasse Blätter hinzu und lasse mehr Farbe an der Basis und an der Spitze fallen an der Basis und an der Spitze Wir befinden uns in der Respal-Phase, Dinge verlangsamen sich und wir können anfangen, uns umzuschauen und zu sehen, wo wir mehr Blütenblätter oder mehr Blätter brauchen, oder vielleicht einfach nur, um sie in Ruhe zu lassen. Ich finde gerade heraus, wo es ein paar kleine Störche gibt und füge diesen kleine Blätter hinzu und auch welche, die hinter den Blütenblättern hervorschauen Es ist auch schön, dass sich die Blätter hier überlappen, so wie wir es mit den Blüten gemacht haben Ich gebe ein bisschen von all den Farben rein, die ich habe. Verstehe die Spitzen der Blätter. Ich mache einfach eine Pause und schaue es mir an. Ich glaube, ich bin wirklich glücklich damit. Lassen Sie uns also mit dem letzten Schliff fortfahren. 17. Kursprojekt: Kleine orangefarbene Blumen, Blumenzentren und Reveal: Für unseren letzten Schliff könnte es also schön sein, ein paar kleine gelbe Blütenblätter zu haben. Wir haben unseren kleinen Rundpinsel in die Hand genommen und verwenden die Seitenbewegung, die wir geübt haben. Sie ist eine kleinere Version der Bewegung, die wir mit unserer Scheinbürste gemacht haben Sie könnten jederzeit ein etwas dunkleres Grün an der Basis eintippen dunkleres Grün an der Basis Und wir haben den entspannenden Teil dieses ganzen Prozesses erreicht , nur noch diesen kleinen Feinschliff hinzugefügt. Unsere Bewegungen haben sich verlangsamt, und wir können schauen und uns genau überlegen , wo wir diese kleinen gelben Blütenblätter platzieren wollen diese kleinen gelben Blütenblätter Und eine andere Sache , die wir tun könnten, ist, dass ich hier ein paar kleine Punkte platzieren werde , genau über der Stelle, wo sich die Mitte und ein Siegel der Blumen befinden Es ist ein sehr hübsches kleines Detail, das hinzugefügt werden muss. Ich verwende dort mein Perelin-Rot. Und wir können jetzt unseren Bleistift oder Ihren Pigma Micron oder sogar einen Tauchstift abholen Ihren Pigma Micron oder sogar einen Und füge diesen Blättern einfach ein paar winzige Details hinzu. Die bloßen Wegwerfbewegungen, weil wir bei der fließenden Natur dieses ganzen Stücks bleiben wollen der fließenden Natur dieses ganzen Stücks Wir wollen uns also nicht zu sehr auf feinere Details festlegen. Bei einigen gehe ich mit dem Bleistift raus und bei anderen ziehe ich einfach eine Linie durch Und warum nicht auch einige Details auf den Blütenblättern notieren? Mit einem Bleistift ist es sehr subtil. Wenn du sie also genauer sehen willst, dann wäre ein sehr feines Pigma-Mikron, wahrscheinlich in der, herrlich Ich habe diese Punkte nur rückgängig gemacht, sie fühlten sich ein bisschen Also wieder eine nette Pause. Schau dir dein Bild an. Gibt es etwas , das herausragt? Gibt es grelle weiße Räume? Stimmt etwas nicht ganz mit dem Rest des Gemäldes überein? Und wenn Sie bereit sind, wenn Sie Klebeband verwendet haben, können wir damit beginnen, es einfach zurückzuziehen und unser Bild vollständig zum Vorschein zu bringen. Wenn Sie sich bei Ihrem Wasch- oder Klebeband nicht sicher sind, warten Sie, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist Ich finde, dass der Fabriano Artistico wirklich gut zum Abkleben von Klebeband geeignet ist Reißt sehr selten. Und der letzte Streifen Klebeband. Und da haben wir sie, unsere fröhlichen Blumen, Orange, Rosa, Rot, Flieder, mit weichen, warmen und kühlen Blättern. 18. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, dass Sie mit mehr Selbstvertrauen in der Verwendung von leuchtenden Farben, dem Glasieren und der Verwendung von Wasser abreisen in der Verwendung von leuchtenden Farben, dem Glasieren und lernen, wie verschiedene Farben ineinander fließen. Ich habe zwei meiner Lieblingspinselstriche mit Ihnen geteilt. Der erste, der die Blütenformen unserer Blumen kreiert. Und der zweite ist ein gestischer Pinselstrich , der viel Textur erzeugt Vor allem hoffe ich, dass Sie sich Zeit nehmen und sich wirklich auf den Prozess und das fertige Projekt einlassen konnten und dass Sie Ihren inneren Kritiker zum Schweigen bringen und mit das fertige Projekt Freude malen konnten Ihren inneren Kritiker Ich kann es kaum erwarten, eure Projekte zu sehen und zu hören, wie ihr den Kurs erlebt Wenn Sie Fragen haben, wissen Sie, wo Sie mich finden können. Ich bin hier oder ich bin drüben auf Instagram zwei. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und wir sehen uns bald wieder. Mach's gut, tschüss für heute. 19. BONUS-Kurseinheit: „Harriet’s Garden“: Dann fange ich damit an, in jedes Rot zu tauchen, das du in jedes Rot zu tauchen, Ich verwende englische Rosentinte. Es ist eigentlich Kalligrafie-Tinte, und ich mag sie wirklich Trocknet sehr flach, was nett ist. Solange das noch nass ist, werde ich mit etwas Grün reingehen. Ich will nur ein bisschen davon, wirklich. Du willst nicht zu weit reisen. Wirf ein bisschen Tinte hinein. Es wird das sehr einfach halten. Ein bisschen Blau mit dem Grün. Und dann könnten wir einen leuchtend rosa machen. Und tatsächlich könnten wir den Double Dip hier machen. Es ist also schwieriger, wenn das Wasser grün ist. Das ist ganz nett. Du kannst reingehen und es umformen, also mach dir keine Sorgen über irgendwelche Umformungen, die passieren müssen Ich nehme nur ein paar Speichen runter und lasse etwas von der Olivgrünung fallen Ich werde meinen Trainer weiter bewegen, dafür sorgen, dass er schön flüssig ist Ich möchte auch ein paar sehr blasse machen. Ich hole mir etwas Rosenkrapp, der gerade hier ist. Ich habe das ein bisschen gemischt und werde hier einfach eine schöne blasse Rose reintun. Und du kannst etwas grünes Gold hineinwerfen. Dann etwas Olivgrün. Halte es nett und einfach. Da könnte eine kleine Blume rauskommen. Ich könnte damit harmonieren, nicht wahr? Und du kannst von deiner Wischbürste zu einer kleinen Bürste wechseln , wenn du das für ein bisschen willst, aber du kannst deine Bürste tatsächlich formen, wenn du eine Wischbürste hast , sodass sie flach ist Dann hast du eine Seite, mit der du einfach reingehen kannst. Das ändert sich nur ein wenig und fügt einige der Anzeigen gelb hinzu. Und jetzt werden wir es wieder umdrehen. Fügen wir eine weitere gelbe Blume hinzu, die hier entlang kommt. Sehr locker. Wir können das Gelb mit ein bisschen deiner Toms mischen oder mit der roten Tinte, die du verwendest Wir können hier eine kleine Grundlage dafür schaffen. Ich werde ein bisschen Grüngold und ein bisschen Olivgrün verwenden und es einfach hineinklopfen. Versuchen wir es mit einem anderen rosafarbenen. Wir können das in diesen einfließen lassen, denn warum nicht? Das ist die Moosrose. Es ist sehr hell, sehr lebendig. Dann können Sie es an einen beliebigen Ort verschieben. Ich hole es gerade raus. Es bewegt sich. Ich werde etwas Perlonviolett in die Mitte geben Perlonviolett in die Mitte Es sind winzige Berührungen. Und dann mische etwas Grün mit Rosa, um es etwas dunkler zu machen. Schauen Sie einfach vorbei. Wenn du welche hast, werde ich einfach etwas mehr Grün verdünnen. Es wird das in die Blume dort fließen lassen. Ein blauer Schimmer an diesem. Ungefähr. Verlust, der nass ist, nehmen wir ihn ein bisschen auf und nutzen ihn. Dann kann ich dem einfach ein bisschen Orange hinzufügen. Ein Rosa und Gelb, das du hast. Ich kann das einfach sein Ding machen lassen. Ich mache ein Doppelbad. Also tauche ich Grundgold in Grüngold und nehme diese Farbe hier auf Fügen wir dieser Farbe etwas mehr Gelb hinzu. Ich möchte das nicht zu sehr spoilern . Und was wir zu diesem Zeitpunkt tun könnten ist einfach ein bisschen kratzen. Wir könnten hier Riemen kratzen und einige der Blütenblätter hier formen. Und dann etwas Periviolett und ein bisschen Gelb hineinlegen. Timing ist wahrscheinlich entscheidend für diesen Teil, denn wenn es hier zu nass ist, leuchtet es einfach aus und du willst es einfach an der richtigen Stelle haben wo du es hineinwerfen kannst , damit es nicht zu weit reist Dann wird sehr pigmentiertes Grüngold immer noch wandern, aber nur sehr dick Okay, ich brauche noch ein Blatt und ein bisschen Blau und Grün Ich denke, es ist Zeit für ein weiteres Rot. Ich kann alles zusammenfließen lassen. Ich habe es als Form von Forellen bekommen. Gelb bringt dich einfach auf jede Party, ohne eine Einladung Dann warte ich, bis getrocknet ist und wir nehmen eine doppelte Schicht Nein. Dann wollen wir noch einen kleinen Finger hier haben. Dann wird's halt wie eine halb geöffnete Blume. Ich werde es in die Spitze fallen lassen und sehen, wie das fließt. Wenn ich etwas grünes Gold hineinlegen würde, dem wir wissen, dass es hierher reist , um zu sehen, was dort passiert, wäre das ganz nett. Ich füge einfach ein bisschen Blau und Gelb hinzu. brauche Ermutigung, weil es einfach geblieben ist, wo es ist, und das ist okay, weil wir es herunterfahren können Ich glaube, jetzt wieder ein schönes zartes Rosa. Zurück zu unserer Rose, und das ist Rosenkrapp. Nochmals, es ist eine außerordentlich schöne Farbe, finde ich. Wie auch immer, ich liebe es. Ich kann ein paar Speichen runterholen und wir können ein bisschen kratzen, wir wollen an diesem, was ist falsch? Und wir können fallen. Ziemlich pigmentiertes Live-Grün. Aber ich habe den Überschuss abgenommen, es ist also nicht viel auf meinem Busch weil er sonst einfach den Bereich einnehmen würde Vielleicht füge ich einfach wieder ein bisschen tief gelbe Hände hinzu, winzige Berührung. Ich möchte, dass das Stück atmet. Und dann nehmen wir etwas ziemlich pigmentiertes Rosa deiner Wahl Ich nehme Rosenkrapp. Ich mache einfach diese Drehbewegung hier oben. Ich brauchte etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel. Er hat da oben einfach ein paar kleine Blütenblätter gemacht, die sehr strukturiert sind Ich glaube, noch einer hier unten. Ich werde wieder einfach auf dem Grün auf und ab hüpfen. Ich habe es in der Ferse und werde einfach wieder Rosenkrapp nehmen, ziemlich pigmentiert, und das werde ich einfach reinquetschen Ich könnte das so lassen. Das sieht ganz nett aus. Vielleicht noch einer hier. Es geht so bergauf. Ich hole mir einfach einen kleineren Rundpinsel der Größe vier. Ich werde nur ein paar kleine Stängel rausziehen. Das kann seinen eigenen kleinen Stängel haben. Lass etwas Olivgrün fallen. Wenn Sie einen Bereich nicht mögen, an er zu stark blutet, gehen Sie hinein, lassen Sie die trockene Bürste stehen und schöpfen Sie einfach weiter weg, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen Füge denen einfach ein bisschen mehr Rosa hinzu. Und es könnte schön sein, ein paar Lavendelblätter zu haben. Also habe ich ein bisschen in Blau getanzt. Und etwas Moosrose. Und dann wollen wir, dass die beiden ziemlich empfindlich sind, also bedecke ich meinen ganzen Busch, aber da ist auch ziemlich viel Wasser drauf. Ich will nur ein paar kleine Spuren von Lavendel. Aber es ist eher ein Flieder. Diese können sich über diese Blätter schlängeln. Die sehen wirklich hübsch aus. Und etwas Schieferblau. Und das ist ganz unten, nur um die Änderungen irgendwie einzubringen. Mir gefällt nicht, wie es reinfließt. Du kannst zurückholen. Lass es uns umdrehen. Ich gehe rein und füge noch ein Blütenblatt hinzu. das meiste Pigment herausgenommen, als ich da reingegangen bin, weil es so hell ist, aber ich kann auch einen winzigen Touch-Farbton hinzufügen Und es entstehen einfach diese schönen Schichten. Hüpft ein bisschen. Es gibt immer einen Pflug , mit dem man etwas härter arbeiten muss, und ich glaube, es ist diese Blume hier. ich glaube, ich muss eine sehr helle Farbe nehmen , ich muss eine sehr helle Farbe sie noch einmal umdrehen. Ich werde versuchen, die Form zu korrigieren, und ich werde zweimal in das Rosa und das Rot tauchen Ich finde es toll, wie das über der grünen Tinte aussieht. Das ist herrlich. Das ist sehr nett. Denk daran. Ist das eine bessere Form? Ja, das sieht besser aus. Wie nett ist das? besteht die Gefahr, dass es zu viel wird, aber ich tauche einfach zweimal in Rot und Rosa ein. Ich nehme das hier einfach auf, weil es sich anfühlt, als ob es etwas heller sein sollte, als es ist. Ich werde ein paar kleine Linien streichen und einfach eine Tintenmischung aus schieferblauer Tinte und Pinsel und Olivgrün hineingeben ein paar kleine Linien streichen und einfach eine . Ich werde nur ein bisschen mehr Olivgrün mischen. Muss ziemlich gut gemischt werden. Ich werde nur ein paar zusätzliche Blätter machen, das kannst du bestimmt auch mit dem kleinen Rundpinsel machen . Nur um die darunter liegenden hinzuzufügen. Ich werde dort einen selbstbewussten machen. Ich denke, das könnte dunkler sein. Hier ist ein netter. Wo ist es? Stell es hier hin. Ich werde nett aussehen. Ich mache eigentlich nicht viel mit meinem Pinsel, sondern platziere ihn fast schon mit dem Pinsel. Okay. Klingt so, als müsste ich das hier zurückfordern Ist das Rot hineingeflossen, ist viel reingeflossen Ich werde mir etwas Leckeres holen ich verstehe, warum es immer noch sehr nass ist Dort ist die Seite gesprenkelt. Aber das ist okay. Ich liebe diesen Effekt. Wenn du Brusco hast, könntest du es mit deinen olivgrünen Blättern versuchen und einfach etwas davon aufsammeln Da ist ziemlich viel Wasser. Okay, ich werde hier ein bisschen mehr Details hinzufügen, also werde ich einfach eine weitere Schicht Tom's Ink hinzufügen. Ich kann da auch ein bisschen Wasser reintropfen lassen. Also werde ich ihnen nur ein bisschen Schichtung hinzufügen . Vielleicht ein bisschen mehr Kratzen. Das Kratzen zeigt sich nicht immer sofort. Wenn es trocknet, fängt man an zu sehen, wie es durchkommt. Das ist ganz nett. Vielleicht bringen Sie das einfach raus und machen das Gleiche hier. Ein