Wildblumen-Strichzeichnung und kräftige Farben in Procreate

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie gehen durch einen Park und zeichnen alles, was Sie gesehen haben, um Sie herum zeichnen. In dieser Klasse zeichnen wir exquisite Pläne mit dynamischen Steigungen, unter ausdrucksstarken Blumen in einem verstellbaren und farbenfrohen illustrierten Garten geschichtet sind. Im Unterricht haben wir verschiedene Farbstrategien erforscht. Beginnend mit unserem ersten Plan, dem Hirtenvers. Dann sind die Linien ziemlich dramatisch. Pflanzen wachsen. Als wir von der Beobachtung fuhren. Wir halten unsere Steigungen, Licht und Interessen gleichzeitig. Dann experimentieren wir mit schnellen Farbvariationen. Wir malen, denken Nachtkerze und kreieren ausdrucksstarke farbenfrohe Versionen dieser sanften Blumen. Schließlich bringen wir alle unsere Illustrationen in ein stilisiertes und geschichtetes Design von Vm Rupien Klasse, Sie werden Ihre eigene Version Ihres Wildblumen geschichteten Garten erstellen. Ich würde mich freuen, dass du mir in dieser Klasse beitrittst, deine Bleistifte schnappst und loslegen kannst. 2. Im Auge haben wir die Strategien im Kopf: Schauen wir uns also all diese Fotos an, die ich während eines Spaziergangs in einem nahe gelegenen Park gemacht habe. Alle meine Fotos sind von Wildblumen, die in diesem schönen Park dort wuchsen, wie direkt unten an meinen Füßen. Manchmal vermissen wir sie, weil sie so klein und zart sind. Aber ich liebe sie einfach. Sie sind so schön, und was ich will, dass wir heute mit Shepherds Handtasche arbeiten. Dies ist eigentlich eine Pflanze, die man offenbar essen kann, und es hat diesen schönen Senf Geschmack. Was ich daran mag, ist, dass es seine Samenkapseln hat und sie eine Art Herzform haben. Und ich denke, dass, wenn ich eine Tinte Illustration von dieser Pflanze erstellen, kann ich später auf alle Arten von anderen Illustrationen hinzugefügt werden, um mehr Interesse an Textur zu haben , um sie. Und ich bin nur sehr neugierig auf die Formen, und ich möchte das zeichnen. Da wir an den iPads arbeiten, können wir jede Farbe wählen, die wir für Tinte wollen. Ich denke, es bringt nur mehr Künstler in uns, wenn wir mit Farbe arbeiten. Wenn Sie bequemer zeichnen mit schwarzer Tinte, es ist in Ordnung, weil wir immer wieder Farbe oder Arbeit und bearbeiten die Farben und nicht nur alles. Und das ist die wunderbare Flexibilität, die die I Pitch uns erlaubt. Und das ist einer der Gründe, warum ich es wirklich liebe, damit zu arbeiten. Also heute werden wir den Studio-Pin benutzen. Sie haben es unter Tinte beschränkt. Der Grund, warum wir damit arbeiten, ist, weil der Studio-Stift ist sehr glatt, Also mal sehen, was die Pinsel aus der Form des Stiftes gemacht. Das ist, was aus dem Band von Ah kommt, Stylisten ist irgendwie verblasst, so gibt es Ihnen eine ziemlich weiche Linie, aber es die Quelle, es hat kein Gehirn. So gibt es keine Textur zu diesem Pinsel. Und das wollen wir, wenn wir unsere Tinte arbeiten, denn später werden wir Manipulationen und Färbungen duplizieren, und wir brauchen diesen bekannten strukturierten Pinsel, um das zu tun. Also achte auf. Wenn Sie mit einem anderen Stift arbeiten möchten, zumindest für Ihren Umriss, verwenden Sie einen Pinsel ohne Textur. Nun möchte ich, dass wir ein paar Möglichkeiten zur Arbeit mit unseren Angehörigen überprüfen, bevor wir direkt in unsere erste Drohne eintauchen. zunächst Lassen Sie unszunächstüber die Qualität Offline-Linien sprechen, die wir mit unseren Stylisten produzieren können, ohne meinen Pinsel nach oben oder unten zu skalieren, ich konnte eine kranke Linie und die gleiche Linie mit den gleichen Prozesseinstellungen erstellen. Und wenn ich kaum auf die Bürste drücke , werde ich Geiz in der Schlange bekommen. Also werde ich das verwenden, wenn wir Tinten sind, denn wenn wir arbeiten, können wir alle Arten von Texturen hinzufügen, nur indem wir den Druck auf den Pinsel ändern. Dies gibt uns nur diese wunderbaren, wunderbaren Linien, und ich betone diesen Punkt, weil wir all diese wunderbaren Linien sehen wollen, die Veränderung der Dicke und gibt viel Persönlichkeit und Interesse für unsere Arbeit. Also möchte ich, dass du achtsam bist, wenn du auf deinen Stylisten Druck ziehst. Wir können den Pinsel auch nach unten skalieren, um die Seniorlinien zu erhalten und sie hochskalieren, um die geheimen Linien zu erhalten . Also, bis Sie genug Übung haben, um genau die richtige Menge an Druck auf Ihren Stift zu bekommen, können Sie die Skalierung nach unten oder Skilling-Optionen verwenden, um die Linien zu erhalten, die Sie erhalten möchten. Das ist vollkommen in Ordnung, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, lassen Sie uns beginnen und wir werden anfangen zu zeichnen oder zuerst geplant. Wir werden dieses Foto in unser Gespräch einfügen und mit einem Referenzfoto arbeiten. Also werde ich das Foto am Rand meiner Leinwand platzieren. Und von hier aus kann ich es referenzieren, wenn ich zeichne und ich tatsächlich Justierer richtig platzieren kann . Was ich gerne mache, ist mein Gespräch etwas aufzuräumen, also schauen wir uns die Struktur an. Dieser Plan hat dies eine wellenförmige Linie, und es ist ziemlich dick, und von ihm haben wir Mittellinien, die herauskommen und dann haben wir die Form. Also lasst uns mit ein paar Strategien beginnen zu zeichnen, dass Wir, natürlich, erstellen Presse und erstellen eine kranke Linie und dann tun diese dünnen Linien, die aus ihm kommen und dann die Form erstellen. Aber ich denke, das wird den ganzen Punkt dieser Klasse fehlen. Also möchte ich eigentlich, dass wir Linien zeichnen, die angenehm für das Auge und interessant sind. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, damit unsere Mittellinie so aussehen kann. Ich will nicht sehen, wie Kanten herausragen. Sie sind nicht hübsch, aber ich möchte einige Umrisse sehen und dann einige in Linien, die zusammen diese ganze Struktur bauen . Und ich denke, dass Sie sofort den Unterschied zwischen dieser Zeile in dieser Zeile sehen können, die irgendwie grafischer und vereinfachter ist. Lassen Sie uns nun über Strategien zum Zeichnen der kleinen Hülsen sprechen. Also oben habe ich kleinere, die aus den Schildern kommen, sie sind verschiedene, und sie sind irgendwie in verschiedenen Winkeln hervorstehen. Einige von ihnen sind so im Sommer. Nun, wenn wir in die Formen kommen, sind sie irgendwie gerade Linien, und dann kurven sie, also sind sie nicht gerade harte Form, aber sie ähneln einer harten Form. Vielleicht möchte ich auf meinen Pinsel drücken, wenn ich am Ende der Zeilen komme. Einige Formen werden kleiner sein, und einige von ihnen werden größer sein. Ich kann gehen. Meine Pflanze ist, oder ich kann etwas Textur zu den kleinen Umfragen hinzufügen. Lassen Sie uns also einige Strategien überprüfen, um das zu tun. Das Hinzufügen von Textur bedeutet nur das Hinzufügen von Linien. Ein anderer Weg könnte sein, ein paar Punkte auf eine andere Weise für unsere Think Textur hinzuzufügen, die vielleicht die Schatten erzeugen, indem ich diese Linien nickte und ich habe hier schon etwas Schönes zu arbeiten. Meine Wahl ist es, einfach mit der Pflanze zu arbeiten. Ich denke, diese Pflanze ist sehr, sehr interessant, wie sie ist. Ich will nicht wirklich mehr, du weißt schon, ziemlich kleine Zeilen hinzufügen du weißt schon, . Also denke ich, was ich persönlich interessiert, an dieser Pflanze interessiert ist die Form. Und ich denke, die Mittellinie ist interessant genug. Also persönlich, ich will es einfach so leben und weiterhin die alten schönen kleinen Samenschoten zeichnen , die daraus kommen. Also im Grunde, als wir fuhren, haben wir irgendwie Richtlinien für uns selbst festgelegt, wie ich es jetzt bin. Ich habe gerade meine Regeln gemacht. Meine Regeln sind von der erklärten ist, dass ich nicht mit Bildern auf den Seehäfen spielen. So machen wir das wirklich. Ich setze meine eigenen Regeln für jede Mischung. Wie für diesen hier. Ich will konsequent sein. Und das wäre außerhalb der Regeln, die ich für diese Pflanze aufgestellt habe. Diese Pflanze wird diese feine Linie in der Mitte haben, also möchte ich sicherstellen, dass meine Mutter meine Regeln hört, so dass es eine Art von Konsistenz schafft wenn Sie zeichnen und eine andere Regel, die ich für mich selbst einrichten ISS, um dem Referenzbild zu folgen und nicht nur, um mechanisch zu gehen. Ich bin um meine Pflanze und sind diese herzförmigen Blätter? Nein, ich möchte meiner Referenz für zwei folgen, denn manchmal können wir einfach anfangen, mechanisch zu zeichnen und zu sagen: OK, OK, also habe ich diese Linien, am Ende dieser harten Formen herauszukommen. Und bevor Sie wissen, was, haben Sie etwas, das von einem Plan inspiriert ist, aber es sieht nicht wirklich so aus, als ob Sie aus der Natur gezogen haben. Denken Sie also daran, wenn Sie zeichnen. Ich werde sehr, sehr vorsichtig sein, wenn ich die Dinge aufräume, weil ich sicherstellen will, dass meine Arbeit nicht abgehackt oder zwei bearbeitet aussieht . Es muss frisch aussehen. Das ist großartig. 111 letzter Abschied. So würde meine letzte Arbeit aussehen. Also habe ich eine Pflanze und dann habe ich eine andere gezeichnet und sie interagieren irgendwie miteinander . Das Letzte, was ich Ihnen gerne zeige, ist, wie Sie die Farben von Ihren Stiftzeilen ändern können. Wenn Sie sagen würden, dass Sie die Arbeit mit schwarzer Tinte beginnen und Sie die Farben bearbeiten und sie zu diesem schönen Blau ändern möchten . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. So ist der einfachste Weg, mit Farbwechsel zu arbeiten, nur eine neue Ebene hinzuzufügen und sie mit der neuen Farbe zu füllen . Sagen wir, ich möchte diese Linien zu grün ändern, also werde ich groß grün und dann werde ich diese Schicht mit Farbe fühlen. Dann legen wir die Clipping fest. Moschee und Farbe sind Linien so über blaue Linien. Und wenn die neue Farbebene eine eigene ist, füllt sie sie mit Farbe. Und dies ist eine gute Möglichkeit, Farbe hinzuzufügen, da Sie immer Ihre Farbebene ändern können. Ich kann es mit Rosa anbringen, oder ich kann es mit Okay füllen, dunkleren Connor, und es ändert meine Steigungen. Also habe ich viel Freiheit, während ich arbeite, um die Linienfarbe auszuwählen, die ich will. Und wenn ich die Farbe wähle, die ich mag, kann ich meine Ebenen zusammenführen, indem ich die Clipping-Moschee mit meiner Linienschicht zusammenführe, alles klar , und damit können wir zu unserer nächsten Pflanze weitergehen und mehr Spaß erfahren Techniken, wie wir gehen 3. Bilde Arts: für meine nächste Pflanze. Ich werde mit einem geteilten Bildschirm arbeiten, und was ich tun werde, ist nach oben zu rutschen und das Foto zu ziehen, bis mein Bildschirm sich in 1/2 seine Fortpflanzung teilt und die andere Hälfte ist mein Foto. Und dann kann ich scrollen und ein Bild davon finden. Ich würde gerne mit arbeiten. Der Kraftstoffbildschirm ist zu klein. Sie können das Foto auf Ihren Bildschirm importieren oder einfach in unserem Gerät für Ihr Referenzfoto arbeiten . Als nächstes gehe ich nach oben mit vier Finger auf meinem Procreate Bildschirm, um alles zu entfernen und mir einen größeren Wettbewerb zu geben , mit dem ich arbeiten kann. Ich kann immer zurückgehen und Piffelfinger sprechen, um all die kleinen Menüs an Bord zu bringen. Ich bin sehr interessiert an der Form von diesem tor jetzt baumeln Linie Kopf I Ich möchte zeigen, wie die Sitze sich mit den Pflanzen und Texturen verbinden, und das ist, was ich versuche, in meiner Illustration auszudrücken, und wieder einmal arbeite ich mit einem Studio-Pin und es ist meine Knöchel lila über. Ich kann es danach immer ändern, und wir werden das ganz am Ende tun. Also noch einmal, wenn ich zeichne, frage ich mich, welche Art von visueller Sprache ich hier erstelle, also möchte ich etwas Textur zeigen. Und so zeichne ich für die Basis von den Samen auf Linien. Aber für die Pflanze selbst erschaffe ich Erwachsene, um die Sportarten darzustellen, bei denen die Samen zuvor mit dem Punkt verbunden waren . Ja, ich zeichne. Ich schaue mir die Formen in der Linie an. Ich versuche, die Form von den kleinen Flusen von den Samenköpfen auszudrücken, sondern auch den groben Teil, den harten Teil, der mit der Pflanze verbunden ist und die Art und Weise, wie ich das tun möchte, ist, Linien zu schaffen, die dicker an der Basis sind und sich bewusst zu werden, bis sie ganz am Ende irgendwie sehr dünn sind. Und es schafft diese Weichheit. Ich denke, wenn wir versuchen, diese weiche Form mit einer Farbe neigt ein anderes Element auszudrücken, dass ich unsere Blätter hinzufüge und es gibt genau diese Dinge Leben, die den Blumentopf mit dem Ständer verbinden , und ich denke, sie fügen Interesse an Art von Bewegung, und ich breche nicht die Monotonie in Form von den Samen. Ich kann mein Referenzfoto aus der Nähe bringen, um sicherzustellen, dass ich alle Details bemerkte und sie in meiner Zeichnung darstelle und zum Beispiel am unteren Teil des Samens, ihre Ansichten schlüpfen Köpfe, die irgendwie näher sind. Sie haben sich noch nicht geöffnet, und ich bin wie, Oh, das ist wirklich interessant Es gibt Variationen zu den Formen, die ich über der Zeichnung bin, und ich denke, es macht wirklich Spaß, sie in meine Steigung zu bringen. Nun lassen Sie uns wissen, zu einem anderen Teil der Pläne, die völlig anders ist. Dies ist eine Blume, die trocken wird und sich noch nicht in den großen, flauschigen Kopf entwickelt hat , und ich kombiniere eigentlich zwei Fotos zu einer Illustration. Ich denke, dieser Blumentopf ist sehr interessant und es ist fertig. Ich hatte viel Charakter zu meiner Illustration, also nehme ich mich wirklich die Zeit, ALS die Details richtig zu bekommen. Was ich möchte, dass Sie darauf achten, ist, dass ich manchmal Linien unvollständig hinterlassen werde , und das bringt wirklich eine Art Glanz oder Leichtigkeit in die Linienarbeit, denn wenn wir mit der Tinte arbeiten, ähm, wir wollen manchmal jede einzelne Falte oder ein Bild zeigen, aber das könnte tatsächlich einen sehr Tanz und eine Art blockiertes Stück erzeugen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie leicht mit Ihrem Stift arbeiten und einige Zeilen unvollständig oder offen leben . Zum Beispiel, ganz oben auf der Blume, wo sie weich ist, kann ich Senior Lines verwenden, also drücke ich nicht wirklich hart mit einem Stylisten. Aber ich werde auch die Illustration offen lassen, und ich werde nicht jeden kleinen Faserstrang am Ende der Blütenköpfe zeigen. Ich werde mit dem Zeichnen des Standplatzes beenden und sicherstellen, dass ich Linien für die Textur zeichne , um ihr ein Gefühl auf Struktur in einigen Schattierungen zu geben. Und wenn Sie das tun, achten Sie darauf, nicht zu blockieren und vollständig zu färben. Du bist mit zu viel Tinte. Es ist ein gutes Gleichgewicht zwischen den Details richtig zu machen und zu viel von ihnen in Ihre Einkommensillustration hinzuzufügen . Ich habe zwei weitere Blumenköpfe, die ich gerne zeichnen würde, und ich werde die Dinge für Gebote beschleunigen, und was ich versuche zu tun, ist sie sehr Art von flauschig und weich zu zeichnen, aber zeigen Sie die Details und ich mag, dass sie dies in sternförmigen am Rand jedes Samenstammes, und die Art und Weise, wie ich es repräsentierte, ist, indem ich diese Sterne oder Linien kreiere, die von einer einzigen Stelle herauskommen und sie am Ende dünner werden. Etwas, das ich mich frage, während ich zeichne, ist, wie beende ich diesen Kopf der Sitze? Weil es außen so weich ist. Also meine Wahl ist es, diese offenen Linien zu erstellen, diese Art von Show. Die Sitze, die auf der Rückseite sind und die Sitze andere von der Vorderseite haben den Vorbau, der sie mit der Mitte verbindet . Das schafft eine Art weichere Form, und das ist meine künstlerische Entscheidung. weichere Form, Das letzte, was ich zeichnen möchte, sind die Samen hat, die ohne die Samen und Art von dramatischen interessant gelassen werden . Also unsere Deidre eine aus der Kamera. Aber lasst uns das andere tun, um zu geben. Ich mag über sie, wie die kleinen Blätter, die sie haben diese kleinen Zeitblätter gibt es wie ein Haar fallen vom Kopf, und der Kopf ist freundlich weg Blick auf den Himmel. Vermeidbare Samen. Sie sehen meiner Meinung nach einsam aus, und es ist lustig. Es ist eine Art emotionale Verbindung zu meinem Thema, um die Blätter zeichnen musste tatsächlich Foto von unten die Linien von Google ziehen , weil ich einfach nicht hatte eine, die scharf genug auf , ähm zeigte alle Details. Und so die Blätter Ofen unterstreicht Art off, Kurve nach unten, und sie haben diese sehr spitz und und sie haben auch diese gezackten Linien, als ob die Blätter gerissen werden. Und das versuche ich mit meinen Steigungen zu repräsentieren. Ich versuche wirklich, mit der Form in Verbindung zu bleiben und nicht nur eine selbst zu machen. Also ziehe ich aus der Beobachtung, und es könnte mehrere Prüfungen dauern, bis ich es richtig finde. Da ich nicht an Papier arbeite, kann ich die digitale Form nutzen, und ich arbeite tatsächlich mit Schichten. Also habe ich verschiedene Schichten für mein Oberteil, unsere Hände und die an der Vorderseite, die diesen abgelösten Safe von ihm hat. Und ich habe 1/3 Ebene erstellt, um meine Blätter zu zeichnen. Und wenn zum Beispiel einen Teil meiner Illustration bearbeiten möchte, ich zum Beispiel einen Teil meiner Illustration bearbeiten möchte,ist es sehr hilfreich, separate Ebenen für jedes Hauptelement zu behalten. Und so, obwohl ich ein Blatt auf der linken Seite gezeichnet habe, von der geplanten. Ich fühle, dass meine Komposition ausgeglichener sein wird, wenn ich sie drehe und auf die rechte Seite schiebe , und ich kann den Winkel ändern, bis sie einfach gut passt. Mit dem Blatt unten und der Blume darüber werde ich fertig machen und nur letzte Anpassungen vornehmen. Vielleicht erhöhen Sie ein wenig, und im Grunde ist es das. Meine Tinte Illustration ist fertig und fertig. Und was ich als nächstes tun möchte, ist auf Volumen zu meiner Illustration und erstellen einige Manipulation, die ihm einen zusätzlichen Charakter geben würde. 4. Experimentieren: Lassen Sie uns unsere Färbung Arbeit beginnen, indem Sie die Linienschichten duplizieren, so dass mehrere Optionen Zehe Arbeit mit haben . Und wir können immer wieder zu unseren ursprünglichen Linien zurückkehren. Also rufe ich diese Layer-Speicherzeilen auf. Also weiß ich, dass ich das nicht anrühre. Und dann dupliziere ich ständig die Arbor-Linien-Layer, damit ich mit ihnen arbeiten kann. Als nächstes werden wir alle unsere Ebenen zusammenkneifen, um in unserer Gruppe in eine Ebene von Linien abzuflachen, und dann sind wir bereit, mit Farben zu spielen. Wenn wir unseren Bleistift oder Finger auf das Farbfeld ganz oben rechts vom Bildschirm platzieren und ihn in eine enge Form ziehen, wird es diese Form mit Farbe fühlen und auf die gleiche Weise können wir die gesamte Leinwand mit Farbe füllen . Ich möchte diese Technik verwenden, um Abschnitte von meinen Illustrationen zu färben. Also, was ich hier mache, ist, ein Farbfeld zu schnappen und zu betäuben und es in eine Form auf meinem Gespräch fallen zu lassen, und das füllt es mit Farbe. Dies ist eine sehr genaue Methode der Färbung, und es ist auch sehr schnell und Spaß. Es ermöglicht Ihnen, mit Farben zu experimentieren und diejenigen zu finden, die für diese Illustration am besten geeignet sind. Ich fülle mit Kragen ein paar Abschnitte von der Illustration und andere. Ich lebe nur eine Linie Arbeit ohne Farbe. Es ermöglicht die Illustration, auf luftig und frisch zu setzen, und ich strebe auf diese Art von Design Grafik. Hören Sie, ich versuche, Blöcke von Connor zu sehen, die gut mit meiner Linienarbeit funktionieren, und im Grunde möchte ich, dass sie sich ergänzen und gut zusammenarbeiten. Manchmal. Während Sie das tun, werden Sie einen Fehler machen und eine Linie treffen, und das wird die Linienfarben ändern. Wenn Sie möchten, können Sie sie behalten oder einfach mit zwei Finger auf Ihren Kongress tippen und zurückgehen und rückgängig machen, was Sie getan haben. Eine andere Möglichkeit, die Neigungsillustration zu färben, besteht darin, eine Ebene zum Färben zu erstellen die direkt unter unserer Linien-Ebene platziert wird. Jetzt können Sie genau sein, wenn Sie wie Ihre Färbung innerhalb der Linie färben. Aber ich treffe diese künstlerische Entscheidung für eine Art von Miss Color, als ob meine Arbeit IDs in einer fehlplatzierten Weise drucken würde, so dass die farbigen Bereiche etwas über meine Linien hinausgehen und sie sind nicht wirklich genau. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Farbkorrekturen vorzunehmen. Also werde ich einige Bereiche auswählen, um mit Farben zu füllen und andere einfach mit Linienarbeit zu verlassen. Und so ist der Spaß an dieser Technik, dass wir wählen können, um die Formen zu füllen, aber wir können auch einige der Linien färben und Sie können experimentieren. Wie Sie sehen können, möchte ich vielleicht einige Teile vom Mehl fühlen und andere nur mit einer Grundlinie Farbe lassen. Und es schafft eine interessante Variation mit den Linienfarben, die gut mit den Bereichen , die blockiert sind, funktioniert . Na gut, dann. Abschließend möchte ich Ihnen einen netten Trick zeigen. Ich nehme eine von der Linie Ebene Duplizierung, die ich gespeichert habe, und ich werde es unter alte meine Arbeit so weit platzieren, ich werde den Pfeil drücken, um die Ebene zu transformieren, und ich werde sie beiseite schieben und etwas nach unten, so dass es nicht überlappend mit der darüber liegenden Ebene, aber Art von Kommissionierung aus dem Zeichen. Als nächstes werden wir voran gehen und seine Farben ändern. Also werden wir die Einstellwerkzeuge wählen und treffen Sie Sättigungshelligkeit, und ich werde mit ihrer Helligkeit spielen, bis ich eine sehr helle Farbe bekomme. Und auf diese Weise habe ich einen Fehldruckeffekt für meine ursprüngliche Neigungsillustration erstellt. Wenn wir wollen, können wir zur Transformation zurückkehren und sehr, sehr sanfte Anpassungen vornehmen. Wenn Sie auf dem Kompass direkt neben den gepunkteten Linien sprechen, erhalten Sie die Form, um ein Pixel zu dem Zeitpunkt in die Richtung zu verschieben, in die Sie tippen. Und so sieht meine fertige Illustration aus. Als nächstes werden wir Nachtkerze zeichnen, die schöne Blumen sind und in Bezug auf eine Farbe als in großen Blöcken von Kragen. 5. Ausdrucksstarke Blumen in drei Farben: für diese Illustration. Ich möchte zu all den Fotos zurückkehren, die ich gemacht habe, während ich im Park spazieren ging. Ich habe eine ganze Menge zur Auswahl, aber ich bin auf der Suche nach einer großen und ausdrucksstarken Blumenzehe Arbeit mit wird weiter mit diesen Blumen in meiner nächsten Illustration arbeiten , sagt Klasse. Aber jetzt werde ich die rosa Nachtkerze pflücken, so eine schöne und sanfte Blume. Es ist ziemlich groß für eine wilde Blume, und es hat viele interessante Details, mit denen wir arbeiten können. Ich werde das Blumenbild in meinen Kompass importieren und nur das Mehl auswählen und den Rest entfernen , weil es viel von meinem Kompass Platz nimmt und es ist irgendwie ablenkend. Für den Moment bekomme ich eine frische neue Schicht durch einen Droll und arbeite mit meinem Pinsel. Mann, ich möchte diese Blume zeichnen und ich kann Referenzen mit Bleistift setzen, aber ich beginne direkt mit meinem Stiftepinsel, also werde ich mir die Richtung von den Linien der Blume ansehen und sie von dort nehmen. Also lass uns mal sehen. Also habe ich diese schöne Linie richtig, und das wird meine Referenz sein. Und von hier aus. Ich weiß grob, wo meine Pittle Sterne. Nun, während ich zeichne, ändere ich den Druck von meinem Bleistift, damit ich interessante Linien bekomme. Okay, jetzt habe ich diesen Teil, und die Bethel geht weiter wie diese Art von Falten hier. Da ist diese Zeile hier. Wenn ich also relativ zu dem arbeite, was ich sehe, hilft es mir, alle Elemente in meiner Illustration zu hören. Also lasst uns weitermachen. Diese Blume hat 1234 Blütenblätter. Dieser ist irgendwie näher und gefaltet. Mal sehen, ob ich das schaffe. Sie können mit grober Bleistiftlinie beginnen. Nur eine Position. Alles, was Sie direkt von dem steuern, was Sie sehen. Oder Sie können einfach mit Bleistiftlinien auf diesen kleinen Falten hier beginnen. Ich möchte das zeigen, weil ich mit diesen Falten arbeiten werde. Ok? Ich möchte diese Zeile auch Details bekommen, denn ich habe alles sitzen gut, jetzt. Mm. Lasst uns versuchen, diese kleinen Jungs zu repräsentieren. Ich habe vergessen, wie du sie gerade nennst. Normalerweise werde ich eine Google-Suche durchführen und die richtigen Begriffe fliegen. Uh, wir zeichnen, also machen wir jetzt weiter. Wenn ich diese Linien fuhr, hilft es wirklich, die Form in der Richtung von diesen Blütenblättern Art von Textur zu verstehen . Und sie sind interessant. In Ordnung, jetzt, wo wir die Linien für die Blume haben, haben wir etwas zu arbeiten. Und ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen, und ich werde mit meinen oder einem meiner Pinsel arbeiten, mit denen Sie überall arbeiten können, wo Sie wollen, solange es für diesen Teil nicht strukturiert ist. Und was ich tun werde, ist, die Linien abzuziehen. Das, was ich tun werde, ist den Hintergrund für meine Blume zu bekommen. Ich muss an dieser Stelle nicht wirklich sehr präzise sein. Ich will nur die Schande bekommen, dass ich dir zeige, warum ich nicht wirklich versuche, meine bisherige Arbeit zu verfolgen . Wenn wir jetzt anfangen, mit diesem zu arbeiten, kann ich Farbe in das ziehen und ablegen, und ich sage tatsächlich, dass es mich stört. Ok. Und in Ordnung. Keine Bewegung weiter. Ich brauche das nicht für eine Droge hier darunter. Dies ist grundlegende Kalorien. Wir werden das interessanter machen und damit arbeiten. Also zuerst werde ich meine Linie duplizieren. Geben wir ihm einen Namen. Ich nenne das eine Zeile Zeilen. Und ich möchte meine Zeilen duplizieren, weil ich alle möglichen Dinge damit machen werde, und ich werde eine Schicht überprüfen. Komm schon. Ich will es nicht sehen. Ich überprüfe das hier. Und lassen Sie uns mit dem arbeiten, was wir hier haben. Ich behalte meine Fotoreferenz, aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist der erste Weg, mit Farbe hier zu arbeiten, ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Und ich will, dass Teoh anfängt, sich zu beschatten. Also pflücke ich etwas dunkler. Connor, das ist Scheck Was ist hier los? Also möchte ich etwas Schattierung hinzufügen gibt es hier eine Schwung zu behandeln. Ich kann über die Grenzen meiner Hintergründe Ebene gehen, weil was ich jetzt tun werde, ist überprüfen, klicken Moschee für meine Färbung. Und das ermöglicht es mir, Sie wissen, wir sind schnell, ohne sich Sorgen zu machen, dass ich über meine Grenzen hinweg färbe. Dieser hier möchte ich ein bisschen genauer sein, weil dieser nicht die zitternde Moschee benutzt. Es färbt nur wirklich den Spuckel. Und ich habe hier einen leichten Schatten. Nun, fangen wir wirklich sanft an, okay? Und vielleicht möchten Sie diesen Schatten auch verwenden. Nun, lasst uns versuchen, eine interessante Schande zu schaffen. Sehen Sie, da ich mit Clipping-Maske arbeite, es mir wirklich nichts aus, über meinen Hintergrund zu gehen. Blair und ich können hier auch ein bisschen mit den Schatten spielen. Also folge ich nicht genau meinen Zeilen. Aber es gibt hier einen Schatten, und ich möchte ihn repräsentieren. Außerdem kann ich nicht mehr zu meiner Linienlinie arbeiten. Okay, gehen wir zurück zu meiner in King-Pinsel-Probe. Und wenn Sie sich fragen, ja, ich werde das auch duplizieren. Okay, also werde ich das entfernen, weil ich meine Zeilenarbeit bereits geändert und nur dupliziert . Also für diese Blume, was ich tun will, ist meine äußeren Linien zu entfernen, weil das ein Weg sein wird, mit diesem Stil zu arbeiten . Also zum ersten Mal werde ich alle äußeren Linien entfernen. Also möchte ich die Linien zwischen den Blütenblättern behalten, aber ich will nicht die äußeren Linien. Da also alles seine eigene Ebene hat, behalte ich meine Schatten, aber ich entferne meine Umrisse. Das gibt mir also viel Freiheit, die Arbeit zu erledigen. Meine Linien können sogar über die Blume hinausgehen und eigentlich als Interesse. Ok. Und schließlich möchte ich mit dieser Blume die Texturschicht machen, so dass Sie für Texturschichten jeden Pinsel auswählen können, mit dem Sie gerne arbeiten. Es kann jeder Schmerz frisch sein, und es hängt wirklich von der Art der Textur ab, die Sie Ihren Blumen hinzufügen möchten. Was ich tun möchte, ist etwas Interesse und Schattierung. Also, wenn ein Pinsel sagte meine Bürste ziemlich hoch und ich nicht zu viel drücken, bekomme ich die Art von Textur, die ich will. Nun, das ist eine Textur, die ich anfassen kann. Versuchen wir es mit einem anderen. Okay, gehen wir rüber zum Malen und arbeiten mit einem trockenen Pinsel, und ich denke, es ist ein älteres Putzen. Wenn Sie also eine ältere Version haben, haben Sie sie. Das hier ist wunderschön. Ich denke, ich mag es besser, gibt Ihnen diese trockenen Linien, und schließlich möchte ich eine andere Textur mit dem Ölpinsel versuchen, und es wird mir eine glattere Aufnahme geben. Sicher, und das ist eine andere Option, die Sie ausprobieren können. Und ich fühle, dass ich die Art von Textur wählen kann, die ich für meine Blume mag. Okay, das ist also die erste Blume, und jetzt werde ich anfangen, meine Frustration mit dem aufzubauen, was wir bisher getan haben. Beginnen wir also mit der Linienarbeit. Ich erinnere mich an die blinde Arbeit, die wir vorher gemacht haben. Wir können es ein wenig überlappen, und jetzt möchte ich Teoh die Farben ändern, um die Farbe zu ändern. Ich kann mit meiner Wiedereroberung arbeiten und mach mir keine Sorgen, dass der Bildschirm lila wird. Es ist nur, weil hier ein kleines X ist. Ich möchte sicherstellen, dass es auf meinem Zeichen steht, und ich werde diesen auch duplizieren. Flip es. Ich denke, es ist etwas kleiner, weil ich eine Variation erstellen möchte. Ich werde es dort lassen. Weißt du, ich werde wieder mit dieser Schicht arbeiten, weil ich dir einige lustige Dinge zeigen möchte, die wir tun können. Sagen wir also, dass ich zu Was gehe? Was passiert, wenn ich Drogen und Farben zeichne, um diese zu beobachten? Ich kann die Linien berühren, und ich kann die Farbe einiger Linien ändern, oder ich kann auch Farbe in die Illustration fallen lassen. Also lassen Sie uns ein wenig damit spielen, und je mehr Farbe ich fiel in. Ich bekomme diese Änderungen, weil die Farbe aus stoppt. Also, diese Weise kann ich mein Original auf Design ändern und hinzufügen, ich möchte vielleicht diese transparent leben oder es mit Farbe füllen. Also, was passiert ist, wenn ich diese Farbe und diese trockene Droge in diesen Sponsor einfach, ich habe nicht mit Farbe gefüllt, und Walt passiert hier drüben. Ziemlich sicher, dass ich es loswerden will. Befreien Sie sich von diesen Zeilen. Erstellen eiserne Form. Nein, ich kann nicht fahren und diese Art von Muster hier rüber fallen lassen. So entsteht eine Art von diesem Grafikdesign, und alles begann mit einer Blume. Und ich mag es, mit diesen Variationen zu spielen. Als nächstes werden wir diese Illustration mit einem weiteren Element und dem Stresseffekt beenden. 6. Stil und Charakter hinzufügen: jetzt, um meine Illustration zu beenden, möchte ich noch ein paar Elemente hinzufügen. Also lassen Sie uns ein anderes Foto einfügen. Und ich möchte das hier reinbringen, weil ich will, dass Teoh sich von den Ästen und den Stängeln dieser Blume inspirieren lässt. Also lasst uns das bei der Bank platzieren. Lassen Sie uns alles in Ordnung bringen. Zunächst einmal werde ich meine Ebenen gruppieren. Diese Blume ist eine Schicht von dieser eine ist eine unregelmäßige, aber diese Blume hat eine, 23456 Schichten, tatsächlich, vier. Weil einige von ihnen, die ich nicht wirklich mein letztes Element benutze, Zweige und Blätter sein werden, und ich werde Blätter sein werden, sie zwischen und unter meine Blumen legen, und was ich jetzt tun werde, ist sehr schnell, die Formen richtig zu machen, und ich kann immer Textur zu meiner Arbeit, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir das später machen. Aber im Moment bin ich mehr daran interessiert, bin ich mehr daran interessiert, diese kleinen Kerle Rechte zu bekommen. - Für diese Illustration habe ich meinen Pinsel vergrößert, also bekomme ich eine Art dicke Linien, weil ich möchte, dass mein Ast sehr locker und fließend aussieht. Für diese Illustration habe ich meinen Pinsel vergrößert, Und das ist eine andere Möglichkeit, Pläne zu zeichnen, die Sie präzise geneigt verwenden können. Aber Sie können auch sehr lose Kredite verwenden, nur um mehr Interesse an Textur in Ihre Arbeit zu bringen und Iran zu lassen, dass wir alle unsere Elemente zusammenschichten. Und diese Marke, die sie Interesse hinzufügen wird, wird eine vollständige Illustration sein. Ja, wenn ich diesen Leads Textur hinzufügen möchte, um nach rechts zu Al zu streichen, folgen Sie Graham und ich gehe rüber und wähle meinen Texturpinsel. Also bringe ich eine sehr tote, sanfte Textur und ich benutze den gleichen Pinsel, den ich für meine Blume gepflückt habe, weil es Art off hilft, das ganze Stück zu binden, und es hilft, meinen Blättern schöne und warme Note zu geben. Also möchte ich, dass Sie ein wenig mit Texturen spielen und sehen, wie weit Sie es nehmen können und welche für Sie arbeitet und die, die es gut funktioniert, um zu bleiben, und ich kann auch etwas mehr Tiefe und Schattierung hinzufügen, wenn ich eine dunklere Farbe wähle. Daher möchte ich, dass die Basis meiner Pflanze etwas dunkler ist. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man in irgendeiner Not zu diesem ganzen Stück. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und wählen einen Rauschpinsel aus. Also, was ich tue, ist, dass ich an einer neuen Ebene arbeite. Aber ich arbeite mit meiner Hintergrundfarbe, diesem Rauschpinsel. Ich setze nur ein wenig Unreinheiten in meine Illustration, und es scheint, als wären sie falsch gedruckt und irgendwie in Farbe. Und es hilft, alle Elemente mit der Seite zu verschmelzen. Und ich mag diesen Effekt wirklich, da er all diese Farben und Linien ein wenig weniger perfekt macht . Nein, ich will nicht, dass meine Bürste überall gleich ist, weil sie Bedrängnis als sehr, sehr einheitlich zeigen wird . Also, was ich tue, ich spiele mit einer Skala vom Pinsel. Und manchmal bin ich denke, Lärm. Wir haben einen kleinen Pinsel, und manchmal skaliere ich ihn, um die Geräusch-Spezifikationen größer zu machen. Es wird also einige Variationen in der Not-Layer geben. Und damit beende ich meine Illustration. Denk an Abend, Primel. Das nächste, was wir tun werden, ist, alle Elemente in einen mehrschichtigen Wildblumengarten zu bringen . Aber vorher, werfen wir einen Blick auf die vollständige Illustration, die wir gerade fertig 7. Fertigstellung und Erstellen des Projekts: Wir sind jetzt bereit, unser Projekt zu erstellen, jedes Sehen zu montieren und das schöne Design aus all den schönen Blumen zu kreieren, die wir gezeichnet haben . Also, was ich getan habe, ist, meine Nachtkerzenillustration zu duplizieren, und ich werde mein Projekt darauf stützen. Werfen wir einen kurzen Blick auf meine Ebenen. Zusätzlich zu den Blumen, die ich gezeichnet habe, habe ich bereits auf die Leinwand importiert, einige von meinen vorherigen Illustrationen. Und was ich als Nächstes mache, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie ein anderes Element einbringen können. Ich komme zurück zu meiner Illustration zum Löwenzahn und kopiere die Ebene aus dieser Illustration und füge sie in meine neue Leinwand ein. Und so werden wir unser Projekt starten. Wir werden alle Elemente in ein Gespräch importieren, und wir werden es von hier nehmen. Wir werden alle Techniken implementieren, die wir bisher über die Wiederherstellung und Anpassung oder Illustration gelernt haben , um unser endgültiges Projekt zu erstellen. Aber fangen wir damit an, die Hintergrundfarbe zu ändern. Ich werde mit einer schönen lila für meine Hintergrundebene beginnen. Als nächstes möchte ich alle meine Blumen pflücken und sie neu ausrichten, laut meinem neuen Kompass. Da dieser im Portraitmodus ist, möchte ich alle meine Blumen in die richtige Richtung drehen und sie ungefähr dort platzieren, wo ich anfangen möchte. Und dann werde ich jede Blume individuell neu justieren. Das Hauptelement in meinem endgültigen Design ist, dass es große, ausdrucksstarke Blumen gibt. Sie werden Front Stage Folk nehmen, deren Design von diesem ganzen Design, weil sie so hell, bunt und groß sind, alles andere wird hinter sich gehen und diese großen Blumen ergänzen. Wenn ich also alle Elemente zusammenbringe, möchte ich vielleicht einige Anpassungen vornehmen. Ich kann Räume auffüllen, die zu detailliert sind, um mit den anderen Elementen in meiner Illustration zusammenzuarbeiten , und ich möchte damit beginnen, die Hauptfarben für mein endgültiges Design aufzuheben. Ich nahm zwei schöne Gelbe für zwei meiner Blumen. Also werde ich mich erinnern, er dann möchte ich darauf achten, wie diese Blumen Fleisch. Es gibt also einige Details, die unter meinen großen gelben Blüten zeigen, die ich ordentlich aufräumen möchte . Das könnte erfordern, einige von meinen Blumen zurückzukehren und sie neu zu justieren, so dass alles gut zusammen funktioniert. Ich werde meine lügenden Blumen in den Hintergrund stellen, und sie werden die ganze Illustration texturieren, beginnend mit der Duplizierung meiner lila Linienblume, um die neuen Blumen neu zu positionieren, so dass meine Komposition ausgewogen ist und durch Balance Timing, dass ich einige Elemente auf der einen Seite spielen und dann auf der anderen Seite meines Designs spiegeln würde. Aber wird Dias Unterschiede, so wird alles nicht wie ein fi Putin Spiegel das Zentrum schreiben und erstellt ein exaktes Duplikat aussehen . Wieder einmal möchte ich auf die Jahre achten, in denen sich meine Differenzelemente treffen. Um das zu tun, wollen wir zoomen und wirklich trickle Details. Bringen wir der Art von uns eine weitere Grenze. Ich fühle, dass meine Äste wirklich in der Komposition verankern, also möchte ich sie irgendwie unter den meisten Blumen positionieren. Aber wenn sie einige abdecken, schafft es mehr Interesse an dem Design, und ich werde die Duplizierung erstellen und es vielleicht seitwärts drehen, so dass ich Zweige unter meinen Blumen oben drauf haben werde , die unten als auch. Als nächstes bringen wir mehr Elemente ein. Ich habe Blumen, die ich vorher gezeichnet habe, und Sie können mehr Linienarbeit erstellen. Teoh zwei, deine endgültige Komposition. Diese sind rosa Nachtkerze in einem Profil, um sicherzustellen, dass meine Komposition gut ausbalanciert ist auf schafft zwei leicht verschiedene Versionen von der gleichen Blume, eine für die rechte Seite und eine für die linke Seite von meiner Leinwand. Als Nächstes möchte ich die Burst-Illustration meines Hirten mitbringen, und ich werde sie ganz, ganz hinten von meinen Schichten platzieren . Ich möchte überprüfen, ob ich vielleicht ihre Farben ändern könnte und sie passen besser hinein. Ich werde verschiedene Versionen der Helligkeit ausprobieren und verwenden, bis ich diejenige finde, die am besten mit den restlichen Elementen auf meiner Art von uns funktioniert . Wenn Sie Ihre Art von uns vergrößern möchten, während Frankreich ein Element bildet, drücken Sie mit einem Finger auf den blauen Pfeil und malen Sie dann Ihren Kompass größer. Und auf diese Weise können Sie vergrößern, während Sie ein Element immer noch transformieren, ohne Änderungen am Element selbst vorzunehmen. Abschließend möchte ich meine fertig 1.000.000-Zeilen einbringen. Ich möchte vielleicht sicherstellen, dass es leicht von anderen Elementen im Design bedeckt ist, so dass es schön passt, werde schlagen, transformieren und neu justieren, so dass es die Linie funktioniert gut mit all meinen schönen Blumen. Jetzt habe ich vielleicht Elemente, die ich diese Phase löschen möchte, weil sie einfach nicht gut funktionieren . Wir brauchen nicht wirklich, dass alles, was neu gezeichnet wurde, in unserem letzten Projekt auftaucht. So sieht mein abschließendes Projekt aus. Hintern. Schauen wir uns andere Farboptionen an. Wir haben so viele schöne Elemente, mit denen wir arbeiten können, also versuchen wir, einige Variationen über unser Projekt zu erstellen. Ich werde es duplizieren und zuerst mit den Farben spielen. Werfen wir einen Blick darauf, was passiert, wenn wir nur die Hintergrundfarbe geändert haben. Ich möchte vielleicht einige meiner Elemente Farbe neu anpassen, so dass alles gut mit meinem neuen Connor funktionieren wird . Also muss meine große orangefarbene Blume in Denken umwandeln, und meine Linienblumen leihen jetzt fast mit meinem Hintergrund aus. Also möchte ich ihnen helfen, Pop Outs und kann all diese Linien zusammenarbeiten in einer Ebene zusammenbrechen , und das macht es mir einfacher, Anpassungen an den Farben vorzunehmen. Und in diesem Fall denke ich, dass eine dunklere Farbe diese Blumen wirklich auftauchen in meinem neuen Zähler Athene. Ich fühle, dass ich ein zusätzliches Element hinzufügen muss, um die Komposition auszugleichen, weil das Weiß die Linien nach unten in den Hintergrund verblasst. Also fühle ich, dass, wenn ich ein anderes Element hinzufüge, es hilft und sie hineinwerfen wird. Ich kann die Illustration mit einer Duplizierung von dieser Linie Arbeit vervollständigen, die ich gerade gesehen und Sie Layer zuerst, lassen Sie uns die Farbe mit dem Clipping am meisten ändern. Dann möchte ich nur das Element auswählen, das ich auf meinem Gespräch verlassen möchte und hallo das gespült . Mit der Auswahl Zehe in einer freien Hand. Ich werde den einen Moment herumwerfen, in dem ich Captain Pace behalten möchte, um ihn von den anderen Klagen zu trennen . Schnelle Bereinigung und meine Sekunden Farbversion ist fertig. Ich spiele weiterhin mit Farben, also hier sind ein paar abschließende Projekte, die ich bereits erstellt habe. Nun, Chow. Ich versuche sicherzustellen, dass alle Farben gut zusammenarbeiten, indem ich die Farben der verschiedenen Elemente und meine endgültigen Projekte neu justiere und editiere . Lassen Sie uns nun eine endgültige Option erstellen, und wir werden diese Komposition ein wenig vereinfachen und ein neues, einfach kämpfendes Projekt mit weniger Elementen erstellen . Das hier wird einen hellgrünen Hintergrund haben, und ich möchte vielleicht nur zwei große Blumen ganz vorne behalten . Ich werde meine Grundelemente neu zuordnen und neu positionieren und dann zu ihnen und einige Übergänge und Anpassungen vornehmen. Mal sehen, wie diese neuen Kompositionen mit den Geldbörsenlinien meines Hirten funktionieren. Ich finde, es ist so schön und sauberer. Ich möchte sicherstellen, dass meine schwarze Linie Arbeit gut funktioniert mit einer sehr hellen slee farbigen Blume ganz vorne. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir jedes Element neu anpassen, so dass es gut mit allen anderen Elementen funktioniert . Als Nächstes möchte ich mein Farbschema für dieses neue Projekt ändern. Ich werde wieder Farbe meine Blumen, und ich muss einige Anpassungen vornehmen, weil ich mit Orange ausgelassen. Das funktioniert nicht wirklich mit meiner neuen Farbsache. Also, was ich tun werde, um dies zu lösen, ist nur Farbe oben auf die orangefarbenen Abschnitte und vielleicht löschen Sie einige. Und danach entschied ich mich, neue Linienarbeiten für diese Blume zu zeichnen, und weißt du, es macht wirklich Spaß, an dieser Stelle wieder zu zeichnen, weil ich viele Dinge entwerfen und neu positionieren habe , also Zeichnung in einigen neuen Details ist wirklich gefunden. An diesem Punkt. - Ich möchte mehr Blumen reinbringen und bemerken, wie diese Komposition zentrierter ist. Es ist weniger freundlich, breitet sich aus und breitet sich zur Seite aus. Einige wollten in Coloristen bringen und sie mit der Mitte so ziemlich wie mit meinen Linien nach unten setzen. Als nächstes möchte ich einige Farbanpassungen vornehmen, und es hilft wirklich, wenn Sie diese beiden Elemente haben, die im Grunde die gleiche einzige Variante desselben Elements sind , wenn Sie unter einer einzigen Ebene haben. Schließlich möchte ich meine violetten Zweige einbringen, sie in zwei gegenüberliegenden Seiten meiner Komposition positionieren, damit alles herausspringt. Jetzt möchte ich, dass Sie darauf achten, dass ich mein Element tatsächlich kneife und skaliere , ich möchte Ihnen hier verschiedene Kompositionsoptionen zeigen . Aber wenn Sie wirklich ein größeres Element in Ihr Gespräch bringen wollen, skalieren Sie nicht ein Element, das über dem Kleinen ist, weil Sie die Auflösung verlieren und in Fortpflanzung würde ich Ihnen raten, einfach wieder in Ihr Gespräch zu importieren, Importieren Sie das Original und arbeiten Sie damit und immer nach unten skaliert. Nicht hochskalieren. In Ordnung. Also setze ich meine violetten Zweige ein und mache sie in die komplette Komposition passen. Nein, ich möchte vielleicht Ihre Unterstützung Schienbein dieser Illustration auswählen und einen neuen Platz für sie auf meiner Leinwand finden, so dass ich es einfach ausschneiden und einfügen kann auf eine neue Ebene und nehmen Sie es von dort. Und das ist sehr ähnlich, was wir mit einer gelben Blume nach unten gemacht haben, die wir hinzugefügt haben. Das letzte, was ich tun möchte, ist die Farben neu zu justieren. Ich möchte sicherstellen, dass alle diese Zweige in der gleichen Schicht sind. Also werde ich andere Gruppe glätten oder sie in eine Schicht zusammenkneifen und die Farben neu anpassen, damit sie besser mit meinem Hintergrund und meiner rosa Blume in meiner gelben Blume funktionieren . Ich werde mit dem Gebrauch spielen. Ich denke daran, dass blaue Zweige hier besser funktionieren, und so sieht mein abschließendes Projekt in diesem Projekt aus. Ich ändere nicht nur meine Farben werden auch die Komposition von meinen Elementen geändert. Lassen Sie uns nun einen genaueren Blick und einige meiner abschließenden Projekte werfen. Ich hoffe, Sie werden inspirieren, Ihre eigenen Projekte zu erstellen und sie mit dem Rest der Klasse zu teilen . Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du geschaffen hast. 8. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Wir begannen damit, die Grundlagen von Tintenzeichnungen zu erlernen, die Essenz der wilden Blumen aus Fotos zu erfassen, die digitale Leinwand zu machen und lustige Maltechniken zu erforschen. Ich hoffe, dass Sie jetzt mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeit, mit Wesen und Farben auf dem iPad zu illustrieren, bitte, Cheryls Skizzen und abschließendes Projekt zur Galerie des Projekts auf der Klassenseite. Damit wir alle einen Blick werfen können. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dass Sie sich zu neutralen Spaziergängen inspirieren lassen. Erkunden Sie die Tierwelt auf Rundung. Bleiben Sie bitte in Kontakt. Du kannst mich auf Instagram finden und mir hier auf Skill Share folgen. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und hoffen, Sie bald wieder in meiner nächsten Illustration zu sehen , Strömungen von Kroner.