Landschaften entdecken: von Reisen inspirierte Gouache-Bilder in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Herzlich willkommen. In der heutigen Klasse dreht sich alles um Reiseziele, die Sie bequem von Ihrem Heimstudio aus erkunden können. Im Unterricht machen wir eine Reise um die Welt, um Landschaften und landschaftlich reizvolle Orte mit Gouache in Procreate zu malen . Gouache ist das perfekte Medium, um lebendige Illustrationen, Wellen fesselnd, Brennpunkte und alles zwischen tropischem Laub, Strand am Meer, lebhaften Märkten und Menschen zu zeichnen. Ich bin Yifat, Künstler-Illustrator, der mit meiner Familie in Nord-Texas lebt, ein Industriedesigner von Beruf und Autodidakt Illustrator. Ich lizenziere mein Kunstwerk auf Print-On-Demand-Shops wie Society6 und unterrichte hier auf Skillshare. In dieser Klasse werde ich Ihnen die Prinzipien der Erstellung von Gouache-Gemälden in Procreate beibringen , von der Skizze bis hin zu fertigen Kunstdrucken. Ich werde mit Ihnen in leicht zu verfolgenden Lektionen in bissgrößengroßer Größe zeichnen. Wir konzentrieren uns auf das Malen von Elementen, die Sie sich fragen können , wie Sie sich nähern und welche Techniken zu verwenden sind, wie wir tropisches Laub zeichnen, wie wir Wasser in Hintergründe malen, Texturen hinzufügen, mit Masken arbeiten. Diese Klasse ist für Illustratoren eine Techniken zum Zeichnen von kompletten bunten Landschaften zu lernen . Egal, ob Sie ein Hobbyist oder fortgeschrittener Illustrator sind, um Ihr Portfolio aufzubauen, Sie werden diese Klasse mit Illustrationen beenden, die Sie sozialen Medien und in Ihrer Druckerei teilen können. Begleite mich im Unterricht und lass uns loslegen. 2. Lasse dich inspirieren: Wanderlust ist ein starker Häftlingswunsch, zu reisen und die Welt zu erkunden. Tolkien sagte, nicht alle, die sich wundern, sind verloren. Als Künstler haben wir das Privileg, Orte in unserer Fantasie durch unser kreatives Output zu erkunden . In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Kunstbälle geben, die Sie dazu inspirieren, Ihr Projekt zu starten. Lassen Sie uns über Ozeane und schönen Strand nachdenken. Vielleicht ein tropischer Ort. Wie wäre es mit rollenden Landschaften, die Ihre Leinwand füllen? Berge oder Aktivitäten, die wir im Freien tun können, wie Skifahren und Wassersport. Wie wär's mit deinem glücklichen Ort? Es kann ein Café, Cocktails, Freunde oder ein Ort sein, der Ihnen hilft, sich zu entspannen. Was ist mit einem Inselurlaub und exotischen Ort? Eine lebendige Poolparty? Ich denke an etwas wirklich Buntes. Wie wäre es mit Früchten, die Sie an abgelegenen Orten finden können? Stellen Sie sich einen geschäftigen Markt vor. Kann an einem Ort wie das Mittelmeer sein. Denken Sie an Straßenblick. Wie wäre es mit Einkaufen in einer erstaunlichen und glamourösen Stadt, die Sie gerne besuchen würden? Vielleicht sind Sie inspiriert von Denkmälern, diesen ikonischen Orten, die Sie eines Tages wirklich gerne besuchen würden. Vielleicht sind Sie eher in die Natur Wanderungen mit langen Wanderwegen oder möchten Sie Radfahren in der Natur in Betracht ziehen. Denken Sie an Abenteuer. 3. Projektübersicht: Sie für Ihr Klassenprojekt ErstellenSie für Ihr Klassenprojekteine Landschaftsillustration des Urlaubsortes von überall auf der Welt. Ihr Projekt kann sich von einem Ort inspirieren lassen, den Sie besucht haben oder gerne besuchen würden. Um zu beginnen, recherchieren Reiseziele online auf Google-Suche oder Pinterest, und Sie können Links zu Pinterest-Boards, die ich für Sie in der Klasse Ressourcen platziert, zusammen mit Gouache-Pinsel, die Sie herunterladen können in eine Liste von lustigen Kunstaufforderungen, um Ihr Projekt in Gang zu bringen. Ich werde in der Klasse verschiedene Techniken in Procreate unterrichten , aber alle anderen Zeichenmedien und Zeichen-Apps sind willkommen. Denken Sie daran, Ihre Projekte auf der Klassenprojektgalerie zu teilen, damit wir alle sehen können. Teilen Sie Ihre Skizzen und groben Ideen und erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Wahl des Ortes und die Geschichte hinter Ihrem Stück. Taggen Sie mich auf Instagram mit Ihren Projekten und Illustrationen. Ich liebe es, wenn die Schüler mich erreichen und mir hier auf Skillshare folgen. Ich hoffe, Sie werden Spaß in dieser Klasse haben und fangen wir an zu zeichnen. 4. Skizziere ein paar Ideen.: In dieser Lektion werden wir uns unsere Fotosammlung ansehen und ein paar Skizzen erstellen, auf denen wir später unser Gemälde stützen können. Ich habe ein Stimmungsbrett erstellt, weil es aus Gründen der Klasse alle Bilder enthält, die ich in der vorherigen Lektion ausgewählt habe. Nun empfiehlt es sich, Ihre Skizze auf einer separaten Ebene als auf der Seite zu erstellen da sie dann transparent sind und später leichter auf eine neue Arbeitsfläche übertragen werden können. Ich habe meine Seiten-Ebene und ich habe meinen Skizzen-Layer. Zum Skizzieren verwende ich den 6B-Bleistift. Ich mag es, weil es sehr weich und Spaß macht, mit zu zeichnen. Beginnen wir mit dem Zeichnen eines Rechtecks. Wir können die Form bearbeiten. Ich werde Rechteck wählen und ich kann duplizieren. Diese Skizzen werden Thumbnails sein, was bedeutet, dass sie kleine Skizzen vereinfacht werden, die wir später vergrößern und mit der Arbeit beginnen können. Lassen Sie uns diese Ebenen zusammenführen, duplizieren. Jetzt haben wir unsere Thumbnails Frames fertig. Ich möchte mit diesen Straßenbildern beginnen. Sie sind komplizierter, aber sie haben sehr interessante Details zu ihnen. Mal sehen. Wir werden diese in dieser Perspektive zeichnen, wo wir die Treppe sehen können. Am äußersten Ende haben wir das Meer und diese verblassenden Berge. Ich mag es, wie die Berge so blau sind wie das Meer, vielleicht haben wir hier ein kleines Schiff. Was ich dieser Skizze hinzufügen möchte, sind diese perspektivischen Linien und einige grundlegende architektonische Elemente. Im Vordergrund dieser Skizze stehen die Treppen und die Pflanzgefäße mit den bunten Blumen und Pflanzen. Midground wird die Dächer und vielleicht einige architektonische Elemente sein. Das ist nur eine sehr grobe Skizze. Hier gibt es noch eine kleine Pflanze. Ganz hinten auf dem Bild wirst du das Meer haben. All diese Linien zeigen tatsächlich in die Mitte des Bildes, das ist das Meer. Da drüben haben wir unseren Schwerpunkt, der ein kleines Boot sein wird. Dies könnte ein großartiges Bild sein, wenn Sie sich auf all die kleinen Details eines Bildes konzentrieren möchten . Wir haben ein paar Schatten und wir haben Blumen und verschiedene Pflanzgefäße, die wir malen können. Wir können sogar die Steine zeichnen, die in den Bürgersteig eingebettet sind. Wenn wir uns mehr auf die Landschaft konzentrieren wollen, können wir eine andere Komposition erstellen. Ich werde Pflanzen und Blumen und mehr Pflanzen mit Blumen auf der anderen Seite des Bildes haben. Dann werde ich so etwas einhängen. Ich könnte mir diese Gebäude leihen. Ich mag, wie die Häuser auf dem Hang auf verschiedenen Ebenen gebaut werden. Wenn wir ein Gefühl der Tiefe schaffen, vielleicht ein Boot hinzufügen, vielleicht wird dieses Boot eins mit Segel sein. Dafür brauchen wir noch ein Referenzfoto. Ich mag die Felsformationen wirklich. Vielleicht wollen wir sie auch benutzen. Jetzt fangen wir an, ein paar weitere Skizzen zu skizzieren. Ich bin wirklich an der Aussicht von oben interessiert und sie sind auch eine großartige Gelegenheit, einige tropische Laub zu zeichnen. Der Schwerpunkt dieser Skizze wird hier sein, etwa um die Mitte herum. Ich werde es mit tropischen Blättern umrahmen. Nun, wir brauchen nicht wirklich in die genaue Form zu kommen, sondern geben uns eine Vorstellung davon, wie wir weitergehen wollen, wenn wir zum eigentlichen Gemälde kommen. Die Blätter sind nicht nur am Rand der Seite, sie schaffen eine Diagonale und Rahmen ganz oben, auf der Hälfte der oberen Seite, und das gefällt mir wirklich. Das werden wir auch markieren. Vielleicht möchten wir diese Schatten auch neu erstellen. Dafür kann ich meinen Bleistift kippen. Erinnern Sie mich daran, dass es einige interessante tropische Formen gibt , die ich mit den Schatten erstellen kann. In der Mitte der Seite habe ich dieses nette Paar. Sie halten die Hände, obwohl sie nicht sehr kompliziert zu malen sind. Ich mag diese Stühle auch wirklich. Vielleicht stelle ich anstelle dieses Schattens die Stühle. Für jetzt für die Thumbnails, nur markieren, wo alles sein sollte. Dann können wir hineingehen und die Skizze verfeinern, während wir gehen. Die Marktszene ist sehr einfach. Wenn Sie zu sehr farbenfrohen Objekten hingezogen werden und Sie mehr Details und weniger von einer Landschaftsszene zeigen möchten , ist dies eine großartige Gelegenheit. Wir können die Tür machen. Ich möchte das eigentlich auch wirklich tun. Sie sicher, dass wir uns auf dem Skizzen-Layer befinden. Vielleicht werden die Perspektive in dieser Skizze einige dieser Tajines sein, die sehr nah sind. Die Tür wird weiter draußen im Hintergrund sein. Wir werden tatsächlich mit der Perspektive spielen und einige davon ganz nah ziehen. Der Hintergrund wird sehr klein sein, wie kleinere Elemente. Wir haben vier Skizzen und wir können eine auswählen oder wir können sie alle zeichnen. In der nächsten Lektion diskutieren wir Farben und beginnen, unsere Skizzen zu verfeinern, um unser Gemälde zu erstellen. 5. Brushes: Bevor wir tief in unser Gemälde eintauchen, werfen wir einen Überblick über die Pinsel, die wir heute verwenden werden. Obwohl [unhörbar] einen [unhörbaren] Pinsel hat, werde ich nicht empfehlen, ihn in dem Gemälde zu verwenden, das wir malen werden. Weil es eher ein Aquarellpinsel ist. Es ist transparent, und wir suchen tatsächlich nach diesem undurchsichtigen Maleffekt. Einer meiner Lieblingspinsel in letzter Zeit ist der Blackburn. Sie finden es unter dem Zeichnungsmenü. Die Blackburn hat diese rauen Kanten. Es sieht wirklich so aus, als würden wir Farbe auf der Leinwand schmieren. Es hat keinen transparenten Modus. Wenn ich meinen Stift anhebe, werde ich nur den Pinsel verlieren. Es ist, als würde der Pinsel trockener und trockener, wenn ich damit male. Wenn ich drücke, werden die Striche größer, als würde ich mehr Farbe auf den Canvas anwenden. Dies sind die Pinseldynamik und verwenden sie wahrscheinlich, um Bereiche zu färben, die abgedeckt werden müssen. Ein weiterer Pinsel, den ich heute empfehlen möchte, ist der Oberon. Lassen Sie uns einen etwas anderen Farbton wählen. Dieser Pinsel ist wirklich stark strukturiert, gibt Ihnen das Gefühl, auf Gordon Matt für Ihre Malerei zu zeichnen, was wir oft tun, wenn wir zeichnen und grob. Es ist wirklich undurchsichtig, wenn wir auf die Bürste drücken, aber es ist transparenter, wenn wir unseren Druck lockern. Die Druckempfindlichkeit gilt nicht so sehr für den Strich, sondern mehr für die Farbe. Ich möchte dir nur diesen Pinsel zeigen, weil ich ihn liebe, den Old Beach. Dies ist ein wunderbarer Aquarellpinsel. Wir könnten es für unser Laub benutzen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es es heute nicht benutzen wird. Das ist so hübsch, dass ich es dir vorstellen möchte. Der alte Strand. Der Hartz-Pinsel eignet sich wunderbar zum Auftragen von Textur. Es ist sehr groß. Wie das Zeichnen mit einem Schwamm. Niedriger Druck, geben Sie ihm eine transparente Farbschicht. Je mehr ich drücke, desto mehr [unhörbare] Farbe wird. Ich benutze es viel, um Textur mit einer Clipping-Maske hinzuzufügen. Wenn wir Blätter und Laub zeichnen und ich ihnen etwas zusätzliche Textur hinzufügen möchte, würde ich höchstwahrscheinlich den Hartz-Pinsel wählen. Der letzte Pinsel, den ich heute vorstellen möchte, ist der Larapuna. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend, um Farbe auf der Leinwand sehr grob zu schichten und sie zu mischen. Nun, diese Bürste ist wie ein Mixer. Jetzt, wenn wir sehr sanft damit malen, wird es die Farben miteinander mischen, als ob wir mit einer nassen Farbe arbeiten würden. Es ist wirklich wie [unhörbar] jetzt, wenn wir versuchen, eine andere Farbe darauf zu schichten, werden Sie etwas miteinander vermischt. Lassen Sie uns versuchen, Schatten zu differenzieren. Nicht wirklich drückend, wie bei sehr leichtem Druck. Erinnern Sie sich an diesen Pinsel, denn wir werden anfangen, damit zu malen. Larapuna aus der künstlerischen Speisekarte. Als nächstes fangen wir an zu malen. 6. Farben wählen: Um mit dem Zeichnen zu beginnen, möchte ich all diese Skizzen in einen neuen Canvas importieren. Ich werde meine Skizzengruppe duplizieren, sie glätten. Ich möchte Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, es zu importieren. Erstens kann ich die Ebene kopieren und sie dann in einen neuen Canvas einfügen, oder ich kann sie einfach ziehen und auf meinem neuen Canvas platzieren. Eine weitere Option, streichen Sie mit drei Finger nach unten, weil ich die Ebenen kopiert habe, bevor ich sie einfach in diesen Canvas einfügen kann. So oder so funktioniert, manchmal, obwohl der Finger Ninja einfach nicht funktioniert, also nicht frustriert werden. Einfach kopieren und einfügen ist in Ordnung. Als Nächstes möchten wir den Skizzen-Layer vergrößern. Ich würde Fit to Screen auswählen, und da ich dieses zusätzliche Bit hier habe, dann werden wir es einfach ein wenig bewegen, damit es abgeschnitten wird, und tun Sie dies wieder, da. Jetzt habe ich alle meine Skizzen auf der Leinwand und ich möchte eine auswählen, mit der ich anfangen kann. Wir beginnen mit der Skizze des Paares am Strand mit grünem Laub rundum. Ich werde diese Skizzen-Layer duplizieren, nur so dass sie eine Kopie davon haben, und sperren Sie diese und blenden Sie sie aus, damit ich mich nicht mit dieser Ebene verwirren kann. Für diese Schicht werde ich sie einfach größer machen, stellt sicher, dass wir in Uniform und nicht in freier Form sind , weil wir unser Bild nicht verzerren wollen. Ich werde es nur größer machen, bis es meine Seite füllt, da. Perfekt. Das nächste, was ich tun möchte ist, die Skizzenebene transparenter zu machen, weil ich sie super ablenkend finde. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, eine neue Ebene zu greifen und beginnen, in die sehr feinen Details des Bildes zu gelangen, bevor Sie mit dem Färben beginnen. Das nennt man die Skizze verfeinern. Heute möchte ich auf eine andere Route gehen. Ich möchte, dass wir freier, fließender und wirklich mit unseren großen Pinseln und Farben arbeiten und in die Details gehen, während wir arbeiten. Ich möchte nur sagen, dass Sie Ihre Skizze in diesem Stadium verfeinern können, aber wir wollen es nicht. Was wir tun wollen, ist beginnen, Farbe in die Seite zu bringen. Der beste Weg, dies zu tun, ist zuerst mit einer Referenz zu arbeiten. Ich werde dieses Build-Tool hier drüben treffen und Referenz abholen. Jetzt sind wir bereit zu färben. Ich wollte den Laura Puna Pinsel pflücken und in der allerersten Farbschicht malen, die der Sand ist. Nach dem Sand haben wir eine weitere Schicht für das Laub und andere Schichten für das Paar und all die kleinen Details. Die allererste Schicht wird der Sand sein. Es sind nur viele große Pinselstriche, mit denen man arbeiten kann. Ich will mit Gelb arbeiten. Es ist nur eine meiner Lieblingsfarben. Aber Gelb ist nicht notwendigerweise die Farbe des Sandes. Vielleicht möchten wir andere Farben wie mehr von einem bräunlich-gelb wählen. Wir wollen vielleicht mit einer sandigeren oder vielleicht einer helleren Farbe arbeiten , was mehr Mutanten ist. Ihr Sand kann jede Farbe haben, die Sie mögen. Ich mag diesen hier wirklich. Es ist eine Mischung aus Gelb und Weiß, also ist es nicht übersättigt. Lassen Sie uns für einen Moment über Sättigung sprechen. Dies ist ein sehr gesättigtes Gelb. Je mehr ich die Farbe vom oberen rechten Teil des Rades ergreife, desto gesättigter wird die Farbe sein. Je mehr ich meinen Peaker nach links oder nach Weiß ziehe, habe ich ein Auto, das mehr mit dem Weiß gemischt ist. Es ist wie einen Würfel von gelber Farbe zu nehmen und ihn mit einer Tube weißer Farbe zu mischen, und das ist, was wir bekommen werden, also ist es weniger gesättigt. Eine weitere Option für Sie ist, Farben direkt aus Ihrem Referenzfoto auszuwählen, und ich würde es nicht empfehlen, aber ich möchte Ihnen diese Option zeigen. Sagen wir, wir greifen den Sand. Der Sand auf dem Bild sieht nur so aus, als wäre er sehr, sehr entsättigt gelb, braun oder Obstgarten. Es ist eigentlich ziemlich farblos und grau, und es kommt von den Roten, nicht einmal von den Gelben. Wenn Sie eine Farbe direkt aus dem Foto greifen, erhalten Sie möglicherweise Farbe, die nicht unbedingt richtig für Sie ist. Lassen Sie uns sogar eines der Grüns versuchen, nur um es Ihnen zu zeigen. Dieses Grün sieht eher gelblich auf der Leinwand aus, aber auf dem Foto sieht es sehr grün aus, weil die Farben relativ sind, und dieser entsättigte Sand sieht dieses Grün sehr hell aus. Eigentlich ist es eine Art Gelb. Ich möchte eigentlich mit diesem gelben und meinem anderen Gelb arbeiten, das hier ist. Lassen Sie uns unsere Leinwand löschen und beginnen. 7. Texturieren hintergrund: Jetzt, da wir verstehen, wie Farben funktionieren, fangen wir an, am Strand zu malen. Wenn Sie Ihre Leinwand zusammenziehen und verkleinern, sie klein machen und mit einem großen Pinsel arbeiten, können Sie sich schnell einen Überblick über Ihre Arbeit verschaffen. So fange ich normalerweise an zu arbeiten, weil wir in diesem Stadium den Grundstein für unsere Malerei legen wollen. Ich arbeite mit großen Pinselstrichen und versuche nur, die Leinwand mit Farbe zu füllen. Wechseln Sie beim Malen zwischen verschiedenen Schattierungen der gleichen Farbe. auf das Farbfeld drücken, wird es auf das zuletzt verwendete Farbfeld ersetzt so dass ich bei der Arbeit einfach und schnell zwischen meinen beiden Gelbtönen wechseln kann. Wir suchen genug Interesse zwischen verschiedenen Schattierungen der gleichen Farben zu schaffen. Das wird die Wirkung von strukturiertem Sand haben und auch das würde uns erlauben, später Farben direkt von der Leinwand zu proben, während wir malen. Ich könnte mich entscheiden, helleres Gelb hinzuzufügen und die Dinge ein wenig zu ändern, während ich arbeite. Erlauben Sie sich zu erkunden und zu ändern. Denken Sie daran, dass dies ein sehr verzeihender Pinsel ist. Es ist eine Mischbürste und Sie können in verschiedenen Farbtönen binden und sie werden gut zusammen arbeiten. Überdenken Sie diese Phase nicht, arbeiten Sie einfach weiter und fügen Sie Farbe hinzu und spielen Sie mit Ihrer Textur. Ein paar Dinge, an denen ich in dieser ersten Schicht des Gemäldes gearbeitet habe, beschloss ich, dem Sand einen lebendigeren Gelbton hinzuzufügen , nur weil alles gedämpft schien. Denken Sie daran, dass wir die Farben in jeder Ebene später immer bearbeiten können. Wenn ich mich entscheide, die Farben zu ändern, kann ich das immer tun, indem ich den Farbton oder die Sättigung dieser Ebene editiere. Aber vorerst bin ich sehr zufrieden mit den Farben, die ich eingemalt habe. Dies ist eine wirklich super lustige Art, eine Grundlage für das Gemälde zu schaffen. Fügen Sie die Farbe hinzu und mischen Sie sie ein wenig und verwenden Sie diesen speziellen Pinsel, um die Pinselstriche zu mildern, wenn wir wollen. Tolle Arbeit, wenn du bisher mit mir gezeichnet hast. Als Nächstes erforschen wir Möglichkeiten des Malens im Laub. 8. Tropische Laub: In dieser Lektion machen wir eine Pause von unserem Malen und üben Möglichkeiten, Laub zu zeichnen. Jetzt geh weiter und übe, diese großen Blätter mit mir zu malen, denn als nächstes werden wir all diese Fähigkeiten auf unsere Leinwand bringen. Stellen Sie sicher, dass ich auf meinem Gemälde Flair fürs Zeichnen bin. Ich werde nicht [unhörbar] benutzen, weil es nur eine verrückte große Bürste ist. Ich will das hier machen. Fangen Sie mit dem Oberon an. Die einfache Möglichkeit, dieses zu zeichnen, besteht darin, es einzupacken und die Details hinzuzufügen. Ich versuche, die Basis jedes Abschnitts des Blattes schmal zu halten und es von dort nach unten zu verzweigen. Jetzt wollen wir diese kleinen Finger hinzufügen dann kommen, aber ich brauche noch einen Pinsel. Mal sehen, wie das für uns funktioniert. Was ich hier getan habe, suchte ich nach einem Pinsel, der noch strukturiert ist. Das ist das Freycinet und es hat die Spitze. Ich habe nach dem Tipp gesucht. Es funktioniert gut mit dem Oberon Pinsel, weil es auch ähnlich Textur ist. Super schnelle und einfache Möglichkeit, diese ausdrucksstarke Handfläche zu zeichnen. Ich male es nur rundherum und füge all diese netten Details hinzu. Ich stelle sicher, dass ich diese feinen Tipps am Ende habe. Sie können voran gehen und es mit verschiedenen Bürsten ausprobieren. Was Sie sicherstellen möchten, dass Sie haben, ist eine ähnliche Textur wie diese Pinsel. Wir werden sehen, dass sie gut zusammenarbeiten, weil ich keine verschiedenen Texturen sehe, wenn sich diese Pinsel treffen. Sie müssen ähnlich sein. Wir wollen sicherlich die eine am Ende mit diesen feinen Tipps haben. Ich möchte einige verschiedene Farbvariationen hinzufügen. Ich kann voran gehen und greifen, sagen wir, wir können den Oberon wieder greifen und ihn in etwas dunklere vielleicht in Richtung des bläulichen Teils des Farbrades bringen. Um Textur zu bringen, mache ich den Pinsel größer. Hier kann ich ihm etwas mehr Tiefe geben. Wenn ich denselben Pinsel verwende, wird meine Textur nahtlos mit der darunter liegenden Ebene verschmelzen. Aber wenn ich ihm eine deutlichere Textur geben möchte, könnte ich voran gehen und den Hartz-Pinsel verwenden. Lassen Sie uns eine andere Farbe versuchen. Eigentlich macht das eigentlich zu flach. Ich werde ins tiefe Blau gehen. Da. Jetzt ist die Textur etwas anders. Ich kann voran gehen und ein helleres Grün verwenden und ganz am Ende einige dramatische Akzente hinzufügen. Ich mag es. Dies ist ein wirklich stark strukturiertes Blatt. Sie müssen nicht ausgehen und ein so stark strukturiertes Blatt zeichnen. Aber wenn du willst, liegt das ganz bei dir. Es ist eine Option. Wenn wir die Menge der Textur korrigieren wollen, die wir hinzugefügt haben, müssen wir nur die Grundfarbe abtasten und sie einmalen. So einfach wie das. Das ist der Vorteil der Arbeit mit Alpha Lock. Alles wird auf einer Ebene erledigt und wir müssen nicht zwischen der Zuschneidemaske zur ursprünglichen Ebene wechseln und wir möchten Änderungen vornehmen. Jetzt werde ich die Alpha-Sperre loslassen, weil ich weitere Details hinzufügen möchte, die über dieser Ebene und über die Grenzen dieser Ebene hinaus gezeichnet werden. Jetzt wollen wir diese schönen Adern hinzufügen. Ich werde die dunklere Farbe probieren und einen kleineren Pinsel auswählen. Ich werde das hier benutzen. Ich gehe zur Basis des Blattes und mache all diese konzentrischen Linien. Sie können ein wenig wackelig sein. Sie müssen nicht perfekt sein. Ich möchte sicherstellen, dass diese Linien wirklich von der Basis meines Blattes kommen. Alles, was wir am Ende tun müssen, ist, den Stiel oder den Zweig auszustrecken , der das Blatt zusammenhält. Wir haben in unserem ersten Blatt gemalt. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie man in einem Bananenblatt malt. Bananenblätter haben diese sehr lange ovale Form, leicht rechteckig, aber immer noch ziemlich abgerundet. Es hat diese Adern auf dem Blatt, das parallel geht. Wir werden diese Zeilen wiederholen und manchmal brechen die Blätter, also möchten wir das auch in unserer Illustration zeigen. Zeichnen wir diesen mit der flüssigen Pfannenbürste. Mein Fluid Pan Pinsel steht zum Download von den Klassenressourcen zur Verfügung. Gehen Sie weiter und verwenden Sie es, wenn Sie möchten. Ich habe es speziell für diese Klasse geschaffen, weil ich einfach liebe, wie es sich anfühlt, Bürste waschen zu gehen. Das erste, was wir mit einem Bananenblatt machen wollen, ist die ovale Form. Dann möchte ich vielleicht etwas Schatten auf die Seite des Blattes hinzufügen , nur um mit der Textur zu beginnen. Wir benutzen meinen Oberon-Pinsel und wählen eine etwas dunklere Farbe aus. Nun hat das Bananenblatt diese Linien geometrisch geädert. Damit ich ihnen zeigen kann, wenn ich male. Der Stamm des Bananenblattes hat zwei Schattierungen, weil er abgerundet ist, also haben wir die dunklere und die hellere, und von dort werden wir diese Adern auf dem Blatt zeichnen. Lasst uns voran gehen und zuerst den Zweig zeichnen. Schön. Nehmen Sie jetzt eine dunklere Farbe auf. Was ich sehen möchte, wenn ich male, ist so verschiedene Farben, die sich mischen. Wenn Sie sich vorstellen, gosh, Gemälde, werden wir die Farben an unserem Gaumen vermischen, echten Gaumen. Ich versuche, das nachzuahmen, wenn ich zeichne. Ich denke auch, dass es wirklich interessanter ist, wenn wir viele verschiedene Farben in der gleichen Farbfamilie verwenden und sie wirklich gut zusammen arbeiten. Das letzte, was ich tun möchte, ist, den Kanten der Blätter etwas Textur hinzuzufügen. Hey, lassen Sie uns eine andere Version eines Bananenblattes machen und diesmal, also ist dies eine Seitenansicht des Bananenblattes. Es ist eine gute Idee, verschiedene Versionen desselben Blattes zu erstellen , um mehr visuelles Interesse zu schaffen. Die Form ist gewölbt. Dann wollen wir es mit einer Wellenlinie schließen und einfärben. Nachdem wir das Blatt eingemalt haben, möchten wir eine weitere Farbschicht hinzufügen, und dieses Mal in einem dunkleren Grünton, um Tiefe hinzuzufügen und die Illusion zu erzeugen, dass das Blatt tatsächlich faltet, werden wir es mit dem Blatt beenden und zerreißen Sie das Blatt ein wenig mit unserem Radiergummi. Schließlich möchte ich Ihnen das Monstera zeigen. Monsteras sind große und sehr ausdrucksstarke Blätter. Monstera Blatt schafft sehr interessante Formen. Es hat diesen kleinen Tipp. Von diesem Tipp an können wir diese zerrissenen Kanten des Blattes zeichnen, und in der allerletzten Phase können wir auch die Löcher im Blatt löschen, wenn wir wollen, nachdem wir es gemalt haben. Zeichnen wir eine sehr grundlegende Form des Blattes und färben Sie es dann ein. Schließlich fügen wir die Linien auf dem Blatt wieder mit zwei verschiedenen Farben hinzu, um ein Gefühl von Dimension und Schattierung zu schaffen. Wir beenden den Urlaub mit dem Löschen der Löcher. Damit haben wir drei Grundformen des Blattes geübt, und als nächstes beginnen wir, in tropischem Laub direkt in unseren Strand zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, all dieses Wissen und die Praxis in unsere Malerei anzuwenden . 9. Ebenen: Für diese Lektion fangen wir an, in tropischen Laub an den Rändern unserer Malerei zu malen und so lassen wir Raum für unseren Brennpunkt , der irgendwo hier sein würde. Die Skizze gibt uns einen Kontext, um zu wissen, wohin wir als Nächstes gehen. Ich deaktiviere meinen Skizzen-Layer und du kannst ihn vorerst wegstecken. Jetzt habe ich eine neue Ebene für mein Laub erstellt, und ich habe bereits auf Farbe gelegt. Das sind nur Farben, mit denen ich gerne arbeite. Aber ich denke, dass wir zum Zeichnen eines Laubs eine Auswahl von mehreren Farben haben müssen , die sich abwechseln, um diesen Gauche-Effekt zu erzeugen. Der Trick besteht darin, mit deiner dunkelsten Farbe zu beginnen und von dort aus zu arbeiten. Die Basisschicht für das Blatt wird Ihr dunkelstes Grün sein. Darauf werde ich helleres Grün und dann helleres Grün hinzufügen und ganz am Ende werde ich meine Highlights haben. Sobald ich die Form des Blattes bereit habe, werde ich voran gehen und wählen helleren Grünton und fügen einige weitere Pinselstriche hinzu. Allmählich erstelle ich die Form, für die ich gehe. Meine ersten Pinselstriche sind ziemlich rau, ich platziere nur Farbe auf der Leinwand. Aber je mehr ich am Blatt arbeite , da möchte ich mehr in die Details der Form eingehen. Erstellen Sie diese feinen Spitzen für jeden Abschnitt des Blattes und insgesamt schaffen Sie eine schöne Form. Ich erhalte die Kontrolle über das Gemälde, je mehr ich arbeite, und das erlaubt mir, die Art und Weise, die ich male, nicht zu überdenken. Ich spiele mit den Farben und der Form. Ich werde versuchen, einige Variationen mit den Palmblättern zu schaffen indem ich verschiedene Farben wähle, um unser neues Blatt zu beginnen. Wenn ich anfing, meine ersten freien Blätter mit der dunkleren Farbe zu malen, wird die nächste Schicht der Blätter mit einem etwas helleren Farbton sein und das hilft, das spielerische geschichtete Aussehen von Palmblättern zu schaffen , die eine Art ruhen auf der Oberseite die anderen. Die unten sind dunkler und die oben sind heller, da sie näher an der Lichtquelle sind. Wenn ich meine Grundfarbe in ein helleres Grün änderte, muss ich möglicherweise neue Farben aus den Farbrädern auswählen , da die Farben, die ich auf meiner Leinwand festgelegt habe, eher für die dunkleren Blätter geeignet sind, die ich mit dem Malen begonnen habe. Sie keine Angst, mit Farben zu experimentieren. Denken Sie daran, das Farbschema, das Sie für Ihre Malerei eingerichtet haben, und arbeiten Sie damit. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, sind die Formen. Ich versuche zu malen, verschiedene Arten Formen, so dass einige Blätter werden mehr aus der Seitenansicht sein, andere sind mehr von oben und sie alle biegen sich auf unterschiedliche Weise. Insgesamt, wenn wir uns die komplette Leinwand ansehen, werden wir verschiedene Formen von Blättern, Blättern mit unterschiedlichen Größen und Abmessungen sehen , so dass unsere Leinwand insgesamt spielerisch und dynamischer wird. Einige meiner tropischen Blätter werden ziemlich voll in Form sein und andere werden nur die Spitzen der Handfläche sein. Schleichend von der Ecke einer Seite der Leinwand, und das ist ich denke, schaffen eine Menge Interesse und Bewegung. Damit hoffe ich, dass du dich dazu inspirieren wirst deine eigenen Palmblätter auf deine Leinwand zu malen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir mit Schatten von Palmen an unserem Sandstrand spielen werden . 10. Mischende in Schatten: In dieser Lektion fügen wir dem Bild Schatten hinzu, und ich schlage vor, eine neue Ebene zu erstellen, um unsere Schatten zu malen, da wir den Mischmodus für diese Ebene verwenden. Richten Sie den Mischmodus so ein, dass er multipliziert , damit die Sandtextur unter den Schatten erhalten kann . Wir werden eine hellbraune Farbe wählen, die graubraun gedämpft ist. Über gesättigte Farbe wird zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und Schatten sind normalerweise dunkel und farblos. Da wir eine malerische Wahl machen, die kreative Wahl, können unsere Schatten einige, verwenden, einige Farben, die interessanter sind als nur schwarz oder grau. Während ich male, inspiriere ich mich von meinem Referenzfoto, um ein Gefühl des Winkels der Schatten und der Formen zu bekommen , die es auf dem Sand erzeugt. Wenn ich in den Schatten der Palmblätter male, zeichne ich nicht tatsächlich eine Palme, sondern erstelle verschiedene Formen von Palmblättern mit unterschiedlichen Winkeln und versuche, sie in dieser großen Masse, die der Stamm des Baumes ist, zusammenzubinden . Ich möchte mit meinem Schatten eine interessante Form schaffen , die die Tatsache widerspiegelt, dass der Schatten von Palmen erzeugt wird , anstatt nur ein großer Schatten, der formlos ist. Grundsätzlich ist meine Schattenschicht ein eigenes Gemälde, und was ich anstrebe, ist, das ganze Bild mit den Formen, die ich mit dem Malen des Schattens erstelle, Interesse hinzuzufügen . Die Sache, die ich an diesem spezifischen Gemälde mag, ist, dass ich wirklich mit dieser Schicht spielen und sehr freie Formen erstellen kann , die Palme ähneln, aber ein wenig von der tatsächlichen Form einer Palme entfernt werden. Denn die Schatten wirken in der Form, und das erlaubt mir Raum, mit meiner Malerei zu spielen. Eine andere Sache ist, dass wir jetzt, nachdem wir so viel Mühe gemacht haben Palmenblätter zu zeichnen, die die Form genau darstellen uns etwas Freiheit geben können, wenn wir die Schatten erzeugen, so dass wir spielerischer sein können, wenn wir im Schatten malen und lockern Sie sich ein wenig und erkunden Sie die Formen, wie wir zeichnen. Um Interesse zu haben, werde ich einige Palmblätter zeichnen, die aus dem Umfang meiner Seite pflücken, und so werde ich verschiedene Formen in meinen Schatten haben, und nicht die gleiche Form, die sich in Variationen wiederholt, und ich denke, dass fügt wirklich mehr Interesse für das Gemälde in meiner Komposition. Hier ist ein Tipp. Wenn ich zeichne, nehme ich in der Regel immer wieder ein paar Augenblicke , um ein- oder auszukneifen. nicht sicher, meine Canvas kleiner zu machen, und das erlaubt mir, eine breitere Sicht auf meine Arbeit zu haben. Hier kann ich beurteilen, wie die Schatten mit den Palmenblättern über ihnen funktionieren, und sehen, ob alles interessant genug aussieht, um mit meiner Malerei weiterzumachen. Das letzte, was ich zu den Schatten hinzufügen wollte, sind Variationen in der Farbe. Das ist keine Replik des wirklichen Lebens, das sehen wir nicht wirklich im Schatten. Aber ich fühlte nur, dass die Schatten zu undurchsichtig waren, zu eingeklemmt, und ich wollte wirklich das Gefühl der darunter liegenden Schicht hinzufügen, die braunen Formen der Schatten mit Farbstrich in der gleichen Farbe öffnen , die ich für die Sonne. Fügen Sie einige leichte Berührungen mit gelben Pinsel auf meinem ganzen Schatten, ich denke, es fügt zu der Bewegung hinzu und erhellen diese Schicht. Ich mag wirklich, wie das so weit aussieht. Erstellen Sie Ihre eigene Schattenebene und spielen Sie mit Ihrem Gemälde, und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen zu malen in einigen weiteren Details. 11. Ozeanwellen Übung: Lassen Sie uns mehr Details in unsere Arbeit einbringen. Was das Laub angeht, können wir immer verschiedene tropische Blätter für dieses Gemälde verwenden. Ich könnte noch ein paar Palmblätter hinzufügen, aber ich kann es später tun. Ich denke eigentlich daran, eine Küste an dieser Ecke des Gemäldes hinzuzufügen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Ich werde nur meine anderen Schichten sperren, weil ich ständig meinen Bleistift gegen sie stöße und sie versehentlich auswähle. Ich werde gehen und mir ein schönes Blau dafür aussuchen. Wenn ich hier male, versuche ich, einige dieser Pinselstriche sichtbar zu lassen. Ich möchte, dass die Pinselstriche auf meiner Leinwand angezeigt werden. Also versuche ich sicherzustellen, dass ich sie sehen kann, wenn ich zeichne. Ich mag das Gefühl von analoger Farbe in einer digitalen Leinwand, also versuche ich, das nachzuahmen. Ich weiß, dass ich, wenn ich über das Mischen von Farbe spreche, wirklich klinge, als würde ich auf einer Farbpalette sprechen. Das liegt nur daran, dass ich hier herkomme und ich meine Erfahrungen mit Aquarellen verweise und wasche, wenn ich in meiner digitalen Leinwand arbeite. Es ist nicht so, dass ich diese Erfahrung wirklich vermisse, das ist absolut meine Wahl, mit einer digitalen Sache zu arbeiten. Es ist einfach so vielseitiger und ehrlich gesagt, ich liebe diese Technologie. Ich bin ein großer Fan des iPad-Gemäldes. Nun, lassen Sie uns die Wellen hinzufügen und Sie können im Ozean sehen, haben wir verschiedene Farben. Die Farbe des Meeres ist heller, wo der Ozean den Strand berührt. Wir werden versuchen, das in unserem Gemälde zu zeigen. Eine andere Sache, die ich zeigen möchte, ist der Schaum. Ich werde wahrscheinlich nicht mit Weiß gehen, sondern mit dem helleren Blau. Ich weiß nicht, ob mein Mikrofon das aufnimmt, aber es gibt so viele Zikaden im Hintergrund, die aus dem Garn kommen. Das ist Sommerzeit hier in Texas und Zikaden machen so viel Lärm. Wenn du noch nie eine Zikade gehört hast, geh jetzt los und googelst. Versuchen Sie, ihren Sound zu finden. Es ist sehr, sehr laut. Ich will nicht zu viel Lärm erzeugen, zu viel Textur auf dem Meer. Ich möchte, dass es sehr ruhig und einladend aussieht, und was ich jetzt arbeiten werde, ist an der Küste. Werfen wir einen genaueren Blick. Wie Sie sehen können, ist es ein Gemälde. Grunde gibt es kein Richtiges oder Falsches. Wir malen, wir genießen uns selbst, wir fügen Details hinzu und bauen auf den Ebenen auf, an denen wir gearbeitet haben. Ich denke, das Meer zu zeichnen ist super entspannend. Da. Sieht wirklich schön aus. Werfen wir einen genaueren Blick. Sehen Sie, wie unsere Pinselstriche aussehen. Um die Wirkung von Schaum zu erzeugen, drücke ich sehr leicht und arbeite mit der Spitze des Pinsels. Ich kann immer gehen und meinen Pinsel nach unten skalieren, wenn ich muss. Ich bin mir nicht sicher, ob ich will, es funktioniert gut für mich. Ich mag die Art und Weise, wie sich diese Pinselstriche treffen, also werde ich versuchen, das zu wiederholen. Dies sind die glücklichen Unfälle, die passiert, wenn wir arbeiten, also gehen Sie immer zurück und bewerten Sie Ihre Arbeit und sehen, was scheint zu funktionieren, was richtig anfühlt und identifizieren und weiter mit, dass arbeiten. Ich mag es wirklich, wie dieser Ozean kommt und ich will ihn nicht überarbeiten. Ich denke, es sieht gut aus mit dem Rest des Bildes. Lassen Sie uns weitergehen, um einige weitere Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen. 12. Ideen entdecken: Worum wollen wir, dass unsere Malerei überhaupt geht? Denken Sie über den Schwerpunkt Ihres Gemäldes nach. Was können wir zu dieser Szene hinzufügen? Wir können Cocktails und lustige Drinks zeichnen, und wie wäre es mit einigen Liegestühlen und Kühlern und Sachen, die Sie mit an die Küste bringen, einige lustige und bunte Sonnenschirme? Vielleicht wollen wir uns nur auf Früchte wie Ananas und Wassermelonen konzentrieren. Wir können auch wählen, um Menschen zu zeichnen. Die Leute sind ziemlich komplex. Es dauert eine Weile, um herauszufinden, wie man menschlichen Charakter zeichnet. Vielleicht möchten wir uns darauf konzentrieren, Mini-Menschen zu malen und das Projekt in kleinem Maßstab zu starten. Denken Sie an all diese lustigen Ideen und kommen Sie mit mehr von Ihren eigenen. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Techniken zu erkunden, um den Schwerpunkt unserer Malerei zu zeichnen. Vielleicht wollen wir uns diese Strandstühle ansehen. Sie sind im Grunde sehr einfach zu zeichnen, weil sie sehr weiß sind, sie haben weiße gerade Linien. Alles, was wir tun müssen, um sie zu malen, ist die Grundstruktur zu schaffen und Hauch von Schattierungen hinzuzufügen, um die Grundform des Stuhls zu malen. Dort ist es wirklich super einfach und eine schnelle Möglichkeit, dem Bild einen Brennpunkt hinzuzufügen. Das ist nur eine sehr schnelle Demonstration, aber ich habe eine andere Idee dafür, was wir mit diesem Bild machen können Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und wir beginnen mit dem Zeichnen. 13. Shading: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine unterhaltsame Art zeigen, Sonnenschirme von oben zu zeichnen. Denken Sie an viele Kreise und Handtücher mit kleinen Menschen Sonnenbaden oben. Dies könnte ein sehr stilisiertes Bild sein, oder es könnte sehr bunt sein, abhängig von Ihrer Wahl. Beginnen wir mit einer neuen Ebene und beginnen, Kreise zu zeichnen, verteilen sie um unseren sonnigen Strand. Als nächstes werden wir ein paar Handtücher oder Liegestühle hinzufügen. Von oben gesehen sehen sie sehr ähnlich aus. Sie sind im Grunde lange Rechtecke. Wir können verschiedene Designs für unsere Sonnenschirme erstellen. Ich beschließe, das gleiche Design zu wiederholen, aber die Farben zu ändern. Wenn Sie eine schnelle Suche nach Sonnenschirmen machen, finden Sie dort oben einige tolle Ideen und lassen Sie sich inspirieren, Ihre eigenen Designs zu kreieren. Während ich mit Symmetrie arbeiten kann, wähle ich es nicht. Ich möchte, dass dies ein bisschen wackelig ist, um sicherzustellen, dass ich den Eindruck lesen kann, dass es handgefertigt ist, wenn Sie wissen, was ich meine. Ich mag es, zwischen Farben in diesem Gemälde zu wechseln und nur Interesse zu schaffen, indem Sie Farben ändern, die gut zusammenarbeiten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nun, lassen Sie uns einige Schatten hinzufügen. Wir gehen zurück zur Schattenschicht. Es ist eine gute Idee, die gleiche Schattenfarbe zu probieren, die wir für die Handflächen verwendet haben. Jetzt werden wir dem Gemälde Dimension hinzufügen, indem wir die Schatten für die Sonnenschirme und die Liegestühle zeichnen . Für die Regenschirme wollen wir einen kreisförmigen Schatten schaffen, der leicht von der Seite des Schirms ist, und das gibt uns ein Gefühl für die Richtung des Sonnenlichts, das von oben auf die Regenschirme fällt. Für die Umschalter oder die Stühle werden wir einen sehr kleinen Hauch von einem Schatten sehen. Das Hinzufügen der Schatten hilft dem Gemälde lebendig zu werden und macht alles zum Papst und fühlt sich dreidimensionaler. Das ist etwas, das ich an dieser Szene wirklich liebe. Es sieht wirklich verspielt und lustig aus, weil es mit einfachen Formen gemacht ist und die Schatten tatsächlich macht es lebendig. Als nächstes möchte ich zurück zum Oberon Pinsel gehen, weil er leicht strukturiert ist und nicht zu den Handtüchern gefärbt ist. Da die Oberon Bürste strukturiert ist, gibt es mir die Textur der Handtücher, ohne wirklich zu hart zu arbeiten. Alles, was ich tun muss, ist ein paar Streifen zu zeichnen und es ist fertig. Ich werde die gleichen Farben verwenden, die ich für die Sonnenschirme gewählt habe , wenn ich das Design auf den Handtüchern kreiere. Der Grund ist, dass die Verwendung der gleichen Farben hilft, die gleiche Sprache, die gleiche Farbpalette zu halten , und es sieht kompakter und enger aus. Sobald ich meine Farbpalette für das Gemälde ausgewählt habe, werde ich weiterhin Farben abtasten und sie auf verschiedene Arten verwenden. Wie manchmal würde ich Streifen zeichnen, die auf der Seite des Handtuchs sind, und manchmal werde ich kürzere Streifen erstellen, nur um mehr Interesse für mein Bild zu schaffen. Als Nächstes schreiben wir es unseren Leuten durch das Gemälde. 14. Mini-Figuren: Ich denke, es wird wirklich Spaß machen, Leute zu dieser Szene hinzuzufügen. Wie Menschen, die Sonne baden und die Menschen am Strand laufen, liegen auf Handtüchern mit Sonnenhüten. Wir können viele Drinks hinzufügen. Wir können wirklich Kühler hinzufügen, sogar kleine Früchte in die Szene. Es macht wirklich Spaß, denn alles sollte klein gehalten werden. Menschen, die von oben am Strand gehen, werden wir vor allem ihre breiten Schultern und Kopf sehen , und einen kleinen Hinweis für ihre Länge. Wieder einmal werde ich Farben abtasten, die ich bereits auf meiner Leinwand habe. Für diesen Mann geben wir ihm einige lustige blaue Shorts und halten ihre Haare sehr einfach. Es wird nur ein Fleck Farbe auf seinem Kopf sein, und wir können später ein bisschen hellere Highlights an der Spitze seines Kopfes hinzufügen. Ich ziehe ein Paar. Der Mann hat breite Schultern, die Frau hat einen kleineren Körper, und ich versuche, verschiedene Töne für die Haut zu schaffen , nur um das Bild interessanter zu machen. Lassen Sie ihr nur diese lustige kleine Details der X auf der Rückseite für ihre Badeanzüge geben, Ich denke, macht es viel interessanter als nur eine gerade Linie zeichnen. Kleine Details sind, was das lustige Element dieses Gemäldes hat. Um diese Menschen zum Leben zu erwecken, wird es sein, Schatten hinzuzufügen. Ich werde wirklich diesen langen Schatten sehen, der über den Strand verteilt, es gibt uns das Gefühl, wie heftig die Sonne an dieser Küste ist. Das Zeichnen dieser langen Schatten ist wirklich fügt ihnen hinzu, sie erwähnten und schaffen ein Gefühl, wie sonnig dieser Strand ist. Als nächstes gehen wir zu den lohnenden Leuten. Lassen Sie uns ein paar Strategien sehen, um diese vielen Figuren zu zeichnen. Wenn wir Menschen Sonnenbaden zeichnen, denken Sie über die verschiedenen Möglichkeiten, wie der Körper flach auf den Rücken liegen kann. Wir können die Beine ausbreiten. Wir können Beine gebeugt haben, wir können Arme hinter dem Kopf ruhen. Denken Sie an alle Möglichkeiten, wie sich der Körper bewegen kann, um Variationen in Ihren Sonnenvader zu schaffen. Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, dem Bild Interesse zu verleihen, besteht darin, verschiedene Badeanzüge zu entwerfen. Dies werden sehr leichte Veränderungen sein, weil es sich um Mini-Figuren handelt. Ich kann die Änderungen mit der Farbe und der Form des Badeanzugs erstellen. Ich denke, das ist es, was wirklich hilft, diese Menschen zum Leben zu bringen, ist die Lichtquelle zu zeigen. An einem sonnigen Strand werden wir einen sehr harten Unterschied zwischen der Lichtfläche und der schattigen Fläche sehen. Teile des Körpers, die höher sein werden, wie die Knie, die Oberschenkel, eine Seite des Körpers im Vergleich zur schattigen Seite des Körpers, hier werden wir die Highlights sehen. Wir wollen sicherstellen, dass wir einen deutlich helleren Farbton wählen, wenn wir diese Highlights zeichnen. Auf der anderen Seite des Körpers haben wir die schattige Seite. Wieder, da wir einen auffälligen Unterschied zwischen dem schattierten Bereich und dem beleuchteten Bereich zeigen wollen , werden wir deutlich dunkleren Farbton für diesen schattierten Bereich auswählen. Für diese sehr kleinen Details, die wir zu diesen Mini-Menschen hinzufügen, sind dies die Details, die gehen, machen diese Leute Pop und machen sie mehr Spaß und Beziehung, weil sie gehen, um die Illusion von drei zu schaffen dimensionale und Schattierung in diesen vielen Figuren. Eine andere Möglichkeit, dass wir Interesse an diesem Gemälde schaffen, sind verschiedene Frisuren. Für unsere Figuren versuchen, verschiedene Frisuren zu wählen. Nun, die Frauen haben normalerweise längere Haare, also haben wir dort mehr Möglichkeiten. Selbst für die Männer können wir verschiedene Farben und verschiedene Formen für ihre Frisuren auswählen. Machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre Bilder. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie zeichnen. Ich frage mich, ob es Flip-Flops sein wird, Muscheln, könnte eine Hängematte sein. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du mit diesem Bild machst. Als Nächstes gehen wir zu unserem zweiten Teil der Klasse und zeichnen ein neues Reiseziel. 15. Die zweite Malerei: Wir reisten zu einem sonnigen tropischen Strand und es gibt so viele andere Orte zu erkunden. Für unser nächstes Projekt möchte ich, dass wir das Tempo aufgreifen und ein komplexeres Stück erstellen. In diesem Gemälde werden wir einen Sinn für Perspektive schaffen. Wir zeichnen das Mittelmeer und Gebäude und architektonische Elemente. Wir zeichnen Pflanzen und lustige kleine Überraschungen und beenden mit schönen Blumen. Lassen Sie uns damit zur Leinwand gehen und anfangen zu zeichnen. 16. Wasser und Meer: Fangen wir an, wir arbeiten an unserem zweiten Projekt. Nun, dieser hier wird wirklich Spaß machen. Wir haben Gebäude auf einem Hügel und sie haben all diese interessanten Details zu ihnen. Wir haben einen Blick auf das Meer und Pflanzen im Vordergrund. Ich habe bereits einen neuen Layer für die Malerei eingerichtet und den Skizzen-Layer gesperrt. Lassen Sie uns zu unseren Bürsten gehen und nochmals den Larapuna-Bürste auswählen. Dieser Pinsel ermöglicht es uns, Farbe zu gestalten, ohne sich wirklich zu eng an das zu fühlen , was wir in dieser ersten Schicht schaffen, und das ist, was ich daran mag. Beginnen wir mit Farbstrichen, die mit den Meeresströmungen arbeiten. Wir wollen mit diesem neuen Gemälde ein Gefühl der Perspektive schaffen, der Ozean wird zum Horizont hin verblassen. Ich möchte es betonen, indem ich lange Farbstriche kreiere, die den ganzen Weg von der Vorderseite des Gemäldes bis zur Rückseite des Gemäldes kommen . Moment wollen wir uns darauf konzentrieren, ein paar Farben auszuwählen. Das wird die Grundlage dessen sein, was wir als Nächstes schaffen werden. Wir wollen sicherstellen, dass die Farben auf der Rückseite des Gemäldes heller sind. Wo der Ozean auf den Himmel trifft, werden die Farben gedämpfter und heller und die die ganz vor dem Bild liegen, werden dunklere und tiefere Blautöne sein. In der Regel möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass Ihr Bild in Richtung Horizont und tiefer und schärfer an der Vorderseite des Gemäldes verblassen sollte , das wäre wie der untere untere Teil des Gemäldes wird detaillierter sein als auf der Rückseite des Bildes. In der allerletzten Phase werde ich Farbe für den Himmel legen, und das wird mein hellstes Blau sein. Jetzt werden wir die Farben vermischen. Meine erste Farbschicht kam zu rau und ich möchte sie weicher machen. Ich werde den Ozean aufheben und voran gehen und Gaußsche Unschärfe wählen und das ganze Bild verwischen. Dann kann ich darüber hinweggehen und Farben abschichten. Dieses Mal verwende ich bereits die Farben, die ich platziert habe, aber ich kann sie mehr mit dem großen Larapuna Pinsel mischen. Hier ist eine unterhaltsame Möglichkeit, mehr Definition und Stil zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Wir werden wieder Bereiche des Gemäldes mit einem Freihandauswahlwerkzeug auswählen. Das würde eine Maske in dieser Form erzeugen und wir können die Wellen in diese Maskenauswahl des Gemäldes malen. Ich werde diesen Prozess wiederholen und definiertere Wellen erzeugen. Der Spaß an der Verwendung des Larapuna Pinsels ist, dass er die Farben vermischen wird. Ich würde wirklich empfehlen, dass Sie diesen Pinsel verwenden, wenn Sie für diese Phase können. Dies ist eine wirklich lustige Technik, die ich liebe, so gehen Sie voran und versuchen Sie es aus und ich hoffe, Sie mögen es auch. Um die Dinge in etwas mehr Definition und Richtung zu beenden, werden wir einige viel definiertere Linien zeichnen. Für diesen benutze ich meinen Gouache-Pinsel, aber jeder Linienpinsel würde hier funktionieren. Wir werden diese feinen Linien erschaffen, die versuchen, die Wellen zu ziehen , die in Richtung der Küste zusammenbrechen. Ich mag diesen Teil des Malprozesses sehr, weil es mir erlaubt, ein bisschen spielerischer und weniger kontrolliert zu sein. Ich werde zwischen den Farben wechseln. Ich werde einige hellere Blautöne und einige dunklere Blautöne auswählen , um mehr Definition zu meinem Gemälde hinzuzufügen. Es ist eine gute Idee, die Skizze hin und wieder zurückzubringen, um zu überprüfen, ob ich mit meinem Plan für dieses Gemälde auf dem richtigen Weg bin. Ich denke, die Arbeit mit der Skizze hält uns auf dem richtigen Weg, inspiriert mich irgendwie und gibt mir einen guten Sinn für Richtung mit diesem Bild. Als nächstes werden wir anfangen, in den Hügeln in Richtung Horizont zu malen. 17. Hills und Himmel: Fangen wir an, in den Hügeln dort zu malen, nahe am Horizont. Sie werden nicht sehr gut definiert sein. Wenn Sie an Hügel denken, denken Sie wahrscheinlich an Braun für den Boden und Grün für Pflanzen. Aber in einem Gemälde wählen wir manchmal abstrakte Farben aus, nur weil wir sie mögen. Aber ich möchte auf mein Referenzfoto in der linken Ecke des Bildschirms hinweisen. Schauen Sie sich die Hügel in einem sehr weit entfernt und in der Nähe des Himmels. Wenn die Hügel sehr weit weg und nah am Himmel sind, werden sie graublau werden. Sie werden diesen Effekt auch mit traditionellen Gemälden sehen. Nun, schauen wir uns die Hügel an, die uns auf dem Referenzfoto noch näher sind, und Sie können feststellen, dass sie dieses grau-lila, U zu ihnen haben. Ich würde sagen, dass meine Wahl des lila ist nicht sehr weit entfernt um das, was das Auge fängt, wenn wir in eine Landschaft schauen, die weit weg von uns ist. Die Farben werden sich ändern als die, die wir gewohnt sind, zu sehen. Wie wir malen, werden wir nach und nach, fügen Sie mehr Definition, eine Schicht in mehr Farben. Wir wollen sicherstellen, dass wir dunklere Farbtöne auswählen, um unsere Hügel dieser weit entfernten Berge zu definieren . Für mich wäre das wie ein dunklerer Purpurton. Ich würde auch Gelb und Licht gedämpft Orange hinzufügen um ihm ein Gefühl von Form zu geben, weil ich nicht möchte, dass meine Hügel nur Klumpen von Farben sind. Ich möchte ein Gefühl für einen steinigen, zerklüfteten Hügel schaffen , die sich im Hintergrund befinden, das sind Hügel, die nicht viel Vegetation haben, aber hauptsächlich aus Felsen und Erde bestehen. Ich versuche, das mit meinen Farbstrichen und meiner Wahl der Farbe darzustellen. Ich denke, ich wähle ein hellgelb über einem lila wirklich schafft einen Pop von Licht und nur, ich denke, es ist eine sehr lustige Farbkombination. Das ist der Grund, warum ich diese Farbpalette für diese Hügel ausgewählt habe. Lassen Sie uns diesem Bild einige Wolken hinzufügen, weil ich denke, dass sie dem Bild einen dramatischen Effekt verleihen. Ich werde die Wolken auf einer Schicht zeichnen, die hinter oder unter der Schicht des Hügels ist, aber über die Schicht des Ozeans und des Himmels. Das sind sehr leichte Farbstriche, mit denen ich diese hellblauen Wolken kreiere. Später können wir voran gehen und sie sehr leicht in den Himmel mischen. Für mich will ich diese Wolken nicht überarbeiten. Ich möchte keine sehr definierten Formen erstellen. Ich möchte dem Gemälde nur wenig Sinn für Drama hinzufügen und ein wenig mehr Sinn für Tiefe schaffen. Das ist so ziemlich es. Ich möchte, dass du spielerisch bist und deine Malerei genießst. 18. Color: Ich möchte Ihnen eine neue Technik zeigen und sie nennt sich Malen mit Farbrauen. Farbraue ist eine Möglichkeit, grobe Farbflecken zu legen und das Gemälde allmählich zu verfeinern. Ich arbeite an einer neuen Ebene, die ich Häuser genannt habe, und ich male grobe rechteckige Formen mit verschiedenen Farben. Ich schaue mir das Referenzfoto an, um Inspiration erhalten und Farben auszuwählen, die denen ähnlich sind, die ich in den Hügeln verwendet habe. Ich arbeite mit weichen Brauntönen, gedämpften Orangen und gedämpften Rosa, was ähnlich ist, wie Sie auf dem Bild sehen. Ich sehe auch einige sanfte blaue und hellgelbe Gebäude auf dem Referenzfoto und ich mag es, diese Farben zu verwenden , also lassen Sie uns ein paar von denen in meinen rauen Gebäuden hinzufügen. Das Schöne an der Arbeit mit Farbrauen ist, dass man die Dinge immer ändern kann. Arbeit mit diesen rauen Farb-Patches hilft, das Gemälde zu starten, ohne das Gefühl zu haben, dass Sie zu einer bestimmten Form verpflichtet sind. Sie können in diesem Stadium immer mit Ihrer Farbpalette spielen. Offensichtlich werden wir später mehr davon machen, aber im Moment kann ich die Dinge ändern. Zum Beispiel, die Vorderseite des Gemäldes habe ich dieses hellblaue verwendet und es passt einfach nicht zu meiner Idee, viel Licht auf diese Gebäude zu haben , und es ist irgendwie dunkel, also kann ich immer voran gehen und es in eine andere Farbe ändern. Im Grunde ist dies ein ähnlicher Prozess wie das, was wir mit dem Meer und den Hügeln gemacht haben, nur dieses Mal um . Wir versuchen, eine Art Ordnung zu erreichen, weil wir mehr Details für all diese kleinen Gebäude bekommen werden. Wir legen nicht nur große ausdrucksstarke Pinselstriche fest. Wir versuchen, ordentlich und organisiert zu sein, in der Art und Weise, wie wir die Farben niederlegen. Nun ist es eine gute Idee, zurück zu gehen und auf die Skizze zu verweisen, um zu sehen, wo ich meinen Schwerpunkt geplant habe. Mein Schwerpunkt ist das vordere Gebäude mit einer Kuppel. Ich möchte sicherstellen, dass ich den Hintergrund und die Einstellung für das Bemalen dieses Gebäudes erstelle. In Ordnung. Das letzte, was wir in dieser Phase unserer Malerei tun werden, ist, nehmen Sie unseren Radiergummi und schärfen Sie die Kanten des Gemäldes, um eine definiertere Form zu schaffen. 19. Focus auf den Fokuspunkt: Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, habe ich so viele Details und so viele Dinge, die auf dem Foto vor sich gehen , dass mein Gemälde zeigen soll, dass ich mich persönlich auf ein Gebäude nach dem anderen konzentrieren kann. Es hilft mir, ein paar große Gebäude zu schaffen, die mehr von der Aufmerksamkeit erregen und um diese Schwerpunkte, Ich werde andere Gebäude zeichnen, die weniger detailliert, aber immer noch sehr schön sind . Offensichtlich ist die Sache, die am meisten auf dem Foto auffällt, die blaue Kuppel. Es gibt mehrere von ihnen. Ich habe bereits den Grundstein für dieses erste Gebäude gelegt. Dies ist das Gebäude, das ich wählte, um mit mehr Details zu malen und begann in der vorherigen Lektion, führt an der Vorderseite meines Gemäldes und ich wollte abheben, interessant sein und die meiste Aufmerksamkeit erregen. Um zu beginnen, werden wir die Grundform der blauen Kuppel malen. Dann kommen Sie zu mehr Details mit mehr Farben, Highlights und schattierten Bereichen. Wenn Sie mit einem anderen Referenzfoto arbeiten und mit Ihrer eigenen Skizze arbeiten, entscheiden Sie, welches Detail Sie hervorheben möchten und welches weniger vorne und zentriert in Ihrem Bild sein wird. Ich werde damit arbeiten, um zu entscheiden, welche Teile Ihrer Illustration mehr Publikum anziehen und darauf aufbauen, während Sie malen. Es ist eine gute Idee, an dieser Stelle mit einigen zusätzlichen Ebenen zu arbeiten, da wir sie immer später im Kunstprozess zusammenführen können. Ich füge immer wieder Layer hinzu, um neue Features zu zeichnen und verschmelze sie dann nach unten. Es hilft, alles besser organisiert zu halten. Natürlich möchten wir auf unsere Lichtquellen achten, die wir malen. Einige Facetten des Gebäudes, an dem Sie arbeiten, werden scharfes Licht auf sie haben , und andere Wände werden mehr verborgen und etwas schattiger sein. Wir können super kreativ mit unserer Farbauswahl hier sein. Dies ist ein Teil des Spaß an der Malerei [unhörbar]. Wir wollen diese lebhaften Farben sehen. Meine Schattierung kann rosa und hellblau sein. Dies ist im Grunde das, was wir suchen, also seien Sie kreativ mit Ihren Farbauswahl. Jetzt, da das Fundament des Gebäudes fertig ist, kann ich mich auf die feinen Details konzentrieren. Ich werde ab und zu das Referenzfoto überprüfen, um mich von dem inspirieren zu lassen, was ich als Nächstes malen möchte. Was ich nicht tun möchte, ist zu kopieren, was ich auf dem Foto sehe. Ich möchte, dass diese Illustration mein ursprüngliches Werk ist. Sie können immer zurückgehen, das Bild anpassen und weitere Details zu dem hinzufügen, was Sie bereits getan haben. Ich begann mit rechteckigen Fenstern und kam dann mit einem abgerundeten Fenster, das mir besser gefällt. Eine Idee führt zu einer anderen und das Wichtigste, an das man sich erinnern muss, ist, mit Ihrem Prozess zu fließen. Lassen Sie diese Ideen auftauchen, während Sie malen und mit ihnen arbeiten. Wenn ich Schatten hinzufügen möchte, die in ihren Farben realer und weniger abstrakter sind, nehme ich die Grundfarbe an und wähle dann einen dunkleren Farbton dieser Farbe aus, um sie in den Schatten zu zeichnen. Auf diese Weise kommen die Fenster ein bisschen realistischer heraus. Um die Fenster fertig zu stellen, ist es eine wirklich lustige Idee, sie mit einem leichteren Gitter hervorzuheben. Jetzt sind diese feinen Linien zarte Ergänzung zu dem Gemälde. Ich mag es wirklich, wie sie im Gesamtbild aussehen. Wenn wir an architektonischen Elementen arbeiten, können wir uns die Freiheit geben, auszuwählen und zu wählen, welche Elemente wir zeigen möchten. Wir können das Referenzfoto genau verfolgen oder sich neue Merkmale der Gebäude vorstellen. Im Wesentlichen, wenn Sie mit einem Foto arbeiten, können Sie sich ausleihen, was Sie in Ihrem Bild zeigen möchten und fühlen sich nicht unter Druck gesetzt, jedes einzelne Detail zu malen, wie es auf dem Foto ist. 20. Kunstprozess: In dieser Lektion möchte ich Ihnen den künstlerischen Prozess des Hinzufügens von mehr und mehr Gebäuden zum Bild zeigen . Wir werden langsam und stetig in unseren Details arbeiten, um das komplette Gemälde zu schaffen. Ich werde mehr zeigen und weniger sagen , damit Sie sich auf den Zeichnungsprozess konzentrieren können. Aber ich gebe Ihnen Tipps und Hinweise in dieser Lektion. Fangen wir an. 21. Pflanzen und Überliegen: In dieser Lektion zeichnen wir die lustigen kleinen Details, die dem Gemälde helfen, lebendig zu werden. Lassen Sie uns auf unser Foto zurückverweisen, um etwas Inspiration zu ziehen. Zum Beispiel wären die Pflanzgefäße auf den weißen Fans und großen Tontopf Bougainvilleas eine große Bereicherung für die Gebäude, die ich gezeichnet habe. Ich mag diese rechteckigen Tonbehälter auch. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Skizze, um zu sehen, wo ich auf meine Pflanzen zu sein geplant. Wir zeichnen die Pflanzen auf einer separaten Schicht, die wir Pflanzen nennen. Beginnen wir mit den größten Pflanzgefäßen, sie sind noch klein, werden aber detaillierter sein , da sie an der Vorderseite des Gemäldes platziert werden. Ich kann ihnen etwas Textur und Schattierung geben. Ich versuche, den Stil leicht und lustig und schnell zu halten. Hier möchte ich zwei ganz unterschiedliche Pflanzenarten kreieren. Es wird auf diese Weise viel interessanter sein, aber ich halte die Farbpalette ziemlich eng und konsistent. Für die erste Pflanze gehen wir für den dramatischen langen Look mit hohen grünen Blättern. Ich glaube, das nennt man Schlangenpflanze. Versuchen Sie, ein paar Grüntöne für Schattierungen und Interessen zu verwenden, wenn Sie malen. Meine andere Pflanze kann weicher sein aus ihrem Behälter runter und nach oben drehen. Wir können einige Punkte für helle Farben für Blumen hinzufügen. Obwohl ich sie einfach und nicht allzu hell halte da ich nicht möchte, dass diese Blumen viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. wir der Szene immer mehr Pflanzen hinzufügen, wollen wir steuern, wohin die Aufmerksamkeit des Betrachters geht, wenn wir unsere Illustration betrachten. Wir tun dies, indem wir ein Gleichgewicht zwischen allen Elementen halten, die wir hinzufügen. Wir verwenden Farben, die bereits im Bild enthalten sind, daher nehmen wir Farben aus der Palette auf, die bereits im Bild vorhanden ist. Wir wählen leichtere Verwendung für Details, die tiefer und weiter entfernt im Bild sind, und das hilft ihnen dabei, sich zu verschmelzen. Jetzt, wo ich eine gute Grundlage habe, mit der ich arbeiten kann, macht es Spaß, dem Gemälde mehr Charakter zu verleihen. Was ist, wenn wir einen entspannten Ort schaffen, an dem jemand bewohnen kann? Diese Details erzählen eine Geschichte. Ich halte es einfach und frisch in Weiß und ein paar Linien, und ein bisschen Schattierung hilft den Möbeln eine gewisse Dimension zu geben. Wir können einige lustige kleine Details wie einen Drink zeichnen, und es fühlt sich an, als ob jemand gerade hier war und die Aussicht auf den Balkon genießen würde. Hinzufügen von Tieren. Nun, eine Katze hilft der Bewegung zum Gemälde. Ich zeichne nur diese eine Katze in einem offenen Raum, der etwas Liebe gebrauchen könnte. Basierend auf der Mitte der Komposition, so möchte ich mehr Details in diesem Teil meiner Illustration zu bekommen. Als nächstes zeichnen wir die Vorderseite des Bildes. 22. Bougainvillea Branch: In dieser Lektion fügen wir die Pflanzenschicht an der Vorderseite des Gemäldes hinzu. Ich möchte, dass dieser Plan groß ist, indem er Komplexität und Interessen hinzufügt , während er sich immer noch anfühlt, als würde er sich mit dem Rest der Szene mischen. Um das zu tun, male ich einfache Formen für die Blätter, aber die gesamte Pflanze wird lebendig sein mit verschiedenen Grüntönen und Texturen. Ich verwende gerne die Alpha Lock Maske an dieser Stelle, um einen Hauch von Licht und Farben auf der Spitze einiger Blätter zu zeichnen. Dies ist ein sehr schneller Weg, um die Kontrolle über Ihre Malerei zu haben. Ich verwende die Maske, damit ich diese Farbflecken hinzufügen kann ohne die Grenzen der Formen, die ich bereits erstellt habe, zu überschreiten. Andere Möglichkeiten, Variationen in der Pflanze zu schaffen, zeichnen feine Linien, nicht überall in der Pflanze, sondern an ausgewählten Stellen, so dass wir die Aufmerksamkeit auf einige Bereiche lenken, aber nicht überall. Wenn jede Seltene auf die gleiche Weise gemalt wird, ist das nicht interessant genug. Lassen Sie uns nun einige Anpassungen erstellen. Elemente in der Vorderseite der Komposition werden die dunkelsten in tieferen Farben sein, daher möchte ich ihre Helligkeit und Sättigung anpassen. Wir können ausprobieren und sehen, welche Einstellungen für unser Bild am besten funktionieren. Großartig. Jetzt bin ich bereit, die Bougainvillea Blumen zu zeichnen. Eine Referenz hilft uns, die Formen und die Art und Weise zu verstehen , wie die Blumen über den Ast verteilt sind. Es ist wirklich praktisch, die Referenz in einem separaten Fenster zu behalten. Ich zeichne vereinfachte Formen für meine Blumen, da ich darauf abzielte, einen hellen und schriftlichen Stil zu erreichen. Mein Hauptinteresse hier ist der Pop von leuchtend rosa Blumen über dem blauen Meer. Es ist ein warmer Farbton von Rosa. Um ihm eine gewisse Dimension zu geben, können wir Staubblätter in hellerem Rosa zeichnen. Da, sehr einfach und lustig. Jetzt können diese Blumen noch mehr Charakter mit zusätzlicher Farbe bekommen. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Palette innerhalb der bereits in Ihrer Illustration enthaltenen Elemente beibehalten. Ich kann dieses Lila probieren, aber vielleicht einen anderen Farbton dieser Farbe erstellen. Die neuen Blütenblätter tragen dazu bei, den Blüten ein Gefühl von Dimension und Tiefe zu verleihen. Wir können die Helligkeit dieser Blumen mit einigen fröhlichen gelben Pollenpunkten verstärken. Ich möchte diese Bougainvillea-Zweige mit mehr auf der anderen Seite meines Gemäldes balancieren . Ich spiele mit der Perspektive, indem ich hellere Farbtöne für meine neuen Blumen wähle. Hätte ich die gleichen Farben für die neuen Blumen verwendet wie auf der rechten Seite des Bildes, dann hätte mein Bild sehr flach ausgesehen. Die Wahl etwas unterschiedliche Farbtöne hilft mit der Perspektive und liger diese Blumen in verschiedenen Positionen auf diesem Bild zu spielen . Diejenigen, die uns am nächsten sind, werden dunkler und weiter weg die Blumen werden heller sein. Jetzt kann ich mehr Zweige hinzufügen, indem ich sie einmalte oder ich kann einfach mit dem arbeiten , was ich bereits habe, indem ich ihm eine kleine Modifikation gebe. Ich kann die Zweige duplizieren, sie umdrehen und dann ihre Farben aufhellen. So schaffen diese Blumen die Illusion der Tiefe im Gemälde mit der Art und Weise, wie sie Teile der Gebäude hinter ihnen verdecken. Nun wählen wir die beiden kleinen Pflanzen aus ihrer separaten Schicht und passen ihre Position in Abstimmung mit den großen Zweigen an. Jetzt funktioniert alles gut zusammen. Als nächstes kommt diese Illustration zu den letzten Details. 23. Zeichnen von Sailboats: Hier sind wir bei der letzten Lektion der Klasse. Es war ein lustiger langer Kunstprozess, also lasst uns es stark beenden. Die Segelboote sind eine späte Ergänzung zu meiner Skizze. Ich glaube, das wurde von einem der Referenzfotos inspiriert und entschied, dass sie hier großartig sein würden. Ich liebe das Gefühl der Bewegung, das die Boote zu diesem Gemälde bringen. Es sieht aus wie ein Rennen und wir vergleichen ihre Geschwindigkeit, und das hilft beim Hinzufügen von Action in die Illustration. Die Farbauswahl für diese Boote ist ziemlich intuitiv. Ich habe Farben ausgewählt, die ich mag, aber die Position jedes einzelnen spielt eine Rolle in dieser Entscheidung. Das erste Boot nimmt eine zentrale Platzierung in der Komposition, und so gebe ich ihm die hellste Farbe. Es befindet sich an einem Ort, an dem das Licht am stärksten im Bild ist. Aus diesem Grund bekam es einen hellen Gelbton. Auch Gelb ist wie eine meiner Lieblingsfarben. Also ja, es ist ziemlich intuitiv. Die durchschnittlichen Boote verschmelzen mehr mit der Szene. Natürlich werden die Segelboote auf ihrer eigenen Schicht gezeichnet und wir werden später mehr darüber reden, wenn es in diesem Kunstprozess relevanter ist. Jetzt sind Sie zu diesem Zeitpunkt im Workflow bereits sehr komfortabel und vertraut mit Ihrer Arbeit. So würde das Gemälde wahrscheinlich fließen und nahtlos Gestalt annehmen. Ich möchte Sie nur daran erinnern, sich selbst zu vertrauen und Ihrer Hand zu vertrauen, das Richtige zu tun, wenn Sie malen und Ihren Kunstprozess nicht überdenken. die Zeichnung des Wassers, das sich gegen die Seite des Bootes bewegt gutes Beispiel dafür istdie Zeichnung des Wassers, das sich gegen die Seite des Bootes bewegt. Ich fange an, das zu tun und das Gefühl, dass es hilft, die Boote mit dem Wasser zu verbinden , und das Meer Wellen, und diese Wellen fügen Tiefe und Schattierung hinzu und schaffen ein Gefühl von Richtung und Bewegung mit diesen Segelbooten. Ich liebe die Flexibilität des digitalen Zeichnens, weil ich die Wahl getroffen habe, diese Schatten später in der Malerei zu zeichnen, in einer anderen Art von Verschmieren allover meine Blumen, so dass ich die Schichten Reihenfolge ändern und diese Schatten unter meinem rosa Blumen. Ich möchte diesen Vorgang auch mit den anderen Segelbooten wiederholen. Ich denke, es hilft wirklich, sie mit dem Rest des Gemäldes zu verbinden. Malen in Gouache und Procreate für mich bedeutet, dass ich die Dinge ein bisschen rau und unperfektioniert lassen kann. In gewisser Weise ist es ähnlich wie bei der Verwendung von echten Pinseln. Also lassen wir die Dinge sein, wir verwenden den Radiergummi so wenig wie möglich. Wir arbeiten mit dem, was wir auf der Leinwand haben. Meine Bootformen sind nicht perfekt, und das ist absichtlich und gut. Ich möchte, dass du dir die Freiheit gibst, zu kreieren, ohne zu versuchen, bei jedem kleinen Detail unzureichend zu sein. Vielleicht möchte ich die Boote ein wenig verfeinern, damit ich dort mit dem arbeiten kann, was ich bereits in meinem Gemälde habe. Vielleicht füge ich ein paar helle Linien oder dunklere Linien hinzu, wenn ich also meine Form ein wenig stilisieren möchte. Ich hoffe, dass alles Sinn ergibt. Das letzte, was ich hinzufügen werde, sind Logos zu den Segelbooten. Wie das Zeichnen von Texten und Briefen die definierten Formen der Logos dazu bei, die Boote zu stylen. Damit meine Freunde, ist das Malen fertig. Ich liebte meine Reise auf diese griechische Insel und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 24. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Sie haben den kreativen Prozess von Thumbnail-Skizzen bis hin zu bunten Gouache-Gemälden verfolgt . Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Sie können das Wissen, das Sie im Unterricht erworben haben, nutzen, um eine Reihe von Illustrationen zu erstellen und weitere Reiseziele zu erkunden. Ich würde gerne Ihre persönlichen Projekte sehen, ebenso wie die, die Sie im Unterricht erstellt haben. Teilen Sie mit mir über soziale Medien, markieren Sie mich auf Instagram, ich würde gerne sehen, was Sie erstellen. Teilen Sie Ihr Projekt in der Klassenprojektgalerie, damit wir alle einen Blick werfen können. Teilen Sie Skizzen und grobe Ideen, teilen Sie Fotos und erzählen Sie uns mehr über die Gründe für die Auswahl eines bestimmten Standortes für Ihr Projekt. Bleiben Sie hier auf Skillshare in Kontakt. Folgen Sie mir, um zu erfahren, wann meine nächste Klasse für Sie bereit ist. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss für jetzt.