Illustration einer Ramen-Suppe: Lerne spielerische Farbtheorie in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Farben sind wie eine gute Suppe. Sie werfen Zutaten hinein, rühren, würzen und nutzen Ihre Fantasie. Manchmal sind deine Experimente manchmal geschmackvoll, nicht so sehr. Dort ist ein gutes Gefühl für Farbe nützlich. Jetzt spreche ich von Illustration, nicht von Suppe. Hi, ich bin Yifat. Ich bin ein Künstler und Illustrator mit Sitz in Nordtexas. Ich zeichne Porträts und Orte mit starken Frauen in urbanen Szenen mit malerischem und lebendigem Stil. Ich benutze Procreate gerne auf dem iPad , weil es so vielseitig ist. Ich kann so ziemlich jede kreative Idee machen , die ich drauf habe. Viele Menschen haben Schwierigkeiten damit Farbkombinationen für ihre Illustrationen zu finden. Ich habe überall im College Farbtheorien für Industriedesign und in der Kunstschule gelernt. Aber ein wahres Verständnis dafür, wie Farben funktionieren kam Jahre später, als ich zur Illustration kam. Für den heutigen Unterricht habe ich mich für das Klassenprojekt für Ramensuppe entschieden , weil es uns die Möglichkeit gibt , lustige Zutaten zu zeichnen und wir können sie separat malen. Konzentrieren Sie sich wirklich auf das Erlernen von Techniken einzeln. Wenn es eine Sache gibt, die du von dieser Klasse wegnehmen sollst ist, wie lustig und befriedigend Farben tatsächlich sind. Denn wenn sie arbeiten, weißt du es einfach. Der Kurs ist ein umfassender Leitfaden für Anfänger-Illustratoren. Wir behandeln alles, was Sie wissen müssen, um lebendige Illustrationen vom Konzept bis zur Vollfarbe zu erstellen . Sie lernen, dynamische Kompositionen zu erstellen, die Procreate-Pinsel und Werkzeuge zu verwenden, Farbtheorie und grundlegende Konzepte in der Illustration zu verstehen . Einige Vorkenntnisse über Procreate sind jedoch hilfreich. werden wir viele zentrale Praktiken in der App durchlaufen folgenden Lektionen werden wir viele zentrale Praktiken in der App durchlaufen. Also mach am Unterricht teil und lass uns loslegen. [MUSIK] 2. Deine Projektübersicht: [MUSIC] Willkommen im Unterricht. In diesem Intro zum Projekt decken wir Ressourcen ab und wo wir Inspiration finden können. werden wir mehr über wesentliche Konzepte folgenden Lektionen werden wir mehr über wesentliche Konzepte in Illustration und Farbe sprechen. Das Klassenprojekt ist eine Ramen Soup Bowl. Nun, das heißt, Sie arbeiten möglicherweise an einem persönlichen Projekt , das Sie haben, und nutzen die Lektionen, die Sie im Unterricht gelernt haben , um Ihr fertiges Projekt zu erstellen. Die Klasse ist in drei Falten geplant . Das erste ist das Projekt, das während des gesamten Unterrichts Schritt für Schritt zusammenarbeiten wird . Die zweite Falte sind drei geplante Übungen, bei denen Sie lernen, in procreate-Werkzeugen mit Texturen und Masken und allem, was Sie benötigen, um Ihre Illustration zu vervollständigen, zu malen Texturen und Masken und . der dritten Falte werden wir wesentliche Konzepte in der Farbtheorie und -illustration einführen . Holen Sie sich Inspiration und Ideen für Zutaten, die aus urheberrechtlich geschützten Fotos in Ihre Zeichnung aufnehmen können. Referenzfotos finden Sie in pixel und unsplash.com. Links befinden sich in den Klassenressourcen. in der Klassenprojektgalerie Posten Sie in der Klassenprojektgalerie Ihre Skizzen, Ihre Inspiration, Ihre Farbpaletten, Ihre Malübungen und natürlich Ihr fertiges Projekt. Wir würden uns freuen zu sehen, was Sie erschaffen und über Ihren Prozess und Ihre Reisen, Ihren Kampf und alles , was Sie teilen möchten, erfahren . Als Nächstes fangen wir an zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Übung 1: Eier und Knapp: Beginnen wir mit unserer ersten Malübung. Sie dazu die Vorlage für das römische Essen von den Klassenressourcen herunter und laden Sie sie auf Ihren Canvas hoch. Sie können diese einfachen Formen auch einfach kopieren und auf Ihre Leinwand zeichnen , und wir nehmen sie von dort aus. Was wir jetzt tun werden, ist unsere Färbetechniken einzurichten und im Grunde eine Grundlage für das zu schaffen , was wir als nächstes tun werden. Wir beginnen mit dem einfacheren Objekt und bauen uns schrittweise dazu auf Lebensmittel geschickter zu illustrieren und vollständige Illustrationen basierend auf all diesen Gegenständen aufzubauen vollständige Illustrationen basierend auf und Techniken, auf die wir heute zurückgreifen. Gehen wir zu unserem Ebenenmenü, drücken Sie das Pluszeichen und fügen Sie eine neue Ebene über unserer Vorlagenebene hinzu. Ich habe schon ein paar Farben auf meine Leinwand geworfen und das wird mir helfen, mit dem Malen zu beginnen. Probieren Sie ein paar Farben, mit denen Sie arbeiten können. Es ist nur eine Übung, also stresse dich nicht darüber. Wir werden einen Pinsel aufheben , mit dem ich wirklich gerne gezeichnet wenn ich versuche, diesen Aquarelleffekt nachzuahmen , und das wird der alte Strand sein. Dieser Pinsel ist halbtransparent. Wenn ich also eine gute Abdeckung der Oberfläche haben möchte , die ich male, muss ich sicherstellen, dass ich jeden Abschnitt mehrmals durchgehe , um eine vollständige Abdeckung zu erstellen. [MUSIK] Jetzt sind wir bereit , uns dem Eigelb anzuschließen. Fügen wir eine neue Ebene hinzu und wählen Sie ein dunkleres Gelb aus. Dieses Gelb wird ein Gelb sein, das zwischen der Orange und dem helleren Gelb liegt . Es ist ziemlich gesättigt. Lasst uns nun das Eigelb so einfach einfärben. Jetzt möchte ich etwas Textur sehen und das gefällt mir. Um eine bessere Sicht zu haben, schalten wir unsere Linienebenen aus und sehen, wie unsere Farben funktionieren. Jetzt möchte ich vielleicht ein paar leichte Korrekturen vornehmen. Nett. Jetzt müssen wir nur noch etwas Schattierungen hinzufügen und dem Ei eine Dimension geben. Um das zu tun, wählen wir hellere gelbe und helle Flecken. [MUSIK] Gehen wir zu unserem nächsten Lebensmittelartikel über. Dieser wird also etwas komplizierter und es wird mehr als zwei Farben haben. Es wird ungefähr vier verschiedene Grüntöne sein, um den Effekt zu erzielen, den wir erzielen möchten. Wieder einmal setzen wir die neue Ebene ein. Ich wähle mein Mittelgrün aus, um den Grundstein für die vollständige Form zu schaffen. Ich habe ein dunkelgrün zum Schattieren und helleres Grün für die Beleuchtung, reflektiert vom Objekt, und einige Texturen und Highlights. Der beste Weg, um dieses Objekt zu zeichnen , besteht darin, zwei Farben auszuwählen, wir zeichnen zuerst die Grundfarbe und fügen dann eine völlig andere Farbe wie die hellere hinzu. Wir möchten versuchen, die Kanten der Form so glatt wie möglich zu machen. Aber manchmal hilft es, wenn Sie Ihre Guide-Layer ausschalten und einen besseren Überblick darüber haben, wie Ihre Farben aussehen und dann können Sie einige Korrekturen vornehmen. Schau dir an, wie schnell wir anfangen können, eine gewisse Dimension und Schattierung mit einer dunkleren Farbe einzuführen . Ich spiele mit der Dimension des Pinsels. Ich färbe den Umriss nicht genau ein, aber ich möchte nur herumspielen, einige der Formen erwähnen und ihn vielleicht ein wenig verbessern, besonders wo die Schattierung fallen würde. Was wir nicht tun wollen, ist Umrisse zu zeichnen. Achten Sie also darauf, nur einige Linien hinzuzufügen bei denen Sie das Gefühl haben, dass die Form den schattigen Teil davon hat , der wie der Boden der Erbsen wäre, und wir werden keine dunkle Linie um unser Essen ziehen Gegenstände. Als nächstes denke ich, dass es eine gute Idee sein wird, einen Pinsel auszuwählen , der mehr Textur hat und einer meiner Lieblingspinsel wäre. Der alte Strandpinsel eignet sich hervorragend für die Wasserfärbung, aber wenn wir ausgeprägtere Texturen erstellen möchten, würde ich vorschlagen, dass wir zum Zeichnungsmenü gehen und den blutübertragenen Pinsel aufheben. Wenn du mir bisher in meinen anderen Klassen gefolgt bist, weißt du, dass dies einer meiner bevorzugten Pinsel ist. Es ist sehr vielfältig, es gibt Ihnen diese Textur, die einem trockenen Pinsel ähnelt, und ich denke, es verleiht der Illustration viel Charakter. Jetzt, wo ich mir mein Schnipsel ansehe , scheint es etwas flach zu sein. Vielleicht möchte ich etwas mehr Dimension hinzufügen, vielleicht mit einem helleren Farbton, helleren Farben. Machen Sie weiter und schließen Sie diese Malübung ab und färben Sie Ihr Ei und Ihre Snipes. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Skizzieren in zwei Schritten: [MUSIK] In dieser Lektion bereiten wir unsere Skizze für das Projekt vor und haben damit begonnen, und haben damit begonnen unser Zeichnen zu üben und das Gemälde zu genießen , weil ich im Wesentlichen möchte, dass Sie das Ganze genießen Malprozess und lernen Sie es wirklich Schritt für Schritt. Die Skizze, die wir jetzt vorbereiten werden, werden wir in zwei Schritten machen. Die erste wird die konventionelle Komposition sein , die die meisten von uns zunächst vorbereiten wollen. Das wird eine Schüssel von oben sein , in der alle Zutaten enthalten sind, aber im zweiten Schritt werden wir sie weiter zu einer lebendigeren Komposition entwickeln , die einen Pop hat und mehr Energie und Spaß darin besitzt. Schnappen wir uns unsere Fotoreferenz und bringen sie auf unsere Leinwand und beginnen mit dem Skizzieren von [MUSIK]. Wir können die Suppe von oben zeichnen, damit Sie am Ende einen Kreis mit Suppenzutaten haben. Ich denke jedoch, dass es viel interessanter ist, die Schüssel aus kreativer Sicht darzustellen die Spitze als auch die Seite zu zeigen. Diese erfundene Perspektive gibt uns mehr visuelle Informationen, mit denen wir arbeiten können. Ich zeichne die Suppenschüssel flach aus, und ich spiele mit Proportionen, nur damit mein Bild alle Informationen vermittelt , die ich zeigen wollte. Es ist eine gute Idee, eine Liste von Zutaten für Ihre illustrierte Suppe aufzuschreiben . Wie ein gutes Rezept hilft es, sich während Ihrer Arbeit konzentriert zu halten , damit Sie wissen, was Sie als nächstes skizzieren müssen. Wir können Änderungen an der Skizze vornehmen , und das ist der zusätzliche Vorteil des digitalen Skizzierens. Ihre Leinwand ist super flexibel und Sie können Dinge so oft ändern und bewegen, wie Sie möchten. Wir werden jede Zutat auf einer separaten Ebene skizzieren , um maximale Flexibilität zu erzielen. Es wird sich als nützlich erweisen, wenn wir den zweiten Schritt des Skizziervorgangs erreichen , also achten Sie darauf, dies zu tun. In diesem Stadium können wir auch mit dem Entwerfen und Stylen beginnen. Die Garnelen haben interessante Formen und ich denke, es macht Spaß, sie zu zeichnen. Persönlich zeichne ich nicht gerne ihre Beine, sie sind meiner Meinung nach etwas gruselig . Wenn ich Garnelen zeichne, erstelle ich eine stilisierte Darstellung von ihnen. Für diese Skizze habe ich separate Schichten für die Schüssel, die Eier, die Garnelen erstellt , und dann habe ich eine weitere Schicht für das Gemüse und eine weitere Schicht für die Nudeln mit den Essstäbchen. Das Transformationswerkzeug „Procreate“ ist für diese Phase sehr hilfreich. Ich verwende gerne den Aspekt des einheitlichen Verhältnisses um die Größe und Breite eines Objekts zu ändern. Die Warp-Option macht Spaß, mit verschiedenen Formen zu spielen und mit ihnen zu experimentieren , ohne nach dem Rasiermesser greifen und das Gemüse neu zeichnen zu müssen. Für diese Illustration fügen die Essstäbchen dynamische Diagonalen hinzu, die wir wirklich verwenden möchten Verwenden Sie sie also beim Zeichnen der Essstäbchen und Procreate hilft Ihnen dabei, schnell zu erstellen Formen, was bedeutet, dass gerade Linie zeichnen und Ihren Stift auf dem Bildschirm gedrückt halten, Procreate, wenn Sie eine gerade Linie zeichnen und Ihren Stift auf dem Bildschirm gedrückt halten, eine perfekte gerade Linie erzeugen, die Sie neigen können, bis Sie den perfekten Winkel erhalten den perfekten Winkel [MUSIK]. Lassen Sie uns eine andere Version der Skizze erstellen. Wir kehren zurück zu unserer Galerieansicht und duplizieren den Canvas. Dies ist eine zerstörungsfreie Art, mit Ihren eigenen Ideen zu arbeiten , daher schlage ich vor, dies zu tun, wenn Sie Ihre Ideen testen und ein paar Versionen derselben Skizze erstellen möchten . Für das, was ich als nächstes mache, muss meine Leinwand länger sein, also drücke ich das Schraubenschlüsselwerkzeug und im Canvas-Menü klicken wir auf Zuschneiden und Größe ändern. Grundsätzlich ändere ich die Abmessungen meiner Leinwand und merke, wie sich die Ebenenzahl von 55-40 Ebenen ändert, da meine Leinwand länger ist, als ich weniger Ebenen habe, mit denen ich arbeiten kann. Aber es ist okay, 40 Schichten sind mehr als genug für das, was wir brauchen. Was ich als Nächstes mache, ist Dinge zu bewegen. Ich pflücke nur ein Ei und bewege es so, dass es so aussieht, als würde es in die Schüssel fallen. Ich werde ein bisschen Dimension hinzufügen, als würden wir etwas von der Seite des Eies sehen, es ist nicht ganz flach auf der Leinwand. Dann werden wir einfach das restliche Ei neu einstellen. Denken Sie daran, als ich Sie gebeten habe, jedes Element auf eine andere Ebene zu zeichnen , dann kommt es ins Spiel. Für meine Frames möchte ich ein drittes hinzufügen , das vom Himmel in die Schüssel fällt. Ich liebe es wirklich, es ist ein bisschen größer weil es näher am Betrachter ist, es scheint fast so, als würde es Sommer in die Suppenschüssel salzen, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht. Für mein Gemüse denke ich, dass diese Windeln größer sein und in die Suppe rutschen können . Dann muss ich das Ei neu einstellen weil ich nicht möchte, dass sich diese Objekte überlappen. Dann möchte ich noch mehr Suppenzutaten wie das Gemüse, die Karotten, die scharfen Pfefferscheiben hinzufügen Suppenzutaten wie das Gemüse, die Karotten, die , die in die Schüssel fallen , als ob der Koch sie in die Suppe sprintet. In dieser Abbildung sehen wir, wie diese Suppe entsteht, sie lässt den Koch aus, bringt Ihnen aber alle Elemente, die in die Suppe gegeben werden , in einem großen Spritzer. Jetzt muss ich mit all den neuen Elementen meine Essstäbchen umdrehen , damit es aus der anderen Richtung kommt. Es funktioniert tatsächlich ziemlich gut, weil ich ihnen eine Form geben möchte , als würde ich sie vielleicht ein bisschen verziehen , nur um sie wölben zu lassen. Ich denke, es fügt mehr Interesse hinzu, als sie in vollkommen geraden Linien zu haben. Mit jedem neuen Element , das wir bearbeiten und ändern, haben wir neue Ideen, wie wir damit arbeiten und wie wir es verbessern können. Ich denke, dass diese Version der Skizze insgesamt viel interessanter ist als meine erste [MUSIK]. 5. Bedingungen und Paletten: Wir können Farben verstehen , indem wir uns ein paar Farbpaletten anhand der Fotoreferenz ansehen , die wir in der vorherigen Lektion gesampelt haben. Dieses Foto ist auf einem neutralen Hintergrund eingerichtet. Es ist eigentlich eine coole Note, sie kommt vom Blues. Warmes Grau würde von hier kommen, von den Rottönen. Dieses Grau ist cool. Jede Farbe, die wir auf das Grau legen , wird mit den coolen Einstellungen spielen. Was für dieses Foto funktioniert, ist, dass zusätzlich auf dem coolen, wir zusätzlich auf dem coolen, gedämpften Hintergrund warme Farben haben , die auf diesem Foto die ganze Stimmung erzeugen. Die Suppe ist orange, wir haben eine etwas gesättigtere Orange mit den Karotten. Die Knödel sind fast weiß gegen das auffällige Orange, das es unseren Augen ermöglicht, sich auf diesem Foto ein wenig auszuruhen , da wir nicht von stark gesättigten Farben bombardiert werden . Auf diesem Foto probiere ich hauptsächlich die Brauntöne und Orangen, die warme Farben haben und wir haben etwas ausbalancierendes Blau und Rot und Grün, für Highlights. Von diesem Foto kann ich helle gedämpfte Farben und Akzentfarben abprobieren . Dann kann ich sie in meinen Illustrationen verwenden lassen. Ich liebe das Farbschema in diesem Fall wirklich. Grundsätzlich ist dies eine großartige Möglichkeit Ihre Farbpalette zu beginnen. Sie können jederzeit die Farben anpassen, die Sie aus dem Foto auswählen. Das gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt für die Erstellung Ihrer Farbpalette. Manchmal denke ich, dass das Betrachten von Fotos und das Verständnis, welche Werke Sie bei Ihrer eigenen Arbeit inspirieren werden . In dieser Abbildung gibt es zum Beispiel ein bisschen Rot in der Suppenschüssel und das hilft ihm wirklich zu knallen. Lassen Sie uns nun die grundlegenden Farbbegriffe verstehen, und dann erstellen wir unsere eigene Farbpalette. In Procreate haben wir diese Festplattenansicht. Wenn wir den Umfang umgehen, ändern wir die Hauptfarbe, nämlich den Farbton oder der Farbton der Farbe. In den klassischen Farbeinstellungen schieben wir den Balken von rechts nach links, um den Farbton zu ändern. So richten wir den Wert ein. Für unsere Farbe kann es sich um einen helleren Wert oder einen dunklen Wert handeln. Die Sättigung reicht von stark gesättigter Farbe bis wir die Grautöne erreichen. Alle Farben in der Mitte des Farbrads, in der Nähe des Graubereichs, sind gedämpfte Farben. Um eine neue Farbpalette zu erstellen, legen Sie das Pluszeichen fest und öffnen Sie Ihre neue Farbpalette Anschließend können Sie Farben direkt von Ihrer Leinwand aus testen Farben direkt von Ihrer Leinwand aus und auf Ihre neue Farbpalette tippen. 6. Übung 2: Essecke: In dieser Lektion werden wir mehr Lebensmittelelemente zeichnen und unsere Technik üben , bevor wir zur vollständigen Illustration übergehen . Unser nächster Punkt auf der Liste ist dieses Paar Essstäbchen. Wir werden eins machen und es dann duplizieren und an dem anderen arbeiten, damit wir eine gewisse Einheitlichkeit haben. Aber ich nutze diese Gelegenheit auch, um Ihnen weitere lustige Techniken zu zeigen , die Sie verwenden können, wenn wir digital zeichnen, und wir werden [MUSIC] sie auf diese Übung anwenden, Essstäbchen zu zeichnen. Anfangs möchten wir die Breite des Pinsels anpassen, da wir keine sehr scharfe Linie am Umriss der Essstäbchen haben wollen . Es fügt der Illustration einfach nicht viel Charakter hinzu, wenn alles zu präzise aussieht. Wenn Sie andererseits mit den Pinseleinstellungen arbeiten, da sie zu hoch skaliert, wird der Pinsel sehr groß und Sie werden am Ende sehr raue Kanten haben. Eine andere Sache, die wir tun können, ist eine schnelle Form zu verwenden und eine präzise gerade Linie zu zeichnen. Für das Zeichnen mit schnellen Formen und schnellen Linien möchten wir den Druck des Stiftes beibehalten, während wir die Linie dehnen , und Procreate hilft uns dabei , eine schnelle Form zu schaffen. Wir können die Form auch bearbeiten und verschieben, bis wir mit der Platzierung dieser Linie sehr zufrieden sind. Jetzt wischen wir nach rechts, um die Alpha Lock-Maske zu erstellen. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar Highlights hinzuzufügen. Ich wähle meine Farben aus und ändere sie in einen helleren Ton. Ich werde auch den Farbton der Farbe ändern, ihn etwas wärmer machen, rosa als lila. Denn wenn ich meinem Lila einfach etwas Weiß hinzufüge, wird es sehr flach sein. Weiß flacht Ihre Farbe immer ab. Wenn Sie heller werden möchten, möchten Sie Ihren Highlights möglicherweise einen leichten warmen Ton hinzufügen . Wenn ich Highlights hinzufüge, wenn meine Ebene in einer Alpha Lock-Maske gesperrt ist , kann ich die Highlights über der bereits erstellten Form hinzufügen die Highlights über der . In diesem Sinne kann ich frei malen, ohne mir Sorgen zu machen, dass ich Highlights jenseits der Essstäbchen hinzufügen werde , die bereits auf meiner Leinwand gemalt sind. Das ist etwas, das ich wirklich oft verwende, wenn ich zeichne, weil es eine sehr schnelle Maske ist, die angewendet werden muss. Für den zweiten Essstäbchen kann ich den, den ich bereits gezeichnet habe , duplizieren. Lasst uns weitermachen und das machen. Wir verwenden das Transformationswerkzeug, um die Form zu bewegen bis sie genau in die richtige Richtung ist. Für die endgültige Anpassung möchte ich die Form ändern, ohne sie nach unten zu skalieren. Was ich tun möchte, ist das Verzerrungswerkzeug mit der Option zum Transformieren von Verzerrungen zu verwenden , ich kann einfach eine Ecke greifen und die Spitze eines Essstäbchens genau dort platzieren, wo ich wollte. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Textur und Zeichnung auf den Essstäbchen hinzufügen . Lassen Sie uns diese beiden Ebenen zusammenführen. Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen. Diese wird als Clipping-Maske eingerichtet, damit alles, was wir zeichnen, in unseren Essstäbchen steckt. Es beschränkt sich auf die darunter liegende Ebene. Wenn ich die Clipping Mask loslasse, siehst du, dass meine Zeilen überall sind. die Clipping Mask aktiviert ist, fügen wir unseren Essstäbchen ein schönes Design hinzu. Wenn wir jetzt die Maske verwenden, funktioniert sie auch mit der Textur der Ebene unter der Maske. Was ich hier bekomme, ist nicht nur meine Linien auf die Form der Essstäbchen zu beschränken, sondern auch die Highlights und die Textur der darunter liegenden Ebene. Ihr Design über den Essstäbchen kann so kompliziert oder so einfach sein, wie Sie es möchten. Was ich möchte, dass Sie sehen, ist, dass wir mit sehr einfachem Design arbeiten können und sie immer noch sehr effektiv sind. Machen Sie weiter und schließen diese Malübung ab und Sie diese Malübung ab und ich treffe mich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Einfache Farbstrategie: [MUSIK] In den Malübungen üben wir einige Malelemente des Projekts. Wir haben unsere Skizze und einige Farben in unserer Farbpalette. Wir sind bereit zu beginnen. Wie lautet die Strategie, um eine Illustration zu vervollständigen und wo möchten wir anfangen? Ich schlage vor, dass wir mit einfachen Zutaten beginnen , damit wir einen kreativen Schwung haben und den Prozess genießen werden . Wir werden am Anfang einfache Elemente des Projekts angehen und dann zu weiteren wichtigen Elementen übergehen , während wir Fortschritte machen, und wir sind mit unserer Arbeit besser vertraut. Sie möchten mit Ihrer Arbeit voll sein anstatt bei wichtigen Entscheidungen stecken zu bleiben. Deshalb beginnen wir mit Elementen, die wir bereits zeichnen können, wie den Eiern und dem Gemüse. Wenn wir mehr Sinn dafür haben, wie wir vorgehen wollen, werden wir danach die komplexeren Elemente erledigen. Beginnen wir damit, unsere Skizze zu schnappen und Farben in unsere Suppenzutaten hinzuzufügen. [MUSIK] Die Farbauswahl ist mit Gemüse einfacher, da wir eine gute Vorstellung davon haben , wie sie aussehen sollen. Das heißt, ich würde einige Elemente für später im Prozess hinterlassen . Die Schalotten und der rote Pfeffer sorgen für Bewegung und Farbtupfer. Ich lasse sie vielleicht für später zurück, wenn die Farbdynamik klarer ist. Hier habe ich mit meinen Eiern angefangen, ich habe die oberste Dimension gegeben. Es ist nicht ganz flach und das hilft, es vom Hintergrund zu trennen. Ich werde damit während des gesamten Projekts spielen. Einige Elemente werden mehr Dimension haben als andere. Ich denke, es ist wichtig, die Suppenzutaten im Kontext zu zeichnen . Ich fing mit den Eiern an, wie wir es bei der Malübung gemacht haben , und fuhr mit den Erbsen fort. Dies sind Elemente , die wir jetzt selbstbewusster veranschaulichen sollten . Denken Sie daran, dedizierte Layer für verschiedene Inhaltsstoffe zu verwenden , damit Sie später problemlos Änderungen vornehmen können . Oben im Pinselmenü findest du deine neuesten Pinsel. Es ist eine praktische Funktion, wenn Sie dazu neigen, in einem Projekt dieselben Pinsel wie ich zu verwenden . Wenn ich zeichne, wechsle ich gerne zwischen dem Zeichnen mit der Skizze und ohne sie. Es kann ablenken, wenn Sie sehen möchten, wie sich Ihre Farben entwickeln, wenn Sie überprüfen , ob die Umrisse der Schnapperbsen besser ist, wenn die Skizze ausgecheckt ist. [MUSIK] Gehen wir zu einem neuen Element von Sellerieblättern über. haben wir noch nie gemacht, aber die Prinzipien ähneln den Schnapperbsen mit Blättern, Sie können die Farbe allmählich ändern, wodurch die Basis des Blattes dunkler als die Oberseite wird. Das schafft einen schönen Kontrast. [MUSIK] Ich füge gerne Textur und Definition mit einem Blackburn-Pinsel hinzu. Dies schafft wiederum einen Kontrast zu den weichen Aquarelltönen des Blattes. Hier ist etwas , das ich gerne mache. Wählen Sie ein Blatt aus, drücken „Kopieren und Einfügen“, um in eine neue Ebene zu kopieren, nehmen Sie dann leichte Änderungen mit den Warp-Einstellungen des Transformationswerkzeugs vor. So erstellen wir eine einfache Variation unserer Originalzeichnung. Das ist der unterhaltsame Teil der Verwendung eines digitalen Tablets zum Zeichnen. [MUSIK] Füge die beiden Ebenen zu einer zusammen und füge dem neuen Blatt etwas Charakter hinzu. Das letzte Ding, die Karotte klebt. Ich würde die Alpha-Lock-Maske zum Zeichnen in der Schattierung verwenden und dann etwas Textur hinzufügen, es ist einfach und effektiv. In diesem Stadium möchten Sie mit Ihrer Illustration fließen. Wir können immer wiederkommen und mehr Details eingehen und tiefer gehen. Aber am Anfang möchten wir die Hauptfarben mit etwas Schattierung und Textur festlegen . Wir werden die feine Färbung zu einem späteren Zeitpunkt unserer Arbeit beenden . [MUSIK] 8. Illustration oder Kunst?: Bildende Kunst und Illustration sind oft austauschbare Begriffe. Sie gehören zum selben Überbegriff, Kunst. Illustration wird oft der bildenden Kunst gegenübergestellt , weil es sich um ein Kunstwerk handelt, das eher zur Verfeinerung als zur Selbsterzeugung beauftragt wird. Der eigentliche Zweck der Illustration ist es, gedruckt zu werden, und sie ist kommerzieller. Kunststücke werden normalerweise in Kunstgalerien und Museen aufbewahrt. Illustration ist visuelle Bilder , die am besten dafür bekannt sind, Wörter zu interpretieren , darzustellen, zu erklären und zu dekorieren. Illustrationen werden für kommerzielle Werbung, Publikationen, Produkte, Animationen, Videospiele und Filme erstellt Publikationen, Produkte, . Illustration beinhaltet die Schaffung von Kunst , die eine Idee darstellt oder ein Kommunikationsproblem löst , das entwickelt wurde, um eine bestimmte Botschaft oder Informationen an ein Publikum zu übermitteln. Das heißt, Illustrationen können schön sein und Emotionen hervorrufen. Bildende Kunst hingegen ist für den privaten Gebrauch in der öffentlichen Ausstellung geschaffen. Es ist der Selbstausdruck eines Künstlers durch sein Handwerk. Oft ohne die Absicht, die Bedürfnisse des Publikums zu befriedigen. Künstler äußern ihre eigenen Gedanken, unabhängig davon wie vage es ist oder wie das Publikum es interpretiert. Moderne bildende Künstler verkaufen auch Drucke oder ihre Kunst, aber im Gegensatz zu den Illustratoren wird die bildende Kunst nicht von Kunden in Auftrag gegeben. Ein bildender Künstler könnte eine Blume in Aquarellen auf Papier malen und ein Illustrator wird dasselbe tun, aber für einen Kunden wie eine Zeitschrift überschneiden sich beide Disziplinen. Sie sind nicht genau schwarz und weiß gespalten. Dazwischen liegt ein dünner gräulicher Farbverlauf. Um das alles zusammenzufassen, beinhaltet die Arbeit des Illustrators die Lösung eines Kommunikationsproblems. Der bildende Künstler drückt freies Denken aus, und er ist nicht auf die Bedürfnisse des Publikums beschränkt. Eine einfache Art es auszudrücken ist, dass ein Illustrator Fragen beantwortet während ein bildender Künstler Fragen stellt. 9. Übung 3: Einschnitte: Arbeiten wir mit unserem letzten Element auf dieser speziellen Seite, dem Rahmen, weil sie wirklich Spaß haben, und wir werden wirklich damit spielen. Lass uns mit unserem alten Strandpinsel weitermachen. Ich fange mit der Basisschicht an, die rosa sein wird. Jetzt, während wir arbeiten, beginnen wir immer mit einer Basisschicht und verfeinern sie dann. Wir fügen weitere Details hinzu, wir fügen einige Schattierungen, Highlights und Texturen hinzu. Dies wird immer die Reihenfolge sein, in der wir zeichnen. Wir nehmen die Farbe der Basisschicht auf und auf dieser Ebene schichten wir mehr Farben. Wir werden sehen, wie sich das für uns abspielt, wenn wir anfangen, an unserem Bowl zu arbeiten. Ich habe die Grundform der Garnelen und jetzt dazu, um noch ein paar Farbflecken hinzuzufügen. Was ich hier mache, ist, dass ich meinen Stift neige den Druck allmählich hinzufüge. Ich färbe nicht alles so, aber ich drücke sehr sanft auf den Stift und das hilft mir, die Farbe sehr sanft einzubringen. Erinnern wir uns nun an die Gesamtform und entfernen die Führungslinien. Jetzt haben wir eine bessere Vorstellung davon, wie wir zeichnen und wie sich die Illustration entwickelt. Ich mag die Gesamtform sehr. Es ist schön und sauber, aber ich möchte mehr Definition hinzufügen. Wähle dieses Rot, es ist das Rot , mit dem ich wirklich gerne arbeite. Es ist ein warmes Rot, es ist eher ein dunkles Rosa. Was ich tun möchte, ist etwas interessante Textur und etwas Energie hinzuzufügen . Lass uns den Blackburn-Pinsel wählen. Der Blackburn hilft mir beim Herumspielen. Es zeichnet mit einem trockenen Pinsel. Es hilft mir, Charakter hinzuzufügen und die Formen zu definieren. Ich bin etwas künstlerischer mit einem Psychiater, der verschiedene Dinge ausprobiert weil wir uns in diesem Stadium möglicherweise sicherer fühlen. Wir möchten vielleicht ein bisschen mehr experimentieren. Lass uns ein paar Sesamsamen hinzufügen. Ich mache das in einer neuen Ebene , damit meine Illustration nicht zerstörerisch ist. Ich kann immer herumspielen und Dinge ändern. Das sind schwarze Sesamsamen, aber ich möchte nicht mit komplettem Schwarz arbeiten, weil es einfach zu dunkel ist. Das ist gut, also wähle ich ein warmes Schwarz, es ist eher dunkelbraun. Da meine Farbpalette warm ist, möchte ich sicherstellen, dass meine dunklen Farben eher von den Rottönen als aus dem Blau stammen , und das würde mir ein warmes Schwarz geben. Lasst uns noch ausgefallener sein und ein paar Schalotten hinzufügen. 10. Malen mit Graph: Die Suppe ist ein Hauptbestandteil und die Hintergrundfarbe für die anderen Zutaten, daher möchten wir sie sorgfältig auswählen. Es kann ein heller Orange- oder Gelbton sein. Es kann gedämpfter Braunton sein, nicht mit dem helleren Gemüse konkurriert. Denken Sie jedoch daran, dass die Suppenfarbe später im Kunstprozess bearbeitet und angepasst werden kann , um Ihre Illustration besser zu ergänzen. Eine Möglichkeit, es zu färben die traditionellen Pinselstriche. In dieser Lektion möchte ich jedoch eine neue und unterhaltsame Art der Färbung in Farbverläufen vorstellen . Gehen wir zum Auswahl-Tool und stellen sicher, dass es sich im Freihandmodus befindet und jetzt wählen wir alle Bereiche der Suppe aus. Wir werden tatsächlich eine Linie zeichnen, die unserer Skizze folgt, mit all den kleinen winkenden und wechselnden Bleistiftstrichen, mit denen wir unsere Suppe kreieren. Der ausgewählte Bereich ist jetzt glatt und der Rest der Leinwand wird mit dieser Streifen-Maske verdeckt. Jetzt gehe ich zu meinem Farbwähler und wähle die erste Farbe für meine Suppe aus. Ich möchte meinen Pinsel ziemlich groß einrichten, weil ich mit großen Pinselstrichen zeichnen möchte. Ich werde nicht das ganze Gebiet abdecken , in dem ich nur einen Teil davon ausgewählt habe. Jetzt möchte ich meine Sekundärfarbe auswählen. Ich neige mich zu einer Kombination aus hellrosa und leuchtendem Orange. Ich werde den richtigen finden. Wir können auch eine dazwischen liegende Farbe auswählen und sie auch auffüllen. Aber es ist wirklich dieser Punkt, nicht zu sehr damit an, denn es gibt eine zweite Phase, die wir als nächstes anwenden werden. Beim zweiten Gedanken denke ich, dass ich vielleicht einige tiefere Rosatöne hinzufügen möchte , um das Gefühl der Tiefe für die Suppe und einige Highlights sowie mit hellerem Gelb zu erzeugen . Das ist so ziemlich genau das. Unser nächster Schritt ist, dass wir das Einstellmenü auswählen und von dort aus Gaußsche Unschärfe wählen. Um den Effekt zu erzeugen, schieben Sie einfach Ihren Bleistift von links nach rechts über die Leinwand. Sie können den Prozentsatz der Unschärfe sehen , der auf Ihre Illustration angewendet wird. Es geht den ganzen Weg von 0-100. Sie können es nach oben oder unten skalieren, und die Zahlen werden oben auf Ihrem Bildschirm in dieser kleinen Leiste angezeigt. Ich denke, dass etwa 35 Prozent die richtige Menge an Unschärfe sind. Ich denke, es sieht echt gut aus. Lass uns alle anderen Ebenen entfernen und einen Blick darauf werfen. Jetzt möchten wir der Illustration etwas mehr Textur und Charakter hinzufügen , und wir werden es in einer neuen Ebene tun. Wir werden diese Ebene oben auf der Verlaufsebene hinzufügen . Sie werden beide am Ende dieser Lektion in dieselbe Suppengruppe gehen . Was ich jetzt machen möchte, ist Textur und Charakter hinzuzufügen. Ich benutze meinen alten Strandpinsel und führe wirklich große Pinselstriche ein und füge dieser Ebene etwas mehr Textur hinzu . nächster Nähe schauen, können Sie sehen, dass die Verlaufsebene transparent ist. Eine Möglichkeit, das zu beheben, wäre, den Layer so oft wie nötig zu duplizieren . Dann können Sie entweder die Ebenen verwenden, die Sie dupliziert haben, oder Sie können sie löschen oder zusammenführen sobald Sie die richtige Transparenz erreicht haben. Sie sehen also, dass Sie tatsächlich viel Kontrolle über Ihre Illustration haben . Lassen Sie uns unsere Ebene gruppieren und weiterhin mehr Textur hinzufügen und wir können zu diesem Zeitpunkt auch mit der Einführung einer Form von Schattierung beginnen . 11. Farbanpassungen: Oft werden Sie in Ihrer Arbeit feststellen, dass die Farben , die Sie in Ihrer Farbpalette einrichten, für den Rest der Illustration nicht mehr funktionieren , wenn Ihre Arbeit fortschreitet. Ich möchte dir zeigen, wie ich das mache. Der Rest des Videos wird mehr vom Kunstprozess sein. Bleib dafür da. Was ich in diesem Stadium gerne mache, ist, meine Ebene zu duplizieren , damit ich immer zum Original zurückkehren kann, wenn mir die von mir vorgenommenen Farbänderungen nicht gefallen. Wählen Sie die Einstellung aus dem oberen Menü und wählen Sie „ Sättigungshelligkeit verwenden“. Jetzt sind Sie vielleicht schon mit diesem Tool vertraut, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich das mache, denn manchmal nur sehr subtile Änderungen können nur sehr subtile Änderungen einen großen Unterschied in Ihrer Arbeit machen. Jetzt wird die größte Änderung der Farben darin bestehen , ein anderes U.Das bedeutet, dass die Garnelen ihre Farbe in eine der verfügbaren Farben ändern können . Sie können den ganzen Weg von den warmen Rottönen zu den kühlen Violetten und alles dazwischen gehen. nur mit dieser Option spielen, können Sie eine Vorstellung davon geben , in welche Richtung Sie mit Ihren Farben gehen möchten, damit Sie entscheiden können, ob Sie sie behalten oder verwerfen und neue ausprobieren möchten. Jetzt, da ich damit schon ein bisschen gespielt habe, weiß ich bereits, dass ich meine Sättigung erhöhen und die Garnelen etwas heller machen möchte und die Garnelen etwas heller machen , um einen helleren Farbton zu erhalten. Außerdem scheinen die Farben für meinen Geschmack etwas zu cool zu sein, und sie interagieren nicht wirklich gut mit der warmen Palette auf der Suppe. Also möchte ich sicherstellen, dass meine Farbe wärmer ist. Wenn wir uns die Zahlen ansehen, werden Sie feststellen, dass die vorgenommenen Änderungen sehr, sehr subtil sind. Für mich habe ich das Gefühl, dass sie arbeiten. Dies ist Ihr Indikator. Es gibt keine Formel , um es zum Laufen zu bringen. Es ist nur so, wie man fühlt , dass die Farben funktionieren. Wenn du sie wärmer brauchst, änderst du sie. Wenn du sie heller brauchst, änderst du das und du optimierst nur ein wenig. Versuchen Sie subtil zu sein, bis Sie mit dem Ergebnis absolut zufrieden sind . Wenn Sie fertig sind, können Sie entweder auf „Anwenden“ tippen, um die Änderungen anzuwenden , oder einfach zu Ihrem Malpinsel weitergehen und weiterarbeiten. Für mich sind Farben sehr wichtig, und ich kann tatsächlich damit stecken bleiben, die richtigen zu finden. Ich mache diesen Vorgang oft während meiner Färbung und stelle sicher, dass ich mit meinen Farben auf dem richtigen Weg bin. Wenn ich dann das Gefühl habe, dass es in Ordnung ist, dann fahre ich fort und schichte mehr Texturen auf die, die ich habe. Manchmal muss ich meine Farbpalette anpassen, um die Änderungen anzupassen, die ich an den Farben vorgenommen habe. Ich habe dir nicht den ganzen Prozess des Färbens dieser Garnelen gezeigt , weil wir es in der Garnelenübung behandelt haben . Aber was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist wie ich meine Arbeit beende, und Sie können gerne dabei bleiben und den gesamten Prozess beobachten. Im Grunde genommen werde ich jetzt Textur hinzufügen, den Garnelen eine Definition hinzufügen, nicht in Umrissen malen, aber ich möchte einige der Umrisse definieren , um die Garnelen von ihren zu trennen Suppe. Ich werde auch den Radiergummi verwenden , um meine Aquarellbasis aufzuräumen und dann weitere Definition hinzuzufügen. 12. Kritzel: Ich denke, die Nudeln sind ein wirklich lustiges Element, das man der Suppe hinzufügen kann, weil sie von den Essstäbchen abfallen und sie verspielt sind. Wir möchten sicherstellen, dass wir Spaß mit ihnen haben, wenn wir zeichnen. Wir verwenden den alten Strandpinsel und richten die Breite des Pinsels , dass sie den Breiten der Nudeln entspricht. Es wird ziemlich einfach, Sport zu treiben. Dann fügen wir eine Maske hinzu. Mit der Maske fügen wir diesem Illustrationselement die Schattierung und die Highlights hinzu. Fangen wir an. Was ich hier mache, ist meine Skizze als Leitfaden zu verwenden. Ich habe dort viele Linien, die ich in der endgültigen Abbildung nicht zeigen möchte, also werde ich nur mehr darauf achten wie meine Farbe über der Skizze aussieht. Ich versuche meine Linienstriche so zu trennen , dass ich kein großes Gewirr von Nudeln habe, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Ich möchte sicherstellen , dass ich jede Nudel separat zeichne , um interessante [MUSIK] -Formen zu erstellen. Dann gehen wir zum Nudelwischen nach rechts, um eine Alpha-Lock-Maske über diese Ebene zu erstellen , und fügen den Nudeln einige Schattierungen und Highlights hinzu, um sie zum Leben zu erwecken und ihnen beim Herausspringen zu helfen der Seite. Mit Schattierungen und Highlights möchten wir sicherstellen, dass wir die dunkleren Farbtöne am Boden der Nudeln zeichnen und wo immer es Treffpunkte von zwei Nudeln gibt , entscheiden wir, welche ist unter und welche ist vorbei, um unsere Schattierung richtig zu schichten. Dann helfen die Highlights, dass alles herauskommt, wir sorgen dafür, dass wir die hellere Farbe ganz oben auf den Nudeln zeichnen die hellere Farbe ganz oben auf , wo sie sich tatsächlich bücken. Der obere Teil der Kurve wird leichter und der darunter liegende wird die Schattierung sein und hilft dabei , Volumen und Dimension in den Nudeln zu erzeugen . Mach weiter und zeichne deine Nudeln und hab Spaß mit [MUSIC] der Form. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Grundlegende Begriffe in der Farbtheorie: In dieser Lektion werden wir einige wichtige Begriffe in der Farbdynamik besprechen. Aber zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe Ihrer Suppenschüssel ändern und ein paar Farboptionen erstellen können. Ich würde vorschlagen, die Schüssel in zwei Schichten zu trennen, eine der abgerundeten Teile und eine für die Seite des Bogens. Später, wenn wir unser Muster einfärben, werden Sie sehen, wie dies wirklich hilfreich ist Verwenden Sie daher unbedingt diese separaten Ebenen. Jetzt können wir einfach Farben auf unsere Schüssel ziehen und uns unsere verschiedenen Farboptionen ansehen. Jetzt können Sie entweder diese Schüsselpaare innen duplizieren diese Schüsselpaare innen bis Sie einige Optionen zum Arbeiten haben, oder Sie können mit Ebenenmasken arbeiten und die Maskierungsebene als Farbebene verwenden. Dies sind die ersten beiden Optionen , die ich für meinen Bowl erstellt habe. Schauen wir uns die Farben an und verstehen, was hier wirklich vor sich geht. Meine Leinwandfarbe hat eine ziemlich neutrale Farbe und sie ist hell, es ist irgendwie grünlich-gelb. Darüber hinaus habe ich dieses helle gedämpfte Gelb für den Spritzer, und das ist der Hintergrund von allem anderen, was auf diesem Bild vor sich geht. Jetzt möchte ich, dass Sie genau auf den Farbmarker in der Mitte des Farbrads achten und sehen, wie er näher an die Mitte fällt , wenn ich die Farbe der Schüssel probiere, weil die grüne Schüssel hat eine gesättigtere, wenn auch immer noch gedämpfte Farbe als der Hintergrund. Das Gleiche gilt für den hellblauen Ball. Wir können das gleiche Beispiel sehen, wenn ich meine grüne Schüssel auswähle und um das Farbrad gehe den Farbton der Farbe zu ändern. Grundsätzlich werden alle Farben, die ich diesem Bereich des Farbkreises auswähle , als gedämpfte oder weniger gesättigte Farben erscheinen . Wenn wir uns die Suppenfarben ansehen, können Sie sehen, dass sie alle von dem sehr oberen hellen, gesättigten Teil des Farbrads kommen von dem sehr oberen hellen, . Wenn ich sage, Rad beziehe ich mich auf die Mitte meines Farbwählers. In diesen Farbkombinationen arbeiten wir die gesättigte Palette der Suppe und die Zutaten, die gegen eine gedämpfte Palette der Schalen und des Hintergrunds gestellt werden, und die spritzen. Hier habe ich zwei weitere Farben, mit denen ich gespielt habe, diese Farben sind leuchtend rot und blau. Mein Rot ist das kühle Rot und es steht nicht oben in der Sättigungsoption, etwas darunter. Normalerweise versuche ich, nicht mit Farben zu arbeiten , die sich am Rande des Rades befinden , da diese Farben zu hell und unkompliziert herauskommen können . Das Blau, das ich arbeite, ist, obwohl es vor dem Hintergrund sehr hell ist, es ist nicht das hellste, das wir probieren können, es ist ziemlich in der Mitte. Wir können sehen, dass diese Rot und Blau nicht die hellsten sind, die wir mit unserem Farbwähler erreichen können, aber sie sehen vor dem gedämpften Hintergrund sehr hell aus. Als nächstes werden wir uns für Harmonie entscheiden und uns unsere Farbdynamik genauer ansehen. Sprechen wir nun über analoge Farben, denn das haben wir im Grunde genommen in unserer Rot-Bowl-Option. Dies sind Farben, die eng beieinander liegen nahe beieinander auf den Farbrädern sitzen, normalerweise gut passen und sie kreieren ansprechende Designs. Werfen wir nun einen genaueren Blick auf die Option mit der blauen Schüssel. Das Blau ist eine kühle Farbe, es steht im Kontrast zu den warmen Farben meiner Suppe. Was wir bei dieser Option haben, ist im Grunde die Ergänzung von Farben , die zusammenarbeiten, ein lebendigeres Bild zu erzeugen. Kostenlose Farben sind genau auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads positioniert , sie erzeugen kontrastreiche, intensive und lebendige Designs. In diesem Fall prallen die Suppenfarben und die Zutaten wirklich gegen das Blau, und im Display können wir auch den Complete ändern, können wir auch den Complete ändern um komplementär zu teilen. Lassen Sie uns die Dinge noch interessanter machen und alle Farben entfernen. Was wir hier haben, ist ein Bild in Grau oder Graustufen, und das hilft uns wirklich, den Kontrast zu erkennen und wie es sich bei unseren Farbauswahl abspielt. Wenn wir einen hohen Kontrast verwenden, wir die Aufmerksamkeit auf Teile des Kunstwerks und lenken die Aufmerksamkeit anderer Teile , indem wir es weniger Kontrast machen Was hier spielt, ist also wirklich hell und dunkel. Wir können auch über Kontraste zwischen den Formen sprechen. Die geometrische Form der runden Schüssel und dagegen haben wir die organischen Formen der Garnelen, die Grüns. Wir können über Kontraste zwischen warmen Farben und kalten Farben sprechen , und wir können Kontrast erzeugen, wenn wir gesättigte Farben wählen, wie die Schüssel und die Suppe Vergleich zu gedämpften Farben im Hintergrund. Die hellen Farben erzeugen einen sehr niedrigen Kontrast. Wenn wir zur Graustufenansicht übergehen, wird unsere Aufmerksamkeit mehr auf die Zutaten als auf den Ball und den Hintergrund dieser Farbauswahl gelenkt. Leute, denken Sie an Kontrast und Farben, das sind zwei Begriffe, die Ihnen bei der Auswahl Ihrer Farbkombinationen ständig in den Sinn kommen sollten . 14. Illustration mit lebendiger Palette: In dieser Lektion möchte ich einige wichtige Farbauswahl treffen. Bisher habe ich mit einer ziemlich hellen Farbpalette gearbeitet , aber jetzt werde ich die Dinge umschalten und dramatischere Farbänderungen erzeugen. Fangen wir mit der Hintergrundfarbe an. Ich werde es in eine dunklere, kühle Farbe umwandeln. Das nächste, was ich tun möchte ist eine andere Farbe für die Schüssel zu wählen, und ich werde mit einer kostenlosen Farbpalette arbeiten, einen sehr dynamischen, energiegeladenen Look erzeugt. In diesem Stadium können wir unsere Farben ein wenig optimieren, indem wir den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit der Farbe anpassen Sättigung und die Helligkeit der Farbe , damit alles gut ausbalanciert aussieht. Was ich für dich in diesem Stadium möchte, ist mit deinen Farben herumzuspielen. Sie können ein paar Duplikate Ihres Dokuments erstellen und diese Farbversuche dort durchführen , ohne Ihre gute Arbeit zu zerstören. Aber ich möchte, dass Sie es wirklich ausprobieren und sehen, welche Farbkombinationen funktionieren, denn wir könnten dazu neigen, bei unserer ersten Farbwahl zu bleiben. Ich möchte wirklich, dass Sie flexibel sind, probieren Sie ein paar Kombinationen aus, bevor Sie sich Ihre endgültige Farbpalette für dieses Projekt entschieden haben. Das Letzte, was ich in dieser Lektion machen möchte ist, einige Schattierungen, Highlights und Texturen für meine Schüssel einzuführen und Texturen für meine Schüssel und das hilft ihr etwas Dimension zu geben und sie von der Suppe zu trennen es sieht nicht mehr so flach aus. Wähle deine Farben aus und triff mich in der nächsten Lektion , wo wir anfangen, ein Muster auf unsere Schüssel zu zeichnen. 15. Erstellen von illustrierten Mustern: [MUSIK] Fügen wir unserer Schüssel ein handgezeichnetes Muster hinzu. Das ist etwas, das ich wirklich gerne mache. Es ist sehr kreativ und besteht aus sehr einfachen Elementen. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht sehr kompliziert werden , obwohl Sie können und wenn Sie ein komplizierteres Muster erstellen möchten, einfach darauf, dass Sie es in der Farbpalette Ihres , damit es nicht die ganze Aufmerksamkeit von Ihren Suppenelementen auf sich zieht, die in dieser Abbildung die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen müssen . Machen Sie das Muster nicht zu Ihrem Brennpunkt , aber in gewisser Weise muss es sich mit dem Rest der Arbeit verbinden. Fall, dass Sie sich fragen, verwende ich den alten Strandpinsel und er ist sehr klein eingerichtet , damit ich sehr sanft damit arbeiten kann und der Grund dafür ist, dass ich mich mit einmischen wollte die Schüssel, die ich auch mit demselben Pinsel kreiert habe. Ich behalte meine Textur in derselben Texturfamilie. Jetzt werden die Farben von dem, was sich bereits auf der Leinwand befindet, abgesampelt und das hilft uns, eine konsistente Farbpalette mit dem Muster beizubehalten . Jetzt sind wir bereit für den lustigen Teil. Wir werden dieselbe Ebene immer wieder duplizieren und manipulieren dieselbe Ebene immer wieder duplizieren und bis wir ein Muster erstellen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten zu wischen , um das Schnellmenü aufzurufen und diese Ebene zu kopieren und dann einzufügen. Danach kann ich zum Transformationswerkzeug gehen und geringfügige Änderungen an diesem Element vornehmen. Wenn Sie nun eine Ebene kopieren und einfügen, arbeiten Sie sicher, dass mit Ihrer ursprünglichen Musterebene arbeiten da je mehr Änderungen und Transformationen, die Sie an einer Ebene vornehmen, die Auflösung verringern. Arbeiten Sie unbedingt mit dem ursprünglichen Element und duplizieren Sie dieses Element, wenn Sie Ihr Muster erstellen. Denken Sie daran, dass wir den Rand der Schüssel und die Seite der Schüssel auf zwei separaten Schichten erstellt haben. Hier ist es praktisch weil ich das Muster unter den Schalenrand schieben kann und es hilft wirklich sehr frei daran zu arbeiten , also muss ich an dieser Stelle keine Elemente wirklich löschen sie gleiten einfach unter die oberste Ebene. Hier ist noch ein Tipp. Wenn Sie die Ebene auswählen möchten, müssen Sie nur auf die anderen Elemente tippen und procreate zeigt Ihnen schnell die Ebene an, auf der sie sich befindet die anderen Elemente tippen und procreate zeigt Ihnen schnell , und Sie können diese auswählen und mit dieser Ebene arbeiten und die speichert Sie haben die Zeit, mit dem Ebenenmenü zu arbeiten. Wir können auch das Auswahlwerkzeug verwenden und manuell ein einzelnes Element aus einer Ebene auswählen und dieses Element einfach verschieben, um das Muster zu vervollständigen, und natürlich können wir nur einen Teil eines Elements auswählen und es verschieben anstatt eine vollständige Ebene zu kopieren und einzufügen. Als Nächstes möchten wir alle diese Musterelemente zu einer Ebene zusammenführen alle diese Musterelemente , und Sie können dies tun, indem alle diese Ebenen in einer Geste kneifen und diese Musterebene als Schnittmaske für Ihre Schüssel einrichten . Danach müssen Sie nur noch Ihr Design fertigstellen und Ihr Muster ist es bereits. Jetzt können wir weiter zum Rand der Schüssel gehen und dort noch ein paar Dekorationen hinzufügen. Das Muster, das ich am Rand der Schüssel verwende , ist eigentlich sehr einfach. Ich denke, es ist wirklich effektiv, weil es hilft, die Schüssel mit dem Hintergrund zu verbinden. Die Farbe, die ich gewählt habe, ist eine coole Farbe. Es ist lila als blau, aber es ist immer noch blau genug, um dies mit dem Hintergrund zu verbinden. In gewisser Weise hilft es, die Anzugschale näher an der Hintergrundfarbe anzubringen, so dass sie weniger hervorsteht und die Suppenzutaten in der Komposition hervorstechen. Ich hoffe, du folgst mir beim Erstellen deiner eigenen illustrierten Muster, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 16. Schattierung von Ebenenmasken: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir die Essstäbchen über unserer Leinwand hinzufügen, und dann lernen wir eine neue Technik, die mit einer Ebenenmaske schattiert wird. Das erste, was wir tun wollen, ist Essstäbchen anzuziehen. Aber was ich tun möchte, ist tatsächlich die Essstäbchen zu benutzen , die ich bereits in der Malübung erstellt habe in der Malübung erstellt weil ich es liebe, wie sie herausgekommen sind. Ich gehe zu meiner Malübung, kopiere die Essstäbchen und bringe sie auf meine Leinwand. Was ich hier machen werde, ist, meine Essstäbchen-Layer zu einer zusammenzuführen meine Essstäbchen-Layer zu einer und dann diese Ebene zu kopieren und in mein Projekt einzufügen. Als nächstes möchte ich meine Essstäbchen so platzieren , dass sie zu den Nudeln passen, und ich kann auch die Farben ändern , damit sich die Essstäbchen besser in die anderen Elemente einfügen Illustration. Bevor wir mit Maskierung und Schattierung fortfahren, werden wir schließlich einige endgültige Anpassungen am Modell vornehmen, damit alles gut zusammenpasst. [MUSIK] Tippen wir nun auf die Ebene, die wir maskieren möchten, und im kleinen Ebenenmenü wählen wir die Option „Maske“, um eine Maskenebene über unseren Nudeln hinzuzufügen . Die Maskenebene funktioniert entweder mit Schwarz oder Weiß. Alles, was wir in Schwarz über die Ebenenmaske zeichnen , wird als Teil herauskommen , der aus dem Bild gelöscht wird. Wenn wir die Ebenenmaske füllen oder zur Ebenenmaske hinzufügen möchten , müssen wir die Pinselfarbe in Weiß ändern. Jetzt arbeite ich mit einer Ebenenmaske und kann Nudeln entfernen, die die Essstäbchen verdecken , um die Formen zu enthüllen und ein wenig aufzuräumen. Das Pinsel-Setup ist immer noch der alte Strandpinsel, der gleiche, den wir für die Nudeln verwenden , ist weicher Druck auf meinen Stift, ermöglicht es mir, nur einen kleinen Hintergrund zu enthüllen , der sich unter den Nudeln befindet, also lösche ich im Grunde auf zerstörungsfreie Weise, weil ich nur die Maskenebene lösche, lösche ich ein wenig Nudeln um den Effekt der Schattierung zu erzeugen. Probieren Sie das mit Ihrem eigenen Projekt aus, denn ich denke, es ist so subtil , dass es klar wird, wenn Sie es selbst ausprobieren. Was ich an dieser Option zum Schattieren liebe , ist, dass wir, anstatt Farben auszuwählen und sie über meine Nudeln zu platzieren , um Schatten zu zeichnen, tatsächlich die Farben verwenden, die bereits vorhanden sind hinter unseren Nudeln, und indem wir die Nudeln löschen, enthüllen wir sie, und auf diese Weise helfen wir den Nudeln, sich mit dem Rest der Illustration zu verbinden . [MUSIK] 17. Fertigstellung, Hinweise und Kunstprozess: [MUSIK] Es ist an der Zeit, einen letzten Schliff zu geben und diese Illustration abzuschließen. Was ich meiner Arbeit noch hinzufügen muss die Paprika und die Sesamsamen und die Schalotten. Denken Sie daran, dass ich am Anfang gesagt habe, dass ich das ganz am Ende setzen werde, weil sie dem gesamten Werk Bewegung und Farbtupfer verleihen werden. Diese Lektion wird eher ein Kunstprozess sein , bei dem Sie tatsächlich sehen werden , wie ich diese Illustration vervollständige und hoffentlich werden wir uns dazu inspirieren lassen , dasselbe mit Ihrer Arbeit zu tun. Nun, was ich erwähnen möchte, ist, wie lange diese vollständige Illustration tatsächlich gedauert hat. Spaßige Tatsache, Procreate verfolgt die Zeit, die Sie an der Zeichnung beteiligen, und Sie finden sie unter Canvas-Statistiken. Die Zeit, die ich brauchte, um diese Illustration zu beenden, betrug 10 Stunden und 29 Minuten. Normalerweise dauert diese Art von Illustration ungefähr sieben Stunden, wobei es etwas länger dauert, die Dinge für diesen Unterricht wiederholt zu machen. Jetzt gehen wir zurück auf die Leinwand und genießen den Kunstprozess. Was wir als nächstes sehen werden, ist der letzte Schliff der Paprika und des Sesams und wie man Schattierungen mithilfe des Layer-Mischmodus-Setups hinzufügt , um sich zu vermehren. Damit lassen wir die Musik laufen und genießen einfach den Kunstprozess. [MUSIK] 18. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Wir haben darüber gesprochen, wie man Inspiration findet und Farbpaletten erstellt. Wir haben gesehen, wie wir unsere Farben anpassen können. Wir haben eine lustige Skizze aus einer Standskizze zu einer dynamischeren und lebendigeren Komposition erstellt. Wir haben gelernt, wie schrittweise Farben hinzugefügt und Ebenen und Texturschichten in Elementen erstellt werden. In der Abbildung haben wir Farbverläufe zum Färben der Suppe verwendet und bei der Arbeit verschiedene Möglichkeiten gelernt, Masken zu verwenden. Wir haben viele grundlegende Begriffe in der Farbtheorie behandelt , die wir täglich verwenden, wenn wir es veranschaulichen. Wir hatten ein tieferes Verständnis dafür , wie ein Illustrationsprozess aussieht. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich freue mich auf Ihre Projekte. Teilen Sie Ihre Projekte in der Klassenprojektgalerie , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Teilen Sie diese Skizzen und Ihre Farbpaletten, Schnipsel Ihres Prozesses und natürlich das endgültige Projekt und erzählen Sie uns alles, was Sie über Ihr Projekt und Ihren Prozess teilen möchten Ihr Projekt und Ihren Prozess und die Entdeckungen, die du durchgehend gemacht hast. Bleib in Kontakt. Folge mir hier auf Skillshare und finde mich auf Instagram, wo ich den täglichen Fortschritt zusammen mit der fertigen Illustration teilte . Danke, dass du heute zu mir gekommen bist, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss vorerst.