Meistern Sie Ihre Muse: Inspiration für Ihre kreative Reise finden

1. Willkommen im Kurs: Warst du schon einmal bereit, etwas Schönes zu kreieren? Aber jede Idee, die auftauchte, fühlte sich alles andere als perfekt an. Wenn Sie jemals Schwierigkeiten hatten, diesen Funken der Inspiration zu finden, oder sich Schwierigkeiten hatten, diesen Funken der Inspiration zu finden, mit kreativen Blockaden auseinandergesetzt haben, sind Sie nicht High Fat, ein Künstler und Illustrator mit Sitz in Nord-Texas. Ich bin so froh, dass du hier bist. Das ist mein persönlichster Kurs. Es ist eine Fundgrube meiner Tipps und Methoden um Ihren kreativen Zielen konsequent und treu zu bleiben Sie erhalten einen Überblick darüber, wie ein professioneller Künstler denkt und konsequent bleibt Die Entwicklung von Ideen ist kein einheitlicher Prozess. Es ist sehr persönlich und kann von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein. Ich war dort und bin es immer noch jeden Tag, wenn ich dieses Studio mit dem Wunsch betrat, in den kreativen Fluss einzusteigen ob ich an Kundenprojekten arbeite, meiner persönlichen kreativen Arbeit oder wenn ich Illustrationskurse produziere, oder wenn ich Illustrationskurse produziere um meine Fähigkeiten weiterzugeben In diesem Kurs lernen wir Techniken kennen, Ihrem kreativen Fluss freien Lauf lassen und Ihre künstlerische Flamme am Leben erhalten können. Entdecken Sie Möglichkeiten, kreative Blockaden zu überwinden. Aufrechterhaltung der Motivation und Entfaltung Ihres kreativen Potenzials am besten von praktischen Strategien inspirieren, um Ihre Kreativität und Motivation aufrechtzuerhalten Ihre Kreativität und Motivation Erfolgreich sein, um den kreativen Prozess transparenter und zugänglicher Ich werde mein Bestes tun, um den kreativen Prozess zu entmystifizieren . Ich werde Sie durch die Entwicklung meiner kreativen Ideen führen. Von groben Konzepten bis hin zu ausgefeilten Illustrationen. Alex, in welcher Software ich verwende. Und sprechen Sie über das Warum, den Entscheidungsprozess , der Projekte voranbringt. Ich möchte wirklich, dass Sie diesen Kurs mit einem besseren Verständnis des Kunstprozesses und einem frischen Selbstvertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten beenden diesen Kurs mit einem besseren Verständnis des Kunstprozesses und einem frischen Selbstvertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten Auf diese Weise können Sie diese schwierigen Momente überstehen, in denen Sie sich festgefahren fühlen Komm mit mir in den Unterricht und lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Sie für Ihr Klassenprojekt eine der Ideen, Nehmen Sie für Ihr Klassenprojekt eine der Ideen, die Sie vielleicht für hässlich oder nicht vollständig ausgearbeitet gehalten haben . Und probiere es aus. Ihr Projekt muss nicht ausgefeilt werden. Stellen Sie sich das als grobe Skizze vor. Denken Sie daran, dass Ihnen im Laufe des Unterrichts möglicherweise neue Ideen einfallen. Um es noch besser zu machen, teilen Sie uns Ihre kreative Reise und die Herausforderungen, mit teilen Sie uns Ihre kreative Reise denen Sie sich auseinandersetzen, mit uns. Unterwegs findest du in den Unterrichtsmaterialien das beigefügte PDF mit einer Zusammenfassung all dessen, was wir im Unterricht behandeln. Und damit sind wir bereit zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Der kreative Prozess: Lassen Sie uns über diese frühen Phasen eines Projekts sprechen. Wenn es um die Entwicklung von Ideen geht, ist es wichtig zu verstehen, dass für mich nicht immer alles glatt läuft. diesen frühen Phasen eines Projekts habe ich immer das Gefühl, mit kreativen Ideen zu kämpfen Vielleicht haben Sie diese Momente erlebt, in denen Sie bereit sind, etwas Schönes zu schaffen Aber jede Idee, die auftaucht, sei es in einer groben Skizze oder während einer frühen Farbexploration, fühlt sich alles andere als perfekt an Es ist eine weit verbreitete Frustration , die auch viele Künstler empfinden. Hier beginnt der kreative Fluss. Es ist völlig normal , sich ein bisschen verloren zu fühlen. Sie müssen dem Prozess vertrauen. Der Schlüssel ist, weiterzumachen, es weiter zu versuchen und weiter voranzukommen. Die Entwicklung von Ideen ist kein einheitlicher Prozess. Es ist sehr persönlich und kann von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein. Manche lassen sich von der Natur inspirieren, während andere aus persönlichen Erfahrungen schöpfen oder ihre Gefühle ausdrücken. Sie müssen herausfinden, was für Sie am besten funktioniert Das ist Teil Ihres Prozesses. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken, egal ob es sich um das Skizzieren auf Papier oder um Ihre Lieblings-App Brainstormen Sie Ideen in Listen oder einfach, das ist meine Lieblingsmethode in Ihrem Kopf, während Sie Ihrem täglichen Leben nachgehen Es gibt keine richtigen oder falschen Wege, Ideen zu entwickeln. Es ist wichtig zu erkennen , dass es bei Kreativität nicht darum geht, von Anfang an Perfektion zu erreichen. Jeder Künstler, unabhängig von seinem Kenntnisstand, beginnt mit Ideen, die fehlerhaft oder unvollständig erscheinen mögen Anstatt sofort nach Perfektion zu streben, geben Sie Ihren Ideen Zeit, um zu reifen, nehmen Sie Anpassungen vor und verfeinern Sie sie nach und nach Denken Sie daran, eine grobe Idee ist ein Ausgangspunkt, eine Sackgasse. Beste daran: Bei der Entwicklung von Ideen geht es darum, die Unvollkommenheiten anzunehmen, dem Prozess zu vertrauen und Ihrer Kreativität zu ermöglichen, Ihrer Kreativität zu ermöglichen Am Ende werden Sie feststellen, dass das Ringen mit Ideen zu schönen, unerwarteten Ergebnissen führen kann Denken Sie über Ihre eigenen Inspirationsquellen nach und was ist Ihre bevorzugte Art, kreative Ideen zu entwickeln 4. Fallstudie 01: Rauer Anfang, Illustration in Procreate: Jedes wunderbare Projekt beginnt furchtbar hart. Lass uns real sein. Hässlich, Arbeit wird nicht bekannt gemacht. Wie ich bereits erwähnt habe, probiere ich gerne eine Vielzahl von Ideen aus und gehe in verschiedene kreative Richtungen wenn ich ein Projekt starte. Aber wenn ich experimentiere, nehmen die Dinge Gestalt an. Um diesen Prozess zu veranschaulichen, teile ich gerne Beispiele aus meiner eigenen Arbeit. Wir werden untersuchen, wie Ideen von ihren anfänglichen Anfängen bis hin zu fast fertigen Illustrationen umgewandelt werden können . Lassen Sie mich Ihnen meine Arbeit zeigen und zeigen, wie sie sich vom groben Anfang bis zur fertigen Illustration entwickelt hat . Die Fertigstellung dieser Illustration hat eine Weile gedauert. Es wurde von einem wunderschönen Herbsttag inspiriert. Ich ging in meinen Garten ließ mich vom Licht und den Blättern inspirieren , die sich im Wind bewegten. Ich war in der Stimmung, ein digitales Gemälde zu kreieren. Die Software, die ich für diesen Zweck verwende, ist Procreate, und dieses gesamte Gemälde wurde auf meinem alten und klappernden iPad Pro gemalt Anfangs habe ich versucht, eher wie ein Künstler und ein Maler zu arbeiten und das Licht und die Texturen einzufangen, aber schon bald wurde mir dass ich mehr Struktur aufbauen und einen Entwurf oder eine grobe Skizze erstellen muss und einen Entwurf oder eine grobe Skizze erstellen , um meinem Bild zu folgen Da ich gerne Frauen als Hauptmotiv verwende, habe ich eine Figur eingeführt und versucht, eine interessante Komposition aus der Figur, den Bäumen und dem Garten zu kreieren eine interessante Komposition aus der . Ich habe eine Diagonale für die Linie des Gartens gezeichnet , nur um der Szene mehr Dynamik zu verleihen. Versuche die Bewegung einzufangen. Ich habe mich viel mit der Komposition auseinandergesetzt. Ich habe versucht, durch die Textur in den Bäumen, die ich mit einem Bleistiftpinsel illustriert habe, eine Verbindung zu dem Stück herzustellen, aber das war nicht genug, um die Szene beizubehalten Ich habe verschiedene Herangehensweisen für den Charakter ausprobiert. Ich habe es sogar in mein Skizzenbuch gezeichnet und dann ein Foto gemacht und es auf das iPad gebracht und damit gearbeitet. Ich habe mehrere, mehrere Versuche unternommen, um den Charakter richtig hinzubekommen Das Problem bei dieser Komposition ist, dass sie sehr eng ist. Es lässt mir nicht viel Platz für den Charakter. Es ist zwischen der Linie des Gartens und dem oberen Teil der Leinwand zusammengedrückt . Ich habe wirklich versucht, viele Ideen in diese Komposition einzubringen . Die dynamische Bewegung dieses Mädchens auf einem Skateboard. Vielleicht hält sie eine Kaffeetasse in der Hand, damit ich ein Thema kreieren und eine Geschichte erzählen kann Aber so sehr ich auch versucht habe, den Charakter in die Komposition einzubauen, es hat wirklich nicht funktioniert. einen anderen Ansatz ausprobiert Farbe einen anderen Ansatz ausprobiert. Ich liebe Farbe wirklich. Das ist mein Hauptmotivator und meine Hauptinspiration. Anstatt nur mit den Bleistiftmarkierungen zu arbeiten, entschied ich mich dafür, mit Farben zu arbeiten , um eine Verbindung zum Charakter Ein anderer Ansatz bestand darin, die Haare zu illustrieren. Das Haar ist ein Mittel, das ich hier verwende , um die Bewegung des Charakters zu betonen. Ich gehe zurück zwischen Skizzen aus dem Skizzenbuch , die auf das iPad gescannt wurden, und der Linienarbeit, um sich mit der Farbe fortzupflanzen. Ich habe mir wirklich große Mühe gegeben, damit diese Ich benutze sogar meinen speziellen Pinsel , auf dem Blätter sind. Nur um etwas Bewegung einzubringen , um mich zu inspirieren und zu motivieren, diese Arbeit nicht zu verlassen und mich motivieren, diese Arbeit nicht zu verlassen einfach etwas anderem zuzuwenden. Ich wollte wirklich, wirklich eine Szene kreieren , die ein saisonales Thema enthält. Zu diesem Zeitpunkt habe ich einige Nachforschungen angestellt und einige Fotos von Frauen auf Skateboards gefunden, die mich wirklich angesprochen haben, und ich habe versucht, einen Weg zu finden , ihre Posen in meine Komposition zu integrieren Ich musste das Bild ein wenig anpassen, um es an das Bild anzupassen , das ich mir vorgestellt hatte Aber das war wirklich ein großer Schritt vorwärts und von diesem Zeitpunkt an nahm die Illustration wirklich Gestalt an Die Figur ist komplett erfunden, aber sie basiert auf einem Foto. Mein erster Gedanke war, dass es Schichten mit detaillierterer Arbeit und Ebenen geben wird , die sich mehr im Hintergrund befinden und weniger fokussiert sein werden. Ich habe daran gearbeitet, die Blätter und Blüten so zu skizzieren , dass sie diese interessanten Elemente im Vordergrund der Komposition bilden . Die Farbe in dieser Abbildung ist dem wirklichen Leben nachempfunden. Der Himmel ist blau, der Boden ist bräunlichgrau, die Haut der Charaktere ist etwas natürlich Ich wollte immer noch einige der ursprünglichen Bleistifttexturen beibehalten , also habe ich sie in den Bäumen und auf dem Skateboard behalten Es ist einfach etwas , das mir wirklich Spaß macht. Das ist übrigens der Six-Bleistift in Procreate, einer meiner Lieblingspinsel Ich habe die Farben von meiner ursprünglichen Farbe abgeleitet. Und damit zu arbeiten, weil es wirklich schwierig ist, bei Null anzufangen wirklich schwierig ist, bei Null anzufangen Es ist eine großartige Idee, Farben auf die Leinwand zu werfen und dann einfach mit ihnen zu arbeiten und sie zu optimieren Anstatt völlig neue Schichten für den Himmel, den Boden und die Blätter Ich finde es wirklich interessant , eine Spannung zwischen den fein gezeichneten Details und den groben Details herzustellen . Wenn wir ein Bild oder eine Zeichnung erstellen, können wir nicht wirklich alles so scharf machen. Wir wollen also eine Spannung zwischen dem weiteren Teil der Komposition erzeugen zwischen dem weiteren Teil der Komposition Die Bäume werden also weniger detailliert sein und eher eine grobe Form haben, aber sie müssen trotzdem wie Bäume aussehen Dann die, die im Vordergrund stehen, können wir die Stämme sehen, die detaillierter sind, und ich bin sehr an der Spannung zwischen diesen beiden Aspekten des Gemäldes interessiert Spannung zwischen diesen beiden Aspekten des Gemäldes Eine andere Sache, die wirklich herausfordernd war, oder ein Ziel, das ich mir in dieser Illustration gesetzt habe, war, das Licht einzufangen Ich habe daran gearbeitet, die Schatten zu erzeugen und dafür zu sorgen, dass sich die Farben der Ebenen wirklich vermischen. Die Schattierungsebene vermischt sich mit der darunter liegenden, sodass alle Farben gut zusammenpassen Und ich habe es optimiert und auf verschiedene Arten ausprobiert , bis es genau richtig aussah Ich denke, die richtige Komposition, die Art und Weise, wie der Boden geformt ist, die Art und Weise, wie die Figur schreibt und die Haare nach hinten fallen, muss alles funktionieren, bevor ich das Gefühl alles gut auf der Leinwand sitzt und ich weitermachen kann, um all die feinen Details zu kreieren Sobald sich alles richtig angefühlt hat, konnte ich zu den Details der Herbstblätter zurückkehren , die diese schönen orangen und braunen Farben haben diese schönen orangen und braunen Farben und mehr Blätter hinzufügen, die im Wind fliegen und die Form und Bewegung in der Abbildung verbessern würden . Ich wollte wirklich das erste Gefühl nachempfinden, in meinen Garten zu gehen und die Brise zu spüren und den Blättern zuzuhören , die sich im Wind bewegen Das war meine Hauptinspiration für dieses Stück. 5. Kreative Blockaden verstehen und überwinden: Lassen Sie uns über die Überwindung kreativer Blockaden und darüber sprechen , wie Sie motiviert bleiben können, Kunst zu schaffen Wenn wir an den Begriff Block denken, denken wir oft an ein solides und undurchdringliches Bild, wie eine riesige Mauer oder ein Zaun mit einem Stoppschild Aber was ist, wenn wir die Art und Weise ändern , wie wir unsere kreativen Kämpfe beschreiben Anstatt zu sagen, dass ich eine kreative Blockade habe, könntest du es so ausdrücken, dass ich mich im Moment nicht besonders motiviert fühle , etwas zu kreieren. Ich bin allerdings nicht in der Stimmung, ich wünschte, ich wäre es oder ich bin mir auch nicht sicher , was ich gerade kreieren soll. Durch die Verwendung dieser alternativen Ausdrücke können Sie sich ein anderes Bild von Ihrem kreativen Zustand machen. Trotzdem möchte ich, dass du weißt, dass kreative Blockaden völlig normal sind. Sie sind nichts, wovor man sich fürchten müsste. Sie sind tatsächlich ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses Kein Künstler kann erwarten, durchweg produktiv zu sein. Sie können nicht erwarten, dass Sie die ganze Zeit superproduktiv sind Blöcke sind Teil des Prozesses. Betrachte diese Blöcke eher als Wendepunkte auf deiner künstlerischen Reise als als Hindernisse. Wendepunkte, denn wenn Sie eine Pause von Ihrem Kunstwerk einlegen, werden Sie etwas anders darauf zurückkommen , als wenn Sie es ausgelassen haben. Einlegen von Pausen, wenn Sie sich mit diesen kreativen Blockaden befassen, spielt im kreativen Prozess tatsächlich eine Rolle. Diese Pausen dienen nicht nur zum Entspannen und Auftanken. In diesen Pausen lassen wir Ideen entstehen. In den Auszeiten kannst du dir frische und coole Ideen einfallen Wenn du zurückkehrst, hast du vielleicht kreativen Funken , um deine Blockade zu überwinden. Wenn Sie zu Ihrem kreativen Groove zurückkehren, fühlen Sie sich vielleicht inspiriert, etwas Neues und Aufregendes zu entdecken. Vielleicht ist es ein ganz neuer Kunststil oder ein anderes Thema. Wenn du zum Beispiel mit der Motivation zu kämpfen hattest, am Charakterdesign zu arbeiten, wirst du vielleicht zu deiner Kunst zurückkehren und wieder Interesse daran haben mit der Motivation zu kämpfen hattest, am Charakterdesign zu arbeiten, wirst du vielleicht zu deiner Kunst zurückkehren , die Szenen rund um diese Charaktere zu kreieren . Stattdessen möchtest du vielleicht sogar mit neuen künstlerischen Stilen experimentieren. Es geht darum, die Dinge deiner kreativen Reise interessant und frisch zu halten. 6. Strategien zur Erhaltung der Motivation und Kreativität: Jetzt möchte ich einige meiner persönlichen Strategien zur Aufrechterhaltung von Motivation und Kreativität mit Ihnen teilen meiner persönlichen Strategien zur . Identifizieren Sie Ihre kreative Leidenschaft. Lassen Sie uns also darüber sprechen, zu wissen , was Sie gerne kreieren. Für mich zieht es Menschen an, vor allem Frauen. Vielleicht hast du deine eigenen Vorlieben. Mit dem zu beginnen, was du liebst, kann ein großartiger Motivator sein. Frag dich selbst, was zeichnest du gerne? Machen Sie das zu Ihrem Ausgangspunkt. Mach weiter so. Versuche es weiter. Mach weiter. Ringen Sie mit Ideen in der schwierigen und hässlichen Phase Gib nicht auf und treibe weiter voran. Ideen werden entstehen, während Sie arbeiten, und Sie werden Fortschritte machen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nicht über die erforderlichen Fähigkeiten verfügen . Nehmen Sie sich Zeit. Lerne und verbessere deine Fähigkeiten Als ich mit dem Zeichnen von Figuren beginnen wollte, musste ich mich ernsthaft anstrengen, um die Fähigkeiten zu entwickeln , die zu meiner treibenden Kraft wurden. Und was mich bis heute motiviert, ist, dass ich meinen künstlerischen und gestalterischen Hintergrund genutzt habe, um das Zeichnen von Figuren zu üben und mit verschiedenen Stilen zu experimentieren Das Ergebnis sind eine Reihe von Tänzern und zwei Illustrationskurse, die sich dem dynamischen Zeichnen von Charakteren widmen dynamischen Zeichnen von Charakteren widmen Es ist erstaunlich, was Sie erreichen können, wenn Sie Ihre Grenzen überschreiten und Ihrer kreativen Leidenschaft folgen Nur wenige Projekte gleichzeitig in verschiedenen Entwicklungsphasen zu platzieren, ist eine weitere Möglichkeit, im Spiel zu bleiben. Jonglieren mit mehreren Projekten bedeutet , dass es immer etwas Interessantes gibt , an dem man arbeiten Ich stelle oft fest, dass ich viel produktiver bin wenn eine Reihe von Illustrationsideen auf meinem Schreibtisch warten Denken Sie abschließend daran, dass Künstler nicht in einem Vakuum leben. Dem zu folgen, was andere Künstler tun, ist eine fantastische Inspirationsquelle. Es ist wichtig, unvoreingenommen zu bleiben. Bleiben Sie neugierig, entdecken Sie andere Künstler, bearbeiten Sie Videos in sozialen Netzwerken, besuchen Sie Museen oder stöbern Sie in Online-Portfolios. Scheuen Sie sich nicht, anderen Künstlern zu folgen, Sie versuchen nicht, ihre Werke zu kopieren. Es ist ziemlich schwer , das zu erreichen. Wie dem auch sei, allein ihren kreativen Prozess zu beobachten kann unglaublich motivierend sein, neue Perspektiven bieten und zu neuen Ideen inspirieren 7. Fallstudie 02: Illustration in Photoshop: Manchmal besteht Ihre beste Strategie aus einer kreativen Fäulnis heraus darin , Ihre Komfortzone zu verlassen. Im folgenden Beispiel aus einem meiner Projekte möchte ich meinen Wrestling-Prozess anhand einer Illustration erläutern und zeigen, wie er schließlich begann, Fahrt aufzunehmen Diese Illustration begann in Photoshop. Ich wollte mit dieser großen Leinwand arbeiten. Ich verwende mein iPad als mein Zeichentablett und verbinde es mit Photoshop über eine App namens Astroped , die es mir ermöglichte, wirklich mit den feinen Details zu arbeiten, die auf einem kleinen Tablet schwerer zu erkennen sind auf einem kleinen Tablet schwerer zu erkennen Meine ursprüngliche Absicht war es, dieses Bild einer tanzenden Frau zu kreieren dieses Bild einer tanzenden Frau Ich war sehr an der Bewegung ihrer Jacke interessiert. Ich wusste, dass ich etwas aus ihr heraus projizieren wollte, damit eine lustige Szene entsteht. Ich habe wirklich versucht, diesen frischen Stil in meiner Skizze zu kreieren . Es sieht nicht schlecht aus, aber ich hatte wirklich keine Verbindung dazu. Also habe ich einige Referenzfotos mitgebracht und versucht zu sehen, ob ich mich von diesen Fotos inspirieren lassen kann. Anfangs habe ich mit zwei tanzenden Damen gearbeitet. Ich dachte, dass die Interaktion zwischen zwei Charakteren sehr interessant sein wird. Aber dann hatte ich das Gefühl, dass ich mich, um etwas Neues zu kreieren , vielleicht nur auf ein Bild konzentrieren und schauen möchte , wohin es führt. Weil es komplizierter sein könnte, zwei Bilder zu erstellen . Es ist eine interessante Komposition, aber ich wollte mich auf etwas anderes konzentrieren als auf die Beziehung zwischen zwei Charakteren. Ich wollte mich wirklich darauf konzentrieren, einen interessanten Illustrationsstil zu kreieren. Die Pose ist anfangs sehr naturgetreu, aber ich wollte mit einer Perspektive spielen , sodass der Oberkörper näher ist, das Vorderbein näher an der Vorderseite der Leinwand und dann alles andere nach hinten geschoben wird Und das würde zu dieser intensiven Komposition führen. In dieser Arbeit pendele ich zwischen Photoshop und Adobe Illustrator hin und Lass uns zum Photoshop gehen und ich zeige dir meine Grundfarben Etwas, mit dem ich wirklich gerne gearbeitet habe, waren die Haar- und Hauttöne. Ich verbinde mich in letzter Zeit einfach wirklich mit diesem Blau. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich habe es für die Hosen und die Haare verwendet und auch im Haar habe ich Highlights gesetzt. Wenn ich hier Farbe hinzufüge, hilft es mir wirklich, mich mit dem Bild zu verbinden. Das ist etwas , das ich wirklich so schnell wie möglich einbringen möchte . Die Skizze war der erste Schritt bei der Erstellung dieses Stücks. Die zweite Stufe sind die Farben. Ich habe eine Weile gebraucht, um die Hintergrundfarbe herauszufinden. Ich habe mit diesem roten angefangen und dann habe ich es auf lila geändert. Dann bin ich zurück zu Illustrator gewechselt. Ich habe angefangen, die Jacke zu kreieren. Denken Sie jetzt daran, dass ich über das Erlernen neuer Fähigkeiten als Mittel zur Förderung Ihrer Kreativität gesprochen habe . Nun, ich habe einigen Illustrator-Kursen teilgenommen , weil ich wirklich neugierig auf Adobe Illustrator und seine Funktionen für Illustratoren war neugierig auf Adobe Illustrator und seine Funktionen für Illustratoren und seine Funktionen für Und ich wollte meinen Stil mit Adobe Illustrator weiterentwickeln. Und im Grunde bin ich momentan in diese App verliebt. Es ist verdammt unglaublich. Ich habe angefangen, mit komplexen Verläufen in Kreisformen zu arbeiten , weil ich den Kreis wirklich mag Ich verwende es oft bei meinen Charakterillustrationen. Normalerweise mag ich es, ein Porträt wie einen Heiligenschein zu gestalten. Aber dieses Mal habe ich mir gedacht, dass die Jacke für die Figur, die ich in der Phase der groben Skizze entwerfen wollte, wirklich gut funktionieren wird, wirklich gut funktionieren wird wenn man diese gradianischen Formen in Illustrator verwendet Wenn ich etwas mache , das ich wirklich liebe, ist das ein enormer Schub Ich weiß, ja, das funktioniert und ich möchte mit der Illustration weitermachen, weitermachen. Ich habe dieses Element zurück zu Photoshop gebracht. Nachdem ich die Luftpolsterjacke hatte, ging ich zurück zum Carter und fing an, die Farben zu verfeinern. Ich habe Gradian mit den Stecknadeln bekannt gemacht, ich habe diese Herzen hinzugefügt Hier kam die Inspiration her. Ich habe meinen Mann im Grunde genommen an der Universität abgesetzt , wo er arbeitet, und ich sah Studenten, die die Jeansnadeln trugen , die ich für meinen Charakter im Sinn hatte. Sie hatte diese großen gestickten Herzen. Sie waren weiß. Aber ich liebe das Element wirklich. Ich sage, oh ja, das ist eine großartige Inspiration. Ich möchte das auch für meinen Charakter tun. In Adobe Illustrator wird es die Möglichkeit geben , etwas von Hand zu zeichnen, anstatt aufwändige Formen zu erstellen Hier kommt die Inspiration für die Herzen, für die Stecknadeln her Ein weiteres Element, das ich von Illustrator mitgebracht habe, war das lustige Lächeln, das ich dort kreiert habe Dann habe ich mit der Luftpolsterjacke ein Design entworfen , das ich später in der Abschlusspräsentation verwende Ich nenne es Weiter so, es ist eigentlich auch ein Bild auf meinem Handy. Ich habe das Element , das ich in Illustrator Yellow Smiles erstellt habe , zur Komposition hinzugefügt Illustrator Yellow Smiles erstellt habe , zur Komposition Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, kann ich die Größe beliebig Ich verwende es auch als lustiges Element denn die Ohrringe, die zwischen den Apps hin und her wechseln, helfen mir wirklich dabei, frisch zu bleiben Denn manchmal, wenn wir nur an einer Art von Tool arbeiten , vergessen wir irgendwie, neue Ideen einzubringen , und es ist einfach zu linear. Ich mag es wirklich, mich bei der Arbeit auszubreiten. Ich arbeite also in verschiedenen Apps und kombiniere verschiedene Elemente. In Ordnung, und das ist, was alles herauskam. Bei einigen Elementen handelt es sich um flache grafische Motive wie die Sonnenbrille, und bei einigen Elementen handelt es sich um dreidimensional, wie das Lächeln, und bei einigen Elementen handelt es sich Farbverläufe, die diese abstrakte Jacke bilden Ich finde es wirklich toll, wie alles in einem Werk zusammenkommt. Als letztes habe ich eine Präsentation erstellt, etwas, das ich in mein Portfolio aufnehmen und potenziellen Kunden zeigen kann, wo diese Illustrationsarbeit platziert werden kann. Ich habe dieses Modell in Photoshop für meine Abschlusspräsentation erstellt . Es ist jetzt alles in meinem Portfolio und in meinem persönlichen Portfolio, das war's. So ist diese Illustration entstanden. 8. Umsetzbare Schritte zur Förderung der Kreativität: Es kann unglaublich hilfreich sein, erreichbare Ziele zu setzen , sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu fördern , sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen und eine unterstützende Gemeinschaft kreativer Kollegen , um die Motivation aufrechtzuerhalten und den Fluss der Kreativität freizusetzen Motivation aufrechtzuerhalten und Hier sind einige praktische Strategien, mit denen Sie Ihre Motivation und Kreativität am Leben erhalten können Verbinde dich mit Gleichgesinnten. Wie wäre es mit einem Freund zu zeichnen? Es geht nicht darum, Meisterwerke zu schaffen. Es geht darum, Spaß zu haben und sich zu entspannen. Einige meiner eigenen Illustrationsprojekte begannen auf diese Weise. Umarme Unvollkommenheiten. Passen Sie Ihre Erwartungen an, um sofort perfekte Ergebnisse zu erzielen. Es ist okay, nicht jedes Mal ein Meisterwerk zu schaffen. Machen Sie sich die unvollkommene Arbeit zu eigen, denn sie ist ein Schritt zur Verbesserung Hässliche Arbeit anzunehmen ist ein notwendiger Schritt zur Verbesserung und Verwenden Sie verschiedene kreative Werkzeuge, experimentieren Sie mit verschiedenen Zeichenmedien, verwenden Sie ein Skizzenbuch, Stifte, Wasserfarben. Digitale Bleistiftpinsel sind wirklich unterhaltsame und flexible Werkzeuge, Digitale Bleistiftpinsel sind wirklich unterhaltsame und flexible Wechseln Sie zwischen Apps wie Procreate, Adobe Fresco, Photoshop und Adobe Halten Sie die Dinge frisch, experimentieren mit Farben und lassen Sie Ihre Ideen fließen Halten Sie den Schwung aufrecht. Versuche so oft wie möglich etwas zu erschaffen. Je länger du dich von deiner kreativen Praxis fernhältst, desto schwieriger ist es, wieder in den Flow zu kommen. Bleiben Sie im kreativen Fluss und arbeiten Sie kontinuierlich an Ihren Projekten, bis sie abgeschlossen sind. Nehmen Sie sich Zeit zum Auffrischen und stellen Sie sicher , dass Sie Ihre Kreativität wieder aufladen und auffüllen Nun, erkunden Sie die Natur. Besuchen Sie einen Park oder machen Sie einfach einen Spaziergang, um sich wieder mit der Natur zu verbinden. Lies ein Buch Es ist meine Lieblingsbeschäftigung nach dem Zeichnen und Musikhören , um Ihre Fantasie und Emotionen anzuregen. Bleib zu guter Letzt neugierig. Behalte die Augen offen und beobachte die Welt um dich herum. Wenn du auf Menschen und ihre Interaktionen achtest, wird dir das bei der Charakterinspiration helfen . Ich liebe es, Leute zu beobachten. Denk dran, bleib neugierig. 9. Fallstudie 03: Umfasse "hässliche" Ideen: Hässliche Skizzen sind der Ausgangspunkt jedes Projekts. Diese frühe Phase ist der richtige Ort für grobe, in meinem Fall sehr grobe Skizzen Diese Skizzen sind eine Möglichkeit, Ihre Ideen auf der Seite umzusetzen, ohne den Druck zu haben, etwas Schönes zu kreieren Sie sind Platzhalter und Wegbereiter und geben die allgemeine Richtung für jedes Projekt Die Sache ist, dass man diese Anfangsphasen der Arbeit von Künstlern normalerweise nicht zu sehen bekommt diese Anfangsphasen der Arbeit von , weil sie nicht vorzeigbar sind, es sind grobe, manchmal schwer lesbare und zutiefst persönliche Skizzen und Ich denke, das Projekt , das ich gleich mit Ihnen teilen werde , zeigt das gut Die Entwicklung erforderte zahlreiche Drehungen und Wendungen. Zu Beginn des Projekts war es mein persönliches Ziel, ein Portfoliostück in einem frischen und aufregenden Stil zu erstellen ein Portfoliostück in einem frischen und aufregenden Stil Der Auftrag, für den ich mich entschieden habe, war das Design einer Bierdose. Mein Ziel war es, zu zeigen, wie meine Illustrationen auf kommerzielle Arbeiten angewendet werden können. Also ich mag diese Skizze wirklich. Es ist kein schlechter. Es zeugt von Absicht. Es hat ein Motiv und alle möglichen Elemente, die aus dem Motiv herauszoomen Und ich stütze mich auf ein Foto, das ich Ihnen gleich zeigen werde Auf die gleiche Weise wie in der anderen Fallstudie, in ich den Charakter schließlich in mehreren Apps entwickelt habe Ich wollte mit diesem Projekt wirklich Grenzen überschreiten, hatte aber keine klare Vorstellung davon, wie ich das machen sollte. Ich wusste nur, dass ich Adobe Illustrator und Adobe Photoshop verwenden wollte , und ich wollte etwas Frisches und Interessantes kreieren etwas Frisches und Interessantes , das für mich spannend sein wird Und irgendwann etwas, das ich mit Stolz in mein Portfolio aufnehmen werde Stolz in mein Portfolio aufnehmen Diese Illustration wurde, falls Sie sich fragen, in Adobe Fresco gemacht Ich mag Adobe Fresco sehr , weil mir die Oberfläche gefällt. Es spricht wirklich jeden an, der es gewohnt ist, digital zu zeichnen, vielleicht mit der Photoshop-Einrichtung vertraut ist, aber es unterscheidet sich stark von Photoshop Es ist intuitiver und einfacher und hat eine sehr übersichtliche Oberfläche. Ich denke tatsächlich darüber nach ein paar Klassen im Fresko zu erstellen Bitte lassen Sie mich wissen, ob Sie an der Klassendiskussion interessiert sind an der Klassendiskussion interessiert Hier ist das Foto, das ich als Inspiration verwende. Ich glaube, mir hat ihre Pose sehr gut gefallen. Ich liebe ihr Haar, ich liebe ihre Haltung und die Blume, die sie im Mund hat. Also habe ich versucht, Farbblöcke zu erstellen, Beispiel klar definierte Formen im Fresko, um mir den Einstieg zu Ich liebe die Kreise. Ich habe mit Kreisen als Motiven im Hintergrund gearbeitet und versucht, eine Art Textur zu erzeugen. Es ist wirklich nicht der Schlafanfang, aber ich glaube, was mich dazu gebracht hat, andere Wege zu finden, um dieses Projekt zu verwirklichen, war, dass mir die Art und Weise, wie die porträtierten Gesichtsdetails entstanden, einfach nicht gefiel porträtierten Gesichtsdetails entstanden Und es sieht jetzt nicht so schlecht aus, aber während ich daran gearbeitet habe, ging es einfach nicht in die richtige Richtung Ich bin zu einer anderen App gewechselt. Ich bin zu Adobe Illustrator gewechselt. Ich begann mit meinem Hauptmotivator, Farben, und ich habe den Hintergrund für das Stück mit den Farben gestaltet den Hintergrund für das Stück mit den , die mich angesprochen haben Das war die Grundlage. Dann habe ich das Bild, das Referenzfoto, eingefügt und es mit dem Hintergrund vermischt , nur um zu sehen, wie die Farbe funktioniert Weil ich gehofft hatte, dass das irgendwie zu einer Idee oder einer Richtung führen könnte , wo dieses Bild hingebracht werden sollte. Im Grunde habe ich nur herumgespielt und mit Farben gespielt. Ich habe damit gespielt, das Foto in der Komposition zu platzieren. Das hat für mich jedoch wirklich nicht gut funktioniert. Ich habe es zurück zu Illustrator gebracht. Ich habe mit den Elementen gespielt, sie einfach weiterentwickelt. sind all die Kreise , die eigentlich im Hintergrund meines Hauptmotivs stehen sollen. Wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, wenn Sie bei der Arbeit mit Ihrer Idee nicht weiterkommen, könnte es eine gute Strategie sein andere Aspekte Ihres Projekts weiterzuentwickeln. In diesem Fall war ich mir nicht wirklich sicher, wie mein Hauptmotiv aussehen würde, aber ich hatte eine ziemlich gute Vorstellung davon wie der Hintergrund funktionieren sollte, wenn ich diese verschiedenen Elemente aus Kreisen schuf. Ich habe das in Adobe Illustrator gemacht. Dann habe ich diesen Hintergrund in Procreate eingebracht , weil es eine App ist , mit der ich mich sehr wohl fühle Ich hätte es in Fresco machen können, aber ich wollte nur mit einer anderen App herumspielen, nur um zu sehen, ob sie eine neue Richtung eröffnet Der Fortpflanzungsprozess war schwierig. Ich habe meistens mit Farbblöcken gespielt. Ich ließ mich jede Idee , die mir in den Sinn kam, sehr frei ausloten , sei es die Farbe der Haare. Ich habe es wirklich genossen, mit sechs B-Bleistiften zu zeichnen und bin auf Details des Gesichts der Figur eingegangen, all das. Nur um zu sehen, wie weit ich mit dieser Illustration gehen kann und vielleicht finde ich eine Richtung , die ich wirklich liebe. Ich habe ein paar verrückte Dinge versucht. Es ist okay, weil wir nur auf Entdeckungsreise sind. In dieser Phase hatte ich die Idee, etwas sehr Knackiges und Modernes zu kreieren Ich fühlte mich nicht wirklich inspiriert, all das zu tun, während ich bei Procreate gearbeitet Für mich fühlte es sich einfach wie derselbe alte Prozess an. Ich habe mich wirklich herausgefordert , eine neue und andere Richtung einzuschlagen. Ich habe die Arbeit in Photoshop übernommen und eine sehr grobe Skizze erstellt , in der ich mich im Grunde vom Referenzfoto entfernt habe. Ich dachte an viele Elemente im Hintergrund mit der Pflaume , der Frucht, die wie ein Herz aussieht und das der Charakter tragen wird. Und ich fing wieder an, eine Farbpalette in Photoshop zu erstellen , weil ich mich durch die Farben mit meiner Arbeit verbinde. Dies ist eine raffiniertere Farboption. Jetzt arbeite ich mit allen Elementen , die ich zuvor in Illustrator erstellt Jetzt können Sie so ziemlich das Fundament der fertigen Illustration sehen das Fundament der fertigen Illustration Hier ist der Charakter tatsächlich in einem Profil und es fliegen Bienen herum, weil ich mit Insekten wirklich Bewegung hinzufügen wollte . Normalerweise zeichne ich keine Insekten, aber ich dachte, es würde Spaß machen , es auszuprobieren. Folgendes habe ich getan. So ist es in Illustrator entstanden . Ich werde tatsächlich den zweiten Charakter demonstrieren , den ich für dieses Projekt erstellt habe, aber Sie können im Grunde sehen, wie dieser Charakter im Profil in Illustrator aussah Ich verwende oft ein Skizzenbuch, um mit diesem Bild zu beginnen , das ich in meinem Skizzenbuch erstellt habe Ich habe es mir während der Arbeit zur Verfügung gestellt , nur um eine allgemeine Vorstellung zu haben. Ich mag es wirklich nicht, in einer Leere zu arbeiten und nichts als visuelle Referenz zu haben. Es sollte ein Foto oder eine Skizze sein, aber es sollte ein Bild im Hintergrund als Referenz sein. Ich nenne es meinen Anker. Schauen wir uns kurz den Prozess der Erstellung der Hauptfigur mit gratianischen Formen an Ich mag diesen Stil sehr. Es ist neu für mich und ich möchte auf jeden Fall mehr für dieses Projekt herausfinden. Ich wollte zwei Varianten für das Design von Bierdosen oder Getränkedosen kreieren Design von Bierdosen oder Getränkedosen , da sie normalerweise in unterschiedlichen Geschmacksrichtungen erhältlich sind. Einer meiner Charaktere ist in einem Profil, und der, an dem ich gerade in Illustrator arbeite, zeigt nach vorne Dieses Projekt ist noch in Bearbeitung. Ich habe es noch nicht beendet. Das ist eigentlich ein anderes Gerät , um etwas am Laufen zu halten, immer im Hintergrund. Weil ich weiß, dass ich, sobald ich mit der Bearbeitung und dem Teilen dieses Kurses fertig bin, etwas habe, auf das ich zurückgreifen kann. Es gibt keine Leere. Es gibt kein Vakuum. Nichts wartet auf mich. Nach einem Projekt warten einige. Deshalb jongliere ich immer mit ein paar Projekten. Weil ich weiß, dass ich etwas haben werde, auf das ich zurückgreifen und weitermachen kann, und etwas, das ich als Künstler weiterentwickeln muss Dieses Projekt ist für dieses Projekt noch in der Mache. Ich bin jetzt zwischen Adobe Illustrator und Photoshop hin und Ich habe die Hauptelemente in Illustrator erstellt und sie nach Photoshop exportiert, weil ich Photoshop für die Texturen verwende Obwohl ich es wirklich interessant fand , mit zwei Apps zu arbeiten, bestand der Arbeitsprozess darin, die Formen in Adobe Illustrator zu erstellen die Formen in Adobe Illustrator sie dann als Smart-Objekte in Photoshop zu exportieren Der Prozess, mit dem ich schließlich gearbeitet bestand darin, die Formen und Hauptelemente in Adobe Illustrator zu erstellen und sie dann in die Photoshop-Datei zu importieren , in der ich das Projekt erstellt habe Was ich an Photoshop liebe, ist, dass ich all die Texturen, mit denen ich gerne arbeite, einbringen und sie meinen Illustrationen in Illustrator hinzufügen kann , um ihnen meinen Illustrationen in Illustrator Charakter und Wärme zu verleihen Das habe ich gemacht. Ich habe den Formen, die ich erstellt habe, einige Highlights in den Texturen in Photoshop hinzugefügt . In Illustrator liebe ich diese kleine Libelle wirklich. Ich bin sehr stolz auf mich, dass ich das zeichnen kann. Die Idee hinter der Einführung der Libelle ist es , eine Geschichte zu kreieren Wenn du zwei Charaktere hast, oder wenn du einen Charakter in einem Haustier hast, oder einen Charakter und ein anderes Tier oder ein anderes Lebewesen, gibt es eine Interaktion zwischen ihnen Und das schafft eine Geschichte und hilft uns, uns mit der Illustration zu verbinden. Schließlich habe ich der einzigen Illustration weitere Elemente hinzugefügt , die dazu beitragen, Bewegung und Energie zu erzeugen . Ich habe es wirklich genossen, mit vielen Elementen zu spielen. Hier habe ich eine Frucht kreiert, die der Geschmack für dieses Getränk ist. Und es gibt eine Farbpalette, die ausschließlich in Blau- und Violetttönen gehalten ist Und ich habe all diese Elemente eingeführt, die Bewegung hinzufügen. Als letztes habe ich dieses Poster erstellt , das zeigt, wie die gesamte Abbildung aussieht und wie sie auf einem Modell einer Bierdose aussehen würde 10. Die Kunst des Zeitmanagements: Lassen Sie uns über Zeitmanagement sprechen, etwas, mit dem wir in unserem schnelllebigen Leben alle zu kämpfen Wir alle streben danach, dieses Gleichgewicht zwischen Arbeit, Gesundheit, Familie und der Ausübung unserer kreativen Leidenschaften zu finden , während wir uns an einen starren Zeitplan Funktioniert. Für manche ist es keine Einheitslösung. Aber ich habe gute Neuigkeiten. Kleine Fortschritte können genauso effektiv sein wie die Einhaltung eines strengen Plans. In einer Welt, die von Terminen, Verpflichtungen und endlosen Aufgabenlisten geprägt ist, kann das Festhalten an einem Zeitplan oft wie der Weg zur Produktivität erscheinen. Auch ich habe versucht, einen starren Plan zu erstellen und ihm zu folgen, nur um dann festzustellen, dass mein Ablauf organischer ist. Terminplanungs-Apps, bunte Haftnotizen, gut geordnete Listen, ich habe sie ausprobiert. Alles. Die Einschränkungen eines festen Zeitplans entsprachen nicht immer meinem kreativen Prozess oder meiner Verantwortung für meine Familie. Stattdessen habe ich gelernt , Flexibilität anzunehmen. Ich halte immer noch meine Termine ein, sei es für Kundenarbeiten oder für die Erstellung von Illustrationskursen. Dieser Ansatz hat es mir ermöglicht, bei meinen Projekten einen kleinen, konsistenten Prozess zu erstellen, anstatt auf den perfekten Zeitpunkt für die Erstellung und das Schreiben von Manuskripten zu warten perfekten Zeitpunkt für die Erstellung und das Schreiben von Manuskripten zu Zur Veranschaulichung: Als meine Tochter noch ein Baby war , setze dir Ziele Kleine Schritte werden dich irgendwann dahin bringen, wo du hin willst. Es kann Ihnen helfen, beständige Fortschritte zu erzielen, anstatt sich von größeren Aufgaben überwältigt zu fühlen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Weg zu kreativem Zeitmanagement so vielfältig ist wie die Menschen, die ihn beschreiten Wir sollten anerkennen, dass nicht jeder innerhalb eines starren Zeitplans erfolgreich sein kann innerhalb eines starren Zeitplans Flexibilität und das Finden Ihres eigenen, einzigartigen Rhythmus unerlässlich, um Ihre Kreativität und Produktivität zu nutzen Ihre Machen Sie sich Ihren individuellen Arbeitsablauf zu eigen und schätzen Sie den Wert kleiner, gleichbleibender Fortschritte 11. Deine kreative Muse finden: Lassen Sie uns darüber sprechen, was das Herz und der Mittelpunkt jedes Künstlers ist , der Inspiration für Ihre kreative Arbeit sucht Es ist ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt, und ich würde gerne einige Gedanken und Erfahrungen mit Ihnen teilen . Fangen wir mit dem Konzept der Muse an. Es ist eine romantische Idee, nicht wahr? Dass eine mystische Inspirationsquelle uns treffen wird wie ein Blitz Aber die Inspiration ist nicht nur ein Geschenk, das auf magische Weise erscheint Es ist das Ergebnis konsequenter harter Arbeit. Es geht darum, sich Tag für Tag anzustrengen. Je mehr Sie arbeiten, desto wahrscheinlicher ist es, dass die Inspiration Henry Mattis trifft, dessen Gemälde The Dance bis heute viele Künstler und Illustratoren inspiriert hat, sagte, warte nicht auf Es kommt, während man arbeitet. Ich erinnere mich, dass mein Kunstlehrer mir einmal eine Geschichte erzählt hat. Er sprach mit der Klasse über das Thema Musik. Einige Schüler fragten sich, ob sie sich überhaupt die Arbeiten anderer Künstler ansehen sollten . Sie wollten originell und authentisch sein. Sie dachten, dass sie vielleicht sich von Einflussnahme distanzieren ihre eigene Stimme finden könnten, wenn sie Mein Lehrer, ein berühmter Künstler sagte, dass Kunst und Einflüsse überall um uns herum sind, ob es einem gefällt oder nicht Kunst und Einflüsse überall um uns herum sind Wenn du versuchst, dich von den sozialen Medien zu trennen, wirst du Kunst auf T-Shirts und Werbung sehen . Sie ist überall. Kreativität gedeiht nicht in Isolation. Es ernährt die Welt um dich herum. Inspiration kann von unerwarteten Orten kommen. Halte deine Augen offen. Achte auf die Welt und sei bereit, diese flüchtigen Momente der Inspiration festzuhalten diese flüchtigen Momente der Inspiration Eine praktische Möglichkeit, inspiriert zu bleiben, besteht darin, interessanten Menschen zu folgen und Projekte zu speichern , die Ihre Neugier wecken Ich finde oft Inspiration auf Plattformen wie Instagram. Ich habe Projekte und Bilder gespeichert, die bei mir Anklang finden. Es ist, als würde man eine persönliche Inspirationsgalerie kuratieren. Es ist nur ein paar Klicks entfernt. In Zeiten ständiger Informationen und digitaler Ablenkungen ist es jedoch wichtig, dass Sie sich möglichst wenig Dingen aussetzen, die Sie nicht wirklich inspirieren Es gibt so viele Informationen und ansprechende Inhalte Achten Sie also darauf, wem Sie folgen und was Sie online konsumieren, und folgen Sie Konten, die Sie ablenken, die nicht positiv zu Ihrer kreativen Reise beitragen , und kuratieren Sie stattdessen Ihren digitalen Raum so, dass er Ihren Interessen entspricht Museen sind eine weitere Fundgrube an Inspiration. Wann immer Sie die Gelegenheit haben, eines zu besuchen, wandern Sie unvoreingenommen durch die Ausstellungen und lassen Sie sich von der Kunst sprechen Street Art ist eine weitere Inspirationsquelle , die oft übersehen wird Machen Sie einen Spaziergang durch Ihre Stadt oder ein anderes Stadtgebiet Sie werden eine sich ständig ändernde Leinwand künstlerischen Ausdrucks finden . Es erinnert daran, dass Inspiration an den unerwartetsten Orten zu finden ist. Es ist überall um uns herum. Erlernen neuer Fähigkeiten ist eine weitere Möglichkeit, das kreative Feuer am Brennen zu halten. Fordere dich selbst heraus deine Komfortzone zu verlassen und etwas Neues auszuprobieren. Es könnte ein anderes künstlerisches Medium und eine neue Software oder sogar ein neues Hobby sein. Diese Erfahrungen können Türen zu neuen Perspektiven und Ideen öffnen neuen Perspektiven und Ideen , denen Sie sonst vielleicht nicht begegnet wären Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Es ist eine sehr neue und aufregende Erfahrung für mich und ich lerne immer noch. Denken Sie abschließend daran, dass Ihr Weg und Ihre Ziele nicht in Stein gemeißelt sind. Möglicherweise fühlen Sie sich zu unerwarteten Orten und Ideen hingezogen . Das alles ist Teil des schönen Prozesses, deine eigene Stimme zu finden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die schwer fassbare Muse kein flüchtiger Geist ist , dem man Stattdessen ist es das Ergebnis Ihrer harten Arbeit, Neugier und der Entscheidungen, die Seien Sie also flexibel und seien Sie aufgeschlossen. Gehen Sie weiter voran. Vertrauen Sie dem Prozess und Sie werden unterwegs Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs mit einem neuen Verständnis und einer Stärkung Ihrer künstlerischen Reise abgeschlossen. Ich hoffe, du verstehst , dass Ideen sehr grob beginnen und nicht einfach zu entwickeln sind. Wir müssen also unsere Erwartungen anpassen und diese schwierigen Momente überstehen. Ich würde gerne Ihr Projekt für diesen Kurs sehen, eine hässliche Phase in Ihrem Prozess teilen. Und damit meine ich nicht etwas wirklich Hässliches. Es kann einfach alles sein , was rau und authentisch ist. Ich will deine Stimme sehen. Wenn Sie sich dann motiviert fühlen, es weiterzuentwickeln, teilen Sie uns den nächsten Schritt in Ihrem Prozess oder sogar Ihre letzte Arbeit mit. Vergiss nicht, dein Projekt in die Klassengalerie hochzuladen , damit wir es alle sehen können. Dies ist eine Gemeinschaft von Kommilitonen und wir alle würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um am Ende des Unterrichts eine kurze Bewertung abzugeben. Es hilft der Klasse wirklich, von mehr Schülern entdeckt zu werden. Folge mir hier auf Skill Share und folge mir wieder auf Instagram. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss fürs Erste.