Aquarell-Llama Fiesta-Illustration in Procreate + Piñata und Kaktus Tutorials

1. Einführung: In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie das Fiesta Schritt-für-Schritt-Gedicht Skizze mit Schichtung Aquarelle auf Ihrem Ionenstift veranschaulichen . In meinem Arm-Prozess verwende ich gerne Texturen und Aquarellpinsel. Ich liebte vor allem den dynamischen und flexiblen mehr Fluss auf dem iPad. Wenn du es noch nie alleine machst. Diese Klasse ist ein guter Ort, um zu beginnen. Hi, mein Name ist Missy. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Und in dieser Klasse werde ich meinen Prozess mit Ihnen teilen, werde Lala awol oder überdachte Texturen auf dem iPhone zeichnen. Sie lernen, meine spezielle Wasserfärbetechnik wird alle wesentlichen Elemente der Illustration abdecken. Beginnend mit dem Rückzug Lama auf eigene Faust werden verschiedene Aquarellpinsel erkunden , die für diesen Prozess großartig sind, wird mit ihren Moscheen arbeiten. Und in der Mini-knochenlosen Klasse lernen Sie am Ende, wie man Kakteen und Schatten zeichnet. Es hilft, wenn Sie einige Vorkenntnisse über Fortbildung haben, aber es ist nicht erforderlich, da wir alles abdecken , was Sie für diese Illustration wissen müssen. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und sich darauf freuen, Sie im Unterricht zu sehen. 2. von Rab bis zur Verfeinerung: Ich beginne immer meine Frustration mit der groben Bleistiftskizze, und es ist eine sehr gute Übung, dies zu tun, weil die Skizze uns durch unsere gesamte Arbeit führen wird . Das ist also unsere Planungsphase, und wir werden den sechs B-B-B-Stift verwenden, um die Grundlagen für unsere Illustration zu formulieren. Wir werden unsere Skizze beginnen, indem wir die Mitte der Seite finden und eine Linie zeichnen. Diese Linie wird die Rückseite unserer Lamas sein, also wird es eine Position von ungefähr der Mitte außerhalb des Campus sein, und von hier aus werde ich ein Rechteck zeichnen. Zeichnen eines Lama ist eigentlich ziemlich einfach, wenn Sie diese Schritte befolgen, also beginnen wir mit einem großen Rechteck und zeichnen die Beine in Teile neu. Wir können die Beine in etwas unterschiedlichen Winkeln zeichnen, um das Tier zu zeigen, das sich auf eine Seite des Hafens oder in Art von Fleischschritt lehnt . Ich denke, während des Beines auf diese Weise, auf etwas Dynamik zu unserer Illustration, werfen wir ein kleineres Rechteck für den Schwanz und dann fangen wir an, den Lamas Hals zu zeichnen , der ziemlich lang ist, also proportional weise, wir wollen einen langen Hals und oben auf den Hals ausdenken. Wir werden den Kopf setzen, und der Kopf wird ein Trapez mit zwei Dreiecken für die Ohren sein. Von hier aus kann ich anfangen, die Gesichtszüge zu markieren nicht zu viel ins Detail zu kommen. Aber ich möchte ein Gesicht haben, das ich erkennen und mit dem ich mich verbinden kann. Jetzt kann ich mit der Verfeinerung beginnen und weitere Details zu meiner Illustration hinzufügen. Jetzt sind die Lamas pelzig. Es ist in diesem dicken Haarmantel bedeckt, also wähle ich es mit einer zwingenden Linie oder Wellenlinie rund um das Lama zu repräsentieren. Nun, in diesem Stadium, drücke ich mehr auf meinen Bleistift, um definiertere Linien zu erhalten. Wir können zurück nach vorne und zurück vom Tier gehen. Andro Kurven für den Rücken und für die Brust. Lassen Sie uns mehr Definition zu den Beinen. Als nächstes fangen sie an, eine schöne Form zu bekommen, und ich mag es so weit. Jetzt kann die Geschichte nach oben oder unten sein, abhängig von den Lamas Wurzeln, und ich möchte, dass mein länger frech und glücklich aussieht. Also werde ich den Schwanz nach oben zeichnen, eine von den Dingen, die ich am liebsten am Zeichnen einer Skizze auf dem iPad ist, dass ich Änderungen so schnell und so einfach vornehmen kann . Also, wenn ich den Kopf etwas größer oder geneigt bekommen will. Repositionierung wollen zu tun ist es mit meiner freien Hand, Wählen Sie zwei und nehmen Sie die Änderungen. Ist das einfach? Lassen Sie uns mehr Element der Illustration haben, um eine Geschichte zu erstellen, um die Szene zu setzen. Und da dies eine Feier von Fiesta ist, unserer kleinen Party, werden wir Pini Ottos zeichnen und sie werden eine Art Bewegung und Variation in den Größen haben . Und ich werde dafür sorgen, dass ich eine Gruppe von drei Elementen zeichne. Drei ist die magische Zahl. Ich nutze die Meinung. Es wird Zeichenkette Bewegung anzuzeigen. Sie sind gekrümmt. Sie sind irgendwie schräg da überall. Es sind keine geraden Linien, und ich füge auch eine Idee hinzu, wo ich meine Illustration mit dem Design der Panetta nehmen möchte , also skizziere ich es sehr weit. Fliehen Sie als Nächstes. Ich möchte ein Gefühl von Platz hinzufügen. Ich möchte einige Vegetation hinzufügen, mechanische Elemente, die die Szene reflektieren, und ehrlich gesagt, ich möchte nur einen Kaktus zeichnen. Ich wollte das schon eine Weile tun, also werde ich einen Kaktus und vielleicht eine weitere Pflanze im Hintergrund hinzufügen. Schließlich vergessen wir nicht das Lama, alle Accessoires, die nach diesem Tier geschwächt sind, und das ist wirklich der lustige Teil, Lamas zu zeichnen, dass sie normalerweise so stark und farbenfroh dekoriert sind. So gehen wir freundlich aus sehr grob in sketchily Marke ein Absetzen vielleicht mit Blumen, vielleicht mit Pumpenknochen und machen einige Vorschläge für das Geschirr und hatte Dekorationen. Und mit uns sind rau, Bloom ist bereit. Es ist eigentlich nicht mehr so rau. Es ist ziemlich raffiniert, und ich bekomme einen guten Sinn, wohin meine Illustration geht. Und damit können wir fortfahren, um Farbe zu legen. 3. Die Llama Form: Alles klar, wir sind bereit, mit dem Färben zu beginnen, also möchte ich das Drama in ziemlich hellen Tönen zeichnen. Aber ich werde nicht mit Weiß anfangen, weil Weiß eine Art Nicht-Farbe ist. Also werde ich ein sehr hellgelb wählen, und mein dunklerer Farbton wird in der nächsten Stufe orange sein und als nächstes werde ich einen Pinsel aussuchen mit dem ich arbeiten kann. Und ich arbeite mit meinem robusten Pinsel, der schöne Texturen und die Umrisse hat. Dieser Pinsel wird meiner Zitrone helfen, sich mit den Papiertexturen zu mischen, die auf der anderen Art in Richtung der letzten Stufe des Illustrationsprozesses zeichnen werden . Bevor ich mit dem Färben beginne, möchte ich sicherstellen, dass mein Skizzen-Layer gesperrt ist. Dann werde ich eine neue Schicht für mein Färbefundament hinzufügen, und ich bin bereit zu beginnen. Bei dieser farbigen Ebene geht es um Farbblockierung. Es wird keine Textur nur an den Rändern haben, wo die Lamas Locken in diesen Wellen und reißenden Zeilenhänden auftauchen werden . Was ich tun werde, ist die Linie um mein Lama zu zeichnen und es einfärben, um eine solide Form zu schaffen . Und das wäre die Grundlage für die geschichteten Arbeiten und Aquarelltexturen, die wir oben zeichnen werden. - Lassen mich Ihnen zeigen, warum ich keine Farbe in meinen Umriss lasse. Und hier ist der Grund, warum der Pinsel, den ich benutze, Textur hat. Und wenn ich Drogen und Tropfen Farbmuster in eine enge Form mit diesem strukturierten Umriss, werde ich in der Lage sein, den Ort zu sehen, wo der Block off Farbe und die Umrisse Fleisch. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wo wir eine Nicht-Textur verwenden, einen Pinsel. Es ist völlig glatt, und in diese Form kann ich ein Farbmuster Drogen nehmen und fallen lassen. Und das ist der Grund, warum ich den Lamas Körper auf die altmodische Art färbe. Und eigentlich macht es irgendwie Spaß, es irgendwie Spaß jetzt bin ich bereit, die Beine zu zeichnen. Ich werde dies tun und Ihre Ebene und legen Sie diese Schicht unter der Schicht für den Körper. Und das ist die Planung voraus, denn ich beabsichtige, die Beine in einer anderen Methode zu färben, dann den Körper zu färben. Natürlich wird es kein Fehler sein, wenn Sie den ganzen Körper mit den Leads und einer Schicht färben, denn Sie können sie immer von dieser Ebene schneiden und in eine neue Ebene verschieben. Und das wäre ein guter Weg, um zu gehen. Wenn Sie im Voraus planen können, ist es eine gute Idee, die Beine auf einer separaten Schicht zu zeichnen. In Ordnung. Und ich habe alles dröhnt. Mein Fundament ist fertig, und das nächste, was wir zeichnen werden, ist anfangen, in unseren Aquarellen zu schichten. 4. Wie du deine Aquarellpinsel erzählen kannst: , um meine Aquarellpinsel zu färben. Ich werde eine neue Ebene verwenden und dann ein paar Waren erkunden, Aquarellpinsel, und ich liebe es wirklich, mit Aquarelltexturen einzufärben Aquarellpinsel, . Ich mache es viel in meiner Arbeit. Es gibt keinen spezifischen Aquarell-Pinsel, den ich verwende. Ich ändere sie ständig und das Geheimnis, um erfolgreich zu sein. Diese Technik ist die Art, wie Sie Ihren Pinsel legen, streicheln den Weg. Verwenden Sie Ihre Stylisten. In Ordnung, lassen Sie uns ein paar Pinseloptionen nehmen, von denen wir nur für unsere Arbeit könnten. Werfen wir einen Blick auf die Pinsel unter dem Malmenü. Der Jackal bürstet eine große erste Check-out, aber schauen wir uns einen anderen an. Vielleicht ist das Wetter Cree Link und sehen, welche Art von Ergebnissen es uns auf dem Kompass gibt. Wir setzen den Pinsel auf etwa 70% und skalieren den Pinsel so, dass wir große Art von groben Strichen haben . Und mal sehen, wie dieser Pinsel malt. Obwohl es ein großartiger Pinsel ist, hat es eine sehr subtile Textur zu IDs, und selbst wenn wir es verweilen, sehen wir nicht wirklich viel davon. Vielleicht ist es für dieses Projekt ein großes, zu subtiles Also schauen wir uns woanders an. Lassen Sie uns zum künstlerischen Rush-Menü gehen. Dieser hat viele tolle Optionen zur Auswahl. Jetzt ist das ein ziemlich guter Pinsel. Es ist ziemlich glatt, vielleicht zu glätten. Probieren wir es aus und sehen Sie, wie wir denken, damit zu zeichnen. Wenn ich mit meinem Stylistin drücke,bekomme ich mehr Farbe. Wenn ich mit meinem Stylistin drücke, Wenn ich leicht tippe oder leicht in meine Textur pinsele, werde ich leichter. Mehr Art von verdünnten Strichen ist, wenn ich mehr Wasser in meiner Theke verwende. Diese Pinselstruktur hat das Aussehen von Klöstern, und ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich der Look ist, den ich suche. Wir sind in der Regel Drogen-Aquarell auf Papier, also und sehen etwas mehr von der Techpapier-Textur und vielleicht Orte, an denen die Farbe trockener war oder wir kondensierte Farbe in unseren Wassertropfen hatten. Also, während dieser Pinsel ist großartig, es ist nicht wirklich geben mir das richtige Aussehen, das ich suche. Das Pferd ist eine ziemlich gute Bürste, und in letzter Zeit habe ich es geliebt. Es hat eine sehr schöne sexuelle, Art wie Zeichnen mit einem Schwamm, also lassen Sie es uns versuchen. jedoch Es istjedochein bisschen zu rau für die Textur, die ich hier erreichen möchte, also werde ich mich daran erinnern und vielleicht später verwenden, um nur ein wenig mehr Definition hinzuzufügen. 5. Schichten von Aquarellfarben: Nun, das ist der Pinsel, für den ich für diese Arbeit gehen werde. Lassen Sie uns die Bürste in tiefer das A positive E skalieren und versuchen Sie es. Dies ist also der Unterschied zwischen einem sehr leichten Strich und dem stärker gedrückten Strich. Sie können sehen, dass die Textur und die Farbe stärker verdichtet sind, daher möchten wir die Arbeit zwischen diesen verschiedenen Pinselstrichen abnehmen. Wie wir unsere Farbe niederlegen. Wir wollen unseren Farbton nicht komplett mit Farbe blockieren. Wir wollen eine Art von einem Blick zwischen den Worten subtiler und geschichtet zu erreichen. Das ist Praxis, so dass sie Gebote. Ich porös auf den Stylisten. Wenn ich gehe, fange ich wahrscheinlich an. Und dann, wenn ich drückte den Pinsel wird mir mehr Farbe geben und dann oben und wieder zeichnen . Dieser Pinsel hat diesen Jeter eingebaut. Es schafft alle möglichen interessanten Winkel, und ich denke, das ist der Grund, warum ich es so sehr liebe. Also, als ich fuhr, beginne ich wahrscheinlich mit meinem Stylistin. Ich legte auf meinen Kragen und dann füge ich allmählich mehr Druck hinzu. Nein. Zwei sind mehr Interesse. Ich werde den Stylisten und weitere sanfte Pinselstriche anheben, also ist es ein sehr schonender Prozess. Es ist auch eine Art Versuch und Irrtum, oder Sie können immer oben gehen zurück, tun und wieder gehen, bis Sie das Gefühl, dass die breiten Striche in wirklich schön mischen. Denken Sie daran, die Herzen Bürste. Wir können nicht zu seiner zurückkehren und es gut benutzen. Es ist ein bisschen mehr Definition, weitere Schicht der Textur und vielleicht einige Shuttles ausgesprochen, wo die Beine sind und unter dem Schwanz und unter dem Lamas Kinn. Nun, ich mag wirklich den Aquarelleffekt und die mehrschichtigen Pinselstriche, die auf meinem Gespräch erstellt werden. Ich möchte Augen meine Illustration stylen und steuern, Also werde ich eine Clipping-Moschee für meine Textur-Layer setzen. Das letzte, was wir hier tun werden, ist, ein wenig mehr Definition hinzuzufügen und zu den Beinen zu stolpern, mit offensiven 6. Wasser-Tropfen zeichnen: eine lustige Möglichkeit, die Twitter-Farbe Luke zu beenden, ist in Aquarelltröpfchen zu zeichnen, und ich habe tatsächlich Pinsel dafür erstellt, dass Sie von unserer Klasse herunterladen können. Ressource ist, Ich würde empfehlen, den Pinsel nach unten zu skalieren, so dass Sie ziemlich kleine Tropfen Wasser und Art von tippen Sie es leicht über den ganzen Lamas Körper, so dass Ihre Pinselstriche nahtlos mit dem Aquarell-Pinsel , die Sie bereits erstellt haben. Dies ist eine wirklich lustige Art der verlorenen Berührung zu dieser Illustration, und Sie sind willkommen, Grenze Tropfen auf dem ganzen Kompass zu verlassen, wenn Sie möchten. Und nun werfen wir einen genaueren Blick auf die Wasserfarbenschicht mit all den verschiedenen Pinseln , die wir darauf aufgetragen haben. Wir verwenden drei verschiedene Pinsel, und sie arbeiten nahtlos zusammen und mischen, um das Aquarell Newt zu schaffen. Und das nächste, was wir tun werden, ist das Lamasgesicht zu zeichnen 7. Gesichtsausdrücke erkunden: es hilft wirklich, die Skizze zu haben, auf die sich diese Punkte beziehen, wenn wir jetzt anfangen, die Lamas Gesichtsmerkmal zu erkunden . Um das zu tun, werden wir die Apostelität von unserer Skizzenebene senken und sie sperren, so dass wir versehentlich alle oder Illustration auf der falschen früher erstellen möchten . Und natürlich natürlich für das Gesicht fügen wir für das Gesichteine neue Schicht unserem Kompass für diese Lektion hinzu. Ich möchte Ihnen wirklich meinen ganzen Prozess zeigen, erforschen und schließlich das Gesicht finden, das tatsächlich für meine Lama-Illustration funktioniert, und es dauerte einige Studie und ein Gebrüll, und wir werden es gemeinsam erforschen. Also der erste Pinsel, den ich ausprobiert habe, waas die Raketenbürste, die ich tatsächlich verwendet habe, um den Umriss für den Körper zu erstellen , den ich ausprobiert denke, was nicht mit dieser Wahl funktioniert, ist, dass ich das Gefühl habe , dass die Schnauze irgendwie auf das Gesicht geklebt ist. Es ist nicht wirklich verschmelzen, und eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, eine neue Ebene hinzuzufügen und dem Gesicht einige weitere Features hinzuzufügen. In diesem Fall können wir versuchen, die Nase und die Augen zu zeichnen und sehen, ob alles jetzt gut zusammen funktioniert . Ich versuche, das Gesicht zu verfeinern und sehen, ob alles besser aussieht. Wie wäre es also, einen Mund hinzuzufügen und näher mit der Nase und der Lippenspalte ins Detail zu kommen? Und wieder, das ist mein wirklicher Kunstprozess. So habe ich schließlich herausgefunden, wie mein Lama-Gesicht aussehen sollte. Das stellt euch vor. Bürste. Es ist der alte Strand, und wir ziehen die Wangen damit. Es hat diese sehr transparente und strukturierte Reihenfolge Farbe Look und 11 und achten Sie auf diesen Pinsel, weil wir es viel mehr als nächstes in unserem Illustrationsprozess verwenden werden. Nun, zu sehen, wie die alten Strandbürsten Leistung, Ich bin mir ziemlich sicher, jetzt, dass das, was ich für den Schnee getan, nicht funktioniert eine einfache Möglichkeit, einen Teil der Illustration zu entfernen , die Sie nicht mögen. Es ist einfach, es auszuwählen und von der Leinwand zu rutschen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, Ihren Rasierer zu verwenden, aber dieser Weg ist viel schneller. Und als nächstes versuche ich eine andere Farbe, und wieder ist es ein anderer Pinsel für die Schnauze, und dieses Mal habe ich das Gefühl, dass die Dinge beginnen, in die richtige Richtung zu schauen. Es fühlt sich an, als würde das viel besser funktionieren, aber jetzt liebe ich nicht den Mund und die Nase. Also verschrotten Sie das. Versuchen Sie es noch einmal. Was ist mit diesem dummen aussehenden Mund? Und wie wäre es mit einer neuen Nase mit einer anderen Farbe? Jetzt, warum? Ich fühle, dass die Nase funktioniert. Der Mund ist definitiv falsch. Was ist mit einem kleinen Lächeln oder einem überraschten Gesicht? Nun, vielleicht funktioniert das Lächeln, also werde ich mit dem gehen, richtig? Und so sieht meine Mama irgendwann aus. Und damit sind wir bereit, unser Lama zurechtzuerhalten. 8. Entwerfen einer a: Lassen Sie uns ein paar Augenblicke nehmen, um das Lamasgesicht zu beenden. Ich benutze die alte Strandbürste, um Schattierungen in den Jahren in der gleichen Farbe zu zeichnen, die ich für die LAMAs auf Schnee verwende . Und das nächste, was ich einen Anfang machen werde, die Lamas-Decke zu erschaffen. Ich werde direkt auf alle LAMAs-Ebenen gleiten und sie dann zu einer Lama-Gruppe gruppieren. Es ist viel einfacher, alle Ihre Ebenen für ein Objekt gruppiert zu haben, denn wenn ich das Lama verschieben möchte, kann ich die Gruppe und nicht jeden Spieler einzeln verschieben. Als nächstes erstellen wir eine neue Ebene über dem Lamaskörper und erstellen eine Clipping-Maske dafür, so dass alles, was ich fuhr, innerhalb der Grenzen von der Lama-Form bleibt. Nun, was ich tun werde, ist Streifen zu zeichnen, und die Sache über das Zeichnen von Streifen ist nicht nur, dass ich die Farben ändere, aber in jeder Farbe halte ich den Stylisten auf die Klöster gedrückt, bis ich mit meinem Zeichnung, weil die alte Strandbürste in der Art und Weise arbeitet, dass es diesen nassen Umriss hat. Und solange ich nicht meine Stylistin hochheben und anfangen und du Pinselstrich. Die Nass-Pinsel-Konturen werden vom Stylisten bis an die Ränder von dem Aquarellfleck, den ich erschaffe, geschoben . Also, wenn Sie zeichnen, versuchen Sie ein wenig zu üben, und wenn Sie diese Technik mustering, zeichnen Sie einfach alle Streifen um Ihre Farben, ändern Sie die Farbe und tun Sie es wieder. Jetzt besteht der Gönner, den ich erstellt habe, aus horizontalen Linien. Sie können einen Partner erstellen und aus vielleicht drei Blöcken von Farben, die vertikal gehen und dann umrissen sie mit vielleicht zwei Streifen von Farben. Ich meine, du kannst mit dem Design von deiner Decke spielen, wie du es magst. Ein weiteres lustiges Feature von der alten Strandbürste, die sie wirklich sind, ist, dass es wirklich diese Goa sh Aquarell-Look hat . Wenn Sie Farben haben, die überlappen ist in den Streifen auf der Decke, Sie werden eine Farbe sehen, die sich zwischen bildet, wie vielleicht ein dunklerer Farbton aus, denken oder Farbe, die zwischen den Grüns und den Blues ist. Und das ist ein wirklich lustiges Feature zu erkunden. Wenn Sie zeichnen, versuchen Sie die Zehe, überlappen Sie Ihre Farben ein wenig, in Ordnung, wenn wir unsere Decke Farben legen und das ist eine Art der Grundlage für die Decke. Wir können anfangen, es zu dekorieren, und ich füge weitere Layer-Off-Elemente hinzu. Ich werde die Bürste benutzen gewesen. Das ist von der Kalligraphie. Pinsel ist ein sehr präziser Pinsel, und was ich damit tun kann, ist wirklich spielen und an Farben und interessanten Designs zu meiner Decke. Also beginne ich mit einer sehr einfachen Linie, wie eine konturierte zu meiner Decke. Und dann kann ich diese Idee aufgreifen und vielleicht sehen, wie der gleiche Parton in der Decke funktioniert . Die Farben, die ich verwende, um die Decke zu dekorieren, sind die gleichen Farben, die ich für die Streifen verwendet habe , vielleicht mit den Schattierungen zu spielen, so dass etwas dunkler über heller. Dies wirklich gefragt, um die Integrität des Designs. Alles funktioniert zusammen, wenn Sie die gleichen Farben und etwas andere Schattierungen und Töne verwenden , um sich schneller zu bewegen, nur um zu demonstrieren, denn ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Ideen bilden und Ihre Designs erstellen. Dekorationen für die Decken sind ziemlich einfach. Sie könnten I. Es gibt genaue Linien oder Linien, die wie Maschenlinien wie Bindestriche aussehen. Sie können wie sehr einfache Blumen aussehen, sie könnten wie Stickerei aussehen. Der Spaß daran ist, dass sie alle Art von Arbeit nahtlos zusammen, um diese fröhliche Decken Look zu schaffen . 9. Bunte Head zeichnen: Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Tess ALS auf die Decke zeichnen, bevor wir zu den Kopfdekorationen gehen . Und Sie können die Prinzipien verwenden, die wir hier verwenden, wenn Sie Ihre Kopfdekorationen machen. Also werde ich die alte Strandbürste aus der künstlerischen Speisekarte auswählen. Ich werde die Quasten in zwei verschiedenen Farben zeichnen. Einer wird Blauschattierungen sein. Das werden Schattierungen von Grün sein. Beginnen wir also mit der ersten Schicht und das ist nur Blues. Und dann werde ich dazwischen mit der Green Way Foundation ziehen. Wir können uns auf mehr Details eingehen. Also werde ich dunkleren Grünton wählen und meine feine Kalligraphie-Pinsel und für diesen Fall verwendet , und mit dem Pinselband das gleiche, das ich für die Dekoration der Decke verwendet, um die Details aus den Tests zu ziehen . ALS Jetzt können Sie nur Linien ausführen, die gleichzeitig verbunden sind. Beide werden gewählt, um Art von Notizen zu zeichnen, und ich versuche, diese sehr leichte und lustige Linie zu schaffen, die nicht zu hart versucht. Also gut, , damit können wir zu den Lamas, Köpfen und Dekorationen dort hinüberziehen . Wir können allerlei verschiedene Dinge tun. Wir können Bänder zeichnen. Wir können Blumensträuße zeichnen. Wir können Fäden von Pumpenknochen ziehen. Ich werde das Design auf den beiden Seiten von Lamas Kopf erstellen. Wir werden die gleichen Prinzipien verwenden, die ich für die Quasten verwendet habe. Also noch einmal, ich wähle meine Basisschicht und den gleichen Pinsel, den sie zuvor verwendet haben, die der alte Strand in einer Illustration versucht hat, die gleichen ausgesetzten Pinsel zu verwenden. Es hilft dabei, die entworfene eng zu halten und die gleiche Sprache zu halten. Wählen Sie also einen Satz Pinsel und halten Sie sich an einer Drosselklappe Illustration. Meine Baselayer wird also die alte Strandbürste sein. Ganz einfach, ich zeichne Bänder und ändere Farben. Jetzt versuche ich, das Design auf der anderen Seite des Lamas Kopf zu wiederholen, aber ich bin nicht wirklich copping, was ich getan habe, dass ich eine leichte Variation mit der Reihenfolge der Farben erstellen möchte , so dass sie nicht exakt replizieren voneinander. Und andere Dinge, die ich zu tun versuche, ist eine Art von Bewegung zu erschaffen. Die Bänder fliegen in etwas andere Richtungen, war etwas anders, Tildon hoch, so dass ich ein Gefühl der Bewegung habe, wie vielleicht ist es windig und eine Seite schreibt höher in der Luft. Ich kann zwei Schichten mit dem alten Strandpinsel zeichnen, weil es transparent ist und ich mag den Farbeffekt, der erzeugt wird, wenn sich die beiden verschiedenen Farben treffen. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine Kalligraphie-Pinsel aufzunehmen und sehr einfache Blumen zu fahren. Das sind sehr einfache Blumen, aber sie sind sehr süß. Und der Grund, warum ich kein sehr kompliziertes Design kreiere, ist, weil ich möchte, dass alles zusammen funktioniert. Also halte ich jedes Element irgendwie einfach, so dass sie alle am Ende zusammenarbeiten . Natürlich, wenn Sie möchten, können Sie sich mehr Zeit nehmen und investieren in reicher und mehr Text entstehen Blumen. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist die Llama-Socken zu zeichnen, und danach erstellen wir unsere Papiertexturen 10. Llama Striped Socken hinzufügen: , um unseren Lama zu beenden. Gehen wir zurück zu den Beinen. Und wenn Sie sich erinnern, ich habe es später auf eine separate gezeichnet, also werden wir auf der Ebene nach rechts wischen, um es in zu sperren. Alfa Lock, Mus. Das ist ein sehr schnelles Muss. Ich benutze es viel, wenn ich einige Änderungen an der Ebene erstellen möchte, und es ist sehr schnell zu verwenden. Wir werden die alte Strandbürste verwenden, um die Lama-Socken zu kreieren. Wir werden zwischen den verschiedenen Farben wechseln, und das Etwas an diesem Pinsel ist, dass Sie die Farbe Beschnitt sehen können. Und ich mag, wie die Streifen Luft Art der Mischung in als der Prozess wahrscheinlich transparent, wie Sie zeichnen Sie gehen, um zu verwenden. Dein Stil ist sehr wahrscheinlich, denn wenn wir auf den Pinsel drücken, werden wir mehr Farbe daraus bekommen. Und es ist gut, wenn wir auf einer Seite der Beine Schatten erzeugen wollen. Da drüben werden wir ein bisschen mehr auf die Seite drücken. Wir gehen zu frisch, sehr wahrscheinlich von Seite zu Seite, um die Streifen zu erstellen. Ich wechsele zwischen Farben, und die Farben, die verwendet werden, sind ähnlich denen, die ich zusammen mit Decken verwendet habe . Nun, als ich die Spitze der Beine erreicht habe, wenn es einen leichten Schatten direkt unter dem Körper gibt, wird die Farbe etwas ausgeprägter sein, um den Effekt aus dem Schatten zu erzeugen. Und mit einer Girlande Augen fertig, wir hatten neun Schichten für Islam A und sie werden sehr schön zusammen arbeiten. Ich freue mich darauf, deine Lama-Illustration zu sehen, aber bevor wir weitermachen, gehen wir noch ein paar Elemente an. Kompass aufbewahren. Wir werden Mansa Papier Textur. 11. Crafting für deine Leinwand erstellen: Es gibt ein paar Möglichkeiten, um Papiertextur zu Ihrem Gespräch hinzuzufügen. Sie können einfach Fotos von einem Papier in hoher Auflösung importieren und dann in Ihr Gespräch gemischt . Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, wenn ich es dir zeigen möchte. Hier ist, wie Sie Ihre Papiertextur mit den Werkzeugen, die in der Fortpflanzung verfügbar sind, tatsächlich auf Ihr Gespräch zeichnen können. Ein paar gute Pinsel zum Zeichnen finden Sie unter diesem Fangmenü, also lassen Sie uns das weiche Pastell ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Das weiche Pastell kommt vorgeladen mit Papiertextur, so dass es nur sanft um Ihre Seite gebürstet wird, wird es den Papiercampus geben. Schauen wir mal, versuchen wir es noch mal. Wie wär's mit dem Ölkostüm? Das Ölpastell ist auch sehr gut für das Hinzufügen der Texturen, und ich mag es, meine Pinsel zu mischen, wenn ich diesen Effekt zu schaffen und vielleicht fiel. Wählen Sie einen dunkleren Conger. Die Textur dieses Pinsels zeigt sich durch. In Ordnung, versuchen wir jetzt noch einen Pinsel. Diesmal versuchen wir den Brennbaum eins aus. Es ist eine ziemlich grobe Textur, aber wir können nicht ein paar Hauch von acht auf unsere Klöster. Also im Grunde, was ich tue, ist, dass ich ein paar Pinsel miteinander vermische, nur um eine bekannte Uniformen zu schaffen . Schau, du kannst nur einen Pinsel total groß und rundum Papier damit arbeiten, aber ich würde gerne einige Variationen sehen, damit meine Leinwand diese sehr einheitliche Textur nicht hat . Ich kann auch ein paar Kratzer hinzufügen. Dieser Pinsel wird mir geben, dass leicht zerkratzt dieses Kleid Papier aussehen, dass ich suche . Alles, was Sie tun können, ist mit den Tiefen der Farben zu spielen. Einige von einer Textur können mit Farbe erstellt werden, die etwas dunkler ist als Ihre Kompassfarbe auf diese Quoten mehr Schattierung, und Sie können die Pinselfarbe in eine hellere Schattierungen ändern, um als Highlight für Ihre Papiertextur . Und natürlich natürlich werden wir mit Enthäuten Opern spielen und unsere Bürsten runterholen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. 12. Vielen Dank!: Dinge wurden mir in dieser Klasse beigetreten. Wir haben alles abgedeckt, was wir wissen müssen, um ein Lama zu zeichnen. Beginnend mit einer Skizze bauen wir unseren Lama aus Grundformen und allmählich geschichteten Aquarellen auf. Bis wir eine fertige Illustration haben. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Bitte posten Sie Ihre Projekte aus schönen Aquarell-Llamas. Lassen Sie Ihre Decken am Pump Knochen aus Blumen, alle Arten von Dekorationen und verwenden Sie, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, um ein Projekt zu erstellen. Sie können auch alle Techniken, die Sie in der Klasse lernen, nehmen und sie auf Ihre zukünftigen Projekte anwenden . Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie Lee erstellen soll, dass sie in Kosten auch mit mir auf Instagram teilen . Ich freue mich immer, deine Projekte in der Welt lebendig zu sehen. Sie sind herzlich eingeladen, weiterzumachen und die nächsten zu viele Klassen zu nehmen und zu lernen, wie man Kakteen und Pinatas mit den gleichen Techniken zeichnet und in den Pinatas auch das Symmetrie-Werkzeug verwenden würde . Also für jetzt, kümmern Sie sich. Und ich freue mich darauf, dich bald zu sehen, und meine nächste Klasse 13. Bonus: Watercolor x2: Werfen wir einen Kaktus. Ich muss Kaktus Ideen für dich machen, und wir werden mit einer einfacheren beginnen. Es macht wirklich Spaß und einfach zu zeichnen. Also das erste, was wir tun werden, ist eine schöne und lebendige Farbe zu wählen. Ich werde mit Aqua Blue gehen und zum Pinselset Menü gehen und die alte Strandbürste holen , die einfach erstaunlich ist für das, was wir als nächstes tun werden. Diese Großform ist ziemlich einfach. Es wird ein bisschen wie ein Daumen lang und rund am Ende aussehen, und sobald Sie die Form zeichnen, füllen Sie sie einfach weiter, bis alles mit Farbe bedeckt ist. Als nächstes werden wir zwei neue Abschnitte zu den Kaktus hinzufügen, eine in jeder Seite und stellen Sie sicher, dass leicht variiert in Form und Größe. Wir gehen rüber zum Ebenenmenü und wischen mit zwei Finger auf den Charakterjäger nach rechts um ihn im Alfa Look zu sperren, und da unsere Schicht in einer Moschee gesperrt ist, kann ich meinem Kaktus weitere Texturen hinzufügen. Wir möchten sicherstellen, dass die Farbe der Textur sichtbar ist, also passen Sie die Farbe beim Malen entsprechend an. Ich habe den Herzpinsel für diesen verwendet, weil er diese Schwammstruktur hat, und ich möchte, dass meine Textur ziemlich sichtbar ist. Das nächste, was wir tun werden, ist keine neue Schicht und einen leichteren, anderen Carter auswählen und dann zum Kalligraphie-Pinsel gehen und wir werden den Pinsel groß sein , der in Fortpflanzung kommt. Sie möchten die Linien als nicht sehr dick und nicht zu dünn einstellen. Irgendwie so. Und während Sie sie fuhren, halten Sie für eine Sekunde an und beginnen Sie dann wieder. Stoppen und starten. Und es ist nur viel interessanter, als komplette Linien von der Unterseite der Zeichen bis zum oberen Rand der Zeichen zu zeichnen. Und die Schaffung dieser Strichlinie spiegelt die Tatsache wider, dass dies ein Kaktus ist, und vielleicht hat es Grate oder Dornen kommen. Es ist also ein Weg, um zu vereinfachen, dass Herzmuscheln geformt und wir gehen zu den beiden Seiten, Abschnitte vom Kaktus und tun dasselbe nur mit sanfteren Strichen. Und natürlich natürlich können wir ein paar Dornen auf den Kaktus ziehen. Dieser Charakterstil ist ziemlich lustig und humorvoll, so dass wir unsere Illustrationen Stil leicht und frisch halten wollen, während wir daran arbeiten. Übermütigen Sie diesen Charakter nicht. Stein. Zeichnen Sie zu viele Dornen oder zu viele Linien. Versuchen Sie, es frisch zu halten und zu Mittag, Ordnung. Und damit können wir weitermachen und einen anderen Übungsstil fallen lassen. Und ob Sie es glauben oder nicht, diese beiden verschiedenen Stile können ziemlich schön zusammen arbeiten. Also gebar mit mir, weil die Nektarpraxis eine große, kompliziertere, zu betrunken wird kompliziertere, . Angefangen werden wir den Kalligraphiepinsel auswählen, den wir für das Lama verwenden. Das ist der robuste Liner, und wir werden in einem hellrosa zeichnen. Eine Form, die wir zeichnen werden, wird wie eine Kartoffel aussehen. Wir werden die Kartoffelform zeichnen und mit Katar füllen. Als nächstes werden wir weitere Kartoffelschiffe ziehen wahrscheinlich anders, ähnlich groß, vielleicht etwas kleiner. Und Cholera 18. Okay, wir haben zwei Grundformen. Lassen Sie uns nun über das Layer-Menü verkaufen und eine neue Ebene hinzufügen. Wir werden diese Schicht als einen abschneidenden Moschus setzen, wir gehen rüber zu unserem Pinselmenü und pikieren unsere Carla-Bürste und wir werden in ähnlicher Weise arbeiten, wie wir an unserem Lamaskörper gearbeitet haben. Also holen wir das gleiche Wasser aus, putzen es für den Körper, während ich die Farbe zeichne. Da es sich um kleine Formen handelt, stelle ich sicher, dass ich sehr, sehr schonend arbeite . Meine Farbe wird sehr transparent sein, und ich würde meine Stylisten sehr, sehr wahrscheinlich verwenden . Ich drücke überhaupt nicht auf den Stylisten. Jetzt, mit Charakteren, können wir irgendwie wilde mit den Farben, so dass wir in leicht grüne Zehe warm mischen können, um die Farben durchstreifen . Und ich füge Blau hinzu. Und da ich an einer Art rosa rötlichen Hintergrund arbeite, arbeite ich mit Farben, die aus der kalten Skala vom Farbrad stammen, einige arbeiten mit Purples und Dingen und Blues. Und wenn ich meine Farben aufwärmen möchte, fügen Sie ein wenig Grün und ein paar Hauch von Orange hinzu, und all diese Farben, die sich in mischen, schaffen einen sehr schönen Aquarell-Effekt für meinen Kaktus. Alles klar, das ist so ziemlich der Effekt, den ich versuche zu bekommen. Und jetzt werde ich diese beiden Schichten zusammenführen, und ich kann die Deckkraft auf etwa 70% senken, damit sich mein Kaktus noch mehr wie Aquarelle auf meinem digitalen Kompass fühlen , und das nächste, was ich tun möchte, ist, diese zwei Kaktus Links und fügen Sie sie in zwei separaten Schichten. Um diese beiden Kaktus Links zu trennen. Ich wähle eine Folie auf diesem Bildschirm mit drei Finger aus. Das ist eine kurze Geste und groß die Schnitte und Pasten und Fortpflanzung wird diese Form von der Leinwand schneiden und sie in eine neue Ebene stellen. Von hier aus beginnt die Magie. Ich fange mit dem Van an der Unterseite an. Das wird die Basis von meinem Kaktus sein. Es ist wahrscheinlich zu groß in mein Gesicht, und ich will es mit dem Lama passen, also werde ich es etwas kleiner machen und gehen wir zum nächsten und machen dasselbe . Wir können den zweiten Kaktus Ling auf der Oberseite der 1. 1 Wie ich bin hier ist ein Tipp, um schnell eine Schicht zu wählen. Passieren Sie es und Sie werden sehen, diese kleine Leiste zeigt eine schwebende auf Ihrem Bildschirm, zeigt, dass Sie diese Ebene ausgewählt und das wird Ihnen die Zeit sparen, auf das Ebenenmenü zu gehen und Ihre jede Ebene einzeln auszuwählen und will über Mylar ausgewählt, Ich kann es sehr schnell transformieren und wieder positionieren auf der Basis des Kaktus. Wenn ich eine leichte Variation von diesem Stück erstellen möchte, kann ich wählen, um es sehr leicht zu verzerren, schmal zu machen, wo Und jetzt, wo ich eine Variation von diesem Stück erstellt habe, kann ich zum Ebenenmenü gehen und eine Kapazität aus diese Ebene. Okay, und als nächstes werden wir noch ein Stück Übung duplizieren und transformieren und anpassen. Bei dieser Arbeitsweisenehmen wir Ebenen auf, nehmen wir Ebenen auf, duplizieren sie und übergeben sie dann an die Transformation, um zu gehen und mit zwei Finger die Teile auf die, die wir bereits auf dem Campus haben, neu zu positionieren, Wir möchten vielleicht eine Ebene ziehen, so dass sie oben von den Ebenen vor, so dass die Zeichen erscheinen, ist, wenn sie von Grund auf wächst. Jetzt, da Mike Octus weiter wächst, erstelle ich etwas kleinere Versionen aus den Ebenen, die ich vorher erstellt habe, und alles, was ich tue, ist, dass ich sie nicht viel ändere. Ich kippe sie nur leicht in verschiedene Winkel und quetsche sie nach unten, um sie nach unten zu skalieren . Und jetzt, wenn alle meine Ebenen eine Gruppe zusammen, werde ich eine neue Ebene hinzufügen und den Kopf zurück zu Kalligraphie-Menü und wählen Sie das Pinselband . Und mit einem großen helleren Farbton als die Farben, die ich für meinen Kaktus-Aquarell-Effekt verwendet habe. Ich werde sehr einfache kurze Linien zeichnen. Und das sind die Cocktails Dornen. Jetzt können Sie sagen, Hey, wir hätten es einmal zeichnen und dann alles duplizieren können, aber denken Sie darüber nach. Was wir mit jedem Kaktusstück gemacht haben, ist es mit einigen von ihnen umgestaltet. Wir haben sie irgendwie gequetscht und enger gemacht. Einige von ihnen haben wir kleiner gemacht. Also, wenn wir diese Illustration von den Dornen am Anfang gemacht, bevor wir unsere Stücke dupliziert, dann sind Dornen wären alle in verschiedenen Größen gewesen. Und nie Grund, die Dornen auf der allerletzten Stufe zu zeichnen, ist, dass Sie nicht wollen, dass alle Ihre Telefone aussehen. Uniformen sind ich sehr trainiert in der Suche nach Mustern, und wenn wir das gleiche Muster erstellen und dann dupliziert, wird es sehr sichtbar sein, dass dies das ist, was wir mit diesem Kaktus gemacht haben, so dass es interessanter zu machen , wir sind gehen, um die Zeit zu nehmen und wirklich in jedem Dorn einzeln zu ziehen. Das letzte, was wir zu diesem Kaktus gingen, ist diese Spaß Wassertropfen, und wir können ein paar verschiedene Farben verwenden, die ähnlich denen sind, die wir verwendet, um die Rahmenfarben zu zeichnen . Und das ist nur eine lustige Last Minute Touch für unsere Charaktere waken Bringen Sie alles zu Geber und neu ordnen Sie Ihre Elemente. Ich werde meine Kaktusgruppe abflachen und sie zu einer Schicht machen, weil ich dann diese Ebene nehmen und die Zustandskapazität neu anpassen kann , so dass alle meine Schichten gut zusammen funktionieren. Und das befleckt deine Art, alle deine Elemente zusammenzubringen und sie so anzupassen, dass der Lama deine Dornen nicht vollständig bedeckt. Sie sind immer noch sichtbar, aber dort im Hintergrund. Und so die Kakteen Luft oder die gespannten. Ich komplimentiere dein Lama, und jedes Element in deiner Illustration funktioniert gut mit der Ergänzung des anderen und verbessert deine Arbeit. In unserer nächsten Bedeutungsklasse werden wir Pinatas zeichnen und wir werden das Symmetrie-Werkzeug und alle Arten von Wasser, Kragen und Aquarell-Tropfen verwenden , um unsere Illustration abzuschließen. 14. Bonus: Symmetrie in Piñata Gemälden: für diese viele Klasse. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man eine Pinata mit procreate Symmetrie zu zeichnen. Also beginnen wir in Ihrem Layer und gehen über zum Aktionsmenü und wählen Zeichnungslinien. Von dort aus gehen wir zu bearbeiten sind Zeichnungsführung in den Zeichnungslinien. Mai neu. Wir haben mehrere Möglichkeiten. Wir werden Symmetrie auswählen und sicherstellen, dass wir auf der radialen Symmetrie sind, und Rotationssymmetrie und unterstütztes Zeichnen werden alle überprüft. Wir können das Zentrum von unserem Symmetrieführer an beliebiger Stelle auf der Leinwand positionieren. Und natürlich können wir unsere Schicht immer bewegen. Aber wir können auch einfach unsere Symmetrie-Anleitung anpassen, um sie auf der Stelle auf der Leinwand neu zu positionieren , wo wir unsere neue Illustration erstellen möchten. Also möchte ich, dass meine Pinata auf der Seite ist, damit ich die Guides einfach neu positionieren kann. Ich kann ihnen auch sagen, ob ich will und ihre Farbe ändern. In Ordnung. Und jetzt haben wir unsere Guides Platz auf der Seite und wir können auch sehen, dass die Ebene als unterstützt in der Ebene Dropdown-Menü markiert ist . Wir können sehen, dass die Zeichenführer markiert sind, um meine Pinata zu zeichnen. Ich benutze den Bleistift 6 B und einen hellen Farbton von der Farbe, die ich für diese Pinata verwenden werde . Ich benutze zwei Grüntöne und beginne mit dem hellgrünen, ich zeichne dieses sehr lange Dreieck und ersetze dann meine Farbe in den dunkleren Farbton und veredele die Form so und das wird meine grundlegende Kenyatta-Form sein. Jetzt, wo ich die Umrisse aufgestellt habe, kann ich weitermachen, um zu zaubern. Nun, meine Färbetechnik wird sehr ähnlich sein, was wir mit dem Lamas Körper gemacht haben. Ich gehe den Zehenkopf zu den Malpinseln und hole den Aquarellpinsel, den ich für das Lama verwende . Ja, ich zeichne meine P ETA. Ich möchte meinen Pinsel anpassen, also muss ich ihn nach unten skalieren, bis die Pinselstriche in die kleinen Formen passen, die ich erstellt habe . Und ich male sehr wahrscheinlich, weil dies eine kleinere Form ist. Wir werden mit zwei Schattierungen wieder malen, wobei die gleichen Farben verwendet werden, die wir für die Einrahmung oder Panetta verwendet haben. Also haben wir einen Arzt Korn und wechseln dann in das hellere Grün. Und sobald wir unsere Panetta alle geformt und gefärbt haben. Das kann ich nicht. Die Wassertropfen berühren sich jetzt. Ich gehe Zeh Arbeit mit kleinen Bürsten und oben, sehr wahrscheinlich, weil dies eine kleine Form ist. Jetzt bin ich fertig. Ich will meine Pinata aufräumen. Also, zu meinem Rasierpinsel zu gehen und einfach die äußere Linie zu löschen, ist eine Option. Aber ich will das sanfte Aquarell Luke behalten. Also werde ich meinen Radiergummi mit ersetzen und ihn mit der gleichen Bürste einrichten, die ich verwendet habe, um Katar die Pinata. Und wenn ich nach meinem Umriss lösche, werde ich noch etwas Wasser haben. Farbe blutet aus meinem Umriss, und das ist ziemlich genau das, was wir bekommen, wenn wir mit echtem Aquarell fuhren. Sie sind nicht wirklich präzise. Wir haben diesen sehr sauberen Umriss nicht. Wir haben etwas Aquarell ausbluten, also wollen wir diesen Effekt auf unserer digitalen Leinwand behalten. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Zeichenhilfen überprüfen, damit sie auf der Rückseite nicht sichtbar sind . Ihr unterstützter Layer folgt jedoch immer noch den Zeichenhilfen, solange er als Assistent markiert ist . Die einzige Sache ist, das war Zeichnen Jungs sind nicht sichtbar auf Ihrem Kompass, und jetzt können wir voran und erstellen Sie eine zweite Kenyatta. Wir gehen auf den Markt als unterstützte Schicht und gehen. Heads und Editieren sind Zeichenhilfen. Jetzt müssen wir auch unsere zeichnenden Jungs verlagern . Eine zweite Position auf der Leinwand, so dass wir bearbeiten werden, zeichnen Hilfslinien und verschieben sie über eine Leinwand. Nun, wenn wir wollen, können wir auch die Zeichenführungen kippen, indem wir den Griff so bewegen. Und jetzt werden wir die zweite Kenyatta mit verschiedenen Farben erstellen, die auf die gleiche Weise folgen , wie wir für das grüne Kenyatta verwenden. - Wenn Sie unten Zeichnung europeana sind, können Sie es transformieren, wie Sie es für jede Ebene tun würden, die Sie Drohnen, so dass wir das Transformationswerkzeug in der Größe unserer Pinata treffen können , weil diese zu groß ist und ich möchte erstellen einige wissenschaftliche Variationen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Weg, die Carters für Ihre Panetta zu wechseln . Sie sind herzlich eingeladen, sie in jeder anderen Farbe zu zeichnen, die Sie mögen, aber Sie können auch Kenyatta duplizieren und die Farben abwechseln. Also lassen Sie uns in Yulia direkt über der neuen Kenyatta-Schicht hinzufügen und wählen Sie den Katar, der für unsere neue Panetta gewickelt wird . Als nächstes werden wir die Farbe in die neue Ebene fallen lassen, und jetzt, da die Ebene mit Farbe gefüllt ist, gehen wir zum Buchstabenmenü und setzen diese Ebene als Clipping-Moschee auf die Erdnuss darunter. Ebola, die Pinata ISO ausgemalt, und jetzt können wir die Farbe von der Pinata ändern, indem wir verschiedene Farben in die Farbschicht fallen lassen . Eine andere Sache, die wir tun können, ist einen anderen Füllmodus für die Ebene zu wählen. Und ich will das für die Panetta's tun, weil sie transparent sind. Sie sind sehr sanft. Farbe ändert sich, weil wir die Wasserfärbungstechnik verwendet haben. Und so ist es nicht genug, Farbe einzugeben. Wir müssen die richtigen Mischmodi finden, die wirklich alle Texturen hervorbringen. Es ist eine Art Versuch und Irrtum hier , der den Mischmodus nach unten scrollen und diejenige finden wird, die wirklich die Farben und die Texturen lebendig macht und herausspringt. Wenn Sie mit den Färbeergebnissen zufrieden sind, können Sie die Farbebene mit Ihrer Pinata zusammenführen, indem Sie im Pop-Down-Menü der Ebene zusammenführen. Alles klar, und das Letzte, was wir tun wollen, ist die Pinatas-Saiten zu zeichnen. Wir werden sie auf eine neue Ebene zeichnen, diese Schicht unter älteren P atas platzieren, und wir werden unseren Kalligraphiepinsel auswählen und ihn sehr niedrig einrichten, weil wir eine sehr sanfte Linie wollen. Also werden wir die Pinselpfannen herunterskalieren. So Kommissionierung des Kragens, indem Sie meinen Finger nach unten, die bringt den Farbwähler. Es ist eine sehr schnell aus der Wahl Handel aus Ihrem Gespräch. Und dann zeichne ich die Saiten in verschiedene Richtungen, nicht gerade Linien, sondern gekrümmte Linien, die aus alten Richtungen kommen, um ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen. Und das Letzte, was ich tun möchte, ist mir dabei zu helfen, meine Saiten mit den P-ETA zu verschmelzen. Also werde ich sehr sanft die Teile der Saiten heben, die an den Panetta's befestigt sind . In Ordnung, mein Freund. Damit haben meine Illustrationen gemacht. Ich habe alle Elemente, die zusammen arbeiten. Ich freue mich darauf, deine zu sehen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.