Botanische Illustration Fantasy: Zeichnen und Designen mit Aquarellfarben in Procreate

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen. Mein Name ist, dachte er. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Ich liebe es, Texturen in meine Illustrationen zu integrieren, die ihnen das Gefühl geben, als wären sie gezeichnet worden . Wave Aquarelle. Ich habe Bilderbücher, Wohnkultur und Poster, T-Shirts undHandyhüllen illustriert Wohnkultur und Poster, T-Shirts und . In dieser Klasse haben wir gelernt, lebendige Aquarelltexturen zu malen. Ich denke, diese Technik wirklich hofft Erstellen Warren und interessante Illustrationen, und ich würde gerne mit Ihnen teilen werden Blätter und Blumen in geschichteten Pinselarbeit malen . Ich werde Sie durch den Prozess mit leicht zu befolgen Schritte führen, Bleistiftdruck decken, mit Schichten arbeiten und mit Moscheen zeichnen. Wir lernen, Ed zu transformieren. Acht Sind Illustration in einem reibungslosen Arbeitsablauf. Schließlich fügen wir Text hinzu und bringen alle Elemente zusammen. Es ist eine umfassende und unterhaltsame Klasse, die für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet ist. Am Ende dieser Klasse wissen Sie, wie Sie von der Erstellung von Anfang bis Ende einziehen können, und Sie können dieses Wissen in Ihr nächstes Projekt übertragen . Ich würde mich freuen, dass du mir in dieser Klasse beitrittst. Lasst uns loslegen 2. Aufbau- und Drawing: Bevor wir beginnen, nehmen wir uns 30 Sekunden Zeit, um unser Gespräch einzurichten. Wir setzen Converse Bemaßungen auf 9/11 Zoll. In der Regel 72 1 50 Pixel pro Zoll eine niedrige Auflösung und eignen sich gut zum Skizzieren. Da wir unsere Illustration für den Druck verwenden werden, empfehle ich, die Converse Abmessungen auf 11/14 Zoll einzustellen. Und für die hohe Auflösung von 300 d p. gebe ich jedem Canvas einen Namen. Ich nenne das eine Vollfarbe. Okay, fangen wir mit dem Zeichnen an. Lasst uns einen Sechs B Bleistift nehmen und eine schnelle Skizze von den Blumen und Ständen machen. Wir wollen ein paar Linien wie 3 bis 4 zeichnen wird genug für die Stiele sein und nur markieren. Sehr allgemein die Form von den Blüten. Es ist eine sehr lose Skizze, also versuchen Sie es nicht zu überarbeiten. In diesem Stadium zeichnet der sechs B-B-B-B-B-B-B-Bleistift weiche Linien, die später leicht zu folgen sind, wenn wir malen wollen. Es ist auch sehr angenehm, mit zu zeichnen. Wir benennen diese Layerskizze und stellen sicher, dass wir sie sperren, damit wir nicht versehentlich auf die Skizze zum Zeichnen der Stiele malen . Ich würde empfehlen, einen Pinsel aus dem Kalligraphie-Menü auszuwählen, da Kalligraphie-Pinsel im Gegensatz zu den Farbpinseln helfen, eine glatte und stabile Linie zu erreichen. Die Monoline ist ein toller Linienpinsel. Wenn Sie eine Linie zeichnen möchten, die eine konsistente Dicke hat, ist es nicht so eingerichtet, dass sie geändert wird, wenn wir es dem Bleistift sagen. Aber wenn wir eine Linie wollen, die vielfältige Krankheit hat, sollten wir anderswo suchen. Die Kreide Pinsel schön, aber es ist auch stark strukturiert, und ich bin auf der Suche nach einem Flugzeug Pinsel. Also schauen wir uns die Bürste an. Es wäre eine ausgezeichnete Wahl für die Blütenstiele und Blütenblätter. Es ist nicht strukturierte Bürste bewegt und sehr reaktionsschnell auf Stylisten. Druck und befriedigt. Sie erhalten schwerere Linien, indem Sie den Bleistift auf der Rückseite drücken, während Sie fuhren. Also gehen Sie weiter und nehmen Sie die Bürste und trocknen Sie sie und machen Sie uns ein paar Zeilen. Sehen Sie, wie es Ihnen gefällt. Sehen Sie, wie sich die Reaktion auf Ihren Druck ändert und Ihre Hose krank. Sie sind herzlich eingeladen, meine glatte Bürste herunterzuladen. Ich war aus der Klasse. Ressource ist, es ist schwerer als die Bürste Biegung und ist mein Pinsel aus der Wahl für das Zeichnen der Blumen und Stände. Also gehen Sie voran und trocknen Sie Ihre Bürsten und treffen Sie Ihre Wahl, weil wir zeichnen werden. Als Nächstes. Bringen wir unsere Skizze zurück und fuhren die Stempel auf eine neue Ebene in neutraler Farbe. Versuchen Sie, den Druck von Ihrem Bleistift zu ändern, während Sie zeichnen. Wenn Sie Ihre Zeilen nicht mögen, können Sie immer zurückgehen und es wiederholen. Wir werden die Blumen als nächstes wachsen, aber bevor wir das tun, lassen Sie uns ein paar Augenblicke nehmen, um darüber zu sprechen, wie Sie die Farben, die Sie lieben, wählen und eine persönliche Farbpalette setzen . 3. Farbpaletten erstellen: Weise können verschiedene Farbpaletten erstellen, um eine Stimmung für unser Kunstwerk zu setzen. Farbpaletten können lebendig oder gedämpft, gesättigt oder monochromatisch, kalt oder warm sein. Auswahl der perfekten Farbpalette kann ein wenig überwältigend sein, da es so viele Farben zur Auswahl gibt . Lassen Sie uns diesen Prozess aufschlüsseln. Der Weg beginnt mit dem Hinzufügen einer neuen Farbpalette. Gehen Sie zum Farbrad und probieren Sie verschiedene Farbproben aus. Beginnen Sie mit der Farbe, die Sie lieben. Platzieren Sie ein kühles lila neben einem warmen lila hilft mir, die eine, die ich besser mag wählen. Unser Ziel ist es, 4 bis 5 Hauptfarben für unsere Gaumen zu finden. Dann fügen wir Variationen von den Farben hinzu, die wir gewählt haben. Farben spielen zusammen. Sie arbeiten relativ zueinander, also wollen wir ein paar Proben auf die Leinwand legen und sehen, welche wir behalten möchten. der Regel, Versuchen Sie inder Regel,Farben von der Mitte aus dem Farbrad zu sein. Das sind die gedämpften Töne, und sie würden gut zusammen funktionieren. Sie aus dem oberen rechten Umfang vom Rad auswählen, erhalten Sie helle gesättigte Farben. Wir können die helleren Farbtöne auf der linken Seite finden, vom Farbrad abhängig von unserer Hauptauswahl aus Farbe auf dem Rad. Farben können kühl über warm sein. Wenn das Hauptgrün, mit dem ich arbeite, näher am Blues ist, erscheint es kühler als wenn Migräne näher an den Gelben ist. Ich denke, Farben sollten mit dir sprechen. Treffen Sie eine persönliche Wahl der Farben. Sie werden Übel genießen. Der Handel mit Ihrem Gaumen kann mit Gelb-, Orangen- und Rottönen lebendig sein . Es kann monochromatische Wahl mit Variationen einer Farbe sein. Sie können auch die gedämpfte Palette einstellen oder eine energetische Mischung aus hellen und weichen Farben erstellen. Nun, da wir ein paar Farben auf ihrem Gespräch gewählt haben, lassen Sie uns sie in unseren Gaumen aufstellen, um eine Farbe am Gaumen zu setzen. Tippen Sie es an Ort und Stelle an. Beginnen Sie mit einer Kalorien-Liebe und bauen Sie um sie herum. Es wird Ihrem Workflow helfen. Wenn ein dieser Punkt Sie wählen dunklere und hellere Versionen aus jeder Farbe. Halten Sie sie einfach an Ort und Stelle, um sie einzurichten. Ich arbeite mit dem Gaumen aus warmen Grüns, Blues und Purples, aber ich brauche auch ein Braun. Ich habe zwei Brown-Optionen auf meine Eltern gelegt, und jetzt kann ich zwischen ihnen wählen. Wir können eine Farbe ziehen oder entfernen, indem Sie auf das Farbfeld drücken und es löschen. Wir können auch eine Hintergrundfarbe an ihrem Gaumen einrichten. Wechseln Sie zum Ebenenmenü, um die Hintergrundfarbe Converse zu ändern. Es könnte entweder dunkel oder hell Connor sein. Spielen Sie mit ihm ein wenig, bis Sie die finden, die Sie mögen. Stellen Sie sicher, dass die Farben im Gegenteil vor den Hintergrundfarben auftauchen. Jetzt, da unsere Farben alle entschieden sind, lasst uns weitermachen, einige Blumen zu zeichnen. 4. Malen: Lassen Sie uns lebendige Farben einladen, wie wir anfangen zu malen sind Blumen. In Ordnung, also sind wir bereit, die Blumen zu werfen und unseren Kalligraphiepinsel nach Hause zu bringen. Wir werden den gleichen Prozess verwenden, um die Stempel zu zeichnen. Also in der Regel wird unser erster Versuch, den Rückzug so ziemlich während des, was Sie früher ein Papier gemacht haben . Aber wenn wir an der Tür, wette ich, können wir es aufbauen. Also, das ist eine verdammte Art von der Chubbier Bürste. Wir werden unsere Kalligraphie-Pinsel aufskalieren und die großen, vergangenen Brustmedikamente zeichnen. Ich denke, diese Luft sehr befriedigend Blumen zu Drohnen. Sie sind so lustig zu Schmerzen, sie sind sehr glatt und ziemlich einfach. Aber während ich arbeite, versuche ich, diese Schicht nicht zu überdrängen, weil ich eine weitere hinzufügen werde. Also zeichne ich fünf Pittle Blumen und drei Pittle Blumen, nur um meine Formen zu diversifizieren . Und ich hinterlasse absichtlich Lücken zwischen diesen Blumen. Ordnung, also werde ich eine neue Schicht hinzufügen und einen helleren Farbton aus dem Lila für meine nächste Charge von Blumen wählen , während ich versuche, zwischen den Blumen von meiner Unterschicht zu malen und leicht überlappend, so dass ich hinzufüge, aber nicht vollständig Abdeckung der unteren Schicht stellen sicher, dass die beiden Schichten gut zusammen spielen, wie ich zeichne und wieder hier auf Zeichnung Blumen, die zwischen 3 bis 5 Blütenblätter in der gleichen Weise haben , wie ich mit der anderen Schicht datiere. Als nächstes werden wir in eine neue Schicht für mehr Blumen zu bringen, und wir wählen eine neue Farbe und beginnen zu zahlen robuste Job sein Erwachsene. Was wir hier tun wollen, ist auf Farbe und schaffen ein Gefühl von Bewegung mit diesen Fonds ALTs. Also, wenn ich diese Punkte zeichne, versuche ich, mich leicht über die Leinwand zu bewegen. Ich ändere die Position von meinem Bleistift, arbeite an einem Bereich und gehe dann zum nächsten und gehe zurück zum ersten Bereich von meinem Gespräch. Ich versuche, meine Handgesten wirklich locker zu halten, und ich ändere den Druck. Ich bewerbe mich auf den Bleistift, während ich zeichne, um schwere Punkte und kleinere Erwachsene zu erstellen. Also, wenn ich beeindruckt habe, bekam ich diese schweren Punkte, und wenn ich nur leicht mit einem Bleistift klopfe, bekomme ich diese kleineren Erwachsenen. Es ist jetzt werde ich mit einem helleren Farbton von Punkten auf die, die bereits gezeichnet haben und wieder hier folgen . Ich arbeite sehr, sehr locker. Ich versuche nicht, jeden einzelnen, der sich mit dem leichteren Zentrum befasst hat, wirklich zu decken. Ich versuche, sie manchmal überlappen zu lassen und sie manchmal einfach zu verteilen, um noch mehr Bewegung hinzuzufügen und diese Erwachsenen noch dynamischer zu machen. Also wieder, hier, wenn Sie fuhren, versuchen Sie sehr wahrscheinlich zu fahren und bewegen Sie den Bleistift herum. Versuchen Sie, Ihre Handnarren wirklich locker zu machen und den Druck zu ändern. Sie wenden sich auf den Bleistift an, um schwere Hunde zu zeichnen und oben leicht kleinere Punkte zu zeichnen. Wenn ich fertig bin, ziehe ich die Punktebene unter Mäuse untere Ebene. Und jetzt sind wir bereit für unsere nächste Etappe, die Textanteile mit Clipping Moscheen ist. Ich werde meine Hintergrundfarbe einbringen und wir sind bereit zu gehen. 5. Aquarellfarben mit Schnittmasken: Ihr wahres. Okay, also sind wir bereit, einige Texturen zu bringen, wenn wir mit Aquarell-Textur arbeiten. Wir wollen sehr, sehr locker arbeiten und irgendwie die Textur mit dem Bleistift hineinschieben. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Ich arbeite an einer neuen Ebene und ich habe es bereits gesagt, um Moschus zu klicken und wir werden Textur zu den lila Blumen. Jetzt habe ich den Rougepinsel gewählt. Es ist ein wunderbarer Pinsel und ich benutze es für Aquarelltexturen entwickelt. Also werden wir keine Zurückhaltung aufbauen. Wir werden nur den Druck vom Bleistift benutzen, um die Textur reinzudrücken. Und ich sage immer wieder emotional. Sicher, du warst in einer Minute. Ähm, also lassen Sie uns eine Farbe aufstellen, die etwas heller ist als die Farbe von der Blume. Siehst du, es funktioniert nicht mit unserem Purple. Ich wählte gerade den, der aufrüttelt. Ja, mal sehen, wie es geht. Du willst also nicht, dass deine Teile zu groß sind. Arbeitest du irgendwie von außen so tiefer? Okay, wenn es dir nicht gefällt, kann immer doppelt tippen. Nimm es zurück. Wo sollte also ich nicht wirklich färben in der Blume. Ich komme von außerhalb der Blume mit dann und schiebe es hinein, und ich werde Ihnen einen genaueren Blick auf die lasst uns den Kopf über das Ebenenmenü und andere neue Ebene wird es direkt über unseren Blumen platzieren, oben auf der Ebene, um zusätzliche offenbaren und wählen Sie Ausschnittsmaske aus. Als Nächstes wählen wir eine Farbe für die Textur aus. Ich wähle einen helleren Farbton der Farbe, die ich für die Blumen verwendet habe, weil ich werde Licht mit der Textur hinzufügen , die ich mit einem gosh-Pinsel zeichnen, die vor Einstellung procreate ist. Es ist ein großer Pinsel und wirklich einer meiner Favoriten zu malen, wie ich Hydro sehr leicht zeichnen , schieben Sie die Textur Ende von der Spitze der Blume, versuchen, nicht vollständig zu bedecken die Blume. Wenn ich das tue, kann ich immer mit zwei Finger auffüllen, um es rückgängig zu machen. Wenn Sie die Textur malen, möchten Sie, dass die Pinselberührungen sichtbar und leicht geschichtet werden, so dass die Altersbruststriche zählen. So waren vorsichtig und leicht und ungerade Aquarelle und sehr, sehr sanft. Ich male über alle Blumen, arbeite sehr locker in sanften Bruststrichen, irgendwie klopfen und schieben die Wasserfarben hinein. Sie können die Schnitt-Maskenebene später aktivieren oder deaktivieren, um zu sehen, wie sie den Blumen Textur hinzufügt . Aber jetzt werden wir eine andere Art von Tank Shirt hinzufügen, die Blumen. Also lassen Sie uns in der obersten Ebene in anderen nie Textur früher oben und setzen Sie es als Clipping-Maske für die Textur. Ich wähle den leichtesten Handel von Lila, ich für die Blumen verwende, die ich mit meinem Noise Not Pinsel zeichnen werde. Sie können auch den Bonobo Choke Pinsel oder den Goldrausch als Texturpinsel verwenden. Und noch einmal arbeite ich sehr locker in sanften Bruststrichen. Ich tippe und schiebe die Rauschtextur ein und stelle sicher, dass meine Pinselstriche frisch gehalten werden. Machen Alter Pinselstrich zählen Während ich sorgfältig und sanft arbeite, um in die Textur zu bringen, aus der Textur an alle Blumen geschickt wurde , werde ich ihre Reduktionsmethode verwenden. - Teoh. Enthüllen Sie die Blütenblätter. Wir können die Reserve auf jeden Pinsel aus dem Pinselmenü einstellen. Es könnte strukturiert, weich, weich, scharf sein, abhängig von dem Effekt, den wir erreichen wollen, und das erlaubt Konsistenz mit unserer Pinselarbeit. Ich werde es auf den gleichen Brasher setzen, der zum Malen der Blumen verwendet wurde. Jetzt kann ich mit meinem Rennfahrer zeichnen. In dieser Reduktionstechnik male ich Blütenblätter, indem ich ihre Form lösche, anstatt sie mit Clipping-Maske für die Anwendung zu zeichnen . Die Textur ermöglicht es, Wechsler an der Ebene zu machen, ohne andere Elemente aus meiner Illustration zu beschädigen . Ich kann meine Textur früher mit Blumenschicht zu einem sicheren Raum heiraten, und wir werden später sehen, wie das geht. Wir sind fast fertig, die Blumen zu malen, so lassen Sie uns auf den letzten Schliff mit großen mehr Details gut nach unten skaliert unsere Bürste. Andro Poland Dots. Ich bin einfach Farbe aus den Klöstern und Malerei dunkleren Ball Erwachsene. Ich denke, es macht die Illustration spielerischer. Jetzt kann ich einfach und lustig Erwachsene zeichnen, oder ich kann Details zu den Blumen hinzufügen, die ein bisschen interessanter sind. Und auf diese Weise habe ich ein Design geschaffen, das etwas komplizierter ist. Wenn Sie also zu diesem Teil Ihrer Illustration kommen, entscheiden Sie hier, welche Art von Details Sie zeichnen möchten, und denken Sie daran, dass wir nicht versuchen, botanische Genauigkeit zu erreichen, aber wir wollen den Blumen Charakter hinzufügen. Wieder einmal entnehme ich Farbe aus dem Umgekehrten. Ich mache das, indem ich auf die Stelle drücke und die Farbe auswähle, mit der ich als nächstes zeichnen möchte. Ich liebe es, wie diese Blumen zusammenkamen und ich möchte in mehr Blätter malen und sie mit meinen Blumen arrangieren . Also lasst uns versuchen, organisiert und sicher zu sein. Luftraum wie nicht alle Geräte erlauben zahlreiche Schichten wie der iPod brach, Ich habe eine Texturschicht nach unten zusammengeführt, da ich nicht mit ihnen separat für ihre eigenen arbeiten . Dann gruppiere ich alle Schichten, bestehend aus Blumen, Blumen und Ständen in einer Gruppe und ich werde es Blume eins nennen. Später werden wir diese Gruppe in Mehl zwei und drei dupliziert und bauen unser Design auf, so dass unsere Blumen schon weiter gehen und Blätter als nächstes zeichnen können. 6. Malen in Alpha Lock: Wir werden ein Aquarell zeichnen, Texturdetails, und dann werden wir duplizieren. Man glaubt, dass die Menschen einen kleinen Plan erstellen, also lasst uns anfangen. Wenn wir einen Urlaub machen, können wir jede Form annehmen, die wir mögen. Ich zeichne ein herzförmiges Riff, aber wenn du eine Art von delegierten Krieg der Plain Lee kontrollieren willst, genau wie wir hier wo sie entlasten, du willst, dass Flussform für dich funktioniert. Es ist in Ordnung. Also haben wir unsere Freiheit und können sie malen. Sie können gemalt, indem Sie das Gefühl aus dem Raum so ziemlich Sie auf Papier tun, aber eine schnellere Möglichkeit, Farbe wird es sein, ein Farbfeld fallen in, Lassen Sie mich Ihnen zeigen. Also, jetzt haben wir, ah, klar gefärbtes Blatt, und wir sind bereit, Textur hinzuzufügen. Lassen Sie uns also mit einer anderen Methode arbeiten. Dieses Mal habe ich zwei Finger Geste verwendet und die Ebene nach rechts streichen. Im kleineren Fenster. Der Hintergrund ist nun kariert. Es zeigt an, dass die Moschee aktiv ist, und wenn ich auf die Ebene tippe, kann ich das im Dropdown-Menü sehen. Der Layer ist jetzt Alfa gesperrt. Schrecklich. OG ist eine Maske, die direkt auf der Ebene arbeitet. Es ist eine Blind auf im Gegensatz zu Clipping-Maske, die auf einer separaten Ebene angewendet wird. Ich benutze es viel, da es eine schnellere Möglichkeit ist, zu zeichnen, wenn ich meine Maske später bearbeiten und löschen möchte . Dann werde ich mich entscheiden, auf die Clipping-Maske zu malen. Sie in Alfa Protokollen arbeiten, speichern Sie Layer und auf einigen Geräten, die Sie sehr auf die Anzahl der Off-Layer beschränkt sind , die Sie auf einem Campus verwenden können. Also, jetzt kann ich meine Farbe nehmen. Es wird ein hellerer Farbton des Blattes sein, und wieder male ich mit einem gosh Pinsel, arbeite sehr locker und sanft und füge allmählich dunklere Schattierungen hinzu. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, mit dem Bleistift oder Stift zu malen. Wenn Sie auf einem anderen Tablet zeichnen, würde die Technik, die ich hier verwende, ziemlich gleich funktionieren, sogar auf dem Papier. Denken Sie also an einen tatsächlichen Pinsel mit Wasser und verdünnten Wasserfarben, wenn Sie auf Ihrem Tablet malen , also möchten wir die Farbe sehr leicht auftragen und eine Bürste über die andere legen. Wenn ich auf den Bleistift drücke, wird er stark auf das Blatt malen. Also, was ich tue, ist, genau die richtige Menge an Druck zu finden, da wir jetzt auf einer größeren Oberfläche arbeiten, unsere Bürste ist bedeutender als wenn wir gefärbt sind Blumen. Ich bin auf der Suche nach Pinselarbeit, die leicht ist. Ich möchte dunklere Schattierungen an der Basis des Reliefs und an seinem Ende erzeugen und vielleicht einige hellere Stellen hinterlassen, an denen sich das Blatt nach oben zum Licht biegt. Denken Sie also darüber nach, wenn Sie Ihre Blätter üben und versuchen Sie es erneut, bis es herauskommt . Nur Rechte. Als Nächstes. Ich möchte Details in einem feinen Pinsel hinzufügen. Lassen Sie uns das Pinselverbot sprechen, skalieren Sie es nach unten, und wir können sogar das A positive e senken, so dass die Textur auf dem Blatt durch die Linien zeigen würde , die wir fallen. Und ich male nur all diese wunderbaren Linien, die du auf dem Blatt sehen würdest. Ich versuche nicht, botanisch genau zu sein. Sie können das Referenzfoto verwenden, wenn Sie versuchen, dieses Leben zu erreichen. Wie Luke, ich verbünde mich gerne etwas künstlerische Freiheit. Wenn ich fertig bin, gehe ich zur Heirat. Die Blatt-Ebene mit der Linienebene als das, was wir als nächstes tun werden, wird transformiert und dupliziert, oder Blatt, um eine kleine Pflanzen zu erstellen 7. Transforming,: Kennen Sie diese Straßenkäufer, die schnell eine Münze unter drei Tassen bewegen, während die Menge versucht zu folgen und zu erraten, unter welchem Cop die Münze gut gelandet ist, folgen Sie genau. Wenn sich ein Blatt in eine kleine Pflanze verwandelt, werde ich mein Blatt duplizieren. Und aus dem Einstellmenü wähle ich die Jugendsituation. Helligkeitseditor, der den Helligkeitsbalken nach links anzeigt, ändert das Blatt beim nächsten Mal in dunklere Schattierungen tippt auf die Transformationsspitze. Ich kann das Blatt mit einem kleinen grünen Griff oben aus dem ausgewählten Bereich drehen und dann das Blatt mit zwei Finger lehren, es nach unten zu skalieren. Ich werde weiterhin das ursprüngliche Blattduplikat bearbeiten und die neue Ebene transformieren und dann die Farben hinzufügen. Dieses Mal bringen wir es in die Hälfte seiner Dunkelheit, wie wir es vorher getan haben. Ich werde diesen Weg unter meine ursprüngliche Leath ziehen, weil ich möchte, dass es scheint, als wäre es schattiert. Während das ursprüngliche Blatt näher an der Lichtquelle erscheint, während ich das Transformationswerkzeug verwende, um mein Blatt zu drehen, kann ich das Live mit einem Finger oder dem Bleistift neu positionieren, und dies hat keinen Einfluss auf seine Größe oder ich kann zwei Finger verwenden, berühren und Pfirsich, um das Blatt in einer freien Form neu zu formen und neu zu positionieren. Etwas zu beachten ist, dass man das Blatt herunterskalieren kann, es aber nie nach oben skalieren kann. Wenn Sie ein größeres Blatt wollen, würde ich vorschlagen, dass Sie zeichnen Sie und größere, denn das Töten wird Auflösung verlieren und erscheinen pixelig in ihrer transformierten, um wir Optionen haben. In der zweiten Reihe können wir ein Bild in 45-Grad-Segmenten drehen oder spiegeln. Ich werde es horizontal drehen und drehen, um eine leichte Version von sich selbst zu erstellen. Ich benutze den Bleistift, um das Blatt so neu zu positionieren, wie ich es in der Größe behalten möchte. Ich möchte, dass mein dunkelster Urlaub unten an dieser kleinen Pflanze erscheint, die ich erschaffe. So dupliziere ich weiter und füge neue Blätter auf die gleiche Weise wie zuvor hinzu. Und am Ende werde ich drei unverwechselbare Arten von Schattierung Licht, Zwischen und Dunkel haben. Aber die Spitze ist meist dunkler, weil ich möchte, dass es auffallen, und das ist eine künstlerische Entscheidung. Hier ist ein kurzer Tipp. Sie können tippen und wählen Sie eine Ebene direkt auf der Rückseite für einen schnelleren Workflow, und dies ist eine Geste, die ich viel verwende, während ich arbeite. Sie können immer eine Ebene aus dem Ebenenmenü auswählen, aber dieser Weg ist viel schneller. Okay, wir werden jetzt alle Blattebenen auswählen, indem wir rechts auf jede Ebene gleiten und sie dann gruppieren. Aber auf die neue Gruppe und benennen Sie es Ich werde diese Gruppe nennen lässt ein. Als Nächstes. Lassen Sie uns einen weiteren Stapel von Blättern aus unserem ursprünglichen Blatt erstellen, indem Sie das ursprünglich duplizieren und ziehen , bis es aus Gruppenverlässt ist. Eins. Dann kann ich die Gruppe ausblenden und das neue Blatt so bearbeiten, wie es vorher getan hat. Ich gehe durch den gleichen Workflow und dupliziere ein bearbeitendes Vishnu-Blatt, damit meine größere Pflanze zwischen 5 und 7 Blättern in helleren bis dunkleren Farbtönen haben kann , und die kleinere Pflanze, die ich jetzt erstelle, kann etwa vier oder drei Blätter sein insgesamt. - Jetzt kann ich zu jeder Blattart wechseln, um eine schnelle letzte Bearbeitung dieser kleinen Pflanzen zu machen. Ich male mit dem gosh brush dunkleren Schattierungen an der Basis jedes Urlaubs, und für einen schnellen Workflow tippe ich auf das Blatt, um seine Ebene zu aktivieren und dann malen. Ich wähle auch Farben direkt aus den Leinwänden, die ich bedankt habe. Und wieder, das ist Teil meines Arbeitsablaufs, und ich hoffe, Sie werden das hilfreich finden, es aufheben und anfangen, es mit Ihrer Arbeit zu verwenden. Das war also ein großartiger Prozess, den ich kennen musste, und ich habe versucht, alle wichtigen Schritte des Transformierens, Duplizierens und Editierens hervorzuheben . Und so ist das schnell gruppieren Sie die neuen Blätter und Namen. Die Gruppe geht auch weg . Wir können auch die ganze Gruppe duplizieren, indem wir links auf den Gruppenspieler schieben und der Gruppe geben und Sie benennen Blätter. Drei werden endlich unsere Blumen zurückbringen, und als nächstes werden wir eine große tropische Leasing malen, um lebendige Aquarelle zu erreichen. 8. Schneller Aufwand: Während wir weiterhin zeichnen und weitere Elemente zu unserer Illustration hinzufügen, vermute ich, dass viele von Ihnen mittlerweile die Grenze der Ebenen erreicht haben, die Sie der Leinwand hinzufügen können . Mal sehen, wie wir das umgehen können. Erster. Lassen Sie uns die Droge oben, meist aus jeder Blattgruppe, dann gehen Sie weiter und wählen Sie abgeflacht aus dem Gruppenmenü. Das würde uns eine einzelne Ebene mit einem Bild anstelle von 4 bis 6 Schichten für jede Blattgruppe geben. Ich habe die oberen Blätter links, weil ich später den Text zwischen den Blättern platzieren werde. Aber es gibt keinen Grund, dass die kleinen Blätter oben getrennt werden und für jede einzelne Schicht eine einzige Schicht haben , als so dass sie eine einzelne Ebene teilen können. Lassen Sie uns die Schichten nach unten verschmelzen, bis alle Ärmel da drin sind. Jetzt sind wir auf vier Flugzeuge runter. Weg kann voran gehen und die Blumengruppe als auch abflachen. Das war's. Jetzt sind wir bereit, das tropische Riff zu zeichnen und wir haben viele weitere Schichten, dispirit 9. Bildmaterial 3: Tropical Leaf Painting: jetzt, da es Blätter sind bereits können wir voran gehen und zeichnen unsere großen tropischen Blätter, und ich werde auf sterile zeichnen und Ihnen zeigen, wie man es aus der Skizze zu ziehen. Fahren Sie mit unseren Aquarelltexturen fort. Aber für dieses große Blatt werden wir wirklich viel mehr Texturen und Schattierungen und einige weitere Details einbringen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene, um Charlie zu skizzieren. Ich nenne dies ein großes Blatt und die Arbeit mit dem iPad macht die Suche während der Malerei sehr einfach und schnell für Forschungszwecke, Google-Suche ist super hilfreich. Suche nach Big tropisch Foto kann so gut wie die richtigen Ergebnisse heilen. Weg kann für Bananenblatt oder Pfundblatt aussehen würde eine schöne Wahl als auch zu machen. Ich werde ihn auf sterile zeichnen, die ich bereits auf meinem iPad gespeichert habe. unten aus dem Bildschirm nach oben gleiten, wird das iPad Dock angezeigt. Drücken Sie und halten Sie es gedrückt, während Sie über den Bildschirm gleiten, bis sich das Display aufteilt, um beides zu teilen. Möglicherweise können Sie den Schieberegler beiseite drücken, um die Ansicht anzupassen. Ich sehe gerne mehr von meinem Gespräch, also werde ich es über 2/3 des Bildschirms geben. Jetzt schnappen wir uns einen Bleistift. Meine Liebe fängt mit molligen sechs b in der Fortpflanzung, und so skizziere ich die Form auf der Leinwand, und dann fange ich an, morgen zu den Details zu kommen. Ich möchte wirklich alle interessanten Strukturen des Glaubens in den Monaten Terra skizzieren. Das wären all diese geteilten Kanten und Häuser. Okay, wenn Sie unten sind, schnappte das Skizzieren einfach den Griff in der Mitte des geteilten Bildschirms und ziehen Sie es ein Zeichen. Nun lassen Sie uns eine weitere Schicht zum Färben des Glaubens hinzufügen. Es empfiehlt sich, die Skizze zu sperren, bevor Sie mit dem Färben fortfahren. Du willst nicht den Fehler machen, auf deiner Skizze zu färben und, du weißt schon, das auf halbem Weg rauszufinden. Also zeichne ich den Blattumriss mit einer Pinselpfanne auf die gleiche Weise wie bei einer kleinen Party Glaube. Ich kann die komplette Form abdecken, indem ich einfach Farbe hineinlasse, und ich bin bereit, Connors und Texturen als nächstes zu kleben 10. Lebendige Aquarelltexturen und Schattierung: Miley Flair ist also in Alfa Lock, und ich werde einen dunkleren Farbton aus meiner Farbpalette wählen. Als nächstes lassen Sie uns eine gute Textur bekommen, Ein Pinsel, den ich liebe, mit einem gezackten Pinsel zu arbeiten. Es ist ein voreingestellter Pinsel aus dem Malmenü. Ich werde sehr locker und schnell malen. Ich versuche, den Sinn von der Form zu bekommen, die ich male. Ich möchte, dass Sie wissen, dass es Zeit braucht, um die Hand aufzuwärmen, so dass Sie eine Weile dauern um das Gefühl, dass Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie malen. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Vertrauen Sie Ihrer Hand, dass sie weiß, wohin sie hingeht, und malen Sie weiter. Es wird Sinn machen, wenn Sie malen, also bauen wir auf die Arbeit mit ihm auf, zuerst mit den Blumen und dann mit einem kleinen Blatt Aquarelltexturen auf einem größeren , detaillierteren Element. Dieses Mal wählen wir eine dunklere Farbe aus. Was ich sehen möchte, ist eine Ebenentextur, und ich möchte auch Schattierungen auf dem Blatt erstellen, während ich malt, um ihm Tiefe und Volumen zu geben . Ich arbeite auf dem ganzen Blatt. Ich male nicht nur an einer Stelle und gehe dann zur nächsten. Meine Hand ist überall auf dem Blatt, weil Sie Ihre Bürste Teoh Art von Bounce und Tanz rund um Ihre Elemente wollen. Du willst nicht eine Stelle überarbeiten. Jetzt kann ich zurück zum gosh-Pinsel gehen, wenn ich möchte, dass die Textur glatter aussieht weil die Gosh eher ein uniformierter Pinsel ist. Und dann wieder bedecke ich meine frühere Eilarbeit nicht als Farbe. Ich benutzte die Gosh, um ein einheitliches Aussehen zu kreieren, ähnlich wie mit echten Wasserfarben. Wenn ich einen getäuschten Walsh über mein Gemälde auftrage, schichte ich immer Pinselarbeit, während ich male. Wenn ich zurück zum Medikamentenpinsel gehe, wird meine Illustration sichtbare Textur hinzufügen, und ich mag diesen rauen Look. Trotzdem muss alles am Ende zusammenkommen. Also, während ich möchte, dass meine Pinselarbeit gleichzeitig durchscheint, wollte ich mich einmischen. Es ist eine feine Balance, um Highlights zu schaffen. Ich kann eine völlig andere Farbe sehen als den helleren Farbton meines Lebens. Mein Leben, sein Grün gebärt ein hellblau, funktioniert gut für diesen Zweck und Päpste gegen die Grüns der Erleichterung. Mit meiner Pinselarbeit erstelle ich Flecken von Connor, anstatt zu versuchen, eine glatte Oberfläche zu erreichen. Und ich wechsele zwischen dem Gott und dem gezackten Pinsel ab. Während ich arbeite, werde ich michfür einen Moment auf meine Skizze beziehen, um zu beurteilen, wo die Blattlinien als nächstes sein sollten. werde ich mich Dann setze ich das Kalligraphie-Pinselband zu niedrig, eine Passivität und helleres Grün, während ich beginne, die Linien zu zeichnen. Ähnlich zahnhafte Illustration. Arbeit habe ich mit den Blumen Pollenpunkte gemacht. Ich zeichne die Linien frei und kümmere mich um dunklere Farben, während ich gehe. Ich möchte, dass die Farben von den Linien ein wenig uneben und sogar wackelig sind, um der Illustration ein wärmeres Aussehen zu geben . Ich meine, denken Sie darüber nach, mit einem Marker oder mit einem Bleistift zu zeichnen. Manchmal ist man irgendwie Person sie. Manchmal ist deine Hand nicht perfekt, und das ist das Aussehen, das ich hier zu erreichen versuche, und dann ist das wirklich meine Illustrationen gemacht. Meiner Meinung nach ist es schöner, wenn es nicht versucht, perfekt und glatt zu sein. Lassen Sie uns auf diesen Fang wieder beziehen und wird den Radiergummi Spitze und beginnen, diese schönen Löcher zu löschen , die so viel Charakter zu ihnen auf Bleiben Erleichterung sind. Also, während ich meine Skizze habe, um mich zu führen, meine Arbeit ist jetzt etwas anders als die ursprüngliche Skizze. Also werde ich die Löcher löschen, wenn sie wirklich gelöscht werden müssen. Und ich denke, es sieht wirklich schön aus bis jetzt und an dieser Stelle der vollendeten alle Grundlackierung . Und jetzt möchte ich einige Schattierungen hinzufügen, die dem Blattpapst wirklich helfen würden. Also, das ist es über das Pinselmenü und aus den Skizzieroptionen, wählen Sie die Bonobo Chuck Bonobo Kreide mit sanfter Textur, wie ein feines Spray, wie ein feines Spray, und ich liebe es, damit zu arbeiten. Was ich benutze, ist die Hervorhebung der Kanten des Blattes, und die Löcher, die im Blatt erstellt haben, beginnen, dieses Gefühl von leichten Tiefen zu bekommen, während ich sanft um sie mit hellgrün zeichne. Aber der Schlüssel, um dies erfolgreich zu tun, ist, die Blattränder zufällig zu berühren, wie Berührungen, wo immer Sie das Gefühl haben, es ist an Ort und Stelle, aber seien Sie nicht zu methodisch darüber. Klebbare gekühlte Bürste zeichnet eine feine Textur, wenn Sie den Bleistift kippen, aber Sie können eine Tanztextur daraus bekommen, wenn Sie mit Bleistiftspitze vertikal zeigen , und das ist wirklich praktisch, wenn Sie einige konzentrierte hinzufügen möchten Lichter als nächstes, nahm ich meinen dunkelsten Bildschirm auf Malerei Schattierungen mit der gleichen Pinselart von der gegenüberliegenden Seite . Wo zog die Lichter Schattierung. - Gehen wir zurück zum Kalligraphiepinsel, skalieren Sie ihn und stellen Sie Ihre Kapazität in der Mitte bis zu niedrig ein. Ja, ich möchte, dass die Blattschneider durchscheinen. Ich ziehe Wassertropfen und Cynthia Positives niedrig. Ich kann einfach an der gleichen Stelle zeichnen, um mehr Farbe hinzuzufügen, so dass mir die Transparenz von Wasser, Scharen und die Illusion von Volumen. Gleichzeitig beende ich mit dem Malen über die Blattlinien und binde alles mit dem letzten Schliff zusammen . In unserer nächsten Sitzung zeige ich Ihnen, wie Sie mit einem Textwerkzeug arbeiten, und ich texte an Ihre Illustration. 11. Text hinzufügen und bearbeiten: Wir werden Textilien Illustration hinzufügen und wählen Sie die richtige Telefonänderung, die Größe, die Attribute und die Farbe. Aber vorher, wenn Sie mit einer Skizze Ihrer botanischen Illustration arbeiten, ist es eine gute Idee, sie im Hintergrund für das zu haben, was wir als nächstes tun werden. Modus „Multiplizieren“ wählen, kann die Hintergrundfarbe durch die Skizze angezeigt werden. Und natürlich werde ich es jetzt sperren. Es ist absolut in Ordnung, einfach mit Ihrer Kreativität zu fließen und ohne eine vorläufige Skizze zu arbeiten . Lassen Sie uns voran und drücken Sie auf den Schraubenschlüssel sagte, wie das Plus zwei auf Text, und das wird die Lehrbücher bereit für Ihre Zitate erstellen. Geben Sie es mit Ihrer Tastatur ein und drücken Sie, und es wird jetzt gestartet. Ich kann die Kanten aus dem Lehrbuch ziehen, um das Feld in der Umkehrung neu zu positionieren und es zu vergrößern, um meinen Text zu füttern. Und ich kann meinen Text skalieren, indem ich die Größenoption nach rechts schiebe oder auf das Leben schiebe, um ihn zu skalieren . Der Text. Tooling Procreate ist die Möglichkeit, mit allen Kappen, unteren alten Kleinbuchstaben zu arbeiten , congest check oder deaktivieren Sie diese Optionen, und ich brauche mein großes D zurück. Also lasst es uns in die kleine Tastatur eingeben, die ich in der Mitte kann. Links aus dem Bildschirm wird die Tastatur, so dass wir Text eingeben können, und wir können zwischen der Tastatur und dem Texteditor wechseln , indem Sie auf Bearbeitungsstil tippen, die direkt auf der rechten Seite des Bildschirms ist. Und ich können Telefontypen auswählen, indem wir das Telefonmenü hinunter scrollen. Sie können auch den Stil des Telefons ändern. Bold, halb fett kursiv kommt. Ich schlage vor, dass Sie ein paar Optionen ausprobieren, bevor Sie sich auf diejenige niederlassen, die zu Ihrer Illustration für meine Arbeit passt . Ich würde gerne ein einfaches Gesicht nehmen, also werde ich sie das machen lassen. Wenn der Text nicht zu den Lehrbüchern passt, nachdem er in der Größe vergrößert wurde, kann ich die Bücher ziehen, um mehr Platz für acht zu erhalten, und den Text in der Umkehrung so neu positionieren , dass er zu meinem Design passt. Und das ist jetzt lassen Sie uns andere Optionen sehen, um den Text zu bearbeiten. Drehen wirkt sich auf die Leerzeichen zwischen den Buchstaben aus, und das ist etwas, das ich verwenden würde. Und in den Attributoptionen steht Theo für die Gliederung der U für Unterstreichung, und wir haben über vier Ausrichtungsoptionen wie normale Texteditoren, aber sie sind im Moment nicht wirklich relevant, weil wir nicht mit einem Block von -Text. Die anderen Entwurfsoptionen, wie das Tracking führend in der Baseline, gelten auch für einen Satz, und sie sind nicht wirklich relevant für das, was wir heute tun. Wir können den Text im Ebenenmenü sehen, und von dort aus können wir den Text bearbeiten. Wir können eine Farbe für den Text aus unseren Farbpaletten auswählen. Wir können ein paar Optionen ausprobieren, Farben aus den Farben, die wir bereits für Talent festgelegt haben. Und ich wähle Weiß für meine Texte aus, indem ich den größten Teil links neben dem Farbrad doppelt tippe . Als Nächstes werden wir alle unsere Elemente mit dem Text zusammenbringen und unsere Illustration abschließen . 12. Zusammenstellung und Design: Also noch zwei, wenn Sie illustriert haben, alte Elemente sind dabei, unsere Illustration um den Text zu entwerfen werden wir die Lösung über Schattierung und Rasic Opposition bringen. Beginnen wir mit unseren Texten in. Lassen Sie uns nach und nach Elemente zur Leinwand hinzufügen. Ich beginne mit meiner großen Monster-Erleichterung. Da es für den Hintergrund meines Designs bestimmt ist und alles unterstützt und bindet , werde ich mein Blatt duplizieren und das Duplikat deaktivieren, um Verwirrung beim Bearbeiten zu vermeiden . Jetzt bin ich bereit, mit diesem Element zu arbeiten. Ich benutze das Transformationswerkzeug, um meinen großen Urlaub im Gegenteil zu manipulieren, ihn zu kneifen und zu drehen, bis er genau dort sitzt, wo ich es will. Hier ist ein wichtiger Tipp, den ich gerne für Sie wissen würde. Es hilft, vorher zu wissen, wo Sie Ihre Elemente wollen, und die Skizze wäre an dieser Stelle sehr hilfreich. Wiederholte Anzeige. Es dreht sich, und die Dimensionierung wirkt sich auf die Auflösung Ihrer Formgebung Fortpflanzung im Gegensatz zu Fotoshop. Denken Sie also daran und versuchen Sie, die Form zu bearbeiten, sobald Sie Ihre Schritte immer rückgängig machen oder auf die ursprüngliche Form zurückverfolgen können. Lassen Sie uns nun das zweitgrößte Relief verwandeln. Ich werde ein wenig anders arbeiten. Das ist erledigt. Ich möchte, dass diese Blätter ein Spiegelbild voneinander sind, aber dieser Urlaub ist weiter zurück. Es ist ein bisschen kleiner als das erste Blatt, weil die Änderung der Größe eine Variation im Design erzeugt, und ich werde ihm um 18 einen dunkleren Farbton geben. Die Farben mit diesem Blatt, indem sie einfach ihre Helligkeit herunterskalieren, um es dunkler zu machen, erreicht nicht den gewünschten Effekt . Ich muss auch die Sättigung anpassen, da die Einstellung der Helligkeit allein die Farben in mich ändert, sie erscheinen übersättigt. Also werde ich mit diesem ein bisschen spielen und es optimieren, bis die Blätter schön zusammen aussehen . Lassen Sie uns ein anderes Element auf die Leinwand bringen. Ich muss die Reihenfolge der Ebenen neu anordnen, und die Smale's sollten einen Teil von meinem Text abdecken. Die anderen Blätter sollten sich über meinen großen tropischen Blättern bewegen. Lassen Sie uns für einen Moment alle diese Elemente zusammen neu bewerten. Ich kann Ebenen überprüfen, indem ich rechts schreibe und sie dann als temporäre Gruppe mit dem transformierten in neu positionieren , und ich werde sie etwa so weit bewegen, wo ich sie haben möchte. Ich kann auch Änderungen an ihrer Größe vornehmen, während sie vorübergehend zusammengefasst sind. Jetzt kann ich zu jeder Ebene zurückkehren und sie separat bearbeiten. Lassen Sie uns den selektiven und FREEHAND-Modus verwenden, um diese Gruppe von Blättern auszuwählen, und mit einem Transformationswerkzeug ändern wir ihre Position auf der Leinwand. Ich kann diese Schritte mit einem kleinen blauen Blatt wiederholen, eine Quelle, um es näher an seine Urlaubsgruppe zu platzieren und diesen kleinen Plan, den ich vorher erstellt habe . Da gehört es hin, und ich kann seine Größe und Position anpassen, bis es zu meinem Design passt. Gehen wir voran und machen das Gleiche jetzt mit der zweiten Gruppe von Glauben, ich werde die Blätter auswählen und transformieren, um sie auf der Leinwand neu zu positionieren. Nun, wenn ich möchte, kann ich auch die Position von einem einzelnen Element ändern, indem ich es von seiner Ebene in Fortbildung schneide und einfügen , ihre Gesten, die ich verwenden kann. Ich werde mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten gleiten dann den Wunsch zum Bearbeiten aus dem Pop-up-Menü auswählen. Jetzt wird das kleine Blatt auf einer separaten Ebene platziert, und wenn ich es wähle, kann ich es unter meiner Textebene unter Drogen setzen. Endlich werde ich meine Blumen bearbeiten und umwandeln. Lassen Sie uns die Blütenschicht nach oben aus dem Layer-Menü aufgeben. Jetzt lassen Sie uns weitermachen und Duplikationen von der Blume erstellen. Ich brauche drei Blumen für mein Design, also dupliziere ich zweimal. Als nächstes möchte ich wie Blumen neu positionieren und ihnen eine leichte Neigung zur Seite geben. Wenn ich fertig bin, kann ich meine Blütenschicht darunter fahren, die die Stempel nicht verbergen. Lassen Sie uns mit 1/3 Blume beenden. Ich werde es Köder herunterskalieren und neu positionieren und die Schicht unter das obere Blatt legen wie es vorher getan hat. Endlich werde ich nur ein bisschen alle Schichten optimieren. Stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Bevor ich zum Studium der Schattierungen übergehe, werde ich in Alfa Log mit der anfälligen Kreide arbeiten, um den Blütenstielen Schattierungen hinzuzufügen . Ich liebe es, wie dies den Blumen Charakter und Textur verleiht und gleichzeitig ein Gefühl von Tiefe schafft. Nehmen wir den Rasierer als nächstes auf und stellen Sie sicher, dass alle Elemente gut zusammensitzen. Wenn die Blütenstiele einige Anpassungen benötigen, gehen wir voran und machen diese jetzt, so dass Stiele scheinen, als würden sie zwischen den Buchstaben wachsen . - Meine Illustration ist fast fertig. Ich möchte ihr noch mehr Charakter geben, indem ich Schatten unter die Zehe ziehe , bitte. Und ich werde auf eine Ebene zeichnen, die ich direkt über die Texte in der Gulasch-Pinsel von gepflückten ein graues Blau für die Schatten, die in der Nähe der Blattton von Blau ist. Und auf diese Weise, der Schatten aus dem Urlaub. Realistischer gesehen. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist, einen Schatten unter dem Text zu erstellen . Dann lass mich dir zeigen, wie du das machst. zunächst Lassen Sie unszunächstdie Textebene duplizieren. Gehen wir dann zur unteren Ebene und wählen Sie eine dunkle Farbe für den Text, verschieben Sie die dunklen Angriffe wahrscheinlich zur Seite und nach unten, so dass er unter dem Text angezeigt wird. Gehen Sie in das Einstellmenü oben auf meinem Bildschirm und wählen Sie Ghazi in Blau, gleiten Sie direkt auf der Rückseite. Gehen Sie in das Einstellmenü oben auf meinem Bildschirm und wählen Sie Ghazi in Blau, Passen Sie die Menge an Unschärfe an, die auf den Text angewendet wird. In diesem Fall erhalte ich eine leichte Unschärfe für meine Schattenebene. Mein nächster Schritt wäre, die Fülloption für diese Schattenebene einzurichten, damit sie gut mit den darunter liegenden Ebenen harmoniert. Ich kann wählen, Multiplikation und das würde gut funktionieren. Aber ich gehe mit Farbe. Brennen wie ein arbeitet mit den Farben unter den Schatten und Senkung der Deckkraft auf etwa 50% hilft, den gewünschten Effekt zu erzeugen. Damit, mein Freund, ist meine Arbeit erledigt. Alle Elemente sitzen nun gut zusammen. Ich liebe es, wie alles herauskam, und ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. 13. Exportieren und Teilen: Nun, da Sie Ihre Illustration strahlend gemacht haben, werden Sie wahrscheinlich wollen, um es auf unserem Klassen-Community-Board und mit Freunden teilen. Hier sind ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Im oberen Menü. Drücken Sie das Schraubenschlüssel-Symbol. Wählen Sie die Freigabe und hören Sie, dass Ihre Optionen zwischen mehreren FORMANCE liegen. Teilen ist geeignete Datei oder Beastie für Fotoshow, aber lassen Sie uns auf diejenigen konzentrieren, die für uns am relevantesten sind. J. P G komprimiert Ihre Arbeit zu einem Bild, das genug ist, um später in sozialen Medien und E-Mails zu teilen . Gehen wir also weiter und wählen Sie diese Option aus. Sie können einen Teil Ihrer Arbeit teilen, wie Ihre großen Blätter oder Ihre Skizze, denn alles, was derzeit auf Ihrem Gespräch sichtbar ist, ist das, was Sie exportieren werden. Also lasst uns voran gehen und das Blatt exportieren. Und hier sind die Bilder, die ich in meiner Fotodatei gespeichert habe. Aber was ist mit PNG? PNG ist ein größerer, detaillierter Former und eignet sich hervorragend zum Exportieren von Arbeiten für den Druck. Hier sind einige meiner Illustration, die Print-Radio meine Geschichte sind. Ich habe ein Konto über Gesellschaft sechs, und von dort kann ich meine Arbeit mitbringen, also bitte gehen Sie weiter und exportieren Sie Ihre Arbeit und teilen Sie sie auf unserem Gemeindevorstand. Wir würden uns freuen, es zu sehen 14. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir diese Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie sind während der Gesetze. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Erfahren Sie mehr Illustration. Fähigkeiten und Technik. Bitte überprüfen Sie meine Lehrer-Seite hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung und stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen, um fremd zu färben . Wenn meine neue Illustrationsklasse für Sie bereit ist. Du kannst mich auch auf Instagram anschließen. Wenn Sie ein paar Momente machen können, lassen Sie mir eine Rezension hier in Fähigkeiten teilen, wie es meine Klassen erzählt. Trend höher unter den anderen Illustrationsklassen. Denn jetzt kümmern sie sich, und wir sehen uns bald in meiner nächsten Illustration schließen.