Wie Sie einfach ein Porträt zeichnen ⁇ Merkmale und Proportionen verstehen Teil VI

1. Einführung: Hey Leute, willkommen zurück zu einem anderen. Ich heiße Braden Messenger. Ich bin Künstler, YouTuber, und mache Inhalte für das Internet der Dinge. Ich werde dein Lehrer für diesen sein. Ja, das ist Nummer sechs von sieben Serien, durch die ich dich führe und ich zeige dir, wie du sieben verschiedene Referenzfotos verwenden kannst . Sie können jedoch immer noch den gleichen Ansatz verwenden , um alle sieben zu zeichnen, im Wesentlichen mit der Leuchtmethode. Das ist der springende Punkt dieser Serie. Das ist deine Erstklassigkeit. Beginnen Sie auf jeden Fall am Anfang und hinterlassen Sie dann Projekte und Rezensionen für jede einzelne Klasse der Serie, das wäre sehr dankbar. Nun, was ist in diesem Fall zu erwarten? Ich führe dich durch und zeige dir, wie du mit einem Kompass einen perfekten Kreis zeichnen kannst . Dann implementieren Sie Ihr Oval, das natürlich die Seitenebene Ihres Motivs ist. Zeichnen Sie in Ihrer vertikalen und horizontalen Achse. Ziehen Sie von dort aus über Ihren Haaransatz, Ihre Stirnlinie und die Unterseite Ihrer Nase und zeichnen Sie dann die Mittellinie des Gesichts , damit Sie die Unterseite des Kinns identifizieren können. Befestigen Sie die Unterseite des Kinns an der vertikalen Achse und stanzen Sie dann in Ihre Wangenebene. Das ist so ziemlich alles die Struktur von Loomis Kopf angeht. Sobald Sie das festgestellt haben, ist der Rest tatsächlich sehr einfach. Ich werde dir zeigen, wie und wo genau du dir in die Augen schlagen willst und wie deine Nase anfängt. Ich werde dir zeigen, wie du mit dem Buntstift hier und da mit dem Buntstift und der Kreuzschraffur schlüpft , um niedrigere Werte aufzubauen. Wir werden über die Werteskala sprechen und die zugrunde liegende Form aufbauen, die natürlich die Illusion dieser dritten Dimension auf Papier ist , die zweidimensionaler Raum ist. Wir werden ein bisschen über die Renaissance sprechen . Wir werden über General sprechen. Und ja. Das ist es also. Das ist es, was Sie in diesem Fall erwarten können. Ich hoffe du lernst ein oder zwei oder vielleicht sogar drei Dinge. Und wir sehen uns im Unterricht. 2. Schritt (1) Ziehen Sie den Kopf von Loomis: Okay, wir haben also unseren Kompass und ich denke, wir skizzieren diesen und lesen. Warum nicht? Warum nicht? Okay, also nehmen wir unseren Kompass, wir setzen ihn auf eine Zwei. Ich werde es genau in die Mitte des Papiers legen , was hier einen schönen Lichtkreis bilden kann. Kreis. Und von dort aus, sobald wir das festgestellt haben, beziehen wir uns auf ein Referenzfoto. Wir werden schauen und sehen, wohin die Augen gehen. Und genau hier. Auf diese Weise werden wir unsere Standortebene einschlagen. Wir werden unsere vertikale Achse platzieren und dann ist dies unsere horizontale Achse hier. Dies ist unsere Temporalebene, direkt gegenüber dem oberen polaren Haaransatz, gegenüber unserer horizontalen Achse, das ist unser Paraboloid. Und von hier aus ist die Unterseite unsere Nasenlinie. Das hier wird die Mittellinie des Gesichts genannt. Also ziehe ich das runter und dann schön gleich. Dieses Kinn zu diesem Thema ist hier etwas kürzer. Wir werden so weitermachen. Und dann ziehen wir von einer vertikalen Achse nach unten und dann darüber, dem unteren Ende der Kinnlinie. Und dann haben wir hier natürlich diese Ebene, die die Unterseite des Kinns bedeutet. Und das nur angesichts der Art des Winkels, mit dem wir mit unserem Referenzfoto arbeiten . Dann haben wir unsere Halslinie hier. Und dann ist das so ziemlich das. Jetzt haben wir unseren Loomis etabliert. Also schlagen wir in unsere Wangenebene und hören weiter zu. 3. Schritt (2) Zeichnen Sie die Augen und legen Sie die Nase: Lektion zwei. dieser Lektion schlagen wir in die Augen. Okay? Achte also einfach darauf, wie wir das machen. Jetzt. Ich konzentriere mich gerne auf das Ich , das am weitesten von uns entfernt ist. In diesem Fall ist es also das linke Auge des Motivs auf dem Referenzfoto. So nett und leicht. Wir beginnen damit, hier mit unserem Buntstift zu schlüpfen . Und wir werden einfach eine gut definierte Linie setzen. Und wir wollen den Rand der Nase definieren. Sobald wir den Rand der Nase festgelegt haben, können wir beginnen, den Nasenrand als Bezugspunkt dafür zu verwenden Bezugspunkt dafür wo genau das Auge dieses Subjekts verlassen hat. Es ist platziert. Ich setze gerne definierte Linien ein, um die Grundform des Augapfels selbst zu bestimmen . Und dann natürlich, weil das eine Statue ist, können wir dann das Augenlid einsetzen. Stimmt's? Sobald wir das etabliert haben, können wir im Grunde diese Seite des Gesichts unseres Subjekts skizzieren , nett und leicht. Sie müssen überhaupt nicht hart drücken. Was wir sowohl in dieser Serie als auch in dieser speziellen Klasse machen , ist, dass ich Ihnen die Grundlagen des Schraffurens beibringe. Schlüpfen, wie wir es heute verstehen, wurde im Mittelalter abgeleitet, ähm, einige werden der italienischen Renaissance zugeschrieben, was natürlich die Zeit von Michelangelo und Da Vinci und anderen ist Künstler. Aber es begann mit dem Schlüpfen, was genau diese Technik ist, bei der wir im Grunde unseren Stift einfach in eine Richtung über das Papier ziehen . Die als Kreuzschraffur bekannte Methode wurde einige Zeit später abgeleitet , um unsere Werte grundlegend aufzubauen und zu einer ausgeprägteren Grundform auf Papier zu sprechen . Aber das ist alles, was wir hier tun. Wir schlüpfen gerade. Nun natürlich, wenn es darum geht, diese Sekunde zu etablieren, ich, was ich gerne mache, ist das genau hier, okay, überdenke es nicht, diese braune Linie als Grundlage für die Oberseite der Augenhöhle zu verwenden , oder? Wenn Sie darüber nachdenken, sich Skizzen wie dieser zu nähern, wie es die Künstler der Renaissance getan haben, haben sie ihre Porträts auf der Grundlage der inhärenten Skelettstruktur eines Subjekts gebaut . Dann ziehen sie von dort Gewebe und Muskeln auf und dann natürlich Haut und die feineren Details. Aber was wir hier tun, ist mehr oder weniger nur eine grundlegende Formübung. Das ist einer der Gründe, warum wir schlüpfen und diese Serie und Holzkohle nicht wirklich machen. Ich möchte, dass du das skizzierst. So viel von dem, was ein Künstler ist, ist die Gewöhnung an seine Praxis. Sie ziehen Dinge heraus und üben. Übung macht den Meister. Es gibt einen Grund, warum sie das sagen. Wenn Sie an Profisportler, Olympioniken, NFL-Spieler, Fußballspieler denken , was haben Sie? Hälfte ihrer Zeit verbringen sie nicht unbedingt vor den Kameras auf den Kanälen , auf denen Sie sie sehen, sondern tatsächlich in der Arena, der Übungsarena. Und genau das machen wir hier. Wir üben nur. Aber eines der Dinge, die Sie tun können , ist, wenn Sie Ihre Linienarbeit eingerichtet haben, wie ich es gerade hier getan habe, Schriftsteller, Sie können diese Linienqualitäten aufbauen. Linienqualität per Definition. Wenn dies Ihre erstklassige ist, sage ich Ihnen die relative Fitness oder Dicke einer Linie. Leichtgewicht hat eine Korrelation dazu. Per Definition ist die Linienstärke die relative Dunkelheit oder Helligkeit einer Linie. Durch Variation dieser verschiedenen Qualitäten und dieser unterschiedlichen Gewichte können wir die Grundform einführen. Ordnung, weiter mit Lektion drei. 4. Schritt (3) Ziehen Sie das Haar: Okay, also in dieser Lektion werde ich darauf eingehen , dass wir die Grundform unserer Themen zeichnen werden . Haare. Die Form ist definitionsgemäß zweidimensional. Also werde ich die feinen Linien im Gegensatz zu den implizierten Linien verwenden , um diese Form auf Papier zu bringen. Für diejenigen unter Ihnen, die neu sind, werde ich sehr schnell erklären , dass definierte Linien im Grunde genommen entstehen, wenn Sie Ihren Stift auf das Papier legen und diese Linie ziehen, oder Sie drücken sie auf eine Weise nach rechts und Sie brechen nicht es Definierte Linien sind besonders wichtig , um etwas vor ein anderes zu stellen. Oder wenn Sie an eine Landschaft denken, werden definierte Linien in einem Objekt, das näher bei Ihnen liegt, im Vordergrund im Vergleich zum Hintergrund, sehr prominent sein. Nun war Leonardo da Vinci im 19. Jahrhundert sehr, im 19. Jahrhundert sehr, sehr beliebt für seine Verwendung impliziter Linien. Tatsächlich haben Da Vinci und seine Bilder kaum Linien gefunden. Tatsächlich war er berühmt dafür, keine definierten Linien zu verwenden , denn wenn es um die Prinzipien der Optik geht , war er ein sehr großer Verfechter dafür, keine definierten Linien zu verwenden. Und in diesem Fall, bis zur Zeit von Da Vinci, waren viele Künstler wie Dell von Rocchio und andere wie Dell von Rocchio und andere sehr daran interessiert, definierte Linien und ihre Gemälde zu verwenden , um die Wahrnehmung von Tiefenschärfe in ihren Zeichnungen und Gemälden. Da Vinci bemerkte dies jedoch, besonders wenn es um Gemälde geht und versucht, den Realismus, den Sie in Bezug auf den dreidimensionalen Raum sehen, wirklich hervorzuheben Realismus, den Sie in Bezug auf den dreidimensionalen Raum sehen . Auf einer 2D-Leinwand sind diese definierten Linien nicht auffällig. In Wirklichkeit. Das menschliche Auge nimmt keine feinen Linien auf den angedeuteten Linien wahr. Und das ist etwas, das man beachten sollte, wenn es darum geht mehrere Medien zu verstehen, oder? Die Liniendefinition gilt unterschiedlich für die Malerei. Sagen wir, es macht Holzkohle oder Graphit. Ich habe festgestellt, dass Sie sie zusammen mit Skizzen verwenden können sie zusammen mit Skizzen verwenden da der Kontrast beispielsweise bei der Verwendung von Schwarzweißtönen sehr begrenzt ist. Daher ist die Variation der Linienqualität äußerst wichtig, um Form und nur die Gesamttiefe zu vermitteln. Wenn es um Buntstifte geht, haben wir plötzlich Farbtöne, mit denen wir spielen können. Die Linienführung ist immer noch sehr ähnlich wie bei der Schwarzweißskala. Es sind einfache Tricks wie dieser, die Ihre Arbeit von Ihren Zeitgenossen abheben , auf die Sie hören sollten. 5. Schritt (4) Ziehen Sie Nase und Mund: Was wir jetzt tun werden, ist die Gesichtszüge dieses Gesichts auszubauen. Also die Nase und der Mund. Wenn es um die Nase geht, denken Sie nicht zu viel darüber nach. Bleib an der Nasenlinie. Wenn es um deinen kleinen Miss Head geht. Diese Proportionen teilen den Kopf in drei gleiche Abschnitte auf. Mathematisch. So wird ein Gesicht aufgeteilt. Bleiben Sie also dabei und konzentrieren Sie sich darauf, die zugrunde liegende Form herauszubringen. Sobald Sie den Nasenboden festgelegt haben, können Sie ganz einfach genau erkennen, wo sich der Mund selbst befindet. In diesem speziellen Bild würde ich empfehlen, die Unterseite der Oberlippe herauszuziehen . Wenn es um die Unterlippe geht, besonders bei diesen Skulpturen, Jungs keine Sorgen, etwas zu definieren. Es wird mehr oder weniger ein Wertspiel sein, oder? Je mehr Sie skizzieren, desto niedriger wird dieser Wert, heller Sie skizzieren, desto höher ist dieser Wert. Und Sie können unterschiedliche Druckregelungen verwenden , um zu manipulieren, wie dieser Wert aussieht. Sagen Sie zum Beispiel hier, ich werde weitermachen und hier eine schöne leichte Schicht Schlüpfen auf die Unterseite seines Kinns legen eine schöne leichte Schicht . Und das wird uns ein Formular geben. Auch wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, möchte ich wirklich, dass Sie das üben, und ich möchte, dass Sie sich das einfallen lassen. Ich möchte, dass Sie auch in engen Bereichen wie diesem schauen genau hier, direkt über der oberen Schleife, Tynan an der Unterseite der Nase. Ich möchte, dass ihr anfängt, den Ablauf zu verstehen, richtig? Ich habe es in anderen Klassen als zugrunde liegende Form bezeichnet. Aber im Grunde ist es der Weg bis hin zu der Art und Weise, wie Sie den Stift über das Papier ziehen. Das wird Ihrem Betrachter eine bestimmte zugrunde liegende Form vermitteln , soweit sie fließt. Wenn es um Optik geht. Da Vinci hat dies vor Hunderten von Jahren in seiner Arbeit angesprochen . Aber Sie können einen bestimmten Aspekt Ihrer Zeichnung sehr klar und fein machen. Und wenn Sie das tun, verbringt das Auge des Betrachters tatsächlich mehr Zeit in dem Bereich Ihrer Zeichnung, in dem sie sehr scharf ist. Es ist sehr scharf, es ist sehr fokussiert, wenn man es so betrachten will. Unterbewusst, wenn Ihr Betrachter Ihre Zeichnung betrachtet, ob es Bereiche in dieser Zeichnung gibt oder ob sie vielleicht nicht so detailliert ist. Vielleicht ist es verschwommen, oder? Vielleicht haben Sie für einen Teil des Haares eine sehr dicke Linienqualität verwendet und dann eine sehr, sehr dünne Linienqualität für andere Teile des Haares verwendet, das Auge des Betrachters wird zu diesem klareren, schärferen Bild übergehen weil wir gerne Dinge betrachten, die im Fokus stehen, oder? Keine Dinge, die unscharf sind. In diesem Sinne gehen wir also zu weniger als fünf über. 6. Schritt (5) Schlüpfen Sie das zugrunde liegende Formular: Okay, lass uns ein bisschen Spaß haben. Jetzt. Hier glänzt das Schraffieren wirklich als Zeichentechnik für Sie. Weil du dich sehr schnell bewegen kannst. Und dann kannst du plötzlich diese flache, sehr krasse zweidimensionale Zeichnung nehmen sehr krasse zweidimensionale Zeichnung und sie platzen lassen, vom Papier springen. Aber diese Illusion dieser dritten Dimension. Also einfach so, einfach so, werden wir sehr leicht mit einem sehr leichten Druckregler, der eine schöne Stange macht und in eine Richtung herauszieht. Ziehen Sie Ihre Linie immer von dieser Kieferlinie nach oben bis zum oberen Rand der Linie die mit der Oberseite Ihrer Wangenebene verbunden ist. Okay. Nett und leicht. Und du kannst auch deinen Bleistift nehmen und ihn dann ziemlich auf die Seite legen. Denn wenn Sie die Spitze Ihres Bleistifts verwenden , haben Sie eine sehr, sehr dünne Qualitätslinie, die Sie ziehen, oder? Wenn Sie es auf die Seite legen , wird sich diese Qualität drastisch verdicken. Und dann natürlich, wenn Sie das richtig machen , schön und leicht, gehen Sie über das Schlüpfen mit Schraffuren, das Sie bereits gemacht haben weil es noch schlüpft, befestigen es über der Schraffur, weil wir ziehen genau auf die gleiche Weise. Es ist keine Schraffur, bis du es tatsächlich überquerst, richtig. Betrachter ist sich beim Betrachten des Referenzfotos auch sehr, sehr bewusst , dass Sie nicht über Bereiche des Gesichts schlüpfen, z. B. die Oberseite der Wangenknochen, in denen Licht einfällt vollständig. Denn was Sie tun können, ist, dass Sie einen maximalen Kontrast zwischen Ihren Werten erzielen , wenn Sie komplett weiß bis vollständig dunkel wechseln , oder? Das nennen sie es, die Werteskala in vollem Umfang zu akzentuieren die Werteskala in vollem Umfang zu , denn es gibt vollständiges Weiß , es gibt vollständiges Schwarz und dann natürlich alle tonalen Variationen dazwischen. also genau das tun und immer wieder über denselben Bereich gehen, können Sie diesen Wert tatsächlich senken. Gehen wir also zur letzten Lektion über. Wir beenden das hier. 7. Schritt (6) Abschließende Gedanken und Details: Okay, das ist also die letzte Lektion, in der wir letzte Gedanken und nur die letzten Details durchgehen werden . Also genau hier, was ich mache, ist, dass ich nur in eine Richtung ziehe. Ich dränge etwas stärker als zuvor , denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, ist das ein viel niedrigerer Wert und rechts, diese Lichtquelle kommt von oben Subjekt und es wirft sich ins Gesicht. Also unter der Nase, unter der Unterlippe, die Augenhöhlen direkt unter der Stirn des Subjekts. Das sind alles viel niedrigere Werte. Um diesen Kontrast hervorzuheben und diese Skizze wirklich zum Platzen zu bringen , verwenden wir die richtige Druckregelung, um unsere Werteskala wirklich zu erweitern, oder? Beachten Sie nun, dass Ihre Bleistiftspitze auf einer Seite nach unten schleift weil Sie immer wieder schlüpfen. können Sie zu Ihren Gunsten nutzen. Also die schärfere Kante, Sie können den Stift umdrehen und hier können Sie die definierten Linien einstanzen , die Sie für das Seil benötigen, das über die Schulter des Motivs drapiert ist. Und dann können Sie es natürlich umdrehen und es verwenden, um wirklich die schärferen Definitionen einzubringen schärferen Definitionen einzubringen , die Sie als Kreuzwert sehen, oder? Aber genau so, das ist eines der schönen Dinge am Schlüpfen von Jungs. Dies ist einer der Gründe, warum es während der florentinischen Renaissance so prominent wurde , weil Sie so schnell zeichnen und bestimmte künstlerische Prinzipien innerhalb eines bestimmten Werkes vermitteln können . Egal, ob Sie für ein Gemälde rendern oder einfach nur skizzieren, versuchen Sie, sich ein Bild für etwas zu machen. Sie keine Angst davor, bei Ihren Projekten Ihre Gestalten und Haare durchzugehen Projekten Ihre Gestalten und Haare und diese definierten Linien wirklich hervorzuheben. Ich möchte wirklich, dass ihr in diesem Fall mit euren Linienstärken spielt in diesem Fall mit euren Linienstärken schlüpft. Ja, es ist wunderbar, aber ich möchte, dass ihr euch mit euren Blumen anlegt. Okay, mal sehen, ob wir die Blumen nicht wirklich vom Papier springen lassen können . Ähm, ich möchte auch, dass ihr euch mit eurer zugrunde liegenden Form anlegt. Okay, ich kann es kaum erwarten , deine Projekte zu sehen. Bitte poste sie. Bleib glücklich, bleib gesund. Und denk dran, nie aufgehört zu zeichnen.