Wie man in Procreate animiert – einfach niedliche Tierillustrationen malt und animiert

1. Einführung: Hallo Leute. Hallo alle zusammen. In meinem heutigen Unterricht werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustration animieren können. Und du wirst mit kleinen, niedlichen Objekten beginnen. Und dann gehst du zu einem großen Projekt über, bei dem wir die gesamte Kunst illustrieren können. Mein Name ist, ich bin Künstler, Illustrator und ich bin besessen von Aquarellen, Magie der Themen und niedlicher Kunst. Und während meines Unterrichts teile ich ständig mein Wissen , das ich als Fortpflanzung habe. Ich teile einige nützliche Tipps und Tricks. Wie man Procreate benutzt und wie man den Malprozess erheblich vereinfacht. Wenn Sie nicht möchten, dass ich meine Kurse besuche, Sie bitte auf die Schaltfläche Abonnieren. Und Leute, eure Meinung ist mir sehr wichtig, denn dank euch erstelle ich meine Klassen. Ich denke über die Themen nach, die dir gefallen könnten und die mir gefallen. Wenn Sie mir also Ihre Meinung mitteilen möchten, tun Sie dies bitte im Diskussionsbereich. Und Sie können auch Ihre eigenen Projekte mit mir teilen und dies im Bereich Projekte und Ressourcen tun. Also Leute, heute hoffe ich, dass es die ganze Reise durchzieht, meinen gesamten kreativen Prozess. Zunächst zeige ich dir, wo du all meine Freebies findest und wie du sie exportierst. Und dann animieren und rauchen wir Ihre Objekte. Und danach werden wir zu den großen Projekten übergehen, bei denen die größte Farbe und Illustration ein niedlicher Charakter war. Dann werden wir es animieren. Und Leute, ich werde Schritt für Schritt zeigen, eine Animation erstellen. Was wir tun sollten, um einige Teile unseres Objekts oder unserer Objekte zu animieren . Dann zeige ich Ihnen, dass es einen Prozess gibt wie Sie eine Illustration erstellen, wie Sie Farben hinzufügen, wie Sie Schattierungen und Glanzlichter hinzufügen. Ich erkläre Ihnen, was Schnittmaske ist, wie Sie Ebenen und Mischmodi verwenden und wie Sie Punkte, Farbsättigung und Helligkeit erstellen. Und am Ende werden wir eine schöne Illustration erstellen und sie animieren. Ich werde mich darauf konzentrieren, süße Illustrationen zu malen. Und dann werden wir einige der Elemente aus dem Set der Illustration animieren einige der Elemente aus dem Set der und Z werden unsere letzten Projekte sein. Ihr Projekt wird dasselbe sein, erstellen Sie, schöne Illustration. Es kann die gesamte Komposition sein. Also ganze Illustration oder nur einige Elemente, verzerrte Elemente wie die Übungen , die wir zu Beginn unseres Unterrichts hatten. Das ist völlig in Ordnung und bitte teile das mit mir. Ich helfe Ihnen dabei, zu sehen, was Sie erstellen werden, und freue mich, mein eigenes Feedback zu teilen. Und Leute, als Bonus werde ich es mit euren Farbpaletten der Zeit teilen , indem ich die Praxis der Zeitnutzung verwende. Und ich werde auch die Illustration hinzufügen, die ich erstellt habe. Bitte zögern Sie nicht, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Und Leute, dieser Kurs ist ideal für Fortgeschrittene. Es kann auch für Anfänger nützlich sein, wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben. Vielleicht finden es auch erfahrene Künstler nützlich, denn hier findest du eine Möglichkeit, wie ich meine Illustrationen animiere. Und ich möchte wirklich, dass ihr zu mir kommt. Ich habe mein Bestes gegeben, um dieses Tutorial unterhaltsam und kreativ zu gestalten. diesen Kurs abschließen, lernen Sie , was Animation ist, wie Sie Ihre gesamte Illustration oder nur winzige Objekte animieren können. Außerdem erhalten Sie einige Informationen über Procreate, wie Sie seine Funktionen verwenden und wie Sie schnell und einfach malen können. Leute, ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs zu beginnen und ich kann es definitiv kaum erwarten zu sehen, was ihr im Projektbereich hochladet. Bitte zögern Sie nicht, sich anzumelden und lassen Sie uns gemeinsam den Malprozess genießen. 2. Vorbereiten: Was ist Animation: Also ich denke, wir sind bereit, loszulegen. Und in diesem Teil unseres Kurses erkläre ich Ihnen, was eine Animation ist, wie und wo Sie die Werkzeuge finden , die uns helfen, unsere Illustration zu animieren. Und auch in diesem Teil des Kurses werde ich diesen Benutzern zeigen, wie sie meine Werbegeschenke exportieren können, wo sie zu finden sind, wie man sie in die Procreate-Wasserfarbenpalette exportiert , die wir haben, und welche Pinsel ich verwende , um ein Kunstwerk zu erstellen. Also ich denke, wir sind bereit, loszulegen und du schnappst dir vielleicht deinen Apple Pencil, iPad. Lass uns anfangen zu malen. Ich denke, wir sind bereit zu beginnen. Und wir öffnen Procreate. Und ich habe gesagt, wir müssen einen Campus einrichten. Also müssen wir, plus, und dann müssen wir Quadrat wählen. Und hier haben wir 2000, 2000 Pixel. Und wir werden für unsere Testklasse eine rechteckige Form verwenden . Und dann müssen wir auch kostenlose Pizza exportieren. Also, wie dosiert man es? Wenn du meine Klasse öffnest, mach das bitte im Browser. Es kann Chrome oder Safari sein. Warum wir meine Klasse und meinen Browser öffnen sollten, denn wenn wir das in der Skillshare-App tun, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar. Du hast meinen Kurs eröffnet und danach gehst du zum Bereich Projekte und Ressourcen. Und in der rechten Ecke unter der Überschrift Ressourcen finden Sie alle meine Werbegeschenke. Dieser Kurs wird sich ein bisschen von meinen vorherigen Kursen unterscheiden , da ich normalerweise mit Wasserfarben male. Und einer der Teile unseres Kurses ist, dass wir Texturpapier erstellen werden, aber nicht heute. Aber mach dir keine Sorgen, auch wenn wir den Teil, in dem ich dir zeige, nicht haben, wo ich dir erkläre, wie man Texturpapier erstellt. Und am Ende haben wir immer noch unsere Aquarell-Illustration. Ich werde dir einen Zaubertrick zeigen , der uns hilft, es zu dosieren. Danach hast du meine Werbegeschenke geöffnet , du lädst sie herunter. Und dann musst du zum Ordner Dateien, App, Downloads gehen , mein gesamter kostenloser Bus wird da sein. Danach müssen Sie den Bildschirm auf Ihrem iPad teilen. Ja. Wie Sie auf der rechten Seite sehen, haben wir Procreate und auf der linken Seite haben wir die App einer Datei. Also skizzieren Sie es, ziehen Sie es per Drag & Drop. Und lass uns hier noch einen erstellen. Wir können hier Farbe schreiben und weniger dasselbe mit den anderen Werbegeschenken. Machen wir es jetzt unsichtbar. Neue Ebene. Machen wir es unsichtbar. Ebenso haben wir eine Farbpalette , die Animationsmuster genannt wird. Und Leute, ihr müsst es auch per Drag & Drop in das Procreate-Pinselset ziehen, das als Animation bezeichnet wird. Sie müssen es nur per Drag & Drop in das Procreate ziehen. Und Leute, wir werden kein Texturpapier und kein echtes Papier verwenden, wie wir es normalerweise in meinen vorherigen Kursen gemacht haben. Aber dank meines Pinsels , der Bu-Aquarellpapier heißt, werden wir eine Aquarelltextur haben. Ich zeige Ihnen einen Zaubertrick, der uns dabei helfen wird, über Farbpaletten zu sprechen, diese Animation. Dies ist eine Farbpalette , die wir während unseres heutigen Unterrichts verwenden werden. Ich entschied mich für ziemlich gedämpfte Farben. Ich werde heute hauptsächlich Procreate-Pinsel verwenden. Du wirst für meine Pinsel, die Boot and Book heißen, Aquarellpapier verwenden . Und ich denke, das ist es. Gehen wir nun zum nächsten Teil in dem wir Ihnen entweder etwas über Animationen erzählen, über die grundlegenden Tools , die wir verwenden werden. Wir sind bereit, mit der Erforschung des Animationsprozesses zu beginnen. Also öffnen wir Procreate. Wenn Sie dann auf die Schaltfläche Aktionen klicken, wechseln Sie zu Canvas. Und hier haben wir eine Option, die Animation Assist heißt. Wenn wir es also drücken, schalten wir es ein. Wir treten automatisch in den Animationsprozess ein. Hier haben wir ein paar Frames. Die ersten drei Frames sind leer, denn wenn Sie zu den Ebenen wechseln, sehen Sie, dass wir drei Ebenen haben, die tatsächlich leer sind. Wenn Sie sie nicht auf dem Panel haben möchten, müssen wir es nur ausschalten. Und Sie sehen, dass wir den Frame automatisch aus dieser Timeline entfernen . Wenn Sie danach einige Frames hinzufügen möchten, können Sie hier einen Rahmen hinzufügen. Und wie Sie vielleicht sehen, haben wir die neue Ebene. Du brauchst es nicht, du kannst es löschen und z wird automatisch auch aus dem Panel gelöscht. Leute, weil unsere Animationsguides aktiviert sind, seht ihr unsere Ebenen, sie stören sich nicht gegenseitig. Denn wenn es ausgeschaltet ist, sage ich dir, du siehst, wir haben auch das Layer-Setup sichtbar und du siehst, es ist ein bisschen chaotisch. Sie schalten die Animationsunterstützung ein und können hier zwischen den Frames wechseln. Und was haben wir sonst noch in diesem Animationsassist-Panel? Wir haben Einstellungen und wie Sie vielleicht sehen, wenn wir einen Rahmen hinzufügen und ihn entfernen können, wissen Sie bereits, wie man ihn dosiert, indem Sie einfach die Tabulatortaste drücken. Und hier haben wir löschen oder duplizieren. Und wo wir gerade über Einstellungen sprechen. Und Leute, die ersten drei Optionen werden definieren, wie eure Animation auch hier aussehen wird, wir haben Bilder pro Sekunde. Das bedeutet, wie schnell unsere Animation ablaufen wird. Und ich neige dazu, etwa drei oder vier Bilder pro Sekunde zu haben. Je mehr Frames Sie haben, desto schneller wird Ihre Animation sein. Dank Zwiebelschale. Wir können die vorherigen Bilder sehen und ich denke, es ist an der Zeit, weiterzumachen, zum nächsten Teil unseres Unterrichts zu springen, wo wir unsere eigene Animation ausprobieren, all diese Funktionen ausprobieren werden unsere eigene Animation ausprobieren, . Lass uns das machen. 3. Animation: In diesem Teil des Unterrichts werden wir einige kleine Übungen machen, in denen wir üben, wie wir unsere Illustration animieren. Und wir werden mit ein paar einfachen Kunstwerken beginnen. Leute. Vielleicht findest du alle Illustrationen , die ich gemacht habe, Emmons of Freebies. Sie können sie in Benutzer exportieren , um Ihre Animation zu erstellen. Oder wenn Sie möchten, können Sie Ihre eigene Kunst kreieren. Noch einmal, es liegt alles an dir. Das Wichtigste, was ich möchte, dass du dich während meines Unterrichts fühlst ist Gemütlichkeit und dass du vielleicht etwas über Animationskunst lernst. Warten wir also nicht und fangen wir an zu malen. Und Leute, bevor wir mit dem Animationsprozess beginnen, möchte ich euch sagen, dass Yard ein ganzes Objekt animiert , so wie das ganze Kunstwerk, z. B. diesen schönen Hasen. Oder Sie können nur einen Teil Ihrer Kunst animieren. Sie können die Abbildung also tatsächlich zeichnen. Und dann willst du vielleicht, dass sich die Blätter bewegen oder du willst sehen, ob Wolken schweben? Und ja, du kannst es schaffen. Da ist wieder ein Bild , das ich zu den Freebies hinzugefügt habe. Du könntest sie benutzen oder du könntest deine eigene Kunst zeichnen. Das ist völlig in Ordnung. Ich wollte dir nur Zeit sparen. Wir haben also Rapid, ich habe zwei Frames. Wie Sie sehen, male ich die ersten Kunstwerke. Wir werden das erste Kaninchen existieren. Und ich male die Stange des Hasen neben dem Bauch und bei unserem nächsten Bild, diesem hier, habe ich beschlossen, ihn noch glücklicher zu machen. Sie sehen also, er springt ein bisschen und er hat die Position seines Pulses geändert. Und Leute, wenn wir zu den Einstellungen gehen, unsere Bilder pro Sekunde vier, und ich habe Loop-Optionen. Also schauen wir mal, was wir haben. Also lobe ein hübsches Kaninchen, das springt. Wenn du eine glattere Grafik haben möchtest, kannst du dazwischen einen weiteren Rahmen erstellen. Ich kann es zeigen. Zum Beispiel haben wir unsere Lambda-Kaninchen an einem Ort. Wir können es duplizieren und ein bisschen höher verschieben . Nur ein bisschen. 1231234. Versuchen wir es mit Teller. Siehst du, es ist, als würde er in die Luft springen. Ja, Leute, ihr könntet mit den Einstellungen spielen. Und Leute, wenn Sie die Bilder pro Sekunde erhöhen, sehen Sie, dass die Geschwindigkeit schneller ist. Und die Jungs hier, wir haben die Wahl, wie unsere Animation aussehen wird. Wenn es geboren wurde, siehst du, dass er auf und ab springt. Wenn es eine Schleife ist, wiederholst du es einfach wie in einem Kreis. Wenn es sich um eine einzige Aufnahme handelt, endet Ihre Animation einfach damit und sie wird aufhören. Ich bevorzuge die Loop-Option. Leute, wenn ihr eure Kunst retten wollt, was sollen wir tun? In diesem Fall? Es ist gut, dass wir keinen Hintergrund für unsere Kunst haben. Wenn Sie möchten, können Sie die Hintergrundoption ausschalten. Und wenn Sie Ihre Kunst exportieren, wenn Sie Ihre Animation exportieren, können Sie sie als transparenten Hintergrund exportieren. In diesem Fall schalten Sie einfach unsere Hintergrundfarbe und gehen danach zur Option Teilen. Und hier haben wir Optionen. Was sollen wir tun? Hier haben wir animiertes GIF, und mit dieser Option können wir unsere Kunst vor transparentem Hintergrund speichern . Alpha-Schwellenwert hilft uns , die Transparenz unseres Kaninchens zu kontrollieren. Also, wie der Motor sagte, ihr habt die transparenteren Derivate, Leute hier haben wir eine Option mit transparentem Hintergrund. Aber weil ich die Hintergrundoption deaktiviert habe, unsere Kunst automatisch transparent. Und Leute, hier haben wir auch Bilder pro Sekunde. Du kannst also deine Kunst steigern, wenn du willst. Sie können die Anzahl der Bilder pro Sekunde verringern , es liegt an Ihnen. Und dann wirst du Experte. Und deine Kunst wird im GIF-Format exportiert. Wir verwenden einen transparenten Hintergrund. Also nochmal, wenn die Hintergrundfarbe nicht ausgeschaltet wird, gehst du zu unserer Aktionen-Schaltfläche. Wir gehen zu animiertem GIF. Hier können wir den transparenten Hintergrund einschalten. Und Leute, in maximaler Auflösung, Größe deiner Kunst, deiner Animationen bekommst du so ziemlich viel Schnäbel, fast 8 MB. Und Leute, Web Ready wird die Größe und die Qualität Ihrer Kunst reduzieren . Normalerweise speichere ich es als maximale Auflösung, weil ich in diesem Fall die Qualität meiner Kunst beibehalte. Und danach exportiere ich es in meine Datei-App. Ich gebe euch eine andere Option als eine Sache, die ihr vielleicht tun müsst. Wenn wir zur Hintergrundfarbe gehen, wechseln wir möglicherweise zur grünen Farbe. Warum machen wir das? Denn eine weitere Option zum Speichern dieser Kunst ist MP4. Du gehst zur Aktions-Schaltfläche, du gehst zu animiertem MP4. Und hier sind Sie vielleicht Experten größtenteils Hase im Videoformat. Warum es wichtig ist und wer es vielleicht braucht, wenn Sie einige Videoinhalte erstellen , die nützlich sein könnten, weil Sie beim Bearbeiten von Videos möglicherweise Sticker verwenden. Du könntest sie zu deinem Video hinzufügen. Und wenn du diesen schönen Hasen hinzufügst, behältst du immer noch diesen grünen Hintergrund. Dank einiger Videobearbeitungs-Apps wie Final Cut Pro oder Luma Fusion können Sie jedoch einige Tools verwenden, mit denen Sie diese grüne FXS-Transparenz entfernen können. Du kannst immer noch Geschenke verwenden, die wir gerade gespeichert haben, aber die Länge deines GIFs wird in diesem Fall kürzer sein. Wenn Sie ein Video haben, können Sie Ihre Animation erweitern. Wenn Sie alle Kaninchen auswählen und gruppieren, haben Sie nur einen Rahmen. Wenn Sie also alle unsere Ebenen gruppieren und daraus nur ein Frame wird, ist das alles. Lass es uns ausschalten. Und lasst uns eine andere Kunst einschalten, die wir haben. Das ist unsere schöne Katze. Wenn es geboren wurde. Es ist ziemlich gut, weil du spürst, wie es fließt. Dies ist eine zweite Kunst und was ich getan habe , um diesen Effekt zu erzielen, zeige ich Ihnen unseren ersten Frame. Also, wenn Sie eine Tasse haben und in der Tasse, haben wir heiße Schokolade, meine liebe Katze. Also, was ich in diesem Fall getan habe, ich habe nur ihre Augen verändert und ich habe einfach das Herz verändert. Du könntest hier sitzen. Außerdem zeige ich den Fluss unserer heißen Schokolade und das war's. Was sollten wir also tun, um das zu erreichen? Was ich gemacht habe, ich male eine Grundierung wie eine Katze, ich male eine Markierung auf eine neue Schicht. Ich habe das Herz gezeichnet und ich habe die Elemente gezeichnet, die noch beweglich sind. Also habe ich heiße Schokolade gezeichnet und ich ziehe auch dort Augen auf dich. Also Leute, lasst mich euch kurz zeigen , wovon ich gesprochen habe. Also, wie ich dir schon sagte, ich male dieses Zeichen, diese Katze als Basis, und ich habe es dupliziert. Wie ihr vielleicht seht, habe ich zwei gleiche Höchstwerte, aber wie ich es ursprünglich gemacht habe, ändere ich auch die Position unserer heißen Schokolade, also musst du es auch tun. Hier ist eine Position und du bewegst sie ein wenig nach rechts. Du könntest es dank der Striche zeigen. Wir haben also unsere Basis, wir haben unsere schönen Kinder in Mark. Und wie ich dir schon sagte, ich male Herz- und Gesichtsausdrücke, diesen hier. Und wie Sie vielleicht sehen, habe ich es auf einer neuen Ebene gemacht. Warum ich es auf einer neuen Ebene gemacht habe, weil ich diesen ersten Ausdruck und das Herz ändern möchte. Und wenn ich es mache, wenn ich es auf dieselbe Ebene zeichne, auf der wir unser Zeichen und unsere Katze haben, können wir es später ändern. Wir müssen es komplett neu zeichnen. Und ich möchte etwas Zeit sparen. Und danach beschloss ich, einen anderen Gesichtsausdruck und ein größeres Herz zu zeichnen . Also habe ich eine neue Ebene erstellt und dieses schöne Eis gezeichnet und Islam, das gefällt dem Herzen. Und ich habe die zweite duplizierte Ebene mit unserer Basis bearbeitet . Ja, das hier sind Kinder in einem Mock. Und danach, als ich mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden war , füge ich es einfach zusammen. Wie gesagt, ich bin zum Original zurückgekehrt , zu unserer ersten Illustration, wo wir den ersten Gesichtsausdruck einer Katze zeichnen und ich ihn auch zusammenfüge. Jetzt haben wir also zwei verschiedene Ebenen mit unterschiedlichem Gesichtsausdruck und Variation. Ein bisschen größere Augen und ein bisschen größeres Herz. Danach gehe ich zum Animationsassistenten, stelle sicher, dass deine Ebene aktiviert ist und sichtbar ist. Ich kann einfach auf Play drücken. Wenn du willst. Sie können es duplizieren. Um die Zeit, die Länge Ihrer Kunst zu verlängern . Sie könnten es erneut tun, erste Ebene duplizieren und nach oben verschieben. Dupliziere die zweite und verschiebe sie nach oben. Hier ist unsere schöne Katze. Und Leute. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Hintergrund und Vordergrund erstellen. Stellen Sie dafür sicher, dass alle Ebenen von oben und unten sichtbar sind. Deshalb bin ich umgezogen. Du siehst unseren Hasen und ich habe unsere Basis, unsere Skizze, in die Mitte verschoben . Sie können es hier sehen. Es wird nicht in unserem Panel erscheinen. Es ist in Ordnung. Wenn Sie es jedoch an einer Stelle belassen, an der es war, verwenden Sie möglicherweise nicht die Optionen Hintergrund und Vordergrund. Jetzt ist es also in der Mitte und wir haben unseren ersten Frame. Und Leute, wenn ihr zum Panel geht und auf den Rahmen drückt, habt ihr die Vordergrundoption. Das bedeutet, dass, wenn Sie auf den Vordergrund drücken, diese Folie während der gesamten Dauer Ihrer Animation so bleibt . Im Gegenteil, wenn Sie zum ersten Frame gehen und darauf drücken, haben Sie die Hintergrundoption. Wenn du es einschaltest, hast du deine Hintergrundoption aktiviert und Leute, ich werde dir sagen, was passieren könnte, wenn du deine Skizze auf einem oberen Ebenenpanel unsichtbar lässt. Wenn Sie diese Gruppenebene auch auf einer Schaltfläche unsichtbar lassen . Wenn Sie also zu unserem Animationsfeld gehen und wir auf unsere Katze drücken, ja, die erste Folie hier, haben wir keine Hintergrundoption. Wenn wir zur letzten Folie wechseln, auf der wir zuvor die Vordergrundoption hatten, haben wir diese Option ebenfalls nicht. Stellen Sie also sicher, dass Ihre erste und letzte Folie sichtbar sind. Auch hier denke ich, das ist alles, was Sie über Animation wissen müssen. Und lassen Sie uns zu unserem letzten letzten Teil übergehen , in dem wir schöne Kunstwerke erstellen und einige der Objekte animieren werden. 4. Malerei Illustration: Schließlich fahren wir mit unserem nächsten Teil fort und in diesem Kurs werden wir lernen, wie man schöne Illustrationen erstellt. Wir werden unserem Charakter einige Farben, Schattierungen und Highlights hinzufügen . Wir werden dem Malprozess keine Zeit widmen. Wir werden einige grundlegende Farbnuancen und Highlights hinzufügen . Natürlich, wenn du willst, wenn du Zeit hast, kannst du deine ganze Zeit deiner Illustration widmen, oder du könntest einfach einfache Kunst schaffen. Es liegt an dir. Auch hier ist es unser Wichtigste, unsere Illustration zu animieren. Also lasst uns nicht warten und lasst uns weiter zeichnen. Wir werden Phrase und Ned Brush kreieren. Dieser Pinsel ist halbtransparent, sieht sehr nach Aquarell aus, ist aber ein bisschen undurchsichtiger und ich mag die Textur, die er hat. Lassen Sie uns jetzt anfangen, unserer schönen Bauchspeicheldrüse Farben hinzuzufügen. Und ich werde mir eine hellblaue Farbe schnappen. Und ich werde zu meiner Hauptobjektebene wechseln. Ich habe ein paar neue Ebenen erstellt und sie benannt. Wir haben also die Skizzenebene, wir haben bewegte Objekte. In diesem Fall wird der Objektsatz seine Position ändern. Wir haben den Vordergrund. Im Vordergrund haben Sie unsere Blätter, Hintergründe. Wir werden Wasser haben, wir werden diesen Baumstamm haben und wir werden etwas Luft haben. Und unser Hauptobjekt ist dieses schöne Windrad. Übrigens. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen sagen, was wir animieren werden. Und das werden diese schönen Fische sein, diese schönen Füße. Und ich möchte auch den Wasserfluss zeigen. Wie Sie sehen, werde ich nicht die gesamte Abbildung animieren, sondern nur einige Elemente vom Set. Also Hauptobjekt, es zu formulieren, Pinsel. Jetzt eine etwas dunklere Farbe. Ändere die Größe, mach es ein bisschen kleiner. Und Leute, wie ich euch schon sagte, diesem Kurs geht es nicht ums Malen, es geht mehr darum, eine Animation zu erstellen. Also werden wir zeichnen, aber wir wollen uns viel Mühe in unseren Malprozess geben. Wir müssen nur einen hübschen Pinguin zeigen und das war's. Wenn Sie also mehr Zeit haben, können Sie natürlich mehr Zeit damit verbringen, unserer Kunst Details hinzuzufügen und sie so zu illustrieren, wie Sie es möchten. Ich habe mich für ziemlich harmonische, ein bisschen kindliche Farben entschieden , weil unsere Kunst sehr karikaturhaft ist. Und ich möchte noch eine kindische Frau hinzufügen, die Alken isst. Als Nächstes. Wir müssen diesem Holzstab etwas Farbe verleihen. Und wie Sie vielleicht sehen, male ich alles auf einer Ebene, nicht alles, nur unser Hauptobjekt. Und dann wird sich ein weiterer Teil unserer Illustration auf neuen Ebenen befinden. Jetzt möchte ich es duplizieren und die Transparenz entfernen. Also ein Duplikat als Ebene. Dann ging ich zu Farbton, Sättigung und Helligkeit über. Und ich werde die Helligkeit auf ein Maximum von 100% erhöhen und sie zusammenführen. Gehen wir nun zum Hintergrund und fügen wir nach und nach Farben hinzu. Jetzt ist es Zeit für den Baumstamm. Und ich werde unseren Hintergrund hinter unserem Hauptobjekt platzieren. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen. Und ich möchte nur etwas Wasser und Himmel hinter unserem schönen Pinguin und Wasser hinzufügen Himmel hinter unserem schönen Pinguin . Okay, wir sind mit diesem Teil fertig. Gehen wir jetzt in den Vordergrund, und hier haben wir schöne Blätter. Und Leute, für die Blätter, ich werde das Pinselwerkzeug wechseln. Blackburn kontrolliert die Größe. Und das hat mir gefallen. Es hat eine andere Textur. Ich kann dir tatsächlich einen Zaubertrick zeigen, was du tun kannst, um Zeit zu sparen. Wie traurig. jetzt gehe ich und schnappe mir eine dunklere Farbe. Liebhaber der Größe von ZBrush. Okay, was sollten wir sonst tun? Wir können diese Ebene, diese Vordergrundebene, duplizieren und verschieben. Auswahlwerkzeug, horizontal oder vertikal drehen. Es wird unseren schönen Stift nur ein bisschen abdecken. Und es ist völlig in Ordnung , denn ich werde Ihnen zeigen , wie diese Vordergrundoption funktioniert. Eigentlich habe ich beschlossen, diese Seite etwas größer zu machen. So wie ich es dir zeige. Ich stelle es hier hin und werde unseren schönen Fisch ein wenig behandeln. Das ist wichtig , weil ich dieses Objekt beweglich machen werde . Also dann stelle ich es hier hin. Vielleicht ein bisschen erhöhen. Duplizieren Sie eines der Blätter, lassen Sie es horizontal und vergrößern Sie es. Duplizieren Sie unser Originalbild. Mach es kleiner. Duplizieren Sie unser Originalbild, machen Sie es sichtbar. Ein bisschen Lipid. Und du kannst einige Blätter wechseln. Lassen Sie uns jetzt zusammenführen. Von Blättern im Vordergrund. Zusammen verschmelzen. Jetzt zeichnen wir diese Blätter und erstellen eine weitere Ebene. Benennen Sie es auch um und nennen Sie es Vordergrund. Ich werde die Farbe ein bisschen ändern. Derselbe Pinsel. Das gefällt mir. Es hat seine Ecken und Kanten. Das brauchen wir. Wir können uns selbst lieben. Skizzieren Sie die Ebene, erstellen Sie eine weitere Ebene. Also werde ich es genauso zeichnen wie echte Blätter. Und danach werde ich sie duplizieren und nur sagen, was wir mit unseren dreien gemacht haben. Jetzt dupliziert. Und horizontal drehen. Vielleicht verschiebe es hierher, verschmelze es zusammen. Die Horizontale, mach sie kleiner. Wir sind fertig mit diesen Teilen. Jetzt ist es an der Zeit, beweglichen Objekten einige Farben hinzuzufügen. Und wir werden unseren Vordergrund so zusammenfügen . Blei und wir verwenden diesen Vordergrund nicht. Dreh es lauter, lösche. Gehe zu beweglichen Objekten. Phrase darin. Wenn Sie Formulierungen nicht mögen , können Sie einen Wachtelpinsel verwenden , sie sind sich sehr ähnlich. Die Wand ist druckempfindlich. Rosafarbene Wangen sind der Schlüssel, Gesetz gegen Küchenschicht. Noch mehr. Leute, es ist Zeit, ein paar Farben hinzuzufügen. Und danach werden wir einige der Elemente animieren. 5. Farbtöne und Highlights hinzufügen: Okay, der nächste Schritt, ich weiß, ist diese Phrasierung, das ist so ziemlich unser Bugpinsel, aber trotzdem nur für den Fall, lassen Sie uns die Transparenz entfernen , zum Hintergrund gehen, zur unteren Ebene gehen, Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit und Maximum auf 100 Prozent erhöhen. Sam besucht den Baumstamm. Bewegliche Objekte sollten sehr offen sein. Sie sollten überhaupt nicht transparent sein. Im Vordergrund müssen Sie die Transparenz nicht entfernen, da der Blackburn-Pinsel sehr dunkel ist. So großartig. Jetzt zeige ich Ihnen den Zaubertrick, wie Sie Formen hinzufügen können, ohne die Linien zu überschreiten. Die erste Option ist die Verwendung von Alpha Lock. Wenn Sie also einfach die Alpha-Lock auf unserer Blattebene drücken und beginnen, Schatten hinzuzufügen, ist dies eine Option und eine weitere, Sie können eine weitere Ebene über Ihrer Brustschneidemaske erstellen, den Ebenenmodus über Ihrer Brustschneidemaske erstellen, verschieben, multiplizieren, mischen. Du kannst auch anfangen und schattieren, Lexis, und du gehst auch nicht über die Grenzen hinaus. Und wir haben noch einen Weg, eine weitere Option. Was sollten wir also tun? ZB wenn du in den Vordergrund gehst und wir ihn auswählen müssen. Wählen Sie aus, danach sehen Sie, dass unsere Blätter ausgewählt sind. Wir müssen eine Ebene darüber erstellen und die Maske drücken. anschließend sicher, dass Sie sich auf einer Ebene befinden , auf der wir zeichnen werden. Schnapp dir Farbe, derselbe Blackburn-Pinsel. Und du siehst, wenn du zeichnest, gehst du nicht über die Grenzen hinaus. Das ist sehr praktisch. Dies ist also eine dritte Möglichkeit, wie Sie Formen hinzufügen können. Wählen Sie die Größe, die Sie mögen. Ich habe mich gerade für diese Option entschieden , da wir normalerweise eine Schnittmaske verwenden. Und ich kenne Leute, die meinen Unterricht verfolgen, die meinen vorherigen Unterricht verfolgen, sie wissen bereits, was ich mache. Also habe ich beschlossen, dir neue Tricks zu zeigen. Du kannst einen Vorteil haben. Also versuche ich, die Kanten ziemlich dunkel zu machen. Was ist nun mit den Highlights? Nehmen wir eine hellere Farbe und fügen wir ein paar Striche hinzu, die uns helfen, einige Highlights hinzuzufügen. Dieser Pinsel ist sehr strukturiert, wie ich dir schon sagte, er eignet sich sehr gut für unsere Kunst. Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen Details über Wurstblätter hinzuzufügen. Ich werde nicht viele Farben hinzufügen, weil ich die Aufmerksamkeit der Leute nicht von dem Hauptobjekt unseres schönen süßen Pinguins ablenken möchte . Lassen Sie uns nun einige Highlights hinzufügen. Nicht überall, nur ein paar Hauptblätter. Danke. Okay, wir sind mit XOS-Shading fertig. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. Und wenn dir alles gefällt, kannst du es einfach zusammenfügen. Und die gleichen mit Hintergrund. Wählen Sie Neue Ebene, Maske, Originalebene, etwas dunklere Farbe, denselben Pinsel. Vergiss nicht, dass du die Schatten der Blätter zeigen musst. Sie ist hier natürlich aus einem Holzstab. Und auch die Kanten werden im Schatten liegen. Dann hast du auch noch eine weitere Option. Sie können hinzufügen, Bu würde der Richtung des Pinsels folgen. Und jetzt sieht es aus wie ein echter Baumstamm. Großartig. Gehen wir jetzt zum Hintergrund. Für Wasser haben wir auch eine sehr coole Option. Wähle Maske, Blackburn, nimm eine etwas dunklere Farbe. Um einige zu zeigen, nur ein bisschen Textur. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Und ihr seid jetzt korrupt, Oceans Brush und Leute, die auf der Maskenebene sind. Und wir fügen einfach etwas Wasser hinzu. So sieht es sehr realistisch aus. Und ich habe vergessen, wie schön Pangaea ist. Also lass es uns zusammenführen. Wählen Sie Maske, gehen Sie zur Originalebene, Blackburn, mehr Textur. Lassen Sie uns dem Hauptteil auch einige Farben hinzufügen. Da stehen Pinsel, sehr strukturiert. Kühlen Sie zu etwas dunklere Töne ab und gehen Sie zu den Rändern. Wir müssen zeigen, dass das ein Bambusbaum ist. Und jetzt bewegen sich Objekte. Wenn du alles möchtest, füge es einfach zusammen. Maske auswählen, einige Highlights. Und schöne Fische. Quecksilberpinsel. Schließlich ist Dan in aller Munde. Das ist also unsere schöne Illustration. Und dann müssen wir es zusammenführen. Und Leute, wie ich euch schon sagte, wenn ihr auch etwas Aquarelltextur hinzufügen könnt, hier ist ein Trick, wie wir das dosieren werden. Wir brauchen unseren Sketch nicht mehr, also schalten wir ihn aus und können ihn tatsächlich löschen. Ich muss es sagen, wenn Sie in den Vordergrund gehen, müssen wir die Schnittmaske verwenden und dann Ebenenmodus „ Multiplizieren“ wechseln. Danach müssen wir hübsche beige Farbe vorbereiten, die dunkle Seite kaputt machen und zum BU Aquarell-Papierpinsel gehen. Danach müssen Sie nur noch einige Felder hinzufügen. Dieser Bereich unseres Lebens, We ZBrush. Jetzt zeige ich dir den Zaubertrick. Sie sehen also, jetzt ist kaum zu erkennen , dass wir eine Aquarelltextur haben. Aber wenn wir diese Ebene nach und nach duplizieren, werden Sie vielleicht sehen, ob Sie anfangen dieses Aquarell-Texturpapier zu haben. Und es ist sehr laut, das haben wir und was wir mögen. Also werde ich es so belassen. Man könnte einfach sagen auf diesem Stift V und ich denke auch ausschneiden, auf Farbe umstellen, brennen. Dann dupliziere es. Und Sie werden diese schöne Aquarelltextur miteinander verschmolzen haben . Gleicher Besuch Baumstammlipid, Color Burn. Jetzt hat es auch eine Aquarelltextur. Und was sollten wir noch hinzufügen? Und auch unser Hintergrund erstellt eine Ebene darüber, schneidet sie ab, färbt, brennt, repliziert, zusammenfügt. Dann Leute, ihr fühlt euch wie alles. Wenn du diese Textur behalten möchtest, kann ich sie dir zeigen. Ohne Textur, Textur könnten Sie also einfach alle Ebenen zusammenfügen, wie wir es zuvor getan haben. Also zusammenfügen, zusammenfügen, verschmelzen, verschmelzen und verschmelzen, das haben sie mit diesem Teil gemacht. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, unsere Illustration zu animieren. 6. Animationsprozess: Schließlich fahren wir mit unserem letzten Teil über den veganen Startanimationsprozess fort. Wir haben also unsere Abbildung. Wir hatten bereits einige Übungen, die uns helfen zu verstehen, wie wir unsere Kunst animieren können. Und jetzt sind wir bereit für unser großes Projekt, bei dem wir unsere große Illustration animieren werden. Schnappen Sie sich noch einmal Ihr iPad, Apple Pencil und lassen Sie uns unser Projekt abschließen. Okay, was sollten sie also tun , um unsere Kunst zu animieren? Noch einmal, was wir animieren werden. Zuallererst ist dies ein wunderbares Futter, auch die Wangen und diese schönen Fische wollen auch etwas Wasserbewegung zeigen und das wird das Ende sein. Fügt erneut einen Vordergrund hinzu. Wir werden unsere schönen Blätter haben. Und wie Sie sehen, bedeckt dieses Blatt diesen schönen Fisch. Und als Hintergrund haben wir einen Baumstamm aus Wasser und etwas Luft. Und unser hübscher Pinguin ist unser Hauptobjekt. Zunächst werde ich unsere beweglichen Objekte duplizieren. Und dann gehe ich zu Aktionen und drücke Animation Assist ein. Also hier haben wir unsere schönen Objekte. Also werde ich so zu diesem Objekt gehen. Und ich möchte es einfach auswählen und ein bisschen auf diese Seite verschieben. Sagen wir, ich werde füttern. Jetzt werde ich diese Ebene noch einmal duplizieren und unsere Objekte weiter bewegen. Sie sehen, dank der Zwiebelschale werden Sie sehen, was dort vor sich geht, wo wir unsere erste, zweite und dritte Schicht haben. Jetzt sollten wir die Wangen nicht vergessen. Auswahlwerkzeug. Größer. Jetzt können Sie das Original sehen, größer, größer. Und hier sieht er eine Bewegung unserer schönen Fische. Was sonst? Was ist deine Bewegung? Ja, das ist unser Weg. Leute. Ich werde diesen Teil zusammenführen. Wir benutzen einen Baumstamm. Warum sollten wir das tun? Denn wenn wir die Animationszeichnungsanleitung verwenden, befinden sich diese Teile auf separaten Ebenen und das benötigen wir nicht. Also gehe ich zu diesem Teil und füge ihn mit dem Baumstamm zusammen. Und das Gleiche werde ich mit unserer Bauchspeicheldrüse machen. Denn unser Stift sollte auch Teil des Hintergrunds sein. Und das sind Blätter im Vordergrund und das ist der Hintergrund. Im letzten Teil müssen wir tatsächlich etwas Wasser nachfüllen. Und ich werde einen Rückwärtspinsel verwenden. Jetzt ist es unser Ziel, es ein wenig zur Seite zu verschieben. Ist es die rechte Seite, siehst du? Was wir jetzt tun werden. Wir werden es auf der zweiten Ebene duplizieren und weiter verschieben. Mal sehen, was perfekt ist. Okay Leute, was ich als Nächstes machen werde. Ich habe diese Schichten. Er hat eine doppelte Wellenschicht auf separaten Ebenen. Jetzt werde ich es mit den restlichen beweglichen Objekten zusammenführen . Wenn Sie also drei verschiedene Ebenen bewegter Objekte haben, kann ich sie umbenennen, sagen wir, bewegendes Objekt eins. Benennen Sie das bewegte Objekt um, um das bewegte Objekt drei umzubenennen. Sie sehen es also auf einem ersten sich bewegenden Objekt. Wir haben diese Wellen bereits. Also werde ich bewegte Objekte zu dieser zweiten Auswahl zusammenführen . Also wähle ich das dritte bewegte Objekt und füge es mit den restlichen Wellen zusammen. Jetzt zeige ich dir diesen Zaubertrick, wie wir Hintergrund und Vordergrund setzen können. Wie Sie vielleicht sehen, sind alle Ebenen sichtbar. Wenn wir also in den Vordergrund gehen, müssen wir ihn sichtbar machen. Wir müssen es schaffen. Das bedeutet also, dass der Vordergrund immer aktiviert ist. Du siehst, du siehst, egal was passiert, der Vordergrund bleibt unangetastet, passt. Wir müssen auch dasselbe als Hintergrund tun. Was sollten wir also tun, wenn wir in den Hintergrund gehen und ihn auch einschalten? Eine Hintergrundoption, die immer aktiviert ist. Du könntest sehen. Jetzt siehst du also, es ist ein Wasserfluss. Siehst du, ist es unser Stift Venus? So reizend. Leute, wenn ihr unsere Animation verlängern wollt, wenn ihr die Dauer etwas verlängern wollt, könnt ihr einfach das eine bewegte Objekt duplizieren und es über unser bewegtes Objekt verschieben. Drei Ebenen machen könnt ihr einfach das eine bewegte Objekt duplizieren und es über unser bewegtes Objekt verschieben . Drei Ebenen dasselbe mit einem zweiten Objekt. Bewege es über das sich bewegende Objekt eins. Wk ist ein drittes bewegliches Objekt Verschieben Sie es auf die Oberseite des Werkzeugs für bewegte Objekte. Lass es uns überprüfen. Wenn Sie möchten, können Sie in einer Einstellung zum Tischtennis wechseln. Hier. Dieser schöne Stift, der schiefe Wangen hat, ist nur Angeln. Und ich denke, das ist es, Leute. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Kunst animieren, wie Sie die gesamte Illustration animieren, wie Sie verschiedene Objekte animieren und wie Sie Aquarelltexturen hinzufügen, auch ohne Aquarell-Texturpapier. Also Leute, lasst uns Charles in der nächsten Klasse sehen. Und während unseres nächsten Unterrichts werden wir zwei schöne Katzen im Aquarellstil malen . Ich würde mich jedoch sehr freuen, all Ihre Kunstwerke zu sehen, geben Sie mein eigenes Feedback. Und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihre Kommentare im Bewertungsbereich hinterlassen könnten . Also lass uns uns sehen. Sehr, sehr Sohn. Das war das Ende unseres heutigen Unterrichts. Und jetzt wissen Sie, was Animation wie Sie einige Tools in Procreate verwenden. Es wird Ihnen helfen, Ihre Kunst schnell und einfach zu animieren . Leute, ich wünsche euch viel Glück und Inspiration für all eure Kunstwerke, und lasst uns jazzig und nächste Klasse sehen.