Wie man Fotos in Procreate malt: Kuhmalerei im Bauernhausstil

1. Willkommen!: Willkommen, um Fotos zu malen und Kuhschmerzen im Bauernhausstil zu reproduzieren. Hallo, ich bin Jay Johnson und ich bringe Leuten bei wie man Fotos in Procreate auf dem iPad malt. Ich wollte dir eine kleine Hintergrundgeschichte über mich als Künstler geben über mich als Künstler und ich liebe es, auf diesem Gerät zu malen. Ich male seit meinem fünften Lebensjahr und bin seit meinem 13. Lebensjahr Fotograf. Meine Lieblingsmedien sind Buntstifte, weiche Pastelle, Pastelle, Acryl in verschiedenen Arten von Tinten und etwas Aquarell hier und da. Ich habe digitale Malerei oder im Jahr zweitausend entdeckt und habe angefangen, mich mit Corel Painter damit auseinanderzusetzen. Hier ist eine interessante Tatsache für dich. Die Kiefer oder Software wurde ursprünglich von Corral erworben und in den Jahren 2001 bis 2002 wurde sie zum procreate Maler umbenannt. Interessant. Vor dem Übergang in Korrals, voll grafisch, süß, 22.003. Ich dachte nur, dass das interessant ist. Ursprünglich habe ich gelernt, meine Fotos mit Mischpinseln im Choral zu malen . Seit vielen Jahren habe ich zwischen traditionellen und digitalen Kunstformen hin und her gewechselt . Im Jahr 2019 erwarb ich eine sehr schwere Allergie und konnte viele meiner traditionellen Kunstbedarf nicht verwenden . Wegen der Allergie. Ich habe die neueste Version von Corral Pioneer mit der Absicht gekauft Corral Pioneer mit der Absicht , meine Fotos wieder digital zu malen. Die Software hatte sich jedoch gegenüber meiner vorherigen Version ziemlich verändert. Und es gab eine ziemlich steilere Lernkurve. Ich war einfach nicht der Herausforderung gewachsen , diese Software neu zu lernen. Jemand schlug Procreate auf dem iPad für digitales Malen vor. Ich hatte kein iPad, aber meine Tochter tat es. Ich habe procreate auf ihrem iPad getestet. Ich habe versucht, ein Foto mit den Pinseln als Mixer zu malen. Es war ein sofortiger Erfolg. Ich brauchte buchstäblich einen halben Tag damit zu spielen , um zu wissen, dass ich das definitiv brauchte. Ich habe an diesem Nachmittag mein iPad Pro gekauft und habe nie zurückgeschaut. Viele Leute haben mich seitdem gefragt wie man ihre Fotos in Procreate zwei malt, was mich jetzt hierher gebracht hat, um anderen beizubringen, wie man macht, was ich mache. Ich liebe es zu malen und wir Fotos in Procreate auf dem iPad, weil es keine steile Lernkurve gibt. Ich konnte Mini-Gemälde mit den Pinseln erstellen , die mit Procreate als Mixer geliefert wurden. Bevor ich jemals andere Bürsten gekauft habe. Ich muss mich nicht mit vielen Computerfunktionen täuschen, um Procreate zu benutzen, ich kann mich einfach hinsetzen, einen Pinsel auswählen und mit dem Malen beginnen. Ich liebe die Portabilität des iPads. Ich bin nicht mehr an meinen Schreibtisch gebunden, um zu malen. Ich kann vor meinem bevorzugten Vogelbeobachtungsfenster malen. Ich kann in meinem Kunstatelier abmalen. Ich kann das iPad mitnehmen und malen, wohin ich gehe. Ich bin leidenschaftlich daran, meine Fotos auf diese Weise zu malen. In dieser Anwendung und auf diesem Gerät ist mein iPad zu meinem Kunststudio geworden, mein iPad zu meinem Kunststudio geworden das ich überall benutzen kann und ich liebe es. Ich hoffe, du wirst es auch tun. Und ich hoffe, Sie können in meinen Kursen sehen, wie einfach und wie entspannend und wie frei es ist , mit dieser Methode zu malen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie dieses Kuh-Snapshot-Foto malen , um ein lustiges Porträt zu erstellen, das sich für einen Kernstil eines Bauernhauses eignet. Ich bringe dir bei, wie du deine Leinwand einrichtest und deine Pinsel testet. Wie bringt man zwei Fotos zum Malen zusammen. Hatte eine Übereinstimmung mit der Sättigung zwischen diesen beiden Fotos. Wie man den Hintergrund weicher macht und malt. Wie man die Kuh und die Blume mit den Pinseln als Mixer malt . So beheben Sie Problembereiche wie Hintergrundbeleuchtung, mithilfe von Malen. So fügen Sie Details und Verbesserungen hinzu. So fügen Sie echte Farbtextur , um Ihr Gemälde fertigzustellen. Ich gehe auch die Bearbeitungswerkzeuge in Ihrer Fotobibliothek durch, denen Sie Ihre Anfangsfotos anpassen können , bevor Sie mit dem Malen beginnen, sowie an Ihrem endgültigen Gemälde. Wenn du es wünschst. Um diese Klasse abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, auf dem procreate installiert ist. Du brauchst auch einen Apple-Bleistift. Sie benötigen bereits ein grundlegendes Verständnis für die Verwendung von Procreate und die Installation von Pinseln. Und Sie müssen verstehen, wie Sie Fotos auf Ihr iPad übertragen können, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Mit dieser Klasse sind die Originalfotos zum Malen versehen, nämlich die Kuh und das Foto sowie das Foto und mein Porträtmalpinsel-Set. Lasst uns diese Woche anfangen, Kuhfoto zu pinnen. Und geben wir ihr eine schöne Tulpe wie wir unserer Kunst im Landhausstil genau die richtige Menge an Charme und Laune verleihen. 2. Einrichten von Leinwand und Brush: Wir sind bereit, unsere Leinwand für die Arbeit an unserer Kuh einzurichten. Ich habe die Fotoreferenz, das Foto, Referenzfotos installiert, Pinsel installiert. Jetzt ist es einfach an der Zeit, es für die Einrichtung einer Leinwand einzurichten. Ich drücke den Plus-Knopf hier oben. Sobald ich in Procreate die neuen Leinwände gehe, die du eingerichtet hast, sind wir unten. Ich habe die 6 Tausend mal 6 Tausend schon einmal eingerichtet, was die Größe ist, in der ich arbeite. Also werde ich das einfach löschen , damit wir es wieder machen können. Sie müssen nicht 6 Tausend mal 6 Tausend Pixel bei 300 DPI machen, Sie könnten kleinere Zahlen wie 3 Tausend mal 3 Tausend oder zweitausend mal zweitausend tun, hängt von Ihrem iPad ab, die Menge von Platz, den Sie haben, ob Sie diese hohe Auflösung erreichen möchten. Ich habe viel Platz auf diesem iPad. Also arbeite ich gerne in hoher Auflösung, weil ich große Drucke meiner Arbeit mache. Ich klicke auf den Plus-Button mit den Worten und der neuen Leinwand, die den benutzerdefinierten Canvas aufruft und sicherstellt, dass du auf Dimensionen bist. Und wie Sie sehen können, habe ich DPI auf 300 eingestellt. Sie würden hier einfach die gewünschte Breite und die Höhe dort eingeben . Und stellen Sie sicher, dass Ihr DPI bei 300 CEO ist, wie gut ist die Qualität? Wenn ich nun dreitausend mal dreitausend machen würde, beobachte die Ebenen und ändere die Anzahl der Ebenen. kannst du haben. C, ich könnte 55 Schichten haben. Ich benutze nicht so viele Ebenen. Normalerweise füge ich meine Ebenen zusammen, während ich arbeite. Ich mache mir keine Sorgen um die maximale Anzahl von Ebenen, aber auf diese Weise stelle ich dies als Quadrat ein und klicke auf Erstellen. Und es wird automatisch dorthin gehen und es öffnen. Aber es wird hier angezeigt , wenn Sie erneut auf den Plus-Button klicken Sie sehen es auf Ihrer Liste, sodass Sie es nicht jedes Mal einrichten müssen. Du kannst zurückkommen und einfach darauf klicken. Und wenn Sie möchten, können Sie es wischen und bearbeiten und hier umbenennen. Geben Sie einfach ein, klicken Sie auf die unbenannte Leinwand und geben 6 Tausend Pixel oder wie auch immer Sie es nennen möchten, oder eine quadratische Leinwand ein. Lass uns einfach 6 Tausend Pixel Quadrat machen. Da sind wir los. Sparen Sie. Jetzt hat es einen Namen. Du musst nicht haben, dass alles ohne Titel ist. Das ist mir nicht so wichtig. Normalerweise nenne ich sie nicht manchmal, aber trotzdem haben wir es eingerichtet. Hier. Es ist in Procreate, sobald wir erneut darauf klicken. Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, woran wir heute arbeiten werden. Der Layer , der automatisch für Sie geöffnet wird. Wir gehen zum Schraubenschlüsselwerkzeug und klicken auf Hinzufügen. Und ich habe die Fotos in einem Album. Ich habe die Fotos dafür in ein Album gelegt. Ich gehe zu Foto einfügen klicke auf Alben. Und Kuh. Es gibt die Fotos. Die Kuh, an der wir arbeiten werden. Ist diese Kuh genau hier. Jetzt ist diese Kuh nicht sechstausend mal 6 Tausend, aber ich kann sie ausstrecken. Ich bringe das Tulpenfoto mit. Da ist es genau da. Also klicke ich auch einfach drauf. Auf einer neuen Ebene. Da ist es, die Tulpe und die Kuh. Wir werden beide benutzen. Aber ich wollte dir etwas zeigen. Lass mich wieder da raus und gehe zu Fotos und den Alben. Alles klar, also das ist die Kuh, an der wir arbeiten werden , die ich gerade auf eine neue Ebene importiert habe und da ist die Tulpe, die ich der Kuh geben werde. Und ich wollte dir hier etwas Inspiration zeigen. Ich denke an ein Arbeitsblatt im Bauernhausstil. Ich suche nach Bauernhaus, Kunstkuh, so etwas. Ich habe mir diese ausgedacht, die bei Google aufgetaucht sind. Einer meiner Favoriten ist dieser hier wegen des echten malerischen Aussehens. Und ich mochte das, das Goldene es, das ist irgendwie nett. Ich mag dieses, das vereinfachte Aussehen, aber sehr malerisch. Die mit den Blumen auf dem Kopf. Ich mag es, aber ich glaube nicht, dass es für mich in dieser Lektion ist. Gleiche hier. Dieser erregte meine Aufmerksamkeit mit den Blumen, die aus dem Mund hängen . Das hat mir irgendwie gefallen. Ich möchte meine Kuh nicht auf einen Stuhl oder in eine Wanne legen oder eine Brille darauf legen. Hier ist noch etwas mehr mit den Blumen auf dem Kopf, was eine wirklich süße Idee ist, wenn du das willst. Und du hast ein paar Blumen oder ClipArt, du könntest das oben drauf legen und diese mit deinem Motiv bemalen . Es hängt nur davon ab , was Sie tun möchten. In meinem Fall hat dieser jedoch meine Aufmerksamkeit am meisten erregt. Dies ist eine sehr malerische Kuh. Ich meine, weil es ein Gemälde war, ist es sehr vorzeitige Arbeit gemacht, ist sehr simpel und sehr einfacher Hintergrund. Und ich liebe die Blumen, die aus dem Mund hängen. Und ich dachte, ich möchte so etwas machen. Aber du musst das virale Foto finden. Also habe ich das bei Unsplash gefunden. Ich habe viele Feuerwehrleute alleine, aber das ließ mich denken, dass ich wirklich Blumen auf den Stiel bringen muss Blumen auf den Stiel bringen wenn ich sie in den Mund eines Tieres stecken und sie an ein Stativ klemmen möchte oder im Freien und setze eine Kulisse dahinter und schieße es. Und so werde ich verschiedene Blumen haben, aber so dachte ich an einer einzigen Blume am Stiel. Ich hatte keine einzelnen Blumen am Stiel, die mit der Kuh funktionieren würden. Also bin ich zu Unsplash gegangen und habe diese Tulpe gefunden und habe sie einfach umgedreht, damit es aussehen könnte, als würde sie aus dem Mund der Kuh hängen. Das ist die, die ich in dieser Lektion mit einer Kuh verwenden wollte. Gehen wir zurück, um uns fortzupflanzen. Wie Sie sehen können, habe ich die Tulpe dort und die Kuh dort. Das sind die beiden, mit denen wir zusammenarbeiten werden. Ich schalte die Tulpe gerade ab. Ich gehe zur Kuh-Ebene und ich werde die Größe ändern, um meine Leinwand zu füllen. Sie können dies tun, indem Sie auf den Pfeil klicken. Lass mich das etwas kleiner machen. Klicken Sie auf den Pfeil. Sie erhalten Ihr kleines Größenanpassungswerkzeug. Es ist auf Uniform. Ich möchte es nicht verzerren oder frei machen, ich werde mir nur eine Ecke schnappen weil es bereits ein quadratisches Bild ist. Und dann schnapp dir diese Ecke und zieh sie raus. Jetzt ist meine Zählung vorhanden, du klickst einfach auf die Ebenen und sie ist vorhanden. Und dann ist meine Tulpe genau hier. Und wir beschäftigen uns später mit dieser Tulpe. Wir sind bereit, an der Kuh zu arbeiten. Und wir werden mein Malporträt benutzen. Porträt-Malpinsel. Der glatte Pinsel die Leinwand pinsel das beeindruckende mich, bürsten Sie den Fächerpinsel und den Maskierpinsel. Wir werden den Maskierpinsel wahrscheinlich nicht verwenden da ich den Hintergrund nicht ersetzen werde. Ich könnte diesen Hintergrund mit diesem Maskierpinsel weicher machen , indem ich ihn als Mischwerkzeug wie dieses verwende. Geh einfach drüber und kreist und erweiche es. Was ist ein guter Weg, um das einfach zu machen. Nutzen wir das als Erweichung. Zeigen wir dir einfach, wie dieser Pinsel funktioniert. Und dann wird es irgendwie um die Kuh herum weicher. Natürlich hätte ich das auf einer doppelten Ebene anfangen sollen , aber ich habe es nicht getan. Aber so funktioniert es als weichmachender Pinsel. Das mache ich in ein bisschen nochmal. Ich wollte dir nur einen kleinen Überblick über diese Bürsten geben. Wie sie arbeiten, sind Mixer. Die glatte Farbe ist ein dicker Malstrich mit gefiederten Enden, was sich hervorragend eignet, wenn Sie echtes Licht darauf drücken, werden einige der Fotos immer noch dort erscheinen. Aber wenn man es richtig hart andrückt, wird es echt dick. Ich mache damit gerne gekreuzte Striche so sehr. So funktioniert dieser als Mixer, was wir in dieser Lektion machen werden. Der Canvas-Pinsel , drehen Sie die Deckkraft darauf auf. Ein bisschen größer. Der Canvas-Pinsel hat eine wirklich schöne Canvas-Textur wenn Sie ihn als Mixer verwenden. Ich, wenn es Zeit ist , Textur hinzuzufügen. Dies ist ein guter Pinsel , den man ins Spiel bringen kann. Beim Mischen. Diese können alle benutzt werden. Seine Pinsel , auf die wir tun werden. Der beeindruckte Me-Pinsel ist ein sehr unvorhersehbarer Pinsel. Wenn du sehr hart drückst und ziehst, wirst du sehen, dass ich das anheben kann. Drücken Sie hart und ziehen Sie. Du siehst die Blätter ein wenig abgehackte Stücke hinter sich. Wenn Sie es sehr leicht machen und ziehen, werden Sie sehen, dass es eine interessante Farbtextur hinterlässt . Ich vermische mich erst später viel mit diesem. Dies funktioniert hervorragend als Pinsel, um dicke Texturakzente zu setzen. Nach der Tatsache. Dann der Fächerpinsel. Normalerweise verwende ich das nicht als Mixer, aber wenn Sie dies tun würden, wenn Sie es ziehen, wird eine schöne Canvas-Textur hinzugefügt und es ist spektral großartig für Bereiche in denen Sie wirklich mehr hinzufügen möchten textur. So funktionieren diese als Mixer. Und genau das werden wir in dieser Lektion verwenden. Ich habe dir schon die Maskierung gezeigt. Das erste, was ich tun werde, ist meine ursprüngliche Fotoebene zu duplizieren, damit ich sie nicht vermassele. Ich schalte gerade meine ursprüngliche Fotoebene aus. Das brauche ich nicht an. Wir können einlagern. Es kann ein bisschen durchschauen, wenn man sehr leicht malt, und es kann das verzerren, was man wirklich sieht. Wenn Sie dies eingeschaltet lassen, merken Sie möglicherweise nicht, dass Ihr Gemälde mit Ihrem Druck auf der obersten Ebene so leicht ist. Sie müssen also nur den Druck von jemandem beenden , mit dem Sie spielen müssen , um das gewünschte Aussehen zu bekommen. Wenn Sie es ausschalten, können Sie ein wahres Bild davon sehen ein wahres Bild davon wie es beim Malen aussieht. Im nächsten Segment werden wir anfangen, diese Kuh und diesen Hintergrund zu malen. Und dann bringen wir die Tulpe rein und bringen die da rein. Wir werden wahrscheinlich zuerst die Tulpe einbringen. Machen wir das zuerst. Auf diese Weise haben wir unser ganzes Bild, das wir malen werden. Bleiben Sie also dran für das nächste Segment. 3. Maskierung der Tulpe: Wir sind bereit, dieses Tool einzuführen , und hier werden wir hier ein wenig maskieren. Schalten wir die Tulpe ein. Wir müssen die Größe des Tools ändern. Es ist ein bisschen. Drehen Sie zuerst die Deckkraft nach unten. Wir können es positionieren und sehen, wo wir es wollen. Wenn Sie auf klicken, drehen Sie die Deckkraft nach unten, damit Sie den Pfeil hier oben sehen und dann auf den Pfeil klicken und die Tulpe bewegen können. es einfach gedrückt und bewege es. Sie können Ihre beiden Finger benutzen , um es gedrückt zu halten und zu verkleinern oder nach Ihren Wünschen zu drehen. Ich habe ein Ich möchte nicht wirklich zeigen, dass du es liebst, die andere Seite abzuhängen. Ich möchte nur ein bisschen davon zeigen, wie es hier unten hängt. Ich drehe es so um. Holen Sie sich die Größe, ein bisschen kleiner. Position an der Stelle, an der es möglicherweise an der Seite des Mundes hängt. Vielleicht ein bisschen größer. Da sind wir los. So. Dieser obere Teil , der sein Gesicht bedeckt , wird maskiert. Und du wirst nur sehen, was aus ihrem Mund kommt. Ich sagte Seine Zeit, ich habe sie kennengelernt. Klicke einfach auf diese Ebene. Lassen Sie uns das Deckkraft-Backup erhöhen damit wir sehen können, was wir maskieren. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Diese Ebene ist jetzt eingerichtet und wir müssen uns maskieren. Und wir verwenden den Smooth Paintbrush, einen weichen Maskierpinsel. Es tut mir leid, die Maskierung zu machen. Wieder um das ganze Grau wegzukriegen. Jetzt gibt es in Procreate Möglichkeiten, das ganze Grau auszuwählen und es loszuwerden. Normalerweise mache ich das nicht. Normalerweise mache ich einfach eine Maske und male weg, denn wenn ich dann etwas zurückbringen will , wenn ich viel zu viel frage und es zurückbringen möchte, kann ich es einfach verschleiern. Sie klicken also auf das Werkzeug des Layers. Du siehst das Wort Maske. Klicken Sie darauf und es sollte Ihre Farbe in Schwarz ändern. Wenn Sie mit dem schwarzen Maskierungspinsel malen, wird es wegnehmen. Und wenn Sie dann zu Weiß wechseln, wird es es zurückbringen, was wirklich schön ist, wenn Sie zu viel maskieren. Ich mache den Pinsel ziemlich groß. Ich fange hier an dieser oberen Ecke halte ziemlich guten Druck. Wir werden das Blatt löschen, das sich auf seinem Gesicht befindet, maskieren das Blatt löschen, das sich auf seinem Gesicht befindet, , weil wir nicht wollen, dass diese Show zeigt. Lasst uns den Rest des Hintergrunds holen. Gehen Sie einfach mit dieser großen weichen Bürste um , die sich dem Werkzeug nähert, aber gehen Sie nicht darüber hinaus. Wenn du es versehentlich durchgehst, kannst du das mit Weiß zurückbringen. Werden Sie einfach all dieses Grau los, das offensichtlich nicht aus seiner Nase kommen wird, also brauchen wir diesen Teil nicht. Machen wir den Pinsel etwas kleiner. Lass uns das Grau loswerden und jetzt am Grau arbeiten. Komm so nah wie möglich rein, ohne rüber zu gehen. Es ist eigentlich ein violettes Grau um die Blume herum. Halten Sie sich fest. Ich übe ziemlich viel Druck darauf aus. Machen wir den Pinsel etwas kleiner. Es bringt uns ein bisschen von seinem Alpha von ihrem Mundbereich. Dieses Grau. Ich bin mir nicht sicher, wie viel von diesem Blatt ich hier zeigen möchte. Also die Maske um ihn herum schauen Sie sich jetzt und dann an und entscheiden Sie sich. Ich komme so nah wie möglich. Der Pinsel ist ziemlich glatt. Es ist also wirklich einfach damit zu arbeiten. Ich muss etwas kleiner gehen, um da reinzukommen. Lasst uns diese Seite der Blume oben auf dem Stiel hinuntergehen . Um den Rand des herum, schau. Ich halte den Pinsel fest, die ganze Stadt macht das. Wenn ich nicht hochhebe, um die Position zu wechseln finden wir die Maske und ein bisschen auf diesen Blättern, Mal sehen, wo ich sie will. Kommt in den Mund raus. Die Mundlinie ist genau da. Offensichtlich möchte ich nicht, dass die Tulpen oben stehen. Ich werde gebeten, zu viel zu wiegen, etwas zu viel zu maskieren, weil es dort mit dem Mundrand treffen muss . Lasst uns jetzt auf dem Farbrad zu Weiß wechseln. Wenn du in der Nähe des Weißen tippst und es nicht genau weiß ist, wenn du nur dort in der Nähe des Weißen doppeltippst, werden sie zu geradeaus weiß. Jetzt können wir das zurückbringen, es gleich an dieser Kante. Sieh dir an, wie viel Platz zurückbringt. Alles klar, jetzt bringe ich den Hintergrund zurück. Jetzt müssen wir zurück zu Schwarz gehen und es sollte Ihren Verlauf hören, damit Sie einfach darauf klicken können. Aber wenn nicht, können Sie doppelt in die Nähe des Schwarzen tippen und es wird schwarz. Und lasst uns die Kante loswerden. Mehr von dieser Kante. Jetzt sieht es so aus, als würde es aus ihrem Mund kommen. Wir müssen den Rest dieses Hintergrunds von der Blume loswerden . Also lass uns mit einem kleinen Pinsel gehen und ganz nah an den Rand des Blattes kommen. Dieser Teil hier. Dann ist dieser Bereich hier. Sie können Ihr Bild sogar drehen, indem zwei Finger benutzen und es gedrückt halten und drehen, damit Sie streicheln können und die Richtung für Sie angenehm ist. Dieser Teil. Stellen Sie sicher, dass wir diesen ganzen Hintergrund um diese Blätter herausholen. Der kleine Maskierpinsel. Arbeite an diesem kleinen Bereich , der sich in der Ecke befindet. Das Blatt und das Stielfleisch. Ich zoome hier gerne ganz groß herein. Ich hab hier einen kleinen Nick im Stiel. Ich kann zurück zu meinem Weiß gehen, das ein wenig zurückbringen und dann zurück zu meinem Schwarz gehen. Es könnte sein, dass dort kleiner Pinsel wird. Schauen wir uns die Blume um. Ich habe immer noch einen Teil des Hintergrunds, der genau hier angezeigt wird. Geh einen etwas größeren Pinsel. Geh am Rand der Blume runter. Stellen Sie sicher, dass wir alles von unten haben. Jetzt schauen wir es uns an. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt hängen wir also eine Blume aus dem Mund unserer Kühe, damit sie Teil des Gemäldes werden kann. Ich schalte die Blumenschicht eine Minute aus und schaue einfach nach. Ich sehe einen Ort, an dem ich es ausgeschaltet habe. Irgendwo hier drin. Es gibt einen Ort, den ich verpasst habe. Wenn Sie wirklich sicherstellen möchten, dass Sie Ihre Maske richtig haben, können Sie Ihre Kuhschicht ausschalten. Und dann siehst du, dass die Hintergrundfarbe weiß ist. So können Sie hier Ihre Fehler sehen. Du kannst mit deinem Pinsel vorbeikommen. Verfeinern Sie einfach diese Bereiche. Ein bisschen. Hängt davon ab, wie perfekt du sein willst. sich sowieso irgendwie in den Hintergrund ein, wenn du das machst, wird alles gemalt. Aber wenn Sie einige offensichtliche Bereiche haben, können Sie diese Tulpe jetzt speichern falls Sie dieses Werkzeug in den Mund eines anderen Motivs stecken möchten . Lass uns das einfach machen. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ausschalten , wird sie transparent. Sie können also auf den Schraubenschlüssel klicken und auf „ Teilen“ klicken und auf PNG klicken. Und es wird als transparente Datei gespeichert falls Sie es irgendwann in ein anderes Bild einfügen möchten werden Sie bereits die Maskierung vorgenommen und einfach auf Bild speichern klicken und es wird in Ihre Fotogalerie gelangen. Lassen Sie uns den Hintergrund unserer Kuh wieder drehen , wenn die ursprüngliche Foto-Ebene noch ausgeschaltet ist. Ich glaube, ich habe die Maske genau so, wie ich will. An dieser Stelle gibt es keinen Grund, die Ebenenmaske und die zweite Ebene voneinander zu trennen. Wenn du sie also einfach mit deinen Finger zusammenklemmst, sind sie jetzt zusammen und du könntest das aus- und einschalten. Schalten wir es jetzt aus, weil wir diesen Hintergrund um die Kuh mit dem gleichen Maskierpinsel wie ein Mixer mildern werden, wird das tun. Nächstes Segment. 4. Den Hintergrund glätten: In Ordnung, wir werden jetzt anfangen, diesen Hintergrund zu glätten. Warum den Hintergrund glätten? Nun, ich möchte, ich möchte den gesamten Hintergrund irgendwann hier malen. Und all diese kleinen Grasstücke lenken mich ab. Ich will ihn nicht sehen. Ich mag die Farben im Hintergrund irgendwie, aber ich glaube, ich werde heller. In der Zwischenzeit. Ich möchte es nur glätten, damit es mich nicht ablenkt. Ich habe die Tulpenschicht ausgeschaltet , damit mir das nicht fällt. Ich komme auf die Ebene, die wir malen werden, was das Duplikat der Fotoebene ist. Ich gehe zu meinen Blending-Pinseln und wähle den Maskierpinsel. Und ich mache ziemlich große Bürste. Gehen Sie einfach in Kreise, halten Sie es ziemlich viel Druck und lassen Sie nach. Oder ich möchte Farbe von einem Bereich in einen anderen ziehen. Und geh einfach zuerst um die Ränder herum. Sie können einen großen Pinsel verwenden und Ihr Motiv nicht berühren und all dies glätten. Und ich lasse hier und da auf den Pinsel, wo ich etwas von der Farbe behalten möchte , denn jede Farbe, die du anfängst , wird herunterfallen. Wenn du einige dieser Farben behalten willst, lässt du nach und fängst von vorne an. Machen wir den Pinsel etwas kleiner. Das Stück Gras hängt auf dieser Seite aus seinem Mund. Ich sage dauernd, dass es nicht notwendig ist zu behalten. Also werde ich das einfach glätten. Ich mache kleine Kreise , während ich diesen Pinsel festhalte . Du kannst gerade Striche machen, aber ich mache diese Kreise gerne. Wo auch immer diese Pinselgröße funktioniert, arbeite ich einfach weiter damit. Ich komme so nah wie möglich rein, ohne rüber zu gehen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas kleiner auf den Pinsel zu gehen. Zoomen Sie hier rein. Um die Ohren, um das Gesicht herum. Geh um den oberen Teil dieses Ohrs und um den Kopf herum. Ich bin nicht wirklich besorgt darüber, mit diesen kleinen Haaren zu nahe zu kommen . Die Haare sind sehr hinterleuchtet. Und das gefällt mir nicht. Das wird gemalt. Ich will die Hintergrundbeleuchtung nicht. Dieses Bild oben in der Firma hier auf der Rückseite. Ich will die Hintergrundbeleuchtung nicht. Ich werde sehen, ob ich runterlasse und mir das Blau schnappe und runter komme. Ich bringe die Luft runter. Wenn ich auf dem helleren Bereich anfange und nach oben gehe, bringe ich die hellere Farbe nach oben. Dieser Pinsel ist gut , wenn Sie wirklich weiche Wolken im Hintergrund machen möchten wirklich weiche Wolken im Hintergrund machen , um die Dinge wirklich zu mildern. Lass uns mit einem kleineren Pinsel hierher gehen und um den Nasenmund gehen. Dies wird später Farbe hinzugefügt. Im Moment möchte ich es einfach nur glätten. Befreien Sie sich von den Ablenkungen , die sich jetzt geglättet haben. Und das heißt, du kannst es weiter glätten und mit deinen Farben spielen und bestimmte Farben dorthin bringen , wo du sie willst. Mir hat das Blau sehr gut gefallen, das Grün nicht zu sehr. Und geh mit einem richtig großen Pinsel. Bringen Sie diesen blauen Nomenton wirklich etwas von diesem Grün runter. Ich mag dieses hellgrün nicht allzu sehr. Aber das ist ein guter Pinsel. Nehmen wir an, wenn Sie ein Foto in Procreate auf Ihrem iPad bearbeiten ein Foto in Procreate und das Foto so behalten möchten, wie es ist, aber Sie möchten, dass die Ablenkung im Hintergrund reduziert wird. Sie können diesen Pinsel verwenden, um ihn grundsätzlich zu beseitigen. Aber behalte doch die Farben davon. Wie Sie schon sagten, diese Hintergrundbeleuchtung muss irgendwann daran arbeiten irgendwann daran da die Hintergrundbeleuchtung es fotografisch aussehen lässt. Sofern ich das nicht war, werde ich den Hintergrund durch einen sehr dunklen Hintergrund ersetzen , um auf eine starke Beleuchtung hinzuweisen, was ein dramatischeres Aussehen ist. Ich bin damit nicht danach, ich bin hinter diesem Bauernhausstil her. In der Tat füge ich nur eine neue Ebene hinzu. Und ich bringe dieses Inspirationsfoto hier ein. Nur damit ich sehen kann, wie das ein sehr mattes, weiches Finish ist. Dieses Kunstwerk hat mir sehr gut gefallen. Ich bin auf der Suche nach einem matten Finish und du siehst, dass es hier keine Hintergrundbeleuchtung gibt. Hintergrundbeleuchtung muss also gehen. Ich schalte das einfach aus und ziehe es ganz nach unten. Du hältst einfach drauf. Lege es später unter mein Originalfoto und benutze es einfach als Referenz. Ich weiß, dass Sie hier ein Foto öffnen können, auf das verwiesen wird und Split-Screen und all das Geschäft machen. Und das will ich nicht machen. Wenn ich male und male, stehe ich nicht auf eine Reihe von Computerfunktionen. Benutze einfach mein Foto und meine Pinsel und mach ein Gemälde. Darauf haben wir jetzt zurückblicken. Und da ist unsere Tulpe. Und an dieser Stelle sind wir bereit, die Kuh und die Tulpe zu malen. Ich nehme das, um hier auf die Tulpenebene und meine Fotoebene zu kommen. Und ich gehe zu der Zeit, während ich weiter male. Und ich werde diese beiden Schichten zusammendrücken. Jetzt sind sie eins und sie sind bereit zu malen. Schießen, ich hab vergessen, was ich sagen wollte. Während es passiert. Dies passiert, wenn Sie älter werden. Du vergisst Dinge. Aber ich hatte etwas Wichtiges, das ich sagen würde, und ich weiß nicht , was es war, also werde ich mich vielleicht im nächsten Segment daran erinnern. Wir fangen an, The zu malen, Sollen wir zuerst den Hintergrund machen? Sollen wir zuerst die Kuh machen? Ich denke, wir sollten zuerst den Hintergrund machen. Ja, ich denke, wir sollten zuerst den Hintergrund machen. Das werden wir herausfinden. Bringen Sie wenigstens etwas Stocken in den Hintergrund und dann arbeiten wir am Kalb. Im nächsten Segment werden wir anfangen, am Hintergrund zu arbeiten. Noch ein bisschen. 5. Malen des Hintergrunds: Okay, wenn es darum geht, den Hintergrund zu malen, müssen Sie einige Entscheidungen treffen . Farbenweise. Was möchte ich machen? Nun, ich bin kein großer Fan der grünen Farbe. Ich mag die blaue Farbe, aber ich mag die blaue Farbe nicht, wo sie ist. Ich werde den gesamten Hintergrund malen und die Kuh würde die Farbe glätten. Die Kuh wird mit dem Mixerpinsel bemalt. Die glatte Farbe, die gerade im Hintergrund steht, wird mit ihr als Pinsel gemalt. Ich klicke hier auf das Malwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass ich auf glatter Farbe bin. Und wenn Sie dann einfach die gewünschte Farbe gedrückt halten und nachlassen, erscheint sie genau hier in Ihrer Farbauswahl. Ich besorge mir nur einen wirklich großen Smooth-Pinsel. Und ich möchte dieses Blau hier runter bringen. Nur ein bisschen kreuz und quer. Noch etwas Grün da. Keine große Sache. Dieser Schlaganfall war zu groß, also senke ich den Pinsel und komme ein bisschen näher rein. Lass uns weitermachen und die Größe des mehr senken. Komm ein bisschen näher, ohne rüber zu gehen. Geh hier herum. Wir werden noch viel mehr Striche hinzufügen. Also weiß ich, dass es gerade lächerlich aussieht. versuche nur, diese Farben hier reinzubringen , wo ich sie haben will. Und mit dem kleinsten Pinsel gehe ich nicht über die Zwei-Schleife. Geh da direkt dagegen. Und dann oben unter seinem Hals an der Seite der Tulpe. Ich mache nur kurze Striche, drücke nicht zu außergewöhnlich stark, deshalb kann man immer noch das Grün sehen. Dahinter. Je mehr Struktur übergeht, desto dunkel wird die dunkle Route. Lass uns hier rumgehen. Kritzeln Sie einfach ein bisschen. Tu was du willst. Mark weise, es sieht gerade ziemlich lächerlich aus. Aber wenn ich diese untere Ecke hinaufgehe, bringe ich es etwas dunkleres Blau. Du musst also nur zu deinem Farbrad gehen, wo es sich befindet , und es ein bisschen runterziehen. Lass uns etwas mit einem großen Pinsel hinzufügen. Fügen Sie etwas dunkler hinzu, die hier unten in Richtung der unteren Ecke marschiert sind. Kurz, abgehackt, denn das wird gemischt. Und sogar hier oben. Dann wählen wir dieses Blau noch einmal aus. Und dieses Mal werden wir ein bisschen leichter werden. Also geh direkt nach oben , um da ein bisschen helleres Blau zu bekommen. Wenn du nah dran bist. Die Kuh hat diese schönen Blautöne in sich. Also wollte ich dieses Blau nutzen und tatsächlich einige dieser helleren blauen Markierungen über das andere Blau bringen . Jetzt lasst uns ein bisschen noch leichter auf Blau gehen. Geht noch ein bisschen weiter nach oben. Wenn ja, ist das Blau etwas zu hell, man kann sogar ein wenig nach links gehen, was es etwas vergräbt. Nun, das ist irgendwie dunkel, also bringen wir etwas Licht herein. Ich werde irgendwann die Hintergrundbeleuchtung hier oben los. Dieser obere Teil wird mit einigen Farben im unteren Teil bemalt , um dies loszuwerden. Aber die Hintergrundbeleuchtungsfarbe ist ein schönes Weiß, das gut funktionieren würde um in die Spitze dieses Bildes zu gelangen. Ich glaube. Also. Lass es uns versuchen. Ein bisschen Blau in der Ecke da. Und dann komm eigentlich her und bring etwas von diesem Weiß mit. Und ich mache nur sehr leichte Striche auf dem Blau, nur um es ein wenig abzuschwächen. Wie ich schon sagte, wir werden das alles mischen. Geh sogar hier hoch, ein bisschen höhere Lichtstriche. Alles klar, lasst uns eine braune Farbe oder eine gräuliche Bräune nehmen. Wie wär's damit? Sie können jede gewünschte Farbe für den Hintergrund auswählen , die ich nur einige dieser Kuhfarben in den Hintergrund bringen möchte nur einige dieser Kuhfarben in den Hintergrund bringen . Wo auch immer du hin wolltest. Vielleicht sogar hier unten ein wenig und etwas von diesem Blau abschwächen. Es ist ein bisschen blau. Ich will das Blau da drin, aber ich brauche es nicht so sehr. Senken Sie die Pinselgröße und wo dieses Grün um den Kegel herum angezeigt wird. Bring diese Farbe da rein. Alles klar, ich wähle eine andere Farbe von der Kuh aus. Und ich denke irgendwie an eine gelbliche, cremige Bräunung, auf der mein Rad herumschleppt, wo ich es vielleicht ein bisschen mehr zur gelben Seite haben möchte es vielleicht ein bisschen mehr zur und es hochziehen, um etwas Licht zu sein. Mal sehen, wie das aussieht. Eine hübsche Farbe. Ich muss nur entscheiden, wo ich es vielleicht haben will. Vielleicht sogar ein bisschen hier oben. tippe nur sehr leicht auf diese Farbe und dieses Ereignis, manchmal bekomme ich eine starke Marke und das ist okay. Wo könnte ich das sonst noch bringen? Und bringen wir es ein bisschen hier rein. Jetzt lass uns zurück ins Weiße gehen. Wählen Sie das aus. Geh mit einem großen Pinsel und geh das irgendwie ein wenig durch. Wir haben eine gute Farbmischung und kommen sogar runter, nur um den Boden ein wenig weicher zu machen . Und dann wie der letzte Schlaganfall. Also, Whoops, ich habe zu viele Schläge weggenommen. Manchmal passiert das. Das ist ein wirklich netter Hintergrund. Dieses Blau hier unten, ich glaube, ich möchte einige der dunklen, dunkleren Brauntöne von der Kuh nehmen . Also werde ich einfach dunkel, sie sind dunkler braun. Und mach den Pinsel tatsächlich etwas kleiner und bring auch etwas davon mit diesem Blau. Donner hier. Dies ist alles nur eine persönliche Entscheidung darüber, wie die Farben Sie im Hintergrund haben möchten. Ich mag diese Farben. Ich werde sie wahrscheinlich später weiter verfeinern. Aber im Moment gibt mir das einen Ausgangspunkt. Und ich denke, ich würde jetzt gerne anfangen, in der Kuh zu malen , um den Kuhschmerz so zu bekommen, wie ich es will. Und dann werde ich den Hintergrund noch etwas mehr mischen und verfeinern. Aber das gibt mir einen guten Ausgangspunkt im Hintergrund und das ganze Bild ist ein ganzes Bild. Ich höre jetzt im Hintergrund auf. Und im nächsten Segment fangen wir an, die Kuh zu malen. Und wir werden daran arbeiten, diese Hintergrundbeleuchtung loszuwerden , weil das für mich sehr ablenkt. Es muss etwas leichter sein als die Kuh im unteren Teil, aber es muss nicht so ausgeblasen und hell sein . Daran müssen wir also arbeiten. Im nächsten Segment fangen wir an, die Kuh tatsächlich zu malen. 6. Sättigung auf Tulpe reduzieren: Alles klar, bevor wir mit dem Malen anfangen, nervt mich etwas. Ich kümmere mich darum und zeige dir, wie es geht. Wenn du willst. Wenn es dich nicht stört, musst du das nicht tun. Die Blume ist zu gesättigt und zu hell. Denn der Blick, den ich nach der Kuh gehe, ist nicht so gesättigt. Wenn ich ein wirklich helles Gemälde machen wollte, würde ich die Sättigung der Kuh erhöhen und an die Tulpe anpassen . Aber im Moment ist die Tulpe zu gesättigt und hell. sich meine Inspiration hier anschaut, sieht man, dass die Sättigungsstufen alles entsprechen so ziemlich mattes weiches Finish ist, und das ist eine Art Aussehen, das ich will. Also muss ich für mich abschwächen. Ich muss die Sättigung dieser Blume abschwächen. Sie können dies tun, indem Sie auf Einstellungen klicken, auf Helligkeit der Farbsättigung klicken und auf Bleistift klicken. Es ist, mein Farbton liegt bei 30%. Das will ich nicht. Wenn du dort doppelt tippst, gehen wir zu 50. Ich möchte, dass mein Farbton gleich bleibt. Alles ist bei 50 Uhr. Jetzt. Du kannst einen Pinsel nehmen. Nehmen wir den Maskierpinsel. Und du kannst die Sättigung ein wenig senken und lass es uns einfach auf dem Tulpenteil machen und mit dem Pinsel darüber gehen. Das ist vielleicht etwas zu niedrig. Lassen Sie es uns also ein bisschen weiter senken. Machen Sie den Pinsel etwas größer und legen Sie den Pinsel einfach dort hin, wo Sie die Sättigung abschwächen möchten. Ich mache das nur mit dem Tool. Und dann lasst uns die Pinselgröße senken und auf den Blättern machen. Geh das mit einem Pinsel durch. Ich übernehme insgesamt die Blattbereiche. Dann zoomen Sie heraus, um einen Blick darauf zu werfen. Das ist ziemlich entsättigter als es war, und das passt, denke ich, besser zu dem, was ich mit dem Gemälde her bin. Alles, was Sie dann tun müssen, ist auf die Registerkarte „Layer“ zu klicken und das wird festgelegt. Ich habe diese Sättigung bei diesem Tool ein wenig gesenkt und jetzt fühle ich , dass das besser passt. Das ist also nur etwas, das Sie tun können, wenn Sie möchten, wenn es Ihnen so gefällt, wie es war, müssen Sie diesen Schritt nicht machen. Im nächsten Segment fangen wir an, unsere Zählung zu malen. 7. Auge und Nase malen: Alles klar, wir sind bereit, die Kuh zu malen. Werfen wir einen Blick auf unsere Ebenen. Wir haben die Malebene oben, die ursprüngliche Foto-Ebene und die Inspiration darunter. Und die sind beide abgeschaltet. Wir gehen zum Blending-Tool. Wir verwenden den Smooth-Pinsel. Ich mache zuerst gerne alles mit glatter Farbe und bringe dann später Textur ein. Ich fange immer an, obwohl mich die Hintergrundbeleuchtung stört. Ich fange immer mit den Augen an. Denn wenn er das Ich nicht richtig kriegen kann, wird es schwierig sein den Rest des Gemäldes zu machen. Und ich wollte dir etwas zeigen bevor wir anfangen, wie du deine Schläge machen kannst. Ich lege eine neue Ebene oben drauf und schnapp mir einfach Smooth-Pinsel und wähle hier einfach eine rote, rote Farbe aus, damit ich es dir zeigen kann. Du willst einen Strich in die Richtung dessen , was du malst. Wenn Sie am Auge arbeiten, möchten Sie, dass ein Schlaganfall in einer kreisförmigen Bewegung mit der Form des Auges einhergeht. So. So möchten Sie Ihre Striche in dieser Art von Bewegung machen. Die Nase ist eine sehr glatte Oberfläche. Also willst du wahrscheinlich einen Schlaganfall. Die Richtung dieser Farben hier mit einem sehr sanften Strich. Gleiches im Bereich der Nasenlöcher. Sehr glatte Striche in Richtung der Nasenlöcher, die Detaillinien, die Sie versuchen möchten, genau zu halten. Aber wenn es um die pelzigen Gebiete geht, hat dieses Tier eine Abkürzung und es ist ziemlich abgehackt. Ich würde kurze abgehackte Striche machen und der Richtung des Fells folgen. Jetzt würde ich beim Mischen das wie hier machen, das erste, das auf diese Weise herauskommt. Und scheint es läuft so. Ich werde die gleiche Richtung streicheln und wo es gerade einen Schlag runtergeht. Beim Mischen. Dann würde ich hier in diesem kleinen Sternbereich im Gesicht diese ziemlich solide Mischung machen und dann streichelte ich nach außen in Richtung dieser Stücke von für kurze, abgehackte Striche im Richtung, in die das Fell geht. So willst du deine Schläge machen. Jetzt hier oben, wo es irgendwie lockig und verfilzt ist, stürze es sogar so und folge ihm. Oder du könntest sogar kleine Kritzeleien machen , wenn du dich hier durchmischst. Weil das ein enger für die Gegend ist, ist es irgendwie lockig. An der Spitze des Kopfes streichst du die Richtung, in die er geht. Und sehr oft, wenn ich an der Kante arbeite, ziehe ich vom Hintergrund und streiche in die gleiche Richtung , um diese Hintergrundfarbe und die Kuh für Farbe an den Rändern von die Ohren. Ich würde wahrscheinlich so streicheln , weil es dort nicht viel gibt. Aber aus der Mitte des Ohres, wo der erste unseren Schlaganfall herunterkommt, längere Schläge wie diese, wenn ich mich vermische. Und dann kann es hier in der Mitte etwas solider sein. Und dann folgen Sie diesen Zeilen hier. Das gibt dir eine Vorstellung davon, wie man das Fell streichelt. Hier würde ich abgehackt gehen, irgendwie nach unten, weil die Firma in diesem Bereich so abwärts geht. Hier drunter. Auf die gleiche Weise. Dann kommt überall, wo das für aus dem Körper herauskommt. Genau wie oben würde ich ein bisschen nach unten ziehen. Wenn Sie ein wenig herausziehen und dann aus dem Hintergrund zurückziehen, werden die beiden Farben miteinander vermischt. Außerdem gibt es dir einen kleinen Flauschigkeitsfaktor. Es hängt also nur davon ab, wie flauschig Ihr Thema sein soll. Wenn Sie die meiste Zeit ein Tier mit langen Wellen machen würden , gehen Wellen so. Denk an ein S mit einem Schwanz wie diesem. Ich könnte so auf lange, wellige Firma streicheln. Aber in dieser Kurzform ist es am besten zu tun. Kurze abgehackte Striche sind auch dann, wenn Sie mit dem Pinsel größer und mutiger werden und nicht einmal die Details im Fell malen und große Striche machen wollen dem Pinsel größer und mutiger werden und nicht einmal die Details im Fell malen , um in solchen Bereichen zu blockieren . Und um die Nase herum. Es hängt nur davon ab, wie groß Sie mit Ihrem Pinsel arbeiten möchten und wie detailliert der Pinsel beim Mischen ist, desto weniger Details werden Sie sehen. Ich wechsle oft die Größe meines Pinsels ab und dann kann ich mich später entscheiden, nun, ich möchte etwas größer werden, also würde ich später Farbe mit einem größeren Pinsel hinzufügen. Das gibt Ihnen also nur eine Vorstellung davon, wie ich mit dem Mischpinsel streicheln werde . Lassen Sie uns diese Ebene einfach zurück in unsere Kuhschicht löschen. Geh zurück zum Mischpinsel und jetzt sind wir bereit zu malen. Und wir fangen mit dem Auge an. Und wir werden sehen, ob unsere Pinselgrößen okay sind. Ich behalte diese kleinen bunten Bereiche gerne. Ich streichle einfach nur herum. Und dann gehe ich nach außen. Bürste vielleicht ein bisschen um die Augenlinie. Folge ihm, wo es ein kleines Highlight gibt. Ich möchte versuchen, das zu behalten. Machen Sie einen kurzen Schlaganfall. Sie dann um den äußeren Rand des Auges Folgen Sie dann um den äußeren Rand des Auges dieser Augenkurve. Und dann möchte ich diesen hervorgehobenen Bereich behalten. Wenn du aber zu viel mischst und es gedrückt hältst, wirst du deine Farben nicht behalten können, richtig. Also hörte ich auf, wenn ich zu einer neuen Farbe komme und den Pinsel aufnehme und wieder mit einer neuen Farbe gehe. Ich habe herausgefunden, wenn Sie in eine Richtung streicheln und es nicht richtig aussieht, versuchen Sie vielleicht, in die andere Richtung zurückzustreicheln. Ich versuche all diese kleinen dunklen Bereiche mit einem sehr kleinen Pinsel intakt zu halten. Und manchmal, wenn Sie einen wirklich kleinen Fleck bekommen, können Sie einfach tippen und es wird eine Pinselmarke machen. Jetzt muss ich einige dieser dunklen Bereiche später anpassen und verdunkeln. Folge der Kurve des Auges erneut. Das unter dunklem Bereich versuche ich das intakt zu halten. Habe hier ein paar schöne violette Töne, die vielleicht etwas später noch besser werden können. Etwas kleinerer Pinsel hier um diesen Augenrand. Sie werden feststellen, dass Ihre Schwarzen und Weißen weniger hell werden wenn Sie mit dem Mischpinsel malen. Und vielleicht möchten Sie diese später verbessern, was wir besprechen werden, nachdem wir alles gemalt haben. Ich werde sogar versuchen, diesen kleinen Pinsel um diesen Augenwinkel zu bringen und weiter um den Rand dieses Auges zu fließen. Dieser schwarze Bereich hier. Wir haben diese kleinen hervorgehobenen Bereiche hier unten, die ich behalten möchte. Wir haben diese dunkle Linie genau hier. Versuche das zu behalten. Gehen wir mit einem etwas größeren Pinsel und gehen um diesen oberen Rand des Auges herum. Ich gehe immer noch um die Kurve, um dem Auge zu zeigen , wie es gekrümmt ist. Ich drücke ziemlich gut. Wenn du es echtes Licht machst, wirst du hier wie diese Marke finden , echtes Licht. Sie werden feststellen, dass einige der großen Shows vom Foto aus durchgehen. Wenn du etwas härter drückst , wird das verschwinden. Es ist nichts falsch daran , ein bisschen Grün zu zeigen, weil es eine schöne Textur hinzufügt. Aber du willst kein großes Blocky, du willst nicht überall in diesem Bereich malen und dann diesen großen blockigen Abschnitt in der Mitte haben , der nicht gemalt ist. Wenn Sie also solche Bereiche sehen, müssen Sie sie wahrscheinlich noch einmal durchgehen. Dann arbeite ich an diesem Bereich hier oben an einigen dieser kurzen Striche in die Richtung, die zuerst um den oberen Rand des Auges geht. Du kannst nach unten und aufwärts gehen. Ich mochte die kurzen Striche, weil man einige Variationen in Farbe und Pinselmarke bekommen würde . Dann drunter hier. Und wir können sogar kurze, kurze Striche nach außen machen. Jetzt bleibt es nicht bei diesem kleinen Pinsel, außer in den kleinen Bereichen werde ich zu einem größeren Pinsel gehen, weil ich weniger Details mag. Aber wenn Sie ein außergewöhnliches Detail wünschen, möchten Sie vielleicht mit einem kleinen Pinsel bleiben. Jetzt fangen wir an, auf etwas von dieser cremigen Farbe zu kommen, da wir hier oben im Auge herauskommen. Lassen Sie uns einfach zurückgehen und schauen uns an, was wir getan haben, und ich zoome das heraus, damit Sie wirklich sehen können, was Sie getan haben. Lassen Sie mich die ursprüngliche Fotoebene wieder darunter einschalten und das zeigen wir Ihnen. Es gibt das Original mit der Augenpartie und es gibt unseren bemalten Bereich. Original gemalt Schalten Sie die Fotoebene wieder aus. Ich glaube, ich will diesen kleinen schwarzen Bereich in der Mitte des Ich glaube, ich möchte das nur ein bisschen vermischen. Also bekomme ich einen etwas größeren Pinsel und glätte diese Kante heraus, ziehe die dunkle Farbe ein wenig heraus. Kehren Sie es einfach sehr sanft, weil ich jetzt über einen Bereich gehe, den ich bereits mit ziemlich starkem Druck gemalt habe bereits mit ziemlich starkem Druck gemalt indem ich einfach nur leicht mischen möchte, da es druckempfindlich ist und du kannst fegen Sie sehr sanft über einige dieser Bereiche, um diese abgehackten Striche ein bisschen besser in die Augenpartie einzufügen diese abgehackten Striche ein bisschen besser . Da sind wir los. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Während wir diesen Größenpinsel verwenden. Lass uns runter gehen und ein bisschen an der Nase arbeiten. Bringen wir zuerst den dunklen Bereich mitten im Nasenloch. Versuch es. Es hilft, später nicht so viel dunkel machen zu müssen , wenn Sie versuchen, Ihre Dunkelheit nicht zu verlieren, indem Sie zu viel mischen. Denn je mehr du deine Dunkelheit in deinem Leben mischst, desto mehr werden sie verschwinden, unser Amin wird heller und verblasster. Also folge ich hier die Kurve um das Nasenloch mit diesen Strichen und hebe sie auf, damit ich das nutzen kann, nutzen Sie diese verschiedenen Farben, die hier drin sind. Weil es einen dunkleren violetten Blues gibt und hier unten ein paar hellere sind. Am Ende dieses Bereichs. Ich mache hier mehr schwungvolle Bewegung als abgehackte Striche nur hin und her, ich lasse den Pinsel wieder nach unten. Man hört das Klopfen davon, wenn ich das mache. Alles klar, lasst uns dieses andere Nasenloch auf die andere Seite bringen, beginnend mit dem dunklen Bereich in der Mitte. Ich möchte dieses kleine hervorgehobene Lila hier unten behalten, also habe ich darauf geachtet, meinen Pinsel aufzuheben und diese cremige Linie um sie herum zu behalten . Heben Sie Ihren Pinsel auf und machen Sie die Bereiche selbst, in denen Sie diese Farbe behalten möchten. Vor allem an den Rändern. Nasenlöcher sind fertig, lasst uns die Mundlinie machen. Weil du nicht zu viel von dieser Dunkelheit verlieren willst. Wir können es später verbessern. Bis dahin, wo das Blatt da ist. Ja, das kannst du später verbessern. Lass uns mit einem etwas größeren Pinsel auf die Nase gehen. Vielleicht sogar ein bisschen größer. Bewahren Sie diese blauen Bereiche auf und mischen Sie die Creme damit ein und folgen Sie der oberen Linie in der Nase. Und wenn du runterkommst, kannst du deine Schläge nach unten gehen lassen. Folge einfach dieser Kurve um diese Nasenlöcher. Ich möchte nicht jedes kleine Detail von für jeden kleinen Fleck zeigen . Mach diesen Pinsel etwas kleiner und bekomme diesen cremigen Bereich genau hier, der Mundlinie folgt . Arbeiten wir sogar an dieser Unterseite des Mundes. Noch einmal der Zeile folgen. Jetzt, wenn ich von dieser Linie wegkomme, werde ich die auf und ab abgehackten Striche machen , um auf den kleinen pelzigen Bereich an der Lippe hinzuweisen . Ich habe viele Farben drin und Grüns- und Rosenfarben. Und mach einfach weiter bis wir an den Rand des Blütenblattes kommen. Und dann beende diese linke Seite der Nase. Mischen Sie es. Zieh das Dunkel ein bisschen mehr hoch. Ein paar Sprenkel Flecken in der Mitte. Jetzt mag ich die weiße Linie unter dem Mund nicht. An dieser Stelle können wir das also darüber in den Hintergrund ziehen . Weil er es tut, hat sie dort kleine Fehler, die unten hängen . Dann können Sie aus dem Hintergrund hineinziehen und daran arbeiten, dass Sie, indem Sie zwischen der Unterseite der Lippe und dem Hintergrund hin und her gehen , diese Farben ziemlich gut mischen können. Wir können später immer mehr Details hinzufügen, wenn wir möchten. Weil wir genau dort ihren Vorteil verloren haben, aber später wirklich leicht zurückzubringen. Wenn wir unsere Verbesserungen machen. Lass uns einen etwas größeren Pinsel gehen und jetzt ist dieser Sporn in der Nase sehr kurz und abgehackt, aber ich bin nicht in der Stimmung , all das anzugeben. Also benutze ich dort einfach einen großen Pinsel und einen Block in dieser Farbe Block in dieser Farbe, den ich nicht verlieren und hier unten herumgehen möchte. Gehe immer noch in Richtung Fell. Ich benutze nur einen größeren Pinsel, um ihn zu blockieren. Rund um diese Nase herum. Wenig kurze Striche. Jetzt schnapp ich mir diesen dunklen Bereich in der Nase mit diesem größeren Pinsel und fegt ihn mehr nach oben. Fegen Sie diesen nach unten gerichteten Bereich unter den Seitenbereich und fegen Sie einfach über die Oberseite und bringen Sie das Blau ein wenig nach unten. Ich mag das Blau wirklich, das das ist, ich mache das jetzt ganz leicht mit dem größeren Pinsel, mischen Sie einfach diese abgehackten Striche. Wir haben das Auge und die Nase gemacht. Werfen wir einen Blick auf das. Es gibt vorher und es gibt Nachher. Vier danach. 8. Upper malen: Wir kommen irgendwohin. Was möchte ich als Nächstes machen? Ich weiß noch nicht, ob ich die Blume machen will. Arbeite mich einfach ins Gesicht hoch. Ich schätze mit diesem Pinsel. Genau hier ist etwas Weiß. Ich gehe mit einem kleineren Pinsel und ziehe dieses Weiß über die Nase. Und dieses Weiß an diesem äußeren Rand. Immer noch hervorgehoben. Also gehe ich mit einem größeren Pinsel und ziehe die dunklere Farbe heraus und ziehe dann den Hintergrund hinein. Man muss einfach, wenn man etwas hinterleuchtet hat, muss man damit arbeiten. Aber indem man die Farbe im Hintergrund herauszieht, wird es etwas weicher und subtiler, jetzt subtiler, mit derselben Pinselgröße werde ich das Gesicht aufarbeiten, aber ich schiebe die Striche nach oben und ziehe sie in Richtung des Fells nach unten und lasse den Pinsel in verschiedenen Bereichen auf, lasse den Pinsel in verschiedenen Bereichen auf damit ich nicht all diese Farbe verliere oder vermische. Lass uns weiter die Nase hochgehen. Ich habe immer noch ein bisschen Grün hier. Ich werde einen Teil des Hintergrunds da drüben ziehen. Alles klar. Auf der Nase, Gesichtsbereich, nach unten, nach oben drücken der Richtung folgen. Pinsel auflassen, wenn die Farben wirklich einen drastischen Wechsel bewirken, nicht zwischen jedem Stück Fell. Wenn du das mit einem sehr kleinen Pinsel machst, könntest du all die feinen Details der Firma behalten, aber ich brauche es nicht bei meiner Arbeit, also mache ich es nicht. Abbildung wenn Sie das Detail sehen möchten, können Sie das Foto sehen. Du stehst in diesem Sternenbereich auf. Ich arbeite gerade an der dafür. Jetzt haben wir hier einen kleinen Richtungswechsel. Lassen Sie uns die Pinselgröße nach unten ziehen und diese etwas feinere Richtung einhalten . Halten Sie einige dieser dunklen Teile in Richtung dieser Pelzstücke. Ich muss hier ein wenig dunkle Bereiche fühlen, wo es diese gelbe Farbe in der Nähe von dem, an dem ich arbeite und wieder ins Auge kommt diese gelbe Farbe in der Nähe von dem, an dem ich arbeite . Da arbeite ich weg von den Detailbereichen wie Auge und Nase und so. Ich gehe zurück zum größeren Pinsel und mache das gerne , während ich von so etwas wegarbeite, mit dem Pinsel größer werde, um ihn zu lockern. Alles klar. Lasst uns weitermachen. Auf dieser Seite des Gesichts hier. Da ich den kleinen Pinsel ausgewählt habe, möchte ich diese Kante hier nicht verlieren. Also mache ich diesen Bereich mit einem kleineren Pinsel zu einem schönen, niedrigen cremigen Bereich genau hier. Es gibt einen Hinweis auf ein Ich, und hier sind ein paar Wimpern genau hier. Ich ziehe das raus und ziehe dann den Hintergrund rein. Nur um das mit diesem Highlight aus der Hintergrundbeleuchtung ein wenig zu mildern . Arbeitet immer noch mit dem kleineren Pinsel. Nach dem, um in die Nähe des Sternengebiets zu kommen. Zurück hier drüben auf dieser linken Seite oder im LID-Bereich hält diese kleine Bürste am Laufen und arbeitet sehr schnell. Dieser Pinsel ermöglicht es Ihnen, schnell oder sehr langsam zu gehen , wenn Sie möchten. Ich würde gerne schnell gehen. Es fördert eine Lockerheit, dass ich nach oben in diesen Sternenbereich bin . Ich möchte also daran arbeiten, während ich diesen kleinen Pinsel habe , der ein wichtiger Bereich ist , der etwas detaillierter sein muss. Also die kleinen Bürsten passen, ich werde nur einen kleinen Kreis in der Mitte machen. Ich werde tatsächlich etwas kleiner auf den Pinsel gehen und fange an, mich aus dem Kreis in Richtung des Fells herauszuziehen . Dann haben wir hier ein bisschen cremig zuerst habe ich das zurückgezogen. Es ist ein Hin und Her, Hin und Her. Dann ziehe sogar etwas von diesem Kreis mit diesem kleinen Pinsel nach unten. Denn das ist es, was ihm das geben wird sage ich immer wieder diese kleine Sternform in der Mitte des Kopfes. Und wenn Sie Ihre Leinwand mit zwei Finger greifen und drehen müssen , gehen Sie in die Richtung des Malens, die Ihnen am angenehmsten ist. kannst du machen. Manchmal ist es einfacher, eine Richtung zu malen als die andere, nach unten und oben und dann ist es von Seite zu Seite. Siehst du hier. Zieh noch etwas davon mit einem kleinen Pinsel heraus. Zieh raus, schieb zurück. Wenn ich zu viele Sprenkel sehe, übe ich nicht genug Druck auf den Pinsel aus, also werde ich meinen Druck erhöhen. Hier ist ein echt dunkler Bereich für genau hier. Mal sehen, ob ich das behalten kann, zieh das rein. Hier ist ein dunkler Bereich genau hier. Versuche das da runter zu ziehen. Sieht Sternenbereich ziemlich gut aus. Ich glaube, ich bin bereit, mit einem etwas größeren Pinsel zu gehen einem etwas größeren Pinsel und etwas lockerer damit zu werden. Jetzt, wenn ich mich vom Stern nach außen bewege, werde ich die rechte Seite machen. Ich gehe darauf zu. Ich folge dem immer noch, weil ich mich zurückziehe und ausgegangen bin. Irgendwie von links nach rechts. , Ich arbeite mich oben hin und hebe den Pinsel hoch damit ich diese Farben nicht verliere. Wollte sie alle zusammen zerschlagen. Die Pixel sind Ihre Farbe für diese Art von Bild. Sie möchten nicht alle Ihre Farbfarben miteinander vermischen. Indem Sie also den Pinsel zwischen einigen Farbbereichen anheben , die diese Farben beibehalten. Ich sehe ein paar kleine Sprenkel dort. Lassen Sie uns diese Pinselgröße senken und mit etwas schwererem Druck in einige dieser kleinen Bereiche einsteigen . Ganz schön detailliert hier. Um den äußeren Rand des Auges herum. Hier gibt es einen kleinen dunklen Bereich und ich benutze diesen kleinen Pinsel. Jetzt. Überall wo es wirklich dunkel ist. Tippen Sie einfach auf den kleinen Pinsel. Verliere nicht zu viel davon. Jetzt gehen wir zurück zu einem größeren Pinsel. Fahren Sie auf diese Weise vom Stern nach außen, vorwärts und zurück, runter und oben. Weil ich meine Leinwand gedreht habe. Sehen Sie, ich habe etwas von der Dunkelheit mit einem größeren Pinsel verloren , aber das ist okay. Wir können es später immer wieder zurückbringen. Ich mache nicht viel rückgängig. Wenn ich einen Fehler mache, mache ich weiter und repariere ihn dann einfach später. Was wir mit unserer Verbesserungsschicht machen können. Wenn wir dazu kommen. Mal sehen, wie wir hier aussehen. Ziemlich gut. Ich mache das für die Fotoebene an. Schalten wir das einfach aus. Schalten Sie die Fotoebene jetzt aus. Manchmal bekommt man es etwas genauer, wenn es ausgeschaltet ist. Arbeiten wir an dieser Seite des Gesichts, bevor wir an die Spitze kommen. Sobald ich an die Spitze des Kopfes komme, fangen wir an, uns mit dieser Hintergrundbeleuchtung zu beschäftigen. Lasst uns weitermachen und diesen Bereich beenden. Während wir auf dem gleichen Pinsel sind. Ich versuche nur, den Richtungskurven dieser Lockigkeit zu folgen . Für hier oben. Hier oben wird es irgendwie chaotisch, sodass du mit deinem Pinsel wirklich schlampig werden kannst. Es spielt keine Rolle, denn es ist sowieso irgendwie chaotisch. Ich arbeite mich nur weg vom Sternbereich. Fell zu folgen ist hier das Wichtigste. Weil es dieses Gefühl von Realismus vermitteln wird. Wir wollen hier in gewisser Weise ein bisschen malerisch und abstrakt werden. Aber ich möchte auch realistisch sein. Ich habe vor Jahren einen Begriff gesehen, der als abstrakter Realismus bezeichnet wird. Und ich meine, das ist nicht wirklich abstrakt. Das ist verdammt realistisch im Moment bin ich viel abstrakter geworden. Und wenn Sie mehr mit den Pinseln und anderen Pinseln experimenteller werden, können Sie wirklich Spaß mit einigen abstrakten Arbeiten haben. Wenn du einige meiner anderen Stücke gesehen hast, wirst du wissen, wovon ich rede, weil ich ein paar ziemlich wirklich abstrahierte Stücke gemacht habe . Dieser kleine Bereich hier nervt mich. Arbeite uns hier an die Spitze des Kopfes. Behalte diesen dunklen Bereich hier. Einige bleiben bei diesem kleinen Pinsel. Diese kleinen feinen weißen Haare sind nicht wirklich weiß. Es spielt also wirklich keine Rolle, ob ich sie vermische und diese mit Pinselstrichen und Pinselstrichen wirklich weicher mache. Nun, ich muss diese Hintergrundbeleuchtung bald reparieren und das ist nicht wirklich hell. Wir sehen, wie ich es vermische, mildert das echte helle Weiß ab. Das tut es. Es wird deine Dunkelheit erweichen und dein Licht wird runter. Beim Mischen. Das Mikro leistungsfähiger, wenn wir sie zurückziehen wollen. Wenn wir sie dort haben wollten, werden wir dies durch eine Akzentverbesserungsschicht tun. Ich werde nur richtig chaotisch kreuzen, tippe hier, gehe in Richtung Auge versuche alles zu malen. Dann können wir zu unserer Verbesserungsschicht kommen. Komm runter, ich behalte diese Dunkelheit, weil wir zu einer Linie im Gesicht kommen , wo sie auf die Seite seines Kopfes treffen wird. Das wollen wir nicht ihren Kopf verlieren. Ich hab's schon wieder gemacht. Warum ich seine immer wieder sage, denke ich, wenn du das Tier nicht persönlich kennst und ich nicht tat, wurde dieses Foto von einem Auto aus aufgenommen. Da kam es ziemlich gut auf diesem Gesicht rein. Jetzt denke ich, dass wir das tun werden, ich werde dieses Segment beenden und wir werden das nächste Segment machen. Und wir werden unter dem Auge und der Seite seines Gesichts aus arbeiten und nach außen auf diesen Rücken hinarbeiten. Ich werde diesen hintergrundbeleuchteten Ohrenbereich für das letzte Mal aufheben , weil ich mich wirklich damit beschäftigen muss. Im nächsten Segment werden wir mit der Seite seines Gesichts und seines Halses fortfahren hier mit der Seite seines Gesichts und seines Halses fortfahren, während sie sich in seinen Rücken bewegt. 9. Seite von Gesicht und Hals malen: Okay, mit demselben kleineren Pinsel werde ich hier an diesen dunklen Bereichen arbeiten, werde ich hier an diesen dunklen Bereichen arbeiten wo es wirklich flauschig aussehende kleine kurze Striche in Wasserhähnen ist. Um die rechte Seite davon trifft ich, wo es auf das Ohr trifft. Es gibt einen dunklen Bereich hier. Dieser Bereich, in dem der Kopf auf den Hals trifft, ist wichtig. Du willst diese Dunkelheit nicht verlieren, denn sonst wirst du diese Trennung zwischen hell und dunkel nicht sehen . Ich bleibe mit dem kurzen, ich meine kleine Bürste und kurze Striche. Dieser Bereich. Und arbeite mich von oben nach unten und gehe mit einigen dieser Striche nach oben und unten und sogar ein wenig nach außen. Hier gibt es einen kleinen dunklen Bereich. Aber du willst das dort behalten, wo die Dunkelheit auf das Licht trifft. Ich arbeite mich in derselben Linie zurück . Den ganzen Weg hier oben. Schauen wir es uns gleich hier an. Halten Sie das Dunkel und behalten Sie diese dunkle Linie. Sogar hier auf der Seite tippen wir ein wenig hinein und behalten diese dunklen Flecken. Dann haben wir hier unter dem Hals einen ziemlich guten dunklen Bereich. Genau ganz oben drauf. Ich benutze diesen kleinen Pinsel. Dann gehe ich später mit dem größeren Pinsel. Ich gehe tatsächlich die Linie runter. Lass uns die ganze dunkle Linie hinuntergehen. Mit diesem kleinen Pinsel. Wir können etwas lockerer werden, wenn wir vom Gesicht wegkommen. Genau hier gibt es eine dunkle Linie. Tippen Sie dort hinein und tippen Sie dann auf die Lichter um ihn herum. Kreuzkreuz und quer. Dann gibt es hier ein bisschen dunkleres Orange. Ich fege diesen Bereich in Richtung Kieferlinie. Komm mit diesem kleinen Pinsel ein bisschen von da raus. Wir haben diese Gegend direkt hier am Mund. Geh mit dem kleinen kleineren Pinsel da hin. Neben der Tulpe. Es gibt einen ziemlichen Unterschied zwischen heller und dunkler Sarah, an diesem Rand, wo sich die Tulpe befindet. Ich steige dort sogar ein bisschen in das Tool ein. Ich möchte nicht versuchen, diesen Rand zu überschreiten. Und dann dieser dunkle Bereich genau hier. Wir gehen. Geh hier ein bisschen mehr kleiner Pinsel hoch. In Ordnung, ich denke, wir sind bereit, jetzt einen etwas größeren Pinsel zu bekommen einen etwas größeren Pinsel und den Rest der Seite dieses Gesichts zu bearbeiten. Also werden wir ein bisschen größer werden und beim I. erscheinen. Wir fangen damit an. Folgen Sie der Richtung des Fells, auf und ab, auf und ab. Dann hier drüben auf der Grauzone. Ich arbeite mit diesen Farben. Im Moment haben wir ein paar größere Farbblöcke. Wir haben mit dem kleineren Pinsel vom Auge weggearbeitet. Lassen Sie uns die Pinselgröße etwas mehr löschen und hier ein wenig größere Striche machen. Arbeite uns einfach nach unten. Immer noch der Richtung des Fells hin und her, hin und her in die eine Richtung und dann in die andere Richtung. Vielleicht bekommst du ein paar kleine glückliche Dinge wie dieses kleine Licht mitten in der Dunkelheit passieren die wie dieses kleine Licht mitten in der Dunkelheit passieren, das ist irgendwie cool, also lasse ich es hier unten vielleicht noch etwas kleiner werden an dieser Kante. Du musst nur mit deiner Pinselgröße und den verschiedenen Bereichen spielen . Um zu dem zu kommen, was du magst. Geh mit einem kleineren Pinsel wieder nach oben. Lasst uns diese Seite seines Gesichts hier kriegen. Gleiche Größe bürsten Sie nach oben und unten und folgen Sie dem Fell. Das könnte hier drin etwas zu lebhaft aussehen. Vergrößern Sie einfach die Pinselgröße und fegen Sie sanft über etwas davon, was es weicher macht. Wir sind bereit, hier unten in den Nackenbereich zu gehen. Vielleicht ein bisschen kleiner. Dasselbe, Richtung des Fells. eine Richtung und dann in die andere Richtung. Wir haben einen kleinen weißen Rand diese Hintergrundbeleuchtung unter dem Hals zeigt. Wir werden das mit den Schlägen direkt hineinziehen. Während wir uns nach unten bewegen. Direkt in den weißen Rand. Weil wir das verlieren wollen. Arbeite uns einfach nach unten. Dann haben wir uns etwas von dieser Dunkelheit einfallen lassen, die nach oben arbeiten. Nun, lasst uns ein bisschen größerer Pinsel gehen und tatsächlich etwas von diesem Hintergrundbereich hier rein holen. Oben neben der Tulpe versuche nicht über die Tulpe zu gehen. Dann ziehen wir den Hintergrund in den weißen Rand unter dem Hals. Ziehen Sie einfach diese Hintergrundfarbe und Sie werden genau das Aussehen bemerken. Und es verliert etwas von diesem Weiß. Wenn du nach unten gehst und es zum Fell hineinziehst. Dann kannst du die Firma noch etwas mehr rausziehen und einfach weiterarbeiten, bis du den weißen, wirklich weißen Rand losgeworden bist. Du und arbeitest in den Hintergrund war ein Teil dieser Mischung. Es gibt einen Hauch von dem weißen Rand. Etwas kleiner. könntest du weiter arbeiten, wenn du willst. Und zieh etwas davon. Ferdinand gibt ihm ein wenig flauschiges Aussehen. Zieh etwas von diesem Hintergrund hinein. Sogar hier oben unter dem Gesicht haben wir immer noch ein bisschen Weiß. Lassen Sie uns den Pinsel also in dieser pfirsichfarbenen Farbe etwas kleiner machen. Lassen Sie uns etwas davon mitbringen und den Hintergrund darauf aufwerfen, indem davon mitbringen und den Hintergrund darauf aufwerfen, einfach der Kontur folgen. Es wird jetzt ein bisschen chaotisch, was in Ordnung ist. Dann arbeite einfach weiter, dieser kleine Abschnitt des Hintergrunds fügt ihn hier ein. Denk daran, dass du deine Tulpe nicht durchgehen willst . Da sind wir los. Diese pfirsichfarbene Farbe hier sieht etwas abgehackt aus. Ich will nicht weggehen, aber ich werde ein bisschen eine andere Richtung schlagen. Schnappen Sie sich etwas davon und machen Sie es irgendwie zu einem glatteren, runderen Schlag. Ich sehe einige Sprenkel hier waren Bereiche, in denen ich nicht genug Druck ausgeübt habe. Werde weitermachen und das reparieren. Ich werde mit einem etwas größeren Pinsel und vielleicht sogar noch größeren Schlag gehen , etwas von diesem neuen Kunstbegriff, um das zu glätten und zu vermischen, was ich bereits getan habe. Sogar genau hier. Während hier oben dunkel ist, plus etwas davon runterstürzen. Wirf es auf diese Weise nach außen. Etwas zu abgehackt. Da sind wir los. An den Rändern folgt. du dich ziehst, malst du tatsächlich mit der Farbe , die da ist, und arbeitest diese Farben zusammen. Und selbst hier oben ist es ein kleiner abgehackter, kleiner kleiner Pinselschlag, so dunkel ist. Hab hier oben etwas Hintergrundbeleuchtung an diesem Ohr. Ich ziehe etwas von der Dunkelheit nach außen. Mit diesem kleineren Pinsel. Ziehen wir ein paar dieser Basispaare wieder raus, zurück nach unten. Manchmal, wenn Sie herausgezoomt werden, können Sie besser sehen, wo Sie abgehackte Bereiche sind und wo Sie an Ihrem Fell arbeiten können. Aber denken Sie daran, dass es nicht genau wie auf dem Foto aussehen muss , es sei denn, Sie streben nur nach super Details. Also gehe ich einfach all diese Gesichtssachen mit diesem Pinsel durch und mache ein paar echte leichte Swoops und Sweeps, um diese Striche ein bisschen mehr zu mischen. Alles klar, schauen wir uns unser Originalfoto an. Okay. Wir kommen jetzt irgendwohin. Das ist Zeit, den Rest dieses Halses zu machen. Wir werden eine kleine Pause einlegen und den Rest dieses Nackenbereichs in seinem Körper hier in diesem nächsten Segment machen dieses Nackenbereichs . 10. Den Körper malen: Alles klar. Lassen Sie uns mit diesem Halsbereich fortfahren. Mal sehen, welche Pinselgröße ich hier um dieses Ohr habe. Und wir bleiben bei diesem Größenpinsel. Wir haben hier eine sehr starke Beleuchtung. Ich werde Blend von unten nach oben in diese Beleuchtung ziehen Blend von . Nur um es abzuschwächen. Einige. Wir müssen wahrscheinlich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Irgendwann. Jetzt können wir mit einem kleineren Pinsel gehen. Und um den unteren Rand des Ohres. Zieh die Farbe nach unten in das, was wir gerade hochgezogen haben. Was dort noch etwas weiter machen wird. Ich weiß, dass das gerade echt strukturiert aussieht , weil ich einen kleinen Pinsel verwende, um etwas davon zu tun. Sogar oben, zieh etwas von der Dunkelheit heraus. Irgendwann müssen wir hier etwas Farbe hinzufügen, aber im Moment macht es etwas lockerer, etwas größerer Pinsel und ziehen von unten nach oben in das, was ich gerade getan nach oben in das, was ich gerade getan habe. Wenn du den größeren Pinsel benutzt. ich habe dort immer noch ein ziemlich gutes Highlight bekommen. Etwas von diesem Grau da drin. Lassen Sie uns die Dunkelheit um den Rand des Ohres bringen und etwas davon mit diesem größeren Pinsel über diese kleinen Striche ziehen . Das sieht ein bisschen besser aus. Wir haben dort jedoch immer noch ein Highlight. Wir müssen das angehen. Irgendwann. Darunter. Ziehen Sie die Dunkelheit im Grau nach unten , dann würde es irgendwann verschwinden, aber es dauert nur eine Weile, bis Sie dorthin gelangen. Etwas größerer Pinsel, zieh da rein, um das noch etwas zu lockern. Das ist ein bisschen besser dort. Sie können die Mischung zu Ihrem Vorteil nutzen, indem eine Farbe in eine andere ziehen, um das Ganze zu ändern. Sieh mal. Geh hier auf diese Oberkante. Ich folge dem, weil ich jetzt nach außen gehe. Dann geht es hier wieder nach unten. Rauf und runter. Sieht ein bisschen besser aus. Ich bin bereit, zu einem größeren Pinsel zu gehen und rauszufegen, diesen Bereich hier rein zu stürzen. Ich kann damit ein bisschen schlampig werden und mit dem Pinsel irgendwie in jede Richtung gehen . Krümmt sich nach rechts krümmt sich nach links. Hier unten. Ich gehe einfach nach oben, dann nach rechts und dann zurück nach links. Gute schnelle Möglichkeit, diesen Abschnitt zu beenden . Gehen Sie weiter in den unteren Teil. Hier soll das Auge hingehen, wo Sie das Detail wünschen. Dieser Arm verliert viel Detail. Aber ich möchte sowieso nicht, dass sich das Auge auf diesen Bereich konzentriert. Wenn du dann nach unten kommst, willst du das dunkel halten. Ziehen Sie also aus der Dunkelheit in die helleren Bereiche. Wenn du aus dieser Ecke kommst. Sehen Sie einen kleinen Bereich unter dem Kinn. Es ist ein bisschen abgehackt. Machen Sie die Pinselgröße etwas kleiner und setzen Sie diesen Bereich ein wenig ab. Ein paar Schläge da drin. Jetzt zoomen wir hinein und sehen, ob ich hier Sprenkel habe, was ich an ein paar Stellen mache, die einfach klären werden. Stellen Sie sicher, dass Sie alles an den Rändern haben. Erscheint. Wir haben eindeutig einen Bereich, der nicht mit diesem Bürstenauszug von der Kante nach außen nach innen gemacht wird. Ich suche nur sehr nah nach diesen gesprenkelten Bereichen. immer noch welche hier drin und ich bin nicht angekommen da angekommen. Dann ist diese Gegend ziemlich gut. Das ist also vorher. Und das ist danach. Schalten wir die Fotoebene aus. vergesse ich immer wieder. In Ordnung, lasst uns an diesem Ohr arbeiten. Sehen Sie, welche Pinselgröße wir haben. Ziemlich gut, ziemlich gute Größe. Das Ohr liegt irgendwie glatt über die Spitze. Natürlich, wo es hinterleuchtet ist. Sie können aus dem Hintergrund hineinziehen , um diese Hintergrundbeleuchtung zu straffen. Gleiche gilt für die Unterseite des Ohres. Es kurvt sich irgendwie einfach herum. Es gibt ein paar kleine Stücke , die von der Unterseite des Ohres kommen. Wir können das später beheben, wenn wir diese hinzufügen möchten. Ich folge nur der Kurve des Ohres. Angefangen in gewisser Weise wie im Ölgemälde auszusehen. Sobald wir etwas Textur da drin haben. Ich gehe in die Richtung, um zu bleiben, halte das Dunkel so gut ich kann. Ich muss das vielleicht später wieder hinzufügen, wenn ich es verliere. All dies für auf und ab und stürmte es in Richtung Fell. Ich habe an diesem Hintergrund gearbeitet. Ein bisschen. Die Luft ist ziemlich gut gemacht. Wir haben diese starke Hintergrundbeleuchtung hier. Wir können einen kleineren Pinsel machen und etwas von diesem Grau hineinziehen . Und dann zieh vom Ohr, die dunklen Farben des Ohres wieder hinein. Zieh das Grau noch einmal. Ich versuche nur, diese Hintergrundbeleuchtung mit Blending abzuschwächen. Ziehe aus dem dunklen Bereich wieder in das Weiß. Lassen Sie uns diesen Weg drehen und mit einem etwas größeren Pinsel gehen und mit den Grautönen nach außen ziehen . Ich liebe diese gefiederten Enden an diesem Pinsel. Es ist wunderbar , ob du es willst. Kurzhaariges Tier ist kurz für ein langhaariges Tier , abhängig von der Pinselgröße. Hab die Zunge der Hintergrundbeleuchtung ziemlich gut runter. Oben am Ohr haben wir nicht. Aber wir werden einen Teil dieses helleren Hintergrunds mit dem verbinden , was wir abschwächen werden. Irgendwann müssen wir etwas davon immer noch Farbe hinzufügen etwas davon immer noch Farbe um es wirklich abzuschwächen. Zoomen Sie heraus, damit Sie etwas besser sehen können. Geh mit einem etwas größeren Pinsel um das Ohr. Und komm irgendwie aus dem Hintergrund und bringe etwas von dieser Farbe da rein und komm dann wieder rüber. Kleiner goldener Bereich genau hier. Und ich möchte das ein wenig erweitern und das ein bisschen mehr vermischen. Da ist eine kleine Wimper. Was wahrscheinlich hinzugefügt werden muss. Ich kann dieses Auge nicht wirklich sehen, aber man sieht die Wimpern. Schauen wir uns das Foto an. Wir haben hier drin einen kleinen dunklen Fleck verloren. Wir werden das später mit unseren Verbesserungen beheben. Okay, lass uns fertig werden. Lass uns das andere Ohr machen. Während wir daran arbeiten. Beginne mit dem dunklen Bereich. Du kannst irgendwie chaotisch werden. Dieser sieht etwas mehr Windel aus. Am oberen Rand dieses kannst du irgendwie unordentlich werden. Um darauf hinzuweisen, dass das Dunkel tatsächlich nach oben ins Weiß gezogen wird. Mehr. Arbeite an diesem mittleren dunklen Abschnitt. Viele kleine kreuzende Steppmarken. Und dann war hier der erste längere Auszug, reinziehen, stürzen. Wir haben dort einen kleinen gefiederten Blick bekommen, aber lass uns etwas größer werden. Streichen und federn Sie etwas von diesem Dunkeln und federn Sie ein wenig mehr aus. Wir müssen dort ein paar Details hinzufügen. Ziehen Sie etwas von diesem Hintergrund entlang der oberen Kante des Ohres und des Rückens. Wir müssen dort etwas Farbe hinzufügen, um das zu beheben. Ich ziehe nur sanft etwas davon und es sieht so aus, als würde er einen Haarschnitt bekommen. Geht ein wenig kleinerer Pinsel und ziehe heraus, tippe auf und es gibt ein wenig dunkle Bereiche. Etwas kurze, bissige Striche hier. Wenn Sie dieses Highlight mischen, wird es abschwächen. Aber wenn Sie den ganzen Hintergrund in diesen oberen Teil einfügen den ganzen Hintergrund in , in dem es super weiß ist, geben Sie ihm einen wirklich großen Haarschnitt und sie hat viel mehr dafür. Dann zeigen wir, wenn wir den Hintergrund zu viel Licht nach unten ziehen , ist es nicht so schlimm, aber besonders weil ich dort oben die hellere Farbe in den Hintergrund gelegt habe , könnte das tatsächlich tatsächlich arbeiten. Vielleicht. Wir haben unsere Kuh ziemlich gut bemalt. Anscheinend habe ich die Fotoebene wieder eingeschaltet. Wir haben ihn ziemlich gut gemalt. Dieser Bereich hier neben diesem Auge sieht etwas abgehackt aus. Ich glaube, mit meiner Pinselgröße habe ich. Lassen Sie uns etwas größer werden und einfach sanft rüberkehren, tippen und fegen Sie etwas davon über. Es wird etwas zu groß, abgeschwächt. Etwas von dieser Abgehackung. Es ist nicht ganz so abgehackt. Mir hat es sehr gut gefallen, dass der Weg oben auf seinem Kopf schön und abgehackt aussieht. Weil diese Firma dort ziemlich lockig und eng ist. Alles klar, wie geht's uns hier? Ich denke, wir könnten bereit sein, etwas von dieser Tulpe zu malen. Wenn wir die Tulpe malen, müssen wir etwas von diesem blauen Hintergrund arbeiten , den ich hineingelegt habe. Das müssen wir näher arbeiten. Es gibt also nicht diesen hellen Rand um das Werkzeug herum. Und das ist jemand, der darüber nachdenkt, dass wir das tun werden, diese Tulpe mit einem kleineren Pinsel. Uns geht's ziemlich gut. Ich denke, wir machen die Tulpe Next und arbeiten diesen Hintergrund um das Tool herum und dann werden wir den Rest des Hintergrunds noch etwas mehr darauf mischen. Dann beginnen wir mit unseren Verbesserungen. Machen wir also eine kurze Pause und wir kommen zurück und machen die Tulpe. 11. Die Tulpe malen: Alles klar, wir sind bereit, das Tool zu starten. Ich lösche die Größe hier oben, damit wir gut sehen. Lass mich mit einem ziemlich kleinen Pinsel gehen und lass uns diesen Bereich um seinen Mund vermischen. Die Stammkante dieses Blattes hier. Ich werde den Hintergrund genau hineinmischen. Ich folge der Richtung des Blattes. Selbst wenn ich den Hintergrundbereich mache, komme ich auf das Blatt zu und mache Striche in die gleiche Richtung wie das Blatt. Ich versuche diesen weißen Rand um das Blatt zu drehen. Ich muss das ein bisschen näher hineinbringen , bis ins Weiße. Geh mit einem kleinen Pinsel , um in diese kleine Ecke genau hier zu kommen, die Mitte des Stiels. Beachten Sie, wie das Weiß mit der Mischung abschwächt, was gut ist und nicht möchte , dass das super hell ist. Mach dieses Blatt. Den Hintergrund zum Stiel ziehen. Ordnung, ich habe nicht die Mitte dieses Blattes bekommen, also gehen wir mit einem größeren Pinsel, dunkel und hell, hin und her in Richtung der Kurve des Blattes. Wir ziehen dieses Blau etwas weiter in Richtung Blatt. Arbeiten wir an diesem Blau unter seinem Chen. Ich werde sagen, dass er alles durchweg ist. dich einfach dran. Okay, zurück zum Stiel und zur Blume. Ziehen Sie dieses Blau so nah wie möglich gegen den Stiel. Was das Weiß wirklich strafft . Was wollen wir tun. Wir wollen das Weiß nicht da drin. Und dann lasst uns hier den unteren Bereich dieser längeren Basis machen. Ziehen Sie das in die Luft folgen Sie der Richtung des Blattes. Ich komme tatsächlich ein bisschen ins Blatt. Wenn ich das mit diesen größeren Pinselstrichen mache. Wenn Sie sehen, dass zu viel Weiß hereinkommt und anhält, schnappen Sie sich die Farbe und ziehen Sie so, um einen etwas kleineren Pinsel zu bekommen, um hier reinzukommen. Jetzt lasst uns tatsächlich am Blatt arbeiten. Mit diesem kleinen Pinsel. Ziehen Sie etwas von der Dunkelheit und ziehen Sie von einigen Lichtern ab, sie behalten die Farbschattierung bei. Du könntest deinen Stiel sogar etwas über das Weiß ausstrecken , indem du direkt am Rand entlang gehst. Und dann zieh wieder ein blaues zurück. Ich arbeite nur den weißen Rand aus. Hab den Grund drauf. Also lasst uns das machen. Es gibt immer noch ein weißes Zimmer, das ein bisschen zeigt, also musste er ein bisschen mehr davon tun. Zieh das ist näher in die Luft gejagt. Das Blau hier oben. Näher. Mal sehen, wie er etwas von diesem dunkleren Blau mit einem größeren Pinsel direkt dagegen zieht einem größeren Pinsel direkt dagegen sogar darüber hinweggeht. Lasst uns den Rest des Stammes holen. Kleinerer Pinsel. Jetzt sind wir bereit, im Blumenbereich zu arbeiten . Das Gleiche, zieh das Blau fest dagegen. Du verlierst etwas von deinem Stiel, zieh ihn wieder nach unten. Fangen Sie auch an, den Rand der Blume zu arbeiten. Während wir das umgehen. Wieder einmal kehren Striche in Richtung der Blume. Hintergrund direkt dagegen ziehen. Diese Hintergrundfarben haben wir es eingefügt. Du kannst sogar direkt in die Blume kommen. Arbeiten an Ton in diesem weißen Rand nach unten. Gehen Sie um diese Unterkante einen etwas kleineren Pinsel herum. Fange eigentlich an zu arbeiten. Die Tulpe selbst. Nun, während wir diese Blütenblätter umgehen, mussten Sie Ihre Leinwand drehen, tun Sie dies. Wie auch immer Sie die Striche am einfachsten machen können. Lass uns einen etwas größeren Pinsel gehen und etwas von dieser dunkleren Farbe da drin ziehen . Kann kreuz und quer machen. Gib ihm etwas Abwechslung. Ich komme einfach rüber in die Blume. Es wird diese Kante verdunkeln. Und wir werden sowieso die Blume als nächstes mischen. Sehen Sie, dass genau dort ein netter kleiner malerischer Abschnitt gemacht hat, der es wirklich mochte. Also werde ich versuchen, das zu behalten. Fangen wir hier ganz oben an. Ich habe es auf den Kopf gestellt, also unten auf der Blume, aber oben auf dem Bildschirm, nimm diesen gelben Bereich und ziehe in Richtung des Blütenblattes. Die Linien in der Tulpe sehen tatsächlich so aus wie die gleichen Linien, was irgendwie ordentlich ist. Während wir mit diesem Größenpinsel arbeiten, sollten wir uns hier an den Rändern einiger dieser Blütenblätter wenden. Wir werden größer auf dem Pinsel. Vielleicht muss ich hier drin sogar etwas kleiner werden. Weil du die Trennung zwischen den Blütenblättern zeigen die Trennung zwischen den Blütenblättern willst, damit du deine Farben nicht zu sehr mischen willst. Kleine kurze Striche hier drin. Ich versuche diesen Vorteil zu behalten. Behalte die dunklere Kante da drin. Diese kleinen leichteren Flecken. So kann man die Trennung zwischen diesen Blütenblättern sehen. Schalten Sie aus. Fege diese dunkle Farbe nach oben, getönt, dieses Weiß. Bring etwas von Blau wieder rein. Behalten Sie diese Kante hier , wo die Blütenblätter leichter sind. Verkleinern. Sieh mal, was wir machen. Behalte diesen hellgelben Rand hier in der Mitte. Das Beste, was wir können. Behalten Sie diese gelbe Kante und den rosa Rand hier drin. Es ist ein Rot bis Lipid sieht nur wegen des Weißes rosa aus. Ich ziehe etwas von dieser Farbe in dieses Weiß. Dann werde ich die Pinselgröße erhöhen und genau hier nach oben und unten fegeln. Und dann ziehe ich zurück , um die Illusion der Linien im Blütenblatt etwas kleiner zu machen. Das ist wirklich Ton in diesem weißen Highlight-Bereich nach unten. Dann ist das Rot darunter. Lassen Sie uns das tatsächlich sanft über dieses Highlight fegeln. Lasst uns das abschwächen, indem wir von hier runter, von hier nach unten und dann sogar das Blau ein wenig über den Rand bringen , es gibt ein wenig Licht, sie sind immer noch also lass uns ein bisschen gehen größere Bürste und ziehe mehr von dem Blau dorthin. Und dann lasst uns das Dunkelblau nach oben ziehen. Jetzt können wir den großen Pinsel auf den Rest der Blume machen. Dieser Pinsel verwende ich jetzt, Größe, er folgt immer noch der Richtung der Blütenblätter und hält die Farben getrennt, indem er den Pinsel anhebt. Und ich mache einfach eine nette Variante. Dieser kleine dunkelrote Abschnitt möchte ich nicht verlieren. Das ist ein wichtiger Teil der Farbe. Zieh nach unten. Und dann lass uns nach oben und dann runter ziehen und dann hoch, runter und hoch. Wow, ich glaube, wir haben einen Tulpenboden Tulpenboden um das Werkzeug des Blaues ist ein wenig hell. Also gehe ich mit einem etwas größeren Pinsel und ziehe das Dunkelblau nach oben. Und ganz unten. Ich mag diese kleine Strähne oder lese, die sie zur Seite gemacht hat. Das würde passieren, wenn das manchmal echte Farbe wäre. Also lasse ich diese Dinger gerne zurück. Wenn ich einen Teil dieses unteren Hintergrundteils ausmischen kann. Denke immer noch, dass wir etwas von dieser Dunkelheit hier hochziehen müssen. Hier ist noch eine kleine lustige malerische Straße. Diese lustigen malerischen Streifen, die ich gerne verlasse. Manchmal. Sie erscheinen nur abhängig von Ihrem Druck und wie schnell Sie streicheln. All das. Lasst uns etwas von diesem Dunkeln hier mit einem wirklich großen Pinsel runterziehen. Und ich fange jetzt an , mit dem Pinsel lockerer zu werden und ein bisschen größer, weil ich im Hintergrund stehe, was wir tun müssen. Wir haben diesen einen dunklen Abschnitt hier, der mich nervt. Ich ziehe das ein bisschen an. Schrubben Sie es einfach. Da drin. Kam ein wenig über den Rand der Blume, schnapp dir das Gelb und zieh das wieder heraus. Schieben Sie etwas vom orangefarbenen Backup. Echt lockere, schwungvolle Schläge. Dort haben wir einen subtilen Aufschwung. Schauen wir uns an, wo wir sind. Das Originalfoto. Wir haben die gemeisterte Tulpe hinzugefügt, zuerst den Hintergrund aufgeweicht und jetzt haben wir alles gemalt, was sie dabei waren. Aber wir müssen noch etwas mehr im Hintergrund mischen bevor wir unsere Verbesserungen als neue Ebene hinzufügen . Aber es sieht jetzt sehr malerisch aus. Mir gefällt die Art, wie es läuft. Ich schätze, wir machen eine kurze Pause und dann werden wir diesen Hintergrund weiter mischen. Bevor wir zu den Verbesserungen gehen. 12. Details zu Hintergrund und Fell hinzufügen: Alles klar, lasst uns an der restlichen Mischung des Hintergrunds arbeiten . Jetzt können wir das mit einem wirklich großen Pinsel machen und ich mache das gerne herausgezoomt. Ich werde es nicht komplett mischen. Ich werde nur einige dieser Bereiche glätten , in denen ich das Gefühl habe, dass es sie braucht. Bewegen Sie einfach diese Farbe herum und ich lege den Pinsel irgendwie ab und schrubben ihn nur ein bisschen in die Nähe des hübschen Mädchens. Vielleicht möchten Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Einfach schrubben, bewegen, den Pinsel runterlegen und ein wenig schrubben. Und dann kam ich weiter weg. Ich mache einen größeren Pinsel. Wir werden dem Hintergrund etwas mehr Textur hinzufügen. Also mache ich mir keine Sorgen darüber, das zu behalten, was da war. Wenn Sie sich außerhalb Ihres Themas bewegen, können Sie es irgendwie am Rande davon mögen. Sie können einen Teil der Motivfarbe mit einem sanften kleinen Tippen und Sweep direkt in den Hintergrund ziehen . Ich arbeite einfach rundum unter dieser Blume. Trotzdem. Bringen Sie den Hintergrund und das Thema zusammen. Einfach indem du an den Rändern arbeitest. dort sogar ein Zeichen gemacht. Ich wollte nicht dazu bringen, dass Sie überhaupt ziehen können, da wir herausgezoomt sind, können Sie einige Themenfunktionen ein wenig mehr herausziehen und den Hintergrund hineinziehen. Der Hintergrund ist einfach, ich weiß nicht einmal, was das Wort ich suche. Es ist was immer du machen willst. Hätte diese Ebene mehrmals dupliziert und die hinter sich behalten können. Aber ich habe so ziemlich alles gefunden , was ich tun möchte, ist, es selbst zu reparieren, also gehe ich nicht gerne zurück und wiederhole Dinge, während ich gehe. Gehen Sie mit einem großen Pinsel und glätten Sie das irgendwie. Tönen Sie es ein bisschen ab. Denken Sie daran, wenn Sie Farbtöne mischen . Deshalb machen wir die Verbesserungen, die wir später machen. Bringen Sie etwas neue Farbe rein. Einfach nur sehr leicht kritzeln, nicht wie super hart drücken, gerade genug, um sich zu vermischen. Was ich schon gemacht habe. Lasst uns hier zum obersten Abschnitt kommen. Arbeite an dieser blauen Ecke. Mischen Sie das besser mit dem Weiß zusammen. Wenn Sie diesen Pinsel schrubben, haben Sie nicht die echten gefiederten Enden, wenn Sie ihn fegen. Deshalb habe ich gerne geschrubbt , dass ich das sehr sanft mache. Gehen Sie über die Spitze, holen Sie sich diese obere rechte Ecke, ziehen Sie etwas von dem Blau nach unten und schrubben Sie es mit dem cremigen Gelb ein , das ich da hineinlege. Ich habe es versehentlich einfach rückgängig gemacht. Zwei Finger runter legen. Also sei vorsichtig damit. Komm direkt zu den vier oben und ziehe zu den Haaren. Es sieht aus wie hier, aber wir werden dort noch ein paar Haare hinzufügen. In Ordnung, wir haben jetzt ein ziemlich glattes Aussehen, indem wir diesen Hintergrund sehr sorgfältig durchgehen . Jetzt sind wir bereit, mich zu entschuldigen, mit den Verbesserungen zu beginnen. Und ich fange an , wo mich das am meisten stört, was der obere Teil des Kopfes ist. Um die Verbesserungen vorzunehmen, werden wir eine neue Ebene erstellen, und jetzt werden wir tatsächlich mit dem Pinsel malen, aber wir werden den Canvas-Pinsel verwenden. Sie können ein wenig kritzeln, sagen, auf welche Pinselgröße eingestellt ist und worauf Sie es einstellen möchten. Tippen Sie einfach auf, doppeltippen Sie zum Rückgängig. Ich versuche nur ein paar gute Noten herauszufinden , weil dies auf einer obersten Ebene liegt. Wir können uns mischen, wir können die Art und Weise maskieren, wie wir die Deckkraft reduzieren können, wenn sie zu stark ist. Was ich machen möchte ist, dass ich diese cremige Farbe hier haben will, eine Art gräuliches Gelb. Ich möchte etwas davon bekommen und dann möchte ich ein bisschen mehr auf die goldene Seite gehen , schätze ich auf dem Farbrad. Ich möchte hier nicht welche hier oben über diesen weißen Bereich aufstellen . Wir machen das in ein paar verschiedenen Farbtönen. Ich versuche hübsch zu bleiben. Ich gehe auch um die Ohren herum. Mit der gleichen Farbe. Ich bin darauf trainiert, bei der Sättigung ziemlich unauffällig zu bleiben und keine zu gesättigte Farbe auszuwählen. Aber ich brauche ein bisschen mehr für und etwas Division erscheint. Wir haben Haare weggenommen, also müssen wir hier hinzufügen. Ich habe die gelbe Farbe gemacht, also verlagern wir sie zur Orange-Familie. Sieh mal, wie das aussieht. Möchtest du vielleicht etwas dunkler werden. Lasst uns noch ein bisschen mehr runterziehen , einige mehr so. Ich stelle es auf den Kopf. Weil es manchmal einfacher ist, von nach unten gerichteten Strichen zu streicheln. Ich werde versuchen, die kleinen gelben Teile, Gelbgold Bits oben auf den Ohren zu lassen . Bringen Sie einfach etwas von dieser Farbe darunter rein. Näher am Kopf, tatsächlich in den oberen Rand des Ohres. Alles klar, lass uns sehen , wo ich hier bin. Das könnte genug Haare sein, um es herauszuziehen. Lassen Sie uns jetzt ein wenig mit dem Canvas-Pinsel mischen , was wir gerade gemacht haben. Offensichtlich brauchen wir es nicht super riesig. Also lasst uns diese Größe senken. Lassen Sie uns hier einfach einen kleinen Test auf Größe machen und einen, der nach außen über das Weiß in die Richtung geht, in die das Fell gehen würde. Sieht vielleicht ziemlich gut aus, aber ich werde das gleiche Geschäft auf dem Kopf machen , weil ich mich wohler fühle , nach unten zu ziehen, etwas größer auf den Pinsel zu ziehen und diese Farben zu ziehen nach außen, nach unten. Denken Sie daran, dass das Fell oben auf dem Kopf irgendwie verrückt ist, sodass Sie mit Ihrer Mischung in jede Richtung gehen können. Es versucht im Grunde nur , das Weiß ein bisschen abzuschwächen . Und dies ist nur die erste Ebene dabei. Fühle den Pinsel vielleicht ein bisschen zu klein. Gehen wir etwas davon zurück und ziehen uns zum Kopf und ziehen uns vom Kopf weg. In beide Richtungen. Dann dieses Ohr, dreh es zurück und sieh, wo wir sind, sieht noch etwas abgehackt aus. An dieser Stelle möchte ich daran arbeiten, einige der Farben, die tatsächlich im Ohr sind, in diesen oberen Teil zu bringen Farben, die tatsächlich im Ohr sind, . Verschiedene. Ich halte nur meinen Finger drauf, um sie auszuwählen. Während ich weitermache, würde hier etwas von dieser Farbe herauskommen. Das mache ich rundum. Diese Farben sind ziemlich vorherrschend. Wenn du also dabei bleibst, zieh ein bisschen rüber, Mal sehen, wenn du etwas davon hier reinbringst. Jetzt gehen wir zurück zu dieser Farbe und ziehen etwas von dieser Farbe rein. Und dann diese dunkleren Schleifen, diese dunklere Farbe. Zieh etwas davon rein. Ich kriege dieses Gelb wieder, halt gedrückt. Sie werden auf diese Weise vorbeikommen , wenn ich damit etwas heller werde. Etwas größer, bürsten Sie um die Oberkante herum. Ein bisschen mehr , um es zu geben, gibt ihr ein bisschen mehr für diesen Bereich. Welche andere Farbe könnte gut sein? Wie wäre es, wenn wir ein wenig Farbe aus der Zwei-Schleife ziehen, vielleicht sogar ein bisschen von diesem Gelb hier. Mal sehen, ich bin vielleicht ein bisschen stark. Es ist eine Art grünliches Gelb. Wie wär's, wenn wir das aufhellen? Holen Sie sich ein bisschen hellere Farbe da oben. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Jetzt arbeiten wir daran, etwas von demselben Canvas-Pinsel zu mischen . Angesichts eines kleinen unordentlichen Haares sehen Sie hier. Ziehen Sie die Dunkelheit heraus, ziehen Sie die Lichter hinein und Sie können sogar aus dem Hintergrund ziehen , wenn das Gelb zu viel ist. Ich wollte nur ein bisschen davon integrieren , um dort gelb auszusehen , um alles miteinander zu verbinden. Seit wir die Tulpe hinzugefügt haben, waren diese Farben nicht auf dem ursprünglichen Kuhfoto enthalten. Ich dachte, es wäre schön , sie da drin zu haben. Arbeite dich einfach aus und kombiniere das. Angesichts dieses kleinen unordentlichen Haares, schau nach. Der Gelb verfärbt zu viel Pol vom Hintergrund nach unten hin. Das Gelb ist vielleicht ein bisschen zu viel. Hier ist was wir tun werden. Lass mich diese Farbe schnappen und wir gehen nur ein bisschen nach rechts. Wir werden noch ein paar Striche über das Gelb setzen , damit wir das dann rundum abschwächen können . Mischen Sie nun den gleichen Canvas-Pinsel wieder ein. Das ist nur eine Menge Hin und Her und Her und Spielen Um zu dem Aussehen zu kommen, den Sie mögen, während Sie das Weiß straffen . Gehen wir mit dieser exakten Farbe und einem etwas größeren Pinsel und fegen Sie das einfach um diese Ränder und gehen Sie ein wenig über sie hinweg. muss das nicht mal mischen. Eine kleine sonnige gelbe Frisur dort. Ich bin mir immer noch nicht sicher, was das Gelb angeht. Ich werde mit dieser Farbe, die ich jetzt habe, ein bisschen mehr auf das Gelb tippen . Dann hole ich mir die dunkle Farbe hier. Spielen Sie mit ein paar kleinen Taps , damit Sie an ein paar Stellen um diese Ohren zu viel tun. Man kann sich tatsächlich mischen. Ich mag diese beiden Schläge nicht. Das mache ich rückgängig. Lass mich einfach mischen, was ich gerade reingesteckt habe. Ein bisschen. Ich bereite mich jetzt darauf vor, mit einigen davon wie dieser rostigen Orange chaotisch zu werden, aber es muss verbessert werden. Also geh auf dem Farbrad nach rechts und vielleicht sogar ein bisschen hoch. Mal sehen. Wenn wir ein bisschen davon in den Ohren ein zu großer Schlaganfall hinzufügen . Bring sogar etwas davon hier rein. Hier drüben. Vielleicht sogar hier oben. Jetzt mischen wir es. Ich muss beim Blend etwas größer werden. Mischen Sie es ein, wenn Sie es weicher machen, aber es behält immer noch einen Teil dieser Farbe bei. Sieht ziemlich gut aus. Ich bin jetzt glücklicher mit der Frisur. Jetzt dieses bisschen cremiges Gelb, Mal sehen, ob ich das finde. Weil ich nur dachte, dass ich etwas davon mit einigen in die Ohren bringen möchte mit einigen in die Ohren , um kleine, wispy kleine Striche zu sein . Mal sehen, wie das funktioniert. Lass uns irgendwie nett sein. Also lasst es uns hier drüben machen in die Richtung zu gehen, in die es gehen würde. Dann muss ich diese Mischung oder ein bisschen kleiner machen und sie in beide Richtungen mischen. Bring das Dunkelgrau auch hier rauf. Nur ein bisschen mehr. Wenn du zu viel mischst, zeigst du das Weiß wieder. Behalte das also im Hinterkopf. Es gibt einige wispy kleine Haare an diesem Ohr , weil dies auf einer neuen Ebene ist. Ich kann es dir zeigen. Dort haben wir angefangen. Und hier sind wir. Wir haben dieser Kuh ein bisschen mehr Haarschicht gegeben , die sich ausschalten wird. Da sind wir los. Ein bisschen mehr Haare. Oben nicht ganz so hell. Wenn das jetzt zu viel ist, müssen Sie nur auf das N klicken und Ihre Deckkraft anpassen. Was ich glaube, dass es ein bisschen stark ist. Ich könnte die Deckkraft auf etwa 80 reduzieren. Schalten wir es aus und ein. Zoomen Sie den Ausweg. Man kann es aus der Ferne betrachten. Könnte immer noch ein bisschen stark sein. Lass es uns runterziehen. 70 Reichweite. Aus. Ich glaube, ich mag es im Bereich 70. Aber was ich denke, dass ich gerne tun würde, ist das. Ich wollte jetzt nicht arbeiten. Diese dunkle Farbe hier, ich glaube, ich möchte etwas davon da reinbringen. Aber ich will nicht vermasseln, was ich hier gemacht habe. Also mache ich das auf einer anderen neuen Ebene. Und ich möchte nur ein paar kleine Stücke mitbringen. Es ist eigentlich ein bisschen dunkles Grau raus. Nur um es an ein paar Stellen und vielleicht sogar am oberen Rand dieses Ohres etwas flauschiger aussehen zu lassen ein paar Stellen und vielleicht . Und vielleicht sogar genau dort. Lasst uns das ein wenig vermischen. Nur persönliche Präferenz hier. Es hat dir vielleicht so gefallen, wie es war, aber ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen von dieser Farbe brauchte. An ein paar Stellen hereingebracht. Hier gehen wir mit Deckkraft und machen wir, lass uns ungefähr 60 machen, fast eins. Da sind wir los. Ich mag , dass dieser kleine obere Teil der Haare sein muss, weil er sehr chaotisch und abgehackt sein muss. Mir gefällt, was ich dort gemacht habe. Ich quetsche die alle zusammen. Jetzt können wir uns unser Foto und unser Gemälde ansehen. In Ordnung, es ist an der Zeit, noch ein paar Verbesserungen vorzunehmen. Mir ist klar, dass es einen Platz gibt. Ipads werden pingelig. Direkt unter dieser Augenpartie gibt es einen Platz , der etwas dunkler sein sollte. Gehen Sie mit dem gleichen Farbenpinsel zusammen. Ich lege da nur ein bisschen dunkel mit dem Canvas-Pinsel rein und mische das ein bisschen ein bisschen ein. Irgendwie schrubbt es. Zoomen Sie heraus wenn Sie nicht sagen können, wann Sie aus nächster Nähe sind, wie viel Sie möchten und ob Sie mehr benötigen, fügen Sie noch mehr hinzu. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es dort ein wenig Schatten geben sollte , die nicht weitermachen können. Und ich bin jetzt rausgezoomt, weil ich aus der Ferne sehen möchte , wie das aussieht, ob ich zu viel habe oder nicht, es zu sehr vermischt habe, lass uns sichern. Hier ist ein wenig schattenhafter Bereich. Ich habe das direkt auf der Fotoebene gemacht, anstatt als neue Ebene. Lassen Sie uns also eine neue Ebene machen und ein bisschen mehr hinzufügen , um zu sehen , wo sie sein muss. Genau da drin bin ich an der richtigen Stelle. Also lasst uns einfach sanft schrubben, darin arbeiten. Gehen wir zurück zu dieser Ebene und vermischen das nur ein wenig. Zurück zu dieser Ebene. Squeeze die zusammen. Hab dort einen kleinen Schattenbereich. Jetzt. Jetzt ist es an der Zeit, den Rest davon zu verbessern, um Beauty zu schleifen. Jemand, der jetzt eine kurze Pause einlegt, da wir an den schwerwiegenden Problembereichen gearbeitet haben. So können wir anfangen, ein bisschen mehr Spaß mit den Verbesserungen zu haben, da wir alle Details erledigt haben. 13. Farbverbesserungen Teil 1: Alles klar, wir sind bereit, diese kleine Lady zu verbessern. Ich weiß, du denkst vielleicht, was verbessert werden muss, es sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Aber du merkst , was ich hier oben gemacht habe , was diese wirklich verbessert. Das lockige für da oben. Und ich wollte noch etwas von dieser Art von Verbesserung einbringen . Ich muss ein bisschen hier unten um die Tulpe arbeiten. Und ich muss alle dunklen Bereiche verdunkeln und vielleicht die helleren Bereiche aufhellen und dieser Schönheit dann etwas Textur verleihen . Ich wollte auch einen kurzen Blick auf das Originalfoto werfen. Ich schaue genau hier auf diese Seite der Nase. Es gibt etwas Braun und Grün und Grau. Und es reicht ziemlich weit nach unten. Wenn man sich das ansieht, sieht es so aus, als bräuchte ein wenig Aufmerksamkeit genau dort nur um diese Kante ein wenig zu definieren. Das ist eine weitere Verbesserung, die ich machen werde. Hier unten unten im Mund. Nur kleine Dinge , die durch das ganze Bild ausgearbeitet werden müssen . Um etwas ganz Besonderes zu bekommen. Fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir werden immer noch mit dem Leinwandpinsel malen. Ich gehe hier runter, wo es dunkel ist. Wir fangen damit an, diese Dunkelheit zu verbessern. Ich habe das Farbrad gedrückt, um diese Farbe auszuwählen, das ist die Farbe, die es hat. Und ich möchte, dass es etwas dunkler wird, also zieh es runter. Lasst uns einfach hier daran arbeiten. Ich brauche diese kleinen Pinselspuren nicht, weil ich nur ein bisschen dunkel blockiere , die gemischt werden. Jetzt wird diese Schicht ziemlich schrecklich aussehen. Wenn ich das alles erledigt habe. Ich schaue mir das Originalfoto noch einmal an. Sie studieren gerade diesen Bereich genau hier. Ich glaube, ich brauche hier etwas dunkler. Nur um das ein bisschen besser zu definieren. Verdunkle das Nasenloch ein bisschen da. Dieser obere Rand der Nase. In diesem Ohr. Das verbessert die Dunkelheit ist das, was wir hier machen. Sogar ein bisschen hier oben. Diese kleinen Bereiche in diesem Ohr sind der größte Schatten. Genau hier auf der Seite des Gesichts. Dann zieh vielleicht sogar ein paar von diesen Dunkeln hier rüber, hier ein bisschen mehr durch. Alles klar. Jetzt werde ich das Dunkelbraun nach der gräulichen Seite suchen lassen. Wie wär's damit? Das ist nicht ganz so dunkel wie das Schwarz, aber ich bekomme einen größeren Pinsel. Beachten Sie, dass es vielleicht etwas dunkler ist. Lass uns mit dieser Farbe gehen. Das ist genau da. Bringt uns runter. Füge ein bisschen dunkel hinzu. Mach den Pinsel etwas kleiner. Und bringt etwas von der Dunkelheit hierher. Unter diesem Nasenloch im Ohr ein bisschen da. Vielleicht mit diesem Schwarz an diesem Ohr. Ich tanze nur an verschiedenen Orten herum. Mach den Pinsel richtig klein. Und lasst uns tatsächlich ein bisschen dunkler hinzufügen. Dies definiere ich weiter, dass es selbst an der Außenkante, dem Auge, nur kleine Bereiche sind, die ich sehe, dass ich diese Dunkelheit aufpumpen möchte. Jetzt lass uns hinzufügen, ich werde diese Farbe hier von oben nehmen, ich hebe sie auf Weiden , ein bläuliches Weiß. Ich möchte nur ein kleines Highlight auf den Rand des Auges legen, das ich all das vermischen werde. Ich weiß also, dass es gerade merkwürdig aussieht , während ich auf dieser Farbe bin. Ich werde tatsächlich an ein paar Stellen ein bisschen davon einbringen . Brauche das nicht in der Nase. Ich glaube nicht. Natürlich muss ich darauf achten , das alles zu mischen. Es könnte ein bisschen viel geben, sie brauchen vielleicht nur ein bisschen, nur ein bisschen da. Ich arbeite daran, einige der Highlights zu verbessern. Jetzt. Schauen wir uns diesen Mundbereich an , wo es diese Linie gibt. Ich denke, das muss etwas dunkler sein. Also schnappen wir uns diese Farbe. Ziehen Sie es nach unten, gehen Sie zu einem wirklich kleinen Pinsel und fegen Sie das einfach ein wenig mit einem sehr kleinen Pinsel um diese Kante. Unten in diesem Kinnbereich ist etwas Dunkles, von dem ich denke, dass es nur ein wenig erweitert und abgedunkelt werden muss . Ich arbeite einfach daran, etwas davon herumzuziehen. Dann sogar auf dieser Seite der Tulpe hier vielleicht sogar einen größeren Schlaganfall machen. Vielleicht sogar hier drunter , weil dies die Unterseite des Gesichts sein wird . Und ich denke, ich möchte vielleicht sogar runterkommen und es etwas dunkler dorthin bringen. Ich zoome ständig heraus, um zu sehen, wie es mir hier geht. Arbeiten wir an dieser Tulpe. Jetzt legen wir die Tulpe, den Mund der Kuh. Wir haben die Tulpe maskiert , um sie dort hineinzulegen. Was wir nicht in Betracht gezogen haben, ist, dass, wenn sich dieses Tulpenblatt und der Stiel im Mund dieser Kuh befinden, dieser Abschnitt hier neben der Mathematik im Schatten sein wird. Das ist sehr hell. Wir müssen das etwas Dunkelgrün kriegen, um das in den Schatten zu bringen. Und ich will, ich will nicht, dass es super hell wird. Ich ziehe das Grün nach links und dann runter. Ich möchte hier einen kleineren Pinsel verwenden und hier etwas Kritzeln, etwas Schattenfarbe bekommen etwas Schattenfarbe um die dunklen Bereiche des Blattes und die dunkleren grünen Bereiche des Stiels weiter zu verbessern . Hol dir einen etwas kleineren Pinsel. Jetzt lass uns sogar dunkler werden. Zieh es runter. Lege das dunkelste direkt gegen den Mund, trifft das Blatt. Größer. Zieh etwas davon raus. Genau hier muss dieser ganze Stiel dunkler werden. Es gibt einige verschiedene Schattierungen , die sich gut vermischen und das gleiche Dunkel mit dem anderen Grün einbringen, aber vielleicht nicht ganz so viel. Wer braucht dann wirklich eine Teilung zwischen Stamm und Blatt? Also mache ich dort eine sehr dünne dunkle Linie. Ich nehme dieses hellgrün, ziehe es nach links, ein bisschen zu langweilig und dann aufhelle es auf und schiebe es nach unten , weil ich immer noch das Gefühl habe, dass das Blatt ein bisschen zu hell ist. Indem du etwas von dieser Farbe hinzufügst. Hier sehen Sie mehr von der Kurve des Blattes. Ich schnappe mir wieder das Dunkelgrün und gehe nur ein bisschen um diese Unterseite herum. Verbinde es irgendwie da oben. Jetzt sieht mein Tool ziemlich chaotisch aus. Eigentlich bringe ich noch etwas von diesem Dunkelgrün hier rein. Ich versuche diesen Schatten zu erschaffen , der besser aussieht , wenn ich ihn mische. Habe einfach Patienten. Daran musst du dich dabei erinnern. Und diese Ebene ist alles, alles ist auf dieser neuen Ebene. Wenn wir diese Verbesserungen durchführen und sie ein wenig stark aussehen, können wir die Deckkraft immer nach unten einstellen. Ich wollte immer noch dasselbe an der Blume machen. Ich möchte die rote Farbe nehmen , die da ist, und sie ein wenig verdunkeln. Und vielleicht verschiebe es sogar ein wenig nach links. Wenn Sie es nach links bewegen, bewegen Sie es auf die graue Seite. Sie schwächen diese Helligkeit also ab. Hol einfach noch ein paar Schattierungen hier rein. Der dunklere Bereich. Dann lass uns die Orange machen. Zieh es bis links nach unten. Um ein bisschen verschiedene Schattierungen zu bekommen , vielleicht ein bisschen auf den Pinsel genau dort, tippen Sie dort hinein. Und dann haben wir diese helleren Bereiche wie diese. Wir brauchen diese Linie, um die Division und die Blütenblätter zu zeigen. Aber es ist nicht ganz hell genug , weil wir etwas Helligkeit verloren haben. Also werden wir es ansprechen. Wir bringen es ein wenig nach links. Du brauchst es nicht , um reinweiß zu sein. Wenn es reinweiß wäre, würde es einfach nicht so gut aussehen und etwas davon hierher bringen. Sogar in dieser kleinen rosafarbenen Gegend. Genau da. Gehen wir zurück ins Dunkle, weil ich einen Fleck unter diesem Blütenblatt verpasst habe, der diese untere Platte und diesen Schatten platzieren würde diese untere Platte und diesen Schatten platzieren weil wir die Ausrichtung der Blume geändert haben. Die Blume war ursprünglich gerade oben und wir haben sie geändert, um diesen Weg zu gehen, um aus dem Mund zu hängen, was bedeutet, dass der untere Teil der Blume dem Boden zugewandt wird, was bedeutet bedeutet, dass es hier schattiger sein wird als dieser obere Teil. Im oberen Teil. Ich kann das sogar ein wenig aufhellen, indem ich das hochziehe. Vielleicht ziehen Sie es sogar mehr in Richtung Gelb. Vielleicht noch mehr, sogar dort noch etwas heller. Bring etwas davon hoch. Bringen wir auch ein bisschen von diesem hübschen Gelb in den oberen Rand des Stiels. Wir haben noch nicht an dieser Seite des Gesichts gearbeitet. Wir kriegen das Dunkelbraun hier. Und wir werden daran arbeiten. Ich habe einfach das Gefühl , dass es dort ein bisschen mehr Teilung geben muss. Ich spiele hier mit etwas Farbe. Bringen Sie mehr auf die orangefarbene Seite und bringen Sie etwas von dieser Farbe hier rein. Weil ich diese Farbe einfach liebe. Und es ist in den Ohren vorhanden. Und ich möchte es in weitere dieser anderen Bereiche einbringen. Leg ein bisschen hier unter dieses Nasenloch. Wie wär's mit dieser Seite des Gesichts? Wie wär's mit ein bisschen hier drüben. Und selbst hier drin blockiere ich nur etwas von dieser Farbe, blockiere ich nur etwas von dieser Farbe versuche, eine kleine Farbvariation in Gang zu bringen . Vielleicht nicht genau dort, aber vielleicht ganz oben. Vielleicht bringen Sie sogar noch ein paar Stränge von für in diesen Blättern. Blätter, Ohren mit dieser Farbe. Vielleicht ein bisschen zu viele dort, platziere sie ein wenig, damit wir sie mischen können. Vielleicht sogar ein bisschen hier oben. Spielen Sie einfach mit Farbe und bringen Sie ein bisschen sattere Farben ein. Ich denke, der Blues im Gesicht der Kuh passt schon ziemlich gut mit dem Hintergrund zusammen. Ich, wenn die Kuh nicht den Blues hatte und das Gesicht und der Hintergrund blau waren. Ich würde ein paar Blues aus dem Hintergrund in die Kuh bringen . Ich würde gerne dieses dunklere Blau hierher bekommen und vielleicht ein bisschen davon mitbringen und es sieht nicht so dunkel aus, wenn man es hierher bringt. Nur um das ein bisschen zu viel zu zeigen. Nur um etwas von dieser Farbe da drüben zu zeigen. Dann vielleicht auf dieser Schattenseite des Gesichts. Ich spiele einfach mit Farbe. Dies ist bevor wir mit einer dieser Verbesserungen begonnen haben. Und jetzt sieht man, dass die Farbe wirklich anfängt zu knallen. Es ist noch nicht gemischt, aber es fängt an zu knallen. Möchte diese Farbe von der Nase nehmen und ein bisschen heller werden. Und mach einfach irgendwo hier drin ein Zeichen. Ganz oben. Und ich bin auch hier oben etwas davon. Nur um etwas Abwechslung zu geben, die dazu beitragen wird, die Illusion der ganzen Firma zu vermitteln, ohne jedes bisschen davon zu malen. Ich füge nur kleine Farbstücke hinzu , wo es hin muss. Okay, lasst uns das einmischen. Gehe also zum Blending-Tool Canvas-Pinsel. Das Gleiche wie damals, als ich mit dem Malen angefangen habe. Ich beginne mit dem Auge mit dem kleinsten Wunderpinsel, mit dem ich davonkommen kann , und vermische einige dieser Farben, die ich hinzugefügt habe. Wenn ich nicht jedes bisschen davon bekomme und du ein bisschen von der Canvas-Textur siehst . Das ist in Ordnung. Aus diesem Grund verwenden wir den Canvas-Pinsel, um ein wenig Textur hinzuzufügen. Das sieht ziemlich gut aus. Und zoomen Sie heraus, wenn Sie sich nicht sicher und mischen Sie bei Bedarf ein wenig mehr. Kümmern wir uns um diese Ohren. Finde heraus, wo meine Farbe ist. Ich vermische nur einige dieser Striche erscheinen diesem dunklen Bereich und ich kann irgendwie mit diesem Pinsel schrubben und ihn einmischen und dann herausfedern , wenn der Canvas-Pinsel in beiden Fällen gut funktioniert, diese kleineren Bereiche senken nur die Größe des Mischpinsels. Etwa wann hat das den ganzen Weg nach draußen gemacht. Geht in Richtung Fell. Kümmern wir uns um diese Seite des Gesichts, wo es mich wirklich gestört hat. Mischen Sie diese Farbe ein. Diese Farben. Ich will sie nicht zu sehr vermischen. Aber du willst, dass sie einige dieser Farbbereiche vermischt haben, die ich der Nase hinzugefügt habe, dem Gesicht. Wenn Sie diese mit dem Leinwandpinsel mischen mischte das gesamte Gemälde mit dem glatten Pinsel, der der Richtung des Fells nach oben und unten hin und her folgt. Ich hab noch etwas von Edit. Ups, ich habe zufällig einen Tausch zu meinem Pinsel verpasst . Mischen. Hier noch etwas hinzugefügt, mehr von dieser Farbe genau hier. Zieh den Stern, schwarz auf dem Stern raus. Ein bisschen mehr. Verbessere das wirklich. Das ist ziemlich gut. Machen wir diesen anderen Bereich hier drüben. Und dann bekommen diese Farben etwas von diesem satten Orange da drin und dann die dunklen Bereiche. Und du kannst da drin irgendwie schrubben, wenn du willst. Weil dieser Bereich irgendwie das ist, was ich Windel nenne. Waren die erste Art von Verkürzung alle zusammen. Dann schnappen Sie sich auf der Vorderseite des Ohrs etwas von dieser dunkleren Farbe und das hat dieses leuchtende Orange hier drin bekommen. Bewege diese Farbe herum. Darunter lege ich oder ich das Weiß und nicht weiß sondern hellblau. Dann haben wir diesen Bereich. Um das Gesicht herum gehe ich in Richtung Gesicht. Denken Sie daran, das hat keinen Einfluss darauf, was darunter liegt. Dies fügt sich hinzu. keine Angst, wirklich mit einem Mixer danach zu gehen. Geh mit einem größeren Mixer und ziehe. Ich muss dort etwas dunkler hinzufügen. Menge an gemischt zu viel. Etwas von dem Blau da drin, diese braune, diese dunkle Farbe habe ich hier an den Rand gelegt. Einige dieser Blues ziehen sie runter. Das ist die Richtung, die ging. Diese orange Farbe hier unten. Ich schrubbe das ein bisschen. Dann haben wir den wirklich dunklen Bereich gleich hier unten. Diese untere Kurve des Gesichts. Das ist nur die erste Runde hier auf dem Blending, normalerweise mache ich ein bisschen mehr. Auf dieser Ebene. Ich werde jetzt irgendwie chaotisch, was du in diesem Stadium tun kannst , okay, lass uns auf diesen Nasenbereich aufpassen. Möglicherweise müssen Sie mit einem kleineren Pinsel gehen , um dies einzufügen. Ich habe es oben ein wenig abgedunkelt. Dann setze ich dieses kleine weiße hellblaue Highlight in ihre Dunkelheit. Dieses Nasenloch, fügte hier ein wenig diese hübsche orange Farbe hinzu. der anderen Seite verdunkelt. Wir müssen diese Linie im Mund mischen. Wir werden ziemlich klein werden. Mischen Sie das ein bisschen besser ein. Dann ein bisschen größer hier im Kinnbereich. Klopfen und schrubben während ich dort mitfahre , weil das ein unscharfer kleiner Bereich ist. Könnte tatsächlich einen etwas größeren Pinsel bekommen und etwas davon in den Hintergrund ziehen, was ihm einen echten unscharfen Look verleiht. Ich arbeite immer noch an diesem Mathe-Bereich. Die haben einen kleinen verschwommenen Blick bekommen oder sie könnte trauern. 14. Farbverbesserungen Teil 2: Kümmern wir uns um die Tulpe. Dieses dunkelgrün in. muss sehr vorsichtig sein mit dieser kleinen Linie hier, wo ich etwas Schatten gelegt habe und gemeinsam Schatten auf dem Stiel hervorhob. Mischen Sie sich aber gut ein. Den ganzen Weg hinunter bis zur Blume. Dann dieses Blatt. Arbeiten wir hier an diesem. Ich muss diesen dunklen Schattenbereich unter die Mathematik kriegen. Mit Pinselgröße spielen. Ich will mit einem großen Pinsel nicht zu verrückt werden. versuche, diese verschiedenen Grüns zu verbreiten und eine schöne zu bekommen, suche ich nach einer glatteren Mischung. Wenn ich etwas zu viel dunkel werde, kann ich aus dem helleren Bereich wieder dorthin ziehen die schöne Canvas-Textur da drin lassen. Wir werden den Pinsel für diesen kleinen Bereich genau hier kleiner machen. Der Highlight-Bereich, noch kleiner. Einfassung. Hier. Ich möchte das irgendwie in einer Kurve mischen . Ich drehe nur das Bild um, um es einfacher zu machen. So wie ich das runterziehen und streicheln möchte. Schleifen. Zoomen Sie heraus, schauen Sie sich das an. Jetzt haben wir einen kleinen Schatten in dem Blatt , der herauszoomt und lass es mich wissen, obwohl es hier etwas zu hart war . Jetzt lasst uns nachschauen. Weil das Blatt dort am Ende irgendwie verdreht ist. Indem du ein wenig mit den Dunkeln und den Lichtern spielst, siehst du das ein bisschen besser. Dieses Gelb am Rand des Stiels. Versuche das ein bisschen besser zu vermischen. Sklaverei, ein paar nette kleine Leinwand-Textur, die ich wirklich mag. Arbeiten wir mit der eigentlichen Tulpe. Da ich auf dem kleinen Pinsel bin, arbeite ich mit diesen kleineren Bereichen. Zuerst. Mischen Sie ein wenig von den dunkleren Formen. Mach das leichtere Stück genau hier. Dieses hellere Stück, dieses Blütenblatt dunkel und dann hell ins Dunkel. Dann geh ein bisschen größer. Die Bürste und mischen Sie den größeren Teil der Blütenblätter. Holen Sie sich dort einige gute Farbvariationen und gleichzeitig etwas Textur . Wenn du diesen Pinsel so benutzt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist vor diesen Verbesserungen und Blending. Und das ist, nachdem Sie dort definitiv einen Unterschied sehen können. Und Sie können zurückkommen und alle Bereiche verfeinern , die sich von Ihnen abheben könnten , und Sie stören, wenn Sie dies tun. Es sieht ziemlich gut aus. Ich schalte den Blick auf diese Ebene aus. Ich denke, wir brauchen ein bisschen mehr Licht , um etwas von diesem Mittelbraun genau dort aufzubrechen. Ja. Lassen Sie uns ein bisschen mehr dazu hinzufügen. Lass uns die Farbe wählen, die hier ist. Ich möchte mehr in Richtung Goldenes gehen und dort ein paar kleine Markierungen hinlegen ein paar kleine Markierungen hinlegen und vielleicht sogar hier nach oben kommen. Zeig die Falten. Dann mischen Sie die Pinsel zu klein. Gib einfach etwas gute Abwechslung da drin. Und das ist es, was wir an dieser Stelle suchen. Es ist nur eine Abweichung der Farbtöne. Sieh flach aus, indem du diese Wohnung machst. Das fügt nur ein bisschen mehr Leichtigkeit hinzu. Eigentlich gefiel diese Farbe. Wo könnte ich sonst etwas von dieser Farbe dort hinlegen? Ganz oben hier oben. Gib einen kleinen Tupfer davon. Wir sagen es sonst irgendwie, mach es ein bisschen Arbeit hier oben auf dem Ohr. Mischen Sie das ein bisschen ein. Sonst. Könnte ich es sagen? Ich mag diese Farbe. Ich möchte es an anderen Orten platzieren. Etwa da. Wie wär's mit ein bisschen hier drüben an diesem Ohr. Und vielleicht sogar hier, fegen, mischen Sie das ein. Mischen Sie es einfach, bis Sie denken, dass es gut aussieht. Mein Rat für den Tag. Wenn wir uns die Unterlippe ansehen, brauchen wir ein bisschen dunkles Sprenkeln. Genau hier drin. Wir werden uns dort die Farbe davon schnappen, dunkel werden und dort einfach ein bisschen Fleckel machen. Machen Sie das sogar ein bisschen beschatteter. Genau hier. Genau hier. Sogar diese Linie verdunkelt das ein bisschen mehr. Ein paar Sprenkel da. Jetzt mischen wir es ein bisschen, aber nicht zu viel. Es gibt keine festgelegte Formel hier. Ich werde das nur ein bisschen schrubben . Tippen und schrubben. Nur um etwas Abwechslung da drin zu bekommen. Wenn ich rauszoome, schaue ich es mir an und schaue, ob ich es vermasselt habe oder nicht. Das Tolle ist, dass es auf einer neuen Ebene ist, um es zu vermasseln. Du kannst es wieder maskieren und das nochmal machen. Muss ein bisschen mehr mit dem Herzen gemischt werden , etwas mehr gemischt werden. Verkleinern. Ich denke, wir müssen ein bisschen von dieser Lichtfarbe einbringen . Genau hier am oberen Rand der Lippe. Und unter fast unter dieser dunklen Linie an der Lippe. Und dann sogar hier. Zurück zum Blending. Diese schöne Canvas-Textur. Ich habe diesen Pinsel einfach geliebt. Es ist einer meiner Favoriten. Es gibt. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Schalte einfach die Dinge aus und versuche, das Richtige auszuschalten. Ich brauche noch ein bisschen mehr von der dunklen Farbe nach unten. Und dann ein bisschen hier drunter werde ich nur ein bisschen kritzeln. Und dann wurde eine kleine Mischung dunkel. Ich meine, wurde im Zweifelsfall im Dunkeln gekritzelt. Sieh einfach, was passiert. kannst du machen. Eigentlich, wenn du einen skizzenhaften Look kreieren willst, könntest du ein wenig kritzeln. Du könntest das tatsächlich oben auf deinem Bild am Ende machen , was komplett rückwärts ist, wie du es machst. Wenn du es echt malst, ein echtes Gemälde, denn echte Malerei würdest du zuerst skizzieren und dann malen. Ich meine, du könntest das hier oder zwei machen, wenn du von Grund auf neu malst, was wir dieses Foto nicht malen immer noch mit dieser Unterseite des Mundes umarmen. Fühl dich wie die Linie. Die Mathematik ist etwas zu stark. Schnappt euch diese gelbe Farbe. Die gleiche Farbe, die es gibt, ändert sie überhaupt nicht. Ich möchte nur ein bisschen über die dunkle Linie fegen. Vielleicht füge ich hinzu, dass ich rückgängig machen werde, was ich gerade getan habe, weil ich zu weit hineingegangen bin. Ich möchte nur, dass der Rand des Canvas-Pinsels über diese Art kommt, die diese Linie weicher macht , ohne sie noch etwas zu dass der Rand des Canvas-Pinsels über diese Art kommt, die diese Linie weicher macht mischen. Eigentlich meine Umfrage die dunkle Farbe später nach unten. Alles klar, was habe ich hier? Für? Danach, vorher, danach. Bevor ich etwas anderes auf dieser Ebene vermassele, werde ich es tun, bin ich zufrieden damit, wie das aussieht, aber ich habe etwas über alles, was ich tun möchte. Also drücke ich diese beiden auf dieser Ebene jetzt unter diesem Mund zusammen , wenn der Leinenpinsel wo dieser dunkle Bereich ist, wirft, lass uns mit dem Mischpinsel gehen. Canvas-Pinsel Ich möchte diese dunkle Linie ein wenig nach unten ziehen. Ich weiß, dass das irgendwie abgehackt aussieht. Aber nachdem ich es runtergezogen habe, fegt ich etwas nach rechts und dann zurück nach links, was es so aussehen lässt, als gäbe es dort mehr Schatten, wie es aussehen sollte anstatt nur eine direkte Verbindung dorthin, das ist besser. Und oben verwende ich jetzt die Canvas-Pinsel, einen Mixer auf der Fotoebene selbst, um hier etwas Textur hinzuzufügen, wo ich sie haben möchte. Also oben in der Nase schnappen ich mir nur bestimmte kleine Bereiche und fege sie, um zu sehen, wie es diese schöne Leinwandstruktur hinterlässt. Ich dränge nicht sehr stark. Aber indem du ein bisschen nach außen fegst. Es hilft, alles als Ganzes zu vermischen. Aber während ich Textur hinzufüge, schöne Textur habe ich einfach hinzugefügt, indem ich diese als Mixer verwende. Und Sie können den Leinwandpinsel als Mixer durch das gesamte Gemälde verwenden. Aber ich mag die Mischung aus der glatten und der Leinwand. Denn wenn du auf Leinwand malst, wirst du Bereiche sehen , die dickere Farbe haben und sie sind sehr glatt. Und dann siehst du andere Bereiche, in denen die Leinwand tatsächlich durchläuft. Also versuche ich das mit der Art, wie ich arbeite, nachzuahmen. Ich wollte generell nur ein paar Bereiche hinzufügen in denen sich der Canvas-Pinsel berühren und einfach etwas Farbe herumfegen. Es hilft, diese Canvas-Textur im gesamten Teil einzugeben . Anstatt genau dort, wo ich es platziert habe, suche ich nur ein paar Bereiche aus, um es wirklich zu tun. Tu das. Drücke überhaupt nicht stark , wenn ich das mache. Und du kannst mit einem etwas größeren Pinsel gehen. Geben Sie wirklich etwas von dieser Textur ein und Sie können stärker drücken. Je schwieriger du drückst, desto stärker wird es sein. berühre nur bestimmte Bereiche , die meiner Meinung nach gebrauchen könnten. Tab eine kleine Leinwand. Und ich arbeite mich aus. Überprüfe diese Ohren, Mitte der Ohren ein bisschen. Das Gleiche. Und die Ränder der Ohren. Sieh dir das an, geh ein wenig um den Rand des Ohrs und nimmst du den Canvas-Strich auf , wenn du das tust. Irgendwie in der Gegend, um es zu sehen , liegt direkt am Rande von etwas. Diese obere Hälfte, in der ich etwas von dieser wirklich unordentlichen Firma bekommen habe , wird sich mit einem kleineren Pinsel treffen und an etwas von diesem Original arbeiten . Das ist einer. Treffen Sie sie, um wirklich etwas Dimension hinzuzufügen, verwenden den Canvas-Pinsel als Fehler im letzten Teil des Gemäldes, um etwas von dieser Textur einzubringen. Ich werde eigentlich ein bisschen groß auf den Canvas-Pinsel gehen und etwas davon hier im Hintergrund und ein paar Stellen machen . Weil auf diese Weise alles zusammenhängt. Oh, ich hab die Blume vergessen. Lass uns ein bisschen davon an der Blume machen. Nun, das ist ein zu großer Pinsel. Bring das runter. Nur ein paar kleine einfache Striche. Nicht zu viele. Weil du dich hier verbessern willst . Zumindest mache ich Schleifen, die Su Bei, mache das rückgängig, komm runter. Ich möchte nur verbessern , was los ist. Machen Sie ein bisschen im Hintergrund um sich gegen den Stiel zu stellen. Links, ein nettes kleines Leinwand-Bit genau da. Wie wär's mit diesem oberen Hintergrund? In ein paar größeren Strichen da drin? Ich glaube, diese Kuh sieht hier ziemlich gut aus. Ich denke, wir müssen etwas Gesamtstruktur hinzufügen, aber mit diesem beeindruckten Pinsel und vielleicht sogar dem Fächerpinsel. Werfen wir einen Blick darauf, wo wir sind. Das war vorher. Das ist, wo wir hergekommen sind. Nur um mir meine Inspiration noch einmal anzusehen, das war meine Inspiration. Hier bin ich, also denke ich, dass das ziemlich cool ist. Ich bin so weit gekommen. Ich hoffe, ihr werdet Spaß daran haben , diese Kuh zu malen. Ich male dann nicht viele Kühe, deshalb hat es vielleicht ein bisschen länger gedauert. Mir ist klar, wenn man etwas malt, mit dem man vertraut ist, mit dem man ständig arbeitet. Dass es wirklich ein einfaches Thema und man weiß einfach alles, welche Richtung die Dinge laufen, wie die Dinge funktionieren, wie man es malt. Aber das habe ich nicht regelmäßig gemalt. Dieses Tier. Das ist ein bisschen, ein bisschen mehr ein Kampf, aber ich habe es wirklich genossen, es herauszufinden und mit verschiedenen Dingen zu spielen, die ich hier machen kann. Ich sehe genau hier drin, ich möchte ein paar kleine gefiederte Farbstücke hinzufügen . Ich könnte den ganzen Tag hier sitzen und das ehrlich machen, aber ich weiß, dass ihr wahrscheinlich müde seid und vielleicht habt ihr schon angefangen, dein eigenes zu machen, aber ich könnte einfach den ganzen Tag hier sitzen und damit spielen. Ich weiß, dass das wirklich nicht machbar ist. Ich mach mich immer noch damit auf. Ich muss einfach aufhören. Irgendwann. Sie müssen nur sagen, das ist gut genug für dieses Stück und legen Sie es dann ab und beginnen Sie dann und arbeiten Sie an einem anderen Stück. Aber damit bin ich immer noch nicht fertig. Ich möchte damit etwas Textur hinzufügen, beeindrucken Sie mich Pinsel und den Fächerpinsel, um dieses Stück wirklich ein wenig aufzupumpen. Und das mache ich auf der Foto-Ebene. Aber ich werde diese Fotoebene zuerst duplizieren. Wenn ich es vermassele, muss ich das alles nicht wiederholen. Das will ich zu diesem Zeitpunkt nicht machen. Wir machen eine Pause und wir werden mit dem letzten letzten Schliff zurückkommen . Um dieses Stück ein bisschen platzen und meine Bauernhauskuh fertigzustellen, wo die Blume ist, weiß ich noch nicht, wie ich das sonst noch nennen soll. Tulpendieb kommt mir in den Sinn. So heißt es vielleicht. Ich neige dazu, einfach an Ideen zu denken, während ich es mache und ich mag süße Ideen für Namen. Wird mit dem letzten Schliff wieder im nächsten Segment sein, um diesen zu beenden. 15. Letzte Schliffe: Alles klar, bereit, dieses kleine Mädchen fertig zu machen? Ich denke, sie sieht fabelhaft aus, fabelhaft mit ihrer kleinen Tulpe. Das ist einfach so süß zu mir. Und ich möchte nur noch ein paar Dinge tun um wirklich alles miteinander zu verbinden und mit etwas mehr Textur herumzuspielen. Ich habe oben eine neue Ebene hinzugefügt. Ich hatte nicht vor, das zu tun, aber ich bin es, weil ich etwas von dieser Tulpenfarbe gerne irgendwo in den Hintergrund bringen möchte. Also versuche ich hier einen Schatten zu wählen. Wie wär's mit dem rötlichen Farbton? Und lass uns zum Fächerpinsel gehen. Und lasst uns einfach sehen , was das tun könnte. Wenn wir nur ein bisschen davon entlang der unteren Kante genau dort und vielleicht sogar ein bisschen zur Seite stellen, um ein paar Sprenkel in sie zu bekommen. Vielleicht fass ich es hier auf dieser Seite einfach an. Ich mache eigentlich nichts. Streicheln klug. In ein paar Bereichen. Mal sehen. Berühren wir uns in der Nähe der oberen Ecke und gehen Sie einfach ein bisschen in die Ecke. Lass uns irgendwie cool sein. Jetzt möchte ich das mit dem gleichen Pinsel mit dem Blau besprechen dem gleichen Pinsel mit dem , das ich gerade von der gegenüberliegenden Ecke gegriffen habe. Fass es einfach an, tippe es an. Bring etwas von dem Blau da rein. Auch hier unten, ganz oben drauf. Dann hier unten bekomme ich nur den dunkleren Farbton, der dahinter steckt und bringe etwas davon rein. Und ich bin ein bisschen über sie gegangen. Gefällt mir das nicht. Aber ich kann einfach zurück zum Maskierungspinsel gehen, was ich meine den Canvas-Pinsel, sich auf der Mischschicht befindet. Und ich könnte einfach den Canvas-Pinsel benutzen, das einfach vermischen. Ich habe ein bisschen zu viel über sie hinweg dafür. Sie können beliebige Teile davon vermischen. Es ist nur eine kleine Sache , etwas Interesse zu wecken. Und wir haben es in ihrem Fell auf der Seite, auf der rechten Seite und klopften rundherum darauf, wo es auf sie kam. Das bringt ein bisschen von dieser Farbe da rein. Es hat allerdings ein bisschen auf die Tulpe gekriegt. Ich will es nicht auf dem Tool haben. Dies ist optional. Wenn du den Fächerpinsel nicht machen willst, ist das in Ordnung. Ich klicke auf diese Ebene und mache eine Maske und gehe zum Maskierungspinsel. Und es ist schwarz gewählt, als ich das gemacht habe und die Arbeit an der Tulpe oder zu nahe dran war. Diese Ebene, ich maskiere sie einfach ab. Siehst du, es kommt jetzt von der Blume. Rund um den Stamm. Ein bisschen bei ihr ist es vorerst von der Tulpe, aber sie bringen nur ein bisschen von dieser Tulpenfarbe in das Stück. Und los, ich werde die jetzt zusammendrücken , weil ich das schon maskiert habe. Ich werde das zusammenführen. Es ist nur eine nette kleine Leinwand, der Akzent, der etwas davon in die Lippenfarbe in den Hintergrund bringt . Nur zum Spaß. Aber weiter dupliziere ich diese Ebene und schalte die anderen aus. Also gehe ich mit dem Impress Me-Pinsel als Mixer. Der Grund, warum ich die Ebene dupliziert habe, ist der Eindruck, dass der Pinsel irgendwie unvorhersehbar sein kann. Du denkst vielleicht, es sieht gut aus Nahaufnahme aus und wenn du dann herauszoomst, ist es das nicht und du kannst es maskieren. Sie können die Deckkraft ändern. Aber was du nicht machen willst, ist eine ganze Reihe von Arbeiten damit zu machen und dann zu sagen: Oh, ich mag es nicht. Ich mochte mein Bild so wie zuvor. Indem wir es duplizieren, haben wir das so gespeichert , wie es zuvor war. Und ich gehe mit einem großen Pinsel. Größe und ich werde hier diese obere Ecke greifen und einfach vorsichtig ziehen und drücken. Einige dieser Hintergründe malen herum. Sie können sehen, dass ein Teil der Textur erscheint. Möchte mehr von diesen helleren Tönen steigen. Also versuche ich es nach oben zu ziehen, aber ich dränge nicht hart. Je härter du drückst, desto mehr Textur wirst du bekommen. Aber du könntest auch einen soliden Schlaganfall haben. Ich gehe einfach andere Richtungen damit. Denn wenn man verschiedene Richtungen geht, erzeugt es nur ein paar interessante Looks. Aber Sie können sehen, dass diese Textur jetzt da drin erscheint , während ich sie nur schiebe und ziehe, ohne wirklich hart zu drücken. Ich kann es nicht beschreiben. Man muss einfach damit spielen. Und wenn Sie einen anderen Weg ziehen, entsteht eine andere Textur. Aber das hat jetzt eine interessante Textur, ich würde das gerne über den ganzen Hintergrund machen und einfach Bereiche ziehen wo ich möchte, dass es etwas von diesem Fluss bekommt, diese schwere Lackbelastung und ich bin werde das auch bei ihr machen, aber im Moment würde ich es einfach im Hintergrund machen. Oft kannst du üben, indem du es mit diesem Pinsel im Hintergrund machst und später zum Thema hinzufügst. Dies ist nur ein kleines Detail. Dies ist auch noch einmal optional, und Sie möchten es vielleicht überhaupt nicht tun. Ich mochte einfach die unvorhersehbaren Markierungen, die es macht. Als Mixer. Bewegen Sie sich einfach in verschiedenen Bereichen und gehen Sie eine Richtung und dann in die andere Richtung. Und wenn es keine sehr starken Spuren hinterlässt , erzwinge ich es nicht zu sehr, weil es vielleicht nicht sollte und du kannst doppelt tippen und rückgängig machen, wenn du einen Schlaganfall machst, den du nicht magst. Nun schauen Sie sich an, dass ein Teil der Farbe von der Tulpe gezogen wird , weil ich damit die Ränder der Tulpe in den Hintergrund berührt habe , indem sie einfach langsam um den Tulpenbereich ziehe und es tatsächlich habe ich etwas von der Textur auf dem Werkzeug bekommen, das mir gefallen hat. Und versuchen wir es in der, wo das Grün ist. Das könnte das Gleiche mit ein bisschen Grün machen. weiß nicht, dass es mir mit dem Grün gefällt. Vielleicht möchte ich das ziehen, whoa, ich will nicht so viel Blau ziehen, ich hoffe auf das Grün. Also tippen wir doppelt darauf und machen vielleicht einen kleineren Pinsel, um in diesen Abschnitt zu gelangen, in dem das Blau ist, du musst nur damit spielen. Es ist etwas Textur da rüber gegangen. Es macht einfach Spaß. Das ist der Spaß, der lustige Teil dieses Pinsels und ich fange an, in sie einzusteigen. Mach hier ein bisschen auf dem Blatt. Mal sehen, ob ich dort ein bisschen lustige Textur bekommen kann. Als Mixer damit. Ich hab schon was auf der Blume, aber lass mich noch etwas versuchen. Zu viel Textur auf der Blume. Aber es ist schön, dass kleine Teile davon erscheinen, die man nur mit diesem Pinsel tun muss. Du musst nur damit spielen, es zu ziehen und zu sehen, was dir gefällt. Ziehen Sie in verschiedene Richtungen. Gehen wir jetzt tatsächlich zu ihr und arbeiten daran an ihrer Kante zu beginnen und nach außen zu ziehen. Dann arbeite ich in ihren Körper ein. Ich ziehe nach unten. Und dann ziehe ich nach oben und irgendwie seitwärts. Dann ziehe ich wieder nach unten auf die andere Seite. Aber es fügt wirklich hinzu, was mir gefällt, dem Stück eine dicke malerische Textur ist. Und arbeite mich einfach durch das ganze Stück herum . Verschiedene Richtungen, sehr sanft. Ziehen. Ich möchte nicht wirklich Farben mischen. Ich möchte nur, dass dieses Ding ein paar strukturelle Pinselspuren auflegt. Mal sehen, was ich mit diesem Bereich mache, wo ich etwas von diesem Rot habe. Mal sehen, ob ich mit einem größeren Pinsel gehen und etwas davon herumziehen kann etwas davon herumziehen und es dann in die andere Richtung zurückziehen kann. Ja. Das gefällt mir. Sogar hier oben. Zieh ein paar der weißen Bereiche um oh, ich mag diese Markierung. Du bekommst ein Zeichen, das du magst. Wenn du das tust, hör auf, berühre es nicht einmal mehr an dieser Stelle. Mal sehen, was es an den Ohren macht. Ich weiß nichts davon. Stattdessen wird es aus der Dunkelheit gezogen. Hol dir hier einen kleinen Pinsel um das Ohr herum. Die Unterseite des Ohres. Lass uns irgendwie ordentlich da drüben. Wie wäre es mit diesem Bereich hier, mit dem ich mich früher so sehr beschäftigt habe. Mir gefiel der unvorhersehbare Blue Market direkt dort. Arbeite ein bisschen mehr am Gesichtsbereich. Ein Ort, an dem ich diesen Pinsel nicht oft benutze, ist der I. Ich tue manchmal, aber das Auge soll wirklich glatt und glasig aussehen. Ich neige dazu, sobald ich so habe , wie ich es mag, mache ich mich nicht zu sehr damit an. Gefällt mir das nicht. Markieren. Geh einfach anders hin. Du wirst wissen, was dir gefällt und wenn du einen tust, den du nicht magst, wirst du es wissen und du kannst es wieder abnehmen. Aber wie gesagt, du machst das auf einer separaten Ebene. Auf diese Weise schützen Sie das eigentliche Originalgemälde. hat mir nicht gefallen, Mark, also tippen wir doppelt. Bring das wieder da raus. Mal sehen, ob ich einen kleineren Pinsel machen kann. Arbeite etwas von dieser Textur hier drin. An nur ein paar Stellen. Sie werden keine schwere Textur wie diese sehen, wenn Sie ein echtes Gemälde machen, das nicht überall so schwer sein wird. Deshalb mache ich es nur in bestimmten Bereichen, die ich gerade überspringe, und genauso wie mit dem Canvas-Pinsel. Springe herum. Und wenn du das ganze Ding durchgemacht hättest, würde es das tun. Mit dieser Textur wird es keinen Sinn ergeben. Ich gehe einfach an verschiedenen Orten herum denen ich glaube, dass sie damit spielen und ein paar gute unvorhersehbare Noten bekommen möchten . Schauen wir uns jetzt den Unterschied an. Das ist, das haben wir gerade gemacht. Indem du mit diesem Pinsel spielst. Das haben wir vorher gemacht. Sie werden sehen, dass es nur ein wenig Textur hinzufügt und Farbe auf unvorhersehbare Weise bewegt, wodurch sie für mich noch ausdrucksvoller aussieht. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich das Rot im Hintergrund hinzugefügt habe, aber ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu stark. Ich füge an dieser Stelle eine weitere neue Ebene hinzu und spiele damit, den beeindruckenden Pinsel als Pinsel zu verwenden. Und wir fangen hier oben in dieser oberen Ecke und schnappen uns das Blau. Und ich werde einfach nach unten wischen , als würde ich ein bisschen mehr blaue Farbe darüber legen . Dieser Ton ist ein bisschen runter. Los geht's. Es ist ein bisschen Rot drin. Trotzdem. Okay, lass uns das blau machen. Ups, ich tippe einfach darauf und das ist erschienen. Aber ich will nicht, dass das erscheint. Ich will diese dunklere blaue Farbe hier unten. Zieh einfach hoch. Als würdest du jetzt diese dicke Farbe darüber legen. Dann möchte ich hier drüben diese dunkelste Farbe bekommen. Die dunkelste Farbe. Das ist interessant. Vielleicht wirst du hier drin sogar etwas dunkler. Hat eine wirklich schöne Textur. Mir gefällt, was es hier gemacht hat, aber es ist ein bisschen dunkel. Anstatt das zu maskieren, nehme ich einfach ein bisschen von dem nahe gelegenen Blau und komme darüber runter, was es abschwächen wird. Wählen wir nun ein paar Bereiche an ihr aus, die wir malen können. Mit diesem Pinsel genau hier. Das ist eine zu starke Farbe. Geh ein bisschen leichter. Möglicherweise müssen Sie ein Rückgängigmachen machen. Das gefällt mir nicht. Das ist zu hell. Sichern Sie es, tippen Sie ein paar Mal doppelt. Lasst uns ein bisschen weiter gehen. Das ist in der Farbe ähnlicher. Dann sogar diese cremefarbene Farbe hier, vielleicht nur ein bisschen über die Lippe. Da sind wir los. Und diese orangefarbene Farbe. Schnapp dir das und geh vielleicht etwas dunkler. Nur ein bisschen. Nein, das ist zu dunkel. Wieder orange Farbe. Und geh einfach ein bisschen dunkler. Immer noch zu dunkel. Vielleicht dränge ich zu stark. Ich wollte es einfach. In Ordnung, das funktioniert nicht. Wie ich schon sagte, dieser Pinsel ist sehr unvorhersehbar. Wie wäre es, wenn wir dort einfach die Farbe verwenden, um sie zu verbessern? Alles klar, lass uns ein bisschen größer werden. Lass uns hier rüber gehen und diese Farbe holen . Lasst uns das Gelb holen. Und ich ziehe einfach Farben aus dem Gemälde und tippe es in der Nähe an. Tippen Sie auf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es sehr vorsichtig. Sogar so dunkel hier. Sie können es nach draußen ziehen, wenn Sie möchten. Das gefällt mir nicht, also zieh ich es hoch. Wo kann ich sonst noch damit spielen? Wie wär's mit diesem cremigen Teller hier? Das ist zu stark. Lassen Sie mich zum Canvas-Pinsel gehen, weil mir das genau hier gefällt, aber abgesehen von diesem kleinen Fleck hier möchte ich das lieber ausblenden. Sie können dies vermischen, wenn es etwas zu stark ist, wo immer Sie es hinstellen, können Sie es ausmischen. Wie wär's mit hier oben am Ohr? Holen Sie sich die orange Farbe, hellbraune Farbe wird etwas heller. Und vielleicht mach das Gleiche hier drüben. Wo dann die dunkle Farbe ist. Ein bisschen davon drin. Manchmal kann das Tippen ein interessantes Zeichen hinterlassen. Und wenn es dann gemischt werden muss, gehen Sie einfach zurück zum Canvas-Pinsel und mischen Sie etwas darüber. Wir bekommen hier einige einzigartige Malereffekte. Ich würde diese Farbe sogar gerne ausprobieren. Davon kriegen Sie ein bisschen drin und mischen sich dann. Der Teil, den ich nicht mochte. Hier drüben. Mal sehen, wie das aussieht. Das wird mir wirklich gefallen. Sie können diesen Pinsel tatsächlich verwenden, um eine wirklich interessante Hintergrundtextur zu erstellen . Lege einfach etwas von dieser violetten Farbe in den Hintergrund. Und dann gehe ich mit einem Leinenpinsel. Fegt das irgendwie ein bisschen runter. Nur so ein bisschen davon zeigt das Spielen mit ein bisschen Licht. Wie wäre es mit dieser Farbe hier und bring das ein wenig runter. Notiz. Diese Farbe schiebe ich vielleicht zu stark. Wenn Sie zu stark drücken, wird es und ziehen es wird eine zu starke Markierung hinterlassen. Und wenn es nicht die gewünschte Marke macht, versuche in die andere Richtung zu gehen. Diese Farbe genau hier. Hallo. Etwas kleiner. Es gibt zwei kleine Stellen und wir versuchen daran zu arbeiten zu vertuschen. Das repariere ich in einer Minute. Gehen wir zurück zu Ich habe vergessen wo es war. damit verbessern, können Sie den Unterschied erkennen. Jetzt ist diese Schleife vielleicht ziemlich Apotheke, aber Hintergründe von Bauernhäusern sind normalerweise leicht. Ich möchte vielleicht, dass diese hellere Farbe oben erscheint und den größten Pinsel gehen kann, den ich damit kann. Und bring es rüber. Du siehst immer noch einen kleinen Hauch von Rot. Dann komm vielleicht sogar ein bisschen runter. Du siehst immer noch ein paar kleine Hinweise auf das Rot, das ich von der Tulpe hinzugefügt habe . Aber vieles davon ist jetzt vertuscht. Aber insgesamt gefällt mir dieses Stück wirklich. Ich denke, sie ist echt süß geworden . Ich sehe nur ein paar kleine Dinge, die ich reparieren möchte. Ich werde diese Ebene zusammenführen, zusammenführen, zusammenführen. Das war also vorher, nachdem wir das Gemälde fertiggestellt und das kleine Rot hinzugefügt hatten. Und dann beeindruckt mich die Textur, da fügte der Pinsel hinzu. Es gibt ihm einfach wirklich etwas Energie. Wenn du das in ein bisschen Unberechenbarkeit tust, was ich für ziemlich cool halte, gibt deinen Augen etwas, wenn du nahe ansiehst , um herumzutanzen und nur ein Paar zu , um herumzutanzen und nur haben Kleinigkeiten auf diesem letzten, das ich reparieren möchte. Es gibt ein paar Spots. Ich zieh gleich hier oben auf den Leinwandpinsel. Mir gefällt nicht, wie stark dieses Loch war. Das gehe ich einfach nur sanft durch. Dann gibt es einen Platz hier unten. Es gibt diese beiden Markierungen genau hier. Ich mag es nicht, dass ich Canvas-Pinsel ziehe ist zu groß für diese. Ich will nicht all die coole Textur verlieren , die ich habe. Ich möchte das nur anhalten und einige dieser beiden Markierungen aus irgendeinem Grund herunterspielen, der mich dazu gebracht hat, die dort zu sehen. Sie werden solche Sachen finden, wenn Sie diese verschiedenen Pinsel verwenden, werden Sie Dinge finden, die hervorstechen , wenn Sie es aus der Ferne betrachten. Und deshalb sage ich immer, zoomen Sie heraus und schauen Sie weit weg und sehen Sie, was Sie sich ausgedacht haben. Denn wenn man auf eine Distanz schaut, sehen die Dinge anders aus, als wenn man wirklich hautnah dran ist. Nur eine andere Sache, die ich sehen konnte, ist, dass das Innere dieses anderen Nasenlochs ein bisschen von dieser dunklen Farbe verwenden könnte. Und ich lege jetzt etwas aus. Das ist auch dieser. Ich mache nur etwas, weil ich das veröffentlichen werde und ich möchte, dass es so gut aussieht, dass es so gut aussieht. Für was ich tun könnte. Mischen Sie ein bisschen mehr, dieser Leinenpinsel, der versucht, das Nasenloch ein wenig zu verdunkeln. Drinnen drin. Ich glaube, ich möchte etwas von diesem Grau in die Spitze mischen , das ein bisschen besser weiß. Okay. Jetzt bin ich glücklich wo da ist. Fügen wir eine Unterschrift hinzu. Ich mache das mit einem Leinenpinsel von unterwegs, wirklich, sehr klein. Ich wähle eine Farbe aus und melde mich normalerweise hier unten an. Richtig. Ich denke darüber nach, so etwas auszusuchen. Ein bisschen hell. Das ist einfach. Was ich über rechts sage, gehe auf die graue Seite, nach links. Immer noch hell. Geh ein bisschen nach unten. Das ist besser. Sobald Sie Ihre Signatur auf einer neuen Ebene wie dieser erstellt haben, können Sie sie neu positionieren und die Größe niedriger ändern. Und du könntest auch deine Deckkraft anpassen, die hierher verschoben wurde. Sie konnte es sehen. Sie können die Deckkraft ein wenig nach unten einstellen , damit sie nicht so stark ist. Du könntest sogar deine Unterschrift mit dem Canvas-Pinsel mischen . Der Canvas-Pinsel hat eher ein quadratisches Ende und manchmal mische ich das gerne aus, damit es so aussieht, als wäre er etwas verblasst. Da sind wir los. Lasst uns das zusammenführen. Es gibt mein letztes Bild. Und es gab das vorherige Bild, das genauso gut ist wie es ist. All das letzte Zeug mit der Textur und dem Fächerpinsel und allem, das ist alles optional. Ich füge meinen Stücken einfach ein bisschen mehr Energie hinzu. Und wenn du Textur hinzufügst, fügt es Energie hinzu. Es ist erstaunlich. Aber schauen wir uns das Originalfoto an, auf dem wir von dort aus angefangen haben . Jetzt sind wir da. Betrachten wir nun die Inspiration. Es gibt die Inspiration, Kuh im Bauernhausstil mit Blumen im Mund. Und hier ist mein fertiges Stück Kuh im Bauernhausstil mit einer Blume im Mund. Aber für meine erste Kuh im Bauernhausstil, die ich je gemacht habe, denke ich, dass das ziemlich gut ist. Jetzt können Sie dies speichern , indem Sie auf den Schraubenschlüssel und dann auf Share und JPEG klicken. Und natürlich wird es immer noch in Ihrer Procreate-Galerie gespeichert , damit Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen oder noch mehr daran arbeiten können. Ich hab es gerettet. Aber wenn ich das anpassen möchte, kann ich das jetzt machen, wo ich es gespeichert habe. Ich kann das entweder hier in Procreate machen oder ich kann Anpassungen direkt durch das Fotoalbum vornehmen oder wie nennt man es? Wir sind auf dem iPad. Foto-Anpassungen. Lass uns einfach dorthin gehen und sehen. Ich hätte es hier unten speichern . Da ist es. Genau da. Ich würde das duplizieren. Nun, ich bin mir sicher, dass es einen Weg gibt. Ich weiß einfach nicht, wie wählen Sie das aus. Lass mich nicht duplizieren. Ich weiß nicht, wie ich das von hier aus machen soll. Sie können jedoch von hier aus bearbeiten, indem Sie auf Bearbeiten klicken, sobald es sich in Ihrer Fotogalerie befindet. Und du könntest deine Belichtung anpassen. Wollte es ein bisschen aufhellen. könntest du machen. Sie können die Brillanz anpassen. Das Gleiche, erhellen Sie das. Ich erhelle und schärfe gerne ein bisschen. Sie können Ihre Highlights und Ihre Schatten individuell anpassen . Wenn ich meine Schatten etwas dunkler machen und dort mehr Kontrast setzen wollte , könnte ich das tun. Du könntest den Kontrast hier anpassen. Das sieht eher Pastellfarben aus. Das sieht reicher aus. Sie können die Helligkeit einstellen. Schwarzpunktsättigung. Sie können die Sättigung anpassen. Du wolltest es abschwächen. Auf Sättigung. Du könntest das machen oder du könntest wirklich stark gesättigte Wärme, wenn du es wolltest. Wärmer. Töne sind kühlere Töne. Wenn Sie das Gemälde so für eine Umgebung machen, können Sie in die Umgebung schauen und sagen die Farbe warm in diesem geschrieben ist, ist die Wandfarbe warm ist die Farbe cool. Vielleicht möchten Sie die Kunst an die Umgebung anpassen. Du kannst mit der Tönung spielen. Ändere die Farbtöne von allem völlig. Schärfe kann man sich natürlich anpassen und richtig scharf machen. Definition. Wenn Sie nur mit dieser Rauschunterdrückung spielen , brauchen wir nicht, da es sich nicht mehr um ein Foto handelt, sondern eine Malvignette. Wenn du etwas Verdunkelung an den Ecken hinzufügen wolltest. könntest du machen. Irgendwie nett. Manchmal, um das mit irgendeinem Kunstwerk zu tun. Es gibt hier einfach viele verschiedene Dinge in dieser Bearbeitung , die Sie tun können , was ich gerade erst realisiert habe. Und so kannst du direkt hier auf deinem iPad bearbeiten und dann das Bild speichern und es hemmen drucken lassen. Oder Sie können es an Ihren Computer zurücksenden. So wie das ist. Und Sie können am Computer bearbeiten. Manchmal, wenn Sie es auf dem großen Bildschirm des Computers sehen , sehen Sie möglicherweise ein paar weitere Dinge, die Sie ändern möchten , oder eine Markierung, die Sie vielleicht ausklonen möchten oder so. Aber ich denke insgesamt ist dies ein gutes Beispiel für eine Bauernhauskuh. Und ich hoffe, ihr habt Spaß beim Malen. Ich bin mir sicher. Er sagt, ich male nicht sehr oft Kühe. Es ist einfach kein Thema, mit dem ich vertraut bin. Ich bin sicher, dass einige von Ihnen einen besseren Job machen werden als ich es getan habe. Aber ich bin für mich, ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich hoffe ihr versucht das zu malen. Hab eine gute Zeit damit. Und wenn du diese Kuh nicht malen willst, würde diese Blume dein eigenes Tier pflücken , das du vielleicht malen möchtest? Sagen Sie, wenn Sie einen rechten Winkel haben, in dem Sie eine Blume in den Mund stecken können , als ob sie eine Blume aufgenommen hätte oder ein paar Blumen oder so hält. Werde damit kreativ. Sieh dir an, was du sonst noch sagen kannst, das das Tier vielleicht abgeholt hat. Und versuchen Sie, zwei Bilder wie dieses zu kombinieren, um ein Gesamtbild aus einem einfachen Foto zu erstellen , nur einen Schnappschuss, den ich aus dem Auto gemacht habe, als wir eines Tages an einem Feld vorbeikamen. Sehen Sie also, ob Sie so etwas nehmen und so etwas erstellen können und so etwas erstellen einige der Techniken verwenden , die ich Ihnen in dieser Klasse beigebracht habe. Wie immer. Danke fürs Zuschauen. Ich weiß es zu schätzen. Und ich hoffe, ihr macht es genauso viel Spaß , Ihre Fotos in Fortpflanzung zu malen wie ich. Ihr habt einen tollen Tag.