Fotos in Procreate malen: Ausdrucksstarke Hartriegel

1. 0 Willkommen: Hallo allerseits. Ich bin Jay Johnson und bringe den Leuten bei, wie man Fotos malt. In Fortpflanzung. Malen Ihrer Fotos ist eine unterhaltsame und einzigartige Art, Kunst zu erschaffen. In Fortpflanzung. Ich habe die Grundlagen zum Malen Ihrer Fotos mit der Procreate App auf dem iPad beigebracht. In mehreren meiner anderen Klassen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Arbeit zu starr und zu eng aussieht, können Sie sich dafür entscheiden, ausdrucksstark zu werden ein abstrakteres Aussehen zu erzielen. In dieser Klasse bringe ich Ihnen meine persönlichen Ausdruckstechniken bei, mit denen ich lockerere Bilder mit Spannung und Interessen kreiere. Während dieser Klasse lernen Sie, wie man diesen Hund zu einem ausdrucksstarken Kunstwerk malt diesen Hund . Sie werden sehen, wie ich mich vom Realismus des Fotos entferne und gleichzeitig die Genauigkeit beibehalte. Sie lernen, wie Sie Ihre Leinwand über das riesige Pinselset einrichten und wie ich diese Pinsel verwende. So bearbeiten Sie Ihr Foto vor dem Malen. Wie malt man seinen Hintergrund. Wie malt man die Blume im Konzert mit dem Hintergrund. Wie du dein Bild vom Realismus zu Ausdrucksstark übernimmst. So verwenden Sie Stempelpinsel für die einzigartige Markierung. Wie gelockert man Dinge. Wie man Interesse und Aufregung mit ausdrucksstarken Pinselarbeiten hinzufügt . Um diese Klasse abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, auf dem procreate installiert ist. Du brauchst auch einen Apple-Bleistift. Und Sie müssen bereits ein grundlegendes Verständnis für die Verwendung von Procreate und die Installation von Bürsten haben. Sie müssen verstehen, wie Sie Fotos auf Ihr iPad übertragen können, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Mit dieser Klasse ist mein ursprünglicher Hund mit Foto und meinem ausdrucksstarken Malpinsel mit über 80 Pinseln ausgestattet mein ursprünglicher Hund mit Foto und . Bist du bereit, deine Fotos ausdrucksvoller zu malen? Wenn dann? Wenn ja, dann schließe dich mir bitte in dieser Klasse an. Ich freue mich auf Ihre Darstellungen von The Dog würde flower sowie Ihre eigenen ausdrucksstarken Blumenbilder mit Blumen, die Sie fotografiert und gemalt haben. 2. Canvas und Brush: Okay, wir sind bereit, damit unser ausdrucksstarkes Gemälde eines Hundes blühen würde. Ich gehe davon aus, dass du das Pinselset bereits heruntergeladen und installiert hast heruntergeladen und installiert hast und der Hund ein Blumenfoto würde , das ich dir zur Verfügung gestellt habe. Wenn nicht, sollten Sie diese möglicherweise auf Ihr iPad bringen , bevor Sie beginnen. Das allererste, was wir tun müssen, ist eine Leinwand für den Hund aufzustellen, der blühen würde. Jetzt würde der Hund blühen ist ein horizontales Foto. Und ich male gerne quadratisch. Es ist nur meine Präferenz. Wenn Sie einen horizontalen Canvas einrichten möchten, dann fahren Sie fort. Aber für mich, die Art von Arbeit, die ich gerne mache, hat mir gefallen, der Platz hat mir einfach gefallen. Es ist nur mein Ding. Also richte ich eine quadratische Leinwand ein indem ich den Plus-Button drücke. Und ich werde wählen, ich habe hier schon eins eingerichtet, aber ich werde dieses dunkle Pluszeichen mit dem Wort „Neue Leinwand“ wählen . Und hier würdest du das einrichten. Wenn es sich um etwas anderes handelt, wird dieses Blau etwas anderes hervorgehoben. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Dimensionen zugreifen. Das ist das Einzige, womit ich mich anlege. Ich fass sonst nichts an. Nur Dimensionen. Abhängig von dem iPad, das Sie haben, wie viel Speicher Sie haben und solche Dinge hängen von der Größe ab, in der Sie arbeiten können , wie viele Ebenen Sie erhalten können. Sie haben hier eine Breite, eine Höhe, einen DPI und eine maximale Ebene, ich arbeite immer bei 300 DPI. Wenn das also nicht 300 sagt, klicke in dieses Feld und ändere das. Die maximalen Ebenen, die wir anpassen, wenn Sie die Breite und die Höhe anpassen. Höhe basierend darauf, was Ihr iPad handhaben kann. Jetzt mache ich 6 Tausend mal 6 Tausend, weil ich wirklich große Drucke auf Leinwand drucke. Und das ist für mich die Größe, die ich machen muss, um die wirklich großen Drucke zu machen. Wenn du zweitausend, zweitausend oder dreitausend mal 3 Tausend machen willst , ist das in Ordnung. Aber ich werde 6 Tausend mal 6 Tausend machen. Also tippst du es ein. Und es ist schon in der zweiten Reihe da, aber du könntest es dort eingeben. Und nachdem Sie das getan haben, erfahren Sie, wie viele Ebenen Sie erhalten können. Die Anzahl der Layer spielt keine Rolle, wenn Ihnen die Layer ausgehen. Sie können das, was Sie getan haben, immer zusammenführen und weiterhin neue Ebenen hinzufügen, was Sie sehen werden. Klicken Sie einfach auf Erstellen. Und es wird erscheinen. Und es wird sich auch öffnen. Und es wird zum nächsten Mal in Ihrer Liste der Leinwandgrößen gespeichert . Wenn Sie bereits ein Setup haben, ist das ein Quadrat, machen Sie es. Sie müssen Ihr Foto hier importieren. Füge dein Foto ein, das wir im nächsten Video durchgehen werden. Ich zeige Ihnen, wie das geht und wie es speziell an das Quadrat anpassen können. Aber ich wollte ein bisschen auf die Bürsten eingehen. Lass mich also eine blaue oder ziemlich blaue Farbe schnappen. Und ich wollte nur schnell die Pinsel durchgehen , die in meinem ausdrucksstarken Set enthalten sind. Dies sind diejenigen, die ich am häufigsten verwende. Sie sind nicht alles, was ich benutze. Wenn Sie in meiner Pinsel-Bibliotheksliste bemerkt haben, habe ich J-Markierungen 87654 usw. sind alles Markierungen, die ich mit echter Farbe gemacht habe. Und ich habe auch so ziemlich jeden Stempelpinsel gekauft so ziemlich jeden Stempelpinsel , den ich finden konnte, was mir gefallen hat. Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der Stempelpinsel, die Sie beim ausdrucksstarken Malen haben können . Sie sind für mich ein wesentlicher Bestandteil des ausdrucksstarken Malprozesses. Weil sie eine echte Pinselmarke in dein Bild einfügen , das wir später eingehen werden. Im Set habe ich eine Menge Stempelpinsel für dich enthalten. Ich habe drei Bleistiftpinsel hauptsächlich weil ich mit einem solchen Pinsel signiert habe. Oder wenn Sie Ihrer Kunst, Markierungen, ein einzigartiges Linienwerk hinzufügen möchten Ihrer Kunst, Markierungen, ein einzigartiges Linienwerk , möchten Sie nur Kritzelmarkierungen machen oder sogar eine Skizze machen. Wie ein Umriss deines Motivs, während du auf einer Ebene oben gehst. Und ich weiß nicht, was zum Teufel das sein soll. Wir sehen so aus, als könnte es vielleicht eine Art Hund sein. Ja. Aber ich meine, du könntest damit skizzieren. Sie können Linienarbeit usw. mit den Bleistiftpinseln hinzufügen . Und dann die Hauptpinsel, um das Foto oder den glatten Pinsel zu malen . Das ist der, mit dem ich anfange. Die glatte Bürste. Sie können damit malen, aber auch damit mischen. Und da fange ich an, vermischt sich. Und wenn Sie sich mit dem glatten Pinsel mischen, entsteht eine sehr schöne glatte Mischung. Ich habe auch das Gemälde, einen Pinsel, der sich beim Malen vermischt. Und es hat eine leichte Canvas-Textur. Mal sehen, ob du das siehst. Es ist echt nett. Und wenn Sie sich damit mischen, wird es diese Canvas-Textur mischen. Dann habe ich es durcheinander gebracht und vermassele es bis zu dem Durcheinander, dass man eine wirklich raue Kante hat. Großartig, um überall Ausdrucksmerkmale hinzuzufügen. Und wenn es darum geht, mich damit zu mischen, mache ich viel davon, um die Kanten zu durcheinander zu bringen. Denn im Prozess der ausdrucksstarken Malerei malst du das Foto zuerst realistisch und dann wirst du es durcheinander bringen. Denn es zu vermasseln ist es das, was dazu beiträgt, dass es ausdrucksstark wird. Das ist also ein integraler Pinsel für diesen Prozess. Und der Strukturpinsel ist ein schwerer Texturpinsel. Ich drücke nicht sehr stark darauf. Ziehen Sie es leicht und Sie können sehen, dass es Textur erzeugt. Wenn Sie es härter drücken, wird eine etwas dunklere Textur erzeugt, aber wenn Sie es zu stark drücken, wird es einfach solide. Sag, das ist irgendwie knackig. Du musst also ein bisschen vorsichtig damit sein. Und beim Mischen bekommt man ein bisschen von der Textur. Wenn du eine Farbe nimmst und sie in eine andere Richtung ziehst, erhältst du einen Teil der Farbe und Textur. Aber Sie können sich auch tatsächlich weicher machen indem Sie es gedrückt halten und mischen. Wenn Sie also ein texturales Zeichen so stark machen, möchten Sie, dass wir das mildern. Sie können es als Mixer verwenden und das so abschwächen. Es hat eine sehr schwere Textur. Und dies ist eine weitere für Akzente gegen Ende der Dinge, die Sie sehen werden, wenn wir weitermachen. Die Stempelpinsel sind ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie mit Stempelpinseln vertraut sind, stempeln Sie im Grunde nur. kannst du nicht. Als würde ich gerade festhalten. Du kannst damit nicht malen. Es macht nur einen Stempel. Und Sie können diese Größe ändern und verkleinern. Und du kannst sie übereinander legen. Es macht echt Spaß. Und Sie können die Deckkraft von ihnen auch auf eine leichtere Deckkraft reduzieren , wenn Sie nur einen Hauch von Pinselmarke wünschen . Aber wir werden uns später mit all dem befassen. Aber es gibt eine große Auswahl von ihnen hier, weil man nie weiß, welche Art von Marke Sie benötigen. Und das ganze Konzept der ausdrucksstarken Malerei besteht darin, Ausdrucksmarken zu verwenden und diese Ausdrucksmarken dann mit dem Gemälde zu verbinden. Das ist also mein Geheimnis hier bei ausdrucksstarker Malerei sind die Stempelpinsel. Und das Mischen dieser Bürsten. Nachdem Sie die Markierung gemacht haben, mischen Sie die Marke mit dem, was bereits ausgefallen ist. Und Sie können das Aussehen des Stempelpinsels ändern , um Blending zu kaufen. Deshalb wird die Person nicht auf eines Ihrer Bilder schauen und sagen: Oh, sie haben das gleiche Zeichen in diesem Gemälde gemacht wie im letzten Gemälde. Die Mischung von ihnen ist also sehr wichtig, damit es wirklich einzigartig und anders aussieht. Und ich möchte auch erwähnen, wenn es um die Stempelpinsel geht, werden Sie sehen, wie ich nur einen erraten und pflücken und auswähle. Es gibt keine festgelegte Möglichkeit, einen Stempelpinsel zu verwenden. Es gibt keine festgelegte Methode , Dinge mit den Stempelpinseln zu machen. Es geht darum, was Mark wollen Sie wo Mark an einem guten Ort passen würde, und es dann mit etwas Vermischung zu straffen und das Aussehen zu verändern , indem Sie etwas mischen. Und es ist alles eine Frage dessen, was du magst. Du legst ein Zeichen hin und setz dich und sagst: Oh, ich mag es, außer dass mir das nicht gefällt. Ein kleiner Teil hier oben. Das ist der Punkt , an dem Sie wählen können , dies auszublenden. Und Sie können auch mit den Stempelpinseln löschen. Wenn Sie also auf einen Bereich tippen auf einen Bereich , dem Sie nur ein bisschen Interesse hinzufügen möchten. Sie können einen Teil davon mit einem Stempelpinsel tippen und löschen. Oder sagen wir mal, du willst hier ein paar weiße Punkte hineinlegen , auf den mit den Punkten steigen und einfach darauf tippen. Und es ist im Grunde genommen nur gelöscht, was da ist. Und das ist, ich versuche die Größe herunterzuziehen. Es will nicht ziehen. Da sind wir los. So könntest du es tun und kannst sie an einer Stelle zusammen tippen , um ein wirklich einzigartiges Muster oder Look zu erstellen. Es gibt einfach keine Grenzen, was Sie mit Stempelpinseln machen können , um etwas Einzigartiges und Anderes und Interessantes für Ihr Gemälde zu schaffen etwas Einzigartiges und Anderes und . Und das ist nur ein schneller Überblick über die Pinsel. Und ich habe hier eine große Vielfalt für alle Arten von Situationen aufgenommen . Und ich benutze diese und jedes ausdrucksstarke Gemälde, das ich mache, und ich verwende nicht nur diese, die ich gekauft habe , ich habe mehrere andere gemacht und ich habe andere von anderen Leuten gekauft und installiert und ich werde es benutzen sie auf die gleiche Weise. Aber Stempelpinsel, ich sammle sie. Ich bin einfach, das ist mein Ding. Stempelpinsel machen die Bilder am Ende einzigartig und anders und interessant. Es gab also ein Zitat, das ich einmal hörte, das besagte, wenn die Leute etwas sehen das wirklich ausdrucksvoll gemalt ist, denken sie, es sei echt locker gemalt worden. Und das ist nicht der Fall. Ausdrucksstarke Dinge. Einige von ihnen sind echt locker und sehr schnell gemalt. Und bestimmte Farbmedien können sehr ausdrucksvoll arbeiten, nur weil sie locker sind. Aber wenn es um Procreate und andere Malmethoden geht , habe ich festgestellt, dass es wirklich ausdrucksvoll malt und alles miteinander verbunden ist. Es ist eine Menge sorgfältiger Überlegungen und Platzierung von Marx und das Zusammenfügen dieser Marken mit dem, was Sie bereits da unten haben. Das macht den größten Unterschied aus. In einer Vielzahl von ausdrucksstarken Gemälden. Es hat nicht nur etwas niedergeschlagen und nur malen. Lass dich einfach los damit. Obwohl Sie sich mit Ihrem Malen loslassen und nur Pinsel fegen und solche Dinge tun, können einige interessante Effekte hervorrufen. Definitiv. Aber, ähm, es ist, es ist eine Vielzahl von Auswahlmöglichkeiten und Auswahl der richtigen Markierungen für die richtigen Stellen. Und bald hier, wenn ich weiter darauf tippe, werden Sie sehen, dass ich am Ende eine Art abstraktes Gemälde haben werde , ohne es überhaupt zu beabsichtigen. Und das alles ist sehr schnell und sehr locker erledigt. Und es macht sehr viel Spaß. Aber wenn es darum geht, Ihr Motiv ausdrucksvoll zu malen, müssen Sie ein wenig nachdenklich und vorsichtig mit der Platzierung und der Größe Ihrer Markierungen und deren Farben sein. Also lasst uns einfach etwas besprechen wollen, um über diese Stempelpinsel zu sprechen. Und es gibt alle Arten von abstrakten Markierungen, die ich erstellt habe , die zu Ihrem Gesamtbild beitragen können . Und Sie können sogar Markierungen verwenden, um in einen bestimmten Abschnitt Ihres Gemäldes zu passen , den Sie sehen werden. Während wir mitmachen und malen. Sie werden sehen, wo ich eine Markierung in das Thema setze. Und oft arbeite ich gerade an nur einer Schicht. Aber die meiste Zeit wenn wir das Gemälde tatsächlich machen, befindet sich das Motiv auf eigenen Ebene und die Markierungen werden auf einer Ebene oben angebracht. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie die Deckkraft der Markierungsebene anpassen möchten, wenn Sie die Markierung umdrehen möchten, die Größe der Markierung ändern möchten, und wir werden uns mit all dem befassen. Aber ich wollte einfach so schnell durchgehen wie bevor wir anfangen und jetzt sind wir bereit weiterzumachen. Dieser Hund würde blühen. Und ich ermutige dich, die zu malen , die ich dir gegeben habe. Aber wenn du deine eigene Blume hast, willst du versuchen zu malen. Fühlen Sie sich frei. Ich liebe es zu sehen, wie Menschen andere Dinge erforschen und tun , als nur zu versuchen, was ich tue, denn das macht Sie, Ihre Kreativität, die für sich selbst zum Leben erweckt wird, darin besteht, Ihr eigenes Foto auszuwählen, um zu arbeiten von, und um Ihre eigenen Farben zu malen und auszuwählen. Dies waren zufällig einige meiner Lieblingsfarben, weshalb Sie sehen, dass ich diese Demos oft mache , um diese beiden Farben, Orange und Blau, sowie Schwarz und Weiß, zu verwenden Orange und Blau, . Und das sind nur die Favoriten von mir. Möglicherweise haben Sie Ihre Favoriten. keine Angst, Dinge zu vermasseln. keine Angst, die Farben zu ändern. keine Angst, verschiedene Markierungen für Ihr Gemälde zu wählen , und haben Sie keine Angst, andere Stempelpinsel zu verwenden , die von anderen Personen hergestellt wurden. Es gibt. Sie sind definitiv , wenn man ausdrucksstarkes Malen so macht, wie ich es mit den Fotos mache mit den Fotos sogar mit einem abstrakten Stück wie diesem. Sie sind definitiv etwas , das in Ihrem Arsenal an Vorräten mit Procreate enthalten sein muss . Aber lasst uns anfangen, dass der Hund malen würde, damit du sehen kannst, wie das läuft und wie ich es schaffe. Und dann haben Sie die Möglichkeit, es auch selbst zu erstellen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 3. Hintergrund und Mask malen: Okay, ich bin bereit, mit der ersten Lektion anzufangen, die auf dem Hund blüht. Ich habe mein Canvas-Setup bei 6 Tausend mal 6 Tausend, die Ebenen sind schon da. Ich füge ein Foto ein und gehe zu dem Album, in dem ich die Fotos gespeichert habe , die ich malen möchte, und ich werde den Hund jetzt den Hundehölzer rechteckig auswählen . Die Leinwand ist quadratisch. Also möchte ich die Größe dieser Blume so ändern, dass sie besser zu meinem Canvas passt. Also klicke ich hier oben auf diesen Pfeil, und das gibt mir die Optionen Freiform, Uniform Distort und Warp. Ich verwende Uniform, wenn ich die Größe dieser Ebene ändere. Wenn Sie das freie Formular verwenden und aus den Ecken nach draußen ziehen , wenn Sie die Größe genau ändern möchten, wird es möglicherweise Ihr Bild verzerren, also halte ich es einheitlich. Du kannst deinen Bleistift benutzen und eine der Ecken greifen und so ziehen. Sie können aber auch zwei Finger auf das Bild legen und einfach herausdrücken. Und Sie können Ihr Bild sogar drehen und es nach Orientierung auf Ihre Leinwand legen. Jetzt möchte ich, dass dies ein wenig geneigt wird, und ich möchte, dass es groß genug ist, um die gesamte Leinwand zu bedecken, damit sie außerhalb der Ecken liegt. Und das sieht ziemlich gut aus, weil ich möchte , dass die Blume das Gemälde füllt. Das allererste, was ich damit machen werde, ist, dass ich dieses Bild umdrehen werde dieses Bild umdrehen weil ich gerne mit meinem Motiv male , das nach links zeigt. Du musst es nicht umdrehen. Aber ich zeige dir, wie das geht. Du klickst wieder auf den Pfeil da oben. Und hier unten gibt es einen Button mit der Aufschrift „Horizontal spiegeln“. Und das kannst du machen. Und dann die Ausrichtung, die Sie möchten, tippen Sie einfach auf die Ebenen. Und das wird das schaffen. Um loszulegen. Ich dupliziere das zweimal. Jetzt. Ich werde es zuerst einmal duplizieren. Okay? Wenn Sie also an der doppelten Ebene arbeiten, wenn es um die Fotomalerei geht, Sie diese mit dem Mischpinsel malen, werden Sie die genauen Farben malen , die sich hier befinden. Und wenn du später Farbe hinzufügen willst, ist das in Ordnung. Wenn Sie die Farben mögen, die jetzt hier sind, ist das in Ordnung. Ich neige dazu, meine Bilder etwas mutiger und farbiger zu mögen , ein bisschen gesättigter. Also klicke ich oben auf diese Schaltfläche „ Anpassungen“ . Und ich klicke auf Farbton, Sättigung und Helligkeit und klicke auf die Ebene. Und ich werde die Sättigung auf einen Bereich von etwa 90% ziehen . Ich werde auch nur ein bisschen die Helligkeit hochziehen . Nur ein bisschen. Nicht zu viel. Du Brian, das zu viel wird es geködert. Wenn Sie den Farbton ändern wollten. Du könntest das tun, um einige wirklich interessante Effekte zu erzielen. Ähm, ich mag es so, wie es ist, also lasse ich es bei den 50 Prozent, tippe dann aber auf die Ebenen und du kannst den Unterschied sehen, wenn du das ausschaltest und das ging weiter. Ich denke, wir werden mit diesem Look ein viel bunter Gemälde bekommen . Jetzt dupliziere ich diese Ebene. Und ich glaube den unteren allein. Sie können Ihre Layer umbenennen, wenn Sie möchten. Wenn Sie verfolgen möchten, wo Sie sind, aber normalerweise mache ich nicht genug Ebenen um sich Gedanken über die Umbenennung machen zu müssen. Das allererste, was wir mit dieser Schicht des Blumenbildes machen werden , ist , dass dies zum Hintergrund wird, weil wir den Mischpinsel verwenden werden, den glatten. Bei einer ziemlich großen Größe, ziemlich groß. Ich hab es ungefähr 31. Und versuch das. Und ich fange einfach an, diese Farbe nur kurze Markierungen auszublenden. Und ich gehe direkt über die Blume weil dies Teil des Hintergrunds wird. Und ich drücke ziemlich hart wie einen Schlaganfall. Und ich weiß nicht warum das die Blume darunter zeigt. Okay. Manchmal mit diesem Mischpinsel oder einem der Mischpinsel. Lassen Sie mich die Farbmischung ausprobieren, die irgendeinem Grund vermischt, was da ist, aber es zeigt, was darunter ist. Und ich weiß nicht warum es das macht. Ähm, also schalte ich die beiden darunter liegenden Schichten aus, damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache. Da sind wir los. Jetzt können Sie die feste Mischung sehen. So. Ich werde einfach alles mit den Farben verschmelzen , die es gibt. Jedes bisschen davon. Nur sehr kurze Striche gehen mit den Strichen in verschiedene Richtungen. Das gibt mir also eine schöne Mischung für den Hintergrund. Jetzt gehe ich zum Farb- und Mischpinsel. Und ich werde mich an bestimmten Stellen mit dem mischen. Spiel mit der Größe ein bisschen. Wenn Sie durchgehend unterschiedlich große Pinselspuren machen , gibt dies einige Interessen für Ihre Arbeit. Aber diese Schmerzmischung, ich gehe meistens an den Rändern, wo es wie scharfe kleine Kanten gibt und diese aus diesem glatten Pinsel einmischt . Nur hier und da überall, nicht überall. Ich brauche die Leinwand nicht überall von diesem Pinsel aus zu sehen, nur um sie ein wenig aufzuweichen. So. In Ordnung, das ist ein guter Anfang für den Hintergrund. Nun, an diesem Punkt, ich weiß schon, werde ich den unteren wieder einschalten, damit du es sehen kannst. Ich weiß schon um diese Blume herum, ich möchte ihm etwas Blau mitbringen. Es ist kein echtes Greenie-Türkis, sondern eine Art wirklich hübsches Meer, sattes Blau, nicht dunkelblau. Aber ich habe nicht hier zu Hause gemalt , dass jemand anderes an meiner Wand hängt und es ein weißer Hund wäre, wäre dieser wirklich hübsche blaue Hintergrund? Und ich dachte, das wäre hübsch, aber ich mag auch diesen orangefarbenen Ton , der hier zur Seite steht. Also bringe ich auch etwas von diesem orangefarbenen Ton in den Hintergrund. Also schnappen wir uns zuerst die Orange, die orange Farbe. Und lassen Sie uns den Hintergrund wieder einschalten und die Blumen-Ebene ausschalten. Und lasst uns einfach meinen Pinsel selbst benutzen, die Farbe verwenden und direkt auf dieser Ebene mischen. Malen wir ein paar Striche dieser Orange in diesem Bereich , wo wir wissen, dass es auf dem Foto steht. Und lasst uns sogar etwas davon hier unten bringen. Als würde ich nur hören, dass sie nichts wirklich Außergewöhnliches sind. Und dann kannst du mit den Orangetönen spielen und vielleicht zu einem etwas helleren Farbton gehen, etwas davon drin stellen, um etwas Variation zu bekommen. Das ist also ziemlich gut für die orangefarbenen Bereiche. Füge ein bisschen mehr hinzu. Jetzt holen wir uns etwas von dem türkisfarbenen Ozean, den er blau hat und ich bin einfach mit dem Farbrad dorthin gegangen, an der ich mich gut fühlte und ich ziehe es. Ich will es nicht super gesättigt, also ziehe ich es mehr in die Mitte. Und lasst uns ein bisschen hinuntergehen, irgendwie ein mittlerer Ton wie dieser, zurück zu dieser Farbe und dem Mischpinsel zum Malen. Vielleicht mach es etwas größer. Und bringen wir rundum etwas von dem Blau rein, wo wir wissen, dass die Blume ist. Und sogar unten hier. Und sogar hier drüben, direkt oben auf dem orangefarbenen Bereich. Bring etwas von diesem Blau rein. Weil ich möchte, dass dieser Hintergrund eine schöne Farbmischung ist. Jetzt, da ich ein Mittelblau gemacht habe, bewegen wir es direkt von dieser mittleren Farbe in den helleren blauen Bereich. Und lasst uns etwas davon hier mit demselben Pinsel machen. Machen wir den Pinsel etwas kleiner. Weil die leichteren Bereiche hier oben auf der Blume sein werden . Du kannst sogar welche mitbringen , wo die Blume sein wird. Dies gibt nur eine gewisse Abwechslung. Dann lassen Sie uns hier unten rechts am Mittelblau vorbei zu einem dunkleren Blau ziehen. Und lege etwas dunkleres Blau hier in diesem unteren Bereich, wo wir wissen, dass es im Schatten liegt. Und das wird etwas dunkler. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen zu viel in meiner Orange verloren habe. Also halte ich mich gedrückt, schnapp mir das gleiche Orange und lege ein paar kleine Spuren davon zurück. Und dann gehen Sie vielleicht sogar direkt hinunter den braunen Bereich und legen Sie etwas davon hier unten an dieser niedrigsten Ecke. Vielleicht sogar hier drüben auf dieser Seite ein wenig und vielleicht sogar ein bisschen mehr in ein paar helleren Farbtönen auftauchen . Dies setzt nur einige der Hintergrundfarben , die Sie in Ihrem Bild wünschen in den Hintergrund , den Sie erstellen. Jetzt können Sie einfach alle gewünschten Farben für den Hintergrund auswählen, wenn Sie lieber Lila und Rosa hinter Ihrer Blume haben möchten, oder gelb und grün oder was auch immer Sie wählen möchten. Sie müssen diese Farben nicht verwenden. Dies sind nur die Farben, die mich inspiriert haben, als ich mir diese Blume ansah. Jetzt muss das ein wenig gemischt werden. Also gehe ich mit, versuchen wir es mit einem Pinsel zu vermasseln. Und ich habe diese Deckkraft um 60% gesetzt. Denn wenn er mit voller Stärke verwendet wird , macht es das nur ein bisschen zu stark auf diesem Pinsel. Also tippe ich einfach hier rein. Sie können auf einigen dieser Bereiche sehen, nur um sich einzufügen. Einige davon verleihen ihm ein wenig Textur Das ist anders als die Leinwand. Und ich werde es nicht alles hier drüben machen. Und es zieht etwas von dieser Farbe herum. Nur um uns einen guten Ausgangspunkt zu geben. Und mach, im Grunde machen wir ein Chaos. Aber das ist der springende Punkt, denn es geht darum, ausdrucksstark zu sein und ausdrucksstark zu sein, bedeutet nicht , sehr fleißig für jedes Detail zu sein. Und ich weiß, dass dies der Hintergrund ist, also haben Sie normalerweise nicht viele Details im Hintergrund. Aber immer noch da, weißt du, kannst du ein sehr realistisches Gemälde malen alles detailliert hält. Aber das ist nicht das, was ich hier her bin. Das ist ein guter Start in den Hintergrund. Jetzt ist es an der Zeit, die Blume zu holen. Also verschiebe ich diese Ebene mit der Blume nach oben und schalte sie ein. Und jetzt tippen wir auf diese Ebene, um sicherzustellen, dass wir dabei sind. Und was wollen wir tun, ist, dass wir die Blume maskieren wollen , um auf diesem Hintergrund zu liegen. Also mache ich das mit dem Smooth-Pinsel, sich hervorragend zum Maskieren eignet. Und du willst Schwarz auf dem Farbrad wählen. Wenn Sie also nur in die Nähe des Schwarzes doppeltippen, sollte das Farbrad gerade schwarz werden. Und dann möchten Sie eine Maskenebene hinzufügen. Wenn Sie auf die Ebene tippen und auf Maske klicken, gibt es Ihre Ebenenmaske. Darauf willst du mit dem Schwarz malen. Wenn du das Schwarz malst, obwohl es nicht schwarz aussieht, löscht es das, worauf ich male, und enthüllt, was darunter ist. Sehen Sie also, das ist der Hintergrund, der darunter liegt , den wir aufdecken. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der Ebenenmaske sind, wenn Sie das tun. Und du musst auch entscheiden, welchen Teil davon du behalten willst und was willst du loswerden? Diese Blätter hinten hinter diesem Blütenblatt? Ich möchte dieses kleine Pokey Leaf hier loswerden. Das brauche ich nicht. So viel Detail interessiert mich nicht. Dieses Blatt hier drüben möchte ich behalten, und offensichtlich den Stamm, den ich behalten möchte. Also benutze ich gerade einen ziemlich großen Pinsel und werde nur die größeren Bereiche los. Es sieht aus, als würde es löschen, aber mit Maskierung wird es nicht gelöscht. Es versteckt es einfach. Und wenn ich es zurückbringen muss, kann ich das mit Weiß machen. Wenn ich etwas zurückbringen muss. Lasst uns versehentlich das Blatt rübergehen. Ups, ich hab mein Blatt verloren. Um das zurückzubringen. Ich würde auf das Farbrad steigen doppelt in die Nähe des Weißen tippen. Und es wird zu Weiß gehen. Und dann kann ich das Leaf zurück bringen , indem ich mit Weiß male. Und wenn du dann wieder schwarz gehst, tippe doppelt in die Nähe des Schwarzen. Sie können die Farbe auch hier unten in Ihrem Verlauf auswählen . Schwarz und Weiß sind genau da. Jetzt kann ich mit dem Schwarzen weiter malen und versuchen, nicht über den Rand des Blattes zu gehen und so nah wie möglich um die Blütenblätter heranzukommen , ohne rüber zu gehen. Lassen Sie uns also mit einem etwas größeren Pinsel gehen, um diese größeren Bereiche zu bekommen , die von den Blütenblättern entfernt sind. Ups, ich habe das ein wenig durchgegangen, das könnte ich später reparieren. Ich halte diesen Pinsel fest und schiebe ziemlich stark, während ich diese Maskierung mache , um den ganzen Hintergrund hinter der Blume zu verdecken . So. Ich komme dem Stamm etwas nahe. So nah ich kann. Ich denke, es ist an der Zeit, den Pinsel etwas kleiner zu machen und einige dieser Bereiche hier zu umgehen. Fangen wir also mit diesem Blütenblatt gleich hier an und kommen näher. Ich halte mich fest und drücke ziemlich hart. Also verwende ich diesen Größenpinsel in den Bereichen, in denen ich kann. Und dann reduziere ich die Größe zwei weiter und bekomme diese kleinen tatsächlich die kleineren Bereiche, die ich bekommen muss. Ich gehe einfach vorsichtig mit , ohne zu versuchen, nicht über das Blütenblatt zu gehen. Der Hintergrund, den wir erstellt haben, ist eine Mischung aus den Farben, die bereits im Hintergrund vorhanden waren , sowie den neuen Farben, die ich hinzugefügt und irgendwie gemischt habe. Das ist nur ein sehr schneller Weg , um mit dem Hintergrund zu beginnen. Gehen Sie um und kommen Sie so nah wie möglich. Alles klar. Wir müssen diesen Stamm genau halten. Also komme ich näher dran, ohne rüber zu gehen. Jetzt muss ich mir einen kleineren Pinsel besorgen, um zwischen die beiden Teile des Stempels zu kommen. Manche Leute vergessen, dass es Beine von Tieren geben wird und sie sich nicht verdecken, und es wird später sehr offensichtlich. Also müssen wir mit einem etwas kleineren Pinsel zurückkommen und das reparieren. Aber im Moment mit diesem Größenpinsel habe ich es eingestellt, ich dachte mir, ich würde alles tun, was diese Größe im Moment bewältigen kann. Es gibt. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Pinsel etwas kleiner zu machen und in diese Bereiche zu kommen, in denen ich etwas mehr Kontrolle haben musste . Ich mache mir keine Sorgen, dass die Blütenblätter exakt bleiben denn dies wird ein ausdrucksstarkes Gemälde sein. Sie werden also nicht genau sein. Aber im Moment, nur um zu sehen, wie alles ich versuchen möchte zu bleiben, halten Sie sie genau und gehen Sie noch nicht wirklich über die Blütenblätter. Und wo es an der Kante etwas dunkel ist, schneide das ab und geh in diese Ecke. Wenn ich ein wenig über den Rand der Blütenblätter gehe, ist das keine große Sache. Aber ich versuche wirklich, sie ziemlich genau zu halten. Wenn es also an der Zeit ist, die Blume zu malen, kann ich gut sehen , was wo ist. Denn obwohl es ausdrucksstark und ein bisschen abstrakt sein wird , kann ich gerne sagen, was es ist, wenn es fertig ist. Ich will nicht sagen können , dass es ein Hund wäre. Jetzt hole ich diese Gegend hier rein. sehe mich irgendwie in kleinen Bereichen um, die ich verpasst habe. Ich bin hier und dieses Blatt kriegt den Kopf um diesen Rand herum. Das ist ziemlich gut. Also schau dir an, was wir haben, unterscheidet sich ziemlich von dem Originalfoto. Wenn Sie das ausschalten und dies weich machen, schalten Sie das Original wieder ein, damit haben wir angefangen. Und das haben wir jetzt. Aber wenn es aus irgendeinem Grund nicht einmal der Fall ist , wenn die Ebene als Mischwerkzeug gemalt wird, zeigt es dort einen Teil des Originalfotos. Und ich will nicht, dass das enthüllt wird, also schalte ich das Originalfoto aus , nur um sicher zu sein. Denn was auch immer eingeschaltet ist, wenn Sie es speichern möchten, es speichert es dort und ich möchte das Originalfoto überhaupt nicht da drin haben. Jetzt haben wir einen guten Ausgangspunkt für die Blume. An dieser Stelle könntest du die Ebenenmaske und die Blume zusammendrücken. Und diese Blume ist jetzt Masse, die Hintergründe sind maskiert. Also wann du willst, fast bis auf einen kleinen Teil, den ich dort oben verpasst habe. Wenn Sie also Ihren Hintergrund vollständig ausschalten dieses Schachbrett sehen, können Sie es als transparentes Bild der PNG-Datei speichern, um es auf einen anderen Hintergrund legen zu können , wenn Sie möchten ein späteres Mal. Meine Maske war nicht ganz genau. Ich habe ein paar kleine Spots verpasst, aber es muss nicht sein, wenn Sie diesen Hintergrund haben , den Sie bereits gemacht haben. Jetzt können wir dem Hintergrund einige Details hinzufügen. Und wir können die Blume auch malen. Und ich füge gerne zuerst ein paar Stempelpinsel in den Hintergrund, bevor ich die Blume male und ich male, kannst du die Blume auf ihre eigene Schicht malen. kannst du definitiv machen. Ich neige dazu, sie zusammenzuführen und als Ganzes daran zu arbeiten. Aber im nächsten Abschnitt werden wir nur ein paar Stempelpinsel in diesen Hintergrund bringen ein paar Stempelpinsel , um es ein wenig mehr zu verkleiden. Und dann arbeiten wir daran, die Blume zu malen. 4. Verbessere den Hintergrund: Okay, lasst uns daran arbeiten, diesem Hintergrund mit einigen der Stempelpinsel weitere Interessen hinzuzufügen einigen der Stempelpinsel weitere Interessen . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Hintergrundebene ausgewählt Und nur um auf der sicheren Seite zu sein, falls Ihnen das nicht gefällt, was Sie tun, nur um eine neue Ebene hinzuzufügen, drücken Sie den Plus-Button fügen Sie eine neue Ebene direkt unter der Blume hinzu. Lass die Blume allerdings eingeschaltet. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der neuen Ebene sind. Und lasst uns eine Farbe wählen. Wählen wir diese blaue Farbe aus , die bereits da ist. Und lasst es uns ein wenig ändern. Lass uns nur ein bisschen leichter aus dieser Farbe gehen. Ziehen Sie es hoch, gerade nach oben und wählen Sie Ihren Stempelpinsel zum Malen. Dies ist also einer meiner Favoriten um den Hintergrund hinzuzufügen, da es einige ordentliche Interessen hinzufügt. Und ich tippe das direkt über der Blume an. Und das ist natürlich zu klein. Lassen Sie uns also die Größe vergrößern , wenn ich es versehentlich wieder bei der größeren Größe treffe. Und das gefällt mir irgendwie. Also denke ich, dass ich das überlasse. Aber ich mag das kleine Loch in der Mitte des Stempels dort nicht. Was mache ich also mit den Stempeln, wenn ich es durcheinander mache, als Mixer putze und wenn ich stemple, werde ich dann umschalten, um die Bereiche zu mischen. Ich mag das kleine Loch da nicht. Das gefällt mir nicht wirklich. Und wo es eine harte Kante gibt, ziehen Sie vielleicht einfach ein bisschen heraus. Und hier unten gefällt mir das sehr, ich mag diese Briefmarke hier, aber ich bin der Teil, wo das Blatt ist. Ich ziehe einfach dahinter und ziehe vielleicht sogar an der Seite zur Blume heraus. Das gibt also ein bisschen Interessen, die dort vielleicht ein wenig stark sein könnten. Also werde ich noch etwas mehr runterziehen und dann ein wenig davon runter ziehen. Es bricht es irgendwie auf. Oh, das fügt dort einige gute Interessen hinzu. Wählen wir einen anderen Stempel mit derselben Farbe. Mal sehen. Und du gehst einfach durch die Markierungen hier. Es ist hilfreich, sich den Bereich anzusehen, in dem Sie vielleicht etwas wie hier über diesen Blütenblättern stempeln möchten . Vielleicht stempeln ich dort die Markierung. Ich suche hier nach einer Marke, die interessant sein könnte. Wenn Sie eine Markierung setzen und es Ihnen nicht gefällt, können Sie einfach doppelt tippen, um diese Markierung rückgängig zu machen. Oder weil es sich auf einer neuen Ebene befindet, könnten Sie diese Markierung einfach löschen. Wählen wir Nummer 12 aus. Mal sehen, wie das aussieht. Ich tippe einfach direkt über diese beiden Blütenblätter. Und das sieht so aus, als würde es einfach nur dort schweben. Es tippt also doppelt, macht es rückgängig, mach es größer und versuche, näher an die Spitze zu stempeln. Vielleicht ein bisschen mehr über die Oberkante. Das fügt dort ein wenig Interessen hinzu. Vielleicht brechen Sie das ein wenig mit dem Durcheinander ab. Und auf dieser Seite ziehen Sie einfach ein wenig nach links heraus . Ein bisschen gemischt. Das ist ziemlich ordentlich. Ich habe das Gefühl, dass diese kleine Grauzone zwischen den Blütenblättern ein wenig Farbe gebrauchen könnte. Was ist, wenn wir eine Farbe von der Blume nehmen? Weil ich gerne Farben von der Blume in den Hintergrund ziehe . Und ich ziehe gerne Farben aus dem Hintergrund und lege sie mit den Stempelpinseln in die Blume. Während ich weitermache, probieren wir diese goldene Farbe aus. Vielleicht ein bisschen stark. Lasst uns also mehr zur grauen Seite gehen. Und vielleicht etwas leichter, so etwas. Lasst uns einen anderen Stempel wählen, der dort interessant aussehen könnte . Scrollen Sie einfach nach unten, bis Sie etwas gefunden haben, das Ihnen gefallen würde. Wie wär's mit dieser 37? Es mag ein wenig abstrakt sein. Und ich tippe genau dort an, wo sich die Grauzone befindet. O doppeltippen Sie dort. Das ist irgendwie interessant. Ich tippe einfach darauf und mache es rückgängig und tippe es an verschiedenen Orten. Okay. Das gefällt mir irgendwie so, wie es an den Blütenblättern aussieht. Mir gefällt es nicht, wie es hier oben aussieht. Also zurück zum Mischpinsel. Und lassen Sie uns einfach etwas von diesem Blau dorthin ziehen , um das abzuschwächen. Ich ziehe nicht wirklich das Blau. Ich ziehe gegen das Goldene, das das Blau von unten zeigt. Whoops, das ist zu stark. Zieh etwas von der goldenen Farbe heraus. Aber das mildert es. Aber es gibt dort ein wenig Interessen und ich möchte diese Farbe woanders hinbringen. Also vielleicht rund um den Blattbereich genau hier. Also lasst uns einen anderen Stempel wählen. Etwa 36. Was ist mit dem hinter dem Blatt? Sieht aus, als würde ich auf die Blume tippen, aber ich tippe dahinter. Nun, das ist irgendwie interessant. Probieren Sie einfach ein paar verschiedene Orte aus, aber das hat mir irgendwie gefallen. Ich mag das hier wirklich, so wie es diese Marke gemacht hat. Gehen wir zum Blending-Pinsel und ziehen wir etwas von dem Blau da drin. Mach es irgendwie kaputt. heißt dieser Pinsel „Durcheinander“. Aber ich hinterlasse diese kleine Spur genau dort, weil ich denke, dass das interessant ist. Aber wenigstens hat es etwas von dieser Farbe da rein gebracht. Sehr nett. Jetzt lass uns zur Orange gehen, nimm diese Farbe. Und das wird nur ein bisschen heller, ein bisschen hoch und heller in diesem Farbton. Und lass uns deinen Stempel wählen, um dorthin zu gehen. Was ist mit diesem wässrigen , Nummer 44. Tippen wir oben auf und sehen, wie das aussehen würde. Ein bisschen zu hell. Zieh es mehr zur grauen Seite. Das ist interessant. Ich mochte etwas davon, aber ich denke, es muss etwas gemischt und abgeschwächt werden. Also verwende ich denselben Mischpinsel. Und in einigen von diesem Ende, nur um das zu mildern. Sehr nett. Jetzt hier dazwischen diese Pfützen , wo es ein bisschen Grau gibt. Wie wäre es, wenn wir einige der tatsächlichen Orangen bringen , die dem am nächsten sind. Also lass mich dort wählen und lass uns einen Stempel wählen, um dorthin zu gehen. Ähm, wie viel? 62. Mal sehen , wie das dort aussieht. Oh, das ist ein bisschen groß. Doppeltippen doppelt getippt. Es ist immer noch ein bisschen groß, es ist eigentlich ein sehr großer Stempelpinsel der hinter der ganzen Blume steckt. Ich möchte vielleicht, dass dieser Pinsel in eine andere Ausrichtung geht. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Fügen Sie diese Stempelpinselmarke auf einer anderen Ebene hinzu, die sich auf einer eigenen Ebene befindet. Jetzt. Berühren Sie nun den Pfeil erscheinen. Sobald du da bist, kannst du das mit deinen beiden Finger nehmen . Hab dran gehalten. Drücken Sie es zusammen, drehen Sie es und platzieren Sie es genau dort, wo Sie es haben möchten. Versuche einfach, das dort zu positionieren. Alles klar, ich tippe auf diese Ebene und setze das fest. Sieh, dass es für mich umgedreht hat, sagte das an Ort und Stelle. Und sobald ich auf die Registerkarte „Ebenen“ tippe, während dies jetzt etwas gemischt werden muss, also zurück zum, vermasseln Sie es. Dieser raue Rand genau hier. Ich werde das ein bisschen ausmischen, um es weicher zu machen. Vermasselt es. Und dieser Rand genau hier, nur ein paar kurze Wasserhähne. Ich dränge überhaupt nicht wirklich hart. Und das lässt mich etwas von Blau ziehen oder dagegen ziehen. War ihre Weltanschauung enthüllt, was darunter ist. Sie werden das Gefühl davon bekommen, wenn Sie es öfter tun. Jetzt ist das ziemlich gut dort. Mir hat es gefallen, wie die Kante jetzt ist, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen kräftiges Orange sein könnte . Also möchte ich ein wenig von dem Blauton einbringen. Also lass mich ein Blau finden. Halte einfach gedrückt und bewege es. Das ist ein gutes Blau. Also lass mich einen anderen Stempelpinsel finden , den ich direkt dort hinlegen könnte. Denken wir an etwas Weiches, versuchen wir es mit Nummer 80. Das ist sehr sanft. Und Sie können die Deckkraft des Stempelpinsels immer senken. Ich stemple einfach da rein und bringe etwas von dem Blau da rein. Ich muss es schon getan haben. Ich habe zufällig einen blauen Stempel gemacht. Ich wusste, dass etwas nicht richtig aussah. Doppeltippen ist dein Freund. Stellen Sie sicher, dass ich immer noch auf Layer Five bin, die ich jetzt bin. Und um nur etwas von diesem Blau hinzuzufügen, tippen Sie einfach ein paar verschiedene Stellen an. Ich tippe nochmal doppelt auf und mache etwas davon rückgängig und mache eine größere, größere Marke. Ich glaube, das Blau ist etwas dunkel. Also lass mich einen hellgrauen blauen Fleck schnappen. Da sind wir los. Dieser Ton hat nur ein bisschen nachgelassen. Dies ist alles nur persönliche Präferenz hier an dieser Stelle. In Ordnung, ich denke, wir haben dem Hintergrund vorerst einige gute Interessen hinzugefügt . Also drücke ich den Hintergrund und diese beiden Stempelebenen zusammen. Jetzt sind sie alle eins. Und dann ist es Zeit , die Blume zu malen. Das werden wir als Nächstes tun. Und wie gesagt, ich verschmelze gerne die Blume und die Hintergrundebene und male sie so. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Sie können die Blume auf eine eigene Schicht malen, wenn Sie möchten. Aber ich füge die beiden gerne zusammen, also mache ich das jetzt unter Druck. Nun, was ich gerade doppelt getippt habe, um das rückgängig zu machen. Da sind wir los. Ich quetsche die beiden zusammen. Also jetzt ist die Blume, so war sie , so ist sie. Schalten Sie die ursprüngliche Fotoebene aus. Und das ist eine wahre Darstellung dessen, womit wir arbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, die Blume zu malen. Und weil ich sie beim Malen dieser Blume verschmelze, werden einige dieser Striche in den Hintergrund kommen. Aber das ist okay. Denn wenn Sie ein echtes Gemälde machen, malen Sie oft auf verschiedenen Ebenen, aber sie sind nicht übereinander gestapelt . Es ist immer noch alles auf einem Stück Papier oder einem Stück Leinwand. Also versuche ich gerne, das gleiche Gefühl zu replizieren. Und deshalb füge ich diese beiden Ebenen gerne zusammen. Und wenn ich die Blume male, bringt sie tatsächlich ein paar Pinselspuren beim Malen der Blume und mischt sich mit den Hintergrundpinselspuren. Das ist also das nächste Bild, die Blume. 5. Die Blumen malen: Okay, bevor ich diese Ebene malt, dupliziere ich sie. Dies ist ein Sicherheitsmerkmal. Wie Sie sehen können, als ich es in der oberen rechten Ecke dunkel dupliziert habe . Aus irgendeinem Grund war diese rechte Ecke unangenehm, wenn man den Hintergrund zunächst maskierte oder malte. Also, ähm, ich brauche die darunter liegende Ebene nicht. Ich muss nur die darunter liegende Ebene speichern. Falls ich das vermassele, nehme ich ein Backup. Ich kann nur zu einer Sicherheitsfunktion gehen. Also fange ich jetzt an, die Blume mit dem Mischpinsel zu malen . Und ich werde das glatte benutzen. Und ich fange mit diesem kleinen Blütenblatt an, das zu groß ist. Senken Sie die Größe. Und ich werde versuchen, es ziemlich genau zu malen. Vermischt. Du merkst, dass ich außerhalb der Warteschlangen gehe. Das ist in Ordnung. Ich mache kurze kleine abgehackte Striche in verschiedene Richtungen , die Interesse wecken. Jetzt dieses Blütenblatt, wo es wirklich niedriger ist als ein bisschen mehr, wo es wirklich hellweiß ist. Ich möchte diese Helligkeit beibehalten. Also gehe ich einfach vorsichtig an dieser Kante entlang und folge der Richtung der Blume. An dieser Kante ein wenig kurze Striche. Und dann hier in diesem dunklen Bereich möchte ich das beibehalten. Also denselben Pinsel, ich werde den malen. Und diese weiße Kante hier, bring das hier rein und gehe am Rand des Pedals entlang. Und dieser kleine dunkle Bereich hier, zieh das hoch. Also alles, was Sie detailliert pflegen möchten, verwenden Sie einen kleineren Pinsel für. Lasst uns nun dieses Blütenblatt in die Mitte der Blume fortsetzen dieses Blütenblatt in die Mitte der , wo es leichter ist. Also möchte ich diesen leichteren Bereich beibehalten. Alles, was Sie behalten möchten, sollten Sie vielleicht den kleineren Pinsel verwenden. Und dann, wenn Sie davon wegkommen, können Sie Ihre Pinselgröße größer verschieben. Gehen wir zurück nach oben und machen Striche mit dem größeren Pinsel, indem wir in Richtung des Blütenblattes ziehen. An dieser Stelle. Auf diesem Blütenblatt fege ich nur auf und ab. Ich gehe außerhalb des Randes, was diese Farbe in den Hintergrund bringt. Bringen wir dieses Blütenblatt genau hier, wo ich die dunkleren Bereiche gemacht habe. Und lasst uns das ein bisschen anlegen. Geh das mal durch. Und dann kannst du auch in der Nähe der Mitte der Blume runter kommen Nähe der Mitte der und auf diesem Blütenblatt nach oben fegen. Dann haben wir diesen wirklich großen Abschnitt in der Mitte, den ich noch nicht gemacht habe. Also werden wir mit einem größeren Pinsel gehen und ihn nach oben und dann wieder nach unten in Richtung des Blütenblattes fegen nach oben und dann wieder . Und hol ihn dir, geh ein bisschen frei an diesen Rändern und fege einfach über die Ränder, an denen es auf den Hintergrund trifft. Das Pedal ist also fertig. Dann lass uns dieses Pedal machen , das irgendwie herzförmig ist. Um die leichteren Bereiche zu behalten, beizubehalten, gehe ich mit einem etwas kleineren Pinsel und gehe um die Kante bis hin dorthin, wo er auf die Mitte trifft. Und dieser kleine dunkle Streifen in der Mitte. Das möchte ich aufrechterhalten. Also male ich das mit dem kleinen Pinsel gerade nach unten. Jeder dieser kleinen Bereiche der Spitze des Blütenblattes kommen. Behalten Sie diese bei. Also gehe ich in die Richtung, in die diese Bereiche gehen. Manövriere den Pinsel herum. Alles klar. Jetzt machen wir es etwas größer, um die mittleren Bereiche, wie ich bereits sagte, direkt über diese Kanten zu gehen und sie direkt in den Hintergrund zu bringen. Hab keine Angst. Hab keine Angst, es zu vermasseln. Wir werden ausdrucksstark. Ich bleibe allerdings von diesem mittleren Teil der Blume fern . An dieser Stelle. Ich komme nah dran. Ich gehe eine Richtung nach unten und fege zurück, leihe es mir, diese Farben miteinander zu ziehen. Und dann gehe ich oben einfach ein wenig durch und ziehe das in den Hintergrund. Und sogar dieser dunkle Bereich dort. Okay. Jetzt habe ich mich an dieser Stelle von der Mitte ferngehalten , weil ich gerade an diesen Blütenblättern arbeite . Also lass uns gehen. Gehen wir zu diesem Pedal und Sie können mit Ihren beiden Finger greifen und umdrehen, um in die Richtung zu arbeiten, in der Sie arbeiten möchten. Jetzt dieser kleine dunkelorangefarbene Bereich hier an der Spitze dieses Pedals. Ich möchte das etwas Gemälde beibehalten, das mit einem kleinen Pinsel und irgendwie mit dem kleineren Pinsel um die Kante in der Nähe herumläuft . Und wir sind der Rand trifft den Stiel. Das möchte ich aufrechterhalten. Also gehe ich an dieser Kante entlang in Richtung Rand. Und dann trifft dieser dunkle Bereich dieses Blütenblattes auf das andere Blütenblatt. Das möchte ich aufrechterhalten. Ich will nicht, dass sich die beiden Blütenblätter miteinander verschmelzen. Ich möchte, dass sie getrennt werden, also muss ich das beibehalten und selbst diese dunklen Bereiche scheinen zu erhalten. Verwenden Sie also diesen kleinen Pinsel und machen Sie sogar ein paar kleine kurze, abgehackte Striche in diesem orangefarbenen Bereich. Und dann haben sich diese beiden Blütenblätter offensichtlich getroffen, will ich das nicht aufrechterhalten. Und ich gehe zum Grün und ziehe dann das Grün raus. Und dann zieh es raus. Und dann haben wir diesen kleinen kreisförmigen Bereich genau dort in Richtung Kreis gemalt. arbeite irgendwie daran. Zieh es heraus und zieh es dann zurück. Jetzt können wir mit dem größeren Pinsel gehen und ich sehe dass es eine kleine Unvollkommenheit gibt. Etwas Violett und Perfektion. Ich brauche die Unvollkommenheiten nicht. Wir malen kein realistisches Gemälde. Wir versuchen nur, die allgemeine Gesamtform zu bekommen und mit einem größeren Pinsel dort hineinzuschauen. In kurzen Strichen, meist in Richtung des Blütenblattes. Weil diese Blütenblätter glatt sind, aber sie werden nicht glatt aussehen. Und ich bin fertig. Gerade jetzt. Ich versuche, sie irgendwie glatt zu halten. Sie können die Außenkante entlang gehen. Ein bisschen. Mach das kaputt. Okay, da ist das Pedal. Jetzt haben wir dieses Pedal und es gibt einen kleinen gelben Fleck direkt an der Spitze. Kleiner Pinsel. Und dann ein Dunkelgrau direkt darüber. Versuche das zu behalten. Und am Rand des Pedals, diesem dunklen Bereich hier, diese kleinen dunklen Bereiche und Licht direkt dazwischen versuche ich zu behalten, also benutze ich einen kleinen Pinsel. Und dann hier unten an diesem Rand, wo sich die Mitte der Blume befindet, schöne kurze kleine Striche, die der Richtung dieser Abschnitte der Mitte der Blume folgen die der Richtung dieser Abschnitte . Und wo es auf das Pedal trifft. Sei vorsichtig damit. Und geh irgendwie um die Außenkante herum. Und da kommt das Blatt ins Spiel. Wir müssen damit vorsichtig sein. Also gehe ich mit dem kleineren Pinsel die Kante runter. Okay, lass uns jetzt einen größeren Pinsel holen. Und diese Pfütze, beginnend oben, fegt ein paar Mal nach unten und sogar außerhalb des Randes. Und dann fege nach oben zurück zu dem, was ich gerade aus dem unteren Bereich getan habe und dann nach unten , dann nach oben, hin und her, nach oben und unten. Komm über den Rand davon raus. Dieses Top sieht etwas abgehackt aus, also werde ich einfach in diesem größeren Pinselschwung ein wenig darüber verwenden . Okay, das tritt in die Pedale. Alle Blütenblätter sind fertig. Jetzt lass uns das Blatt machen. Kleinere Bürste, hol dir diesen Tippbereich. Folge dem Rand des Blattes. Dieses Blatt ist nicht sehr groß. So kann ich die Farben im Blatt behalten , indem ich den kleinen Pinsel verwende und einfach jeden Farbabschnitt separat mache. Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, je mehr Sie es tun. Oder es trifft auf dieses Pedal. Bring das Pedal ein wenig über das Blatt runter. Okay, da ist das Blatt. Jetzt haben wir noch diesen Mittelbereich noch zu erledigen. Und diese kleine gelbe Blume im mittleren Teil benötigt einen ziemlich kleinen Pinsel. Wenig kurze Striche. Jeder dieser Bereiche , die super hell sind. Sei ein wenig vorsichtig mit denen, weil du sie nicht verlieren willst. Und die super dunklen Bereiche, die Sie nicht verlieren möchten. Der kleine Pinsel funktioniert gut, aber Sie können diesen kleinen Pinsel an diesem ganzen Abschnitt der Blume machen. Behandeln Sie einfach jede kleine Portion und jede kleine Pfütze dieses Bereichs getrennt und gehen Sie dazwischen. Überall das ist spektral vom Rauschen und dem Foto real . Du musst malen. Wenn Sie spiegelnde Bereiche sehen, haben Sie sie noch nicht gemalt und andere spektral können Textur hinzufügen. Es ist also keine schlechte Idee, etwas davon drin zu haben. Und ich arbeite mich gerade damit aus. Nur kleine kurze Striche in die Richtung, in die alles läuft. Es ist gut, an einem kleinen Abschnitt nach dem anderen zu arbeiten. Ich weiß, dass du hören kannst, wie mein Stift das trifft. Also haben wir einen Teil davon erledigt. Wähle einfach einen Abschnitt aus und beginne mit der Arbeit an diesem einen Abschnitt. Versuchen Sie, Ihre Lichter und Ihre dunkleren Bereiche davon abzuhalten , sich zu sehr zu verschmelzen. Dies ist der kleinste Teil der Blume und es ist der längste Teil zu malen, weil ich einen so kleinen Pinsel verwende. Aber ich möchte gerade nichts von diesem Detail verlieren . Ich mache das sehr schnell und sehr locker mit den Pinselspuren in verschiedene Richtungen. Crisscross und übereinander, auf und ab. Es ist nur noch ein bisschen übrig hier zu tun. Und ich komme auch dazwischen, wo ich Speckle auf dem Pedal sehe, auch in diesen Bereichen. Aber ein wenig Fleckel zu hinterlassen ist nicht so schlimm, weil es Textur hinzufügt. Und wir werden das sowieso ein bisschen mehr durcheinander bringen. Weil der springende Punkt darin besteht, es realistisch zu malen und es dann zu vermasseln. Das ist es, was es ausdrucksstark macht. Malen realistisch. Und dann vermassele es. Ich arbeite sehr schnell. Wenig kurze Striche rund um den mittleren Abschnitt. Jetzt sehe ich immer noch einige gesprenkelte Bereiche in den Blütenblättern, die ich vielleicht verpasst habe. Also werde ich einfach näher zoomen und weil das so leicht ist, können Sie diese Bereiche möglicherweise nicht sehen, die sich direkt in der Nähe der Blume befinden. Und wenn ich an diesem Punkt eine kleine Portion vermassele , ist das in Ordnung. Fügt zur Ausdruckskraft bei. Je mehr man es vermasselt, desto ausdrucksstarker sieht es aus. Vielleicht möchte ich sogar hier reinkommen und einfach ein paar Stellen im mittleren Teil der Blume antippen ein paar Stellen im . Einfach hier und da. Ich weiß man hören kann, dass Koffein kürzer und härter ist, desto unordentlicher sieht es aus. Alles klar. Lassen Sie mich also die ursprüngliche Blumenschicht einschalten. Das ist das Original, das gemalt ist. Mal sehen. Ursprünglich Gemalt. So können Sie den Unterschied dort sehen. Jetzt lösen wir den Stamm, mit dem wir arbeiten können. Also noch einmal kleine Bürste, um einige Details im Stiel zu erhalten. Und dann versuche genauso zu malen wie wir die Blütenblätter in eine Richtung gemacht haben die Blütenblätter in eine Richtung und dann zurückziehen und in die andere Richtung kommen. Das verbindet die Farben zusammen, ohne sie zu verlieren. Weil wir einen sehr kleinen Pinsel direkt durch den Stiel benutzen . Wir verlieren den Stiel nicht und verlieren nicht die Farben. Ich meine. Und dann dieser Teil des Stiels, wo er vom Rand abgeht. Dasselbe, eine Richtung als andere Richtung. Überall wo es spektral ist, wurde nicht gemalt. Im Moment ist der Stamm fertig. So wurde die gesamte Blume dieser Stelle realistisch mit einem glatten Pinsel bemalt. Jetzt ist es an der Zeit, es zu vermasseln und ausdrucksvoller zu werden, was wir als nächstes tun werden. 6. Ausdrucksstarke Elemente Teil 1: Alles klar. Es ist Zeit, das zu vermasseln. Das allererste, was ich tun möchte: Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, ist , dass ich ein bisschen von der Farbe bin und mich dort einmische. Verwenden Sie also den Mischpinsel mit diesem speziellen Pinsel. Ich werde das an ein paar Bereichen an den Rändern testen . Nur kleine kurze Striche in verschiedene Richtungen fegen . Vielleicht geh ein bisschen größer. Je größer der Pinsel du gehst, desto mehr siehst du diese kleinen weißen Linien, desto mehr fügt er diese Textur hinzu. Sie können vom Hintergrund auf die Blume oder von der Blume in den Hintergrund kehren . In beiden Richtungen. Und selbst in der Mitte der Blütenblätter machen Sie ein paar Striche, wie vom dunklen Bereich zum weißen oder weißen Bereich in Richtung Dunkelheit. Arbeite gerade an der Fläche der Blütenblätter, um hier und da ein bisschen Textur hinzuzufügen . Indem Sie sanft nur an den Rändern und in der Mitte der Blütenblätter fegten und ein paar Flecken dunkler gegen heller und heller gegen dunkler mit diesem Pinsel fegten. Wer das war nett. Und ich mache einen ziemlich großen Pinsel der gerade an den größeren Bereichen arbeitet. Hier drin. Machen wir den Pinsel etwas kleiner und machen einige dieser kleinen dunklen Bereiche. Farbe gegen eine andere fegen. Um diese Textur hinzuzufügen, war es, in der Mitte zu arbeiten und ein paar kleine Berührungen zu machen. Wenn es durcheinander bringt und es rauszieht. Das ist in Ordnung. Der springende Punkt davon ist, ausdrucksstark zu sein und dies ist der Anfang des Durcheinander. Tippen und ziehen Sie einfach an bestimmten Stellen. Und dann lass uns in den Blattbereich gehen, drehen Sie sich um. Ziehen Sie einfach ein paar Bereiche mit diesem Pinsel hinein. Und lass uns zum Stamm gehen. Field, wenig tippt und zieht das an. Ich meine, das ist sehr subtil. Aber es hat einen kleinen Unterschied gemacht. Also lasst uns jetzt zu dem Durcheinander gehen, Bürste. Wählen Sie eine Größe aus, mit der Sie ein Prüfzeichen erstellen möchten. Und du willst es rückgängig machen, tippe einfach doppelt auf. Mach es einfach an ein paar Stellen. Kurze kleine Schnellspuren. arbeite einfach in diesem Mittelbereich herum. Sie können mit einem kleineren Pinsel gehen und ihn an einigen dieser zentralen Bereiche berühren. Wenig kurze Berührungen, Tippen und Ziehen. mache mir gerade keine Sorgen darüber alles super realistisch zu halten. Es geht mehr darum, Dinge zu vermasseln. An dieser Stelle. Lass uns hier in diese Gegend gehen . Ein Haufen kleiner kurzer Wasserhähne. Sie sind irgendwie in den Bereichen, mit denen Sie sich anlegen möchten. Wie wär's mit diesem Blatt? Machen Sie etwas größer auf dem Pinsel. Füge einfach eine wirklich nette, unordentliche Textur hinzu. Unordentlicher sieht es aus, desto besser, ausdrucksstarker sieht es aus. Wenn Ihnen ein Zeichen nicht gefällt, tippen Sie einfach doppelt auf. Diese Marke hat mir nicht gefallen. Ich drehe es um und gehe diesen Weg dorthin. Dieses kleine Stück hier oben und ein bisschen zu viel vermasselt. Wenn ich das zurückbringen wollte, könnte ich immer zur darunter liegenden Ebene gehen und diesen kleinen Fleck ausmaskieren. Aber ich glaube nicht, dass ich das überhaupt brauche. Ehrlich gesagt. Das wirst du finden, wenn du die Dinge vermasselt hast. Möglicherweise gibt es einige Elemente , die Sie nicht wirklich benötigen. Dies ist einer von ihnen, die ich nicht wirklich brauche. Also werde ich es durcheinander bringen , etwas größer putzen und ich werde einfach aus dem Hintergrund ziehen , was es dann im Grunde genommen beseitigt. An dieser Stelle kannst du auch das Durcheinander bringen, ein bisschen mehr in den Hintergrund selbst putzen und ein paar kleine Markierungen machen. Siehst du, es stört mich nicht einmal, dass das weg ist. In Ordnung. Es ist ein bisschen mehr durcheinander. Lockern Sie das besonders am Rand. Das hat mir gefallen. Ich habe genau dort angezapft und es hat etwas von dieser Orange in diesen Stiel gebracht . Das ist allerdings ein großer Pinsel. Nun, was habe ich mit meinem da gemacht, gehen wir hin. Ich habe versehentlich meine Sachen verloren. Meine Pinselgrößen. Wenn Sie auf die Kanten um diesen Stiel klopfen, lockert dies. Wenn Sie zu viel Farbe in den Hintergrund ziehen, ziehen Sie einfach etwas aus dem Hintergrund hin. Also sehen wir jetzt ziemlich malerisch aus. Und wenn wir es gibt, womit wir angefangen haben, gibt es, womit wir am Ende gelandet sind. Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen mehr Verdunkelung und Aufhellung hinzuzufügen . Und bring ein paar Farben aus dem Hintergrund in die Blume. Und bring ein paar Farben von der Blume in den Hintergrund. Also werden wir das auf einer neuen Ebene machen. Und ich werde diese mit Anfang malen. Lass es uns tun, lass es uns einfach mit dem Durcheinander malen, pinsel. Mal sehen, was passiert. Malen wir was. Jetzt. Ändere meine Meinung. Lasst uns den Schmerz benutzen , aber den Pinsel mischen. Ich bin diese Grautöne sind diese Grauzone? Ich komme auf die graue Farbe, aber ich möchte, dass es etwas dunkler in einem Blau-Grau wird. Also werde ich nur ein bisschen mit der Pinselgröße spielen und habe das nicht auf einer neuen Ebene gemacht. Wenn ich also etwas zu dunkel werde, kann ich die Deckkraft reduzieren. Ich füge nur ein paar dunklere Markierungen hinzu, wo ich möchte, dass sie sich ansehen wollen, wo sie vorher waren. Alles klar, jetzt gibt es hier einen cremigen Ton. Es ist nicht wirklich ganz cremig. Es ist ein Blau-Grau. Wenn Sie gedrückt halten und vielleicht eine Farbe bekommen. Es ist interessant, was auftaucht. Ich möchte etwas von diesem gelben Ton da reinbringen. Also lass uns sehen. Lass uns mit einem größeren Pinsel gehen. Bring etwas davon in das Blütenblatt. Dieses Blütenblatt, dieses Blütenblatt, ein bisschen genau dort. Ich möchte auch an ein paar Stellen etwas von diesem Türkis in die Blume bringen . Also lasst uns einen kleinen Tupfer machen, ihr kleiner Tupfer da. Das ist an dieser Stelle alles nur Rätselraten. Und lasst uns etwas von diesem Gelb mitbringen und vielleicht sogar ein bisschen heller und etwas leichter damit werden. Bringen wir etwas davon mit. Ups, ein bisschen zu groß. Mein Magen ist nur zu erden. Ich weiß nicht, ob du das hören kannst oder nicht. In Ordnung. Bringen wir etwas davon mit. Gelb habe ich von der Blume bekommen. Schnapp dir noch etwas davon. Und lasst uns ein paar kleine Spuren davon in den Hintergrund bringen . An ein paar Stellen, hauptsächlich an der Spitze. Das Weiß genau hier. Wahrscheinlich wird es auf der blauen Seite sein. Ich möchte damit etwas heller werden. Lassen Sie uns ein paar kleine Klicks , wo das Licht treffen würde. In bestimmten Bereichen. Gehe zurück zum Gelben von der Blume und bringe ein kleines bisschen davon in dieses Blatt. Und dann hol dir etwas von dieser Orange. Bringen Sie es da rein, um nur ein wenig Farbe hinzuzufügen. Ich versuche nur alles miteinander zu verbinden. Das ist alles auf einer neuen Ebene. Sag, das ist vorher und das ist danach. Jetzt müssen wir das ein bisschen mischen . Was wir gerade gemacht haben. Also werde ich das Durcheinander benutzen Pinsel und ziemlich anständige Größe. Und in den Bereichen, in denen ich das hinzugefügt habe, werde ich einfach etwas davon tippen und mischen. Natürlich ist das zu groß. Geh ein bisschen kleiner. Nur sehr kurz. Lose Wasserhähne. Es war zu stark. Sie können es herumziehen, um es abzuschwächen. Das ist zu stark, also ziehe ich mich zurück. Aber all dies mit diesen verschiedenen Pinseln oben, fügen Sie dem etwas Textur und bringen Sie diese Farben immer noch ein. Wenn Sie dann herauszoomen, können Sie sehen, wo es zu stark ist, und Sie müssen möglicherweise an diesen Bereichen arbeiten. Vergiss nicht, wo du im Hintergrund hinzugefügt hast, um ein bisschen davon zu vermischen, um einen Ausweg zu zoomen und irgendwie zu sehen, wo du gerade bist. Ich glaube, ich brauche etwas mehr von einem helleren Ton. Ich werde tatsächlich das Durcheinander benutzen und ein paar kleine Markierungen machen. Muss immer noch leichter und nicht so groß sein. So stark, nur ein bisschen Tupfer hier drin. Das ist zu stark. Sie sind nur eine sehr leichte Berührung. Mischen Sie das jetzt noch ein bisschen. Und du musst mit der Pinselgröße spielen und sehen wie viel davon du wirklich da drin sein willst. Und wie gesagt, weil es auf einer neuen Ebene ist. Wenn dir etwas nicht gefällt, kannst du es maskieren, er hat es gelöscht. Sie können auch die Deckkraft des Layers verringern. Wenn Sie ein zu starkes finden und ich das oft mache, reduziere ich die Deckkraft auf etwa 80, 90%. Wenn mir das Aussehen irgendwie gefallen hat, fühle ich immer noch, dass die Blume ein bisschen strukturiert aussieht. Also werde ich weitermachen und diese beiden Schichten zusammen mischen oder quetschen. Da sind wir los. Das ist also vorher und das ist danach. In Ordnung, lassen Sie die ursprüngliche Blumenschicht ausgeschaltet , damit ich mir ein wahres Bild von dem machen kann, was ich sehe. Also habe ich das Gefühl, dass wir die Ränder der Blume ein bisschen mehr durcheinander bringen müssen . Lass uns mit dem Strukturpinsel spielen. Und mal sehen, was wir damit erreichen können. Und ich gehe an der Kante entlang und ziehe etwas davon in den Hintergrund und ziehe einen Teil des Hintergrunds dorthin. Nur um diese Kanten ein bisschen zu lockern. Ich arbeite sogar mitten in der Blume. Tippen und ziehen Sie einfach ganz leicht. Dies fügt ein bisschen Textur hinzu und es wird ein bisschen Farbe abziehen . Arbeiten wir auf der linken Seite. Während du ziehst. Ich habe dort ein bisschen Kante an das Blatt verloren. Reduzieren wir die Größe. Streicheln auf verschiedene Arten. Damit wird ein anderer Effekt nur sehr erzeugt, Sie müssen mit diesem Pinsel vorsichtig sein. Es ist sehr knackig, aber es macht sehr viel Spaß. Okay, lasst uns wieder etwas größer auf den Pinsel um einige dieser Blütenränder gehen. Ziehen Sie vom Hintergrund in Richtung Rand. Das ist irgendwie interessant. werden Sie viele glückliche Unfälle bekommen Mit diesem Pinsel werden Sie viele glückliche Unfälle bekommen, wenn Sie ihn benutzen. Aber es macht viel Spaß. Und ich mache einfach, wie gesagt, sehr leichte Markierungen, sehr leichte Striche und vermische mich sehr leichte Markierungen, mit diesem Pinsel. Versuchen wir tatsächlich, mit demselben Pinsel ein wenig Farbe hinzuzufügen . Lass uns diese kleine braune Farbe genau hier holen und sehen, ob ich kann. Aber etwas von diesem Substantiv. Du denkst also, es muss etwas kleiner sein, etwas mehr zur gelben Seite und vielleicht sogar ein bisschen heller. Oh ja. Etwas leichter. Darüber hinaus. Das ist zu dunkel. Lasst uns das jetzt ein wenig mischen. Erweichen Sie es etwas zu stark. ein paar der blauen Punkte gepackt, ein paar kleine Markierungen damit. An einigen verschiedenen Stellen herum. Whoops. Zu stark, mach es rückgängig. Ich setze nur die Markierungen an, wo ich will. Und wie wär's mit etwas von diesem Dunkelgrau? Lasst uns das ein bisschen verbessern. Vielleicht sogar ein bisschen kleiner. Eine Marke ist ein bisschen stark. Lasst es uns mischen. Sie es mischen, wird wirklich dazu beitragen, etwas von dieser Textur zu straffen und zu markieren, wenn sie etwas stark ist. Ich mag etwas davon. Ich will nicht, dass es super übermäßig strukturiert ist. 7. Ausdrucksstarke Elemente Teil 2: Lassen Sie uns auch einige dieser Texturmarken in den Hintergrund bringen . Nimm einfach eine Farbe, die da ist, geh mit einem wirklich großen Pinsel und mach ein oder zwei Markierungen hier und da. Und dann schnapp dir etwas von dieser orangefarbenen Farbe. Berühre und ziehe etwas von dieser gelben Farbe hierher. Das ist zu stark. Ich möchte dort nicht mein Zeichen verlieren, aber ich will etwas nahe dran. Als zu stark. Sehr leicht. Vielleicht war sogar das irgendwie interessant. Wie wär's mit einem Teil des Schiebereglers? Blau-Grau da unten? Dir gefällt nicht was, wie es rauskommt. Und ich werde jetzt richtig locker und chaotisch und wähle einfach verschiedene Farben mit diesem Strukturpinsel und mache Markierungen. Wie wär's mit diesem Blau? Bring etwas von dem Blau runter und mische es dann. Ziemlich gute Größe Pinsel, der dazu beitragen wird, das aufzuweichen. habe einen Teil meines Stammes verloren. Ich will das nicht wirklich machen. Ich will nicht zu viel weicher werden. Ich nehme lieber eine dunklere Farbe und gehe aus der Nähe und gehe darüber hinaus. nicht zu stark, leichter. Ich sage dir, dass dieser Pinsel pinkelig ist, geh aus einer anderen Richtung, zoome sehr leicht heran, ziehe nur eine kleine Berührung davon. Und sie bekommen nicht die richtige Konsistenz. Manchmal hilft das Ändern der Pinselgröße , dass man zu stark ist. Viel Rückgängigmachen mag es , dieses leuchtende Orange da rein zu bekommen. Wie wär's mit etwas von diesem Gelbgold? Das gefällt mir nicht. Größerer Pinsel. Später ziehen Sie. Da sind wir los. Habe einen schönen kleinen leichten Strich und eine Textur da drin. Man muss einfach damit spielen und direkt über den Stiel gehen. Wir fangen jetzt an, mehr zu kriegen. Wo möchte ich das sonst noch hinzufügen? Da drüben? Hier unten. Oh ja, ich mag es irgendwie da unten. Vielleicht sogar unter der Blume ein bisschen mit der gleichen Farbe. Alles klar. Ich fühle mich, als würde ich irgendwohin kommen. Das ist alles nur Spiel. An dieser Stelle. Mag es nicht doppelt zu tippen, mach es rückgängig. Ich möchte etwas von dem Weiß der Blume reinbringen, aber ich denke, ich möchte ein paar Stempelpinsel machen. Also füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich schnappe mir das Weiß am Rand der Blume und hole mir einen Stempelpinsel. Versuchen wir Nummer drei, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden. Oh ja, das ist gut. Aber es ist ein bisschen auch auf der blauen Seite. Also lass es mich ein bisschen mehr weiß machen. Tippen Sie einfach sehr vorsichtig und ich tippe die Kante ab. Dies ist der eigentliche Stempel. Aber ich zapfe nur ein bisschen auf die Kante , um nur ein bisschen davon zu bekommen. Das ist ziemlich ordentlich. Was wäre, wenn ich denselben Stempel und ein Blau machen wollte , aber hier unten in dieser unteren Ecke, das Problem ist, dass die Stempelpinsel in diese Richtung gehen. Fügen wir also eine neue Ebene hinzu. Lass uns weitermachen und den Pinsel stempeln. Drehen Sie es mit den Finger und positionieren Sie es dort, wo wir es hier haben möchten. Wie wär's damit? Es ist also derselbe Stempelpinsel. Es ist einfach anders geworden . Aber um es anders aussehen zu lassen, werde ich das Durcheinander benutzen, die Ränder anputzen und einfach etwas davon leicht rausklopfen. Okay, jetzt lass uns zum Weißen gehen und das vorsichtig machen. Ich muss auf die weiße Schicht gehen. Los geht's, tippe etwas davon raus, würde es das durcheinander bringen, putzen. Alles klar, Hey, das sieht dort ziemlich ausdrucksstark aus. Lass uns noch ein paar Pinsel machen. Lass mich diese Schichten zusammendrücken. Beginne eine neue Ebene. Ups, ich hab zwei neue Ebenen. Lasst uns das machen, schnappen wir uns diese Farbe genau hier, die mir irgendwie gefallen hat . Oder noch besser. Gehen wir zu etwas von diesem Gelb von den Blüten ist eine Art gelbgrün. Holen Sie sich ein richtig kluges. Und bringen Sie es vielleicht ein bisschen mehr in die Mitte, um es abzuschwächen. Und lass uns einen Stempel wählen. Schauen wir uns Stempel 80 an. Man kann das tatsächlich in die Blume stecken, aber es ist immer noch ein bisschen hell und bringt es mehr ins Grau. Was passiert ist, dass der Stempel in Richtung des Blütenblattes geht. Was passiert also, wenn wir das in ein Pedal stecken? Und dann benutze das Durcheinander Bürste. Wenn etwas davon ausgefallen ist. Hier ist ein wenig interessanter Effekt für dieses Pedal. Aber ich möchte immer noch etwas davon im Hintergrund stempeln. Stempel zehn ist einer meiner Favoriten. Ich tippe einfach herum und sehe, wo ich es haben möchte. Tippen Sie auf Rückgängig. Ich mag es irgendwie genau dort. Aber ich wollte das auf seiner eigenen Ebene versuchen. Also kann ich es dann drehen und so positionieren, wie ich es will. Das ist irgendwie cool. Verwenden Sie das Durcheinander, bürsten Sie den Mixer erneut, lassen Sie es uns ein wenig abschwächen. Indem du etwas von diesem Stempel ausblendest. Da sind wir los. Das ist ziemlich ordentlich. Ich glaube, ich will diese Farbe aber auch hier links haben. Lasst uns diese also durch eine andere neue Ebene zusammendrücken . Und du merkst, dass ich das oft mache. Wie wäre es, wie wäre diesem einen ziemlich starken Stempel. Das ist wahrscheinlich zu stark. Wie wäre es, wenn wir ein paar Punkte machen. Stempel Nummer 24. Lege ein paar kleine Punkte an verschiedenen Orten rein. Und mit dem Durcheinander bürsten Sie einfach sanft. Schleifen. Tippen Sie im Allgemeinen darauf, um zu versuchen, etwas davon abzuschalten. Jetzt hab auch hier ein paar Zeilen drin. Also mache ich eine neue Ebene. Schlimmer die Zeilen Hier sind ein paar Köpfe, aber sie gehen in eine Richtung. Aber indem wir auf einer neuen Ebene sind, können wir diese Linien drehen und einige hier so hineinlegen und dann den Durcheinander benutzen. Ich möchte das Weiß rüber und das Blau rüber ins Gelb ziehen . Nur um die Linien ein wenig abzuschwächen. Okay, das ist irgendwie cool. Was können wir sonst noch hinzufügen? Lasst uns diese zusammenführen und eine neue Ebene beginnen. Du merkst also, dass ich ein paar Ebenen, ein paar Markierungen mache , sie zusammenfüge und dann eine neue beginne. Wie wär's mit etwas Splatter? Hier ist gut 128 in derselben Farbe. Erhöhen Sie die Größe, damit ich sehen kann, was ich mache. Oh, das sieht ziemlich lustig aus. Das sieht gut aus. Entschuldigen Sie das Durcheinander. Bürste, um sich irgendwie von der Kante des Blütenblattes zu wundern. Lass uns einen anderen Splatter finden. 29 ist ein weiterer guter. Mal sehen, wo ich das haben möchte. Von unten. Oh, das gefällt mir. Mir gefällt es. Genau wie es ist. Das überlasse ich. Mal sehen wir diese hellgrüne Art von Olivinkorn. Lass uns diese Farbe wählen. Mal sehen, was wir sonst noch haben. Wir haben, dass ich nach einer Marke suche , die irgendwie cool und hellgrün aussehen wird . Dieser ist ein sehr großer Splatter. Es ist eine Menge Splatter, aber Sie können die Größe ändern. Das ist zu viel Splatter wert den anderen , den ich gerade benutzt habe. Lachs sah aus wie Oh, das gefällt mir. Irgendwie vermasselt um das Blatt, aber es hat den Mark überstanden, den ich wirklich mag. Da sind wir los. Aber lasst uns das von der Blume abmischen. Benutze das Durcheinander, pinsel. Wenn das von diesem Blütenblatt abgehauen ist. Lassen Sie einfach ein bisschen davon um das Blatt herum. Ich fühle, dass das Weiß auf der linken Seite jetzt etwas zu hell ist. Also schnappen wir uns ein bisschen Blau, das in der Nähe ist. Eigentlich gehen wir hier darunter runter und holen diese Farbe etwas in der Nähe und finden eine weiche Stempelmarke wie Nummer 56. Und stempeln Sie einfach so gut, stempeln Sie die Summe genau dort. Ja, dieser Ton, der ein bisschen nachlässt, stempelt nur, dass ihre Führung meine Augen durch das ganze Bild wandern. Bevor ich entscheide, wo ich ein Zeichen setzen möchte. Und Sie verwenden die Stempelpinsel und Mischpinsel , um diese Markierungen zu erstellen und zu verbessern. Und ich fange an zu suchen. Als ich rauszoome, suchte ich nach allem , was mich wirklich stört. Und ich habe das Gefühl, dass diese gelbe Farbe hier etwas zu stark ist. Ich denke, es muss leichter sein, also nehme ich eine weiße neue Ebene. Ich werde sehen, ob ich eine Stempelmarke finde , die dort funktionieren könnte. Was ist mit 50? Das ist ein ziemlich gutes Zeichen, aber das ist auf einer neuen Ebene. Ich lasse mich die Größe ändern, die markiert ist, drücken Sie es nach unten und positionieren Sie es dort, wo ich es haben möchte. Was das ziemlich gut ist. Genau da drin, um das Gelb abzuschwächen. Ich spiele damit. Da sind wir los. Aber ich möchte mich vermischen oder es hat diesen etwas dunklen Bereich abgedeckt. Ich möchte das vermischen. Bring das zurück. Jetzt holen wir uns dieses Blau von diesem anderen Shine. Mache noch eine Marke. Mark könnte dort gut gehen. Dieser Mark 13. Das ist zu groß. Zieh das runter. Das ist sehr subtil. Ich tippe es nur irgendwie über das Blau. Ich meine das Gelb. Denke immer noch, dass ich ein bisschen mehr Weiß da drin brauche. Tippen wir da drüben etwas davon an. Ich weiß, dass du das wahrscheinlich nicht gesehen hast. Ich habe es selbst kaum gesehen. Um mehr ins Weiße zu gehen. Da sind wir los. Lasst uns das auf eine neue Ebene legen, damit ich damit abrechnen kann. Dreh es um. Dreh es um. Ich schnappe das nur in meinen beiden Finger. Drehen Sie es und ändern Sie es, indem Sie es in die Position bringen , wo ich es möchte. Um, lass mich auf die Ebene klicken, also tauche auf. Nun, das gibt diesem Blütenblatt ein bisschen mehr Interessen. Ich frage mich, was ist dem gleichen Zeichen auf ein anderes Blütenblatt? Sie können fortfahren und die Markierung erneut markieren, oder Sie können diese Ebene einfach duplizieren und sie greifen und verschieben. Was ist mit hier oben auf diesem Blütenblatt? Drehen wir es dort um. Das ist besser. Alles klar. Ich habe zu viele Ebenen im Gange. August, fangen Sie an, verwirrt zu werden, einige verschmelzen alle zusammen und beginnen eine neue Ebene. Diese Orange genau hier. Ich habe das Gefühl , dass es ein bisschen hellere orangefarbene Markierung geben muss . Also habe ich die Farbe ausgewählt. Und ich werde es ziemlich heller durchmachen . Da sind wir los. Mal sehen, ob wir da drin eine Stempelmarke machen können. Wie wär's mit diesem? Es ist auf einer eigenen Ebene , damit ich es ändern kann. Dreh es Dreh es um, wo ich es will. Wie wär's damit? Muss ein bisschen gemischt werden. Also benutze das Durcheinander, pinsel, tippe ein wenig darum. Da sind wir los. Es gibt dort ein bisschen leuchtendes Orange. Ich hätte gern noch etwas von diesem leuchtenden Orange und ein paar andere Flecken. Also lasst uns einfach eine neue Ebene machen. Wählen wir einen Farbmarker aus. Welches Mark will ich? Stempel 27. Das ist ein bisschen zu stark. Es kann die Deckkraft verringern. Nein, auch nicht so. Nicht der richtige Stempel. Manchmal mache ich diese gerne und weil sie sich auf einer neuen Ebene befinden, kann ich sie einfach stempeln, drehen, die Größe ändern und die Größe ändern. Ich versuche das mit dem Bleistift in meiner Hand zu machen. So gefällt es nicht. Alles klar, lass uns das nehmen und mischen. Ich benutze etwas davon. mir eigentlich nichts aus, dass es auf die Blütenblätter kommt. Alles klar, lasst uns eine weitere Schicht davon machen. Wählen wir einen anderen aus. Ich möchte, dass Mark geht. Beweg es. Drehen wir es um. Mal sehen, ob es mir irgendwo gefällt. Versuchen Sie es noch einmal mit dem Bleistift in meiner Hand, damit es mich nicht mag. Probieren Sie das aus und mischen Sie Kurze kleine Wasserhähne vermischen sich manchmal gerade genug, um etwas von dieser Farbe dorthin zu bringen. Was nicht wählerisch wird. Jetzt glaube ich wirklich, dass wir hier ziemlich preiswerte Blumen haben. Lass mich die alle zusammendrücken. Und lass mich die ursprüngliche Blume dort anschalten. Und hier sind wir jetzt. Aber noch besser, lass mich das Originalfoto einschalten. Dort haben wir angefangen. Und hier sind wir. Und das gefällt mir ziemlich gut so wie das ist. Und ich denke, ich möchte das vielleicht unterschreiben. Ähm, dann wähle eine Farbe und du wählst einen Pinsel zum Unterschreiben aus. Als wäre die Nummer drei einer meiner Favoriten. Ich wähle eine Farbe aus , mit der ich unterschreiben möchte. Vielleicht diese Art von neutraler Farbe genau dort. Lass mich versuchen, mich einfach anzumelden. Es gibt. Könnte ein bisschen groß sein, um die Größe ein wenig zu senken. Es könnte ein bisschen klein sein. Natürlich habe ich es angemeldet. Ich melde mich immer gerne auf einer neuen Ebene an. Da sind wir los. Und jetzt, sobald du auf einer neuen Ebene signiert hast, kannst du sie greifen und dort verschieben, wo du sie vielleicht platzieren möchtest. Ich lege es gerne immer hier in diese Ecke. Und du willst nicht, dass es zu aufdringlich ist. Ich neige dazu, die Größe ziemlich zu verkleinern, aber meine Unterschriften dazu jetzt. Also quetsch die zusammen. Das ist also eine ziemlich gute ausdrucksstarke Blume. Ich bin besonders im Vergleich zu unserem Originalfoto. Da sind wir los. Es ist definitiv heller, definitiv lustiger, definitiv ausdrucksvoller. Und wenn Sie dies an dieser Stelle möchten, können Sie dies duplizieren und mit den Anpassungen bearbeiten. Sie können es bearbeiten und aufhellen, Ihre Farben ein wenig anpassen, schärfen, all das. Wenn du direkt von hier aus schreiben willst, speichere ich dieses Bild gerne und sende es an meinen Computer, hebe es auf meinem Computer ab und bearbeite von dort mit meinem Computermonitor weil ich festgestellt habe, dass die Dinge auf dem Computer anders aussehen als auf dem iPad. Und wenn ich drucke, habe ich auf dem Computermonitor bearbeitet. Meine Drucke sehen genauso aus, als würden sie auf dem Computerbildschirm aussehen. Aber wenn ich direkt vom iPad aus drucke , sehen sie vielleicht ein bisschen anders aus sie vielleicht ein bisschen und ich möchte mich nicht wundern, wenn ich den Druck bekomme. Ich neige also dazu, auf dem Computer zu bearbeiten, aber Sie können hier über die Registerkarte „Anpassungen“ bearbeiten. In Procreate. Sie können für viele Dinge bearbeiten hier für viele Dinge bearbeiten und direkt von hier aus drucken. So oder so willst du es machen. Wie auch immer, das ist der Hund würde blühen. Und ich denke, das ist wirklich, richtig cool geworden . Und nach ein bisschen Bearbeitung für Kontrast und Schärfe ist das im Grunde alles, was ich an dieser Stelle mache. Ich denke, das wird ein großartiger Druck sein, besonders wenn es groß gedruckt wird. Ich hoffe, dass euch das gefallen hat und ein Gefühl dafür bekommt , wie ich mit den Stempelpinseln arbeite. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit dem Hund machen würden , um sicher das Originalfoto von mir herunterzuladen und damit zu spielen und Ihren eigenen Look dafür zu kreieren. Oder wenn Sie möchten, können Sie eines Ihrer eigenen Blumenfotos verwenden , die Sie vielleicht haben. Und ich hoffe, ihr habt es genossen, sich das anzusehen. Danke nochmal, dass du hier bist. Und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse begrüßen zu dürfen. Hab einen tollen Tag. 8. Schlussgedanken: Ich möchte euch allen ein paar abschließende Gedanken geben. Nachdem wir dieses Bild gemacht haben. Am Anfang neigen die meisten, die meine Fotomalmethoden lernen , eher zum Realismus hin. Es ist nur natürlich, sich Sorgen darüber zu machen, dass alles genau wie möglich ist, was wir zu Beginn dieses Kurses getan haben. Aber dieses Ergebnis kann nur eine Neuerstellung des tatsächlichen Fotos Ihres Gemäldes sein. Und das ist am Anfang in Ordnung. genau bleiben, können Sie ein gutes Gefühl für das Thema und die Funktionsweise des Gemäldes bekommen. Ähm, aber nachdem ich die genauen Darstellungen abgeschlossen habe, ist es spannender, zumindest für mich malerischer zu werden. Denn wenn ich eine exakte Wiedergabe meines Fotos möchte, könnte ich das Foto einfach da rausstellen. Und ich habe mit dieser Art mit dem Malen angefangen, weil ich wollte, dass meine Fotos anders aussehen, und ich bearbeite meine Fotos oft mit Texturen Hintergründen und anderen Dingen, um sie anders aussehen zu lassen. Aber dann wollte ich noch einen Schritt weiter gehen. Und so malte ich am Ende ausdrucksvoll in Fortpflanzung. Und es ist schwer, sich von dem zu entfernen wie Ihr Motiv tatsächlich aussieht, wenn Sie ein Foto malen. Und ich bin mir sicher, dass Sie damit zu kämpfen hatten , als wir mitgemacht haben. Aber ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen geholfen hat, sich ein bisschen freier zu fühlen , wenn es darum geht, sich zu lockern und ausdrucksstärker zu werden. Und ich wollte ein paar Dinge erwähnen, an die ich mich erinnern sollte. Ich bin ein wichtiger Schlüssel, um ausdrucksvoller und lockerer zu werden, ist, wie die Ränder Ihrer Probanden behandelt werden. Lassen Sie mich, lassen Sie mich hier einfach ein paar Markierungen machen. Also kann ich ein paar Dinge erwähnen. Lass uns zurück gehen und nimm dort einen Bleistift. Aber sieh mal, sieh genau da hin. Bevor ich das vermassele, lass mich das auf eine neue Ebene legen. Okay? Schau genau da an diese Ränder. Du siehst, wie sie behandelt werden. Wenn Sie die Kanten in diesen wichtigen Bereichen wie diesen durcheinander lockert Ihr Motiv und es gibt Ihrem Malen ein interessanteres und energischeres Gefühl. Ein weiterer wichtiger Schritt , um lockerer und ausdrucksvoller zu werden als die Markherstellung, die wir mit den Stempelpinseln gemacht haben. Wir haben im Hintergrund eine Menge Markierungen mit den Stempelpinseln gemacht . Aber wir haben auch etwas Markierung auf den Blütenblättern gemacht. Eigentlich zum Thema selbst mit den verschiedenen Marken. Wie kleine Splatters und Kleinigkeiten wie dieses. keine Angst, das zu tun. die Pinsel verwenden, um unvorhersehbare Markierungen auf eine neue Ebene anzuwenden und sie dann mit dem Realismus zu verbinden, der sich auf der Ebene unten befindet, erhöht mehr Interesse für das endgültige Gemälde. Und der lustige Teil betrifft die Markierungen, da man nicht nur den Stempelpinsel dort stempeln und eine Markierung machen kann, sondern wenn du dich entscheidest, mag ich diese Marke nicht und sie ist vollständig, du kannst es tun mischen Sie es, aber Sie können den Radiergummi auch mit einem anderen Stempelpinsel verwenden und einen Teil davon löschen, was noch mehr Einzigartigkeit und Interesse erzeugt. Der Hintergrund ist sehr wichtig , weil er den Interessenschwerpunkt definiert , nämlich das ist. Der Hintergrund und das Thema müssen meiner Meinung nach miteinander verbunden sein. Und ich habe das in diesem Gemälde mit Farbauswahl und Pinselspuren gemacht. Die Farbauswahl, die sich im Hintergrund wiederholen, wie dieses Blau und dieses Blau, wiederholen sich im Hintergrund und das Motiv binden es zusammen. Pinselmarkierungen, die sich im Hintergrund wiederholen. Und das Thema, das es zusammenbindet, um diesen wirklich texturalen Pinsel hier und hier zu mögen . Es bindet die beiden Dinge zusammen, indem es diese wiederholt. Das ist also etwas, an das man sich erinnern sollte. Wiederholen Sie einen Teil Ihrer Hintergrundfarbe im Betreff. Und wiederhole etwas von deiner Motivfarbe im Hintergrund so. Bringen Sie das Weiß aus der Blume in den Hintergrund. Das, ich denke, das Wichtigste beim Malen wie dieses ist, sich zu fragen, was wäre , wenn ich diese Farbe verwende? Was ist, wenn ich diesen bestimmten Stempelpinsel verwende? Was ist, wenn ich eine bestimmte Kante lockere? Wie würde das aussehen? Was ist, wenn ich einen größeren Pinsel oder einen kleineren Pinsel verwende und einfach eine schwungvolle Markierung oder eine echte enge Kritzelmarke mache , wie so etwas. Davon habe ich in diesem Bild nicht wirklich viel gemacht, aber es kann sicherlich gemacht werden. All diese Fragen helfen Ihnen, einen frischen und lockeren Stil zu erreichen. Was möchten Sie also vermeiden, wenn Sie ein solches Gemälde machen? Sie möchten sich am Anfang vom Foto lösen. wirst du nicht, du wirst es realistisch malen, also ist es wirklich schwer, das zu tun. Aber später, wenn es Zeit ist, ausdrucksstark zu werden, seien Sie nicht an dieses Foto angehängt. Und deshalb habe ich die Fotoebene ausgeschaltet und schalte sie nicht wirklich wieder ein. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, Ihr Thema zu behandeln und mit Ihrem Thema zu spielen , und haben Sie keine Angst, diese auszuprobieren. Fürchte dich nicht, die Form deines Themas zu fragmentieren. Fürchte dich nicht, eine Linie zu brechen , wo die Blütenblattränder scharfe Liste sein sollen. Machen wir das einfach hier. Schnappen wir uns einfach den Durcheinander Pinsel , der einer meiner Favoriten ist. Und lass uns einfach da runter ziehen. keine Angst, das zu tun. Was wäre, wenn du das am Rand der Blume mit einem Stempel versehen würdest. Lass uns hier eins aussuchen. Was wäre, wenn du einen Tropf malen würdest, so etwas? Und nun, da ist es. Offensichtlich ist das zu groß, aber haben Sie keine Angst, solche Sachen auszuprobieren und verwenden Sie dann den Durcheinander um herauszufinden, was Sie so nicht wollen. Sieh, dass es die kleine kleine Markierung genau dort hinterlassen hat. Hab keine Angst , das zu machen. Und kümmert euch nicht um das Ergebnis. Weil Sie überrascht sein werden , wenn Sie fertig sind und herauszoomen. Und man schaut sich die Dinge an, wie gut es wirklich aussieht, wenn man fertig ist. Was wird also passieren, nachdem du das alles getan hast? Durch solche Experimente wird dein persönlicher Stil kommen. Vielleicht entscheiden Sie sich, dass Sie mit Ihren Gemälden super realistisch bleiben möchten , die Ihnen das nicht gefallen, und das ist okay. Sie können entscheiden, dass Sie warme Farben bevorzugen, kühlere Farben in Ihrer Arbeit sind. Das kommt aus dem Spielen mit den verschiedenen Farben, Einbringen verschiedener Farben in den Hintergrund und Einbringen dieser in Ihr Motiv. Und du wirst sagen: Gefällt mir das, gefällt das nicht. Sie werden lernen, dass Sie im Laufe der Zeit entscheiden können, dass Sie ein wirklich verdecktes Thema mögen und dies noch abstrakter machen als ich es hier getan habe. Sie können entscheiden, dass Sie dunkel als hell bevorzugen oder umgekehrt. Dies ist ein echtes Lichtbild. Ich habe es ziemlich leichter gemacht als auf dem Originalfoto. Und Sie können das Originalfoto hier sehen. Und Ebene eins ist wirklich dunkel. Und ich habe es ziemlich leichter gemacht, aber Sie können sich entscheiden, mit Ihrer Arbeit dunkler zu werden, und das ist in Ordnung. Sie können entscheiden, dass Sie auch eine Lieblingsfarbe integrieren möchten. Und jedes Bild wie ich es hier mit meinen Orangen und meinem Blues gemacht meinen Orangen und meinem habe, mag ich diese beiden Farben. Ich nehme diese beiden Farben viel in meine Arbeit ein. Ich habe das Gefühl, dass ich dadurch arbeiten kann. Und Sie können entscheiden, dass Sie wirklich schwere Textur mögen oder Sie entscheiden, dass Sie eine weichere Textur oder eine sehr wenig Textur mögen. Wenn du weiter experimentierst, wird das, was du gerne in einem Gemälde erschaffst, ans Licht kommen. Und ich hoffe, ich habe Sie dazu geführt , sich frei zu fühlen, mit dieser Klasse zu experimentieren. Und ich hoffe, du probierst dieses Bild aus und probierst ein paar deiner eigenen Blumenbilder aus und siehst was du dir einfallen lässt und ein Gefühl dafür bekommen , was du gerne in einem Gemälde machst. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich freue mich auf Ihre Unterrichtsprojekte und was Sie erstellen. Hab einen tollen Tag.