Fotos in Procreate malen: Ein süßer Stieglitzer

1. Willkommen: Hallo allerseits, willkommen, wie man Fotos in Procreate einen süßen Goldfink malt . Ich bin Jay Johnson und bringe Leuten bei , wie man Fotos in Procreate auf dem iPad malt. Ich habe das vor einigen Jahren angefangen, als ich angefangen habe Fotografen dabei zu helfen, ihre Fotos künstlerischer zu machen. Und ich bin irgendwie auf Fortpflanzung gestolpert und habe ein iPad bekommen. Und seitdem male ich meine Fotos. Ich liebe es Vögel und Wildtiere zu malen, manchmal blumig, manchmal andere Objekte. In dieser Klasse werden wir Goldfinkenfoto malen. Das Originalfoto wird hier gezeigt. Und da ist das fertige Bild. Ich bringe dir in dieser Klasse bei, wie du deine Leinwand einrichtest und deinen Pinsel testen kannst. Wie man die Detailbereiche malt, wie man den ganzen Körper des Vogels malt. Das Waldtempo, auf dem er sitzt. Ich bringe dir bei, wie man den Hintergrund arbeitet , um ihn malerischer zu gestalten. Ich bringe dir bei, wie man ausdrucksstarke Pinselarbeiten macht und Farbe hinzufügt. Ich bringe Ihnen bei, wie Sie Ihre dunklen und hellen Bereiche Ihres fertigen Stücks verbessern können und wie Sie einen interessanten letzten Schliff machen können. Und es ist alles in diesem Kurs mit nur einem Pinsel erledigt. Um den Kurs abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, auf dem procreate installiert ist. Sie benötigen auch einen Apple Pencil und Sie müssen ein grundlegendes Verständnis für die Verwendung von Procreate und die Installation von Pinseln haben. Und du musst verstehen, wie ein Foto auf dein iPad bekommst. Weil es jeder anders macht. Wenn ich dir also einen Weg sage, ist es vielleicht nicht so, wie du es willst. Es ist also am besten, wenn Sie diese Dinge bereits von Anfang an verstehen. Mit der Klasse versehen ist das originale Golfinkenfoto , das ich für dich zum Malen gemacht habe. Es gibt einen Pinsel, der alles ist, was ich verwende, um dieses Gemälde zu vervollständigen, ist der einzige Pinsel. Es gibt ein Canvas-Textur-Overlay, das optional ist, auf das ich im letzten Video gehe. Beginnen wir damit, diesen süßen kleinen Singvogel auf einzigartige und ausdrucksstarke Weise zu malen diesen süßen kleinen Singvogel . 2. Leinwand-Aufbau und Brush: Okay, also hast du die Fotos, die ich dir gegeben habe, die Leinwand und den Vogel heruntergeladen und du hast den Pinsel heruntergeladen und hoffentlich in Procreate installiert und wir sind bereit, loszulegen. Sie können Ihre Fotos überprüfen , um sicherzustellen, dass sie hier sind. befindet sich der Goldfink Ganz unten befindet sich der Goldfink und direkt daneben diese quadratische Leinwand. Dann lasst uns Procreate öffnen. Jetzt können Sie in Procreate diesen Plus-Button drücken , um Ihre Leinwand aufzurufen. Wie Sie möglicherweise bereits ein quadratisches Canvas-Setup haben. Lösche das. Und du hast andere Größen hier. Wir arbeiten für Square an diesem Projekt, bei dem ich viele meiner Bilder quadratisch mache. Das Format hat mir einfach gefallen. Ich habe schon ein Quadrat, 6 Tausend mal 6 Tausend Setup hier drin. Aber wenn nicht, zeige ich dir, wie das geht. Klicken Sie auf die Plusschaltfläche. Schon wieder. Ich meine diesen Plus-Knopf durch neue Leinwand, die schwarze. Und es wird das aufbringen und du willst auf Dimensionen sein. Und das tue ich, meine Leinwand ist bei 300 DPI. Ich habe schon sechstausend, sechstausend hier drin. Wenn Sie mit klicken, könnten Sie dies ändern, um 3 Tausend mal 3 Tausend zu sagen. Beachten Sie, dass sich maximale Ebenen geändert haben , jetzt hängt diese maximalen Ebenen, die Sie für unsere Canvas-Größe erhalten, von Ihrem iPad ab. Ich arbeite an einem iPad Pro. Das iPad Pro mit ziemlich viel Speicher und solchen Dingen kann man viel mehr Ebenen bekommen. Wenn du an einem anderen iPad arbeitest. Und Sie haben möglicherweise nicht die Möglichkeit, so viele Ebenen zu haben. Wir brauchen nicht in der Nähe von so vielen Schichten. Aber meine Lieblingsgröße ist 6 Tausend mal 6 Tausend. Aber wenn du 3 Tausend machen willst, ist das in Ordnung. Aber du tippst einfach ein, was du willst und es zeigt dir , wie viele Ebenen zehn mehr als genug sind. Für was ich tue. Dann würdest du einfach, du könntest deine Leinwand betiteln, wenn du 6 Tausend eingeben willst , nennen wir es einfach 6 Tausend Canvas. Ich kann nicht buchstabieren. Dann klickst du einfach auf Erstellen. Und dann wird es in deiner Liste erscheinen. Und es wird auch den Canvas erstellen und öffnen. Wenn du zurückgehst. Dort ist es unbenannte Kunstwerk 6 Tausend mal 6 Tausend. Wenn Sie das Plus drücken, sehen Sie ganz unten, dass die Leinwand hinzugefügt wurde, die ich gestartet habe. Sie müssen also zuerst Ihre Leinwand erstellen und dann OK, stellen Sie sicher, dass sie geöffnet ist. Bevor wir das Foto importieren, möchte ich einen Pinseltest machen. Ich mache das mit jedem Bild, mit jedem Pinsel. Wir verwenden den reichen Canvas Thick Five Pinsel , den ich dir gegeben habe. Es wird hier importiert, es wird oben angezeigt , nachdem Sie importiert haben Wenn Sie diesen Schritt nicht gemacht haben und es Ihren Pinsel in Procreate gebracht hat, können Sie die Plus-Taste drücken, Sie können Importieren drücken, und dann kannst du den Pinsel von überall aus auswählen , wo es auf deinem iPad gelandet ist. Und in meinem Fall komme ich mit meinen Pinseln und meinen Fotos von einem Desktop. Also lege ich sie auf meinen Sohn, ich erweitere das Laufwerk, das ich an mein iPad anschließe und ich bekomme von dort danke. Es speichert es in einer Datei für dieses Laufwerk. Ganz rechts befindet sich der reichhaltige Canvas-Pinsel. Und du würdest darauf klicken und es würde es in Procreate importieren. Je nachdem, ob Sie direkt auf Ihr iPad herunterladen, kann es in Ihren Downloads angezeigt werden. Ich habe es mit jedermanns iPad bemerkt und alles landet anders. Wohin die Dinge gehen. Die Pinsel wurden importiert, und jetzt ist es Zeit , damit zu spielen. Und wir werden das Mixer-Tool in diesem Kurs verwenden , aber hier gibt es noch nichts auf dieser Leinwand, das gemischt werden kann. Verwenden wir also zuerst das Malwerkzeug mit diesem Pinsel. Und mal sehen, was es macht. Und ich habe die Größe den ganzen Weg erhöht. Du siehst es also gut. Machen wir einfach eine kleine kurze Markierung. Da sind wir los. Nur ein bisschen kurz hinterlässt Mark ein wenig Textur, hinterlässt ein wenig Leinwand. Und das sind nur kleine sanfte Striche. Je leichter du gehst, sieh mal, wenn du richtig leicht wirst, hinterlässt es nur eine schwere Farbe. Aufgehobene Textur. Wenn du es gedrückt hältst, drücke richtig hart, es hinterlässt eine sehr dunkle Textur. Sie können kurze schwere Schläge oder wirklich leichte Striche machen, indem Sie sie einfach sehr vorsichtig halten und streichen. Jetzt lasst uns die Farbe ändern. Lass uns hier rüber gehen und etwas Orange holen. Leg etwas Orange runter. Ich gehe einfach ganz leicht über die Spitze. Sie können sehen, wie es diese Strukturmarkierungen direkt oben von der Orange, direkt auf dem Türkis, hinterlässt Strukturmarkierungen direkt oben von der Orange, . Und wenn du dann stark werden willst, hältst du dich sehr schwer. Sie können die Pinselgröße senken und viel kleinere Markierungen machen. Und sehen Sie, wie es diese schöne Canvas-Textur an der Spitze hinterlässt. Wechseln wir jetzt zum Blending. Gleicher Pinsel, es sind ganz oben erhöhte Größen. Lass uns einfach runterziehen und es bewegen, indem wir das Türkis mit der Orange mischen. Jetzt lass uns einfach vorsichtig ziehen, hochheben. Sehr kurze Striche. Sehr sanft. Es vermischt sich, hinterlässt aber eine gewisse Textur während es sich vermischt, wenn Sie es sehr leicht machen rechts oder links streicheln. Auf der linken Seite, Lasst uns hier aufstehen. Streicheln wir diesen kleinen orangefarbenen Teil nach rechts und sehen, wie er diese Textur hinterlässt. Und wenn du gedrückt hältst und ziehst, wird es viel dunkler. Bei diesem Pinsel liegt alles in der Höhe des Drucks, liegt alles in der Höhe des den Sie verwenden und wie lange Sie ihn festhalten. Oder wenn Sie einen kurzen kleinen Zug machen, kurzen kleinen Schwung, bei dem Sie nur tippen und fegen und dann sehr schnell heben. Aber das gibt Ihnen, wenn Sie dies tun , bevor Sie mit einem Gemälde beginnen, die Möglichkeit zu spüren, wie dieser Pinsel für Sie funktionieren wird. Und dann kannst du zurück zum Malen gehen und mehr hinzufügen, was wir dieses Projekt machen werden. Aber das gibt dir eine Idee. Und du kannst, du kannst es schrubben, du kannst diese Farben festhalten und schrubben. Normalerweise mache ich das nicht. Ich fahre kurz. Ich habe es sehr schnell gelebt und kurze Schläge gemacht. In den meisten von dem, was ich Ihnen zeigen werde, nur sehr kurzer Klopfschlag gleichzeitig. Ich fahre auch sehr schnell. Um wirklich das Aussehen zu bekommen, das ich will. Und spielen Sie natürlich mit der Größe. Du gehst zu einer kleineren Größe, du wirst kleiner. Mischen. Kleinere Markierungen. Je leichter du es hältst, wenn du ziehst. Um sich zu vermischen, desto mehr Textur wirst du darin bekommen. Das gibt Ihnen eine kleine Vorstellung von dem Pinsel und wie er funktioniert. Jetzt können wir diese Ebene löschen. Nach dem Testen des Pinsels. Klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf Löschen. Jetzt sind wir bereit, das Foto zu importieren , von dem wir arbeiten, damit wir loslegen können. werden wir im nächsten Video machen. 3. Detailbereiche: Alles klar, wir sind bereit, mit unserem Foto zu beginnen. Wir haben die leere Ebene hier, also importieren wir das Foto, indem auf das Schraubenschlüsselsymbol oben links klicken und auf Foto einfügen klicken. Dies öffnet dann deine Fotos und dann klickst du auf das Gold-Fink-Bild, das ich dir gegeben habe, und es erscheint dort. Da ist es. Jetzt ist mein Foto nicht so groß wie diese Canvas. Auch. Ich denke darüber nach, welchen Teil ich malen möchte. Im Moment haben wir einen sehr kleinen Vogel auf diesem blauen Holz, mir das Blau sehr gefallen hat. Aber wir haben viel Hintergrund. Ich will mehr Vogel als Hintergrund. Das erste, was ich tun werde, ist die Größe zu ändern. Ich klicke auf diese Transformations-Ära von dort. Und es ist schon auf Uniform, was bedeutet, wenn ich mich aus der einen oder anderen Ecke ziehe, wird es alles einheitlich halten und mein Bild nicht verzerren. Ich ziehe ziemlich viel von der linken Ecke nach unten. Und dann kannst du mit deinem Bleistift gedrückt halten und ihn dort bewegen, wo du ihn willst. Ich entscheide, wie groß ich diesen Vogel haben will. Und ich will ihn ziemlich groß, weil ich möchte, dass mein Fokus der Vogel ist. Also ziehe ich einfach weiter und bewege mich und entscheide , wo ich ihn haben will. Ich will etwas von dem Blauen, bräuchte ich ihn nicht direkt in der Mitte. Ich werde ihn ein bisschen mehr nach oben bringen. Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr ziehen und ihn wirklich herbringen. Und ich werde ihn auch abschrecken, da er nach rechts steht, werde ich ihn ein bisschen außerhalb der Mitte bringen . Das Bild so auslegen. Machen wir sie nur ein bisschen größer. Mir geht hier der Platz aus. Aber sie so auf die Leinwand zu legen , wird diesen Raum hier rechts von ihm verlassen . Später. Wenn ich Wörter in mein Bild importieren und sagen wollte mach eine Grußkarte oder ähnliches, könnte ich das tun. Ich will ihn nur ein bisschen außerhalb der Mitte haben. Klicken Sie also erneut auf die Registerkarte Layer und er ist in Position. Wenn du dich entscheidest, ihn immer noch größer machen zu wollen, kannst du es etwas verkleinern, indem du es, wie ich es nenne, mit deinen beiden Finger zerquetscht wie ich es nenne, mit deinen beiden Finger und du kannst es wieder tun. Das Gleiche, was wir gerade gemacht haben. Ich mag ihn irgendwie genau dort. Und dann klick es noch einmal. Jetzt gefällt mir dieses Layout. Ich dupliziere die Foto-Ebene an dieser Stelle. Normalerweise benenne ich meine Ebenen nicht um. Sie können auf den Layer klicken und auf Umbenennen klicken, wenn Sie möchten. Ich mach es einfach weiter und nenne es einfach Vogel. Jetzt müssen Sie sich daran erinnern, wenn wir das Mischwerkzeug zum Malen eines Fotos verwenden, werden Sie die Farben malen , die sich tatsächlich bereits hier befinden. Wenn Ihnen diese Farben nicht so gefallen, wie sie sind, müssen Sie das beheben, bevor Sie malen. Eine Sache, die ich auf den meisten meiner Bilder mache, ist, dass ich die Sättigung ansprechen werde, weil ich an bewölkten Tagen viele Fotos fotografiere. Das tönt alles nach unten. Das Blau ist ziemlich gesättigt, aber der Vogel könnte etwas mehr Helligkeit verbrauchen. Das mache ich. Ich klicke auf die Schaltfläche „ Anpassungen“, klicke auf Farbton, Sättigung und Helligkeit und klicke auf Ebene. Und ich werde diese Sättigung einfach hochziehen und zusehen, wie das Gelb lebendiger wird. Ich möchte nicht, dass seine Füße vielleicht etwa 70% lesen und das die Farbe von allem, was vor dem Foto ist, wirklich verbessern . Dies ist das Nachher mit dieser Anpassung. Ich mag diese Farben viel besser. Sie könnten auch auf die Anpassungen eingehen. Wenn du mit einigen dieser anderen Dinge auf deinen Fotos spielen wolltest , wie zum Beispiel Farbbalance, Kurven. Wenn du es oder irgendwas davon schärfen wolltest, gibt es keinen Grund, das wirklich zu tun. An dieser Stelle könnten Sie aber einige dieser anderen Anpassungen vornehmen, aber was auch immer Sie wollen, was auch immer Sie tun werden. Farblich wirst du malen, was hier ist, weil du tatsächlich an einem Foto arbeitest. Sie möchten also, dass das Foto allgemein so aussieht , als ob es später aussehen soll. Ich mag diese gesättigteren Farben. Ich denke nur, dass das viel ordentlicher ist für das, was ich gerne mache. Das haben wir bereit. Wir fangen an, den Vogel zu malen , indem wir das Mischwerkzeug wählen. Ich fange an. Beginne immer mit der Augenpartie. Ich zoome ganz nah an und normalerweise kann man sehen, dass das Vergrößern dieses Fotos es wirklich verpixelt hat. Aber das ist kein Problem. Oft, wenn ich mit dem Mischen beginne, gehe ich gerne mit einem ziemlich guten Pinsel und komme einfach hier drüber im Hintergrundbereich und sehe, wie das aussehen wird. Und ich mache kurze Striche mit einem sehr großen Pinsel. Nur um ein Gefühl dafür zu bekommen wie es aussehen wird und du kannst herauszoomen. Höchstwahrscheinlich werde ich diese Hintergrundfarbe nicht behalten und das werden wir später ändern. Aber um den Detailbereich zu umgehen, kleinerer Pinsel. Und ich mache nur sehr schnelle kurze Striche mit dieser Tippen- und Lift-Technik, die ich im vorherigen Pinseltestvideo gezeigt habe. Das gibt mir ein Gefühl , wie es funktioniert. Und du kannst deinen Layer immer aus- und einschalten , um zu sehen , was du bekommst. Ich fange mit dem Auge an. Ich sprenge das hier richtig groß und zoome herein. Ich kriege meinen Pinsel relativ klein. Du siehst, wie verschwommen und verpixelt das Auge aussieht. Ich werde mit einem sehr kleinen Pinsel auf den blau hervorgehobenen Bereich des Auges kommen , ich denke, dass es etwa zwei oder 3% ist. Ich mache kurze kreuzgekreuzte Striche füge eine Farbe in die nächste ein. Dieser Bereich, in diesem kleinen blauen Bereich. Dann um ihn herum, wenn er anfängt, etwas größer zu werden, die Bereiche, an denen ich arbeite, etwas größer werden, werde ich die Pinselgröße erhöhen. Jetzt bin ich im Bereich der schwarzen Linie oben auf dem Auge. Und ich gehe hin und her, wenn ich eine Richtung ziehe und es mir nicht gefällt, ziehe ich mit dem Pinsel in die andere Richtung und streichle in die andere Richtung. Für mich schafft das sowieso nur Interesse, hin und her zu gehen und ich mache viel kreuz bringe Farben mit sehr kurzen Wasserhähnen und sehr kurzen Strichen übereinander . Jetzt kommen wir hier in den Hauptbereich des Auges. Ich folge einfach der Kontur des Auges. Genau wie wenn du die Federbereiche machst, folgst du der Feder. Sie möchten sicherstellen, dass alles so gut möglich lackiert wird. Ich gehe nur um das Auge herum und jetzt die Unterseite des Auges. Streichelt von links nach rechts und dann von rechts nach links. Und dann ziehen Sie hier ein wenig aus dem Auge heraus , wo sich dieser weiße Bereich um diesen oberen Teil in der Ecke bewegt. Dann der ganz oben und kämpfte immer noch der Kontur, ging mit kurzen Strichen nach rechts und links. Und du kannst gehen, du kannst damit wirklich chaotisch und so schnell du willst. Versuche nicht realistisch zu sein. Es ist schwer, nicht jede kleine Feder und jedes kleine Detail malen zu wollen , aber das musst du nicht tun. Der Sinn dieser Bilder ist es, ausdrucksstark zu sein. Dieser Pinsel erzeugt eine Menge ausdrucksstarker Markierungen. Und wenn Sie nur kreuz und quer und links und rechts und sehr kurze Striche gehen , können Sie Ihrem Stück wirklich eine interessante Textur verleihen. Und malerisch schau, worauf wir her sind. Ich gehe einfach weiter um das Auge herum. Wenn Sie sich weiter vom Auge entfernen, können Sie die Pinselgröße vergrößern, aber ich möchte herausziehen , verkleinern und die Ebene ausschalten. Sie können sehen, wie ihr Original es jetzt wieder einschaltet. Zoomen Sie ein bisschen mehr hinein. Ich mache das oft. Dies ermöglicht mir zu sehen, ob die Dinge gut aussehen. Da ich mit einem sehr winzigen Pinsel arbeite, ist es besser, hineingezoomt zu werden. Jetzt kann ich jetzt die Pinselgröße erhöhen. Wenn ich will. Oder ich könnte diese anderen feinen Detailbereiche wie diese Linie genau hier in der Mitte des Schnabels machen. Das Wort oben auf dem Schnabel trifft auf den Boden. Ich behalte dieses Detail gerne da drin. Während ich mit einem kleineren Pinsel arbeite, arbeite ich einfach weiter an den Detailbereichen. Und hier ist der kleine Nasenbereich direkt darüber. Hier kommt der dunkle Bereich her. Die KI kommt in Richtung Nase. Das ist ein kleiner Detailbereich, den ich behalten möchte. Und dann gibt es diese Unterseite oder der Beat kommt auf den Punkt. Ich gehe hin und her. Versuchen Sie, das mit Details intakt zu halten. Und vielleicht am Rande , wo der Schnabel auf die Federn trifft. Nur ein bisschen. Sie bringen einige dieser dunklen Details von der Unterseite des Schnabels nach oben. Denn wenn wir einen zu großen Pinsel verwenden , wo sich diese kleinen Detailbereiche befinden, mischen Sie sie alle aus und Sie werden keine Details sehen. Da sind wir los. Aus. Wir machen Fortschritte jetzt ein weiterer Detailbereich sind die Füße. Und wir haben auch diesen kleinen Bereich der Schwanzfeder , der dafür einen größeren Pinsel erfordern könnte. Also bleibe ich einfach bei dieser kleineren Bürste und mache jetzt den Fußbereich. Ich möchte das Detail der Zehen behalten. Also mache ich das. Und malen Sie einfach den größten Teil des Fußes mit diesem detaillierten Pinsel, besonders mit den Zehennägeln. Und in seinen kleinen Zehen. Es sieht irgendwie verschwommen aus, weil wir so hineingezoomt sind, um die Ränder seiner kleinen Beine und auch zwischen den kleinen Zehen gehen um die Ränder seiner kleinen Beine und auch zwischen den kleinen Zehen gehen. Jetzt bekomme ich gerade nicht jedes Pixel hier. Mein Hauptziel ist es, nur die Zehendetails zu verstehen. Jetzt bin ich also auf dem anderen Zeh. Den anderen Fuß meine ich, wir haben den Fuß vom Körper runter, also werden wir das schaffen. Wir haben dieses kleine weiße Highlight an der Spitze. Das werden wir behalten. So detaillierter Pinsel ist sehr gut für diese sehr kleinen Bereiche. Und wenn es nicht einmal so aussieht, als hätte er hier einen großen Zehennagel, kannst du ihn irgendwie herausziehen und seinen Zehennagel nur ein bisschen länger machen , wenn du willst. Malen Sie einfach all diese kleinen Zehen. Bereiche. Sehr kurze kleine Schläge. Jetzt sind die Füße größtenteils bemalt. Dann kannst du sehen, wann ich es ausschalte und den Unterschied dort anlege. Und wir werden später noch daran arbeiten. Jetzt habe ich ein paar kleine Flecken hier im Nackenbereich, wo etwas Schwarz zu sehen ist. Ich will das Schwarz nicht verlieren, was ich will, wenn du mit einem größeren Pinsel gehst. Ich werde diese paar kleinen Flecken jetzt mit dem Detailpinsel malen . Nur um zu versuchen, an ihnen festzuhalten. Es spielt keine Rolle , ob wir sie verlieren. Wir können später immer Farbe hinzufügen. Aber genau diese kleinen Spots genau da. Ich möchte sicherstellen, dass wir jetzt behalten, dass wir bereit sind , die Pinselgröße etwas größer zu machen und den Rest von ihm zu malen. 4. Den Vogel malen: Alles klar, jetzt fangen wir an mit einem etwas größeren Pinsel mitzugehen. Und denk dran ich sagte, du musst nicht wirklich jede kleine Feder haben, jedes kleine Zeichen. Aber wir werden mit etwas Pinselgröße spielen und ich werde den Pinsel etwas anders ausbauen, während wir gehen. An dieser Stelle arbeite ich normalerweise mit einem etwas größeren Pinsel aus den Detailbereichen . Und ich arbeite hier an diesem Schnabelbereich um die kleine Nase. Und ich benutze immer noch einen ziemlich kleinen Pinsel. Als Verbündeter kannst du deinen Canvas so drehen, dass er in die Richtung streichelt, du dich fühlst. Und ich gehe in der ersten Zeile. Ich habe die Mitte des Schnabels hinunter gemacht, um zu versuchen , dass der Schnabel wie ein Schnabel aussieht. Ich arbeite einfach von dieser Linie aus mit einem etwas größeren Pinsel nach außen . Wenn ich mich weiter von dieser Mittellinie des Schnabels entferne, werde ich die Pinselgröße an den Rändern allmählich erhöhen . Diese kleine schwarze Kante an der Unterseite und ziehe ihn zu sehr heraus. Sie können einen Teil des Hintergrunds direkt hineinziehen. Alles klar, jetzt lassen Sie uns die Pinselgröße etwas mehr erhöhen. Geh mit ein paar richtig großen Schlägen. Kurze Wasserhähne, die versuchen, nicht aus dem Schnabellrand in den Hintergrund zu gehen . Denn wenn wir so ausgehen, wird das nicht richtig aussehen. Ich gehe immer noch um die Ränder herum. Der Tipp ein wenig auf dem Hintergrund-Teil davon. Ich meine, ein bisschen Farbe geht aus dem Pinsel heraus. Das ist großartig. Aber du willst nicht, dass es so aussieht, als hättest du einen Fehler gemacht. Du willst, dass es so aussieht, als wäre es eine künstlerische Entscheidung. Ich mache die Unterseite des Schnabels hin und her und kreuze diesen kleinen orangefarbenen Bereich genau hier. Kleiner weißer Federbereich genau dort. Jetzt lass es uns aufdrehen und aufrecht schauen. Ich mochte diese kleine pfirsichartige Gegend genau hier. Ich werde versuchen, etwas davon vorsichtig herauszuziehen, was eine kleine Textur zeigt, wenn ich das mache. Und dieser weiße Bereich zieht nach rechts. Sehr kurze Striche. Ich gehe um den Rand des Kopfes herum. Immer noch um die Nase herum, arbeite aber nach außen, damit ich die Details der Nase nicht verliere. Jetzt bin ich super weit hineingezoomt. Während du herauszoomst. Es hilft, nicht nur Ihr Bild zu sehen, sondern auch besser zu arbeiten, sondern hilft auch zu sehen, wo Sie Ihren Strichen mehr Interessen hinzufügen möchten Strichen mehr Interessen , indem Sie in eine andere Richtung gehen indem ich einen leichteren Schlag mache und ihm ein wenig Textur bringe , wie ich gerade dort aus dem Auge gearbeitet habe. Ich habe diesen einen Schlag über das Auge etwas stark gemacht. Also tippe oder tippe ich mit zwei Finger doppelt und versuche hier reinzukommen und daran zu arbeiten ohne den Ring um das Auge zu verlieren. Ich denke, das sieht bisher ziemlich gut aus. Wie ich schon sagte, schalte es aus und an. Du kannst sehen, wo du bist. Jetzt ist es verlockend , all diese kleinen Federdetails hier behalten zu wollen . Sie können mit einem kleinen Pinsel arbeiten und das tun, wenn Sie möchten. Normalerweise mache ich das nicht gerne. Ich gehe gerne ein bisschen größer auf den Pinsel und kreuz und quer. Verliere tatsächlich das Detail der Feder. Ich mache wirklich nur viele kurze Wasserhähne um die Unterseite der Federn auf seinem Kopf. Nun könntest du einige hier am Rand in den Hintergrund ziehen . arbeite immer noch, gehe zurück in die Augenpartie, springe ich herum und gehe in verschiedene Bereiche. Jetzt bin ich ein Top über dem Auge. Wenig kurze Striche. Ich mache immer noch einen Teil des Hintergrunds, während ich um den Rand des Kopfes gehe. Kleine kurze Striche kreuz und quer. Und während ich vom Auge nach links zurückgehe, ich nicht viel mache ich nicht viel rückgängig, wenn ich arbeite weil ich später immer mehr Noten hinzufügen kann, was später in der Klasse ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun, um jetzt noch mehr Interessenmarken hinzuzufügen . Es ist nur das Hauptziel, das allgemeine Foto zu malen. Dann können wir ausdrucksvoller werden. Wenn Sie diese kleinen kreuzfördernden Markierungen hier oben auf dem Kopf machen, können Sie einige dieser Federn tatsächlich in den Hintergrund bringen . Ich male den Hintergrund etwas. Und dann ging ich zu den Federn um den Rand des Kopfes. Und das lässt den Kopf schön und flauschig aussehen, was ein bisschen flauschiger Typ ist. Wir wollen, dass er schön und flauschig aussieht. Und wechseln Sie wieder ab, diese kleine schwarze Linie hier ist irgendwie interessant. Daran ziehe ich an. Und wenn es ein oder zwei Spuren hinterlässt, ist das in Ordnung. Ich gehe immer noch mit kleinen kurzen Wasserhähnen um die Kante des Kopfes und den Hintergrund herum, tippe und ziehe. Ich schätze, das könnte eine Technik sein, tippen und ziehen. Tippen Sie auf Pool. Es gibt diesen kleinen schwarzen Bereich, den ich früher nicht unter seinem Hals verlieren wollte , weil das ihm Dimension verleiht. Und wenn ich weiter aus diesem Kopfbereich rauskomme, wird das mit einem noch größeren Pinsel gehen. Wenn Sie feststellen, dass es sich nicht bewegt, sind die Pixel gut genug. Du könntest härter drängen. Lass uns etwas Weiß da runter ziehen , das irgendwie interessant aussieht. Ich liebe die Textur dieses Pinsels sehr und es ist, wenn du dich damit vermischst. Es zeigt nicht so viel Textur wie beim Malen damit, was wir später tun werden, um zusätzliche Pinselspuren hinzuzufügen. So bekommen wir später eine noch bessere Textur. Aber im Moment bekommt das gerade die allgemeine Form des Vogels, der alle eingemalt ist. Echt nett. Alles klar, schalten wir es aus, aus, ein. Zoomen Sie den Ausweg. Obwohl wir einige Details verloren haben indem wir beim Ein- und Ausschalten zu einem größeren Pinsel gegangen sind. Man konnte immer noch sehen , dass das Detail da ist. Ich gehe mit der gleichen Pinselgröße um den oberen Teil dieses Flügels herum. Aber dann wechsle ich hier in nur einer Minute zu einem größeren Pinsel. Seit dieser kleinen Spitze des Flügelbereichs. Diese weißen Federn genau dort. Okay, lass uns zu einem größeren Pinsel gehen. Hab diesen Bereich genau hier. Entlang des Kopfes, der Oberseite des Kopfes , trifft er dort auf den Flügel, wo er nicht lackiert ist. Wir werden also nur ein paar kreuzübergreifende kurze Wasserhähne machen, im Sommer tippen und ziehen direkt dort hindurch. Sogar am Rande. Lass ihn etwas flauschiger aussehen. Zieh das in den Hintergrund. Lasst uns diesen Flügel machen. Diese Federn, die auf seinen Bauch kommen. Gehen Sie einfach von rechts nach links oder von links nach rechts, in welche Richtung Sie gehen möchten. Aber ich versuche, mit den Federn der Federn im Einklang zu bleiben, die sich nach links bewegen. Ich streichle die Federn von rechts nach links in diese Richtung , wenn sie sich nach unten bewegen, streichle nach unten. Aber ich behalte die Federn nicht so wie sie sind, aber ich behalte die Farben so wie sie sind. Und dann verwandeln sie sich durch den Einsatz dieses Pinsels. Wir haben diesen schwarzen Bereich hier. Für diesen Bereich werde ich ein bisschen kleiner, weil ich das Schwarz da drin behalten und nicht verlieren möchte. Diese kleine weiße Strähne. Zieh es raus, mach es größer. Dann dieser Schwanz genau hier, wo er einen kleinen Strich herausragt und die Richtung des Schwanzes, das graue, graue Weiß, das Schwarz und dann kurvt sich der Körper genau hier. Also streichle ich genau dort in Richtung der Kurve. Und dann beende diesen Schwanz durch Streicheln und die Richtung, in der er um den Rand des Körpers geht , genau hier. Aber sobald du den Dreh raus hast und wie der Pinsel für dich funktioniert, kannst du wirklich ein bisschen schneller gehen. Ich gehe ziemlich langsamer als normalerweise. Wir haben diesen einen Ort hier , der ein bisschen witzig aussieht. Also ziehe ich diesen dunklen kleinen kleineren Pinsel und ziehe etwas von dem Dunkeln und will nicht ziehen. Das kann also nur eine glückliche Aktion sein , die sie später beheben werden , indem sie Pinselspuren darüber hinzufügen. Holen Sie sich diese weißen Federn etwas abgehackter an ihren Rändern. Entschuldigen Sie mich. Okay, schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Aus bei einem Zoomausgang. Wenn Sie weit herauszoomen, können Sie sehen, wie es aussehen wird , wenn Sie dies drucken lassen, und sehen Sie es sich im ganzen Raum an. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt arbeiten wir am Rest des Körpers und wir werden mit einem größeren Pinsel gehen. Und gehen Sie einfach schnell über den Körper und beenden diesen Bauchbereich und gehen Sie auch auf den Hintergrund um den Bauch herum. Klopfen und ziehen Sie kurz. Du verlierst deine Farben nicht. Kommen Sie diesen nahe. Die Unterseite des Bauches. Würden diese Füße vielleicht nicht verlieren müssen , muss man mit einem etwas kleineren Pinsel hier zwischen Fuß und Körper gehen , kreuzen und diese Unterkante des Bauches nicht verlieren. Ich kann einige Pixelpunkte sehen, wenn ich hineinzoome, die unvollendet sind. Also kann ich die irgendwie durchgehen. Ich mache mir keine Sorgen, jedes kleine Pixel zu bekommen , weil wir weitere Pinselspuren hinzufügen werden. Wir gehen mit einem kleineren Pinsel und kommen hier in diesen Fußbereich. Weil dieser Fuß genau dort wieder unter den Bauch geht. Das wollen wir nicht verlieren. Wir fangen das Blau an, um diesen Fuß herum zu gehen, tatsächlich etwas mehr über den Fuß gehen, weil es mehrere Teile gibt , die nicht im Fuß lackiert sind. Ich habe das Detail des Fußes gemacht, aber nicht alles andere. Fang mit dem Holz an. Und dann bleibe ich zwischen den Zehen, wo das blaue Holz ist, bei diesem kleineren Pinsel. Ich will meine Transportkiste nicht verlieren. Sei schrecklich, wenn es deine Zehen verliert. Das wollen wir nicht machen. Gehen wir nun zu diesem anderen Fuß auf der rechten Seite und gehen im blauen Bereich des Waldes um ihn herum. Und dazwischen die Zehen machen den Fuß tatsächlich noch etwas mehr weil es einige Stellen gibt, die ich verpasst habe. Irgendeine Art von Arbeit in diesem Fußbereich. Also verliere ich diese Zehen nicht. Arbeitet oben auf dem Fuß. Ich will die Zehen nicht verlieren. Alles klar. Ich sehe hier einige Stellen, die aufgrund der Druckschwankungen auf diesem Pinsel unbemalt sind . Manchmal, wenn du es ablegst, malt es sie vielleicht, manchmal nicht. Wenn es den Mischanteil davon einmischt. Weil Pinsel anders funktionieren , wenn sie als Mixer verwendet werden. Nicht jeder Pinsel macht einen guten Fehler. Einige Pinsel mischen sich überhaupt nicht. Wie sehen wir jetzt rein? Zieh ein paar dieser Federn rechts raus. Gib ihnen ein bisschen mehr Flusen. Aus, an, aus, an. Oh, wir sehen ziemlich gut aus. Sie können uns definitiv immer noch einen Golfink erzählen, obwohl wir verloren haben. Wenn man sich diesen Bauchbereich anschaut, haben wir besonders viele dieser kleinen feinen Federn verloren , aber Sie brauchen sie nicht. Dies sind ausdrucksstarke Gemälde, einen Eindruck darüber hinterlassen, was Sie sehen, aber nicht unbedingt eine tatsächliche Wiedergabe. Genaue Wiedergabe. Das ist nicht, dass ich nicht versuche fotorealistisch zu sein. Ich möchte, dass die Leute sagen können, was mein Gemälde ist, aber ich möchte, dass es ausdrucksstark ist und dies ist erst der Anfang der Ausdruckskraft. Jetzt arbeiten wir an dem Holzstück. Diese kleine feine schwarze Linie genau dort. Ich möchte bleiben, also bleibe ich bei der kleinen Bürste genau dort in dieser Oberkante und dann bei dieser grauen Linie genau hier. Etwas davon, um an Ort und Stelle zu bleiben. Ich lasse nicht jede kleine Linie an Ort und Stelle. Dafür ist es nicht nötig. Die Hauptsache ist, wischen Sie die Zehen nicht aus. Hab diesen schwarzen Bereich des Holzes direkt unter seinem Bauch. Das sind die Schattenbereiche, die ich möchte, die intakt bleiben. In Ordnung. Lass uns mit einem größeren Pinsel für das Holz gehen. Mal sehen, wie groß wir jetzt mit der Arbeit unter dem Fußbereich davonkommen können . Ich gehe immer noch in Richtung des Waldes. Die Holzart hat bereits ihre eigene einzigartige Textur, was hilfreich ist, wenn Sie nicht jeden kleinen Teil davon hilfreich machen. Ich gehe gerade den ganzen Weg an den Rändern des Holzes entlang. Versuche, das Highlight nicht zu verlieren, wo es sich befindet. Ich mag diesen kleinen braunen Fleck hier auf der linken Seite. Dann gibt es den dunklen Bereich darunter. Der Pinsel der gleichen Größe. Ich arbeite in diesem Bereich quer und bringe etwas Grau rein, weil es nicht wie festes Schwarz ist. Größere Bürste , die darauf fegten , würde über die größeren Bereiche hinweg versuchen, die Gebühren nicht zu löschen , kleine Detailbereiche, die ich noch habe. Wäre das ein altes Stück Holz? Wenig glückliche Unfälle sind da drin übrig , um einen Bob Ross-Begriff zu verwenden. Irgendwie ordentlich. Wenn Sie es schaffen, bewegen den Pinsel auf eine bestimmte Weise und es macht eine gewisse Markierung. Es ist irgendwie ordentlich. Ich gehe nur in Richtung Wald. Kurze Striche auf und ab. schwarze Linie da. Manchmal entscheidest du dich für eine bestimmte Zeile. Es ist einfach nicht wichtig. Du löschst es einfach aus. Sie können später immer eine weitere Zeile hinzufügen, wenn Sie möchten. Mach den Pinsel etwas kleiner. Und arbeite an diesem kleinen Bereich an den schwarzen Linien und den grauen Linien. Und zieh sie ein bisschen an, dehne dich aus. Dann geh um den Hintergrund des Randes herum dass dann dieser Schattenbereich, donnere seinen Bauch, ich denke, ich werde etwas von diesem Pool runterziehen und Chris kreuzen ihn kreuzen. Leichte Berührungen, um etwas Textur zu bringen. Das Holz ist sehr strukturiert. Viel Textur im Holz zu haben ist keine schlechte Sache. Aber das Ziel hier ist es, dass der Kopf, dieser Bereich am nächsten zu realistisch aussieht. Und wenn Sie weiter davon entfernt sind, können Sie sogar auf dem Holz viel lockerer und ausdrucksvoller werden, es sei denn, Sie möchten, dass es sehr detailliert ist. Aber das ist immer noch, obwohl ich es wirklich durcheinander gebracht habe, es sieht ziemlich gut aus. Man merkt immer noch etwas Interessantes , auf dem der Vogel sitzt. Ich glaube, als nächstes werden wir in den Hintergrund gehen und entscheiden, was wir dort machen wollen. Das wird also im nächsten Teil dieser Klasse sein. 5. Den Hintergrund arbeiten: Okay, jetzt werden wir diesen Hintergrund auslöschen. Ich meine nicht, es zu entfernen. Jetzt arbeiten wir immer noch an der Vogelebene, bei der es sich um eine Kopie der Fotoebene handelt. So arbeite ich bis zu diesem Zeitpunkt an einer Ebene , um Akzente und andere Dinge zu setzen, die ich vielleicht möchte. Wir werden am Hintergrundteil arbeiten. Und wir werden mit einer großen Pinselgröße bei 100% gehen. Ich glaube, ich arbeite, wie gesagt, ich arbeite an 6 Tausend mal 6 Tausend Canvas. Wenn Sie mit einer kleineren Leinwand arbeiten, erscheint Ihnen der Pinsel möglicherweise sehr groß. Für mich ist es momentan nicht super groß. Ich fange an. Ich bleibe gezoomt und beginne mit der oberen linken Ecke. Und ich werde einfach das gleiche tippen und heben und kreuzen durch den ganzen Hintergrund. Vorsicht sein. Wenn ich nahe an Kopf und Federn des Vogels komme. Geh nicht wirklich rüber. Ich meine, wenn ich mich ein bisschen durcheinander mache, wie ihnen ein kleines Feder-Detail erzählt wird. Weißt du, wenn du den Hintergrund runterbringst , gefällt mir das nicht. Also tippe ich mit zwei Finger. Ich glaube, wenn es dort funktioniert, geht es. Ich gehe einfach mit diesem großen Pinsel kreuzen. Ich möchte nicht so ziehen , weil mir das einfach nicht gut aussieht. Ich tippe mit zwei Finger und nehme das heraus und kreuze nur kurze Striche um den gesamten Hintergrund herum. Ich habe genau da einen kleinen Teil seines Schnabels rausgezogen. Ich könnte die Pinselgröße senken und das einfach umgehen und mischen. Heben Sie jetzt die Pinselgröße zurück. Deshalb habe ich zuerst versucht, mit dem kleinen Pinsel um die Ränder zu gehen zuerst versucht, mit dem kleinen Pinsel um die damit ich dem Vogel nicht wirklich zu nahe komme. Aber manchmal muss ich immer noch zurück. Gerade jetzt. Ich konzentriere mich hier auf den Haupthintergrund und bringe einfach alles zusammen. Ich mache hart kurz, tippe und hebe, kreuz und quer, hin und her, Sumner runter, einige sind seitwärts, einige sind oben. Ich benutze den Pinsel hier bei voller Deckkraft, um während all dem zu tun. Wenn Ihr Pinsel nicht bei voller Deckkraft angezeigt wird. Wenn Sie die Mischung, die Sie mögen, nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Trübungen ganz aufgetaucht sind, was sie sein sollte. Bewegen Sie sich um diese Seitenleiste um den Schwanz und versuchen Sie, den Schwanz nicht auszulöschen. Also bleibe ich besser mit dem großen Pinsel vom Rand von ihm fern mit dem großen Pinsel vom Rand von ihm und gehe mit einem kleineren Pinsel in diese Bereiche zurück. Nachdem ich den Hauptteil davon erledigt habe. Jetzt gehen wir auf die andere Seite von ihm. Geh überall im Holz in dieser unteren Ecke. Ich mag diesen Lichtbereich hier in der unteren Ecke nicht. Das ist etwas , das man beachten sollte. Aber auch beim Mischen, wenn Sie es nicht mögen, können Sie die Dunkelheit aus diesem Abschnitt hier unten verschmelzen . Etwas mehr. Der Schlüssel ist, hin und her zu gehen verschiedene Wege zu kreuzen, um Ihre Striche etwas zufälliger zu halten. Es sieht also sehr ausdrucksstark aus. Anstatt nur einen geraden Schlaganfall. Ich habe den größten Teil des Hintergrunds erledigt. Aus, an, aus, an. Aber ich muss mit einem etwas kleineren Pinsel um die Ränder des Vogels gehen . Ich reduziere das auf etwa die Hälfte so groß wie es war. Und gehe um diesen Schwanzbereich herum, wo ich viele Pixel sehe , die unbemalt sind. Jetzt, wenn Sie an einem bewölkten Tag ein Foto wie dieses machen und Ihr Geräuschpegel hoch und körnig ist. Du wirst es in die Luft jagen, besonders wie wir. Du wirst eine gewisse Körnigkeit oder Pixelisierung sehen. Einige davon können eine interessante Textur hinzufügen, aber einige davon können unvollendet aussehen. Sie möchten versuchen, diese Spots wirklich zu vergrößern und zu finden, wie hier zu diesem Fuß. Davon zeigt sich viel am Rand ziemlich gut. Hier sind einige, von denen ich nicht weiß, ob die aus dem Pinsel marschiert werden . Der Hintergrund. Es gibt ein rechtes Ohr am Rand seines Körpers. Einige davon stammen von einigen dieser Markierungen aus dem Pinsel. Und je härter Sie drücken, desto mehr wird es einen Markt los, wenn es Ihnen nicht gefällt. Behalte das also im Hinterkopf. Du kannst diese Federn rausbringen. Du kannst sie wieder reinschieben. Schauen wir uns in seinem Kopfbereich um. Ja, hier gibt es einige Bereiche , die nicht gut gemischt wurden. Und gleich um den Rand seines Körpers. Wir gehen um diesen Kopfbereich herum, der oben erscheint, über seinem Kopf. Sie werden langsam verschwinden. Und ich finde das sehr meditativ , hier zu sitzen und das zu tun. Ich habe versucht herumzugehen und zu finden, als wären hier einige Orte , die irgendwie vermisst werden. Ich habe versucht da reinzukommen und du siehst zu, wie diese Stellen irgendwie verschwinden. Das Ziel dieser Ebene ist es wirklich, hier ist ein Ort genau hier, so schrecklich. Das Ziel ist es, einfach nur etwas Zeit damit zu verbringen. Werde ausdrucksstark mit deinen Markierungen hin und her. Und um die ursprünglichen Pixel loszuwerden. Das Beste, was du kannst. Hier ist die Gegend genau hier, so wenig, nicht so gut. Du wirst alle möglichen Begriffe lernen mir ein wenig nicht so gut zuhörst. Das ergibt sogar Sinn. Ich habe meinen Pinselcursor eingeschaltet, was ich normalerweise nicht tue. Aber so kann man irgendwie sehen, wann ich tippe, wo ich bin. Irgendeinen Ort genau dort. Wenn Sie in eine Richtung streicheln und es nicht das tut, was Sie tun wollen, und in die andere Richtung. Deshalb bedecke ich alle meine Basen direkt von der Fledermaus füge diese interessante Textur aus dem Pinsel hinzu. Da drin. Da sind wir los. Alles klar, schauen wir uns an, was wir haben. Zoomen Sie ziemlich gut heraus. Schalt es aus. Es gibt also das Originalbild. Es gibt unsere gemalte Version. Wir sehen ziemlich gut aus. Jetzt muss ich nur noch entscheiden, was ich mit dem Rest dieses Hintergrunds machen wollte. Das Problem ist, für mich ist es immer noch Foto im Hintergrund und ich möchte, dass es malerischer aussieht. Du kannst mit dem großen Pinsel gehen und mehr von dieser Farbe herumziehen. Oder wenn Sie eine Farbe finden, die Sie mögen, drücken Sie diese Farbe wie dieses bläuliche Violett hier in dieser oberen Ecke. treibt das in Richtung des Grüns. Das Grün ist mir nicht wirklich wichtig , aber das Blau hat mir sehr gut gefallen. Denken Sie daran, je leichter der Schlag ist. Je mehr Textur du vom Pinsel bekommst. Zieh etwas von diesem Blau hier runter und du wirst jetzt in die künstlerische Entscheidung geraten. Sie haben diese kleine pfirsichfarbene Gegend genau hier, wo es auf das Grün trifft. Das ist der Bereich, in dem das Licht kommt, um den Vogel zu treffen. Ich möchte das nicht wirklich dunkler machen, aber ich möchte vielleicht, dass dieser pfirsichfarbene Bereich tatsächlich einige pfirsichfarbene Texturspuren hier ins Grün bringt . Wenn Sie nur sehr leicht berühren und ziehen, sehen Sie, wie es etwas Textur ins Grün bringt. Und wenn es dann zu stark wird, kannst du eine der dunkleren Farben darüber ziehen. Ich mochte diesen texturalen Look sehr indem ich einige dieser pfirsichfarbenen Bereiche über pfirsichig zog, die sogar eine Farbe haben. Und ich ziehe etwas davon runter. Und dann ist dieses Purpur hier unten wirklich interessant. Ich werde etwas davon rausziehen, nur echtes Licht. Berühren und ziehen Sie, ziehen Sie etwas von dieser violetten Textur hier nach rechts. Und sogar unten über diesen schwarzen Bereich. Dann möchte ich noch etwas von dem schwarzen Bereich nach unten ziehen. Ich mag diesen Lichtbereich hier unten nicht. Umso mehr Schwarz kann ich mit leichten großen Strichen sanft auf diese Weise ziehen. Dann kann ich etwas vom Grau nach unten ziehen und dann noch etwas von der violetten Fläche. Ich benutze es nur. Ich benutze den gleichen Pinsel in gleicher Größe. Ich benutze es hier einfach anders. Anstatt die kurzen, abgehackten Schläge zu machen, greife ich sanft und ziehe verschiedene Richtungen. Wie das, was ich genau dort gemacht habe. Zieh etwas davon vorbei. Du kannst die Leinwand auch drehen . Sehr sanft. Ich dränge überhaupt nicht hart. Zieh etwas von diesem Schwarz hoch und rüber. Ziehe immer noch etwas von diesem Pfirsichton von oben auf das Grün, Dunkelgrün in der Ecke. Mir hat die Art und Weise sehr gut gefallen, wie das Dunkelgrün eine ordentliche Textur erzeugt . kannst du noch etwas von dieser Von dort oben kannst du noch etwas von dieser rosafarbenen Farbe bekommen. Jetzt zoomen wir raus. Wir haben immer noch diesen kleinen Streifen hier aus dem Hintergrund und kommt dieses Dunkelgrün von hier aus. Das muss vielleicht in der nächsten Phase die Pflege sein, wo wir dieses Gemälde wirklich mit etwas ausdrucksstärkeren Pinselarbeiten verkleiden werden. 6. Ausdrucksstarke Pinselarbeit: In Ordnung, es ist an der Zeit, ein paar zusätzliche Pinselstriche mit Farbe anstelle des Mischwerkzeugs einzubringen ein paar zusätzliche Pinselstriche mit . Also werden wir dafür eine neue Ebene hinzufügen. Wir legen unsere Pinselshows auf eine neue Ebene. Auf diese Weise können Sie sie löschen, wenn Sie sie nicht mögen , und Sie werden nicht vermasseln , was Sie hier bereits getan haben. Generell fange ich gerne noch einmal mit dem Auge an. Du siehst dieses schöne Blau hier unten. Dann hat er ein bisschen Blau im Auge. Ich möchte etwas davon ansprechen. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Finger auf eine Farbe Blau lege , die mir gefällt, die dann die Farbe hier oben in diese Farbe ändert. Ich habe es einfach mit meinem Finger gedrückt. Jetzt hat mein Pinsel diese Farbe, aber offensichtlich die Pinsel zu sein. Also werden wir es ziemlich klein runterbringen. Zoomen Sie hier auf das Auge und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden. Ich benenne diese Farbe einfach um. Da sind wir los. Ich werde versuchen zu machen, uchen, sehen, ich habe gepflückt, ich habe meinen Finger dort unten auf den Kopf gehalten und meine Farbe hat sich verändert. Wir werden wieder hier runter gehen und das Blau finden , das mir gefallen hat. Wir werden es festhalten. Jetzt ist es wieder in heiterem Himmel. Ich mag es. Mal sehen, ob ich das vermeiden kann. Ich habe versucht hereinzuzoomen. Stellen Sie sicher, dass wir auf dem Pinsel sind. Machen Sie einfach ein kleines Zeichen. Das ist eine Art kleine Marke. Heben Sie es ein wenig hoch. Tippen Sie einfach da rein und das gibt ein nettes kleines interessantes blaues Highlight. Ich bringe auch das blaue Highlight, diese blaue Farbe in den Schnabel, ganz oben auf dem Schnabel, ich werde da ein paar kleine Striche machen. Und jetzt werden wir das mischen. Sie sich keine Sorgen, wenn die Striche zu stark und zu blau aussehen, werden sie gemischt. Wo würde ich sonst noch das Blau mitbringen? Ich liebe dieses Blau. Mal sehen. Mach den Pinsel etwas größer. Die Farben, die im Schatten des Vogels liegen hätten etwas Blau und einige Grautöne. Wie wär's mit hier? Lass uns ein bisschen sagen, mit dem Pinsel etwas größer werden. Machen Sie das rückgängig. Genau hier drin. Bring ein bisschen Blau mit, das zu stark ist. Wir mussten eine leichtere Berührung mit dem Pinsel haben. Sehr leicht. Eine andere Richtung streicheln. Vielleicht sogar hier unten. Und dann dieser grünliche Bereich hier unten am Fuß. Das ist meine künstlerische Entscheidung. Das ist eine Akzentfarbe, die ich mag. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich mache sogar einen kleineren Pinsel und bringe etwas von diesem kleinen Blau direkt in diesen Schwanzbereich und in diesen weißen unteren Teil dieser weißen Federn. Das sieht gerade irgendwie dämlich aus. Aber es wird eine gemischte Summe sein. Jetzt möchte ich das gleiche Blau bringen, ich glaube in den Hintergrund. Es mag ein bisschen hell sein, ich muss es vielleicht abschwächen, aber ich werde hier nur ein paar Markierungen machen. Das könnte ein bisschen hell sein. Lasst uns dieselbe Farbe färben, blau unten. Also geh auf das Farbrad. Lasst uns ein wenig links und unten ziehen. Geh mit einem etwas anderen Schatten, das ist besser. Ich zeige nur echte leichte Striche , um etwas Textur einzubringen. Aber du kannst einen schwereren Schlaganfall machen. Ich mache hier nur ein paar Markierungen , wo ich etwas von dieser blauen Farbe reinbringen möchte. Wie ich schon sagte, es wird gemischt. Und vielleicht bringe ich sogar welche hier im schwarzen Bereich runter. Gleich an der Seite. Nein. Sanft oder berühren. Dadurch die Basis des Holzes? Vielleicht? Nein, nicht da drüben. Ich mag es da drüben nicht. Wir haben etwas Blau da drin. Gehen wir zurück zum Mixer und beginnen wir mit dem Hintergrund, wo ich diese blauen Markierungen hinzugefügt habe und einfach etwas davon sehr sanft berühren und mischen. Ich möchte hier nicht alle Texturmarken auslöschen. Aber ich will es. Irgendwie ein wenig gemischt. Ich versuche zu entscheiden, was mir hier gefällt. Wie ich schon sagte, das ist alles eine künstlerische Entscheidung. Indem ich etwas davon verschmelze. Ich bin Tony es unten, aber dennoch ist es immer noch da. Wenn ich mich dann entscheide, nun, es ist zu stark, könnte ich damit löschen. Lass uns zum Radiergummi gehen. Stellen Sie sicher, dass wir den richtigen Pinsel haben. Es sei denn, etwas davon mit dem Radiergummi abschwächen. Manchmal kann man einfach tippen und einen interessanten Wunsch bekommen , etwas mehr Blau zurückzubringen. Also gehe ich zurück zum Pinsel. Erscheint in dieser oberen Ecke. Etwas mehr N mitzubringen hilft etwas von dem Grün auszugleichen , das ich nicht mag. Jetzt ist hier ein Grauton direkt daneben. Ich halte meinen Finger drauf , um die Stadt abzuholen. Jetzt kann ich auch etwas von diesem Ton hineinbringen. Wir haben also einen größeren Unterschied. Und dann ist hier etwas ziemlich lila hier. Schnappen wir uns das Violett. Aber lassen Sie es uns nur ein wenig auf dem Farbrad nach rechts bringen und sehen, ob wir dort etwas mehr lustige Farbe hinzufügen können. Gehen wir nun zurück zum Mixer und zur Kappe und mischen etwas davon. Dann nimm die graue Farbe neben das Lila und bring etwas davon rein. diesem Grund fügen Sie dort weitere Farbvariationen hinzu. Angefangen, irgendwie interessant auszusehen. Lasst uns etwas von diesem Blau auf den Vogel vermischen , mit dem ich nicht zufrieden bin. Wir haben die blaue Markierung ins Auge gelegt und das gefällt mir wirklich. Ich gehe mit einem echten kleinen Pinsel und mische einfach die Ränder ein bisschen. Lass uns auf den Schnabel steigen. Wir haben dieses Zeichen gemacht und einen etwas größeren Pinsel und das irgendwie in ein bisschen gemischt. Sehen Sie, dass das immer noch ein wenig stark aussieht, wenn Sie hineinzoomen und verkleinern, es wird anders aussehen. Lasst uns genau dort etwas löschen. Direkt in der Mitte des Blaues, um es zu verhelfen und es ein wenig zu mischen. Jetzt zoomen wir raus. Oh, das ist viel besser. Zurück zum Mixer. Lasst uns diesen Bereich gleich hier holen. Größerer Pinsel. Einige davon könnte ich am Ende nur sehr viel wie diese kleinen blauen Highlights ausblenden . Jetzt, da wir das ein wenig gemischt haben, färben wir uns neben ihm, schnappen wir es uns. Lass uns ein bisschen heller werden. Und machen wir ein Zeichen. Lasst uns das jetzt mischen. Ich gehe mit Farben hin und her, mache Markierungen und vermische mich auf dieser oberen Ebene. Das sieht irgendwie interessant aus. Lassen Sie uns die Mischung auf diesem blauen und seinem Bauchbereich machen . Geh mit einem größeren Pinsel. Tippen Sie auf, sehr kurzer Tippstrich. Ich möchte es nicht vollständig auslöschen, also mache ich sehr kurze Taps. Also habe ich das ausgelöscht. Das wollte ich nicht. Anstatt diese zu mischen, schnappen wir uns einfach eine Farbe in der Nähe. Lasst uns diese Farbe aufhellen und aufhellen , indem wir nur ein wenig nach rechts gehen. Und lege etwas von dieser Farbe darauf und mische dann etwas davon. Dann kriegen wir diese Farbe hier drüben. Zieh es irgendwie herum, lege etwas davon ab. Mischen Sie das ein. Nun, ob du die umgebende Farbe so verwendest wie ich es gerade getan habe, oder ob du dich aufhellst und aufhellst wie hier und nach rechts auf dem Farbrad gehst. Du könntest sogar ein wenig nach oben gehen, wenn du willst, und dort etwas hellere Farben hinzufügen. Ganz leicht. Bringen wir sogar etwas davon hier hoch. Erscheint vorbei. Oh, das ist eine zu große Pinselmarke. Etwas davon sanft berührt. Da drin. Ich gehe zwischen Farbe und Mischung hin und her und ändere die Pinselgröße. in diesem Stadium Wenn es in diesem Stadium eine Division gibt , die zu hart aussieht, werde ich mich verschmelzen. Ich mag das kleine bisschen Blau zeigt, dass dieses Blau unter dem Bauch etwas stark ist. Ich nehme die Farben gleich um sie herum. Gehen Sie mit dem großen Pinsel und einer sehr sanften Pull-Down-Markierung, die einen Markierungsschalter hinzufügt. Ich füge in diesen Bereichen genau dort Textur hinzu. Nehmen wir diese Farbe so wie sie ist. Whoops. Und geh ein bisschen hoch und immer wieder. Nehmen wir diese Farbe wie sie ist und kommen runter. Eine kleine UCI baute sich auf. Nehmen wir diese Farbe so wie sie ist. Und komm notiert. Lasst uns diese Farbe ein wenig aufziehen und aufhellen und direkt darüber bringen. Nehmen wir das hier. Lass uns ein bisschen heller werden. Das hier. Fügen Sie dort ein paar Texturmarkierungen hinzu. Lasst uns jetzt etwas von diesem größeren Pinsel mischen. Wir sehen langsam interessant aus. Sie können es aus- und einschalten. Wenn, sagen wir, dass dir das gefallen hat, aber es ist ein bisschen stark. Sie können immer auf das N klicken, wodurch Sie diesen Ebenenmodus-Bildschirm aufrufen. Und Sie können die Deckkraft anpassen wenn Sie sie nicht so stark haben möchten. Aber sagen Sie, Sie senken die Deckkraft auf etwa 70. Und gefällt es dort. Du kannst es dort behalten. Gerade jetzt. Ich werde es stark halten, bis ich mehr Noten mache. Also werden wir diesen Hintergrund einfach durchgehen und einige dieser Farben hinzufügen und mischen. Diese Farbe hier oben. Ich habe es gerade gewählt. Das ist in dieser rötlichen Farbe, aber ich denke, ich möchte, dass dieser helle Bereich über dem Kopf etwas hellere Farbe hat. Also ziehe ich nach rechts und ziehe ein bisschen helleres Rosa hoch und gehe mit dem großen Pinsel und mache einfach ein paar Markierungen hier drin. Sie sind sehr subtil. Das ist nicht so, dass es nicht ist. Ich bin etwas zu hart geworden, mache das rückgängig. Jetzt mache ich rückgängig, mache dt rückgängig und habe zu viele von ihnen gemacht. Sehr leichter Zug, um mehr Textur hinzuzufügen. Kommt ihm auch sehr nahe an den Kopf. Wenn einige da reinkommen, ist das in Ordnung. Dann könnte ich sogar ein bisschen heller werden, wenn ich aus dieser Richtung komme und es mehr Interesse wecke. Und ich möchte das mischen. Also lasst uns das machen. Großer Pinsel. Mischen Sie einfach vorsichtig, tippen Sie darauf. Wenn Sie darauf tippen, ist es eine echte sanfte Erweichung an den Rändern , wenn Sie es ziehen, wird es vermischen. Denk daran, dass du an einer neuen Ebene arbeitest , also gehst du direkt über den Vogel und sie werden ihm nicht wehtun, weil du auf dieser neuen Ebene bist. Nehmen wir das lila, rosa, aber lass uns ein bisschen gehen ein bisschen davon da drin hinzufügen. Lasst uns dieses Purpur von hier drüben holen. Halte gedrückt. Bläuliches Violett, etwas heller. Bring etwas davon mit. Das ist zu stark. Bringen wir es mehr zur grauen Seite zurück . Das ist ein bisschen besser. Ich hatte wenig Interesse an Farben wie dieser letzten Marke, aber lass uns das abziehen. Man möchte nicht unbedingt zu viel Textur um den Vogel herum haben , um mit ihnen zu konkurrieren. Ich werde etwas davon vermischen, das ich gerade niederlege, aber ich lasse etwas davon, um diese Markierungen da drin zu haben. Ganz in seiner Nähe. Ich führe ein paar aus. Das zeigt jetzt ein bisschen mehr Licht, das oben drauf kommt, woher das Licht kam. Lassen Sie uns nun entscheiden , was ich tun möchte. Ich schnappe mir dieses Schwarz, Dunkelgrau, immer noch auf einem großen Pinsel, sorge dafür, dass ich immer noch auf der richtigen Schicht bin und ich werde versuchen , etwas davon hier unten zu malen. Ich gehe mit einem etwas schwereren Schlaganfall rein. Versuchen wir das ein wenig zu mischen. Nur um diese Ecke ein wenig direkt am Holz zu verdunkeln und sie etwas subtiler hervorzuheben. Ich gehe zurück und male damit etwas mehr und ein wenig Textur da drin. Dann bringt dieses Blau etwas von dem Blau und bringt das direkt darüber nach unten. Wie ich schon sagte, dass dieser Punkt alles künstlerische Wahl ist, vermischt. Nur um es jetzt ein wenig weicher zu machen. Setzen Sie noch etwas mehr mit Textur ein. Lass uns das wirklich dunkelschwarz hier kriegen. Wenn das ein bisschen besser ist. Holen Sie sich dieses violette Rosa genau hier und bringen Sie tatsächlich etwas davon mit. Und dann hol das Blau hier und bring etwas davon mit. Hilft einfach , dieses Stück Holz ein wenig besser auszugleichen , dieses Stück Holz ein wenig besser , da der untere Teil etwas dunkler sein muss als der obere Teil. Jetzt bringe ich auch gerne die Farben von den Objekten und dem Hintergrund in den Vogel. Bringen Sie aber auch gerne einige Farben vom Vogel in den Hintergrund und die Objekte, die es gibt. Ich mochte diese kleine goldene Farbe hier auf dem Flügel. Das hole ich mir. Und hier unten auf dem Wald werde ich tatsächlich ein paar Markierungen mit etwas davon genau dort und genau dort streicheln . Genau hier drüben in diesem unteren Teil. Und dann werde ich es ein bisschen mischen. Weil das etwas stark ist. Dann dieses Purpur hier unten unten. Eigentlich ist es ein Blau. Zieh das etwas dunkler. Und bring ein wenig Canvas ist ein bisschen stark dort. Bring das raus. Lass uns mit einem kleineren Pinsel gehen. Bring ein paar dieser Markierungen da rein. Da kreuzt man wenig über Bord. Blender, mischen Sie es aus. Was ich getan habe, ich bin ein bisschen über Bord gegangen. Fügen Sie dort einfach ein paar andere Interessen hinzu. Vielleicht dieser Teil hier, dieser kleine Vorteil. Lasst uns das ein wenig aufhellen. Kommt mit einem kleinen Pinsel. Größerer Pinsel. Fügen Sie das kleine Highlight hinzu und mischen Sie dann die Kanten davon. Nur ein bisschen. Arbeite es rein. Leg noch etwas davon ab. Genau hier. Das ist ein ordentliches Zeichen genau dort. Das gefällt mir irgendwie. Und dann hier drüben auf dieser Unterseite, hier zurück, sehe ich bin eigentlich immer noch in den Gelbtönen, gelbgoldenen Tönen wie ich vom Vogel abgeholt habe. Ich bringe tatsächlich einige der Städte vom Vogel ins Holz. Vielleicht am niedrigsten, nicht das hellgelbe. Es hängt mit einigen seiner Gelbtöne zusammen. Apropos leuchtendes Gelb, ich möchte das ein wenig verbessern. Der Kopf- und Bauchbereich. Nehmen wir also dieses echte hellgelbe Gelb hier. Und lasst uns ein paar große Marsch wie diese Markierung machen, normalerweise zwei Finger und ziehen sie heraus, um etwas mehr von diesem Gelb hereinzubringen , ohne es zu übertreiben. Genau wie ich schon sagte, das ist eine künstlerische Entscheidung. Lasst uns jetzt einfach mitbringen, anstatt das zu mischen, wie ich den März mag. Bringen wir also etwas von dieser Farbe aus diesen Markierungen und gehen Sie einfach mit der Farbe über den Rand. Ups, ich bin ein bisschen zu groß geworden. Ich versuche, das hier ein kleines Gebiet zu besorgen. Sie müssen die Farbe jedes Mal auswählen , wenn wir um den Rand gehen. Wenn du das machst , bin ich ein bisschen zu schwer damit drin geworden. Ich könnte tatsächlich ein bisschen davon mischen. Dann nehmen wir an, lasst uns diese Farbe bekommen und nur ein wenig über diesen Rand kommen. Lass uns diese Farbe bekommen und über diesen Rand kommen, diese Farbe und komm über die Spitze. Gehen wir hier rüber zu dieser Farbe, dieser Farbe und kommen ein wenig über diesen Rand. Diese Farbe und kommen Sie ein wenig über diesen Rand. Wie wäre es mit diesem entzückenden Lila hier und komm rüber mittendrin rüber und vielleicht um ihn herum. Dann das dunkler. Sie können einfach weiter Farbe auswählen und Markierungen machen. Hier. Lasst uns das holen. Geh das Blau durch. Immer noch ein bisschen mehr drauf. Whoops, das ist zu dunkel. Lass mich zu hell. Holen wir uns etwas von dieser Farbe und ziehen genau dort eine Markierung heraus. Lassen Sie uns das etwas heller machen und dort etwas Dimension hinzufügen. Lass uns irgendwie im Schatten liegen und das ist ein bisschen zu hell. Wir wurden ein bisschen zu hell und gehen ein wenig wieder runter. Ich glaube, ich wurde zu dunkel. Dies ist oft ein eigenes Spiel, sehr leichte Berührung. Lasst uns das hier mischen. Den Mark, den ich gerade gemacht habe. Das, all diese Marken. Wir haben eine Menge Mischungen. Was ist irgendwie interessant. Dort haben wir angefangen, da haben wir das ganze Foto gemalt. Und hier haben wir angefangen, einige verschiedene Farben und Markierungen in den Hintergrund und in den Vogel einzufügen einige verschiedene Farben und Markierungen in . Ich mag es eigentlich, wie das ziemlich gut aussieht. Ich denke, im nächsten Video werden wir direkt hineingehen, nun, warte mal, ich sehe etwas, das ich nicht vermischt habe. Kleiner Pinsel hier ist das kleine Blau ist ein bisschen stark da. Dieses Blau ist genau hier okay. Verliere das wirklich. Ich möchte diesen Teil nur abschwächen. Die Unterseite. Da sind wir los. Ich lege jetzt etwas aus. Im nächsten Video gehen wir ein wenig auf die Dunkelheit und das Licht ein. Wir werden unsere Dunkelheit überprüfen und unsere Lichter überprüfen und sehen, wo wir einige davon hinzufügen müssen. Ich muss auch, ich werde das bei voller Deckkraft belassen, bis ich meine Dunkelheit und mein Licht überprüft und sehe, ob ich neue Markierungen mit ihnen machen muss. Dann entscheiden wir uns auch für die Deckkraft dieser Ebene. 7. Dunkelheit und Lichter verbessern: Wir haben unsere Farbschicht. Jetzt fügen wir eine weitere neue Ebene hinzu, um tatsächlich ein paar Schwarze und Weiße einzumalen , wenn Sie ein Foto malen. Nun, lass uns einfach darüber reden, was ein Foto macht. Schwarz ist nie nur schwarz. Traditionelle Malerei mit Acryl und OLS und was nicht. Du wirst es sehen. Künstler sprechen darüber , dass ich aus einem traditionellen Malerhintergrund komme. Dort habe ich das aufgegriffen. Aber um schwarz zu malen, muss man kein gerades Schwarz verwenden. Sie verwenden viele andere Farben da drin, gemischt, um Ihr Schwarz zu machen. Aber hier, weil ich schon so viele Farben drin habe. Was ich nicht habe, ist genug gerade schwarz oder gerade weiß. Auf dieser Ebene. Wir werden das Schatten nennen. Wir können Schatten und Highlights nicht buchstabieren. Schatten und Highlights. Während ich N-Symbol bin. Los geht's, kein Schatten und Highlights. Sie müssen Ihre Layer nicht benennen, wenn Sie mit ihnen Schritt halten können. Wir haben nicht so viele. Ich mache das nur für die Zwecke des Videos. Wieder einmal werden wir hier hoch gehen und mit dem Auge schließen. Wir gehen zu unserem Farbrad. Und ich war ein kleiner Trick egal welche Farbe du auf dem Farbrad hast. Wenn du ganz unten mit deinem Bleistift doppelt tippst , so würde er schnell auf gerade schwarz gehen. Lass uns mit einem kleinen Pinsel hier am Auge gehen. Machen wir nur ein paar Markierungen am Rand des Auges. Schleifen, die mit dem Auge in Kontur bleiben. Und wenn du siehst, wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, dass diese wirklich schwarz sind. Alle Bereiche, in denen es schwarz aussieht, möchten Sie noch mehr Dunkelheit hinzufügen. Füge einfach gerade schwarz hinzu. Wir werden dieses bisschen mischen, es nur ein wenig abschwächen, indem wir ein wenig mischen. Zieh etwas von dem Schwarzen rüber. Vermischung. Zieh einige der Kanten davon weg und ab. Es sieht also nicht so hart aus. Bewegen Sie es einfach wie beim Malen des Fotos. Wenn du etwas zu viel Schwarz bekommst, kannst du es immer löschen. Zieh dich zurück. Schalten wir das jetzt aus. Wir haben ein bisschen mehr Dimension mit KI. Nun, lasst uns mit einem etwas größeren Pinsel gehen und diesen Bereich hier unten bringen. Lass uns zu groß werden. Genau hier. Fügt ein wenig Textur und dann kannst du mit dem Mischpinsel diese Textur mit dem Mischpinsel weicher machen. Wenn du nicht so viel Textur in dir haben willst, zoome ich heraus und schaue mir an, wie das aussieht. Es fügt nur hinzu, dass es hier schwer zu erkennen ist, aber es fügt nur diese zusätzliche Dimension hinzu. Gehen wir zurück zum Pinsel in allen Bereichen , in denen er etwas dunkel werden könnte. Tippen Sie einfach mit ein bisschen Schwarz rein. Übertreibe es nicht mit dem Schwarzen. Machen Sie einfach ein paar kleine Taps. Du kannst irgendwie sehen , wo ich hin gehe. Mit dem schwarzen, sogar diese Linie am Schnabel und an der Unterseite des Schnabels hier. Und dann geh zum Mixer-Werkzeug. Mischen Sie es ein bisschen ein. Versuche nicht alles zu vermischen. Tippen. Wenn du nur ein wenig mischen willst, tippe einfach schnell darauf, ein paar kleine Taps. Und dann kannst du mit einem etwas größeren Pinsel hier unten in diesen Abschnitten unter die Federn gehen. Du kannst das Gleiche damit machen. Wenn du mit der Farbe daneben wiederkommen willst , kannst du das tun. Schnabelbereich mischte sich ein wenig. Sagen wir mal, lass uns hier oben etwas größer werden. Sanfte Striche, wir fügen dort nur einen Hauch von kleinen schwarzen Texturmarkierungen hinzu. Wenn du zu viel bekommst. Mixer-Werkzeug, tonen Sie es ab. Hab ein bisschen zu viel da drauf. Wenn Sie herauszoomen, können Sie wirklich sehen, ob Sie zu viel haben, und Sie sehen, dass Sie ein wenig mehr mischen können und - und Ausschalten hilfreich sein wird. Nur kurze Tippen, um zu versuchen, es etwas besser zu mischen. Fügt nur ein bisschen Dimension hinzu, die man irgendwie verliert. Beim Malen. Diese Schwanzfeder hier oben unter diesem zurück , wenn Sie ein Foto tippen. Wide geöffnet. Und dein Vogel ist scharf und deine äußeren Teile, du Vögel, manchmal wirst du weich und manchmal verschwimmst. Und wenn sie verwischen, erzeugen sie ein bisschen hellere Farbtöne. Also werden wir hier etwas Schwarz hinzufügen, um das zu kompensieren. Nur ein paar kurze Noten. Dann mischen wir das. Tippen, tippen, tippen und ziehen Sie, um es ein wenig weicher zu machen. Gib deinem Schwanz ein bisschen mehr Dimension. Und wenn Sie herauszoomen und es zu viel ist, können Sie das immer weiter mischen, um es nur ein bisschen mehr abzuschwächen. Dieses Schwarz hier am Flügel. Auf dem Flügel sieht ziemlich schwarz aus. Aber hier unten auf dem Holz möchte ich ein bisschen mehr schwarze Textur , einfach echt. Ich bin über den Zeh gegangen, senke die Pinselgröße und geh da rein. Denken Sie daran, dass wir diese Zehen nicht verlieren wollen . Und genau hier macht das Holz die Wende. Sogar genau hier. Unter diesem Fuß. Genau da. Wir müssen das vielleicht ein wenig verdunkeln. Manchmal hilft es herauszuzoomen und zu sehen, wo wir sind. Und dann manchmal, weil ich möchte, dass die Breite die Form annimmt, hilft es manchmal beim Vergrößern. Jetzt ist diese Seite hier zu dunkelgrau, nicht genug Schwarz, also bringen wir etwas Schwarz da rein. Dann bringt diese Seite auch ein bisschen mehr hier hoch. Jetzt gehe ich zurück zum Mixer-Tool. Tippen Sie auf, erweichen Sie das Schwarz. Nur ein bisschen. Donner hier, wo wir ziemlich viel Schwarz hinzugefügt haben. Erweichen Sie das nur ein wenig. Aber jetzt ist es mehr Schwarz drin als gesagt. Du kannst das Schwarz auch noch weiter ziehen. Lasst uns jetzt genau hier an diesem Abschnitt arbeiten. Wir haben ein bisschen zu viel Mischung. Wir straffen die hier oben nur ein wenig ab. Etwas zu viel dran. Verkleinern. Jetzt ist es vielleicht ein bisschen stark. Mischen Sie noch einmal etwas mehr. Denn oft, wenn Sie das Schwarz hinlegen, es sehr stark, aber es wird ein oder zwei interessante Spuren hinterlassen. Ohne kannst du einfach nicht leben. Alles klar. Schalten wir das aus, in diesem Bereich direkt unter ihm. Ich möchte versuchen, das Black Down zu gewinnen. Nur ein bisschen. Machen Sie das weicher. Verkleinern. Mischen Sie es ein bisschen mehr. Mal sehen, was passiert, wenn wir mit einem großen Pinsel gehen und diesen Abschnitt nach unten ziehen. Anscheinend bin ich dort etwas zu schwer damit geworden, was passiert, dass ich es jetzt ausgeblendet habe , also sieht es eher wie ein Schatten aus. Anstelle eines geraden Schwarzes. Ich werde das mit etwas anderem aufbessern , weil ich damit nicht zufrieden bin. Bevor ich davon wegkomme, lege ich da etwas mehr Schwarz rein. Und mischen Sie das nur ein bisschen mehr ein. Und dann mache ich nach einer Weile etwas anderes. Ich werde zuerst mit einem bestimmten Bereich wie diesem für immer, wenn ich mich lasse, okay, lass uns ein paar Weiße machen. Dasselbe, egal auf welcher Farbe du bist. Gehe zum Anfang der Farbe wird weiß sein. Tippen Sie doppelt auf. Soll das Weiß finden. Da gehst du. Kommen Sie dem Weiß nahe und tippen Sie doppelt und sagen jetzt, dass es in Weiß geändert wurde, das ist weiß. Jetzt fügen wir ein paar Weiße hinzu. Ich gehe mit einem kleinen Pinsel. Ich dreh ihn ein wenig um. Wieder einmal sind wir wieder dabei ich diesen kleinen Rand genau hier. Das werden wir noch verstärken. Ich ricke nur ein bisschen. Setzen Sie einen kleinen weißen Punkt dort hin , der Licht ins Auge fängt. Wir werden sagen, dass wir vielleicht größer werden müssen. Etwas weiß da ein bisschen den Schnabel hinunter weil es etwas Licht einfangen würde. Geh ein bisschen größer. Tippen Sie einfach genau dort. Es ist vielleicht zu hell, aber wir werden es mischen. Oberseite seines Kopffedern wären irgendwie hell, weil das Licht von hier oben oben kommt. Aber diese Noten sind ein bisschen stark als ich es gerade getan habe. Also gehe ich zurück und versuche, meinen Pinsel anders zu bewegen und reinzukommen, gehe einfach um den Kopf herum, nur ein paar leichte Berührungen und wenn ich zu groß von so einem werde, zieh es zurück. Und vielleicht bewegen Sie den Pinsel anders. Vielleicht hat meine Berührung aufgehellt. Da sind wir los. Die Berührung aufhellend. Sehr leichte Striche. Wo gibt es sonst noch? Weiß hier oben auf diesem Flügel. Bring ein bisschen Weiß da rein. Da sind wir los. Bringen Sie etwas hier an dieser äußeren Kante , die eine ordentliche Markierung gemacht hat. Bring etwas gleich da hin. Diese kleine weiße Feder auseinander. Bringen Sie vielleicht ein wenig auf diesen Titel mit. Nur ein kleiner Schlaganfall. Vielleicht lege ich sogar ein bisschen hier hin, was ich einmischen werde. Jetzt hat er ein paar kleine weiße Bereiche am Kopf. Ich tippe einfach hier ein. Waren die weißen Federn sind und waren einfach nicht wirklich weiß weil sie vom Foto kommen, also ist es niemals solide. Ich füge nur ein paar Markierungen hinzu und wenn ich ein Zeichen bekomme, mag es mir nicht, dass wir es zurückziehen. Ich streichle es ein bisschen anders. Dann hier. Dann willst du hier nicht zu viel Licht an der Unterseite machen. Weil dein Licht auf das Thema von oben kommt. Du siehst, dass ich dort ein bisschen Weiß hinzugefügt habe , das sich verschmelzen wird. Jetzt komme ich wieder hierher, um diese Kanten neben dem zu tragen , wo ich das Schwarz hinlege. Ich lege auch etwas Weiß in diese äußere Kante. Da ist ein bisschen Weiß. Und vielleicht wird es sogar richtig groß. Und genau hier unten auf diesem unteren Teil des Holzes, füge etwas Weiß hinzu. Alles klar, jetzt gehen wir zum Mixer-Werkzeug und wir werden einen Teil des Holzbereichs wieder nach unten mischen , weil er auf der linken Seite etwas stark wurde. Wir werden auch einige der rechten Seite dieses Bereichs mischen , indem wir einfach tippen, indem es nur ein wenig abnehmen, indem wir einfach tippen. Lasst uns jetzt an seinem Körper arbeiten , wo ich all diese Weißen hinzugefügt habe. Wir werden dort etwas von diesem wenig zu starken Pinsel mischen . Beachten Sie, dass ich die Deckkraft auf diesem Pinsel nicht berührt habe. Du kannst es. Aber normalerweise mache ich das nicht. wieder könnte ich es tun. All diese kleinen Bereiche, die ich ins Gesicht lege, tippe ich jetzt nur ein paar von ihnen um , um die Kanten weicher zu machen. Ein bisschen von diesen Markierungen war so etwas wie diese ausdrucksstarke Arbeit. Es dreht sich alles um die Markierungen. Die Markierungen sind das, was das Interesse weckt. Ich schaue mir gerne kleine Markierungen individuell an. Ich wähle ein Zeichen. Viele Male. Erweichen Sie das, mildern Sie das. Hier unten an diesem Schwanz, unteren Ende des Schwanzes, wo ich ein bisschen hinzugefügt habe, werde ich das wirklich weicher machen. Ich wollte nur eine kleine Berührung davon in ihrem Erweichen um diesen Flügel. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Schalten wir es aus. Ich meine, das ist geringfügig, aber es macht einen Unterschied in deiner Malerei. Es gibt ihm das zusätzliche Interesse. Jetzt sagte ich, ich würde hier unten an diesem unteren Teil arbeiten, genau hier unten, wo ich nicht glücklich war. Ich glaube, ich füge eine neue Ebene hinzu. Und ich hole mir das Dunkelblau genau dort. Und ich habe einen großen Pinsel und ich werde versuchen, genau dort ganz vorsichtig zu tippen und das ein wenig abzuschwächen. Wenn es ein bisschen zu viel ist, bringe ich die Deckkraft ab spiele damit mit der Deckkraft. Zoomen, vergrößern. Sehen Sie, dass das direkt vorbeikommt. Jetzt hab ich das Blau reingebracht. Aber wenn ich es zu viel reinbringe, ist es zu viel Blau. Vielleicht zoomen Sie jetzt etwa 60% heraus und schauen Sie es sich noch einmal an, schalten Sie es aus und ein. Das hat mir gefallen, aber ich denke auch , dass ich mir ein bisschen vom helleren Blau schnappen möchte. Ups, das ist ein zu großer Pinsel. Und weiß es einfach, mach das zurück. Kleiner Pinsel. Ich möchte da nur ein bisschen helleres Blau reinbringen. Aber die Marke läuft nicht so, wie ich es will. Also ging ich von links nach rechts. Lass mich von rechts nach links gehen. Lass mich runter gehen. Ich suche jetzt nach Texturmarken. Mal sehen, was ich davon halte. Das hat es nur ein bisschen abgeschwächt. Das gefällt mir. Wenn wir zurück in die Schatten - und Highlight-Ebene gehen und zurück zu den Zehen gehen, gehen wir zurück zum geraden Schwarz, ganz nach unten, doppeltippen, bis es schwarz wird. Und wir gehen bis zum unteren Ende des Zehs wäre immer dunkler als oben. Und du willst nicht zu stark von Mark sein. Geh kleiner. Und der Boden des Fußes hätte es komplett getan. Und das ist der Punkt, an dem Sie, wenn Sie eine skizzenhafte Ebene hinzufügen möchten, mit einem wirklich starken, starken oder echten kleinen schwarzen Pinsel gehen und nur ein paar kleine skizzenhafte Linien bekommen können starken oder echten kleinen schwarzen Pinsel gehen und nur ein paar kleine . Sie können dies auf einem tun, tun Sie das auf einer neuen Ebene. Natürlich könnten Sie die Deckkraft ändern. Aber das macht diese schwarz. Ich lasse diese Zehen nur ein bisschen mehr hervorstechen, aber ich werde sie mischen. Alles klar. Gehe zum Mixerpinsel, kleiner Mixerpinsel. diesen Bereichen, in die ich gerade gebracht habe, tippe ich einfach auf sie und bewege sie ein wenig. Ich will nicht, dass er superstark ist. Soll sie etwas davon haben. Ich vermische es nur mit einem sehr kleinen Pinsel. Das Wunderbare an dieser Malmethode ist dass niemand seinen Pinsel so bewegen wird wie Sie. Jeder, der diesen Kurs macht, werden verschiedene Ergebnisse finden, je nachdem, wie viel Zeit er dafür aufwenden möchte. Und wie sie ihren Pinsel im Gegensatz zu rechts nach links bewegen , von oben nach unten, im Gegensatz dazu, wie Sie Ihren Pinsel bewegen könnten. Also ist jeder Arbeit. Diese Methode, nein, niemand wird genau gleich aussehen. Jeder wird etwas andere Ausdrücke haben . Lassen Sie uns herauszoomen und lassen Sie uns die Schatten und Highlights wieder einschalten . Ich sehe hier an diesem einen Zeh verloren aus. Bring das wieder rein. Lasst uns das etwas sanfter vermischen als zuvor. Ich lege jetzt etwas aus. Aber Nitpicking sorgt für gute Kunst. Weil du etwas anderes nach Hause kommst, als jemand anderes nach Hause geht. Da sind wir los. Jetzt habe ich meinen Schatten und meine Highlights bei voller Deckkraft gesagt, aber lasst uns herumspielen die Deckkraft hin und her zu bewegen. Ich schaue mir dabei nur verschiedene Bereiche an. Manchmal ist die volle Deckkraft ein wenig groß. Ich zoome wieder raus und bewege das herum. Ich denke um 80% nach. Genau das sagten meine Augäpfel. Sieht gut aus. Auf der obersten Schicht, wo ich das bisschen Blau auf dem Holz hinzugefügt habe , das bei 61 Trübungen. Die Schatten- und Highlight-Ebene. Ich hab's mit 79 Uhr. Die Farbschicht, ich habe sie bei max. Eine volle Deckkraft. Möchte ich das ändern? Das ist bevor ich meine zusätzlichen Farbstriche hinzufüge und sie vermischte. Wenn ich es anspreche. Es fügt wirklich eine coole Dimension und ein paar zusätzliche Farben hinzu. Ich denke, dass ich das bei voller Deckkraft belassen werde. Ich möchte noch ein paar Markierungen hinzufügen, denke ich auf dieser Ebene. Ich hole mir hier eine Farbe aus seinem Bauchbereich, weil ich genau hier einen Fleck sehe. Ich möchte versuchen , nur ein bisschen über das Purpur zu kommen. Und genau hier, komm vielleicht nur ein bisschen raus. Man kann sich immer mischen. Wenn ein Markt zu stark ist. Nitpicking noch mal. Ich denke wirklich, dass er viel ausdrucksvoller aussieht als ursprünglich. Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, all das einfach miteinander zu verschmelzen. ich gerade getan. Schalt das aus. Da ist das Foto Da ist das Bild. Foto. Malen. Sie könnten die Farbe des Hintergrunds komplett ändern , wenn Sie möchten. Indem ich mit einer neuen Ebene gehe, wie wir es übertrieben gemacht haben, wo ich die Farben hinzugefügt habe. Du könntest eine ganz andere Farbe dahinter hinzufügen . Aber denk daran, woher das Licht kommt. Das Licht kommt von hier oben. Du würdest also wollen , dass dieser Bereich leichter ist als hier unten zu sagen. Ich habe eine wirklich tolle Textur von diesem Pinsel drin. Und ich habe ein paar wirklich interessante Farben drin. Ich denke, das macht ein sehr ordentliches Bild von diesem Foto. Es gibt also nur noch eins zu tun. Und das wäre , eine Unterschrift hinzuzufügen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und wählen Sie die gewünschte Farbe für Ihre Signatur aus. So wie das Blau genau dort. Geh mit einem wirklich kleinen Pinsel. Geh unten unten hier runter. Halte es stark und unterschreibe deinen Namen und manchmal musst du deinen Namen zurücktreten. Dann weil die Unterschriften auf einer neuen Ebene, wenn Sie sagen: Oh, ich habe es zu groß gemacht, was Sie vielleicht wohl fühlen, wenn Sie es größer machen. Sie können auf das Transformationswerkzeug zugreifen. Ziehen Sie die Signatur tiefer oder größer nach unten. Mir hat es irgendwie gefallen, dass ich es hatte. Sie könnten auch, wenn Ihnen Ihre Signatur nicht gefällt, wo sie auf dem Transformationswerkzeug befindet, und sie verschieben. Aber weil ich es so klein gemacht habe, müsste ich hier sein und dran halten. Komm schon. Jetzt wirst du umziehen. Du könntest es überall hin bewegen, wo du es genau willst. Ich mag meine hier unten eher, aber manchmal stelle ich sie direkt neben das Thema. Dann können Sie Ihre Unterschrift beim Malen zusammenführen, indem Sie die beiden Ebenen zusammendrücken. Wie viele Ebenen Sie auch verschmelzen möchten, Sie greifen Ihren Finger auf die obere, die Sie zusammenführen möchten , und Ihren Finger auf die untere, und Sie drücken sie zusammen und die andere verschmolzen. Das ist also vorher. Und das ist danach. Und obwohl wir hier in seinem Körper nicht jede kleine Feder so gemalt haben, haben wir immer noch ein sehr gefiedertes Gemälde wegen der Art und Weise, wie die Pinselspuren gemacht wurden, und mit Schichten von verschiedene Farben hinzugefügt, um ihm dieses Interesse und diese Dimension zu verleihen. Wir haben immer noch einen sehr flauschig aussehenden Vogel ohne jede Feder zu malen. Und er ist ein bisschen ausdrucksstarker. Ich komme mit einem weiteren Video zurück, das dir zeigt , wie du die Canvas-Textur oben hinzufügst , wenn du es möchtest. Es ist in der Klasse enthalten. Und sprechen Sie darüber, welche anderen Dinge Sie tun könnten , um dieses Image noch mehr zu verbessern , wenn Sie es alleine wollen. 8. Letzte Schliffe: Okay, wir sind von diesem Foto, diesem Gemälde oder was auch immer du geschaffen hast, verschwunden diesem Gemälde oder was auch immer du geschaffen hast, , was ich übrigens sehen möchte. Teilen Sie mir das also mit, denn ich würde gerne sehen, was Sie getan haben. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie wir das beenden können. Jetzt hat das viel Textur vom Pinsel selbst. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt keine weitere Textur hinzufügen. Manchmal veröffentliche ich meine Arbeit mit Texturen, einer Canvas-Textur oben und manchmal nicht. Nun, ich habe eine Canvas-Textur für dich hinzugefügt und zeige dir , was ein anderes Aussehen du bekommen kannst , wenn du das dem Stück hinzufügst. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Und auf dieser Ebene gehst du zu Foto einfügen. Du schnappst dir die quadratische Leinwandstruktur , die ich dir gegeben habe, und lege sie oben drauf. Jetzt haben wir eine sehr schöne satte Canvas-Textur. Das erste, was wir dazu tun werden, ist der Ebenenmodus zu multiplizieren geändert. Wie Sie sehen können, verdunkelt es beträchtlich eine ganze Menge Textur hinzugefügt. Duplizieren wir jetzt die Texturebene. Werde noch dunkler. Es sei denn, setze das auf weiches Licht. Und wie Sie jetzt sehen können, hat es es wirklich ausgewaschen. Gehe zurück zur Multiplizierungsebene. Schalten Sie das weiche Licht gehen Sie zurück zum Multiplizieren Lassen Sie uns das auf rund 30% senken. Reichweite. Schalten Sie die weiche Lichtschicht ein und senken Sie sie auf den Bereich von etwa 30%. Jetzt kannst du sie aus- und einschalten. Es ist etwas zu leicht mit einer weichen Lichtschicht. Also können wir das auf ein paar Arten beheben. Wir können sie multiplizieren Schicht wieder nach oben bringen. Wir können die weiche Lichtschicht nach unten bringen. Manchmal braucht man nicht einmal die weiche Lichtschicht, wenn man sie nicht möchte. So sieht es überhaupt ohne es aus. Würde sich einfach vermehren. Und Sie können sehen, wie das hinzugefügt wird, die Canvas-Textur darin. Aber das weiche Licht, wenn du es etwas heller willst, kannst du das mitbringen, diese weiche Lichtebene hinzufügen und mit deiner Deckkraft spielen. Du könntest es auch versuchen, wenn du kein weiches Licht magst. Du könntest Overlay versuchen. Hartes Licht wird zu hell sein. Weiches Licht ist sehr weiche Overlays etwas kühner. Ich mag eher weiches Licht. Und das fügt jedoch hinzu, eine Canvas-Textur durch das ganze Stück. Wenn Sie also hineinzoomen, können Sie diese reichhaltige Canvas-Textur dort sehen und Sie können die Ebenen ausschalten. Nehmen wir an, schauen Sie sich den Hintergrundbereich hier unter dem Schnabel an. Sie sehen, wie es irgendwie flach aussieht, wenn Sie diese Canvas-Textur einbringen. Es gibt ihm diese Dimension. Das als wäre es auf echter Leinwand gemalt. Und wenn es zu stark ist. Wenn Sie herauszoomen, wie gesagt, können Sie die Deckkraft immer noch weiter reduzieren. Manchmal mache ich eine sehr geringe Deckkraft und spiele einfach mit ihnen bis ich es ansehe, richtig. Das mache ich gerade. Dann multipliziere einen, den ich habe, auf 22, das weiche Licht. Ich habe ungefähr neun. Und das Ausschalten hat meine Farben nicht zu sehr verändert , indem diese Trübungen niedrig gehalten wurden. Aber jetzt habe ich diese Textur im Hintergrund. Das ist irgendwie interessant. Du könntest auch an dieser Stelle, wenn du dich entscheidest, naja, ich mag die Textur nicht. An einer bestimmten Stelle könnten Sie immer auf die Ebene zugreifen, könnten Sie immer auf die Ebene zugreifen ein Problem verursacht , das Ihnen nicht gefällt und Sie könnten diese Ebene löschen . mache ich nicht viel. Aber das könntest du definitiv tun. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, um es zu beenden, und dies ist alles nur Ihre persönliche Entscheidung, ob Sie diese Dinge tun möchten, ist, dass Sie oben eine weitere neue Ebene hinzufügen können. Sie könnten ein paar zusätzliche Pinselstriche oben über die Canvas-Ebenen malen . Sagen wir also, ich habe dieses Gelb genau hier. Die Leinwand zeigt nur die Liste an. Sagen wir, ich möchte ein oder zwei Pinselzeichen darüber hinzufügen, das Gelb ist kein sehr gutes Beispiel. Sagen wir mal, versuchen wir das hellere Gelb. Sagen wir, ich wollte etwas mehr als oben hinzufügen. Du könntest sehen, wie du das über die Spitze fegst. Und es ist tatsächlich oben auf der Leinwand. Vorher, danach. Und Sie können dasselbe tun, wenn Sie zu viel davon haben, indem Sie es einmischen. Das ist eigentlich oben auf der Leinwand. Und wie das helle Blau hat mir der helle Blues sehr gut gefallen. Versuchen wir, ein oder zwei Markierungen mit dieser sehr leichten Berührung genau dort zu machen . Das ist ein bisschen zu viel. Lass uns mitgehen, manchmal, wenn du mit einem größeren Pinsel gehst und es sehr sanft machst, bekommst du diese schönen Texturmarkierungen. Sie sind wie ich es gerade habe, es ist, als würde es die Textur der Leinwand aufnehmen. Lass uns ein bisschen hier runter gehen und etwas davon hierher bringen. Ich mache es nur richtig Licht ist tatsächlich ein bisschen rau, also wird es das vermischen. Zurück zu malen. Nur echte Lichtspuren. Dann mische ein wenig, was du nicht magst oder lösche es. Habe gerade ein paar kleine Noten für Interessen hinzugefügt. Und du könntest das im Hintergrundbereich tun, whoops. Lass uns auf Farbe gehen. Wenn Sie mehr Pinselarbeit im Hintergrund hinzufügen möchten , ist das ein wenig hell. Sie könnten eine der Farben in der Nähe auswählen und ein bisschen mehr Markierungen im Hintergrund hinzufügen. Wo auch immer Sie sie hinzufügen möchten. Nehmen wir an, ich wollte dieses Blau genau hier abschwächen und mit einer dunkleren überqueren. Ich wählte eine dunklere Farbe und ziehe so. Dir gefällt nicht, was du gerade getan hast. kannst du, ups. Lösche das, lösche etwas davon zurück. Ich mochte das Blau da unten wirklich, also wollte ich es nicht wirklich durchgehen. Ich mag das Schwarz dort nicht. Diese zusätzliche Schicht, in der ein paar Pinselstriche oben hinzugefügt werden, fügt dem Gemälde nur eine weitere Dimension hinzu. Wenn du das machen willst. Sie hätten die Canvas-Ebenen früh hinzufügen können, nachdem wir den ganzen Vogel gemalt und die Canvas-Ebenen unter den tatsächlichen zusätzlichen Markierungen gehalten Canvas-Ebenen unter den haben, die wir gemacht haben. Am Anfang. Du hättest das machen können, wenn du wolltest , aber ich füge nicht immer die Texturen am Ende selten hinzu. Einfach weil meine Arbeit auf viele verschiedene Produkttypen gedruckt wird und auf Leinwand gedruckt wird. Die CAM, wenn du auf Canvas druckst, so ist das mein bevorzugter Bereich. Eine Möglichkeit zum Drucken ist auf Leinwand. Sie werden bereits eine Canvas-Textur haben. Sie können dies sicherlich so drucken, wie es auf Canvas aussieht und es wird in Ordnung sein. Aber ich möchte einfach nicht zu viel Canvas interagieren lassen , wenn ich zum Drucken gehe. Da ich also oft auf Canvas drucke, werde ich diese Canvas-Ebenen nicht hinzufügen und ich lasse es einfach so. Wenn es also gedruckt wird, werden diese Bereiche diese Leinwandstruktur aufnehmen. Aber es hängt nur davon ab, was Sie tun möchten, wenn Sie es auf Papier drucken. Fügen Sie die Kamera-Layer hinzu, und das verleiht ihr das extra kleine malerische Aussehen. Es liegt alles an dir. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass ich diesen einen Pinsel durch diese ganze Klasse benutzt habe . Und wie Sie sehen können, können Sie mit einem Pinsel ein vollständiges Malen machen . Das ist kein Problem, besonders dieser Pinsel. Aber sagen wir, Sie wollten ein paar zusätzliche Pinsel verwenden. Sie könnten auch eine weitere Ebene hinzufügen und einen anderen Pinsel mit einer anderen Art von Pinselspuren auswählen . Als hätte ich ein paar Splatter-Pinsel gemacht. Und wenn du solche Sachen mit anderen Pinseln hinzufügen willst , die du hast, könntest du das definitiv tun und deinem Stück sogar mehr Interessen hinzufügen. Noch einmal könnten Sie die Canvas-Ebenen deaktivieren, wenn Sie dies tun möchten, oder Sie können sie aktivieren. Oft lege ich die Canvas-Ebenen auf. Dann spare ich. Das Gemälde in beide Richtungen. Reden wir darüber, das Gemälde zu retten. Ich nehme an, ich hinterlasse diese zusätzlichen Noten, die ich gemacht habe. Ich habe diese kleine Splatter-Schicht abgeschaltet, die ich gemacht habe um dir zu zeigen, was du sonst noch mit anderen Pinseln machen könntest. Aber lassen Sie mich zu Canvas-Layern ausschalten. An dieser Stelle mochte ich dieses Gemälde so wie es ist. Und ich werde es retten. Ich würde hier zu diesem Schraubenschlüssel gehen und darauf klicken. Ich würde auf Teilen klicken. Und Sie können es in einer procreate-Bilddatei speichern einer procreate-Bilddatei , in der Sie alle Ihre Layer haben würden. Aber ich habe meine Layer bereits zusammengeführt und hauptsächlich meine in JPEG gespeichert. Ich klicke auf JPEG-Export und speichere Bild. Dann habe ich das von iCloud von meinem Desktop abgeholt und auf meinen Desktop heruntergeladen. Das einzige, was ich wirklich mache nachdem ich auf den Desktop heruntergeladen habe, wenn es ein wenig geschärft werden muss, kann ich ein wenig Schärfen und mein Bearbeitungsprogramm anwenden. Oder wenn ich die Farbe ein bisschen mehr steigern möchte , wenn ich fertig bin, spiele ich vielleicht ein wenig mit der Sättigung. Aber meistens wird es so aussehen , wenn es vollständig fertig ist. Wenn ich es jetzt mit der Leinwand speichern wollte, kann ich das auch auf die gleiche Weise speichern. Jpeg, Bild speichern. Jetzt habe ich beide Versionen gespeichert. Wenn ich also auf meinen Desktop zurückkehre, kann ich sie von der iCloud abholen. Ich könnte mich auch von hier aus auf meine SanDisk verwandeln. Ich erweitere Fahrt. Aber normalerweise hole ich sie einfach von meinem Desktop wenn iCloud funktioniert, wenn nicht. Da sind wir los. Hier gibt es die beiden Dateien, die ich gespeichert habe. Eins mit der Leinwand und eine ohne Leinwand. Aber normalerweise wandle ich mich nicht wieder in den Drive um es sei denn, und bekomme sie so, es sei denn, iCloud funktioniert nicht. Jedenfalls. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen darüber , was Sie tun können. Ich möchte sehen, was Sie mit diesem Foto machen und wie ausdrucksstark Sie werden können und Farbauswahl und solche Dinge , die Sie vielleicht treffen können. Weil Sie beliebige Farben auswählen können , die Sie markieren möchten. Und Sie können diese Technik auch mit jedem Foto Ihrer Wahl verwenden , das Sie möglicherweise haben. Du kannst, du musst keine professionellen Fotos haben. Um ein Foto zu malen. Sie können Fotos von Ihrem Handy aus malen . Wenn du willst. Sie können sie in jeder beliebigen Größe auf jede gewünschte Größe sprengen lassen, weil Sie alles malen werden. Es ist die Hauptsache, an denken sollte, wenn man ein Foto malt. Das Foto ist verschwommen. Denn wenn es verschwommen ist, werden Sie nicht die Details bekommen , die Sie in Ihrem Bild wünschen. Aber wenn Ihr Foto scharf und klar ist, werden Sie genau wie hier detailliert herauskommen . Ich habe beide gesagt, ich werde all diese Schichten im Moment wieder abnehmen. Sie würden also mit nur einem Handyfoto davon zu so etwas übergehen mit nur einem Handyfoto davon zu so etwas , wenn Sie möchten Sie können diese Technik mit diesem Pinsel auf jedem Foto machen und Sie können die Leinwand verwenden, wenn Sie würde es mögen. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat und ein paar Dinge gelernt hat. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.