Malen Sie Einen Songbird In Procreate

1. Willkommen: Hallo, ich bin Jay Johnson, ein Multimediakünstler aus Tennessee. In diesem Kurs lernst du , wie man diesen entzückenden Singvogel in Procreate auf dem iPad malt . Nach einer kurzen Pinselübersicht sind die Pinsel ja vorhanden. Sie werden zusehen, wie ich die Leinwand aufstelle, eine leichte Skizze basierend auf meinem Referenzfoto mache, das ebenfalls mitgeliefert wird, und den Hintergrund tonisieren. Von dort aus malen wir diesen entzückenden Vogel, beginnend mit dem Auge und dann dem Schnabel, und arbeiten uns durch den Körper in den Flügeln. Und schließlich runter zu den Füßen und zum Ast. Gegen Ende verfeinern wir den Hintergrund und fügen ihm mehr Farbe hinzu. Wir fügen mit meinem Lieblingspinsel eine tiefe Textur hinzu , um die Sache abzurunden. Und dann zeige ich Ihnen, wie einfach es ist, den Hintergrund unter Ihrem Motiv zu ändern , um einen brandneuen Look für Ihre endgültige Kunst zu kreieren . Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, auf dem procreate installiert ist. Sie benötigen außerdem einen Apple-Stift. Sie benötigen ein grundlegendes Verständnis der Verwendung von Procreate und der Installation von Pinseln auf Ihrem iPad. Und Sie müssen verstehen, wie Sie Fotos auf Ihr iPad übertragen , bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Ich stelle Ihnen mein einfaches Ölpinsel-Set und das Vogelreferenzfoto zur Verfügung. Sie können also mitmachen und versuchen , denselben Vogel zu malen , wenn Sie möchten. Sind Sie bereit, diesen Vogel vor Ihren Augen zum Leben erweckt zu sehen und etwas über Schattierung, einfaches Markieren und Mischen zu lernen , um diesem Vogel eine Skizze in dieses wunderschöne Gemälde einzubauen? Wenn ja, dann malen Sie bitte mit mir diesen realistischen Geburtsstil. Und denken Sie daran, dass Sie immer Ihre eigenen Fotos und die gleiche Methode bezahlen können, die in dieser Klasse gelernt wurde. Wenn Sie also Vögel oder Tiere oder sogar Menschen haben , die Sie malen möchten, können Sie dieselbe Methode anwenden, die ich in dieser Klasse lehre, dieselbe Arbeitsweise. Und ich freue mich darauf, Ihre fertigen Bilder zu sehen . Teilen Sie sie also unbedingt auf der Projektseite, wenn Sie fertig sind. 2. Pinsel-Übersicht: Okay, bevor wir mit diesem Kurs beginnen, möchte ich über die Pinsel sprechen, die ich hier aufgenommen habe. Diese sind alle für eine bestimmte Art von Ölgemälde gedacht. In gewisser Weise. Ich bringe hier nur ein Foto vom fertigen ein , um dir ein fertiges zu zeigen. Diese Pinsel verleihen Ihrem Stück also jede Menge tolle Textur. So sieht ein fertiges Stück aus. Aber ich wollte dich auf eine kleine Tour mitnehmen und dir einfach zeigen , was hier los ist. Ich versuche diese türkisfarbene Farbe zu bekommen, die ich will. Vielleicht ein bisschen dunkler. Okay, ich habe mich hier angesiedelt. Die erste ist die streifige Ölskizze. Und das ergibt einfach eine wirklich glatte, streifige Skizze. Und du kannst damit ein bisschen größer werden. Wenn du mutige Pinselarbeiten machen willst. Aber normalerweise benutze ich diesen ein bisschen. Auf der kleineren Seite. Es ist sehr locker und ich mache nur sehr kurze Noten. Und Sie können es gedrückt halten und weiterhin Markierungen machen. Aber wenn ich die Skizze mache, möchte ich nur einen kleinen Umriss wenn Sie richtig fest drücken und ihn etwas dunkler machen. Das ist also dieser spezielle Pinsel. Und der nächste ist ein großer Ölmix. Das ist ein, das ist ein lustiger Pinsel. Dies ist nützlich, um große, kräftige, quadratische Markierungen mit ein wenig Leinwandstruktur zu erstellen kräftige, quadratische Markierungen . Und Sie können sie mit verschiedenen Schattierungen und Farben überlappen . Und schaffe irgendwie lustige Kunst, ein paar lustige Hintergründe. Sie sind ein schneller Weg , um die Leinwand zu bedecken. Wenn du richtig super groß werden willst, kannst du das tun. Das ist also ein lustiger Pinsel. Es ist ein bisschen glatt. Es hat eine Canvas-Textur. Und wenn Sie wirklich hell malen, können Sie es besser sehen, aber wenn Sie es gedrückt halten, wird es etwas fester und Sie können die Rechtwinkligkeit sehen denn so wie ich es eingerichtet habe, aber so wollte ich es haben. Ich wollte dieses Quadrat. Schau dir das an, irgendwie nur ein geometrisches Gefühl. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, die Anfänge des Gemäldes zu blockieren . Okay. Dann gehen wir zu dem dicken Leinwandpinsel. Dieser ist dem anderen ähnlich. Es ist, am Ende ist es etwas verjüngter. Es hat eine gute reiche, dicke Leinwandstruktur und das Ego ist leichter. Und es ist sehr leicht. Du kannst damit schrubben und ein solideres Gefühl damit bekommen. Oder drücken Sie einfach so richtig fest. So leicht, hart. als Schrubbbewegung Wenn Sie es als Schrubbbewegung zu oft machen, wird es etwas blockig. Es ist also einfach so, wie ich male, wenn ich kurze Striche wie diesen mache. Ich nehme den Stift, Apple Pencil, und er nimmt ein bisschen Farbe auf. Du merkst, dass es sich vermischt und etwas von dem Weiß aufnimmt. Lass uns hier die Farben wechseln und überholen. Und es passt nur ein wenig zu den anderen Farben darunter . Okay, jetzt gehen wir zu der dickeren Leinwand, die im Grunde nur eine dickere Version ist, sehr, sehr dick. Sie möchten, dass es eine sehr schwere Leinwandstruktur zeigt. Dies ist die, die Sie verwenden möchten. Gehen Sie mit einer helleren Farbe darüber. Wenn Sie richtig fest drücken, werden Sie sehr dick und es bekommt fast öliges Aussehen in den Linien, was damit wirklich Spaß macht. Also lasst uns das klären. Dies ist kein sehr großes Pinselset , da Sie nicht viel benötigen. Dies ist die saftige Canvas-Mischung. Und dieser passt mehr zusammen. Dies ist derselbe Pinsel wie der vorherige, aber er mischt mehr. Also male ich dieselbe Farbe. Aber beachte, dass es ein bisschen leichter ist. liegt daran, dass es sich mit dem Weiß vermischt , das sich darunter befindet. Nehmen wir an, Sie möchten hier eine andere Farbe reinbringen. Und du siehst, es nimmt dieses Blau auf. Es mischt die Farben wirklich gut. Wenn Sie also eine gute Mischung in Gang bringen möchten, ist dies die richtige Wahl und Sie können diesen auch als Mixer verwenden. Sie können jeden von ihnen als Mixer verwenden. Aber ich mache es bei etwas geringerer Deckkraft. Und es wird diese Leinwandtextur aus jeder Farbe ziehen , mit der Sie beginnen. Es wird es übereinander ziehen und es macht einen wirklich guten Job. Und weil es ein ist, wird es ein bisschen mehr verschmelzen. Es funktioniert also wirklich beim Mischen dieser Farben. Also können wir einfach hier sitzen und mischen und du bekommst eine schöne Mischung aus all diesen Farben, was irgendwie graublau ist. Das ist also das. Dann gibt es noch den Wischpinsel , mit dem du so malen kannst. Wenn Sie einen wirklich glatten nebligen Hintergrund oder Bereich über Ihrem Motiv wünschen, können Sie dies tun. Aber ich mische auch gerne mit dem Wischpinsel. Wenn Sie einen Bereich haben, der etwas zu viel Textur hat, und Sie ihn nur weicher machen und diese Textur ein wenig abschwächen möchten , aber diese Farben trotzdem beibehalten möchten. Sie können diesen Mopppinsel verwenden, der, wie Sie wissen, gut auf der Haut ist, wenn Sie eine Person oder, Sie wissen schon, jeden Bereich, den Sie vielleicht weicher machen möchten , wie im Hintergrund. Siehst du, ich bin nett und weich. Das macht es, wenn man das als Mixer benutzt. Die Wischbürste ist sehr vielseitig. Und dann ist da noch der Strukturpinsel. Und ich habe dieses und einige meiner anderen Sets aufgenommen. Und dieser ist eine Art kniffliger Pinsel. Es ist sehr speziell. Ich lege es einfach hin und drücke richtig fest. Und das macht es ein bisschen kleiner? Und wenn Sie es nur leicht ziehen, hinterlässt es einfach eine schöne Textur. Ich ziehe es nur ganz leicht und lasse es irgendwie sein Ding machen. Und die Tatsache, dass es sehr unvorhersehbar ist, macht es so ordentlich, weil es Spuren in Ihrem Gemälde, in Ihrem Hintergrund hinterlässt, wo immer Sie es verwenden möchten , die etwas ungeplant sind. Das ist es, was du willst, aber sieh mal, wie schön und dick die Farbstruktur von diesem Pinsel ist. Also das ist einer, den ich am Ende benutze. Nachdem ich das Motiv gemalt habe. Ich werde das benutzen, um hier und da etwas Textur hinzuzufügen. Es funktioniert auch wunderbar als Mixer. Wenn Sie also eine Farbe verwenden und diese in die andere Farbe ziehen möchten, die Farbe, die Sie zunächst berühren ist die Farbe, die Sie zunächst berühren, diejenige, aus der Sie ziehen werden. Und ich mache das noch einmal sehr leicht ziehe diesen sehr leichten Druck. Wenn du wirklich hart gehst, bekommst du einen wirklich soliden Strich von der Farbe, die du anfangs berührt hast. Das ist der, von dem man profitieren wird. Es ist jedoch nützlich verschiedene Teile Ihres Motivs zu mischen , für die Sie auch Textur wünschen, aber Sie möchten keine Farbe hinzufügen. Wenn Sie es als Mixer verwenden, zieht es das, was bereits da ist, und es reißt es mit einer schönen, wirklich saftigen, dicken Textur zusammen , die Ihrem Gemälde einen echten gemalten Look verleiht. Das ist also nur ein kleiner Überblick über diese. Es sind also 1234567, Lucky Seven, Lucky Seven Pinsel in diesem Pinselset. Das sind also die, die ich benutzen werde, wenn ich die Vögel male, die ich in dieser Klasse mache. Und wir werden sehen was wir mit diesen Pinseln erreichen können. Wir sehen uns also im nächsten Video. 3. Setup, Skizze und Ton in Leinwand: Okay. Nun der Vogel, den ich dir im Pinselvideo gezeigt habe , dieser hier. Das ist der Malstil, den ich in diesem Kurs machen werde . Und das ist kein Malen eines Fotos wie in einigen meiner anderen Klassen. Wir werden das Foto als Referenz verwenden. Also werden wir gleich darauf eingehen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Leinwand einzurichten. Sie klicken hier oben auf die Plus-Schaltfläche und klicken auf die Schaltfläche Neuer Canvas. Sofern Sie nicht bereits ein quadratisches Canvas-Setup haben, arbeite ich an square. Du musst nicht quadratisch sein. Sie können jede Größe machen, die Sie wollen. Ich mache sechstausend mal sechstausend. Also würde ich hier 6 Tausend und hier 6 Tausend reintippen und es bei 300 dpi belassen. Es gibt mir maximal zehn Schichten, wofür du dafür nicht sehr viele Schichten benötigst, also ist das in Ordnung für mich. Ich lege mich mit nichts anderem an. Hier drauf. Farbprofil. Ich gehe so, wie es eingestellt wurde, als ich angefangen habe das iPad zu verwenden, Zeitraffereinstellungen. Ähm, oh je. Wir haben hier gute Video-Zeitraffereinstellungen. Ich wusste das nicht einmal, aber ich mache normalerweise zehn ADP in Canvas-Eigenschaften, die auf diese Weise festgelegt sind. Also lasse ich so ziemlich alles andere in Ruhe. Ändern Sie einfach die Leinwand auf die gewünschte Größe, nämlich 6 Tausend mal 6 Tausend. Du kannst ihm gleich hier einen Namen geben. Und du könntest alles, was du willst, genau dort hinstellen. Und nachdem Sie das getan haben, klicken Sie auf Erstellen und es wird in Ihrer Liste angezeigt. Lassen Sie mich also zurückgehen, denn es öffnet es automatisch, nachdem Sie das getan haben. Da sehen Sie, ich habe Square 6 Tausend mal 6 Tausend gemacht, was ich bereits darüber habe. Jetzt habe ich zwei davon, aber das ist in Ordnung. Ich wollte dir nur zeigen, wie es geht falls du nicht weißt, wie es geht. Wenn es sich also öffnet, können Sie loslegen. Das erste, was Sie tun müssen, ist das Referenzfoto einzubringen. Jetzt habe ich Ihnen diese Referenzfotos gegeben. Ich fange mit diesem kleinen Kerl an. Oder vielleicht ist es ein kleines Mädchen. Das ist eine robuste *** Maus aus meinem Garten. Und ich werde, ich klicke hier auf diesen oberen Pfeil, um die Größe zu erweitern. Es ist auf Uniform. Es ist zunächst ein quadratisches Bild . Es wird also diese Dimensionen proportional halten. Wenn ich Freiform machen wollte, könnte ich das tun. Aber normalerweise halte ich es gerne einfach im Verhältnis zu diesen. Und Sie können auch zwei Finger benutzen und drücken, nach außen drücken und es wird größer. Ich glaube, ich will den Vogel hier drin ein bisschen größer machen . Und es hat mir gefallen. Anstatt den Vogel genau in die Mitte zu stellen, stelle ich ihn gerne ein bisschen aus der Mitte . Vielleicht sogar ein bisschen größer. Dann verliere ich seinen Schwanz. Ordnung? Du musst darauf achten, was du behalten willst und was du verlieren willst. Also habe ich die Größe ziemlich geändert, was in Ordnung ist, um die Größe des Fotos da wir es nur als Referenz und Positionierung verwenden . Und dann klicke ich auf mein Ebenen-Panel und es setzt es ein. Jetzt male ich meine Vögel gerne von rechts nach links. Also schaut er von links nach rechts. Also klicke ich wieder auf diesen Pfeil hier. Und ich drehe waagerecht um und lege den Vogel dort drüben auf die Seite. Das ist für mich einfach natürlicher. Jetzt, wo ich mein Foto in Position habe, bin ich bereit, eine Skizze und die Farben zu machen , wenn wir malen, was ich aus dem Foto ziehe. Also halte ich einfach einen Finger gedrückt und bewege ihn , um die gewünschte Farbe zu erhalten. Und ich glaube, ich werde den Umriss des Vogels in dieser dunkleren orangefarbenen Farbe skizzieren . Weil mir diese Hintergrundfarbe gefallen hat. Ich mag den Hintergrund nicht, aber ich mochte die Hintergrundfarbe mit den Federn dieses Vogels, den Ton seiner Federn. Und ich wähle Farben daraus. Aber wenn ich weitermache, berühre ich auch das Farbrad und bewege die Farbe. Nehmen wir an, ich möchte mit meinen Skizzenlinien etwas dunkler werden. Ich könnte es schief machen und ein bisschen dunkler braun werden. Und dann ist es Zeit, eine neue Ebene zu erstellen , auf der die Skizze erstellt werden kann. Tippe also auf das Plus und erhalte eine neue Ebene darüber. Ich klicke auf das N auf Ebene eins und ziehe die Deckkraft herunter. Wenn ich die Skizze mache, kann ich sehen, wohin sie tatsächlich führt. Ziemlich gut. Das ist also ziemlich gut. Stellen Sie also sicher, dass die Ebene, auf der Ihre Skizze liegt, 100% Und dann liegt die Schicht darunter bei 60. Wow, ich habe es für 61 gesagt, du kannst es auf alles einstellen, womit du dich wohlfühlst. Und dann gehe ich zu diesem streifigen Öl-Skizzenpinsel. Und das ist es, was ich benutzen werde, um den Umriss meines Vogels zu skizzieren. Und normalerweise fange ich mit dem Auge und mache nur kurze kurze Markierungen um das Auge. Ich sitze nicht hier und ziehe eine durchgezogene Linie. Ich mache kurze Schläge. Und dann gehe ich auf diesen äußeren Rand. verstehe das irgendwie da rein und ich bin nicht real, ich bin irgendwie chaotisch damit und kritzele einfach viel davon, weil das nur Richtlinien sind. Das wird übermalt. Und ich brauche nicht jede Feder oder alles andere. Und Sie können Ihre ursprüngliche Ebene jederzeit ausschalten , um zu sehen, wie es läuft. Also mache ich das I. Und dann komme ich zum Schnabelbereich und du kannst deine Leinwand mit zwei Finger drehen . Um sich Sorgen zu machen, mit denen Sie sich wohl fühlen Und ich mache hier nur kurze kleine Noten. Und überall, wo ich das Gefühl habe, dass es unterscheidbar ist, werde ich die Markierungen machen. Und dann ist hier dieses kleine Nasenloch hier. Er ist in der Mitte etwas dunkel und am Rand heller. Und jetzt bin ich bereit, diesen Teil, die dunklen Bereiche, zu umgehen. Ich kritzele einfach herum und ziehe die Grenze zwischen den dunklen und hellen Bereichen und bringe einige dieser Linien hier rein, nur als Richtlinien. Dann fange ich an, um den Kopf zu gehen. Ich versuche nicht perfekt zu sein. Ich mache nur kurze Striche und kritzele. Die allgemeine Form hier vom Foto. Und dann ist hier ein kleiner dunkler Bereich , der meiner Meinung nach gepflegt werden muss und für Schattierungszwecke dunkel bleiben muss. Also lege ich das da rein und eine Stunde von einer Seite zur anderen unter den Schnabel, kleiner gefiederter Bereich, kritzele das irgendwie hinein. Dann haben wir hier einen Flügel. Und dann dieser Bereich seines Körpers, wo er auf den Flügel trifft. Also verfolge ich im Grunde nur den Vogel, um die Formen sowie die Größe und Proportionen zu ermitteln. Alles in Ordnung. Ich zeichne Tiere und Vögel nicht von Grund auf neu, weil ich möchte, dass ihre Proportionen gut sind. Weißt du, ich will nicht, dass sie durcheinander gebracht werden. Und ich bringe den Ast dazu, irgendwann wollen sie den Flügel ein bisschen herunterbringen um ihn hinter diesem Ast zu verstecken. Jetzt hat er ein paar kleine Federn , die irgendwie auffallen. Ein etwas dunklerer Bereich unter dem Schnabel. Also werde ich etwas davon in einen kleinen weißen Bereich hier um das Auge kritzeln . Ich kritzle das skizziere irgendwie meine Farbteilungen. Und dann haben wir hier diesen Bereich, in dem der Körper seine Farbe ändert. Also will ich das da drin haben. Und dann starte den Flügel wenn er sich nach unten erstreckt und du ihn nicht wirklich sehen kannst, aber da sind ein paar Federn drin. Und dann den Schwanz runter. Bring den Schwanz da rein. Und ich mache mir keine Sorgen, diese Linien hier rein zu zeichnen weil ich der Farbvariation mehr Aufmerksamkeit schenken werde, aber ich werde sie trotzdem hineinlegen. Und sieh dir diesen Schatten an, der unter seinem Schwanzbereich auftritt , wo er wirklich dunkel und wirklich weiß ist. Ich darf diesen Schatten nicht dort hineinlegen , weil das Foto aufgenommen wurde, als er im Sonnenlicht war, also war ein Schatten vorhanden. Aber ich möchte nicht, dass mein Bild wie ein Foto aussieht. Ich möchte, dass es wie ein Gemälde aussieht. Jetzt habe ich irgendwie meinen Brunnen verloren , los geht's. Ich habe meine obere Leiste verloren. Ordnung, wir haben hier eine Filiale. Bring das da rein und dann haben wir diese Füße. Und er hat hier einen kleinen Zehennagel. Und die kleinen Zehen. Und gehen Sie einfach so gut ich kann um die Ränder herum. Ich werde nicht so genau mit den Füßen umgehen. Denn für mich sind die Füße nicht der wichtigste Teil. Ich meine, er muss sie haben, weil er mit den Füßen auf dem Ast sitzt mit den Füßen auf dem Ast und sich in diesem Bereich des Astes bewegt. Dieser Bereich seines Körpers. Zeichne diesen anderen Abschnitt des Zweigs. Wir haben dieses Bein. Und das Chickadee-Gemälde , das ich dir vorhin gezeigt habe, gehe am unteren Rand dieses Körpers entlang bis zu dem weißen Fleisch , den dunkleren Federn vom Schwanz. Aber auf dem Chickadee-Gemälde habe ich tatsächlich eines der Beine vergessen und musste zurückgehen und es hinzufügen. Ordnung, also sind wir hier auf den Beinen. Wir haben diesen Fuß. Würde dieser Zehennagel unter dem anderen reinkommen? Das ist also der zweite hinter dem Ast auftaucht. Und möglicherweise müssen Sie die Deckkraft der Ebene erhöhen, damit Sie ein bisschen besser sehen können , wohin ein Teil davon führt. Und dann dieser Zehennagel hier. Deshalb mag ich es nicht besonders , Füße zu machen. Deshalb mache ich normalerweise viele Kopfporträts. Sie müssen also nicht die Füße machen. Und ich weiß nicht, ob der Fuß richtig aussieht oder nicht. Es ist nah genug. Es wird irgendwie am Schwanz versteckt sein, aber ich habe da eine Schwanzfeder. Und in Ordnung, lass mich wieder ein bisschen leichter werden. Ich passe die Deckkraft an. Bring diese Filiale rein. Ups, ich meinte eine Extranote. Jetzt hat dieser Zweig ein weiteres Stück, das sich vom Boden aus erstreckt. Ich nehme meine künstlerische Lizenz und sage, dass das nicht da ist. Ich will es nicht dort haben. Und diese kleinen ungezogenen Bereiche, ich mache dort nur einen kleinen Kreis, um zu zeigen, dass sich dort der anodische Bereich befindet. Daran kann ich später arbeiten. Hier ist noch einer hier oben. Dieser ist wirklich richtig gut eingenickt. weiß ich, dass ich dort in diesen Bereichen auf meine Beschattung achten muss . Und Sie können dort hineinkritzeln , wo Sie wissen, dass es eine etwas dunklere Färbung geben muss. Wie ich schon sagte, das wird alles vertuscht. In Ordnung. Holen wir uns den Rest der Filiale. Es dreht es ganz um und geht in diese Richtung. Lassen Sie den Rest dieser Branche skizzieren. Eine weitere kleine ungezogene Gegend. Ich halte das ziemlich fest. Anstatt die kurzen Striche zu machen . Nur weil ich weiß , dass das ziemlich solide sein wird und es sowieso vertuscht wird. Eine weitere kleine ungezogene Gegend genau dort. Und dann endlich die Spitze, die an der Spitze eine Art spitze Form hat. Und ein bisschen kreisförmige Schattierung hier. Wo das nicht so ist. Ordnung. Jetzt schalte ich die Fotoebene aus und sehe mir die Skizze an. Das ist zunächst keine halb schlechte Skizze. Ähm, ich denke, es sollte eine Divisionslinie geben und den Schnabel da, den ich verpasst habe. Und es ist wahrscheinlich schwer zu erkennen, aber ich sehe es jetzt, wo ich aufpasst. Es ist genau hier drin , wo Sie sehen können , wie sich die Farbe von der Unterseite des Schnabels nach oben ändert. Ordnung, jetzt schauen wir es uns an. Schalte die Skizze aus. Da haben wir's. Das sieht ein bisschen besser aus. Auch in der Mitte seines Körpers gibt es hier einen Farbunterschied. Und ich möchte sichergehen , dass ich mich darin einlasse, wenn ich male. Also werde ich weitermachen und einige dieser Farbvariationsbereiche kritzeln dieser Farbvariationsbereiche wo ich sehen kann, dass es dunklere Bereiche gibt. Ich kriege nicht jeden. Ich werde nicht jede Feder malen. Ich möchte nur sicherstellen , dass ich beim Auftragen der Farbe diese Schattierung korrekt habe. Also kritzele ich das einfach rein. Und normalerweise mache ich zu viele Kritzelspuren. Aber es wird vertuscht. Zeigt jetzt etwas mehr Flauschigkeit im Bauch, was ich unbedingt beibehalten möchte. Ich denke, die Skizze sieht an dieser Stelle ziemlich gut aus. Und es ist bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde die Skizzierebene duplizieren. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich diese Dateien speichere , die geschichtet sind. Und nur für den Fall, dass ich jemals etwas tun, es neu streichen oder einen anderen Hintergrund dahinter setzen oder die Skizze aus irgendeinem Grund speichern möchte oder einen anderen Hintergrund dahinter setzen , werde ich nicht auf diese Skizzierebene malen, ich werde habe es gespeichert. Also werde ich es duplizieren. Und dann schalte ich den ersten aus. Was ist jetzt als Originalfoto und Originalskizze ausgeschaltet ? Das wird die Ebene sein, auf der wir malen, die doppelte Ebene. Ich benenne das um und nenne es genau dort Farbe. Ich weiß also, male nicht auf den , auf dem Layer zwei steht. Und du kannst das umbenennen und es eine Skizze nennen. Wie diese Skizze. Und dann Foto, das ist natürlich offensichtlich. Was ich unter der Skizze brauche. Ich mache zuerst gerne einen Hintergrund unter der Skizze. Wenn ich also die oberen Schichten male, fügen sie sich in diesen Hintergrund ein, als würde man die Leinwand straffen. Ich möchte etwas für den Hintergrund runterholen. Also werde ich unter der Farbschicht auf Plus klicken. Lassen Sie mich das jetzt rückgängig machen. Wenn du auf der Farbschicht bist und Plus drückst, klebt die Schicht darauf. Kein Problem. Sie können es einfach nach unten ziehen. Aber du willst die Doppelschicht auf die du malen willst, oben drauf. Das wird die Hintergrundebene sein. Benennen wir diesen Hintergrund um. Okay, also müssen wir die Ebene der Hintergrundebene, die Originalskizze und das Originalfoto malen . Aber was wir jetzt tun müssen, bevor wir beginnen, ist, dass wir das Foto als Referenzfoto mitbringen müssen das Foto als Referenzfoto damit wir nicht weiter hier klicken und es ein- und ausschalten und dann das ist jetzt wieder voll deckend. Aber das wollen wir überhaupt nicht. Und es ist einfach im Weg. Aber falls ich in dieser Größe darauf zurückgreifen muss , möchte ich es dort behalten. Also schalte ich das aus. Und ich gehe zum Schraubenschlüssel. Und ich werde auf Canvas klicken und sehen, wo dort Referenz steht. Und es hat einen kleinen Schieberegler, klicken Sie darauf und die Referenz wird aktiviert. Und normalerweise zieht es, du kannst diese obere Leiste hier greifen und herumziehen. Ich mache es so. Normalerweise wird die Referenz abgerufen, da das was sich auf Ihrer Leinwand befindet, besagt, dass die Leinwand ausgewählt ist. Das könnte also Ihre Referenz sein, aber ich weiß nicht warum Sie möchten, dass die Leinwand die Referenz ist. Ich möchte, dass das Originalfoto die Referenz ist. Also klicke ich auf Bild, importiere Bild und klicke auf sein Foto. Und ja, sein Foto ist nicht umgekehrt. Wenn Sie also möchten, dass es genauso aussieht, können Sie anders damit umgehen, oder Sie können es in Ruhe lassen und einfach die Farben daraus auswählen. Ich möchte, dass es genauso aussieht. Also gehe ich zurück und schalte die Farbschicht aus, schalte die ursprüngliche Fotoebene ein und sehe jetzt, wie er in diese Richtung schaut. Ich werde das speichern, JPEG teilen, Bild speichern. Jetzt schalte ich die Skizzierebene wieder ein, drehe die Fotoebene wieder heraus und tippe auf die Referenzebene. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal darauf tippen oder drücken oder so, damit es angezeigt wird. Ich möchte ein anderes Bild importieren. Diesen möchte ich dort importieren , wo er den richtigen Weg eingeschlagen hat. Und du kannst die Ecke davon greifen und sie nach unten ziehen. Und ich denke, du kannst diese Seite rausziehen. Ja. Wenn Sie nach der Ecke greifen und die Seiten ein wenig herausziehen und bewegen. Und wie gesagt, man kann mit den Finger quetschen , um es richtig in die Luft zu jagen, was ich mache, weil ich Farben vom Foto auswähle. Aber im Moment möchte ich nur diesen Hintergrund abschwächen , damit ich eine Art Farbe nach unten bekommen möchte. Und ich denke an dasselbe Dunkelbraun , das ich gepackt habe und du kannst es drücken, deinen Finger legen und es auf dem Referenzfoto gedrückt halten. Und es wird diese Farbe annehmen. Und dann werde ich es einfach machen Lass mich das da eher braun sein. Das ist ein gutes Braun. Mach es ein bisschen Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Ich will es ein bisschen leichter haben. Vielleicht bewege es herum, irgendwie in der Mitte. Es ist also mittelbraun. Nur um etwas auf die Leinwand zu bringen. Und ich bin auf der Hintergrundebene. Ich habe sichergestellt, dass mein Pinsel ausgewählt ist. Lassen Sie mich Ihnen hier etwas sagen , wenn Sie es getan haben, ich weiß nicht, ob das iPad von allen das tut, aber wenn Sie das Referenzfoto geöffnet haben, zumindest für mich, bin ich auf dem Mischpinsel manchmal und ich suche mir eine Farbe wie eine andere Farbe aus. Beachten Sie, dass es nicht wieder auf Pinsel umgestellt wurde. Es hat etwas damit zu tun , dass dieses Referenzfoto geöffnet ist. Denn wenn ich kein Referenzfoto habe öffne und wähle ein Foto aus. Es wechselt automatisch. Es hat also etwas damit zu tun, dass das Referenzfoto geöffnet ist. Also muss ich mir wieder mein Braun schnappen, gedrückt halten, diese Farbe greifen, es ein bisschen mehr bewegen , ein bisschen heller. Es ist irgendwie in der Mitte. Wenn ich das gemacht habe und es von hier aus auswähle, ging es wieder auf Pinsel zurück, aber das ist nur etwas, worauf ich achten sollte. Wenn Sie hier auf diesem Referenzfoto eine Farbe auswählen und dann versuchen, hier zu malen , und Sie sehen nichts herauskommen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht noch beim Mischen sind, da ich ständig zwischen Malen und Mischen hin und her gehe zwischen Malen und Mischen hin . Und mir hat gefallen , dass es das für mich tut. Wenn ich eine Farbe auswähle, weiß sie, dass ich etwas malen möchte , sonst hätte ich die Farbe nicht ausgewählt. Wenn diese Referenzfotos jedoch geöffnet werden, springt sie aus irgendeinem Grund nicht automatisch zum Pinsel zurück, sodass Sie sicherstellen müssen, dass sie sich dort befinden. Okay. Jetzt, wo wir das behandelt haben, kann ich etwas Farbe im Hintergrund bekommen. Ich bin auf der Hintergrundebene. Und ich mache den großen Ölmischpinsel. Ich werde es hier ziemlich groß machen und es einfach reinkritzeln. Es muss nicht exakt sein, es muss nicht gemischt werden. Ich hätte vielleicht ein helleres Braun machen sollen, aber das kann ich machen. Lass mich etwas größer auf den Pinsel gehen und das etwas schneller hier reinbringen. Ordnung, lass mich ein bisschen leichter gehen. Vielleicht sogar ein Grau, vielleicht sogar das Farbrad mehr in Richtung Orange bewegen und hier etwas Variation bekommen. Da haben wir's. Ein Teil dieser Farbvariante. Das alles geschieht unter der Skizzierebene. Jetzt kann ich es mit demselben großen Ölmischpinsel mischen. Und ich habe die Deckkraft eingestellt. Sagen wir mal, ich kann es mit dem Referenzfoto dort nicht sehen. Vielleicht etwa 50%. Und habe die Pinselgröße ziemlich groß. Und lass uns größer werden. Und ich werde einfach leise auf bestimmte Bereiche davon vor diesem Hintergrund tippen und sie mischen . Und ich gehe damit verschiedene Richtungen , mit diesem Pinsel. Ich mache es nicht in die gleiche Richtung oder gerade auf und ab. Ich bewege es einfach auf verschiedene Arten. Sie können auch die Wischbürste verwenden, wenn Sie möchten. Ich mag die quadratische Form dieses Pinsels. Das ist also ziemlich gut dort. Ordnung. Ich lasse diesen Hintergrund in Ruhe. Das ist nur eine Basis für den Anfang. Der Hintergrund ändert im Laufe der Zeit seine Farbe. Aber jetzt ist es Zeit, mit dem Gemälde zu beginnen. Wenn Sie das also ausschalten, haben Sie sich einen Hintergrund und können speichern, wenn Sie möchten, wie er aussieht, oder Sie können einfach weitermachen. Die Skizzierebene, die Farbschicht, ist jetzt aktiviert. Ich habe darauf geklickt. Jetzt bin ich bereit, auf die Farbschicht zu malen und habe wieder auf meinen Pinsel geklickt. Ich bin bereit, Farben für den Vogel auszuwählen und mit dem eigentlichen Malen zu beginnen. Und ich fange immer mit dem Auge an. Im nächsten Video beginnen wir mit dem eigentlichen Malen. Und ja, ich male auf dieser Skizzierebene. Ich habe die ursprüngliche Skizzierebene gespeichert. Aber ich mache mir keine Sorgen um diese Umrisse, die zeigen, dass es nicht wie ein Malbuch aussehen wird , in dem es eingefärbt ist. Denn wenn Sie darüber malen, wird es mit diesen Linien verschmelzen. Du wirst sehen, wovon ich spreche. Im nächsten Video beginnen wir also damit, Auge und Schnabel dieses kleinen Kerls zu malen , was der erste Teil ist, den ich mit diesen Vögel mache. 4. Das Auge malen: Okay, wir sind bereit , das Auge zu malen. Wir beginnen mit dem Auge, denn das Auge ist das Leben davon. Jetzt denkst du vielleicht , das ist nur ein Schwarzer. Du wirst Schwarz benutzen. Nicht unbedingt. Schau dir das an. Ich halte diese Farbe fest. Denkst du das solide Schwarz? Nee. Schau dir an, wie das auf der linken Seite abläuft. Wenn Sie hier unten in diesem Farbrad doppelt tippen , wird es in gerades Schwarz angezeigt. Sagen wir also, es ist nicht schwarz. Sie können es hier hineinziehen und die verschiedenen Schattierungen sehen , die sich im Auge befinden. Und natürlich kannst du es immer leichter machen. Ich fange mit dem Schatten an , der genau dort ist. Jetzt können Sie hier den großen Wandmix verwenden , der ein sehr glatteres, glatteres Aussehen erzeugt . Oder lassen Sie mich zweimal tippen und raus. Ich verwende gerne die dicke Leinwand dafür. Ich fange das mit diesen dicken Leinwandpinseln an. Ich reduziere es auf eine ziemlich kleine Größe und überprüfe es. Ich setze ein Zeichen. Ich hab das in die Luft gesprengt. Riesig, weil ich sichergehen will, dass ich es richtig mache. Ich mache nur kurze Schläge. Beachten Sie, dass ich die Skizze gleich durchgehe. Das ist in Ordnung. Ich möchte sowieso nicht , dass diese Skizze angezeigt wird. Und dieser Bereich über den Augen etwas dunkel, derselbe Farbton. Also füllen wir das aus und kommen runter. Jetzt werde ich in einer Minute glattes Schwarz verwenden und dann ist es ein bisschen dunkel, also holen wir das da rein. Okay, es gibt ein paar verschiedene Farben in diesem Auge. Ich werde diesen schönen Blauton bekommen, der in der Nähe des Highlights ist, ist irgendwie blaugrün. Und wenn wir auf dem gleichen Pinsel bleiben , verringern wir die Größe ein wenig. Und ich bin einfach, ich habe das Highlight hier nicht gezeichnet, aber ich kann sehen, wo es ist. Ich werde ein paar Markierungen anbringen, damit das Blau da ist. Und dann ist da noch ein grünes, etwas helleres Grün. Und das gefällt mir irgendwie, also bringe ich etwas davon in ihre Geschenke mit, das Blaue. Und dann ist da natürlich noch das Highlight, das genau da ist. Ich werde einfach so tot da drin andocken. Nun, ich weiß, dass es so aussieht , als hätte dieser Vogel ganz dieses Schwarz bekommen, glaube ich. Aber es ist nicht wirklich schwarz. Ich halte die Originalfarbe gedrückt . Und ich werde mein äußeres Farbrad in den bräunlich-orangefarbenen Farbton bewegen den bräunlich-orangefarbenen Farbton weil mir das Auge gefallen hat , um einige der Hintergrundfarben zu zeigen. Und ich weiß, dass sie da drin sind , weil ich diese Vögel oft aus nächster Nähe fotografiert habe . Ich spiele nur mit meiner Pinselgröße. Und ich werde genau dort ein bisschen fegen. Und dann ist am Rand des Auges dieses Hellgrau. Also mache ich weiter und lege das da rein. Und das erstreckt sich irgendwie nach außen. Zwischen diesen beiden dunklen Bereichen. Habe ich schon getan. Schau dir diese schöne saftige Leinwandstruktur an. Und dann werde ich wählen, da ist ein bisschen dunkleres grünliches Grau genau hier. Ich schnappe mir diese Farbe und bringe sie hier unten im Augenwinkel zum Laufen. Und es hat tatsächlich dieselbe Farbe entlang des oberen Randes. Also werde ich etwas davon um die obere Kante und um die Unterseite bringen . Okay, das sieht ziemlich gut aus. An diesem Punkt. Ich werde etwas davon mischen und diese dickere, saftige Mischung aus Leinwand verwenden. Und ich habe die Deckkraft eingestellt. Wahrscheinlich etwa 70%. Ich möchte das Referenzfoto nicht wirklich verschieben, aber du musst mit der Deckkraft des Mixers spielen. Ich werde wirklich klein. Ich will nicht, dass es zu groß ist, also werde ich ziemlich klein. Mischen Sie zuerst um den hervorgehobenen Bereich und mischen Sie die Farben , die sich darin befinden, miteinander. Ein bisschen. Hol dir diesen braunen Bereich. Fege es einfach irgendwie sanft. Und es gibt uns diese wirklich schöne, reichhaltige Leinwandstruktur. Und gehen Sie in diesen Grauzonen den ganzen Weg herum. Habe ich. Nur kurze Striche machen, sanft mischen. Ich dränge überhaupt nicht hart. Dann können Sie herauszoomen und sich ansehen, was vor sich geht. Ich finde die Orangen etwas kräftig. Also werde ich auf beiden Seiten vom dunkleren Bereich in die Orange etwas mehr mischen vom dunkleren Bereich in die Orange . Und bring sogar das Blau ein bisschen runter. Und irgendwie die Orange abschwächen. herauszoomen, können Sie aus der Ferne sehen. Und dieses Highlight im Auge gibt ihm einfach einen sehr guten Ausdruck. Damit das Auge richtig knallt, wähle ich die dunklere Farbe. Jetzt schau zu, ich bin auf dem Mixer und es ging zum Pinsel. Wenn Sie es jedoch aus dem Referenzfoto auswählen, wird es nicht immer zum Pinsel verwendet. Auf dem Pinsel bin ich immer noch auf der dicken Leinwand, also werde ich ziemlich klein, weil ich dieses Auge in Dunkelschwarz abschneiden werde, aber ich muss zu dunkelschwarz werden. Also ziehe ich es nach unten oder tippe zweimal , um schwarz zu werden. Und ich werde diesen dunklen Bereich um das Auge herum bekommen, um den Rand des Auges. Ziemlich gut. Und dieser dunklere Bereich erstreckt sich unter dieser Oberkante in die Farben, die ich eingesetzt habe, während ich etwas davon hineinkritzeln werde . Gute Lackbegriffe, weißt du, nichts Technisches hier. Nichts von der Kunstschule. Ich bin nie auf die Kunstschule gegangen. Und dann über dieser grauen Linie über dem Auge werde ich auch etwas von diesem dunklen Schwarz einbringen, weil genau dort über dem Kamm etwas ist genau dort über dem Kamm etwas , das reinkommen muss. Es gibt auch einen kleinen Fleck hier , der ziemlich dunkel aussieht. Und dann sieht das ein bisschen dunkel aus. Schau dir nur die Töne an, wo es super dunkel ist. In der Tat sollte das ganze Gebiet hier oben etwas dunkler sein. Also werde ich den Pinsel etwas größer machen und etwas von dem Schwarz ein bisschen mehr reinbringen . Und ich werde sogar ein bisschen kleiner hinstellen, einen kleinen Schuss davon hier unten platzieren. Jetzt kehren wir zum Mischpinsel zurück. Sorgt für eine saftige Mischung auf dicker Leinwand. Und ich fange an , die Farbe da drin zu bewegen. Bring das Schwarz unter dem oberen Augenkamm ein wenig nach unten , weil dort sein Auge beschattet würde. Und indem man diese Farbvariante hier drin hat, gibt es dem Auge seine Form. Ich gehe um den Rand, wo das Schwarz das sanft vermischt. Sie können auch ein bisschen mehr in diese hellgraue Zone kommen . Jetzt holen wir uns diesen unteren Grat und müssen vielleicht etwas kleiner werden. Strokes sah ein bisschen aus, das jetzt richtig abgehackt aussieht , weil wir super herangezoomt sind. Ich schrubbe das nur sie diese Bereiche ein wenig ausblenden. Und dann dieser hier unten, dieser kleine Ort hier. Und dann die größere Fläche und ein bisschen größer. Blau das ist zu groß. Sehen Sie ein wenig Anpassung in diesem Pinsel, der die Größe wirklich verändert. Und wenn Sie es nicht mögen, wenn Sie es aus einer Richtung streicheln, mögen Sie nicht die Art und Weise , wie gemischter Stress es aus der anderen Richtung streichelt. Und ich mische nicht viel darauf, aber im Bereich des Auges und des Schnabels werde ich ziemlich viel mischen, weil es sich um glattere gefiederte Bereiche oder abgehackter, lockerer und gefiederter handelt . Und ein Teil dieser hellgrauen Zone, das Schwarz erstreckt sich darüber nach unten. Genau hier oben im Auge. Ich werde das Schwarz herunterziehen, wenn ich es genau dort mische, und die obere Kante dieses Bereichs abdunkeln. Was wir jetzt auch brauchen, ist ein kleines Highlight in der Grauzone. Es ist dieser hellere Grauton genau dort. Aber ich denke, es muss etwas leichter sein, also werde ich es erhöhen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Pinsel steigen und zum dicken Leinwandpinsel gehen und dort einfach einen kleinen Schuss Highlight malen. Und da ist, es wird ein bisschen und eins hier geben, zwei sehr kleine an der unteren Augenkante. Das gibt dem Auge Form. Jetzt kehren wir zum Mischpinsel zurück. Ziemlich klein und füge den hervorgehobenen Bereich ein. Und ich weiß, dass das momentan echt digital aussieht , weil ich es super vergrößert habe. Okay, bereit zu verkleinern und zu sehen, was wir getan haben? Er wird lebendig. Er wird lebendig. Offensichtlich ist das Schwarz oben auf seinen Augen ein bisschen zu viel. Sie können das jetzt wieder mischen , indem Sie sich davon lösen und so darauf zuziehen. Und bring etwas von der anderen Farbe rein und mische sie dann aus. Es ist also nicht ganz so schlimm. Soweit es dunkel ist. Ich brauche ein bisschen Dunkelgrau an der Ecke. Ich werde mir etwas davon schnappen und nicht auf Pinsel umgestiegen, also klicke ich darauf, damit es dorthin geht. Es gibt einen kleinen Punkt hier an der Ecke, an dem ich noch keine Bestellung habe. Ich lege das da rein. Und dann ist da ein bisschen genau da. Und dann ist da noch das, was hier eher auf einen Punkt kommt . Also achte ich auf die Form davon. Und mal sehen, ob wir etwas von diesem helleren Grau bekommen können , wenn Sie auf dem Pinsel sind, können Sie damit malen. Nun, das ist ein hübscher Schatten da. Ja, das ist wirklich hübsch. Vielleicht legst du sogar etwas davon hier rein. Und Sie können Farbe hinzufügen, wo immer Sie es für richtig halten. Das ist ein wirklich hübscher Schatten, den ich gerade rausgeholt habe. Und du kannst das mischen oder du könntest es in Ruhe lassen. Ich schnappe mir das dunklere Grau wie genau dort und ein bisschen davon da drin. Und dann noch ein bisschen dunkler und wähle das einfach im Farbrad, weil auf dieser Seite des Auges eine etwas dunklere Schattenlinie herauskommt. Und zurück zum Mischpinsel. Und sie schrubbt irgendwie etwas davon ein. Ich muss vielleicht kleiner werden. Da haben wir's. Geh an die Ecke, heraus, bring etwas von dem Schwarzen da rein. Es sieht also nicht ganz in einer Farbe aus. Mischen Sie es herum. Jetzt zoomen wir heraus und sehen. Okay, wir haben ein Ich. Und ich möchte natürlich nicht, dass das wie ein Foto aussieht, aber ich möchte, dass bestimmte Dinge sehr realistisch sind. Welches ist das Auge, der Schnabel. Und wenn der Vogel eine bestimmte Markierung hat , die integraler Bestandteil des Stücks ist, würde ich das einbeziehen. Zum Beispiel gibt es da draußen einen Vogel, der Rosenbrust Grob Speak genannt wird , sprechen Grosse. Ich sage eklig, Leute sagen Crosby. Es hat ein rotes V auf der Brust des Leseabschnitts von v. Und dieses Rot ist wichtig für diesen Vogel. Die getönte Maus, das Orange, das Sie auf den Flügeln sehen, ist wichtig. In diesen Bereichen werde ich etwas mehr Aufmerksamkeit schenken. Aber sonst werden wir damit ein bisschen lockerer werden. Während wir weitermachen. Im nächsten Video gehen wir weiter zum Schnabel. Und sobald wir den Schnabel fertig haben, füllen wir die restlichen Farben aus , um den Kopf zu formen. Also bleib dran für das nächste Video. 5. Malerei des Schnabels: Okay, wir sind bereit, mit diesem kleinen Schnabel zu beginnen. Und ich werde das Referenzfoto richtig in die Luft jagen. Und ich weiß nicht, ob du das erkennen kannst. Aber es gibt einige Blautöne in diesem oberen Teil des Schnabels und dann Grau und Schwarz am unteren Rand. Und da ist auch etwas helleres Grau drin. Ich fange an, ich werde tatsächlich einen Ton von seinen Kopffedern nehmen , um mit diesem Ton in den Schnabel zu malen . Und ich benutze immer noch relativ kleinen Pinsel , nur um diese Farbe hier reinzubringen. Und ich werde die Farbe über den ganzen Schnabel auftragen. Und dann greife ich, geh auf den Schnabel. Und du kannst sehen, dass es ein dunkles Blau ist. Sag, es ist ein dunkelblauer Farbton. Ich werde im Moment nur ein bisschen leichter werden. Nur um eine gute Farbvariation zu bekommen. Und ich halte mich im Moment von seinem kleinen Nasenloch fern . Ich möchte nur sichergehen, dass ich das nicht vertuscht habe. Ein bisschen von dem Blau genau dort unten, an diesem Boden entlang. Und jetzt gehe ich zurück den dunkleren Farbton und fange an , etwas davon hier rein zu holen. Halten Sie es wirklich dunkel, wo es auf dem Bild, das sich hier entlang dieser unteren Kante befindet, wirklich dunkel aussieht . Und darunter ist es sehr dunkel. Okay, jetzt werde ich dieses hellere Grau um das Nasenloch legen und die Farbe da rein bringen. In der Mitte des Nasenlochs. Es ist ein sehr dunkles Grau. Bring das da rein. Und dann ist da ein hellerer, fast violetter Farbton drin. Und diese Farbe scheint nur ein bisschen in der Mitte des Schnabels zu sein. Und vielleicht an dieser oberen Kante genau hier eine schöne Highlight-Farbe. Lassen Sie mich jetzt gehen, um das zu mischen. Es wird ein bisschen mit der Pinselgröße gespielt. Nimm die Nasenlöcher. Irgendwie abgemischt. Diese Farben sind schön und auf dem Pinsel etwas größer gemischt. Okay, das ist ein guter Blick und der Schnabel, den wir gerade haben. Jetzt ist es an der Zeit, etwas von diesem dunklen Schwarzton einzubringen. Und es ging nicht zurück , als ich das auf dem Pinsel hervorgehoben habe. Also muss ich das selbst machen. Und lasst uns diesen dunklen Ton drunter bringen. Auf den unteren Schnabel. Bring etwas davon da rein. Oben auf dem Blau. Und hier gibt es ein bisschen Trinkgeld. Entlang der Kante dort. Und dann ist da oben noch etwas, dieser dunklere Ton. Wenn du zum Nasenloch herunterkommst. Und lass uns das etwas dunklere in der Mitte des Nasenlochs markieren und so herumkommen. Lassen Sie uns jetzt etwas davon mischen. Mischen Sie einige dieser dunkleren Töne mit diesem Blau. Eine kleine Grauzone. Ich habe es ein bisschen groß gemacht, also werde ich etwas davon zusammenmischen und es ein bisschen kleiner machen. Und mische den unteren Schnabel, unteren Teil des Schnabels. Ups. Wenn Sie die Form Ihres Schnabels verlieren, können Sie von der Außenkante kommen und das irgendwie einmischen und zuschneiden. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir brauchen ein bisschen weißes Highlight da drin. Also schnappe ich mir einfach einen weißen Klick auf den Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Pinsel wirklich klein sind Weil wir genau hier und genau hier auf beiden Seiten des Nasenlochs ein kleines Highlight brauchen hier und genau hier , damit es aussieht, gib ihm diese Tiefe. Und dann hat er dort ein kleines Highlight an der Spitze seines Schnabels und genau dort ein bisschen mehr Highlight. Also gehe ich zurück zum Mischpinsel, aber wirklich klein. Und machen Sie das weicher, indem es nur ein wenig mit einem wirklich kleinen Pinsel mischen. Und um das Nasenloch herum braucht er meiner Meinung nach etwas mehr Hellgrau an der Außenseite des Nasenlochs. Also werde ich versuchen, genau dort diese hellgraue Farbe zu finden diese hellgraue Farbe und ich werde nur ein bisschen heller, hatte eine Art Hellblau und hole etwas davon rein. Und dann zurück zum Mischpinsel. Hoppla, ich bin ein bisschen zu groß geworden. Und fügen Sie etwas davon hinzu. Gibt ihm etwas Abwechslung um das Nasenloch. Und diese hellgraue Art erstreckt sich dort, wo der Schnabel genau dort auf den Mund trifft. Also werde ich weitermachen und ein bisschen davon in diesem Abschnitt malen . Und dann nur ein paar Striche und dann ein bisschen mischen . Okay, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Möglicherweise benötigen Sie mit einem winzigen Pinsel etwas mehr Schwarz. Genau in den Nasenrändern genau dort. Und wo der Schnabel auf den Boden trifft. Und dann mische ich das ein bisschen zusammen. Ich nehme mir dafür Zeit. Ja. Ich denke, das hintere Highlight ist etwas stark oder die Mitte des Schnabels ist, ich werde es von oben und unten überblenden. das weicher. Durch Verkleinern. Du kannst diese Dinge sehen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt bin ich bereit, Kopf- und Nackenbereich zu arbeiten. Und wir haben mehr Detailbereich in den Füßen. Aber ich muss damit nicht ganz so genau sein wie damit , denn hier möchte ich, dass das Auge hingeht. ich also vom Kopf weg arbeite, werden die Dinge lockerer und unordentlicher. Und nicht ganz so präzise. Aber wenn man herauszoomt und das betrachtet, sieht das nach einem ziemlich guten Anfang aus. Jetzt sind wir bereit, etwas lockerer zu werden , während wir an diesem Kopfbereich arbeiten. Wenn wir also zurückkommen, beginnen wir um den Schnabel herum und arbeiten in Richtung Auge und dann nach oben und außen. 6. Malen Sie das Gesicht und den Kopf: Ordnung, wir sind bereit , vom Schnabel aus nach außen zu arbeiten. Und wie Sie sehen können, gibt es dort unten eine echte dunkle Farbe, fast schwarz, nicht ganz bescheiden dort unten in diesem Spektrum. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel tragen. Hier fange ich an, mich ein wenig zu lockern , weil es wirklich leicht ist, sich mit dem Gemälde realistisch zu beschäftigen. Tiere und Vögel, zumindest für mich ist es das. Und ich fange einfach an, Markierungen entlang der oberen Kante des Schnabels zu machen . Würde diese Farbe und kreuzen und hin und her gehen diesen Bereich ausfüllen. Und dann hat er ein bisschen Dunkelheit unter dem Schnabel, der hier unten nach außen kommt. Also mache ich einen kleineren Pinsel und hole etwas davon hier rein. Und genau hier ist eine kleine dunkle Linie. Also wollen wir etwas Farbe reinbringen. Vielleicht sogar am Rand dieses Schnabels. Arbeite etwas von der Farbe da drin. Wenn er unter dem Schnabel schaut, hat er ein wirklich dunkles Blaugrau. Also werde ich etwas davon hinzufügen, das aus dem stammt, was ich gerade mit der dunkleren Farbe direkt darüber gemalt habe, und es herausbringen. Wenn es dann etwas weiter herauskommt, wird er eher mittelgrau. Also komm raus gehe in Richtung der Federn. Und fange auch an, nach oben herumzuarbeiten. Ich bin in diesem Bereich um den Schnabel da. Und diese dunkle Linie hier ist wirklich nicht super dunkel. Also tippe ich da drin ein bisschen Grau an. Und dann kommt oben ein bisschen von diesem dunklen Grau ins Spiel. Also mache ich weiter und tupfe etwas davon da rein. Und sogar um den Rand herum, gehen Sie einen etwas größeren Pinsel nach außen. Es sind diese schönen Blaugrautöne, die er hat. Und vielleicht sogar los, es ist tatsächlich im roten Spektrum hier, aber vielleicht sogar mit ein bisschen heller. Sie können Ihre eigenen Farben auswählen je nachdem, was Ihr Auge sieht. Jetzt arbeite ich oben auf dem Kopf nach oben und wähle eine Mitte der Straßenfarbe , die hier drin ist. Eine Art Mittelblau. Und gehen Sie mit einem größeren Pinsel und machen Sie diese Markierungen auf dem ganzen Weg, bekommen Sie ein wenig unordentliches Hin und Her, verschiedene Richtungen und kommen Sie nach oben. Ich möchte seine kleinen Kopffedern nicht verlieren, also ein bisschen kleiner auf dem Pinsel. Und diese Farbe erstreckt sich über seinen ganzen Hinterkopf. Also werden wir hier weitermachen. Und ich male direkt über die Skizzenlinien. Und es fängt tatsächlich an, von hier nach außen zu kommen, beginnt hinten runter zu gehen. Diese Richtung. Ich werde weitermachen und diese Farbe auch dort hinzufügen. Das ist eine schöne Farbe. Es gibt sogar einen kleinen Schuss davon hier drunter in dieser Gegend. Und wir können diese Farbe hier drin verwenden. Wir sind weiß oder die Weißen werden es auch sein. Ordnung, jetzt brauchen wir ein bisschen von diesem dunkleren Farbton , der hier drin ist. Manche ziehen diese Farbe. Und das ist nicht so weit verbreitet. Es ist nicht nötig, muss nicht als größere Pinselstriche verwendet werden. Es ist also eine Art Streifen in ihrem Strich, ein Teil davon, wenn man häufig auf das Bild schaut, um zu sehen, wo die dunkleren Farbtöne sind. Vom Auge nach rechts aufwärts. Hier drin gibt es etwas von dieser dunklen Schattierung. Ich gehe wieder in Richtung der Federn. Und wo es dann auf das Weiß trifft, ist da ein bisschen dunklere Schattierung drin. Und sogar oben über dem Auge, unten auf der Rückseite. Hol dir ein bisschen mehr davon auf den Hintern. Also werde ich den Pinsel etwas größer machen und einfach etwas davon reinwerfen. Und zurück unter den Schnabel, nimm auch etwas von dieser Farbe rein. Jetzt hat er auch ein paar hellere Töne hier drin. Also schnappe ich mir das und bringe etwas davon rein, wo das Licht auf seinen Kopf trifft. Und diese Farbe kommt tatsächlich ein bisschen aus dem Auge heraus. Also werde ich etwas davon hier reinlegen und, ähm, ein bisschen unter diesen i2 einfach das Gesicht in der Mitte formen . Also fangen wir an zu sehen, wie er Gestalt annimmt. Habe nichts davon gemischt. Und du musst es nicht mischen. Aber ich werde es ein bisschen mischen. Ich meine, wenn du einen echten kaputten Look möchtest, könntest du so weitermachen. Hier ist ein bisschen goldener Ton, goldbraun. Und ganz oben in diesem schwarzen Bereich genau hier. Also tupfe ich ein bisschen davon da rein. Und dann lege etwas davon genau dort hin, zwei entlang dieses Schnabels. Und es erstreckt sich irgendwie über das Auge. Und auch gleich hier drin. Wie Sie sehen können, zoome ich häufig heraus, um mir die Dinge als Ganzes anzusehen. Ich mache jetzt ein bisschen Blending. Auf diesem Kopf. Hin und her, sehr kurze Striche. Ich möchte nicht, dass es super glatt ist. Denken Sie daran, wenn Sie sie ein wenig kürzen möchten, ziehen Sie sie von der Außenkante in Richtung Vogel. Ich versuche nur, diese Farbvariationen etwas glatter, aber nicht super glatt zu machen. Und arbeiten Sie sogar an diesem Bereich oberhalb des Schnabels mit einem etwas kleineren Pinsel. Ich gehe wieder in die Richtung, in die diese Federn gehen würden. Sehr kurze Striche, kein super starkes Drücken. arbeite daran, all das in ein bisschen zu integrieren. Lass uns ein bisschen größer machen. Pinsel hier rein. Komm runter. Wenn du so einen glücklichen kleinen Fehler machst, weißt du, manchmal ist es lebenswert. Also denke ich, dass ich das einfach belassen werde. Du musst nicht alles reparieren. Perfekt. Jetzt fange ich an, lockerer zu werden und Perfektion zu entfliehen. Und nimm einfach im Grunde etwas Schatten und Schattierung rein. Gehen wir die Seite seines Flügelkörpers runter. Holen Sie sich etwas dunkler, mischen Sie es mit einem Feuerzeug und ziehen Sie es heraus. Ja, sieht dann aus wie flauschige Federn. Okay, er sieht ziemlich süß aus. Ich brauche allerdings eine kleine weiße Hervorhebung in diesem Kopf und fange an, etwas Weiß um das Gesicht hinzuzufügen. Also schnappe ich mir ein Weiß, das im Vogel ist. Geh zurück zum Pinsel und hol etwas Weiß rein. schaue mir nur die Bereiche an, in denen ich es am meisten sehe. Und sogar Bereiche erfinden, während ich gehe. Weil ich nicht bestrebt bin, es dem Foto identisch aussehen zu lassen. Bin ich nicht, ich möchte hier nicht super fotorealistisch sein. Es ist ein etwas größerer Pinsel. Gehen Sie hier um dieses Gesicht herum rein und platzieren Sie vorsichtig einige Markierungen darum. Ich bringe sogar ein bisschen Weiß in diese Richtung. Weil er etwas in diese Richtung geht. Er hat viel Weiß. Lassen Sie mich jetzt ein wenig mischen und ich mache das durch die ganze Sache. Ich mache ein paar Markierungen. Vermischt, verleiht ihnen mehr Markierungen. Mischen, macht mehr März-Mischung, fügt Farbmischung hinzu. Das ist der Prozess. Und werde ein bisschen unordentlich mit dem Mixer, solange ich nicht darüber hinwegkomme, das kann ich da drin arbeiten. Weil ich das Auge und den Schnabel verlassen will. So wie sie es sind. Arbeite einfach diese Farbblöcke darin, die ich abgelegt habe, ziehe noch einmal von außen und gib ihm diesen kleinen flauschigen Look. Zieh das sogar ein bisschen raus. Gehen Sie hier unter diesen Bereich und mischen Sie etwas davon. Es fängt an, ein wenig Gestalt anzunehmen. Nun, die Arbeit an dieser Augenpartie, ein bisschen mehr vermischte sich genau dort etwas zu sehr. Ich verstehe, da ist genau hier dieser goldene Ton , den ich hier integrieren möchte. Also benutze ich einen kleinen Pinsel. Lass mich das rückgängig machen und tupfe einfach etwas davon hier um das Auge. Und in diesem Bereich genau hier. Und entlang dieser Rückseite. Ich versuche nur, dort eine gute Division zu schaffen. Und dann dieses Dunkelblau, es muss das tatsächlich ein bisschen mehr herunterziehen. Also habe ich etwas davon auf den Pinsel bekommen und etwas davon zum Ende gebracht. Da kommt auch eine dunkelblaue Linie heraus. Und integriere einiges davon dort hinein. Ich nehme diese goldene Farbe zurück. Damit werde ich ein bisschen heller und heller. Machen Sie damit ein paar kleine Punkte. Und dann lass uns ein bisschen mischen. Man muss wirklich auf die Pinselgröße achten. Und ich schrubbe und mische ein bisschen und schrubbe und mische. Aber du willst auf die Pinselgröße achten. Du willst nicht, dass es zu groß wird. Das bringt etwas von dieser Farbvariation mit den goldenen Tönen da drin. Und ich füge auch etwas mehr Grau weil er das braucht und irgendwie herumgeht und das Gesicht ein bisschen formt. Ich meine, es geht nur darum, damit zu arbeiten, bis es so aussieht, als ob du willst, dass es aussieht. Okay, er hat Gestalt angenommen. Wie ein bisschen mehr Blauton. Etwas heller da drin und ich gehe zurück zum Pinsel. Ich war im Mixer und bin nicht zurückgeschaltet. Sie können also sogar eine geringere Deckkraft erreichen. Wenn Sie ein bisschen einen Ton im Bereich haben möchten und dort etwas Farbe fallen lassen möchten, denke ich immer noch, dass er heller sein muss , weil ich eine etwas geringere Deckkraft mache . Es setzt das als Farbtöne da rein. Ohne ganz so stark zu sein. übertreffe nur das , was ich bereits getan habe. Du benötigst etwas mehr Abwechslung im Kopfbereich. Jetzt wo ich das gemacht habe, werde ich dieses Dunkelgrau bekommen. Lass uns etwas davon reinbringen. Oh, das ist zu groß. Es ist ein violettes Grau. Mach das rückgängig. Holen wir uns etwas von dem, was ich versuche zu blinzeln. Es hilft mir zu erkennen, wo sich diese Farbtöne befinden. Und noch einmal, geh einfach in Richtung der Federn. Und jetzt lass uns auf dem Farbrad genau dort etwas dunkler werden. Ein bisschen kleiner. Pinsel. Setzen Sie ein paar kleine Markierungen, um diese Zeile zurückzubekommen. Hol ein paar dieser Farben da rein. Denn als ich diese Farbe oben hinzugefügt habe, um sie zu tonen, wurde sie zu stark abgeschwächt , bis sie einige Details verloren hat und ich möchte immer noch einige Details darin haben. Unter dem Schnabel wird es immer dunkler sein, also achte darauf, dort etwas hinzuzufügen. Ordnung, lassen Sie uns das mischen. Und kleiner Pinsel, nicht so kleine Arbeit wie beim Hin und Her, Hin und Her. Wenn ich näher heranzoome, um es mir anzusehen und ein wenig zu mischen , zoome ich dann heraus. Das bringt all diese Schatten da rein. Ich arbeite rundum. Das vermischen. Sie sehen, dass dieser Vorgang eine Weile dauert. Und ich meine, es macht mir Spaß, aber wenn du es eilig hast, bin ich es manchmal. Ich hatte gerade die Idee, Oh, ich möchte diesen Burger in diesen Fällen umgekehrt malen, ich male das eigentliche Foto, anstatt es so zu machen. So oder so wirst du mit einem guten Kunstwerk rauskommen. Dieser Prozess dauert definitiv viel länger. Es ist nichts für schwache Nerven. Aber manche Leute haben das Gefühl, wenn man das Foto malt, es ist nicht echt oder, weißt du, welches die Schüssel ist. Aber, ähm, das ist eher für jemanden, der sagen will : Hey, ich habe alles von Grund auf neu gemacht. Das machen wir hier. Okay, jetzt muss ich ein bisschen mehr weißes Flicking in den Kopfbereich bringen , um dem ein bisschen mehr Pop zu verleihen. Ich schätze, man würde sagen, ich mache einen echten kleinen Pinsel. Und nur an ein paar Stellen verkleinert zu bleiben und nur verschiedene Bereiche anzusehen , in denen ich weiße Striche sehe. Und ich, weißt du, mir fehlen welche. Ich bin mir sicher, dass ich hier nicht versuche, perfekt zu sein. Ich versuche einfach ein schönes Bild zu schaffen. Verwenden Sie diesen Typen als Referenz dafür, wo die Farben sein sollten. Du kannst ein bisschen davon da reinkriegen. Ich meine, das sind sehr, sehr kleine Noten, jetzt werde ich in diesem Bereich ein bisschen größer werden. wieder um das Auge. Weil er eine helle Helligkeit hat. Ein paar Orte dort. Das ist ein gutaussehender Strich. Vielleicht aber ein bisschen stark. Ordnung, lassen Sie uns etwas davon mischen. Es sieht also nicht so aus, als da nur Linien gestrichelt, so wie es ist. Mischen Sie es ein, um das Licht von ihnen zu erhalten. Einige der Spuren, die ich hinterlassen werde zeigen uns, dass sie es sind, aber normalerweise nicht diese kleinen dünnen. Ich habe versucht, die zu bearbeiten. Ordnung. Ich denke immer noch, wir brauchen ein bisschen mehr auf dem Kopf. Ein bisschen heller. Das ist eigentlich der grüne Schatten. An einigen Stellen ist es sehr leicht zu berühren. Und wir werden anfangen, in diesem Bereich hier unten zu arbeiten. Ein cremiger Look. Ordnung, ich werde das nur ein bisschen mischen. Nicht zu viel. Das sind Markierungen. Ich werde eher gehen, als würden sie sich hier und da nur berühren. Fantastisch. Das ist da drüben explodiert. Oh, er sieht ziemlich gut aus. Und wenn Sie die Ansicht verkleinern, können Sie wirklich sehen wie es aus der Ferne aussehen wird und sogar ein bisschen mehr an Ihrer Mischung arbeiten. Der Kopfbereich sieht also ziemlich gut aus. Sieht es jetzt genauso aus wie er? Wow. Es ist ziemlich nah dran, aber Sie können sehen, dass ich mehr von der goldgelben Farbe um die Augen hinzugefügt habe dass ich mehr von der goldgelben Farbe um , als sie hier vorhanden war. Und vielleicht möchte ich noch einen kleinen Schuss davon. Lass mich noch einen Schatten davon holen. Schau mal, wie das aussah. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel tragen. Nein, ich glaube, ich will ein bisschen heller als das. Vielleicht ein bisschen groß. Ich werde jetzt pingelig. Ich versuche nur ein paar lustige Farbvariationen zu bekommen. Ich weiß, dass er eine kleine dunkelgraue Fläche hat, die vom Auge herunterkommt , ist irgendwie dunkelblaugrau oder grünlich grau, diese Farbe. Lassen Sie mich versuchen, ein bisschen davon da rein zu werfen. Und genau dort kommt es nur auf einen kleinen Punkt an. Tippen Sie dann einfach darauf und mischen Sie einige dieser Farben ein. Nicht ganz eingemischt. Nun ja, ich finde er sieht super süß aus. Ich habe die Farbe auf der Rückseite des Flügels da drin. Ziemlich gut. Ich denke, ich bin bereit, an diesen orangefarbenen Bereichen zu arbeiten, die an ihm liegen, um diese an Ort und Stelle zu bringen. Und dann kann ich anfangen, am Brustbereich zu arbeiten und ich blicke hier nur auf seine obere Brust. Es ist ein, ähm, der obere Brustbereich genau da drin ist irgendwie mittel- bis hellgrau. Und dann, wenn es so gelblich grün herunterkommt , wie es durch die Mitte geht , weil er diese kleine Linie in der Mitte seines Bauches hat . Und dann sind die Teile am Unterbauch, die herauskommen, wirklich hellgrau bis weiß. Aber das gibt ihm diese Schattierung, die zeigt, dass er rund und flauschig ist. Daran wollen wir also arbeiten. Aber ich möchte zuerst die orangefarbenen Teile, die auf seinen Flügeln sind, da rein bekommen . Und ich denke, im nächsten Video werden wir an diesen Flügelbereichen arbeiten und diese kleinen Teile bekommen. Und bevor wir uns zur unteren Brust und/oder oberen Brust und Bauch bewegen . Also machen wir das und das nächste. 7. Malen Sie den Körper: Okay, wir sind bereit, dem Flügelbereich dieses kleine bisschen Orangetöne hinzuzufügen . Es sieht orange aus , ist aber wirklich braun. Also nehme ich mir zunächst nur ein Mittelbraun. Klicken Sie auf den Pinsel und zoomen heraus, damit ich sehen kann, wo ich bin. Und ich fange mit diesem kleinen bisschen an. Genau hier, dieser kleine Abschnitt genau hier. Da ist etwas von diesem Ton. Und dann kommt es hier runter , bis hier runter. Lass uns auf die andere Seite gehen und etwas von dem Ton hier reinbringen. Ein bisschen kleinerer Pinsel hier rein, um das reinzudrücken. äußere Kante dieses Flügels ist ein dunkleres Grau. Okay, schauen wir mal, ob ich den goldenen Ton da rein kriege. Leg etwas davon da hin. Ich tupfe es einfach über das, was ich gerade getan habe, an einigen Stellen. Jetzt brauche ich ein bisschen leichter, aber ich möchte heller werden. Also gehe ich einfach auf dem Farbrad nach oben. Ein bisschen kleinerer Pinsel. Werfen Sie einen Blick auf das Bild, um zu sehen, wo sich die hellsten Bereiche befinden. In Ordnung, ich werde das ein bisschen zusammenfügen. Ich weiß nicht, wie groß mein Pinsel werden wird. Da haben wir's. Mischen Sie die zusammen, nur ein bisschen. Mische diese Farben zusammen. Und natürlich muss ich weitermachen und das verfeinern. Ich werde jetzt genau dort diesen dunklen Ton bekommen. Wechseln Sie zurück zum Pinsel und holen Sie sich etwas davon hier rein. An diesem Rand runter. Da ist ein bisschen davon. Und hier auf dieser Seite ist ein bisschen genau da. Lassen Sie mich das ein wenig mischen. Ordnung. Jetzt sieht es sehr golden aus und ich möchte, dass es orangefarbener ist. Ich bin hier also in der Orangefarbe, aber ich werde noch mehr zur Orange gehen und mir ein wirklich sattes Orange holen. Und füge nur ein bisschen davon hinzu. Schauen Sie hier aus der Ferne , um zu sehen, wo dieser Orangeton ist. In Ordnung, mischen Sie das ein bisschen ein. Ich kriege nur die Grundfarbe runter. Und es gibt ein bisschen von diesem cremigen Gelbton und ich glaube nicht, dass ich das richtig verstanden habe. Fast ein weißer Rücken zum Pinsel, aber er ist an diesem Rand des dunklen Flügels genau dort, wo er sich trifft. Also werde ich ein bisschen davon da reinwerfen. Und es scheint auch übertrieben zu sein. Ein bisschen runter in die Orange und sogar ein bisschen hier unten. Lassen Sie mich jetzt auf die andere Seite schauen. Und es ist oben und kommt so durch die Mitte. Lass uns das ein bisschen mischen. Es geht um eine schöne Farbvariante. Jetzt mische ich alles zusammen. Ich mische nur Teile davon. Nur sehr leichte Berührung hier beim Mischen. Und es wird sogar ein bisschen breiter, aber ich glaube, ich muss in den Rändern der Flügel und der oberen Brust und des Bauches arbeiten den Rändern der Flügel und der oberen Brust und des , um diese Töne wirklich zu bekommen. Gut. Wenn du jetzt in die Mitte seines Bauches schaust , sitzt dieser Cremeton dort in diesen Federn. Also werde ich weitermachen und einen Teil dieses Endes markieren. Es gibt ein bisschen davon hier unten. Ich schaue nur auf die Entfernung. Wo sehe ich die cremigen Städte? Vielleicht sogar ein bisschen hier oben. Ordnung. Jetzt hat er, ich blicke zurück auf den Unterbauch. Das ist fast ein Grün. Zoomen Sie also heraus. Und ich werde versuchen, diesen Ton einzubringen. Wo immer ich es sehe. Ein bisschen hier oben. Vielleicht sogar ein bisschen genau hier. Und natürlich ist da viel Blaugrau drin. Holen wir uns das hier runter. Ich glaube, es ist blau jetzt ist es auf der grünen Seite. Also verstehe ich etwas davon. Könnte dort sogar ein bisschen kleiner gemacht haben , weil ich das ganze Grün verdeckt habe und ein bisschen davon drin bekommen habe. Ein bisschen davon genau dort. Dann hier oben in diesem Bereich. Dieser Körperteil trifft auf diesen orangefarbenen Bereich. Und dann, ähm, genau da, vielleicht unter dem Grün, nur ein bisschen genau dort. Wenn man in einige dieser Töne kommt, ist hier ein bisschen von seinem Körper sichtbar. Das tu ich da rein. Lassen Sie uns nun etwas von dem helleren Grau nehmen und etwas davon in diesem Brustbereich erscheinen lassen. Es beginnt unter dem dunkleren Bereich, den ich bereits gemacht habe. Vielleicht können wir sogar mit einem etwas größeren Pinsel gehen. Je größer die Fläche ist, desto größer ist der Pinsel, den Sie verwenden können. Und das werden wir gleich durchgehen. Es gibt ein bisschen davon genau hier. Dann sind da noch welche. wir dann hier hochgehen, dieser Bereich etwas grau geworden, besonders wenn Sie sich der Orange nähern. Und selbst in diesem Flügel gibt es ein bisschen. Ordnung, jetzt holen wir uns etwas von diesem Weiß und halten es dort fest. Hol Dash. Ich habe nur kurze kleine abgehackte Striche und sie verdecken nicht alles, was ich gerade getan habe, sondern integrieren nur das Weiß darin. Er wird langsam etwas flauschig sieht böse aus, wenn du das Weiß da reinfügst . Ich lasse auch einen Teil des ursprünglichen Hintergrunds durchscheinen. Er sieht langsam nett und flauschig aus. Ich glaube, ich möchte das nur ein bisschen mischen. Ich möchte nicht alles zusammenmischen , aber ich möchte es genug mischen, wo es keine so starke Variation zwischen den Farben gibt. Also mischt man es einfach ein bisschen durch, aber all diese Farben werden immer noch angezeigt. Wie gesagt, wenn Sie sich weiter vom Gesicht entfernen und etwas unordentlicher werden, machen Sie dort ein bisschen Spaß beim Mischen. Ich glaube, ich brauche ein bisschen Dunkelheit in der Mitte seines Bauches. Also werde ich mir vorstellen, dass genau dort ein richtig dunkel aussehendes graues Grün ist. Geh zurück zum Pinsel. Und damit werde ich vielleicht etwas dunkler werden. Das ist nicht dunkel genug. Ich wollte diese Federn nicht so aussehen lassen , als wären sie in der Mitte geteilt. punktiere das einfach ganz unten, wo ich sehe, dass es enden wird. Jetzt mischen wir das ein wenig hinein, einen etwas kleineren Pinsel, um das zu mischen. Ich will diese dunkle Linie nicht verlieren, aber ich will nur etwas vormachen, dass sie sich ein bisschen vermischt hat. Okay, das sieht zu abgehackt aus. Ich glaube, ich gehe zurück zu einem Weißen. Ich werde ein bisschen darauf eingehen. Holen Sie sich einen alten Pinsel, etwas geringere Deckkraft, einen etwas größeren Pinsel. Und vielleicht sogar noch größer. Ups, das ist zu groß. Etwas geringere Deckkraft. Ziehe das Weiß da drin über die anderen Farben. So wie wir es auf dem Kopf gemacht haben. Ich habe das Gefühl, etwas von meiner Dunkelheit in der Mitte verloren zu haben. Also nehme ich mir wieder diese dunklere Farbe, volle Deckkraft und bringe sie zurück. Eigentlich habe ich es nicht dunkel genug verstanden. Ich achte derzeit nicht wirklich auf meine Pinselgröße. Ich habe gerade etwas von meiner dunklen Farbe verloren, also wollte ich diese Schattierung wieder einsetzen. Wenn das ein bisschen schneller und lockerer und chaotischer wird. Jetzt mit diesem Bereich. Jetzt denke ich, dass er etwas mehr Weiß braucht, um zurück zum Pinsel zu wechseln . diese Pinselstriche in Richtung dieses Mittelteils fegen , um hochzukommen, kommen Sie darüber. Weil diese dunkle Linie in der Mitte irgendwie genau darunter liegt . Und sogar nur ein paar große Pinselspuren. Wenn Sie ein Zeichen setzen, das Ihnen nicht gefällt drücken Sie einfach auf Rückgängig und nehmen Sie es wieder ab. Und ich möchte ein bisschen mehr von diesem Hellgrau hier oben reinbringen. Nun, sie setzen jetzt nur Striche übereinander. Lass uns damit etwas dunkler werden. Es ist zu dunkel. Jetzt treffe ich Farbentscheidungen. Diese werden einfach über die anderen Farben gelegt und nicht wirklich gemischt. Um diesen Fuß herum ist es da unten etwas dunkler. Lass uns groß werden, wird dunkler , wenn es hier runter kommt. Da ist auch ein bisschen von dieser goldenen Stadt drin, also kann ich sie jetzt sehen , wo ich über den Fuß gezoomt bin, vielleicht bringe ich sogar etwas davon hierher. Mischen Sie das ein bisschen. Hoppla. Ich mische, habe es zu sehr gemischt. Sieht echt süß aus. Jetzt unter dem Schwanz und diesen Flügeln, die hinter dem Schwanz herunterkommen, das ist wirklich super dunkel. Das ist super dunkel, weil dort ein Schatten ist. Es muss also nicht so dunkel gemacht werden, es sei denn Sie versuchen, es genau wie das Foto zu malen. Also denke ich, was ich versuchen werde, ist etwas von dem Grau vom Schwanz zu verwenden. Auf dem unteren Teil des Schwanzes diese Grautöne und bringen sie bis zum Flügelbereich und wo sie auf den Schwanz treffen. Und bringen Sie auch einige dieser Blautöne vom Kopf in den Schwanz und bringen Sie dann ein bisschen Dunkelheit hinein. Und ich muss auch diese Flügel um den orangefarbenen Bereich herum fertigstellen . Und ich zoome weit raus aufs Meer. Und dieser untere dunkle Bereich genau dort ist etwas zu dunkel. Also werde ich wieder eine weiße Farbe bekommen, cremeweiß. Und ich werde einfach eine ziemlich anständige Größe machen. Ein paar Pinselstriche genau dort. Lege sie einfach übereinander ich werde sie nicht einmal mischen. Denn wenn Sie nicht mischen, sieht es malerischer aus. Und ich fasse hier oben auf seinem Handrücken ein bisschen etwas davon an und sein oberer Kopf bringt etwas davon rein. Denn wenn man es aus der Ferne betrachtet, kann man die Farben wirklich besser sehen , als wenn man direkt oben drauf ist. Deshalb mache ich das gerne. Und ich meine, er hat gemerkt, dass er momentan immer noch ziemlich perfekt aussieht, aber ich werde ihn ein bisschen mehr vermissen , wenn ich gegen Ende komme. Ich bevorzuge einen abstrakteren blockierten Look. Aber ich weiß, dass viele Leute gerne malen und realistischer sind. Also neige ich dazu, wenn ich dazu neige diese abstrakten Blockierungen und Looks zu machen, sie sind von Anfang an nicht so. Wenn Sie sich eines meiner Fotomalvideos angesehen haben, sehen Sie, dass ich zuerst sehr realistisch gemalt habe und es dann durcheinander gebracht habe. Und genau das werde ich hier tun. Wenn ich will, werde ich das am Ende ein bisschen durcheinander bringen , zumindest an den Rändern. Ich denke, wir kommen hier ziemlich gut zurecht. Der nächste Schritt wird also der Schwanz sein, der untere Teil dieser Flügel und diese Flügel entlang des orangefarbenen Bereichs fertigstellen . Und dann packen wir die Füße an. Ähm, ich bin kein großer Fan davon, Füße zu malen. Und dann nehmen wir natürlich den zweiten Zweig in Angriff. Und dann werden wir alles noch einmal von vorne bearbeiten, im Grunde denn wenn Sie alles erledigt haben, müssen Sie dafür sorgen, dass alles zusammenarbeitet. Und wenn Sie sich auf einen Bereich in Ihrem Gemälde konzentrieren , der getrennt ist als später, denken Sie vielleicht, nun, es sieht eher wie ein Malbuch oder ähnliches aus. Sie müssen dafür sorgen, dass alles zusammenarbeitet und Farben von einem Bereich in einen anderen bringen. Und wir werden auf all das eingehen. Ähm, aber ich versuche es zu lockern, aber es ist ziemlich, ziemlich schwer zu machen. Ich merke, dass oben unter seinem Schnabel etwas weißer sein muss. Während ich hier sitze und meinen Mund laufe, mache ich einfach noch ein paar weiße Pinselstriche darüber. Und sehr kurz, leicht abgehackt. Ich werde die nicht einmal mischen, aber jetzt sieht er unter diesem Schnabel etwas flauschiger aus , den ich so viel besser mag. Und ich habe einen Teil des dunklen Bereichs verloren, der vom Schnabel kommt. Während ich das mache, füge ich nur ein bisschen hinzu, ein paar kleine Markierungen drin. Und ich kann das nur ein wenig mischen. Whoo, das ist zu groß. Du bekommst einen zu großen Pinsel. Es wird nicht funktionieren, oder? Um das etwas weicher zu machen, braucht es in diesem Bereich etwas mehr Weiß. Jetzt bin ich verrückt. Aber wenigstens habe ich diesen dunklen Bereich wieder da drin und sie haben ihn ein bisschen aufgeflauscht und er braucht mehr Weiß hier oben. Normalerweise komme ich am Ende zurück und füge hinzu. Und das ist nicht mal ein echtes Weiß. Ich komme am Ende wieder und füge dort, wo es gebraucht wird, mehr Weiß hinzu. Aber wenn ich es sehe, während ich weitermache, setze ich gerne ein paar dieser Markierungen hinein und lockere die Dinge ein wenig auf. Ich springe irgendwie überall herum und arbeite an keinem bestimmten Bereich wie für das Video, weißt du, ich versuche dir einen bestimmten Bereich zu zeigen. Aber wenn ich tatsächlich eines davon für mich selbst mache, springe ich ein bisschen mehr herum. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Sehr leichte Berührung hier, nur um etwas von Weiß über diese Farbe zu bringen. Nun, das war ein interessantes Zeichen. Da haben wir's. Ein bisschen kleiner. Wenn es zu stark ist, tippen Sie einfach zweimal um es rückgängig zu machen, und versuchen Sie es erneut. Aber wenn Sie diese kleinen weißen Markierungen hier und da hinzufügen , erhalten Sie die Dimension , nach der wir suchen. Jetzt brauche ich ein bisschen Blau über dem, was ich gerade getan habe. Und ich setze gerne Markierungen übereinander. Sobald ich ein bestimmtes Stadium erreicht anstatt sie alle zu mischen, lege einfach einen Markdown fest. Okay. Ich werde genau dort aufhören und dann fangen wir im nächsten Segment mit dem Schwanz und dem Rest seiner Flügel an. 8. Hintergrund, Zinn und Flügel: Okay, ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich an diesen Flügeln arbeiten würde, aber, ähm, ich denke, wir müssen hier einen kleinen Hintergrundvertrag abschließen. Jetzt möchte ich Ihnen hier zeigen, was wir haben. Wenn Sie den Hintergrund, den ich gemalt habe, ausschalten, gibt es die Vogelebene und ich werde diese als PNG-Datei speichern , nachdem ich mit dem Malen der Vogelebene fertig bin, da sie dann als PNG-Datei auf verschiedene Produkte gelegt werden kann . Und ich setze meine Arbeit auf verschiedene Produkte wie Kaffeetassen und ähnliches, bei denen man nicht wirklich einen Hintergrund braucht. Sie möchten nur das Motiv mit dem transparenten Hintergrund beispielsweise auf der Kaffeetasse haben. Also halte ich diese getrennt. Aber ich werde den Hintergrund ein wenig aufpeppen , bevor wir weitermachen. Ich hole etwas von diesem satten, leuchtenden Orange da rein. Und du siehst das kleine bisschen Türkis hier unten unten. mir auch sehr gut gefallen. Also würde ich gerne ein paar von diesen Markierungen da reinbringen. Es ist unglaublich, dass dieses Bild meine beiden Lieblingsfarben enthält , das Orange und das Türkis. Ich bin mir nicht ganz sicher , wo ich das Türkis platzieren soll, aber ich schnappe mir Türkis. Stellen Sie sicher, dass ich auf der Hintergrundebene bin Und ich nehme einen etwas größeren Pinsel, vielleicht sogar größer als der , und bearbeite einfach einen Teil davon mit diesem Pinsel. Jetzt vorher habe ich den Hintergrund mit der großen Ölmischung gemacht, die nicht wirklich viel Textur hat. Also kriege ich jetzt etwas Textur hier rein. Nur zum Spaß. Und jetzt kriege ich ein paar Orangetöne da rein. Und ich gehe unter ihn. Ähm, diese Töne werden im Schwanzbereich als Unterschichtfarbe angezeigt . Schwingende Flügel. Ich tupfe einfach etwas davon hier rein. Und wenn man sich anschaut, wo das Licht ihn trifft, sieht es so aus, als würde es ihn von der rechten Seite treffen, direkt auf die Vorderseite seines Gesichts und seines Körpers, ziemlich gut. Deshalb erzeugt es diesen Schatten auf seinem Schwanz. Aber ich mochte es, ich weiß nicht, ob ich den Schatten auf den Schwanz malen werde. Ich denke ich will. Ich werde also keine so starke Lichtquelle haben. Ich denke nicht an diesen, aber ich werde etwas von diesem tieferen Orange mit einem großen Pinsel hier drin malen . Und dann wird es hier unten unten sogar noch etwas dunkler. Lass mich sehen, was passiert. Wenn ich zum Mischpinsel gehe und mir den Strukturpinsel schnappe. Und ich mache das gerne während des gesamten Gemäldes, um ein Bild von all den Farben zu machen, mit denen ich arbeite. Also benutze ich diesen Strukturpinsel und du ziehst ihn sehr langsam und er zieht diese Farben herum. Und ich weiß noch nicht, ob ich bereit bin, den Pinsel zu benutzen. Also denke ich, ich gehe zum saftigen Canvas, mische und mische sie auf diese Weise. Ich weiß nicht, ob ich jetzt viel Textur hinzufügen möchte . Und ich weiß auch nicht, ob ich zu viel mischen möchte . Nur ein bisschen , um das zu verteilen, einige dieser Farben. Das gibt mir eine Vorstellung von den Tönen. Wenn ich das mache, wird das im Hintergrund sein. Und ich mag das, dieses Türkisblau, aber ich glaube, ich möchte einen etwas helleren Ton davon bekommen . Vielleicht ein richtig helles Blau. Vergewissere dich, dass ich einen Pinsel trage. Leg etwas davon und ich gehe ihm über das Gesicht, aber ich bin tatsächlich unter ihm. Erinnern Sie sich daran, dass Sie um ihn herum arbeiten einige dieser Farben blockieren und dann nur ein bisschen auf sie mischen. Bewege sie herum, einige sehen irgendwie interessant aus. Lass mich zurückgehen und noch etwas von dem Hellblau hineinlegen . Ich brauche vielleicht einen etwas helleren Orangeton. Also lege ich auch etwas davon da rein. Ich weiß nicht, ob ich es brauche. Ich will es einfach. Weiches Mischen, nur um die Töne da rein zu bekommen. So kann ich ein genaueres Bild von dem sehen , was ich betrachte. Und ich lasse diese hellere Farbe in der oberen Ecke. Ähm, vielleicht noch ein paar Striche von diesem Ende mit diesem Pinsel machen. Mischen Sie es ein bisschen. Gibt uns nur einige Interessen im Hintergrund. Wirklich kurz. Einzelne Striche mit einem großen Pinsel. Ziemlich blockiger Look, aber dennoch hat es die Leinwand-Textur, was wirklich nett ist. Es enthält einige dieser Farben, die von seinem ursprünglichen Hintergrund stammen , was mir zufällig gefällt. Wenn Sie Ihren ursprünglichen Hintergrund hassen, können Sie immer einen Texturhintergrund verwenden. Und das mache ich dauernd. Ich meine, mir gefällt nicht, wie dieser ursprüngliche Hintergrund aussieht, aber ich mag die Farben darin, weshalb ich mit ihnen male. Sie können also mit beliebigen Farben malen, aber Sie können auch einen Hintergrund mitbringen. Und ich wollte auch erwähnen, dass, sobald Ihr Hintergrund so aussieht, wie Sie es möchten, Ihre Farbschicht ausschalten. Und dann können Sie es etwas genauer sehen und sicherstellen, dass es so gemischt ist , wie Sie es möchten, und es dort aussehen. Ich habe genau dort einen schönen Hintergrund , den ich speichern und mit etwas anderem verwenden kann. Also mache ich das, speichere es als JPEG-Datei und in meiner Fotobibliothek und das ist dann da, wenn ich es mit etwas anderem verwenden möchte. Aber nehmen wir an , Sie mögen die Farben im ursprünglichen Hintergrund nicht. Sie wissen nicht, welche Farbe Sie malen möchten, aber Sie möchten, Sie möchten einen anderen Hintergrund. Alles was Sie tun müssen, ist eine neue Ebene unter ihm hinzuzufügen. Gehe zu Datei einfügen oder Foto einfügen. Ich werde eine Datei einfügen, weil ich diese Herbstmelodie habe. Texture sagte, ich bin gerade fertig. Nehmen wir an, ich wollte einen Hintergrund aus einem davon auswählen , um ihn so einzufügen. Ich kann einen Texturhintergrund hinter ihm importieren und ihn mir dort ansehen. Das sieht eigentlich verdammt gut aus. Ich habe also die Wahl zwischen dem Hintergrund oder dem, den ich gerade gemalt habe. Kommt nur auf den Look an, den ich will. Dies ist ein gedämpfteres, satteres Aussehen. Wenn ich diesen Hintergrund verwende. Dieser andere sieht heller und bunter aus. Aber Sie können das sicherlich mit jedem Hintergrund tun, Sie bereits gemalt haben, oder mit Texturen und Hintergründen , die Sie gekauft haben. Du kannst einfach einen von ihnen reinbringen. Du magst das nicht, bring ein anderes Ende. Aber Sie können sehen, wie es das gesamte Aussehen Ihres Stücks verändert , indem Sie nur einen anderen Hintergrund haben. Und ich meine, ich habe meine hier in Dateien gespeichert, einige meiner Sammlungen. Und ich kann einfach, ich habe unter dem Namen gespeichert, was sie sind, und ich kann mir jederzeit einen aussuchen, um das Aussehen zu ändern. Das ist ein wirklich netter, cooler, dramatischer Look. Das mag interessant sein, aber oft warte ich bis zum Ende, bevor ich das mache, weil ich den Hintergrund so male, als ob ich das Gefühl habe, dass ich ihn zu dem Zeitpunkt malen möchte, aber dann bringe ich auch andere Hintergründe nur für den Fall, dass mir etwas Besseres gefällt. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie Ihre Skizzierebene deaktivieren , nachdem Sie Ihren Hintergrund gemalt haben , und diesen speichern. Denn das könnte ein Hintergrund für ein anderes Thema zu einem anderen Zeitpunkt sein. Oder es könnte ein Hintergrund sein, mit dem Sie ein anderes beginnen könnten , wie ein abstraktes Gemälde oder was auch immer Sie sonst noch malen möchten. Schalten Sie also auf jeden Fall Ihre Farb- und Skizzenebene aus und speichern Sie Ihren Hintergrund , sobald er so aussieht, wie Sie es möchten. Und wenn Sie möchten, können Sie später andere Hintergründe einbringen und sehen, wie sie im Vergleich zu dem, was Sie gerade gemalt haben, aussehen. Oder Sie können sie sogar zusammenführen und erstellen. Ein ganz anderer Look für Ihre Motive. Also nur etwas, das ich dort erwähnen wollte. Ich bleibe bei dem Hintergrund, den ich male, weil ich diese Farben mag und ich diese Farben in ihn einarbeiten möchte. Indem ich diese Farben jetzt unten habe , kann ich ein bisschen besser mit ihnen arbeiten. Jetzt können wir anfangen zu malen. Die Flügel. Kehren Sie zu unserem Themenbereich zurück. Ich bin Layer und fange mit diesem mittelgrünlichen Grau hier auf diesem äußersten Flügel an. Und gehen Sie mit einem Brunnen unter den Mischpinsel, wählen Sie einen hübschen kleinen Pinsel, um das hinein zu passen. Es ist eigentlich fast ein braunes Grau. Wenn du diesen dunkleren Farbton vom äußeren Rand bekommst und ihn da rein bringst. Und natürlich erweitere ich es etwas weiter als ich wollte. Also kann ich zum Mischpinsel gehen und vom äußeren Rand dorthin mischen . Und es wird es wieder kürzen. Da haben wir's. Da ist ein bisschen helleres Grau drin, um sicherzugehen, dass du auf Paintbrush bist . Wenn du anfängst zu malen, dass ich einen etwas helleren Farbton bekommen kann es gibt nicht einmal wirklich ein Grau. Ich weiß nicht was es ist. Bild sieht es großartig aus. Aber wenn man daran zieht, schweben hier viele Farben herum. Weil Fotos viel mehr Farben haben. Gehen Sie hier eher zu einem helleren Grau. Und auch am Rand nur ein bisschen, es gibt ein kleines Highlight davon. Und füge das hinzu. Der Versuch, mein Orange und Gelb nicht zu verlieren, gibt nur einen Hinweis auf diesen Flügel genau dort. Wahrscheinlich ist da ein bisschen zu viel Orange drin. Lass uns mit diesem dunkleren Farbton gehen und schwarz werden. Und verstehe, weil es dort eine wirklich dunkle schwarze Linie gibt. Und noch einer da, der genau hier reinkommt. Also lasst uns das ein wenig abdunkeln und das dann untermischen. Ich schrubbe es nur irgendwie, um es einzufügen. Tönen Sie das Orange auf dieser Seite ab und ein bisschen wie ein bisschen mitgerissen von meiner Orange da drüben. Das ist okay. Ich brauche ein bisschen mehr Weiß. Oben auf dem Flügel. Ich gehe den ganzen Weg hoch nach White. Ich treffe das aus irgendeinem Grund immer wieder. Ich habe gerade ein bisschen darüber nachgedacht. Und wenn das dann an ist , dann um es ein wenig aufzuhellen. Und dann vielleicht nur ein kleiner schneller Pinselstrich da, der das kleine Highlight erzeugt. Und dann ist da noch einer. Das möchte ich vielleicht ein wenig mischen. Es sieht ein bisschen stark aus. Also ein bisschen gemischt. Da haben wir's. Nun, das gleiche Dunkelgrau ist hier unten vorhanden, aber denk daran, dass ich am Schwanz gesagt habe, dass ich nicht ganz so dunkel werden würde. Also gehe ich aus dem Schattenbereich und wähle ein Grau zum Malen aus, in dem es irgendwie bläulich grau ist. Es muss allerdings dunkler sein als die Füße. Sonst wirst du den Fötus nicht gut sehen. Achten Sie darauf, zwischen die Zehen um diese Zehen zu kommen. Gut. Ein bisschen größerer Pinsel, fege etwas von der Farbe hinein. Ich versuche, meine Schwanz- und Flügellinien nicht vollständig zu verdecken meine Schwanz- und Flügellinien und nur eine Grundfarbe zu bekommen. Jetzt will ich den dunkleren Farbton, der genau dort ist . Genau da. Also arbeite das nur ein. Und weißt du, diese Flügelfedern sind dunkel und dann haben sie Licht. sofort dunkel. In der Nähe des Fußes ist etwas dunkler. Und dann ist es auf dieser Seite dunkler. Die Dunkelheit sorgt für den Kontrast, aber ich möchte nicht so dunkel werden wie das Foto. Es ist wirklich, es ist ziemlich schwierig, wenn man einen Schatten weil man hat, weil man ihn sich ohne den Schatten vorstellen muss. Ich weiß, wo es auf den Körper trifft, es wird dunkler sein. Und dann gibt es eine kleine äußere Linie, die dunkler wird. Okay, jetzt brauche ich etwas von diesem helleren Ton da drin. Und ich muss nicht wissen, dass sie nicht zu groß sind. Ich meine, ich muss hier rein. Und das kleine Licht, es ist fast wie ein Hellblau. Dann hat der Fuß natürlich ein helleres Blau, also werde ich weitermachen und diese also werde ich weitermachen und Farbe und für das obere Bein verwenden. Also male ich den Fuß noch nicht, aber ich male den Fuß versuche nur, diese Farbe da rein zu bekommen. Und dann hier drüben sind sie wahrscheinlich ein bisschen davon, nicht zu viel da drüben, weil das darunter wäre. Und dann einiges davon hier. Einiges davon hier. Und wenn der Fuß auf den Körper trifft, muss es ein bisschen dunkler sein. Gleich hier drin. Etwas kleinerer Pinsel. Überall wo ich, irgendjemand, ich schwänze , muss es ein bisschen dunkler sein. Ordnung, lassen Sie uns das ein wenig mischen , um das herauszufinden. Leihgabe auf der Oberseite des Fußes, entlang der Unterkante des Körpers. Angesichts dieses flauschigen, gefiederten Aussehens. Ich versuche mich gerade vom Mischen des Fußes fernzuhalten. Und holen wir uns diesen oberen Flügelbereich. Dieser Gewinn wird etwas dunkler sein, weil er im Schatten unter seinem Körper liegt. Also werde ich diese dunklere Farbe nach unten ziehen , wenn ich darauf mische. Ich werde es noch etwas dunkler machen , bis es ziemlich gut aussieht. Ordnung, lasst uns am unteren Teil des Schwanzes arbeiten. Drücke nicht richtig fest. Es mischt sich zu stark. spielt keine Rolle, ob es in die Filiale geht , denn wir machen die Filiale später. Ein bisschen feine weiße Linien und dieser Schwanz. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel besitzen. Und lassen Sie uns dort eine kleine feine Linie hinzufügen. Es kommen noch welche hier runter. Ich kann für nichts eine gerade Linie zeichnen. Ich meine, es muss nicht perfekt sein. Ich werde es mischen. Irgendwie. Ich habe hier einen Teil dieses Schwanzes verloren. Kommt da hoch. Kommt hier runter. Ordnung, lassen Sie mich etwas davon mischen. Nun, lass uns auf den Mixer klicken. Ups, das ist zu groß. Rückgängig. das einfach etwas weicher. Wo ich das gezeichnet habe, dann hier unten. Ich versuche mir nur eine kleine Richtlinie zu geben, wo sich der Schwanz befindet. Ich muss wieder rein. Es gab ein paar Dunkel. Okay, zwischen diesen Federn wird es eine Art Mittelgrau geben. Ich denke, das könnte bedeuten, dass es blaugrau wird. Und an der Unterseite dieser Federn, auf der einen Seite dunkler. Muss noch dunkler werden. Da haben wir's. Ja, wir brauchen ein bisschen mehr Dunkelheit da drin. Zeig ein bisschen mehr Division. Und dann brauchen wir ein bisschen mehr Weiß an diesem äußeren Rand, besonders hier unten. Ich meine, es ist schwer vorstellbar, den Schatten nicht zu sehen. Ich male es nicht gerne mit dem Schatten da drin, es sei denn, ich, die Schatten und integraler Bestandteil des Stücks. In diesem Fall war es nur ein zufälliger Sohnschatten. Ich habe es nicht so eingerichtet. Ich versuche nur, diese Schwanzfedern locker zu mischen. Es spielt keine Rolle, ob es über den Ast geht , denn wir werden den Zweig streichen. Und dann um seinen Fuß. Ich brauche wirklich etwas von dieser Dunkelheit. Das ist super Dunkelheit, um seinen Fuß hervorzuheben. Es ist also ein bisschen genau dort oben am Fuß und dann entlang der Kante. Und sogar unter diesem Fuß genau dort. Okay, lassen Sie uns das mischen, um es weicher zu machen. Und beschatte das Bein nur ein bisschen. Ich werde wahrscheinlich immer noch etwas Dunkelheit hineinbringen müssen , um es wirklich hervorzuheben. Vielleicht nicht. Wenn ich den Fuß richtig mache, muss ich das vielleicht nicht tun. Zieh die Dunkelheit raus und weg von ihr. Weil der Fuß ziemlich hell ist. Aber wenn Sie die Dunkelheit hinzufügen, einige dunkle Flecken darin, erhalten Sie die Dimension, wo sich das Bein befindet. Diese Feder wird dunkler, weil sie darunter ziemlich gut ist. Wenn ich also diese Feder verdunkle, obwohl ich den Schatten nicht lege und ihn unter seinen Zehen verdunkle ihn unter seinen Zehen wird es dort etwas dunkler sein. Also setze ich ein paar dunkle Markierungen da rein. Wenn die unten sind. Okay. Sein Schwanz sieht ziemlich gut aus. Brauche ein bisschen mehr Arbeit um diesen Flügel herum. Da habe ich schon diese dunkle Farbe. Lass uns daran arbeiten. Wenn ich etwas von der Dunkelheit eintippe, in der ich Dunkelheit sehe habe ich sogar einen Teil davon durch die Mitte dieses Flügels gebracht. Vielleicht bring den Flügel sogar ein bisschen mehr raus. Mischen Sie es, um es weicher zu machen. Da haben wir's. Ich brauche eine kleine weiße Hervorhebung. Schnapp dir ein Weiß. Höre von ihm. Ich brauche es nicht sehr groß. Mir geht es ein bisschen gut, das ist nicht sehr weiß. Nun, ich bin im Mixer. Siehst du, ich bin nicht zurückgegangen, ich habe die Farbe ausgewählt , aber ich bin nicht zum Pinsel zurückgekehrt. Ordnung, versuchen wir das. Davon spreche ich. Es wechselt nicht, wenn Sie das Referenzfoto haben, ich werfe nur einen Blick darauf, wo ich etwas Helligkeit sehe. Und ich mache weiter und füge das ein. Es ist also nicht so stark. Ich wiederhole es und füge ein oder zwei weitere Striche hinzu. Was für eine Bürstenmeile. Ich bin auf dem richtigen Pinsel. Ich schätze, es ist einfach nicht groß genug oder nicht weiß genug. möchte nur ein paar kleine Strichmarkierungen drin haben, aber ich möchte nicht, dass es zu stark ist. Ich werde es ein bisschen ausblenden. Es ist immer noch ein bisschen stark. Ich muss es noch etwas mischen. Man kann wirklich erkennen, wann man einen Schritt zurücktritt oder herauszoomt. Wenn es zu stark ist, fällt es auf wie ein schmerzender Daumen und das hat mir irgendwie angetan. Da haben wir's. Etwas nervt mich an der Spitze dieses orangefarbenen Bereichs. Und ich glaube, ich muss etwas mehr orange Farbe reinbringen , ein bisschen reicher. Und dann geh weiter zu, ich suche jetzt nur Farben aus. Hol dir dort ein bisschen Gold. Gehen Sie mehr in Richtung Weiß und mischen Sie es dann ein wenig. Das sieht für mich ein bisschen besser aus. Ich bin gerade verrückt. Aber er hat einen Schwanz. Es hat keinen dunklen Sonnenschatten. Ich bin so ziemlich der ganze Schwanz, wenn er vom Körper herunterkommt, wird um einiges dunkler sein als das, was weiter unten am Schwanz ist. Tatsächlich könnte ich etwas mehr Dunkelheit hinzufügen, Dunkelheit direkt unter dem Rand des Körpers. Also nehme ich ein glattes Schwarz und einen kleinen Pinsel. Füge einfach etwas davon hinzu. Wie unter die Unterseite dieser Federn, kritzele es einfach rein. Lassen Sie uns jetzt ein wenig davon mischen, um es zu bearbeiten. Schlagen Sie nach oben in diese Federn und arbeiten Sie nach unten in den Schwanz. Das ist es, was diese Abschattung erzeugt. Das lässt ihn aussehen, lässt ihn super super realistisch aussehen. Da. Jetzt sieht es so aus, als hätte er ein bisschen mehr Flaum an seinen Federn. Ich glaube, ich könnte sogar einen etwas größeren Pinsel und hier einige dunkle Abwärtsspuren machen. Und dann mische das ein bisschen. Hoppla. Blende zu viel aus. Also mach es rückgängig und geh zurück in die andere Richtung. dort ein bisschen von seinem Federflusen verloren. Also ziehe ich das Weiß im Dunkeln runter. Nur ein bisschen, tupft es ab. Ich will, dass sie flauschig sind. Verkleinern und hineinzoomen. Das alles. Er sieht da unten jetzt etwas flauschiger aus. Okay. Also und dann, ähm, nun, ich habe diesen Flügel vergessen, dieses kleine Stück seines Körpers genau hier, dieses kleine Stück hier ist nicht beschattet, oder? Also werden wir ihre Mischung gleich etwas dunkel machen. Jetzt hat er einen Toast, den er über diesen Bereich geben kann. Wenn du genau dort siehst, stößt der kleine Zeh über diesen Bereich und ich habe ihn irgendwie verloren. Also muss ich das wieder einmalen, aber das ist okay. kann ich machen. Aber jetzt hat er dort eine kleine Schattierung, weil man, wenn man die Schattierung nicht macht, ein sehr flach aussehendes Bild bekommt. Und du willst kein flach aussehendes Kunstwerk, du willst etwas, das geformt aussieht. Dies verleiht der Schattierung, verleiht dem Motiv seine 3D-Form und erweckt es zum Leben. Also sieht er momentan super süß aus. Und jetzt ist es Zeit, an diesen Füßen zu arbeiten, denen ich mich gefürchtet habe. Aber ich muss es tun. Wir können keine flugunfähigen Vögel auf einem Ast sitzen lassen und dann müssen wir natürlich den Zweig dazu machen. Wenn wir also zurückkommen, werden wir uns mit den Füßen beschäftigen. Und wir könnten am Ende einen Teil des Astes um die Füße in Angriff nehmen . Ähm, vielleicht sollte ich zuerst die Filiale machen. Es gibt keine festgelegte Reihenfolge, wie ich Dinge mache. Ich arbeite einfach herum und sehe, was sich zu der Zeit am besten anfühlt. Ich fange wahrscheinlich an, die Füße zu machen. Und wenn die Füße nicht so aussehen, als würden sie funktionieren, halte ich die Füße an. Mach die Filiale. Ich meine, es liegt an dir. Du bist der Künstler. Du kannst alles, was sich für dich richtig anfühlt. Und das erzähle ich den Leuten ständig. Das sagt, welche Farben willst du? Welche Farben müssen Sie verwenden? Es liegt an dir. Welcher Blauton macht das? Es liegt an dir. Ich meine, es ist alles in dem Jahr, das ich mir vorstelle, das du in deinem Bild sehen willst . Weißt du wie, wie, wie gesättigt du Farbe haben willst, wie entsättigt du werden willst, wie dunkel oder hell? Es liegt alles an dir. Die Hauptsache ist die Beschattung und die Schattierung, denn das bringt das Thema, gibt ihm Form und erweckt es zum Leben. Und ich befolge eigentlich keine Regeln. Ich mache einfach mit und schaue auf das Bild und dann blicke ich zurück auf das Bild, normalerweise aus einer Entfernung wie dieser, weil mir das hilft, es besser zu sehen, als würde ich es aus betrachten quer durch den Raum und dann schaue es dir jetzt an, den orangefarbenen Flügel auf der rechten Seite, er braucht etwas dunkleres Orange drin. Ich kann es auf dem Bild genau dort sehen. Aber ich sehe in meinem Bild nicht, dass es dunkel genug ist. Aber wenn ich das ein bisschen hinzufüge, wird es definitiv helfen. Also lass uns das jetzt einfach machen. Aber wir werden dunkel. Und wir werden sicherstellen, dass wir einen Pinsel in anständiger Größe haben, aber er muss genau hier sein. Und es ist schön, noch dunkler zu sein. Genau da, wie es hier runter kommt. Wie es in diesen Bereich kommt. Und jetzt muss nur noch ein bisschen gemischt werden. Und zieh die Orange hoch, zieh die dunkle Farbe nach unten. Schrubben Sie es irgendwie da drin. Und wenn du so hereingezoomt bist , sagst du vielleicht : Oh, das sieht nicht richtig aus. Aber man kann es wirklich erst erkennen, wenn man die Ansicht verkleinert hat. Und dann können Sie auch von einem vergrößerten Punkt aus mischen. Wenn du es viel besser sehen kannst. einer anderen Perspektive. Ich blende gerade vom verkleinerten Punkt hin her, indem die Dunkelheit ins Licht und das Licht zurück ins Dunkle bringe. Aber es gibt ihm diesen Schatten. Lass uns sogar ein bisschen dunkler mit ein oder zwei Markierungen drin. Nur ein paar kleine Details und mischen Sie etwas davon ab. Jetzt hat dieser Flügel etwas mehr Dimension. Sie sind ein bisschen zu viel, vielleicht jemand, um es zu vertuschen, aber es ist definitiv dunkler, wenn man die hellere Farbe einzieht die hellere Farbe einzieht damit es dunkler ist als zuvor. Und so hat es ein bisschen Abwechslung. Wir können sogar mit der Orange gehen und rausgehen und dort ein mehr, satteres Orange reinholen und dann zu dem Gelb und einem kleinen satten Gelb gehen . Dann werden wir zu viel sein. es einfach rückgängig oder vertusche es. Das gab dort eine kleine Variation und hellte die Seite nach oben auf, weil diese Seite heller ist als die andere Seite. Okay. Ich denke, das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Und wenn wir zurückkommen, werden wir uns mit den Füßen beschäftigen. Also sind wir in Kürze zurück. 9. Die Füße malen: Okay. Seid ihr bereit , Vogelfüße zu bemalen? Ich bin nicht geschlagen oder nicht meine Lieblingsbeschäftigung. Aber ich werde es trotzdem versuchen. Und ich bin nicht so vorsichtig mit diesen, weil ich die Aufmerksamkeit nicht auf sie lenken möchte, aber sie müssen gezeigt werden. Also habe ich eine hellblaue Farbe gewählt. Und denk dran, ich sagte, ich habe diesen einen Zehennagel irgendwie entfernt. Ich habe es gerade wieder eingemalt. Und ich verwende die hellblaue Farbe, die in den Füßen vorherrscht, um die Grundform zu erhalten. Wir haben also einen Fuß da und jetzt gibt es eine dunklere Linie, die sich zwischen den Füßen teilt. Also werde ich hier ein bisschen zwischen den Farben wechseln. Denn wenn ich am Anfang alle Füße male, alle eine Farbe, werde ich nicht sehen können , was ich getan habe. Also diese dunklere Linie ist da und um den Rand dieses Zehennagels herum. Und ich weiß, dass es auch genau dort ist. An diesem äußeren Rand davon. Etwas dunkler. Mach den Pinsel etwas kleiner. Da haben wir's. Okay, jetzt gehen wir zurück zum helleren Blau, ein bisschen größer. Dieser ist gemalt. Die Füße der Vögel sind nicht wirklich blau, sie sind eher grau. Wenn Sie jedoch von einem Foto als Referenz arbeiten, Schwerpunkt bei Fotografien oft auf den Blau- und Grüntönen. Nur ein Teil davon. Manchmal haben die Fotos wärmere Töne. Wissen Sie, es hängt von der Kamera ab. Ich hatte schon früh einige Kameras , die sehr warme Töne erzeugen. Das hängt auch von den Objektiven ab. Ich habe einige Objektive, die sehr warme Tonfotos produzieren, und andere, die dunklere Töne erzeugen. Ich verstehe die Kanten bei diesem. Da ist ein kleiner Tipp auf dem Zehennagel. Und ich weiß, dass genau dort ein kleiner Rand ist. Diese Kante ist nicht ganz so dick wie die andere, weil ich mit einem kleineren Pinsel male. Und hier gibt es einen kleinen Bereich , in dem es etwas dunkler ist. Also werde ich weitermachen und das dort eingeben. Verleiht dem diese Rundheit. Jetzt bin ich zu stark herangezoomt , wo ich nicht sehen kann, also okay. Jetzt verstehe ich, was los ist. Dieser hier, der nächste, an dem ich arbeite, das ist der Fuß , der unter den Ast kommt. Und dann ist das der Zehennagel des Fußes, der unter dem Ast hervorkommt. Dieses Buch kreist also unter dem Ast. Aber da ist noch einer, der oben kreist. Es ist also schwer, das zu erkennen. Du schaust es dir an, weißt du, ziemlich genau. Ein Zehennagel ist unter dem Ast gekrümmt und wickelt sich von der Unterseite her um , weil sie so greifen und daran hängen. Okay, das bringt die Grundfarben runter, aber jetzt brauche ich etwas dunkler. Ich brauche ein Schwarz , weil ich wirklich etwas von dem Schwarz da reinbringen muss . In den Gebieten, in denen es am dunkelsten ist. Um die Teilung dieser Zehen zu zeigen und ich werde mischen, das ist ein kleiner dunkler Bereich genau dort. Dann solltest du herkommen. Das ist ziemlich dunkel hier. Und das füge ich ein bisschen besser zusammen. Und dann dieser Zehennagel, da ist ein bisschen schwarz, um diesen zu formen. Ich verstehe es wahrscheinlich nicht genau richtig , aber es ist nah dran. Da ist ein Schatten von der Sonne. Dieser Zehennagel sieht super groß aus. Genau so, wie es um den Boden des Astes gewickelt ist. Ich werde alleine ein bisschen Schwarz machen, das Äußere von diesem zu diesem. Jetzt brauche ich dort einige Schattierungsvarianten. Ich brauche ein dunkleres Blau. Um dabei zu helfen, das herauszufinden. Es ist also auf dieser Seite der Zehen. Dann hier drunter. Und genau hier bei diesem. Und dann brauche ich etwas von diesem Weiß. Ups. Bring etwas davon da rein. Ein bisschen genau dort. Ein bisschen genau hier. Das kommt genau dort tatsächlich ein bisschen runter. Genau dort gibt es eine kleine Reflexion und genau dort eine kleine Reflexion. Und ein kleines bisschen genau dort. Also werde ich weitermachen und was ich bisher auf diesem Problem habe, mischen. Nicht das, was dieser größere Pinsel die Pinselgröße senkt. Es hat sich diese Dunkelheit dort eingemischt. Und dann ist das Licht, das Licht eher ein Highlight. Also gehe ich wahrscheinlich zurück und berühre das Backup. Das Dunkle kann ich vom dunklen Bereich in den hellblauen Bereich ziehen und vom Körper nach unten über den Fuß ziehen , weil dort die Federn sind. Und dann ist dieser hier ziemlich dunkel , wo er unter den Ast schaufelt. Dies ist gerade das erste Einmischen. Und dann verfeinert unser Kampf die Dinge ein wenig. Mischen Sie das ein bisschen mehr in Richtung des anderen. Wenn Sie also herauszoomen und jetzt erkennen können, dass es wie Zehen aussieht, kommen wir irgendwohin. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr zu Weiß und Schwarz zurückkehren . Lassen Sie mich also den Schwarzton greifen , der wirklich einem dunklen Purpur ähnelt. Lass mich dieses Mal ein bisschen mehr herauszoomen. Also kann ich das aus der Ferne machen. Nun, ich schätze, ich muss auf dem richtigen Pinsel sein. Wie ich schon sagte, Pinsel. Geh zurück zum Pinsel. Das ist zu dick. Wiederhole den Fuß. Diese ZU kleine Dunkelheit genau dort. Hier unten. Hier ist ein bisschen Dunkelheit, um es vom Körper zu unterscheiden. Und dann hat dieser Zeh einen kleinen Knoten am Ende. Dann gibt es genau dort einen kleinen dreieckigen Bereich. Es ist ziemlich dunkel hier drüben. Dann ist dieser Zeh irgendwie peinlich geformt. Aber ich denke, es ist einfach so wie es liegt. Da ist ein ziemlich dunkler Bereich. Und dann ist da ein dunkler Rand um diesen herum. Gehen wir ins Weiße. Wählen wir einfach ein Weiß aus dem violetten Farbton. Wenn Sie zweimal in die Nähe des Weiß tippen, wird es herauskommen und es gibt einige kleine Linien hier, ihr kleines Highlight der Mitte dieses Zehs hervorheben. Ein kleines Highlight hier. Wenig Hervorhebung. Zeilen hier. Ein bisschen genau hier. Dann einige hier, einfach dieses Ende kritzeln. Und dann der, der auf der Unterseite ist, da ist tatsächlich ein kleiner Fleck, weiß genau dort, genau hier und genau hier. Und Sie können den Grauton auf der Unterseite sehen. Also schnappe ich mir das, das von der Unterseite kommt, und bringe etwas von diesem Ton rein. Dieser und dieser, sie sind etwas stärker einer anderen Farbe ausgesetzt als diese Seite. Lass uns etwas dunkler werden und über die Spitze dieser Zehen gehen . Verkleinern. Und ich brauche hier ein bisschen Dunkelheit. Ich meine, du wirst etwas Dunkelheit da drin haben , weil hier die Filiale ist. Also könnte ich genauso gut etwas davon einbeziehen. Und dann entsteht der Beat. Der Fuß erzeugt hier unten etwas Schatten. Also bereite ich mich darauf vor und lege das da rein. Jetzt kann ich ein bisschen mehr mischen, ein bisschen größer. Wo ich die weiße Mischung etwas besser platziert habe und wo ich die schwarze Linie wieder platziert habe , ziehe sie etwas besser in Richtung Blau. Kombiniere nur diese kleinen Markierungen und so sieht es nicht so strukturiert aus. Und ich bin wirklich locker und chaotisch damit. Wenigstens fühle ich mich so wie ich bin. Bringen Sie das kleine weiße Highlight in diesen dunklen Rand. Ich werde wahrscheinlich das Highlight zurückbringen müssen. Schon wieder. London ist irgendein Schatten, äußerer Rand dieses Zweigs. Das genau hier und über den Zehen. Zoomen wir jetzt heraus. Okay, ich habe mein Highlight verloren auf dem neben dem unteren ist es zu stark. Lassen Sie uns das beheben, indem wir etwas von dem Blau direkt über dem bläulichen Grau mischen , um das abzuschwächen. Dieses Highlight ist ein wenig, ein bisschen lang. Dieses Highlight scheint etwas mehr herauszukommen weil es das Beste ist, um das einzufügen. Nun in der unteren, da ist dieser herrliche Blauton, oder? Irgendwo hier drin. Wenn ich es genau finde und versuche, meinen Finger nach unten zu halten, los geht's. Also gehe ich zurück und es ist genau hier. Das ist ein kleines großes Rückgängigmachen, das nur etwas davon da drin über den Schattenbereich genau dort punktet . Und dann muss ich wieder ein bisschen Weiß aufheben , weil ich es zu viel gemischt habe. In diesem Fall, weil die Zehennägel hart und glänzend sind. Also werde ich versuchen, es noch einmal zu mischen, aber es nicht komplett auszublenden , wo es ein bisschen sichtbarer ist als es war. Und diesen Zeh hier, ich werde diesen kleinen Zug vom Hintergrund hin umformen . Ich weiß nicht, ob ich das gerade vermasselt habe. Wahrscheinlich. Ja. Lass mich das rückgängig machen. Vom Ende her ein wenig umgeformt. Schauen wir uns das an. Nun, er sieht jetzt hübsch aus. Ich werde genau dort auf diesem Fuß anhalten , bevor ich es vermasselt habe, und gehe zum nächsten, in dem wir einige hellere Blaufarben haben. Ich beginne mit einer dieser helleren Farben und sehe, wo ich hier bin. Da haben wir's. Bring das da rein. Das ist sein Bein genau dort und schon ein bisschen hellblau gestrichen . Wir haben dasselbe mit einem sich von unten herumrollt. Wir haben hier viel mehr Farbvariationen. Ich werde etwas von diesem helleren Blau reinbringen, oder mittelblau. Jetzt möchte ich , dass oben ein dunkleres Blau, ein bläuliches Grau ist. Also werde ich etwas davon einkritzeln. Auf dieser einen Seite ist es etwas dunkler, ganz unten, aber irgendwie in Stücken. Wenn das Sinn ergibt. Ein paar kleine Zeilen genau dort. Und dann ein bisschen dunkleres Blau daneben. Und dieser Zehennagel hier ist tatsächlich dunkelblau. Dieser Zehennagel, der auf diese Weise herunterkommt , ist eigentlich eher schwarz, aber ich werde das Dunkelblau verwenden und etwas Dunkelblau dort platzieren. Da ist tatsächlich etwas Dunkelblau dazwischen. Und dann dagegen bekamen die Zehennägel eine dunkelblaue Spitze. Ordnung, jetzt schnappe ich mir das Weiß, das breiteste, das ich finden kann. Wie wär's genau dort? Wir werden diesen Abschnitt einfärben , dass das ziemlich hell ist. Und dann hat dieser genau dort einen ziemlich hellen Fleck mit einem winzigen bisschen am Zeh. Und dann dieser, darunter sind zwei Zehennägel zusammengewickelt. Ich habe es gerade gesehen. Warum habe ich mich jemals für die Füße entschieden? Ich weiß nicht. Ich hätte es besser wissen müssen. Ich muss nur etwas davon etwas von diesem Weiß da drin schwingen etwas von diesem , weil da etwas Weiß ist. Wir müssen also zwei Zehennägel kreuzen und dieses Grau genau hier. Da ist einer und der andere ragt von hier drüben darunter hervor. Wir müssen also versuchen , das mit einzubeziehen. Jetzt brauche ich etwas Schwarz hier rein. Also werde ich einfach etwas Schwarz holen und versuchen, das ein bisschen besser zu gestalten. So können wir sehen, wo sie tatsächlich sind. Das ist ziemlich dunkel, dieser kleine Bereich genau hier. Lass mich rauszoomen. Kurz vor den Zehennägeln kreuzen sich Chris Chris. Ich muss das nur in Holz zeichnen, dieses Schwarz, das ist einfach der einfachste Weg für mich, es zu sehen. Ein bisschen Schwarz hier drin. Weil dies der Grund für einen anderen ist. Oh, das ist der Schwanz, glaube ich in ihrer dunkleren Farbe dort. Manchmal weiß man nicht wirklich, was was ist, bis man es in die Luft gesprengt und eine Weile angeschaut hat. Hier drunter passiert ein Schatten. Mach weiter und hol das rein. Und hier oben ist ein Schatten. ist ein kleiner Schatten Genau hier neben diesem Fuß ist ein kleiner Schatten. Ordnung, jetzt muss ich dieses Bein mischen. Lassen Sie mich ein wenig herauszoomen, damit ich es aus der Ferne sehen kann. Und mischen Sie das einfach sanft und heben Sie meinen Bleistift auf, indem Sie die verschiedenen Teile mischen , um zu versuchen , die Farbvariation zu erhalten , die in diesem Bein passiert. Ich sage, du hast mein Ding geschlagen oder nicht. Ich mache sie nicht gern. Aber man kann keinen Vogel auf einem Ast einfach da sitzen lassen. Lassen Sie uns also die TO-Bereiche ein wenig mischen. Sie können sie ohne Füße da sitzen lassen. Also muss er ein paar Füße haben. Ich schrubbe das alles einfach zusammen, versuche aber sehr vorsichtig zu sein, um diese Farben nicht zu stark von dort zu bewegen, wo ich sie hatte, und hoffe , dass das vielleicht Sinn macht. Wenn ich fertig bin. Wir werden sehen, dass es langsam wie kleine Zehen aussieht. Ich muss da ist der Teil des Blaus. Das ist hinter den Zehen genau hier. Dies ist ein hellerer Farbton. Und das ist genau hier. Muss eigentlich leichter sein. Genau dort ist es fast lila und wir fügen etwas von dieser Farbe in diese Feder ein. Und vielleicht diese Feder, vielleicht diese Feder und diese Feder, nur um die Farbe, die ich hinzugefügt habe, ein bisschen besser zu verteilen, damit es nicht so aussieht, als gäbe es nur welche verteilen, damit es nicht so aussieht, als gäbe es nur zufälliger Lavendel, lila Farbe. Es ist jetzt ein integraler Bestandteil des Gemäldes geworden , indem ich es an einigen anderen Stellen hinzufüge. Lass uns an diesem Schattenbereich arbeiten und ihn ein wenig nach unten ziehen, ihn bewegen. Und dieser Schattenbereich oben. Ich glaube, ich brauche mehr Farbvariationen in diesem weißen Bereich. Ich brauche da drin noch etwas Grau. Es ist also nicht ganz so hell. Aber ich muss noch etwas Weiß reinbringen. Ich glaube. Ich meine, in Wirklichkeit wird niemand deine Füße auf dem Vogel so genau betrachten außer dir. Ziel ist es, sich so gut wie möglich einen Eindruck von diesen Füßen zu verschaffen. Ordnung, zoomen wir raus und schauen es uns an. Das halbe Bad könnte etwas mehr Weiß im Beinbereich gebrauchen . Ich tippe zweimal. Zu einem Weißen. Ziehe die Pinselgröße runter. Machen Sie ein paar kleine, nicht sehr starke Hervorhebungsmarkierungen, nur ein paar kleine Striche hier rein. Ich betrachte es aus der Ferne. Diese Markierungen stehen auf dem Kopf. Da sind diese kleinen Markierungen, die hier oben drüber gehen. Sie gehen so. Ich hatte sie andersherum. Ich werde die zusammenfügen. Okay, jetzt gehe ich zurück ins Weiße. Hier ist ein bisschen Weiß. Und genau hier. Muss genau dort ein bisschen weiß sein. Auf diesem Zehennagel sollte ein wenig Weiß sein. Aber kein zu starkes Weiß. Daran muss ich noch ein bisschen arbeiten . Ich möchte nicht, dass es zu stark ist, also werde ich etwas Schwarz darüber mischen , um zu versuchen, das in Ordnung zu bringen. Mischen Sie ein bisschen Weiß hinein. Auf dem oberen Teil dieses Zehs. Ziehe etwas von dieser Farbe etwas mehr in das Weiß, das am Bein aufgereiht ist. Ich habe ein bisschen Schwarz hier. Es ist ziemlich stark. Das kann also so bleiben. Und dann ist dieser nur ein kleiner Teil dieser Zehennagelshow. Okay. Es sieht ziemlich gut aus für einen Fuß. Ich versuche herauszufinden, ob etwas nicht stimmt. Merkst du, dass genau hier zwischen dem Schwanz, der Körperseite und dem Ast die Orange zu sehen ist, aber in meinem wird sie nicht angezeigt. Und das sollte es auch sein. Also muss ich tatsächlich etwas Orange hineinimportieren. Wenigstens ein bisschen. Ich weiß nicht, was ich glaube ich habe zu viel Farbe mitgebracht. Lass uns das ein bisschen bereichern. Binden Sie sich etwas mehr an den Hintergrund. Ich bin dort irgendwie aus der Bahn geraten. Und Sie werden diese Dinge im Laufe der Zeit bemerken. Aber jetzt zeigt sich die Orange, wie sie ist, sie sind ziemlich nah dran. Es ist ein bisschen zu dunkel und verblendet es etwas mehr. Sobald ich das Abzweig-Shuttle lackiert habe, richte es ein wenig auf. Aber hey, die Füße sind fertig. Mir gefiel das Lila, das ich in den Schwanz und den Fuß hinzugefügt habe , nur ein bisschen. Es ist also wichtig, denke ich, wenn Sie eine neue Farbe aus einem bestimmten Bereich einführen , um diese Farbe in einen anderen Bereich einzuführen. Also schnappe ich mir das Lila und werde es ein bisschen heller machen , weil es unter dem Körper ist, wo das ist. Und ich werde tatsächlich ein bisschen von diesem violetten Ton hinzufügen. Vielleicht im Kopf. Nur ein paar kleine Striche davon. Vielleicht sogar der Flügel da, vielleicht ein bisschen der Brustbereich. Nur ein paar kleine Striche hier und da. Führt nur noch mehr Farbvariationen ein. Und ich könnte das mischen, wenn ich wollte, nur um es zu mildern. Aber jetzt wird dieser violette Farbton in den Vogel und einige andere Bereiche sowie in diesen Schwanz eingeführt . Jetzt sieht es so aus, als wäre es absichtlich so gemacht worden, könnte sogar ein bisschen von diesem violetten Farbton in den Hintergrund rücken. Lass mich das versuchen. Verwenden Sie einen größeren Pinsel für den Hintergrund. Und ich weiß nur nicht, ob ich es im Hintergrund gesperrt habe. Vielleicht ist es ein bisschen stark. Gehe mehr zur grauen Seite. Vielleicht ist die Orange zu grau, wenn ich es hier runterbringe. Da haben wir's. Ein bisschen hier oben. Jetzt ändert sich das Aussehen meines Hintergrunds, den ich gespeichert habe. Wenn ich also meinen Hintergrund durcheinander bringe, kann ich das immer einfach neu übermalen oder ich kann einfach doppelt tippen und es rückgängig machen. Ich mag es nicht. Was ich glaube, ich habe gerade alles verdoppelt. Es würde mir nichts ausmachen, wenn das Lila im Hintergrund ist. Wenn es richtig aussah. Stellen Sie sicher, dass ich im Hintergrund bin. Jetzt. Nur vielleicht ein großer Schwung mit einem, mit ein oder zwei Schlägen davon in ihren Mitmenschen. Ziemlich nett. Eine kleine Abwechslung. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Ich tippe ein paar Mal zweimal. Es nimmt etwas davon ab. Nun, ich habe alles ausgezogen. Lassen Sie mich noch einmal zum Hintergrund zurückkehren. Das ist zu viel. Wenn Sie einige dieser Pinselstriche ausführen, müssen Sie anscheinend eine Sekunde warten bevor Sie zweimal tippen, sonst verschwindet sie auf Ihnen. Ich habe ein bisschen davon in den Hintergrund gerückt. Und dann kann ich das in ein bisschen. Es ist einfach sehr subtil. Das ist es, was deine Sachen interessant macht. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, über eine Farbe nachzudenken, fügen Sie sie an einer Stelle hinzu und fügen diese Farbe dann an einer anderen Stelle hinzu. Also bin ich wieder bei meiner Farbschicht mit dem kleinen Mischpinsel und kleinen Pinsel, weil es jetzt Zeit ist , den Zweig zu machen. Mir wurde gerade klar, dass ich meine Hand vor das Mikrofon hielt , also hoffe ich, du konntest das alles hören, aber lass uns schauen. Verkleinert. Die beiden. Ich denke, sobald der Zweig bemalt ist, wird dies dieser werden. Dadurch wird dieses Bild zusammenkommen. Aber wir sind, wir sind furchtbar, furchtbar nah dran. Wenn ich also im nächsten Segment zurückkomme, werden wir den Zweig bemalen. 10. Malen Sie den Zweig: Ordnung. Wir sind bereit , den Zweig zu streichen. Ich verbringe nicht viel Zeit mit Filialen, weil man damit richtig unordentlich werden kann. Ich versuche nur, eine mittlere Farbe zu wählen. Das Braun sieht ziemlich gut aus. Nur um etwas Farbe zu bekommen. Und natürlich müssen Sie Ihren Pinsel so anpassen , dass er in den Zweig passt. Und ich werde versuchen, die Knotenbereiche in Ruhe zu lassen und sie separat zu machen. Und arbeite mich einfach mit dieser mittleren Farbe nach unten. Ich hatte nicht vor, dass dieses Bild so realistisch aussieht wie es ist. Normalerweise mag ich meine Fächer etwas abstrakter als dieses. Aber wenn ich das nicht abstrahiere, vermassele es, vielleicht habe ich noch einen Kurs oder vielleicht habe ich diesen verpasst. Aber wahrscheinlich nicht ohne es zu duplizieren. Das ist immer ein guter Tipp. Wenn du willst, wenn du etwas Gutes hast, kannst du es jederzeit so speichern, wie es ist. Duplizieren Sie Ihre Datei und fahren Sie fort und fügen Sie hinzu, was Sie hinzufügen möchten. Im Moment brauchen wir etwas von dieser dunklen Farbe, dieses wirklich Dunkelbraun da drin, um einige dieser Nicht-Bereiche zu bekommen. Wir wollen von oben nach unten gehen. Warum nicht? Ordnung. Nun geht es mit einem kleineren Pinsel, der Außenkante. Etwas kleiner. Ich mache das rückgängig. bisschen zu viel. Kritzle ein paar da rein. Kritzeln, Fachbegriff, formen Sie das heraus, das nicht mit den dunklen Rändern. Und dann arbeite dich mit dem leichteren Zeug rein. Und wir haben hier einen kleinen Schatten. Arbeite das ein. Während ich bei dieser Farbe bin. Lass uns diesen Rand runtergehen. Diese Seite wird die Unterseite sein, also werde ich einfach dunkler. Finde unseren Weg zu diesem kleinen Knoten. Genau dort wird es etwas dunkler. Und dann darunter dunkler. Und ich habe hier oben einen etwas dunkleren Bereich mit dem Zweig. Sie können so ziemlich alles tun, was Sie wollen, um dunklere Bereiche darin einzufügen. Gehen wir zu diesem großen Nichts hier unten. Wir haben hier einen kleinen dunklen Bereich. Genau da. Eine Art abgerundeter dunkler Bereich. Dunkel sie sind dunkel. Sie sind dunkel und darunter sind sie dunkel. Nicht dunkel hier. Ich habe meine Linien schon ziemlich gezeichnet , als ich die Skizze gemacht habe , um die dunklen Bereiche da rein zu bekommen. Wir haben ein bisschen mehr Dunkelheit auf dieser Seite, was das aufbauen wird. Lass uns zur nächsten Nacht gehen. Dunkler Bereich hier und dunkler Bereich hier. Und dann kommt irgendwie genau hier raus. Ich meine, das sieht nicht genau so aus, nicht aber es hat keine zwei Knoten, die keinen bestimmten Weg nach unten haben . Ich weiß, dass es dort unten dunkel sein wird. Dann haben wir den Schatten, den wir hier schon haben. Sie können noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und wir haben die Dunkelheit darunter, nicht diesen kleinen dunklen Bereich hier. Lass mich hier einen etwas größeren Pinsel holen um hier runter zu gehen, weil auf dieser Seite etwas dunkler ist, da unten und es ist ein bisschen zu groß, ein bisschen Dunkelheit hier drin an einigen Stellen. Und dann unter dem Fuß. Und dann verschiebt es sich und es wird dunkler auf dieser Seite, weil der Schwanz schattiert ist hier noch dunkel. Aber oben, wo der Ast auf dieser Seite nicht beschattet ist, wie hier unten. Ich sehe langsam aus wie ein Zweig. Zoomen wir einen Zweig heraus. Sieht es hier aus der Ferne an. Weil ich glaube, dass ich brauche, gibt es etwas gräuliche Farbe in diesem Zweig. Ich glaube, ich möchte etwas davon da reinbringen. Einiges davon ist ganz oben, hier oben drauf. Das gibt es nicht. Wie gesagt, diese müssen nicht exakt sein. Sobald wir die Hervorhebung hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass sie etwas zu groß und etwas kleiner wird. Und dieser Grauton kommt irgendwie von dieser Seite runter. Auf der ganzen Seite unten ist es wirklich eingeweidet, wo die Sonne darauf trifft. Es ist also etwas leichter. Auf dieser Seite. Füllen Sie etwas davon aus. Es gibt auch einen grünlichen Grünton in diesem Zweig. Wir haben das Grau im Gange. Das hat nicht viel Grau. Dann darunter brauchen wir etwas Grau. Ich denke, wir brauchen ein bisschen dunkleres, dunkleres Grau darunter, nicht genau dort. Ich spritze einfach etwas davon. Das knotet ziemlich grau hier. Spritze etwas davon hier rein, tupfe es da rein. Es ist nicht so grau. Schlimmer als grün. Hier ist etwas Grün. Bring das gerne da rein. Aber ich muss sehen, was das eigentlich nicht ist, ich werde das nur an ein paar Stellen punktieren. Gib etwas Abwechslung. Ich bin hier drüben. Ich habe das irgendwie verloren, nicht ich muss das wiederholen. Ich sehe dort, wo ich eine Markierung auf der Leinwand habe. Das ist die grünliche Farbe, die da drin ist. Gehen wir zu einem schwarzen, hübschen Schwarzen. Wir müssen diese Knoten ein wenig verfeinern. Die dunklen Bereiche haben es noch nicht einmal durchmischt. Das habe ich echt vermasselt. Und diesen habe ich echt vermasselt. Wir versuchen mit dem Nicht einen Kreis zu bilden. Holen Sie sich auch ein paar kleine Strukturmarkierungen. Wir müssen zu diesem unter dem Fuß kommen , den ich wirklich vermasselt habe. Schau dir nur an, wo die dunklen Bereiche sind. Dieser Schattenbereich muss dunkler sein. Genau da. Ich habe noch einen, der nicht hier ist. Ordnung, es ist Zeit , ein Highlight in diesen Knoten zu bekommen . Also gehen wir zurück. Hier ist eine gute Highlight-Farbe hier auf diesem. Wähle das ein bisschen, es ist ein Tip Top, ein bisschen genau da. Und wir haben hier welche eingepackt. Es schien, als hätten wir genau dort ein kleines Stück. Dann haben wir diesen Knoten , den ich beim Grün total vermisst habe. Es ist ziemlich weiß. Und schnapp dir das Grün und steck es auch da rein. Und Sie können auf Ihr Farbrad klicken und zu der Farbe zurückkehren, in der Sie sich befinden wenn sie da war, aber sie ist es nicht. Es ist also eine Art pfirsichfarbenes, pfirsichfarbenes Weiß. Lass mich dieses Top etwas heller machen. Okay. Wo bin ich jetzt? Genau hier. Dies ist der Bereich, der wirklich, sehr hell hervorgehoben ist. Hier gibt es ein paar kleine Highlights. Ein kleines Highlight genau hier. Genau hier, genau hier. Es gibt ein paar kleine Highlights direkt unten in dieser Filiale. Ich werde nur ein bisschen davon da reinkritzeln. Und ein paar Stellen. Das hat ein ziemlich gutes Highlight auf dieser Seite. Und dann, als Highlight wurden einige in der Mitte des Grüns hervorgehoben. Und hier unten gibt es einige Hervorhebungen. Und dann haben wir diesen unter dem Fuß, der auch einen ziemlich hellen Fleck hat. Ich bin mir nicht sicher, ob das am Ende wie ein Knoten aussehen wird oder nicht. Das Gute an deinen Nazis ist, dass du nicht da drin sein musst , wenn du sie nicht dort haben willst. Wenn dir also einer passt und nicht wirklich gut aussieht, kannst du ihn jederzeit loswerden. Mischen Sie es aus. In Ordnung, zoomen wir raus. Was brauchen wir in der Filiale? Ein bisschen goldene Farbe. Wir brauchen ein bisschen goldene Farbe da drin. Nur ein bisschen hier und da. Ich füge gerade Farbe hinzu. Ich versuche, eine gute Farbmischung zu finden, was zur Bildung dieses Zweigs beitragen wird. In Ordnung? Dieser kleine Fehler, den ich hier gemacht habe, nervt mich. Also gehe ich zum Radiergummi und wische ihn einfach aus. Okay. Ich denke, es ist an der Zeit, ein wenig auf dem Ast zu mischen , um zu sehen, wo wir sind. Ich brauche keinen sehr großen Pinsel oder du blendst ihn aus. Und wenn Sie es zuschneiden müssen, kommen Sie von der Hintergrundseite und mischen Sie sich darauf zu. Ich werde das alles nur weicher machen. Und ich zeichne kleine Kreise, drehe kleine Kreise mit dem Pinsel in der Mitte der Knoten. Ich weiß jetzt, dass die Filiale noch ein paar Brauntöne braucht . Ich werde die Bereiche mischen und dann einen größeren Mischpinsel für den Rest des Zweigs verwenden. Im Moment möchte ich mich auf die Bereiche und ihre Umgebung konzentrieren . Also verwende ich Pinsel derselben Größe. Ich schieße die Leinwand runter. Ich sehe mir jetzt nicht einmal das Bild an. Ich schaue mir gerade die Verschmelzung der Wissensbereiche an. Ich versuche nur, sie zu formen. Und so sehen sie ein wenig abgerundet aus. Das ist alles, was ich gerade versuche , ist, sie dazu zu bringen, ein bisschen Form zu haben und ein wenig abgerundet auszusehen. Besonders dort, wo diese Highlights sind, sind unsere Highlights ziemlich hell. Okay. Aus der Ferne sehen sie ziemlich gut aus wie keine. Lassen Sie uns die Größe des Pinsels erhöhen und mit dem Mischen etwas größere Striche streichen. Sie können von einer Seite zur anderen hin und her gehen, auf und ab. Das ist ein merkwürdiger Bereich genau dort. Kommen Sie von der Außenkante und mischen Sie sie zu, um sie zu trimmen. Hervorheben geht es jetzt immer noch etwas schneller, weil ich dem Ende näher komme . Ich kann es sowieso näher am Ende dieses Teils spüren. Zweige sind eine gute Sache zum Üben. Sie möchten auch nur einen kleinen Teil der Branche üben . Wow. Sieht irgendwie aus wie eine Filiale. Vielleicht möchte ich einen dunklen Orangeton in meine Auswahl der Orange bringen und zu einem wirklich dunklen Farbton davon übergehen. Und wenn man bedenkt, dass mein Licht von dieser Seite kommt. Diese Seite wird also dunkler sein. Also mit dem Orange, dem dunkleren Orangeton, möchte ich, dass das auf dieser Seite ist. Und ich werde nur vorsichtig etwas von dieser Farbe einfangen. Ich glaube, damit kann ich etwas größer werden. Es spielt keine Rolle, ob es die ganze Sache betrifft. Ups. Vielleicht ein bisschen kleiner. Ich bin vielleicht ein bisschen zu groß. Sicherung. Es spielt keine Rolle, ob es über den gelben Bereich geht , weil ich es so sanft mache , dass der gelbe, goldgelbe Bereich durchscheint. Ich versuche nur das zu verdunkeln. Was ich weiß ist der dunklere Rand. Einiges davon ist auch da drin. Das ist also eine ganz andere Farbe. Ganz sanft. Sagen wir, dass der gesamte untere Bereich irgendwie im Schatten liegt. Ich sehe, dass ich dort ein wenig den Schwanzbereich mischen muss . Da ist dieses mittlere Orange aus dem Hintergrund, das da durchschaut, also muss ich das reparieren. Okay, ich habe also diese hellere oder dunklere orange Farbe. Jetzt möchte ich etwas von dieser cremigen, cremigen Farbe hier reinbekommen . Da. Lass uns das versuchen. Geben Sie diesem Zweig ein paar Highlight-Markierungen und ich werde sie irgendwie sanft behandeln. Ich will es nicht übertreiben. Auf den Glanzmarkierungen ist am meisten das Highlight Marsha hier oben zu sehen. Wenn du darunter runtergehst. Du wirst nicht so viele von ihnen sehen. Du siehst ein bisschen. Das sieht für einen Zweig nicht durch ein paar kleine Markierungen halb schlecht aus und könnte ein bisschen mehr Stress in der Branche haben , ein bisschen mehr Flexibilität. Bevor ich das mache, möchte ich diesen Bereich genau hier reparieren, wo der Schwanz die pfirsichfarbene orange Farbe sieht , die gemischt werden muss. Nah an den Ast, diese Farben. Also werde ich einfach runterfahren , um direkt gegen diesen Zweig anzutreten. Mir macht es nichts aus, wenn ein bisschen von dieser Farbe durchschaut. Aber ich will nicht viel davon. Also ziehe ich die Schwanzfarben nach unten , um direkt gegen den Ast zu stoßen. Und dann werde ich von unten darunter hochziehen , um die Unterseite des Astes zu treffen. Ordnung, das ist besser. Das nervte mich. Aber wir können dem Zweig ein wenig Textur hinzufügen. Lass uns den dickeren Leinwandpinsel ausprobieren. Und es ist sowieso so ziemlich an der Zeit , etwas Textur hinzuzufügen. Und lass mich etwas von diesem dunklen, dunklen Blau aus dem Schnabelbereich holen . Sag, es ist kein Schwarz, es ist ein dunkles, dunkles Blau. Und lass mich sehen, ob ich ein paar machen kann. Nun, das ist ein bisschen stark. Ein paar Markierungen als zu stark müssen möglicherweise die Opazität ein wenig verringern, nur in einigen kleinen Bereichen davon, um dem Zweig ein wenig mehr Körnigkeit zu verleihen . Ein paar Bereiche. So wie das funktioniert, werde ich mischen, ausblenden vom Hintergrund in Richtung Hintergrund verschmelzen. Ich habe etwas von meiner Form verloren. Okay. Verleiht nur ein paar schwere Textur. Grobkörnige Flecken. Ich meine, es ist sehr subtil, aber es ist eine schöne, schwere Textur dort. Ich würde sagen, wir haben uns bisher ziemlich gut geschlagen. Und eines werde ich jetzt tun, bevor ich etwas anderes verpasse. Und ich empfehle Ihnen, dies zu tun , wenn Sie dies jemals auf ein transparentes oder ein Produkt mit transparentem Hintergrund auftragen möchten transparentes oder ein Produkt . Schalten Sie den Hintergrund aus und stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundfarbe nicht aktiviert ist. Mach es aus. Der einzige Buchstabe, der ehrlich ist, die Farbschicht. Und ich glaube, Sie müssen dies als Datei speichern , damit es korrekt mit dem transparenten Hintergrund gespeichert werden kann. Ich werde es versuchen. Ich werde es als PNG speichern. Und ich möchte es in Dateien speichern , denn wenn Sie es in der Fotobibliothek speichern, erhält es automatisch einen weißen Hintergrund. Also sage ich es einfach, ich weiß nicht wirklich, wo ich es hinstellen soll. Ich habe nicht wirklich eine Kategorie dafür. Lass es mich einfach reinlegen. Nun, lass uns sehen. Ich kann einen neuen Ordner geben. Geh in ihren neuen Ordner. Vögel da. Okay. Ich habe auf den neuen Ordner geklickt und uns einen neuen Ordner namens Birds gestartet. Und ich habe das hervorgehoben, damit ich es dort als PNG speichern kann. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wann Sie es als PNG in Ihrer Fotobibliothek speichern. Es bleibt erhalten, wenn Sie einfach auf Bild speichern klicken. Es klebt einen transparenten Hintergrund, ich meine einen weißen Hintergrund dahinter. Wenn ich also eine neue Ebene aus dem Foto importieren würde, werden Sie feststellen, dass sie als PNG gespeichert wurde. ich das das das letzte Mal versucht habe, wurde es als J Pay für unser gespeichertes Produkt mit einem weißen Hintergrund gespeichert. Es ist also so, es zeigt es hier als PNG. In der Fotomediathek. Sie können es jedoch auch aus Ihren Dateien abrufen. Wenn das Sinn ergibt. Ordnung, also habe ich alles gespeichert. Ich werde auch das Originalfoto speichern, die Skizze für den Fall, dass ich das jemals neu streichen wollte, was ich wahrscheinlich nicht tue. Wenn ich etwas mache, wenn ich fertig bin, lasse ich normalerweise diese Hintergrundfarbe einschalten und prüfen, ob sie wahrscheinlich aktiviert sein muss, wenn ich sie als JPEG speichere. Zu diesem Zeitpunkt haben wir ein sehr realistisches Bild , das wirklich, sehr gut aussieht. Und es könnte mit diesem Punkt unterschrieben werden, aber ich bin nie fertig. Ich muss immer Dinge durcheinander bringen oder etwas extra machen. Ich werde weitermachen und hier eine Unterschrift hinzufügen. Und normalerweise unterschreibe ich in der unteren rechten Ecke, aber da die Vögel rechts positioniert sind, werde ich es wahrscheinlich hier links unterschreiben. Normalerweise verwende ich mein streifiges Öl und das ist auf einer eigenen Schicht, der Signatur. Also kann ich die Größe ändern und es genau dorthin verschieben, wo ich es haben möchte. Du kannst es sogar unter den Vogel stellen, wenn ich will, ich kann es auf die andere Seite bewegen. Ich lasse es jetzt einfach dort auf einer eigenen Ebene. Und ich werde es ausschalten, weil ich mit all dem irgendwie etwas unternehmen werde mit all dem irgendwie etwas unternehmen , um die Dinge ein bisschen mehr miteinander zu verbinden. Wenn wir also zurückkommen, werden wir ein paar zusätzliche Schritte unternehmen und sehen, was wir sonst noch tun können, um dieses Gemälde ein bisschen aufregender zu machen . 11. Letzer Schliff: Okay, mal sehen, ob wir das schaffen bevor meinem iPad der Saft ausgeht. Zurück zu dem, was ich vor einiger Zeit gemacht habe, war das Speichern des PNG in der Fotobibliothek und dann zuerst in der Datei, die an die Fotobibliothek gesendet wurde. Es hat es als PNG aus der Fotobibliothek hier geöffnet. Aber wenn ich meine Fotomediathek auf meinem Computer öffne , dann hat sie zumindest auf meinem Computer einen weißen Hintergrund. Wenn ich es von dort herunterlade, indem ich es in Dateien lege, kann ich mein kleines Sun-Disk-Laufwerk im Plug-In-Teil hier auf dem iPad an der Seite platzieren. Wo, wo steckst du es an, um es aufzuladen. Diese kleinen Sandplattenlaufwerke sind wunderbar, weil Sie problemlos Dateien auf und von den iPad-Dateien, Fotos usw. kopieren können. Das verwende ich, um Dinge aus meinen Dateien herauszuholen , wenn ich einige Datendateien speichere. Oder so habe ich früher eine große Anzahl von Fotos hier abgelegt, anstatt sie vom Computer hochzuladen. Dieses kleine Sun-Disk-Laufwerk ist unglaublich und perfekt. Und es ist super einfach. Wenn Sie also keines davon haben, ist es wirklich gut, wenn Sie von Ihrem iPad auf Ihren Desktop übertragen. Wenn nicht, wenn Sie nur am iPad arbeiten, spielt es keine Rolle. Aber wenn du sie wie ich transferierst , dann ist es wichtig. Ordnung. Mal sehen, was wir tun können, um ihn fertig zu machen. Jetzt ist meine Signatur auf Layer 5 und ich habe sie deaktiviert. Ich werde die Farbschicht duplizieren und den Hintergrund duplizieren. Und ich werde den Hintergrund unter der doppelten Farbschicht nach oben ziehen . Ich habe das getan, weil ich diese beiden zusammendrücken werde , um sie zu einem Bild zusammenzuführen. Jetzt deaktiviere ich die ursprünglichen Ebenen speichere sie separat auf diese Weise. Aber jetzt kann ich an dem Bild als Ganzes arbeiten. Denn wenn Sie ein echtes Gemälde im Studio machen, Ihr Hintergrund nicht von Ihrem Gemälde, von Ihrem Motiv getrennt . Es ist alles auf einem gemalt. also an einem arbeiten, können wir jetzt ein bisschen mehr Interesse daran wecken. Ich brauche das Referenzfoto nicht mehr. Also werde ich darauf tippen und es herausstellen , wo ich X daraus machen kann. Und es ist weg. Weil wir damit schon fertig sind. Die Signaturebene ist immer noch deaktiviert, aber ich arbeite jetzt zusammen an dem zusammengeführten gemalten Vogel und Hintergrund. Und ich gehe zu diesem Strukturpinsel als Mixer, weil ich gerne etwas Textur hinzufügen würde. Jetzt haben wir diese Pinsel bekommen, die eine schöne Öl auf Leinwand Textur erzeugen , wie Sie sehen können. Sie müssen also nichts weiter tun. Wenn du nicht willst. Wenn Sie versuchen, ein wirklich schönes Ölporträt eines Vogels oder eines Tieres oder Haustieres oder so zu malen . Und du würdest diesen Blick mögen, dann könntest du genau dort aufhören. Aber ich füge mit diesem Pinsel gerne ein paar Markierungen hinzu. Und denk dran, ich sagte, diese Pinsel sind etwas pingelig. Du berührst dich sehr leicht und ziehst. Und wenn du das tust, wird es ziehen, es wird etwas Textur hineinbringen. Siehst du, ich mag es, wenn es das macht, und ich ziehe aus verschiedenen Richtungen. Manchmal sieht es nicht so aus, als würde es irgendwas tun. Wenn dir nicht gefällt, was es gemacht hat, tippe es einfach ab. Ich ziehe verschiedene Richtungen und sehe, ob ich eine interessante Textur bekommen kann. Und Sie können etwas fester drücken und eine etwas dickere Textur daraus machen, wenn Sie möchten. Aber ich füge hier gerne etwas von dieser Textur hinzu und es ist schwer zu erkennen. Manchmal willst du nicht zu oft über dasselbe Gebiet gehen , weil es auf dir verschwindet. Jetzt kannst du auch damit malen. Ich meine, das ist sehr subtil, was gerade passiert, weil ich es sehr leicht mache. Wenn Sie einen dunkleren Bereich über einen helleren Bereich ziehen, werden Sie ihn viel besser sehen. Sie können eine Farbe in eine andere ziehen und so weiter. Ich mache nur ein paar Spots wie diesen, um ein wenig Interesse zu wecken. Damit du es sehen konntest, als ich das Licht angemacht habe. Du kannst sehen, wie es diese Textur da hineinzieht. Und das ist ziemlich cool. Ich komme an einigen Stellen direkt über den Ast , weil es dem Ast Textur verleiht. Nur ein bisschen. Sehr leichte kleine Flecken. Sie können den Pinsel reduzieren. Und steig tatsächlich auf den Vogel. Nun, offensichtlich ist das zu groß für den Vogel. Und Sie können dem Vogel tatsächlich ein wenig Textur verleihen. Und ich drücke da einfach sehr leicht. Es lag ein bisschen direkt über dem Auge. Lassen Sie mich herangezoomt bleiben, damit Sie sehen können , dass es nur einen Teil dieser schweren Farbstruktur enthält und ich möchte die Farben nicht wirklich zu stark mischen. Deshalb mache ich es so leicht und sehr langsam. Und wenn mir etwas nicht gefällt, mache ich es rückgängig, das, das hat ein schönes Zeichen gesetzt. Das ist im Grunde genommen Markenbildung hier. Sie möchten einige interessante Markierungen hinzufügen. Ich habe dort versehentlich Drogen vom Rand genommen. Das mache ich jetzt gerne. Ich ziehe gerne von den Rändern ab , um mein Motiv irgendwie durcheinander zu bringen. Manchmal bringe ich gerne Farben in andere Bereiche. Und je leichter Sie werden, desto interessanter werden kleine Details der Textur. Wenn du super hart drückst, kriegst du so etwas. Also einfach ganz leicht berühren und ziehen, berühren und ziehen. Und du musst nur mit Druck spielen. Wenn Sie mit diesem Pinsel spielen möchten, um zu sehen, was Ihnen gefällt. Und ich möchte nichts auslöschen , was mir gefallen hat. Also mache ich normalerweise einen Schlag nach dem anderen. Oh, das hat es dazu gebracht, diese Orange herauszubringen und Mark ein wenig interessant zu machen. Normalerweise mache ich einen Schlag nach dem anderen. Und je stärker Sie drücken, desto größer wird der Pinsel, wenn Sie ihn bewegen. Aber es fügt nur ein paar interessante kleine Texturen hinzu. Und dann gehe ich gerne an ein paar Stellen um die Ränder und ziehe sie heraus, damit es etwas unordentlicher aussieht. Manchmal ziehe ich mich dem aus dem Hintergrund zu und stelle eine Kleinigkeit vor. Und wenn es Ihnen nicht gefällt, nehmen Sie es ab, tippen Sie zweimal und bringen Sie es aus einem anderen Bereich herunter. Sie haben genau dort eine schöne Textur hinzugefügt. Und natürlich können Sie die Pinselgröße verkleinern, um in einen kleineren Bereich zu passen. Das ist nur ein Hit oder Miss. Was dieser Pinsel bewirken wird. Ich benutze es gerne ziemlich groß, weil es dir beim Ziehen einige unvorhersehbarere Markierungen gibt. Ich lasse diese Füße in Ruhe. Steig sogar auf den Ast und zieh ihn, wenn du willst. Aber ich konzentriere mich mehr auf das Vogelgebiet und habe versucht , alle Bereiche mit ein bisschen davon zu treffen. Was auch immer ich in einem Gemälde mache, Beispiel wenn ich eine neue Farbe einführe, ich führe einen neuen Pinsel ein. So wie das. Ich versuche, verschiedene Bereiche mit derselben Farbe oder demselben Pinsel zu treffen. Oh, mir gefällt, was das gerade am Ende des Schwanzes gemacht hat . Das war interessant zu sehen, wenn man herauszoomt, es ist sehr mild. Aber wenn jemand aus nächster Nähe schaut als es aussieht, erhöht das nur das Interesse. Das ist also großartig, ein großartiger, um die Kanten durcheinander zu bringen. Und du bekommst zu viel. Sie können einfach eine Sicherungskopie erstellen. Ziehen Sie vom Hintergrund zum Motiv oder vom Motiv in den Hintergrund. gefiel mir nicht. Das ist ein bisschen zu viel. Und wenn du ein bisschen zu viel bekommst wie hier, wo es ein bisschen stark ist. Geh zurück zur Leinwand. Saftige Mischung bürsten und einfach vorsichtig über etwas davon streichen. Es ist also nicht ganz so viel. Du kannst gehen, du kannst auch mit diesem ziehen und herausziehen. Aber diese Textur hat mir einfach sehr gut gefallen, weil sie ein bisschen Interesse geweckt hat. Ich schleppe nur Sachen über den Zweig. Ich möchte den Zweig nicht zu sehr bedecken, aber ich mag es ein wenig Textur in den Zweig einzubringen. Oh, und ich habe gerade die Orange über den Schwanz gebracht. mir wirklich gefallen. Also lasse ich das in Ruhe. Ähm, ich habe ein bisschen zu viel Textur auf dem Ast. Ich gehe zurück zu diesem saftigen Canvas und mache etwas davon weicher. Brechen Sie es ein bisschen auf. Dies ist nur eine persönliche Präferenz. Sie können auch mit dem Strukturpinsel malen. Nehmen wir an, ich möchte diese türkisfarbene Farbe. Und ich möchte ein Zeichen setzen, ein paar kleine Markierungen. Ich möchte etwas davon hierher bringen. Können, und Sie können Ihr Thema direkt durchgehen, wenn Sie möchten. Du kannst größer werden. Und dann macht es manchmal ein Zeichen und manchmal ist es schlimmer als das Ziel. Also gehst du in die andere Richtung. Stell ein paar kleine Markierungen da rein. Und wie wäre es dann mit diesem dunkleren Orange? Mal sehen, ob ich etwas davon da reinkriege. Oh, das ist irgendwie interessant. Sie können sogar zu einem etwas dunkleren Farbton wechseln. Du wolltest welche hinzufügen. Unten unten. Es war zu viel, um es zu sichern und zu tun. Mach es noch einmal, ziehe aus verschiedenen Richtungen. Das ist zu viel übertrieben. Das gefällt mir nicht. Ich werde diesen Boden mit etwas davon nur ein wenig verdunkeln. Und wenn Sie der Meinung sind, dass das, was Sie hier getan haben, zu stark ist können Sie die vorherigen Ebenen einschalten und die Deckkraft der Ebene anpassen, an der Sie gerade gearbeitet haben. Man kann also ein bisschen davon haben, aber nicht alles. Das ist nur, wenn Sie das Gefühl haben , dass es ein bisschen zu viel ist. Oder du gehst einfach zurück zu dieser dicken Leinwand. Sehen Sie, dass Sie etwas davon mischen und auf den Ton reduzieren, straffen Sie es ein wenig. Und es bringt im Grunde ein bisschen mehr von dieser Leinwandtextur direkt über die raue Textur. Und nimm das Blau. Lassen Sie uns nur ein paar Interessen hinzufügen. Und eine andere Sache, die ich am Ende gerne mache , ist die dickere Leinwand. Pinsel. Wähle eine helle Farbe und werde heller. In diesem allgemeinen Bereich. Spielen Sie mit Ihren Pinselspuren. Markieren Sie einfach die Stelle , an der Sie etwas von dieser helleren Farbe haben möchten, punktieren Sie etwas davon. Und es ist nicht einmal bei voller Deckkraft. Beachten Sie, dass es manchmal bei voller Deckkraft etwas zu stark ist. Es verleiht ihm nur einen etwas dickeren Canvas-Touch. Ich habe mich ein wenig mitreißen lassen dem Blau über dem Flügel genau dort. Wenn Sie also wieder zum Canvas Juicy Brush gehen und etwas davon nach unten und außen mischen. Nur damit es genau dort nicht ganz so stark ist. Aber ich mache das Weiß gerne mit diesem dicken Leinwandpinsel und platziere es einfach an ein paar Stellen, an denen ich etwas dickere Interessen hinzufügen möchte. Und dann mache ich das auch mit dem Schwarzen. Lass uns zu Schwarz gehen. Tippen Sie zweimal auf fast Schwarz. Sie können auch etwas mit dem Schwarz hinzufügen. Wenn Sie Gebiete haben, versuchen Sie, nicht zu viel damit zu machen. Damit du es nicht übertreibst. Aber es ist, es ist irgendwie interessant diese dicke Leinwandtextur da drin zu punktieren. An einigen Stellen. Ich versuche, die dicke Leinwand nicht zu sehr auf den Schnabel oder das Auge zu legen , sondern nur auf die Stellen, an denen sich die Federn befinden könnten. Und noch einmal, wenn es zu viel ist, können Sie es mit diesem Mischpinsel weicher machen. Ich denke, seine Augenbraue sieht etwas zu stark aus, also werde ich das ein bisschen mehr mischen. Machen Sie einfach etwas weicher. Oh, er sieht echt nett aus. Wirklich, sehr nett. Ich bin sehr zufrieden mit ihm. Und so wie er sich herausgestellt hat, gefällt mir die Textur sehr gut , ich habe sie gerade hinzugefügt, das hat mir sehr gut gefallen. Mir fällt nichts anderes ein, was ich tun möchte , um ihn zu diesem Zeitpunkt zu ändern , weil er einfach so gut geworden ist. Und weißt du, es ist eines dieser Dinge, bei denen du es einfach nicht vermasseln willst. Also werde ich an dieser Stelle meine Unterschrift wieder einschalten. Und ich werde das als JPEG speichern, wodurch es an meine Fotobibliothek gesendet wird. Und ich kann es auf meinem Computer abholen und es mir dort ansehen. Jetzt kann ich auf dem Computer etwas tiefer bearbeiten. Verbessern Sie die Schärfe ein wenig, erhöhen Sie die Sättigung ein wenig, spielen Sie damit. Aber ich wollte nur ganz kurz darauf zurückgehen , bevor wir die Zusammenführung gemacht haben. Lege und schalte das aus und schalte diese beiden wieder ein. Und denken Sie daran, was ich darüber gesagt habe einen anderen Hintergrund einzubringen. Wenn mir dieser Hintergrund nicht gefallen hat, kann ich einen hinzufügen, indem ich eine neue Ebene einfüge, einen anderen Hintergrund hinzufüge und einfüge. Nehmen wir an, ich wollte das machen. Ich will nur sehen , wie es aussieht. Nun, das sieht auch ziemlich gut aus. Also habe ich das auch. Einfach indem du einen völlig anderen Hintergrund einziehst. Das habe ich also getan. Und deshalb habe ich zwei völlig unterschiedliche Looks gemacht. Deshalb speichere ich diese Ebenen gerne separat, damit Sie dies tun können. Also sag, dass du das der Welt rausgibst. Niemand interessiert sich dafür. Sag, du versuchst zu verkaufen. Hier steht Print. Niemand interessiert sich dafür und du denkst, was kann ich damit machen, um es besser zu machen? Sie müssen nicht das Ganze neu streichen. Wenn Sie Ihre Datei gespeichert und Ihre Ebenen so gespeichert haben , können Sie jederzeit einen anderen Hintergrund hinzufügen und das Bild als völlig anderes Werk darstellen . Und das ist, das ist ziemlich nett zu meine Güte, ich bin mir nicht sicher. Ich mag beides und genau das ist die Sache. Ich mag beides. Ich mag so viele verschiedene Dinge. Deshalb mache ich so viele verschiedene Arten von Hintergründen. Ich mag einfach andere Looks. Das ist ein launischerer Look. Das ist ein lustigerer, frischerer Look. Es gibt einfach so viel, was Sie damit tun können indem Sie verschiedene Hintergründe solange Sie Ihre Ebenen speichern. Jetzt mache ich oft den Fehler, alles zusammenzuführen. Und wenn Sie das tun, werden Sie dazu nicht in der Lage sein, ohne ihren ursprünglichen Hintergrund zu maskieren. Aber wenn Sie dies trennen, können Sie jeden Hintergrund unter dem Motiv einziehen und einen völlig anderen Look wie diesen ausprobieren . Also wie auch immer, ich werde genau hier aufhören, bevor ich etwas vermassele, weil ich wirklich, sehr zufrieden mit der Art bin , wie er ausgegangen ist. Und ich mag auch sehr, wie das mit diesem speziellen Hintergrund aussieht und ich habe das gerade herausgezogen. Und als Beispiel war dies kein Plan. Aber mir hat wirklich gefallen, wie das aussieht. Also werde ich weitermachen und das auch retten. Und jedes Mal, wenn Sie es als JPEG in Ihrer Fotobibliothek speichern , wird automatisch alles für Sie zusammengeführt. Also habe ich jetzt zwei Versionen gespeichert, diese und diese und dann könnte ich weitermachen. Ich könnte hier einen anderen Hintergrund hinter mich lassen. Sie können diese Hintergründe , die Sie hinter sich lassen, hier mischen. Wenn Sie das nicht bei voller Deckkraft haben möchten , können Sie es mischen. Sie können den Ebenenmodus ändern und ein noch unterschiedlicheres Aussehen erhalten. Die Möglichkeiten mit diesem Gang sind endlos. Das sieht ziemlich gut aus und macht es ein bisschen reicher. Wen mir das wirklich gefallen hat zu sagen, ich höre besser auf. Ihr werdet mich am Ende dafür hassen, dass ich immer weiter und weiter gewandert bin. Jedenfalls. Ich hoffe ihr habt Spaß daran, diesen kleinen Vogel zu malen und es langsam angehen zu lassen. Ähm, nimm dir Zeit. Nehmen Sie sich Zeit mit dem Ablegen der Markierungen und dem Mischen und schauen Sie sich die Teile ganz nah und individuell an, zoomen Sie dann aber heraus. Genau wie in diesem Zweig, ich wette, Sie hätten nie gedacht, dass er am Ende so aussehen würde, als ich wirklich auf diesen Zweig herangezoomt wurde. Und ich denke, es ist wirklich, sehr gut für die Füße geworden . Aber wenn man herangezoomt ist, ist es wirklich schwierig , eine Perspektive darauf zu bekommen. Als NC sind das nur Markierungen. Das ist alles was das ist. Sind kleine Markierungen nebeneinander angeordnet, übereinander und leicht vermischt. Aber wenn man herauszoomt , ist das nicht auf einem Ast. Also übe an dem Vogel Ich habe dir das Originalfoto von mir gegeben , um mit ihm zu arbeiten und an ihm zu üben und zu sehen, was du mit ihm machen kannst. Übe auf der Filiale. Sie können jederzeit ein Foto von Ihren eigenen Vögel in Ihrem eigenen Garten oder Ihren eigenen Zweigen oder was auch immer machen. Du kannst Blumen mit deinem Vogel platzieren. Und das ist eine weitere Sache, die ich erwähnen wollte, indem ich diese Schichten so getrennt habe. Nehmen wir an, ich wollte ihm ein paar Blumen hinzufügen. Ich könnte ihre Blume, die ich gemalt habe, hinter ihn legen, solange du sie mit den gleichen Pinseln bemalst, die sich sehr ähnlich sind. Schau, du schaffst das. Also, wenn ich ein paar Blumen malen und ein paar Blumen hinter sich haben wollte , oder etwas Grün oder so, oder ich wollte eine Blume vor ihn stellen. Du könntest das tun, indem du über diese Ebene gehst. Die Möglichkeiten mit dem, was Sie durch Malen auf dem iPad erstellen können, sind endlos . Und ich hoffe es hat euch gefallen. Ich habe diesen kleinen Kerl Teddy genannt. Und ich glaube, ich werde ihn zu meinen Sammlungen hinzufügen , in denen ich meine Arbeit verkaufe , weil er einfach total super süß ist. Und ich hoffe, Sie möchten Unterricht nehmen und wir finden einiges von dem, worüber ich geschärft habe, auf Ihrer Malreise nützlich. Danke wie immer, dass du bei mir warst und zugeschaut hast. Hab einen schönen Tag.