Male Expressive abstrakte Kunst in Procreate

1. Willkommen: Willkommen bei der Malerei ausdrucksstarker abstrakter Kunst in Fortpflanzung. In diesem Kurs wirst du alle Regeln vergessen und dir erlauben, völlig frei zu sein. Du wirst lernen, nicht so viel zu denken und einfach zu malen. Sie werden lernen, dass Linien, Formen, Farben und Texturen Ihr Gemälde interessanter und voller Tiefe machen . Sie Ihr wahres Selbst, Ihre inneren Gefühle und Wünsche durch Ihre Kunst ausdrücken , teilen Sie mit, wer Sie sind. Ohne dass du ein Wort sagen musst. Sie werden zusehen, wie ich zwei ausdrucksstarke abstrakte Gemälde mit einer ähnlichen Methode erstelle zwei ausdrucksstarke abstrakte Gemälde wie ich in meinem Studio mit mehreren Ebenen arbeite . Nichts kann das Gefühl von echtem Schmerz ersetzen. Bei Verwendung mehrerer Schichten und der von mir bereitgestellten Pinsel bestehen die meisten aus echten Pinseln. Ein ähnliches Aussehen kann mit Ihrer abstrakten Kunst erzielt werden. Sie werden mit mir kommen, wenn ich Frieden im Chaos schaffe , vom Bau der ersten Leinwand zu ausdrucksstarke Markierungen bis hin zum Malen von Schichten und Farbschichten. Zusammen mit mehr Markierungsschichten werden Sie beobachten, wie dieses Gemälde zum Leben erweckt wird. Sie werden sich mir auch anschließen, wenn ich die gleiche Weise Fernbeleuchtung erzeuge. Dies zeigt ein dunkleres, launischeres Gemälde im Gegensatz zum ersten Schmerz , der in helleren Tönen erzeugt wird. Der Kurs beginnt mit einer Diskussion über den Aufbau einer Basisleinwandebene und das Erstellen von Markierungen. Sie erfahren, wie Sie mit den Pinseln, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, eine Vielzahl unterschiedlicher Markierungen erzielen können. Die Klassenreise geht mit diesen beiden Gemälden weiter , während Sie mir dabei zusehen, wie sie von Anfang bis Ende erstelle. Im letzten Video gebe ich Ihnen einen Rundgang durch meine Schichten für mein Gemälde Emerging Energy. Und du wirst sehen, wie ich dieses Bild mit einem neuen Stempelpinsel fertigstelle . Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist , aus einer Farbmarkierung einen Stempelpinsel herzustellen. So können Sie Ihre eigenen Markierungen erstellen, die Sie in für Sie einzigartige Stempelpinsel verwandeln können. Um den Kurs abzuschließen, benötigst du ein iPad, auf dem procreate installiert ist. Sie benötigen außerdem einen Apple-Stift. Sie benötigen bereits ein grundlegendes Verständnis der Verwendung von Procreate und der Installation von Pinseln. Und Sie müssen wissen, wie Sie Fotos auf Ihr iPad übertragen , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Im Lieferumfang der Klasse enthalten ist mein neues Pinselset für abstrakte Malerei und eine dicke Leinwandtextur, die als Overlay verwendet werden kann, was optional ist. Bist du bereit, deine eigene ausdrucksstarke abstrakte Kunst zu schaffen? Dann nimm bitte an diesem Kurs teil. frei und von innen heraus malen, können Sie sich und Ihre Gefühle genau in diesem Moment erforschen . Betrachten Sie es als Tagebuch, wenn Sie so wollen, das sich ohne geschriebenes Wort präsentiert. Und am Ende werden Sie feststellen , dass Sie ein wunderschönes Kunstwerk betrachten , das Stücke Ihres Herzens und Ihrer Seele darstellt. Ich freue mich darauf, Ihre fertigen Gemälde der bildenden Kunst zu sehen . 2. Markierungen anbringen: Hallo, hallo. Okay, bevor wir in diesem Kurs richtig anfangen, wollte ich dir nur die Pinsel zeigen und ein bisschen über das Markieren sprechen. Markieren fange ich an. Meine gesamte ausdrucksstarke abstrakte Kunst in der Fortpflanzung, in meinem Atelier. Das ist einfach ein guter Weg, um auf der Leinwand loszulegen. Jetzt normal. Und wir werden etwas später darauf eingehen. Ich male diese Leinwand hier und hole mir zuerst etwas Farbe. Weil ich einfach nicht gerne mit einer bärenweißen Leinwand anfange . Aber in diesem Fall, nur um diese Pinsel durchzugehen und ein wenig über das Markieren zu sprechen. Ich dachte nur, ich fange mit der weißen Leinwand an. Die Pinsel in diesem Set sind in Abschnitte unterteilt. Ich habe Trockenmedienpinsel, um die Leinwand zu bauen, worauf wir nach einer Weile eingehen werden. Die Ölpinsel und einige andere Malpinsel. Einige Texturpinsel sorgen für eine gute Textur. Und dann ein paar Abschlussstempel, um Ihrer Arbeit ein paar kleine Finishing-Dinge hinzuzufügen . Am Ende. Die quadratischen hier unten unten. Stempel 891011. Die sind von Mano-Drucken, die ich gemacht habe. Und sie sind ein quadratischer Stempel , der oben drauf hängen würde. Und darauf kommen wir später zurück. Aber sie fügen Ihrer gesamten fertigen Arbeit Textur hinzu und geben Ihnen, ich kann Ihnen ein ordentliches Aussehen geben. Aber ich wollte nur ein bisschen über das Markieren sprechen. Und ich suche mir einfach diesen groben Stift hier aus. Wenn ich jetzt anfange, Markierungen zu machen, fange ich normalerweise einfach an, etwas zu kritzeln. Und ich habe gelernt, dass es schwierig ist, das Gehirn auszuschalten, wenn man zum Malen geht, zumindest für mich ist es das. Und so habe ich hier ein Zitat. Ich werde versuchen, das mit diesem Pinsel zu schreiben. Denk nicht nach. Einfach malen. Also C, das sind Markierungen genau dort. Wörter können Zeichen sein. Wenn Sie ein Lieblingszitat oder einen Namen oder etwas Ähnliches haben, denken Sie über einen Ort oder ein inspirierendes Wort nach. Mit so etwas können Sie sich einen Namen machen. Und du weißt schon, genauso wie Kritzeleien. Sie können Formen erstellen. Wenn Sie möchten, Formen, bestimmte Formen, können Sie bestimmte Formen für Ihre Arbeit erstellen. Wie Quadrate, Kreise. Und ich mache sie locker. Versuchen Sie nicht, die Dinge zu tun , die Procreate zur Verfügung hat, mit denen Sie einen perfekten Kreis bilden können. Ein perfektes, dieses perfekte , zumindest nicht in meiner Klasse. Es geht nicht um Perfektion. Es geht darum, alle Regeln zu vergessen und sich völlig frei zu lassen. Und ich habe nicht wirklich viele Regeln, wenn ich male. Ich male einfach und mache einfach weiter, bis es sich anfühlt, als wäre es fertig. Und es gibt keinen festgelegten Weg, irgendetwas zu tun. In Bezug auf diese Zusammenfassungen. Wenn Sie geometrische Formen wünschen, sollten Sie einige Markierungen wie diese anbringen. Die Sache ist, die Markierungen, die Sie zuerst gesetzt haben, werden später vertuscht. Und am Ende füge ich immer mehr Markierungen hinzu. Nur für ein paar kleine Details hier und da. Und manchmal werde ich einige der Schichten durch Maskieren zurückziehen und einige der darunter liegenden Markierungen oder Teile davon sichtbar machen. Ich werde auch Markierungen mischen, was Sie mit dem Mischwerkzeug machen können. Ich hinterlasse nicht immer Spuren wie sie sind. Ich vermassele einfach Dinge, um einen Ausgangspunkt zu schaffen. Hol einfach etwas auf die Leinwand. Wenn Sie also Probleme beim Lösen haben, male ich, ich bin Rechtshänder, also male ich gerade mit meiner dominanten Hand. Und weißt du, ich bin ziemlich strukturiert. Und so wie ich arbeite, wenn ich Dinge mit meiner rechten Hand mache, habe ich versucht, die Dinge perfekt zu machen. Es ist nicht nur natürlich , das versuchen zu wollen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, sich zu lockern. Eine davon ist einfach, die Augen zu schließen und darüber nachzudenken, was Sie fühlen und einfach ein paar Markierungen auf der Seite zu machen und es zu glauben oder nicht, was Sie fühlen. Wird in deinen Spuren zum Vorschein kommen. Wenn Sie sich wütend fühlen oder was auch immer, könnten Sie meinen Grill dunkle, große, schwere Flecken haben und jeder dieser Pinsel kann verwendet werden, um ein Zeichen zu hinterlassen. Irgendeiner von ihnen. Wenn du dich glücklich fühlst, machst du vielleicht wirklich lockere und fließende lustige Noten wie diese. Es gibt, wie gesagt, es gibt keinen festgelegten Weg. Versuchen Sie einfach, zu versuchen, zu dem zu passen, was Sie gerade fühlen. Wenn du dich so locker fühlst, dann mach, weißt du, ein paar Schleifen und kreisförmige Markierungen. Wenn du dich irgendwie eng fühlst, weißt du, solltest du vielleicht einfach ein paar gerade Linien machen und den Stift irgendwie in Bewegung bringen. Sie können auch Ihren Finger benutzen. Statt des Stifts. Sie können auch zu Ihrer nicht dominanten Hand wechseln. Also so, das mache ich hier mit meiner rechten Hand. Wenn ich jetzt zum Stift an meiner linken Hand wechsle, ist es viel schwieriger, dieselbe Art von Markierung zu machen , aber es sieht ein bisschen abstrakter und lockerer aus als dieser auf der rechten Seite, weil ich es getan habe mit meiner nicht dominanten Hand. Ein anderer Weg, du kannst Marx's tun, um deinen Stift gegen Ende zurückzuhalten. Als ob hier dein Stift ist. Und ich weiß, das sieht überhaupt nicht wie dieser Stift aus. Ich zeichne nur. Tu einfach so das der Stift auf meinem Bleistift, ich habe einen kleinen Gummigriff, den ich hier von einem Stift aus darauf gesetzt habe . Ich habe den Gummigriff von einem anderen Stift genommen und ihn auf den Apple Pencil gesteckt. Auf dem Apple hat sich der Bleistift um. Also muss ich das wirklich in Ordnung bringen. Sehen Sie, da kommt diese Perfektion wieder ins Spiel. Aber wenn ich meine Markierungen mache und male, habe ich normalerweise meine Finger genau hier um diesen Gummigriff. Aber wenn du es hier zurückhältst, am hinteren Ende, wird es dir helfen, dich zu lockern. Lassen Sie uns einfach ein Beispiel dafür machen. Okay. Links halte ich es auf dem Gummigriff. Ich versuche nur ein paar Zeilen zu machen. Jetzt halte ich es weiter zurück. Beachten Sie die leichteren Berührungen. Ich dränge wirklich auf dasselbe. Es liegt nur daran, dass ich es weiter hinten halte. Die Berührungen sind leichter, sodass Ihre Markierungen verändert werden können , um sie anders und einzigartig zu machen , auch wenn Sie etwas Gummigriff machen könnten und dann könnten Sie ihn zurückhalten und etwas damit machen es weiter hinten und man merkt, dass sie einfach leichter und ein bisschen anders sind. Das ist also eine andere Sache, die du tun kannst. Eine andere Sache, die Sie tun könnten ist das, was ich blinde Markierungen nenne. Leg deinen Stift irgendwo auf die Seite. Und ich habe es oben links platziert, genau hier. Und dann schließe deine Augen und bewege es einfach. Und schau einfach, ob er die Seite gut verlassen hat. Bewege es einfach und spüre einfach die Bewegung. Und sieh dir sie an, weißt du, ich hätte nie versucht, das zu zeichnen oder versucht, solche Markierungen zu machen. Das liegt nur daran, dass sich meine Hand so bewegt hat. Das ist also ein weiterer guter Weg, um wirklich in Ihre Gefühle einzusteigen und sich zu lockern. Und mal sehen, was ich sonst noch über das Markieren behandeln wollte? Und ich habe darüber gesprochen, wie man sie mischen kann. Sie können mit jedem der Pinsel mischen und Ihre Markierungen durcheinander bringen, was ich gerne mache. Ich denke, ich nehme einfach verschiedene und vermassele sie, weil sie sowieso viel vertuscht werden, aber es fängt einfach etwas auf der Leinwand an und das ist der springende Punkt beim Markieren. Und Sie können auch Stempel verwenden , die sich hier befinden, um ein Zeichen zu setzen. Das ist ein Zeichen. Und das ist ein weiteres Zeichen. Und das ist ein weiteres Zeichen. Es gibt also einige Markierungen , die mit Farbe gemacht werden. Wenn du das machen willst, dann die Briefmarken. Und dann können Sie auch die Ölbürsten verwenden. Und du kannst mit ihnen Spuren machen. Seien Sie also nicht, denken Sie nicht, dass Sie sich den Stift beschränken müssen. Sie können auch die Farbe Ihrer Markierungen ändern, als ob Sie Buntstifte oder Buntstifte oder ähnliches verwenden würden. Und benutze einfach eine Vielzahl von Dingen, um Markierungen zu machen und Dinge auf die Seite zu bringen. Aber wie gesagt, diese werden vertuscht. Und wenn Sie Ihre Noten verlieren, können Sie sie jederzeit reduzieren und wieder verschiedene Markierungen hinzufügen. Gefällt mir. Hallo, was es mit mir in diesem langen Tall ist , es ist ein bisschen Kritzeleien. Ich kann dir jetzt sagen, dass ich mich wirklich zerstreut fühle , nur wegen Dingen, die mit der Familie vor sich gehen. Deshalb tendiere ich dazu, viel verstreut im März zu machen. Und ich meine, das jetzt gerade. Und ich bin gerade sehr frustriert über einige dieser Dinge. Das sieht für mich einfach nach Frustration aus. Und dann können Sie es mit jedem der Pinsel mischen , mit denen Sie mischen möchten. Ändern Sie die Größe der Pinsel, wenn Sie solche Dinge tun, Markierungen erstellen und mischen. Lass uns einfach etwas anfangen. Es ist nur eine Möglichkeit, sich zu lockern und etwas auf die Leinwand zu bringen. Das ist es also, was ich über das Markieren behandeln wollte. Es ist wirklich nicht schwer. Es ist kein Geheimnis dahinter. Ähm, es geht nur darum es zu tun und zu versuchen, locker zu sein, anstatt strukturiert zu sein, versuche nicht, etwas durch den Raum zu schauen und es zu zeichnen. Ich bin natürlich, wenn du ein bestimmtes Etwas in dein Bild einbauen willst , wenn du ein bestimmtes Ding zeichnen willst oder wenn du ein bestimmtes Wort schreiben willst , du das könntest. Nehmen wir an, ich wollte das Wort Liebe unter alles schreiben . Und dann lernen wir vielleicht etwas von diesem Ende. Und ihr wisst, ihr wisst alle, was ihr getan habt. Und ich denke, mein Rat ist zu dem zu gehen, was Sie gerade fühlen oder was Sie zu der Zeit fühlen möchten. Wenn Sie Frieden in Ihrem Leben wollen, möchten Sie vielleicht das Wort Frieden schreiben. Ich kann das nicht wirklich sehen, aber weißt du, und dann mach es ein bisschen durcheinander. Irgendwie eingemischt und wir haben eine ganze geliebte Friedens- und Frustrationssache, die hier vor sich geht. Es ist ein Chaos. Und deine Bilder werden wie ein Chaos aussehen. Sie werden, sie werden irgendwann während des Gemäldes hässlich aussehen. Aber wenn du weitermachst und weiter schichtest, werden sie irgendwann etwas werden. Und du wirst gehen, wow, ich habe das gemacht und alles begann mit Markierungen. Also sei einfach locker und frei und hab einfach Spaß daran, zunächst etwas auf die Leinwand zu bringen. Also das mit Covers. Alles was ich über Marx sagen muss. Denn wie gesagt, es ist nicht so schwierig. Es ist nur etwas , das dich in Schwung bringt. Und später fügen wir einige Markierungen am Ende des Gemäldes hinzu. Wir werden also im nächsten Video zurück sein, um mehr oder ein bisschen über Farbe zu sprechen . Das wird im nächsten Video zu sehen sein. 3. Alles über Farbe: Ordnung, in diesem Video möchte ich ein bisschen über Farbe oder viel über Farbe sprechen. Vielleicht. Wenn ich das Bild mache, versuche ich es. Nachdem ich die Phase der Markierung hinter der ich meine Leinwand gestartet habe, überlege ich, welche Farben ich malen möchte. Und normalerweise denke ich wie ich mich fühle und wie ich mich fühlen möchte. Denn das sind ausdrucksstarke Bilder , auf die ich komme, wenn ich ein Bild von einem Ort aus mache , an dem ich etwas fühlen möchte, Gefühle. Und ich versuche hier nicht, durch Gefühle oder so matschig zu werden. Aber ich habe vor Jahren ein Buch geschrieben, ein Geschäftsbuch, und ich hatte einen ganzen Abschnitt über Farbe. Und ich habe wirklich ziemlich viel Farbe gelernt. Und die Farben, verschiedene Farben, haben verschiedene Eigenschaften oder Persönlichkeiten, wenn man so will. Und auf diesen kleinen Folien hier, die hier gemacht werden, legen Sie dieses Dokument , um über die Farben zu sprechen. Ich habe die guten Dinge aufgelistet. Alles ist gut und schlecht. Wenn wir nicht Gut und Böse hätten, gäbe es kein Gleichgewicht auf dieser Welt. Aber wenn ich die Farbe verwende, wenn ich meine Farben auswähle, bin ich auf der Suche nach einem bestimmten Gefühl, du wirst oft sehen, wie ich diese Farbe orange male oder verwende. Und dann nicht unbedingt diese Farbe blau, sondern eher ein Türkisblau, weil Sie jeden Farbton einer Farbe verwenden können. Aber der Grund, warum ich das tue, ist , dass ich nach einigen dieser Eigenschaften suche, die in diesen beiden Farben vorliegen. will ich in meinem Leben haben. muss ich in mein Leben bringen. Deshalb wollte ich über die verschiedenen Farben und die verschiedenen Eigenschaften sprechen die verschiedenen Farben und die verschiedenen , die sie haben, die guten Eigenschaften, weil ich natürlich kein Bild machen möchte, das mich daran erinnert wenn ich es mir später ansehe, wenn du weißt, dass wenn ich zu der Zeit depressiv war, wie zum Beispiel Schwarz es nicht kann, ich das nicht hier drin habe. Aber Schwarz kann Depression bedeuten, Grau auch. Sie haben aber auch gute Eigenschaften. Ja, aber ich möchte nicht unbedingt ein Bild in diesen Farben machen , es sei denn, ich bin bereit, mich zu entspannen und die Dinge in meinem Leben zu beruhigen oder zu vereinfachen. Normalerweise entscheide ich mich für die kräftigen Farben, weil ich versuche, diese Dinge in mein Leben zu bringen. Lass uns über Lila sprechen. Lila ist eine königliche Farbe. Es bedeutet Selbst. Jemand, der selbstbewusst ist, der Selbstakzeptanz hat. Es ist eine anregende Farbe, also eine energiereiche Farbe. Auch eine spirituelle Farbe. Es ist eine Farbe des Luxus und sie ist mächtig. Lila ist eine sehr, sehr kräftige Farbe. Jetzt mache ich manchmal ein ganzes Bild mit Purpur und manchmal verwenden sie es einfach als Akzent. Wenn ich nur ein kleines Merkmal in ein Gemälde bringen möchte. Gehen wir weiter zu Grün. Grün kann sich mit Lila ausgleichen. Grün bedeutet Energie, und es bedeutet Wachstum und Fülle, Vitalität und Gesundheit, auch Mitgefühl und Frische. Also, wenn Sie sich erfrischen und malen und ihm ein frisches Aussehen oder ein erfrischendes Gefühl verleihen möchten. Vielleicht möchten Sie Grün wählen. Wenn Sie derzeit in einer finanziellen Bindung sind und Ihr Einkommen steigern möchten. Vielleicht möchten Sie sich auf den Überfluss konzentrieren. Deshalb möchten Sie vielleicht etwas Grün hinzufügen, um Wachstum in Ihrem Leben und Ihrer Fülle zu bedeuten. Dann ist da noch Orange, was einer meiner Favoriten ist. Orange ist lebendig und energetisierend und wärmend und heilend. Heilung ist momentan eine große Sache für mich. Und meine Familie. Freude, Hingabe und Lebensfreude, denken Sie an Orangensaft, wie er schmeckt. Pikant. Orange Eis am Stiel, orange. Ich fühle mich immer zu Orange hingezogen. Wenn ich die Wahl einem Eis am Stiel oder einem Stück Süßigkeiten, das fruchtig ist, oder irgendeine Art von Obst. Ich gehe auf den zu , der Orange am nächsten ist. Nur das liegt daran, dass Orangen etwas zu dem ich mich mein ganzes Leben lang hingezogen fühlte und vielleicht habe ich mein ganzes Leben lang nach Freude gesucht. Ich weiß es nicht. Vielleicht brauche ich gerade Heilung. Das ist wichtig in meiner Familie. Orangen, etwas, das ich in viele meiner Arbeiten einfließen lasse. Dann ist da noch gelb. Gelb ist eine fröhliche, verspielte Farbe, fröhlich, tränenreich, erhebend. Kreativität. Es steht für Kreativität. Es ist sehr kreativ und hat eine vitalisierte Farbe. Ich bin ein bisschen wie die Orange, weißt du, sie erinnert mich irgendwie an Früchte, die lebenswichtige Glasur sind. Und dann ist da noch Blau. Blau. Ich habe in vielen meiner Arbeiten etwas Ruhe eingebracht. Blau ist erholsam. Es ist auch wahrheitsgetreu und zeigt Gelassenheit an. Es ist beruhigend. Es deutet auf Schutz hin. Denken Sie an die Polizisten mit den blauen Uniformen und, ähm, Sie wissen schon, zurück in den blauen, so etwas. Es ist eine friedliche Farbe und eine Kultur des Respekts. Ich denke wieder an Polizisten, weißt du, normalerweise willst du Respekt vor Polizisten. Dann ist da noch Magenta. Jetzt ist Magenta die wilde Farbe. Es ist unverschämt, fantasievoll, innovativ. Es bedeutet auch göttliche Liebe. Das geht über normale Liebe hinaus. Es ist göttlich. Es ist eine kompetente Farbe, harmonische und energiegeladene Farbe. Wenn Sie also eines dieser Eigenschaften in Ihr Gemälde aufnehmen möchten, wenn Sie diese Eigenschaften in Ihrem Leben haben möchten und diese Dinge fühlen und diese Dinge verwirklichen möchten. Denken Sie vielleicht daran, mit etwas Magentafarbe zu malen. Dann ist da noch rot, glühend heiß. Es ist anregend, impulsiv und emotional und zeigt Leidenschaft an. Es ist eine mutige und spontane Farbe. Red ist echt mutig. Ich mag Rot. Ich mag es, Lesen in ein Gemälde zu bringen , weil ich denke, dass es meine Leidenschaft zeigt. Und ich habe eine Leidenschaft für all die Arbeit, die ich mache, und zwar kreativ und anders. Und so ist Rot eine andere Farbe, zu der ich mich hingezogen fühle. Und dann ist da noch Indigo , ein dunkles, dunkles Blau. Es hat einen etwas wärmeren Ton als normaler Blues. Es zeigt Wissen, Macht und Integrität an. Es ist eine fantasievolle Farbe, die auf Einsicht hinweist. Es ist mit Intuition und innerer Ruhe verbunden. Und wenn ich also wieder in meine Intuition zurückkehren will , wenn ich, weißt du, wie, wenn du intuitiv weißt, weißt du, du solltest eine bestimmte Wahl treffen oder eine bestimmte Sache tun und dann ignorierst du es und die Dinge laufen durcheinander und du sagst : Oh, ich hätte mit meinem Instinkt gehen sollen, was meine Intuition mir gesagt hat. Wenn Sie zu dem zurückkehren möchten, wo Sie näher fühlen können, sollten Sie diese Farbe wählen, wenn Sie sich nur innerlich beruhigen müssen, wenn Sie sich wirklich gestresst fühlen raus und du willst dich beruhigen, dafür wäre es eine gute Farbe. Da ist Rosa. Pink ist die Farbe der Liebe. Natürlich. Es ist auch eine göttliche Farbe. Es ist freundlich gefärbt, mitfühlend und zeigt dann Treue, Fürsorge und Beruhigung an. Es ist eine sehr fürsorgliche und beruhigende Farbe. Wenn Sie also so etwas wollen, um so etwas für Ihre Umgebung in Ihr Leben zu bringen , sollten Sie vielleicht mit Rosa in Ihrem Gemälde malen. Und dann ist da noch Weiß, Farbe des Friedens, Reinheit, Erlösung, Bewusstheit, Entspannung, Unschuld und Erleuchtung. All diese Dinge, die ich gerne hätte, ich neige dazu, Weiß ziemlich viel in einige meiner neueren Arbeiten einzubringen , weil ich möchte, dass all diese Dinge eintreten. Und wenn ich ein Bild fertigstelle, fühle ich mich gut , wenn ich die Farben verwendet habe , die darauf abgestimmt sind, wie ich mich in diesem Moment fühlen möchte , und wie ich mich fühle, wo meine Markierungen eher darauf hinweisen, wie Ich fühle mich, meine Farben sind mehr so, wie ich mich fühlen möchte. Warum wird viel in meine Arbeit eingeführt? Dann ist da noch Schwarz. Ich liebe auch Schwarz. Schwarz steht für Beständigkeit, Klugheit, Weisheit. Es ist eine stille Farbe. Wenn ich also ruhig sein will, werde ich viel Schwarz verwenden, um eine geheimnisvolle Farbe zu bekommen. Und wenn Sie auf Mysterium oder etwas Mächtiges oder Dramatisches hinweisen möchten , wird Schwarz dies in Ihr Gemälde bringen. Dann gibt es Gold, goldene Erleuchtungsfarbe, eine Farbe der Weisheit. Eine weitere Fülle von Farben zusammen mit Grün. Es ist eine Glücksfarbe. Wenn Sie etwas Glück in Ihrem Leben haben wollen, werfen Sie vielleicht ein paar Ziele. Und die Bilder. Und ob mit dieser Farbe Gold malen oder wie Blattgold-Overlays und ähnliches verwenden. habe ich ziemlich oft gemacht. Gold ist eine aushärtende Farbe und eine stärkende und satte Farbe. Und ich übertreibe es nicht Gold, weil es ein bisschen zu viel sein kann. Aber ich verwende viele Ziele in meiner Arbeit. Ich liebe den Beleuchtungsfaktor, den Gold hat. Deshalb verwende ich in meiner Arbeit viele Goldtöne und Farben. Und dann sind da noch Silber und Grau. Silbergrau steht für Frieden, Beharrlichkeit. Es ist eine Farbe, die Probleme beseitigt. Ich benutze in letzter Zeit viel mehr Grau weil ich in letzter Zeit viel mehr Probleme hatte. Ich habe gesundheitliche Probleme und solche Dinge, also ja, Grau geht in einen Teil meiner Arbeit ein. Und wenn Sie Farben miteinander mischen, werden sie oft grau. Es ist eine sichere Farbe in einer sicheren Farbe und einer Grundfarbe sowie eine neutrale Farbe. Einführen dieser Neutralen ist also immer etwas , das irgendwie gut sein kann, vor allem, wenn das Gemälde zu wild, zu lebendig, ein wenig Grau in den Boden bringt und die Dinge neutralisiert ein bisschen. Es ist immer eine gute Wahl. Und dann ist da noch Braun, was eine weitere Lieblingsfarbe ist. Eigentlich sind das alles Lieblingsfarben. Ich liebe einfach Farbe. Braun steht für Stabilität. Es hat eine erdige Farbe. Also, weißt du, wenn ich auf die Erde gebracht werden muss oder ich das Gefühl habe , dass ich mit der Erde Hausarrest bekommen muss. Brown ist gut. Es ist eine zuverlässige Farbe. Zeigt Tapferkeit und Adel an. Es ist eine praktische Farbe. Und noch einmal Erdung. Ähm, also wenn ich mich geerdeter fühlen will , entscheide ich mich vielleicht für diese Farbe. Das ist also nur ein kurzer kleiner Überblick über die Farben und gibt Ihnen vielleicht einen kleinen Einblick in die Farben, die Sie verwenden möchten , wenn Sie sich bereit machen, mit dem Malen zu beginnen , weil Sie Ich muss nicht tun, was ich tue. Ich gebe dir keine bestimmte Farbpalette oder ähnliches. Ich werde in dieser Klasse mit malen. Ich weiß, wie ich will, was ich fühle und wie ich mich fühlen möchte. Ich gehe in diese Richtung. Wäre das Bild so wie ich mitmachen würde. Und so wähle ich Farben aus, die zu dem passen , was ich gerade suche. Und ich hoffe, das gibt Ihnen einen kleinen Einblick in jeden einzelnen von ihnen und was sie bedeuten. Und dass Sie den Rest dieser Klasse genießen werden. 4. Underpainting und Markierung: Okay, ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Aber zuerst muss ich mein Canvas einrichten. Also habe ich Procreate geöffnet. Und ich werde meine Leinwandgröße im Quadrat 6 Tausend mal 6 Tausend wählen . Sie können jede Leinwandgröße auswählen, in der Sie ein abstraktes Gemälde beginnen möchten . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie quadratisch, rechteckig, horizontal, dünn, breit wollen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie die spezifische Canvas-Größe nicht eingerichtet haben, müssen Sie nur die dunkle Plus-Schaltfläche neben der neuen Leinwand drücken. Stellen Sie sicher, dass es auf 300 dpi liegt, damit Sie die beste Qualität erhalten. Klicken Sie hier auf Ihre Breite und Ihre Größe. Und gib deine Zahlen ein. Lass mich gesund werden, wähle alle 6.000 aus und ich habe schon 6 Tausend, dadurch tippe ich es erneut ein. Und das würde mir zehn maximale Schichten geben , wobei ich viele Ebenen verwende. Und diese, wenn Sie eine kleinere Größe machen, wie 4 Tausend mal 4 Tausend, schauen Sie sich an, ich bekomme 29 Schichten. Die Anzahl der Ebenen, die Sie erhalten, hängt also von Ihrem Speicher, Ihrem iPad und der Größe Ihres Gemäldes ab. Ich werde also keine neue Leinwand einrichten, aber Sie würden einfach auf Erstellen klicken und sie wird angezeigt und ist bereits geöffnet, damit Sie daran arbeiten können. Ich klicke einfach auf Abbrechen und gehe zurück. Und sobald Sie eine eingerichtet haben sie alle hier als Leinwand ohne Titel gespeichert. Dann können Sie die gewünschte Größe auswählen. Ich habe das Quadrat, 6 Tausend mal 6 Tausend schon eingerichtet. Also werde ich das benutzen. Und das Wichtigste ist , etwas Farbe zu bekommen, etwas Farbe. Und wir sind auf Ebene eins. Und wenn ich an meine Farben zurückdenke, ich möchte , dass Braun braun wird. Also werde ich das Farbrad hierher bewegen, um eine gute braune Farbe zu finden . Und ich denke, ich mache ein dunkleres, vielleicht kein dunkles Braun, vielleicht zur grauen Seite hin. Irgendwo genau da drin. Vielleicht ein Mittel- bis Hellbraun. Und ich gehe runter zum Build Canvas-Bereich und nehme den Leinwandpinsel. Und ich streichle einfach diesen Leinwandpinsel hier drauf. Wenn das jetzt zu groß ist, können Sie die Größe verringern. So. Und ich gehe einfach rauf und runter. Das meiste davon kann vertuscht werden. Dies gibt mir zunächst nur einen Ausgangspunkt, um mich zu profilieren. Und dann gehe ich manchmal rüber , damit es wie eine gewebte Leinwand aussieht. Einiges davon kann sich durchsetzen. Aber vieles davon wird vertuscht werden. Ich kriege nur etwas Farbe runter. Und wenn es zu stark ist, kannst du es immer mischen, was ich vielleicht ein wenig darauf mische. Gehen wir also zum Mischpinsel und wählen. Die Wischpinsel eignen sich hervorragend als weicher Mixer. Wählen Sie eine Größe und gehen Sie einfach darüber, um sie weicher zu machen, als ob sie sich wässrig anfühlt, aber ein bisschen Canvas schaut immer noch durch. Ich mache das nur sehr leichtfertig. Ich dränge nicht sehr stark. Je stärker ich drücke, desto mehr vermischt es sich. Und ich möchte nur eine sehr leichte Mischung machen, nur um damit anzufangen. Das gibt mir nur einen Ausgangspunkt. Und du konntest immer noch etwas von dem Canvas da drüben sehen . Und jetzt möchte ich einige dieser zufälligen Acryl-Stempel auf diese Seite setzen und ich werde auf diesem Bild diese Leinwand bauen, indem ich einfach auf diese Stempel drücke, verschiedene Stempel in verschiedenen Bereichen, in verschiedenen Größen. Und dann nehme ich eine andere Briefmarke. Ich mache das Gleiche, treffe es in verschiedenen Bereichen, verschiedenen Größen. Und dann suche ich mir einen anderen aus und tippe ihn dort an. Und noch einer. Normalerweise mache ich all das durch wenn ich anfange, nur um ein paar Startnoten zu erreichen. Und Farbe, einfach durch jeden einzelnen geht . Nur um etwas Abwechslung zu bekommen. Ich habe also ein gutes bisschen Brown Down. Das würde ich in meinem Studio machen. Ich würde meiner Leinwand oder meinem Papier Textur verleihen. Und dann würde ich eine leichte Wäsche benutzen. Und normalerweise verwende ich normalerweise ein Braun oder Creme oder Grau. Sie können tun, Sie könnten Schwarz verwenden, Sie können eine dunklere Farbe oder eine andere Farbe verwenden. Das ist normalerweise das, womit ich anfange, um mich zu bewegen. Und dann mische ich vielleicht etwas davon ein bisschen. Und mal sehen. Sie können mit jedem dieser Pinsel mischen. Ich glaube. Probieren wir diesen feuchten Pinsel aus. Dieser Pinsel ist irgendwie cool. Nimmt einfach einige dieser harten Kanten weg. Gehen Sie an verschiedenen Stellen und machen Sie bestimmte Bereiche weicher. Ich habe dadurch etwas von meinem Leinwandgefühl verloren und das habe ich nicht auf einer neuen Ebene gemacht, den Stempeln. Also was ich hier tun könnte ist die hellere Farbe zu wählen, braun. Es wurde tatsächlich grau. Nachdem ich es gemischt habe, lass mich etwas finden , das mir nahe kommt. Wie wäre es, wenn wir einfach bei diesem Grau bleiben und zum Leinwandpinsel zurückkehren und an einigen Stellen ein bisschen von dieser Leinwandstruktur wieder hineinbringen . Nur um einen guten Ausgangspunkt zu bekommen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ja. Ich könnte hier sitzen und die ganze Nacht damit herumspielen, aber ich versuche nur, einen Ausgangspunkt zu finden, also sieht das ziemlich gut aus. Und wir sind alle auf derselben Ebene. Der nächste Schritt , den ich tun würde, wäre , mit dem Markieren zu beginnen. Und normalerweise mache ich meine Markierungen in Schwarz oder Weiß. Manchmal mache ich es in Grau. Ich wähle Schwarz auf dem Farbrad. Wenn es nicht direkt zu Schwarz wechselt, wenn Sie einfach zweimal in die Nähe des Schwarzen oder des Weißes tippen , springt es dorthin. Ich nehme jetzt sofort Schwarz. Ich nehme den groben Stift. Und ich werde meinen Stift weit nach hinten und zu meiner dominanten Hand halten . Und ich fange einfach an, es zu bewegen und ein paar Markierungen zu machen. Und ich habe das Gefühl, dass ich darüber nachdenke. Also behalte ich sie mit demselben Stift. Ich wechsle zu meiner nicht dominanten Hand. Und ich werde es einfach mit meiner linken Hand bewegen . Du kannst es erkennen. Nach dem, was ich im ersten Video besprochen habe, fühle ich mich irgendwie zerstreut als ob gerade eine Menge Dinge vor sich gehen. Viele Themen ziehen sich durch mein Leben, von denen ich einfach nicht weiß, dass sie geklärt werden müssen. Nimm vielleicht noch einen Pinsel. Gehen wir runter und wählen einen dieser Texturpinsel aus. Ein paar verschiedene hier. Mal sehen, was das alles bewirken wird. Und ich bin wieder bei meiner rechten Hand. Und da ist ein dunkles dunkles Zeichen. Und normalerweise mache ich auf dieser Bühne keine Markierung rückgängig , ich mache nur ein paar Markierungen. Was wäre, wenn ich zu diesem Grau wechseln würde, um ein paar Markierungen mit einem anderen Pinsel über den Fächerpinsel zu machen und ihn einfach so abzukratzen. Das ist einfach so gelandet. Ich hatte es nicht beabsichtigt. Jetzt lass mich zurück zu den schwarzen Zahlen gehen. Wenn du die Farbe gedrückt hältst, wird sie sofort angezeigt. Aber lass mich mich wählen, eine der Ölbürsten aussuchen, aber eine kleine. Und ich gehe zurück zu meiner nicht dominanten Hand und mache hier und da ein paar Markierungen. Mach den Pinsel etwas kleiner. Ist es eher eine Tinte? Schau, wenn du damit etwas kleiner wirst. Ich möchte einige der grauen Markierungen zurückbringen. Und dieses Mal gehe ich wieder zu meinem kleinen dünnen Stift. Und dieses Mal schließe ich einfach meine Augen. Aber mein Bleistift, ich halte meinen Stift weit nach hinten und zu meiner dominanten Hand. Und ich schließe meine Augen und tippe einfach auf die Leinwand oben links. Also fange ich normalerweise und fange einfach an, es mit geschlossenen Augen zu bewegen und fühle einfach das Bild und fühle, wie ich mich fühle. Und ich habe nur keine Ahnung was ich mache. Du siehst es vor mir , weil meine Augen geschlossen sind. Ich mache das so lange, bis ich das Gefühl habe, genug zu haben. Und im Grunde suche ich Entspannung, bis ich mich entspannt fühle, wenn ich mich hinsetze, um meine Abstracts zu malen . Hat überhaupt keine sehr starken Noten gemacht. Also lass mich zurück zum groben Stift gehen und dasselbe mit geschlossenen Augen machen dasselbe mit geschlossenen Augen und ich werde etwas fester drücken. Dieser. Das sieht nach einem Durcheinander aus, nicht wahr? Ordnung. Wie wäre es mit einer Mischung, etwas davon, was Sie mit Ihren Markierungen machen können. Es ist nicht anders, als mit einer Aquarellkrone zu malen und etwas Wasser hinzuzufügen. Lass uns die Streumarbe machen und mischen und einfach einen richtig großen Pinsel nehmen und ihn dort aufsetzen und ihn einfach an ein paar Stellen herumwerfen, um das durcheinander zu bringen. Ich versuche nicht zu denken. Ich versuche nur, es mit einer Umarmung zu verbinden. Ich brauche ein paar weiße Flecken da drin . Also gehe ich zu White. Und mal sehen, wie einige Pastellzeichen aussehen könnten. Ich tippe einfach darauf, wo meine Hand landet und mache ein paar Markierungen. Ich denke nicht über Komposition oder wohin das führt. Ich kritzle nur ein bisschen und mache es dann etwas breiter. Mach es ein bisschen klein, richtig kleiner Flow hier. Das meiste davon wirst du nicht sehen, wenn ich fertig bin. Ich gehe zurück zu den Mischpinseln. Oder jeder Pinsel kann sich vermischen. Wie wäre es, wenn wir ein flaches Ölquadrat als Mixer machen und mal sehen, was passiert. Oh, das ist alles. Testen. Es ist echt ölig. Schau. Ich ziehe das nur leicht rüber. ****** wurden die weißen gemacht. Einfach rundum. Also habe ich ein paar gute Noten bekommen. Und ich frage mich, ob ich C hier setzen muss, denke ich nach. Ich muss aufhören zu denken und einfach malen. Aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich ein paar dünnere Markierungen brauche. Also gehe ich zurück zu dem kleinen Stift, aber dieses Mal halte ich, anstatt meine Augen geschlossen zu halten, einfach meine Augen offen. Schau was ich mache. Viele Markierungen auf dieser Leinwand. Und was weißt du? Ich habe das alles auf der ersten Ebene gemacht, anstatt auf einer neuen Ebene. Aber das ist okay. Es gibt keine Regeln dafür, dass Sie es auf einer neuen Ebene tun müssen. Ich habe hier irgendwie eine Kreuzung gemacht. Jetzt werde ich sagen, wenn es um Komposition geht, ob Sie überhaupt nachdenken werden. Dabei denken Sie vielleicht genau hier, wenn es um Komposition geht. Wenn Sie Ihr Bild in der Mitte teilen , wann ist das Quadrat? kannst du so machen. Lege etwas in die Quadrate, nicht direkt in die Mitte. Oft mache ich Sachen direkt in der Mitte. Aber um es interessanter zu machen, wenn Sie es aus dem Mittelpunkt stellen, was auch immer Ihre Schwerpunkte sein werden, dann wird es interessanter. Und ich will die Orange nicht so drin haben, also ziehe ich sie aus. Aber ich mag meine kleine Kreuzung hier mit dem Weißen. gefällt mir. Mal sehen, ob ich sehen kann. Ich versuche es, ich denke jetzt zu viel nach. Ich versuche manchmal, einen zu bekommen, wenn Sie Ihre anderen Markierungen mit einem neuen und einem anderen Pinsel begleiten, wird ein gewisses Interesse wecken. Und ich mag die kleine Kreuzung, mit der ich am Ende gelandet bin. Normalerweise mache ich Markierungen nicht rückgängig, aber ich habe es einfach getan. Da ist also mein Ausgangspunkt. Es sieht ziemlich schlimm aus, nicht wahr? Und das wird so lange dauern, bis ich mehr daraus mache. Im nächsten Video werden wir zu dem Teil kommen, in dem es darum geht, mehr zu tun. Welches werden zwei sein. Ich blättere hier auf meiner Seite um und stelle sicher, dass ich das richtig verstanden habe. Ich füge etwas Farbe hinzu, eine andere Farbe. Die Farbe, die ich will. Die Farbe, die ich will. Das passt zu den Eigenschaften, die ich zu diesem Zeitpunkt fühlen möchte. Und ich denke wirklich, sieh dir an, wie verrückt das aussieht. Das ist gerade mein Gehirn. Deshalb kam das so heraus. Wenn Sie sich ziemlich kolumn fühlen, Sie wahrscheinlich überhaupt nicht so viele Punkte machen. Aber wenn du das Gefühl hast, dass ich mich in letzter Zeit etwas durcheinander gefühlt habe. So sieht das aus, dass ich das jetzt beenden und ihm einen Namen geben könnte , nenne es Haywire. Und es wäre gut zu gehen, außer dass es hässlich ist, wenn alle rauskommen, meiner Meinung nach. Also kann ich hier nicht aufhören. Ich muss weitermachen. Im nächsten Video werden wir also etwas Farbe hinzufügen. Und dann mischen wir diese Farbe und machen es auf einer neuen Ebene. Weil ich gerade die neue Ebene auflege . Weil ich vielleicht wieder auf diese Ebene kratzen möchte, was genau das ist, was ich im Studio mache . Ich mache eine Schicht. Ich lasse es trocknen. Nachdem es trocken ist, mache ich eine weitere Schicht, lasse es trocknen, irgendwann kratze ich etwas ab, um zu zeigen, was sich darunter befindet. Das. Das ist irgendwie cool. Also machen wir das hier mit diesen Schichten. Also habe ich meine neue Ebene eingerichtet. Wenn ich zurückkomme, werden wir anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. 5. Erstellen von Malerei 1: Okay, ich bin bereit für die neue Ebene, um etwas Farbe hinzuzufügen. Die Frage ist natürlich, welche Farben möchte ich hinzufügen? Nun, ich kann es dir jetzt sagen und das kleine Stück. Also nehme ich zuerst etwas Blau. Und ich mag die türkisfarbenen Blautöne. Und ich denke darüber nach, es mehr auf die graue Seite zu ziehen , weil Grau neutralisiert. Und ich brauche wirklich nur ein neutrales Stück. Ist das eine Sache? Und ich fange einfach an, mit dem flachen Ölquadrat zu malen . Kein Grund. Genau das. Ich mochte es nicht, es mögen zu müssen. Ich fange einfach an, den Pinsel in verschiedenen Größen herumzurollen und einfach etwas davon zu übermalen, nur an verschiedenen Stellen. Versuchen wir, diese Farbe in den Canvas-Bereich zu bringen. Und eine andere Farbe, die mir gefallen könnte, ist Weiß. Aber ich mag auch Gelb, weil ich etwas Glück brauche. Wenn Sie also Weiß und Gelb mischen, erhalten Sie eine Creme. Und hier ist eine Cremefarbe. Ich nehme vielleicht ein bisschen diese cremige Farbe rein und wähle einen anderen Pinsel. Vielleicht lass uns mit einem Pinsel mit etwas Textur gehen, aber nicht mit einem riesigen Pinsel. Und wenn Sie möchten, können Sie die Deckkraft des Pinsels verringern , um dort etwas Farbe zu erhalten, aber nicht so stark. Ich werde es einfach bewegen. Ich versuche nicht, etwas Bestimmtes zu planen. Ich versuche nur ein paar neue Farben einzuführen. Jetzt möchte ich vielleicht auch in diesen Farben noch einmal einige dieser Acrylstempel reinbringen , weil sie Spaß machen. Und stempeln Sie einfach ein paar, stempeln Sie ein paar davon herum. Hier da drin. Abseits der Seiten. Normalerweise nimm das Blau wieder. Stemple ein Paar mit dem Blau. Lass mich gleich da drauf stempeln. Und Sie können denselben Stempel an mehreren Stellen entsaften. Sie können vom Rand gehen und an verschiedenen Orten herumlaufen. Jetzt ist da ein bisschen Farbe los. Ich würde es gerne ein wenig mischen. Und einer meiner Lieblingspinsel zum Mischen ist diese Farbe und Mischung mit rauen Kanten. Weil es einfach dazu beiträgt, dass sich die Dinge einfügen , ohne zu solide zu werden. Es hat diese raue Kante. Und ich ändere einfach die Größe und bewege mich. Und ich bin auf einer eigenen Ebene. Wenn ich also entscheide, dass mir das alles nicht gefällt, kann ich es wieder abkratzen. Dieser Pinsel hat eine schöne Kantenstruktur. Wenn Sie den Pinsel auf der Farbe starten und nach außen ziehen, mischen Sie diese Farbe nach außen. Und wenn Sie es weg von der Farbe beginnen und nach unten oder innen ziehen, entfernen Sie die Farbe. Im Grunde genommen. Es macht es weicher. Ich mag diesen kleinen Abschnitt direkt über dem Kreis nicht und blende ihn ein wenig aus. Sieht zu strukturiert aus. Was ist nun mit einem anderen Farbton dieses Blaus? Ziehen wir es nach unten und erhalten einen dunkleren Farbton desselben Blaus. Mal sehen, was der feuchte Pinsel von Procreate macht. Das ist nicht wirklich stark. Ich meine, es sind sehr, sehr subtile Markierungen hier und da. Ich mache es einfach leichtfertig. Das ist nur ein cooler Pinsel. Ich habe es erst kürzlich gefunden. Und es ist in deinem Programm , wenn du es bekommst. Aber ich bin nicht wirklich daran gewöhnt, wie es funktioniert. Man muss irgendwie hart drücken und es greift einige der Farben ein, die es gibt. Ordnung, wechseln wir zu einem dunkleren. Ich habe einen anderen Pinsel gemacht. Wie wäre es mit dem Texturpinsel und lassen Sie uns sehen, wie das jetzt funktioniert, der Texturpinsel. Ich kann Ihnen aus Erfahrung mit diesen Strukturpinseln sagen, dass Sie leicht ziehen möchten. Du hast zu viel getrunken und du wirst Dinge vertuschen , die du nicht vertuschen willst. Denn es wird wirklich, wenn man richtig hart drückt, wird es richtig solide. Wenn Sie also leicht ziehen, wird dort eine kleine feine Textur eingeführt. Ähm, natürlich sieht das ganze Bild momentan sehr beschäftigt aus. Und ich weiß das, wenn es zu voll ist und Sie keinen Platz haben, an dem sich das Auge ausruhen kann. Es wird nicht das schaffen, was ich schaffen möchte, nämlich Frieden, Gelassenheit und Ruhe. Dieser Bereich oben rechts. Ich denke, ich werde versuchen, diesen Bereich ziemlich glatt zu lassen und nicht viele Spuren darin zu hinterlassen. Ich ziehe das einfach drüber , damit die obere rechte Seite nicht so beschäftigt ist. Ich möchte diesen Bereich zur Ruhe bringen. Und ich denke wirklich, dass dieser Bereich, in dem der Kreis ist, den ich gezeichnet habe , Spaß machen könnte, um ihn etwas geschäftiger zu machen. Im Moment möchte ich diesen noch ein bisschen bewegen . Ich liebe diesen Pinsel. Und das kann ich auch mit der Farbmischung mischen und etwas davon mischen. Aber mit dem Pinsel ist eine wirklich gute echte Farbstruktur drin. Und genau danach suche ich. Ich muss entscheiden, was ich mit meinem kleinen Bereich hier unten machen soll, wo der Kreis ist, vielleicht bringe ich etwas Weiß hinein. Gehen wir also zurück zur Creme, aber gehen wir mehr in Richtung Weiß. Und lass uns den Fächerpinsel aussuchen und ein bisschen matschig. Schau da einfach ein bisschen nach. Oh, das ist irgendwie klasse. Und das möchte ich nicht übertreiben. Ich will, dass das Ich irgendwie dorthin geht. Deshalb habe ich die hellere Farbe gewählt. Ich gehe zurück ins Blaue. Und ich bin schon zu einem dunkleren Farbton übergegangen. Ich gehe jetzt in einen noch dunkleren Farbton und sehe, was ich sonst noch tun kann. Wie wäre es mit dem Öl nass weich. Lass uns damit spielen. Erscheint oben. Du musst ziemlich hart drücken für diesen speziellen Pinsel. Verdunkeln Sie diesen oberen Bereich ein wenig. Ich schrubbe es nur irgendwie und drücke kräftig. Und das war vielleicht ein bisschen zu viel, aber anstatt es zu löschen, kehren wir zur blauen Farbe zurück. Und lasst uns eine kleine Streuung in ihren großen Pinsel bekommen. Gleiches, bring etwas von der Farbe so rein. Lass uns irgendwie interessant sein. Mir fehlt etwas Sahne und da ist mehr Sahne drin. Also werde ich darauf zurückkommen. Und ich werde jetzt entscheiden, ob ich eine neue Ebene will oder ob ich auf dieser Ebene weitermachen will. Ich mochte diese Schicht so wie sie ist. Also denke ich, ich nehme eine neue Ebene. Und lassen Sie mich auf einige dieser Stempelpinsel zurückkommen. Oh, das ist irgendwie cool. Ich mag den Pinsel. Wähle einen anderen. Lass mich etwas von der Creme hier unten auf den Boden holen. Wenn du auf diesen Pinsel tippst, wird er anders gedreht. Wenn Ihnen also die Art und Weise, wie es gedreht wurde, nicht gefällt, können Sie es jederzeit wieder drehen. Ich meine, tippe noch einmal darauf. Ich möchte auch etwas davon hier unten reinbringen. Da haben wir's. Hol einen, ein wenig Sahne in die Nähe des anderen. Jetzt werde ich diese mischen, ähm, lass mich die raue Kante ausprobieren, um etwas davon zu mischen. Zieh etwas davon runter und raus und hoch. Es sieht also nicht ganz so zufällig aus. Ich möchte nicht, dass sie so aussehen, als wären sie gestempelt worden. Ich möchte, dass sie so aussehen wie sie waren. Aufgemalt und dann gemischt statt gestempelt. Ich mag es, dass Teile der Markierungen da drin sind. Aber ich brauche nicht, dass die ganze Marke da drin ist. Ich arbeite nur daran herum. Ich fange jetzt an, ein wenig Gestalt anzunehmen. Ordnung, ich nehme noch eine neue Schicht. Und gehen wir zurück zu diesem hellblauen, weichen Blau, das eine so friedliche Farbe ist. Und sehen Sie, was das streifige Öl bewirkt. Es ist auf einer eigenen Ebene. Also wenn ich es vermassele , ist das irgendwie toll. Setzen Sie ein paar kleine, streifige Markierungen hinein und mischen Sie sie dann ebenfalls. Mischen Sie einige davon aus. Es gibt also keinen Reim oder Grund dafür. Es passiert einfach. Nun, wenn wir mit dem Blau noch heller werden, vielleicht sogar ein bisschen mehr ins Grau, um die Dinge ein bisschen mehr geerdet zu bekommen . Funktioniert dieser? Ich vergesse, wann meine eigenen Pinsel das tun? Ich mache sie? Ich liebe sie. Ich benutze sie einmal und mache Markierungen und nehme sie ab. Ich glaube, ich ziehe sie aus. Ah, ich dachte, ich bin mehr abgehauen als ich wollte. Oh, ich weiß nicht, was ich getan habe. Lass es uns einfach einmischen. Zurück dazu. Lass uns mit einer Wischbürste gehen. Ich brauche das sanfter da oben. Dies ist der Bereich der Ruhe. Der Wischpinsel erzeugt eine sehr weiche Mischung. Verstehe etwas von dem Ton da rein, aber es ist nicht wirklich stark. Mark. Ich glaube, ich habe einige meiner Streifen entblendet , als ich auf Undo geklickt habe. Also gehe ich zurück zur rauen Kante und den streifigen Stellen und arbeite ein bisschen mehr daran. Da haben wir's. Wir haben also eine kleine Bewegung mit dem streifigen Pinsel, der das Auge hierher bringt, wo ich diesen Kreis gezeichnet habe , der immer noch irgendwie zu sehen ist. Und lass mich mit einer anderen neuen Ebene gehen , dem gleichen Hellblau. Aber was passiert, wenn ich nehme, wonach ich suche? Was passiert, wenn ich eine dieser Briefmarken nehme? Das hier und leg es genau dort hin? Ich kann es rückgängig machen und eine Zusammenfassung. Wenn mir der Winkel, der Schulden anzapft, nicht gefällt, könnte ich darauf zurückgreifen. Nun, natürlich ist es jetzt nicht erwünscht einen anderen Blickwinkel zu wählen. Oh nein, ich mag es in dieser Position. Und das ist eine Menge Tap Undo, Tap, Undo Blend. Ich muss wieder etwas von meinem Türkis zurückholen. Und an dieser Stelle denke ich, möchte ich eine Bleistiftmarkierung hinzufügen oder das auf einer neuen Ebene machen lassen . Ich werde mich hier nur auf diesen Bereich konzentrieren. Fügen Sie dort ein paar kleine Markierungen hinzu und mischen Sie sie dann. Aber wenn ich sie mit dem Scatter vermische, schauen wir mal, was das bewirkt. Geh einfach rüber. Ich bin ein bisschen da, wo sie irgendwie da sind, aber sie sind nicht da. Sieht ein bisschen interessant aus. Jetzt werde ich an dieser Stelle all diese Schichten zusammendrücken . Jetzt habe ich eine Schicht über dieser Ebene. Und ich glaube, ich möchte etwas von dieser zweiten Schicht zurückkratzen. Also werde ich eine Maske darauf erstellen. Tippe auf Maske, sie wird schwarz. Und ich werde, lass uns mit einem groben Stift gehen. Und mal sehen, was passiert, wenn ich es einfach verschiebe. Es verrät. Einiges von dem, was darunter liegt. Das ist ein bisschen zu viel da unten, also mache ich hier in dieser Ecke einfach ein bisschen leichter. Und wenn Ihnen das, was Sie getan haben, nicht gefällt, können Sie Ihre Ebenenmaske ausschalten. Aber wenn du jemanden zurückbringen willst, tut mir leid, ich habe zu viel mitgenommen. Tippen Sie einfach darauf und gehen Sie zu Weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie weiß sind, indem zweimal auf die weiße Farbe tippen. Und dann kannst du es mit dem Weiß noch einmal durchgehen. Und Sie können einen anderen Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, wie die Kohlebürste hier. Gehen Sie einige davon noch einmal durch, einige dieser Markierungen. Im Grunde legt es es es zurück, weil es das ist, was eine Maske dir ermöglicht. Es bringt die ursprüngliche Farbe zurück auf, ich meine, die Farbe auf dieser Schicht. Ich gehe das nur an ein paar Stellen durch. Ich hatte gerne einiges davon enthüllt. Ich denke, es hat ein bisschen zu viel verraten. Ich wurde ein bisschen verrückt damit. Aber ich mag einige dieser Marken. Okay. Also werde ich diese beiden zusammendrücken. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. Und es ist eine Menge, eine Schicht herzustellen, die sie zusammendrückt und eine weitere Schicht sie zusammendrückt. Sie sehen, wir bauen hier ein Gemälde. Ich habe immer noch meinen kleinen Schwerpunkt hier unten, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es dort genug Kontrast gibt. Ich glaube, ich hole mir etwas Schwarz vom Bild. Ist das schwarz oder ist das dunkelgrün? Nun, Schwarz und Türkis und miteinander vermischt und irgendwie ein dunkles Grün ergeben, das eher schwarz ist. Und lassen Sie mich diese Pastell-Textur hier unten ausprobieren. Schau mal, ob ich ein paar Markierungen einkritzeln kann. Nur um hier unten in dieser unteren Ecke ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Mach einfach ein paar kleine Markierungen. Das ist auf einer neuen Ebene, also gehe ich hier rüber auf die linke Seite. Bringen Sie Ihren Füßen ein paar Spuren hinein und erscheinen Sie dann sogar oben. Und jetzt kann ich diese Markierungen mischen. Ich gehe zurück zur rauen Kante, weil sie wirklich eine gute Kante hat, um einen Teil dieser Farbe zu verteilen und sie richtig schön zu mischen. Wo es keine so starke Holzkohle-Linie ist. Leg dich jetzt einfach damit an, mach damit rum. Aber wir bekommen einen ziemlich coolen abstrakten Look , der sich auf einer eigenen Ebene befindet, sodass Sie ihn aus- und wieder ausziehen können. Und Sie können auch die Deckkraft reduzieren. So. bisschen wie bei den 75%, es war ein bisschen stark. Aber im Bereich von fünfundsiebzig Prozent war es ziemlich gut. Als ich mich für okay entschieden habe, bin ich mit diesem Teil zufrieden. Ich könnte diese zusammenführen, bin mir aber noch nicht sicher, also werde ich mit einer weiteren neuen Ebene weitermachen. Ich habe meine schöne Ruhezone hier oben auf der rechten Seite. Geschäftigkeit auf der linken Seite, was für mich das Auge mehr auf sich zieht als das, was ich ursprünglich für meinen Schwerpunkt vorgesehen hatte. Aber das könnte in Ordnung sein. ich nicht sicher bin, ob mir Dinge gefallen, werde ich oft sicher bin, ob mir Dinge gefallen, werde ich das Bild mit zwei Finger greifen und es umdrehen und sehen, ob es mir in einer anderen Ausrichtung gefällt. Mir gefällt diese Orientierung eigentlich etwas besser. Jetzt befindet sich der Ruhebereich oben links, oben rechts. Aber Sie wissen, was die obere linke Seite braucht, ist ein bisschen Textur. Ich schnappe mir das Hellblau. Ich möchte es nicht mit der Textur übertreiben, aber ich gehe zu einem der hellblauen Texturpinsel . Und oben links ziehe ich einfach etwas von der Textur pinsel dort nach unten. Es ist also auf einer eigenen Ebene. Also kann ich das dann mildern, weil es ein bisschen stark ist. Also habe ich mit der Moppbürste viel weicher gemacht und bin einfach reingegangen und habe etwas davon weicher weil ich nicht möchte, dass es zu voll ist, aber ich wollte ein paar Markierungen da drin haben. Könnte Spaß machen, da oben ein bisschen Sahne zu essen. Ich habe die Creme ausgewählt. Und, äh, was ist mit der Wischbürste mit der Creme? Jetzt brauche ich Textur oder Öl. Flach nass oder flach rund einölen. Das wird zu viel Geschäftigkeit erzeugen. Wie wär's damit? Wie wäre es mit etwas, bei dem das Öl genau dort nass ist. Dann lass uns sehen, vielleicht etwas von der gleichen flachen , nassen Ölbürste hier unten in diese untere Ecke bringen gleichen flachen , nassen Ölbürste hier unten in und auf die rechte Seite schweben. Jetzt lass es uns mischen. Siehst du, ich komme jetzt wirklich in das Gefühl des Gemäldes mit diesen Farben, ich fühle mich langsam friedlicher. Auch wenn ich rede. Ich überschneide einfach die gleichen Noten , die ich gerade gemacht habe. Und machen Sie sogar einfach eine allgemeine Sweep-Mischung. Okay. Ich habe das Gefühl, dass diese Farbe, die aus dem Mischen entstanden ist, gut auf eine eigene Ebene gebracht werden könnte. Lass uns sehen. Ich bin nah dran, wo mir die Dinge hier ziemlich gut gefallen. Also denke ich darüber nach, zu den Endmarken zu gehen und jetzt ein paar davon einzubringen. Und zu sehen, was passiert. Ich glaube, ich hätte gerne irgendwo hier oben nach oben einen Tropf . Das ist ein Stempelpinsel. Ich tippe es einfach da drin an. Ich glaube, es tropft zu dunkel. Lass uns mit der Sahne gehen. Da haben wir's. Das macht irgendwie Spaß. Und dann kann ich es mit der rauen Kante, Mischpinsel mischen, etwas davon mischen. Nun sagen wir mal ich will, machen wir das nochmal auf einer anderen neuen Schicht mit dem anderen Tropf. Und lass uns oben drauf tippen. So. Das mag ein bisschen stark sein, aber es ist auf einer eigenen Ebene. Sie können also mit Opazität spielen. Und Sie können auch, da es sich auf einer eigenen Ebene befindet, die Größe ändern und verschieben. Ich mag es genau dort. Und es liegt bei der Opazität von 52. Es ist also keine volle Deckkraft, aber jetzt habe ich ein paar kleine Tropfen drin. Bleibt bei der Cremefarbe. Ich hole meine Punkte. Steh für, ich liebe meine Punkte. Ich werde sie an ein paar Stellen abstempeln. Unten links unten. Und eine andere, die ich wirklich mag, sind meine Streifen. Nummer drei. Und ich stemple sie einfach da rein. Links und rechts. Habe gerade ein paar Stellen gemacht. Und ich zoome heraus, um zu sehen , wie es aus der Ferne aussieht. Ich habe das Gefühl, dass oben links vielleicht etwas zu viel Russ vor sich geht. Also lass mich das Dunkelblau schnappen und einige der Streifen da drin antippen. Tippen wir dort auf einige davon und Sie können ihre Größe ändern und sie anders gestalten. Sie befinden sich auf einer eigenen Ebene während sie sich auf einer gemischten Ebene befinden. Aber dann kannst du sie mischen. Lass mich mit dem Scatter für diesen gehen. Und mischen Sie diese Streifen einfach ein bisschen. Also sind einige von ihnen da. Sie sind nicht superstark. Zoomen Sie heraus und versuchen Sie sich vorzustellen, wie an einer Wand aussehen würde. Ich glaube nicht, dass ich noch da bin. Es sieht immer noch ziemlich chaotisch aus. Das ist also der Punkt, an dem ich für ein bisschen weggehe und zurückkomme und es mir ansehe. Und manchmal stehe ich quer durch den Raum und sehe es mir an. Und mir wird klar , was ich tun muss. Und manchmal werde ich da sitzen was zum Teufel muss ich tun? Was mir auffällt , sieht nicht richtig aus. Und was kann ich tun , um das zu ändern? Wenn ich zurückkomme, habe ich vielleicht eine Vorstellung davon , was als nächstes zu tun ist. In der Zwischenzeit mag ich all diese Schichten, also drücke ich sie zusammen und sie befinden sich immer noch auf dieser Basisschicht. Wenn ich also die Opazität verringern wollte, könnte ich es, wenn ich all die Verrücktheit offenbaren wollte. Aber ich will nicht anfangen, wonach ich suche. Ich will Frieden und Verrücktheit in meine Verrücktheit bringen. Also komme ich hin, nur noch nicht da. Wenn ich zurückkomme, werden wir weitermachen und mehr Markierungen machen, mehr Farbe hinzufügen, Dinge mischen. Fügen Sie vielleicht etwas mehr Textur hinzu und machen Sie einfach weiter, bis es sich fertig anfühlt. Im Moment ist es nicht da, aber es wird sein. Also begleite mich im nächsten Video. 6. Abschließen von Malerei 1: Okay. Jetzt habe ich eine kleine Pause gemacht und bin zurückgekommen und habe es mir angesehen. Mir gefällt es tatsächlich irgendwie. Ich habe das Gefühl, dass der Ruhebereich hier oben ein wenig Textur braucht, aber er muss nicht sehr stark sein. Also suche ich mir einen der Blues aus, er ist da. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Und ich gehe zurück zum Leinwandpinsel. Ich werde das versuchen. Ich werde es versuchen und sie sind vielleicht nicht dunkel genug. Ich glaube nicht, dass es dunkel genug ist, um ein bisschen dunkler zu werden. Ich werde versuchen, nur eine leichte Leinwandstruktur da oben einzubringen nur eine leichte Leinwandstruktur , um sie ein wenig abzudunkeln. Nur sehr leicht, ergibt ein bisschen interessante Farbe. Und vielleicht bringe ich etwas davon hier runter. Hier unten auf dem Cremebereich. Und dann schauen wir mal, wo ich das sonst haben möchte. Eine Sache, die mich nervt, ist diese. Ich habe hier zwei der dunkleren Farben mit dieser helleren Farbe, ich denke, die hellere Farbe muss etwas mehr über diese dunkleren Farben verteilt werden. Sie fallen irgendwie auf wie zwei Flecken. Und das gefällt mir nicht wirklich. Ich möchte nicht, dass es zu voll ist. Ähm, versuchen wir einfach, die Leinwandtextur da drin ein bisschen in diese Farben zu bringen die Leinwandtextur da drin ein . Was ist mit dem Strukturpinsel? Mein Favorit, der Nummer eins ist. Was ist, wenn ich das greife und es leicht über diese Bereiche ziehe? Das sieht ein bisschen besser aus als ich diesen hier habe , oh, das ist eine nette kleine Markierung da, Strukturmarke. Und vielleicht hier drüben, was es leicht herumschleppt und vielleicht einfügt. Wo ich das nur ein bisschen gemacht habe. Ich versuche herauszuzoomen und es mir anzusehen. Ich habe das Gefühl, dass etwas Energie von meinem kleinen Schwerpunkt dort in diese Richtung kommen muss etwas Energie von meinem kleinen Schwerpunkt dort in diese Richtung kommen . Wie kann ich das machen? Vielleicht mit etwas von dieser Creme. Und gehen wir zu den Endmarken. Ich habe ein paar Spritzpinsel, die vielleicht dabei helfen können. Nun, das ist interessant. Vielleicht ein bisschen groß. Also mach es rückgängig und sie hat etwas davon angetippt. Gehen wir zum zweiten und tippen dort etwas davon an. Diese auf ihrer neuen Ebene. Nicht wirklich. Also lass uns das machen. Richten Sie eine neue Ebene ein. Weil er, das hat mir gefallen, das Zeichen, das das macht, aber ich mag es nicht, dass die Richtung geht. Es ist also auf einer eigenen Ebene. Ich kann es drehen und leiten. Und ich kann die Größe auch ändern. Die Richtung, in die ich gehen möchte. Schau, wie das aussieht. Das ist irgendwie cool. Lass uns noch eine kleine Ebene machen und zu, ähm, gehen wir zu, was ist diesen Texturpinseln und ziehen einen davon hinein. Sie bringen noch ein wenig Textur hinzu. Gib ihm etwas Abwechslung. An verschiedenen Stellen. Ich habe das Gefühl, dass der Ruhebereich hier oben zwei erholsame Bereiche sind, aber ich könnte das vielleicht beheben. Ich bin glücklich damit. Ich drücke die zusammen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Und ich werde mit der Creme etwas leichter werden, fast weiß. Ich gehe runter zu den letzten Stempeln und pflücke. Einer von ihnen war die große Nummer 11. Jetzt werden diese in einem solchen Quadrat gestempelt. Und es ist kleiner als meine Leinwandgröße. Es ist jedoch auf einer eigenen Ebene. Ich kann es um 45 Grad drehen und die Größe ändern. Dann. Wenn Sie auf Freiform klicken, können Sie die Größe genau an die Größe des Gemäldes anpassen. Das ist irgendwie interessant für diese Markierungen, aber es ist, es ist zu leicht. Also lasst uns versuchen, hier im Ebenenmodus zu spielen. Was ich oft damit mache , ist dass ich mit den Ebenenmodi spielen werde. Oh, sieh mal, was Lightened getan hat. Mir hat gefallen, dass es dort diese schönen Streifenspuren angebracht hat. Natürlich sind sie ein bisschen stark, aber zurück zu einem Mischpinsel. Und lass mich mit der Streumarbe gehen und sie einfach irgendwie durchgehen. Es ist also nicht ganz so stark. An bestimmten Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass es etwas stark ist. Warum gefällt mir, was der Lightened-Modus gemacht hat? Verkleinern. Okay, das könnte, das könnte tatsächlich funktionieren. Lassen Sie mich eine weitere neue Schicht darauf legen. Und schnappen wir uns die blaue Farbe. Schauen wir uns hier noch einen dieser Briefmarken an. Wie wäre es mit dieser einen Briefmarke Acht. Stempeln Sie das da drauf, das ist natürlich viel zu dunkel. Es ist immer noch in freier Form ausgewählt oder ich kann es herausziehen. Es ist viel zu dunkel und viel zu viel. Lass uns mit Ebenenmodi spielen. Multiplizieren, verdunkeln Sie das Ganze. Ich ziehe einfach durch die Ebenen, die verschiedenen Modi, und sehe, ob etwas interessant aussieht. Überlagern Sie weiches Licht. Ich liebe weiches Licht immer. Es ist einer meiner Favoriten. Weiches Licht. Schauen wir uns das an und ich schalte es aus und wieder ein. Es verleiht dem gesamten Gemälde einen schönen Blauton . Zoomen wir also heraus. Mir hat gefallen, dass es ein bisschen stark ist. Wenn ich also die Deckkraft reduziere und sie einfach herumschiebe, lass mich hineinzoomen, damit du sie besser sehen kannst. Sehen Sie, das ist ohne Schicht oben. Und wenn ich es ziehe, sieht man, dass ich immer blauer werde. Aber ich möchte nicht, dass es zu weit zu blau geht. Also vielleicht rund 3835% Rabatt auf. Ich mag den Farbton, der das gegeben hat. Ich verstehe das nicht wirklich. Aber lass uns noch eins machen. Lass uns im Dunkeln gehen. Und ich weiß nicht einmal, was das eine Mischfarbe ist. Mal sehen, was es bewirkt. Und natürlich wird das wahrscheinlich viel zu dunkel sein. Und noch einmal, nimm es und bewege es und ändere seine Größe. Und dann spiele mit Deckkraft, spiele mit Ebenenmodi. Das ist irgendwie ein interessanter Look Nitpick. Lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, wenn Sie jemals zu etwas Interessantem gelangen , das Sie vielleicht speichern möchten, klicken Sie auf Teilen und speichern Sie es. Also bekommst du das Bild später. Das sieht für mich sehr interessant aus. Das ist genau da. Okay, lass uns die Schichten durchgehen und es uns ansehen. Nun, was macht Lightened damit? wirklich nichts gemacht. Das habe ich mir gedacht. Screen Color Dodge hellt die Dinge wirklich auf. Und eine hellere Farbe. Overlay ist zu stark. Weiches Licht bedeutet, dass es immer noch zu dunkel ist. Es macht es dunkler als ich es möchte. Aber Junge, das gibt mir ein paar interessante Blicke. Mir gefällt der, den ich gerettet habe. Unterschied. Verdunkelt es einfach wirklich. Schau, wovon ich spreche. Dies sah ein Spiel und arbeitete einfach von deiner ausdrucksstarken Seite. Wie es diesen Farbton verändert hat. Ordnung. Mir hat das gefallen, das ich gespeichert habe, aber ich glaube nicht, dass es für dieses Gemälde funktionieren wird, das ich mache, also nehme ich es zurück. Und deshalb machen wir neue Ebenen. Also lass uns hier nachsehen. Lassen Sie mich weitermachen und diese mischen, weil ich diejenigen mag , die mit Licht verschmelzen. Oh, ich habe es beendet und ich versuche, sie zusammenzudrücken. Es hat es geändert. Sag, sobald ich gequietscht habe, sieh dir dieses Bild an, wenn ich diese Schichten zusammendrücke. Und das, weißt du, weil sie sich auf verschiedenen Ebenenmodi befinden. Und es verändert das Aussehen. Beobachten Sie. Es brachte tatsächlich einige weiße Streifen mit sich, die hier unten markiert sind. Was irgendwie interessant ist. Und ich mag es, also behalte ich es. Aber das sollten Sie beachten wenn Sie diese Schichten zusammendrücken. Stellen Sie sicher, dass das Aussehen Ihres gesamten Gemäldes nicht in einen Look geändert wird, den Sie nicht möchten. Was ist, wenn ich mit dem streifigen Öl darin mische dem streifigen Öl darin , hauptsächlich diese weiße Linie genau hier hinzufügen. Und mischen Sie einfach etwas davon herum. Mach es ein bisschen durcheinander. Jetzt lass uns hinzufügen, nimm einfach die Cremefarbe. Füge eine neue Ebene hinzu und ich möchte hier noch ein paar Punkte hinzufügen. Mir haben die Punkte sehr gut gefallen und dann denke ich, dass ich hier rechts auch einige hinzufügen werde . Am schlimmsten meine Streifen. Ich mag es, wenn sie kleiner werden. Und wie einige von denen hier, sich in ein recht interessantes Gemälde verwandeln , ist immer noch, hat mein zerstreut, wie ich es beschrieben habe. Schau, aber ich komme mehr zu dem friedlichen Gefühl, das dadurch entsteht. Es wird zu einer sehr interessanten Zusammenfassung. Ordnung, schauen wir mal. Lass mich mein Hellblau da rausholen. Und mal sehen, wie wir einen Tropf mehr hinzufügen. Habe ich einen Tropf? Ich habe einen Tropf auf der rechten Seite. Was ist, wenn ich jetzt links welche hinzufüge? Das wird diese Seite zu beschäftigt machen. Was ist, wenn ich rechts oben etwas hinzufüge? Ich mag das irgendwie und es ist auf einer eigenen Ebene. Also kann ich sie ausstrecken , ausstrecken, bewegen, bewegen. Sie konnte sehen, dass die Opazität geringer war. Wir bringen nur ein bisschen Farbmischung rein. Das ist interessant. Lass uns eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und wir schauen uns diese Strukturpinsel noch einmal an, um zu sehen, ob ich etwas von dieser Textur mitbringen möchte . Das sind zwei riesige Pinsel zurück und mach das noch einmal mit den kleineren. Bringt ein wenig Textur rein. Was ist, wenn ich ein wenig Textur mit etwas Weiß reinbringe ? weiß nicht, ob mir die blaue Schicht gefallen hat, die ich gemacht habe. Anstatt es abzunehmen, lösche ich einfach die blaue Schicht. Lass uns versuchen, etwas mit dem Weißen reinzubringen. Ich mag den Pinsel dafür nicht. Versuchen wir es mit Nummer eins. Die erste Textur hat die schwerste Textur. Natürlich, wenn du zu stark drückst, wird es zu viel bewirken. Ich will nur einen kleinen Hinweis wie diesen. Um dem Malen dieses Rennen zu geben. Schau mal. Lassen Sie mich das etwas kleiner machen. Versuche, mit etwas von dieser schweren Farbe aus diesem Bereich herauszukommen . Schau mal. Da haben wir's. gefällt mir. Lass uns eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und was will ich jetzt machen , was wenn, was will ich tun? Wie wäre es mit dem dünnen Stift? Und mach welche, ich möchte, dass das Auge von hier nach hier fließt. Wie wäre es, wenn wir ein paar interessante kleine Noten machen? Sie bringen hier ein paar Spuren. Ich kritzele nur. Und dann kann ich die Opazität immer verringern. Was ich irgendwie mag. Es ist, es hat ein bisschen Flow da rein gebracht. Ich zoome gerne heraus, damit ich es sehen kann. Sehen Sie es, wenn die Kapazität zu hoch ist, es ist zu viel. Also denke ich vielleicht an 66. gefällt irgendwie, wie das aussieht. Lass uns eine weitere neue Ebene hinzufügen. Mal sehen, ob Pastellzeichen hier richtig aussehen. Wenn wir zu einer großen Größe gehen, werden wir jetzt in den meisten Gemälden feststellen, dass ich verkleinert wurde, wenn ich es mache. Anstatt ganz nah heranzuzoomen. Weil ich keine Detailarbeiten male. Ich male aus meinen Gefühlen, aus dem, wie ich mich fühlen möchte. Ich versuche nur ausdrucksstark zu sein. Und ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Ich versuche nur, Dinge zu bewegen, bürsten und ausdrucksstark zu sein. Nein, ich möchte meine Punkte nicht verdecken und sagen, ob diese Pastellmarke woanders funktioniert, vielleicht die Creme. Bring etwas von der Sahne her. Da haben wir's. Vielleicht auch hier drüben. Lass uns ziemlich lustig reinschauen. Ich, und an diesem Punkt fange ich immer an, über einen Titel nachzudenken. Ich denke an Frieden im Chaos oder so ähnlich. Ich meine, das klingt wahrscheinlich echt kitschig. Ordnung, ich bin wie alle diese, ich mische alle zusammen. Jetzt habe ich noch die unterste Ebene verfügbar. Wenn ich möchte. Ups. Ich möchte die Deckkraft natürlich nicht verringern, aber wenn ich etwas zurückkratzen oder sogar etwas wieder abstempeln möchte , könnte ich das tun. Ich werde diese Ebene duplizieren. Und beachte, dass es einfach alles stärker gemacht hat. Als ich das auf der doppelten Ebene gemacht habe, wurde alles stärker. Was ist, wenn ich es erneut dupliziere Was wenn? Was ist, wenn ich es erneut dupliziere Vieles was wäre wenn irgendwas, es ist dunkel, so dunkel es auch gehen wird. Das sind zu viele Duplikate. Aber beachte, dass es die Dinge stärker gemacht hat. Ich habe das nur gemacht, weil ich hier ein wenig maskieren wollte , um zu sehen, ob ich etwas von unten enthüllen wollte . Und ich möchte es hier auf dieser doppelten Ebene machen. Ich klicke darauf und klicke auf Maske und hole mir einen Pinsel. Was passiert, wenn ich hier einfach eine Briefmarke oder einen zufälligen Stempel mache ? Ist es aufschlussreich, oh, ich bin weiß, ich muss schwarz sein. Man muss schwarz sein, um eine Maske zu machen, Leute. Weiß bringt es zurück. Da haben wir's. Das würde einiges von dem Zeug darunter enthüllen , wenn ich es wollte. Es ist allerdings ein bisschen stark. Also nicht wirklich gekitzelt damit. Eins. Wenn ich nur eine kleine Streuung in ihrer kleineren Streuung machen würde , um etwas davon zu enthüllen. Dann können Sie die Maske aus- und wieder einschalten. Nein, ich glaube nicht, dass ich das dort preisgeben möchte . Ich mache die Maske ab. Ordnung. Möchte ich woanders etwas verraten? Der beste Weg, das herauszufinden, ist, sich anzusehen, was hier drunter ist , und zu sehen, ob ich etwas preisgeben möchte. Das einzige, was ich vielleicht verraten möchte, ist dieser kleine Abschnitt genau dort. Wo es diese Textur gibt. Und ich weiß nicht , ob das überhaupt funktioniert. Es ist irgendwo hier drin. Genau da. Nein, das gefällt mir nicht. Ich mag meinen Blues über den Brauntönen. Die Brauntöne oder Erdung darunter. Ich mag das Duplikat. Ich lösche die Maske. Ich mag allerdings den Effekt der doppelten Ebene, wie er die Dinge wirklich aufgepumpt hat, als ich beide Ebenen aufgetragen hatte. Ich zoome heraus, schalte das Duplikat aus und wieder ein. Jetzt. Ich behalte es auf die ursprüngliche Weise. Lass uns aber eine weitere neue Ebene hinzufügen, weil ich vielleicht etwas darüber hinzufügen möchte. Und lass uns unter der Cremefarbe etwas heller werden. Schauen wir uns diese Stempel unten an. Wisse, ob ich Nummer zehn schon benutzt habe. Ich spiele gerne mit allen. Mal sehen, was ich kriegen kann. Wie ich schon sagte, wenn du etwas bekommst, das dir gefällt, heb es auf. Ordnung, es gibt Multiplikation. Die dunkleren Ebenenmodi sind. Macht die Dinge zu dunkel. Ich habe dem Ganzen eine cremige Textur gegeben. Weiches Licht zum Licht, und es ist wahrscheinlich die Farbe, die falsch ist. Und wenn die Farbe falsch ist, müssen Sie nur hier zur Schaltfläche Anpassungen gehen und auf Sättigung und Ebene klicken. Reduzieren Sie die Sättigung der Ebene. Und dann können Sie mit Ebenenmodi spielen ohne die Farbe, mit der Sie sie gestempelt haben. Overlay ist irgendwie interessant. Ich weiß nicht, ob es interessant genug ist, um zu sparen. Lass mich das ansehen. Aus, zoomen Sie heraus. Jetzt. Ich mag es nicht. Mir gefällt aber, was ich hier geschaffen habe. Ja, das gefällt mir. Es gibt nur eine Sache, die ich vielleicht ausprobieren möchte, nämlich eine Gesamttextur in das Stück zu bringen. Also gebe ich dir diese Textur. Ich füge das Foto ein, sobald ich es gefunden habe. Da ist der, den ich gerettet habe. Übrigens. Ich muss die Textur finden. Da ist es. Genau da. Das hat eine wirklich gute, schwere Farbstruktur. Ich werde hier durchscannen und möchte multiplizieren . Bei einem Bereich von etwa 30 oder 40% duplizieren Sie es. Und dann mach weiches Licht. Zoomen Sie dann hinein und prüfen Sie, ob der Multiplikator möglicherweise dunkler sein muss, um ihn zu erstellen. Hier taucht es genau hier auf. Du siehst die Farbstruktur. Okay, multipliziere 100%. Ja, die Farbstruktur zeigt sich gut. Ist das eine wirklich dicke Farbstruktur? hat mir gefallen. Aber verändert es meine Farbe zu sehr für ihn ab und wieder? Ich glaube, es verändert meine Farbe zu sehr. Das verdunkelt es zu sehr. Und ich habe schon genug Textur in dem Stück. Also werde ich das nicht einmal verwenden, aber Sie haben es in den Ressourcen, falls Sie es für Ihr Stück verwenden möchten. Wenn Sie mehr, nicht so beschäftigt, nicht so viel Geschäftigkeit und Textur mit dem Gemälde zu tun haben nicht so viel Geschäftigkeit und wie ich es hier getan habe, sollten Sie das vielleicht in multiplem und weichem Licht hinzufügen , um zu sehen, wie das läuft. Das sieht an dieser Stelle echt cool aus. Mir gefällt das wirklich. Und ich glaube, ich möchte es unterschreiben. Und wenn ich es unterschreibe, mache ich das normalerweise immer in der unteren Ecke und ich zoome sehr groß heran, damit die Dinge vielleicht nicht richtig aussehen. Und ich benutze entweder den Bleistift oder den groben Stift. Ich schätze, ich hatte das Bleistift-Setup richtig groß. Ich wähle einfach eine Farbe aus, die auf dem Bild zu sehen ist , und unterschreibe sie damit. Es ist auf einer eigenen Ebene. Wenn meine Signatur also zu groß ist, muss ich sie nur greifen, Größe verringern und sie dorthin verschieben, wo ich sie haben möchte. Ich mische auch gerne meine Signatur ein wenig. Ich frage mich, ob ich es mit dem streifigen Öl mischen könnte. Nur um es ein bisschen durcheinander zu bringen, damit es nicht so strukturiert aussieht. Jetzt. Mir gefällt nicht, was das streifige Öl bewirkt hat. Also werde ich das rückgängig machen. Das geht rückwärts. Was ich vielleicht tun könnte, ist einfach eine kleine Linie mit diesem streifigen Ölpinsel zu malen , irgendwie darunter. Und vielleicht sogar direkt am Rand davon. Jetzt male ich meine Unterschrift. Siehst du, ich verkleide es. Da. Ich mag es. Ich nenne es erledigt. Also was denkst du? Drücken Sie diese beiden Schichten zusammen. Ich kann jetzt alles zusammendrücken. Jetzt ist es an der Zeit, es zu retten. Also habe ich es gespeichert. Also lass uns hier zu meinen Fotos gehen. Wirf einen Blick darauf. Da ist der andere, den ich gespeichert habe, was sich als interessant herausstellte. Damit kann ich irgendwann etwas anfangen. Und da ist das neue Gemälde. Sie sehen völlig anders , weil ich das gerade sage. Ja, ich bin glücklich damit. Ich glaube, das reicht für dieses Bild. Deshalb ermutige ich euch, Spaß mit all dem zu haben. Und mach einfach so, als hätte ich nicht da gesessen und einfach gemalt. Wähle deine Farben, male deine Markierungen. Mach ein Chaos. Mach ein riesiges Durcheinander. Wählen Sie Ihre Farben aus und beginnen Sie einfach Schicht für Schicht zu schichten bis Sie zu etwas kommen, das Ihnen gefällt. Ich bin sicher, das wirst du, denn es würde aus deinem Inneren kommen. Und das ist der wichtigste Teil der ausdrucksstarken abstrakten Malerei , dass sie aus Ihrem Inneren kommt und es geht nicht darum, jemand anderem zu gefallen , weil die Öffentlichkeit launisch ist. Ich meine, sie können sagen, oh, ich möchte in diesen Farben malen und du machst sie in den exakten Farben, genau so. Und sie sagen, ich mag es nicht. Es funktioniert viel besser, wenn Sie selbst malen. Und Sie malen, was Sie fühlen und was sich für Sie zu der Zeit gut anfühlt, was Sie malen möchten, welche Farben Sie verwenden möchten. Es wird immer besser funktionieren, wenn Sie für sich selbst bezahlen. Und Sie werden sich zufriedener fühlen. Ich sage nicht, dass es nicht funktioniert, wenn Sie für einen Kunden malen, aber es wird. Aber Sie werden sich zufriedener fühlen, weil es ein wahrer Ausdruck dessen ist, wer Sie sind, und darum geht es bei ausdrucksstarker abstrakter Malerei. Und procreate bietet uns eine wunderbare Möglichkeit, dies digital zu tun. Und was du kannst. Wenn du ein echtes Malstudio hast, wie ich es oft mache, werde ich etwas in Procreate machen, mir nicht sicher, welche Farben sie haben, wie sie zusammenarbeiten werden oder ob ich einen bestimmten Look bekommen kann das will ich. Aber ich mache es hier drin und dann werde ich versuchen, es mit meiner Farbe in meinem Studio zu wiederholen und zu sehen, was daraus entsteht. Und oft habe ich auch keine Lust, ins Studio zu gehen. Ich habe keine Lust, mir an diesem Tag die Hände schmutzig zu machen. Ich habe zu viele andere Verpflichtungen. Ich muss unterwegs sein. Ich muss irgendwo in einem Wartezimmer sitzen oder so. Ich kann mein iPad mitnehmen und überall Kunst machen. Also hat die Fortpflanzung uns diese Gelegenheit eröffnet , dies zu tun. Und in Procreate können Sie Kunst schaffen. Es muss nicht digital aussehen, wenn Pinsel wie dieser verwendet werden , die eine Textur von tatsächlich gemalten Stücken haben . Es hilft wirklich, Ihren fertigen abstrakten Procreate-Gemälden einen schönen Art-Look zu verleihen. Ich hoffe euch hat das gefallen und ihr habt vielleicht ein bisschen gelernt. Ähm, ich wusste nicht wirklich , wie es in diesem Kurs laufen wird , weil es schwer zu unterrichten ist. Es fällt mir schwer, dir beizubringen, wie man malt, was du fühlst und was, was du weißt. Du kannst nicht einfach sagen, setze hier ein Zeichen, setze dort ein Zeichen. So funktioniert das nicht. Mit diesen Gemälden. Sie sind nur ein voller Ausdruck deiner selbst. Also lass einfach mit diesen Pinseln los. Beschränken Sie sich auch nicht auf diese Pinsel. Verwenden Sie alle Pinsel, die Sie mögen verwenden Sie andere Stempelpinsel, verwenden Sie andere Pinsel. Ich mache das oft, wenn ich unzufrieden bin und mitdrifte und nicht ganz sicher bin , was ich als nächstes tun möchte. Ich gehe einfach zu meiner Pinselliste und fange nach anderen Pinseln zu scannen, die ich hergestellt habe, oder anderen Pinseln, die ich von anderen Leuten gekauft habe, und integriere Markierungen von anderen Pinseln in das Gemälde und manchmal das wird es schaffen. Das wird genau das sein, was genau das kleine Ding , das es brauchte, ein Schalter war. Fühlen Sie sich also nicht an dieses Pinselset gebunden. Ich dachte nur, du brauchst zunächst ein gutes Gesamtset , und das kannst du definitiv mit diesen machen. Ich hoffe, Sie haben den Unterricht genossen und mir beim Erstellen dieses abstrakten Stücks und vielleicht ein paar Dinge aufgegriffen. Und dass Sie Spaß daran haben werden Ihre eigenen abstrakten Bilder zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Danke fürs Zuschauen. Und du hast einen schönen Tag. 7. Starten Sie das Malen 2: Okay, ich bin bereit für ein weiteres Bild. Und das ist früh am Morgen. Ich bin immer noch schläfrig, aber ich habe einige Dinge im Kopf und ich habe einfach das Gefühl , dass Malen ein guter Start in den Tag wäre und mir geholfen hat, Boden zu bekommen. Also fange ich damit an, dass ich bereits meine sechstausendsechstausend Canvas geöffnet habe. Ich fange mit dem Pflücken an. Ich möchte wirklich mehr darauf eingehen. Indigoblau. Sie sind wirklich super dunkelblau. Ich muss nur etwas auf die Leinwand bringen , bevor ich anfange, ein paar Markierungen zu machen. Also nehme ich einfach meinen Leinwandpinsel und diese Farbe und mache hier etwas mit ein paar beginnenden Leinwandmarkierungen, Mischen. Nur um etwas Farbe in Schwung zu bringen. Auf der Basis. Ich fühle mich heute Morgen zu Indigo hingezogen , weil ich wirklich etwas innere Ruhe brauche. Ich brauche etwas Macht, um mit Situationen umzugehen , die wirklich außerhalb meiner Kontrolle liegen, aber ich brauche etwas Wissen und Macht, um mit ihnen umzugehen. Okay, es gibt ein paar Leinwandmarkierungen und dann mache ich diesmal eine neue Ebene, anders als beim letzten Mal oder ich habe es versehentlich vergessen, werde ich anfangen, die Leinwand mit einigen Stempelmarken zu bauen und tippe sie einfach an verschiedenen Orten an. Diese werden gemischt, also mache ich mir keine Sorgen, dieselbe Marke zu verwenden. Holen wir uns diesen großen hier. Ich mag diesen sehr. Also meine Favoriten in dieser Gruppe. Dann auch dieser, weil er eine wirklich gute schwere Leinwand hat . Ordnung, das ist genug davon. Jetzt bin ich bereit, ein wenig zu mischen. Normalerweise würde ich meinen Mischpinsel verwenden, aber ich möchte sehen, was passiert, wenn ich diesen verwende. Vielleicht ein bisschen zu viel. Ich weiß es nicht. Ich mochte das echte Wasser irgendwie. Schau mal. Es gibt einige gute Noten , die gerade dort aufgetaucht sind. Ich fange einfach damit an und baue einfach weiter. Bis zum Mischen mit diesem Pinsel. Es ist ein cooler Pinsel zum Mischen. Lass mich dort noch ein paar Briefmarken anbringen. Wie gesagt, es spielt keine Rolle, ob ich dasselbe verwende , weil sie gemischt werden, ich entscheide mich für den wirklich, sehr dunklen Hintergrund. Und dieser, der andere, an dem ich gearbeitet habe, entschuldige mich, von hell bis dunkel. In diesem Fall möchte ich anders arbeiten. Lass uns das hier versuchen. Schau was passiert. Mischen mit ihm hat eine wirklich schöne Textur in diesem Pinsel. Nimm etwas Farbe runter. Dunkel, reich, indigoblau. Ordnung, jetzt bin ich bereit , ein paar Punkte zu machen. Ich mag meine Basisleinwand, also werde ich diese beiden Schichten zusammendrücken. Behalte das an Ort und Stelle. Denk daran, was ich gesagt habe. Wenn dir etwas gefällt, kannst du es speichern. Und mir hat es sehr gut gefallen, wie das aussieht. Vielleicht möchte ich das als Anfang für ein anderes Bild verwenden . Also werde ich weitermachen und dieses Bild sofort speichern. Nun, ich habe es. In Ordnung. Jetzt bin ich bereit, eine neue Ebene hinzuzufügen und einige Markierungen zu machen. Und ich möchte mit ihnen hellere Farben gehen. Ich denke darüber nach, einfach mit einer dieser Ölbürsten Markierungen zu machen. Was ist mit einer Art Grau? Siehst du, wie das aussieht? Ich lege gerade meinen Stift. Fließen. In Ordnung, lassen Sie das streifige Öl wie dieses aufmachen, um unterwegs einige Interessen hinzuzufügen, so groß ich damit kann. Das ist cool. Pinsel. Vielleicht bist du nicht ein bisschen leichter geworden. Jeder Kurs, den Sie markieren können , machen Sie mit einem dieser Kurse. Ich glaube, ich mochte meine kleinen streifigen Linien dort. Ich lege ein paar davon hier rein. So. Nur um die Dinge aufzubrechen und dann mische ich, Hoppla, das ist zu groß. Mischen Sie etwas davon. Verleihen Sie ihm ein wässrigeres Aussehen. Ich glaube, ich bringe mit einer dieser Reisen gerne etwas von der Indigo-Marke zurück. Er kann es dort nicht wirklich sehen. Aber ich lasse es. Da haben wir's. Es gibt keinen Grund, warum du am Anfang keine Tropfen reinbringen kannst , wenn du das willst oder solche Spritzer. Und dann leihe ich mir etwas davon. Verleiht ihm einfach Tiefe. Schlimmer. Farbe streuen und mischen. Mal sehen, was ich sehen kann, ob ich etwas davon mildern kann war die Verschmelzung mit dieser Art von Schwerpunkt mit diesen Markierungen, die ich gemacht habe. Manche versuchen vielleicht, dabei zu bleiben. Ich glaube, ich bin jetzt bereit, mich zu bewegen, habe die Noten überschritten. Und lassen Sie mich weitermachen und die beiden zusammendrücken. Fügt eine neue Ebene hinzu. Und ich fühle mich wirklich zum Blues hingezogen, wie ich im vorherigen Bild sagte, ich suche etwas Gelassenheit und Frieden. Und ich denke, ich bringe gerne ein paar blaue Markierungen und dazu eher zur türkisfarbenen Seite. Wie intelligent will ich werden. Aber, ähm, wenn ich früh einen dieser Stempel verwende, verändert das natürlich das ganze Aussehen. Ich weiß nichts über den Ebenenmodus. Vielleicht ein bisschen zu früh. Ich mochte diese lebendige Lichtfarbe, aber ich mag sie nicht über dem Weiß. Ich werde diese Farbe wählen, aber wenn ich kann, während ich hier bin, werde ich sie herumrollen, bis ich sie finde. Wählen wir es aus. Ich bin mir nicht sicher, ob es ausgewählt ist. Wie wär's mit dem? Okay. Ich werde die Ebene wieder entfernen und wieder normal machen, wenn ich sie nicht so früh verwenden möchte, aber ich möchte, dass einige hier etwas Blau bekommen. Und ich glaube, ich gehe gleich zurück zu den Briefmarken und füge hier ein oder zwei Briefmarken hinzu. Und dann mischen Sie etwas davon. Lass uns mit dem Mischpinsel gehen, da ich ihn gefunden habe. Nun. Wie kann ich meine eigenen Pinsel verlieren? Drittens ist Unter rauen Kanten. Es ist ein etwas größerer Mischpinsel und holen Sie sich einige dieser Kanten, mischen Sie sie mit dem Rest aus. Ich mag diese Farbe. Wie wäre es, wenn wir einen etwas helleren Farbton davon bekommen und uns für das flache Ölquadrat entscheiden. Mal sehen, ob ich etwas davon einarbeiten kann. Und dann mischen. Viel Farbe auftragen und mischen und ich mag diese Farbe wirklich. Was ist mit den Old West Weichölbürsten , die so cool sind. Ich denke, ich hätte gerne in dieser unteren linken Ecke. Und oben rechts und links. Bringen Sie ihm ein wenig Creme, die in der Art von weißem Stück und Reinheit und Entspannung und Bewusstsein und mehr in Richtung der gelben Seite steht und Reinheit und Entspannung und Bewusstsein und mehr , wo ich ein wenig Glück habe. Lass es uns versuchen. Lass uns diese kühne Textur noch einmal ausprobieren, sieh mal Das ist ein bisschen stark. Eigentlich muss ich das auf einer neuen Ebene machen. Damit ich nicht vermassele, was ich bereits getan habe. Kritzeln Sie hier unten, holen Sie sich ein bisschen davon hier oben. Vielleicht ein bisschen zu hell, aber hier kommt das Mischen ins Spiel oder komm ins Spiel, mische es aus. Und weil es auf einer eigenen Ebene ist, es mir nicht wirklich Blau durcheinander. Und das alles ist immer noch ein bisschen hell. Machen Sie es ein bisschen leiser. Ich brauche es hauptsächlich etwas glatter. Bringen wir es mehr in Richtung Grau und bringen eine etwas glattere Farbe hinein. Vielleicht sogar etwas von dieser Pastell-Textur. Immer noch ein bisschen zu hell. Tone es jetzt, los geht's. Jetzt ist es zu hell. Backup, Farben ziemlich stark ändern. Wenn die Ebene zu hell ist, was meiner Meinung nach der Fall ist, können Sie die Deckkraft verringern. Und genau das, ich denke bei etwa 80%. Ich werde an dieser Stelle eine weitere neue Ebene hinzufügen und weitermachen. Was ist, wenn ich auf die türkisfarbene Seite des Blaus gehe die türkisfarbene Seite und hier ein paar Markierungen setze. Mischen Sie die zusammen, holen Sie sich einfach einen anderen Farbton hinein. Wie wäre es mit einer Briefmarke oder um sie zu mischen? Eine meiner Vermischungen dazu. hat mir gefallen. Farbe hat mir gefallen. Werde damit ein bisschen dunkler. Gehen Sie zurück zum Indigo und machen Sie noch ein paar Briefmarken, die etwas zu grün sind, und bringen Sie sie wieder in Richtung Blau. Da haben wir's. Ein paar Briefmarken. Lass uns diesen kleinen Tropf irgendwie interessant machen. Es sieht aus wie ein Tropf. Anstelle einer rauen Kante, wenn ich das Öl nass weich wie einen Mixer verwende, gibt es eine Art sanfte Mischung von diesem Ende. Ich mochte es sehr, einige der Kanten der Stempelpinsel zu mischen , weil sie irgendwie zu strukturiert aussehen. Ich möchte, dass sie zufällig aussehen. Es mischt es in einiges, aber ich bin es immer noch nicht. Bin zufrieden damit. Das streifige Ganze wie ein Mixer zu klein. Oh ja, ich mag das und ich kriege etwas von öligeren Look da drin. Ziehe es herum. Sie können einiges davon auf diese Weise herausziehen. Ziemlich interessant. Lass mich zurück zur Creme gehen. Eigentlich hat es eine mittelgroße Creme gepflückt und hier in dieser Gegend einen kleinen Stempel eingeprägt. Ich habe das Gefühl, dass das etwas besser gebunden werden muss. Ich weiß nicht, ob dieser streifige Pinsel die beste Wahl für diesen Mixer ist , ich möchte eine etwas weichere Ladung. Wie wäre es, wenn ich mit dem Leinwandpinsel mische? Genau dort gibt es sowieso eine Canvas-Textur. Mischen Sie etwas davon aus und setzen Sie etwas von dieser Farbe wieder aber mit einer anderen Markierung. Was ist mit der Lüfterbürste? Und dann holen Sie sich die türkisfarbene Farbe und machen Sie etwas davon auch mit demselben Pinsel. Ich arbeite hier nur von Herzen. Und hol dir auch etwas von der Farbe hier rein. Fühle einfach, was ich fühlen will. Tanzen um dieses Gemälde herum. Ich glaube, ich möchte etwas Indigo zurückbringen. Und vielleicht verdunkeln Sie diesen Abschnitt ein wenig und finden Sie ihn. Schnapp dir die Farbe. Da haben wir's. Und mach das ganz schnell mit ein paar Stempeln. Genau in diesem Bereich. Jetzt möchte ich das mischen. Und wo passiert was passiert mit dem Öl Flat Round als Mixer? Ich bin mir nicht sicher, ob das kein Blender ist. Jedenfalls genau dort. Was ist mit etwas von dieser Textur? Als Blender? Da haben wir's. Das passt besser zu mir. Ich habe die Farbe ein bisschen ausgebreitet. Bringen wir noch ein paar dieser dunklen Briefmarken dort hin. Das ist irgendwie nett wie es ist. Lass mich mit der rauen Kante für diesen gehen. Ups. Ein bisschen kleiner. Ich drücke nur nicht sehr fest und vermassele sehr sanft diese Kanten, einige, die ich nicht kenne, ich habe meinen kleinen Tropf weggenommen. Sie sind irgendwie wie der kleine Tropf. Ich will nichts von diesem Blau haben. Und bring das Stempelzeichen mit. Bring so ein wenig Textur rein. Ich bin zu viel. Komm zurück auf diese Weise. Jetzt kann ich einiges davon einmischen. Diese Streifen sind also nicht allzu offensichtlich. Mir hat es sehr gut gefallen, wie das läuft. Okay, ich mache eine Minute Pause und dann sehe ich es mir aus der Ferne an. Also komme ich zurück ins Zimmer und sehe, was es meiner Meinung nach braucht. Ich bin in Kürze zurück. 8. Erstellen von Malerei 2: Okay, wenn ich mir das noch einmal ansehe, denke ich, dass die helleren Bereiche einfach zu hell sind. Obwohl ich die Deckkraft reduziert habe. Wenn ich die Deckkraft auf dieser Ebene viel niedriger drehe, wird sie definitiv abgeschwächt, aber ich mochte einiges davon darin. Ich glaube, was ich tun werde, ist diese etwas dunklere Farbe genau dort auf einer neuen Ebene zu nehmen . Und ich werde irgendwie ein paar Markierungen in diese helleren Bereiche einarbeiten . Was ist mit einer Briefmarke? Lass uns das irgendwie interessant machen. Das ist interessant. Wenn ich einfach den Scatterpinsel nehme und versuche, einen Teil des Stempels ein wenig auszublenden , mildern Sie ihn. Dieser untere sieht ziemlich gut aus. Ich möchte das nicht zu sehr mischen. Wenn Sie das also ausschalten, sehen Sie, dass es definitiv abgeschwächt wird. Ich glaube allerdings, ich brauche noch ein paar Markierungen mit diesen Farben. Lass uns einfach mit einer anderen neuen Ebene gehen. Ähm, wie wäre es mit ein paar Texturmarkierungen hier drin? Nimm ein bisschen Textur rein. Hier oben auf dieser Briefmarke Morgan irgendwie meinen dunkleren blauen Streifen durchgegangen , den ich mochte, aber das kann ich mischen. Wenn Sie sich dazu mischen, wird es wieder ein wenig verblassen. Ich glaube, mein dunkler Fleck ist etwas zu weich geworden, also lege ich noch einen rein. Ich mache es einfach direkt auf dieser Ebene. Mache die Größe kleiner. Und dann mischen Sie das mit der rauen Kante und verdunkeln Sie sie ein wenig zurück. Aus irgendeinem Grund ist mir diese bestimmte Markierung im Moment wichtig. Vielleicht möchte ich etwas von diesem Blau mit einer anderen Markierung daneben bringen . Als zu groß. Wenn die Markierung in die falsche Richtung geht, ich einfach weiter und mache sie rückgängig , bis sie jetzt aussieht Sie könnten dies auf einer neuen Ebene tun. Lass uns das machen. Auf diese Weise kann ich es so drehen, wie ich möchte, weil ich weiß , wie ich es will. Und dann dreh es dort um. Dann kann ich das da reinmischen. Aus irgendeinem Grund. Dieser kleine dunkle Tropf war mich sehr ansprechend. Ich habe das Gefühl, dass ich die helleren Bereiche abgeschwächt habe. Bis auf diesen Boden hier unten. Vielleicht muss man da ein bisschen reinlegen. Und ich habe viele Schichten im Gange. Ich füge noch einen hinzu. Und was ist, wenn ich einfach mit dem streifigen Öl genau dort in diesem Bereich male , darüber hinaus. Variieren Sie die Größe, machen Sie im Grunde einige Markierungen und mischen Sie dann etwas von diesem Ende. Da haben wir's. Ich denke, ich bin bereit, hier wieder ein paar Indigo-Markierungen anzubringen. Ich werde so richtig dunkel werden. Indigoblau. Und mir gefällt das alles. Ich werde das alles zusammendrücken. Also mache ich eine feste Schicht und mache eine neue Schicht für diese Markierungen. Und lass mich zu meinem groben Stift gehen und einfach hier und da rumkritzeln. Es ist echt locker, wenn ich meinen Stift nach hinten halte. Es ist also nicht ganz so stark. Und dann füge gut zusammen. Und ich bin immer noch auf der rauen Farbmischung. Ich verwende das hauptsächlich für den größten Teil meines Blends. Sie können einfach auf die Markierungen tippen und sie werden bearbeitet. Da bin ich mir nicht sicher. Ich muss bei einigen Markierungen mit einer etwas feineren Linie gehen. Also nehme ich einfach den anderen Stift und mache meine nicht dominante Hand auf diesem. Es ist wie ein paar Markierungen da drauf. Diese Markierungen sehen ziemlich lustig aus. Und ich habe mit der rauen Kantenfarbe und der Mischung kleiner, nur um mich sanft über diese beiden zu bewegen. Arbeite sie ein. Ich möchte sie nicht auslöschen, aber ich möchte, dass sie etwas besser aussehen und arbeiten. Und dann machen Sie vielleicht noch ein paar dieser Markierungen. Ich fegte, marschierte in Mischung. Da gefällt mir das sehr. Feine Linienmarkierungen sind echt cool. Ich könnte sogar eine andere Farbe in der Nähe nehmen und einige Markierungen für diese Farbe um diese Farbe herum hinzufügen. Bewege dich einfach in der Pfanne herum und mische etwas davon. Was ist mit der pastellfarbenen Textur? Kann ich das irgendwo bearbeiten? Und dann mischen Sie das? Ich weiß, ob mir die Pastell-Textur genau dort gefällt. Vielleicht lege ich es woanders hin. Wie wär's hier oben? Tonen Sie den helleren Bereich etwas ab. Bring es vielleicht ein bisschen runter. Kein Reim oder Grund hier. Ich mische und lege den März einfach ab und mische und lege Marched Down und Blending. Jetzt fühle ich mich wie mein Bereich mit meiner blauen Markierung hier und der Lichtmarkierung darüber. Ich denke, es braucht etwas von diesem Blau , das über diese Lichtmarkierung gebracht , um es ein bisschen besser einzubinden. Also werde ich einfach mit dem Leinwandpinsel mit dieser Farbe gehen. Das ist zu groß. Und male einfach etwas Leinwand-Textur darüber. Arbeite es irgendwie herum. Und dann mischen. Machen Sie es einfach ein bisschen leiser. Vielleicht erstrecken Sie sich mit derselben Farbe in den hellblauen Bereich mit einer Art Markierung. Über die kühne Textur. Ich verringere die Deckkraft darauf. Da haben wir's. Arbeite ein bisschen davon da drin. Dann schnappt sich der Indigo etwas davon und arbeitet etwas davon drin, den gleichen Pinsel und arbeitet es ab. Und nimm meinen Mixerpinsel etwas größer. Tippe einfach darauf, um genau dort etwas Textur einzubringen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich über der blauen Markierung hier unten etwas mehr Blau brauche. Also denke ich an einen Splatter New Layer. Und geh runter zu einem dieser Stempel und mach einen Splatter, aber nicht so groß. Das ist auch nicht so. Und dann mische es. Vielleicht mach sogar noch einen Spritzer. Mischen Sie es. Es wird nur ein bisschen von der Farbe da drin funktionieren. Ich glaube, ich bin bereit, eine neue Farbe einzuführen. Ich glaube, ich werde versuchen, das Gold zu holen. So fühle ich mich. Jetzt sofort. Ich brauche etwas Erleuchtung, Weisheit, Heilung. Wir müssen hier geheilt werden. Etwas Glück. Brauche ein bisschen Glück. Ich werde diese Ebenen alle zusammenführen, eine weitere neue Ebene hinzufügen und etwas Gold suchen. Gold. Man könnte meinen, könnte denken, Gold ist hier rechts drüben, und das ist ein sehr helles Gold. Und ich denke eher an eine Tone-Down-Version. Wenn es mir nicht gefällt, probiere ich es aus. Versuch etwas anderes. Ich versuche nur das Beste auszuwählen, was ich kann. Ich brauchte genau dort eine gute, starke Note. Und es ist auf einer neuen Ebene. Also stemple ich einfach das und seine größte Größe und es, weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Jetzt kann ich das entfernen, drehen, umformen, in freie Form bringen. Nehmen wir an, ich möchte es dünner und ich möchte es drehen. Und ich möchte es umdrehen und bewegen. Beweg es rüber. ist ein bisschen Gold drin. Und dann mische ich es. Natürlich. Ich werde nur versuchen, es zu mischen. Ich werde versuchen, das Blau , das Gold zerrissen ist, einzublenden. Es ist irgendwie interessant, aber ich möchte noch eine Goldmark, glaube ich, also mache ich noch eine Schicht. Und die Briefmarke. Ich mag es wirklich, das gefällt mir. Ich habe das dort nur versehentlich angefasst und bin vom Rand abgekommen. Das ist irgendwie cool. Ich glaube nicht einmal, dass ich das mischen möchte. Ich glaube, ich brauche mittendrin einen etwas helleren Farbton . Ich werde die Farbe ein wenig nach oben bewegen und einen Pinsel über diesen Zwiebeltexturpinsel auswählen. Übermalen Sie einfach etwas davon mit einem etwas helleren Farbton. Vielleicht werde ich sogar leichter. Da. Wir müssen dort eine kleine Beleuchtung in Gang bringen. Und spiel einfach mit dieser Farbe Gold. Dieser besondere Pinsel. Ich arbeite ein bisschen in die Mitte. Und dann mische es. Lassen Sie mich diese beiden zusammenführen. Wenn ich jetzt die Kanten verblende, verblende ich alles. Vermischen Sie sogar etwas davon genau dort. Jetzt sehen Sie, dass Gold ziemlich stark ist, wie Sie sehen können, das ist dort eine ziemlich starke Marke. Vielleicht möchte ich das wieder abwenden, ein bisschen Indigo reinbringen, wieder rein. Lass uns eine neue Ebene machen. Und mal sehen, was ist mit dem Strukturpinsel hier. Es ist ein bisschen stark. Gehe mehr zur grauen Seite. Nein, zwei lila. Versuch das, nimm eine Farbe. Immer noch ziemlich stark, aber ich bin auf einer neuen Ebene. So kann ich die Deckkraft reduzieren. Dreh es um, Flip Board ich gerade gemalt habe Drehe es. Drehe die Markierung, strecke sie aus. Bring es her. So. Wenn Sie es bewegen, können Sie sehen, dass es ganz anders aussieht. Mir gefällt es genau dort. Ich muss auch etwas von diesem Blau hier reinbringen, glaube ich schon. Neue Ebene. Was ist mit dieser kühnen Textur noch einmal, etwas davon unten. Und dann wieder dunkles Indigo. Und dieses Mal möchte ich mit Tropfstempel gehen. Ich möchte es nicht auf einer neuen Ebene machen. Und wenn Sie den Stempel schon einmal benutzt haben und nicht möchten, dass er gleich aussieht. Dies ist, wenn Sie es einstellen, anpassen, umdrehen, zusammendrücken und ausstrecken. Lass uns das machen ist zu groß. Und dann hat man natürlich hat London bei der Arbeit an den Rändern gemacht. Ich glaube, ich möchte noch etwas von dem Gold zurückbringen , das ich vertuscht habe. Jetzt habe ich das Gold hier unten. Ich könnte diese Ebene einfach duplizieren, wodurch sie stärker wird, und diese Schicht nach oben ziehen. Und nur ein bisschen Deckkraft. Spiel damit. Oder weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Ich kann die Größe ändern, einarbeiten und mit meinen Finger bewegen. Mach es richtig groß oder sehr klein. gefällt mir irgendwie. Aber genau dort am Rand wird es eine harte Kante haben. Also werde ich einen Mixer brauchen, der so groß etwas davon sanft herausmischt. Lass um die Ränder herum. Das funktioniert einiges davon. Spaß, ich denke, ein paar kleine Goldmarken zu machen. Schau mal, ob ich ein Pastell kriege. Kleines Pastell. Da. Es ist auf einer neuen Ebene. Manche arbeiten, manche davon in. Ich habe das meiste weggearbeitet. Vielleicht hat mir dieser Größenpinsel nicht gefallen. Lass uns den groben Stift versuchen. Und dann versuchen wir es mit der feinen Linie. Dann mischen Sie etwas davon. Okay, das gefällt mir. Verleiht ihm dort nur eine kleine besondere Note. Sieht fast wie eine Landschaft aus. hatte ich nicht beabsichtigt. Ich glaube, ich möchte noch eine neue Ebene bekommen, reingehen und das dunkle Indigo wieder holen und zu meinem wo ist es gehen ? Alles streifig. Ziemlich groß. Und hier oben lege ich einfach meinen Stift hin und Dre macht ein paar streifige Flecken. Dann mischen Sie etwas von diesem Ende. Ich mag diese streifigen Flecken. Was ist mit diesem Blau? Und dasselbe zu tun, dasselbe zu wiederholen, dieselbe Art von Bewegung hier unten. Und es zu mischen. Vielleicht mit einem größeren Pinsel. London, einiges davon in. Ich glaube, ich habe etwas davon verloren, bringt etwas zurück. Glenn. Dieses Top könnte genau dort etwas zu stark sein. Also werde ich es ein bisschen mischen. Ich brauche vielleicht eine kleine Schattierungsvariante in diesem Blau. Eine weitere neue Ebene. Und lass mich mit ganz flachem Nass malen und einfach, naja, vielleicht heller als ich nach der Schattierungsvariation war. Und wo sonst ist nicht mal richtig. Jetzt füge ich das ein. Lass uns M machen, wenn wir bombardieren und das streifige Öl genau da drüben. Eine etwas zu starke Mischung. Aber wenn wir dann mit dem Öl nass weich gehen, was wirklich gut ist, um Dinge sanft unterzumischen. Es hat eine nette kleine Leinwand-Textur. Arbeite es ein. Ich glaube, ich möchte etwas von dieser Farbe und mische sie auch. Ordnung, lass mich zur helleren Farbe zurückkehren und zu meiner Pastelltextur gehen. Das ist ziemlich cool. Bringen Sie etwas von der Textur in diesen Pinsel hinein, wenn Sie darauf drücken, sie wird größer. Wir haben zu viele Schattierungsvarianten. Also gehe ich mit einer dunkleren Farbe zurück und gehe einiges davon durch. Und vielleicht sogar dieses dunklere Blau und Markierung über etwas davon. Weil ich es zu sehr aufgehellt habe. gefällt mir jetzt sehr gut. Ich fülle immer noch etwas von dem dunkleren blauen Kreuz aus und ziehe dunkleren blauen Kreuz es, wo ich es gerade heller gemacht habe. Und ich, ich liebe das streifige All dafür, weil es schöne, coole, streifige Linien sind. Ich lege es einfach hier rein und ziehe vorsichtig etwas davon. Und dann verwende ich immer noch den Flat West Soft zum Mischen, aber ich mische ihn etwas zu stark mit einem großen Pinsel Selma. Verringern Sie das und erhalten Sie verschiedene Blautöne in diesem einen Bereich. Jetzt brauche ich allerdings ein wenig Textur. Geh mit dem Blau und meinem Strukturpinsel. Und zieh einfach. Wir haben das auf eine neue Ebene gebracht. Wahrscheinlich bei meinen maximalen Schichten. Zieh etwas davon da drüben. Reduzieren Sie vielleicht die Deckkraft. Zieh etwas davon da drüben. Zieh es auch her. In diesem Bereich. Lass es mich etwas dunkler blau machen und etwas davon ziehen. Ein bisschen größer. Könnte zu viel sein. Lass uns irgendwie cool sein. Gesund hier unten in dieser unteren Ecke , um dann diese hellere braune Creme zu bekommen. Gleiche Bürste und zieh etwas davon. Ich lege das nur vorsichtig auf die Leinwand und ziehe mit diesem Pinsel. Hoppla, sieh mal, das war zu stark. Und mach das. Du musst sanft mit diesem Pinsel umgehen und du musst es vielleicht mehrmals machen, aber sieh dir diese wirklich coole Textur an. Es bringt rein. Jetzt bin ich irgendwie mit diesem Blau über dem Gold gelandet. Ich werde sehen, ob ich herausfinden kann, wo ich das Add gemacht habe oder vielleicht von der Goldschicht. Ja. Das Tor liegt unter okay. Lass mich nicht wissen, ob ich das duplizieren kann. Ich habe vielleicht einen Brief verschickt. Ja, ich habe keine Schichten mehr. Also werde ich die unteren fünf Schichten zusammendrücken. Dann kann ich dieses Gold duplizieren und es wieder nach oben bringen. Vielleicht verringern Sie die Deckkraft oder lassen Sie sie einfach dort. Wie er, sagen wir mal, möchte ich herauszoomen. Okay, ich mag es irgendwie so wie es ist, ist definitiv stärker. Vielleicht etwa 80%. Jetzt denke ich, was ich tun möchte, ist ein kleines helles weißes Licht in die Mitte dieses Goldes zu setzen , eine Art helle Markierung, die dieser helleren grünen Farbe passt. Ich weiß nicht, wie intelligent ich sein muss. Ich werde einfach Farbe aus der Malerei ziehen. Also bindet es sich an, naja, es ist auf einer eigenen Ebene. Ich werde eine Art Markierung machen, wahrscheinlich eine Art Stempelmarke. Lass uns das hier versuchen. Ich denke nicht, dass das hell genug ist. Wir müssen heller und mehr zur gelben Seite gehen . Okay, das ist auf einer eigenen Ebene. Also mag ich das Zeichen, ich strecke es aus, drehe es so, wie ich es möchte, und verschiebe es dorthin, wo ich es haben will. Und dann füge es hinzu. Kehren Sie zum Mischpinsel und der rauen Kante zurück. Stellen Sie sicher, dass es klein genug ist. diese Kanten genau dort sanft ein. Wenn Sie es mischen, ändert es das Aussehen der Marke und lässt sie mehr wie eine völlig andere aussehen als sie war. Das hat mir gefallen, aber es ist ein bisschen stark. Lassen Sie mich es also überwachen, um zu sehen, wie die Undurchsichtigkeit verringert wird. Ich glaube, ich möchte darunter ein paar kleine Bleistiftmarkierungen anbringen. Ich lege eine neue Schicht mit derselben Farbe darunter. Geh zu dem wirklich feinen Strichstift und kritzle einfach ein bisschen hinein. Lass uns die Streufarbe machen und gleich hier mischen. Ich weiß nicht, warum ich gerade gedacht hatte, dass es Spaß machen würde , einen anderen Mixer zu benutzen. Es verändert die Dinge. Ein bisschen mehr Pence hier. Das hat mir gefallen, aber ich finde die hellere Farbe schön, mehr links darunter herauszukommen . Also gehe ich unter die Bleistiftschicht, füge eine weitere neue Ebene hinzu und mache einen anderen Stempel. Oder machen Sie vielleicht einen groben Bleistift genau dort. Lass uns das versuchen. Mischen Sie es ein. Wirklich großer Mischpinsel. Ich denke immer noch, dass ich ein etwas stärkeres Zeichen brauche, aber ich glaube, ich könnte in der Stadt etwas dunkler werden. Holzkohle ist einfach zu stark. Ich hole diesen Stempel. Ich mag diesen. Zu groß, aber es ist unter dem anderen. Ich glaube. Ja. Die Größe kleiner. Hab es zu dunkel. Da haben wir's. Zwei Stempel, einer etwas dunkler und ein bisschen heller. Gehen wir zurück zur rauen Kante. Malen und mischen. Hoppla, zu groß. Weichen Sie diese Kanten ein wenig auf, um das zu verschmelzen. gefällt mir. Ich glaube, ich brauche noch ein bisschen Bleistiftmarkierung da drin. Also, welche Ebene habe ich mit dieser Bleistiftlinie gemacht? Nun, dieser 19. Kehren Sie zu Schicht neun zurück. bleistift. Skizziere einen groben Stift, aber mach ihn etwas kleiner. Locker. Kritzeln Sie dort ein bisschen im März. Und derselbe Mischpinsel. Mischen Sie das ein wenig ein. Und vielleicht nimm dann ein bisschen von der Goldfarbe so. Warte, ich glaube nicht, dass ich die richtige Farbe habe. Ich wollte so. Und ich werde das alles zusammendrücken. Nun, ich weiß nicht, was ich getan habe. Ich habe einen Teil von ihnen zusammengedrückt, aber nicht alle. Hat sie alle zusammengedrückt. Fügen Sie jetzt eine neue Ebene hinzu. Und ich bringe einen Stempelpinsel von hier unten, direkt über den helleren Bereich, weil er sich auf einer eigenen Ebene befindet. Ich kann es umdrehen, seine Größe ändern und es dort platzieren, wo ich es hinstellen möchte. Das gefällt mir. Und dann mischen Sie einige dieser kleinen Markierungen genau in der Mitte aus. Oh ja, das gefällt mir. In Ordnung. Ich mache eine Pause. Und noch einmal werde ich zurückkommen und mir ansehen , was ich sonst noch mit diesem Gemälde machen möchte. 9. Abschließen von Malerei 2: Okay. Ich bin zurück und sehe mir das an und dieses dunkelblau markierte hier unten, das mir wirklich gefällt. Ich habe immer noch das Gefühl , dass es einfach mitten in allem da draußen sitzt . Und ich denke, es muss ein bisschen gebunden werden. Also werde ich diesen texturalen Pinsel wählen. Und ich werde mich einfach darüber Gedanken machen und mich langsam herausziehen, es gedrückt halten, aber nicht wirklich fest drücken, um etwas von dieser Textur rüber zu bringen. Und ich mache das auf einer neuen Ebene und bringe einiges davon auf die andere Seite. Es verleiht ihm auch eine lustige Textur. Und vielleicht sogar ein bisschen mit diesem Teil verbunden . Obwohl mir das gefallen hat, hatte ich hier diese andere kleine blaue Markierung gemacht. Ich glaube, ich nehme das und bearbeite einfach diese Kanten in diesem Bereich. Zieh etwas davon runter, etwas Sahne hoch. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es etwas besser zusammenhängt. Das ist also vorher und das ist danach. Und wenn es zu viel ist, können Sie darauf klicken, auf Maske klicken, es wird die Farbe schwarz. Das ist es, was du machen musst. Verwenden Sie einen anderen Pinsel oder denselben Pinsel. Du kannst dort malen und etwas von dieser Farbe zurückpulsieren. Also wenn du die Maske ausschaltest, ja, das gefällt mir. Dann denke ich, dass ich eine weitere neue Ebene hinzufügen werde. Und mit der gleichen dunkelblauen Farbe und der gleichen meiner eigenen der Fächerpinsel. Ja. Komm einfach her und mach ein bisschen. Ich weiß, es sieht nicht so aus, als würde es etwas tun, aber es ist immer noch eine Fächerpinselmarkierung drin. Wo sonst kann ich diese Fächerbürste mitbringen? Und vielleicht hier in der oberen linken Ecke. Vielleicht hier unten. Bringen Sie die Pinselspuren gerne in andere Bereiche. Ich habe die Fächerbürste hier in der Mitte benutzt. Ich bringe ihn auch gerne woanders rein. Ein paar andere Stellen, nur um eine gewisse Konsistenz durch das Stück zu haben. Jetzt denke ich, möchte ich eine hellere Farbe wie diese und Grau mitbringen? Oder lass uns eine Creme machen. Aber geh leichter. Geh mehr Sahne. Ich möchte keine großen , fetten Markierungen als Textur einbringen . Pinsel. Zieh das einfach mit mir herum. Ich spiele jetzt nur, um zu sehen, ob mir das irgendwie gefällt. Bring es auf diese Weise runter. Okay, lass mich den Ballon holen und etwas davon hochbringen . In diesem Bereich mit demselben Strukturpinsel, nur sehr leicht berührend. Und das ist natürlich auf einer eigenen Ebene, damit ich herauszoomen kann. Mir gefällt, was es gemacht hat und deshalb denke ich, dass ich es belassen werde, aber ich denke, dieses Oberteil hier muss etwas gemischt werden. Also gehen wir einfach hin und mischen das wieder ein bisschen zu stark. Denken Sie daran, dass es ein paar Bereiche mit einem Ruhebereich geben muss , auf den ich mich konzentriere , genau hier, wo sich das Gold befindet. Dann möchte ich, dass diese obere Ecke eine Art verhaftende Ecke ist, wenn du dem Gold entkommst. Ich habe die Farben in diesem Stück wirklich geliebt. Ich habe lange nicht mehr mit Indigo gearbeitet. Ich glaube. Ich mache einfach so weiter, bis ich fertig bin. Ich suche mir das dunklere Indigo aus. Ich glaube, ich bringe ein paar Spritzspuren hier ein paar Spritzspuren mit einem dieser Stempel rein. Klar, welcher Stempel? Oder vielleicht sogar ein paar meiner Punkte. ich liebe. Oh, das ist cool. Ich mag meine Punkte. Und dann mach vielleicht eine kleinere Version der Punkte. Sie. Ein paar andere Orte. In der unteren rechten Ecke befinden sich einige. Und dann kann ich einiges davon einmischen. Die hier auf der linken Seite. Mischen Sie diese rein. Ja, meine Punkte haben mir sehr gut gefallen. Meine Güte, ich dachte nicht, dass das so gut werden würde, aber so denke ich, dass es gut ist. Du magst es hassen. Das fühle ich gerade. Und mir gefällt irgendwie, wie es sich entwickelt hat, als ich es gebaut habe. Lass mich das alles zusammendrücken. Versuchen wir, eine Textur darauf zu legen und sehen, wie sie aussieht. Also gehe ich zu der Textur, die ich dir gegeben habe. Ich habe es im letzten Bild nicht benutzt. Schau nur, ob es in diesem Gemälde etwas bewirkt, das den Dingen nützt. Spiele mit einem anderen Ebenenmodus. Normalerweise wie Multiplizieren. Und weiches Licht vervielfacht sich und macht es super dunkel. Aber wenn ich das dupliziere, hat mir dieser dunkle Look sehr gut gefallen. Dann lege es auf Overlay. Etwa 50% Das Multiplizieren der Ebenen ergibt also eine 100% ige Überlagerung 50. Wenn Sie sie ausschalten, schalten Sie sie ein. Overlay, muss vielleicht etwas abgeschwächt werden. Ich komme von meiner Originalfarbe weg, aber Sie können sehen, als ich das gemacht habe, habe ich wirklich gute echte Farbe bekommen. Dicke Textur da drin. Zoomen Sie nicht einfach heraus und klicken Sie sie ab. Schau es dir an und klicke sie an. Fühlen Sie sich immer noch zu hell an. Mach es leiser. Ordnung, klicken Sie sie an. Bin ich so? Vielleicht bringen Sie das Overlay noch ein bisschen weiter runter. Geht so an. Und es hat etwas von dieser guten dicken Farbstruktur drin, die ich wirklich mag. Okay, ich werde dieses Overlay in diesem verwenden , weil mir der dicke Farbeffekt gefallen hat, er taucht dort auf. Manchmal funktioniert das, um das oben drauf zu setzen. Manchmal ist es das nicht, was es beim letzten Mal nicht für mich getan hat. Es ist für mich in diesem. Also drücke alle zusammen. Und ich glaube, ich bin bereit , diesen zu unterschreiben. Das hat sich als sehr ordentlich herausgestellt. Ich nehme mir hier eine hellere Farbe. Bewege das einfach so bis es nur die Farbe bekommt, die ich will. Ich glaube immer noch nicht, dass es leicht genug ist. Lassen Sie mich diese Farbe ausprobieren, die Cremefarbe, und sie ist möglicherweise zu hell. Wie wäre es, wenn ich mir einfach eine Farbe von hier unten schnappe? Weil ich es normalerweise hier unterschreibe. Wie wär's mit dem? Und es wird sich währenddessen verschmelzen. Also lege eine neue Schicht darauf. Und normalerweise habe ich mit einem dünnen Stift unterschrieben. Ich kann, du kannst mit dem groben Stift unterschreiben. Es ist ein bisschen rauer. Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt. Es ist nicht wirklich so , dass man es nicht tut. Wenn Sie den Schlag zum ersten Mal starten, sinkt er nicht so stark wie dieser. Also gehe ich zurück zu Thin Pencil und unterschreibe es. Dann. Ich könnte tatsächlich zu den groben Bleistiftschlaufen gehen sie als Mixer benutzen. Ich habe ihn als Mixer, ja. Eine Art Mischung entlang dieser unteren Kante. Die Signatur, um es ein bisschen zu vermasseln. Ich habe das im letzten Bild versucht und es hat mir nicht gefallen. Ich habe ein bisschen zu viel gemacht. Was ist mit der Pastell-Textur als Mixer? Wenn Sie die Signatur nicht mischen müssen, ist es einfach so, als würde man sie einarbeiten, wenn ich kann. Es ist so klein. In Ordnung. Ich werde aufhören, mich damit anzulegen. Ich werde die Signatur einfach verkleinern oder so in die untere Ecke gehen . Und wenn man herauszoomt, sieht man es kaum, aber wenn es groß gedruckt ist, wird es jemand sagen. Ich glaube. Ich glaube, ich bin damit fertig. Vielleicht legen wir noch eine neue Ebene auf. Probiere einfach etwas aus. Lass mich dieses Blau holen. Hol den groben Stift. Und mach einfach ein paar Markierungen da unten und hier oben oben. Und dann gehe zu meinem normalen Mischpinsel, dem Rough Edge Malen und Blend. Und geh das einfach dort durch. Und dann hier unten. Ich meine, das sind nur ein bisschen extra. Du kriegst noch ein paar Punkte da drin. Ich möchte mich nicht zu sehr mit dieser oberen Ecke anlegen . Diese sind also sehr, sehr subtil. Nur um ein bisschen mehr Interessen mit ein paar Markierungen hinzuzufügen . Wenn Sie es ausschalten und nur sehen, was dort gemacht wird. Und Sie können die Opazität verringern, was ich vielleicht tun würde. Nur um einen kleinen Hinweis zu geben, vielleicht etwa die Hälfte der Hälfte. Ich meine, das ist keine Notwendigkeit. Nichts davon ist eine Notwendigkeit. Ich tue nur, was ich fühle. Und ich weiß einfach, wann es fertig ist. Und im Moment denke ich, dass es geschafft ist. Also werde ich mir das hier retten. Speichern. Und dann denk dran, wir hatten das vom ersten Bild an, das ich gespeichert habe. Das ist eine schöne Textur , die verwendet werden kann. könntest du in ein zukünftiges Gemälde einbringen. Lass uns ein paar nette Nachtspuren kreieren, sie haben eine hellere Farbe. Lass mich rausgehen und es aus- und einschalten. Hatte nicht vor, das zu tun. Jetzt hat es mir zu viel Blau weggenommen. Aber du kannst die umdrehen. Dreh sie um, strecke sie aus. Wie so reformieren Sie sich. Strecken Sie es aus. Wenn du ein Zeichen möchtest, kannst du es irgendwie bewegen. Das ist also eine weitere Textur, die oben verwendet wird, genau dort. Und nur ein bisschen Deckkraft. Deshalb spare ich mir etwas auf, das gut aussieht. Weil es in einem anderen Gemälde nützlich sein kann. Und Sie könnten sogar ein Bild mit einem davon beginnen , das ich gespeichert habe, wie die dunkle Indigofarbe , mit der ich ursprünglich angefangen habe. Tatsächlich siehst du jetzt, wie weit er von dieser Farbe zum helleren Blau abgewichen ist. Also denke ich, ich werde genau dort mit diesem Bild aufhören und als fertig bezeichnen. Und wie immer danke ich dir, dass du mit mir rumgehangen hast und ich hoffe, du hast etwas Nützliches daraus gefunden . Ich werde sie zusammenmischen. Und ich werde mir das aufheben. Weil ich mich nicht erinnern kann , ob ich es schon gespeichert habe. Da haben wir's. Und ich höre genau dort mit diesem Bild auf. Wie immer danke fürs Zuschauen. Habt einen schönen Tag. 10. Erstellen Sie die Stempelpinsel einfach: Okay. Ich bin wieder zurück, weil ich dachte, es wäre etwas anderes, das ich euch zeigen wollte. Ich habe angefangen, an einem anderen Gemälde zu arbeiten. Und hier sind meine Schichten. Und ich schalte einfach alles aus. Also überlege ich mir, was ich auf der Basisschicht gemacht habe. Ich habe mit dem feuchten Pinsel von Procreate gemalt , weil ich den Pinsel nicht wirklich gut kenne. Es ist irgendwie cool. Und ich dachte, ich muss damit experimentieren und das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Pinsel zu lernen indem Sie eine Basisschicht mit einem Pinsel malen , den Sie noch nie zuvor verwendet haben. habe einfach nicht viel Erfahrung damit und sehe einfach wie es als Maler und Mixer funktioniert. Das habe ich also getan. Und dann habe ich einfach angefangen einige meiner Farbstempel darauf und einige meiner Markierungen hinzuzufügen darauf und einige meiner , und habe mir dieses Chaos ausgedacht. Und dann habe ich eine weitere Schicht mit einigen Stempelpinseln darüber gemacht und sie eingearbeitet , indem ich die Kanten gemischt habe , um diesen dunkelblauen Bereich zu erhalten. Und dann habe ich noch eine Schicht darüber gemacht , wo ich mit einigen Stempelpinseln wieder etwas mehr Licht auf die linke Seite gebracht habe und sie eingemischt habe, und auch den Strukturpinsel. Ich habe das ziemlich oft benutzt. Und dann benutze ich hier einen anderen Pinsel, das Gemälde schießt gut auf die Streuschmerz-Mischung. Ich habe es hier in voller Größe gemacht und es nur ein paar Mal gestempelt. Und es hat diese wunderbaren kleinen Spuren direkt da drin gemacht. Und dann habe ich einen der vollen Stempel auf der Unterseite verwendet. Ich glaube, es ist Nummer neun , die ich verwendet habe, und ich habe sie schwarz gestempelt und den Ebenenmodus auf weiches Licht mit 56% gesetzt . Und das verdunkelt die Dinge nur ein wenig. Und Sie können sehen, dass im dunkelblauen Bereich einige Streifenmarkierungen hinzugefügt wurden. Und das hat mir sehr gut gefallen, also habe ich beschlossen, das zu behalten. Und dann habe ich eine weitere Schicht gemacht, in der ich einige der Tropfstempel angebracht habe, zwei davon nebeneinander hier unten am unteren Rand dieses dunkelblauen Bereichs. Und jetzt bin ich auf einer anderen Ebene und ich möchte wirklich nicht zu viel tun, um dieses Stück zu überarbeiten, aber ich habe nur eine Idee für einen Spritzer Rot hier drin. Stempelpinsel die ich hier habe. Die Acryl-Stempel. Ich weiß nicht. Ich wollte einfach etwas anderes. Also habe ich eine weitere Farbmarkierung gefunden und wollte euch zeigen , wie man aus einem meiner Stempelpinsel einen Stempelpinsel herstellen kann . Also was ich tun werde , ist all das auszuschalten, damit sie nicht ablenken. Und ich habe Schwarz ausgewählt. Nicht dass das im Moment wichtig wäre. Was ich tun muss, ist mein Bild von Mark einzubringen , das genau hier dieses Zeichen ist. Und das ist eine ziemlich coole dicke Farbmarkierung. Und es ist schon in Schwarzweiß denn nachdem das Foto aufgenommen wurde, meine ich, ich kann es entsättigen, es Schwarzweiß umgewandelt, aber es spielt keine Rolle in Procreate, es wird es konvertieren. Was ich tun möchte, ist eine wirklich gute Größe daraus zu machen. Also werde ich das einfach rausdrücken. Und ich möchte es auch drehen, weil ich mir vorstelle, dass dieses Zeichen in meinem Bild steht. Aber ich brauche die Pinselmarkierung dort, damit ich sie rot malen kann. Also habe ich es ziemlich groß dimensioniert und ich werde es auf dieser 6 Tausend mal 6 Tausend großen Leinwand speichern . Ich werde JPEG teilen und Bild speichern. Jetzt ist es gespeichert. Jetzt kann ich diese Ebene löschen. Also gehe ich jetzt zum ersten Acrylstempel, dem hier, diesem zufälligen Stempel genau dort, genau dort diese Markierung macht. Sag mal, bevor ich das mache, werde ich das duplizieren. Also dupliziere das einfach und es gibt ihm eine Nummer eins nach dem Namen. Sie können den Namen später jederzeit ändern. Aber jetzt, wo es dupliziert ist, klicke ich auf das Duplikat und da ist die Markierung. Ich möchte mein neues Zeichen bekommen, das ich gerade gemacht habe. Also klicke ich auf den Formeneditor, importiere, importiere ein Foto und klicke auf das Foto, das ich gerade gespeichert habe, das Bild, das ich gerade gespeichert habe, und klicke auf Fertig. Und es ist da, aber es hat eine Blackbox, was bedeutet, wenn man sie malt, wird sie eine Blackbox haben. Es ist rückwärts. Klicken Sie also einfach auf Bearbeiten und tippen Sie einmal auf zwei Finger. Und es ändert es, es kehrt es um, speichert das. Jetzt habe ich einen Farbmarker. Und natürlich ist es dort sehr klein, aber das ist okay. Jetzt habe ich eine neue Farbmarkierung. Und da ist es. So kann ich alle meine Schichten wieder einschalten. Und da ich diesen neuen Pinsel habe, will ich rot. Ich will Rot hier drin haben. Ich stelle mir genau dort ein tiefrotes Rot vor. Und ich werde sicherstellen, dass ich auf dem neuen Pinsel bin, auf der neuen Ebene. Ich stemple es einfach ab. Und da ist es. Und es ist nicht die Richtung, in die ich gehen möchte. Diese werden zufällig gestempelt, so. Mach das rückgängig. Stempeln Sie es einfach in welche Richtung es stempelt. Wenn es sich auf einer neuen Ebene befindet, können Sie auf diesen Pfeil klicken und ihn drehen und genau an die gewünschte Stelle verschieben. Und drücken Sie es auf die gewünschte Größe. Ich möchte vielleicht sogar, dass es ein bisschen vom Rand abgeht oder nahe dran ist. Und dann klicken Sie einfach auf das Ebenenbedienfeld und es wird sein. Da habe ich also diesen kleinen roten Spritzer da. Natürlich sieht es so aus, als würde es einfach dort schweben. Also müssen wir das ein wenig zusammenfügen. Also werde ich darauf zurückkommen, wie wäre es, wenn wir die Textur ausprobieren und sehen, wie sich das zusammenfügt. Und ich gehe einfach auf die Kante und drücke nach unten und bewege das irgendwie sanft. Wenn Sie zu fest drücken, wird es beim Ziehen zu viel Farbe auf diesen Pinseln haben . Ich drücke dieses Herz nicht und ich gehe einfach zur Arbeit, arbeite ein bisschen und vermassele diese Kanten mit diesem Strukturpinsel. Und ich komme aus dem blauen Bereich ins Rote, so. Und dann komm wieder von oben runter und mach es ein bisschen zu hart. Aber das bringt noch mehr Textur da drin. Und ich kann dieses bisschen sogar ausstrecken , indem ich mich auf dem Rot positioniere und sanft ziehe. Und wenn ich dann zu viel bekomme, kann ich darauf zurückkommen, anstatt davon. Das ist es, was ich suche, mehr, so etwas. Und dann kann ich mir sogar am Ende etwas davon schnappen. Ich arbeite einfach bei. Ich mache das nur sehr sanft und sehr langsam. Und es erzeugt eine schöne Textur darin. Aber ich will ein bisschen mehr Kontrolle als das bietet. Also werde ich mit der rauen Kante malen und mischen. Ich will es nicht zu groß machen. Ich möchte diese Kanten nur ein bisschen durcheinander bringen , um sie zu kürzen. Eher wie ich es sehe. In meinem Kopf, wie ich es fühle und sehe. Dieses Rot hat mir sehr gut gefallen. Dann gehe ich vielleicht zurück zum texturalen Bereich und gehe in den dunkelblauen Bereich, der etwas größer ist , und wege einfach an der Unterseite entlang. Das hat bei Paint Mark genau da drin funktioniert. Und ich glaube, ich möchte ein bisschen Blau machen, wenn der Tropf eingestempelt ist. Also gehe ich zu dieser Briefmarke. Oder sagen wir, wo ist es? Ganz unten? Lass uns das machen. Es ist auf einer eigenen Ebene. Muss es etwas kleiner machen. Ich tippe nur über den unteren Rand davon. Möglicherweise muss diese Farbe etwas heller werden. Lass uns das versuchen. Nein, das ist zu leicht. Okay. Das gefällt mir irgendwie. Kann sogar von oben fallen und dann kann ich diese Kante des Tropfs einmischen. Mark. Und ich weiß nicht einmal, welchen Pinsel ich verwende. Ihre Farbe, raue Kantenfarbe und mischen sich und fügen sich in einiges davon ein. Okay, das sieht wirklich interessant aus. Vielleicht möchten Sie ein paar rote Markierungen machen. Also schnappe ich mir das Rote. Und was ist mit der Briefmarke mit den Linien? Das könnte interessant sein, das ist ein bisschen groß. Setzen wir es hier rein und machen mehrere Zeilen und ändern sogar die Größe ein wenig. Nun, das ist irgendwie toll. Kann ich das jetzt mischen und ein wenig aufbrechen? Lassen Sie uns die beiden Texturen ausprobieren und sehen, ob sie etwas davon aufbrechen wird. Und es ist auf einer eigenen Ebene oder so. Wenn ich mich verschmelze, wird es nur den Teil darunter enthüllen, das , das ist irgendwie interessant. Ich ziehe das nur leise über diese Zeilen, aber diese Zeilen sind wirklich ordentlich da drin. Aber ich glaube, ich will hier irgendwo ein paar rote Bleistiftmarkierungen haben. Und ich habe es immer noch auf Rot ausgewählt. Also gehe ich zu meinem groben Stift, aber ich möchte die Bleistiftmarkierungen unter dem anfänglichen roten Streifen haben. Also habe ich diese Schicht runtergezogen. Wenn ich diese Markierungen mache, werden sie hier unten erscheinen. Ein paar Freihandmarkierungen sorgen dafür, dass es ein wenig aufregend ist. Lassen Sie uns nun mit einer rauen Kante mischen und das am Schwanzende ein wenig ausblenden. Und wo immer es zu stark ist, vermasseln Sie die Markierungen, machen Sie die Markierungen , die sie durcheinander bringen. Und vielleicht sogar, versuchen wir's. Lassen Sie uns hier unten eine pastellfarbene Texturmarkierung machen. Oh ja, das gefällt mir. Und es ist unter der anfänglichen roten Farbmarkierung, also gefällt mir das nicht. Mach das rückgängig. Und so erscheint es darunter. Das ist ziemlich gut. Aber jetzt denke ich, dass ich ein bisschen Blau darüber bringen muss. Ich habe hier also zu viele Ebenen , weil ich mit meiner Größe und dem iPad, das ich habe, nur zehn darf . Also werde ich all das zusammendrücken. Und dann mache ich eine neue Ebene. Und ich habe das Blau, das Dunkelblau ausgewählt. Und ich suche mir einen Pinsel. Ich könnte damit noch ein Zeichen setzen, aber ich möchte diesen Markt momentan nicht nutzen. Ich möchte vielleicht dieses Mal machen. Das ist ein bisschen groß. Das ist ein bisschen klein. Kurs. Ich kann es immer bewegen. Es ist auf einer eigenen Ebene. Bewege es mit meinen beiden Finger und forme es dort, wo ich es haben möchte. Mir gefällt wirklich , wie das auf den unteren Teil geflossen ist. Es brauchte ein bisschen zu viel Rot. Also kann ich die Deckkraft verringern oder ich kann darauf maskieren und sicherstellen, dass es schwarz ist. Und lassen Sie mich versuchen den fetten Texturpinsel bei etwa einer mittleren Deckkraft auf diesem Pinsel zu verwenden , der sehr stark ist. Und lasst uns einfach über diesen blauen Bereich fegen. Vielleicht mach es einfach ein bisschen kleiner. Wirf einiges davon durch. Ich probiere einen anderen Pinsel aus und probiere den Strukturpinsel aus und sehe, was er tut. Es sollte mich dazu bringen, einiges davon rückgängig zu machen. Achten Sie darauf, den Look zu erfahren, den ich suche und ich denke, dieser gefällt mir ein bisschen besser. Ich könnte sogar mit dem Strukturpinsel zum Rot und auf einer anderen neuen Ebene zurückkehren . Fegt es einfach irgendwie. Ich dachte, ich würde wieder rot werden. Da haben wir's. Das ist zu stark. Irgendwie abgestaubt da drüben. es und fegen Sie es ein wenig zur Seite. Es gibt dort ein bisschen Flex. Jetzt dieser obere Teil hier oder es hat das getan, das möchte ich einmischen. Die raue Kante sollte sich darum kümmern. Fege einfach ganz sanft da rüber. Aber ich mochte die Strukturmarkierungen, die es genau dort angebracht hat, sehr gut. Ich bin mir nicht sicher, ob das Rot zu viel ist Vielleicht bringe ich die neue Briefmarke mit einem blauen wieder rein. Lass uns eine neue Ebene ausprobieren und zu dem neuen Stempel gehen, den ich gemacht habe, nämlich dieser. Lege das Blau dort hin, drehe es, quetsche, ändere die Größe, drehe es. Lass es uns einen ganz anderen Weg drehen. Benutze „Bewege es überall“. Jetzt. Okay, jetzt lass mich zur Textur zurückkehren und sie als Mixer verwenden. Pinsel mischen und arbeiten. Einige dieser neuen Stempelmarkierungen bringen durch ihre Arbeit an den Rändern etwas Textur ihre Arbeit ein. Und er hat viel von dem Stempel weggenommen, aber ich kann die Farbe tatsächlich nach unten und oben ziehen. Vielleicht steigen Sie sogar auf diese Farbe und gehen Sie zu dieser Textur. Wie wäre es mit der Lüfterbürste? Lass uns einfach mit der Lüfterbürste genau dort nach unten ziehen. Okay, das hat das Rot wieder da rein gebracht, als wäre es in der Ferne. Wen ich mag das. Und benutze einfach den Fächerpinsel und ein paar andere Stellen hier und mische diese dann ein wenig hinein. Okay, das könnte mir gefallen. Ich habe das Splash Around wirklich geliebt. Also, aber im Grunde wollte ich dir in diesem Video zeigen, wie man das macht. Wie du deinen Stempelpinsel aus einem meiner anderen Stempelpinsel machen kannst . Also nutzen wir das zunächst. Dann haben wir die neue Marke eingeführt. Und das können Sie mit jeder Farbmarkierung machen, die Sie machen. Lass es einfach wissen, es ist besser sicherzustellen, dass es wirklich schwarz ist. Und ich meine, wenn man sich das Originalbild hier anschaut, sieht man, dass die Farbe wirklich dunkelschwarz ist und der Hintergrund wirklich superweiß ist. Wenn Sie einen kleinen grauen Flex und solche Dinge in Ihrem Hintergrund haben , die sich in Ihren Pinsel verwandeln könnten in Ihren Pinsel verwandeln möchten Sie diese vielleicht nicht. Also habe ich versucht sicherzustellen, dass die Farbe super schwarz und der Hintergrund superweiß ist. Aber du machst nur eine Farbmarkierung und das ist wirklich dick. Die Farbe ist nass, sodass sie glänzt. Aber du machst einfach eine Farbmarkierung und machst ein Foto davon und tust, was ich dir gerade gezeigt habe, wie es hier geht, weißt du, es auf eine große Datei zu setzen, es zu speichern, zu positionieren, wie du willst und duplizieren Sie meinen Pinsel und fügen Sie dann unter die Form Ihre eigene Pinselmarkierung ein, die Sie erstellt haben , und Sie können auch Pinselspuren mit dem Programm erstellen. Also lass uns das sagen. Wählen wir einfach diesen zufälligen Stempel. Lassen Sie mich all diese Schichten zusammendrücken und ausschalten. Also habe ich den zufälligen Stempel hier, Pixel eine Schärpe stempelt das, ein paar Mal so. Und natürlich bin ich nicht, es ist nicht schwarz. muss es wirklich sein. Wenn Sie eine Farbabweichung haben , wird diese Farbabweichung angezeigt. Aber nehmen wir an, bei diesem Muster können Sie das tatsächlich retten. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr tun und hier eine ganze Menge Sachen machen. Tippen Sie einfach auf eine ganze Reihe von Dingen, die Sie mit einem beliebigen Pinsel verwenden können . Also lass uns eine Leinwand benutzen. Es gibt also ein, es gibt ein Zeichen, es ist ein großes Zeichen. Aber du kannst dir das retten. Teilen Sie JPEG, wodurch es gespeichert wird. Jetzt hat dieser einige Farbvariationen, aber er wird ihn in Schwarzweiß ändern. Lass uns das ausschalten. Erstelle eine neue Ebene. Dupliziere das zufällige Notensystem erneut Klicken Sie darauf, Formen, Bearbeiten, Importieren, Importieren, Foto, und da ist die neue Markierung. Da ist es. Klicke auf Fertig. Und sag noch einmal, es ist die falsche Richtung, es muss umgekehrt werden. Also bearbeiten, tippe einmal mit zwei Finger, einmal. Da ist es. Erledigt. Jetzt habe ich noch einen neuen Pinselstrich. Und da ist es. Jetzt wird es etwas kleiner sein als dein ursprüngliches. Beachten Sie jedoch, dass der erste das Blau enthält. Das neue tut es nicht. Das Blau ist grau geworden, aber du siehst da drin diese Farbabweichung. Aber es gibt noch ein neues Zeichen. Nehmen wir an, ich wollte das rot markieren. Und es dreht es auch zufällig, sodass es eine andere interessante Note gibt. Und je stärker du drückst, lass mich zurückgehen und das da runterholen, je stärker du drückst, desto größer wird die Markierung auf diesem Pinsel sein. Wenn Sie kleiner drücken, wird es etwas kleiner. Sag, es ist nur zufällig. Aber du kannst ein Ganzes machen, tippe einfach darauf und mache daraus eine ganze coole Leinwand, ändere die Farben. Sie können den gleichen Pinsel verwenden und ein wenig mischen. Also lasst uns, wir haben dort unten drei Farben angetippt und gehen zu dieser Textur über, einem einzigen Ansturm, der großartig ist. Machen Sie es richtig groß und greifen Sie einfach an verschiedenen Stellen daran , legen Sie es ab und ziehen Sie es sehr vorsichtig nach unten und ziehen Sie, wobei Sie die Farben von diesen Stempeln entfernen. Und wir haben schon eine neue Leinwandarbeit hier drin. Und dann kannst du zurückgehen und sagen, dass du etwas Türkis reinhaben willst. Du kannst etwas davon dort einstempeln und es untermischen. Stempeln, Mischen, Stempeln und Mischen. Du machst das lange genug. Du bekommst einen ganz neuen Leinwand-Hintergrund. Und wenn Sie das tun und diese Canvas-Hintergründe haben, erinnern Sie sich daran, was ich über das Speichern gesagt habe? Denn das ist ein weiterer Tipp, den ich dir geben wollte. Lass mich diese löschen, füge eine neue Ebene hinzu. Es gab einen, den ich gerettet habe. Zurück hier. Ich sage, es waren ein paar, aber hier ist eins, dieses lila, das Indigo. Denke daran , dass ich diesen Hintergrund gespeichert Ich fand das ziemlich cool. Das kann der Beginn eines anderen Gemäldes sein. Und wenn Ihnen das Lila oder der Farbton nicht gefallen, können Sie es ändern, indem Sie darauf klicken und es verschieben. Und Sie können zu einer völlig anderen, völlig anderen Sichtweise wechseln . Sie können auch einen Farbausgleich vornehmen , um die Dinge mit dem Hintergrund zu ändern. Natürlich sind das nicht wirklich die Farben auf want do, aber du machst es einfach rückgängig, wenn es dir nicht gefällt. Da ist wieder das Original und die Verlaufs-Map. habe ich nicht versucht. Ich meine, es gibt alle möglichen Dinge, die du hier machen kannst. Aber du kannst deine gespeicherten Anfangshintergründe für den Beginn des nächsten Gemäldes verwenden, wenn du möchtest. Und das mache ich ziemlich oft. Es spart nur ein bisschen Zeit. Wenn ich bereit bin, direkt mit dem Bild zu beginnen, spart das ein bisschen Zeit. Aber in der Zwischenzeit werde ich dieses mit Licht unterschreiben , wenn ich es dort anbringen kann. Nun, ich mache mir darüber Sorgen. Ich schiebe es einfach hoch. Ein Hellblau. Und mein Stift. Und ich unterschreibe das, ändere jetzt die Größe meiner Signatur und speichere diese. Es gibt also ein anderes Gemälde mit einem neuen Stempelpinsel. Und es hat ein bisschen leuchtendes Rot, das ich wirklich da drin haben wollte. Okay, ich hoffe, du hast diesem Video etwas Gutes herausgefunden wie du in die Stadt gehen kannst, um Stempelpinsel herzustellen. Und genau das mache ich. Wenn du Jay, Jay, Jay, Jay, Jay siehst. Das sind alles Markierungen. Markierungen und Dinge, die ich mit Procreate gemacht habe, mit Malerei in meinem Studio, einfach alle möglichen Markierungen, die ich gemacht habe, und ich dupliziere einfach einen meiner Stempelpinsel und gebe dupliziere einfach einen meiner Stempelpinsel diese neue Marke, wie ich es dir in diesem Video gezeigt habe, und hol dir einen neuen Pinsel. Und ich liebe es einfach, Pinsel zu kreieren. Sie machen einfach so viel Spaß, besonders die von den echten Schmerzen. Weil sie deinen Fortpflanzungsbildern einen wirklich schönen , dicken Farb-Look verleihen , denn das ist normalerweise das, wonach ich suche. Dicke Farbspritzer, kratzig, solche Dinge. Und es ist wirklich toll , diese bereits angefertigt und einsatzbereit zu haben, damit Sie mit Stempelpinseln sehr schnell den Anfang eines Gemäldes erstellen können . Ich hoffe es hat euch gefallen. ihr Ihr teilt eure abstrakten Bilder, die macht, auf der Projektseite der Klasse. Und ich würde sie gerne sehen und ich bin mir sicher, dass alle anderen das auch tun würden, nur um zu sehen, wohin Ihre Kreativität Sie führt. Und ich freue mich darauf, all Ihre Arbeit zu sehen. Danke fürs Zuschauen.