Abstrakte Landschaften in Procreate malen

1. WILLKOMMEN!: Willkommen beim Malen abstrakter Landschaften und Fortpflanzung. Nach der Teilnahme an diesem Kurs können Sie Ihr eigenes abstraktes Landschaftsdesign malen Ihr eigenes abstraktes Landschaftsdesign das zu Ihrem persönlichen Raum passt. In diesem Kurs lernen Sie, wie eine Farbpalette von Arun entwickeln, wie Sie den Hintergrund malen und wie Sie den Horizont mit meinen benutzerdefinierten Stempelpinseln malen . Sie lernen, wie Sie Wolken hinzufügen, um Ihrem Himmel Interesse und Dramatik zu verleihen. Und Sie werden lernen, wie Sie alles zusammenfügen, um einen zusammenhängenden Look zu erzielen. Sie lernen auch, wie Sie Ihr Gemälde mit einer coolen Textur fertigstellen können. Sie lernen, wie Sie Ihre Horizontlinie platzieren, von hell nach dunkel und dunkel nach hell arbeiten und welche Unterschiede es gibt. Sie lernen, wie Sie verschiedene Farben auswählen. Markieren Sie mit den Pinseln und formen Sie die Stempelpinsel um, um den gewünschten Look für Ihre Schmerzen zu erhalten. Vor allem aber erleben Sie Loslassen und Spaß haben. Sie lernen auch , wie Sie eine Landschaft im laufenden Betrieb mit einigen Ihrer Lieblingsfarben malen . Sie erfahren mehr über das Layern und Verschieben Ihrer Ebenen Verwendung von Ebenenmodi und Deckkraft, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Und darum, Ihre Markierungen in der Schweißnaht zu mischen und alles zusammen zu bringen. Sie werden auch eine unterhaltsame Bonusstunde genießen, in der ich mit nur einem Pinsel schnelle impressionistische Gemälde und einen passenden Raum erstelle einem Pinsel schnelle impressionistische Gemälde und . Um diesen Kurs abzuschließen, benötigst du ein iPad mit installiertem procreate. Du benötigst außerdem einen Apple-Stift. Sie benötigen bereits ein grundlegendes Verständnis für Verwendung von Procreate und die Installation Ihrer Pinsel. Und Sie müssen verstehen, wie Sie Fotos auf Ihr iPad übertragen , bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Im Lieferumfang des Kurses enthalten ist mein Pinselset für abstrakte Landschaftsmalerei und eine dicke Leinwandstruktur, die als Overlay verwendet werden kann. Sind Sie bereit, ein originelles abstraktes Landschaftsdesign für Ihren Raum zu malen ? Wenn ja, dann schließ dich mir bitte an. Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein Foto von Ihrem Raum zu machen, eine Farbpalette zu entwickeln, die Sie für den Raum wünschen, und eine ausdrucksstarke abstrakte Landschaftsgestaltung zu erstellen. Ich bin Jay Johnson, Ihr Lehrer, und ich freue mich darauf, Ihre abstrakten Landschaftsbilder zu sehen . 2. Brush: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich auf die Pinsel und mein abstraktes Landschaftsset eingehen mein abstraktes Landschaftsset , die ich für diesen Kurs für Sie aufgenommen habe. Der erste Pinsel ist der grobe Bleistiftpinsel, und ich werde diese Seite hier vergrößern , damit Sie ihn sehen können. Es ist genau das, was es sagt. Es ist ein grober Stift und sie können etwas größer oder sehr, sehr dünn werden. Wenn du möchtest. Ideal zum Markieren, ideal zum Skizzieren von etwas. Wenn Sie eine Idee haben, die Sie skizzieren möchten. Das ist alles, wofür ich diesen Pinsel wirklich benutze, ich male nicht unbedingt damit. Es ist nur speziell dafür gedacht, grobe Markierungen auf stiftähnliche Weise zu machen. Dann ist da noch die glatte Farbe und Mischung. Jetzt werden diejenigen, die im Set sind, miteinander verschmelzen. Ich habe versucht, das Wort Blend dort in den Namen des Pinsels aufzunehmen . Sie wissen also, dass es auch als Mischpinsel oder Malpinsel verwendet werden kann. Also lass uns das versuchen. Dies ist die glatte Farbe. Das ist einer meiner Favoriten. Ich habe es in viele meiner Sets aufgenommen. Es hat einen wirklich schönen, gefiederten Look. Wenn ich jetzt echtes Licht drücke, macht er das und du drückst wirklich fest, es wird ziemlich dunkler. Dann legen wir hier eine andere Farbe ein. Eine Art orange Farbe. Helleres Orange. Es hat einfach einen wirklich schönen, gefiederten Look. Und dann benutze es als Mixer. Es macht eine sehr gute Arbeit, um zwei Farben miteinander zu mischen. Siehst das nett. Mischen Sie sie, um dort anzukommen. Und das ist ein großartiger Pinsel. Es ist nicht nur so, ich benutze die ganze Zeit und alles, was ich tue, sondern einige meiner Lektionen, in denen ich Tiere und Vögel mache. Dies ist eine großartige Bürste für Pelze und Federn wegen des gefiederten Schwanzendes des Pinsel. Sie können es gedrückt halten und schrubben, um eine schöne, feste Mischung zu erhalten. Holen Sie sich dort einige interessante Effekte. Oder Sie können einfach hin und her wischen , um ein anderes Aussehen zu erhalten. Und es bringt jede Farbe mit, aus der Sie ziehen. Das bringt das übertrieben. Das ist also ein wirklich schöner, vielseitiger Pinsel, den ich in alles einfüge. Dann gibt es noch die Leinwandfarbe und Mischung. Es. Es hat eine schöne Leinwandstruktur zusammen mit dem noch gefiederten Ende. Aber als schöne Canvas-Textur. Du siehst diese schöne Leinwandstruktur. Und wenn Sie dann damit mischen, hat es auch eine schöne Leinwandstruktur, bleibt aber bei der Mischung. Und Sie können diesen schrubben , um die beiden Farben zu mischen. Oder du ziehst einfach von einer Richtung in die andere nach unten . Noch einmal, egal aus welcher Farbe Sie ziehen und aus der Sie drücken, drücken, das ist die Farbe, mit der sie in der Mischung beginnen wird . Das ist also ein weiterer sehr vielseitiger Pinsel, den ich in viele meiner Klassen einfüge. Ich benutze es ziemlich oft. Dies ist ein Pinsel für Farbe und Mischung mit rauen Kanten. Und wenn Sie mit diesem malen, hat man eine schöne raue Kante und nur eine allgemeine Rauheit. Insgesamt. sind viele Sprenkel drin. Sie können leicht, sehr leicht berühren oder Sie können sehr fest drücken, um ein solideres Aussehen zu erzielen. Lass uns eine andere Farbe drauf setzen. Und dieser passt auch sehr gut zusammen. Das verwende ich oft, um Kanten durcheinander zu bringen und den Dingen ein abstrakteres, lustigeres, unvorhersehbareres und malerischeres Aussehen zu verleihen. Es ist ein glatter Pinsel, außer dass er die, die Rauheit hat. Es ist jedoch ein glatter Malpinsel. Es hat auch keine Canvas-Textur, versuche ich zu sagen. Also lass uns zu meiner superdicken Farbe gehen und mischen. Lass mich Spaß haben, hier eine grüne Farbe zu bekommen. Super dicke Farbe und Mischung ist ich hatte es richtig groß eingestellt. Es hat einen schönen dicken bis ein bisschen dunkler. Eine schöne dicke Textur mit einigen Sprenkeln darin. Und es sieht so aus, als würdest du auf Beton malen. Sie können sehen, wie einige der anderen Farben durchscheinen , wenn Sie eine neue Farbe darauf malen. Und lassen Sie uns jetzt damit verschmelzen. Und ich mache nur kurze Striche her, um diese zu mischen, oder du kannst schrubben. Es sollte einen gräulichen Ton ergeben, den grünen und den violetten, leicht gräulichen Ton. Du könntest aus dem Weiß ziehen. Dies eignet sich auch hervorragend zum Trimmen einiger kleiner Kanten, wenn Sie mit diesem Pinsel löschen. All diese können als Radierpinsel verwendet werden. Aber nehmen wir an, du wolltest es, du musstest direkt von einem agilen oder so und du wolltest es ein bisschen rauben. Sie können diesen Pinsel verwenden, um dies zu tun , da er den Kanten ein wirklich schönes raues Aussehen verleiht. Und der nächste ist meine grobe Streufarbe und Mischung. Und wieder einmal zu groß. Dieses hat eine Canvas-Textur. Und es ist irgendwie ein funky Pinsel. Macht viel Spritzer und etwas Festes. Wenn man richtig hart drückt, wird man umso solider, sieht so aus. Wenn du echtes Licht drückst, bekommst du mehr. Ich tendiere dazu. Lassen Sie mich hier ein wenig zurückgehen. Bei diesem mache ich eher kurze Striche wie diesen als solche zu schrubben. Für mich neige ich dazu, sie einfach unberechenbarer zu machen, wenn ich so aussehen möchte . Sie können härter tippen und es erscheint dunkler, als wenn Sie heller tippen. Und es kann auch gemischt werden. Lass uns ein wenig Farbe zum Mischen hineingeben. Jetzt lass uns mischen. Das. Verstreue dich herum. Kurze Striche oder Schrubbbewegungen. Entweder spielt man einfach damit und bringt es dort hin , wo es sich richtig anfühlt. Und das ist eine weitere gute Sache, um die Kanten zu rauhen und daran zu ziehen und darauf zu drücken. Um eine wirklich lustige und unvorhersehbare Textur zu erzeugen . Schau. Lass mich hier zu einer anderen Farbe kommen. Zurück zu meiner Orange. Ich mag meine Orange. Die Mischung der impressionistischen Malerei. Und darauf kommen wir später in der Klasse zurück. Wir werden eine kurze kleine Bonusstunde mit diesem Pinsel machen . Aber nur um dir ganz schnell zu zeigen, lass mich ein wenig herauszoomen, wie dieser funktioniert. Es lässt, Sie können verschiedene Größen wählen, eine Variation der Farbe von der Farbe, die Sie haben, sehen Sie die helleren. Und dann willst du da etwas Blau reinwerfen. Es ist ein sehr lustiger Pinsel , ein Buch im impressionistischen Stil zu erstellen. Und du kannst auch damit mischen. Mischen Sie sie, wenn Sie schon zusammen sind. Und es wird diese Farben nehmen und sie trotzdem auf impressionistische Weise mischen . Es ist einfach ein wirklich lustiger, lockerer Pinsel für einen impressionistischen Look. Mögen. Also, ups. Ich meinte, ich habe die Ebene klar getroffen. Dann ist da noch meine Fächerbürste. Ich habe das noch nicht herausgegeben. Irgendjemand. Ich habe es satt, selbst damit zu spielen, was ich auch mache, wenn ich einen neuen Pinsel mache. Dies hat auch eine raue Textur, weil es das Papier aufgenommen hat , aus dem ich den Pinsel hergestellt habe. Und es hat die Form eines Fächerpinsels, was für einen grasigen oder einen rauen Look geeignet ist . Das echt große dabei. Nur ein sehr abstrakter Gemälde-Look, man kann so rübergehen oder so auf und ab gehen. Lass uns etwas Orange drauf legen. Sehen Sie, wie wenn Sie es auf die andere Farbe legen, es die darunter liegende Farbe anzeigt. Wenn Sie jetzt stärker und oft genug drücken, wird das abgedeckt. Aber ich bin eine Person mit leichter Berührung und ein kurzes Tippen und kurzes Ziehen, das mache ich in der Regel. Und Sie können auch mit dem Fächerpinsel mischen. das nur langsam dort. Und er kann es wirklich, wirklich schwer halten , um eine wirklich schöne Mischung zu bekommen, aber es hat immer noch etwas von dieser schönen rauen Textur aus dem Originalpapier, das dort auftaucht. Das ist also ein netter Pinsel zum Spielen. Außerdem können Sie die Kanten von Dingen umgehen, die zu scharf sind, oder Sie möchten die Kanten durcheinander bringen und sie weicher machen. Aber verlieren Sie nicht die gesamte Farbe wie bei einem Radiergummi. Mischen Sie einfach das Weiß hinein. Ich weiß, das sieht nach einem großen Durcheinander aus. Und dann ist da noch mein Mopppinsel , der einer meiner Favoriten zum Mischen ist. Wenn Sie einen wirklich weichen Look wünschen, wenn Sie Farbe damit sehen, sieht es wirklich schön, weich und wolkig aus. Es ist ziemlich stark. Sie können die Deckkraft reduzieren, um es leichter zu machen. Aber normalerweise mische ich mit dem Mopppinsel mehr als alles andere. Ich male nicht viel damit, aber es ist eine gute Möglichkeit, wenn Sie ein paar schnelle Wolken oder ähnliches malen möchten . Es ist eine gute Sache, es dafür zu verwenden. Man kann also einfach sehr weich mixen. Du kannst ziemlich groß damit werden und deine Kanten irgendwie herausbringen und sie wirklich schön weich machen. Das ist also ein lustiger Pinsel. Und jetzt gehen wir zu einigen der Stempelpinsel über, die ich beigefügt habe, denn vieles, was ich mit meiner Malerei mache, wenn ich Hintergründe und Abstracts und abstrakte Landschaften male , ist es sogar Ich habe eine Vielzahl von Pinseln hergestellt , damit ich ziemlich schnell arbeiten kann, um einen Look zu kreieren. Ich möchte etwas kreieren. Ich benutze ziemlich oft Stempelpinsel , um alles in Ordnung zu bringen und mich in Schwung zu bringen. Das ist also mein Splash Stamp. einfach für Furore und Spritzer, es macht wirklich Spaß, es später hinzuzufügen. Ich füge solche Dinge später im Gemälde hinzu. Da es sich nun um gestempelte Pinsel handelt, können Sie sie nicht mit diesen mischen, sondern mit ihnen löschen. Allerdings. Einige auf dem Splash-Stempel gerade, mein Radiergummi, damit ich Loops antippen und zu viel tippen kann, zu oft. Ich sehe, dass das Teil dieses Backoffs war. Es macht also Spaß, sie zu löschen, wenn du einen kleinen negativen Raum schaffen willst , und es macht Spaß, mit ihnen so zu malen. Ja, aber Sie können nicht mit diesen Stempelpinseln mischen. Ich habe eine Vielzahl von Stempelpinseln im Lieferumfang enthalten. Und lass mich wieder hier im Blauen rüber kommen. Und die erste Gruppe sind die Wolken. Nun, die ersten paar Wolken hier sind weiche Wolken und dann habe ich ein paar schwere Wolken, dann ein paar detailliertere Wolken und dann noch eine schwere, die ich gerade fertig gemacht habe Morgen. Also dachte ich, ich würde weitermachen und das mit einbeziehen. Aber die Wolken sind wirklich schön, um die Wolken in deinen Landschaften aufzubauen. Und normalerweise stemple ich jetzt nicht nur mit ihnen in derselben Farbe. Ich gehe gerade in die Gruppe. So wie so. Das gefällt mir dort nicht. Aber das etwas niedriger. Normalerweise lasse ich diese nicht so wie sie sind. Normalerweise komme ich mit einem Mixer zurück. Normalerweise die glatte oder die Farbe und Mischung manchmal den Mopppinsel , um einige dieser kleinen Kanten hier weicher zu machen. Versuchen wir einfach, uns mit der Schmerzmischung zu mischen. An diesem kleinen Fleck hier. Es mischt irgendwie diese harte Kante aus, hält die Farbe dort, aber Sie bringen auch wenig Leinwandtextur mit. Ich gehe einfach in der Cloud herum und mache das. Und wenn Sie dann den Mopppinsel verwenden möchten, können Sie ihn auch verwenden , um alles weicher zu machen , indem Sie einfach tippen und ziehen. Und das kann man an diesen Rändern hier machen , wo es ein bisschen schwierig ist. Pinsel, etwas kleiner, und einfach vorsichtig klopfen. Der Wischpinsel ist gut für ihn, genauso wie er zum Malen von Wolken geeignet ist. Aber das bringt einige der rauen Kanten nach unten und sorgt für einen malerischeren Effekt. Und Sie können diese Wolkenstempel auch verwenden , um Ihre Cloud in Schwung zu bringen. Und wenn Sie dann Farbe von einem Pinsel hinzufügen möchten, z. B. den superdicken, lassen Sie uns einen ausprobieren, um hier ein wenig Weiß hinzuzufügen. Beispiel, wir wollten hier etwas mehr Weiß hinzufügen . Du könntest da einfach ein bisschen etwas hinzufügen . Wo immer du wolltest. Es. Ich gehe einfach ganz sanft im Kreis. Sie können hier etwas größer werden, um ein wenig Textur in Ihre Cloud zu bringen. Und dann kannst du das dann mit dem Mopppinsel mischen , um es zu straffen wenn es etwas zu viel ist. Und arbeite irgendwie mit deinen Clouds. Wie mit diesem Mopppinsel oder mit der Farbe und Mischung, um die Leinwandstruktur ins Spiel zu bringen. Ich mag das auch, weil ich durchgehend in einer Leinwandtextur arbeite. Da haben wir's. Ich habe nur an der oberen rechten Ecke dieser Wolke gearbeitet bisschen an der oberen rechten Ecke dieser Wolke gearbeitet. Das sind also die Software-Clouds. Und dann lass uns wieder hier runter gehen. Hier ist der, hier ist einer der schweren. Ich zeige Ihnen den Unterschied bei der Briefmarke. Derjenige, der der letzte ist, hat eine viel stärkere malerische Wirkung. Wenn Sie eine, entschuldigen Sie, schwerere, malerisch aussehende Wolke wollen , sind die schweren genau das, was Sie verwenden möchten. Und Sie können natürlich die Größe Ihrer Clouds ändern und sie unterschiedlich groß machen. Sie können auch die Deckkraft reduzieren. Zur Aufhellung der Deckkraft. Sie können die Farbe ändern. Das ist der Augenstempel , der da drin ist. Aber nehmen wir an, ich wollte das mischen. Jetzt konnte ich die Leinwandfarbe aufsetzen und einmischen und einarbeiten. Oder sogar der Superdicke kann es verwenden, um es einzuarbeiten und eine gute, schwere Textur beizubehalten , oder den Mopppinsel, um es mit anderen Wolken zu bearbeiten. Und machen Sie die Dinge weicher und werden Sie etwas größer und bringen diese Farbe in Holz wirklich zur Geltung. andere, nicht bei Cloud, sieht völlig anders aus als er es getan hat. Das ist natürlich nicht unbedingt viel Glück, denn Sie hätten diesen hellen weißen Fleck nicht mitten in der Wolke. Normalerweise hat man das oben in der Cloud. Also, weißt du, schau dir Wolken an , wenn du mit ihnen arbeitest. Gehen Sie, wissen Sie, wenn Sie sich bei der Cloud nicht sicher sind, schauen Sie sich die Bilder der Internet-Cloud an oder gehen Sie raus, gehen Sie nach draußen und sehen Sie sich die Wolken an, die Sie sehen können , und schauen Sie sich an, wie die Farben geschichtet sind. Sie werden in der Cloud morgens anders geschichtet als in der Nacht als in der Nacht als in der Nacht. Also ist es einfach da. Es macht viel Spaß. Und du kannst einfach durch Stempeln einen ebenso schweren malerischen Look bekommen oder du könntest das weicher machen wie ich es dort auf denen getan habe. Okay, lass mich diese Ebene löschen , denn ich werde hier ein bisschen verrückt. Würde färben. Okay, lass uns zu Stamp Acht gehen ist ein weiterer, es ist kein schwerer Stempel, aber es ist eine detailliertere Cloud. In dieser Wolke läuft mehr Action und stempelt dann neun, auf die gleiche Weise. Wirklich sprudelnde, stürmisch aussehende Action, was irgendwie cool ist. Und du kannst da drin noch einen Farbstempel anbringen. Und du kannst einfach weiter tippen und stempeln und wolken, bis du einen Look bekommst, den du wirklich magst. Es macht also viel Spaß damit zu spielen. Und dann ist da noch die letzte schwere Briefmarke , die ich heute Morgen fertiggestellt habe, die auch sehr malerisch ist. Gehen Sie hier hautnah hin , wo Sie es sehen können. Sag all die guten malerischen Details da drin. Aber nehmen wir an, ich wollte diese Unterkante etwas rauer machen. Ich könnte diese superdicke Farbe verwenden und die Streuung mit dem Fächerpinsel mischen. Lass uns den Scatter ausprobieren. Nur auf ihrer Art mischen Sie das auf und zerstreuen Sie den 1. Mai ein bisschen zu verstreut, vielleicht ein bisschen zu beschäftigt für Wolken. Also lass uns den Fächerpinsel ausprobieren. Wischen Sie einfach über die untere Kante, ziehen Sie sie mit dem Pinsel nach oben und es bringt etwas von dieser Rauheit an die Unterkante und die super Dicke. Mal sehen, was das bewirkt. Ja, bring einfach etwas von dieser schönen dicken Textur und du kannst die Cloud sogar wieder herausarbeiten , wenn dir die Form in meiner Wolke von meinem Stempelpinsel nicht gefällt , sie gerne ändern. Sie können dort die gewünschte Farbe hinzufügen. Ich habe dort auf Farbe gestempelt. musst sicherstellen, dass du nicht auf einem Stempelpinsel sitzt, wenn du malen willst. Ordnung, das bedeckt also die Wolken. Und dann werde ich sehr schnell über den Boden gehen. Stempel. Es gibt 12 von ihnen. Und diese Wolken sollen sich oben in Ihrer abstrakten Landschaft befinden und die Bodenstempel sollen sich unten oder wo auch immer Ihr Horizont befindet. Manchmal möchten Sie Ihren Horizont vielleicht in der Nähe der Spitze haben. Jetzt sind diese Pinsel fünftausend mal fünftausend. Das ist die Größe des Pinsels. Eine Leinwand, an der ich gerade arbeite, auf 6.000 mal sechstausend. Wenn ich das stemple, ist es kleiner, ebenerdig. Was ich also tun werde, ist , nachdem ich das Bodenniveau gestempelt habe, auf das Transformationswerkzeug zu klicken, es an die gewünschten Kanten zu ziehen und es genau an die Stelle zu verschieben, an der ich die Horizontlinie haben möchte. Es könnte sehr tief sein. Es kann sehr hoch sein. In einigen Fällen kann es knapp unter der Mitte liegen. Aber wenn du sie stempelst, werden sie eine 6.000 mal 6.000 Leinwand besitzen , weil sie fünftausend mal fünftausend Pinsel sind und kleiner als deine Leinwandgröße sind. Wenn Sie das nicht können, wenn Ihre Leinwandgröße fünftausend mal 5.000 oder weniger ist , weniger als 5.000 in jede Richtung. Es bedeckt das Ganze beim Stempeln von Kante zu Kante. Und Sie können die Größe jederzeit ändern. Ihr Bodenstempel passt genauer auf Ihren Campus. Aber ich benutze das Transformationswerkzeug oft mit diesem Boden einmal. Und die Wolken passen mitten in den Himmel, also sind sie keine große Sache. Aber bei den Bodenbelägen geht man normalerweise nicht in die Kanten. Also das ist einer. Hellt das Grün ein wenig auf. Hier ist der Bodenstempel dazu, und diese werden Boden genannt, aber viele davon sind nur einfache Markierungen, also werde ich sie einfach hier in der Mitte stempeln. Ich habe mein Grün verloren. Da haben wir's. Ich stemple sie einfach genau hier in der Mitte. Also gibt es zwei. Noch einmal, wenn mir das dort nicht gefallen würde, könnte ich es transformieren. Ich könnte es genau dort auf meinem abstrakten Stück belassen oder ich könnte es durch Transformation vollständig vermitteln. Kommt nur darauf an, welchen Look du anstrebst. Sie können diese Bodenstempel aber auch miteinander mischen . Es gibt drei. Hier sind vier. Sie können sie mischen, Sie können sie auf verschiedene Ebenen legen und diese Ebenen dann manövrieren Ihre Ebenenmodi ändern. Ich glaube, dieser hier ist eine Fünf. Jep. 56 sind aquarelle, spritzige, tropfende Stempel. Lassen Sie uns das klären und gehen Sie zu sieben ist ein grasbewachsener Stempel. Wenn du Gras auf deinem Grand haben willst. Neun ist nur eine Markierung, eine gute starke Farbmarkierung, um eine gute abstrakte Horizontlinie zu bilden. Zehn, noch eine Markierung 11 und noch eine Markierung wie diese. Eine andere, bei der Sie sich nicht ganz ausdehnen müssen. 12. Noch ein Zeichen. Und du musst einfach herausfinden, was du jetzt sagen wolltest, ich habe oft, ich lege die hier alle auf eine Ebene. Aber wenn ich die Grundlagen dafür lege, werde ich das, wie Sie sehen werden, auf einer neuen Ebene haben. Ich nehme die Wolken. Auf einer neuen Ebene. Ich werde den Hintergrund auf einer eigenen Ebene haben, und irgendwann werde ich diese Ebenen zusammenführen und dann mit der Bearbeitung des Gemäldes fortfahren. Sie können diese Bodenebenen jedoch übereinander stapeln , wenn Sie möchten, und zwar in verschiedenen Farben. Und natürlich stempeln sie nur die Farbe, die ich habe. Sie vermischen sich nicht. Sie können sie aber nicht löschen. Und genau wie bei den Wolken können Sie diese auch nehmen und Teile, die Sie ausblenden möchten, ausblenden und mit Ihrem Hintergrund verschmelzen. Es ist nur ein Ausgangspunkt, um Ihnen eine coole Note zu geben , die für Ihre Zusammenfassung , die Sie erstellen möchten, geeignet ist. Das deckt alle Pinsel im Set ab. Und wenn wir zurückkommen, fangen wir an, die Leinwand zu bemalen. Wir werden die Leinwandfarbe und den Mischpinsel verwenden und dann beginnen wir mit dem Malen. Also werden wir in Kürze zurück sein. 3. Canvas und Farben Setup: Okay, bevor wir mit der Einrichtung des Canvas beginnen, möchte ich darüber sprechen was auch immer Sie für Ihren Inspirationsraum verwenden. Dies ist ein Bild des Lieblingsstuhls meines Mannes in unserem Dan. Und ich habe das Bild mit dem Telefon geschossen. Und nur damit ich mir ein Bild vom Aussehen, der Form, den Farben usw. machen konnte. Und dieser Stuhl hat Blau, Grün wie ein weiches Grünbraun und offensichtlich cremeweiß. Mein Kunstwerk, das an der Wand hängt ist kein älteres Gemälde eines Pferdes, das ich gemacht habe, das in wirklich sattem Rot und wirklich sattem Gold gehalten ist. Und es sieht gut aus an der Wand. Die Zeit mit dem Stuhl hatten wir zu der Zeit dort. Wir haben seitdem auf diesen Stuhl gewechselt , bis ich Angst habe, diesen Kurs zu machen. Mir ist nie wirklich, es ist mir nie wirklich klar geworden , dass dieses Kunstwerk absolut nicht zu diesem Stuhl passt. Ich muss ein neues Kunstwerk schaffen , das ich stattdessen hier an diese Wand hängen kann, was besser zum Dekor passt. Es gibt zwei Sofas im Zimmer, die ebenfalls hell sind. Dieses Kunstwerk geht also einfach nicht in den Raum. Es ist kein Kunstwerk, das ich loswerden oder das ich mir vorstellen möchte. Also werde ich es behalten. Aber es muss einfach nicht in diesem Raum sein. Und ich dachte, es würde Spaß machen , ein abstraktes Stück zu entwerfen , das an diesen Ort passt. Und normalerweise arbeite ich im quadratischen Format, nur weil ich das bevorzuge. Aber in diesem Fall denke ich, dass ich in einem langen Skinny-Format arbeiten werde. Wir sind, das Stück kann hier senkrecht über diesem Stuhl hängen . In diesem statt in diesem Stück. Und dass die Farben denen auf dem Stuhl ähneln. Alles wird also so aussehen , als wäre es ein bisschen zusammenhängender. Ich bin nicht der beste Dekorateur der Welt. Ich kann Kunstwerke machen, bis mir die Haare ausfallen, aber Zimmer dekorieren, nicht mein Ding. Und ich habe auch ein Nahaufnahmefoto des Stuhls gemacht, damit ich die Farben aufnehmen konnte. Also werde ich jetzt ein Canvas einrichten. Lass uns hier rausklicken und zurück zu Procreate gehen. Und jetzt war ich hier in den 6 Tausend mal 6 Tausend, als ich dir die Pinsel zeigte. Ich denke also, das ist die Größe, in der ich normalerweise arbeite, 6.000 mal 6.000. Ich denke an das vertikale dünne Stück. Und ich arbeite auch in 6.000 mal viertausend, aber ich denke nicht , dass das dünn genug ist. Also denke ich an 6.000 mal dreitausend, die über meinen Drucker drucken würden. So groß wie 60 mal 30. Ich lasse nichts so Großes drucken. Das wäre einfach zu groß, aber zumindest könnte ich es in dieser Größe drucken lassen, wenn ich wollte. Also drücke ich hier oben auf die Plus-Schaltfläche und richte eine neue Leinwand ein und klicke auf das dunkle Plus neben Neuer Canvas Ich arbeite immer mit 300 dpi. Und ich werde meine Breite auf dreitausend eingeben. Und ich lasse meine Größe bei 6 Tausend liegen. Das gibt mir maximal 25 Ebenen auf meinem System. Du musst nicht so groß arbeiten, wenn du nicht willst. Aber ich mag es, wenn meine Arbeit groß gedruckt werden kann. Deshalb habe ich an der größten Leinwand gearbeitet , mit der ich durchkommen kann und mit der ich mich wohl fühle. Das ist also die Größe, an der ich arbeiten werde. Du könntest 1500 mal dreitausend oder was auch immer machen, aber ich möchte, dass du dir dein Zimmer ansiehst. Okay, ich erstelle die PCF, schön lang und dünn. Und an dieser Stelle auf dieser ersten Ebene werde ich mir diese beiden Raumfotos hier schnappen, dieses und dieses. Also habe ich beide Fotos da drin. ist zweimal da reingekommen. Lass uns das löschen. Sie sind auf ihrer eigenen Ebene. Meine Malschicht wird sich darunter befinden. Ich lege es gerne darunter, erstelle eine neue Ebene und ziehe es dann darunter, damit ich die Farbebenen ein- und ausschalten kann. Also schnappe ich mir meine kleine Nahaufnahme hier. Ich werde das einfach aus dem Weg räumen. Und dann gehe ich auf die Schicht für das Zimmer. Und ich werde das hochziehen und die Größe ein wenig verkleinern. Und eigentlich werde ich all das auf diesen beiden Fotos unter einer Ebene zusammenführen . So wie so. Sie befinden sich also beide auf derselben Ebene. Jetzt. Ich mache eine Farbpalette. Jetzt hier zur Seite auf der weißen Fläche. Ich werde Farben auswählen und ich werde keine Farben von meinem Pferdefoto auswählen. Ich werde Farben vom Stuhl auswählen , die mir gefallen, natürlich für den Hintergrund würde ich diese hellere Farbe haben wollen. Also werde ich mich einfach bewegen, meinen Finger hier gedrückt halten und ihn bewegen , bis ich zu einer wirklich hellen Farbe komme. Das wird also die helle Farbe sein. Und ich werde die glatte Farbe und Mischung verwenden , um genau dort ein Farbmuster zu erstellen. Es ist also eine leichte Creme. mir sehr gut gefallen. Und natürlich verwende ich in allen Gemälden, die ich mache, immer Schwarzweiß , also muss ich kein Weiß ablegen. Ich will diese leichte Creme. Und dieses Grün auf diesem Blatt hat mir sehr gut gefallen. Also bewege ich meinen Finger herum, halte ihn gedrückt und bewege ihn , bis ich dazu komme. Ich will nicht den echten dunklen Schatten des Grüns oder das echte Licht. Das ist genau dort gut. Und wenn du loslässt, bestimmt es die Farbe. Hier in der oberen rechten Ecke. Du kannst es sehen. Es legt die Farbe fest. Also werde ich dafür ein Swatch machen. Das ist aber immer noch irgendwie auf der dunklen Seite. Lass mich zurück gehen. Zoomen Sie etwas näher heran und bewegen Sie dies. Das ist dort etwas leichter. Lass mich das Feuerzeug weglegen. Es ist fast ein grünliches Grau. Und wenn ich das anpassen wollte, wenn ich es nicht so sehr auf die graue Seite haben wollte, kann ich auf die Farbe klicken und sicherstellen, dass ich auf dem Farbrad bin und ich kann das nur ein bisschen nach rechts ziehen. So wie so. Es gibt also ein bisschen mehr von dem grünen Farbton. Es ist immer noch so, wenn Sie herauszoomen, es stimmt jedoch nicht mit dem überein, was auf dem Bild zu sehen ist. Das könnte also nur eine kleine Akzentfarbe sein , wenn ich sie überhaupt verwende. Schauen wir uns jetzt das Blau an. Ich halte meinen Finger da unten und hole ein schönes Mittelblau und lege das dort hin. hat mir gefallen. Und dann ist da ein Hellbraun hier drin. Ich werde einziehen, weil das ein gewebtes Kissen ist. Es gibt kleine Bereiche als dort, in denen es dunkler erscheint. Deshalb verschiebe ich es. Das ist eher die Sahne. Wie wär's damit? Das sieht gut aus. Es gibt also ein mittleres Mittelbraun. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das mittelbraune gefällt Lass mich zurückgehen und hier etwas dunkler werden. Nun, das hat es nicht getan. Es hilft, wenn Sie etwas näher heranzoomen und wenn Sie loslassen und die Farbe dort einstellen, ist das Braun etwas dunkler. Also habe ich beide da drin. Und dann ist da noch das, das ist wirklich ein Blau. Wenn du da festhältst, halte, dann ist das blau. Also werde ich das da reinlegen. Ich kann nicht einmal dunkler werden, was eher einem fast schwarzen ähnelt, aber das ist tatsächlich in dieser blauen Familie. Es ist nicht ganz schwarz. Es gibt also eine gute Auswahl an Farben, die ich jetzt verwenden kann , um diese Landschaft zu erstellen. Und ich werde machen, ich habe schon die neue Ebene darunter gemacht. Das allererste, was ich tun werde, ist zu entscheiden, welche Farbe meine Basisleinwand haben soll. Und in diesem Fall schaffe ich kein dunkles und launisches Kunstwerk, weil ich versuche , in diesem Raum heller zu werden. Ich schaffe ein leichteres, launisches Kunstwerk. Ich halte mein Farbfeld gedrückt, um die helle cremige Farbe zu erhalten. Und es stellt sicher, dass ich dort auf Ebene drei bin, was eigentlich meine Leinwand sein wird. Und ich gehe zum Pinsel zum Malen und Mischen. Und wenn du richtig groß wirst, bekommst du wirklich große Leinwandspuren. Ich will sie nicht so groß haben. Also nehme ich einfach einen mittelgroßen Pinsel und male einfach sehr schnell mit diesem Pinsel. Nur um etwas Farbe runterzubringen. Wir wissen also, wo wir mit meinem neuen Kunstwerk anfangen müssen. Das geht in mein Zimmer. Ich habe eine schöne Cremefarbe unten und gehe zum Mischwerkzeug und klicke auf denselben Farbmischpinsel, den mittelgroßen Pinsel. Ich lege es einfach leise hin und gehe im Kreis und auf und ab und ich halte es gedrückt. Ich lasse nicht nach. Hin und wieder lasse ich nach, aber ich füge das nur leise hinzu und es ist wirklich leicht, also weiß ich, dass und es ist wirklich leicht, also es für dich schwer zu sehen ist, aber es schafft nur eine Basis für den Anfang. Lassen Sie mich heranzoomen und sehen, ob er etwas von dieser Textur sehen kann und er ein bisschen davon sehen kann. Es ist einfach so leicht. Jetzt musst du nicht mehr. Du kannst das wieder einschalten und er kann so aussehen, als würde ich sagen, ich möchte etwas von diesem helleren Braun in die eigentliche Leinwandfarbe bringen . Also werde ich mein Zimmer fotografieren. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und etwas von dem Hellbraun hier unten auf den unteren Teil auftragen werde etwas von . Ich habe noch nicht wirklich entschieden, wo ich meinen Horizont haben will, aber ich denke wie hier drin. Jetzt benutze ich den Mischpinsel und mische ihn ein. Meine Leinwand hat jetzt also eine Art abgestufte Farbe, mit der ich arbeiten kann. Mischen Sie das einfach mit demselben Leinwandpinsel. Und Sie können den Mischpinsel etwas größer machen und ihn etwas weiter von Seite zu Seite hochziehen, bis Sie zunächst eine schöne Farbmischung auf der Basis erhalten . Wir haben dort also eine schöne abgestufte Leinwandfarbe , auf der wir die Landschaft beginnen können. Und das sind die Farben, die ich hauptsächlich in der Landschaft verwenden werde. Jetzt muss ich mich entscheiden, ob ich vielleicht einen Küstenlook haben möchte? Möchte ich bei mehr bleiben? Ich muss nicht all diese Farben verwenden, die ich ausgewählt habe. Also möchte ich mehr beim Blau und Braun oder bei den Grüns bleiben und das Braun beim Blau und dem Himmel. Ich weiß noch nicht wirklich , was ich machen will. Also mache ich ein paar Minuten Pause. Und wenn ich zurückkomme, werde ich entscheiden, was ich als nächstes mit Farbe machen möchte. 4. Coastal: Okay, ich glaube, ich habe mich für welche Farben entschieden. Ich möchte mehr dabei bleiben. Der Blues. In meinem Stück. Wie das Dunkelblau hier unten, das Purpurblau, dieses Blau. Und ich kann hier links die helle Farbe Grün oder oben rechts die dunkle Farbe Grün verwenden ? Irgendwo da drin, ich weiß es nicht. Und das Braun denke ich hauptsächlich an die Küste , weil dies der Lieblingsstuhl meines Mannes ist und er Küstensachen mag. Also denke ich an Küste. Also werde ich eine neue Ebene über meiner Canvas-Ebene hinzufügen. Und ich muss mich entweder entscheiden, mit den Wolken am Horizont zu beginnen. Ich glaube, ich fange mit Horizon an. Und ich denke ich fange an. Fangen wir mit dieser dunkleren violetten Farbe an. Genau da. Schalten Sie die oberste Ebene aus, das ist das Raumfoto von meiner Inspiration. Und ich denke, ich möchte einen sehr großen Himmel und einen niedrigen Horizont haben. Ich glaube, ich nehme den Bleistiftpinsel. Der grobe Stift. Ich weiß nicht, ob das zu dick ist. Verringern Sie diese Größe ein wenig und Sie können Ihren Hintern bei einer Umdrehung Ihres Papiers um zwei Finger drehen, um es dort zu machen, wo Sie es tun können. Wenn Sie nun an einer exakten geraden Linie zeichnen möchten, können Sie über die Seite zeichnen und sie dann gedrückt halten , damit sie vollständig gerade einrastet. Ich brauche keine genaue Linie, aber nur um die Horizonte festzulegen, habe ich sie dort hingelegt. Und du kannst hier ein paar kleine Kritzeleien mit deinem Bleistift hier ein paar kleine Kritzeleien mit deinem Bleistift , um zu entscheiden, was du tun wirst. Ich denke an Küste, also an Wasser. Dies kann der Wasserbereich und der Bodenbereich kann Sand sein. Also denke ich vielleicht an Wasser. Zumindest ein Teil davon könnte sagen, dass ich nur irgendwie kritzele. Wo will ich das Wasser gegen den Sand. Er kann hier einfach deine Vorstellungskraft nutzen und darüber nachdenken wie Wasser auf Sand fließt, so. Ordnung, das sind also die Bleistiftmarkierungen. Und jetzt werde ich mir hier eine tatsächliche Bodenmarkierung holen . Lassen Sie uns diesen Boden ausprobieren, um sie, wie gesagt, auf eine neue Ebene zu legen, jede einzelne, damit ich sie bewegen kann. Das ist Verderben. Ich tippe nur. Und hey, ich habe das dort eingerichtet, wo ich es haben wollte. Wenn nicht, können Sie jederzeit auf Ihr Transformationswerkzeug klicken , um es zu bewegen. Und das alles wird gemischt, sodass Sie die Bleistiftmarkierungen wahrscheinlich nicht einmal sehen werden, wenn ich fertig bin. Lassen Sie uns eine weitere Ebene darauf legen und dort etwas Interessantes hinzufügen. Ähm, was ist mit spritzigen Eins-Nummer-Fünf-Schleifen? Wenn es jetzt zu groß ist, können Sie die Größe verringern und es dorthin bringen, wo Sie möchten. Und dann transformieren und ziehen Sie es an Ort und Stelle und strecken Sie es genau dort aus, wo Sie es möchten. Es sieht irgendwie interessant aus. Es könnte etwas dunkler sein. Und eine Möglichkeit, das zu tun, wäre, diese Ebene genau dort zu duplizieren diese Ebene genau dort und sie wird ein bisschen dunkler. Sie können auch die duplizierte Ebene nehmen und verschieben, wenn Sie das Aussehen ändern möchten. Mir hat es aber gefallen, wo es war. Ich lasse es dort. Also habe ich die zwei dunklen Schichten über meiner kleinen Bleistiftrichtlinie. Jetzt ist der Teil auf der linken Seite das Wasser und der Teil auf der rechten Seite ist der Sandbereich. Also lass mich gehen. Sandisk ist ziemlich hart. Also lass uns mit der superdicken Farbe und Mischung gehen. Schalte die oberste Schicht hier ein, damit ich mir dieses Braun schnappen kann. Zuerst das dunklere Braun. Dann schalte die oberste Schicht und mache eine neue Schicht für den Sand. Eigentlich bin ich mit den Ebenen drei bis fünf mit der Zeichnung sehr zufrieden . Wir skizzieren in der Horizontlinie und Spritzmarkierungen. Also werde ich an dieser Stelle weitermachen diese ganz zusammendrücken. Ich mag kein großes Durcheinander mit meinen Schichten. Ich verdichte sie gerne so gut ich kann. Wenn ich mit dem Mischen anfange , mische ich drücke sie alle zusammen, um sie alle mit dieser Canvas-Ebene zusammenzuführen. Aber im Moment arbeite ich immer noch an der Spitze. Ich habe die superdicke Farbe und Mischung in diesem Braun. Ich werde das nur vorsichtig ausfüllen und es sollte nicht genau aussehen, weil es abstrakt sein soll. Ich mache mir also keine Sorgen, dass es perfekt aussieht. Ich versuche gerade, etwas Farbe runterzubringen. Da ist also der kleine Sandbereich und er hat einige Farbabweichungen. Um mehr Farbvariationen hinzuzufügen. Lass uns die oberste Schicht wieder einschalten und lass uns dieses hellere Braun da rein holen. Schalten Sie die oberste Schicht wieder aus. Sobald ich zum Ausmalen komme, schalte ich es aus. Und es gibt eine kleine leichte Variation, aber ich werde den Pinsel etwas größer machen und hier vorsichtig reinklopfen. An ein paar Stellen. Zerbrich etwas von der Textur da drin. Okay, jetzt lass uns schnappen, lass uns den gleichen violetten Blauton für das Aquarell nehmen . Nein, ändere meine Meinung. Das Recht des Künstlers, schnappen wir uns dieses Blau, das Software-Blau. Legen Sie dann eine neue Schicht für das Wasser auf und entscheiden Sie, welchen Pinsel Sie dafür verwenden möchten. Das Wasser wird glatter sein. Vielleicht versuche ich es jetzt gleich mit dem Smooth . Schalte mein Zimmerfoto aus und geh dann mit dem Smooth-Pinsel hier rein. Ich bin nur irgendwie ein Führer da drin , wo ich diese Linien stark hatte. Du musst nicht einmal die Warteschlangen halten. Du kannst, wenn du eine Skizze gemacht hast, kannst du sie loswerden. Verringern Sie die Opazität von ihnen. Ich gehe auch direkt über den spritzigen Bereich. Und ich gehe in die Richtung , in die das Wasser fließt. Wasser direkt in den Sand und verdeckt diese Linien. Einfach gut, um einen allgemeinen Eindruck davon zu bekommen , wo das Wasser sein könnte. Jetzt gefällt mir die blaue Farbe. Ich mag vielleicht ein bisschen von der blauen Farbe hinter diesem dunklen, violetten Blau. Spritzig. Aber ich bin mir nicht sicher. Ich könnte mich für das dunklere Blau hinter diesem Purpur entscheiden. Ich werde auf die unterste Ebene gehen und eine neue Ebene machen , weil ich unter all das gehen möchte. Und ich werde meine oberste Schicht umdrehen und es wird richtig dunkel. Stellen Sie sicher, dass mein Farbrad es aufgenommen hat. Schalten Sie die oberste Ebene aus. Und ich hole mir eine Briefmarke. Sollte hinter die andere Briefmarke gehen. Ich frage mich, wie der Tropf aussehen würde. Das könnte ziemlich cool aussehen, da es jetzt zu klein ist, wenn es kleiner ist. Mach es ein bisschen größer. Richtig? Ich muss die Größe genauso ändern weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Verwandle es jetzt, sieh zu, es wird hinter allem untergehen. Ich habe schon gemalt. Ich will es nicht so tief unten haben oder, äh, ich mag es irgendwie genau dort oben. Aber der obere Rand dieser dunklen, dunklen Schicht ist genau dort etwas hart. Auf dieser Ebene. Ich werde das mischen. Und ich werde es benutzen, lass uns das Scatter machen. Mal sehen, ob ich es mit dem mischen kann. Hol dir einen kleinen Pinsel und arbeite einfach hier an dieser Ecke. Nur allein dieser echte Hard Edge. Vielleicht etwas größer werden. Vielleicht nicht. Klar, es wird diese harte Kante genug los. Ich muss vielleicht etwas mehr drücken. Da hab ich's. Drücke etwas stärker darauf. Und es fügt sich irgendwie in diese raue Kante ein. Ich arbeite unter dem, was schon da ist, also vermassele ich nicht, was oben drauf ist. Ich will nur nicht, dass dieser Verstand von dieser Briefmarke ausgeht. So können Sie die Stempel manipulieren. Jedenfalls. Du willst dort sein. Das ist ein bisschen besser. Es sieht langsam wie ein lustiges Stück aus. Die Tropfen haben mir sehr gut gefallen. Okay, ich bin mit all diesen 0,5736 Schichten zufrieden. Ich möchte die Leinwandebene immer noch auf einer eigenen Ebene belassen und diese Dinge darauf malen. Also werde ich diese Schichten zusammendrücken. Da habe ich also die Basis. Wenn ich die Farbe wirklich ein bisschen mehr verstärken wollte , könnte ich sie duplizieren. Sie können sogar mit Ebenenmodi spielen und diese Farbe genau dort ein wenig bereichern. Aber ich glaube, ich lasse es in Ruhe. Löschen Sie das, arbeiten Sie einfach zur Gewohnheit weiter. Ich will nicht, dass es superstark ist. Ich möchte ein bisschen mehr Dunkelheit an dieser Horizontlinie haben. Legen wir also eine weitere Ebene darauf und schnappen uns einen dieser anderen Stempel. Welches will ich? Was ist das hier? Nummer drei: Schauen wir uns an, wie das aussieht. Oh, das ist ziemlich stark. Aber es hat eine wirklich coole Textur. Lass mich das holen. Strecken Sie es aus oder es passt irgendwie nach unten. So wie so. Das gibt dort einige wirklich dunkle Kontraste, was sehr interessant ist. Wenn es jetzt zu dunkel ist, können Sie die Deckkraft verringern, was etwas dunkel ist, also werde ich sie auf etwa 63 senken. Und auf dieser Ebene kann ich sogar einige Kanten ein wenig mischen. wir also noch einmal zu diesem Streupinsel zurück und drücken ziemlich hart. Mal sehen, dass ich nicht ganz vom Rand des Papiers weggegangen bin, als ich die Größe geändert habe. Also werde ich das einfach von der Kante abmischen. Mal sehen, was passiert, wenn ich einen größeren Streupinsel verwende. Und Sie können sogar in die entgegengesetzte Richtung gehen und sich dagegen herunterziehen, wodurch die Farben dahinter sichtbar werden. Kann sogar mit dem Streupinsel malen. Lass uns ein bisschen davon machen. Schnappen wir uns das Hellblau und gehen zum Streupinsel. Streuen. Lass uns einfach ein paar Markierungen damit versuchen. Rein, da drin. Zieh es ein bisschen an. Lass es so aussehen, als ob das Wasser da drin etwas rauer ist. Ich habe auch die Dunkelheit dort getrimmt. Tippen Sie einfach ein bisschen auf die Größe und bringen Sie es dort sogar ein wenig zur Sprache. Oh, das sieht langsam aus. Ich fange an, ein bisschen interessant auszusehen. Ich denke, ich möchte etwas von dieser helleren Farbe mit ein paar Markierungen in den Sand bringen etwas von dieser helleren Farbe mit ein paar Markierungen in . Lassen Sie mich also eine neue Ebene erstellen und zu meinen Inspirationsfoto-Loops gehen . Hase, und halte diese hellste Farbe gedrückt , die diese cremige Farbe ist. Dann schalte diese Schicht aus und entscheide, ob ich einige Markierungen auf den Sand setzen möchte. Jetzt müssen Sie diese Horizontmarkierungen nicht nur für einen Horizont verwenden wenn sie eine eindeutige Markierung oder Textur haben. Du kannst es reinbringen und wie Nummer zehn benutzen. Lass uns einfach sehen. Das ist irgendwie interessant, aber es ist ein bisschen groß. Sie können es reinbringen und die Kanten ein wenig ausblenden . Damit es mit dem Block da irgendwie dämlich aussieht. Aber wenn wir es mischen, und lassen Sie uns mit dem Superdicken auf diesem mischen. Lassen Sie uns das ausblenden. Mischen Sie es sofort aus. Wenn du dagegen drückst, wird es sofort gemischt, um zu zeigen, was sich darunter befindet. Und mischen Sie es direkt über diesen Rand. Wenn du es nicht genau dort haben willst, komm mit dem super dicken etwas von oben nach unten . Das ist also dieser. kleinen Bereiche haben sich ziemlich gut eingemischt. Zoomen Sie auch heraus, wenn Sie diese Mischung durchführen , um Ihr Bild als Ganzes zu betrachten. So können Sie sehen, wie es aussehen wird. Jetzt ist dieser hier viel zu klar. Also wollen wir diese Kante ein bisschen durcheinander bringen. Zieh es nach innen. Okay, ich glaube, wir brauchen noch ein bisschen mehr Licht hier drin. Hoppla. Ich habe mein Papier nur ein bisschen schief gedreht. Ich habe das nicht auf einer separaten Ebene gemacht, also führe ich meinen Stift einfach weiter da oben aus. Das ist ein bisschen besser. Jetzt direkt unter das Wasser mischen. Und dann verschmelzen Sie auch mit diesem auf und ab. Wir haben jetzt also eine Dimension , die im Sand entsteht. Jetzt wäre der Sand hier hinten eher etwas dunkler, weil das in der Ferne etwas mehr ist. Es wäre nicht so hell wie das hier. Also können wir uns dieses Braun holen, das das gleiche Braun ist, das ich für den Sand verwende. Aber du musst nicht bei diesen Farben bleiben. Sie können diese Farbe im Farbrad auf einen dunkleren Farbton herunterziehen . Schalte die Ebene aus. Ich werde hier ein bisschen Dunkelheit reinbringen. Und ich werde die gleiche super dicke, aber eine kleinere Größe verwenden, nur um zu sehen, wie das aussieht. Und das ist alles unmachbar. Streiche die dunklere Farbe da drin. Und ich werde das, was ich hier gemacht habe, mischen. Ich habe ein bisschen von dieser dunkleren Farbe genau dort hineingegeben , wo sich das Wasser trifft. Jetzt mischen wir den gleichen Pinsel. Ordnung. Ich glaube, wir haben ein bisschen zu viel Hellblau hier. Also werde ich mir wieder diese dunkle Farbe schnappen. Lassen Sie mich schauen, ob ich eine Briefmarke habe , die dort gut stempeln könnte , Nummer 11. Und ich werde das auf eine neue Ebene legen, damit ich die Größe ändern und in die richtige Position bringen kann. Das ist also ein bisschen groß. Lass uns die Größe verringern. Da haben wir's. Bring es runter. Strecken Sie es ein wenig aus. Mal sehen, ob ich das ein wenig mischen kann. Das ist also alles nur eine persönliche Entscheidung an dieser Stelle, was willst du? Welchen Look willst du? Und mir ist aufgefallen, dass ich versuche, nicht so realistisch zu sein, aber dennoch erzwinge ich hier fast realistisch dieses Ufer. Ich sehe es mir gut an. Ich denke, ich muss ein paar Wolken hinzufügen. Also werde ich als nächstes zurückkommen und an den Wolken arbeiten. Danach gehen wir zum letzten Schliff über und sehen, wie das alles gut zusammenhängt. 5. Küstenlandschaft Boden und Himmel: Okay, während ich mir das ansehe, denke ich über etwas nach , weil ich den Sand und das Wasser gemacht habe, es würde die Küste geben, die genau hier drin weitergehen würde. Eines der Markierungen ist, dass ich diese superdunkle Farbe bekommen werde. Eine der Stempelmarken. Dieser hier. Nummer eins hat eine, Hoppla, lass uns weitermachen. Eine neue Ebene hier. Hat ebenerdige Sachen wie So. Ich will es nicht hier links haben, aber ich hätte gerne etwas davon auf der rechten Seite. Es muss also auch nicht oben auf dem Splash sein. Aber ich habe keine Wahl, weil ich diese Ebenen bereits zusammengeführt habe . Lass uns sehen. Ich kann das runterbringen. Nein, ich kann es genau da drunter bringen. Jetzt ist es also darunter. Wenn ich das nach unten verschoben habe, wird es darunter erscheinen. Aber ich brauche nicht , was links ist. Sie können das also maskieren oder einfach löschen. Ich gehe einfach auf die spritzigen Stempelpinsel und den Radiergummi. Ich tippe einfach da drauf, auf diese Seite und lösche diese Seite. Auf dieser Ebene. Du hast noch ein bisschen da drin. Und ich arbeite gerade an dieser untersten Ebene. Da haben wir's. Jetzt. Er könnte es aushalten, etwas dunkler zu sein. Also werde ich es duplizieren. Okay, da haben wir's. Jetzt sieht es so aus, als ob da vielleicht ein paar Bäume oder etwas anderes an der Küste in diesem kleinen Abschnitt sind. Und jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Boden, aber ich habe alle meine Bleistiftlinien verloren. Ich werde alle Bodenschichten, die ich gerade gemacht habe, zusammendrücken . Sie sind jetzt also oben auf der Leinwand. Aber ich möchte mit der gleichen dunklen Farbe einkritzeln, einige Bleistiftlinien , die ich verloren habe. Nur ein bisschen. Ich werde die Größe ziemlich klein verkleinern. Und genau hier drin. Vielleicht wird es hier unten sogar etwas dunkler in Richtung Schwarz, ein bisschen größer. Gleich hier drin. Ich werde einige dieser Zeilen einkritzeln. Vielleicht wird es jetzt sogar etwas dunkler, das ist zu hoch. Wenn Sie also herauszoomen, können Sie diese Dinge sehen. Wo muss es sein? Irgendwo da drin. Und ich möchte nur einige davon so hineinkritzeln . Und dann mische ich sie. Verwenden wir die Farbmischung, die einen schönen weichen Canvas-Look hat. Ich möchte etwas davon etwas verschmelzen. Ich werde näher heranzoomen. Teste das aus. Mit welcher Größe. Nur um das zu mildern. das etwas weicher. Vielleicht zu groß. Das ist alles nur Spiel. Hinterlassen Sie einfach einen kleinen Hinweis. Diese Bleistiftlinien , damit sie immer noch da sind. Nicht ganz weg. Ich weiß nicht, warum ich die Küste so gemacht habe. Genau das ist mir in den Sinn gekommen. Ich hatte eine andere Idee. Kann tatsächlich zwei Lektionen für diesen Raum machen. Und dann haben Sie zwei Gemälde zur Auswahl. Kommt darauf an, wie gut dieser herauskommt. Das ist ein bisschen dunkel. Ich habe sie auf dieser Ebene gemacht. Also habe ich jetzt keine andere Wahl, als ihn dort zu lassen und sie etwas mehr unterzubringen als weil sie ein bisschen dunkel sind. Siehst du, das ist der Grund, warum du für all diese Dinge eine neue Ebene machen solltest , damit du diese Fehler nicht machst. Lass mich meine Superdicke holen und etwas davon mischen. Nur um ein bisschen mehr Textur zu geben. Also hat es geholfen, die Dinge ein wenig zu verdunkeln , wo das Wasser eindringt, wo der Sand gerade damit herumwirbelt . Aber ich hätte das auf einer neuen Ebene machen sollen. Und hier ist es ein bisschen dunkel. Also mit dieser super Dicke werde ich das einfach untermischen. Jetzt machen wir eine weitere neue Ebene. Lass uns nochmal die Bleistiftlinien machen. Einfach irgendwie kritzeln. Kritzel da rein, wo ich sie von Anfang an hatte. Sehr sanft. Das ist ein bisschen zu dunkel. Verringern Sie die Deckkraft um 30%, vielleicht sogar um 20%. Das gibt nur ein bisschen Linienarbeit da drin, was ich für ziemlich interessant halte. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich etwas, ein bisschen mehr Dunkelheit mit meinen Bäumen dort brauche . Lass mich eine neue Ebene machen und gehe zum Splash Stamp. Das ist groß, dunkel. Das heißt, es gibt viele Farbabweichungen. Ich habe darüber nachgedacht , das auf einer eigenen Ebene zu verwenden. es irgendwie hierher verschieben, wenn Sie versuchen, es anzupassen und es ausdehnen möchten und es nicht sicher ist, auf Freiform zu klicken. Und du kannst es so manövrieren, wie du willst. Für den Look, den du suchst. Ich mochte einiges davon, aber ich mag nicht alle. Gehen wir einfach zum Löschen und ich glaube, ich war schon auf der Briefmarke. Gehen wir zur groben Streuung und sehen wie es sich als Radiergummi auf der linken Seite dieser Markierung verhält. Ich möchte versuchen, etwas davon zu entfernen , was das weicher macht, damit Sie es aus- und wieder einschalten und sehen können , was Sie wollen. Look hat mir irgendwie gefallen. Vielleicht ein bisschen mehr entfernt. Sogar ein bisschen von diesem unteren Teil wurde dort entfernt. Das sieht ein bisschen besser aus. Was will ich sonst noch machen? Ordnung, lassen Sie uns das alles zusammendrücken. Also wollte ich keine Clouds machen, oder? Also lass uns unser Foto wieder einschalten. Und lass uns gehen. Mir hat das weiche Blau und das Dunkelblau sehr gut gefallen. Ich denke, das Dunkelblau wäre da oben etwas zu kontrastreich. Irgendwann muss man sich entscheiden , wohin das Auge gehen soll. Ich möchte wirklich, dass das Auge zur Horizontlinie geht und alles andere Akzente setzt. Also habe ich das weiche Blau gewählt. Und ich möchte dafür die wirklich weichen Wolken verwenden. Ich glaube an die schwereren Wolken, da bin ich mir nicht so sicher. 1. Mai ist interessant. Zehn. Du könntest das da reinstellen, wie wir wollen. Niedrige Wolken sind hohe Wolken. Das sieht interessant aus, da eine niedrige Cloud dort etwas größer sein muss. Wenn du nicht magst, hey, wir machen hier etwas falsch. Wir müssen auf unsere neue Ebene kommen. Da haben wir's. Okay, wenn Ihnen Ihre Cloud nicht gefällt, wo sie sich befindet, klicken Sie auf die Transformation, damit Sie sie verschieben und ihre Größe ändern können, da sie sich in freier Form befindet. Ich kann es beliebig dehnen, um die tatsächliche Form der Wolke zu ändern. gefällt mir wirklich. Lassen Sie uns jetzt ein wenig Dunkel drauf setzen. Ähm, holen wir uns die dunkle Farbe. Wie wäre es mit diesem dunklen, hellen, dunklen, violetten, blauen. Wählen wir eine davon aus. Wählen wir Nummer acht. Schalte das Zimmerfoto aus. Stempeln wir hier einfach Nummer acht. Nun, das ist irgendwie interessant. Ich kann es bewegen. Und wenn du es umdrehen willst, kannst du horizontal drehen, was ich auch tun möchte. Lass uns irgendwie interessant sein. Numlist K mit etwas hellerem Blauton genau dort. Schnapp dir das Blau, entschuldige es , etwas heller zu sein. Suchen wir eine dieser anderen Wolken. Wie wär's mit diesem? Ein bisschen groß. Es ist nicht dunkel genug. Damit. Etwas mehr Farbe und ein bisschen zu intensiv zurück zur grauen Seite. Und spiel mit der Größe. Sie machen viel Stempeln Rückgängig, Stempeln Rückgängig. Und natürlich habe ich es nicht auf eine eigene Ebene gelegt. Da haben wir's. Dann kannst du es bewegen. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das oben gefällt. Aber weil es auf einer eigenen Ebene liegt, wie wäre es, wenn wir das tun? Bringen wir es unter die Dunkelheit. Ich stelle aus Versehen eine Gruppe ein. Bring es unter das runter. Vielleicht sogar unter diesem. Also schaut einfach aus der Spitze heraus. Da geht es nur ein bisschen. Und dann kann ich es genau dort verzerren, wo ich möchte, dass es dort etwas stürmisch aussieht. Ich möchte daran arbeiten, diese Wolken zu mischen, aber ich werde sie zusammenführen. Zuerst. Verschmelze all diese Wolken zusammen. Und jetzt kann ich das Ganze bewegen. Ich wollte das Thema sichern, setze es oben drauf. Ich glaube, ich hatte es nur ein bisschen in der Nähe. Stell es genau da hin. Geh mit dem Mischpinsel. Und lass uns tun, lass uns ein bisschen von dem superdicken und vielleicht ein bisschen vom Mopppinsel machen . Also gehen wir hier rein und machen die superdicken und einige dieser Bereiche, in denen es einfach ein bisschen zu viel ist. Abteilung für Wolkenbilder. Mach es ein bisschen malerischer. Ja. Wolkenfotos werden aus echten Wolkenbürsten gemacht, die aus echten Wolkenfotos gemacht wurden. Du musst weg vom Fotolook. Also malen wir das tatsächlich ein bisschen aus. Ich mische das nur leise. Jetzt ist es nur noch der Mopppinsel. Und Sie können es dort etwas zu viele Details wegnehmen. diese, einige dieser Kanten etwas weicher. Sogar in der Mitte dort, ein bisschen darunter. Nur für Sie denken, dass es mit dem größeren Mopppinsel gut aussieht und um die Ränder fegt und der Hintergrund ein bisschen besser zur Geltung kommt. Das sieht irgendwie interessant aus, ich finde, der Hintergrund ist etwas zu hell. Ich weiß, dass es leicht sein muss. Ich denke darüber nach, es zu verdunkeln, also lass uns loslegen und es duplizieren. Und lassen Sie uns den Ebenenmodus ändern. Multiplizieren. Ich denke, das müssen wir zu dunkel darin verwenden. Das änderte sich in einen dunklen Sturm gesehen. Ich will nicht, dass ein dunkler Sturm gesehen wird. Aber ich möchte einen etwas dunkleren Hintergrund. Multiplizieren, aber vielleicht bei etwa 40%, hat es dort etwas mehr Farbe. Und dann kann ich noch ein paar Wolken drauf legen. Und lassen Sie uns einfach die hellste Farbe auswählen deren Füllung noch ein bisschen heller ist. Wählen wir einige dieser anderen Clouds zum Spielen aus. Das Licht. Das wird nicht funktionieren. Okay, lass uns mit dem Blau gehen, aber ein bisschen heller. Du kannst da oben ein bisschen mehr Wolken in den Himmel legen. Ich staple die einfach übereinander. Vielleicht sogar einer von diesen. Ab zur Seite. Oh, das sieht irgendwie interessant aus. Jetzt ist es weg. Ich habe das alles auf einer Ebene gemacht. Also lasst uns das ein bisschen mischen. Und lass uns den Mopppinsel darauf verwenden , um das super weich zu machen. Weil ich den Fokus mehr auf die untere Wolke legen möchte, aber ich füge diese Wolke hinzu , um etwas Farbe zu erhalten. So wie so. Ich werde das nur noch etwas milder machen. Lass uns da einfach etwas Farbe hinzufügen. Und weil es auf einer eigenen Schicht liegt, können Sie es ausdehnen etwas größer machen. Wir können das Ganze auch um meine Wünsche herum unter dieser Wolkenschicht verschieben . So wie so. Die andere Wolke ist also darüber, aber das verleiht dem Himmel nur ein bisschen eine ordentliche Farbe . Ein bisschen mehr. Lass uns sehen. Gehe unter diese Ebene, erstelle eine neue Ebene. Schnapp dir diese superdunkle Farbe hier. Lass mich in eine wirklich dunkle Wolke springen und sehen, wie das aussieht. Oh, das ist interessant. Sie können mit einem Stempel abtippen. Sie können die Kante abklopfen , um ein wenig davon zu geben, oder Sie können sie einfach von der Kante entfernen. Da ist es genau in der Mitte. Also lass es mich einfach bewegen und ich bin unter dem anderen. Das sieht ziemlich gut aus. Es ist ziemlich stürmisch, wenn man von unten schaut. Ich werde das behalten, während er unter den anderen beiden Wolkenschichten lebt. Jetzt werde ich das ein bisschen mischen. Diesen werde ich super dick verwenden. Holen Sie sich wieder einige echte malerische Texturmarkierungen. Da dies die Cloud ist, möchte ich ziemlich fokussiert sein und einfach um die Kanten gehen, die ziemlich hart sind, und einige dieser Pinselstriche da reinbringen die Kanten gehen, die ziemlich hart sind, . Diese Textur darauf bringt ihm die weißen, die dunkleren Töne. Es macht so viel Spaß, mit diesen Wolken zu spielen. Ich mag sie einfach sehr. Ich habe es wirklich geliebt, mit den Wolken zu arbeiten. Lass uns mit einem etwas größeren Pinsel gehen. Mal sehen, ob ich sehr schnell ein paar sanfte Stürze machen kann , wenn die Farbe oder etwas Dunkleres nach oben geht. Jetzt sieht meine Cloud etwas zu funky aus. Ich werde einiges von dem, was ich gerade getan habe, rückgängig machen. einfach zweimal und tippen Sie weiter , um zu etwas zurückzukehren, das Ihnen gefällt. Ich tippe doppelt und sehr schnell. Ich glaube ich habe verloren. Nun, lass mich zurückgehen und diese Ecke hier neu mischen. Ich glaube, ich brauche eine Kleinigkeit hier in diesem Schatten. Also werde ich noch einmal drunter gehen und eine neue Ebene erstellen. Und ich werde dieselbe Cloud verwenden , aber ich werde auf eine andere Stelle tippen. Und ich werde die Größe ändern, indem ich die Freiformmethode verwende , um das unter die Lupe zu nehmen. Und dann sagen wir, ich habe hier einen kleinen Vorteil, ich will nicht, also werde ich das mit einigen dieser Briefmarken mischen. Sie müssen vorsichtig mit Ihren Kanten und sicherstellen, dass Sie keine raue Kante haben. Aber es macht so viel Spaß. Denke immer noch. Auf dieser speziellen Ebene müssen wir mehr Trennung zwischen den Wolken und den Bäumen oder zumindest ein bisschen mehr Farbharmonie erreichen. Also werde ich mischen und daran arbeiten, diese kleine Ecke bei den Bäumen zu mischen. Und dann hole ich mir dieses Blau. Ich werde noch einmal unter all die Papillen kommen , die da drin sind. Und eine andere Cloud. Wie wär's mit dem kleinen Kleinen hier? Ich tippe das an. Irgendwo da drin. Aber weil es auf einer eigenen Ebene liegt und es genau dorthin verschiebe, wo ich es haben möchte. Wenn es nicht dunkel genug ist, duplizieren Sie es und es wird dunkler. Sie können es sogar erneut duplizieren. Und Sie können jedes davon duplizieren. Wischen Sie nach links. Klicke auf Duplizieren Jetzt wollte ich das nicht duplizieren. Gehen wir zu diesem. Jetzt. Wie wär's mit diesem? Ich habe es gerne. Es ist etwas zu dunkel, daher werde ich die Deckkraft auf etwa 50% verringern. Ich habe etwas Blau am Himmel. Jetzt. gefällt mir irgendwie. Ich werde alle Himmelsebenen zusammenführen. Wenn sie auf den oberen tippen, greifen Sie ihn und halten Sie ihn unten gedrückt. Warte! Halte es fest. Und der unterste? Nein, es zieht auf mich zu. Wahrscheinlich, weil ich meinen Stift in der Hand habe. Schlagen Sie beide mit zwei Finger gleichzeitig beim Drücken, da ist es. Jetzt sind meine Clouds alle auf einer eigenen Ebene und ich kann Anpassungen an der ganzen Sache vornehmen. Wenn ich es wirklich auflockern wollte, könnte ich das, wenn ich das duplizieren wollte. Ändern Sie dann die Ebenenmodi, spielen Sie mit verschiedenen Ebenenmodi. Ich konnte weiche Lichter immer ziemlich gut machen. Es ist einer meiner Favoriten. Verleiht ein bisschen mehr Intensität. Vielleicht aber ein bisschen zu intensiv. Verringern wir also die Deckkraft. Lass uns irgendwie ordentlich sein. Zoomen Sie weit heraus, damit Sie es aus der Ferne betrachten können. Ja, das gefällt mir. Das ist eine weiche Lichtduplikatschicht mit siebenunddreißig Prozent. Das gefällt mir, also werde ich diese beiden Schichten zusammendrücken . Jetzt werde ich ein bisschen mit dem gleichen superdicken Pinsel auf dieser oberen Cloud hier mischen . Direkt über dem Rand. Es ist nur ein bisschen mehr zu fotografieren wie ein wenig Textur in diesen Wolken zu bekommen. Ich gehe nur sehr sanft in kleine Kreise. Wenn ich das mache, mache ich keine, ich drücke nicht hart nach unten, ich mache nichts wirklich Hartes. Siehst du, es hat diese schöne Textur da drin in diesen Wolken. Jetzt. mir nicht sicher, ob dieses eine bisschen hier zur Horizontlinie hinunterhängt. Also werde ich einfach drunter gehen und nach oben mischen. So wie so. Ich zoome raus. Pinsel sind sie nicht ein bisschen größer geworden. Zoomen Sie heraus. So kann ich sicherstellen, dass ich nicht zu viel davon wegnehme. Da. Wir haben jetzt einen schönen kleinen Bt-Horizont mit Wolken. Also wenn ich komme, werde ich mischen. Ich werde das alles jetzt zusammenführen. Da ist also mein Bild an dieser Stelle. Wenn ich zurückkomme, werde ich mir hier einige letzte Feinschliffe zu diesem speziellen ansehen . 6. Küstenlandschaft: Nun, ich denke, es ist zu diesem Zeitpunkt eine ziemlich coole Landschaft. Es braucht nur ein wenig Textur. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Und ich gehe zu Foto einfügen. Und Sie werden diese Textur in Ihren Ressourcen haben . Und da ist es. Es ist eine sehr dicke, malerische Textur, jetzt ist es quadratisch. Also muss es transformiert werden. Klicken Sie also auf die Schaltfläche Transformieren, um in die freie Form zu kommen. Sie können es herausziehen, wenn Sie es einheitlich halten möchten. Bleib auf Uniform und du kannst sie herausziehen und super groß sein, aber ich brauche sie nicht, um super groß zu sein. Dies wird sich als hochwertige Textur ziemlich gut ausdehnen . Wie alle meine Texturen sind, die ich mache. Es sind sehr hochwertige Scans, okay, das ist jetzt ganz oben, und ich werde das in den Multiplikationsmodus versetzen. Jetzt kannst du sehen, wenn ich es ausschalte, kannst du sehen, wie stark es abgedunkelt ist. Das ist ein bisschen zu viel. Ich werde die Deckkraft verringern. In der Regel zwischen 30 und 60%. Ich möchte diese Helligkeit behalten, meine Paneelwand und dass Dan einfach dunkel ist und deshalb möchte ich nichts wie Superdunkel, aber das ist ein bisschen zu hell. Gehen wir zum Karussell, 5049. Lass uns reinzoomen. Jetzt hat es diese wirklich lustige, dicke Farbstruktur, bei der Sie, so oft Sie es mit den Fortpflanzungspinseln versuchen, einfach keine superdicke Farbe bekommen können. Ich hab's versucht. Ich meine, man kann welche bekommen , die sehr nah sind. Deshalb verwende ich in meiner Arbeit weiterhin Texturen, um verwende ich in meiner Arbeit weiterhin Texturen, um wirklich einen super coolen, dicken Lack-Look zu erhalten, wenn ich es will, und genau das wünsche ich mir für dieses Stück. Wenn Sie es also aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, wie das aussieht. Und Sie können sogar mehr darüber malen, wodurch das Aussehen einer darauf sitzenden Farbe entsteht. Also lass uns das machen. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Und schauen wir uns hier noch einmal unsere Farben an. Und natürlich habe ich alles darunter eingeschaltet. Ich habe das helle Grün nirgends reingesteckt. Da. Der Stuhl hat ein bisschen Grün. Es hat das weichere Grün, nicht das helle Grün. Und es ist hübsch, aber ich habe wirklich versucht, dem Grün in diesem Raum wegzukommen , weil wir früher viel Grün im Zimmer hatten. Also ich möchte wirklich kein Grün mehr hinzufügen, aber ich möchte etwas Weiß hinzufügen. Ich hole ihm diese wirklich helle Farbe aus der Palette. Mach das aus. Und da ich auf einer neuen Ebene bin, holen wir uns eine Cloud und lassen uns eine schwere, schwere Wolke bekommen. Nur um zu sehen, wie das aussehen wird. Stempeln wir es einfach dort ab. Natürlich ist das nicht in voller Größe, aber Full-Size ist zu viel. Es geht von der Kante ab und du willst die Form beibehalten, aber du kannst es transformieren, strecken, wie du es willst, es bewegen, kippen. Und das ist ein bisschen hell. Aber lassen Sie uns ein wenig darauf eingehen. Sie sehen dies oben auf der dicken Farbstruktur. Wir sind also immer noch auf dem superdicken, was mir von London aus sehr gut gefallen hat, den Wolkenrändern. Ich werde hier nur um die Ränder gehen , wo es ein bisschen stark ist. Und füge das mit dem Hintergrund ein, den ich bereits gemalt habe. Nur Töne. Du kannst sogar mit einem richtig großen Pinsel gehen und irgendwie darüber fegen. Und es bringt etwas von dieser bemalten Textur hinein. Aber es wird einen Teil der Cloud da haben. Nur um ein bisschen Weiß hinzuzufügen und herauszuzoomen. Und man kann es ein bisschen mehr umgehen jetzt hat man so ziemlich die Form dieser Wolke verloren. Das ist okay. Ich werde dort noch eine Cloud anlegen. Also lass uns zu diesem gehen. Lass uns aus Sicherheitsgründen eine neue Ebene machen. Warten wir einfach ab, drehen wir das leiser. Das ist zu klein. Also bei einem Stempel muss man die Größe etwas mehr anpassen. Kehren wir nun zum Mischpinsel zurück und mischen die Kanten ein wenig. Dieses Mal werde ich es nicht so oft mischen. Ich werde tatsächlich ein bisschen in der Mitte tippen und mischen . Eigentlich gehe ich zum Rennen und zu den Superkranken und tippe und mische in der Mitte, um ihm ein bisschen mehr Dimension in der Cloud zu verleihen und etwas von dieser Farbe und Textur von unten zu bringen durch sie hindurch. Du könntest das abgleichen oder löschen. Es liegt an dir. Ich mag die Form davon nicht, weil es auf einer eigenen Ebene liegt. Ich kann damit herumspielen und es transformieren und bewegen. Ich kann es sogar übertreiben, das andere, das ich irgendwie ganz gemischt habe das andere, das ich irgendwie ganz gemischt und klicke davon ab und zoome heraus. Lass uns irgendwie ordentlich sein. Ich glaube, ich brauche hier oben noch ein bisschen mehr Weiß, noch eine weiße Wolke. Dieses Mal. Ich werde mich für einen dieser starken hier entscheiden, wie vielleicht diesen. Und ich werde einfach rumtippen, ich kriege es, wo ich will. Das sieht ziemlich cool aus. Ich glaube nicht einmal, dass ich viel davon mischen muss . Eins. Kann die Deckkraft anpassen. Wenn du willst. Wie ein ziemlich starker, kann ich es ein bisschen mischen. Es ist schwer zu erkennen , weil es so weiß ist. Es gibt ein paar Stellen, die auffallen , also werde ich sie mischen. Es ist grob, subtil. Es ist einfach sehr subtil, aber es gibt ein bisschen mehr Dimension. Da oben. Ich würde eigentlich gerne dieses Graublau schnappen, vielleicht sogar das da, es ist irgendwie grünlich grau. Und lassen Sie mich noch eine weitere Cloud hinzufügen. Kannst du sagen, dass ich Spaß mit den Wolken hatte? Füge hier nur einen kleinen hinzu. Und lass uns das legen, ähm, es auf eine eigene Ebene und strecken es legen wir es auf eine eigene Ebene und strecken es und bewegen es ein bisschen über die andere weiße Ebene. Ich weiß, dass das wirklich subtil ist. konnte es vielleicht nicht so gut sehen. Wenn ich es verdunkeln möchte, dupliziere es. Da drin, gibt es ein bisschen mehr Dimension. Also arbeite ich einfach an diesem Himmel. Ich denke, es wäre schön, hier unten ein bisschen Helligkeit zu haben . Ups, oh, das war ein glücklicher Zufall. Eigentlich hat mir das irgendwie gefallen. Ich habe gerade versehentlich meinen Finger mit dieser Wolke berührt . Lassen Sie mich also weitermachen und das zusammenfügen. diese Kanten einfach ein wenig weicher. So wie so. Oh ja, das gefällt mir. Ich denke, genau hier über der Horizontlinie muss es ein bisschen Helligkeit geben. Kehren wir zu unserer Farbe zurück. Bevor ich das mache, werde ich alles zusammendrücken , was ich bisher getan habe. Es ist also alles auf einer Ebene. Ordnung, jetzt sind wir wieder bei den Farben. Und weißt du, ich könnte wieder dasselbe Weiß wählen. Oder ich könnte hier hingehen und nachschauen , ob es noch einen Schatten gibt. Das ist vielleicht interessanter zu ziehen, das ist wirklich superhell, muss aber heller sein. Das hatte ich vorher. Okay, ich werde versuchen, mit dieser neuen Ebene zu arbeiten, whoops, neue Ebene über dem Basisgemälde. Und ich brauche ein bisschen Helligkeit hier rein. Also werden wir einen Pinsel hier drin haben , der das erreicht, was ich am besten will. Ich brauche da nicht wirklich viel Textur weil es bereits Textur von der rauen Kante des Spritzers gibt. Das wäre ein bisschen zu viel Textur. Wie wäre es mit einer Leinwandfarbenmischung und füge vorsichtig etwas Weiß hinein. Und das alles passiert auf diesem texturierten Hintergrund. Ich habe hinzugefügt. Das ist ein bisschen zu viel. Es sieht ziemlich gut aus, aber lass mich das jetzt mit der gleichen Schmerzmischung mischen. Nur um es ein wenig weicher zu machen, ist es ein bisschen stark. Als ich an den Rändern ein bisschen rein ging. Ich suche gerade nicht aus. Weißt du, wenn du meine anderen Klassen gesehen hast , suche ich mir Dinge aus. Aber Nitpicking macht gute Arbeit aus. Hey, das ist, das sieht tatsächlich besser aus als ich dachte, das würde aussehen, lass mich das zusammenführen. Nach unten zusammenführen. Jetzt möchte ich mir das Gemälde oben auf der Felge ansehen . Wenn ich diese Schicht drauflege, wird es etwas durchbluten. An dieser Stelle werde ich das Bild speichern und es als neues Foto importieren . Lassen Sie mich das ausschalten, einschalten, das eigentliche Bild importieren oder einfügen. Und jetzt werde ich die Größe hier ändern und verschieben. Mal sehen, wie das aussehen könnte. Wenn es über meinem Stuhl hängen würde, könnte es tatsächlich verdammt gut aussehen. Verschiebe es noch ein bisschen weiter. Ich würde es nicht so groß haben wollen. Ich versuche die Pferdekunst zu vertuschen nur um sie nicht abzulenken. Aber das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Es passt zum Stuhl. Aufgrund der hellen Farbe auf dem Gemälde wird es den Raum aufhellen. Es ist abstrakt. Die einzige Farbe, die ich nicht wirklich hinzugefügt habe, ist das Grün. Diese zwei grünen oder drei Körner. Weil ich mich für Wasser statt Gras entschieden habe. Ich denke, es muss im Wasser sein. Ein paar kleine Streifen oder so. Lass mich das ausschalten und das Gemälde wieder einschalten. Und ich habe es bereits so gespeichert wie es ist. Also wenn ich etwas vermassel, ist das okay. Wir werden immer noch dieselbe Lichtfarbe verwenden. Lass mich einen Stempelpinsel suchen. Nun, das könnten wir tun, und ich mache das oft, weil sie das normalerweise nicht mit dem Meer haben , weil sich der Ozean bewegt. Aber wir wissen nicht, ob das ein Begriff ist. Das könnte ein See oder was auch immer sein. Ich meine, es ist abstrakt. Es überlässt es irgendwie der Fantasie. Was es ist, es ist, was es für die Person ist, die es betrachtet. Aber ich bin in einem See oder etwas war noch da Stillwater, diese Wolken würden sich in diesem Wasser darunter spiegeln. Wie wäre es mit dieser neuen Ebene? Wir fügen eine Cloud hinzu. Wie wär's mit Nummer drei? Nummer vier. Nummer vier. Okay, wir stempeln es hier. Das ist offensichtlich zu groß. Wenn Sie nun einen schönen nebligen Look kreieren möchten, könnten Sie das tatsächlich tun, das einmischen und es würde alles schön und neblig aussehen. Ich bin genau da. Nun, wenn es reflektiert, es nicht in dieser Position sein, wird auf dem Kopf stehen. Das ist nur, wenn dieselbe Wolke am Himmel ist. Ich benutze diese Cloud nur, um hier unten ein wenig Leichtigkeit hinzuzufügen. Also werde ich mich frei machen. herumgerollt sind, Wenn Sie herumgerollt sind, machen Sie es um ein bisschen kleiner, nur um ein bisschen Leichtigkeit zu verleihen. Und spiele ein bisschen mit Deckkraft. Da haben wir's. Ja, sehen Sie, das hat dort ein bisschen Helligkeit hinzugefügt, aber ich möchte das einblenden. Also werden wir uns wieder für das super dicke entscheiden, was bei diesen wirklich gut funktioniert. Ich mische einfach irgendwie um diese Kanten, sodass wir keine fotografischen wolkenähnlichen Materialien sehen . Und Sie können die Ebene ein- und ausschalten. Du siehst wo du bist. Sie können die Deckkraft anpassen. Noch mehr. 41% geben dort ein wenig Leichtigkeit. Sie können herauszoomen und ein bisschen mehr mischen. Das macht irgendwie Spaß. Was kann ich sonst noch tun? Macht einen Unterschied im Bild. Nur das kleine bisschen Weiß dort gibt ihm die Dimension, nach der ich suche. Es sieht also nicht so flach aus. Aber diese neue Ebene auf und lass uns zum Bleistift gehen. Mach den Stift sogar richtig klein. Machen Sie hier einfach ein paar Bleistiftlinien , die auch gemischt werden können. Und wir werden uns für das Malen und Mischen von Canvas entscheiden. Drücke das ziemlich fest. Gehen Sie die irgendwie durch und machen Sie sie weicher. Das macht einfach Spaß. Ich mache gerne Markierungen auf meinen letzten Stücken. Markierungen vom Typ Bleistift Ich weiß nicht warum. Mir gefällt es einfach. Eine etwas größere Bürste, Sarah , wenn wir nach vorne kommen, glätten Sie das etwas mehr. Lassen Sie einfach ein bisschen von diesen Markierungen sichtbar sein. Und dann noch einmal, passen Sie die Deckkraft nach unten an und wir zeigen gerade noch an, gibt dort eine kleine Dimension. Ich könnte den ganzen Tag hier sitzen und mich darum kümmern . Aber ich, ich mag das. Mischen Sie diese zusammen. Lassen Sie mich den Unterschied zwischen den beiden betrachten. Ja, mir gefällt die zweite Version besser. Ich werde es als JPEG speichern. Und lass mich reinziehen, hinzufügen, ein Foto einfügen, die zweite Version mit der helleren einfügen. Und lassen Sie uns die Größe so anpassen, dass sie in unser Zimmer passt. Wo ich es haben will. Zieh es nur ein bisschen rüber. Es gibt also auch eine Version. Es gibt Version eins, die ein bisschen Helligkeit in diesem Wasser hat. Für mich ist es das, was es brauchte. Es fügt da drin ein bisschen Dimension hinzu. Jetzt bin ich also glücklicher damit. Ich denke, das würde richtig gut aussehen. Hängt über dem Stuhl, nicht ganz so groß. Ich werde es kleiner drucken lassen und an die Stelle dieses anderen treten, unsere Arbeit dahinter. Aber ich denke, es wäre genau dort ein nettes kleines Akzentstück. Ich habe noch etwas anderes hängen, das hier links drüben hängt, hängen, das hier links drüben hängt damit ich keine langen Wege gehen und wirklich weit gehen kann. Dieses lange, dünne Bild ist also eine gute Wahl. Aber ich glaube, ich werde noch ein Bild machen , das auf diesen Farben basiert, noch ein Bild, das zu diesem Stuhl an dieser Stelle passt. Und etwas Einfacheres als das hier. Ein bisschen schneller, ein bisschen einfacher. Und dann werden wir vergleichen und sehen , welches wir wählen würden. Und dann frage ich meinen Mann , wer das sein Stuhl ist. Welches gefällt ihm am besten. Denn wie Sie wissen, ist sein Stuhl die meiste Zeit dort. Also, ähm, im nächsten Teil dieses Kurses machen wir ein anderes Bild und die gleiche Größe, um über denselben Stuhl zu passen. Wir haben bereits die gleichen Farben ausgewählt. Wir müssen die Farben also nicht noch einmal auswählen. Aber wir werden etwas Einfacheres machen als eine Szene wie diese. Dies ist eine abstrakte Landschaftsszene. Aber Sie können eine abstrakte Landschaft erstellen, ohne dass sie so realistisch aussieht . Also werden wir das als nächstes versuchen. 7. Malerei 2 Hintergrund und Boden: Okay, wir haben das erste Gemälde fertiggestellt , das zu diesem Raum passt. Wie du ihm das Bild dort sagen konntest. Und jetzt arbeiten wir an einem zweiten Gemälde, das nicht ganz so realistisch ist, oder einfach ein bisschen anders aussieht, ein bisschen abstrakter markiert. Wir werden also die gleiche Leinwandgröße verwenden. Ich lasse die beiden da oben. Dies ist ein Raum mit unserer Farbpalette hier. Also gehe ich unter den Raum, weil ich den Raum gerne ein- und ausschalte , um die Farben ganz schnell zu erfassen. Es ist viel einfacher , wenn diese Ebene oben liegt. Ich lege hier eine neue Ebene ein. Und dieses Mal werden wir ein bisschen anders arbeiten. Wir werden von einer etwas dunkleren Farbe zu einer helleren Farbe arbeiten . Also fange ich hier mit diesem Blau an, bläulich grün. Das ist es, was ich zu Beginn auf die Leinwandbreite malen werde. Und lass uns mit dem gehen, mal sehen, was der Superdicke bewirken würde. Lass uns das versuchen. Malen Sie einfach, die gesamte Leinwand hat eine gute Textur. Geh es einfach durch. Oft möchte man den Schatten bekommen, den er für den Hintergrund haben möchte. Mache den Pinsel etwas größer. Natürlich wird es jedes Mal, wenn Sie es durchgehen, ein bisschen dunkler. Ich werde an diesem von dunkel bis hell arbeiten. Beim letzten haben wir für mich genauso viel von hell nach dunkel oder dunkel nach hell gearbeitet . Ich weiß nicht, es ist ein bisschen einfacher, ein bisschen befriedigender. Okay, lass uns sehen, was wir hier haben. Das ist eine ziemlich gute Textur. Kehren wir also zu unseren Farben zurück. Und lass uns die Super-Dunkel holen. Ja, lass uns das versuchen und eine kleine Grenze ziehen , wo wir wollen. Die Verizon. Ich denke, ich möchte es wieder ziemlich niedrig haben, nicht genau in der Mitte. So wie das. putze mein eigenes. Ich wollte auf dem Stift sein. Nicht mittendrin, aber hier unten unten. Drittens, kritzele da einfach irgendwie in einen Horizont. Lassen Sie uns nun dem Horizont ein bisschen etwas geben. Lass uns hier ein paar lustige Bodenmarkierungen machen. Beginne mit Boden drei. Und wir werden das auf eine neue Ebene legen. Und es hat es ziemlich niedrig ausgedrückt. Also werde ich es nach oben bewegen und ausdehnen, etwas ausstrecken. Da haben wir's. Fügen wir eine weitere neue Ebene und geben ein wenig Dimension. Die Farbe, in der ich bin. Ich werde die Farbe ein wenig erhöhen. Ich werde ein bisschen durchgehen, um einen etwas helleren Farbton mehr auf die graue Seite zu bringen. Schau, wie das aussieht. Und lass uns mit Nummer neun gehen. Stellen Sie sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Ich habe diesen Fehler beim letzten Mal gemacht. Da haben wir's. Das war's. Coole Markierung, aber es muss kleiner sein. Da. Bringen wir das rein. Strecken Sie es aus, bewegen Sie es nach unten, manche so. Jetzt lass uns gehen. Lass mich zurück in den dunklen Schatten gehen. Lege eine weitere neue Ebene. Lass mich die Felge ausschalten. Stellen Sie sicher, dass ich auf der neuen Ebene bin. Und lass uns mit Nummer zehn gehen. Stempeln Sie das da rein und ziehen Sie es heraus. Das macht also irgendwie Spaß. Lassen Sie uns diese ein wenig mischen. Ich werde diese drei tatsächlich zusammenführen. Und ich werde verwenden, was werde ich super dick verwenden. Lass uns raue Kanten machen. Ich habe diese eingestellte Deckkraft in der, etwa in der Mitte. Es ist also nicht so stark. diesem Punkt aus gibt es eine harte Linie. Ich werde das einfach zusammenfügen. muss wirklich unten sein, wo ich die Bleistiftlinie auch mischen kann . Lassen Sie mich diese Ebene einfach mit der Canvas-Ebene zusammenführen. Da haben wir's. Das ist besser als ich mischen kann. Streichen Sie die Linie auch ein wenig aus. Dies ist ein netter lustiger Pinsel zum Hinzufügen von Textur beim Mischen. Zieh es ein bisschen nach oben. Habe gerade eine lustige Textur , die da drin auftaucht. Kann diesen Rand sogar ein wenig ausblenden. Es sieht ein bisschen zu strukturiert aus. Sehen Sie fast die gleiche Größe wie diese Seite. Ich möchte, dass die linke Seite etwas dünner wird. Machen Sie den Pinsel etwas größer und ziehen Sie ihn von unten nach oben, um das plötzliche etwas nach unten zu trimmen. Und dann mach das sogar oben mit dem Pinsel, mach ein paar wirklich ordentliche Markierungen drin. Zoomen Sie heraus, um einen Blick darauf zu werfen und ein bisschen mehr zu tun. nach oben mischen, werden Sie auf dem Pinsel etwas größer. Mach die eine Seite etwas trimmer. Okay, das macht irgendwie Spaß. Jetzt nehme ich den gleichen dunklen Pinsel hier unten rechts. Ich werde versuchen, ein paar Markierungen zu setzen , um sie wie eine Reflexion zu machen. Eigentlich möchte ich da etwas helleren Schatten reinbringen . Lass mich diese Farbe ziehen und sehen, wo ich gerade bin. Das wäre eher ein Türkis, was ich wirklich mag, aber es ist ein bisschen grau, passend zum Stuhl, aber Sie müssen nicht genau zusammenpassen. Also werde ich es ein wenig nach rechts ziehen, um eine lustige türkisfarbene Farbe zu bekommen. Und ich mache, ich werde einfach etwas von dieser Farbe hier unten rechts mit einem Pinsel anstelle eines Stempels hinzufügen dieser Farbe hier unten . Also lass uns mit der gleichen rauen Kante gehen. Und es ist nicht besonders hell. Und irgendwie, los geht's. Jetzt gehe ich zurück in die Dunkelheit. Ich werde oben eine neue Ebene machen. Und ich werde das ausschalten und eine weitere Markierung wählen, um hier unten zu gehen, zusätzlich zu dem, was ich gerade getan habe. Mal sehen, was Spaß machen würde, dorthin zu gehen. Was ist mit Nummer 12? Ein bisschen groß. Machen wir es kleiner und ziehen es runter. Ich versuche etwas von diesem Zeichen da rein zu kriegen. Mal sehen, was passiert, wenn wir diese Mark drehen. Ich muss es nicht so lassen, wie ich es habe. Okay, das ist irgendwie cool. Nun zurück zu diesem Pinsel für raue Kanten und Mischpinsel. Und ich denke, ich möchte diesen Mittelteil hier ausblenden. Und füge ein bisschen von diesem Teil hinzu. Ich will nicht, dass es so aussieht. Ich möchte nicht, dass es so strukturiert aussieht. Vielleicht sogar etwas kleiner machen, von beiden Seiten kommen, nach innen mischen. So, zeigt ein bisschen fast ein reflektierendes Ding. Aber ich werde eine weitere neue Ebene hinzufügen, die dieselbe verwendet. Nun, ich werde mich mit der dunklen Farbe etwas nach oben bewegen, ein bisschen heller und zur grauen Seite gehen. Schau, was das bewirkt. Ich hole diesen Stempel hier auf dem neuen Ebenenstempel. Okay, ich liebe die Tropfen. Ich möchte es nicht drehen, umdrehen, transformieren, horizontal drehen und es dort bewegen, wo ich es haben möchte. Und es ist ein bisschen dunkel. Also werde ich die Deckkraft davon verringern. So wie so. Und ich werde diese linke Kante dort, wo sie eine harte Kante hat , mit demselben Pinsel mischen diese linke Kante dort, wo sie . Übermischen Sie sogar einiges davon. Okay, jetzt will ich etwas helleres Blau da drin haben, das ist diese Farbe. Ich möchte etwas hier drin haben , wenn das hellere Blau das zusammenbringt. Also noch eine neue Ebene. Lass mich noch einmal auf meine Markierungen schauen. Was ist mit der groben Streubürste? Mal sehen, ob das ein kleines Zeichen da drin sein würde. Mach es ein bisschen größer. Ich bin nur irgendwie, das ist kein Stempelpinsel. Damit kann man tatsächlich malen. Lege etwas von der hellblauen Farbe hinein und binde das zusammen. Vielleicht bringen Sie es hier sogar ein bisschen über diesen dunkelsten Teil. Schauen wir uns das irgendwie interessant an. Jetzt möchte ich einige der anderen Farben hier reinbringen. Ich werde diese Schichten zusammenmischen. Ich meine, wo es zusammen steht und mache eine neue Ebene drauf. Schalt das an. Und lass uns etwas von dieser hellbraunen Farbe mit einem Pinsel reinbringen . Und lass uns diese Zeit mal mit dem Malen und Blend machen. Wir werden das machen. Eine ziemlich große Größe am Himmel. Bring etwas Farbe in den Himmel. Ich lasse einen Teil des Blauen zu sehen. Dann lassen Sie uns auch etwas davon hier runterbringen. Vielleicht sogar ein bisschen genau dort. Ordnung. Mal sehen, ob wir das ein bisschen aufhellen können. Auf der Bräune. Gehen wir los. Ich werde das Farbrad mehr in Richtung des Goldenen bewegen , um irgendwie zu einem Ziel zu kommen. Und mit demselben Pinsel werde ich auch etwas von dieser Farbe hinzufügen. Wem das Zeichen gefallen hat. Einiges davon hier unten. Nur ein bisschen hier und da. Jetzt sofort. treffe Entscheidungen, während ich hier hingehe. Kehren wir zu dieser Farbe zurück. Holen wir uns etwas von dieser dunkelbraunen neuen Schicht. Und mit der super Sache, lass uns mit etwas Dunkelbraun und ein paar Flecken reinkommen . Vielleicht hier auf der rechten Seite. Ich brauche einen größeren Pinsel als den. Und hier links, hier oben rechts. Ich muss vielleicht mit dem Pinsel hier unten etwas größer werden. Da haben wir also ein bisschen mehr Farbe drin. Okay. Es gab eine Farbe, die ich nicht benutzt habe. Das andere Gemälde. Ich lege eine neue Ebene darauf schalte diese Farbe wieder ein. Und es sind diese Grüns. Und jetzt sitze ich hier und schaue auf das helle Grün und ich denke, es könnte Spaß machen irgendwo hier zu integrieren. Mit einem richtig coolen Mark. Lass mich sehen. Lass mich gehen. Habe eine riesige Zahl zehn. Klicken wir auf Nummer zehn. Ordnung, das ist ein interessantes Zeichen. Ich klicke auf Freiform. Und ich werde dieses Zeichen umformen und bringen. Ich denke, ich möchte dieses lustige Farbnomen hier unten haben. Ein bisschen so. Aber ich werde es mischen. Und lassen Sie uns die raue Kante malen, um diese grüne Markierung ein wenig zu mischen , und das ist zu groß. Diese obere Kante, wo es ein wenig raue Kante ist. Und hier nebenbei auch, nur irgendwie eins, einiges davon raus. Das beinhaltet ein bisschen von dem Grün dort. Und Sie können mit Ebenenmodi spielen, um zu sehen, ob eine Markierung einem anderen Ebenenmodus ein einzigartiges Aussehen erzeugt . Sie können die Ebene auch duplizieren, wodurch sie etwas stärker wird. Sie können auch auf Anpassungen klicken. Ordnung, lass mich das unduplizieren. Kehren Sie zur ursprünglichen Ebene zurück und klicken Sie auf Anpassungen. Lassen Sie uns mit dieser Farbtonsättigungshelligkeit auf Ebene spielen Lassen Sie uns die Sättigung dieses Grüns weiter erhöhen. Das macht irgendwie Spaß. Bei etwa 80% Da ist ein nettes kleines Plätschern grün drin, was irgendwie Spaß macht. Ich möchte auch hier oben ein bisschen grüne Markierung in diesen Horizont bringen . Also lass mich noch eine Ebene machen und sehen. Lass uns mit dem Fächerpinsel gehen, vielleicht ein bisschen zu viel, aber wir werden es versuchen. Ich versuche zu entscheiden, wo ich es haben will. Ich werde die richtige Pinselgröße so finden. Und dann noch einmal, Farbtonsättigung, Helligkeitsebene, erhöht die Sättigung dieser Ebene um etwa 80%. Das ist irgendwie interessant. Aber ich glaube, es verdeckt die Dunkelheit ein bisschen zu sehr. Ich will ein paar dunkle Flecken da drin haben. Ich habe zwei Möglichkeiten. Ich kann entweder die dunklen Farben auswählen und die Markierungen hinzufügen, oder ich kann einiges davon mit ein paar lustigen Markierungen maskieren . Und das macht Spaß mit dem Stift. Geht mal jemand auf den Stift. Stellen Sie sicher, dass ich mich auf der Ebene befinde , auf der ich gerade oben auf die Ebene tippen und auf Maske klicken. ich jetzt mit diesem Bleistift male, wird im Grunde ein Teil davon gelöscht, aber ich kann es zurückbringen, wenn ich nur ein paar Markierungen dort durchsetzen möchte . Es ist also nicht so strukturiert. Und mache sogar ein paar dieser Kritzelmarken. Das macht irgendwie Spaß. Noch ein paar Punkte. Ich mag die Kritzelspuren dort. Das macht irgendwie Spaß. Wenn ich das auf der anderen Ebene, Ebene sieben, mache Maske dasselbe, aber nicht so viele Markierungen, vielleicht nur ein paar. Nur um etwas kaputt zu machen, gibt es ein gewisses Interesse daran. Mal sehen. Ich mag diesen einen Mark nicht, ich habe es nur auf einer Maske gemacht, ich bin auf Schwarz, was es wegnimmt. Du kannst in deinem Farbrad zu Weiß gehen und es noch einmal durchgehen und es zurückbringen. Ton, der dort unten markiert ist. Es macht irgendwie Spaß. Ordnung, also ich habe das Grün und das hier. Der nächste Schritt wäre , etwas hellere Farben einzubringen. Ich möchte ein paar Wolken hinzufügen, Art Wolke am Himmel. Und ich möchte hier unten auf dieser Unterseite ein bisschen Licht mit einigen Markierungen hinzufügen . Im nächsten Abschnitt werden wir also mit dem zweiten Teil dieses Gemäldes fortfahren. 8. 2 weitere Farbe und Himmel: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Leichtigkeit in die Sache zu bringen , weil ich mich für ein leichteres Stück entscheide. Ich habe allerdings etwas von meinem Blau am Himmel verloren. Hier sind alle meine bisherigen Ebenen. Und um Unordnung zu vermeiden, werde ich all das zusammendrücken und eine neue Ebene hinzufügen. Also gehe ich zurück und hole mir das Blau. Könnte es tatsächlich ein wenig in Richtung Mitte ziehen , um dort eine etwas sattere Farbe zu erhalten. Und mach das aus. Bringen wir etwas Blau rein. Lass uns das super dicke probieren. Und es ist nicht viel heller, aber es ist genug oder da ist etwas Blau drin. mache einfach schnell einen lustigen Marsch da durch. Und ich mache mir keine Sorgen, dass es chaotisch ist. Sogar hier unten. Nun, das ist ein bisschen zu viel. Lass uns das zurückziehen. Nur ein bisschen genau dort. Und lass uns mit der rauen Kante gehen und irgendwo hier drüben ein bisschen Blau hinzufügen. Hallo genau dort. Das ist ein wenig starkes Zeichen. Also werde ich das mit demselben Pinsel mischen. Mischen Sie das ein wenig aus, um das abzuschwächen. Da ist also ein bisschen drin. Okay, lass uns eine neue Ebene erstellen , die zu einem helleren Farbton passt. Den helleren Farbton habe ich für diesen, diesen gewählt . Mach das aus. Lass uns zuerst ein paar Wolken reinlegen. Und ich weiß es bereits. Ich werde ein paar dieser schweren Wolken machen. Ich gehe ein bisschen größer als das. Ich stemple dort einfach einen und gehe zum anderen. Mal sehen. wollen wir nicht. Ich versuche zu entscheiden, wo ich die Cloud haben möchte. Du hast oft auf Rückgängig getippt. Verringern Sie die Größe ein wenig. Ordnung, das ist gut. Lass mich das hier reinbringen. Und das ist eine völlig anders aussehende Cloud. Ich möchte hier nur etwas Flaum hinzufügen. Hier ist eine weitere schwere Briefmarke. Mal sehen, wie dieser aussieht. Diese werden alle gemischt. Das ist irgendwie interessant. Ordnung, lassen Sie uns diese Wolken mischen. Fangen wir damit an. Ups. Wenn der super dick ist, fangen wir mit dem oberen an. Und gehen Sie einfach um diese Kanten herum, um das einzufügen. Dieser Pinsel hat eine wirklich coole Textur. Ich mag es wirklich und komme gleich runter über das malerische. Ein bisschen größerer Pinsel. Mischen Sie das mit. Hinterlässt einige der schweren malerischen Spuren dieses hier. Geh wieder rauf, mach das etwas weicher. Zieh das noch ein bisschen raus. Hier unten zu diesem unteren. Einfach um die Kanten herumlaufen und sanft mit dem superdicken Pinsel mischen. Ziehe es ein wenig weiter zum Horizont hinunter und ziehe das Weiß nach unten. Verbreite das ein bisschen weiter. Bringen Sie diesen Teil ein wenig zur Sprache. Diese Wolken sind also ziemlich hell. Lassen Sie mich die Deckkraft verringern. 70%. Lass mich eine neue Ebene hinzufügen und lass uns eine Wolke hier unten in dieser unteren linken Ecke platzieren . Gehen Sie mit Cloud One und legen Sie es einfach hinein und transformieren Sie es dann, bewegen Sie es herum, lassen Sie es uns auf den Kopf stellen. Wir können diesen speziellen tatsächlich umgestalten. Und dann mit demselben Mischpinsel. Wenn dies ein bisschen ist, werde ich diesem Bereich nur eine gewisse Dimension hinzufügen. Helligkeit. Ordnung, jetzt mag ich die Dunkelheit um die Wolken oben nicht wirklich . Also unter den Wolken oben auf dieser blauen Schicht habe ich es gemacht. Ich füge eine neue Ebene hinzu und male einfach mit einem dieser Pinsel. Sehen wir uns die Farbe und Mischung an. Hoppla, das ist ein bisschen groß. Und bring einfach etwas von dieser helleren Farbe und überall um die Wolken herum. Und diese Farbe erscheint unter ihnen, um diesen oberen Teil aufzuhellen. Und Sie können Ihre Pinselstriche auf jede Art und Weise ausführen , die Sie möchten. Und sogar hier unten. Und ein bisschen von diesem Weiß. Sogar hier unten, wo das Grün ist. Lassen Sie uns einen kleinen Hauch davon hinzufügen. Es wird also etwas leichter, jetzt muss es auf dieser Ebene ein wenig gemischt werden. Lassen Sie uns also mit dem Superdickem mischen. Seitdem habe ich damit viel Glück. Verwenden Sie einen größeren Pinsel und machen das alles sanft ein wenig weicher. Hinterlassen Sie einige der Markierungen, die zeigen nicht jedes bisschen tun. Wie diese Canvas-Markierungen. Mir haben die Canvas-Markierungen über dem Dunkelblau dort sehr gut gefallen. Ich werde, ich werde das nicht wirklich über das Grün mischen. Das ist ein ziemlich hartes Lied. Ich werde das mischen. Hey, wir kommen irgendwohin. Ja, das gefällt mir tatsächlich. Ich glaube aber, ich brauche etwas mehr Weiß, nur um sicherzugehen, dass ich das auf einer eigenen Ebene mache. Ich werde tatsächlich sichergehen, dass es durchgehend weiß ist. Wenn Sie dort zweimal auf Ihr Farbrad tippen, an der Kante, an der es weiß ist, sollte es an der Kante, an der es weiß ist, zu geradem Weiß wechseln. Männlich. Denken Sie daran, wie ich die Bodenmarkierungen benutzt habe, sie aber umgedreht habe. Ich glaube, das mache ich mit ein paar von denen. Versuchen wir es mit Nummer neun. Stempel es. Transformieren, richtig? Oder nicht drehen, drehen. Da haben wir's. Lass uns dieses Markup ziehen und lass es uns super groß machen. Whoo. Das ist irgendwie interessant. Ich will das nicht wirklich unter den Wolken. Also lass mich die Schicht unter allem nach unten ziehen. Und Sie können die Deckkraft anpassen. Aber das helle Weiß hat mir sehr gut gefallen . Ich frage mich, ob ich die Opazität der Clouds sichern sollte . Wissen. Was ich auf der hellweißen Schicht tun muss , ist ein wenig zu mischen. Aber zuerst hat mir sehr gut gefallen , wie es am rechten Rand cool war. Also werde ich das duplizieren. Und ich werde das transformieren und horizontal drehen und auf die linke Seite ziehen und nach unten ziehen. Ich glaube, ich werde es über die ganze Sache runterziehen. So wie so. Ich habe es dort nicht genug runtergezogen. Okay, wir haben da ein paar coole Markierungen. Und ich werde diese beiden Schichten zusammendrücken , sodass eine wirklich lustige Texturschicht darüber entsteht. Und es hat noch mehr als all das, aber es ist ein bisschen stark. Jetzt können Sie die Deckkraft reduzieren und nach unten ziehen. Aber ich mochte etwas von dem strahlenden Weiß, das da war. Stattdessen denke ich, dass ich hier eine Maske tragen werde . Maske. Jetzt. Stelle sicher, dass du auf der Maske schwarz bist. Tippen Sie zweimal in der Nähe des Schwarzen und es sollte gerade schwarz werden. Und lassen Sie uns den Boden zwei darauf legen und ihn einfach abstempeln. Okay. Man kann es kaum sehen. Lass mich ein bisschen größer stempeln. Es hat es genau hier in die Mitte gebracht. Aber was ich tun werde, um, dasselbe zu tun. Ich werde mich verwandeln. Oh nein, bin ich nicht. Okay, das funktioniert nicht so, wie ich es beabsichtigt habe. Ordnung, vergiss das. Bringen wir eine Farbe rein. Manchmal, wenn etwas nicht funktioniert, mache ich es einfach anders. Wählen wir die Lichtfarbe aus, aber lass uns mehr tun. Jetzt wählen wir sie aus. Es tut mir leid. Ich denke, während ich gehe, lass uns dort die blaue Farbe auf einer neuen Ebene auswählen. Schalten Sie die oberste Schicht aus. Ordnung, jetzt stempeln wir Markierung mit dem Blau, um das Weiß abzuschwächen, aber wir sind oben auf dem Weiß. Also lass uns das machen. Versuchen Sie zunächst, Ebene fünf hochzubringen , ob überlagern oder nicht. Okay, das hat ein bisschen funktioniert, um es abzuschwächen , weil es die blau lackierte Schicht darüber gebracht hat . Ordnung, jetzt fügen wir noch etwas Blau mit einer Markierung hinzu. Zurück zu derselben Marke. Ordnung, da ist dieses Zeichen. Dann drehen wir es. Wir ziehen es nach unten und lassen es uns einfach ganz rüberziehen, um coole Textur hinzuzufügen. Da drin. Es ist ein bisschen stark. Lass es uns reduzieren. Spielen Sie mit Deckkraft. Was passiert, wenn wir den Ebenenmodus ändern? Fragen Sie sich, wenn Sie so viele Was-wäre-wenns tun, was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich das mache? Und das ist da eine ziemlich coole Textur. Es ist ein bisschen dunkel. Gehen wir zu einem dieser anderen Ebenenmodi. Overlay, weiches, helles, hartes Licht, vervielfacht sich ein wenig dunkel. Lass uns damit anlegen. Gehen Sie zu Ihren Anpassungen, Farbtonsättigung und Helligkeit auf dieser Ebene. Und lassen Sie uns die Helligkeit der Ebene erhöhen. Das ist ein bisschen besser. Ich habe eine lustige Textur da drin, weil wir immer noch auf dieser Ebene sind. Wir können es immer noch ändern, noch weiter ausdehnen. Kann es sogar drehen. Noch mehr. ist nur eine coole, lustige Textur drin. Aber wir haben unten eine harte Linie, also müssen wir das loswerden. Also zurück zu den Superdicken. Und lassen Sie uns das einfach mischen. Nun, ich dachte, ich würde es ausblenden. Vielleicht bin ich hier nicht richtig. Diese Schicht, diese weiße Schicht, in der sie die raue Linie bildet, die ausgeblendet werden muss. Also musste ich auf die richtige Ebene kommen. Jetzt kann ich das ausblenden. Da haben wir's. Bring etwas davon mit. Da haben wir's. Ich habe die harte Linie losgeworden. Okay, zurück zur obersten Ebene, der blauen. Dieser hier. Wir haben nur die Dinge abgeschwächt. Wir können die Deckkraft anpassen, was ich glaube, um etwa 50% betragen wird. Da ist McLeods. Lassen Sie mich meine Deckkraft meiner Wolken wieder erhöhen. Mach sie weißer. Näher an Weiß. Also etwa 90, 91%. Ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr Cloud oder so drin haben. Ordnung, ich werde aufräumen, alles zusammendrücken und eine neue Ebene erstellen. Und ich gehe zur hellen Farbe, schalte sie aus und gehe zurück zu den Wolken. Kehren wir zu Nummer sieben zurück, die schwer ist, und stempeln sie dort hinein. Das ist irgendwie toll. Möglicherweise müssen Sie die Größe ändern oder ein wenig umformen. Ich will das ganze Blau nicht verlieren. Ich wollte nur das Maß der Schweißnaht reinbringen. Gehen wir zur anderen Wolke, zur anderen schweren. Stempeln Sie es irgendwo da drin. Da haben wir's. Ich sehe jetzt die dicke Farbe, auf der Luke ist, und das gefällt mir wirklich und ich möchte das nicht zu viel mischen. Aber diesen unteren Teil werde ich mischen. Aber ich denke, ich werde es mit diesem Leinwandfarben- und Mischpinsel mischen und einfach den unteren Teil des Pinsels ein bisschen ganz unten nach unten ziehen unteren Teil des . Ziemlich cool, ziemlich cool. Ich möchte ein wenig helles Weiß, genau wie in der gleichen Farbe der Wolken. Hier unten in diesem unteren Teil. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Wähle einen Pinsel. Ich denke nach. Ich weiß nicht, ob ich einen Stempelpinsel verwenden möchte oder ob ich den Pinsel verwenden möchte, versuchen wir es mit dem groben Stift und einer größeren Größe. Und kratze einfach ein paar kleine Markierungen hier rein. Ich mache einfach überall Markierungen. Ordnung, jetzt wo ich diese Markierungen gemacht habe, lassen Sie uns sie mischen und ich werde diese raue Kante verwenden , um das zu mischen. Lass es mich klein genug runterholen. Ich möchte es nicht zu sehr ausblenden. Ich möchte, dass einige dieser hellen kleinen Markierungen sichtbar werden. Ich gehe mit der Mischung in die gleiche Richtung wie mit dem Gemälde. Zoomen Sie heraus, um etwas besser zu sehen. Vielleicht mach es hier unten etwas größer, weil das ein bisschen größere Striche sind . Vielleicht ein bisschen größer. Ich bin mir nicht sicher, ob mir dieser Teil gefällt, also werde ich dieses Substantiv mischen und mischen, also werde ich dieses Substantiv mischen und mischen, übertreiben. Um die etwas weicher zu machen. Tun Sie dasselbe hier oben, kommen Sie an dieser Kante vorbei. Zoomen Sie heraus, um zu sehen, was Sie tun. Es macht irgendwie Spaß. Ich sitze einfach hier und denke jetzt nach, lerne. Weißt du, es gibt keine Regel, die besagt, dass du mit einer Farbe hier nicht superhell werden kannst . Und ich sitze hier und denke, verdammt, ich hätte gerne irgendwo ein bisschen helles Türkis als Markierung, nur um etwas Interesse daran zu wecken. Also lass uns das anmachen. Nimm dieses Blau, erstelle eine neue Ebene. Nimm das Blau, ziehe es über und nach oben zur helleren Seite. Dies funktioniert möglicherweise nicht, aber aus diesem Grund erstellen Sie neue Ebenen und können sie jederzeit löschen oder ändern. Und ich denke, hier unten in dem Bereich, in dem ich das Grün platziert habe, möchte ich genau dort etwas Türkis befeuchten. Und vielleicht sogar hier oben in dieser blauen Gegend. Also lass uns einen Stempelpinsel nehmen und ich werde ihn wie zuvor umformen. Wählen wir eins aus. Nummer drei hat eine ziemlich gute Textur. Lass mich das abstempeln. Ich versuche es in eine Reihe zu bringen , damit es nicht vom Rand abfällt. Mach es ein bisschen kleiner. Da haben wir's. Jetzt werden wir es umgestalten. Ich drehe es um. Es ist in freier Form, wodurch ich es überall umgestalten kann, wo ich will. Es macht irgendwie Spaß. Mach es ein bisschen kleiner. Das ist eine lustige Farbe. Ich glaube, ich will es noch ein bisschen heller haben. Gehen Sie also auf dieser Ebene zur Sättigung. Lassen Sie mich es ein wenig menschlich gesättigt aufhellen, ein wenig, erhellen Sie es ein wenig. Ich will nur diesen kleinen Farbtupfer da drin haben. Okay. Jetzt sehen Sie, dass die untere Kante zu hart ist. Ich muss das ausblenden. Also Pinsel mischen, bei dieser rauen Kante bleiben und ich werde einfach an die untere Kante gehen. Und ich werde das runterziehen, herumschrubben, um die harte Kante loszuwerden. Und hier oben gibt es eine etwas harte Kante, aber das macht mir überhaupt nichts aus. Ich will nur mittendrin nach unten ziehen , um es ein wenig aufzubrechen. Wie viel Spaß macht das jetzt? Wie die helle Farbe da drin ist. Aber ich denke, es muss ein bisschen mehr von dieser Farbe hier oben in der Nähe der Horizontlinie geben. Und vielleicht sogar hier draußen bis zum Rand, aber nicht ganz so stark. Also lasst uns eine neue Ebene erstellen. Und ich liebe die Idee des Spritzers und der Tropfen. Lass mich Nummer fünf versuchen. Briefmarke. Das hat ein paar nette Spritzer. Okay, ich habe es gestempelt, transformiert , gedreht und hierher gebracht. Ich muss rauszoomen, um zu sehen, wo ich bin. Da haben wir's. Ich werde die Größe in freier Form ändern, damit ich quetschen und ziehen und es einfach bewegen kann. Ich möchte es nicht direkt an der Horizontlinie platzieren. Das ist ziemlich cool. Es ist übertrieben über den hellen Markierungen. Also muss ich mich entscheiden, ob ich es drüben will. Ich werde es einfach runterziehen und sehen, wie es aussieht. Ich mag es darunter, aber ich muss diese Markierung ausblenden und es gibt eine harte Kante hier am Horizont. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf dieser Ebene sind. Immer noch raue Kante. Und gehen Sie einfach in die obere Zeile, in der es wirklich hart ist, und schrubben Sie sie aus , um es einzufügen. Achte darauf, dass ich hier unten unten keine harte Linie habe. Ich mache es ein bisschen. Da haben wir's. Überprüfe deine Kanten. Das sieht langsam lustig aus. Wenn ich an ein bisschen mehr weiße Linien denke , vielleicht in dieser provisorischen Baumgrenze dort. Lass mich einfach versuchen, ein bisschen zu kritzeln. Steig an die Spitze. Neue Ebene, schalte diese ein und kehre zu dieser weißen Farbe zurück. Oder cremefarben. Gehe zu Was ist, wenn wir diesen Stempel benutzen? Stempeln Sie es und eine kleine Größe und drehen Sie es dann. Nein, es ist zu hell. Löscht diese Ebene. Versuche es erneut. Überspringen wir den Stempel und gehen direkt zum Bleistiftpinsel. Der Stift eignet sich hervorragend, um kleine Kritzelspuren dort einzufügen , wo Sie sie möchten. Ich denke genau hier drin, genau hier drin, genau hier drin, nur um ein bisschen Interesse zu wecken. Und ich denke sogar, vielleicht noch etwas mehr Scribble hinzuzufügen. Ich mag diese Art von Linie, die von links nach rechts hier unten kommt . Bringt also das ein bisschen stark. Bring ein Sweep-Zeichen da drüben. Okay, das macht Spaß. Jetzt muss ich sie mischen. Also noch einmal, die raue Kante und ich müssen auf einer ziemlich kleinen sein , nur um irgendwie aufzubrechen, damit sie nicht so stark sind. Gleiche habe ich mit diesem gemacht. Dann dieser hier unten. Und nimm einen etwas größeren Pinsel, um das zu mischen. Nur um es ein bisschen aufzubrechen. Aber lasst uns trotzdem da sein. Dieser Star, das macht Spaß. Das macht Spaß. Das hat mir sehr gut gefallen. Ich schaue es mir an, um zu entscheiden , ob ich noch etwas brauche. Ich frage mich, ob ich ein bisschen winziges Gold dafür brauche . Wie die Baumgrenze irgendwo, vielleicht genau dort, wo etwas Braun ist. Füge eine weitere Ebene hinzu. Mach das an und schnapp dir das Braun. Mal sehen, wohin mich das führt. Bringen wir das hier rüber. Sie weiter in Richtung Orange und ändern Sie es, um zu gehen. Nur um genau dort einen kleinen Farbtupfer hinzuzufügen. Also schalte das wieder aus und nimm einen Pinsel. Habe den Smooth überhaupt nicht benutzt. Lass uns das versuchen. Lustig, aber ein bisschen stark. Die raue Kante zum Mischen. Bin gerade runtergefahren. Ich will nur einen Hauch von dieser kleinen goldenen Farbe da drin haben. Zoomen Sie heraus, um zu sehen , ob es zu stark ist. Es ist nur ein Hinweis, nur ein kleiner Hinweis. Etwas weiter heruntergezogen, nur um einen Hinweis darauf zu hinterlassen. Und vielleicht füge das sogar unten hinzu. Vielleicht machen Sie hier mit diesem Grün einfach ein kleines Zeichen genau dort. Immer noch am rauen Rand. Wischen Sie zur Seite, um die Mischung im Frühjahr herzustellen, ein kleiner Hauch von Farbe drin , der vorher nicht da war. denke, ich brauche etwas. Ordnung, ich bin bisher mit all dem zufrieden. Also werde ich diese Schichten zusammendrücken und eine neue Ebene erstellen. Und ich denke an dieses Blau hier, vielleicht sogar ein dunkleres Blau genau dort. Ich werde mich einfach darauf einlassen und es gleich von dort holen. Ich denke da ein paar Pinselstriche. Ich weiß nicht welcher. Wie wäre es mit einer Schmerzmischung? Geh zurück zu meinem alten Favoriten. Ich denke, hier muss ein bisschen von etwas da rauskommen. Dann ist es nicht hell genug , darüber hinunterzugehen. jetzt die cremefarbene Farbe oder das Cremeweiß geschnappt und etwas davon mitgebracht, es ein wenig abschwächen. Ich suche jetzt nichts aus, meine Lieblingsbeschäftigung. Lassen Sie uns die raue Kante auswählen und einfach eine Markierung machen und sehen, was hier passiert. Groß, kräftig, sanft klopfen. Füge einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu. Wie wäre es, wenn wir uns überhaupt etwas von dem Türkis schnappen? Machen Sie einfach eine kleine Markierung da durch. Die Spuren sind jetzt zu stark und ich verliere meine Stimme. Nun, da haben wir's. Das ist irgendwie interessant. Und wenn diese Schicht zu stark ist, verringern Sie die Deckkraft und Sie drehen sie ganz nach unten und sehen was Sie hier rüber rollen mussten. Den ganzen Weg hoch. Komm jetzt. Den ganzen Weg runter. Den ganzen Weg hoch. Ich mag es ganz nach oben, also lasse ich es dort. Ich habe hier unten ein bisschen Grün verloren , wo ich das Blau hingestellt habe, was ich wusste, dass ich es tun würde. Also gehe ich zurück und schnappe mir das Grün, die hellen Grüns. Mach das aus. Ich werde ein bisschen davon mit einer Art Stempel reinbringen . Wie wär's mit dem Splash? Macht es eine andere Größe? Oh, das ist zu viel. Verschiedene Größen. Klar. Mir gefällt es. Ziehen Sie das Grün heraus und machen Sie es etwas gesättigter. Nun, nein. Schnapp dir ein Grün von hier oben. Vielleicht wird das nicht funktionieren. Es kommt nicht direkt über dieser Farbe heraus. Also lass uns diesen Pinsel nicht benutzen. Lass mich nochmal das Grün holen. Stellen Sie sicher, dass ich den richtigen Farbton habe. Wählen wir einen anderen Pinsel. Der ist einfach ein bisschen zu stark und ich kann die Deckkraft und das ganze Geschäft anpassen. Was ist mit dem impressionistischen Pinsel? Nur ein paar kleine Flex da drin. Wenn man ganz leicht drückt, macht es es richtig weich. Verteilt diesen Pinsel ziemlich stark. Also immer noch nicht zufrieden mit dieser Farbe. Aus irgendeinem Grund kommt es nicht heraus. Wahrscheinlich, weil es oben auf dem Blau liegt. Wie wäre es, wenn wir das Gelbe wählen? Lass uns irgendwie Spaß machen. Könnte ein bisschen stark sein. Ziehe die Deckkraft herunter. Das Blau bricht nur ein bisschen auf. Und wenn eine Markierung dort nicht das ist, was Sie wollen, können Sie einfach auf Maske klicken und dort mit dem Pinsel hineingehen. Wie die Farbmischung. Und malen Sie einfach sanft mit dem Schwarz auf der Maskenebene und es wird etwas davon ausgeblendet . Fügt nur ein bisschen hinzu. Schau dir diese schönen Markierungen an. Wie gut oder wie gut ist das gelaufen. Ich sage hier, schaue es mir an, denke, brauche ich noch etwas? Also mache ich eine kurze Pause und komme zurück und beende das Ganze. 9. 2 letzte Berührungen malen: Okay, ich bin bereit, das zu beenden. Ich werde das Gleiche mit diesem machen wie mit dem anderen 1. Zuerst werden wir die Ebenen zusammenführen. Ich werde oben eine neue Ebene hinzufügen und mir die Leinwandtextur schnappen , die ich dir gegeben habe. Das verkleinert, damit ich es anpassen kann. Nun, es ist auf Uniform. Ich wollte in freier Form. Da haben wir's. Hoppla. Ich kann es genau dort dehnen, wo ich es haben möchte. Da haben wir's. Jetzt werde ich es auf Multiplizieren einstellen. Und natürlich hat es sich verdunkelt, hat einiges getan. Sie können mit einer Deckkraft von 40%, 39 Prozent spielen. Und Sie können diese Textur jetzt in den Wolken sehen. Wie viel Spaß macht das? Sie müssen diese Ebene nicht verlassen. So wie es ist, können Sie es horizontal oder vertikal drehen und es einfach umdrehen, bis es das gewünschte Aussehen erhält . Das gefällt mir irgendwie. Ich werde diese Ebene duplizieren und sie auf weiches Overlay Light legen auf weiches Overlay Light um sie ein bisschen mehr aufzuhellen. Vielleicht ein bisschen viel. Also spielen wir mit der Deckkraft auf dieser Ebene. Etwa 20%. Schalten Sie es aus, hellt es nur ein bisschen auf. Gehen Sie zurück zum Multiplizieren, spielen Sie mit Opazität. Spiel einfach damit, bis es so wird, wie du willst. Aber es verleiht diesen Wolken wirklich eine Dimension, wenn Sie diese Texturebene hinzufügen. Und es zeigt die echte Farbtextur. Ordnung, das gefällt mir. Drücken Sie die zusammen. Wie lustig. Jetzt habe ich diese Stücke noch nicht signiert. Aber normalerweise würde ich hier eine neue Ebene hinzufügen und eine Farbe auswählen, mit der ich signieren möchte. Lass uns einfach mit dem cremigen Weiß gehen. Und ich würde mit dem Stift gehen und sicherstellen, dass ich eine neue Ebene habe. Mach den Stift ziemlich klein. Hier unten, so. Und dann können Sie Ihre Signatur an die Größe anpassen. Du kannst es bewegen. Ja. Lass uns das zusammenlegen. Jetzt unterschreib das. Jetzt werde ich das als Schmerz speichern , um ein solides Bild zu erhalten. Wenn Sie diese malen und das Raumfoto darunter platzieren, sehen Sie das Raumfoto durch das Raumfoto hindurch. Es ist nicht solide. Ich kann es nicht beschreiben. Es ist nicht wirklich solide, bis du es speicherst. Also werde ich das gespeicherte Foto importieren, nur damit ich es dir zeigen kann, du musst das nicht tun. Aber da ist das gespeicherte Foto und schalte das aus. Und ich habe diesen. Das ist der andere , der ist dieser. Erkennst du den Unterschied? Es ist lustig, denn bei dieser Version haben wir mit einem hellen Hintergrund angefangen und uns zu dunklen Farben vorgearbeitet . Bei dieser Version begann ich mit einem dunklen Hintergrund und arbeitete mich zu helleren Farben und diese wurde tatsächlich heller. Und so mache ich meine Bilder normalerweise in meinem Atelier. Ich beginne mit einem dunklen Hintergrund und füge dann die helleren Farben hinzu. Je nachdem, welchen Look Sie möchten, haben Sie hier zwei Möglichkeiten. Mal sehen, wie es auf der Felge aussieht. Das ist also nur für mich, um dir zu zeigen, wie es aussieht. hier reingezoomt, wo ich mich damit anlegen kann. Damit wir sehen können. Das will schwierig sein und mich tatsächlich umkehren. Ordnung. Da ist also der über dem Stuhl. Ziehen wir den anderen nach oben. Da ist der andere. Welches sieht im Zimmer am besten aus? Weiß nicht. Das ist der Stuhl meines Mannes. Es ist sein Lieblingsplatz. Also werde ich ihn wahrscheinlich fragen, welches ihm besser gefällt, bevor ich den Druck bestellt habe. Mir gefällt dieser besser, nur weil mir dieser türkisfarbene Farbton gefällt. Aber er mag vielleicht die gedämpfteren, weicheren, dunkleren Töne. Das sind zwei Möglichkeiten, eine Landschaft abstrakt zu gestalten. Beide sind irgendwie abstrakt. Dieser ist ein bisschen realistischer. Und dann habe ich versucht, mit den Markierungen lockerer und abstrakter zu werden. Es ist also nur eine persönliche Präferenz für Sie und Ihr Zimmer, an dem Sie arbeiten und welches Sie mögen. Und wir werden im nächsten Video noch einen Raum machen und sehen, wie das läuft. Ich hoffe euch haben diese beiden gefallen. Und dann werden wir im nächsten Video Spaß mit einem anderen Raum haben. 10. 3 Bemalen: In dieser dritten Lektion werden wir die Landschaft so gestalten, dass sie in diesen Rahmen passt, in diesem Raum. Und ich möchte über einige Tipps sprechen , die ich in den anderen Lektionen schon hier und da besprochen habe. Aber ich wollte nur eine kleine Zusammenfassung machen. Bei der Gestaltung einer Landschaft für den Raum. Schauen Sie sich Ihren Raum an, für den Sie entwerfen, und wählen Sie aus, welche Ausrichtung in diesem Raum am besten geeignet ist. In diesem Raum quadriere ich Holzarbeiten. Aber hier gibt es schon einen rechteckigen Rahmen , der insofern ein Kunstwerk war, das ich entfernt habe. Und die vertikale Ausrichtung funktioniert sehr gut in diesem Raum zwischen diesen beiden langen vertikalen Fenstern. Also werde ich die Ausrichtung für dieses Stück vertikal halten , aber messen Sie Ihren Raum. Sehen Sie, wie groß Sie sein müssen, um die Dateigröße zu bestimmen. Wenn Sie an einer Wand richtig groß werden wollen, benötigen Sie eine größere Dateigröße, als wenn Sie beispielsweise ein kleines Stück machen , nur ein kleines Akzentstück für beispielsweise ein Badezimmer oder ähnliches. Wenn Sie nicht viel Speicherplatz haben, können Sie diese kleinere Dateigröße verwenden. Denken Sie also beim Entwerfen daran. Ich bin auch, lass mich hier einen Pinsel aufsetzen. Da haben wir's. Bestimmen Sie in Ihrer Landschaft, wo Sie Ihre Horizontlinie haben möchten? Ich setze selten so eine Horizontlinie in die Mitte, aber es ist machbar. Das heißt, das ist eine Stelle, an der Sie es platzieren können, wenn Sie es in der Mitte teilen möchten. Aber es ist etwas interessanter, wenn Sie Ihre Horizontlinie auf das untere Drittel oder auf das obere Drittel setzen Ihre Horizontlinie auf das untere . Und ich denke, wir haben schon ein paar im unteren Drittel gemacht . In dieser Lektion denke ich, werde ich das obere Drittel tun. Ein weiterer Tipp, den ich habe eine Sache, die ich noch einmal durchgehen möchte, ist, dass du malen kannst. Wenn Ihnen die Stempelpinsel nicht gefallen, können Sie mit den vorhandenen Pinseln malen, was Sie wollen. Also wenn etwas ist oder du kannst es dem Stempelpinsel hinzufügen. Nehmen wir an, eine Horizontlinie funktioniert nicht und Sie möchten sie mit einem der Pinsel ergänzen und einige Markierungen hinzufügen. Marks macht uns zu Stempelpinseln. Die Stempelpinsel machen es super einfach und superschnell, eine Landschaft zu erstellen. Ich bin besessen von Stempelpinseln. Ich verwende sie ständig zum Markieren, nicht nur für Landschaften, nicht nur für Landschaften, sondern auch um interessante Markierungen und Texturen in meine Bilder zu integrieren . Ich habe meine eigenen Stempelpinsel entworfen und sammle Stempelpinsel, ich kaufe sie alle. Ich habe eine ganze Reihe von Pinseln hier in meinen Dateien, die ich gekauft habe, und Stempelpinsel, mit denen kann man einfach nichts falsch machen. Es gibt immer eine Verwendung für Stempelpinsel. Sie können Ihre eigenen Stempelpinsel herstellen. Hier ist zum Beispiel ein Wolkenstempel, den ich aus einem Schwarzweißbild gemacht habe. Um Ihr eigenes Bild zu erstellen, benötigen Sie ein Schwarzweißbild. Ich mache meine oft aus Farbe, so wie diese aus Farbe gemacht wurde. Ich habe die Cloud in Schwarz auf ein weißes Blatt Papier gemalt. Und da hat man ein Foto gemacht oder es gescannt. Und dann müssen Sie nur noch einen aktuellen Stempelpinsel duplizieren , der so funktioniert, wie Sie es wünschen. Wenn Sie dann in den duplizierten Pinsel gehen , klicken Sie auf Form, klicken Sie über der Form auf Bearbeiten und Sie werden aufgefordert, das neue Foto einzufügen. Und so fügen Sie das neue Foto ein und klicken auf Fertig und dann haben Sie einen neuen Stempelpinsel mit einer neuen Form und können ihm einen Namen geben. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre eigenen Stempelpinsel herzustellen. Sie keine Angst, einen Stempelpinsel zu verändern. Zum Beispiel. Bringen wir den Stempel hier hin. Wie ich es in mehreren Videos gezeigt habe. Das ist natürlich auf der falschen Ebene. Ich brauche es. Sie benötigen es auf einer eigenen Ebene , um es ändern zu können. Ich werde die Striche für diesen Raum da rauskriegen. Okay. Also mach eine neue Ebene und stemple deinen Stempel. Tippen Sie einfach irgendwo hin und es wird angezeigt und verwenden Sie das Transformationswerkzeug. Scheuen Sie sich nicht, diese zu ändern. Hab keine Angst davor. Sobald Sie es abgelegt haben, fügen Sie einige Farbspuren hinzu. Aber du kannst es ändern, indem du es ausdehnst. Wenn Sie es in Uniform haben, dehnt es sich gleichmäßig aus. Ich versuche das rückgängig zu machen. Da haben wir's. Wenn du es wirklich ändern willst, kannst du den Krieg verzerren. Ich benutze Freiform. Und so kann ich die Seiten ziehen. Lass es so aussehen, wie ich es will. Ich kann es sogar zu einer quadratischen Markierung machen, indem ich die Größe ändere. Es ist also ein völlig anderes Ziel als das, was wir gerade festgelegt haben. Also hab keine Angst davor. Und wie gesagt, Sie keine Angst, diesem Pinsel Farbe hinzuzufügen, wenn Sie etwas daran nicht mögen oder wenn Sie möchten, dass es interessanter wird. Nimm einfach einen der anderen Pinsel und füge etwas Farbe hinzu. Und auf diese Weise sehen Sie anders aus als die eigentliche Briefmarke. Scheuen Sie sich nicht, das Aussehen der Briefmarke zu ändern. Machen Sie einen Stempel für Ihr Kunstwerk. Okay, wenn es um Farbe geht, wähle ich gerne nur ein paar Farben aus dem Raum, an dem ich gerade arbeite. Und scheuen Sie sich nicht, eine kräftige Farbe zu verwenden , wie wir es in der letzten Lektion mit der türkisfarbenen Farbe getan haben . keine Angst, diesen kleinen Farbtupfer reinzubringen, da ist dieser Unfall. Es erweckt wirklich ein Stück zum Leben. müssen Sie nicht tun, aber haben Sie keine Angst davor. Experimentiere damit. Schau einfach, was sich für dich gut anfühlt und speichere dann dein Bild und lege es dann in dein Zimmer, wie wir es in den anderen Lektionen getan haben, wie ich es in dieser tun werde. Stellen Sie es in Ihr Zimmer und schauen Sie es sich an und prüfen Sie, ob Sie Anpassungen vornehmen müssen. Wenn Sie dies tun, kehren Sie zum Hauptbild zurück und fahren Sie fort. Speichern Sie es erneut und schauen Sie es sich erneut an. Und wenn es dann an dem Punkt ankommt, an dem Sie es wirklich mögen, speichern Sie es erneut. Und dann können Sie es drucken lassen. Und dann hast du dein eigenes Kunstwerk für deinen Raum geschaffen . Mal sehen, worüber ich hier sonst noch sprechen sollte? Hab keine Angst zu gehen. Ich wollte noch etwas über die Stempelpinsel erwähnen . Sie keine Angst, mit einem Stempelpinsel groß zu werden. Dies sind hochwertige Stempelpinsel. Du kannst also, ich meine, sie haben eine bestimmte Größe, so. Und ich setze das einfach über dieses Bild. Ich schalte das aus, habe aber keine Angst, mich auf die Bürste zu setzen und sie wirklich auszustrecken. So wird die Qualität immer noch gut sein. Du kannst auch, sagen wir mal, lass uns noch eins draufsetzen. Als neue Ebene. Denken Sie daran, Neue Ebene, Neue Ebene, Neue Ebene. Wenn Sie die gerade erstellte Pinselmarkierung ändern und die darunter liegenden nicht ändern möchten. Neue Ebene. Das vergesse ich oft und ich muss mich selbst korrigieren. Aber scheuen Sie sich nicht , die Ebenenmodi zu mischen. Also hier habe ich zwei Pinselschaden gesetzt, du kannst ein ganz neues Aussehen für dein Stück bekommen, indem du einfach mit den Ebenenmodi spielst. Und geh sie einfach alle durch und schau was, was für dich cool aussieht, was dir gefällt. Und scheuen Sie sich nicht, weitere Ebenen hinzuzufügen, z. B. eine Ebene zu duplizieren und Additive in einem anderen Ebenenmodus hinzuzufügen. Wir sehen dort also ganz anders aus als dort. Denken Sie daran, bei Ihren Farben, an Ihrem Farbrad. Wenn Sie die Farbe ändern und sie neutralisieren möchten, ziehen Sie sie weiter nach links. Auf dem Farbrad. Erhellen Sie sich, verdunkeln Sie sich. Wenn du hier rüber gehst, bekommst du wirklich helle, wirklich gesättigte Farben. Nehmen wir an, ich wollte dem eine neutralere, hellere Farbe hinzufügen . Mit einem anderen Zeichen. Ich habe das auf eine neue Ebene gelegt. Da haben wir kein weiteres Zeichen. Sie können die Ebenen umdrehen. Vertikal, horizontal. Sie können sie drehen. Sie müssen einen Stempel nicht so verwenden wie er präsentiert wird. Experimentieren Sie also damit, um den Look zu erhalten , den Sie suchen. Sie können hier auch die Ebenen und Ihre Anpassungen anpassen, Sie können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit anpassen. Nehmen wir an, ich möchte es ein bisschen besser wissen . So wie das. Sie können Farbe, Darm, Farbbalance, Kurven usw. anpassen . Sie können diese Ebene sogar verwischen. Und beachten Sie, dass oben Gaußsche Unschärfe zum Anpassen steht Ziehen Sie einfach nach links und es wird das weicher. So wie so. Es macht also Spaß , das zu tun. Lass uns über die Wolken sprechen. Nur wegen der Cloud. Wird als Cloud präsentiert. Das bedeutet nicht, dass Sie eine Cloud als Cloud verwenden müssen. Also da habe ich auf Cloud gestempelt. Aber nehmen wir an, ich möchte das ein wenig glätten. Ich kann die Wischpinselschlaufen benutzen. Ich bin auf dem Pinsel, gehe zum Mischpinsel und benutze den Mopppinsel. kannst du glätten. So wie so. Um einen anderen Look zu kreieren, müssen Sie nicht beim gleichen Look bleiben. Und das ist natürlich ein bisschen hell sodass man es nicht richtig gut sehen kann. Lass es mich duplizieren. Jedes Mal, wenn Sie eine Ebene duplizieren, wird sie dunkler. So wie das. Ähm, aber Wolken müssen nicht als Wolken benutzt werden. Sie können verwendet werden, um Licht irgendwo hinzuzufügen , wo Sie möchten, und wenn Sie es ausblenden, können Sie die Ebenenmodi ändern. Sie können diese Wolke in eine Form manövrieren , der Sie einen Lichtstreifen hinzufügen möchten , oder sie ganz groß ausdehnen , um einige Interessen hinzuzufügen. Diese Wolken machen auch guten Nebel. Nur weil Sie beim Stempeln eine Cloud als Cloud verwenden , heißt das nicht, dass es so bleiben muss. Es kann ein gutes nebliges Aussehen verleihen. Wenn Sie Nebel über einem Horizont hinzufügen möchten. In der ersten Lektion blieb ich ziemlich realistisch. der zweiten Lektion wurde ich etwas abstrakter. In dieser Lektion für dieses Stück werde ich noch abstrakter und sehr einfacher werden. Und das wird ein sehr schnelles Tempo sein. Es wird also wahrscheinlich nicht mehrere Videos für diese spezielle Lektion geben . Ich möchte meine Farben jetzt auswählen , wo ich sie verwenden möchte Ich werde zunächst die neutrale Farbe von der Wand auswählen . Und ich gehe in meinen Smooth-Pinsel und füge diese Farbe genau dort hinzu. Und dann wähle ich einen etwas dunkleren Farbton dieser neutralen Farbe und füge ihn hinzu. Und dann suche ich mir einen echten hellen Schatten von der Couch aus. Nun, das sind zwei graue C. Ich will das Grau nicht wirklich. Lassen Sie mich sehen, ob ich das bewegen kann und einen etwas wärmeren Ton bekommt. Nun, es ist okay. Das ist ein Hellgrau. Das wird funktionieren. es nicht behalten. Okay. Jetzt brauche ich etwas Blau. Und ich denke, ich weiß nicht, wie hell ich werden will und ich denke, ich hole mir vielleicht dieses Blau vom Kissen. Und ich liebe dieses Türkisblau von dort. Und dann für eine wirklich interessante Ergänzung und einen kleinen Farbtupfer in diesem Bild, denke ich, ich hätte gerne einen dieser Grüntöne, also schiebe ich ihn einfach um festzustellen, dass es einen guten gibt. Ich denke, das könnte auch ein bisschen sein. Es ist nicht gesättigt genug. Lass mich hochfahren und sichergehen, dass ich dran bin. Da haben wir's. Ich denke, das ist ein bisschen besserer Schatten. Das stimmt. Also möchte ich dieser anderen Farbe ein bisschen Pop dieser grünen Farbe hinzufügen , zusammen mit diesen anderen Farben, aber sie wird als Akzent sehr, sehr klein sein . Das sind also die Farben, mit denen ich für dieses Raumfoto arbeiten werde. Und damit werden wir im nächsten Video weitermachen. 11. Malen 3 Beginnen Sie zu Ende: Okay, ich habe das Zimmerfoto zusammen mit meinen Farbfeldern hier oben links gespeichert , genau dort. Aber ich brauche ein vertikales Bild. Also werde ich eine neue Leinwand hinzufügen. Und ich werde meine traditionelle Größe verwenden , die ich seit Jahren verwende, nämlich viertausend mal 6.000. Weil ich denke, dass das da in diesen Rahmen passt. Es könnte ein bisschen lang sein. Für diesen Rahmen. Ich gebe das Foto ein und füge das Foto ein. Also kann ich das als meinen Bezugspunkt auf einer eigenen Ebene haben. Und dann füge ich eine neue Ebene hinzu, auf der ich mit dem Malen beginnen kann. Ich lege das drunter. Deshalb behalte ich meine Zimmerfotoebene gerne oben. Und ich beginne mit einer Hintergrundfarbe. Und ich denke, ich werde hier für die Farbe mit dem dunkleren Farbton dieser Bräune beginnen . Also habe ich das gewählt. Ich schalte das Zimmerfoto und male diese Leinwand. Lassen Sie mich auf das Foto von Durham zurückblicken. Ich möchte noch eine weitere Sache erwähnen, dass es hier viel Textur mit der n-Tischtextur, den Basistexturen und den Kissentexturen gibt. Ich denke also, der einzige Ort, an dem ich viel Textur zeigen möchte, ist wahrscheinlich der Ort, an dem ich die Horizontlinie platziert habe. Also werde ich nicht viel sichtbare Textur im Hintergrund machen. Es wird sehr leicht sein. Also lasst uns etwas Textur malen. Fangen wir einfach mit dem Pinsel zum Malen und Mischen an. Und ziemlich anständiger Pinsel , um eine Leinwandstruktur zu erhalten. Keine Arbeit an diesem sehr schnell. Und dann werde ich das mit der Farbe mischen und auch mischen, weil es dadurch eine glattere, etwas glattere Textur erhält. Ich mische nicht jedes bisschen. Ich möchte, dass einige der kleinen Leinwandteile durchscheinen. Ich werde noch eine neue Ebene hinzufügen. Rufen Sie das Mondfoto auf. Ich nehme einen helleren Farbton. Und ich werde mit einem anderen Pinsel noch mehr hinzufügen . Lass uns das super dicke probieren. Und es ist, es ist sehr leicht. Lass uns ein bisschen größer werden. Es ist sehr leicht. Ich mache es einfach hier und da. Fügen Sie einfach einige Farbvariationen hinzu. Jetzt lass uns mit dem Grau gehen, das noch heller ist. Und noch eine neue Ebene dafür. Und in diesem Fall schalten Sie das Zimmerfoto aus. Ich werde hier eigentlich einen Stempelpinsel benutzen , um ein bisschen Textur darauf zu stempeln. Also lass mich einen coolen Stempel aussuchen. Nun, wie wäre es mit dem, den wir vor einer Minute ausprobiert haben. Der Grundstempel besagt, dass er eine gute Textur hat, aber offensichtlich wird diese Form nicht die ganze Leinwand bedecken. Hier kommt also der Tipp ins Spiel, den ich gegeben habe keine Angst, Ihre Leinwand oder Ihre Stempelpinsel zu verändern : Haben Sie keine Angst, Ihre Leinwand oder Ihre Stempelpinsel zu verändern, weil ich das herausziehen werde . Super groß, super groß. Um etwas lustige Textur hinzuzufügen. Ein bisschen kleiner als das. Die Vorteile sind etwas zu hell, was ich denke. Ich werde die Deckkraft verringern. Aber jetzt haben wir eine lustige Textur in diesem Hintergrund. Könnte noch ein bisschen mehr hinzufügen. Also lass mich noch eine neue Ebene machen und einen anderen Stempel auswählen. Lass uns das hier versuchen. Muss ein bisschen größer werden. Ich versuche es genau in der Mitte zu stempeln. Ich werde diesen drehen. So wie so. Hoppla. Ich habe es falsch verstanden. Gute Trauer. Lassen Sie mich die Auswahl aufheben und erneut auswählen. Los geht's und versuchen es ein wenig zu bewegen. Also lege ich es auf eine Seite, was irgendwie Spaß macht. Aber, ähm, das hat mir auf der Seite gefallen, aber ich will welche auf der anderen Seite, also mache ich es nochmal. Setze noch ein Zeichen. Und diesen werde ich drehen und umdrehen und herumziehen. So wie so. Ich versuche nur, es so aussehen zu lassen, wie ich es will. Und auf beiden Ebenen sind sie etwas hell, daher werde ich auch die Deckkraft dieser Ebenen verringern. Bei letzterem habe ich eine harte Kante genau dort. Das will ich nicht. Ich werde mit dem Mischpinsel auf diese Schicht gehen und einfach den Pinsel für raue Kanten holen und ihn ausblenden. Jetzt habe ich dort keine harte Kante mehr. Schau dich um und vergewissere dich, dass ich nirgendwo anders etwas habe. Also das ist einfach erledigt. Dieser Hintergrund wird nur durch Ändern einiger Texturen erstellt. Ich denke, ich möchte noch ein bisschen Textur hinzufügen, also nehme ich diese Farbe von dort, füge eine weitere Ebene hinzu und wähle einen anderen Stempel aus. Ich bin mir nicht sicher welcher. Versuchen wir es mit Nummer neun. Lass uns nicht genug haben. Es hat zu viel Volltonfarbe. Was ist, wenn wir dort einfach die Fächerbürste benutzen? Nur um ein bisschen von dieser Farbe genau dort hinzuzufügen. Da drin. Ich möchte, dass es unten etwas dunkler ist, der Horizont darauf, ich werde alles mischen, zusammenführen. Der Horizont wird sein, nimm einen Bleistift damit ich es dir hier oben auf diesem zeigen kann. Ich habe beschlossen, dass das in diesem Raum cool aussehen würde. Also zurück zum Zimmerfoto. An meinem Horizont beginne ich mit dem dunkleren Blau. Schalte das Zimmerfoto aus. Ich schnappe mir die Nummer drei. Ich habe wirklich eine lustige Textur. Und ich lege das genau dort hin, aber es ist nicht da, wo ich es haben will, also werde ich es nach oben bringen, wo ich es haben will. Und ich werde es manövrieren, indem ich freie Form verwende und es herausziehe, wo ich es haben möchte. Ordnung, ich werde darüber eine neue Ebene hinzufügen. Und ich werde dieses Türkisblau wählen. Und ich werde einen weiteren Stempel mit dem Türkisblau hinzufügen . Versuchen wir es mit Nummer fünf, was ein Spritzer ist. Leg das hin, lass mich es hier ablegen, damit ich es sehen kann, und dann verschiebe ich es und versuche, es genau richtig abstempeln zu lassen . Ich bin nicht sehr erfolgreich und schnappe es mir, bewege es, forme es um, wie ich es möchte. Das macht irgendwie Spaß. Ich werde eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und ich hole mir diesen Tropfstempel mit den lustigen Tropfen. Ich mache das rückgängig. Das macht irgendwie Spaß. Jetzt will ich, dass unter diesen Schichten über diesen Schichten sind? Das ist die Frage. Wenn ich es rüberziehe, ist es etwas zu solide. Wie wäre es, wenn ich diese Ebene unter dem Dunkelblau nach unten verschiebe und sie dann bewege? Da haben wir's. Das ist irgendwie interessant. Wie viel Spaß macht das? Will ich die Deckkraft so dunkel haben? Nein, weiß ich nicht. Passen wir es also an. Will ich ein bisschen mehr Dunkelblau da drin haben? Vielleicht? Sag viel davon ist was WENN und was willst du? Oder will ich etwas von dem dunkleren Braun da reinbringen? Lass uns das versuchen. Schalte das Zimmerfoto aus. Nun, wie will ich das Dunkelbraun reinbringen? Ist die nächste Frage. Möchte ich einen Stempelpinsel verwenden oder möchte ich ihn verwenden? Ich meine, ich könnte einen Wolkenpinsel benutzen und ein wenig Nebel erzeugen oder es könnte gebrauchen. Wie wäre es mit der Streubürste? Mal sehen, wie das funktioniert. Ich habe versucht, hier auf dieser Seite damit zu malen. Nun, das ist ziemlich toll. Und ich male echtes Licht, nur um etwas von dieser braunen Farbe reinzubringen. Und dann geh einfach herum und füge etwas davon mit diesem Pinsel und dem Rest des Gemäldes hinzu. Wie wäre es nun, diese hellere Farbe irgendwie auch da rein zu bekommen . Was ist, wenn wir damit auf einer anderen neuen Ebene planschen? Sehen Sie, wie das herauskommt. Das ist zu groß. Lass es uns bewegen. Lass mich es drehen. Ziemlich interessant mit diesem Mitnehmen. Einmal habe ich auf der linken Seite. Also habe ich ein paar Möglichkeiten. Ich kann es unter diese anderen Schichten legen oder ich kann einfach mit einem Pinsel die linke Seite hier maskieren. Lass uns das machen. Maske. Ihre Farbe wechselt zu Schwarz. Du brauchst jetzt einen Pinsel, um das maskieren zu können. Wie wäre es, wenn wir es mit dem Scatter versuchen? In diesem Bereich. Ich drücke nur sanft darauf und mache kreisende Bewegungen, um es von diesem Horizontlinienbereich zu entfernen. Ich meine, man kann wirklich hart drücken , um es ein bisschen mehr rauszuholen. Sie können sogar die superdicke Bürste verwenden , um sie noch mehr abzunehmen. Und Sie können die Ebene genau dort sehen. Das hat also einiges davon gelöst. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen stark ist. Sie können die Deckkraft des Ganzen genau hier anpassen, auch wenn sich die Ebenenmaske darauf befindet. Lassen Sie uns also etwa 50% darauf eingehen. Es ist einfach sehr subtil. Ich denke immer noch, dass ich am linken Rand etwas mehr Dunkelblau brauche . Fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Und lassen Sie uns die dunkelblaue Farbe vom Raumfoto zurückholen. Und fügen wir dort etwas hinzu. Was ist mit der rauen Kante? Male es einfach ein. Einfach malen. Das ist ein bisschen zu stark. Wie wäre es mit der Fächerbürste? Da? Nur eine kleine Berührung der Fächerbürste. Bringen Sie vielleicht sogar eine kleine Berührung dem Fächerpinsel her. Das ist ein bisschen zu groß. Halte es unten. Da haben wir's. Vielleicht sogar ein bisschen drüber. Okay, denk dran, ich sagte, ich würde das Grün mitbringen und lass mich weitermachen und all dies zusammenführen und das Grün finden. Jetzt möchte ich einen Hauch von Grün auf eine neue Ebene bringen. Schalte das Zimmerfoto aus. Wie will ich das machen? Ich möchte, dass es nur ein kleines bisschen ist. Um kleine Kleinigkeiten zu machen. Ich benutze gerne den Stift und mache nur ein paar Markierungen. Was für Markierungen angeht? keine Ahnung. Lass uns einfach einen Stift machen , der etwas dicker sein muss. Ich mache hier nur ein paar Markierungen. Was auch immer du machen willst, lass es uns tun. Er kann so etwas machen. Squiggles-Kreis. Ich zoome gerne heraus, damit ich sehen kann, wo das Grün sein wird. Bewege einfach Dinge. Lass uns irgendwie interessant sein, es ist definitiv abstrakt. Ähm, jetzt wo ich das Zeichen da drin gesetzt habe, will ich nicht, dass alle Markierungen sichtbar sind. Also füge ich eine Maske hinzu. Und ich werde mit der rauen Kante weitermachen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich tippe nur auf bestimmte Bereiche des Grüns, um es abzuschwächen. Nur ein bisschen. Es zeigt, wenn du zu viel wegnimmst, mach es einfach rückgängig. Da ist also ein bisschen Grün drin. Sehr subtil. gefällt mir. Lassen Sie uns das zusammenführen. Nate kann anpassen, sobald du alles zusammengeführt hast , es duplizieren. Wenn du es duplizierst, wird es automatisch schon dunkler. Wenn Sie die untere Ebene ausschalten , kehren Sie wieder so zurück wie sie war. Sie können aber mit Ebenenmodi spielen. Wenn Sie den Look wirklich ändern und eine sattere Farbe erhalten möchten, ein helleres Aussehen. Weiches Licht ist einer meiner Favoriten. So kann ich aus-, ein-, aus- und einschalten. Ich mag weiches Licht. Es kann ein bisschen stark sein. Also werde ich meine Deckkraft verschieben bis sie so aussieht, als ob ich sie mag. Vielleicht fast 70% gefällt mir jetzt sehr gut. An dieser Stelle werde ich dieses Bild speichern. Der Grund, warum ich das mache, ist dass das Bild durch das hindurch zeigt, was sich darunter befindet. Also habe ich es gespeichert. Jetzt kann ich mein Zimmerfoto wieder einschalten, wieder auf meiner Raumfotoebene. Und lass uns das in die Luft jagen , damit wir es sehen können. Gut. Dann kannst du das Grün nicht sehen. Also bin ich, ich lasse es so. Ich werde die neue Ebene eingeben und einfügen, was ich gerade gespeichert habe. Und offensichtlich ist es in voller Größe, also werde ich es verkleinern, damit es hineinpasst. Lass mich rauszoomen. Jetzt. Ich muss das nicht auswählen, bevor ich herauszoomen kann. Da haben wir's. Ich versuche die Größe dort zu ändern, wo es in den Rahmen passt. Im Rahmen nur um zu sehen, wie dieses Stück aussehen würde. Sie Probleme bei der Auswahl haben, heben Sie die Auswahl nur auf und wiederholen Sie Manchmal muss man ein bisschen näher ran. Oh guter Gott. Ich habe versehentlich auf Rückgängig geklickt. Ordnung. Ich versuche nur, es auszuwählen. Gut, wo es im Rahmen hingehen wird. Das ist die allgemeine Idee. Da haben wir also ein lustiges Stück , das aus der Ferne wie eine Landschaft aussieht. Aber wenn Sie hineinzoomen, sieht es eher abstrakt aus. Ich weiß, dass es nicht in den Rahmen passt, aber man hat die allgemeine Idee, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ich verwende das Zimmerfoto nur, um zu sehen, wie es im Raum aussieht. Wird offensichtlich nicht so gedruckt. Aber ich mochte die Art und Weise, wie diese Farben ausgegangen sind. Ich finde, das sieht in diesem Raum echt cool aus. Ich mag sie in hellen, türkisfarbenen Farben. Wenn ich ein bisschen mehr dunkle Farbe im Bild haben wollte , könnte ich greifen. Wenn ich mit dem Malen aufhören könnte, könnte ich mir das Dunkelblau schnappen und noch etwas davon hinzufügen, aber dieser türkisfarbene Pop hat mir sehr gut gefallen . Und mir hat der Zusatz des Grüns gefallen, das ich dort hinzugefügt habe . Also los geht's. Das ist eine lustige abstrakte Landschaft. Wir drücken die zusammen. Das geht jetzt in diesem Raum. Und es nimmt ein bisschen Grün auf , was Spaß macht. Ähm, ich möchte auch ein paar andere Tipps oder einen anderen Tipp erwähnen . Sie müssen kein Felgenfoto verwenden. Wenn Sie bestimmte Farben haben, die Sie möchten, können Sie einfach Ihre Farben wie diese der Farben auswählen, die Ihre Favoriten sind. Wenn du ein normales Foto von etwas anderem hast , das du magst, das dich farblich inspiriert hat, als ob du so etwas wie ein Kissen oder eine Decke oder so gesehen hast und er sagte : Oh, ich habe es einfach geliebt die Farben darin. Sie können ein Foto davon machen und Farben daraus auswählen , um sie auch in Ihr Zimmer zu bringen. Sie müssen kein Raumfoto verwenden , um ein Kunstwerk zu erstellen. Ich habe dieses Projekt angefangen, über Zimmerfotos nachzudenken. Deshalb habe ich Zimmerfotos gemacht. Aber ich hoffe, Ihnen hat das gefallen und schauen Sie sich unbedingt die Bonusstunde dazu an. In dieser Lektion erstelle ich ein wirklich lustiges Stück. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 12. Bonus 1 Abstrakte Landschaft: In dieser Bonusstunde werde ich mit diesem Pinselset schnell Landschaften malen und abstrahieren. Ich werde versuchen, es sehr schnell zu machen. Und diesmal nutze ich keinen Raum für Inspiration oder irgendwelche Farben zur Inspiration. Ich wähle nur einige meiner Lieblingsfarben aus und sie sind in der Blau - und Brown-Familie. Das erste, was ich tun werde, ist diese Leinwand mit etwas Farbe zu bedecken . Und ich denke an ein helles, irgendwie hellblaues. Also wähle ich es einfach aus dem Farbrad. Und ich suche mir einen Pinsel aus. Ich glaube, ich werde meine superdicke Farbe und Mischung verwenden und das ist nicht hell, das ist nicht dunkel genug. Also werde ich es ein bisschen runterziehen. Dadurch ergibt dieser Pinsel und eine große Größe großartige Textur. Lass es uns ein bisschen weiter runterziehen. Sie können verschiedene Farbtöne verwenden, um sehr schnell etwas Farbe auf diese Leinwand zu bringen. Diese Busbürste verjüngt sich und nimmt andere Farben und Mischungen auf. Es macht wirklich Spaß, Grundfarbe festzulegen und oben zu gehen und hier einen anderen Farbton zu bekommen. Weil ich nicht möchte, dass alles flach und dann etwas dimensioniert aussieht . Und jetzt lass mich zum Malen- und Mischpinsel wechseln und hier an einigen Stellen ein bisschen Canvas-Textur bekommen . Und all das wird vertuscht werden. Ich arbeite nur sehr schnell daran, ein Farbnomen zu bekommen und habe diese Farbe etwas mehr verschoben. Und dann geh zurück zu den Superdicken und geh das noch einmal durch. Zieh etwas von der Leinwand ab, sie ist ein bisschen stark. Ordnung, es gibt eine gute Grundfarbe. Ich möchte nicht weitermachen und meine Horizontlinie einsetzen. Ich möchte, dass meine Horizontlinie fast schwarz ist. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Und ich werde trotzdem in der blauen Familie bleiben und sie in die Nähe des Schwarzen ziehen, aber nicht ganz schwarz. Und ich wollte diesen wählen, den ersten. Und ich werde es einfach auf dieses untere Drittel setzen. Nun, das ist zu weit unten, wo immer du es berührst, es kann einfach irgendwo erscheinen. Aber aus diesem Grund haben Sie das Transformationswerkzeug. Und ich werde zur Freiform gehen und es hochziehen. Und dann schiebe ich es nach oben, wo ich will. Es wird ungefähr genau dort sein. Ordnung, jetzt füge ich noch etwas Stempel hinzu. Ich gehe zur Brown-Familie. Ich klicke hier drüben und auf die Orangen. Und es gibt eine wirklich satte Terrakotta-Farbe, die ich mag. Also werde ich versuchen, etwas davon hier hinzuzufügen. Und lass mich das eigentlich auf eine eigene Ebene legen. Und ich werde es unter diese Schicht legen. Und ich glaube, ich werde das in dieser speziellen Farbe mit dem Fächerpinsel malen . Und ich sage nur, dass ich jetzt unter der dunkleren Ebene bin. Du versuchst etwas von dieser Farbe da drunter reinzubringen. Und jetzt gehe ich zu, mal sehen, wie wäre es mit dem Scatterpinsel. Und ich gehe zu einem Tor, eher in der goldenen Farbe. Und geh irgendwie über die Terrakotta. Vielleicht ein bisschen größer auf dem Pinsel. Und bring auch etwas davon hier runter. Und hier drüben. Und genau dort. Jetzt werde ich etwas Lustiges mit meiner schwarzen Schicht machen , das ich gemacht habe. Ich werde das duplizieren, wodurch es etwas dunkler wird. Und dann werde ich es noch einmal duplizieren. Und dieses Mal beim dritten werde ich es vertikal drehen und nach unten ziehen und es irgendwie dort oben ausrichten. Es sieht also aus wie eine Reflexion. Ich werde diese Schichten zusammendrücken und das alles wird jetzt zu einer Ebene. Und ich kann die Deckkraft anpassen, wenn ich will, oder tun, was ich will. Ich werde mit einer weiteren neuen Ebene an der Spitze arbeiten. Ich hole ein paar Wolken hier rein. Und für die Wolken möchte ich ziemlich hell werden. Bleib immer noch ein bisschen in dieser cremigen Familie eher in Richtung Grau ein bisschen. Irgendwo da drin. Und schnappen wir uns einen schweren Stempel. Dieser hier. Lass es uns so groß wie möglich machen. Und schnappen wir uns den anderen schweren Stempel. Lass uns hier oben einen geringen Betrag machen. Und ich werde das einfach an mehreren Stellen stempeln . Und ich werde auch einen hier unten nach unten stempeln , aber kleiner, nur um etwas von dieser Farbe da rein zu bekommen. Ich gehe zurück und lasse mich diese schwere Briefmarke Nummer zehn holen. Lass mich das auch da reinstecken. Lass mich das festhalten. Es ist nicht so schwer wie die anderen, aber es bringt es da rein. Jetzt werde ich ein wenig darauf eingehen. Also gehe ich zum Mischpinsel und mische mit, ähm, lass mich zuerst den Superdicken in einer großen Größe ausprobieren und einfach um die Ränder dieser Wolken herumgehen. Wenn du dich nach außen in Richtung der Wolken ziehst, wirst du das Weiß mit dem Blau verschmelzen. Und wenn du ziehst, meine ich, wenn du aus heiterem Himmel ziehst, mischst du das Blau da drin mit der weißen Wolke. Es gibt uns dem Himmel eine gewisse Dimension. Und dann werde ich das Gleiche hier unten machen und das durchmischen. Nun, ich mische, habe das zu weit gemischt. Also lass uns mit einem etwas kleineren Pinsel hier unten gehen. Da haben wir's. Wir haben also ein bisschen Licht da. Jetzt lass mich eine neue Ebene in Gang bringen. Ich werde hier ein bisschen mehr auf diese goldene Seite zugehen . Schau, wie das aussieht. Auf der neuen Ebene. Ich werde einen Teil des Spritzstempels benutzen. Und ich werde hier einfach ein paar Markierungen setzen. Vielleicht ein bisschen stark. Also lass mich damit etwas leichter werden. Vielleicht ein bisschen mehr von der goldenen Seite. Das macht irgendwie Spaß. Ich werde nur ein paar Kleckse davon hier reinlegen . Und dann werde ich das ausblenden. Ich glaube, dieses Mal mache ich es mit dem Scatter. Mischen Sie einfach die Farbe da rein. Und jetzt werde ich die Deckkraft davon anpassen. Vielleicht um die 70%. Ich soll sehen, wie ein anderer Ebenenmodus aussieht. Overlay, weich, leicht , multipliziert, macht Spaß. Lineares Brennen ist irgendwie interessant. Vielleicht ein bisschen stark. Ich mag es irgendwie, dass die lineare Verbrennung bei 62% liegt. Lassen Sie mich das duplizieren. Und lass mich einen anderen Ebenenmodus ausprobieren. Hard Light hat eine schöne , wirklich leuchtend gelbe Farbe. Ich will es nicht so sehr. Weiches Licht. Weiches Licht ziemlich gut. Hellt es ein wenig auf. Jetzt in der Horizontlinie möchte ich noch mehr bekommen, das Braun und ich werde diesmal eine weitere neue Ebene darauf legen. Ich werde hier in diesem mittleren Braun runterziehen. Mal sehen, welche anderen Stempel ich dort stempeln könnte . Das würde Spaß machen. Das ist einer meiner Favoriten hier. Ups, ich habe es zweimal gemacht. Lass es mich hier stempeln , damit du es sehen kannst. Und lass mich den Stempel ändern. Und ich ziehe es tatsächlich, ich will, dass es umgedreht wird. Ich will die größere Seite des Stempels auf dieser Seite haben. Ich ziehe das raus und ordne es einfach neu an. So wie ich es mag. Das macht irgendwie Spaß. Jetzt denke ich, dass ich etwas sattes Blau in dieser blauen Familie haben möchte, aber ein bisschen gesättigter und dunkler darin. Und ich glaube, ich nehme dieselbe Briefmarke. Und warte mal, ich habe es alleine gemacht. Ich muss eine neue Schicht anlegen. Neue Ebene. Ordnung, derselbe Stempel und drehe ihn horizontal. Schon wieder. Dieses Mal werde ich die Form ein wenig ändern . Positioniere es ein bisschen anders. Es sieht also nicht so aus wie das andere. Und jetzt auf dieser Ebene werde ich die superdicke Schicht nehmen und einige dieser Kanten irgendwie mischen. So wie so. Ich habe die blaue Farbe da drin. Das ist irgendwie interessant. Ich glaube, ich bräuchte ein bisschen mehr von dem Braun. Ich gehe zurück zum Braunton, werde aber etwas dunkler, vielleicht so. Und bring eine braune Briefmarke da rein. Und ich mag diesen sehr, weil er viel Textur hat. Also lass mich, wann habe ich es auf einer neuen Ebene gemacht? Neue Ebene. Jetzt lass es mich einmal stempeln, sofort stempeln. Und lassen Sie mich das so umstellen , wie ich es will und wo ich es haben will. Jetzt ist es ein bisschen stark über dem Blau. Aber weil es sich auf einer anderen Ebene befindet, können wir es unter dem blauen Hintergrund verschieben. Und wir können es sogar unter diesem anderen Spritzer bewegen. Da haben wir's. Und wir können es sogar ganz unter allem nach unten verschieben , aber dann wirst du nichts davon sehen. Ups, das wollte ich nicht tun. Lass mich es wieder unter das andere Braun verschieben. Da drin läuft ziemlich viel Farbe. Das Gelb ist ein wenig gesättigt. Das wird diese Ebene sein. Und diese Ebene. Also diese Ebenen, ich werde zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen. Klicken Sie auf Ebene und ziehen Sie dann die Sättigung auf jeder dieser Ebenen herunter . Es ist also nicht ganz so hell. Orangefarbene Schichten, auch ein bisschen hell, aber wir werden das mit etwas von diesem Blau noch einmal besprechen. An dieser Stelle werde ich all diese zusammenführen eine weitere neue Ebene erstellen. Und ich habe das Blau bereits ausgewählt. Und ich werde es benutzen, mal sehen. Lassen Sie mich ein super dickes verwenden und sanft sehen, dass es ein sehr helles Blau ist , das diesen Ton nur ein wenig dämpft. Und ich habe unten unten ein bisschen zu viel. Also werde ich etwas sanfter mit dem Hintern umgehen. Sie es rückgängig, wenn es Ihnen nicht gefällt. Und dann werde ich den ganzen Weg da oben etwas leichter gehen und zum Scatter gehen und mich dort einen Streupinsel machen lassen. habe die Farbe nur ein bisschen abgeschwächt. Und das ist auf einer eigenen Ebene. Wenn es also zu stark ist und es zu stark abschwächt, reduzieren Sie einfach die Deckkraft. Lass uns irgendwie interessant sein. Ich glaube, ich möchte eine weitere Ebene und füge etwas von dem satten Orangebraun mehr in diese Horizontlinien ein. Wie wäre es, wenn wir mit einer solchen Briefmarke gehen? Und dann noch einmal, forme es um. Wie ich es will und wo ich es haben will. Ein bisschen stark. Ich glaube tatsächlich, dass ich das unter dem Horizont haben will. Lass uns irgendwie interessant sein, es ist vorbei, aber unter dem anderen habe ich das nicht beabsichtigt. Ich wollte es ganz runterbringen und dann ist es irgendwie verschwunden, aber lass mich es ein bisschen ausstrecken. Da haben wir's. Lassen Sie mich jetzt eine weitere neue Ebene hinzufügen. Lassen Sie mich diesen Farbton etwas heller machen und hinzufügen. Sag hier. Kann eigentlich nur Wolken verwenden, um interessante Texturen hinzuzufügen . Das muss es nicht sein. Für Wolken. Also stemple ich eine dieser Wolken hier rein, um etwas von der orangefarbenen Textur da rein zu bekommen . Stempel es. Ich versuche es tief nach unten zu bewegen. Stempel hoch oben drauf. Nun, das wird nicht funktionieren. Okay, lass mich die Größe ändern. Und du kannst das auch drehen. Wenn du es drehen willst. Da haben wir's. Lass es mich duplizieren. Ich will es hier oben haben. Zwei Reifen. Wählen Sie es aus und verschieben Sie es hier oben nach oben. Und ich drehe es um, vielleicht drehe ich es. Und dann werde ich etwas davon herausmischen. Oder ich könnte es unter den Horizont stellen, aber ich will es oben drauf haben. Ich werde es ausblenden. Ich werde die superdicke und weiche Mischung etwas davon verwenden . Und wenn ich dagegen drücke, wird es den Horizont darunter enthüllen und mit einem wirklich großen Pinsel gehen. Senken Sie es so runter. Ich muss auf diese Ebene gehen. Wenn ich das mischen will, dann geht es los. Lassen Sie einfach etwas von dem Spritzer da drin, aber schwächen Sie ihn mit dem Mischen ein wenig ab. Jetzt habe ich etwas von meiner wirklich dunklen Seite verloren. Und das ist von oben. Dieser oben drauf. Also verschiebe ich das vielleicht unter den Horizont. Und vielleicht werde ich es ein bisschen mehr verzerren. Oder vielleicht füge ich das hinzu. Lass mich dort noch einen Stempel aufdrücken. Da haben wir's. Und auf dieser anderen Seite möchte ich ein bisschen goldene Farbe machen. Und ich möchte irgendwie dasselbe tun. Also noch eine neue Ebene. Und lasst uns da einen Wolkenstempel setzen. Das ist vielleicht etwas zu Gold, zu gesättigt. Wenn du es also weniger gesättigt haben willst und es rüberschiebst, ist das nicht gesättigt genug. Verschiebe es zurück. Da haben wir's. Und dann lege ich hier auch welche ab. Und ich weiß, das ist ein Wolkenstempel, aber du kannst das mischen , diesmal werde ich die Streuung verwenden. Kleinere Größe. Ich male tatsächlich mit dem Scatter. Wir gehen zum Mischwerkzeug und benutzen die Streuung. Und nur irgendwie leise, wenn das um mich herum ist, bekomme ich einfach diese Farbe da rein. Ein bisschen kräftigeres Weiß. Ich werde weitermachen und all diese zusammenführen. Dann. Dieser kleine Fleck hier , wo es dunkel ist, dieser kleine Spritzer. Ich möchte das etwas abschwächen, also werde ich das Superdicke verwenden und einfach sanft um die Ränder gehen, um ihm zu sagen, dass er ein bisschen nach unten spritzt. Und dieser auch. Wir haben es zu sehr losgeworden. Und der Backoff, du sagst, habe ich mein Ja rückgängig gemacht. Okay. Ich benutze die Superdicke. Lass mich etwas kleiner machen. Ich will nicht den ganzen Splash verlieren. Nitpicking hier. Ich wollte es nur abschwächen. Also los geht's. Damit bin ich etwas zufriedener. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und müssen etwas mehr Weiß reinbringen. Und ich werde mich für reines Weiß entscheiden . Ich wähle ein reines Weiß. Und ich werde mir diese schwere Briefmarke aussuchen. Wow Sam, ich lege es da rein und dann forme ich es um und drehe es vielleicht um. Und anstatt darauf zu mischen, werde ich eine weitere neue Ebene darüber machen und den Wiederholungsversuch, den Streupinsel, verwenden und hier einfach etwas über die Kanten malen, was in Turn hilft , sie einzufügen. Aber ich verliere nicht ganz die Textur. Jetzt. Ich habe ein bisschen verloren. In der Mitte ist es zu weiß. Ich brauche etwas, was da gezeigt wird. Ich werde diese beiden zusammenführen. Und ich werde dort eine Maske aufsetzen, die schwarz malen wird. Und lass mich versuchen, eine Maske zu stempeln , die ein bisschen stark ist. Verringern Sie die Deckkraft dieser niedrigen Deckkraft. Ich stampfe da nur irgendwie drauf, also ist das Weiß nicht ganz weg. Jetzt möchte ich noch eine neue Ebene hinzufügen und ich werde, ich bin immer noch auf dem weißen, immer noch auf dem weißen. Aber ich werde hier so eine weitere Wolke und eine andere schwere Stempelwolke darauf legen . Und bei diesem werde ich es ein wenig mit der Streuung entlang der Ränder mischen , was diese Stärke abschwächt. Zoomen Sie heraus, damit Sie aus der Ferne sehen können , wie es aussieht. Ich habe das Gefühl, dass es in dieser oberen linken Ecke Bedürfnisse gibt, da muss etwas sein. Also werde ich auf eine neue Ebene gehen und die Pinselstreuung verwenden. Ich werde sehen, ob ich einfach leicht klopfen und etwas Weiß streuen kann. Oft kommt dieser Abschnitt sogar in diese Richtung in Richtung Baum, sodass er etwas stark ist. Etwas sieht zu stark aus, mach es rückgängig. Und dann drüben auf dieser Seite, mach auch ein wenig Scatter , das eine gute Textur und Dimension bringt . Und dann ist das sogar ganz unten ein bisschen groß. Mach es zurück. Machen Sie das rückgängig, tippen vorsichtig, um etwas Textur zu erhalten. Ich glaube, ich mag dieses helle Blau hier. Es ist nicht hell, ziemlich hell genug, also werde ich es überrollen und es auf einer anderen neuen Ebene etwas heller machen . Lassen Sie uns ein Stempelzeichen finden, das mir gefallen könnte, genau dort in diesem allgemeinen Bereich. Das hier macht Spaß. Nummer zehn. Es gibt uns also einen interessanten Blick auf den wässrigen Teil der Szene. Also werde ich die Größe ändern und umformen. Ich versuche nur, hier etwas Textur in den Wasserbereich zu bringen und die Deckkraft zu verringern. Und dann will ich natürlich nicht , dass diese harte Kante ganz oben drauf steht. Also gehe ich zum Mischpinsel und du bist super dick. Und allein diese harte Kante und Sie erhalten einen anständigen Pinsel. Vermische diese Kante irgendwie nach unten. Vielleicht sogar vom äußeren Rand weggemischt , wo ich es wirklich wollte, ist es im Wasser. Mischen Sie das hier oben ein wenig und mischen Sie etwas davon wieder nach unten. Jetzt ist es also im Wasser. Angenommen, es ist ein bisschen über diesem Gebiet, einige mischen das etwas weiter in Richtung Wasser. Sie können es aus- und wieder einschalten und sehen, was Sie denken. Und die Deckkraft liegt bei 63. Ich werde die Deckkraft etwas weiter verringern. Ich möchte nur einen kleinen Hinweis darauf , der in diesem Wasser gezeigt wird. Und jetzt brauche ich irgendwo hier in diesem Wasser ein wenig Helligkeit , die zu dieser Wolke passt. Also noch einmal eine neue Ebene. Und was könnte etwas Lustiges an der Fächerbürste machen Lustiges an ? Oh ja, das ist irgendwie toll. Machen Sie genau dort einen kleinen weißen Streifen. Vielleicht noch ein bisschen dazu. Sieht irgendwie aus wie ein Spiegelbild der Cloud. Ich glaube, ich hätte gerne eine etwas hellere Markierung hier oben im orangefarbenen Bereich. Vielleicht. Ich werde nur eine etwas hellere Farbe wählen, diese grünliche Farbe, die ich am Ende habe. Und dieses Mal will ich Stamp machen, nur um Geld zu kriegen , irgendwas da rein. Lass mich diesen Stempel probieren. Das macht irgendwie Spaß. Was will ich damit machen? Es umformen? Ich möchte nur, dass ein bisschen davon erscheint. Zieh es einfach herum. Das ist vielleicht ein bisschen stark. Ich schaue mir speziell den orangefarbenen Bereich an. Nun, das könnte funktionieren. Ich bewege mich nur irgendwie. Du kannst es überall bewegen, sagen wir, puh, das macht Spaß. Aber ich muss einiges davon maskieren. Also werden wir dort eine Maske aufsetzen. Und ich werde mit reingehen, ich bin schwarz. Ich werde mitmachen da wir den Streupinsel oft benutzen , lass uns das versuchen. Und tippe einfach auf den oberen Rand, wo sich der Horizont befindet. Lassen Sie an bestimmten Stellen einfach die grünliche Farbe , auf die ich tippe, tippen Sie darüber , um sie abzuschwächen und zu zeigen, was sich darunter befindet. gehe über diesen oberen Rand , weil ich das wirklich nicht will. Mir gefällt der untere Teil der Briefmarke. Das meiste davon. Es fügt eine lustige Textur und Sie schalten es aus und wieder ein. Lass uns rauszoomen. Oft an. Und lassen Sie uns die Deckkraft verringern , nur um ein bisschen davon reinzubringen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass die obere Wolke zu weiß ist. Jetzt, wo ich herausgezoomt bin. Also möchte ich dort einen etwas graueren Farbton eingeben . Lassen Sie mich all dies zusammenführen. Nun, wenn ich es richtig machen kann, führe all das zusammen. Da. Ich werde eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und ich habe, ich habe das Grau ausgewählt. Da ist ein Grau. Ich werde etwas Grau über dieser Wolke hinzufügen. Und lass mich versuchen, das mit dem super dicken zu machen. Schau, wie das aussehen wird. Tone das einfach. Ups, das ist zu stark. Tonen Sie das und tippen Sie einfach vorsichtig darauf. Sag ihm, dass die Helligkeit etwas geringer ist. Vielleicht bringen Sie in bestimmten Bereichen sogar ein bisschen Blau mit. Es ist also nicht so ein helles Weiß und vielleicht bring ein bisschen von diesem Braun da rein. Tone ein bisschen besser ab. Sieht gerade nach einer wirklich lustigen Landschaft aus. Und das sind einige meiner Lieblingsfarben ist Blau und diese Terrakotta. Es gibt einige meiner Lieblingsfarben. mir sehr gut gefallen. Ich werde das alles zusammendrücken und eine neue Ebene darüber hinzufügen. Und ich werde die Textur , die ich in den anderen Lektionen hatte, einbringen , sobald ich sie hier finde. Und ich setze das auf Multiply. Und ich werde entscheiden, ob ich die Textur so haben möchte oder ob ich sie umdrehen oder drehen möchte. Ich rotiere einfach weiter, bis ich denke, dass sie so aussieht, wie ich es möchte. Das hat mir gefallen. Dann duplizieren wir es und setzen es auf weiches Licht. Und ich werde die Deckkraft verringern. Wenn ich das weiche Licht brauche, nimm es wieder aus. Schauen wir uns einfach die Multiplikation an und verringern Sie die Deckkraft. Ungefähr 40% Das macht Spaß. Nun, wenn ich diese Horizontfarbe anreichern möchte diese Horizontfarbe anreichern sie dort etwas dunkler. Ich kann eine neue Ebene über der Canvas-Ebene hinzufügen und den dunkelsten Farbton nehmen, den ich dort finden kann. Und lass mich einfach diesen Fächerpinsel benutzen. Und lass mich einfach dort malen , wo ich die Dinge ein wenig abdunkeln möchte. Vielleicht geht es sogar so etwas dunkler ins Schwarze. Verleiht ihm einen guten Kontrast. Das ist ein bisschen, ein bisschen viel mit der Fächerbürste da. Lassen Sie mich also zum Paint and Blend übergehen und einfach ein paar kleine Striche davon hinzufügen, die von diesem Horizont nach unten kommen . An bestimmten Stellen. war Leinwandtextur drin. Sogar ein bisschen nach oben hier auf dieser Seite. Ich füge nur zum Spaß gerne ein bisschen Dunkelheit mit etwas Wolkentextur hinzu. Lass mich eine neue Ebene ausprobieren und diesen Stempel hier mit einer Wolke stempeln. Ich weiß nicht, warum ich das machen wollte, aber ich kann es bewegen. Freie Form, formen Sie es um, ändern Sie die Größe, es. Und dann mische es mit dem super dicken. Einfach eingemischt , wo es nur einen kleinen Hinweis auf etwas Interessantes gibt. Es könnte ein bisschen zu viel sein. Ich weiß es nicht. Ich ziehe mich jetzt zurück. Doppeltes Antippen. Es gibt dort auf dieser Seite eine interessante Textur . Und ich bin immer noch nicht fertig mit diesem Blau. Ich glaube nicht, dass ich da ein bisschen davon reingegangen bin, aber ich möchte etwas dunkler und gesättigter werden. Neue Ebene. Mal sehen. Wie wäre es mit einer blauen Wolkenmarkierung da drin? Lass uns diese andere kleine Wolke verwenden und sie dort stempeln und sie dann mit der superdicken mischen. Traurig, ein gewisser Unterschied in der Schattierung und es ist sehr subtil. Sehr subtil. Etwas zu viel Blau. Ich schalte es aus und wieder ein und mische weiter , bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Ich wollte nur einen kleinen Hauch davon da drin haben. Das ist eine Kleinigkeit. Jetzt werde ich entscheiden, ob ich mein Canvas haben möchte und eigentlich ein bisschen dunkler. Also gehe ich zurück zur Canvas-Ebene und spiele mit der Deckkraft. Bring es hoch. Oh mein Haus, zieh drauf. Das ist ziemlich stark. Vielleicht etwa 58% Damit bin ich ziemlich zufrieden. Genau das hatte ich mir vorgestellt. Die Orangen, die Blautöne, die Brauntöne. Ich könnte hier sitzen und damit weiterspielen, aber ich weiß, dass dir jetzt wahrscheinlich langweilig wird, also will ich das nicht machen, aber ich wollte dir nur zeigen, wie du einfach mit den Pinseln spielen und kommen kannst etwas ohne Inspirationsraum, auch ohne Farbpalette. Wählen Sie hier einfach die Farben aus, die Sie mögen. Und mache einfach mehrere Ebenen, bis du zu etwas kommst, das dir gefällt. Und wenn Sie dann mit dem, was Sie haben, zufrieden sind führen Sie diese Ebenen zusammen und fügen Sie dann neue Ebenen hinzu und machen Sie einfach weiter. Ich meine, es ist sehr meditativ, hier zu sitzen und das zu tun, und ich neige dazu, das jeden Morgen zu tun. Ich verbringe Zeit mit meiner Kunst wie dieser und habe keine Ahnung, was ich malen möchte. Ich setze mich einfach hin und beginne zu spielen. Und so kommen viele meiner besten Ideen. Weil ich entspannt bin und Spaß habe und nicht versuche, eine bestimmte Sache zu tun. Ich hatte heute nur daran gedacht, welche Farben ich in diesem Stück machen wollte. Das hat mir also ein bisschen weitergeholfen. Aber ich hoffe, dir hat diese Bonusstunde gefallen. Und viel Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen abstrakten Landschaften. Wie immer danke fürs Zuschauen. Habt einen schönen Tag. 13. Bonus 2 Eine einfache lustige Malerei: Okay, in diesem Video werden wir ein lustiges, impressionistisches, abstraktes Stück entwerfen . Nicht unbedingt eine Landschaft, aber ich habe das aufgenommen. Es gibt einen Pinsel im impressionistischen Stil. Und ich wollte das als Bonus-Video machen, um dir zu zeigen, was du tun kannst. Das ist der Raum, mit dem ich hier arbeite. Und ich werde ein paar Farben aus diesem Raum holen , damit ein Kunstwerk direkt über diesen Liebessitz geht . Genau da. Also geht es gleich da drüben und ich werde Farben aus dem Raum ziehen , um sie mit diesem Liebessitz zu verschmelzen. Also lass uns da raus und gehen zu Procreate. Jetzt wird das ein quadratisches Bild sein, also werde ich meine Leinwand auf 6.000 mal 6.000 einrichten , was die Größe ist, an der ich gerne für große Drucke arbeite. Denn um an diese Wand zu gehen, muss es ein großer Druck sein. Ich werde die Fotos hier reinbringen. Mindestens eins zu eins oder zwei von ihnen. Bringen wir das hier rein. Und fügen wir auch den zweiten ein. Nun, lass uns einfach alle drei reinbringen. Auf diese Weise kann ich allen Farben entnehmen. Also werde ich sie einfach hierher bringen. Mach sie ein bisschen größer. Sie befinden sich jeweils auf ihrer eigenen Ebene. Mach das ziemlich groß, denn das hat etwas von der Farbe, die ich mir schnappen möchte. Jetzt musst du diesen Teil offensichtlich nicht mehr machen. Sie können dies mit Ihrem eigenen Inspirationsraum tun. Ich werde zu dem ersten zurückkehren und den etwas kleiner machen . Also kann ich diesen etwas größer machen. Also kann ich reinzoomen und sagen, aber dieser hier, dieser untere hat die Farben wirklich gut , die ich mir schnappen möchte. Also will ich den da drin haben. Und ich werde all diese einfach zusammenführen, damit das meine Zimmerfotos sein können . Also werde ich jetzt eine neue Ebene erstellen. Ich lege die Raumschicht oben drauf. Und auf der Raumebene werde ich mir ein paar Farben schnappen , um ein Farbmuster zu erstellen. Und ich werde das oft auf der rechten Seite machen , wo es genau hier weiß ist. Ich werde einfach zu meiner glatten Farbe gehen und mischen. Und ich werde anfangen, ein paar Farben auszuwählen. Ich liebe das Dunkelrot. Also das geht da rein. Ich mag dieses hellere Rot. Diese Leute haben viel laufendes Gold. Es gibt eine cremige Farbe oder eine Bräune und dann etwas heller. Es ist nicht leicht genug. Wir finden den wirklich leichtesten Punkt. Es gibt eine Art, es ist fast ein Rosa, aber ich weiß, dass es nicht so ist. Es ist eher ein Elfenbein. Ich wähle diese Farbe aus. Und ich werde mehr auf dem Farbrad nach oben und nach links gehen , ein bisschen mehr auf die weiße Seite. So wie das. Es sind eher cremige Farben. Auf dem Bild ist ein gelber Schimmer zu sehen. Und ich möchte etwas von dem Goldgelb bekommen. Also werde ich sehen, welches Bild das am besten nutzt. Und das ist, mal sehen. Ich gehe einfach hier durch und finde etwas, das goldgelb aussieht. Vielleicht das, aber mehr in Richtung Ziel. Sie können also Ihre eigenen Farben auswählen indem Sie Ihr Farbrad manipulieren. Da haben wir's. Und ich glaube, ich brauche ein bisschen Dunkelheit. Also hole ich mir das Dunkelbraun von der Rückseite des Sofas. Es ist fast schwarz, aber das gibt mir einen guten Kontrast. Da ist also meine Farbpalette, die die Farben enthält, die dieser Raum enthält, um ein Kunstwerk zu schaffen , das an dieser Wand genau dort drüben angebracht wird, das gerne sitzt. Also gehen wir jetzt zur Ebene zwei, unter dieser Ebene und fangen an zu malen. Und ich habe schon die dunkle Farbe, also fange ich mit der dunklen Farbe an. Ich gehe zu der impressionistischen Gemälde-Mischung. Und dies wird Ihnen zeigen, wie Sie ein wirklich schnelles abstraktes Gemälde erstellen können , nicht unbedingt eine Landschaft, aber es könnte ein Anfangshintergrund für eine Landschaft sein. Und es kann auch ein Hintergrund für Ihre anderen Fotokunstprojekte sein, bei denen Sie wie ich Hintergründe mit Ihren Fotos mischen. Ich werde es holen. Ein größerer Pinsel. Ich halte es einfach gedrückt und bewege es um die Leinwand. Und wie Sie sehen können, gibt es mir verschiedene Schattierungen , wenn ich es gedrückt halte. Aber wenn ich nicht aufhebe, die Dunkelheit nicht wieder auftauchen. Also habe ich sie regelmäßig hochgehoben, während ich sie ablege, und ich variiere die Größe. Und ich tippe und lege es öfter ab , um mehr von der Dunkelheit da rein zu bekommen. Sie können wahrscheinlich mein Tippen hören, je mehr Sie tippen Dieser Pinsel wird die dunkleren Töne haben, genau dann, wenn er zum ersten Mal mit dem Stift auf das iPad trifft. Und wenn du dann gedrückt hältst und heller wirst, werde ich einfach die ganze Leinwand mit dieser Farbe bedecken . Oder würden diese Farben? Ordnung, jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich schalte mein Foto und schnappe mir das Dunkelrot. Ich werde von dunkel bis hell arbeiten. Also habe ich das Dunkelrot und das geht auf der neuen Ebene. Also schalte ich die Inspiration aus und fange an , mit dieser Farbe zu malen und den Pinsel etwas größer zu machen , um zuerst einige Striche nach unten zu bekommen. Und jetzt werden wir es etwas kleiner machen , um mit verschiedenen Strichen zu arbeiten. Ich decke damit nicht alles ab, aber ich füge ziemlich viel von diesem Rot hinzu. Ordnung, jetzt nehme ich noch eine Schicht. Schalten Sie den Inspirationsraum ein und lassen Sie das hellere Rot für die nächste Ebene erhalten. Schalten Sie den Inspirationsraum aus. Ein etwas größerer Pinsel. Geh da rein mit etwas hellerem Rot. Und jedes Mal, wenn ich die neue Ebene hinzufüge, mache ich weniger Pinselarbeit. Und ich strebe diese Bereiche an, in denen das Weiß durchscheint. Weil ich fertig bin, möchte ich nicht wirklich , dass das Weiß durchscheint, aber das wird alles gemischt. Okay, da ist das hellere Rot. Eine weitere neue Ebene. Schalte den Inspirationsraum ein. Und lass uns mit dieser Farbe hier weitermachen. Schalte die Felge aus. Geben Sie einen Teil dieser Farbe ein. Genau in der Mitte wird es der hellste Punkt sein, in Richtung der Mitte oder der Mitte zu arbeiten wird es der hellste Punkt sein, in Richtung der Mitte oder . Verringern Sie die Größe, bringen Sie einige kleinere Markierungen ein. Oh, wie viel Spaß macht das? Okay, neue Ebene. Schalte den Inspirationsraum ein. Jetzt lass uns mit diesem Gold gehen. Mach den Raum aus und hol etwas von dem Gold da rein. Mehr, mehr in der Mitte mit den großen Strichen und dann bei den kleineren Strichen. Ordnung, neue Ebene. Das ist eine super lustige Art , ein Bild zu malen. Und dieses kleine bisschen warum die cremefarbene, weiße , cremefarbene Farbe auf dieser letzten Schicht. Und nur ein bisschen, nun, das ist ein bisschen zu stark. Ein bisschen. Mach den Pinsel etwas kleiner, nur ein bisschen davon drin. Ordnung, jetzt werde ich all diese Ebenen zusammenführen , indem ich sie zusammendrücke. Stellt sicher, dass ich es nicht vermassele. Ich werde es duplizieren. machte es ein bisschen dunkler, interessant. Aber ich werde die unterste Schicht ausschalten, ähm, weil sie dadurch dunkler wird, was mir später vielleicht gefallen wird. Also werde ich das belassen, aber auf dieser speziellen doppelten Ebene werde ich mit demselben impressionistischen Pinsel mischen. Und ich werde einfach die richtige Größe hier finden. Ich will es nicht super groß haben. Ich halte das einfach gedrückt und mische mich herum. Hin und wieder hebe ich mich an, wodurch das Mischen mit einer neuen Farbe beginnt. Dies hat aufgrund dieser Pinselspuren viel Textur . Wenn Sie also an einer tapezierten Wand mit viel Textur arbeiten , würde diese Art der Malerei wahrscheinlich nicht so gut passen. Ordnung, es ist gemischt. Ich schalte die unterste Ebene wieder ein. Woo, sieh dir das an. Das sieht interessant aus. Ich werde zur untersten Ebene gehen und später auch ein wenig darauf mischen. Wie viel Spaß jetzt, ich werde eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und ich gehe zurück und hole mir das. Dunkelrot. Schon wieder. Schalten Sie das Raumfoto aus und ich werde auf der neuen Ebene noch einige dunkelrote Flecken an den Rändern einbringen und versuchen, den hellen Bereich in der Mitte zu halten. Nur um den Blick in die Mitte zu lenken. Wo ist diese superdunkle Farbe? Ich habe meine superdunkle Farbe verloren. Ich weiß, dass ich es irgendwo hier hatte. Muss irgendwas getroffen haben. Okay. Wählen Sie erneut die superdunkle Farbe aus. Und ich werde das auf derselben Ebene machen. Da haben wir's. ist da noch die dunkle Farbe und ich werde sie eher unten übernehmen . Und dann gehe ich zurück und hole mir wieder diese hübsche Goldfarbe. Ups, ich wollte keine neue Ebene beginnen. Schalte das Zimmerfoto aus und bring das hübsche Gold mit, etwas mehr davon. Und dann nur ein bisschen von dieser hellen Farbe. Schalte das Zimmerfoto genau dort aus. Jetzt werde ich diese Ebene mischen. Könnte einen etwas kleineren Pinsel verwenden, um diese Arbeit zu umgehen. Mischen Sie etwas davon in eine lustige abstrakte Malerei im impressionistischen Stil. Wenn ich das jetzt dupliziere , gibt es noch mehr Intensität. Also bei diesem Duplikat, mischen, ein bisschen mehr dazu. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr von dem Goldenen da haben. Also gehe ich zurück und ziehe die goldene Farbe. Ich mag diese goldene Farbe wirklich. Und schalte das Raumfoto aus und punktiere. Durchgehend etwas flexibler als Gold. Und ich werde das Gold auf einer eigenen Schicht mischen. Gibt ihm eine solche Zufälligkeit. Lustig, energisch. Jetzt verschiebe ich all diese Ebenen zusammen und mische sie tatsächlich auf der Ebene, die ich gerade zusammengestellt habe. Nur um ein bisschen weicher zu werden. Ich habe das nicht versucht. Aber lass uns den superdicken Mischpinsel ausprobieren und sehen, ob ich die Dinge ein bisschen weicher machen kann, besonders an den Rändern. Mischen Sie einfach mit diesem Pinselton, etwas davon, all diesen kleinen weißen Flecken nach unten, die ich nicht an den Rändern haben möchte. Weil es das Auge auf sich ziehen wird. Gehen wir mit einem wirklich großen Pinsel und berühren ihn einfach sehr sanft, machen Sie einfach etwas davon wieder weicher. Jetzt glaube ich, dass ich ein bisschen mehr Rot will. Du könntest einfach weitermachen. Das knallige Rot. Ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr von den wenigen Spots. Und lassen Sie uns zurückgehen und das mit dem Impressionisten verbinden. Nur um das irgendwie zu bearbeiten. Lass es uns auch noch einmal mit einem super dicken mischen. Pinsel ist vielleicht zu groß. Und ich möchte alles ausblenden. Ich will nur etwas von dem Rot da drin haben. Wie lustig. Ordnung, lassen Sie uns das alles zusammendrücken. Schauen wir uns jetzt einen Save it an. Speichere es. Schalten Sie den Raum ein, schalten Sie ihn erstellen Sie oben eine neue Ebene, um das einzufügen, was ich gerade als endgültiges Bild gespeichert habe. Und mal sehen, wie es an der Wand des Raumes aussehen könnte . Das sieht toll aus. Ich kann es herbringen. Ich versuche die Größe zu verkleinern. Ich weiß, dass dieser Raumwinkel nicht im richtigen Winkel ist. Aber es gibt dir eine Idee. Wie das an der Wand aussehen könnte. Passt zu den Farbtönen des Raumes, gibt einen schönen, hellen, schönen abstrakten, hellen Farbtupfer. Sie können mit dem Gemälde fortfahren und damit eine Landschaft erstellen oder es als Hintergrund für etwas anderes verwenden. Als ob es Spaß machen würde, ein Foto von diesen Blumen zu ein Foto von diesen Blumen machen und es darüber zu bringen und den Hintergrund zu maskieren. Das würde Spaß machen. Oder du könntest es einfach so lassen wie es ist. Es kommt nur darauf an, welchen Look Sie für den Raum wünschen, aber es sieht ziemlich cool aus. Lass es mich duplizieren. Bring es hier runter , um es dir anzusehen. Genau hier. Ich weiß, dass ich die Lampe verdecke. Ich schaue mir nur gerne das Zeug an der Wand an. Ich weiß, dass es Cricket ist. Ich weiß nicht, was ich jetzt damit gemacht habe. Größe wurde zu stark geändert. Lass uns versuchen, es nicht zum Cricket zu bringen. Es gibt also einen Blick darauf, wie es in diesem Raum aussehen würde. Einfach lustig, einfach, es ist ein einfaches Stück. Aber trotzdem ist es ein, es hat viel Energie. Es hat eine Menge abstrakter Energie in sich. Also fügt es dem Raum einfach diese Farbe , um sie an die bereits vorhandenen Farben anzupassen. Und es macht einfach viel Spaß. Und das ist auch für andere Zwecke ein wirklich cooler Hintergrund . Da ich es gespeichert habe, wird es wahrscheinlich ein Hintergrund sein, den ich verwenden kann. Das sieht also ziemlich gut aus. Jedenfalls. Ich wünsche euch viel Spaß beim Herumspielen mit dem Pinsel. Es ist definitiv etwas, mit dem Sie eine großartige Textur und viel Energie verleihen Ihren Stücken eine großartige Textur und viel Energie verleihen können, nur wegen des Pinsels selbst. Aber wenn Sie dann diese lebendigen Farben hinzufügen , meine ich, Sie könnten Ihre eigenen Meisterwerke mit mehreren Farben schaffen , aber diese Art von Malerei. Ich hoffe, Ihnen haben die Lektionen in dieser Klasse über das Malen der abstrakten Landschaften in verschiedenen Stilen gefallen dieser Klasse über das Malen . Und ich hoffe, Ihnen gefällt diese kleine Bonusstunde über das Malen mit diesem lustigen Pinsel und dass Sie Spaß daran haben werden, Ihre eigene Kunst zu kreieren. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Wählen Sie also Ihr Inspirationsfoto für Ihr Zimmer aus, zu dem Sie ein passendes Kunstwerk machen möchten . Und dann arbeite mit diesen Ebenen und arbeite mit diesen Stempelpinseln in diesem zweiten Set, um wirklich deine eigene taube, interessante Landschaft zu erstellen basierend auf dem, was ich dir in diesem Kurs gezeigt habe. Und ich freue mich darauf, alles zu sehen, was Sie kreieren. also sicher, dass Sie Ihre Projekte auf die Klassenprojektseite hochladen . Wie immer danke fürs Zuschauen. Habt einen schönen Tag.