Wie du ein professionelles Produktvideo erstellst

1. Kurseinführung: Sie Ihre Fähigkeiten in der Videoerstellung einsetzen möchten , um etwas Geld zu verdienen, sollten Sie erwägen, Produktpräsentationsvideos zu erstellen. Diese Videos werden im Allgemeinen als Werbung oder Kurzanleitungen auf Produktseiten gezeigt , und sie sind eigentlich nicht so schwer zu erstellen, wenn Sie wissen, wie. Und genau darum geht es in diesem Kurs. So erstellen Sie ein professionelles Produktvideo. Hallo, mein Name ist Scott Lou und ich bin ein Videokünstler auf YouTube. erstelle seit etwa sechs Jahren Videos verschiedener Art und habe in den letzten Jahren nach weiteren Möglichkeiten gesucht, mit meinen Fähigkeiten in der Videoerstellung Geld zu verdienen , was mich zu Produktvideos geführt hat. Dieser Kurs wird also all das Wissen und die Tipps enthalten , die ich aufgrund meiner Erfahrung gelernt habe. Was wirst du also genau lernen? Hier ist ein kurzer Überblick. Zunächst erfahren Sie, wie die Umgebung für ein Produktvideo einrichten und wie Sie dieser Umgebung Lichter hinzufügen , damit sie professioneller aussieht. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen , wie Sie die richtige Kamera für den Job finden und wie Sie sie einrichten. Erwähnen Sie auch zusätzliche Ausrüstung, die ich für reibungslose und saubere Aufnahmen als sehr nützlich empfinde für reibungslose und saubere Aufnahmen als sehr nützlich Danach werde ich besprechen, wie man mit Kunden kommuniziert und wie man die Ausführungsphase Produktvideos auf der Grundlage ihrer Aussagen angeht Von dort aus werde ich eine Kurzanleitung zur Bearbeitung des Filmmaterials durchgehen , um Ihr Produktvideo fertigzustellen und an Ihren Kunden zu liefern Und zum Abschluss wird es einen Abschnitt geben, in dem ich Ihnen persönlich zeige, wie ich meine Ausrüstung aufstelle und filme Richtig. Das ist also die Übersicht für diesen Kurs. Für wen ist dieser Kurs gedacht? Ich werde sagen, dass ich einige Kameraeinstellungen und Kamerabezeichnungen ziemlich schnell durchgehe . Dies ist also möglicherweise nicht der richtige Kurs für Sie, wenn Sie ein absoluter Anfänger ohne jegliche Erfahrung sind. Aber wenn Sie die Grundlagen wie ISO, Blende, Brennweite, den Unterschied zwischen 24 SPS und 30 FPS usw. kennen ISO, Blende, Brennweite, , können Sie ohne Probleme Schritt halten Ich werde mich in erster Linie auf die Aspekte des Produktvideos konzentrieren und nicht auf die generischen Kamera- und Bearbeitungs-Tutorials. In dieser Hinsicht ist es also immer noch sehr anfängerfreundlich. Nur nicht sehr freundlich gegenüber absoluten Anfängern. Vor diesem Hintergrund wird jeder , der daran interessiert ist Produktvideos zu erstellen, wahrscheinlich etwas lernen. Das Unterrichtsprojekt besteht darin, jede Lektion zu verfolgen und Ihr eigenes Produktvideo zum Üben zu erstellen. Es ist auch ein Arbeitsblatt verfügbar, das die Unterrichtsstunden und die Unterrichtsmaterialien beschreibt die Unterrichtsstunden und die Unterrichtsmaterialien also unbedingt herunter. Das Erstellen von Videos war schon immer ein lustiges Hobby von mir. Zu wissen, dass ich auch Videos für Kunden erstellen und damit Geld verdienen kann, ist jedoch Videos für Kunden erstellen und damit Geld verdienen ein netter Bonus. Wenn Sie also bereit sind, auch über diese Fähigkeiten zu verfügen, sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Einrichtung – Umgebung und Beleuchtung: In der Lektion werden wir uns der Einrichtung der Umgebung Beleuchtung für das Video zur Produktpräsentation befassen. Lass uns anfangen. Das Wichtigste zuerst. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie die Umgebung für das Video einrichten . In diesem Kurs werde ich euch in erster Linie zeigen, wie ihr diesen komplett weißen Hintergrund erreichen komplett weißen Hintergrund , den viele Produktpräsentationen verwenden diese jedoch gerne durch andere Volltonfarben oder Muster ersetzen andere Volltonfarben oder , die besser zu Ihrem Produktvideo passen Die Methode, die ich euch zeigen werde, erfordert zwei ebene Oberflächen, die mehr oder weniger den gleichen Weißton haben. der ersten Oberfläche steht das Produkt und auf der zweiten der Hintergrund. Denken Sie daran, dass es viele Möglichkeiten gibt , dies zu erreichen, aber ich zeige Ihnen meine persönliche Methode. Ich verwende einen zusammenklappbaren Tisch als Bodenfläche und lege ein weißes Laken darauf Und dann verwende ich einen fünf mal sieben faltbaren weißen Bildschirm als Hintergrund Platzieren Sie beide Oberflächen so nah wie möglich beieinander , um den besten Effekt zu erzielen Ganz ehrlich, dies ist wahrscheinlich eines der flexibelsten Elemente im Setup. Der faltbare Bildschirm hätte leicht ein anderes weißes Blatt ersetzt werden können, aber auf jeden Fall ist es sehr praktisch, zu haben einige Ständer wie diese Fotoständer zur Aufbewahrung der Blätter oder des Bildschirms Schauen Sie sich unbedingt das Arbeitsblatt in den Unterrichtsmaterialien an, in dem die spezifischen Geräte aufgeführt sind, die ich besitze Im Grunde sind ein Tisch, zwei weiße Flächen und die Tribünen alles, was wir brauchen , um die Umgebung einzurichten. Ohne Beleuchtung sehen die Oberflächen jedoch nicht gerade professionell aus. Aber sobald wir die Lichter an den richtigen Stellen platzieren, werden sie viel besser aussehen. Lassen Sie uns als Nächstes über Beleuchtung sprechen. Beleuchtung ist wahrscheinlich einer der schwierigsten Aspekte dieses gesamten Systems. Das liegt daran, dass es stark davon abhängt , welche Art von Produkt Sie bewerten, wie viel Sie für die Lichtstärke ausgeben können, ob Ihre Kamera in Acht-Bit-, Zehn-Bit- oder RAW-Auflösung aufnimmt und welche Art von Aufnahmen Sie anstreben und so weiter. Ich gehe auf die einfachste Einrichtung und einige Prinzipien ein, die Ihnen bei der Vorgehensweise helfen sollen . Zunächst die Positionierung der Lichter. Als absolutes Minimum benötigen Sie wahrscheinlich zwei ziemlich starke Lichter. Das erste Ziel ist es, den Hintergrund so zu beleuchten, dass er nur eine Station von reinem Weiß zur Kamera entfernt ist. Der Dynamikbereich Ihrer Kamera wird hier ins Spiel kommen. Meine beiden Hauptkameras sind derzeit die Sony A 74 und die Sony E V, beide in der Lage sind , in 10-Bit-422 aufzunehmen, was im Vergleich zu acht Bit einen höheren Dynamikbereich hat. Im Grunde bedeutet das nur, dass die maximale Helligkeit, die sie aufnehmen kann, höher ist bevor sie zu reinem Weiß zusammengeschnitten wird, das nicht bearbeitet werden kann und nicht wiederherstellbar Ich verwende ein Tool in der Kamera namens Zebras, um zu erkennen, wenn etwas ausgeschnitten Jede Kamera wird hier unterschiedliche Einstellungen haben, aber für die Sony A 74 habe ich sie auf 94 plus eingestellt, während sie sich im S-Log-Profilmodus mit drei Bildern befindet im S-Log-Profilmodus mit drei Bildern Ich habe auch den ISO-Wert auf den Mindestwert und die Belichtungszeit auf die 180-Grad-Regel eingestellt. Ich werde die Kameraeinstellungen in einer anderen Lektion etwas genauer erklären . Das ist alles, was wir als Maß dafür benötigen , wie hell die Lichter sein müssen. Als nächstes kommt das zweite Ziel, nämlich das Produkt so zu beleuchten, dass kein großer Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Produkt entsteht. Dieses Licht beleuchtet idealerweise auch einen Teil der Bodenoberfläche, sodass die Belichtung mit der des Hintergrunds übereinstimmt. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob die beiden Oberflächen nahtlos miteinander verbunden wären. diese beiden Ziele zu erreichen, verwende ich eine Blende mit zwei Lichtern und eine Softbox, die entweder rechts, links oder oben an der Kamera angebracht ist, sodass das Produkt keine starken Schatten erzeugt. Und ich verwende ein Gdox-Licht, bei dem der Kegel auf die Hintergrundoberfläche gerichtet Beachten Sie, dass sich die Platzierung dieser Lichter je nach Produkt und Winkel, den Sie aufnehmen möchten, ändert und Winkel, den Sie aufnehmen möchten, Als Faustregel gilt, dass Sie die Intensität und den Winkel anpassen sollten, um starke Schatten und Reflexionen zu vermeiden und die maximale Bildqualität zu erzielen. Wenn Sie ein Makroobjektiv mit langer Brennweite verwenden, werden Sie außerdem feststellen, dass schnellere Blendeneinstellungen aufgrund der dünnen Fokusebene meistens zu viel Schärfentiefe erzeugen zu viel Schärfentiefe erzeugen, insbesondere wenn Sie eine Makroaufnahme aus nächster Nähe machen möchten . Um das Ganze besser aussehen zu lassen und mehr Bilder zu fokussieren, müssen Sie also Ganze besser aussehen zu lassen und mehr Bilder zu fokussieren, die Blendenzahl erhöhen, wodurch auch weniger Licht einfällt. heißt, Sie müssen die Intensität Ihrer Lichter erhöhen , wenn Sie dieselbe Bildqualität erzielen möchten. Und auch aus diesem Grund ist es schwierig, einfache Regeln für die Intensität Ihrer Lichter zu befolgen einfache Regeln für , da dies stark von der Aufnahme selbst und dem Produkt abhängt . Es ist besser, die Skala zu haben verstehen, wie sich die Änderung bestimmter Kameraeinstellungen und der Positionierung von Lichtern auf das endgültige Bild auswirken kann Vor diesem Hintergrund würde das meiste, was ich fotografieren möchte, mit diesen beiden Lichtern gut aussehen Beachten Sie, dass bei Aufnahmen aus bestimmten Winkeln die Lichter manchmal nicht ausreichen, um einige Falten zu verdecken , wenn Sie ein weißes Blatt verwenden In diesen Fällen verwende ich ein Bügeleisen, um die Falten auf dem Blatt zu glätten Wenn Sie nun mehr Lichter haben, könnte es hilfreich sein, sie an den Seiten anzubringen oder sie an Stellen zu platzieren, die beim Entfernen von Schatten helfen können Je nachdem, welchen Look Sie anstreben, möchten Sie vielleicht mehr oder weniger Schatten, aber wenn Sie alle Schatten entfernen möchten, eine wirklich große Softbox oder ein Licht wäre eine wirklich große Softbox oder ein Licht, das von der Oberseite des Produkts kommt, definitiv hilfreich. Okay, der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, zu versuchen, die beiden Oberflächen und die Beleuchtung einzurichten Verfolge verschiedene Positionen und Intensitäten für das Licht, um zu sehen, was für deine Kamera und dein Produkt funktioniert Danach sehen wir uns in der nächsten Lektion. 3. Einrichtung – Kamera: Okay, in dieser Lektion werden wir uns mit der Einrichtung der Kamera und der zusätzlichen Ausrüstung befassen Lassen Sie uns zunächst einige wichtige Spezifikationen für Ihre Kamera besprechen , wenn es darum geht , ein Produktvideo zu filmen Auf diese Weise können Sie besser verstehen , ob Sie bereits über eine Kamera verfügen , die diese Aufgabe gut erfüllt, oder ob Sie ein Upgrade benötigen. Wenn es darum geht, ein Video zur Produktpräsentation zu drehen, suchen Kunden in der Regel nach jemandem, der ihnen scharf fokussiertes, stabilisiertes Vier-K-Filmmaterial liefern kann in der Regel nach jemandem, der ihnen scharf fokussiertes, stabilisiertes Vier-K-Filmmaterial liefern , das die Details eines Produkts hervorhebt Für mich erfüllt die Sony A 74 diese Kriterien. Es verfügt über einen hervorragenden Autofokus, eine funktionierende Stabilisierung und hervorragende Vier-K-Einstellungen . Für Sony E Mount sind hochwertige, scharfe Makroobjektive erhältlich, denen selbst kleinste Details aufgenommen werden können Heutzutage haben die meisten spiegellosen Kameras einen guten Autofokus und eine gute Auswahl Zur Stabilisierung können Sie ein Fluidhead-Stativ verwenden , um flüssigere Aufnahmen zu machen, was ich anfangs Dafür habe ich ein Schwergewichtsstativ von Man Froto verwendet, aber ich finde, dass es der Aufnahme manchmal aufgrund von Erschütterungen immer noch an Glätte oder Gleichmäßigkeit mangelt, und es ist einfach ein allgemeines menschliches Versagen oder ich bin einfach nicht menschliches Eine Lösung für dieses Problem besteht darin beim Filmen eine höhere Bildrate zu verwenden und sie später in Ihrem Bearbeitungsprogramm zu verlangsamen Hier kann eine Kamera mit einer Einstellung von vier K, 60 FPS oder mehr wirklich helfen Es gibt jedoch noch eine andere Möglichkeit, extrem flüssige Aufnahmen ohne Verwacklungen zu erzielen . Verwenden Sie einen Gimbal. Mit einem Gimbal können Sie grundsätzlich jedes Stativ verwenden , das es halten kann Und der nächste Schritt ist etwas Besonderes für die Marke Gimbal, die Der spezifische Gimbal ist der DGI RS Three Mini. Kann die meisten spiegellosen Kameras problemlos aufnehmen. Sie müssen es nur richtig ausbalancieren und dann einschalten Und von dort aus haben Sie die beste Stabilisierung, die Sie sich vorstellen können. Ich persönlich verwende die DJI Nan App, um den Gimble zu steuern und voreingestellte Optionen zu erstellen, sodass kein Platz für Bedienfehler bleibt, die zu Erschütterungen führen, wodurch die professionellsten Schwenks und Neigungen möglich sind Ich werde in einer späteren Lektion auf einige dieser Techniken eingehen. Lassen Sie uns nun über die letzten Elemente sprechen, die bei der Auswahl der Kamera, mit der gefilmt werden soll, erforderlich sind. Und dieses Element ist einfach die Bildqualität. Auf dem Papier bedeutet das nicht, dass zwei Kameras dieselben exakten Spezifikationen haben das nicht, dass zwei Kameras dieselben exakten Spezifikationen vier K-Filmmaterial aufnehmen und vier K-Filmmaterial aufnehmen können, dass sie dieselben Ergebnisse erzielen werden. Elemente wie der Dynamikbereich, die Anzahl der Megapixel und vor allem das verwendete Objektiv spielen eine große Rolle bei der Bildqualität Das spezielle Objektiv, das ich für meine Produktvideos verwende, ist das 90-Millimeter-Makroobjektiv von Sony G einer F-Blendenzahl von 2,8. Ist ein sehr hochwertiges Objektiv, das eine große Rolle dabei spielt , warum das Bild so gut aussieht Ich kann wirklich nicht genug betonen, wie wichtig es ist, das richtige Objektiv zu finden. Lassen Sie uns abschließend über den Dynamikbereich sprechen , der bereits erwähnt wurde. Der Sony A 74 ist zehn-Bit-fähig und kann in S-Log Three aufnehmen. Dies gibt uns mehr Flexibilität während der Bearbeitungsphase, um den Kontrast und die Farben anzupassen. Um die Einstellung zu aktivieren, müssen Sie zu den ausgewählten Bildprofilen navigieren, die ich als Papierkorbtaste festgelegt habe, und sie so anpassen, dass Sie S log three auswählen und im Grunde nur diese Einstellungen kopieren Nachdem ich das einmal gemacht habe, muss ich nur jedes Mal auf S log three klicken Für mich habe ich das auf Bildprofil eins eingestellt. Und dann stelle ich auch sicher, dass ich in Vier-K-Zehn-Bit-422 aufnehme . Ob Sie mit 24 FPS oder 30 FPS aufnehmen, das hängt wirklich vom Projekt und davon, wonach Ihr Kunde sucht. 24 FPS sind bekannt als die sehr filmische Bildrate, und ich betrachte 30 FPS eher als einen Standard, der dem Leben näher kommt Ich persönlich bevorzuge die Aufnahme mit 30 Bildern pro Sekunde, weil Sie so die meiste Flexibilität was Sie später wählen möchten, da Sie das Filmmaterial jederzeit verlangsamen können, um es am Ende auf da Sie das Filmmaterial jederzeit verlangsamen können 24 FPS zu bringen Nachdem wir uns für das Framemate entschieden haben, können wir loslegen. Ich würde sagen, dass Tembe insgesamt nicht unbedingt notwendig ist, aber es ist hilfreich, wenn man einen weißen Hintergrund filmt Das Endergebnis wird einfach ein insgesamt saubereres Bild sein , da der Sensor mehr Licht aufnehmen kann, und das ist so ziemlich alles für das Setup Der Aktionsschritt in dieser Lektion besteht darin, entweder Ihre Kamera mit Stativ und Gimble aufzustellen oder sie so aufzurüsten, dass sie den Mindeststandards eines Produktvideos entspricht den Mindeststandards eines Produktvideos Wir werden die Ausführung in der nächsten Lektion besprechen. 4. Die Ausführung: Ordnung. Jetzt, wo wir alles eingerichtet haben, ist es an der Zeit, das Produktvideo umzusetzen und zu filmen. Lassen Sie uns darüber sprechen , wie wir das angehen können. Wenn Sie ein Produktvideo drehen, hat Ihr Kunde höchstwahrscheinlich bereits im Kopf das Video aussehen soll. Im besten Fall haben sie ein Referenzvideo, von dem sie möchten, dass Sie sich inspirieren lassen. Bitten Sie sie im schlimmsten Fall um ein Referenzvideo, bevor Sie den Job annehmen. Das Referenzvideo ist äußerst hilfreich, um zu verstehen, welche Art von Video Ihr Kunde möchte und was er von Ihnen erwartet. Ohne eines zu arbeiten ist also so , als würde man blind arbeiten. Seien Sie von Anfang an klar in Ihrer Kommunikation und fragen Sie den Kunden, was er genau will? Wollen sie grundsätzlich die gleichen Blickwinkel und Aufnahmen wie im Referenzvideo, aber mit ihrem Produkt? Wollen sie einen bestimmten farbigen Hintergrund? Möchten sie, dass Text hinzugefügt wird, und bevorzugen sie welche Schriftart sie verwenden möchten? Können sie für dich ein Storyboard von dem erstellen , was sie sich vorstellen, oder geben sie dir kreative Freiheit basierend auf einem Drehbuch, das sie haben Wenn Sie all diese Fragen stellen, können Sie viele Dinge klären und den Prozess erheblich vereinfachen? Unabhängig davon, wie Ihr Kunde antwortet, möchten Sie, bevor Sie beginnen, eine klare Liste von Anfang bis Ende haben . Die meisten Videos zur Produktpräsentation dauern irgendwo zwischen 30 und 60 Sekunden, daher sollte dies kein harter Test sein. Regel besteht die Produktpräsentation aus Gesprächsthemen , in denen die Merkmale des Produkts oder die technischen Daten vorgestellt werden. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht eine Aufnahmeliste zu erstellen , die darin besteht, den Teil des Produkts, der das erwähnte Merkmal repräsentiert , aus mehreren Blickwinkeln zu filmen . Der Kunde war mit seinem Storyboard oder seiner Aufnahmeliste sehr klar. Es reicht aus, ein paar Aufnahmen zu machen, die genau den Winkel und die Nähe zeigen, die er sich wünscht In anderen Fällen, wenn Sie keine klare Anweisung von Ihrem Kunden haben , sollten Sie noch mehr Aufnahmen desselben Features machen, nur um zusätzliches Filmmaterial zu haben , mit dem Sie arbeiten falls Ihr Kunde einen bestimmten Winkel nicht mag oder es vorgezogen hätte , dass Sie einen bestimmten Teil des Produkts aus der Nähe aufgenommen hätten. Ich denke, eine gute Faustregel ist, mindestens eine Aufnahme in voller Ansicht zu machen. Eine mittlere Nahaufnahme der Teile des Produkts, die Sie hervorheben, und dann eine detaillierte Nahaufnahme desselben Teils. Und je nach Produkt möchten Sie vielleicht auch für jede Entfernung ein paar verschiedene Winkel aufnehmen. Natürlich gibt es dafür keine Zauberformel, und ich denke, ein Teil dessen, was das Ganze wirklich unterhaltsam macht , ist das Ausprobieren verschiedener Winkel, der Versuch, Zoom-Effekte auf unterschiedliche Weise zu erzeugen oder verschiedene Gimble-Funktionen auszuprobieren Wenn sie dir kreative Freiheit geben, dann hast du die Freiheit, kreativ zu sein und Spaß damit zu haben Richtig. Der Handlungsschritt für diese Lektion besteht darin, zu üben, wie es wäre, mit einem Kunden zu arbeiten. Suchen Sie vielleicht ein Referenzvideo zu einem Produkt, das Ihnen gefällt, und versuchen Sie, ein ähnliches Video zu erstellen, aber mit einem anderen Produkt. Erstellen Sie eine Shotlist , die auf den Funktionen des Produkts basiert , und beginnen Sie mit den 5. Gimbal-Leitfaden: In dieser Lektion werde ich dir zeigen , wie ich persönlich die DJI RS Three Mini und die DJI Ronan App verwende RS Three Mini und , um Produktvideos zu filmen Bevor wir beginnen, möchte ich erwähnen, dass , dir ich denke, dass das Anschauen dieser Lektion dazu beitragen wird einige Einblicke zu geben, wie du hyperflüssige Aufnahmen erzielen kannst, oder dich vielleicht davon zu überzeugen, dass es sich lohnt, in eines zu investieren wenn du viele Produktvideos erstellen möchtest Richtig. Also der DGI RS Three Mini Der erste Schritt besteht darin, den DGI-Gimbal auszubalancieren, was auf die gleiche Weise erfolgt wie bei jedem anderen Es dauert nur ein bisschen, aber achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu überspringen, da dies ein wichtiger Schritt ist , um sicherzustellen, dass bei Ihrem Gimbal alles reibungslos läuft Und eine Sache, die ich an diesem speziellen Modell wirklich mag , ist, dass es eine Anzeige hat, die dir sagt, ob etwas im Gimbal nicht stimmt oder nicht, und ob du einen korrekten brauchst Nachdem du den Balancing abgeschlossen hast, kannst du entweder in der App oder auf dem Gimble selbst die Motorparameter aufrufen und die Steifigkeitseinstellungen nach deinen Wünschen anpassen . Ich habe alles auf eine ziemlich niedrige Zahl eingestellt weil ich sanfte Aufnahmen haben möchte , die sich anfühlen, als würden sie Sie können sie aber gerne nach Belieben anpassen, um zu sehen, wie sich jede Einstellung auf das Aussehen und die Bewegungen Ihres Schusses auswirkt das Aussehen und die Bewegungen Ihres Schusses Ab jetzt wird alles in der DGI Nan App sein. Nachdem Sie die Verbindung hergestellt haben, klicken Sie auf Erstellen. Du wirst einige verschiedene Optionen sehen, wie Gimble grundsätzlich mit der App steuern Lassen Sie uns zur Veranschaulichung mit dem virtuellen Joystick fortfahren dem virtuellen Joystick Das verwende ich gelegentlich, um den Gimble frei zu steuern, ohne mir Sorgen machen Halten ein Zittern verursacht Wenn Sie sehr geschickte Hände haben, ist es natürlich durchaus möglich, dies mit dem eigentlichen Gimble selbst zu tun , ohne dass es zu Erschütterungen kommt, aber ich finde, dass der virtuelle Joystick einige Vorteile bieten kann , wenn es um die Feinmotorsteuerung geht Außerdem gibt es eine weitere Option namens Force Mobile , eine Einstellung, dein Gimble deinem Handy folgt Es ist eine ziemlich coole Funktion, die eher für komplexe Aufnahmen verwendet werden kann , aber ich verwende sie derzeit kaum Okay, F hier, lass uns auf die Spur kommen. Das ist das Tool Nummer eins, das ich am häufigsten verwende. Im Grunde können Sie einen voreingestellten Pfad erstellen , auf dem der Gimbal weitermachen Wir zentrieren es neu und beginnen in der Mitte und setzen die Wir können die Kamera mit dem Joystick nach links bewegen, Punkt Nummer eins erstellen, dann die Kamera mit dem Joystick nach rechts bewegen dann Punkt Nummer zwei erstellen Von dort aus können Sie die Aufnahmetaste drücken und die Kamera wird von 0,1 auf 0,2 bewegt, so wie Keyframes funktionieren, wenn Sie können auch die Zeit und Dauer anpassen, die benötigt wird, indem Sie von 0,1 auf 0,2 wechseln, um ein noch raucheres Bild zu erhalten. Und diese Funktion ist nicht nur auf zwei Punkte beschränkt. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Wie Sie sehen, können Sie mit diesem Werkzeug jede Schwenk- oder Neigebewegung durchführen, die ein Fluidhead-Stativ machen würde, ohne dass ein Fluidhead-Stativ machen würde, ohne es zu Erschütterungen kommt, die durch menschliches Versagen oder unebenem Boden oder was auch immer verursacht werden , und das mit ultrapräzisem Timing und Geschmeidigkeit Das ist so ziemlich alles, was dazu gehört, wie ich diesen Gimble für meine Produktvideos verwende Natürlich gibt es hier viel mehr Potenzial als das, was ich Ihnen gezeigt habe Hab auf jeden Fall Spaß damit und versuche so kreativ wie möglich zu sein. 6. Schnellbearbeitungsanleitung: Alles gefilmt, wir fahren mit der Bearbeitungsphase fort. In dieser Lektion werde ich also erläutern, wie ich Bearbeitung von Produktvideos herangehe. Bevor wir beginnen, möchte ich erwähnen, dass ich, falls Sie nach einer ausführlicheren Anleitung zur Bearbeitung von Adobe Premiere Pro suchen, einen anderen Kurs habe , der genau das in rasanter Geschwindigkeit behandelt genau das in rasanter Geschwindigkeit behandelt Dies ist lediglich ein Überblick darüber, wie der Prozess abläuft, wenn ich ein Produktvideo bearbeite Beachten Sie auch, dass es dafür nicht wirklich wichtig ist, was Ihr Bearbeitungsprogramm ist, solange es Vier-K-Material exportieren und einige Farbkorrekturen durchführen kann Vier-K-Material exportieren und einige Farbkorrekturen durchführen Ich werde Adobe Premiere Pro verwenden, aber so etwas wie die kostenlose Version von Da Vnci Resolve sollte Lage sein, dieselben Ergebnisse zu erzielen Okay. Nachdem Sie Ihr Filmmaterial importiert haben, erstellen Sie eine Zeitleiste und ziehen Sie Ihr gesamtes Filmmaterial hinein. Wenn Sie eine Aufnahmeliste erstellt haben und gemäß Ihrer Aufnahmeliste in chronologischer Reihenfolge aufgenommen haben, müssen Sie Ihr Filmmaterial so gut wie nicht neu organisieren Alles, was Sie tun müssen, ist sie durchzusehen. Suchen Sie die Geldschüsse und schneiden Sie sie dann zu und löschen Sie entweder den Rest oder deaktivieren Sie sie auf einer anderen Ebene, um sie dort zu behalten, falls Sie sie erneut verwenden möchten. Wiederhole diesen Vorgang grundsätzlich so lange, bis deine Timeline mit der Aufnahmeliste übereinstimmt und du mit dem Ausschneiden fertig bist. Während des Schneidens können Sie auch einige Effekte hinzufügen. Der einfachste Effekt, den Sie den meisten Aufnahmen, insbesondere statischen Aufnahmen, hinzufügen können , besteht darin, die Ansicht mithilfe von Keyframes leicht zu vergrößern mithilfe von Keyframes leicht Gehen Sie in das Effektfenster und stellen sicher, dass Sie sich am Anfang des Clips befinden , dem Sie den Zoom-Effekt hinzufügen möchten. Klicken Sie dann auf den Skalierungs-Keyframe, bewegen Sie den Cursor dann zum Ende des Clips und erhöhen Sie dann die Skalierung um ein wenig Ich persönlich bevorzuge einen subtilen Zoom, also sollte etwas wie plus sieben gut funktionieren Das hängt natürlich auch von der Länge des Clips ab, also sei hier einfach vorsichtig. Je kürzer es ist, desto kleiner ist die Zahl, die du haben möchtest. Okay. Danach ist der nächste Schritt die Farbkorrektur und Farbkorrektur. Ich persönlich benutze gerne Luts. Also ziehe ich ein Preset, das ich erstellt habe , einfach per Drag-and-Drop ein Preset, das ich erstellt habe , einfach per Drag-and-Drop Auch in meinem anderen Kurs finden Sie eine detailliertere Anleitung , wie Sie dies für Adobe Premiere Pro tun können. In diesem Fall, speziell für Produktvideos, müssen jedoch speziell für Produktvideos, weitere Schritte ausgeführt werden , damit das Filmmaterial gut aussieht. Der Grund dafür ist , dass wir bei diesem Video mit einem weißen Hintergrund arbeiten, und das bedeutet manchmal, dass wir die Lichter und Schatten des Bildes anpassen müssen , damit die dunkleren Teile nicht zu verwaschen aussehen. Öffnen der Luer-Farbe, das Erhöhen des Kontrasts und das Verringern der Schattenregler können dabei sehr hilfreich Sie können auch die Weiß-, Schwarz - und Glanzlichter anpassen, um zu sehen wie sie das Bild insgesamt verändern Die Auswirkungen davon hängen definitiv von Ihrem Setup ab Für mich zum Beispiel Wenn Sie die Glanzlichter stark reduzieren, werden Sie tatsächlich die Textur des Hintergrunds sehen, was definitiv nicht das ist, was wir wollen. Passen Sie all dies also entsprechend der gewünschten Vision des Videos an. Und ein weiterer Effekt, den Sie vielleicht im Lumetri-Farbbedienfeld anpassen möchten , ist die Lebendigkeit und Sättigung Dies kann dazu beitragen, Ihrem Bild eine zusätzliche Wirkung zu verleihen , je nach den Bedürfnissen Ihres Kunden sowie der Nische sowie Nach der Farbe besteht der nächste Schritt darin, Text hinzuzufügen, wenn Ihr Kunde danach fragt. Für mich verwende ich ein Tool namens Premiere Composer , das einige voreingestellte Textanimationen enthält. Ich habe festgestellt, dass meine Kunden manchmal einfache Ein- und Ausblendungen bevorzugen. So war ich in der Lage, eine einfache Textgrafik in Premiere Pro nativ zu erstellen eine einfache Textgrafik in Premiere Pro und sie einfach zu kopieren und an anderen Stellen in der Timeline Manchmal kann etwas so Einfaches wie Cross Dissolve den Job erledigen Wenn Sie auf einem MAC arbeiten, können Sie den Cross-Dissolve-Effekt hinzufügen indem Sie Befehl D drücken, während Sie die Clips markieren. Denken Sie daran, dass dieser Teil wirklich dem Geschmack entspricht. Ich denke, eine gute Faustregel ist, nicht zu viele Variationen in der Textgröße zu haben zu viele Variationen in der Textgröße zu und zu versuchen, sie konsistent aussehen zu lassen. Vielleicht so etwas wie zwei Größen wie eine Hauptüberschrift und eine Absatzgröße, wenn kleinerer Text erforderlich ist. Aber normalerweise gilt: Je weniger Text, desto besser. Der letzte Schritt ist das Hinzufügen von Musik. Es gibt eine Menge lizenzfreier Musik , die du online finden kannst, Beispiel aus der Musikbibliothek von YouTube Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich für eines der Musiklizenzabonnements anzumelden oder einfach eine einzelne Musiklizenz zu kaufen und diese zu den Kosten für den Kunden hinzuzufügen , wenn er einen professionelleren Song haben möchte . In der Regel gibt es Kategorien und Tags auf jeder dieser Plattformen, und manchmal enthalten sie sogar Informationen wie Unternehmensvideos oder inspirierende Musik Und das ist es im Grunde. Von da an ist es nur noch ein Vorgang, Entwürfe exportieren, um sie an Ihren Kunden zu senden, sie überprüfen zu lassen und dann Dinge nach ihren Wünschen anzupassen Manchmal kann das sogar bedeuten, dass einige Dinge neu aufgenommen Seien Sie also darauf vorbereitet Ordnung, der letzte Schritt besteht also darin, Ihr Übungsmaterial zu nehmen und es zusammenzufügen , um Ihr eigenes Produktvideo zu erstellen Viel Glück. 7. Exemplarische Vorgehensweise: Einrichten: Ordnung, wir werden also gleich mit dem Abschnitt zur Komplettlösung dieses Kurses beginnen dem Abschnitt zur Komplettlösung dieses Kurses Und für den Walk-Through-Abschnitt wird es ein bisschen anders sein. Es wird nicht wirklich so sein, dass ich so mit der Kamera spreche. Du wirst sehen, wie ich es in Echtzeit mache. Es wird also etwas langsamer und detaillierter sein als die Zusammenfassungen und Erklärungen, die ich euch bisher gegeben habe Okay, also hier fangen wir bei Null an. Moment werde ich im Grunde den gesamten Kurs durchgehen und Schritt für Schritt das erstellen, was Sie in den Beispielen gesehen haben. Lassen Sie uns also weitermachen und anfangen. Ich habe alles verstreut, aber am einfachsten ist es, mit dem Tisch hier anzufangen . Ich werde auch eine weitere Kameraaufnahme machen, also ist es nicht nur diese wirklich, wirklich große Weitwinkelaufnahme, sodass Sie einige Details sehen können. Ich mache weiter und schneide zwischen dem und dem, damit ihr eine bessere Vorstellung davon habt, was ich mache. Moment werde ich im Grunde nur diesen Tisch hier aufklappen Und diese sind insgesamt ziemlich billig. Ich werde weitermachen und detaillierter beschreiben , zum Beispiel, was ich verwende. Also habe ich diese Tabelle genau hier bei Amazon gefunden. Insgesamt ist es ein ziemlich einfacher Tisch, der auseinandergefaltet und auch wieder gestapelt werden kann , wo immer Sie ihn haben möchten Es ist nicht wirklich ein Tutorial wie man eine Tabelle aufklappt und wieder entstapelt, aber es ist gut, genau zu wissen , welche Ressourcen ich verwende Auch hier werde ich sie in meinem Arbeitsblatt verlinken , damit Sie Zugriff darauf haben Und in diesem Fall werde ich die Höhe nur ein wenig erhöhen weil sie, so wie sie jetzt ist, etwas zu kurz sein wird. Eine sehr einfache Tabelle wie diese funktioniert also sehr gut. Es ist bereits weiß, also könnte es möglicherweise funktionieren, aber ich füge gerne ein noch reineres Weiß hinzu, reineres Weiß hinzu weil ich finde, dass es insgesamt besser aussieht Wie Sie auf der anderen Aufnahme sehen können, handelt es sich um ein gefaltetes weißes Blatt, auf dem tatsächlich Falten zu sehen sind Aber glücklicherweise, wenn Sie Licht darauf richten und es mit der Kamera filmen Man sieht die Falten nicht wirklich so oft. Aber lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie es läuft, falls es notwendig ist. Wenn du weißt, wenn wir die Falten sehen können, müssen wir dieses Bügeleisen benutzen und es einfach ein bisschen ausbügeln. Es ist sehr einfach Du gibst einfach Wasser hinein, steckst es ein und wartest, bis es sich ein wenig erwärmt hat, und gehst wortwörtlich einfach drüber. Und gleich danach ist der hintere Teil dran. Und jetzt werde ich einen Ständer benutzen, der mit E markiert ist. Diese sind also sehr, sehr kompakt, was mir gefällt. Manchmal gibt es für Fotoständer zwei davon, zwei Ständer und dann 1 Bar in der Mitte. funktioniert auch ziemlich gut, aber manchmal gefällt mir die größere Kompaktheit von nur einem Ständer und nur einem Balken. Weil Produktvideos, die ich drehe, meistens für kleinere Produkte sind und ich nicht wirklich einen riesigen weißen Hintergrund benötige. Ein Stand wie dieser macht sich also ziemlich gut. Also im Grunde sieht es einfach so aus. Wir machen weiter und zentrieren diesen Tisch ein bisschen mehr. Dann ist das nächste Ding dieser Hintergrund genau hier auf der zweiten Oberfläche. Also dieses Ding sieht klein aus, aber wenn man es einmal zusammengeklappt hat, muss ich vorsichtig damit sein. Es ist eigentlich ziemlich groß , wenn man es ausklappt. Und lass uns weitermachen und es einfach über den Tisch bringen. Dann gibt es zum Glück genau hier Gurte. Dieser spezielle ist fünf mal sieben. Die Marke ist von E Mart. Und wie Sie sehen können, ist die Textur dieses Dings nicht wirklich reinweiß, nicht so weiß wie der Tisch, die Tischdecke, aber es funktioniert trotzdem gut, wenn Sie es mit Licht beleuchten. Eine Sache, die Sie wissen sollten: Wenn Sie den Tisch etwas von diesem Ding entfernt haben , werden Sie beginnen, eine Menge Schatten zu sehen, die genau in der Nähe der Scheitelpunkte geworfen werden, an denen sie sich berühren Also das ist nur etwas, um vorsichtig mit dir zu sein. Das ist so ziemlich alles für die Einrichtung der Umgebung. Ziemlich schnell, und der nächste Schritt ist die Beleuchtung. Ich werde weitermachen und diese Art von Kamera genau hier benutzen . Lassen Sie uns hinzufügen, ich werde gleich hier einen Stand hinzufügen. Okay, jetzt, wo wir es hier haben, können wir es als Beispiel verwenden. Testen Sie die Belichtung, testen Sie im Grunde eine Menge Dinge. Und der nächste Schritt besteht darin, das Licht hinzuzufügen. Im Moment habe ich es schon auf der Tribüne. Ich habe die Blende 120 d genau hier. Den habe ich schon sehr lange und er macht den Job ganz gut, und ich habe den Mini drauf, den Aperture Dome Mini. Ich habe auch die viel größere Version , die ich vielleicht später herausnehme. Und dann ist das der andere, der Go Doc V L 150. Ich kann mich manchmal nicht wirklich an die Namen einiger Geräte erinnern , die ich habe. Ich benutze es einfach, aber ich recherchiere immer vorher, und vor allem dieses Licht ist der Blende 120 d zwei ziemlich ähnlich. Aber wir machen weiter und legen das auf die Seite, und dieses muss im Hintergrund leuchten , ohne das Produkt zu berühren. Der beste Weg, das zu tun , besteht also darin, es von oben hereinzuholen. Also muss dieses Ding stark an Höhe zunehmen. wirft immer noch etwas Schatten, also könnten wir es etwas mehr zentrieren, aber vorerst belassen wir es, da wir auch dieses Licht verwenden werden . Du kannst also sehen, dass das Ding ziemlich weit oben ist und dass es so nach unten scheint, und du kannst die Schatten sehen. Also lass uns sehen, ob wir das später reparieren können. Aber vorerst ist dieses Licht da. Und lassen Sie uns die Kamera so einrichten , dass wir die Belichtung tatsächlich testen können. Im Moment werden wir also verschiedene Schritte machen, verschiedene Schritte machen weil ich euch nur die Kameraausrüstung zeigen werde , da wir sie jetzt einrichten müssen. In der Reihenfolge der Lektionen ist es etwas anders. Also lass uns weitermachen und es auf den Tisch legen. Schieben Sie das ein bisschen und dann können Sie alles sehen, was ich hier für die Ausrüstung habe. Also mache ich weiter und richte zuerst den Gimble ein . Ich habe es schon draußen Das Schöne an diesem Gimble ist, dass er sich selbst verriegeln kann und sich nicht einfach bewegt Aber um es auf dieses Gimble zu bekommen, ist es sinnvoller, es zuerst am Stativ zu befestigen . Also lass uns das machen. Also das Stativ hier hat eine Platte und für die Platte Was ich gerne mache, ist , weil das Stativ oder das Gimble drei mal vier Schrauben hat Es ist einfach, zuerst so etwas daran zu befestigen Das ist also im Grunde wie eine Schnellwechselplatte. Und alles, was ich habe, habe ich momentan als Schnellverschluss. Es ist einfach eine nette Geste. Es ist wie bei jeder Kamera, die ich habe, eine Schnellwechselplatte drauf. jedem Stativ, das ich habe, ist das normalerweise schon drauf, aber ich habe es zu Aufnahmezwecken abgenommen Aber lass uns weitermachen und das festziehen. Es ist wichtig, dass es nicht herunterfällt. Also dieser hier kommt einfach auf den Teller. Ich muss sichergehen, dass ich das auf der richtigen Seite mache. Okay. Das sollte in Ordnung sein. Ich habe hier eine Schnellveröffentlichung. Ich kann diesen Teller aufsetzen und ab jetzt muss ich den Teller im Grunde nicht mehr abnehmen. Ich muss das nur hineinschieben und festziehen. Ich gebe euch nur einen genaueren Blick. Also die Schnellwechselplatte hier ist jetzt irgendwie anders angebracht. Also das ist eine Schnellwechselplatte, ja, aber ich setze eine Schnellwechselplatte auf eine andere. Damit es einfacher ist, das einfach so aufzuschieben und festzuziehen Jetzt kann es losgehen. Normalerweise würdest du das an der Kamera selbst anbringen oder es am Gimble selbst befestigen , aber das dauert irgendwie länger Okay, von hier aus können wir den Gimble ausbalancieren. Und wie Sie sehen können, habe ich das von mir erwähnte Objektiv, nämlich das F 2.8 90 Macro G-Objektiv von Sony Und wieder ist dieses Objektiv wirklich, wirklich großartig. Um das Gleichgewicht zu halten, werde ich jetzt alle Sperren aufheben. Damit es sich bewegen kann. Und lassen Sie uns das so positionieren, als würde ich den Gimble halten , damit ich nicht verwirrt Und du schiebst es drauf. Ich habe den Teller schon auf der Kamera. Es lebt so ziemlich speziell von dieser Kamera. Das ist also einfach. Also, was ich tatsächlich tun werde , ist diejenigen zu sperren , die ich im Moment nicht zu ändern versuche. Also dieser scheint okay zu sein. Es bewegt sich immer noch, also sollte ich es ein bisschen anpassen. Aber ehrlich gesagt macht es mir manchmal nichts aus, es zu haben , solange es nicht so ist, als würde Full Tilt in die eine oder andere Richtung gehen. Es so ein bisschen locker zu haben, ist okay. Ich persönlich glaube nicht, dass es für einen besseren Gimble und für eine leichtere Kamera so wichtig für einen besseren Gimble und für eine leichtere Kamera Der nächste Schritt ist dieser Zugriff, also lassen Sie uns ihn herausziehen Und ich weiß schon, wo einige der Zahlen sein sollten, nur aufgrund meiner Erfahrung. Also je öfter du das tust, desto einfacher wird es sich anfühlen. Es neigt sich also definitiv nach links, was bedeutet, dass es mehr nach rechts gehen muss Jetzt geht es auf die rechte Seite, ich gehe wieder zurück nach rechts Und manchmal führt eine kleine Anpassung dazu, dass es sich ziemlich drastisch ändert, also sollte das gut genug sein. Es ist wieder nicht perfekt, aber es ist gut genug. Wir wollen nicht zu viel Zeit damit verschwenden das Gleichgewicht zu halten. Und in den meisten Fällen wird diese andere Seite nicht wirklich gebraucht werden , weil sie gerade gehalten wird Also werde ich weitermachen und es einschalten. Und Sie können genau hier sehen , dass es Ihnen sagt, ob es gut genug ausgewogen ist oder nicht. Im Moment ist das Symbol grün, es gibt also keine Probleme. Da haben wir es also. Das ist das Gimble-Setup. Und wenn ich das getan habe, werde ich weitermachen und euch zeigen, wie es schon aussieht Ich habe keines der Lichter verändert. Ich habe die Positionierung nicht so stark verändert. Ich habe die Intensität nicht angepasst. Ich habe nicht einmal die Kameraeinstellungen angepasst, aber so sieht es sofort aus. Und für mich sieht das schon richtig gut aus. 8. Exemplarische Vorgehensweise: Kameraeinstellungen: Ich werde hier auch mein Bluetooth an meiner Kamera einschalten hier auch mein Bluetooth an meiner Kamera Es gibt eine Bluetooth-Funktion, Sie in den Einstellungen suchen können. Das ist eine Kamera, die eine Kamera aufzeichnet, eine Kamera aufzeichnet. Nun, eigentlich eine Kamera eine Kamera aufzeichnet, die eine Kamera aufzeichnet. Es ist verrückt. Es geht los. Also, wie Sie sehen können, habe ich momentan vier K 30. Es sind auch Proxys aktiviert, 422 Bit, 42210 Bit, und dann ist der Autofokus derzeit auf vier Ich habe es erstellt und es zu einem Favoriten gemacht, aber du findest es aber du findest es in der Verbindungsabteilung. Da ist es Bluetooth. Dort finden Sie die Bluetooth-Funktion, und Sie können sie einschalten. Auf diese Weise wird eine Verbindung zum Gimble selbst hergestellt, und Sie können diese Aufnahmetaste einfach hier drücken Und theoretisch sollte es ja. Da hast du's. Es sollte es aufnehmen, ohne dass ich es anfasse. Ja. Das bedeutet aber auch, dass wir über unser Telefon darauf zugreifen können. Aber wir sind noch nicht ganz bei diesem Schritt. Lass uns weitermachen und euch die Zebras zeigen . Im Moment können Sie sehen, dass ich ein maßgeschneidertes Zebra gemacht habe Im Moment ist es ein niedrigeres Limit. Sie können die Einstellungen ändern, indem Sie nach rechts gehen, und Sie können beispielsweise den Standardbereich oder den unteren Grenzwert ändern. Ich wähle die Untergrenze 94 plus. Und lassen Sie uns die ISO tatsächlich ein bisschen ändern. Da wir mit dieser Kamera S Log Three machen, ist 800 eigentlich die Basis-ISO. Also haben wir das angepasst. Wir verwenden F 2.8, und wie Sie sehen können, Bildprofil, ist eins, wo ich S log 3 eingestellt habe . Ich werde weitermachen und darauf eingehen. Sie können sehen, dass das Gamma auf S log drei gesetzt ist, und dann bleibt alles andere so ziemlich gleich. Farbmodus ist s Gamma drei Punkte s, Sättigung 00. Und das Einzige , was sich geändert hat, ist, dass Detailgenauigkeit auf minus sieben gesetzt wurde. Das ist also alles, was Sie dafür wirklich tun müssen und auf Bildprofil eins klicken, und schon haben Sie im Grunde den höchsten Dynamikbereich Sie aus dieser Kamera herausholen können. Jetzt können Sie das auch auf dem Histogramm genau hier sehen auf dem Histogramm genau hier Also, wir belichten nach rechts, vielleicht zu viel nach rechts Aber im Moment gibt es keine Zebras, die uns zeigen, dass es überbelichtet ist Lassen Sie uns tatsächlich versuchen, ein paar Zebras entstehen zu lassen. Ich weiß also nicht, warum ich das Ding in der Hand halte. Ich sollte es einfach so aufstellen , dass ich es nicht in der Hand halten muss. 1 Sekunde. Okay. Und dann werden wir einfach die Intensität dieses Lichts erhöhen. Da hast du's. Jetzt kannst du die Zebras sehen Ich habe die Intensität so stark erhöht , dass sie sichtbar ist, und ich kann das Licht mit diesem Rad hier einstellen Also lass uns weitermachen und es euch zeigen. 49% sind in Ordnung und ich kann es nach oben und unten einstellen, und das ist das Kelvin für die Farbe des Lichts 49% haben also recht, wo wir anfangen, Zebras zu sehen. Und auf dieser Kamera können Sie sogar Zebras sehen. Es handelt sich also definitiv um unterschiedliche Stufen. Ihre Kamera wird es bestimmen. Der Dynamikbereich wird unterschiedlich sein. Das ist also der ZV One, der ZV E und das ist der Sony A 74, und sie haben unterschiedliche Dynamikbereichsstufen Okay. Also gleich da drüben sollte es gut sein. Nochmals, lasst uns weitermachen und euch zeigen, wie es hier unten aussieht. Ich nehme einfach auf, drücke auf Aufnahme und jetzt könnt ihr sehen, wie es aussieht , wenn ich das Licht leiser mache. Ab diesem Zeitpunkt ist der Hintergrund nicht mehr weiß, und aus der Nähe kann man mehr von der Textur des Hintergrunds erkennen. Lassen Sie uns das vorerst etwas zurückziehen. Damit wir mehr von dem Produkt sehen können. Aber ja, besonders wenn Sie ein Backup machen, können Sie mehr von der Textur sehen. Lassen Sie uns also weitermachen und das Licht wieder erhöhen. Und selbst bei einem niedrigeren Prozentsatz sieht es mit Licht bereits deutlich besser aus als ohne Licht. Machen wir weiter und machen das Licht genau hier aus. Und wie Sie sehen können, gibt es einige Details. Nun, im Moment trifft dieses Licht tatsächlich sowohl auf das Produkt als auch auf den Hintergrund. Deshalb sieht es ohne dieses Licht immer noch ziemlich gut aus. Ich habe hier auch eine goldene Dose , die von der Kuppel kommt, sodass du sie quasi sehen kannst Und lassen Sie uns das Licht tatsächlich so bewegen , dass es dort ist, wo es sein sollte, denn bis jetzt haben wir nur Kamerademonstrationen gemacht , ohne die Position des Lichts wirklich zu optimieren Also auf diese Weise ist es hier eher im Hintergrund. Und um ehrlich zu sein, wenn wir es auf diese Position bringen, muss es nicht so hoch sein. Also ich habe diesen Rekord gemacht, damit du den Unterschied jetzt irgendwie sehen kannst. Der Hintergrund ist viel heller. Und wir können weitermachen und das ein bisschen verschieben . Lass es uns einschalten. Eine Sache, die wirklich schwierig ist, ist, dass es manchmal zu Reflexionen kommt, wenn Sie es zu direkt neben der Kamera haben, je nachdem, um Reflexionen kommt, wenn Sie es zu direkt neben der Kamera haben, je nachdem, welches Produkt es sich handelt. Also für so etwas ist es vielleicht besser, es einfach so auszurichten, dass das Licht nicht direkt zurück in die Linse scheint, als wenn wir weitermachen. Filmen Sie das sogar, damit Sie es richtig sehen können. Also das ist genau hier. Man kann quasi besser sehen , dass das Licht reflektiert wird. Und je weiter wir nach links gehen, sehen Sie, dass die Reflexion abgeschnitten wird, aber wir sorgen immer noch dafür, dass das Produkt mehr Licht nach vorne hat. Aber insgesamt, weil es schwarz ist, scheint es sich für diesen Anlass nicht allzu sehr zu ändern . Lassen Sie uns weitermachen und versuchen, etwas hinzuzufügen, das etwas glänzender oder nicht glänzender ist, aber einfach eine hellere Farbe hat. Jetzt kannst du das irgendwie sehen, du kannst den Rand des hinteren Hintergrunds und den Rand des vorderen Hintergrunds sehen . Die Bodenfläche und die Hintergrundoberfläche. Dafür ist es nicht so schlimm. Man sieht zum Beispiel nicht viel von den Falten und die Schatten sind nicht wirklich störend, aber wir könnten es entsprechend anpassen Um die Schatten weniger sichtbar zu machen. Manchmal müssen Sie also bei jeder Aufnahme das Licht neu positionieren Idealerweise positionieren Sie das Licht so, dass es am besten aussieht Also habe ich das Licht dorthin verschoben, damit es weniger Schatten auf den Fuchs Lassen Sie uns den Hintergrund ein wenig absenken. So sieht es ohne Licht aus, wenn es nur ein bisschen einschaltet. Wenn Sie versuchen würden, ohne jegliche Bearbeitung aus der Aufnahme herauszukommen , funktioniert so etwas eigentlich völlig einwandfrei. Und weil ich ein Kegellicht verwende, trifft es tatsächlich auf die Oberfläche des Gesichts der Puppe. In vielerlei Hinsicht könnte ich dieses Licht gerade für dieses Produkt verwenden . Aber es hängt wieder davon ab , was Sie filmen. Die Intensität ist ziemlich hoch, also lass uns sie etwas runterdrehen, aber du siehst keinen allzu großen Unterschied. Sieht ziemlich gut aus. 9. Exemplar: Gimbal: Okay, F hier, ich werde meine DGI Run In-App verwenden Ich nehme auch mein Handy auf. Okay, ich habe also die DGI Run in App. Ich klicke darauf und es wird automatisch eine Verbindung hergestellt, weil ich das bereits eingerichtet Und falls du es noch nicht gemacht hast, sollte es ziemlich einfach sein, solange du dieses Gimble anhast und dieses Ding genau hier. Es gibt eine Möglichkeit, die Steifigkeit von allem anzupassen. Also mache ich weiter und zoome ein wenig heran , damit du es sehen kannst. Aber wie Sie sehen können, ist es genau hier grün, das heißt, es ist gut ausgewogen, und dann können Sie aufnehmen, wenn Sie diese Taste hier drücken. Und wenn du auf die linke Seite klickst, kannst du es entweder kalibrieren oder einfach direkt auf die Steifigkeit klicken, und du kannst die Einstellungen nach Belieben ändern Das sind also die Einstellungen , die ich gerade habe, aber ich kann sie in meinem Telefon anpassen , indem ich hier auf Motorparameter Es ist im Grunde dasselbe. Dann können wir jetzt auf Erstellen klicken, und das erste, was wir ausprobieren werden, ist der virtuelle Joystick Mit dem virtuellen Joystick können Sie genau hier sehen, dass ich ihn bewege und dieses Ding bewegt sich auch Der Gimble bewegt sich auch. Sie können von hier aus auch auf Aufnahme klicken. Wenn Sie diese Taste drücken, wird jetzt aufgenommen, solange Sie alle Bluetooth-Funktionen richtig angeschlossen haben , und jetzt kann ich auf diese Weise die Aufnahme machen, die ich will . ' Außerdem können Sie die Geschmeidigkeit und Geschwindigkeit einstellen Also wenn ich die Geschwindigkeit erhöhen oder verringern würde. Ich bevorzuge eine niedrigere Geschwindigkeit, weil die meisten Dinge nicht superschnell gedreht werden. Also so etwas wie lass uns fünf versuchen. Etwas um die fünf sieht ziemlich gut aus. Und was die Geschmeidigkeit angeht, alles solide, wenn es ziemlich hoch ist Also diese Zahlen hier. Lass uns weitermachen und auf Aufnahme beenden klicken. Und wir können jetzt auch wieder die Kamera und den Ständer filmen. Also mache ich ein anderes Beispiel für den virtuellen Joystick, und es ist eine Aufnahme, bei der ich einfach nach oben schwenke Und es ist leider unscharf. Manchmal kann das besonders bei diesem Objektiv passieren und wenn ich von einer Sache zur anderen übergehe. Also, die Neigungsgeschwindigkeit ist ziemlich langsam, also drehen wir sie hoch und los geht's. Ich hatte das Gefühl, dass das ein bisschen schnell war, also müsste ich es noch einmal machen. Aber lass uns weitermachen und die anderen machen. Lassen Sie uns jetzt Force Mobile ausprobieren. Auch hier ist Force Mobile eine sehr, sehr interessante Sache. Lassen Sie uns also Force Mobile aktivieren. Was jetzt passieren wird, ist, dass es folgt, was mein Telefon macht, was wirklich, wirklich cool ist. Damit kannst du also ein paar ziemlich coole Dinge machen. Es ist bedauerlich, dass es sehr schwer zu kontrollieren ist. Es wäre zum Beispiel nützlicher, wenn meine Hände grundsätzlich stabiler wären. Ich benutze diesen Modus also nicht wirklich oft, aber er kann für bestimmte kreative Aufnahmen ziemlich cool sein Das Letzte ist der Track, wie ich in meinem Tutorial erwähnt habe. Okay, also zuerst werde ich das zurücksetzen. Um das zu tun, muss ich auf meine vorherigen klicken und hier auf diesen Papierkorbknopf klicken. Von dort aus hat sich die Kamera im Grunde selbst neu zentriert. Ich kann das mit dem Joystick auf meinem Handy bewegen, aber ich werde den Joystick einfach hier bewegen Es ist komplett außerhalb der Kamera. Erstelle einen Wegpunkt, indem du auf diese Plus-Schaltfläche klickst. Ich wollte genau dort anhalten, also gehe ich zu einem anderen Wegpunkt Und Sie können, wie Sie bereits gesehen haben, viele Wegpunkte haben. Es gibt auch Nummer zwei einer Bewegungsdauer von 2 Sekunden. Sie können es sich jetzt quasi in der Vorschau ansehen, aber ich werde die Aufnahmetaste drücken. Und das macht es von selbst. Und es stoppt auch die Aufnahme, was super cool ist. Das fühlte sich für mich also ein bisschen schnell an. Also werde ich stattdessen die Sekunden auf 6 Sekunden erhöhen. Einen Trefferrekord erreicht. Und leider gab es einige lustige Geschäfte mit dem Fokus. Also lass uns das noch einmal machen. Ja. Ja, es fängt unscharf und danach wird es scharf. Also, das will ich eigentlich nicht. Lassen Sie uns das in manuellen Fokus umwandeln, und ich möchte, dass es so ist. Ich möchte, dass es bereits scharf ist, wenn wir dort ankommen. Das ist also so ziemlich alles. Jetzt ist es also ein manueller Fokus und wir können einfach die Aufnahmetaste drücken. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt viel besser aus. Der Fokus ändert sich nicht. Besonders wichtig bei diesem Objektiv, weil dieses Objektiv sehr lang ist und es ein Makroobjektiv ist. Es neigt also dazu, sich einfach darauf zu konzentrieren, ob das Produkt irgendeine Tiefe , also manchmal wird es einige Änderungen im Fokus geben. Manueller Fokus wird also nützlich sein. Ich werde weitermachen und es wieder auf Autofokus umstellen , und das ist so ziemlich alles. Es gibt zum Beispiel so viele Dinge, die Sie damit machen können , dass Sie überhaupt nichts mit dem Stativ machen müssen überhaupt nichts mit dem Stativ Also das hier ist nicht mehr sehr nützlich. Tatsächlich werde ich dieses Stativ wahrscheinlich verkaufen, weil es sehr schwer ist Es ist eigentlich gut dafür wenn Ihr Gimble wirklich schwer ist, aber dieser Gimble ist Es ist also gut für diese Methode, wenn dein Gimble schwer ist. Aber für mich ist dieser Gimble wirklich leicht. Meine Kamera ist wirklich leicht. also nicht notwendig, ein superschweres Stativ zu haben, da ein normales Stativ auch die Arbeit erledigen könnte 10. Exemplarische Vorgehensweise: Flüssiges Kopf-Stativ: Falls Sie diese Gimbal-Methode nicht anwenden möchten . Ich werde euch nur zeigen, wie ich dieses Stativ alleine benutze Die Verwendung des Stativs ist sehr, sehr einfach. Sie müssen das im Grunde nur bewegen. Aber für dieses Ding, ein Fluidhead-Stativ, gibt es Möglichkeiten, es zu lockern und festzuziehen, sodass es flüssiger und glatter ist Also lasst uns die Kamera ein bisschen hochziehen und euch zeigen wo ich die Einstellungen für dieses Fluidhead-Stativ ändere Dieser hier ist die Steifigkeit für die Neigung. Das ist dieselbe Idee wie beim Gimbal. Also Tilt hier geht es rauf und runter, und je steifer es ist oder je weniger steif es ist, desto mehr kann ich mich einfach so bewegen Je schneller ich mich bewegen kann. Und je steifer es ist, ich kann mich nur so schnell bewegen Ich übe alle Kraft darauf aus, aber es bewegt sich im Grunde langsam Also nochmal, fast das Gleiche wie beim Gimble, aber ich muss es durch Kippen mit diesem Stick genau hier steuern , was, wenn ich stottern würde, also einfach versehentlich anhalten oder nicht die richtige Geschwindigkeit nehmen würde, weißt du, es würde nicht perfekt glatt aussehen Deshalb ist es meiner Meinung nach so viel besser, die Fernbedienung zu verwenden , aber lassen Sie uns weitermachen und ein Beispiel für die Techniken zeigen ein Beispiel für die Techniken Einfach so hochgehen. Okay. Und ich sollte meine Hand wahrscheinlich nicht auf die Kamera legen , das erhöht Faktor oder den Spielraum für Fehler. Einfach so. Und genau das ist die Neigung. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, die Kamera und den Stift einzustellen, also so nach links und rechts zu gehen und ihn dann zu lockern, damit ich noch schneller arbeiten kann Also lass es uns festziehen. Im Grunde genommen halte ich es ziemlich eng , damit wir die Aufnahmen flüssiger Versuchen wir also, die Aufnahme zu wiederholen, die ich vorhin machen wollte Und es ist ziemlich gut. Es ist nicht schlecht. Ich kann ähnliche Aufnahmen machen wie mit dem Gimbal Es könnten einfach mehr Versuche nötig sein. Es könnte sein, dass ich irgendwann stottere, also denke ich, oh, das muss ich wiederholen Im Gegensatz zu Gimble gibt es quasi keinen Spielraum für Fehler, solange Sie die Keypoints erstellen und Aber ja, das Objektiv hier ist sehr, sehr wichtig. Es ist das Ding, das einen Großteil der Arbeit in Bezug auf die Bildqualität erledigt. Und natürlich macht auch die Kamera selbst viel Arbeit , A 74. 11. Exemplarische Vorgehensweise: Verschiedene Winkel: Diese Einstellung hier, ich würde das einfach aufzeichnen, vielleicht manchmal die Höhe anpassen wenn ich versuche, einen bestimmten Teil der Kamera, wie die Rückseite, für Nahaufnahmen näher heran zu nehmen Und das ist ein weiterer Aspekt, weshalb ich Schweregefühl in der Kamera nicht mag Aber für eine Aufnahme wie diese möchte ich wahrscheinlich nur ein bisschen in die Richtung des Lichts schauen, damit es weniger Reflexionen gibt, und ich kann diese aufdrehen, weil der Hintergrund höher ist Siehst du, das ist eine Situation, in der das Licht näher an der Linse ist. Es hängt also wirklich davon ab , wo Sie aus den Winkeln fotografieren. Sie müssen die Lichter entsprechend bewegen. Mir gefällt nicht, wie das geneigt ist. Also werde ich das nur ein bisschen anpassen . Im Moment benutze ich das Stativ. Also werde ich einfach einen Finger darauf legen und ihn von links nach rechts gleiten lassen, und das ist die Aufnahme Und dann, wie ich schon sagte, in den Beispiellektionen noch näher ran, können Sie in den Beispiellektionen noch näher ran, um detailliertere Aufnahmen zu machen , vor allem, wenn Sie ein Makroobjektiv haben. Es ist wirklich cool, das zu tun. Aber manchmal ist es schwierig, das zu tun , weil es so konzentriert ist. Möglicherweise müssen Sie also zusätzliches Licht hinzufügen und die Blende etwas verringern, um mehr Bilder scharf zu stellen . Das bedeutet aber auch, die Intensität des Lichts zu erhöhen , sodass Sie nicht mit einer Aufnahme arbeiten , die ein verschmutztes Bild hat, weil Sie nicht genug Licht haben. also das Licht hier bewegen, die Blende vergrößern, damit mehr Dinge im Fokus sind, und sogar ein bisschen von diesem Kegellicht zu verschütten , würde das helfen, diesen Unterschied in der Blende auszugleichen Jetzt ist meine Blende also bei 6,3, und in der Aufnahme sind mehr Dinge scharf Wie Sie sehen können, bewege ich es nur mit meinem Finger. Und wenn ich das zum Beispiel ein trauriges Unrecht ändern würde. Niedrigere Blende. Sie können sehen, dass viele Dinge Vergleich zu früher nicht mehr im Fokus stehen. Das F N war also früher im Fokus. Da magst du das. 6.3. Ja. Also das ist eine Sache, die man beachten sollte. Und das ist eigentlich eine sehr, sehr wichtige Sache, die es zu beachten gilt. Die Beleuchtung ändert sich , wenn Sie aus verschiedenen Winkeln aufnehmen Wenn Sie in einem Winkel fotografieren, bei dem mehr Dinge scharf sein sollen, müssen Sie die Blende Ihres Objektivs erhöhen , insbesondere eines Makroobjektivs, und vor allem, wenn Sie aus der Nähe sind und viele Details aufnehmen. Aber ja, ich kann das alles weiter filmen und einen sehr, sehr langen Rundgang machen , aber ich denke, ihr versteht das Wesentliche Das ist also im Grunde wie ich persönlich meine Produktvideos drehe Ich weiß, aus diesem Blickwinkel sieht es irgendwie nicht professionell aus, aber ich denke, das Einzige, was wirklich zählt , ist dass das endgültige Video, das Sie Ihrem Kunden liefern , professionell aussieht, nicht das Setup selbst. Das ist also so, als würde man ein sehr, sehr günstiges Setup verwenden, nicht wie eine Studioumgebung, und trotzdem ein gutes Produktvideo drehen, weil hier alles außer der Kamera und dem Objektiv relativ günstig ist hier alles außer der Kamera und dem Objektiv relativ günstig ist. Hoffentlich kann dieser Rundgang euch weiterhelfen. Ich betrachte den Prozess genauer, verglichen mit den Lektionen, in verglichen mit den Lektionen denen die meisten Dinge das Wesentliche und die Zusammenfassung waren. Okay, das ist so ziemlich alles. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Hier ist eine Zusammenfassung dessen , was Sie gelernt haben. Zunächst haben Sie gelernt, wie Sie die Umgebung für Ihr Produktvideo einrichten die Umgebung für Ihr Produktvideo und wie Sie dieser Umgebung Lichter hinzufügen können, damit sie professioneller aussieht. Als Nächstes haben Sie gelernt, wie Sie die Kamera und die Zusatzausrüstung richtig einrichten die Kamera und die Zusatzausrüstung richtig Ich habe auch eine Kurzanleitung zur Verwendung von Gimble für Produktvideos Danach haben wir darüber gesprochen, wie man mit Kunden kommuniziert und welche Schritte in der Drehphase durchgeführt werden in der Drehphase durchgeführt Von dort aus haben wir uns schnell einen Überblick darüber verschafft, wie das Video bearbeitet werden kann. Und um das Ganze abzuschließen, habe ich Ihnen gezeigt, wie ich persönlich die Dinge eingerichtet und in mehr oder weniger Echtzeit gedreht Ich hoffe, Sie konnten das Unterrichtsprojekt auch abschließen, indem Sie Ihr eigenes Übungsvideo erstellt Sie Ihr eigenes Übungsvideo während Sie den Unterricht mitverfolgt haben. Ihr fertiges Projekt gerne im Bereich Klassenprojekte veröffentlichen . Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas Nützliches gelernt zu haben oder Ihnen der Kurs Spaß gemacht zu haben, freue ich mich sehr, wenn Sie diesem Kurs eine Bewertung geben. Und klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“. Es hilft wirklich sehr , Feedback zu bekommen. Und noch einmal vielen Dank und viel Glück bei Ihren Projekten. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse.