Filme dich selbst: So drehst du ein Talking Head Video

1. Kurseinführung: Eine der wertvollsten Fähigkeiten, die Sie als Videokünstler erlernen können , ist das Sprechen vor der Kamera. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben, in diesem Kurs erfahren Sie , wie Sie sich selbst effizient und effektiv für ein Video wie dieses von Talking Head filmen können . Hallo. Mein Name ist Scott Lu und ich bin ein Videokünstler auf YouTube. Ich habe zu diesem Zeitpunkt über 100 Videos erstellt und bin hier, um mein Wissen darüber zu teilen wie ich persönlich Talking Head-Videos aufnehme. In diesem Kurs lernst du drei wichtige Bestandteile des Selbstfilmens kennen. Nummer 1, Kamera und Komposition. Wir beginnen damit, wie Sie die besten Einstellungen für Ihre Kamera einstellen und wie Sie eine gute Komposition erzielen. Wir werden auch über die besten Objektive für Talking Head Videos und Teleprompter sprechen. Beachten Sie auch , dass ich in jeder Lektion alle Geräte behandeln werde, die ich verwende und empfehle. Nummer 2, Audio. Ich werde erklären, wie man ein Boom-Mikrofon richtig aufstellt, die Pegel optimiert und die richtige Mikrofontechnik verwendet. Ich werde auch darauf eingehen, wie wichtig es ist, Backups und andere Mikrofonoptionen für Talking Head-Videos zu verwenden . Nummer 3, Beleuchtung. Wir werden uns das Dreipunktbeleuchtungssystem ansehen und herausfinden, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Bild sauber und ansprechend aussieht. Ich füge auch eine Checkliste mit allem bei, was du direkt vor der Aufnahme tun musst . Neben diesen drei Hauptkomponenten werden wir auch einige mentale Herausforderungen behandeln, die auftreten, wenn du versuchst, dich selbst aufzunehmen. Zusätzlich zu all dem gebe ich dir Tipps zu den beiden verschiedenen Arten von Talking Head Videos, Scripted und Freestyle. Abschließend werde ich erklären, wie ich ein Talking Head-Video von Anfang bis Ende bearbeite . Es wird eines meiner ausführlicheren Bearbeitungs-Tutorials sein, die ich bisher gemacht habe. Das Klassenprojekt besteht darin, Ihr eigenes Talking Head-Video zu erstellen . Lektion wird es eine Unterrichtsaufgabe Für jede Lektion wird es eine Unterrichtsaufgabe geben. Halten Sie sich also daran, diese zu befolgen wenn Sie das Beste aus dieser Lektion herausholen möchten. Es steht auch ein Arbeitsblatt zum Herunterladen zur Verfügung , das die Klasse und das Klassenprojekt beschreibt. Sie es also unbedingt herunter. Talking Head-Videos sind ein fester Bestandteil von YouTube und einer der gängigsten Videotypen auf dem Markt. Am Ende dieses Kurses wirst du über das gesamte Wissen verfügen, das du brauchst, um selbstbewusst dein eigenes zu entwickeln. Lass uns anfangen. 2. Überwinden von Camera: Eine der größten Hürden bei der Selbstaufnahme ist die Schüchternheit vor der Kamera. Sei es in der Form , nicht vor der Kamera sprechen zu wollen oder einfach während der Bearbeitung nicht das Filmmaterial von dir selbst ansehen zu wollen . Es ist etwas, über das alle Videokünstler , die ihr Gesicht zeigen, hinwegkommen müssen. In dieser Lektion werde ich meine persönlichen besten Tipps geben, wie man die Schüchternheit vor der Kamera überwinden kann. Es ist für jeden ein anderer Prozess, aber hoffentlich finden einige dieser Tipps bei Ihnen Anklang. Verstehen Sie zunächst, dass Kamerascheu natürlich ist. Wir Menschen legen großen Wert auf unser eigenes Selbstbild. Wir wollen nicht, dass andere uns in einem schlechten Licht sehen weil es so aussieht, als ob wir nicht dazu passen und dass wir von anderen nicht akzeptiert werden. Unser natürlicher Instinkt ist es, zu wollen, dass der Stamm uns mag, damit wir im Leben gedeihen können. Sich selbst vor der Kamera aufzunehmen wenn Sie das Gefühl haben, nicht zu wissen was Sie tun, ist, als würden Sie sich absichtlich einem schlechten Licht aussetzen, weil Sie nicht das Vertrauen haben, was Sie kreieren, wird sich ausgefeilt und ansehnlich herausstellen. Das ist einer der Gründe , warum ein schlechtes Gefühl entsteht. Du kämpfst im Wesentlichen gegen deine Natur. Aber zum Glück sind wir als Menschen sehr anpassungsfähig. Je mehr du es tust, desto mehr wird es sich für dich normal anfühlen. Nicht nur das, Sie werden auch viel Übung bekommen, wenn Sie es oft tun, und mit Übung geht Selbstvertrauen einher. Dieser Kurs zielt darauf ab, das Üben und das Selbstvertrauen beim Aufnehmen von sich selbst zu beschleunigen . diesen Kurs absolvieren, werden Sie alle technischen Aspekte der Selbstaufnahme verstehen der Selbstaufnahme und verstehen, was erforderlich ist, damit sie gut aussehen. Aber selbst wenn Sie über alle Fähigkeiten der Welt verfügen, besteht die letzte Hürde darin, zu lernen sich mit sich selbst wohl zu fühlen. Ich denke, für mich persönlich musste ich eine Menge Widerstände durchbrechen , bevor ich mich vor der Kamera wohl fühlte . Ich persönlich neige zu Akne, meine Haare sind immer unordentlich und ich fühle mich manchmal unsicher, wie ich aussehe. Aber irgendwie begann ich im Laufe der Zeit indem ich mich ständig vor die Kamera und es der Öffentlichkeit zugänglich machte, diese Unsicherheiten einfach loszulassen diese Unsicherheiten einfach loszulassen und ich fühlte mich wohl mit mir selbst. Versuche einfach weiter dein Bestes in einer unbequemen Situation und irgendwann wirst du deinen Willen und deine mentale Stärke stärken . Im Grunde ist die Moral der Geschichte , weiter die Muskeln zu trainieren und Sie werden die Schüchternheit der Kamera völlig überwinden. Lassen Sie uns jetzt endlich zu den technischen Einzelheiten der Selbstaufnahme , damit Sie zumindest das Vertrauen in den Prozess haben können , was sehr hilfreich sein sollte. Wenn Sie das Klassenprojekt verfolgen und tatsächlich ein Video produzieren in dem Sie sich selbst aufnehmen, trainieren Sie diesen mentalen Muskel. Deshalb ermutige ich Sie dringend , Maßnahmen im Rahmen des Klassenprojekts zu ergreifen. Es ist ein Schritt vorwärts in die richtige Richtung , um die Schüchternheit Ihrer Kamera zu überwinden. 3. Video und Komposition: In dieser Lektion werden wir die erste wichtige Komponente behandeln , nämlich die Kamera und die Komposition. Während dieser Prozesse, in allen Komponenten, werde ich hauptsächlich über mein persönliches Setup sprechen. Aber natürlich können viele dieser Konzepte zum Beispiel auf jede Kamera oder jedes Mikrofon angewendet werden zum Beispiel auf jede Kamera oder jedes Mikrofon . Denken Sie also daran, wenn wir weitermachen. Meine Kamera, die, durch die du mich gerade siehst , ist die Sony A7 IV. Persönlich ist dies meine Lieblingskamera. Es hat 10-Bit-Farb-4K und gerade nehme ich mit 24 FPS sowie mit S-Log 3 auf. Wenn Sie nicht verstehen, was viele dieser Dinge bedeuten, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Moment weiß ich nur, dass dies die Kamera ist, die ich benutze. Persönlich habe ich andere Kameras besessen. Meine Kamera genau da , die aufnimmt, die Kamera B ist die Sony A7C. Diese Kamera hat nur 8-Bit-Farbe, aber sie ist immer noch sehr gut, und ich nehme sie nur im natürlichen Modus auf. Ich besaß auch die Sony A7 III sowie die Sony A 6600 oder Sony Alpha 6600. Diese Kameras gehören meiner Meinung nach zu den besten spiegellosen Kameras , die Sie bekommen können, und ich empfehle sie. Natürlich sind sie zu einem höheren Preis erhältlich, daher empfehle ich andere spiegellose Kameras wie die Canon M50. Wir können den ganzen Tag über Kameras sprechen aber was für ein Talking Head-Video wirklich wichtig wenn es um Kameras geht, ist Nummer 1, versuchen Sie, eine Kamera mit einem abklappbaren Bildschirm zu bekommen. Auf diese Weise können Sie sich während der Aufnahme tatsächlich selbst sehen während der Aufnahme , sodass Sie die Komposition anpassen können ohne hin und her gehen zu müssen. Ehrlich gesagt, das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge für Talking-Head-Videos , die nur für die Kamera spezifisch sind. Von den empfohlenen Kameras die Sony A7 III diese nicht, sodass Sie vielleicht die A6600 oder die anderen verwenden sollten. den anderen drei Kameras gibt es auch keine Bei den anderen drei Kameras gibt es auch keine Begrenzung, wie lange Sie aufnehmen können. Zum Beispiel hat die Sony A7 III ein Aufnahmelimit von 30 Minuten, und ich glaube, auch die spiegellose Canon-Kamera hat dieses Limit. Dies sind nur zwei Spezifikationen, auf die Sie beim Kauf Ihrer Kamera achten sollten. Lassen Sie uns als Nächstes über Objektive sprechen. Objektive spielen tatsächlich eine wichtigere Rolle bei der Selbstaufnahme, als Sie vielleicht denken. Zum Beispiel verwende ich gerade ein 35-Millimeter-Objektiv, um mich auf diese Weise aufzunehmen, und ein 85-Millimeter-Objektiv, um mich mit Kamera B aufzunehmen. Der Grund, warum die Brennweite wichtig ist, Nummer 1: Wenn Sie etwas verwenden möchten, zum Beispiel einen Teleprompter, möchten Sie in der Nähe des Teleprompters sein Nähe des Teleprompters , damit Sie ihn tatsächlich lesen können. Deshalb funktionieren 35-Millimeter ziemlich gut. Wenn Sie tatsächlich weniger als 35 Millimeter und es zu breit ist, je nachdem, welchen Teleprompter Sie verwenden, sehen Sie möglicherweise tatsächlich das Innere des Teleprompters, also ist das auch nicht das, was Sie wollen. In diesem Punkt mögen die Leute darüber streiten, aber der Bereich von 35 Millimetern bis 50 Millimeter ist repräsentativer dafür aber der Bereich von 35 Millimetern bis 50 Millimeter ist repräsentativer , wie wir auf natürliche Weise mit unseren Augen sehen. Wenn Sie zum Beispiel durch eine 16-Millimeter-Linse schauen würden , sieht sie viel zu breit aus und so funktioniert unsere Sicht nicht. Dann so etwas wie der 85-Millimeter, es sieht im Gesicht schmeichelhafter aus. Es dünnt es ein bisschen aus. Es ist fast wie ein netter Filter im Vergleich zu einem realistischeren. Dann, alles über dieser 80-Millimeter-Marke, beginnen wir, uns mit Teleobjektiven zu beschäftigen, die auch im Gesicht ziemlich schmeichelhaft aussehen , aber persönlich sind 85 Millimeter für mich mein Favorit, und das ist warum ich es öfter als andere Brennweiten verwende. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Objektive kaufen. Eine weitere Spezifikation, auf die Sie beim Kauf Ihres Objektivs achten sollten, ist die Blende - oder Blendenzahl. Im Moment hat das Objektiv, das vor mir ist, eine Blendenzahl von 1,8. Je niedriger die Blendenzahl, desto mehr Abstand zwischen Motiv und Fokus haben Sie im Vergleich zum Hintergrund , der verschwommener wird. Aus diesem Grund mag ich es persönlich, eine niedrigere Blendenzahl für meine Hauptkamera zu haben. Eine weitere Sache, auf die Sie beim Kauf Ihrer Kamera und Ihres Objektivs achten Sie beim Kauf Ihrer Kamera und Ihres sollten, ist, ob Sie eine Vollformatkamera kaufen oder nicht. Wenn Sie eine Vollformatkamera kaufen, das Objektiv, das Sie kaufen muss das Objektiv, das Sie kaufen, auch für eine Vollformatkamera sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie beim Kauf dieser Dinge auf diese Details achten . Andernfalls könnten Sie am Ende ein APS-C-Objektiv für eine Vollformatkamera kaufen . Zu beachten ist auch, dass es sich bei der Sony A6600 um eine APS-C-Kamera handelt, was bedeutet, dass sie mit jedem verwendeten Objektiv einen Crop-Faktor hat. Das heißt, wenn ich mein 35-Millimeter-Objektiv auf die APS-C-Kamera setzen würde , würde es stattdessen irgendwo bei 52 Millimetern liegen. Achten Sie beim Kauf Ihrer Kamera und Ihres Objektivs unbedingt auf diese Spezifikationen . Lassen Sie uns zur Komposition übergehen. Die Komposition für ein Talking Head-Video ist eigentlich ziemlich einfach. Bei der Hauptkamera möchten Sie nur so zentriert wie möglich sein. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht vollständig zentriert da wir das bei der Bearbeitung beheben können, aber du solltest versuchen, am Anfang so zentriert wie möglich zu sein. Es gibt auch die sogenannte 3rd-Regel. Die meisten Kameras haben eine Einstellung , mit der Sie die Rasterlinien für die Drittelregel anzeigen lassen können. Ich empfehle, das einzuschalten. Ich habe es immer für meine Kameras an. Im Grunde ist eine der Regeln, zu versuchen, den Blick auf die Ebene des oberen Drittels zu richten. Als Nächstes möchten Sie, dass die Höhe Ihrer Kamera im Bereich von Ihrem Kinn bis etwa Ihrer Stirn liegt. Diese hohe Reichweite stellt sicher , dass Sie mit der Kamera auf Augenhöhe sind und dass die Kamera nicht aus einem Winkel unter oder über Ihnen kommt , das sieht wenig schmeichelhaft aus, und das ist es im Grunde für die Frontkamera. Kamera B betrifft, so ist die Komposition , die ich am häufigsten verwende, entweder, mich wieder in die Mitte zu versetzen mich wieder in die Mitte und mich an ähnliche Regeln zu halten, oder ich setze mich auf eine der dritten in den Spalten, und das war's im Grunde für die Komposition. Wenn Sie mit einer zweiten Kamera aufnehmen, empfehle ich Ihnen außerdem, den Winkel zwischen den beiden Kameras auf mindestens 30 Grad einzustellen. Das ist eine Regel, über die sich die meisten Filmemacher einig sind. Wenn Sie das jedoch nicht erreichen können, finde ich, dass Winkel um 20 Grad immer noch ziemlich gut funktionieren. Im Grunde ist es eine Richtlinie, keine festgelegte Regel. Von dort aus gehen wir zu den Kameraeinstellungen. Zunächst habe ich, wie bereits erwähnt, meine Kamera auf 24 FPS eingestellt. Die meisten Kameras haben die Wahl zwischen 24 FPS, 30 FPS oder 60 FPS. Sechzig FPS sind hauptsächlich für die Aufnahme von Action oder wenn du versuchst, ein paar Zeitlupenaufnahmen zu machen Wenn wir also von Headvideos sprechen, lass uns das vermeiden, es sind zwischen 24 und 30 FPS. Es gibt eine ziemlich große Debatte zwischen diesen beiden, aber insgesamt lautet die Faustregel für mich persönlich einfach das zu verwenden, was einfacher zu verwenden ist. Zum Beispiel hat die Sony A7C da drüben immer dann einen Crop-Faktor, wenn sie auf 4k 30 FPS eingestellt ist. Deshalb habe ich persönlich meine Bildrate auf 24 FPS gesetzt. Es macht es einfacher, keinen Crop-Faktor zu haben, sodass ich mir keine Sorgen machen muss meiner 85-Millimeter-Linse eine 120-Millimeter-Linse wird. Aber wenn Sie sich über nichts Gedanken machen müssen, zum Beispiel, Sie machen sich keine Sorgen um die Dateigröße, Sie machen sich keine Sorgen um den Crop-Faktor oder etwas Ähnliches, und Sie versuchen nur herauszufinden welche Framerate besser für dich oder generell besser für ein Talking Head Video ist , ich würde mich meistens für 30 FPS entscheiden. Es sieht natürlicher aus als 24 FPS, was filmischer und filmähnlicher ist. Von dort aus stelle ich meine Kamera auf die höchste Einstellung, nämlich 4k, und dann nehme ich auf. Grundsätzlich verwende ich S-Log 3 bei dieser Kamera hauptsächlich, weil sie 10-Bit-Farbe hat und ich sie nach Belieben farblich bewerten kann. Dies würde jedoch den Rahmen dieses Kurses sprengen also keine Gedanken über Bildprofile und nehmen Sie einfach mit allem auf, womit Sie sich wohl fühlen. Die Aufgabe dieser Lektion besteht darin, die besten Einstellungen für Ihre Kamera einzustellen. Für mich ist das 4K 24 FPS S-Log 3. Für meine Kamera gibt es eine Einstellung , ich diese Voreinstellung in einer der Zahlen auf dem Zifferblatt speichern kann . Ich setze das auf Nummer 1. Immer wenn ich es auf Nummer 1 umstelle, wird es 4K S-Log 3 mit 24 FPS sein , der ISO 800 und der Blende weit geöffnet ist, was bedeutet, dass ich die niedrigste Zahl erreichen kann, nämlich 1,8. Für die Belichtungszeit gilt die Faustregel, sie einfach zu verdoppeln, unabhängig von Ihrer Bildrate. Für mich ist das 1 über 50, weil 24 FPS mal 2 48 sind. Für diese Kamera ist 1 über 50 am nächsten. Richten Sie danach Ihre Kamera so ein, dass Sie insgesamt eine gute Komposition haben insgesamt eine gute Komposition und dann werden wir über Audio sprechen. 4. Audio: In dieser Lektion behandeln wir Audiogeräte. Dies ist die zweite wichtige Komponente, und Audio ist wie die Hälfte des Videos, und deshalb habe ich es vor die Beleuchtung gestellt. Persönlich ist für mich ein Video ohne guten Ton und ohne schlechtes Bild viel erträglicher als ein Video, das wirklich, wirklich nett aussieht und einen schlechten Ton hat. Lassen Sie uns weitermachen und besprechen, wie Sie ein gutes Audio erzielen können. Erstens ist das Einfachste, was Sie für ein Talking Head-Video tun können für ein Talking Head-Video einfach ein an der Kamera montiertes Mikrofon zu verwenden. Für mich persönlich verwende ich gerade das Rode VideoMic Pro und es sitzt einfach auf der Kamera auf der Hot-Shoe-Halterung. Sie müssen es nur montieren, anschließen, einschalten und schon kann es losgehen. Wenn Sie die Pegel optimieren möchten, können Sie den Aufnahmepegel der Kamera auf den niedrigstmöglichen Wert einstellen Aufnahmepegel der Kamera auf den niedrigstmöglichen Wert , da die Präambel der Kamera viel schwächer und lauter ist . verglichen mit der Präambel des kameramontierten Mikrofons. Die Sony-Kamera können Sie in Bezug auf den Audioaufzeichnungspegel bis auf eins herunterdrehen , und dann für das Rode VideoMic Pro können Sie bis zu plus 20 wählen. Für mich persönlich habe ich jedoch festgestellt, dass der Unterschied vernachlässigbar ist, also habe ich es einfach auf Tonaufzeichnungspegel von etwa 10 oder 12 eingestellt etwa 10 oder 12 je nachdem, ob ich draußen oder drinnen bin. Dann habe ich das Rode VideoMic Pro einfach auf seinen normalen Pegel gestellt und dann passe ich es an und poste. Ich habe Kurse darüber, wie man Audio optimiert und welches Mikrofon für Sie am besten geeignet ist wenn Sie sich diese beiden verschiedenen Klassen ansehen möchten. Aber in diesem Kurs werden wir hauptsächlich über das Boom-Mikrofon sprechen. Im Moment habe ich ein Boom-Mikrofon genau hier über mir, das direkt auf meinen Brustbereich gerichtet ist. Die Technik für Boom-Mikrofone besteht darin, auf Ihren Brustbereich und nicht auf Ihren Mund zu zeigen . Das liegt daran, dass, wenn Sie rückwärts gehen, das Audio immer noch aufgenommen wird, okay, und wenn Sie dann vorwärts gehen, wird das Audio immer noch aufgenommen, okay, verglichen mit wenn Sie dieses Ding auf Ihren zeigen würden Mund. Wenn du dich vorwärts bewegst, auch nur um ein bisschen, würde es es viel weniger deutlich erfassen , als wenn es auf deine Brust zeigt. Sie möchten auch, dass es nach unten zeigt. es nach unten zeigt, wird der Boden den Lärm absorbieren, und wenn Sie einen Teppichboden haben, ist das noch besser, weil wir versuchen, Hall zu vermeiden, im Grunde genommen Schall abprallt. von Wänden, prallt von festen Oberflächen ab und lässt deine Stimme wirklich widerhallend und verwaschen klingen. Das sind zwei sehr wichtige Tipps bei der Verwendung eines Boom-Mikrofons. Welche Ausrüstung sollten Sie jedoch verwenden? Für mich persönlich verwende ich gerne den Zoom F6 , ein Audioaufzeichnungsgerät , das als Field Recorder gilt , aber auch als Audiointerface verwendet werden kann. Das ist aus einem Grund mein Favorit. Es ist ein 32-Bit-Float und der zweite Grund ist, dass es sechs Eingangskanäle hat, was bedeutet, dass es sechs verschiedene Mikrofone gleichzeitig aufnehmen kann. Beginnen wir mit 32-Bit-Float. Das bedeutet, dass es bei der Aufnahme in 32-Bit-Float kein Clipping gibt. heißt, wenn ich wirklich, wirklich laut in dieses Mikrofon sprechen und laute Geräusche erzeugen würde wirklich laut in dieses Mikrofon , wird es nicht unterbrochen. Bei einer 24-Bit-Aufnahme, der normalen Aufnahme, die die meisten Audioaufzeichnungsgeräte haben, wird diese abgeschnitten, wenn das Geräusch zu laut ist. Das bedeutet auch, dass ich, wenn ich mit einem zu leisen Audiopegel aufgenommen habe, ihn trotzdem erhöhen kann, aber der Geräuschpegel wird auch nicht zu laut sein. Wenn Sie dasselbe mit dem 24-Bit-Recorder machen würden , wird viel Rauschen erzeugt , wenn Sie die Verstärkung des gesamten Clips und Posts erhöhen . Im Grunde bedeutet das, dass der Zoom F6 mehr Spielraum für Fehler bietet. Wenn Sie Fehler mit den Audiopegeln machen oder einfach zu laut und aufgeregt werden, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen, und deshalb liebe ich dieses 32-Bit-Float-Gerät. Für mich persönlich verwende ich einen Mikrofonständer, um mein Mikrofon hochzudrehen. Ich habe einen echten Auslegerarm einen Ständer, der ihn halten kann. Ich finde jedoch, dass dies am bequemsten ist. Was ich persönlich mache, ist, den Zoom F6 an einer Schnellverschlussplatte zu montieren und ihn dann an einer Klammer zu befestigen , die am Mikrofonständer selbst befestigt wird. Von dort verbinde ich das XLR-Kabel, wickle es am Mikrofonständer entlang und verbinde es dann mit dem Mikrofon. Das aktuelle Mikrofon , das ich verwende, ist das Sennheiser MKH 50. Dies ist ein sehr teures Mikrofon , das sich hervorragend für Booming in Innenräumen eignet, aber es gibt noch viele andere Optionen. Zum Beispiel ist das Rode MDG5 ein beliebtes und viel billigeres Mikrofon , das Sie als Boom-Mikrofon verwenden können. Es gibt nicht viel anderes als das, um Ihr Boom-Mikrofon einzurichten. Solange Sie es auf einem Mikrofonständer haben und es nach unten zeigt und Sie Oberflächen um sich herum haben, und Sie Oberflächen um sich herum haben die nicht besonders hart und reflektierend sind, sollten Sie einen guten Klang aufnehmen. Ich empfehle, das Boom-Mikrofon zusammen mit dem an der Kamera montierten Mikrofon zu verwenden das Boom-Mikrofon zusammen mit dem an . Ihr an der Kamera montiertes Mikrofon dient als Backup für den Fall Ihr Boom-Mikrofon aus irgendeinem Grund ausfällt. Vertrauen Sie mir, wenn Sie lange genug aufnehmen und über 100 Videos aufgenommen haben, werden Sie einen Moment erleben, nur einen Moment, in dem Sie eine Einstellung im Boom-Mikrofon vergessen im Boom-Mikrofon und Ihr an der Kamera montiertes Mikrofon wird in der Kupplung geliefert und rettet Sie. Es wird bestimmt mindestens einmal passieren wenn Sie das für eine lange Zeit tun werden. Eine weitere gute Option für die Aufnahme von Talking Head-Videos sind Lav-Mikrofone oder Reversmikrofone. Persönlich würde ich allerdings nur ein Ansteckmikrofon als Backup-Mikrofon verwenden , da Boom-Mikrofone insgesamt einfach satter und voller klingen . Die Standardtechnik für die Aufnahme eines Lavalier-Mikrofons besteht darin, es einfach irgendwo in der Nähe des Mundes anzubringen und dann an ein Aufnahmegerät anzuschließen. Mein persönlicher Favorit ist der Tentacle Sync E , der auch ein 32-Bit-Float-Recorder ist. Nochmals, wenn Sie tiefer in die Mikrofonwelt eintauchen möchten , habe ich dafür einen speziellen Kurs , der von den Mitarbeitern ausgewählt wird, sowie einen Kurs zur Verbesserung des Dialog-Audios in Adobe Vorsprechen. Moment erfahren Sie jedoch , wie Sie Ihre Audioausrüstung für ein Talking Head-Video einrichten . Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin diese Dinge einzurichten, und dann werden wir mit dem Aufstellen der Lichter fortfahren. 5. Beleuchtung: In dieser Lektion behandeln wir das Dreipunktbeleuchtungssystem und wie ich persönlich meine Beleuchtung einrichte. Was ist das Dreipunktbeleuchtungssystem? Es besteht im Grunde aus drei Dingen, nämlich dem Schlüssellicht, dem Fülllicht und der Hintergrundbeleuchtung. Sie haben unterschiedliche Namen für verschiedene Systeme, aber im Grunde ist das Schlüssellicht das Licht, das sich vor Ihnen Für mich ist das also mein Blendenlicht genau hier, das ist Apertur 120D Mark 2 und ich habe eine Softbox, das ist die Light Dome Mini, die als Diffusor fungiert, wodurch das Licht auf meine Haut und nur auf mich im Allgemeinen scheint, weicher und weniger hart. Als nächstes haben wir das Fülllicht. Dies ist ein Licht, das im Grunde der Richtung entgegenwirkt , in die sich Ihr Schlüssellicht befindet. Für mich ist es auf meiner rechten Seite, die Kamera auf der linken Seite, und sie bringt Licht auf diese Seite meines Gesichts während diese Seite meines Gesichts etwas dunkel ist. Was ich möchte, ist ein Licht auf dieser Seite. In meinem Fall verwende ich nur eine Deckenleuchte, um die dunklere Seite meines Gesichts abzudecken. Es liegt an Ihnen, wie stark Ihr Fülllicht Ihr Gesicht bedecken soll. Wenn Sie einen volleren, helleren und lebendigeren Look wünschen, ist das einladender, netter, kommerzieller. Dann möchtest du auftanken und die Beleuchtung sehr gleichmäßig gestalten , damit du freundlicher wirkst. Wenn Sie einen dramatischeren Look bevorzugen, benötigen Sie möglicherweise gar nicht einmal ein Fülllicht. Ich persönlich hätte gerne das dramatische Aussehen, deshalb ist mein Fülllicht, wie Sie auf Kamera B sehen können, nicht sehr präsent. Dann lass uns zur Hintergrundbeleuchtung gehen. Für mich persönlich verwende ich eine ganze Reihe von Hintergrundlichtern , die hauptsächlich aus Farben bestehen. Zuerst werden wir über die Deckenleuchten sprechen, die die Apertur B7Cs haben. Diese Lichter verwende ich hauptsächlich, um meinen Bildern Farbe zu verleihen , und sie stellen eine Verbindung zu einer App namens Sidus Link her, ich steuern kann, welche Farbe ich möchte und sie jederzeit ändern kann. Das Licht direkt hinter mir ist das PavoTube-Licht, es ist die kleinste Version und es hat auch die Möglichkeit, in eine beliebige Farbe zu wechseln. Eine Sache, die ich daran wirklich geliebt habe, ist, dass die Rückseite magnetisch ist, sodass ich es auf jedes Metallobjekt legen kann und es haftet. Das Licht, das ich tatsächlich direkt hinter mir habe und das eher als Hintergrundbeleuchtung fungiert , sind die Aputure MC-Leuchten. Diese sind im Grunde den PavoTube-Leuchten ähnlich, außer dass sie rechteckig sind und mit einer Softbox geliefert werden. Normalerweise das Dreipunktbeleuchtungssystem, du brauchst nur eine Hintergrundbeleuchtung und das ist im Grunde genommen dafür, den Glanz auf deinem Hinterkopf oder deinen Haaren oder einfach hinter dir im Allgemeinen. Persönlich habe ich nicht alle diese Lichter einmal gekauft. Ich hatte hauptsächlich nur die wichtigsten Lichter und dann hatte ich einen LED-Panel-Lichtstrahl, meine Hintergrundbeleuchtung. Zeit habe ich jedoch all diese kleinen Hintergrundlichter angesammelt all diese kleinen Hintergrundlichter und für mich sieht das Gesamtbild dadurch interessanter aus und deshalb habe ich sie. Das ist im Grunde das Dreipunktbeleuchtungssystem. Wenn Sie sich Sorgen machen, all diese Leuchten zu kaufen weil sie teuer sind, gibt es die Möglichkeit, nur natürliches Licht zu verwenden. Suchen Sie sich im Grunde einen Platz in Ihrem Haus, dem es ein gutes Fenster mit der natürlichen Lichtquelle , der Sonne, gibt, und lassen Sie es dann irgendwo vor Ihnen ausrichten. Wahrscheinlich nicht direkt vor Ihnen, aber 45 Grad sind ein guter Ort für ein Schlüssellicht. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend , irgendwann in eine echte Tastenbeleuchtung und Hintergrundbeleuchtung zu investieren. sind wirklich die einzigen zwei Lichter Sie benötigen, denn für das Fülllicht können Sie tatsächlich so etwas wie ein weißes Panel oder einen weißen Bildschirm verwenden . Lassen Sie uns als Nächstes über Nägelexposition sprechen. Die Frage ist, wie hell stellen wir jedes dieser Lichter ein? Die allgemeine Idee ist, das Hauptlicht am hellsten zu haben das Hauptlicht am hellsten , damit das Motiv am stärksten beleuchtet ist. Aber Sie möchten Ihre Haut nicht über- oder unterbelichten also wie hell sollten wir sie eigentlich einstellen? Der einfachste Weg, die Belichtung korrekt einzustellen , meiner Meinung nach darin, eine Einstellung in Ihrer Kamera zu verwenden , die Zebras genannt wird. Für mich drehe ich nach dem Zugriff auf Zebras das Einstellrad so, dass ich zu den benutzerdefinierten Einstellungen gehe und dann gehe ich zu Standard, ich gehe runter auf 60 und dann plus oder minus 5. Bei dieser Einstellung, was ich auf meinem Gesicht oder den Zebrastreifen sehen möchte . Manche Leute sagen, dass 65 plus oder minus 5 oder 70 plus oder minus 5 bessere Zahlen sind. Aber es hängt wirklich stark von dem Setup ab , das Sie verwenden. Für mich verwende ich S-Log 3 plus sogenannte Phantomlots zum Bearbeiten, ich werde sie später erwähnen. Aber im Grunde gibt das Leitsystem, das ich verwende , an , dass ich diese Zahlen verwenden sollte. Welches System Sie auch verwenden, achten Sie einfach darauf, im Wesentlichen auf die Richtlinien zu achten achten Sie einfach darauf, im Wesentlichen auf die Richtlinien zu achten, wie Sie die Exposition für Ihre Haut einrichten können. Im Allgemeinen sollten diese Zahlen jedoch gute Zahlen sein, denen man folgen kann. Für das System, das ich verwende, wird die Blende 120D auf etwa 50 Prozent eingestellt , und dann für die Hintergrundbeleuchtung sehe ich es mir im Grunde nur an. Was am wichtigsten ist, ist, dass das Motiv im Vergleich zum Hintergrund heller ist , und das ist im Wesentlichen noch dafür, wie Sie sich für ein sprechendes Head-Video einlassen können. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, Ihre Tastenbeleuchtung, Ihr Fülllicht und dann Ihre Hintergrundbeleuchtung einzurichten. Von dort aus werden wir über die beiden verschiedenen Arten von Talking Head-Videos sprechen. 6. Scripted vs Freestyle: In dieser Lektion werden wir zwei verschiedene Arten von Talking Head-Videos behandeln . Das erste ist geskriptete Talking Head-Videos und das zweite ist Freestyle. Im Grunde hatte ich in diesem Kurs bisher eine Mischung aus Drehbuch- und Freestyle-Videos, und beide haben ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wenn du zum Beispiel ein Drehbuch für dein Video erstellt hast, wirst du mehr Zeit mit dem Scripting verbringen, und dann wirst du höchstwahrscheinlich einen Teleprompter verwenden wollen , damit du es fehlerfrei lesen kannst. Wenn du den Weg mit dem Drehbuch gehst, wird es höchstwahrscheinlich ein besser gestaltetes Video sein da du mehr Zeit mit dem Drehbuch verbracht hast. Auf der anderen Seite, wenn du die Freestyle-Route gehst, wird es sich wahrscheinlich lockerer und etwas spontaner anfühlen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Persönlichkeit ein bisschen mehr zu zeigen . Der Nachteil ist jedoch, dass Sie wahrscheinlich mehr Zeit in den Bearbeitungsprozess investieren müssen, wenn Sie viel vermasseln und nicht gut darin wahrscheinlich mehr Zeit in den Bearbeitungsprozess investieren müssen, wenn Sie sind. Meiner Meinung nach sind dies zwei sehr unterschiedliche Fähigkeiten. Für mich persönlich sind die meisten meiner Videos Skriptvideos. Deshalb sind Freestyle-Inhalte wie die, die ich gerade mache, insgesamt nicht so gut ausgefeilt. Ich arbeite jedoch an der Fähigkeit vor der Kamera Freestylen zu können. Ich empfehle Ihnen, auch beide Methoden auszuprobieren. Wenn du dich für die Freestyle-Methode entscheidest, empfehle ich dir dringend, trotzdem eine Gliederung für das Video zu erstellen . Eine Gliederung besteht im Grunde nur aus den Hauptthemen mit Unterthemen, die Sie als Stichpunkte haben. Auf diese Weise gibt es einen tatsächlichen Fluss im Video, anstatt dass Sie zu einem zufälligen Zeitpunkt einfach über irgendetwas sprechen. Auf der anderen Seite empfehle ich dringend, einen Teleprompter zu verwenden, wenn Sie sich für ein geskriptetes Video entscheiden . Der, den ich verwende, ist der Parrot Padcaster und meiner Meinung nach ist er alles, was du wirklich brauchst. Es ist sehr billig, derzeit weniger als 100$. Im Grunde müssen Sie lediglich eine App namens Parrot auf Ihr Handy herunterladen namens Parrot auf Ihr Handy und Ihr Skript kopieren und einfügen. Für mich steht mein Skript immer in einem Google-Dokument. Dann kopiere ich es von dort. Dann füge ich es in das Papageiendokument ein. Sobald Sie es geöffnet haben, können Sie es so einrichten, wie Sie es möchten. Sie müssen Ihren Bildschirm spiegeln. Verkleinern Sie die Ränder ein wenig, damit es nicht so aussieht würden sich Ihre Augen nach links und rechts bewegen und Sie lesen. Passen Sie dann die Geschwindigkeit an, wie schnell Sie fahren möchten und passen Sie die Schriftgröße so an, dass sie lesbar ist. Du kannst dir meine Einstellungen hier ansehen und sie kopieren, wenn du möchtest. Aber von dort aus müssen Sie den Teleprompter einfädeln, Ihr Telefon darunter hineinstecken und dann haben Sie einen Teleprompter , von dem Sie ablesen können. Für mich habe ich diesen Teleprompter in diesem Jahr erst vor Kurzem benutzt. Davor habe ich immer noch Skripte für meine Videos und versucht, mir die Skripte einfach zu merken. Ich finde, dass das sehr lange dauert und eine Menge Takes erfordert , was den Zweck eines Skripts zunichte macht. Es liegt an Ihnen, welche Methode Sie wählen, aber ich empfehle dringend, den Teleprompter auszuprobieren. Das ist nur ein kurzer Überblick über die beiden verschiedenen Stile und die Tipps, die ich für die beiden verschiedenen Arten von Talking Head-Videos habe . Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, den Stil auszuwählen , den Sie für das Klassenprojekt verwenden möchten. Als nächstes werden wir über die Checkliste sprechen. 7. Aufzeichnen von Checkliste: In dieser Lektion behandeln wir die Reihenfolge, in Sie Ihre Ausrüstung einrichten sollten, und ich stelle Ihnen eine Checkliste zur , damit Sie niemals einen wichtigen Schritt vergessen. Zuerst die Kamera. Einschalten der Kamera und das Wählen der richtigen Einstellungen ist der erste Schritt. Für mich bedeutet das, das Einstellrad auf eins zu drehen, wo es 24 FPS und S-Log 3, automatischer Weißabgleich und ISO von 100 sind. Als nächstes schalte ich das RODE VideoMic und mache einen Tipptest, um zu überprüfen , ob die Pegel stimmen. Danach schaltete ich den Zoom F6 ein, bewegte das Boom-Mikrofon an seinen Platz und führte eine schnelle Mikrofonprüfung auf Pegel durch. Für mich habe ich ein 32-Bit-Float-Gerät, sodass ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen muss, aber es ist immer noch die beste Methode, die Level zu testen. Von dort aus schalte ich das Tastenlicht und dann alle anderen Lichter ein und passe die Helligkeit an. In diesem Moment passe ich die Bildkomposition an und lege mein Holzbrett unter mich, um meinen Standort zu markieren. Danach richte ich den Teleprompter ein, falls ich ein Drehbuch für das Video erstellt habe, und wenn ich es gemacht habe, habe ich einfach mein Telefon mit der Liste der Aufzählungspunkte falls ich ein Drehbuch für das Video erstellt habe, und wenn ich es gemacht habe, für mein Freestyle-Talkvideo raus . Von dort aus empfehle ich Ihnen, sich ein wenig aufzuwärmen, bevor Sie mit der Kamera sprechen. Sprich mit der Kamera über absolut alles. Der springende Punkt ist, einfach deine Stimme aufzuwärmen und deine Gesamtenergie zu erhöhen. Sei zuerst zu begeistert und drehe es dann ein wenig zurück. Damit ist alles bereit für Sie zum Aufnehmen. Ich empfehle dringend , dass Sie zu Beginn immer eine Checkliste verwenden. Es gibt viele bewegliche Teile und es ist wirklich leicht, etwas zu übersehen, wenn man es oft tut. Für mich persönlich möchte ich die gesamte Ausrüstung, die für ein Talking Head-Video erforderlich ist, direkt nebeneinander liegen lassen für ein Talking Head-Video erforderlich . Wenn ich es im Standby-Modus belasse, wird die Einrichtungszeit erheblich verkürzt da ich das Stativ nicht positionieren oder das Boom-Mikrofon oder die Lichter von Grund auf neu einrichten muss . Die Einrichtung von Grund auf dauert viel länger. Ein einfacher Zugang ist in diesem Fall sehr hilfreich. Wenn Sie genügend Platz haben, versuchen Sie, einen Platz für Aufnahme Ihrer Talking Head-Videos zu reservieren, wenn Sie so effizient wie möglich sein möchten. Ich sage jedoch, dass es manchmal gut ist , Dinge von Grund auf neu einzurichten, nur damit Sie nicht vergessen, wie es geht und damit Sie die Fähigkeit üben , Dinge schnell einzurichten. Aber sobald Sie es installiert haben, kann eine Standardkonfiguration sehr hilfreich sein. Wie auch immer, die Aufgabe für diese Lektion besteht darin endlich mit der Aufnahme Ihres Talking Head-Videos zu beginnen. Sie haben alles bereit, also müssen Sie jetzt nur noch auf die Schaltfläche „Aufnahme“ klicken und anfangen zu sprechen. In Bezug auf das Thema können Sie alles wählen, worüber Sie sprechen möchten. Wenn Sie nicht weiterkommen, sprechen Sie einfach über ein Objekt , für das Sie eine Leidenschaft haben oder etwas, das Sie wirklich mögen. Als Beispiel würde ich mein Klavier, meine Kamera, den Zoom F6, mein Schreibtisch-Setup, meinen Laptop usw. wählen den Zoom F6, mein Schreibtisch-Setup, . Denken Sie nicht zu viel darüber nach, nehmen Sie einfach das Skript auf oder schreiben Sie es und nehmen Sie dann auf, wenn Sie einen Teleprompter verwenden. 8. Bearbeiten von Walkthrough: Audio und Schneiden: In dieser Lektion werden wir die Bearbeitung Walkthrough durchführen. Das wird ein bisschen anders sein , als du es gewohnt bist. Die meiste Zeit schreibe ich ein Drehbuch und versuche, die Lektion so kurz wie möglich zu gestalten, aber dieses Mal werde ich mich eingehend damit befassen wie ich von Anfang bis Ende bearbeite. Wenn Sie nach einer präziseren Lektion suchen, werde ich irgendwann einen Kurs oder eine Klasse dazu erstellen. Es wird in Premiere Pro bearbeitet und es wird die beste Technik sein, um es zu optimieren und Schneiden so schnell wie möglich zu gestalten. Wenn du an etwas prägnanteren Lektionen interessiert bist, klicke auf „Folgen“ und schau dir meinen Kurs später an, aber lass uns jetzt weitermachen und tiefer in die Tiefe gehen. Moment habe ich Premiere Pro bereits geöffnet und werde den Importvorgang durchführen . Ich habe das Filmmaterial bereits von der SD-Karte auf meinen Computer importiert . Sowohl Kamera A als auch Kamera B befinden sich hier im Videoordner. Ich werde einfach weitermachen und das zuerst importieren. Ich werde es hineinziehen, Film dich selbst. Dann importiere ich das Audio. Im Moment spielt es keine große Rolle , dass es nicht organisiert ist , denn ich werde alles markieren, mit der rechten Maustaste klicken und dann Multikamera-Quellsequenz erstellen. Ich habe die Einstellungen für Audio. Ich lasse den Namen synchron , nur weil es so einfacher ist. Zählen Sie Kameras, Stereo, Kamera 1 und Automatik auf. Dann klicke ich auf „Okay“ und warte, bis das fertig ist. Multikamera-Quellsequenz synchronisiert das Audio mit dem Video Wenn sie keine synchronisierten Clips finden kann, wird diese Meldung angezeigt. Ich klicke einfach auf „Okay“ und es werden vier verschiedene Sequenzen erstellt. Moment ist das im Grunde alles , was ich für diese Kurse aufgenommen habe . Was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und dir zu zeigen, wie ich eine der Lektionen bearbeite , da es im Grunde wie ein Talking Head-Video ist. Sie mit der rechten Maustaste und dann können Sie auf „Bearbeiten“ oder „Zeitleiste öffnen“ klicken. Normalerweise habe ich dafür Abkürzungen, daher ist es für mich viel einfacher, es schnell zu tun. In diesem Fall werde ich weitermachen und mich für den skriptbasierten Inhalt entscheiden , der meiner Meinung nach dieser ist. Ich werde weitermachen und alles andere verlassen. So synchronisiere ich Audio mit Video im Grunde sehr schnell. Ich habe sowohl die Kamera A als auch B hier. Ab diesem Zeitpunkt muss ich eigentlich nicht mehr die Mehrkamera-Methode verwenden , die ich kann, wenn ich möchte. Lassen Sie uns zum Beispiel weitermachen und eine Sequenz erstellen. Ich benutze die Abkürzung. Grundsätzlich können Sie mit der rechten Maustaste auf eine neue Sequenz aus dem Clip klicken, was ich getan habe. Dann kannst du einfach ziehen. Ich glaube, es war dieser, also lass uns ihn umbenennen, Scripted Content, und dann kannst du ihn ziehen. Das Coole an der Multikamera-Quellsequenzmethode ist, dass , wie Sie sehen können, Kamera A ist und wenn ich dann auf „2“ klicke, es, wie Sie sehen können, Kamera A ist und wenn ich dann auf „2“ klicke, wird zu Kamera B gewechselt. Es ist ziemlich cool, einfach um hin und her zu wechseln und du kannst diese Vorschau auch gleich hier in den Multikamera-Modus schalten . Von dort aus sehen Sie alle Kameras , die synchronisiert wurden. Ich hatte nur zwei Kamera A und Kamera B. Wenn du es abspielst und dann umschaltest, während es abgespielt wird, wirst du sehen, dass es, wenn du es stoppst, die Schnitte für dich macht. Ich habe eine ganze Klasse, die sich der Verwendung der Multikamera-Methode widmet . Darüber werde ich mir hier nicht allzu viele Gedanken machen. Schauen Sie sich diesen Kurs an, wenn Sie daran interessiert sind, aber für mich persönlich, wenn ich nur zwei Kameras habe, ist es mir wirklich egal, die Multikamera-Quellmethode zu verwenden. Ich kopiere einfach alles und platziere es hier in diese Timeline. Ich werde die Timeline umbenennen. wird immer noch Scripted Content sein und ich werde dieses Ding loswerden da ich es nicht mehr brauche. Von hier aus kann ich nur empfehlen, dass dies meine übersichtlichen Bearbeitungsmethoden sein werden, aber ich verwende E gerne als Add-Edit zu allen Titeln für unsere Tastenkombinationen. Sie können Tastenkombinationen aufrufen, indem Sie zur Registerkarte Premiere Pro und dann zu den Tastenkombinationen Anschließend können Sie danach suchen, hinzufügen und bearbeiten. Klicken Sie auf diesen Bereich und geben Sie dann einfach ein, was Sie wollen. Für mich ist das E. Ich habe auch automatisches Speichern aktiviert, deshalb tut das manchmal. Ich schneide einfach gerne die Front und das Ende ab , nur um sicherzustellen, dass alles ausgerichtet ist. Ich entferne den Ton , der von der Kamera kam. Es war im Grunde nur zum Untergang da. Dann dieses Audio hier, Sie können sehen, dass es gerade sehr tief ist, aber lassen Sie uns weitermachen und es in Adobe Audition bearbeiten. Ich habe die drei Audiodateien von hier und sie sind im Grunde mit Premiere verbunden, sodass ich mir darüber keine Gedanken machen muss. Wir haben mehrere. Ich glaube, es ist der erste. Ich klatschte jedes Mal, wenn ich eine andere Lektion aufgenommen habe. Lass uns weitermachen und das einfach sehr schnell normalisieren. Sie können darauf zugreifen, indem Sie zu den Favoriten gehen und dann auf negative 3 Dezibel normalisieren was ich gerade getan habe. Auch hier habe ich einen Kurs, der sich der Verbesserung von Voice-Over widmet. Das ist im Grunde das, was ich hier mache. Ich werde es schnell machen. Ich werde ein Hardlimit auf minus 18 setzen , nur um das Klatschen weicher zu machen. Das sind sie, klatscht. Was ich als Nächstes tun werde, ist die superschnelle Methode zu verwenden , die ich mir ausgedacht habe, nämlich dies in Match Loudness zu ziehen. Ehrlich gesagt, ich könnte das genauso gut für die anderen tun , wenn ich schon dabei bin. Was ich tun werde, ist einfach die Ziellautstärke auf -28 einzustellen. Dies ist im Match Loudness-Fenster , in dem Sie es einfach hier aufrufen können. Dann sind das die Parameter ich gesetzt habe und lass uns das Ding ausführen. Was das gerade bewirkt hat, war , dass die Lautstärke für alle negativ 28 war. Negativ 28 LUFS, das ist wie eine Messung der Lautstärke und der Standard für Mono-Dateien, was das ist, ist negativ 19 LUFS. Was wir von hier aus machen werden ist, dass ich ein Preset erstellt habe, im Grunde habe ich einen Favoriten gemacht. Ich habe einen Favoriten aufgenommen , der eine ganze Reihe verschiedener Aktionen enthält eine ganze Reihe verschiedener Aktionen , die ihn im Wesentlichen auf negative 19 LUFS oder irgendwo in der Nähe bringen werden. Meistens ist es negativ 20. Lass uns einfach weitermachen und es versuchen. Ich nenne das Favorit Optimize Audio Quickly. Nochmals, wenn Sie daran interessiert sind, wie ich das alles eingerichtet habe und was das alles macht, wird es in meinem Voice-Over-Kurs sein, aber das ist nur ich, um Ihnen eine schnelle Methode zu zeigen , wie Sie das tun können. Der Überblick ist, dass ich einen EQ gemacht , bei dem ich einen Hochpass und einen Tiefpass gemacht habe, und dann habe ich Dynamik gemacht, was irgendwo um diese herum liegt, etwa zwischen negativ 2 und 3. braucht man das automatische Gate oder den Expander nicht wirklich Meiner Meinung nach braucht man das automatische Gate oder den Expander nicht wirklich , es sei denn, Sie haben ein wirklich lautes Aufnahme-Setup, aber ich füge es trotzdem hinzu. Schwellenwert, den ich auf ungefähr negative 20 festgelegt habe, wenn er bei negativen 20 LUFS liegt. Dann nach Dynamics ist das so ziemlich alles. Wie nach der Dynamik normalisierst du es. Versuche es so nah wie möglich an negative 19 LUFS zu bringen . Im Moment ist es negativ 23 LUFS. Ich vermute, das liegt daran, dass es viele Klatschen , die die Normalisierung schwieriger gemacht haben. Mal sehen, das sind Klatschen. Lass uns weitermachen und es einfach um drei Dezibel erhöhen und dann mache ich auch einfach einen harten Limiter bei negativen 3 Dezibel. Eine der wertvollsten Fähigkeiten, die Sie lernen können, Einblicke in die Effizienz und zum Schluss werde ich darauf eingehen, wie ich bearbeite. Stellen Sie sicher, dass Sie den Anweisungen folgen, wenn Sie es machen möchten. Der Ton klingt für mich insgesamt ziemlich gut, außer dass ich es schwierig gemacht habe, zu finden wo die Klatschpunkte sind. Ich gehe zur Geschichte. Sie können tatsächlich auch hier sehen, was mein Favorit gemacht hat. Begann mit dem parametrischen Equalizer und dann mit der Dynamik. Dieser parametrische Equalizer hier ist nur ein sehr einfacher Standard. Steigern Sie im High-End-Bereich nur geringfügig und nehmen Sie am unteren Ende etwas ab. Das ist es. Normalisieren, verstärken. Lass es uns gleich hier machen. Da ist ein Klatsch, glaube ich. Klatsch hier und klatsch genau hier und vielleicht auch hier. Diese Marker helfen mir im Wesentlichen nur dabei, herauszufinden , wo ich genau hier schneiden sollte. Wie Sie sehen, wurden die Änderungen von Adobe Audition zu Premiere übernommen , was wirklich cool ist. Ich werde diese Schnitte einfach ganz schnell machen. Das werden alles separate Videos sein. Ich fange wahrscheinlich erst an, also brauche ich das nicht. Ein Video genau hier, ein Video genau hier, ein Video genau hier und ein Video genau hier. Dann kann ich jetzt den Hard Limiter machen. Dann werde ich speichern, du musst speichern, damit es auf Premiere Pro angezeigt wird. Schließlich habe ich eine Checkliste für jedes Mal, wenn Sie ein Talking Head-Video aufnehmen , zusammengestellt und wir haben den Bearbeitungsprozess gemeinsam durchlaufen . Das ist das Fazit hier. Das werde ich tun. Ich werde weitermachen und das Fazit bearbeiten, da es wahrscheinlich eines der einfacher zu bearbeitenden Videos ist. Dieser Rundgang wird nicht lange dauern. Der Grund, warum ich das mache, ist nur, um sehr schnell eine neue Sequenz zu erstellen , die auf denselben Einstellungen wie meine Kamera basiert. Mir ist egal, mit welchem ich es gemacht habe, ich werde es einfach löschen. Bum, wir haben sofort etwas , mit dem wir arbeiten können. Das Erste, was ich tun werde, ist, ich das früher hätte machen sollen, aber ich werde einfach alle in einer anderen Farbe hervorheben . Ich habe es als Command Control A eingerichtet, um ein Blaugrün zu machen. Sie können dies auch tun, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, zu Labels gehen und dann die gewünschte Farbe auswählen. Aber das macht es einfacher zu unterscheiden das ist Kamera A und das ist Kamera B. Die meiste Zeit arbeite ich so, ich lasse es vorerst einfach so, damit ich die Hauptkamera habe. Die Hauptkamera wurde in S-Log 3 aufgenommen sodass wir sie später einfärben können, nur weil die Wiedergabe flüssiger ist , wenn die Clips weniger Effekte haben. Lassen Sie uns weitermachen und in die Schneidphase eintreten. Die Art, wie ich schneide, ist sehr einfach. Ich verwende die Audiowellenform , um nur anzugeben , wo ich schneiden soll. Genau hier sieht es aus wie eine Phrase, genau hier sieht es aus wie eine Phrase, und im Grunde fange ich am Ende wenn es sich um skriptbasierte Inhalte handelt, weil es meiner Meinung nach einfacher ist genau hier sieht es aus wie eine Phrase, und im Grunde fange ich am Ende an, wenn es sich um skriptbasierte Inhalte handelt, weil es meiner Meinung nach einfacher ist, Ich weiß, dass der letzte Take. Für mich persönlich ist der letzte Take normalerweise der beste Take, daher verwende ich die meiste Zeit den letzten Take. Wenn es gut klingt und ich dasselbe höre, schneide ich es einfach sofort ab, anstatt als ob ich von vorne anfangen würde, ich höre mir einen schlechten Take an, höre mir einen anderen schlechten Take an, Höre dir endlich den guten Take an und lösche dann zwei schlechte Takes. Aber ich höre mir zwei von ihnen an sodass es mehr Zeit in Anspruch nimmt, nur den guten Take zuzuhören und dann die schlechten zu streichen. Eine einfache Möglichkeit, es noch schneller zu machen , die ich noch nicht allzu oft verwendet habe, ist Sie die Sequenz transkribieren können. Dies ist im Textfenster genau hier und Sie suchen einfach Text und öffnen ihn, Transcribe Sequence, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Transkribieren“. Adobe Audition erstellt grundsätzlich Untertitel für Sie. Wenn Sie sich wiederholende Texte sehen, ist klar, dass es sich im Grunde um dasselbe handelt. So musst du nicht einmal zuhören, du kannst einfach deine Augen benutzen. Ich werde das auch wieder in die normale Ansicht ändern. Nachdem das erstellt wurde, können Sie auf „Bildunterschriften erstellen“ klicken. Ich belasse alles als Standard zumal ich es eigentlich nicht wirklich benutzen werde. Wie Sie hier sehen können, mache ich mir im Moment keine allzu großen Sorgen um das Bild, es ist hauptsächlich nur Bearbeitung. Der Text ist auch hier angelegt, sodass wir freie Hand haben, um ihn sehr schnell zu bearbeiten. Die Tastenkombinationen, die ich verwende, sind die nativen Q und W. Im Grunde genommen, was diese tun, wenn Sie hier einen Schnittpunkt haben und W verwenden, wird alles gelöscht, von wo auch immer Ihr Timeline-Cursor ist Schnittpunkt. Ich mache es deutlich, indem ich es rot mache. Warte, das wird es schwieriger machen, aber okay, hier werde ich einfach viel hineinzoomen. Dieser Bereich hier wird zwischen dem blauen Cursor und diesem Schnittpunkt gelöscht zwischen dem blauen Cursor , wenn ich auf „W“ drücke. Dann habe ich es rückgängig gemacht, und wenn ich dann „Q“ drücke, geht es zum Schnittpunkt von der linken Seite zum blauen Cursor wie diesem. Das ist im Wesentlichen eine sehr schnelle Art der Bearbeitung und meine bevorzugte Methode. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese aktiviert haben, sonst funktioniert es nicht. Videokanal 1, 2 und 3, mach einfach alles blau, das ist der schnellste und einfachste Weg, das zu tun. Wenn du sehen möchtest, was ich gerade mache, findest du mich auf YouTube. Alles klingt gut. Im Grunde sind diese Punkte genau hier , wo es einfach kein Audio oder kein Gespräch gibt, ich habe sie einfach geschnitten. Sie können es abspielen , um den Übergang zu sehen. Aber es ist klar, dass diese beiden dieselben sind wie diese beiden. Ich werde einfach weitermachen und es schneiden. Das ist hier genauso, also kann ich das auch schneiden. Hören wir uns diesen Übergang an. Wir können es etwas kürzer machen. Das fühlt sich für mich gut an. Alles sieht gut aus. Ich zoome auch in der Timeline ein und aus indem ich auf Gleichheitszeichen und Minuszeichen klicke. Hören wir uns diesen Übergang an. Da ist definitiv viel Platz, also schneide ich den Platz einfach aus. Fühlt sich gut an. Das ist dasselbe, was ich anhand des Textes sehen kann. Es sieht so aus, als ob der gesamte Text hier anders ist also sieht es so , als hätte ich zum Glück keine Fehler gemacht. Dann bumm. Das ist im Grunde der ganze Schnitt. Anhand der Schnitte kann ich erkennen, wo Kamera B oder Kamera A auftauchen sollen . Es wird definitiv B-Roll geben, sodass ich mir darüber keine allzu großen Sorgen machen muss. Aber im Moment kann ich es einfach abwechseln. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf diese. Was ich dann zuvor getan habe, was ich nicht wirklich erklärt ist, dass ich aktiviert und deaktiviert habe. Ich werde jetzt auf „Aktivieren“ klicken und das Backup unterbrechen, sodass es jetzt sichtbar ist. Es wechselt bei jedem Schnitt zwischen der Hauptkamera und der Sekundärkamera. Das mache ich normalerweise für meine Talking Head-Videos. Deshalb brauche ich die Multikamera-Methode nicht wirklich , weil diese einfach schneller ist. Das ist wie eine Kurzversion von dem, was ich normalerweise tun würde , weil das nur eine Minute dauert. Normalerweise dauern einige meiner Talking Head-Videos fünf Minuten, aber das ist im Wesentlichen der gesamte Prozess, den ich mache, besteht darin, die ganze Sache von hinten nach vorne durchzugehen. Für den Shortcut zum - und Ausschalten, seit ich ihn erwähnt habe , verwende ich gerne Command Shift E. Wenn du diesen Clip markierst, kannst du ihn deaktivieren und aktivieren. Es ist nur eine schnelle Möglichkeit, die unterste Ebene zu sehen oder Ebenen zu stapeln , die Sie zwischen zwei Dingen wählen möchten und Sie können tatsächlich beide hervorheben Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die andere. Wenn Sie die Abkürzung verwenden, können Sie zwischen den Clips wechseln und sehen, welchen Sie grundsätzlich bevorzugen. So habe ich die Dinge in Premiere Pro im Wesentlichen zerschnitten. In der nächsten Lektion behandeln wir, wie ich Effekte, B-Roll und etwas Farbe hinzufüge . 9. Farbe bearbeiten: In dieser Anleitung werde ich vier wichtige Dinge durchgehen : Nummer 1 ist Farbe, Nummer 2 ist, wie ich auf B-Rolle hinzufüge, Nummer 3 ist, wie ich Text und einige Animationsgrafiken hinzufüge und dann Nummer 4 ist, wie ich hinzufüge zur Musik. Dieser wird also etwas länger sein, aber lassen Sie uns weitermachen und das erledigen. Lass uns weitermachen und mit Farbe beginnen. Farbe ist eigentlich ziemlich einfach, zumindest die Methode, die ich verwende , um mein Filmmaterial für Talking Head-Videos zu kolorieren. Was ich persönlich mache, und ich gebe mehrere Methoden an, nur für den Fall, dass Sie nicht wirklich dieselbe Kamera wie ich haben, aber ich werde diesen Untertitel-Track löschen , nur um ihn aus dem Weg zu räumen und mehr Platz zum Arbeiten haben. Ich brauche eigentlich keine Untertitel also organisiere das einfach neu. Dann gehe ich persönlich zu Lumetri Color, es ist ein Fenster, in dem Sie es öffnen können , indem Sie einfach hier zu diesem Fenster-Tab gehen hier zu diesem Fenster-Tab und dann nach Lumetri Color suchen. Dann gehe ich zur Quelle, weil die Quelle im Grunde alles, was dieser Videoclip ist, hier bearbeitet, sie wendet die Farbeffekte darauf an. Das ist also die Gesamtheit dieser ganzen Reihe , die ich blaugrün gemacht habe, also Video Layer 1. Auf diese Weise muss ich keine Einstellungsebene hinzufügen. Dies ist also eine weitere Methode , die die Leute ziemlich oft verwenden Sie fügen hier eine Einstellungsebene hinzu, neues Element, eine Einstellungsebene. Sie fügen es oben hinzu und sie färben so ziemlich genau auf der Einstellungsebene. Dies ist so, dass es keine destruktive Bearbeitung gibt , sodass Sie dies nicht dauerhaft beeinflussen , aber ehrlich gesagt, für meine Zwecke für Talking Head-Videos muss ich das nicht tun, da ich mich bewerben müsste es auf jede einzelne Einstellungsebene. ändere es, sobald diese Kamera B auftaucht und es eine Menge Arbeit ist , die unnötig ist. Wenn Sie also B-Roll-Filmmaterial mit Farbkorrektur und Farbkorrektur bearbeiten, ist das verständlich, aber für Talkhead-Videos ist das meiner Meinung nach nicht wirklich notwendig . Also, was ich tun werde, ist meine Methode, wie ich schon sagte, gehe zur Quelle. Als erstes gehe ich zum Tab Kreativ und füge eine Menge oder eine Nachschlagetabelle hinzu. Die, die ich persönlich habe, sie heißen Phantomlose, es ist etwas, das ich kaufen musste, aber ich werde einfach weitermachen und es zuerst auftragen , damit Sie sehen können, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, es sich definitiv gegenüber vorher und nachher geändert. Einfach das Ganze alleine anzuwenden, ehrlich gesagt, das ist ziemlich gut. Sie müssen nicht wirklich viel anderes tun , aber wenn Sie möchten, können Sie in die grundlegenden Korrekturen gehen, den Weißabgleich, Sie können etwas finden, das weiß ist. Für mich gibt es nicht allzu viele Dinge, die weiß sind, weil ich sehr farbige Hintergründe habe , also werde ich den Weißabgleich nicht ändern, weil er insgesamt gut aussieht aber wenn du willst, kann etwas finden , das weiß war. Ich schätze, was den Hautton angeht, ist es ein bisschen besser. können Sie anhand von Lumetri Scopes erkennen. Im Grunde genommen, wenn du eine Maske erstellen würdest, verwende ich diese. Ich mache das, indem ich mit dem Stiftwerkzeug in die Effektsteuerung gehe und dann so über mein Gesicht gehe, ich erstelle nur ein Dreieck. Sie können anhand der Lumetri-Scopes hier erkennen , dass, wenn die Hauttöne zu rot sind, sie in die rote Richtung zeigen und wenn sie zu gelb oder orange sind, zeigen sie auf in gelber oder grüner Richtung, manchmal ist Ihr Hautton ein wenig grün. Im Moment sind es also tatsächlich perfekte Hauttöne, wie ich bereits erwähnt habe kann man sich immer auf sein Sehvermögen verlassen, aber für mich kann ich einfach feststellen, dass meine Hauttöne korrekt aussahen. Ich habe genug bearbeitet, um festzustellen ob es zu grün oder rot aussieht. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür es sich bewegt. Wenn es also zu grün ist, wie es sich bewegt. Wenn es also zu grün ist, was wahrscheinlich nie so grün sein wird, aber wenn es ein bisschen grün ist, dann können Sie erkennen, dass aber wenn es ein bisschen grün ist, es auf der gelben Seite ist für dieses Lumetri Scope. Wenn Sie dieses nicht sehen, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf den Bereich Lumetri Scope klicken. Du gehst zu Window, Lumetri Scopes ist genau hier und dann rechten Maustaste und es ist das Vectorscope YUV. Ich habe diese Position gerade verschoben Wenn es also grüner oder gelblicher ist, zeigt es nach hier und du möchtest Rot oder Magenta hinzufügen , um das Problem im Grunde zu korrigieren. Das ist, als würde man hier Magenta hinzufügen, was den Hautton fixiert aber sagen wir, es ist grün, gehen wir zur Maske. Ich verwende Tastenkombinationen, um zwischen den Tabs zu wechseln. Moment habe ich es geändert, um X als Effektsteuerung und dann Shift C als Lumetri Control oder Lumetri Color und diese Fenster, Im Moment habe ich es geändert, um X als Effektsteuerung und dann Shift C als Lumetri Control oder Lumetri Color und diese Fenster, Sie können sie aufrufen, indem Sie sie einfach eingeben und Ihre Verknüpfung hinzufügen genau hier, also lass uns zwischen ihnen wechseln. Effektkontrolle, ich werde die Maske sehr schnell entfernen, damit Sie sehen können , dass sie jetzt definitiv umweltfreundlicher ist und wir gehen einfach zurück und reparieren es, ganz einfach. So ziemlich macht man Hauttöne. Wenn Sie nicht das Ganze beeinflussen möchten, nur Ihre Haut ist das Problem, dann können Sie HSL Secondary verwenden. Wählen Sie einfach aus, wo sich Ihre Haut befindet, dies ist der Farbton, die Sättigung und Luminanz. Wenn Sie also mehr davon auswählen möchten, erweitern Sie diese einfach , aber im Moment ist diese Auswahl nur auf meiner Haut. Wenn ich also die Farbe ändern würde , würde sie meistens nur auf meiner Haut bleiben und nicht auf dem Hintergrund. So änderst du im Grunde zu ändern einfach deine Hauttöne, ohne die Farben im Hintergrund , aber für mich habe ich das natürlich nicht wirklich gebraucht, weil ich mit richtigem Weiß fotografiert habe Ausgewogenheit und gute Exposition. In den meisten Fällen müssen Sie, solange Sie das tun, nicht zu viele Korrekturen vornehmen. Zurück zum Los, wenn Sie nicht viel kaufen möchten, für mich persönlich, da ich mit der Sony A74 fotografiere können Sie auf deren Website gehen und einfach ihr kostenloses Los herunterladen, das ist für S log3 , mit dem ich fotografiere. Es ist absolut kostenlos und ich habe es schon einmal benutzt. macht so ziemlich etwas Ähnliches, wo sie es nur farblich korrigieren. Sie müssen also überhaupt kein Grundstück kaufen , Sie können einfach die verwenden, die unabhängig von Ihrem Kamerahersteller, ihrer Firma, was auch immer sie kostenlos haben , und es sollte funktionieren. Dieses Phantomlot soll zu einer Kamera namens Arri Alexa passen, also passt es zu einem Look, sich ein bisschen von der reinen Farbkorrektur unterscheidet. Deshalb mag ich persönlich diesen und deshalb habe ich ihn gekauft , aber es ist nicht notwendig, ihn zu kaufen. Das ist so ziemlich alles für Farbe in Bezug auf die Farbkorrektur. Wenn Sie es etwas weiter bewerten möchten, können Sie ihm etwas mehr Kontrast verleihen , wenn Ihnen dieser Look gefällt. Wenn es zu dunkel ist, kannst du es höher belichten, dafür ist dieses Lumetri Scope auch da. Sie können 0 -100 sehen, dies ist die Waveform Luma. Im Grunde möchten Sie nicht, dass etwas unter Null oder über 100 fällt. Obwohl dieser kleine Splitter genau hier, das Fenster, mir egal ist , ob er abgeschnitten ist, was bedeutet dass er komplett weiß ist, es gibt keine weiteren Informationen. Wenn ich also die Highlights erhöhe , nur um sie insgesamt näher an 100 zu bringen, denn im Allgemeinen lautet die Faustregel , zu versuchen, dies so weit wie möglich zu verteilen, damit Sie denn im Allgemeinen lautet die Faustregel, zu versuchen, dies so weit wie möglich zu verteilen, damit Sie die meisten Kontraste in Bezug auf Schatten und Glanzlichter. Also ich könnte das machen, aber auch hier ist das alles ziemlich subjektiv Solange es nicht in der Mitte stark zerquetscht ist oder es nicht vollständig schwarz oder weiß wird, wird es dir gut gehen. Sie müssen es nicht unbedingt immer so weit wie möglich erweitern. Es ist nur, wenn du Filme machst und du versuchst , etwas so gut wie möglich zu bewerten, das würdest du tun, aber für Talking Head Video ist es nicht unbedingt notwendig, aber es ist einfach etwas zu beachten, falls du das willst. Weiß und Schwarz sind im Grunde nur die unteren Enden. Es geht davon aus, dass Schwarz die vollständige Dunkelheit ist, Sie kontrollieren, ob Sie kontrollieren, ob die schwarzen Dinge auf dem Bild entweder heller oder sogar dunkler werden oder nicht . Dann sind Schatten nicht ganz schwarz, sondern je dunkler die Dinge, und die Haare und alles , was im Grunde ein Schatten ist. Du kontrollierst im Grunde die meisten schwarzen Dinge und dann die kleineren schwarzen Dinge und dann die weniger hellen Dinge und dann die meisten weißen Dinge. So funktionieren diese Schieberegler hier , aber auch hier habe ich persönlich sehr gezielt mit der Art und Weise umgegangen, wie ich die Dinge beleuchtet habe , was die Beleuchtung angeht. Ich muss es im Beitrag also nicht zu sehr anpassen aber das sind, was diese Hauptregler tun, falls Sie sie anpassen möchten. Aber das ist im Grunde alles, was ich für Farbe mache. Normalerweise mache ich es im Quellcode, es sieht so aus, als hätte ich es versehentlich im Clip selbst gemacht und nicht alle auf einmal, aber das ist einfach zu beheben. Ich gehe einfach hier darauf ein, klicke auf diesen „Kopieren“, also Befehl C, gehe zu „Quelle“ und füge ihn dann in „Quelle“ ein. Ich habe es gerade verdoppelt, also werde ich diesen löschen. Jetzt können Sie sehen, dass sich unter ihnen eine rote Linie befindet. Es wird auf jeden einzelnen von ihnen angewendet, wo es damals nur auf diesen einzelnen Clip angewendet wurde und nicht auf die anderen. Das ist also der Vorteil Sie Ihre Effekte auf die Quelle anwenden und nicht nur auf einen Clip nach dem anderen. So mache ich es zumindest persönlich. Das ist so ziemlich alles für Farbe. 10. Hinzufügen von B-Roll und Effekten: Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen von B-Roll fortfahren. Ich gehe mit B-Roll um, dass ich normalerweise ein Drehbuch habe und dann, basierend auf dem Drehbuch, drehe ich, ich normalerweise ein Drehbuch habe und dann, basierend auf dem Drehbuch, drehe ich, je nach Drehbuch, alles, was ich für notwendig halte , aber zum Glück, lass uns weitermachen und zuhören dazu. Zuerst lernst du, wie du deine Angst vor Spannungen überwinden kannst. Es ist etwas, das Zeit und Übung braucht , um es zu durchbrechen. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie Ihre Kamera mit den besten Einstellungen und der besten Bildkomposition einrichten . Danach besprechen Sie, wie Sie Ihr Audio richtig einrichten . [MUSIK] Zum Abschluss wiederhole ich im Grunde nur, was ihr gelernt habt. Was ich brauche, ist B-Roll des Kamera-Zeugs und dann eine B-Roll des Audio-Zeugs und die B-Roll des leichten Zeugs. Zum Glück habe ich schon alles gedreht. Es ist sehr einfach zu finden, weil ich einen Ordner namens B-Roll habe. Wie gesagt, ich schaue mir das Drehbuch dieses bestimmten Videos Zeile für Zeile an und gehe, möchte ich dafür B-Roll drehen? Wenn ich über den Rode VideoMic Pro spreche, dann schieße ich dafür einfach B-Roll. Wenn ich dann über den F6-Audiorecorder spreche, schieße ich dafür B-Roll. Dann bringe ich es einfach hierher zurück und füge es dann nacheinander hinzu. Ich versuche, dem Skript zu folgen, also ist es leicht hinzuzufügen , weil es in chronologischer Reihenfolge ist, aber die einfachste Art, B-Roll zu betrachten, besteht darin, doppelt zu klicken und eine Ablage zu erstellen. Dann verwende ich hier die Icon-Ansicht. Auf diese Weise können Sie nach dem Laden sehen, was Sie der Timeline hinzufügen möchten. Wie du siehst, habe ich Dinge gedreht. Ich doppelklicke darauf, um genau zu sehen , wo sich die Warenabschnitte befinden, die ich hinzufügen möchte. Es sieht so aus, als ob ich mich hier nur auf den A7C konzentriert habe . Nachdem es sich konzentriert hat, klicke ich rein und raus, was I und 0 ist. Dann ziehe ich einfach nur das Video hierher. Ich mag es, diesen als B-Roll rot zu machen, oder zumindest eine andere Farbe als diese. Ich habe die Abkürzung für Lesen als Command Control R und seine Zeilen gesetzt . Alternativ können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, mit der rechten Maustaste auf das Etikett klicken und das dann tun, aber Abkürzungen sparen Ihnen viel Zeit. Ich habe Abkürzungen im Grunde so oft eingerichtet und verwendet, dass ich vergessen habe, wie man es auf die ursprüngliche Weise macht. Manchmal vergesse ich, dass das hier ist aber dieser wurde auch in S-Log 3 gedreht, also muss ich mich tatsächlich bewerben. Ich habe auch ein schnelles Preset dafür erstellt. [MUSIK] Es fügt nur dieses Licht hinzu. Das ist es. Sie können das tun, indem Sie zur Effektsteuerung gehen, mit der rechten Maustaste klicken und „Voreinstellung“ sagen. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr daran arbeiten. Es sieht so aus, als ob es etwas mehr Kontrast vertragen kann. Im Dunklen und es erreicht nicht ganz Null. Fügen wir einige Schwarztöne und Schatten hinzu. Das ist gut genug für mich. Es sieht immer noch ziemlich gut aus. Ich glaube, ich will zwei, nicht nur einen Schuss. Manchmal, wenn es wie eine Wiederholung von B-Roll ist, gehe ich einfach in die andere Timeline. Ich habe zum Beispiel auch jede andere Lektion bearbeitet. Alles was ich tun muss, ist eine Aufnahme von hier zu machen und sie hier rein zu legen. Sie möchten diese beiden nicht ausgewählt haben , damit Sie sie in Video 3 einfügen können. Ich habe eine Abkürzung eingerichtet , die heißt Schicht 1, 2, 3, wo nur die Videos umgeschaltet werden. kann ich leicht schnell machen. Dann schalte sie wieder ein, denn diese blauen Schalter steuern viele Dinge. Zum Beispiel, wenn das eine zu lange Pause ist und ich die Methode der Bearbeitung von q und w verwenden möchte, wenn ich diese beiden Dinge nicht umgeschaltet habe und ich das nicht hätte, würde es nicht ganz funktionieren, weil Wenn ich hier auf Q klicke, geht es zu dem, was eingeschaltet ist, was zufällig auch das Audio ist, aber lass mich das ausschalten. Da hast du es. Es funktioniert auch für das Audio, aber nehmen wir an, Sie hatten gerade Video 1. Es funktioniert immer noch so, weil Sie Video 1 haben, aber wenn Sie diese nicht aktiviert haben, werden Sie verwirrt sein, warum q und w nicht funktionieren. Deshalb lasse ich sie immer an, es sei denn, ich muss etwas bezahlen. Holen wir uns das zurück. Lass uns weitermachen und euch zeigen, wie man ganz schnell einige Keyframes hinzufügt. Dieser ist einfach so, dass er nicht so statisch ist. Ich füge einfach einen Keyframe hinzu, bei dem ich die Skala nicht zu stark erhöhe, 110. Ich habe ganz am Ende einen Keyframe und ganz am Anfang einen Keyframe gesetzt . Sie können hier auf dieses Symbol klicken, um den Keyframe hinzuzufügen. Ich passe es einfach an, indem ich nach links und rechts scrolle, aber ich behalte es bei 100, damit es vergrößert wird. Als Nächstes haben Sie gelernt , wie Sie Ihre Kamera einrichten. Das ist nicht ganz subtil genug, also werde ich einfach 105 machen. Als Nächstes haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Kamera mit den besten Einstellungen und der besten Komposition einrichten . Danach haben wir besprochen, wie Sie Ihre Audio- und Beleuchtungsausrüstung ordnungsgemäß einrichten . Ich sage Audio und dann Beleuchtung. Ich mache das nur zu Markierungszwecken. Ich könnte einfach Markierungen hinzufügen, indem ich auf M klicke, aber mir persönlich gefällt das Aussehen der Markierungen nicht, also reicht mir das. Auch hier ist im Intro der größte Teil des B-Rolls bereits organisiert, aber das ist im Grunde der Prozess des Hinzufügens von B-Roll. Insgesamt ist es ein sehr einfacher Prozess. Der Grund, warum Sie sehen, dass einige dieser Dinge dieses Ding bereits haben, ist ich es früher für die vorherigen Lektionen gemacht habe, aber auch hier, nur ich und O und dann einfach den Clip ziehen. Außerdem ist ein sehr netter Trick, den ich gerne mache, diesen blauen Cursor schnell zu bewegen. Ich habe die Tastenkombination aus Befehl und Minus eingerichtet , um einfach zum vorherigen Trackpoint zu wechseln, und dann Plus für den nächsten ist nur eine schnelle Art, mich fortzubewegen , an die ich mich gewöhnt habe. Es ist wie instinktives Sprechen in einem Teleprompter im Vergleich zu Freistilgesprächen. Schließlich habe ich eine Checkliste für jedes Mal, wenn Sie ein Talking Head-Video aufnehmen, skizziert . Wir haben den Bearbeitungsprozess gemeinsam durchlaufen. Gemeinsamer Bearbeitungsprozess. Dafür kann ich einfach eine Bildschirmaufzeichnung aus der Bearbeitungs-Timeline hinzufügen . Sieht aus, als wäre das nicht der eine, dieser. [MUSIK] Wählen Sie im Grunde einfach alles aus, was funktioniert. Das funktioniert. Macht es so und klebt es auf. Auch das war ein bisschen viel und das ist im Grunde der Prozess von B-Roll. Wir haben den Bearbeitungsprozess gemeinsam durchlaufen. Die Checkliste, es macht mir nichts aus, zu zeigen, wie ich das sage. Ich bin dabei, den Bearbeitungsprozess neu zu gruppieren. Ich hoffe, du konntest dein Klassenprojekt verbinden und dein eigenes [unhörbar] erstellen. Bitte zögern Sie nicht, Ihr Klassenprojekt unten einzureichen Ich werde mein Bestes geben, um es zu überprüfen und Ihnen Feedback zu geben. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Es hat Spaß gemacht , über einige Videos zu sprechen. Der Rest ist im Grunde nur ich, der spricht. Lassen Sie uns nun über Animationsgrafiken und einige Effekte sprechen , die ich normalerweise für mein Video verwende , und das ist Premier Composer. Es ist im Grunde ein Plugin. Sie können es finden, nachdem Sie es heruntergeladen haben. Sie laden es über eine Website namens MisterHorse.com herunter und dann gehen Sie hier zu ihren Produkten, Premier Composer, Products, Premier Pro Premier Composer, Products, Premier Pro und Premier Composer. Es ist eigentlich ein kostenloses Plugin, aber es gibt Dinge, die du kaufen kannst, aber sie enthalten kostenlose Voreinstellungen, sodass du nichts kaufen musst, um es zu verwenden. Aber ich persönlich habe einige ihrer Pakete gekauft, aber du könntest einfach ihr Startpaket verwenden. Ich benutze einfach dieses Starterpaket, damit ihr ein Gefühl dafür bekommt, wie man es benutzt. Nachdem Sie es heruntergeladen haben, sehen Sie so etwas und lassen Sie uns weitermachen und einfach die Voreinstellung zum Verkleinern verwenden. Sie müssen den blauen Cursor zwischen den Schnittpunkten haben. Das habe ich vorhin gemacht. Ich hatte es zwischendurch hier und es dauert einige Zeit, bis die Vorschau in der Vorschau angezeigt wird, bis die Vorschau geladen , aber hoffentlich können Sie es durchschauen. Als Nächstes haben Sie gelernt, wie man es einrichtet. Man kann es kaum sehen , aber im Grunde hat es das Preset angewendet, wo es in die nächste Szene herauszoomt. Das verwende ich normalerweise für meine Übergänge. Ich werde weitermachen und gleich hier eine anwenden. Lass uns einfach die Geschichte schattieren aber da dies das Abschlussvideo ist, könnt ihr die Auswirkungen ganz am Ende sehen. Das ist einer der Gründe, warum ich beschlossen habe , das Abschlussvideo zu bearbeiten. Dann können Sie im Grunde das Endergebnis der Bearbeitung sehen . Ich fand das einfach am sinnvollsten und deshalb habe ich mich dafür entschieden, aber der Premier Composer hat auch technische Sachen, die man hinzufügen kann, was wirklich cool ist. Ich verwende nicht mehr wirklich viel von dem Starterpaket , weil ich die anderen gekauft habe. Das ist ein fantastisches Set von Sachen. Es ist wie ein Tool, das deine Bearbeitung wie verrückt beschleunigt. Was ich persönlich gemacht habe, ist, dass ich meine Favoriten zu einer Timeline hinzugefügt habe , die 4K ist. Dann gruppiere ich sie einfach zusammen und kann es einfach kopieren und dann hier einfügen. Bumm, jetzt habe ich eine, bei der ich den Text einfach in Premier Composer bearbeiten kann . Sie müssen nur einen von ihnen auswählen, indem Sie Alt oder Option gedrückt halten , und dann kann ich ihn jetzt nach Belieben ändern. Ich habe den Übergang auch gruppiert. Genau wie beim Vergrößern und Verkleinern ist das eine superschnelle Möglichkeit, ist das eine superschnelle Möglichkeit diese zur Hand zu haben, sie diese zur Hand zu haben, sie zu kopieren und in die Timeline einzufügen. [NOISE] Das ist wie eine Methode, die ich noch nie von jemandem benutzt habe. Ich fand es einfach am sinnvollsten, das zu tun. Sie müssen es nicht immer wieder wiederholen. Ja, das ist meine Methode. Es ist wie eine Vorlage, aber das Coole daran ist, dass Sie der Vorlage tatsächlich Sound und Übergänge hinzufügen können Vorlage tatsächlich Sound und Übergänge hinzufügen wenn Sie etwas namens Essential Graphics verwenden würden, bei dem kann ein Fenster öffnen und es sind wichtige Grafiken und Sie können Vorlagen und so in After Effects erstellen. Ich erstelle hauptsächlich in After Effects, diese Vorlagen genau hier. Das habe ich für einige der Themenüberschriften verwendet , ist dieser hier. Es ist tatsächlich in 1080, aber ich habe es gerade hochskaliert. Das ist im Grunde etwas, das ich in After Effects erstellt und gerade hergebracht habe, aber das müssen Sie nicht tun, solange Sie die Plugins und die Timeline-Methode ziemlich gut verwenden , ist es nicht notwendig. Ich persönlich denke, dass dieser Essential Graphics-Weg tatsächlich langsamer ist, aber so gehe ich persönlich mit Animationsgrafiken und Text um. Es ist definitiv keine übliche Art, wie ich mich fühle. Ich denke, dass die meisten Leute den Weg von Essential Graphics gehen würden , aber ja, das sind nur meine zwei Cent dafür, wie ich Dinge mache. 11. Hinzufügen von Musik und Exportieren: Lassen Sie uns von dort aus die Musik hinzufügen. Für mich persönlich, was ich normalerweise in Bezug auf urheberrechtsfreie Musik und so verwende , gehe ich in die YouTube Music Library. Dafür musst du tatsächlich ein YouTube-Konto haben. Du gehst zu YouTube Studio, gehst runter zu deiner Audiobibliothek und du findest hier quasi urheberrechtsfreie Musik. Andere Optionen, Sie könnten urheberrechtsfreie Musik finden wenn Sie etwas wie Epidemic Sound oder Soundstripe abonnieren . Dies sind zwei Dienste, die ich zuvor genutzt habe und die ich nicht mehr benutze weil Sie diese monatlich bezahlen müssen. In diesen Tagen verwende ich im Grunde nur die Audiothek von YouTube. Nachdem ich urheberrechtlich freie Musik gefunden habe , die mir entweder in der YouTube-Bibliothek oder bei Google gefällt, suche ich sie einfach nach und finde Websites, auf denen sie kostenlos verfügbar ist. Das ist urheberrechtlich frei. Ich gehe einfach zur Timeline und füge sie hier hinzu. Ich füge die Musik immer wieder sodass das Lied, das ich oft verwende, ein Lied namens Lottery ist. Sobald Sie es hinzugefügt haben, können Sie es einfach klonen, was ich hier mehrfach gemacht habe. Ich halte einfach Alt gedrückt und dann kannst du es klonen. Ich habe es mehrmals geklont, auch Sie können in das Fenster gehen, das Audio Meters oder Audio Clip Mixer ist. Es gibt mehrere davon, die du machen könntest, aber ich verwende hauptsächlich den Audio Track Mixer und dann negativ 25 auf Audio Track 1. Ich muss nie wirklich zu viel mit der Musik machen weil die Effekte genau hier angewendet werden. Aber nachdem du das in einer Timeline hast und einfach eine neue Timeline erstellt hast, entweder basierend auf diesem Clip hier oder du kannst einfach den Befehl N ausführen, um eine neue Timeline zu erstellen. Aber ich habe diese Zeitleiste erstellt. Jetzt kann ich es einfach ganz am Ende hinzufügen. Es wird kein Video geben, es ist hauptsächlich für die Musik also lösche ich das, indem ich die Option gedrückt halte und es lösche. Dann schneide ich ab, was ich nicht brauche. Ich mag es nicht, den Anfang zu haben weil der Anfang etwas weich ist und die Musik noch nicht vollständig reingekommen ist, also mache ich das, was ich mache, dehne es vollständig aus. Bei einer konstanten Querleistung ist es ein Cross-Fade. Sie können das mit dem Befehl Shift D tun und das fügt einfach den Übergang hinzu, vorausgesetzt, Sie haben den Übergang als Standard, genau hier. Stellen Sie Ausgewählt als Standardübergang und das ist, was ich als Standardübergang habe , ist konstante Leistung. Das ist so ziemlich alles. Wir haben das Fazit abgeschlossen. Von dort aus müssen Sie im Grunde nur M befehligen oder zum Export gehen, sodass Sie Datei, Export und den Speicherort, die Dateinamen usw. auswählen können. Im Moment habe ich es als adaptiv, wie Match Source Adaptive Medium Bitrate. Offensichtlich hängt das davon ab, was Sie tun. Sie können es so hoch wie möglich machen, wenn Sie möchten. Ich glaube, das mache ich tatsächlich und dann Video, mehr. Rendern Sie mit maximaler Tiefe, verwenden Sie maximale Renderqualität und Sie können die Bitrate genau hier sehen. Zielbitrate liegt derzeit bei 60 und das ist eigentlich ziemlich hoch, aber ich habe die höchste gewählt. Dies wirkt sich stark auf Ihre Dateigröße aus. Wenn Sie sie also nach unten ziehen, können Sie feststellen, dass die Dateigröße hier erheblich sinkt. Aber belassen wir es einfach bei 60. Im Grunde lässt es dieses Video nur so gut wie möglich aussehen, wenn Sie es höher einstellen. Aber wenn Sie es sehr niedrig einstellen und es dann exportieren, wird es natürlich und es dann exportieren, nicht sehr gut aussehen. Jede Bewegung wird sehr wackelig und seltsam aussehen also möchten Sie, dass dies wie eine anständig hohe Zahl ist. Mindestens 10, es hängt davon ab, was du tust. Für mich ist es 4K, also ungefähr 4K, idealerweise hast du das etwa 30-40 und das ist eine ziemlich wichtige Zahl hier, wenn du Dinge exportierst. Das ist so ziemlich alles. Lass uns weitermachen und dieses Ding exportieren. So ziemlich bearbeite ich meine Talking Head-Videos. Nur zur Zusammenfassung: Was ich gemacht habe, war Nummer 1, ich habe das Audio in Adobe Audition bearbeitet, dynamisch verknüpft und dann haben wir es wie eine Multicam gemacht, um die Dinge zu synchronisieren. Dann haben wir es in einen normalen Zeitplan gebracht. Ich habe es vom Ende bis zum Anfang geschnitten, weil es sich um Skriptinhalte handelte und ich Bildunterschriften verwenden konnte, um zu sehen wo ich Zeilen wiederholt habe und einfach das letzte Häkchen genommen habe. Von dort aus haben wir Farbe hinzugefügt. Ich verwende die Quelleneinstellung grundsätzlich, um alle Videos oder alle Clips zu bearbeiten , die aus demselben aufgenommenen Video stammen. So habe ich die Farbe dazu hinzugefügt. Hat euch gezeigt, wie man im Grunde nach Losen sucht und hat euch die Grundlagen der Manipulation von Kontrast, Lichtern, Schatten usw. gezeigt. Dann haben wir uns Premiere Composer angesehen , das Plugin, das ich meistens auch für zentrale Grafiken und Texte und Übergänge verwende das ich meistens auch für zentrale Grafiken . Grundsätzlich verwende ich alle Effekte, die du auf meinen Videos siehst, meistens du auf meinen Videos siehst, meistens Premiere Composer. Das waren also Effekte und dann haben wir uns angesehen, wie ich Musik hinzugefügt habe, und von dort aus exportieren wir das Video einfach. Hoffentlich war dieser ganze Rundgang eine Lernerfahrung für euch. Ich weiß, dass es in einem verkürzten Zeitraum viel war, und ich habe meine Gewohnheiten verwendet, nur Abkürzungen und solche Dinge zu verwenden. Aber wenn ihr euch die Arbeit anschaut, könnt ihr hoffentlich verstehen wie der Arbeitsablauf aussieht, wenn ihr euch daran gewöhnt. Auch hier werde ich Kurse haben, in denen es etwas vertiefter in Bezug auf die Bearbeitung in Premiere Pro geht, da ich noch keinen Kurs speziell für Premiere Pro erstellt habe, aber ich werde es auf jeden Fall tun freue mich darauf. Insbesondere dieser Walkthrough diente hauptsächlich dazu, euch auf eine Vorstellung von jedem Schritt des schnelle Weise eine Vorstellung von jedem Schritt des Bearbeitungsprozesses zu geben. Auch hier ist es sehr wichtig, wie ich persönlich Dinge bearbeite , und es ist nicht unbedingt eine Standardmethode. Der Export des Videos ist abgeschlossen. Jetzt könnt ihr euch das Abschlussvideo nebenan ansehen, um die finalisierte Arbeit zu sehen. 12. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Hier ist eine Zusammenfassung dessen, was Sie gelernt haben. Zuerst hast du gelernt, wie du deine Angst vor Kamerascheu überwinden kannst. Es ist etwas, das Zeit und Übung braucht , um es zu durchbrechen. Als Nächstes haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Kamera mit den besten Einstellungen und der besten Bildkomposition einrichten . Danach haben wir besprochen, wie Sie Ihre Audio- und Beleuchtungsausrüstung ordnungsgemäß einrichten . Wir haben auch über die Verwendung eines Teleprompters im Vergleich zu Freistilgesprächen gesprochen. Schließlich habe ich eine Checkliste für jede Aufnahme eines Talking Head-Videos erstellt, und wir haben den Bearbeitungsprozess gemeinsam durchlaufen. Ich hoffe, du konntest das Klassenprojekt abschließen und dein eigenes Talking Head-Video erstellen. Bitte zögern Sie nicht, Ihr Klassenprojekt unten einzureichen, und ich werde mein Bestes geben, um es zu überprüfen und Ihnen Feedback zu geben. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Es hat Spaß gemacht, mit dir über einige Videobänder zu sprechen . Wenn du etwas gelernt hast oder der Kurs Spaß gemacht hat, würde ich mich freuen, wenn du diesen Kurs geben und ihn wiederholen und auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken würdest. Ich freue mich darauf, mehr Kurse zu machen und ich würde mich freuen , wenn du ein Teil davon wärst. In der Zwischenzeit kannst du mich auf YouTube finden, wenn du sehen möchtest, was ich gerade mache . Meine Kanäle heißen Dreamlit und Scottie Loop. Wie auch immer, viel Glück mit deinen Projekten und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse.