Beschleunigen Sie Ihren Workflow: Lerne BLAZING Schnelle Bearbeitungstechniken in Adobe Premiere Pro

1. Kurseinführung: Videobearbeitung kann manchmal ein langwieriger und langwieriger Prozess Deshalb werde ich Ihnen in diesem Kurs einige Bearbeitungstechniken zeigen, mit denen Sie Ihre Bearbeitung optimieren können, damit sie so schnell wie möglich abläuft. Hi, mein Name ist Scott Lu und ich bin ein Videokünstler auf YouTube. Ich bearbeite jetzt seit fünf Jahren in Premier Pro und habe über 200 Videos mit Premiere Pro erstellt. Und wenn du so viele Videos bearbeitet hast, bist du ständig bemüht, den Prozess zu optimieren , um so schnell wie möglich zu sein Deshalb bin ich hier, um mein Wissen darüber zu teilen , wie ich persönlich damit umgehe. In diesem Kurs werden Sie die wichtigsten Schritte des Bearbeitungsprozesses für Adobe Premiere Pro durchgehen des Bearbeitungsprozesses für und sich dabei auf die Geschwindigkeit konzentrieren. Dazu gehört auch das Erlernen des Optimierungsprinzips, das die Grundlage jeder Methode sein wird. Hier erfährst du, wie du einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich und Premier Pro einrichtest und wie du Tastenkombinationen einrichtest , um effizienter zu bearbeiten Als Nächstes helfe ich Ihnen bei der Optimierung unserer Organisations- und Sequenzeinstellungen. Dann werde ich erklären, wie man Proxys erstellt und wie man Filmmaterial mit der geringsten Anzahl von Klicks schneidet Und dann werde ich mit nur wenigen Klicks erklären, wie man mit Farben, Grafiken, Titeln und sogar Audio arbeitet . Und schließlich geht es darum, wie Sie Ihr Video exportieren und wie Ressourcen effizient wiederverwenden können, indem Sie Timeline-Vorlagen erstellen. Also, für wen ist dieser Kurs? Idealerweise kennst du die Grundlagen der Bearbeitung bereits , da ich nicht viel Zeit damit verbringe , die grundlegenden Einstellungen im Detail mit dem Mauszeiger zu behandeln Wenn Sie ein Anfänger sind, ist dieser Kurs immer noch großartige Uhr, da Sie lernen, wie Sie vermeiden können, schlechte Angewohnheiten beim langsamen Bearbeiten zu entwickeln. Außerdem möchte ich sagen, dass es in diesem Kurs viele verschiedene Arten der Bearbeitung gibt . Ich werde mich hauptsächlich darauf konzentrieren, wie ich Videos bearbeite, bei denen es sich hauptsächlich um Talking Head-Videos handelt, bei denen der Mauszeiger etwas B-Roll-Effekt hinzugefügt wurde Viele der Techniken, die ich erwähnt habe, werden wir in Premiere Pro weiterhin auf jede Art von Bearbeitung übertragen. Ich möchte klarstellen, dass diesem Kurs nicht die Grundlagen der Arbeit mit Farben, Grafiken und Audio behandelt werden, sondern dass der Schwerpunkt darauf liegt die Grundlagen der Arbeit mit Farben, Grafiken und Audio behandelt werden, , Systeme zu erstellen, die auf die schnellste Art und Weise bearbeitet werden können. Die Art der Bearbeitung, die ich behandeln werde , richtet sich eher an Leute , die sehr häufig dieselbe Art von Video erstellen. Sobald Sie den Bearbeitungsprozess so schnell wie möglich abgeschlossen haben und dennoch qualitativ hochwertige Arbeit geleistet haben. Vor diesem Hintergrund besteht das Kursprojekt darin, Ihren eigenen optimierten Arbeitsbereich und Arbeitsablauf zu erstellen . In Premier Pro finden Sie in jeder Lektion Anleitungen, die Sie dabei unterstützen. Folgen Sie also unbedingt den Anweisungen und erledigen Sie die Unterrichtsaufgaben am Ende jeder Lektion, wenn Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen möchten. Es steht auch ein Arbeitsblatt zum Herunterladen zur Verfügung, Es steht auch ein Arbeitsblatt zum Herunterladen zur Verfügung die Klasse und die Unterrichtsressourcen beschrieben Bearbeiten kann manchmal ein mühsamer Prozess sein, muss es aber nicht Sie können den Prozess so weit optimieren dass bestimmte Schritte, die früher ein paar Stunden in Anspruch nahmen, jetzt mit ein paar Klicks abgeschlossen sind, sodass Sie sich auf Teile des Prozesses konzentrieren können , für die Sie sich tatsächlich mehr begeistern und von denen Sie mehr tun möchten , wenn das nach etwas klingt , das Sie lernen möchten. Lassen Sie uns anfangen. 2. Optimierungsprinzipien: Bevor wir zu Premiere Pro übergehen, möchte ich die Kernprinzipien der Optimierung hervorheben. Sie sind Zeit, Energie und Komplexität. Zeit ist am einfachsten zu verstehen wenn man zwischen zwei Methoden wählen kann. Eine, die fünf Minuten dauert und eine andere, die 1 Minute dauert Die Frau der Wahl wird die optimalere Option sein , wenn Sie schweben Wir müssen auch Energie berücksichtigen. Nehmen wir an, Sie möchten einem bestimmten Teil Ihres Videos Untertitel hinzufügen . Die beiden einfachsten Optionen sind Option a, automatisch generierte Untertitel mit dem AT-Transkriptionstool von Premier Pro, was etwa fünf Minuten dauern kann, degeneriert, oder Option B, Untertitel speziell für diesen Teil in etwa 2 Minuten von Grund auf neu zu erstellen , Option a und Aber weil Premiere die Arbeit für Sie erledigt, ist das die optimale Wahl für Energie. Schließlich Komplexität. Dies wird normalerweise gemessen, indem beobachtet wird, wie viele Schritte erforderlich sind, um eine Aufgabe zu erledigen und wie schwierig diese Schritte sind. Im Idealfall möchten wir die Methode mit der geringsten Anzahl von Schritten finden . Ich sehe zum Beispiel viele Leute, die Clips in der Timeline zusammenschneiden, indem sie zwei verschiedene Tools und mehrere Klicks verwenden , obwohl man eigentlich nur einen Tastaturklick benötigt. Die optimalste Methode, wenn es um Komplexität geht, ist also die mit der geringsten Anzahl von Schritten. Alle drei Prinzipien sind jedoch miteinander verflochten und normalerweise ist die Methode, die am wenigsten Zeit in Anspruch nimmt, auch die geringste Anzahl von Schritten und wir sparen auch die meiste Energie, aber nicht Beachten Sie, dass keine dieser Regeln harte Regeln sind , sondern nur Konzepte , die ich mir ausgedacht habe, um Ihnen zu helfen , Ihren Arbeitsablauf besser zu optimieren. Es steht Ihnen frei, die Methoden zu verwenden Ihren Bedürfnissen am besten entsprechen. Idealerweise sollten Ihre Methoden jedoch im Rahmen des Versuchs, Zeit, Energie und Komplexität zu minimieren, berücksichtigen Rahmen des Versuchs, Zeit, Energie und Komplexität zu minimieren . Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns fortfahren und Premiere Pro öffnen. Sie erhalten den üblichen Ladebildschirm. Und sobald das Hauptfenster erscheint, klicken Sie auf Neues Projekt und nennen Sie es, wie Sie möchten In Bezug auf die Einstellung sind die Standardeinstellungen vorerst in Ordnung. Nachdem Ihr Projekt geöffnet wurde, gehen Sie direkt zu den Tabs oben links und bewegen Sie den Mauszeiger über Premier Pro finden Sie die Position eines der Hier finden Sie die Position eines der wichtigsten Tools, die Tastenkombinationen In den nächsten Lektionen werde ich euch neue Tastenkombinationen zeigen , die für einen reibungslosen und schnellen Arbeitsablauf sehr wichtig sein werden reibungslosen und schnellen Arbeitsablauf sehr wichtig Wenn Sie nicht mit Tastenkombinationen bearbeiten, optimieren Sie definitiv nicht Ihre Zeit und Energie Sie sind ein Muss. Sie können die verschiedenen Abkürzungen sehen, die ich hier habe. Aber ich habe der Klasse auch eine Datei mit meinen persönlichen Tastenkombinationen angehängt der Klasse auch eine Datei mit meinen persönlichen Tastenkombinationen Um neue Tastenkombinationen zu erstellen, suchen Sie nach dem Namen des Tools, Fensters oder der Aktion, klicken Sie dann auf das Feld genau hier und drücken Sie die gewünschte Tastenkombination Es wird zugewiesen und klicken Sie dann einfach auf Speichern. Beachten Sie, dass viele dieser Tastenkombinationen in Kombination mit meiner Maus verwendet werden , sich um eine Logitech MX Master Three handelt Ich habe einigen Tasten bestimmte Tasten zugewiesen, sodass ich meine rechte Hand im Grunde nie von meiner Maus wegbewegen muss . Hier sind die Tastenzuweisungen abzüglich eines Gleichheitszeichens, oder nebenbei steht Enter oder Return auf der unteren Schaltfläche. Löschen ist die obere Scrolltaste. Und dann habe ich die Taste L als oberen Knopf. Ich kann nur empfehlen, eine Maus wie die Logitech MX Master zu kaufen die Logitech MX Master da dies den Bearbeitungsprozess erheblich erleichtert, da Sie Ihre Hände nie von den jeweiligen Positionen wegbewegen müssen Ihre Hände nie von den jeweiligen Positionen wegbewegen Es hilft bei der Optimierung von Zeit und Energie, auch wenn es zunächst etwas kompliziert erscheint. Zum Abschluss dieser Lektion sollten Sie auch wenn es zunächst etwas kompliziert erscheint Zum Abschluss dieser Lektion nur die Optimierungsprinzipien beachten und Sie sollten in der Optimierungsprinzipien beachten und Sie sollten Lage sein, Ihre Methoden an sie anzupassen unabhängig davon, was Sie bearbeiten. Ich glaube, diese Prinzipien gelten auch für viel mehr als nur für die Bearbeitung. Aber lassen Sie uns zunächst damit fortfahren, Ihren Arbeitsbereich zu optimieren. In der nächsten Lektion 3. Workspace-Manipulation: Eines der wichtigsten Elemente für einen optimierten Arbeitsablauf ist Ihr Premiere-Arbeitsbereich Der Arbeitsbereich ist im Wesentlichen nur die Anordnung aller Fensterpaneele, die Sie vor sich sehen. Die Art und Weise, wie du deinen Arbeitsbereich strukturierst, wird einen großen Einfluss darauf haben , wie schnell du bearbeiten kannst. Im Moment befinden wir uns im Standardarbeitsbereich für die Montage. Premiere Pro enthält vorgefertigte Layouts für verschiedene Teile der Bearbeitungsphase Und sie können auf jeden Fall nützlich sein , wenn Sie gerade erst anfangen. Aber sobald Sie wissen, welche Art von Video Sie machen, finde ich, dass die Erstellung eines einzigen benutzerdefinierten Arbeitsbereichs , der extrem vielseitig ist Ihrem speziellen Bearbeitungsstil passt, die schnellere Methode ist, um Ihren Arbeitsbereich anzupassen Klicken Sie auf die Tabs und ziehen Sie sie an die gewünschte Stelle. Ich zeige dir, wie ich persönlich meinen benutzerdefinierten Arbeitsbereich erstellt habe. Ich habe mit dem vorgefertigten Bearbeitungslayout begonnen. Von hier aus verschiebe ich das Projektfenster nach oben in den oberen linken Bereich. Und es wiederholt so ziemlich den gleichen Schritt für andere Panels, die ich sehr oft verwende. Bei den Panels, die ich nicht verwende, schließe ich sie einfach, indem ich auf die drei Zeilen und dann auf Panel schließen klicke. Und keine Sorge, wenn Sie versehentlich eines von beiden schließen, können Sie jederzeit zur Registerkarte Fenster wechseln und dieses Fenster erneut öffnen Ich werde tatsächlich auch Lumetri Scopes und Lumetri Color öffnen. Manchmal tauchen sie an Stellen auf, die ich nicht möchte, also verschiebe ich sie einfach in den Bereich, in dem ich sie haben möchte. Ich bevorzuge es auch, wenn sich die Toolbox auf der rechten Seite der Timeline Um das zu tun, verschiebe ich einfach das Zeitleistenfenster nach links. Und das kommt dem, was mein benutzerdefinierter Arbeitsbereich aussieht, ziemlich nahe . Vielleicht füge ich später weitere Panels hinzu , wenn sie relevant werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in die rechte obere Ecke gehen und auf Layout speichern klicken, und dann können Sie Ihr Layout beliebig benennen. Okay, mit allen angepassten Fenstern und Paneelen. Jetzt erkläre ich, warum ich so gewohnt habe. Zunächst einmal enthält der obere linke Bereich viele der wichtigsten Panels, die die vorgefertigten Layouts enthalten Assembly ist beispielsweise nur eine größere Version des Projektfensters. Sie können etwas Ähnliches erreichen, indem Sie einfach die Tilde-Taste drücken, während Sie den Mauszeiger über das Projektfenster Sie können etwas Ähnliches erreichen, indem Sie einfach die Tilde-Taste drücken , während Sie den Mauszeiger über das Projektfenster Es ist der Schlüssel mit der verschnörkelten Linie. Sie können jedes Panel an den Bildschirm anpassen, indem Sie den Mauszeiger darüber bewegen und die Tilde-Taste drücken Es ist ein sehr nützlicher Trick für die Manipulation unseres Arbeitsplatzes. Sie müssen es nur erneut drücken, um das Panel zu minimieren. Das erfüllt also den Zweck des Assembly-Layouts. Als nächstes folgt das Bearbeitungslayout, dem mein benutzerdefiniertes Layout so ziemlich basiert. Das Bearbeitungslayout ist dafür bekannt, dass sich der Quellmonitor oder das Quellfenster oben links befindet. Und der Grund, warum das Bearbeitungslayout den Quellmonitor auf der linken Seite und die Timeline-Vorschau auf der rechten Seite hat , ist, dass Sie beide gleichzeitig sehen und präzise Änderungen vornehmen können gleichzeitig sehen und präzise Änderungen vornehmen Und jedes Mal, wenn Sie auf ein Video doppelklicken, öffnet sich dieses Fenster. Und der Zweck des Quellfensters besteht im Wesentlichen darin , Filmmaterial zur Timeline hinzuzufügen. Aber ich persönlich benutze das Quellfenster nicht wirklich oft, um zu bearbeiten. Deshalb verschiebe ich es nach rechts. Ich werde später mehr über das Quellfenster erklären. Moment konzentrieren wir uns jedoch hauptsächlich darauf, wie dieses spezielle benutzerdefinierte Layout den Zweck jedes Layouts erfüllt Da wir diesen Quellmonitor nicht wirklich verwenden werden , wird das Bearbeitungslayout irrelevant. Als nächstes kommt Farbe. Ich habe oben links Lumetri Color und unten links Lumetri Scopes hinzugefügt oben links Lumetri Color und unten links Lumetri Scopes Damit wird ein sehr ähnliches Ergebnis erzielt wie das Farblayout. Lass die Fenster für die nächsten Layouts einfach etwas kleiner sein, ich habe auch die zentralen Grafik- und Essential-Sound-Panels oben links Und schließlich habe ich für das Audiolayout auch den Clip-Mixer und den Track-Mixer oben links Wie Sie inzwischen sehen können, habe ich im Grunde alle wichtigen Fensterfelder in den oberen linken Bereich geschoben alle wichtigen Fensterfelder in den oberen linken Bereich geschoben Und der Grund, warum das funktioniert, ist, dass ich jedem dieser Panels Tastenkombinationen zugewiesen habe jedem dieser Panels Tastenkombinationen zugewiesen Ich werde weitermachen und die Tastenkombinationen auflisten. Mit diesen Tastenkombinationen kann ich im Handumdrehen zwischen allen wichtigen Bedienfeldern wechseln , während Sie sonst zwischen den Panels klicken und versuchen, sie zu finden, versuchen, sie zu finden, oder auf die gespeicherten Layouts klicken, deren Laden manchmal sehr lange dauern kann, und jedes Mal , , wenn Sie Panels, Bricks, Flow und alles andere ändern möchten das erhöht Zeit und Komplexität. Im Gegensatz zu den Optimierungsprinzipien wird es etwas Übung erfordern, um mich an die von mir ausgedachten Tastenkombinationen zu gewöhnen , aber ich habe versucht, ein vereinfachtes Muster zu verwenden Shift ist eine der Tasten, die am einfachsten mit der linken Hand gedrückt werden können, und Z ist die Taste, die der Umschalttaste am nächsten kommt. Dadurch wird das Projektpanel angezeigt, das wahrscheinlich eines der am häufigsten verwendeten Panels ist. Shift X ist die nächste, die Effektsteuerung, die ebenfalls häufig verwendet wird. Siehe ist für Farbe und so weiter. ist auch nur Ihre linke Hand erforderlich Bedienung ist auch nur Ihre linke Hand erforderlich, sodass Sie Ihre rechte Hand an der Maus behalten können. So habe ich meinen benutzerdefinierten Workspace und den Workflow, der ihn umgibt, erstellt . Hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen, wie Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereich angehen möchten. Du musst nicht genau dasselbe Layout wie ich oder dieselben Tastenkombinationen verwenden , solange du die Prinzipien der Minimierung unnötiger Klicks, Bewegungen und Ladezeiten befolgst Prinzipien der Minimierung unnötiger Klicks, , du hast einen optimalen Arbeitsplatz Ich werde auch die Abkürzungen anzeigen , die ich im Laufe der Lektionen verwende , damit Sie sich mit ihnen vertraut machen können , falls Sie sich dafür entscheiden, sie zu übernehmen. Anpassen und Anpassen Ihres Bereichs ist ein sehr unterschätzter Schritt zur Optimierung Ihres Tun Sie es so früh wie möglich und gewöhnen Sie sich früher daran. Und Sie werden feststellen, dass Sie zwischen den Bearbeitungen nie an Schwung verlieren Ordnung, der Aktionsschritt für diese Lektion besteht also darin, Ihren Arbeitsbereich zu organisieren Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, der nicht wirklich versteht, was jedes Panel macht, können Sie vorerst einfach mein Layout kopieren. Nachdem Sie mehr Erfahrung in der Bearbeitung gesammelt haben, werden Sie herausfinden, welche Panels für Sie am nützlichsten und wichtigsten sind . Und von dort aus kannst du deinen eigenen Arbeitsbereich anpassen und anpassen 4. Datei-Organisation: Der erste Schritt des Bearbeitungsprozesses beginnt mit der Dateiorganisation. Es ist nicht das coolste Thema, aber es ist in den meisten Situationen wichtig Wenn Sie den Bearbeitungsprozess optimieren möchten. In Situationen, in denen eine Dateiorganisation nicht wirklich erforderlich ist, sind weniger als 15 Video - und Audioressourcen zu verwalten. In solchen Fällen können Sie sie einfach per Drag & Drop in Bedienfeld für erstklassige Projekte ziehen und einfach mit der Bearbeitung beginnen. Sie können auch auf einen leeren Bereich im Projektfenster doppelklicken , um Filmmaterial zu importieren. Eine andere Situation, in der es nicht wirklich notwendig ist, ist, wenn Sie mit mehreren Video- und Audiodateien arbeiten mehreren Video- und Audiodateien , die auf der Grundlage des Audios kurz und bündig sein werden Zum Beispiel kann eine Podcast-Sitzung mit drei Videos und für Audiodateien einfach in Premiere abgelegt, markiert und dann mit der Premier Pose Multikamera-Funktion synchronisiert Premier Pose Multikamera-Funktion Es wird alle Prozessdateien in einen Ordner verschieben. In gewisser Weise organisiert Multikamera so ziemlich alles für Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie das geht, kannst du dir meinen Kurs über die Verwendung von Premiers Multichannel ansehen über die Verwendung von Premiers In diesen Fällen müssen Sie Ihre Dateien also nicht wirklich organisieren. Aber nehmen wir an, wir arbeiten mit einem Talking Head-Video, das über 50 Videos von B-Roll Das Hauptziel besteht darin, das gesuchte Filmmaterial leicht finden zu können. Der beste Weg , dies zu tun, besteht darin, zuerst zu verstehen, was Ihre Tools in Premier Pro sind. Schauen wir uns also das Projektfenster an, das im Grunde wie jedes andere Dateifenster aussieht. Ich mache weiter und öffne ein Projekt, das einige Dinge enthält, die ich als Beispiel verwenden kann. Es gibt drei Arten von Ansichten. Die ListView, die Sie gerade sehen, die Symbolansicht und die Freiformansicht Und bei jeder dieser Ansichten können Sie die Größe mit dem Schieberegler ändern die Größe mit dem Schieberegler Ich arbeite hauptsächlich in der Listenansicht, aber die Symbolansicht ist praktisch wenn Sie nach bestimmten Videos suchen. die Symbolansicht geöffnet ist, können Sie die erste Instanz des von Ihnen aufgenommenen Videos sehen und Ihr Filmmaterial in Ablagen sortieren. Sie können eine Ablage erstellen, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken oder auf Befehl B Es liegt an Ihnen, wie Sie das Filmmaterial sortieren möchten. Ich neige dazu, die Fächer nach Thema oder Ort zu unterteilen. Idealerweise sollten Sie während des Aufnahmevorgangs jeweils ein Motiv oder einen Ort nach dem anderen fotografieren. Es sollte also nicht allzu schwer zu sortieren sein. Das ist also eine Option. Wenn Sie diese Elemente jedoch für verschiedene Projekte wiederverwenden oder langfristig aufbewahren möchten , empfehle ich, die Dateien außerhalb von Premiere Pro zu organisieren die Dateien außerhalb von Premiere Pro Die Idee ist dieselbe. Erstellen Sie Ordner im Finder und organisieren das Filmmaterial, das sie verwenden, in dieser Symbolansicht. Von dort aus können Sie einfach jeden Ordner hineinziehen und er wird als Ablage importiert. Auf diese Weise organisieren Sie sowohl Ihre Projektdateien auf Ihrem Computer als auch die Hauptablagen gleichzeitig. Eine weitere Möglichkeit, Assets schnell zu finden , besteht darin, die Suchleiste oben zu verwenden. Es ermöglicht Ihnen, Inhalte auf viele Arten zu filtern. Sie können beispielsweise nach Dateityp filtern, indem Sie Film für Videodateien, Audio für Audiodateien, Video für andere Videotypen wie von GoPro usw. Sie können auch mit ihrem genauen Namen auf Ordner und Dateien zugreifen . also sicher, dass der Name Ihres Ordners einfach einzugeben ist. Und denken Sie daran, wenn Sie sich weiter fortgeschritten fühlen, können Sie die Suchfunktion verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf das Projektfenster klicken und Command F drücken Ich bin auf einem Mac. Wenn Sie Windows verwenden, müssen Sie im Grunde den Befehl in die Steuerung übersetzen. Die einfachste Art, dieses Fenster zu verwenden, besteht darin, sowohl die Spalten als auch die Operatoren mit einem Namen zu versehen. Und dann geben Sie einfach den Namen der Datei ein, nach der Sie suchen. Im Gegensatz zur Suchleiste wird hier eine bestimmte Ablage oder ein bestimmtes Asset festgelegt, was in einigen Fällen nützlicher sein kann. Das Letzte, was hilfreich sein kann, um Filmmaterial oder die Metadatenspalten zu finden . Sie können sie anpassen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die oberste Zeile klicken und dann auf die Metadatenanzeige klicken Von dort aus kannst du hinzufügen, was dir gefällt. Ich finde, dass die nützlichsten, unsere Bildrate, Videoinformationen, Erstellungsdatum und diese Checkboxen, die gut sagen und sich verstecken Sie diese Kästchen ankreuzen, nachdem Sie der Timeline eine Video- oder Audiodatei hinzugefügt eine Video- oder Audiodatei haben , können Sie den Überblick darüber behalten , welche Assets ich bereits verwendet habe. Protokollnotizen können auch hilfreich sein, wenn Sie Notizen zu bestimmten Dateien machen möchten , um sie neu zu organisieren Sie können die Metadatenspalten anklicken, gedrückt halten und an die gewünschte Stelle ziehen die Metadatenspalten anklicken, gedrückt halten und an die gewünschte Stelle Blick auf die Metadaten kann in Situationen hilfreich sein, in denen Sie, wissen Sie, Dinge auf eine bestimmte Weise aufgenommen haben. Zeitlupenvideos haben beispielsweise eine höhere Bildrate und Sie können sie dank der Metadateninformationen leicht finden dank der Metadateninformationen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der einfachste und schnellste Weg Filmmaterial zu finden, darin besteht, Ihr Projekt zu starten , indem Sie Filmmaterial in kategorische Ordner unterteilen , sie dort ablegen und dann die Such- oder Suchfunktionen verwenden , um Elemente zu finden, sowie die Symbolansicht zu verwenden Nachdem du das Video hinzugefügt hast, freust du dich auf die Timeline. Ich empfehle, das Kästchen „Gut“ und vielleicht auch das Kästchen „ Ausblenden“ anzukreuzen, damit es einfacher ist, den Rest des Filmmaterials zu durchsuchen Manchmal schließe ich auch Mülleimer , auf die ich doppelgeklickt habe. Wenn ich es weiß, werde ich es eine Weile nicht benutzen. Damals habe ich die Such - oder Affinfunktion nicht wirklich genutzt Ich habe die Symbolansicht nicht und bin ständig auf Filmmaterial gestoßen ich bereits verwendet habe, weil ich auch die Felder Gut oder Ausblenden nicht verwendet habe. Hoffentlich können Ihnen diese Tipps weiterhelfen. Letztlich hängt dieser organisatorische Prozess natürlich stark davon ab, welche Art von Video Sie bearbeiten möchten. Ich hoffe jedoch, dass dieses Beispiel dazu beitragen kann, bestimmte Bearbeitungswerkzeuge in Premiere hervorzuheben , die beim schnellen Auffinden von Filmmaterial hilfreich sind , und Ihnen Informationen darüber geben, wie Sie Ihr Filmmaterial organisieren können 5. Sequenzeinstellungen: Der nächste Schritt nach der Organisation besteht darin zu wissen, wie man eine Sequenz erstellt. Denn die Idee ist, den Prozess zu optimieren und jedes Mal schneller zu machen. In dieser Lektion werden wir auch Sequenz-Presets erstellen. einer Sequenz schneiden und montieren wir also In einer Sequenz schneiden und montieren wir also alle Video- und Audiodateien. Um schnell eine zu erstellen, einfach mit der rechten Maustaste auf Ihr Videomaterial und klicken Sie auf Neue Sequenz aus Clip. Ich habe diesen Shortcut als Command Return gesetzt. Dadurch wird eine Sequenz mit Einstellungen erstellt , die auf dem hervorgehobenen Filmmaterial basieren. Wenn Sie mit K und 24 FPS gedreht haben, die erstellte Sequenz auch für K und 24 FPS geeignet. Stellt sicher, dass Sie das Filmmaterial verwenden, das repräsentativ für das ist , was Ihr endbearbeitetes Video haben soll. Das ist der schnellste Weg , um eine Sequenz zu erstellen. Es kann jedoch auch andere Fälle geben, in denen Sie eine brandneue Sequenz erstellen möchten , die nicht unbedingt auf Ihrem Filmmaterial basiert. In diesen Fällen können Sie eine neue Sequenz erstellen, indem Sie auf Befehl N klicken oder zu Datei Neu und Sequenz wechseln. Natürlich empfehle ich dringend, die Tastenkombinationen zu verwenden Anstatt es langsam zu machen, können Sie, nachdem Sie Ihr neues Sequenzfenster aufgerufen haben, nachdem Sie Ihr neues Sequenzfenster aufgerufen haben, entweder eine vorgefertigte Sequenz auswählen oder Ihre eigene erstellen, was ich getan habe Meine benutzerdefinierten sind im Grunde nach der Auflösung benannt und es werden Bilder pro Sekunde angezeigt. Um Ihr eigenes benutzerdefiniertes Sequenz-Preset zu erstellen, gehen Sie zur Registerkarte Einstellungen und beginnen Sie, Eingaben nach Ihren Wünschen einzugeben Ich persönlich verwende nur für K-Auflösungen und 24 FPS oder 30 FPS. Die anderen Einstellungen entsprechen weitgehend denen von Sequenzen , die mit der neuen Option „ Sequenz aus Clip“ erstellt wurden. Sie können sich die Details einer vorhandenen Sequenz ansehen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann auf Sequenzeinstellungen klicken Ich habe auch eine Tastenkombination für den schnellen Zugriff auf Sequenzeinstellungen erstellt schnellen Zugriff auf Sequenzeinstellungen nämlich Command Shift L. , nämlich Command Shift L. Für mich ist l die obere Maustaste, sodass sie sehr einfach zugänglich ist. Wie dem auch sei, wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Speichern mit dem Namen des Presets, und es wird im benutzerdefinierten Ordner unten angezeigt Jetzt können Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Sequenz erstellen müssen , ohne sie als neue Sequenz aus dem Clip zu verwenden, einfach auf eine dieser Voreinstellungen klicken Jetzt ist es an der Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Der Aktionsschritt in dieser Lektion besteht darin, die Voreinstellungen zu erstellen , die Sie am häufigsten verwenden möchten 6. Automatisches Speichern: Okay, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, schauen wir uns an, wie Sie die Einstellungen für das automatische Speichern ändern. Gehe zur oberen Leiste, wo Premier Pro steht. Und wählen Sie in den Einstellungen und Allgemein die Option Automatisches Speichern. Ich habe meine auf alle fünf Minuten eingestellt. Es liegt an Ihnen, wie oft Autosave ausgelöst werden soll. Beachten Sie jedoch, dass Arbeitsablauf dadurch etwas verlangsamt wird. Wenn Sie es so einstellen, dass es sehr häufig ausgeschaltet wird, weil es zwar automatisch speichert, Sie aber einige Sekunden lang nichts wirklich tun können. Und je nachdem, wie groß Ihre Projektdatei ist, können es sogar bis zu 5 s sein. Und wenn Sie das jede Minute haben, kann Dinge verlangsamen und die Dynamik unterbrechen Wie dem auch sei, stellen Sie sicher, dass Sie dies einrichten, da ich einige Freunde kenne , die 2 Stunden Arbeit verloren haben , weil Premiere auf ihnen abgestürzt ist. Und an nichts mangelt es mehr an Optimierung , als die Arbeit komplett von vorne machen zu müssen. Autosave funktioniert, müssen Sie, falls es abstürzt, nur in den Ordner für automatische Speicherung gehen, der sich am selben Ort wie Ihre Premiere-Projektdatei befindet , und das neueste Projekt öffnen Oder Sie können versuchen , das ursprüngliche Projekt zu öffnen und zu prüfen, ob es gespeichert wurde, bevor es abstürzt Und tut es oft für mich 7. Geschwindigkeitsschneiden: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie in der Timeline navigieren und Ihr Filmmaterial optimal schneiden können. Nehmen wir uns zunächst einen Moment Zeit, um das Zeitleistenfenster anzusehen. Auf der linken Seite der Timeline sehen Sie einige Felder mit den Aufschriften v1, v2 und A1 und A2 usw. Dies sind die Video- und Audioebenen , mit denen Sie bei der Bearbeitung arbeiten werden. Hinter diesen Feldern, noch weiter links, finden Sie ein leuchtend blaues Feld für nur eine Video- und Audioebene Sie können auf diese Felder klicken, um das Blau ein- und auszuschalten. Und wenn nur das Videofeld blau ist, wird das Asset, das Sie hineinziehen, nur als Video angezeigt und umgekehrt für Audio. Stellen wir also vorerst sicher , dass beide blau sind. Eine weitere Sache , die mit diesen Boxen zusammenhängt, ist der Quellmonitor, den wir bereits angesprochen haben. Auch hier können Sie darauf zugreifen, indem Sie auf das Filmmaterial doppelklicken Von hier aus können Sie den Transportsteuerungen Ein- und Ausgangspunkte festlegen und dann Filmmaterial zur Timeline hinzufügen indem Sie auf Einfügen oder Überschreiben klicken Die Ebene, zu der das Filmmaterial hinzugefügt wird die Ebene, auf der das blaue Kästchen ganz links aktiviert Wenn ich also auf die zweite Videoebene und die dritte Audioebene klicke , siehst du, dass sie auf diese Weise vom Quellmonitor hinzugefügt werden. Auch hier verwende ich die Quellmonitor-Methode nicht wirklich oft. Also behalte ich normalerweise einfach die blauen Kästchen ganz links auf der ersten Ebene Aber ich wollte darauf hinweisen, weil es für euch vielleicht optimaler ist, es in eurem Workflow zu verwenden. Lassen Sie uns von hier aus tatsächlich etwas Filmmaterial hineinziehen. Das Beispiel wird wieder ein Talking Head-Video sein. Der erste Schritt besteht also darin, die schlechten Zecken auszuschneiden. Ich habe das tatsächlich in meinem Skillshare-Kurs darüber besprochen meinem Skillshare-Kurs darüber wie man Talking Head-Videos erstellt Und ich habe über die optimierte Methode gesprochen um schlechte Panzer auszuschalten. Also spiele ich den Clip hier ab. Die Art und Weise, wie ich schneide, ist sehr einfach. Ich verwende die Audiowellenform nur , um anzuzeigen, wo ich schneiden soll Genau hier sieht es aus wie eine Phrase, genau hier sieht es aus wie eine Phrase. Und im Grunde fange ich am Ende an, wenn es sich um gescriptete Inhalte handelt, weil es meiner Meinung nach einfacher ist, einfach zu wissen, dass der letzte Take , wie für mich persönlich, der letzte Tech meistens der beste Take ist meistens der beste Take Also wenn es gut klingt und ich dasselbe höre, kann ich es im Grunde einfach nicht, ich schneide es einfach sofort ab. Im Gegensatz dazu, wenn ich von vorne anfangen würde, höre ich mir einen schlechten Tag an, höre mir ein anderes Biotech an, höre mir endlich die gute Technologie an und lösche dann so ziemlich schlechte Takes Aber ich habe mir zwei davon angehört. Es nimmt also mehr Zeit in Anspruch, als sich nur die guten Take anzuhören und dann die schlechten herauszuschneiden. Und eine einfache Möglichkeit, dies noch schneller zu tun , da Sie die Sequenz transkribieren können Das ist im Textfenster hier. Und du findest einfach Texte und öffnest sie. Transkribiert die Sequenz und drücken Sie dann die transkribierte Taste Adobe Addition erstellt im Grunde genommen Bildunterschriften für Sie Wenn Sie also sich wiederholende Texte sehen, ist klar, dass es im Grunde dasselbe Auf diese Weise müssen Sie überhaupt nicht zuhören. Du kannst einfach deine Augen benutzen. Nachdem das erstellt wurde, können Sie auf Bildunterschriften erstellen klicken Und ich belasse alles als Standard, zumal ich es nicht wirklich benutzen werde. Und die Abkürzungen, die ich verwende, sind die nativen Q und W. Also im Grunde, was diese bewirken, wenn Sie hier einen Schnittpunkt haben und w verwenden, es löscht alles von Ihres Timeline-Cursors bis zu diesem Schnittpunkt Also werde ich es deutlich machen, indem ich das lese. Dieser Bereich hier wird zwischen dem blauen Cursor und diesem Schnittpunkt gelöscht Wenn ich W drücke und dann rückgängig mache, und wenn ich dann Q drücke, wird es zum Schnittpunkt von der linken Seite zum blauen Cursor verschoben Das ist also im Grunde eine sehr, sehr schnelle Art der Bearbeitung und meine bevorzugte Methode. Achte nur darauf, dass du diese aktiviert hast, sonst funktioniert es nicht Also Videokanal 12.3, mach einfach alles blau. Es ist der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Und im Grunde sind es genau diese Punkte, an denen es einfach keinen Ton gibt oder nicht gesprochen wird. Ich habe sie einfach geschnitten. Es ist klar, dass diese beiden mit diesen beiden identisch sind. Also werde ich einfach weitermachen und es schneiden. Das ist hier genauso. Also kann ich das auch schneiden. So optimiere ich im Wesentlichen den Schnittprozess für Talking Head-Videos. Um die wichtigsten Elemente dieses Videos zu wiederholen, verwende ich im Grunde die Tastenkombination E als Bearbeitung hinzufügen, wodurch ein Schnitt erstellt wird, bei dem sich der Cursor auf jeder Ebene befindet Und dann schneide ich mit Q und W die Kanten dieser Clips ab . Ähnlich wie Sie die In- und Out-Methoden für den Quellmonitor verwenden würden . Abgesehen davon, dass bei dieser Methode der zusätzliche Schritt entfällt , bei dem das Filmmaterial vom Quellmonitor auf die Timeline übertragen und gleichzeitig B-Roll für das Talking Head-Video hinzugefügt werden muss, mache ich etwas Ähnliches Ich finde die B-Roll, die ich verwenden möchte, im Projektfenster und platziere sie dann in der Timeline In diesem Beispiel kann ich das blaue Audiokästchen deaktivieren, um nur das Video hinzuzufügen , da ich das Audio für die meisten B-Rolls in den meisten Fällen nicht benötige Audio für die meisten B-Rolls in den meisten Fällen Von dort. Da ich mit der Bearbeitung des Talking Head-Aspekts fertig bin, sperre ich die Ebenen 1.2, sodass sich meine Änderungen nicht auf diese Clips auswirken Und dann verwende ich dieselbe Q- und W-Methode, um dort zu schneiden, wo ich muss. Diese Methode ist viel schneller, als das Cut-Werkzeug zu drücken, einen Schnittpunkt zu erstellen und dann das Filmmaterial darüber zu bewegen, was sozusagen die Methode ist , die standardisiert wurde. Und dass ich viele Editoren auf allen Ebenen sehe , die die Toolbox auf der linken Seite verwenden, sie hat gute Tools, mit denen man Änderungen schneller vornehmen kann, aber sie haben auch Alternativen zu Tastenkombinationen Um E, W und Q optimal zu nutzen, stellen Sie außerdem sicher, dass Sie zur Sequenz gehen und auf Auswahl folgt Playhead klicken. sicher, dass Sie zur Sequenz gehen und Auswahl folgt Playhead klicken Das bedeutet nur, dass egal, wo du dich bewegst, ob mit dem Timeline-Cursor oder dem Playhead, eine Auswahl getroffen wird, je nachdem, wo du dich gerade Die Aufgabe der Lektion besteht darin, den Umgang mit den Tastenkombinationen Hinzufügen, Bearbeiten sowie Q und W zu üben den Umgang mit den Tastenkombinationen Hinzufügen, Bearbeiten . Diese drei Tastenkombinationen können Ihnen helfen, Ihren Arbeitsablauf beim Schneiden enorm zu beschleunigen, aber es wird einige Zeit dauern, bis Sie sich daran gewöhnt Und deshalb wirst du üben müssen. 8. Walkthrough von Schneiden: In dieser Lektion werde ich einen kurzen Überblick über meinen Schneidprozess geben. Auf diese Weise könnt ihr mehr von den verschiedenen Arten von Tools sehen , die ich verwende. Anstatt nur das E, W und Q zu lesen. Es wird auch eher eine Art Meta-Walkthrough sein , da der Schnitt, den ich machen werde, auf dem Unterrichtsmaterial selbst sein wird auf dem Unterrichtsmaterial selbst Das ist die Schlussfolgerung. Sie können es sich also am Ende ansehen um das Endergebnis zu sehen. Bisher habe ich nur die Multikamera-Funktion verwendet , um Video und Audio zu synchronisieren Das kannst du einfach tun, indem du all deine Videos hervorhebst und auch dein gesamtes Audio hervorhebst, rechten Maustaste klickst, mehrere Kameras erstellst, sequenzierst es mithilfe des Audios senkst. Das habe ich schon gemacht. Nachdem Sie das getan haben, wurde das hier generiert, hier sind die Mehrkanal-Timelines und ein bearbeiteter Clip wurde mit allem , was synchronisiert wurde, erstellt Das meinte ich vorhin, als ich sagte, dass du es nicht wirklich organisieren musst, weil es das quasi für dich organisiert, weil ich das Synchronisationsmaterial genau hier habe und von hier aus mache ich das Das ist die Multikamera-Timeline, mit der ich arbeite, aber ich möchte einfach eine Timeline erstellen , die auf dem Clip selbst basiert Also gehe ich zu diesem, ich habe eine Abkürzung, die ich Ihnen jetzt zeige, die mich zu genau dem Filmmaterial bringt, mich zu genau dem Filmmaterial bringt das ich in dieser Timeline haben möchte. Also ist es Control Z für mich. Also lass mich weitermachen und einfach darauf drücken und du wirst sehen, wie es heißt. Es ist im Projekt enthüllt. Wenn du also das hinzufügen möchtest, das gerade in Projekten enthüllt wurde, füge die Abkürzung hier hinzu. Ich finde das sehr nützlich, weil ich einfach, wann immer ich in der Timeline bin und zu einem bestimmten Asset wechseln möchte, darauf drücken und es wird für mich hervorgehoben. Also lass uns das noch einmal machen. Und ich werde aus dem Clip eine neue Sequenz erstellen. Wie Sie sehen können, ist daran ein Proxy angehängt. Und dann lassen Sie uns weitermachen und alles genau hier auf die neue Zeitleiste verschieben. Ich mache das, weil bei Multikameras einige seltsame Audioprobleme auftreten , bei denen der Ton nur von links eingeht Also ich füge es gerne hier ein und es behebt nur das Problem. Das ist ziemlich einfach. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Schneiden beginnen. Dieser Teil ist einfach. Klicken Sie einfach auf E und es gibt ein Tool namens Track Select. Und du kannst es hier sehen. Tool „Track Select rückwärts“. Ich habe es als Control a, und da ist auch die andere Seite , auf der alles links ist, alles rechts. Also ursprünglich ist alles , was rechts ist, nur ein, deshalb habe ich Control a nach links gemacht. Und wenn du alles hervorhebst, klicke für mich einfach auf Shift F. Ich habe das als Ripple Delete eingestellt. Ripple Delete ist eine der häufigsten Arten von Löschungen, die ich verwende Also Shift F für mich, es fühlt sich einfach richtig an. Wie du siehst, habe ich ein bisschen verpasst. Hier ist viel Platz, also kann ich einfach auf Q klicken und Minus und Plus zoome ich rein und raus. Das ist einfach, wenn es weniger Filmmaterial gibt, hier gibt es nur 2 Minuten Filmmaterial. Aber wenn Sie einen längeren Zeitplan haben, wie sagen wir eines meiner letzten Projekte hier, das ungefähr 12 Minuten lang ist. Manchmal sind viele Klicks erforderlich bis Sie den gewünschten gezoomten Wert erreicht haben Es ist nicht so schlimm, weil es nicht zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Der einfachere Weg, dies zu tun, besteht jedoch darin, einfach auf Z zu klicken und dann den gewünschten Abschnitt zu markieren. Erstellen Sie einfach das Quadrat, in das Sie schneiden möchten, oder erstellen Sie Ihre Bearbeitung. Und dann habe ich für mich den Befehl Shift Minus, und das zoomt ganz heraus Sie können die Zoom-Kurzbefehle hier sehen. Das Zoom-Werkzeug zur Sequenz zoomen ist also das, was ich als Vollzoomen gesagt habe. Jetzt, wo ich das Filmmaterial importiert oder auf die normale Timeline verschoben habe, werde ich einfach mit der normalen Timeline arbeiten und die andere schließen. Ich brauche das zusätzliche Audio nicht , weil das das gute Audio ist. Also damit nur das Audio, weil die meiste Zeit diese Dinge miteinander verknüpft sind. Halten Sie einfach die Wahltaste gedrückt und markieren Sie dann , was Sie löschen möchten, und löschen Sie dann. Und ein weiterer sehr nützlicher Trick ist es, Command zu verwenden , während ich es als Befehl minus m plus oder einem Gleichheitszeichen setze. Gehen Sie also zu den vorherigen Bearbeitungspunkten auf einer beliebigen Spur, gehen Sie zu den nächsten Bearbeitungspunkten auf einer beliebigen Spur. Nochmals, Sie müssen es nur eingeben und Sie werden es finden. Und Sie werden sehen, dass Sie dort einfach die Tastenkombination hinzufügen können. Ich finde, dass dieser sehr nützlich ist. Also drücke ich hier einfach W, ein Löschen, eigentlich ein schnellerer Weg, das zu tun. Was gerade E, a und dann Löschen W und Q war , ist nicht immer die schnellste Route, aber los geht's. Oft, wenn Sie es gewohnt sind, die verschiedenen Methoden e und e zu mögen die verschiedenen Methoden e und e , und w ist in diesem Fall fast dasselbe Es ist die gleiche Anzahl von Klicks. Also so oder so hätte es funktioniert. Aber es ist gewöhnungsbedürftig, all diese Tastenkombinationen in Kombination zu verwenden all diese Tastenkombinationen in , um die Dinge schnell zu machen, okay, von hier aus, da das ziemlich kurz ist, muss ich die Methode des Transkriptionstools nicht wirklich verwenden Dieses Ding ist weniger als 2 Minuten lang. Also lass uns weitermachen und es einfach normal ohne die automatische Transkription schneiden normal ohne die automatische Transkription Also, fahren Sie mit dem nächsten Punkt fort und dann einfach w Und was ich danach tun möchte , ist, es mir anzuhören , nur um zu sehen, nur um sicherzugehen, dass es gut klingt. Scotty Loop Wie dem auch sei, viel Glück bei Ihren Projekten im Zeichen von Ordnung für mich Und ich habe hier auch das alternative Filmmaterial, das nur ein Nebenprofil ist. Vorerst. Damit werde ich nichts anfangen. Also E W, also im Grunde nur zwei Klicks, E W. Es hat Spaß gemacht, dir zu zeigen, wie man dich implementiert. Ich persönlich wollte nicht high sein. Und wenn ich Dinge schnell bearbeite, drücke ich L oft zweimal drücke ich L Aber die Frage, auf diese Weise, muss ich mir nicht wie eine lustige Frage anhören. Ich kann Dinge mit doppelter Geschwindigkeit oder sogar schneller bearbeiten, nur um die Bearbeitung so schnell wie möglich zu machen. Und lustig. Es hat Spaß gemacht, dir diesen Kurs zu zeigen. Es hat Spaß gemacht. Ich zeige dir etwas Orangefarbenes. Eine Klasse, die ich schätze, dass Spiele bei dir kosten. Jederzeit, wenn du nur einen hast. Ja, also so ziemlich kannst du es bearbeiten. Es gibt jedoch tatsächlich einen schnelleren Weg. Und lassen Sie mich weitermachen und Ihnen diesen schnelleren Weg mit einem anderen zeigen . Lass uns mit diesem hier weitermachen. Also habe ich alle Intros und Outros dieser Klasse fast alle gleichzeitig aufgenommen dieser Klasse fast alle gleichzeitig Im Moment befinden wir uns in einer Timeline mit mehreren Kameras. Also werde ich weitermachen und dieses Filmmaterial in ein neues kopieren dieses Filmmaterial in ein neues , damit es keine Audioprobleme gibt, dann werde ich dieses entfernen. Was ich von hier aus tun werde, ist das Filmmaterial zu exportieren, das Audio sogar zu exportieren. Also werde ich kein Video machen und diesen Audioexport einfach nennen, es sollte nicht lange dauern, da es nur Audio ist. Ich gehe zum Finder. Und jetzt können Sie sehen, dass das Audio genau hier ist. Und dann werde ich ein Programm namens Time Bolt verwenden. Dies ist ein PE-Programm. Leider ist es nicht kostenlos, aber es ist eine der schnellsten Möglichkeiten, schnelle Änderungen vorzunehmen, wenn Sie einfach die Stille loswerden möchten Also ziehe ich das Audio einfach per Drag & Drop in Tom-Boote. Dies sind die Parameter, die ich festgelegt habe. Alles unter minus 40 dB wird im Grunde aus dem Filmmaterial herausgeschnitten, wie Sie sehen können, die roten Zonen speichern Timeline-Schnitte. Es erstellt genau hier eine Datei. Gehen wir zurück zu Premier und Sie müssen die Erweiterung dafür herunterladen , wenn Sie sie tatsächlich verwenden möchten. Um es mit zwei verschiedenen Dingen wie diesem zu verwenden, muss ich eine verschachtelte Sequenz erstellen Um das zu tun, habe ich dafür eine Abkürzung gemacht, die einfach Nest heißt. Lassen Sie uns also weitermachen und das zuerst erstellen. Und von hier aus stellen wir sicher, dass wir die ausgewählte JSON-Datei markieren und das überschüssige Filmmaterial löschen. Und jetzt können Sie sehen, dass all diese Schweigen gelöscht wurden Und das ist so ziemlich der schnellste Weg Bearbeitung bis zum Schweigen zu bringen, ist die Verwendung von Zeitbolzen Natürlich muss ich das immer noch durchgehen und die Fehler entfernen, aber zumindest muss ich nicht in jeden Ruhebereich gehen und E und W so drücken Es ist schon für mich erledigt. In diesen Tagen. Ich benutze Time Bolt hauptsächlich , um diese Inselgebiete loszuwerden. Und dann habe ich mir entweder die Transkription angehört oder einfach durchgehört, je nachdem, wie viele Fehler ich gemacht habe Ich verwende nicht immer die Methode des Transkripts von, aber so schneide ich die Dinge im Grunde sehr schnell Fügen Sie Grafiken hinzu und diese Prinzipien sind dann haben wir herausgefunden, wie schnell die Farbe ist. Aber das ist im Wesentlichen der Prozess, Videomaterial von Talking Head so schnell wie möglich zu schneiden Talking Head so schnell wie möglich zu schneiden, wie hybride Richtlinien angewendet und wie Konflikte mit der geringsten Menge. Offensichtlich können sie den Prozess beschleunigen und Proxys erstellen, wie man Proxys erstellt und automatisch speichert und wie man Proxys erstellt und wie man Filmmaterial mit der geringsten Anzahl von Klicks schneidet Dann haben wir viel rein- und rausgezoomt, E gedrückt , W gedrückt, e q. Und wir haben etwas über den Kurzfilm gelernt und etwas über den Kurzfilm gelernt Manchmal markiere ich einen ganzen Bereich und mache dann einfach Ripple, Delete einfach so Und Premier Pro und ich habe schnell von den Abkürzungen zwischen Städten erfahren schnell von den Abkürzungen zwischen Städten Aber oft ist nur E und q ist w. Und du könntest die Schneidmethode , die andere Leute auch machen. Moment halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich das Schneidwerkzeug verwende. Ich habe zwei solche Punkte angesprochen. Sie können es markieren und dann löschen, aber im Idealfall löschen Sie es nicht einfach und füllen Sie das Feld einfach so Das sind nur zwei zusätzliche Schritte, die Sie nicht benötigen. Und es sieht so aus, als wäre ich so ziemlich fertig. 9. Verwendung von Proxys: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Proxys für große Videodateien erstellen , um sicherzustellen, dass Sie problemlos bearbeiten können Was ist also ein Proxy? Im Wesentlichen ist ein Proxy nur eine Version Ihres aufgenommenen Filmmaterials mit niedrigerer Auflösung . Manchmal werden Aufnahmen mit sehr hoher Bitrate, wie bei K-Footage oder aka Footage, im Vorschaufenster mit großer Verzögerung wiedergegeben . In diesen Fällen benötigen Sie entweder einen stärkeren Computer mit mehr RAM oder Sie können Proxys erstellen, um die Verzögerung zu beheben Einige Kameras wie die Sony A7 haben die Möglichkeit, Filmmaterial aufzunehmen und gleichzeitig Proxys für dieses Filmmaterial zu erstellen Gleichzeitig habe ich eine Sony A7 für und im Grunde erstellt es nur einen zusätzlichen Ordner mit dem gleichen Filmmaterial , das eine geringere Auflösung Für diese Proxy-Dateien. Ich benenne sie alle um, indem ich die Funktion zum Umbenennen von Finders verwende, und füge am Ende einen Proxy hinzu Von dort habe ich das normale Filmmaterial importiert, das gesamte Filmmaterial markiert und dann mit der rechten Maustaste nach angehängten Proxys gesucht Von hier aus muss ich nur einen von ihnen auswählen und der Rest sollte automatisch gefunden werden nachdem die Proxys angehängt Ich klicke auf dieses Symbol in meiner Transportsteuerung, das sich bei den Proxys einschaltet Wenn Sie es in Ihrer Transportsteuerung nicht sehen, müssen Sie es möglicherweise hinzufügen. Jetzt wird das Filmmaterial von früher, das früher verzögert war und Probleme verursacht hat, reibungslos wiedergegeben. Wenn Sie keine Kamera haben , die Proxys erstellt, können Sie Proxys mit Media Encoder erstellen. Markieren Sie dazu das Filmmaterial, für das Sie Proxys erstellen möchten, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und erstellen Sie Von hier aus können Sie das gewünschte Format und die Auflösung Ihrer Proxys auswählen Format und die Auflösung Ihrer Proxys Ich verwende die niedrigste Auflösung und behalte alles andere als Standard und drücke dann auf Okay. Von dort aus öffnet sich Media Encoder und beginnt mit der Erstellung der Proxys Sobald es fertig ist, werden Sie feststellen, dass Sie einige Eigenschaften haben , die angehängt sind. Proxys sind sehr nützlich, wenn Sie in Ihrem Vorschaufenster auf eine Verzögerung stoßen , und können unter diesen Umständen dazu beitragen, Ihren Arbeitsablauf erheblich zu beschleunigen unter diesen Umständen dazu beitragen, Ihren Arbeitsablauf erheblich Wenn Sie viele Proxys erstellen müssen, empfehle ich, sie alle nachts vor dem Schlafengehen zu Media Encoder hinzuzufügen nachts vor dem Schlafengehen zu Media Encoder Auf diese Weise verlieren Sie technisch gesehen keine Zeit bei den Änderungen 10. Farbvoreinstellungen verwenden: In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie ich persönlich mit Farbe arbeite. Okay, zunächst möchte ich klarstellen, dass dies keine eingehende Lektion über Farbtheorie oder die Verwendung von Lumetrifarben sein wird eingehende Lektion über Farbtheorie oder die Verwendung von Lumetrifarben Ich werde nur über meine persönliche Methode berichten. Ordnung, Lumetri Color ist also das wichtigste Färbewerkzeug und Und du kannst es in einem Fenster finden und dann findet es die Lumetri-Farbe Auch hier habe ich eine Abkürzung für dieses Panel, das Shift C ist. Zuerst gehe ich zu meinem Filmmaterial, das mit Sonys S log three auf meiner Sony A7 four aufgenommen wurde Sonys S log three auf meiner Sony A7 four Dann werde ich kreativ und schaue und füge dann das Glück hinzu, das ich normalerweise verwende. Und manchmal ist es das. Du denkst vielleicht ernsthaft und ja, ernsthaft. Es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Sie färben möchten, richtig. Und gib deinem Filmmaterial eine Farbkorrektur. Und für mich mag ich das Aussehen eines neutralen Lots auf dem Sony S log Three Footage. diesem Los handelt es sich insbesondere die Phantom-LUT für die Sony A7 S3 Aber es gibt auch kostenlose Lose von Sony selbst, die auch für mich einen großartigen Job machen. Meine Ziele für Talking Head-Videos sind normalerweise, meinen Standpunkt mit Dialogen und zusätzlichem Filmmaterial zu vermitteln, um das, wovon ich spreche, zu verbessern. Wenn dies auch Ihr Ziel ist, ist es völlig in Ordnung, die Standardfarbe Ihres Filmmaterials zu verwenden. Fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, Ihrem Arbeitsablauf einen ganzen zusätzlichen Schritt hinzuzufügen einen ganzen zusätzlichen Schritt hinzuzufügen , wenn er das Ziel nicht wirklich unterstützt. Ich möchte all das erwähnen, um wirklich auf die Fallstricke hinzuweisen , in die ich geraten bin, als ich mit dem Bearbeiten angefangen habe Ich habe mir viele Videos über das Ausmalen angesehen und ich fühlte mich auch sehr dazu gezwungen, das zu tun, obwohl es das Endprodukt nicht wirklich verändert das Endprodukt Deshalb versuche ich heutzutage, mich an das Optimierungsprinzip zu halten . Und ich füge nur viel hinzu und passe ein paar grundlegende Parameter an, die ich jetzt eingehen werde. Schauen wir uns also die grundlegenden Korrekturen an. Zunächst können Sie den Weißabgleich ändern, indem Sie die Pipette verwenden und in der Vorschau auf etwas Weißes klicken Mir persönlich gefällt die grüne Farbe einfach nicht so gut. Ich tendiere also dazu, in Richtung Magenta zu gehen, auch wenn die Pipette es in Richtung Grün bewegt Und was Orange und Blau angeht, es mir auch nichts aus, solange meine Hauttöne natürlich aussehen. Von dort aus habe ich Lumetri Scopes geöffnet, wo ich das Wellenform-Luma-Diagramm geöffnet habe Sie können dieses Diagramm öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Bereich klicken und die Wellenform auswählen Und mit diesem Tool passe ich Belichtung, Glanzlichter und Schatten an. Ziel ist es, sicherzustellen, dass die Highlights, also die helleren Bereiche der Vorschau, nicht über 100 steigen. Ebenso sollten Sie sicherstellen, dass die Schatten, also die dunkleren Bereiche, nicht unter Null fallen. Für mich die meiste Zeit. Ich passe nur die Belichtung und die Lichter um sicherzustellen, dass ich den größtmöglichen Dynamikbereich verwende, was im Grunde nur bedeutet, das Filmmaterial so aufzuhellen an, um sicherzustellen, dass ich den größtmöglichen Dynamikbereich verwende, was im Grunde nur bedeutet, das Filmmaterial so aufzuhellen, dass es fast 100 ist Am Ende ändern sich viele dieser Änderungen und wie Sie es aussehen möchten, es liegt an Ihrem Geschmack. Im Allgemeinen ändere ich nicht zu viel, es sei denn, es geht darum , einem bestimmten Video einen bestimmten Look zu verleihen. Eine andere Sache, die ich manchmal mache, ist erhöhen im kreativen Bereich die Lebendigkeit und Sättigung ein wenig zu Und das ist so ziemlich alles. Wenn Sie einen Look haben , der Ihnen gefällt, können Sie zum Effektfenster gehen und mit der rechten Maustaste auf die metrische Farbe klicken und von dort aus eine Voreinstellung erstellen Solange Sie die Beleuchtung anpassen und ähnliche Farben im Filmmaterial haben, können Sie Ihr Preset einfach auf den Rest Ihres Filmmaterials legen und das Kolorieren ist fertig. Ich verstehe, dass ich für viele Filmemacher einen wichtigen Aspekt des Bearbeitungsprozesses zu stark vereinfache einen wichtigen Aspekt des für viele Filmemacher einen wichtigen Aspekt des Bearbeitungsprozesses Aber ich wollte nur die meiner Meinung nach schnellste und optimierteste Methode anbieten schnellste und optimierteste Methode um an Farbaufnahmen heranzukommen, wenn es im Endprodukt kein sehr wichtiger Faktor ist. Ich muss sagen, dass ich es nicht bereue, Zeit damit verbracht zu zu lernen, wie man Farben manipuliert, Farben und Farbkorrekturen durchführt. Es ist immer gut zu wissen , dass man mehr tun kann, wenn man mehr tun will . Im Hinblick auf einen optimierten Arbeitsablauf bei der Arbeit mit einer großen Anzahl von Videos, die auf die gleiche Weise aufgenommen wurden, ist es jedoch mit einer großen Anzahl von Videos, die auf die gleiche Weise aufgenommen wurden, am besten, den Prozess zu optimieren, indem ein Preset oder eine LUT erstellen und diese einfügen. Die Aufgabe der Lektion besteht darin, nach einem Bett zu suchen , das Ihren Bedürfnissen entspricht, oder eine Farbvoreinstellung zu erstellen, die ihr das Ausmalen so schnell und einfach wie möglich macht . 11. Das beste Grafik-Plugin: In dieser Lektion teile ich mit Ihnen, wie ich persönlich Grafiken und Titel erstelle. Nochmals, dies wird kein eingehender Einblick in die Erstellung von Grafiken und Titeln sein. Denn um ganz ehrlich zu sein, ich sie heutzutage fast nie muss ich sie heutzutage fast nie wirklich erstellen. Anstatt Dinge von Grund auf neu zu erstellen, verwende ich ein Plugin namens Premier Composer, das kostenlos verwendet werden kann. Es gibt kostenpflichtige Pakete, die Sie kaufen können und die ich gekauft habe. Aber ich denke, sie sind kostenlos. Starterpaket enthält viele schöne Grafiken und Titel, die wirklich dazu beitragen, die Dinge zu beschleunigen. Sie können also auf Mr. Horse.com den Produktmanager herunterladen , die Option bietet, Premier Composer zu installieren Sie benötigen einen Ansprechpartner in Ihrer Nähe, um es herunterladen zu können. Und von dort aus öffnen Sie Premiere Pro erneut gehen Sie zu Window Extensions und gehen Sie zu Window Extensions. Dort finden Sie Premier Composer. Ich befestige es am linken Fensterbereich. Und dann können Sie von hier aus das Starterpaket erkunden. Es enthält vorgefertigte Textgrafiken, Soundeffekte, Übergangseffekte und andere Grafiken, die Sie zur Timeline hinzufügen können, indem Sie es auswählen und dann an der Stelle, an der sich Ihr Cursor auf der Timeline befindet, auf Hinzufügen klicken Ihr Cursor auf der Timeline befindet, auf Dort wird die Grafikebene hinzugefügt. Wie Sie jetzt sehen können, gibt es jetzt eine neue Grafikebene, die Sie bearbeiten können, indem Sie das erste Composer-Fenster aufrufen. Für diesen speziellen Text können Sie die Textposition, die Skala, die Farben usw. ändern . Dieser Teil ist Essential Graphics ziemlich ähnlich, außer dass ein Großteil der Arbeit bereits für Sie erledigt wurde. Tatsächlich kannst du in die zentrale Grafik gehen und dort auch Dinge ändern. Es basiert auf demselben Framework. Nachdem Sie die Dinge so angepasst haben, wie Sie es möchten, können Sie sie in einer neuen Voreinstellung speichern. Von da an können Sie jedes Mal, wenn Sie diese Grafik hinzufügen , diese Voreinstellung auswählen, um die zuvor vorgenommenen Änderungen wiederherzustellen. Meiner Erfahrung nach ist dies der schnellste Weg, Grafiken hinzuzufügen, die den Job machen. Tatsächlich verwenden so ziemlich alle meine Skillshare-Kurse Grafiken von Premiere Composer, weil sie einfach so viel schneller zu verwenden Nochmals, das ist ein großes Thema, das ich zu stark vereinfache, denn es stimmt, dass, wenn Sie eine ganz bestimmte Grafikanimation erreichen möchten , Sie das nicht wirklich tun können, es sei denn, Sie kennen die Vor- und Nachteile einer zentralen Grafik oder besser noch, von Adobe After Effects Aber für mich ist das Hinzufügen von Grafiken eine ergänzende Aktion, um den Übergang zwischen wichtigen Punkten hervorzuheben oder um das zu ergänzen, was ich sage und die Grafik und Premier Composer machen den Job ganz gut. So arbeite ich also mit Grafiken und Titeln. Obwohl ich mich nicht der Verwendung des essentiellen Grafikpanels befasst habe. Ich glaube, wenn Ihre Ziele einfach darin bestehen Grafiken zu verwenden, um Ihre Argumente zu untermauern, werden Sie feststellen, dass Premier Composer die optimierteste Methode ist , Grafiken und Titel hinzuzufügen. Die Aufgabe der Lektion besteht darin, die kostenlose Version von Premiere Composer herunterzuladen und auszuprobieren. Es ist sehr intuitiv und kann Ihnen in Zukunft viel Zeit sparen . 12. Erstellen von Audiopresets: In dieser Lektion habe ich den schnellsten Weg besprochen, den ich mir ausgedacht habe , um Audio in Premier Pro zu bearbeiten und zu verbessern. Idealerweise bearbeiten Sie also alle Voice-Overs oder Audiodateien in Ich habe einen speziellen Kurs zu diesem Thema. Und am Ende des Unterrichts habe ich eine Bonusstunde, in der ich meine automatisierte Methode zur Audioverbesserung erwähnte meine automatisierte Methode zur Audioverbesserung , die nur ein paar Klicks erfordert. Aber wenn Sie keinen Zugriff auf Adobe Audition haben oder es aus irgendeinem Grund einfach nicht verwenden möchten So können Sie in Premiere Pro etwas Ähnliches erreichen . Der erste Schritt besteht darin, sich mit Effekten zu befassen und Dynamiken zu finden. Ziehen Sie dies per Drag-and-Drop in Ihr Dialog-Audio und gehen Sie dann in das Effektsteuerungsfeld und klicken Sie auf Bearbeiten. Aktivieren Sie von hier aus alle Kästchen, Autogate, Kompressor, Expander und Limiter Sie können die Einstellungen, die ich habe, so ziemlich einfach kopieren, aber ich erkläre sie. Watergate ist ein Tool , das alle Audiodaten entfernt , die unter einer bestimmten Lautstärke liegen Im Moment liegt dieser Schwellenwert negativen 60 db, was sehr niedrig ist. In den meisten Fällen wird es also nur Geräusche eliminieren. Als nächstes kommt das wichtigste Element, der Kompressor. Zu diesem Spiel spiele ich eine Erklärung aus meiner Zusatzklasse. Die wichtigsten Einstellungen sind der Schwellenwert und das Verhältnis. Was auch immer Sie als Schwellenwert festlegen, das Audio, das über diesem Dezibelpegel liegt das Audio, dessen Lautstärke Sie verringern Nehmen wir also diese Wellenform als Beispiel. Wenn ich diesen Schwellenwert auf negative 20 dB setzen würde, ist das Audio, das vom Kompressor beeinflusst wird, der Teil , den Sie als gelesen sehen. Der Rest wird davon nicht betroffen sein. Wenn wir den Schwellenwert auf minus 10 dB setzen, steigt dieser Bereich an. Und die Art und Weise, wie dieser Bereich beeinflusst wird , wird durch das Verhältnis bestimmt. Wenn Sie also zum Beispiel das Verhältnis zwei zu setzen, wird das Audio über dem Schwellenwert in Bezug auf die Dezibelpegel durch zwei geteilt Jetzt ist die Lautstärke also leiser und die lautesten Stellen befinden sich näher an den weicheren Stellen, daher wird der Wert allgemein für das Verhältnis ausgeglichen Ich setze es auf drei und behalte es einfach dort. Ich denke, vier ist immer noch ein sicheres Verhältnis für Dialogudio. Aber wenn Sie das überschreiten, kann es sein, dass je nachdem, welches Mikrofon Sie haben, Ihre Stimme, je nachdem, welches Mikrofon Sie haben, übermäßig verarbeitet klingt Ich persönlich mag diese Art von Sound wirklich nicht, aber wenn es dein Ding ist, dann kannst du gerne so viel komprimieren, wie du willst Das Hauptziel beim Komprimieren darin, zu versuchen, meine Stimme natürlich klingen zu lassen und gleichzeitig die leiseren Stellen Deshalb versuche ich immer, es auf einen vernünftigen Schwellenwert genau unter dem einzustellen einen vernünftigen Schwellenwert genau unter was ich für den durchschnittlichen Peak halte, indem ich mir die Audiowellenform ansehe Ohne Erklärung habe ich das Makeup auf 10 db eingestellt , da die Lautstärke verringert wird. Der Kompressor. Als nächstes haben wir den Expander , der im Grunde genau das Gegenteil tut wie der Kompressor Was auch immer unter dem Schwellenwert liegt, wird, wie ich sagte, die Lautstärke entsprechend dem von mir angegebenen Verhältnis verringert , es dient nur dazu, mehr Lärm zu eliminieren und es ist nicht unbedingt erforderlich, es zu verwenden. Es ist nur eine leichtere Version des Auto-Gates, die das Audio nicht einfach komplett herausschneidet das Audio nicht einfach komplett herausschneidet es stattdessen um das Verhältnis weicher macht Es könnte also tatsächlich eine bessere Option sein als das automatische Gate. Schließlich der Limiter. Dies ist ein Tool, um einfach zu verhindern Ton über 0 dB steigt, was im Wesentlichen bedeutet, dass der Ton abgeschnitten wurde und dass er verzerrt wird Um das zu verhindern, stellen Sie es einfach auf minus ein Dezibel und keinen Grenzwert, alles darüber Von dort aus drücke ich Okay, klicke dann mit der rechten Maustaste auf Dynamics und erstelle daraus ein Preset. Ab jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass ich Audio mit einem ähnlichen Pegel aufnehme, was idealerweise Audio mit Spitzenwerten zwischen negativen 12 dB und negativen 18 dB ist zwischen negativen 12 dB und negativen 18 dB Und dann wende ich das Preset an, um es zu optimieren. Das ist natürlich nicht so präzise wie Adobe Audition. Daher ist es eine gute Idee, sich das wiedergegebene Audio anzuhören und die Lautstärke entsprechend anzupassen. Aber das ist so ziemlich alles, was Sie tun müssen, um das Dialogaudio zu bearbeiten und zu verbessern. Die Unterrichtsaufgabe besteht darin, die Dynamikvoreinstellung zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie es an die Art und Weise anpassen, wie Sie Ihre Audiopegel persönlich aufzeichnen. 13. Exportieren: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Videos exportieren. Ordnung, der erste Schritt besteht darin, zu Datei und dann zu Exportieren zu gehen Datei und dann zu Exportieren und dann auf Medien zu klicken Die Tastenkombination ist Command M. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst auf die Timeline klicken und es dann erneut versuchen. Sobald das Exportfenster geöffnet wird, vergewissern Sie sich, dass die Uhrzeit mit Ihren Erwartungen übereinstimmt. Ich hatte Zeiten, in denen ich versehentlich einen B-Roll-Clip irgendwo hinter dem Ende des Videos hinterlassen einen B-Roll-Clip irgendwo hinter dem Ende des Videos Also habe ich ein viel längeres Video als nötig exportiert ein viel längeres Video als nötig und musste das Video anschließend zuschneiden. Ein weiterer Fall von schlechten Exporten ist, wenn ich versehentlich I oder 0 drücke, was rein und raus ist. Dadurch exportieren Sie nur den Punkt n bis L in der Timeline. Um das zu löschen, gehe einfach zurück zur Timeline und drücke die Tastenkombination für Clear In und Out, was für mich Option X ist. Und das sind nur zwei Fälle, auf die ich in der Vergangenheit häufig gestoßen bin und die dazu geführt haben, dass ich falsche Abschnitte der Timeline exportiert , was zu zusätzlichem Zeitaufwand für den Export führte. Nachdem diese Dinge geklärt sind. Wenn du auf YouTube hochlädst, wähle H 0.264 als Format und wähle „Quelle abgleichen“, Hohe adaptive Bitrate Gehen Sie dann in den Videobereich und überprüfen Sie das Rendern mit maximaler Tiefe und verwenden Sie die maximale Renderqualität. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Video nach der YouTube-Komprimierung immer noch gut aussieht. Beachten Sie jedoch, dass dies zu einer größeren Dateigröße und einer längeren Exportzeit führt . Wenn Sie sich nicht mit der Komprimierung befassen und sich nur für Dateigröße und Geschwindigkeit interessieren, können Sie die adaptive niedrige Bitrate wählen oder den Videobereich gehen und Ihre Zielbitrate senken. Sie können sehen, dass, wenn ich die Zielbitrate senke, auch die Dateigröße abnimmt. Hier ist jedoch eine Liste, wie hoch Ihre Zielbitrate sein sollte, abhängig der Auflösung Ihres Videos und der Bildrate. Persönlich habe ich die empfohlenen Mengen tatsächlich unterschritten. Und die Videos sehen am Ende immer noch ziemlich gut aus. Ich würde also nicht zu viel Stress machen, wenn Sie Speicherplatz sparen oder den Export beschleunigen müssen . Idealerweise exportierst du deine Videos aber nachts vor dem Schlafengehen. Also die Expertenzeit, sollte es wichtig sein, es sei denn, Sie nutzen stundenlanges Filmmaterial mit hohen Bitraten aus Wie dem auch sei, stellen Sie als letzte Überprüfung sicher, dass Sie an den gewünschten Speicherort exportieren und dass Sie die Datei so benennen, wie Sie möchten, und überprüfen Sie dann und überprüfen Sie dann, ob die Ausgabedetails Ihren Erwartungen entsprechen Wenn dann alles gut aussieht, klicken Sie auf Exportieren und Sie beenden die Bearbeitung Ihres Videos 14. Erstellen von Zeitleisten-Vorlagen: Nun, da wir ein Projekt mit Grafiken, einigen Soundeffekten und vielleicht einigen Musiktiteln abgeschlossen haben einigen Soundeffekten und vielleicht einigen , die irgendwann hinzugefügt wurden. Anstatt das Premiere-Projekt einfach wegzuwerfen und es nie wieder zu verwenden, recyceln wir einige der Elemente, erstellen eine neue Zeitleiste, die als Vorlage für diese Elemente dient , und beginnen, Dinge zu verschieben , von denen Sie glauben, dass Sie sie wieder verwenden werden, wie die Titelkarten oder Grafiken persönlich habe eine Titelkarte, die ich ziemlich häufig verwende und die ich mit Premiere Composer erstellt habe. Ich habe eine Übergangsschicht, die auch zusammen mit ihr gruppiert ist. Dazu können Sie alles markieren, was Sie gruppieren möchten, und Befehl G drücken Jedes Mal, wenn ich die Titelkarte mit den Übergängen verwenden möchte , muss ich nur die Timeline-Vorlagensequenz öffnen, die Gruppenebenen kopieren und sie dann an der gewünschten Stelle einfügen und den Text ändern Das mache ich auch bei einigen Texten, die mit einigen Soundeffekten auftauchen, und bei Musik , deren Lautstärke bereits angepasst ist Auf Ebenenebene erstellen wir im Wesentlichen eine Sequenz, die mit hauptsächlich verwendeten Assets gefüllt ist , die wir schnell kopieren und in ein neues Projekt einfügen können schnell kopieren und in ein neues Projekt einfügen , an dem wir gerade arbeiten. Meiner Meinung nach ist dies eine schnellere Art, Dinge zu erledigen. Anstatt erneut in Premiere Composer zu gehen, suche ich nach demselben Asset und warte darauf, dass es geladen wird, nachdem wir es zur Timeline hinzugefügt haben. Das bedeutet auch, dass Sie jedes Mal, wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten, die Liste der Assets, die Sie häufig verwenden, aus Ihrer früheren Arbeit hinzufügen Assets, die Sie häufig verwenden, aus und jedes Mal schneller werden jedes Mal schneller ich die Assets behalte und die ich immer wieder verwende, erstelle ich einen Ordner mit dem Namen Assets, in den ich sie lege. Und wann immer ich ein neues Projekt starte, stelle ich sicher, dass ich dieselbe Premiere-Projektdatei öffne. Stellen Sie nur sicher, dass Sie alle Aufnahmen löschen , die Sie im Projekt nicht mehr benötigen, da Ihre Projektdatei unübersichtlich werden und die Dateigröße anwachsen kann , wenn Sie dies nicht tun. Und so können Sie Timeline-Vorlagen verwenden , um Ihre Bearbeitung noch weiter zu beschleunigen 15. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Hier ist eine Zusammenfassung dessen, was Sie gelernt haben. Zunächst haben wir das Optimierungsprinzip kennengelernt, das davon spricht , dass wir all unsere Maßnahmen auf die Minimierung von Zeit, Energie und Komplexität stützen all unsere Maßnahmen auf die Minimierung von Zeit, Energie und Als Nächstes haben Sie gelernt, wie Sie einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich und Premier Pro einrichten , und Sie haben die Tastenkombinationen kennengelernt schnell zwischen Panels wechseln Danach haben wir uns mit der Dateiorganisation, den Sequenzeinstellungen, automatischen Speichern und der Erstellung von Proxys sowie dem Schneiden von Filmmaterial mit der geringsten Anzahl von Dann haben wir uns damit befasst, wie man mit Premiere Composer schnell Farben bearbeitet , Grafiken und Titel hinzufügt wie man Audio mithilfe einer Voreinstellung optimiert. Abschließend haben wir erklärt, wie Sie Ihr Video exportieren und dann Assets wiederverwenden können, indem wir eine Timeline-Vorlage erstellt haben. Das war eine Zusammenfassung der Lektionen. Und ich hoffe, Sie konnten das Kursprojekt abschließen, indem Sie Ihren Arbeitsbereich optimiert und alle Voreinstellungen erstellt haben, die einen blitzschnellen Arbeitsablauf erforderlich Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Es hat Spaß gemacht, Ihnen zu zeigen, wie ich persönlich bearbeite, wenn die Zeit knapp ist. Wenn du etwas gelernt hast oder der Kurs Spaß gemacht hat, würde ich mich freuen, wenn du diesen Kurs rezensierst und auf „Folgen“ klickst. Aber in der Zwischenzeit, wenn du sehen möchtest was ich vorhabe, kannst du mich auf YouTube finden. Meine Kanäle heißen sowieso Dreamland und Scottie Lu, viel Glück mit deinen Projekten und ich hoffe, wir sehen uns in der