Verbesserte Sprachaufnahmen mit Adobe Audition!

1. Kurseinführung: Wenn es darum geht, ein großartiges Video oder einen überzeugenden Podcast zu erstellen, ist Audio einer der wichtigsten Aspekte, über die Sie lernen müssen, und das ist, worauf sich diese Klasse konzentrieren wird. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Audiodaten mithilfe von Adobe Audition verbessern können. Hallo Leute, mein Name ist Scott Lu, und ich bin Video-Creator auf YouTube. Über meine verschiedenen Kanäle hinweg habe ich viel Erfahrung beim Bearbeiten von Audio für Video, beim Bearbeiten von Audio für Podcasts und bei Adobe Audition gesammelt. Ich habe das Werkzeug sehr gut kennengelernt. Für meinen YouTube-Kanal Dreamland habe ich angefangen, Videos zu erstellen, die hauptsächlich Voice-Overs und Podcasts wie Audio hatten. Das ist, worauf sich dieser Kurs konzentrieren wird, wie man Voice-Over und Dialog-Audio editiert und verbessert. Ihr werdet meine persönliche Methode lernen, wie ich das mache, sowie einige Tipps und Tricks, die ich auf dem Weg aufgegriffen habe , nachdem ich viel Zeit im Programm verbracht hatte. Hier ist ein kurzer Überblick über die Klasse. So verwenden Sie eine gute Mikrofontechnik, optimieren Sie Ihre Einstellungen in Adobe Audition und ändern Sie Ihren Arbeitsbereich, um effizienter zu bearbeiten. Wie man eine saubere Rauschunterdrückung anwendet. Verstehen bestimmter Effekte wie Komprimierung, Normalisierung, EQ und Limiter Wände werden meine Methode der Audiobereinigung schnell abdecken. Hier wird beschrieben, wie man Toträume und nicht benötigte Audiodateien schnell entfernt. Ich werde auch meine persönlichen Tastenkombinationen behandeln, die ich verwende, damit Sie bei jeder Bearbeitung viel Zeit sparen können. Am Ende zeige ich Ihnen einen meiner Lieblings-Workflows, der die dynamische Verknüpfung mit Premier Pro ist. Das Klassenprojekt wird sein, bis zum Ende der Klasse mit einem gut polierten Voice-Over-Audioclip herauszukommen . Jede Lektion enthält einen Aktionsschritt, mit dem Sie dem Abschluss des Projekts einen Schritt näher kommen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die Aufgaben nach jeder Lektion durchführen, um das Beste aus der Klasse herauszuholen. Das Thema des Projekts liegt ganz bei Ihnen, nur um Spaß damit zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie den Arbeitsblattanhang für die Klasse herunterladen. Es enthält einen Überblick über die Zuweisungen für jede Lektion sowie Vorschläge für Ihr Projektthema, wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen. Wieder willkommen in der Klasse. Ich sehe euch in der ersten Lektion. 2. Schnelles Rundown: Bevor wir tatsächlich mit dem Unterricht beginnen, werde ich euch zeigen, wie ich mein Audio von Anfang bis Ende persönlich editiere. Auf diese Weise könnt ihr das Gesamtbild im Hinterkopf behalten , während ich jeden einzelnen Schritt durchmache. Während ich editiere, werde ich über das, was ich schnell mache, gehen und die größten Punkte hervorheben. Aber keine Sorge, wenn ich ein bisschen schnell gehe, werde ich in den späteren Lektionen alles in die Tiefe gehen. Los geht's. Das erste, was ich mache, bevor ich das Vorsprechen öffne , ist, dass ich mein Mikrofon an meinen Computer anschließe. In diesem Fall werde ich das Shure SM7b verwenden, und es ist ein dynamisches Mikrofon, also muss ich es über ein XLR-Kabel an meine Zoom H6 Audio-Schnittstelle anschließen, die dann über USB mit meinem MacBook Pro verbunden ist. Von dort aus öffne ich Audition und erstelle eine neue Solo-Spur zum Aufzeichnen, indem du auf die Verknüpfung Befehl Shift N klickst. Ich nehme in 24-Bit und in Mono auf. Ich öffne dann die Audio-Hardware-Einstellungen, um sicherzustellen , dass die Eingabe tatsächlich mein Zoom H6 ist, was es ist. Dann drücke ich die Aufnahme-Taste, um sicherzustellen, dass das Audio über meine Shure SM7B aufgenommen wird. Wenn alles ausgecheckt wird , dann beginne ich mit der Aufzeichnung. Nachdem ich fertig bin, beginne ich den Audiobearbeitungsprozess. Das erste, was ich mache, ist Hintergrundgeräusche zu reduzieren. Ich erfasse zuerst einen Rauschdruck und verwende dann den Rauschunterdrückungseffekt. meiste, was ich während des Kurses tun werde, kann im Effektbereich gefunden werden. Ich versuche nicht zu hart auf die Rauschunterdrückung zu gehen, um das Audio nicht zu beschädigen. Hier sind die Einstellungen, die ich im Allgemeinen verwende. Wieder werde ich später auf jeden Effekt in ihren dedizierten Videos eingehen. Danach wende ich eine Komprimierung mit dem Dynamikeffekt an. Ich bin so ziemlich nur Augapfel diesen Teil basierend auf der Wellenform. Sie können sehen, wo der durchschnittliche Spitzenwert liegt. Normalerweise komprimiere ich ein wenig darunter in einem Verhältnis von 3-1. Kompression wird normalerweise durchgeführt, um die lauten und weichen Teile auszugleichen, so dass die Gesamtlautstärke gleichmäßiger ist. Nach der Kompression normalisiere ich mich auf negative 3 Dezibel und schaue dann den Lautstärkepegel an. Sie können dies einfach tun, indem Sie Ihr Audio in das Fenster der Übereinstimmungslautstärke ziehen, das Sie hinzufügen können, indem Sie auf das Fenster in der oberen Leiste klicken und danach suchen. Da wir in Mono aufnehmen, wollen wir, dass die LUFS, wie hier angegeben, um negative 19 LUFS. Es ist nur ein Standard, auf den sich viele Leute für Podcasts und andere Plattformen geeinigt haben . Normalerweise passiert, nachdem ich den Wert LUFS überprüft habe, dass ich negativ 21 oder so bin. Was ich von dort aus tun werde, ist eine harte Grenze auf negative 5 Dezibel und normalisieren dann wieder auf negative 3 Dezibel. All der harte Limiter tut, wird alles über der angegebenen Zahl abgeschnitten. Von dort bin ich ziemlich fertig mit dem Hinzufügen von Effekten. Beachten Sie, dass ich für dieses Beispiel keinen EQ verwendet habe. Ich persönlich mag die Art und Weise, wie meine Stimme auf dem Shure SM7B klingt, aber sagen, ich wollte EQ verwenden, ich hätte es direkt nach dem Kompressionsschritt getan. Gehen wir ein paar Schritte zurück, indem wir es rückgängig machen. Sie können Ihre früheren Änderungen in Ihrem Verlaufsfenster anzeigen und auf die Schaltfläche klicken, zu der Sie zurückkehren möchten, oder Sie können einfach rückgängig machen, indem Sie auf Befehl Z. EQ klicken. Sie können sich dies als Art vorstellen, welche Farbkorrektur zu filmen ist. Genauso wie Sie den Kontrast und die Farben von dem, was Sie sehen, ändern können. Sie können auch das untere Ende für mehr Basis erhöhen, oder die höheren Teile für mehr Klarheit. Die allgemeine Regel besteht darin, subtil darüber zu sein. Wenn Sie nicht absichtlich versuchen, etwas anderes zu suchen, ist eQing abhängig von Ihrer Stimme und Ihrem Mikrofon sehr unterschiedlich. Für meine Situation hat die Shore SM7B bereits eine gute Menge an Basis, so dass es zu erhöhen wird nur schlammig meine Stimme. Wenn ich EQ verwenden würde, würde ich dem 8.000 Hertz-Bereich einen leichten Schub hinzufügen, um zusätzliche Helligkeit und Klarheit hinzuzufügen. Dann würde ich es auf die ganze Sache anwenden, und das war's. Von dort aus werde ich die gleiche Lautstärkeanpassung und harte Grenze machen. Das ist alles, was es für den Effektbereich gibt, vorausgesetzt, dass Sie in der Lage sind, ein sauberes Audio aufzunehmen. Die nächsten Schritte hängen von der Art der Audioinhalte ab, für die Sie sich entscheiden. Wenn es ein Voice-Over ist, dann würde ich das Audio durchsieben , um alle Arme und Fehler auszuschneiden. Markieren Sie diesen Abschnitt, und klicken Sie auf Rücktaste. Sie können auch Bereiche zum Schweigen bringen. Wenn es sich um Audio handelt, die Sie bearbeiten, um mit Video zu synchronisieren, dann möchten Sie keine Arme und Fehler löschen oder ausschneiden , da Sie das Audio mit dem Video synchronisieren müssen. Sie müssen die Fehler in einem Videobearbeitungsprogramm wie Premiere Pro bearbeiten. Alles, was Sie nach dem Abschluss tun müssen, ist sparen. In meinem Fall schließe ich die Audiodatei meistens nach der Fertigstellung und verschiebe sie in eine Projektdatei, da mein Standardspeicherort für das Vorsingen mein Desktop ist. Ich habe es dort hingelegt, weil es im Allgemeinen einfacher ist, einen zu finden. Alles geht an einen Ort. Das Audio ist ziemlich gut, um von dort zu gehen. Als eine kurze Zusammenfassung dessen, was ich gerade getan habe. Nummer 1, ich habe mein Mikrofon angeschlossen und getestet, dass es im Vorsprechen funktioniert. Nummer 2, ich habe mein Audio aufgenommen. Nummer 3, ich habe Rauschunterdrückung durchgeführt. Nummer 4, ich habe eine Kompression gemacht. Nummer 5, wenn ich EQ verwenden würde, würde ich es in diesem Schritt verwenden. Nummer 6, Ich habe die Lautstärkepegel getestet, und harten Begrenzer, um es auf negative 19 LUS anzupassen. Nummer 7, je nachdem, für welches Audio ich aufnehme, würde ich es entweder aufschneiden oder direkt in die Videosynchronisierung und -bearbeitung gehen. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich schneller Prozess. Von hier aus können wir in jeden Schritt einzeln gehen und wirklich aufschlüsseln, warum wir tun, was wir tun, sowie was all die verschiedenen Einstellungen tun. 3. Einstellungen und Mikrotechnik optimieren: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihr Mikrofon einrichten und wie Sie die Einstellungen in Adobe Audition optimieren können. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Mikrofon anzuschließen. Die zwei häufigsten Mikrofone, die Sie wahrscheinlich verwenden werden, sind USB-Mikrofone und Mikrofone mit einer XLR-Verbindung, die eine Audioschnittstelle oder einen Mixer benötigen. Bei einem USB-Mikrofon müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie es angeschlossen haben, und es gibt normalerweise eine Lichtanzeige, die Ihnen mitteilt, dass es eingeschaltet ist. Wenn Sie stattdessen eine Audioschnittstelle oder einen Mixer anschließen, müssen Sie Ihr Mikrofon an die Schnittstelle anschließen und die Schnittstelle an Ihren Computer anschließen. Nachdem Sie Ihre Mikrofone angeschlossen haben, sollten Sie immer in die obere Leiste gehen, wo Audition steht , und gehen Sie in die Einstellungen und Audio-Hardware. Von dort sehen Sie etwas, das Default Input sagt, und dort klicken Sie, um Ihr USB-Mikrofon oder Audio-Interface zu finden. Wenn Sie oft zwischen verschiedenen Mikrofonen für verschiedene Gelegenheiten wechseln, wie ich, müssen Sie dies jedes Mal tun, da Addition immer die Standardeingabe auf das eingestellt ist, was Sie beim letzten Mal verwendet haben . Als nächstes erstellen Sie eine neue einspurige Audiodatei, indem Sie Befehl+Umschalt+N drücken, oder gehen Sie auf die Datei und bewegen Sie den Mauszeiger über Neu drücken Sie dann „Neue Audiodatei“. Sobald Sie dies tun, wird ein Pop-up angezeigt, in dem Sie aufgefordert werden , den Namen der Datei sowie die Abtastrate, die Bittiefe und den Kanaltyp zu ändern sowie die Abtastrate, die . Da ich für Video aufnehme, benutze ich 48 Kilohertz, aber 44,1 Kilohertz ist auch in Ordnung. Ich mache immer Mono, da es nur eine Aufnahme meiner Stimme ist und es Speicherplatz spart, dann wähle ich 24 als Bittiefe, was eine gute Aufnahmequalität gewährleistet. Jetzt klicke auf „Okay“. Von da an, zuerst Dinge. Testen Sie immer Ihr Mikrofon, bevor Sie Ihre eigentliche Aufnahme durchführen. Das bedeutet, dass Sie mit dem Mikrofon genau so sprechen, wie Sie während der Aufnahme sprechen und dann entweder auf Ihren Lautsprechern oder Ihren Kopfhörern wiederhören. Stellen Sie sicher, dass es sich um gute Lautsprecher oder Kopfhörer handelt, andernfalls können Sie den Unterschied zwischen schlechtem Audio oder gutem Audio nicht erkennen. Ich habe das Glück, nur einen Vorfall zu haben, bei dem ich das falsche Mikrofon benutzte, und das war das Mikrofon meines Laptops. Ich trug diese billigen Amazon-Ohrhörer, als ich die Aufnahme machte, und ich spielte sie schnell zurück um zu hören, ob es gut klang oder nicht, und es tat mir, so dass ich einfach weiter mit dem falschen Mikrofon aufnehmen. Als zusätzliche Maßnahme können Sie sowohl auf das Mikrofon als auch auf alle anderen Mikrofone tippen , die möglicherweise an Ihren Computer angeschlossen werden , und stellen Sie sicher, dass das richtige Signal das größte Signal hat. Als eine kurze Erwähnung auf ein häufiges Problem, das ich erlebt habe, wenn Ihr Audio nicht gut klingt, wenn Ihr Audio nicht gut klingt, aber Sie alles in der Einrichtung richtig gemacht haben, müssen Sie möglicherweise Ihre Drähte überprüfen. Ich hatte Erfahrungen, bei denen ein Blue Yeti Snowball und ein normales blaues Yeti Mikrofon beide wegen eines Drahtproblems schrecklich klang. Nach dem Austausch des USB-Kabels klang es wieder gut. Die meisten Mikrofone sind ziemlich widerstandsfähig und langlebig, also flippen Sie nicht aus und denken Sie, dass Ihr Mikrofon kaputt ist. Versuchen Sie stattdessen, das Kabel als erste Methode zur Fehlerbehebung zu ersetzen, die Sie tun. Wenn Sie stattdessen ein Mikrofon mit einer XLR-Verbindung verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welche Art von Mikrofon Sie verwenden und ob es Phantomspeisung oder andere spezielle Anforderungen erfordert. Ich verwende derzeit das Shure SM7B, das keine Phantomspeisung benötigt, also stelle ich sicher, dass ich es ausschalten muss. Von dort muss ich nur den richtigen Kanal bewaffnen und die Verstärkung einstellen, um das Mikrofon zu hören. Irgendwo gibt es immer einen Verstärkungsknopf, den Sie einstellen können. Das ist der nächste Schritt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Levels korrekt eingestellt sind. In Adobe Audition können Sie die Ebenen in einem Bedienfeld mit dem Namen „Ebenen“ sehen. Während Sie Ihre Levels testen, versuchen Sie, Ihren Gewinn auf eine Stelle zu setzen, an der die Spitzen bei negativen 12 Dezibel auf negative 18 Dezibel treffen . Dies lässt Sie mit etwas Spielraum, so dass Sie nicht Clip nur für den Fall, dass Sie aufgeregt werden und ein bisschen lauter als üblich sprechen. Clipping bedeutet, dass Sie über Null Dezibel gegangen sind. Wenn dies geschieht, klingen Ihre Audiodaten verzerrt und klingen ziemlich schlecht. Nach diesem Set bist du ziemlich gut in der Aufnahme. Versuchen Sie während der Aufnahme, etwa sechs Zentimeter von Ihrem Mikrofon entfernt zu halten. Wenn Sie zu nah sind, erhalten Sie den Näherungseffekt, wodurch der Bass Ihrer Stimme viel stärker wird. Wenn du zu weit weg bist, wird es einfach nicht gut klingen. So finden Sie den richtigen Platz für Ihre Stimme, indem Sie einfach verschiedene Linien in unterschiedlichen Entfernungen testen. Natürlich, wenn Sie absichtlich zusätzliche Bässe zu Ihrer Stimme hinzufügen möchten, fühlen Sie sich frei, nah an das Mikrofon zu kommen, seien Sie vorsichtig mit Plosivstoffen. Alle Bs und Ps erzeugen eine Menge Luft, die gegen Ihr Mikrofon trifft, also brauchen Sie einen Pop-Filter oder wenn Sie das Shure SM7B haben, hat es einen internen Pop-Filter. Aber die meisten USB-Kondensatormikrofone nicht. Du musst also eins kaufen. Sie können sich den Abschnitt Über ansehen, um meinen Kit Link zu finden, um all die Ausrüstung zu sehen, die ich persönlich benutze, einschließlich der Pop-Filter. Eine andere Sache, bei der Sie vorsichtig sein müssen, ist Ihr Aufnahmeort. Wenn Sie mit einem Kondensatormikrofon aufnehmen, sollten Sie sich an einem Ort befinden, an dem der Hall minimiert wird. Große Positionen oder Spots neben einer Wand, einem Spiegel oder einem Fenster verursachen viel Reverb, da der Sound von diesen Objekten abprallt. Die ideale Situation ist ein kleiner Ort an dem Sie ein wenig Klangbehandlung durchführen können, indem Sie Vorhänge, Decken, Handtücher um Sie herum platzieren . Viele Leute nehmen in ihren Schränken mit ihren Kleidern gefüllt auf, weil es hilft, den Klang stark zu dämpfen, was den besten Klang erzeugt. Für mich benutze ich ein dynamisches Mikrofon, also wird es nicht so sehr ein Problem sein, da sie nicht so empfindlich sind wie andere Mikrofone. Aber das bedeutet auch, dass sie nicht so viel Details in Ihrer Stimme erfassen. In Ordnung. Sobald Sie Levels eingestellt haben und Ihre Distanz gut ist, müssen Sie nur den „Record“ -Button drücken und Ihre beste Leistung beim Lesen geben. Angenommen, Sie lesen ein Skript, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies anzugehen. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie fortlaufend aufzeichnen und einfach eine Zeile erneut lesen, oder Sie können Ihre Aufnahmen segmentieren, indem Sie nach einem Absatz pausieren , danach bereinigen und dann zurückhören und sicherstellen, dass es gut klingt. Ich habe beide Methoden gemacht, aber ich finde, dass Sie, nachdem Sie genug Erfahrung gesammelt haben, wissen, ob Sie eine gute Leistung gegeben haben oder nicht, ohne zurückhören zu müssen. Heutzutage nehme ich so ziemlich einfach das gesamte Skript auf, ohne zu stoppen, um zu überprüfen. Wenn ich einen Fehler mache, erecord ich einfach die Zeile danach. Ich empfehle die Segmentmethode, wenn Sie ein Anfänger sind, damit Sie sofortiges Feedback erhalten und sich anpassen können. Auch wenn Sie Voice-over aufnehmen, achten Sie darauf, mit Kopfhörern aufzunehmen, die an das USB-Mikrofon oder Audio-Schnittstelle angeschlossen sind , und es wird Sie nur hören, während Sie Ihre Stimme geben und hilft wirklich bei der Anpassung Ihrer Leistung. Das ist so ziemlich es beim Einrichten Ihres Mikrofons für Audition sowie bei der Verwendung der richtigen Mikrofontechnik, um den besten Sound zu erhalten. Die Aufgabe dieser Lektion besteht darin, sich mit Ihrem Mikrofon vertraut zu machen, den besten Ort für die Aufnahme zu finden, den optimalen Abstand zwischen Ihnen und Ihrem Mikrofon zu bestimmen und neue Dateien in Adobe Audition mit den richtigen Einstellungen. Denken Sie daran, dass der wichtigste Aspekt beim Erhalten von gutem Audio die Aufnahmephase ist. Nur wenn Sie guten Sound aufnehmen, öffnen sich Ihre Optionen während der Bearbeitungsphase. Denken Sie immer daran, dass, wenn Sie mit Audio arbeiten. 4. Arbeitsbereiche, Shortcuts und Favoriten: In dieser Lektion erläutern wir, wie Sie Ihren Arbeitsbereich in Adobe Audition einrichten. Wir werden auch behandeln, wie man bestimmte Dinge lokalisiert, und wie man ein intuitiveres Gefühl davon gewinnen kann, wo alles ist. Der Standard-Arbeitsbereich für Audition sieht so aus und ich bin kein Fan. Ich zeige dir mein bevorzugtes Layout, indem ich jetzt ein paar Sachen herumschiebe. Aber nachdem Sie die Lektionen dieses Kurses durchlaufen haben, können Sie ihn so ändern, wie Sie möchten. Um etwas zu verschieben, klicken Sie auf den Namen des Bedienfelds, halten Sie ihn gedrückt und ziehen Sie ihn dorthin, wo Sie möchten. Sie sehen einen blauen Indikator, der Ihnen anzeigt, wo er landet, wenn Sie loslassen. Sie können die Größe von Fenstern auch ändern, indem Sie den Mauszeiger zwischen ihnen bewegen und dann einfach auf die gewünschte Größe ziehen. Wenn Sie nicht möchten, dass ein Fenster vorhanden ist, können Sie es schließen, indem Sie auf die drei Zeilen klicken und dann „Panel schließen“ auswählen. Wenn Sie dies versehentlich getan haben und wieder auftauchen wollten, gehen Sie einfach zu Fenster in der oberen Leiste und suchen Sie es dann nach Namen. Sie können darauf klicken und es wird wieder angezeigt, wo es zuletzt war. Sie können es auch abdocken, wenn Sie es vorziehen, mit nicht angedockten Panels zu arbeiten. Ich mache das fast nie, es sei denn, ich benutze mein iPad als zweiten Bildschirm, was ich nie wirklich mit Audition mache. Trotzdem sind das Optionen für Sie, wenn es zu Ihrem Arbeitsverkauf passt. Für meinen Arbeitsbereich habe ich den Haupteditor als das größte Panel und gruppierte dann so ziemlich jedes andere Panel im Bereich unterhalb des Dateifensters zusammen. Es ist super einfach und ich denke, es ist das sauberste Setup. Fühlen Sie sich frei, mein Setup zu kopieren, wenn Sie möchten, gehen Sie einfach zu Fenster und klicken Sie auf die Panels, die ich überprüft habe , und ziehen Sie sie dann in diesen Bereich hier. Nachdem Sie es wie gewünscht haben, können Sie es als neuen Arbeitsbereich speichern, indem Sie rechts oben gehen, die drei Zeilen und dann auf „Arbeitsbereich speichern“ klicken, einen Namen festlegen, und dann wird er auf der rechten Seite angezeigt. Einer der Hauptgründe, warum meine gut funktioniert, ist, weil ich Tastaturbefehle für jedes Fenster eingerichtet habe, so dass ich schnell zwischen ihnen wechseln kann. Bevor ich darauf einkomme, beachten Sie nur, dass ich eine Maus namens Logitech MX Master 3 verwende, und es hat zusätzliche Tasten, die ich als die Tasten K zuweisen, löschen, gleich Symbol, Minus-Symbol und Rückkehr. Dies ermöglicht es mir, zu bearbeiten, ohne eine meiner Hände viel zu bewegen da sich meine linke Hand auf der linken Seite der Tastatur befindet und meine rechte Hand die Maus benutzt. Damit wollen wir speziell die Verknüpfungen abdecken, die mir helfen , schnell zwischen den Panels zu navigieren. Um auf Tastenkombinationen zuzugreifen, gehen Sie zu Bearbeiten und drücken Sie dann die Tastenkombinationen unten. zwischen den Panels zu wechseln, habe ich mich entschieden, immer Shift mit einem Buchstaben auf der linken Seite der Tastatur zu verwenden. Shift Z ist Dateien, Shift X ist das Effekt-Rack, Shift D ist Diagnose, Shift W ist Match Lautheit, Shift E ist essentieller Sound, Shift F ist Toggle Spektralfrequenzanzeige, Shift Q ist Vorschau-Editor, und Shift G ist Geschichte. Es wird einige Zeit dauern, sich daran zu gewöhnen, wenn Sie sich entscheiden, meine Verknüpfungen zu verwenden. Aber nachdem Sie sich daran gewöhnt haben, navigieren Sie viel schneller zwischen den Bedienfeldern, als die Maus über jedes Bedienfeld bewegen und darauf klicken. Wenn Sie Tastaturbefehle zuweisen, müssen Sie den Namen des Effekts oder des Bedienfelds eingeben und danach suchen, und klicken Sie dann auf das Leerzeichen unten, wo die Verknüpfung steht, und dann drücken Sie von dort einfach auf die Verknüpfung, als ob Sie es verwenden würden. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Konvention für Tastenkombinationen zu erstellen. Aber im Allgemeinen sind die Regeln, um sie leicht zu merken und schnell zu drücken. Damit sollten Sie eine gute Workspace-Einrichtung haben. Lassen Sie uns nun zwei Bereiche abdecken, die Sie sehr oft verwenden werden; sie sind Effekte und Favoriten in der oberen Leiste. Zum Glück macht Audition es einfach, indem sie ihre Effekte kategorisiert. Die, die ich am häufigsten verwende, sind in den Kategorien Amplitude und Kompression, die sich mit der Anpassung der Pegel, Dynamik und Lautstärke des Audios befasst . Filter und EQ, die verschiedene Werkzeuge haben, um Rauschunterdrückung auszugleichen , dann Diagnose, die für spezielle Bearbeitungen bestimmt sind. Ich werde meine am häufigsten verwendeten Effekte in den einzelnen Lektionen durchgehen. Moment erwähne ich dies hauptsächlich als eine Möglichkeit für Sie, eine Intuition davon zu erlangen, wohin Sie gehen sollten, wenn Sie nach bestimmten Effekten suchen. Favoriten angeht, fand ich, dass das Erstellen eigener Favoriten ziemlich hilfreich sein kann. Um Ihren eigenen Favoriten zu erstellen, gehen Sie zu dem, wo es Favoriten in der oberen Leiste steht und klicken Sie dann auf „Start Aufnahme Favorit“. Von dort aus können Sie einen einzelnen Effekt auf einen bestimmten Wert anwenden. Nehmen wir an, ich möchte auf negative drei Dezibel normalisieren. Ich gehe in Effekte, dann Amplitude und Kompression und normalisiere dann. Dann ändere ich die Einstellungen auf negative drei Dezibel. Nachdem ich das getan habe, kann ich aufhören, den Favoriten aufzunehmen und ihn „Normalisieren auf negative drei Dezibel“ nennen, außer ich habe diesen bereits, also werde ich ihn nicht speichern. Von dort aus sehen Sie es im Lieblingsmenü. Das coole daran ist, dass Sie mehr als nur einen Effekt in einem einzigen Favorit anwenden können . Sie können eine Favorit komprimieren, normalisieren, ausgleichen und harte Begrenzung haben normalisieren, ausgleichen , indem Sie alles aufnehmen, und dann, nachdem Sie auf den Favoriten klicken, wird es diese Dinge, um Ihre Audiodatei mit den gleichen Werten tun verwendet, was ziemlich cool ist. Sie können die Werte auch später im Editierbereich bearbeiten oder den Favoriten löschen, wenn Sie ihn nicht mehr verwenden. Sie die der Wellenform ändern möchten, gehen Sie in WennSie dieFarbeder Wellenform ändern möchten, gehen Sie inAdobe Audition, Voreinstellungen, Erscheinungsbild. Dort können Sie sowohl die Wellenformfarbe als auch das gesamte Layout ändern, wenn Sie möchten. Ich habe meine Wellenform zu einem blaugrünen Blau gemacht, und ich finde es visuell ansprechender, während ich editiere. Sie können auch ihre Voreinstellungen ausprobieren, wenn Sie möchten. Weisen Sie von dort aus Tastenkombinationen zu, damit Sie schnell zwischen den Bedienfeldern wechseln können, und versuchen Sie schließlich, mit der Funktion Favorit erstellen herumzuspielen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Damit sollten Sie in Adobe Audition so effizient wie möglich arbeiten können. 5. Ein Backup erstellen: Bevor wir in Audition eintauchen, wie man Audio editiert und verbessert, möchte ich eine gute Praxis erwähnen, die Sie in die Gewohnheit bekommen wollen, und das ist, immer eine Sicherung der Audiodatei zu erstellen, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Nun müssen Sie dies nicht unbedingt tun, wenn Sie sicher sind , dass Sie eine polierte endgültige Bearbeitung erstellen. Aber wissen Sie, dass Sie, wenn Sie Audio im Audition Waveform-Editor bearbeiten und dann die Datei schließen oder Audition schließen, Ihren Bearbeitungsverlauf verlieren. Grundsätzlich ändert jedes Audio, das Sie anwenden Ihre Audiodatei dauerhaft, nachdem Sie das Programm oder die Datei schließen. Dies wird als destruktive Bearbeitung bezeichnet. Die einzige Möglichkeit, auf die ursprüngliche Audiodatei zuzugreifen , ist, wenn Sie vor der Bearbeitung eine Kopie davon erstellt haben. Versuchen Sie, dies zu beachten, bevor Sie bearbeiten. Wenn Sie vergessen haben, dies zu tun und Sie sich mitten in einem Projekt befinden, gehen Sie einfach zu Ihrem Bearbeitungsverlauf, drücken Sie das Originalaudio, kopieren Sie es und erstellen Sie dann eine neue Datei, benennen Sie es als Original und fügen Sie dann das Kopieaudio in , und gehen Sie dann zurück zu der Audiodatei, an der Sie gearbeitet haben, und klicken Sie auf die letzte Bearbeitung im Verlaufsfenster. Jetzt haben Sie Ihr Originalaudio gesichert. Auch hier ist dies kein unbedingt notwendiger Schritt. Wenn Sie jedoch die Möglichkeit haben möchten, Ihre ursprüngliche Audiodatei zu bearbeiten , die Sie in Zukunft aufgenommen haben, stellen Sie sicher, dass Sie vor der Bearbeitung eine Kopie davon erstellen. 6. Rauschreduzierung: In dieser Lektion werden wir einen tieferen Blick darauf werfen, wie Rauschunterdrückung angewendet wird, sowie andere Effekte, die helfen können, Ihre Audiodaten zu bereinigen. Bevor wir beginnen, möchte ich erklären, warum Lärmreduzierung der erste Schritt ist. Es ist in erster Linie, weil, wenn Sie zuerst Effekte wie Kompression und EQ tun wollen, was passieren wird, ist das Rauschen, das unten sitzt, hauptsächlich das eigentliche Signal, das wir hier wollen, es heißt das Signal-Rausch-Verhältnis. Es ist ziemlich gut, wenn Sie das erste Mal aufnehmen. Aber wenn Sie anfangen, Kompression und EQ zu machen, was passieren wird, ist, dass das Rauschen näher an das Signal kommt. Wenn Sie dann später Lärm reduzieren wollen , dann wird es schwieriger zu tun sein. Das ist der Hauptgrund, warum wir es zuerst tun. Damit ist es ziemlich wichtig, diese in der richtigen Reihenfolge zu tun, sonst erhalten Sie je nach Sequenz unterschiedlich klingende Audio. In Ordnung, lasst uns reingehen. Der erste Schritt zur Rauschunterdrückung ist die Erfassung eines Rauschdrucks. Markieren Sie einen Abschnitt Ihrer Audiowellenform, den Sie als Rauschen betrachten. Wenn ich aufnehme, lasse ich normalerweise für etwa fünf Sekunden am Anfang etwas Schweigen , um es als Rauschprobe zu verwenden. Sobald Sie das Teil hervorgehoben haben, gehen Sie in Effekte, Rauschunterdrückung und erfassen Sie den Rauschdruck. Ich empfehle dringend, Verknüpfungen dafür zu verwenden. Ich glaube, der Standardwert ist als Shift P eingerichtet, aber ich verwende eine Kombination aus Maus und Tastatur, Steuerung und Return. , dass Sie nach dem Entnehmen des Rauschmusters Vergewissern Sie sich, dass Sie nach dem Entnehmen des Rauschmustersweg vom hervorgehobenen Teil klicken, denn wenn Sie es hervorheben lassen, würden Sie die Rauschunterdrückung nur auf den hervorgehobenen Abschnitt der Wellenform anwenden. Wenn Sie nichts hervorgehoben haben, werden Effekte auf die gesamte Audiodatei angewendet. Dies gilt für jeden Effekt. Lassen Sie uns nun Rauschunterdrückung anwenden, indem Sie zu Effekte, Rauschunterdrückung und Geräuschreduzierung gehen. Die Tastenkombination ist Command Shift P, und meine persönliche ist Command Control Return. Im Fenster Rauschunterdrückung haben Sie viele Optionen, die Sie anpassen können. Im Allgemeinen handelt es sich jedoch um Werte im Bereich, die von Adobe's eigenem Artikel empfohlen werden , der sich mit der Verwendung der Rauschunterdrückung befasst. Ich werde eine Zusammenfassung der wichtigsten Einstellungen abdecken. Aber wenn Sie die detaillierte Version wollen, werde ich einen Link zu dem Artikel lassen, für den Sie überprüfen. Lassen Sie uns darüber gehen, was die wichtigsten Einstellungen tun. Der erste ist Rauschunterdrückungsprozentsatz. Dieser Wert kann sich abhängig von der verwendeten Rauschprobe stark ändern. Ich persönlich behalte es um 80 Prozent. nun feststellen möchten, dass der von Ihnen gewählte Wert Ihr Dialogaudio nicht zerstört, aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Nur Rauschen“ und geben Sie das Audio wieder. Was du hören wirst, soll nur Lärm sein. Wenn Sie also etwas von Ihrer Stimme oder Ihrem Dialog hören, sollten Sie den Rauschunterdrückungsprozentsatz senken oder eine andere Rauschprobe wählen. Die zweite Einstellung, die Sie vornehmen können, ist, wie viel Sie das Rauschen reduzieren möchten. Ich bleibe bei einem Wert um 20 Dezibel. Adobe sagt, dass Werte zwischen 6 und 30 Dezibel gut funktionieren. Stellen Sie dies erneut entsprechend dem Ausgangsrauschen ein, das Sie hören. Umgekehrt können Sie das Audio mit dem vorhandenen Effekt hören , indem Sie das Kontrollkästchen für das Ausgabe-Rauschen deaktivieren. Stellen Sie einfach sicher, dass der Netzschalter eingeschaltet ist. Wenn Sie Ihr Audio abspielen, während es ausgeschaltet ist, hören Sie das ursprüngliche Audio vor dem Effekt. Wenn Sie es wiedergeben, während der Netzschalter eingeschaltet ist, hören Sie, wie das Audio ist, als ob Sie bereits auf die Schaltfläche „Anwenden“ klicken. Dies funktioniert für jeden Effekt mit einem Power-Button, also bedenken Sie das, wenn wir vorwärts gehen. Das ist so ziemlich alles, was Sie tun müssen, um eine gute Geräuschproduktion in Gang zu bringen. Wenn Sie das Tool jedoch weiter erkunden möchten, können Sie den erweiterten Bereich öffnen, indem Sie auf den Pfeil neben Erweitert klicken. Ich persönlich benutze nur die empfohlenen Werte von Adobe und hier sind sie. Für mich ist dieser Abschnitt, wo er es einfach eingestellt und vergessen. Wenn Sie wirklich tief in das eintauchen möchten, was jede dieser Einstellungen tun, ist der Artikel da. Wissen Sie nur, dass Sie sich nicht wirklich mit diesen zu viel verwirren müssen , um eine gute Geräuschreduzierung zu erreichen. Eine Menge von dem, was Sie tun können, um eine gute Rauschunterdrückung zu erhalten , liegt tatsächlich darin, wie Sie den Rauschdruck greifen. Hier ist eine fortschrittlichere Möglichkeit, das zu tun. Schließen wir die Rauschunterdrückung und setzen Sie sie zurück. Anstatt eine Rauschprobe aus dem Wellenform-Editor zu greifen, werden wir es über die spektrale Frequenzanzeige tun, die Sie öffnen können, indem Sie hier klicken oder eine Verknüpfung verwenden, die ich als Shift F festgelegt habe . Diese Anzeige zeigt im Grunde nur Sie die Frequenzen Ihrer Audio im Laufe der Zeit. Für die Rauschprobe möchten wir eine Box erstellen, indem wir klicken und halten und über den gewünschten Bereich ziehen. Sie können die Box auch nach dem Loslassen anpassen. Wie Sie aus der Frequenzanzeige sehen können, greifen wir nur eine bestimmte niedrige Frequenz, um Rauschen zu beseitigen. Auf diese Weise haben wir keinen Einfluss auf die höheren Frequenzen der Audiodatei, die die Informationen Ihrer Stimme enthalten. Entfernen Sie von dort die Hervorhebung, indem Sie weg klicken, öffnen Sie die Rauschunterdrückung und die Einstellungen sind in Ordnung, also lassen Sie uns einfach anwenden drücken. Wie Sie sehen können, haben wir das Geräusch auf diesem Frequenzniveau losgeworden. Sie können diese Technik auch verwenden, um alle hohen Tonhöhengeräusche loszuwerden , die konsequent auf einer bestimmten Frequenz sind. Ein weiterer Effekt, der beim Bereinigen eines Dialog-Audio helfen kann, ist die Verwendung des Parametrischen Equalizers, um einen Hochpass- und Tiefpassfilter anzuwenden. Sie finden dies in Effekten unter Filter und EQ. Drücken Sie im Fenster die Tasten HP und LP, um die Hochpass- und Tiefpassfilter zu aktivieren. Was sie tun, ist, Frequenzen zu beseitigen, die wirklich niedrig oder wirklich hoch sind, wie hohe Geräusche oder niedrige Summen. Diese Frequenzen liegen außerhalb des Bereichs der menschlichen Sprache, so dass es keine Auswirkungen auf die Klangqualität Ihres Dialogs Audio oder Voice-Over, was es zu einem sehr einfachen Werkzeug macht. Alles klar, das waren zwei Methoden, wie man Hintergrundgeräusche sowie seltsame Tonhöhen eliminiert . Die Aufgabe dieser Lektion besteht darin, einen Audioclip aufzuzeichnen und dann das Anwenden von Rauschunterdrückung auf diesen Clip zu üben. Je mehr Sie sich mit diesem Tool vertraut machen, desto einfacher wird es sein, es zu verwenden, wenn diese Probleme auftreten. 7. Restoration: In dieser Lektion werden wir einige Effekte behandeln, mit denen Sie Probleme beheben können , die bei der Aufzeichnung aufgetreten sind. Die Effekte heißen Dereverb, DeClipper und De-Esser. Beachten Sie, dass ich diese Effekte eigentlich nicht wirklich benutze, weil ich mein Bestes tue , um mir die Zeit zu nehmen und sicherzustellen, dass ich in einem Raum aufnehme, der nicht viel Hall hat. Ich überprüfe immer den Pegel, damit ich nicht clippe und dann habe ich auch Mikrofone, die gut genug sind, um die S-Sounds nicht wirklich zu verstärken. Wenn Sie diese Dinge auch tun, Sie wahrscheinlich nicht brauchen diese Effekte, aber nur für den Fall, ich werde voran gehen und es zu decken. Fangen wir mit dem DeClipper an. Der Zweck dieses Effekts ist es, Teile Ihres Audios wiederherzustellen, die zufällig geschnitten werden. Addition wird sein Bestes tun, um es unverzerrt klingen zu lassen, aber das hängt stark davon ab, wie schlecht Ihr Audio abgeschnitten ist. Sie können diesen Effekt in „Diagnose“ finden oder Sie können einfach das Diagnosefenster öffnen, was ich tue. „ Shift D“ ist, was ich eingestellt habe, stellen Sie sicher, dass Sie den DeClipper auswählen, wo er „Effekte“ sagt und von dort aus ist der schnellste Weg, um loszulegen, einfach eine der Voreinstellungen wie „Restore Lightly Clipped“ auszuwählen . Sie können in den Einstellungen sehen, dass sie sich basierend auf der Voreinstellung ändern. Für Lightly Clipped negative vier Dezibel ist der Verstärkungsbetrag, um den Addition Ihr Audio zurückziehen wird. Ich persönlich denke, es ist besser, das Kästchen „Auto“ zu überprüfen, damit die gesamte Audiodatei nicht um negative vier Dezibel sinkt und nur die abgeschnittenen Teile heruntergebracht werden. Hier ist ein Beispiel für beide Situationen. Die erste ist, wo ich gescannt und repariert, während es negativ war vier Dezibel und lassen Sie uns das einfach rückgängig machen. Hier ist, was passiert, wenn ich „Auto“ verwende. Nur die abgeschnittenen Teile werden heruntergefahren. Die nächsten beiden Einstellungen, ich halte es im Allgemeinen einfach genauso wie das, was es für die Voreinstellung ist. Wenn aus irgendeinem Grund, nachdem Sie die Schaltfläche „Scan“ gedrückt haben, sagt „Addition“, dass es keine abgeschnittenen Teile gibt obwohl Sie deutlich sehen können, dass es gibt. Sie müssen nur den Toleranzanteil erhöhen, und von dort sollte der Effekt funktionieren. Beachten Sie, dass dies kein Wunderwerkzeug ist, das alle Ihre Clipping-Probleme beheben kann, zumindest nach meiner Erfahrung, also versuchen Sie Ihr Bestes, um die Verstärkungsstufen richtig zu setzen, jedes Mal. Als nächstes ist der Dereverb. Nehmen wir an, Sie hatten keine andere Wahl, als in einem Raum mit viel Reverb aufzunehmen. Um dies ein wenig zu beheben, können Sie versuchen, den Effekt „DeVerb“ anzuwenden, Sie in der Kategorie „Rauschunterdrückung“ finden können. Die Abkürzung, die ich dafür gemacht habe, ist der Befehl „Shift D“. Es ist ein ziemlich einfacher Effekt. Sie können den Fokus auf die Frequenzen auswählen, auf die der Effekt angewendet werden soll, sowie die Stärke des Effekts ändern. Für diesen Effekt gehe ich nie über 50 Prozent hinaus , weil es einfach das ursprüngliche Audio viel zu stark zerstört. Immer wenn ich diesen Effekt verwende, halte ich ihn normalerweise um 20 Prozent oder niedriger. Sie müssen sich mit welchen Frequenzen Sie verarbeiten möchten, da jede Stimme anders ist, aber ich halte meine im Allgemeinen für alle. Mit etwas Glück wird die Verwendung dieses Effekts dazu beitragen, den Hall Ihres Audios zu verringern. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um diesen Effekt in erster Linie nicht wirklich brauchen, indem Sie versuchen, Ihren Raum auch nur ein wenig zu behandeln. Aufstellen von ein paar Decken oder Handtüchern im Raum kann tatsächlich eine Menge helfen. Als nächstes ist der De-Esser , der hilft, Geschwister zu straffen, was der harte S-Sound wie ein Zischen oder ein Brutzeln ist. Sie finden diesen Effekt in der Kategorie „Amplitude und Kompression“. Ich benutze die Verknüpfung „Control S“, trotzdem hat der De-Esser ein paar Voreinstellungen, die Sie je nach Sprachtyp ausprobieren können. Ich bleibe generell bei den Standardeinstellungen und passe es von dort an. Um Ihre Einstellungen zu optimieren, möchten Sie herausfinden, wo die harten S-Teile sind, frequenzweise. Dafür ist der Graph gedacht. Die Mittelfrequenz ist, wo die härtesten S-Sounds sein sollten, und die Bandbreite ist, wie viel Sie den Bereich erweitern , auf den Sie den De-Esser anwenden werden. Sie können versuchen, den allgemeinen Frequenzbereich mithilfe der Spektralfrequenzanzeige zu finden. Finde einfach einen Abschnitt deines Audiosignals, in dem du den harten S-Sound hörst und höchstwahrscheinlich wirst du ihn im Display sehen und es wird wahrscheinlich um den 4.000-8.000 Hz-Bereich liegen. Sobald Sie es gefunden haben, gehen Sie einfach zurück in den Effekt und stellen Sie dort die Mittenfrequenz ein. Als Nächstes bestimmt die Einstellung „Schwellenwert“, wie stark sich der De-Esser auf Ihr Audio auswirkt. Je niedriger es ist, desto mehr beschädigen Sie Ihr Originalaudio. Sie möchten es also auf einen Punkt setzen, an dem es sich hauptsächlich nur auf die Geschwister auswirkt. Dies ist sehr abhängig von Ihrem Audio und Mikrofon, so dass ich Ihnen keinen soliden Wert geben kann, von dem Sie losgehen können, aber im Allgemeinen möchten Sie keinen Schwellenwert niedriger als negative 30 Dezibel haben. Mit der Verstärkungsreduzierungsanzeige können Sie bestimmen, wo der Schwellenwert eingestellt werden soll. Wenn das Messgerät abgeht, während Sie keine harten S-Sounds machen, bedeutet das, dass der Schwellenwert zu niedrig ist und der De-Esser wird Ihre ursprüngliche Audio sehr beeinflussen. Sie müssen es bis zu dem Punkt heben, an dem, wenn Sie sehen, dass das Meter rot wird, es nur an Teilen ist, in denen es harte S-Sounds gibt und nach dem Anwenden des Effekts hoffentlich die Geschwister in Ihrem Audio abgeschwächt werden. waren drei Probleme, die Sie versuchen können, zu minimieren, indem Sie diese drei Effekte verwenden. Hoffentlich stoßen Sie nicht in erster Linie auf diese Probleme, aber wenn Sie dies tun, haben Sie diese Werkzeuge, um zu versuchen, den Schaden zu minimieren. 8. Kompression und Dynamik: Nach dem Anwenden der Rauschunterdrückung der nächste Schritt darin, die Komprimierung anzuwenden. Der Hauptgrund für diesen Effekt besteht darin, den Dynamikbereich einer Audiodatei zu verringern. Zum Beispiel wird es die lautesten Teile leiser und die leiseren Teile lauter machen . Das macht es für Hörer viel einfacher zu hören, so dass sie nicht mehr die Lautstärke in den leisen Teilen und dann die lauten Teile anpassen müssen, sondern die Lautstärke herunterdrehen müssen und so weiter. Es ist nur ein besseres Zuhörererlebnis. Lasst uns darauf eingehen, wie es funktioniert. Sie können den Effekt in Amplitude und Kompression finden. Es gibt verschiedene Werkzeuge, die Menschen verwenden können, um den Dynamikbereich zu verringern, aber ich werde über das sprechen, das ich am meisten verwende, nämlich die Dynamik. Die Verknüpfung, die ich dafür verwende, ist die Taste D. Dynamics ist eigentlich ein Werkzeug, das drei separate Effekte enthält. Die, über die wir jetzt sprechen werden, ist der Komprimierungsbereich, so dass Sie die anderen beiden deaktivieren können. Die wichtigsten Einstellungen sind der Schwellenwert und das Verhältnis. Was auch immer Sie als Schwellenwert festlegen, das Audio, das über diesem Dezibelpegel liegt, ist das Audio, das Sie in der Lautstärke senken Nehmen wir also diese Wellenform als Beispiel. Wenn ich diesen Schwellenwert auf negative 20 Dezibel setzen würde, ist das Audio, das vom Kompressor betroffen ist, der Teil, den Sie als gelesen sehen. Der Rest davon wird davon unberührt bleiben. Wenn wir den Schwellenwert auf negative 10 Dezibel setzen, dann steigt dieser Bereich nach oben und die Art und Weise, wie dieses Gebiet beeinflusst wird, wird durch das Verhältnis bestimmt. Wenn Sie zum Beispiel das Verhältnis auf zwei setzen, wird das Audio oberhalb des Schwellenwerts durch zwei in Bezug auf Dezibelpegel geteilt. Jetzt ist die Lautstärke weicher und die lautesten Teile sind näher an den weicheren Teilen, daher Abend aus der Lautstärke. Im Allgemeinen für das Verhältnis setze ich es auf drei und ich halte es einfach dort. Ich denke, vier ist immer noch ein sicheres Verhältnis für Dialog-Audio, aber wenn Sie daran vorbei gehen, je nachdem, welches Mikrofon Sie haben, Ihre Stimme möglicherweise übermäßig verarbeitet zu klingen. Persönlich mag ich diese Art von Sound wirklich nicht, aber wenn es dein Ding ist, dann zögern Sie nicht, so viel zu komprimieren, wie Sie wollen. Das Hauptziel, wenn ich komprimiere, ist es, zu versuchen, meine Stimme natürlich zu klingen, während immer noch die leiseren Teile zu bringen, also versuche ich immer, es auf eine vernünftige Schwelle direkt unter dem zu setzen , was ich als der durchschnittliche Höhepunkt wahrnehme, indem ich an der Audiowellenform. Wenn Sie über eine längere Audiodatei verfügen, müssen Sie die Ansicht vergrößern, um die Details anzuzeigen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Abschnitt hervorzuheben und auf Umschalt+S zu klicken, um den Auswahlbefehl zu vergrößern. Aus dieser Sicht, Ich im Grunde nur Augapfel die Wellenform zu sehen, was wäre eine gute Schwelle. Normalerweise setze ich es auf irgendwo um negative 20 bis negative 24 Dezibel. Aber das hängt von den Pegel ab, mit denen Sie Ihre Audiodaten aufgenommen Kopieren Sie also nicht einfach diese Nummern. Sie müssen sich Ihre Wellenform ansehen. Jetzt schauen wir uns den Angriff an und die Freigabe an. Diese Einstellungen sind in der Regel in Ordnung, so wie sie sind, aber wenn Sie wirklich wollen, um es zu optimieren, dann lassen Sie uns erklären, was sie tun. Die Angriffszeit gibt an, wie lange das Audiosignal vollständig auf Verhältnis komprimiert wird, das nach dem Überschreiten des Schwellenwerts festgelegt wurde. Je langsamer du die Angriffszeit einstellst, desto mehr wirst du sehen, dass der Anfang deiner Wellenform diesen größeren Spike-Bereich hat. Je schneller es ist, desto schneller wird der Kompressor arbeiten, also wird es ziemlich sofort sein und Sie werden diese Spitze überhaupt nicht sehen. Wenn Sie diesen anfänglichen Schlag für Ihr Audio behalten möchten, machen Sie den Angriff langsamer. Ich gehe im Allgemeinen auf die schnellere Seite, da es wichtiger ist, dass das Audio ausgeglichen wird. Als Nächstes ist die Veröffentlichungszeit. Die Release-Zeit ist, wie lange es dauert, bis das Audiosignal vom Kompressor auf unkomprimiert zurückgesetzt wird. Es konzentriert sich in erster Linie auf die Bereiche am Ende der Audiowellenformen, nachdem der Schwellenwert nicht mehr erreicht wurde. Adobe sagt, dass schnelle Release-Geschwindigkeiten am natürlichsten klingen. Diese beiden Einstellungen haben keinen Einfluss auf Ihre Voice-over Audio, so drastisch, meiner Meinung nach, so dass ich sie auf die Standardeinstellungen von einer Millisekunde für Angriff und 50 Millisekunden für die Veröffentlichung. Die letzte Einstellung ist Make-up-Verstärkung. Grundsätzlich ist alles, was es tut, die Verstärkung der gesamten Spur um das Niveau zu erhöhen , das Sie nach der Komprimierung eingestellt haben. Ich berühre das so ziemlich nicht, weil ich immer auf negative drei Dezibel nach der Anwendung des Kompressors normalisieren , so dass die feinere Melodie Erhöhung der Verstärkung im Grunde ist. Ich persönlich habe einen Favoriten dafür erstellt und die Tastenkombination auf C gesetzt . Das waren die Grundlagen der Komprimierung. als Zuweisung für diese Lektion Gehen Sieals Zuweisung für diese Lektionvor und verwenden Sie Dynamik und komprimieren Sie Ihr Audio mit verschiedenen Einstellungen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, was jeder von ihnen tut. Versuchen Sie, den Schwellenwert wirklich hoch zu machen oder das Verhältnis um eine Menge zu erhöhen und mit unterschiedlichen Angriffs- und Release-Geschwindigkeiten herumzulaufen. Das Ziel ist es, sich mit dem Verständnis vertraut zu machen, wie diese Effekte Ihren Ton verändern. 9. EQ verstehen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie den parametrischen Equalizer in Adobe Audition verwenden . Lasst uns direkt hineinspringen. Verständnis von EQ-ing ist ein ziemlich großes Thema , das ich nicht vollständig in einem einzigen Video zusammenfassen kann. Dieses Video wird Ihnen im Grunde eine grundlegende Übersicht darüber geben, wie ich persönlich EQ. Aber zuerst, was genau macht ein Equalizer? Um es einfach auszudrücken, ist ein EQ ein Werkzeug, das wir verwenden, um bestimmte Frequenzen einzustellen und sie lauter oder weicher zu machen. Lassen Sie uns den parametrischen Equalizer öffnen, so dass Sie ein visuelles Bild davon haben können, wovon ich spreche. Wie bereits in einer vorigen Lektion erwähnt, finden Sie sie in der Kategorie Filter und EQ unter Effekte, oder ich benutze die Tastenkombination E. Von hier sehen Sie die verschiedenen Frequenzen, die auf der X-Achse und den Dezibelstufen angezeigt werden , mit dem Sie es auf der Y-Achse anpassen möchten. Die Felder mit einer Beschriftung sind Punkte, die Sie mit den Eingaben verschieben können , die an den Zahlen ausgerichtet sind. Wenn ich das Gefühl hatte, dass es zu viel Bass gäbe, würde ich in den 125 Hertz Bereich gehen und ihn ein wenig senken. Lassen Sie mich voran gehen und die verschiedenen Frequenzen auflisten und wofür sie bekannt sind. Häufige Frequenzbereiche, die Sie EQ können, sind von 32-16.000 Hertz. Ich werde voran gehen und zeigen, was passiert, wenn Sie die Dezibalspiegel um eine Menge erhöhen würden , sowie was passieren würde, wenn Sie sie verringern. 32 Hertz, wenn du es höher erhöhen würdest, würdest du einen dicken und boomigen Sound bekommen. Wenn du es senken würdest, würde der Ton rumpeln und dünn werden. Bei 64 Hertz ist Hoch dick und schlammig, und niedrig ist dünn und schwach. Wenn die 125 Hertz Fläche hoch ist, gibt es einen schlammigen Körpersound ab. Wenn es niedrig ist, erzeugt es einen natürlichen, aber schwachen Klang. Bei 250 Hertz erzeugt High einen warmen, boxigen Klang und Low erzeugt einen natürlichen, aber schwachen Klang. Ich werde weitermachen und andere anzeigen, damit wir das schnell durchgehen können. Bemerkenswerte sind aber auch zwei Kilohertz: High erzeugt einen gegenwärtigen nasalen Hupky-Klang, während niedrig den Klang weit entfernt erscheinen lässt. Vier Kilohertz hoch erzeugt einen definierten S-Sound, Geschwister im Grunde. Dann erzeugt acht Kilohertz hoch einen hellen, aber potenziell rauen Klang. Der Sinn, all dies zu wissen, ist, dass Sie einen Leitfaden haben, mit dem Sie Ihre Audiodaten vergleichen können. Wenn Ihr Audio zum Beispiel sehr hart und zu hell klingt, sollten Sie eines der Boxen auf acht Kilohertz setzen und dann senken, bis es besser klingt. Wenn das Audio zu schlammig klingt, können wir die 125 Hertz ein wenig senken und den acht Kilohertz-Bereich vergrößern , um mehr Klarheit durch Aufhellung des Sounds hinzuzufügen. Der schwierige Teil ist in der Regel in der Lage zu sagen, was geändert werden muss. Es braucht eine gute Menge an Übung, um dies zu tun. Aber je mehr Sie mit EQ üben, desto besser werden Sie in der Lage sein, die Nuancen zu hören. diesem Grund gilt EQ im Allgemeinen als fortgeschrittenes Tool und warum Leute empfehlen, dass Sie nicht mit ihm über Bord gehen. Immer wenn ich es benutze, mache ich normalerweise nur kleinere Anpassungen, die das Audio nur geringfügig verändern. Eine andere Einstellung, die ich noch nicht erwähnt habe, die definitiv beeinflussen kann, wie das Audio herauskommt, ist der Q-Faktor oder die Breite. Der Standardwert ist zwei, aber wenn Sie es erhöhen, können Sie sehen, dass es mehr wie eine Spitze wird, was bedeutet, dass Sie weniger Frequenzen um Sie herum beeinflussen und in erster Linie auf die, auf die Sie das Feld gesetzt haben. Wenn Sie es verringern, werden Sie sehen, dass es beginnt, die Frequenzen um sie herum ziemlich viel zu beeinflussen. Für mich persönlich würde ich EQ nur stark nutzen, wenn ich auf der billigeren Seite mit einem Mikrofon arbeiten würde. Es hängt wirklich von dem Mikrofon, das Sie verwenden , Ihrer Stimme und vielen verschiedenen Faktoren ab. Das Beste, was Sie tun können, ist einfach zu üben, indem Sie zuhören und zu verstehen, was sich jede Frequenzanpassung normalerweise ändert. Machen Sie sich für diese Aufgabe mit Verwendung des parametrischen Equalizer-Tools in Adobe Audition vertraut. Um zu testen, versuchen Sie, die Frequenzen auf die Extreme zu ändern, um zu sehen, wie es sich auf Ihr Audio auswirkt. Wenn Sie auf diese Weise in Zukunft feststellen, dass ein Audioclip einen bestimmten Ton hat, wo er zu viel oder zu wenig davon hat, können Sie feststellen, was das ist, und beheben Sie es im EQ. 10. Grenzen und Kraft: In dieser Lektion erläutern wir, wie Sie den harten Limiter verwenden und wie Sie den Lautstärkepegel Ihres Clips testen wie Sie ihn auf die richtigen Ebenen bringen. Fangen wir also mit dem harten Limiter an. Sie werden diesen Effekt in Amplitude und Kompression finden. Ich benutze den Hotkey G hauptsächlich, weil er direkt neben H liegt und H nur ein wenig zu weit von meiner linken Hand entfernt ist, um es bequem zu erreichen. Der harte Limiter ist ein ziemlich einfaches Werkzeug, das Audio im Grunde über dem Wert abhebt , den Sie als maximale Amplitude festgelegt haben. Also, wenn ich es auf negative 10 Dezibel setze, werden Sie sehen, dass alles oben, was weggehackt wurde, und ich bin mit dem Audio, der leiser ist als negative 10 Dezibel. Der Zweck ist es, den Dynamikbereich zu verringern. Grundsätzlich ähnlich dem, was ein Kompressor tut. Manchmal werden Sie nach dem Komprimieren und Normalisieren immer noch sehen, dass bestimmte Spitzen in der Audiodatei den Rest der Audiodatei leiser machen. Dies liegt daran, dass die Normalisierung einfach die höchste Spitze auf die Ebene bringt , auf die Sie sie eingestellt haben. Also, wenn Sie zufällig einen wirklich hohen Peak haben, wird es nur machen, dass der hohe Peak auf negative drei Dezibel gehen, obwohl der Rest des Audio viel weicher ist. In Fällen wie diesen benutze ich nur einen harten Limiter, um das Bit abzuschneiden , so dass es näher an den anderen Bereichen der Wellenform ist, und dann normalisiere ich mich wieder auf negative drei Dezibel. Bevor wir uns nun weiter bewegen, lassen Sie uns einige der Einstellungen abdecken, die nicht die maximale Amplitude sind. Input Boost, verstärkt Audio, bevor Sie es einschränken, macht eine Auswahl lauter, ohne es zu beschneiden. Dies bedeutet im Grunde, dass es den Audio-Clip um diese Menge an Verstärkung erhöhen wird, bevor es hart begrenzt wird. Look Ahead Time“ legt fest, wie lange das Audio abgeschwächt wird, bevor der lauteste Peak erreicht wird. Adobe sagt, immer sicherzustellen, dass dieser Wert mindestens fünf Millisekunden beträgt. Wenn dieser Wert zu klein ist, hören Sie Verzerrungseffekte. Ich behalte dies so ziemlich immer auch auf den Standardwert. Dann haben wir die Release-Zeit, die die Zeit festlegt, die grob benötigt wird, damit das Audio die normale Lautstärke wieder aufnehmen kann, wenn ein lauter Peak auftritt. Im Allgemeinen funktioniert eine Einstellung von etwa 100, die Standardeinstellung, gut und behält niedrige Bassfrequenzen bei. Wenn dieser Wert zu groß ist, kann Audio ruhig bleiben und normale Pegel für eine Weile nicht wieder aufnehmen. Wieder, ich lasse das so ziemlich einfach wie es ist. Die zusätzlichen Einstellungen sind eher für andere Dinge wie Musikproduktion als die Bearbeitung von Dialog-Audio. Sie müssen sich also nur wirklich Sorgen um die maximale Amplitudeneinstellung machen, aber ich wollte nur die Einstellungen auflisten, für den Fall, dass Sie neugierig sind. Also die Frage ist jetzt, wie viel harten Limiter können Sie verwenden, bevor Ihr Audio seltsam klingt? Sie können es tatsächlich ziemlich hart begrenzen, und das Audio wird immer noch ziemlich gut klingen. Aber im Allgemeinen, solange Sie dies nach Ihrem Komprimierungsschritt tun, Sie wahrscheinlich auf keine Probleme stoßen zu stark auf den Punkt beschränken, dass Audio verzerrt. Mit diesem gesagt, ein weiterer Grund, warum ich harten Limiter verwende, ist es, eine gewisse Lautstärke zu erreichen. Wie bereits erwähnt, ist die optimale Lautheit für eine Mono-Datei negativ 19 LUFS und für eine Stereo-Datei negativ 16 LUFS. Sie können dies überprüfen, indem Sie das Fenster „Loudness anpassen“ öffnen. Von dort aus legen Sie Ihren Clip in und es wird Ihnen die LUFS sagen. Möglicherweise müssen Sie die Registerkarten für dieses Fenster anpassen. Die, die wir sehen wollen, ist die ITU Loudness. Sobald Sie das gefunden haben, werden Sie herausfinden, ob Sie die richtige Lautheit haben oder nicht. Wenn Sie etwas ausgeschaltet sind, wie Sie bei negativen 20 LUFS sind, ist der einfachste Weg, sich anzupassen, den harten Limiter bei negativen vier Dezibel zu verwenden und dann wieder auf negative drei Dezibel zu normalisieren. Wenn Sie viel ausgeschaltet sind, wie Sie bei negativen 25 LUFS sind, möchten Sie möglicherweise zum Komprimierungsschritt zurückkehren und mit einem höheren Schwellenwert komprimieren. Wenn Sie zum Beispiel lauter als die optimale Lautheit sind, sind Sie bei negativen 16 LUFS, dann haben Sie möglicherweise etwas zu viel komprimiert und möchten den Schwellenwert senken. Sie können zum Schritt in der Historie zurückkehren, oder Sie können die gesamte Audiodatei einfach um ein oder zwei Dezibel verringern, indem Sie das Gain-Rad verwenden. Eine weitere Option, die ich nicht so oft verwende, ist die Funktion „Zuordnen zu“ im Fenster „Lautstärke anpassen“. Sie können auf „Einstellung“ klicken und dies wird angezeigt. Sie möchten es auf die ITU-Einstellung im Dropdown-Menü einstellen, die Ziel-Lautstärke einstellen, und ich würde die maximalen wahren Peaks auf negative drei Dezibel setzen. Sie können Dinge an was auch immer Sie wollen anpassen, aber ich neige dazu, mein Audio nie über negative drei Dezibel gehen zu lassen, nur für den Fall, dass ich Audio später in der endgültigen Bearbeitung darüber staple. Wenn ich zum Beispiel Hintergrundmusik zum Editor hinzufügen würde, passiert mein Voice-Over-Audio und die Hintergrundmusik kombinieren, um einen Dezibel Pegel zu erzeugen, der höher ist als negative drei Dezibel, je nachdem, wie laut die Hintergrundmusik war. Dasselbe passiert mit Soundeffekten. So ist es im Allgemeinen nur eine sicherere Methode, die Spitzen bei negativen drei Dezibel zu machen. Nachdem Sie diese Einstellung eingestellt haben, können Sie die Schaltfläche „Ausführen“ drücken und es wird Ihren Clip an die Lautstärke anpassen. Der Hauptgrund, warum ich das nicht so viel verwende, ist, weil im Grunde alles, was es tut den Gewinn zu erhöhen oder zu verringern und dann hart zu begrenzen, was auch immer Sie den maximalen Peak eingestellt haben. Ich persönlich mag es, besonders bezüglich der Art und Weise zu sein, wie ich mein Audio editiere , aber solange es am Ende gut klingt und Sie vorher einen EQ komprimiert haben, dies zum letzten Schritt zu machen, sollte es gut funktionieren. In Ordnung, also ist die Aufgabe für diese Lektion, den harten Limiter zu testen. Versuchen Sie, die maximale Amplitude zu ändern, um sicherzustellen, dass Sie vollständig verstehen, was es tut. Öffnen Sie dann das Match-Lautheits-Fenster, testen Sie dann Ihre Audiopegel und optimieren Sie sie dann von dort aus. 11. Verwendung von Favoriten zur Automatisierung der Bearbeitung: Nachdem Sie alles , was Sie gelernt haben, geübt und alle Effekte in den Griff bekommen haben, immer mehr bearbeiten werden Sie feststellen, dass sich die Dinge sehr wiederholen, wenn Sie . Sobald Sie diese Phase erreicht haben, ist es möglicherweise eine gute Idee, den Prozess mithilfe von Favoriten zu automatisieren. Ich habe in einer früheren Lektion darüber nachgegangen, wie man Favoriten erstellt, aber ich werde wiederholen, wie das in diesem Fall geht , und zeige Ihnen meine spezifischen Einstellungen für Automatisierung des Bearbeitungsprozesses für Voice-Over. Im Moment habe ich drei Audiodateien, die ich aufgenommen habe, aber noch nicht bearbeitet habe. Ich zeige dir die Methode in der ersten Audiodatei. Dann gehe ich langsam in der zweiten Audiodatei , damit du verstehst, wie ich mich für einige der Einstellungen entschieden habe, und von dort aus demonstriere ich die automatisierte Methode erneut der letzten Audiodatei damit man es mit größerem Verständnis sehen kann. [NOISE] Das erste, was ich mache, ist Geräuschreduzierung. Ich persönlich mache dies gerne manuell da man sich eine Geräuschprobe schnappen muss und manchmal der beste Ort der Geräuschprobe nicht immer am selben Ort ist. Insgesamt ist es jedoch ein sehr schneller Prozess, nur diese Geräuschprobe zu nehmen und dann die empfohlenen Einstellungen anzuwenden. Danach habe ich einfach meine Abkürzung für den Favoriten gedrückt , den ich erstellt habe, und wir sind ziemlich fertig. Ich werde es im Spiel-Lautstärke-Fenster werfen um zu sehen, was die Lautstärke ist. Normalerweise sind es etwa negative 20 LUFS oder so, was nahe an dem liegt, was ich anstrebe. Dann erhöhe oder reduziere ich die Amplitude einfach um ein Dezibel, um sie negativ 19 LUFS zu machen. Das ist so ziemlich die Methode, die ich heutzutage verwende , um meine Level zu optimieren. Gehen wir zur zweiten Audiodatei und ich zeige Ihnen, wie ich meinen automatisierten Favoriten eingerichtet habe. Zunächst überprüfe ich die Lautstärke der Audiodatei, bevor eine Bearbeitung vorgenommen wurde. Dies wird später dazu beitragen, einige Werte im dynamischen Effekt zu bestimmen . Für mich habe ich festgestellt, dass die vorbearbeitete Audiodatei tendenziell etwa negativ 28 LUFS ist. Vergewissern Sie sich einfach, dass Sie Ihre Lautstärkezahl für später im Auge behalten . Als Nächstes erstellen wir den Favoriten. Wie in einer vorherigen Lektion erwähnt, um eine zu erstellen, in müssen wir, um eine zu erstellen, in die obere Leiste gehen, in der „Favoriten“ steht, und dann auf die Stelle klicken, wo unten „Aufnahme starten“ angezeigt wird. Sobald Sie darauf geklickt haben, wird im Grunde alles, was Sie jetzt tun , in diesen Favoriten aufgenommen. Lasst uns anfangen. Zunächst verwenden wir einen einfachen Hochpass - und Tiefpassfilter mit dem parametrischen Equalizer. Wenn Ihr EQ noch nicht in seiner Ausgangsposition zurückgesetzt wurde, klicken Sie auf den Standardwert. Klicken Sie dann einfach auf HP und LP und klicken Sie auf Anwenden. Als nächstes gehen wir zur Dynamik, was der wichtigste Effekt ist. Die Einstellungen, die für mich funktionieren , sind diejenigen , die Sie sehen. Ich verwende ein AutoGate bei negativen 60 Dezibel, um überschüssiges Rauschen zu reinigen. Technisch gesehen müssen Sie den Lärm nicht reduzieren, wenn Sie dies nicht möchten. Dann benutze ich den Expander, um noch mehr Lärm aufzuräumen. Aber der Kompressor ist das Werkzeug , das am wichtigsten ist. Ich habe meinen Schwellenwert auf negative 20 Dezibel und das Verhältnis auf 2,8 festgelegt. In den Jahren der Bearbeitung habe ich festgestellt, dass diese Zahlen diejenigen waren , die ich am Ende oft benutzt habe. Sie haben gut für mich funktioniert, wenn ich die Regel befolge , das Mikrofon so einzurichten, dass Sie Ihre Peaks bei negativen 12 und 18 Dezibel aufzeichnen. Wenn Sie diese Regel befolgen, können diese Zahlen möglicherweise auch für Sie funktionieren. Beachten Sie auch, dass dieses Mal um Make-up-Gewinn ziemlich wichtig ist. Hier kommt die Lautstärkezahl, die wir früher gemessen haben , ins Spiel. Da ich dazu neige, eine Audiodatei zu haben, die ungefähr 28 LUFS negativ ist , bevor ich sie bearbeite, und ich möchte, dass die Lautstärke nach der Bearbeitung negativ 19 LUFS trifft , sollte ich die Verstärkung auf etwa neun einstellen Dezibel, weil ich so viel von negativen 28-19 bekommen muss. Möglicherweise müssen Sie mit einigen dieser Werte herumspielen , um zu sehen, was für Sie funktioniert. Es könnte sich für verschiedene Aufnahmen geringfügig ändern. Nachdem ich den Make-up-Gewinn eingerichtet habe, gehe ich zum Limiter und stelle ihn auf die üblichen negativen drei Dezibel ein und klicke dann auf Anwenden. Von hier aus füge ich einen ziemlich standardmäßigen subtilen EQ hinzu. Was ich zuerst mache, ist zu den niedrigeren Frequenzen, etwa 250 Hertz, zu gehen , was als das bayesische schlammige Gebiet gilt. Ich setze den Q-Wert auf eins, um einen reibungslosen Übergang zwischen den umgebenden Frequenzen zu ermöglichen. Dann senke ich es einfach um negative zwei Dezibel. Dann erhöhe ich die 5.000 Hertz-Fläche für Präsenz. Ich erhöhe es einfach um zwei Dezibel. Der Zweck dabei ist es, meinem Voice-Over nur etwas Klarheit zu verleihen. Das ist so ziemlich alles, was ich für EQ mache , denn auch ohne ihn mag ich persönlich den Klang meiner Stimme mit dem aktuellen Mikrofon, das ich verwende, das Shure SM7B ist. Ich muss keine drastischen Änderungen vornehmen. Danach normalisiere ich mich einfach auf negative drei Dezibel und stoppe den Favoriten. Nennen Sie Ihren Favoriten, wie immer Sie möchten. Jetzt finden Sie es im Favoritenmenü, das in alphabetischer Reihenfolge ist. Ich rate, eine Verknüpfung dafür zu erstellen, damit es superschnell ist, sie einfach anzuwenden. Sie können Tastenkombinationen in den Einstellungen öffnen und dann Ihren neuen Favoriten finden, wenn Sie seinen Namen eingeben Ich setze die Verknüpfung als Befehl, Umschalt X für meinen. Gehen wir nun zur dritten Datei und wenden dann den Favoriten an. Wie Sie sehen können, erledigt es alles automatisch für Sie. Nachdem es fertig ist, überprüfen wir die Lautstärke. Wir haben negative 20 LUFS, was ziemlich knapp an negativen 19 LUFS liegt. Auch dies passiert die meiste Zeit und es ist ziemlich einfach, es um ein oder zwei Dezibel zu verschieben. [NOISE] Wenn Sie danach irgendwelche Parameter zu Ihrem Favoriten ändern möchten , gehen Sie einfach erneut in das Favoritenmenü gehen Sie einfach erneut in das Favoritenmenü und gehen Sie dorthin, wo Favoriten bearbeiten steht. Suchen Sie nach dem von Ihnen erstellten Favoriten und klicken Sie darauf , um die Reihenfolge zu sehen, in der Sie Ihre Effekte angewendet haben. Doppelklicken Sie auf den Effekt, den Sie ändern möchten, und speichern Sie dann, nachdem Sie ihn geändert haben. Wenn Sie die Reihenfolge der Effekte ändern möchten, kopieren Sie einfach den Effekt, den Sie verschieben möchten, und fügen Sie ihn dann ein, und löschen Sie dann den kopierten. So ziemlich automatisiere ich meine Bearbeitung für Voice-Over-Audio. Wisse nur, dass ich Audio für ein paar Jahre bearbeitet habe , bevor ich diese Methode entwickelt habe. Ich empfehle Ihnen, es auch für eine angemessene Zeit zu üben, bevor Sie es verwenden. Der Hauptgrund ist , dass Sie verinnerlichen können , was Sie tun, und sich nicht allzu wohl fühlen , immer eine Abkürzung zu verwenden , ohne zu wissen, was los ist. Natürlich hängt es davon ab, welche Art von Bearbeitung Sie vornehmen und welche Ziele Sie haben. Wenn es jetzt Ihren Bedürfnissen entspricht, hoffe ich, dass diese Methode Ihnen viel Zeit sparen kann. 12. Audio schnell bereinigen: Nachdem alle Effekte auf Ihr Audio angewendet wurden, können Sie es je nachdem, mit welcher Art von Audio Sie arbeiten , etwas bereinigen. Ich mache das immer für Voice-Overs, wo du mich nicht wirklich mit der Kamera reden siehst, du hörst nur meine Stimme. Aber für Videos, bei denen Sie sehen, wie ich gerade mit der Kamera spreche, sind diese in Premiere Pro zerschnitten. Sie werden diesen Schritt nicht ausführen, wenn Sie Audio mit Video synchronisieren. Lassen Sie uns voran gehen und erläutern, wie Sie Audio schnell bereinigen können, wenn Sie mit etwas arbeiten, das nicht mit Video synchronisiert werden muss. Um Audio zu bereinigen, ist das erste, was ich nach dem Anwenden aller Effekte mache , von Anfang an zurückhören. Wenn Sie Audio in Audition mit zweifacher Geschwindigkeit wiedergeben, was Sie tun können, indem Sie die Taste „L“ zweimal drücken, klingt das leider was Sie tun können, indem Sie die Taste „L“ zweimal drücken, wie ein Streifenhörnchen. Wenn es ein kurzer Clip ist, höre ich einfach mit normaler Geschwindigkeit zurück. Sobald ich eine Ähm oder eine große Pause höre, markiere ich den Bereich und drücke „Löschen“. Das ist eine Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen und sie zu löschen. Aber die Art und Weise, wie ich es normalerweise mache, ist, „Shift“ zu halten, während sich Ihr Abspielkopf-Cursor an einem Ende der Auswahl befindet, und klicken Sie dann einfach auf das andere Ende und dann auf „Löschen“. Es wird meiner Meinung nach nur etwas schneller sein, so dass beide Möglichkeiten ziemlich gut funktionieren. Manchmal müssen Sie möglicherweise die Ansicht vergrößern, um einen präzisen Schnitt zu erzielen. Dazu verwende ich immer die Tastenkombinationen, das Minuszeichen zum Verkleinern und das Gleichheitszeichen zum Vergrößern. Auch hier habe ich dies auf meiner Maus, um den Prozess zu beschleunigen, und ich habe auch verschiedene Zoomstufen hinzugefügt, um die Geschwindigkeit, die dies getan wird, weiter zu erhöhen. Um eine Zoom-Voreinstellung einzurichten, gehen Sie zuerst in Ihre Tastaturbefehle. Ich glaube, dass die Standard-Tastenkombination für die Zahlen 1-5 „Aktuellen Zoom auf Voreinstellung 1-5" speichern ist. Wenn nicht, können Sie es eingeben und als diese Zahlen festlegen. Um diese Verknüpfungen in der Liste zu finden, geben Sie einfach „Zoom“ ein und Sie werden in der Lage sein, alle von ihnen zu finden. Anschließend müssen Sie jede Zoom-Voreinstellung einer Tastenkombination zuweisen. Ich weise sie grundsätzlich nur verschiedenen Kombinationen mit der Option „Command Shift“ zu und steuere mit dem Gleichheitszeichen und einem Minuszeichen. Lassen Sie uns voran und versuchen Sie es jetzt, wo Sie es eingerichtet haben. Ich klicke auf „Okay“ und zoomen Sie dann auf einen bestimmten Punkt, indem Sie die „Equal“ -Verknüpfung viel drücken, dann werde ich die „5" -Taste drücken, um dies zu meinem Zoom Preset 5 zu machen. Jetzt werde ich den ganzen Weg hinauszoomen, so dass Sie sehen können, dass, wenn ich die Kombination, die ich für Zoom auf Preset 5 zugewiesen habe, ich jetzt auf der gleichen Zoomstufe bin wie ich, als ich diese Voreinstellung eingestellt. Es ist ein ziemlich cooler Trick, der uns hilft, die Bearbeitung von ziemlich viel zu beschleunigen. Sie können es für fünf Ebenen tun. Sie müssen nur jedes von ihnen einrichten, wie ich es mit dem Zoom Preset 5 getan habe. Außerdem gibt es zwei weitere Zoom-Verknüpfungen, die Sie zuweisen sollten. Der erste ist „Zoom to Selection“, was standardmäßig „Shift S“ ist, und ich halte es so, was im Grunde bedeutet, dass es auf das zoomen wird, was Sie es hervorheben. Dann gibt es „Zoom Reset“, das den ganzen Weg hinauszoomt. Ich setze dies auf „Command Shift Minus“. Auch hier können Sie all dies finden, indem Sie zoom in den Tastaturkürzel eingeben und dann die Tastenkombinationen zuweisen, indem Sie die gewünschte Kombination drücken. Ich werde durch meine Liste scrollen, damit ihr die Verknüpfungen sehen könnt, die ich zugewiesen habe. Nachdem Sie alle Zoom-Tasten eingerichtet haben, haben Sie jetzt die Möglichkeit, schnell zu zoomen, Schnitte zu optimieren und dann wieder zu verkleinern, um die Wiedergabe fortzusetzen. Eine andere Sache, die ich manchmal mache, wenn ich durch zuhöre, ist das Schweigen aller super lauten Atemzüge oder Teile, die ich einfach nicht mag. Ich habe ihm die Tastenkombination als „S“ zugewiesen, nur weil es so einfach ist. Alles, was Sie tun müssen, ist „S“ zu markieren und zu drücken , um einen Atemzug oder etwas, das Sie nicht wollen, Fall, dass Sie den Zwischenraum nicht wirklich löschen wollen. Nehmen wir an, Sie haben den Abstand zwischen den Wörtern versehentlich zu viel gelöscht, Sie können etwas Leerzeichen hinzufügen, indem Sie einfach einen stillen Teil Ihres Audiosignals kopieren und ihn dann einfügen, während der Abspielkopf-Cursor an der Stelle ist, an der der der Raum sein soll. Ich mache das manchmal, wenn ich einen Schnitt gemacht habe, der zu wenig Platz zwischen den Sätzen gelassen hat. Eine andere Möglichkeit, den Prozess zu beschleunigen, nachdem Sie einige Erfahrungen gesammelt haben , besteht darin, sich die Wellenform anzusehen, während Sie bearbeiten. Wenn Sie wissen, dass Sie einige Wiederholungen auf Linien gemacht haben, an denen Sie Fehler gemacht haben, können Sie tatsächlich sehen, dass die Wellenform in Bezug auf die Form genau gleich aussieht, und schneiden Sie einfach die frühere Take aus, weil die letzte Take ist die, die ich fühlte zufrieden mit, bevor Sie weitermachen. Wenn du wirklich willst, kannst du dir alle Takes anhören, wenn du denkst, dass du einen früheren besser gemacht hast. Aber in der Regel ist die letzte Aufnahme für mich die beste, also lösche ich einfach, ohne zurück zu schauen. Es spart am Ende Zeit. Schließlich, wenn Sie eine sehr lange Audiodatei bearbeiten, und Sie wollen nur sicherstellen, dass alles in Ordnung klingt, gibt es tatsächlich eine Möglichkeit, es mit einer schnelleren Geschwindigkeit zu hören , ohne sie quietschen zu lassen wie ein Streifenhörnchen. Wir sind noch nicht eingegangen, aber befolgen Sie diese Anweisungen genau. „ Neue Multitrack-Sitzung erstellen“, können Sie dies entweder tun, indem Sie „Befehl N“ drücken oder zu „Datei“, „Neu“ und „Neue Multitrack-Sitzung“ wechseln. Sie können es benennen, was Sie wollen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen Einstellungen wie die Audiodatei haben , die Sie ablegen möchten. Nachdem es erstellt wurde, ziehen Sie Ihre Audiodatei per Drag & Drop aus dem Projektfenster in den „Multitrack“. Gehen Sie dann zur oberen Leiste, wo „Clip“ steht, und suchen Sie dann „Stretch“ und stellen Sie sicher, dass „Globale Clip-Stretching aktivieren“ aktiviert ist. Sie könnten diese kleinen Dreiecke an den oberen Ecken des Clips sehen, sobald es ist. Von dort aus können Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wo sich diese Dreiecke befinden, und eine kreisförmige Uhr sehen. Sie können klicken und ziehen, um die Größe des Clips zu ändern und ihn zu verkleinern. Ich lasse es bei 50 Prozent, was im Grunde bedeutet, dass ich den Clip mit zweifacher Geschwindigkeit abspiele. Du kannst schneller gehen, wenn du möchtest. Sobald Sie es spielen, können Sie hören, dass es immer noch die gleiche Tonhöhe klingt, nur viel schneller. Wenn Sie einen Abschnitt hinzufügen möchten, müssen Sie nur die Tastenkombination des Editors drücken, die auf die Taste „F“ eingestellt ist, und dann bringt Sie in den einzelnen Audiodatei-Editor. Von dort aus können Sie Ihre Änderungen vornehmen und dann erneut auf „F“ klicken. Es bringt Sie zurück zur „Multitrack Session“, wo Sie schneller hören können. Beachten Sie, dass nach dem Löschen des Audiosignals Toggle-Editor nicht synchronisiert wird. Wenn Sie auf „F“ hin und her gehen, wird es nicht mehr an der gleichen Stelle angezeigt. Es ist nur etwas, an das Sie sich gewöhnen müssen, wenn Sie diese Methode ausprobieren. Das ist, wie ich persönlich Audio in Audition bereinigen. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, Audio schnell zu bereinigen , indem Sie über Ihre eigene Audiodatei gehen und lange Pausen, irgendwelche Ähm oder schlechte Takes machen. 13. Silences automatisch verkürzen: In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit einem äußerst nützlichen Tool, mit dem Sie stundenlange Bearbeitung sparen können , indem Sie den Stillstand automatisch verkürzen. Sie finden dieses Werkzeug im Diagnosebedienfeld. Im Bedienfeld finden Sie neben dem Wort Effekt ein Dropdown-Menü. Wählen Sie die Option „Stille löschen“ aus. Nachdem Sie darauf geklickt haben, gehen Sie nach unten, um ein anderes Dropdown-Menü zu finden und wählen Sie „Stille verkürzen“ statt „Stille Was Shortening Silence tut, ist, dass es die gesamte Audiodatei scannt , um nach dem zu suchen, was Sie als Stille definieren, und dann verkürzt diese Stille auf den Betrag, den Sie hier festgelegt haben. Hier ist ein Beispiel. Ich werde meine Stille als ein Signal definieren, das mehr als 140 Millisekunden unter 38 Dezibel liegt und dann ein Audiosignal definiert über negative 34 Dezibel für mehr als 25 Millisekunden liegt. Diese Einstellungen sind die Standardeinstellungen und ich habe die Einstellungen vorher angepasst , indem ich die Dezibel senke, das gilt als Stille. Nur für den Fall, dass jemand sehr leise sprach, stellen Sie einfach sicher, dass Sie nachher durch Ihre Audiodatei gehen, um zu überprüfen , dass es nicht versehentlich stille Dialog gelöscht hat. Aber die meiste Zeit, selbst für die Standardeinstellungen, wird das nie passieren. Aber wenn Sie wirklich besorgt sind, scheinen negative 45 Dezibel eine ziemlich sichere Nummer zu sein. Danach klicke ich auf „Scannen“ und Audition wird nach den Signalen suchen , die ich als Stille definiert habe und dann diese Abschnitte in der Liste unten anzeigen. Sie können auf sie klicken, um genau zu sehen, wo sie sich befinden, und von dort aus passen Sie die Zeit an, die Ihr Schweigen sein soll. Ich setze es als eine Sekunde ein und klicke dann einfach auf „Alle verkürzen“ und [unhörbar]. Sie werden sehen, dass die Stille auf eine Sekunde verkürzt wurde. Ich gehe voran und mache mehrere Beispiele auf dem Bildschirm für euch zu sehen, nur für den Fall, dass es ein wenig schwer zu bemerken ist, wenn man sich die gesamte Datei anschaut. Ich werde diesen Teil hervorheben und Sie können sehen , dass ich nur die Stille in diesem Abschnitt verkürzt. Wenn Sie denken, dass die Verkürzung der Stille auf eine Sekunde etwas lang ist, können Sie sie so anpassen, dass sie kürzer ist, indem Sie sie auf etwas wie 500 Millisekunden oder etwas, das noch niedriger ist, dann können Sie auf „Scannen“ klicken und auf „Kürzen“ klicken Alle“ wieder. Dies ist eine gute Möglichkeit, lange Pausen in Podcasts zu behandeln. Angenommen, Sie haben ein Mixed Down gemacht oder etwas mit einem Freund auf einem einzigen Mikrofon aufgenommen und Sie wollten das Audio danach bearbeiten. Anstatt durch die gesamte Audiodatei zu gehen, die Pausen manuell zu verkürzen, können Sie stattdessen die verkürzte Stille verwenden und dann haben Sie sich eine viel engere Diskussion ohne Totraum oder lange Pausen, und es dauert viel weniger Zeit, das zu tun. Weil Sie die Dauer der Stillstände anpassen können. Sie können es natürlich halten, indem Sie es auf etwa 1-2 Sekunden einstellen, das sind 1.000-2.000 Millisekunden. Wenn es ein Voice-Over wäre, würde ich die Stille wahrscheinlich nicht zu sehr verkürzen, vielleicht würden 1,5-2 Sekunden immer noch natürlich klingen. Es ist ein super einfaches Tool zu verwenden, das eine große Anzahl von Anwendungen hat. Grundsätzlich, wenn Sie sich jemals manuell finden, Pausen zu entfernen viel, versuchen Sie, diesen Effekt zu verwenden. 14. Dynamischer Link: Hier finden Sie eine kurze Lektion zum dynamischen Verknüpfen zwischen Adobe Audition und Premiere Pro. Wenn Sie nicht wissen, was dynamisches Verknüpfen ist, ist es eigentlich ziemlich einfach zu verstehen. Angenommen, Sie bearbeiten in Premiere Pro und Sie haben einige Aufnahmen mit Audio eingebracht. Anstatt das Audio in Premiere zu bearbeiten, können Sie stattdessen in Audition bearbeiten, indem rechten Maustaste auf den Clip oder die Clips klicken, wenn Sie mehrere haben, und dann auf „Clip In Audition bearbeiten“ klicken. Sobald Sie dies tun, erstellt Audition eine neue Audiodatei, die dem Namen extrahiert hinzufügt und die ursprüngliche Audiodatei in der Timeline ersetzt. Sie können diese neue Audiodatei auch im Projektfenster sehen. Von dort aus können Sie die extrahierte Datei in Audition bearbeiten. Was auch immer Sie in Audition vornehmen, wird in Echtzeit an Premiere Pro übertragen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in Audition auf die Schaltfläche „Speichern“ klicken, sonst sehen Sie die Änderungen nicht. Ich persönlich bevorzuge das Bearbeiten von Audio in Audition, nur weil es viel weniger Rätselraten darüber ist, wie Sie das Audio meiner Meinung nach gestalten, und Sie haben insgesamt mehr Kontrolle. Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, Premiere mit Audition zu verbinden. Sie können auch von Audition zu Premiere Pro wechseln, indem Sie den Speicherort der Audiodateien suchen und ihn in Premiere importieren. Jede Bearbeitung, die Sie in Audition vornehmen, wird in Premiere wiedergegeben. Normalerweise gehe ich von Audition zu Premiere Pro für Voice-over-Audio, aber umgekehrt, wenn es um Kameraaudio geht, das mit der Videodatei verbunden ist. Dynamische Verknüpfungen sind nur eine gute Möglichkeit, eine gewisse Flexibilität bei der Arbeitsweise zu haben. Dadurch wird die Arbeit in Adobe Audition und Premiere Pro ziemlich nahtlos gestaltet. Beachten Sie unbedingt, wenn Sie in Premiere Pro viel bearbeiten. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Hoffentlich konnten Sie das Klassenprojekt mit einem gut polierten Voice-Over-Audioclip abschließen . Übung ist der beste Weg, um die Lektionen in dieser Klasse wirklich zu verinnerlichen. Mit genügend Übung sollten Sie in der Lage sein, Ihre Dialog-Audio schnell und effektiv zu bearbeiten. Sie haben gelernt, wie Sie den Audition-Workspace manipulieren, wie Sie mit richtigen Einstellungen und Technik aufnehmen, Hintergrundgeräusche reduzieren, Kompression anwenden EQ verwenden, [unhörbar] und die Lautstärke optimieren können. Außerdem haben Sie Techniken gelernt, wie Sie fertige Audiodateien schnell bearbeiten können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einer dieser Bereiche für Sie schwach ist, lesen Sie einfach die Video-Lektion und üben Sie diesen Schritt, bis er zur zweiten Natur für Sie wird. Wenn ihr die Klasse genossen habt, folgt mir auf Skillshare, denn ich werde mehr Kurse zum Vorsprechen und schließlich Premiere Pro erstellen. In der Zwischenzeit habe ich einen YouTube-Kanal namens Dreamland, den ihr Jungs nachsehen könnt, wie ich bestimmte Projekte bearbeite und filme, sowie allgemeine Tipps zu YouTube und Videoproduktion. Lassen Sie mich wissen, was Sie von der Klasse gedacht haben und wenn Sie Vorschläge für zukünftige Klassen haben, würde ich gerne von Ihnen hören. Vorerst hat es Spaß gemacht. Ich seh euch hier. 16. Bonus: Optimiere die Hintergründe in Zoom: Diese zusätzliche Lektion behandelt eine sehr spezifische Situation für diejenigen von Ihnen, die Remote-Aufzeichnungssitzungen mit Zoom-Meetings haben . Wenn Sie Zoom nicht verwenden, können Sie möglicherweise immer noch einige Prinzipien zur Aufzeichnung von Backups lernen. Ich persönlich nehme mit Zoom-Meetings viele Remote-Diskussionen für Podcasts und YouTube auf und habe viel darüber gelernt , wie Sie Zoom optimieren können , um ein großartiges Werkzeug für die Aufzeichnung von Backups zu sein. Im Idealfall verwenden Sie Adobe Audition, um das von Ihrem Ende kommende Audio aufzunehmen, und Ihr Gast verwendet auch eine DAW, um sein Audio aufzunehmen, das von seinem Ende kommt. Das mache ich mit meinen Freunden und die meiste Zeit läuft es gut, aber manchmal scheitert die Aufnahme von jemandem, wird beschädigt, wurde irgendwie gestoppt oder war einfach aus irgendeinem Grund nicht verwendbar dann kann Zoom den Tag speichern. Nach ein paar Sitzungen , in denen dieses Katastrophen-Szenario die gesamte Aufzeichnung sinnlos machte , habe ich jetzt immer meine Zoom Meetings Rekorde , sobald sie eingeschaltet ist. Um die Einstellung zu ändern, gehen Sie in Ihrem Webbrowser zu Ihrem Zoom-Konto, gehen Sie zu den Einstellungen, wechseln Sie dann zur Registerkarte Aufnahme und aktivieren Sie die automatische Aufzeichnung. Während Sie hier sind, können Sie andere Einstellungen ändern da einige dieser Einstellungen in der Anwendung nicht geändert werden können. Aber der Grund, warum ich die Einstellung wirklich mag , ist, dass Sie im Grunde nie wieder vergessen werden, ein Backup aufzunehmen. fortfahren, ist eine der wichtigsten Einstellungen , die geändert werden müssen, in die Anwendung Öffnen wir also Zoom, gehen Sie in die Einstellungen und gehen wir wieder in die Registerkarte „Aufnahme“. Aktivieren Sie das Kästchen, das besagt, dass Sie für jeden Teilnehmer eine separate Audiodatei aufzeichnen . Dies ist wichtig , da die Trennung der Audiodateien nach Person es viel einfacher macht , das verkorkste Audio von jemandem zu bearbeiten und zu reparieren. Im Grunde genommen kombiniert Zoom standardmäßig Audio zu einer Mixdown-Audiodatei Wenn also jemand es vermasselt hat, die alternative Methode zur Behebung wäre die alternative Methode zur Behebung, die ganze Mixdown-Audiodatei und suche nach den Teilen , in denen diese Person gesprochen hat. Für den Fall, dass Sie das tun müssen, wird diese Person Audio dort sein, wo sich das Schweigen in Ihrer Audiodatei befindet . Es ist technisch einfach zu erkennen, aber ich finde es immer noch viel einfacher, Audio-Backup-Dateien getrennt zu haben. Das tut so ziemlich so, als hätten sie es überhaupt nie vermasselt. Achten Sie also darauf, diese sehr wichtige Einstellung zu ändern. Gehen Sie als Nächstes in die Registerkarte „Audio“ und aktivieren Sie das Kontrollkästchen „In Besprechung anzeigen“, um den ursprünglichen Sound zu aktivieren , und von hier aus können Sie das Einstellungsfeld schließen. Während eines Meetings können Sie in der oberen linken Ecke etwas sehen , das den Originalton ausgeschaltet anzeigt, klicken Sie darauf, um sicherzustellen , dass stattdessen auf steht. Auf diese Weise nimmt Zoom das Audio immer ähnlich wie Adobe Audition auf, ohne Filter oder Effekte. Beachten Sie jedoch, dass das aufgenommene Audio Ihres Zoom-Meetings komprimierter ist und die Aufnahme in Adobe Audition vorzuziehen ist. Sie im letzten Schritt sicher, dass jeder sein beabsichtigtes Mikrofon verwendet, indem Sie auf den Pfeil neben dem Mikrofonsymbol klicken und sicherstellen, dass das richtige Mikrofon ausgewählt ist, das ist so ziemlich die Methode. Wenn Sie das genug tun, werden Sie feststellen dass dieses Backup ein Lebensretter sein kann. Zu oft wird die Audioaufnahme von jemandem in seiner DAW unterbrochen oder das falsche Mikrofon wurde in seine DAW aufgenommen, aber aus irgendeinem Grund verwendeten sie das richtige Mikrofon für Zoom. Das oder die Person drückte einfach nie den Aufnahme-Button. Vertrauen Sie mir, das Aufzeichnen eines optimalen Backups kann sehr hilfreich sein, wenn Sie mit dem Meeting fertig sind und Sie mehrere Audiodateien gleichzeitig bearbeiten müssen und Sie sich nicht sicher sind, wie das genau geht Ich empfehle Ihnen Schau dir meinen Adobe Audition Multi-Track-Kurs hier auf Skillshare an. Lange Zeit musste ich Dateien bearbeiten Audiodateien von fünf verschiedenen Personen, also musste ich Methoden entwickeln, um dies effektiv und effizient zu machen , damit ich nicht übermäßig ausgeben musste Stunden Audio bearbeiten. In dieser Klasse wird auch beschrieben, wie Mixed Down aus einer Remote-Aufzeichnungssitzungen erstellt werden, wie Sie es mit Zoom tun würden. Wie auch immer, viel Glück mit Ihren Aufnahmen. Ich hoffe, euch in der nächsten Klasse zu sehen.