Tontechnik für Anfänger: Mikrofone und deren Handhabung

1. Kurseinführung: Wenn es um die Aufnahme von Audio geht, sich drei entscheidende Fragen müssen Sie sich drei entscheidende Fragen stellen. Nummer eins, welchen Mikrofontyp sollte ich für diesen speziellen Job verwenden? Nummer zwei, wie kann ich die Umgebung und die Mikrofonplatzierung anpassen , um den besten Klang zu erzeugen? Schließlich Nummer drei, welche Art von Audiorecorder ist der beste für meine Situation? In diesem Kurs werden wir jede dieser Fragen behandeln, damit Sie sicherstellen können, dass Sie das sauberste Audio aufnehmen, das möglich ist. Mein Name ist Scott und ich bin ein Videoersteller auf YouTube. Ich mache jetzt seit über vier Jahren Voice-Overs , habe Sänger für Coversongs aufgenommen und ich habe schon früher an der Aufnahme von Audio für Filmprojekte gearbeitet . Ich habe auch verschiedene Arten von Mikrofonen auf YouTube überprüft . Aber ich bin jetzt hier, um alles, was ich in den letzten vier Jahren gelernt habe, in etwa eine Stunde zu konsolidieren . Wenn Sie neu in der Audiowelt und Ihr Audiospiel upgraden möchten, ist diese Klasse perfekt für Sie. Wenn Sie nur begrenzte Kenntnisse über Mikrofone haben und mehr über alle verschiedenen Typen erfahren möchten, ist diese Klasse auch für Sie geeignet. In diesem Kurs werde ich die drei entscheidenden Fragen in der richtigen Reihenfolge angehen . zuerst die verschiedenen Arten von Mikrofonen abdeckt , gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie eine Klangbehandlung richtig auf Ihren Raum anwenden können, und schließlich werden wir uns mit den verschiedenen Arten von Mikrofonen befassen Arten von Audiorekorder sind und die verschiedenen Situationen, in denen sie am besten glänzen. Erstellen Sie für das Unterrichtsprojekt Antworten auf die drei entscheidenden Fragen für Ihre spezifische Situation. Sie möchten dies gegen Ende des Unterrichts tun , nachdem Sie die besten und unterschiedlichen Anwendungsfälle für die verschiedenen Arten von Mikrofonen und Rekordern kennengelernt haben besten und unterschiedlichen Anwendungsfälle für die verschiedenen . Achten Sie darauf, das Arbeitsblatt für das Klassenprojekt herunterzuladen alle Optionen für Sie organisiert sind damit alle Optionen für Sie organisiert sind. Alles, was Sie tun müssen , ist, Ihre Auswahl am Ende zu kreisen. als letzten Schritt für dieses Klassenprojekt Nehmen Sie als letzten Schritt für dieses Klassenprojekt ein Vorher und Nachher mit dem Mikrofon auf , das Sie gerade haben nachdem Sie sich bei den Antworten auf die drei entscheidenden Fragen beworben haben. Lassen Sie uns bei allem in die Welt der Mikrofone einsteigen . 2. Die Wahl des richtigen Mikrofons: Welchen Mikrofontyp sollten Sie für Ihre spezifische Situation verwenden ? Die nächsten Lektionen werden der Beantwortung dieser Frage gewidmet sein , die schwieriger erscheint, als Sie sich zuerst vorstellen. Wenn Sie ein Anfänger sind, denken Sie vielleicht, ich kaufe einfach ein extrem hochwertiges Mikrofon und benutze es für alles. Während Sie tatsächlich ein gutes Mikrofon in viele verschiedene Situationen einbauen können , stellen Sie möglicherweise fest, dass bestimmte Mikrofons für bestimmte Aufgaben besser geeignet sind . Die Arten von Mikrofonen , die ich behandeln werde, werden hauptsächlich für den Dialog verwendet. Sie haben einen Zweck und das ist es, die Stimme einzufangen. Beginnen wir damit, die Mikrofonkategorien und die besten Anwendungsfälle aufzulisten . Erstens haben wir dynamische Mikrofone, die sich am besten für Podcasts und Voice-Overs in Situationen eignen Podcasts und Voice-Overs in , in denen Sie keine Raumbehandlung haben. Als nächstes haben wir das große Membran-Kondensatormikrofon. Ihre Spezialität besteht hauptsächlich darin , hochdetaillierte Voice-Overs und Gesang zu erfassen und kann sich hervorragend für ASMR eignen. Wir haben dann Boom-Mikrofone, die sich am besten zum Sprechen von Kopfvideos oder für die Aufnahme von Dialogen von Schauspielern eignen . Danach sprechen wir über kameramontierte Mikrofone, die am besten zum Vloggen geeignet sind. Dann haben wir Lavaliermikrofone, auch Reversmikrofone genannt. Diese Mikrofone sind vielseitig und großartig, wenn Sie weit weg von einer Kamera sein müssen. Schließlich wird es eine spezielle Kategorie von Mikrofonen geben, die nicht wirklich in eines der zuvor genannten Mikrofone fallen und möglicherweise mehr Nichtdialoganwendungen haben. Jetzt, da wir einen Überblick über die verschiedenen Arten von Mikrofonen haben , gehe ich in den nächsten Lektionen jeweils einen Typ durch und spreche über ihre besten Anwendungsfälle und darüber, wie man am besten benutzt das spezifische Mikrofon mit richtiger Mikrofontechnik. Auch das Mikrofon abgedeckt, das ich persönlich für jeden Typ verwende und empfehle bestimmte Mikrofone zu unterschiedlichen Preisen. Vergessen Sie auch nicht, die Arbeitsblätter für diese Klasse herunterzuladen , um eine organisierte Ansicht der Klassenstruktur, Erinnerungen an die größten Punkte jeder Lektion und die Empfehlungen für jeden Mikrofontyp zu erhalten. Lassen Sie uns die Dinge mit dem Mikrofontyp beginnen , der am besten für Podcasts geeignet ist. 3. Das dynamische Mikrofon: Dynamische Mikrofone, der beste Freund eines Podcasters. Bevor ich darüber spreche, warum ich dieses Mikrofon so sehr liebe, lassen Sie uns skizzieren, wie diese Lektion verlaufen wird. Zuerst lernen Sie die einzigartigen Eigenschaften dynamischer Mikrofone kennen , dann gehe ich die besten Anwendungsfälle in Bezug auf die Funktionalität durch. Danach gebe ich dir meine Empfehlungen. Schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie für diese Art von Mikrofon die richtige Mikrofontechnik verwenden . Was ist ein dynamisches Mikrofon und was macht es anders? Bevor wir diese Frage beantworten können, müssen Sie wissen, was ein Mikrofon ist. Um es einfach auszudrücken, wandelt jedes Mikrofon Schallwellen in Spannung um, die dann an einen Vorverstärker gesendet wird, der das Signal auf das bringt, was wir hören. Dynamische Mikrofone führen diese Energieumwandlung durch Elektromagnetismus durch, während Kondensatormikrofone eine variable Kapazität verwenden. Das bedeutet im Grunde zwei Dinge. Erstens benötigen diese dynamischen Mikrofone keine Phantomspeisung oder Spannung, um zu arbeiten, und dass die meisten Kondensatormikrofone eine gewisse Spannung benötigen, um zu arbeiten. So ziemlich jedes Mikrofon nach dieser Lektion wird unter die Kategorie der Kondensatormikrofone fallen . Zweitens bedeutet dies, dass dynamische Mikrofone aufgrund ihrer geringen Empfindlichkeit und ihres höheren Verstärkungsschwellenwerts viel Signal aufnehmen können aufgrund ihrer geringen Empfindlichkeit und ihres höheren Verstärkungsschwellenwerts viel Signal . Grundsätzlich gibt es im Vergleich zu Kondensatormikrofonen viel weniger empfindlich. Dies bringt uns zu einem der besten Anwendungsfälle für dynamische Mikrofon-Podcasts. Dank der geringeren Empfindlichkeit können dynamische Mikrofone unerwünschte Geräusche besser ablehnen als meisten anderen Mikrofone, weshalb ich gerade eines verwende. Es ist perfekt für Podcasts mit mehreren Personen im selben Raum. Ich habe schon einmal versucht, dedizierte Kondensatormikrofone zu verwenden , um Leute für einen Podcast aufzunehmen , und die Mikrofonbeschnittung ist einfach viel zu überwältigend. Was ist ein Mikrofonbeschnitt? Lassen Sie es mich mit einer Demonstration erklären. Grundsätzlich ist Mikrofonbeschnitt oder Übersprechen, wenn ein Mikrofon Ton von einer unbeabsichtigten Quelle aufnimmt . Wenn ich einen Podcast aufnehmen würde und dieses Mikrofon einem Gast gewidmet wäre, wäre ich eine unbeabsichtigte Quelle. Im Moment sollten Sie hören, wie sich das anhört, wenn beide Mikrofone eine Quelle aufnehmen. Stellen Sie sich zur weiteren Ausarbeitung vier verschiedene Mikrofone mit vier verschiedenen Personen vor. Während ich spreche, wird meine Stimme nicht nur von meinem dedizierten Mikrofon, sondern auch von drei anderen aufgenommen nicht nur von meinem dedizierten Mikrofon, . Das bedeutet, dass Sie für jeden Lautsprecher vier verschiedene Audiodateien derselben Sprache haben , eine, die wir wollen, und drei mit Mikrofonbeschnitt , die wir nicht wollen. Der Hauptgrund dafür ist etwas , das als Phasing bezeichnet wird. Aufgrund der unterschiedlichen Distanzen , in denen meine Stimme aufgenommen wird. Es ist sehr schwierig, sie komplett miteinander zu synchronisieren und sie gut klingen zu lassen. Das war die Erklärung. Danke Mikrofon. Je empfindlicher das Mikrofon ist, desto mehr unerwünschte Geräusche wird es aufnehmen und desto schwieriger ist es für die Person, die diese Audiodateien bearbeiten wird. Aber da das dynamische Mikrofon unerwünschte Geräusche, einschließlich anderer Lautsprecher , viel besser ablehnt , wird dieses Problem viel weniger schwerwiegend sein und je nach spezifischem dynamisches Mikrofon, das du hast. Diese Eigenschaft macht dynamische Mikrofone auch hervorragend zum Streaming. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, warum nicht für alles ein dynamisches Mikrofon verwenden? Das bringt uns zu einer Schwäche dynamischer Mikrofone. Dieselbe Qualität, die es großartig macht , kommt mit einem Kompromiss. Ein dynamisches Mikrofon nimmt nicht so viele Details auf wie ein Kondensatormikrofon. Aus diesem Grund verwenden die meisten professionellen Voice-Overs und Sprecher Kondensatormikrofone, um sie aufzunehmen. Das einzige Mal, dass ich ein dynamisches Mikrofon speziell für Voice-Over über einem Kondensatormikrofon verwenden würde Mikrofon speziell für Voice-Over über einem Kondensatormikrofon ist, wenn ich einen unbehandelten Platz habe, gegen den ich nichts tun kann oder der Einfachheit halber. Andernfalls würde ich ein Kondensatormikrofon auswählen, wenn Sie einen behandelten Raum haben oder Ihren Raum behandeln können, ein Kondensatormikrofon zum Aufnehmen von Gesang und Voice-Overs. Aber es gibt Ausnahmen von allem. Die Leute haben dynamische Mikrofone wie diese verwendet, um Gesang und Voice-Over mit großartigen Ergebnissen aufzunehmen. Es geht einfach darum, das spezifische Mikrofon zu kennen und auch die Art des Sounds zu kennen, den Sie für Ihr Projekt wünschen. Dies bringt mich zu Empfehlungen. Lerne mein dynamisches Lieblingsmikrofon kennen, das Shure SM7B. Es ist ein Industriestandard und ist bei weitem das beliebteste Mikrofon unter Podcastern. Der Klang dieses Mikrofons ist warm, beruhigend und klar. Der einzige Nachteil ist, dass es diesem Zeitpunkt einen angemessenen Betrag kostet und ein Audio-Interface erfordert, das einen sauberen Gewinn erzielen kann. Der empfohlene Betrag beträgt 60 Dezibel Verstärkung und meisten günstigeren Audio-Interfaces können nur 52-55 Dezibel erreichen. Ich werde mehr darauf eingehen, wenn wir auf Frage Nummer 3 treffen. Aber im Moment sollten Sie wissen, dass fast alle dynamischen Mikrofone ein Audioaufnahmegerät wie ein Audio-Interface benötigen , um zu funktionieren. Der Shure MV7 ist eine Ausnahme dieser Regel, da er auch über USB verbunden werden kann. Es ist die einzige Ausnahme, die ich bisher gesehen habe, wahrscheinlich weil es ein moderneres dynamisches Mikrofon ist. Ich persönlich mag den Sound des Shure MV7. Es ist wie eine Budgetversion des kurzen SM7B. Wenn Sie nach einem noch günstigeren Mikrofon suchen, können Sie sich das Shure SM58 ansehen. Ich habe den SM57 schon früher basierend auf Empfehlungen verschiedener YouTuber verwendet . Aber ich fand heraus, dass die Verwendung von Mikrofonen für Instrumente nicht so gut klingt. Ich bin auch kein großer Fan meiner eigenen Stimme beim Heil PR40 und dem Straßenprotestierenden, die beide viele andere Podcaster und sogar meine Freunde mit großartigen Ergebnissen verwendet haben. Denken Sie daran, dass diese Empfehlungen auf meinen persönlichen Erfahrungen und höchstwahrscheinlich meiner eigenen Stimme auf diesem Mikrofon basieren. Ihre Ergebnisse können sehr unterschiedlich sein. Lassen Sie uns als Nächstes über Mikrofontechnik sprechen. 4. Dynamische Mikrotechnik: Mikrofontechnik für dynamische Mikrofone. Erstens, bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die Mikrofontechnik von Mikrofon zu Mikrofon sogar vom gleichen Typ variiert . Zum Beispiel haben die meisten Mikrofone etwas, das als Näherungseffekt bezeichnet wird. Grundsätzlich gilt: Je näher Sie dem Mikrofon kommen, desto mehr Bassfrequenzen wird das Mikrofon von Ihrer Stimme aufnehmen. Der Electro Voice RE20 hat jedoch ein einzigartiges Attribut, bei dem der Näherungseffekt minimiert wird. Sie können also sehr eng mit diesem dynamischen Mikrofon sprechen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass die Bassfrequenzen zu präsent werden. Ein anderes Beispiel wäre der Heil PR 40. Man muss sehr nahe an diesem Mikrofon sprechen , da die Rauschunterdrückung ziemlich stark ist. Wenn Sie jedoch die gleiche Art von Technik für den Rode Procaster verwenden , erleben Sie einen ziemlich schlecht klingenden Näherungseffekt. Diese Beispiele sollen Sie daran erinnern, dass, selbst wenn ich Ihnen einige allgemeine Regeln zur Mikrofontechnik geben werde, die beste Regel ist, Ihr spezifisches Mikrofon in verschiedenen Entfernungen auszuprobieren und zu Ihr spezifisches Mikrofon in sehen welche du am meisten bevorzugst. Was Sie mögen und nicht mögen, wird sich wahrscheinlich in Zukunft ändern, da Ihr Ohr in der Lage ist, mehr Klangnuancen zu entwickeln und aufzunehmen. Lassen Sie uns damit über Mikrofontechniken sprechen. Bei Podcasts lautet die allgemeine Faustregel, so nah wie möglich an Ihrem Mikrofon zu sein , ohne Näherungseffekte auszulösen. Dies bedeutet normalerweise etwa eine Faustgröße außerhalb des Mikrofons. Der Grund dafür ist , dass Sie die Mikrofonbeschnittung so weit wie möglich minimieren möchten. Je lauter die beabsichtigten Quellen sind, desto einfacher ist es, die Mikrofonbeschnittung später in der Post zu bereinigen . Solange es auf deinen Mund zeigt, solltest du gute Ergebnisse erzielen. In Bezug auf Winkel und Richtung können Sie versuchen, das Mikrofon von unerwünschten Quellen wegzuweisen von unerwünschten Quellen wegzuweisen oder sie einfach direkt auf den vorgesehenen Quellenmund zu richten. Stellen Sie bei dynamischen Mikrofonen sicher, dass Sie mit der Oberseite des Mikrofons und nicht mit der Seite des Mikrofons sprechen der Oberseite des Mikrofons . Beachten Sie, dass einige dynamische Mikrofone Pop-Filter benötigen. Glücklicherweise fungiert der Schaumbildschirm des Shure SM7B bereits als ziemlich guter Popfilter und wird daher nicht benötigt. Aber der Shure MV7, Heil PR40, Shure SM57 und insbesondere der Rode Procaster benötigen einen Popfilter. Sie können versuchen, dieses Problem zu umgehen , indem Sie das Mikrofon angeln , damit die Luft der Bs und Ps nicht auf das Mikrofon trifft. Aber wenn Sie nicht mit Übungsgästen arbeiten, finde ich, dass es auf diese Weise nicht wirklich den besten Klang erzeugt , aber es ist eine Option. Das ist also der Überblick über dynamische Mikrofone. Es ist ein kräftiges Thema , das auch stark vom spezifischen Mikrofon abhängt. Aber Sie sollten jetzt einen besseren Einblick darüber haben, ob dies der Mikrofontyp für Ihre Situation ist oder nicht. Gehen wir zu der besten Art von Mikrofonen für Voice-Over. 5. Der Große Membrankondensator: Das große Membran-Kondensatormikrofon. Es ist das Mikrofon, das Sie normalerweise in Musikproduktion, Sprachkabinen und Gesangsaufnahmen sehen werden. Große Membran-Kondensatormikrofone haben die einzigartige Fähigkeit Klang nicht nur mit extremer Klarheit und Details aufzunehmen, sondern ihn auch so zu gestalten, dass er sich größer, wärmer und großartig anfühlt . Die große Membran ergibt sich aus dem physikalischen Attribut, dass die Kapsel einen Zoll Durchmesser oder größer hat. Es ist verantwortlich für diesen einzigartigen Klang. Wie bereits erwähnt, können diese Mikrofone jedoch wenn Sie keinen gut behandelten Raum haben unerwünschte Geräusche aufnehmen , die mit Ihren Ohren sogar schwer zu erkennen sind, . Flugzeuge, die Klimaanlage, der Kühlschrank, ein Ventilator in den verschiedenen Räumen, jemand, der oben kocht, jemand, der eine Tür im Haus öffnet, dieses Ding nimmt buchstäblich alles auf. Da diese Mikrofone so empfindlich sind, sind sie auch anfälliger für Hall. Reverb ist im Wesentlichen das Mikrofon, das Reflexionen von den Oberflächen Ihrer Umgebung aufnimmt , eine Wand neben sich haben? Das wird Reverb verursachen, hast du ein Fenster in der Nähe? Das ist eine noch größere Quelle für Reverb. Was ist mit dem Boden, auf dem Sie stehen, wenn es kein Teppich ist, naja, das wird Ihren Ton wahrscheinlich ziemlich schrecklich klingen lassen , wie Sie jetzt feststellen können, erfordert dieses Mikrofon viel zusätzliche Aufmerksamkeit, wenn es um die Umgebung geht, in der Sie aufnehmen. In einer späteren Lektion übernehme ich, wie Sie Ihren Raum behandeln können. Aber im Moment nehmen wir an, dass Sie einen behandelten Raum haben. Was sind die besten Anwendungsfälle für diese Mikrofone? Wie bereits erwähnt, handelt es sich um Voice-Overs, Gesangsaufnahmen, also Gesang, Sprachausgabe. Sie eignen sich auch hervorragend für ASMR - und Aufnahmegeräte. Sie können sie technisch für Podcasts verwenden , wenn Sie planen, es nur zu Remote-Podcasts zu machen , in denen Sie alleine sind und online mit Ihren Gästen sprechen. Aber auch hier, wenn Sie mit anderen Leuten aufnehmen, wird dieses Mikrofon eine ganze Menge Blutungen von anderen Lautsprechern aufnehmen . Was meine Empfehlungen angeht, beginne ich mit dem Mikrofon, das ich besitze, das audiotechnisch AT 4040 ist. Dieses Mikrofon ist eines der besten für seine Preisklasse, benötigt jedoch ein Audio-Interface, das eine Phantomspeisung liefern kann. Ich empfehle nur Schnittstellen mit Phantomspeisung, wenn wir zu dieser Lektion kommen. Darum musst du dir keine Sorgen machen. Die audiotechnische AT-Linie ist im Allgemeinen ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie in diese Art von Mikrofon einsteigen. Ein weiteres sehr beliebtes Mikrofon ist das Blue Yeti-Mikrofon. Es ist das Mikrofon, mit dem ich angefangen habe und einen guten Klang liefert , solange Sie einen anständig behandelten Raum haben. Ich persönlich habe auch den Blue Yeti Snowball und den Blue Yeti Snowball ICE ausprobiert . Es gibt okay Mikrofone, wenn du gerade erst anfängst. Wenn Sie jedoch für das Blue Yeti- oder Audiotechnikmikrofon sparen können , wären diese besser in Bezug auf High-End-Mikrofons, das Neumann TLM 102, 103 und U87, an der Spitze der Linie, große Membran-Kondensatormikrofone, die die Profis in den Aufnahmestudios verwenden. meine Technik betrifft, so ziemlich alle Kondensatormikrofone mit großen Membranen benötigen so ziemlich alle Kondensatormikrofone mit großen Membranen einen Pop-Filter. Dies soll aufgrund der hohen Empfindlichkeit vor Plosivstoffen geschützt werden. Das bedeutet, dass die Sounds von B und P sind. Ein gutes Unternehmen, das Pop-Filter verkauft, ist RYCOTE. Stellen Sie es einfach vor das Mikrofon mit genügend Abstand, um diese Bs und Ps zu zerstreuen. Von dort singen viele Leute einfach direkt in ihr Mikrofon. Wenn der Pop-Filter jedoch die Bs und Ps und die Plosive nicht stoppt könnten Sie sich selbst anwinken oder einfach das Mikrofon drehen und stattdessen das Winkel anwinken. Sie außerdem sicher, dass Sie an der Vorderseite des Mikrofons sprechen , wo die Kapseloberfläche zeigt. Ich habe Leute oben auf dem Mikrofon sprechen sehen , wie Sie es für ein dynamisches Mikrofon tun würden. Es tut meiner Seele weh, das zu sehen. Große Membrankondensatoren, sprechen Sie vorne. Dynamische Mikrofone, sprechen Sie ganz oben. Denken Sie daran. In Bezug auf die Entfernung von Ihrem Mund zum Mikrofon hängt es wirklich davon ab, was Sie anstreben. Wenn Sie Ihre Stimme aufwärmen und sie basi klingen lassen möchten , können Sie den Näherungseffekt nutzen , indem dem Pop-Filter so nahe wie möglich gehen. Für mich bevorzuge ich jedoch natürlichere Sounds, daher spreche ich eher 6-8 Zoll vom Mikrofon entfernt, das immer noch ziemlich nahe am Pop-Filter liegt. Aber die Entfernung , die Sie vom Mikrofon wegsprechen , liegt wirklich bei Ihnen , je nachdem, was Sie hören und wie Ihr Geschmack ist. Vergessen Sie als zusätzlichen Tipp nicht zu versuchen, Ihre Lautstärke so konsistent wie möglich zu halten . Das ist der Überblick für Kondensatormikrofone mit großen Membranen. Sie sind extrem vielseitig und gut klingende Mikrofone, aber sie erfordern zusätzliche Aufmerksamkeit , damit sie wirklich glänzen. 6. Mikrofone: [MUSIK] Boom-Mikrofone, wir sprechen über zwei Typen, Schrotflintenmikrofone und kleine Membran-Kondensatormikrofone. Boom-Mikrofone sind das Brot und die Butter der Filmindustrie , wenn es um den Dialog geht. Warum genau? Vor allem wegen ihrer einzigartigen Qualität, Geräusche abzulehnen , auf die sie nicht zeigen. Dies bringt uns zu einem neuen Konzept, polaren Mustern. Jedes Mikrofon hat ein polares Muster und ist normalerweise für die gleiche Art von Mikrofonen ähnlich. Zum Beispiel sind die meisten dynamischen Mikrofone normalerweise das Nierenpolarmuster, das so aussieht. Grundsätzlich repräsentiert dieses Bild die Winkel, in denen die Kapsel des Mikrofons den meisten Ton aufnimmt. Bei einem kardioiden Polarmuster, das herzförmig ist, nimmt das Mikrofon den meisten Klang von null Grad auf, was der Richtung entspricht, in die die Kapsel gerichtet ist, und wenn Sie beginnen, sich von der Kapsel, immer weniger Ton wird aufgenommen. Die meisten großen Membran-Kondensatormikrofone haben auch ein Nieren-Tonabnehmermuster. Das Blue Yeti-Mikrofon kann sein Polarmuster tatsächlich von der Niere zu einem bidirektionalen Muster ändern Niere zu einem bidirektionalen Muster bei dem es die Backend-Front aufnimmt, und es kann auch zu omnidirektional wechseln, wo es Geräusche aus jeder Richtung gleichermaßen aufnimmt. Die meisten Lavaliermikrofone sind omnidirektional. Wie bei Boom-Mikrofonen haben sie normalerweise ein Polarmuster mit Supernieren oder Hyperniere, das im Vergleich zum Nierenpolarmuster mehr Geräusche an den Seiten ablehnt . Die meisten Schrotflintenmikrofone haben auch Interferenzröhren an der Seite, was das Schock - und Polarmuster erzeugt. Dies bedeutet , dass ein Boom-Mikrofon eine Entfernung vom Bildbild entfernt sein kann eine Entfernung vom Bildbild entfernt sein und dennoch den Dialog erfasst ein gutes Signal-Rausch-Verhältnis erreicht. Am Ende ist dies normalerweise das Ziel, sicherzustellen, dass die Stimme klar gehört wird, was das Signal ist, und die Menge an unerwünschtem Ton, also das Rauschen, zu minimieren . Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie keine Mikrofone sehen möchten, ist ein Boom-Mikrofon möglicherweise das richtige Mikrofon für Sie. ist jedoch nicht der einzige gute Anwendungsfall dieser Mikrofone, diese Mikrofone können eine gute Stimme über mein x2 sein da sie dazu gedacht sind natürlichen Klang für den Dialog aufzunehmen. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich allgemein über Boom-Mikrofone gesprochen , aber jetzt sprechen wir über die spezifischen Unterschiede zwischen den beiden Typen. Erstens haben die meisten Schrotflintenmikrofone ein Tonabnehmermuster, das direktionaler ist als kleine Membrankondensatoren. Sie werden hauptsächlich für das Boomen im Freien verwendet und sind so konstruiert , dass sie robuster sind. Viele Leute haben jedoch Schrotflintenmikrofons in Innenräumen mit großartigen Ergebnissen verwendet . Solange Sie Ihren Raum richtig behandeln und eine gute Mikrofontechnik haben, erzielen Sie gute Ergebnisse. Es ist nur schwieriger, eine gute Mikrofontechnik für weit entfernte Schrotflintenmikrofone zu haben , andererseits sind kleine Membran-Kondensatormikrofone normalerweise verzeihender, wenn Sie etwas außerhalb des Winkels sind. Diese werden eher für das Boomen in Innenräumen verwendet und eignen sich besonders gut darin, Geräusche auf sehr genaue und natürliche Weise aufzunehmen . Dies ist ein ausgeprägter Unterschied zu Kondensatormikrofonen mit großen Membranen, die diese Wärme und Üppigkeit bei niedrigen Frequenzen hinzufügen . Kleine Membrankondensatoren sind auch wirklich großartige Instrumentenmikrofone. Aber ich empfehle in erster Linie diejenigen, die am besten für den Dialog geeignet sind , da dies unser Fokus ist. Wenn Ihr Ziel darin besteht, den möglichst natürlichen Klang zu erreichen , dann suchen Sie nach einem kleinen Membrankondensator . In Bezug auf Empfehlungen besaß ich persönlich den Sennheiser MKH 50, hauptsächlich für das Boomen in Innenräumen gedacht ist. In Bezug auf das Schrotflintenmikrofon oder den Outdoor-Boom würde ich den Rode NTG3 empfehlen , der ein Industriestandard ist, von vielen Indie-Filmen verwendet wurde. Hier sind einige der anderen in verschiedenen Preisklassen, aber im Allgemeinen bieten Rode - und Sennheiser-Boom-Mikrofone einen großartigen Klang. Lasst uns zur Mic-Technik übergehen. Für den Innenbereich verwende ich hauptsächlich einen einfachen Mikrofonstativ. Kaufen Sie unbedingt die richtige Gewindegröße oder Gewindeadapter und sichern Sie das Mikrofon dann an einer Schockhalterung oder normalen Halterungen. Die meisten Mikrofone werden mitgeliefert. Als nächstes empfiehlt es sich, den Kopf des Mikrofons nach unten und auf den Brustbereich zu richten. Angenommen, Sie haben einen behandelten Boden, wenn Sie ihn nach unten legen, kann der Boden den größten Teil des Geräusches absorbieren und der Hall wird reduziert. Sie beim Testen des Mikrofons Ihre Talente, Bitten Sie beim Testen des Mikrofons Ihre Talente, sich so bequem und bequem wie möglich zu lehnen bequem und bequem wie möglich und dann das Mikrofon auf ihren Brustbereich zu richten. Auf diese Weise geben Sie Raum für das Talent, sich während des Aufnahmeprozesses leicht vorwärts oder abwärts zu bewegen leicht vorwärts oder abwärts . Je nach Lautsprecher kann ein Großteil des Sounds aus dem Sprachbereich der Brust kommen. Wenn es um Aufnahmen im Freien geht, vergewissern Sie sich, dass Sie anstelle einer normalen Halterung eine Schockhalterung verwenden. Die Stoßhalterung absorbiert Vibrationen vom Boden, wenn Sie einen Ständer verwenden , und absorbiert auch jegliches Schütteln von Ihnen, wenn Sie eine Auslegerstange betreiben. Sie benötigen auch eine blimpe Windabdeckung oder eine tote Katze, um den Wind zu blockieren. Es ist ziemlich notwendig, wenn Sie draußen schießen, es sei denn, Sie haben wirklich Glück und es gibt einfach keinen Wind. Im Allgemeinen ist der beste Abstand zum Platzieren des Mikrofons im Innen- oder Außenbereich dem Motiv so am nächsten wie möglich, während es immer noch nicht im Rahmen das größte Signal-Rausch-Verhältnis bietet. Das umfasst Schrotflintenmikrofone und kleine Membrankondensatoren. 7. Kamera montierte Mics: [MUSIK] Kameramikrofone, diese Mikrofone sind direkt auf Ihrer Kamera montiert und leben so ziemlich für den Rest ihres Lebens dort. Kameramontierte Mikrofone sind insofern einzigartig , als sie extrem einfach zu bedienen sind , als sie extrem einfach zu bedienen sind und das Ersetzen Ihres Kamera-Mikrofons darin besteht, dass Sie in Posts kein Audio mit Video synchronisieren oder damit umgehen müssen zwei Audiodateien. Sie haben auch eine einzigartige Qualität sich mit der Kamera zu bewegen und auf alles zu zeigen, worauf Ihre Kamera hinweist. Sie können sich sie als Boom-Mikrofone vorstellen , die auf Sie zeigen und nicht nach unten, da sie die gleichen polaren Muster haben, die normalerweise das Supernieren - oder Schrotflintenmuster sind . Dies bedeutet im Grunde genommen , dass sich die Aufnahme des Mikrofons entsprechend dem Winkel ändert, auf den es hinweist. Von der Seite wirst du mich wahrscheinlich auch hören , und dann hörst du mich vielleicht von hinten ein bisschen besser und dann wieder von der Seite wirst du mich wahrscheinlich auch nicht hören. Der beste Anwendungsfall für diese Mikrofone ist ziemlich offensichtlich, vlogs. Die meisten an der Kamera montierten Mikrofone verfügen über eine Stoßhalterung, die Vibrationen absorbiert , während Sie gleichzeitig mit der Kamera gehen und sprechen. Es funktioniert auch sehr gut für sprechende Kopfvideos bei denen Ihr Objektiv es Ihnen ermöglicht , ziemlich nahe an der Kamera zu sein. Wenn Sie möchten, können Sie ein Verlängerungskabel für den TRS-Anschluss kaufen und es genau wie ein Auslegermikrofon behandeln. Das habe ich für viele meiner sprechenden Kopfvideos gemacht, während ich angefangen habe. Bevor Sie jedoch eine Erweiterung kaufen, müssen Sie sich über Drahttypen informieren. Dies ist das erste Mikrofon, das ich erwähnt habe , das einen TRS - oder TRRS-Anschluss verwendet , um eine direkte Verbindung mit der Kamera herzustellen. Jeder Mikrofontyp verwendete bisher hauptsächlich XLR-Drähte. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Drähten besteht darin, dass XLR-Drähte symmetrisch sind, während die meisten TRS- und TRRS-Drähte unsymmetrisch sind. Um es einfach auszudrücken, stoppt eine ausgewogene Verbindung das durch das Kabel verursachte Eigengeräusche, während eine unausgewogene Verbindung abhängig von der Qualität und Länge des Kabels Geräusche verursacht. Zur Verdeutlichung sind das Blue Yeti-Mikrofon und das Mikrofon, das über USB angeschlossen wird, unsymmetrisch. Dies ist ziemlich wichtig denn wenn Sie professionell aufnehmen, lautet die Grundregel, das sauberste Signal und das geräuschste Rauschen zu haben das sauberste Signal und das geräuschste Rauschen Deshalb werden die meisten professionellen Audiogeräte haben immer symmetrische Drähte, in den meisten Fällen XLR-Drähte. Das ist etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie entscheiden , welches Mikrofon am besten zu Ihrer Situation passt. Nach meinen Empfehlungen die beiden Kameramikrofone, mit denen ich am meisten Erfahrung habe sind die beiden Kameramikrofone, mit denen ich am meisten Erfahrung habe, der Rode VideoMic Pro und der Gottheit V3 Pro. Als preisgünstigere Option bietet der Rode VideoMic auch einen ziemlich guten Klang, wenn auch nicht so gut wie die beiden vorherigen, die ich erwähnt habe. Aber die meisten Kameramikrofone klingen Welten besser als das Kameramikrofon , das mit der Kamera selbst geliefert wird. Es ist für meine Technik, die allgemeine Faustregel ist, sich der Kamera zu stellen und auch zu versuchen, das Mikrofon so nahe wie möglich bei Ihnen zu haben . Je weiter du kommst, desto schlimmer wird es klingen, vor allem weil mehr Hall eingeführt wird. Vielleicht möchten Sie auch eine Windschutzscheibe kaufen , wenn Sie sie nach draußen nehmen , da der Schaum an einem windigen Tag normalerweise nicht genug ausreicht. für die Gottheit V3 Pro und Rode VideoMic Pro Wenn Sie für die Gottheit V3 Pro und Rode VideoMic Pro die Audioqualität dieser Mikrofone absolut optimieren möchten , können Sie die Einstellungen des Audiopegels Ihrer Kamera so einstellen , dass sie am niedrigsten sein kann . In meinem Fall ist das eins und erhöhen Sie dann die Verstärkung Ihres Kameramikrofons auf das höchste Niveau. Der Grund dafür, dass dies die Audioqualität erhöht , liegt darin der Vorverstärker der Kamera schlechter ist als der Mikrofonvorverstärker. Der Vorverstärker ist im Wesentlichen das, was das superleise elektrische Signal in das verwandelt, was Sie hören. Wenn Sie einen Vorverstärker von geringer Qualität haben, wird mehr Rauschen eingeführt, wenn Sie das Audiosignal erhöhen. Ich werde sagen, dass ich diese Optimierungstechnik nicht immer befolge , nur weil ich zuvor einen Audioclip bei mir hatte, was bedeutet, dass das im Grunde über Null Dezibel hinausgeht und sehr verzerrt klingt. Es hängt wirklich davon ab, wie kontrolliert Ihre Umgebung ist und von Ihrer spezifischen Situation. Es gibt einen Überblick über die Kamera montierten Mikrofone, nur noch ein Mikrofontyp . 8. Lavalier/Lapel: Lavalier-Mikrofone, auch Reversmikrofone genannt. Sie sind die Backup-Mikrofone andere Mikrofone, aber nicht immer ist die einzigartige Qualität von Lav-Mikrofonen, dass es wirklich eingestellt ist und das Mikrofon vergessen . Ich hatte tatsächlich zwei Vorkommnisse, bei denen jemand das Set fast verlassen hat sein Mikrofon noch an ihnen angeschlossen war. Glücklicherweise merkten sie, als sie ihre Taschen berühren, dass dort eine Lav Einheit ist. Lav Mikrofone sind extrem vielseitig, sie können unsichtbar sein, wenn Sie möchten, oder hängen Sie einfach die Hemden der Leute auf zurückhaltende Weise ab. Sie sind auch schnell und einfach einzurichten. Aber die größte einzigartige Qualität, die Lav-Mikrofone haben, ist, dass Sie grundsätzlich konsistentes und sauberes Audio in einem äußeren Rahmen haben können, überall im Rahmen, und es wird immer noch die gleiche Art von Audio, was ziemlich cool ist. Es gibt so ziemlich kein anderes Mikrofon, das dies tut oder all diese Eigenschaften in Kombination hat. Leider erzeugen sie aufgrund ihrer Größe oft nicht den absolut besten Klang im Vergleich zu den übrigen zuvor erwähnten Mikrofonen, und deshalb sind sie normalerweise das Backup von Mikrofonen. jedoch jetzt in Anwendungsfälle kommen, sind sie gut genug Audio, wenn es um Vlogs und Videos für YouTube geht . Sie eignen sich hervorragend für den Tutorial-Typ von Videos, Sie eignen sich hervorragend für den Tutorial-Typ von in denen Sie demonstrieren Dinge aus der Ferne und aufgrund ihrer Größe sind sie sehr einfach zu reisen und können weitaus zurückhaltender sein als andere Mikrofone. Ein weiterer großartiger Anwendungsfall für sie sind Einstellungen für Gruppenaktionen. Videos, in denen mehrere Personen nicht statische Weise miteinander interagieren. Diese Situationen können von der Verwendung von lav profitieren. Auf diese Weise müssen Sie die Leute nicht dazu widmen, Themen mit Boomstangen zu verfolgen. Sie sind auch nützlich für sprechende Kopfvideos , wenn Sie möchten, dass das Mikrofon unsichtbar ist. Boom-Mikrofone sind jedoch im Allgemeinen besser und deshalb sind dies die Backups für Boom-Mikrofone in diesen Situationen. Wenn das Boom-Mikrofon jedoch jemals ausfällt, ist das Lav-Mikrofon da, um den Tag zu retten. Trotz allem, was ich hier sage, möchte ich klarstellen , dass Sie mit den richtigen Bearbeitungsfähigkeiten und einer ausreichend guten Lav Unit und Lav Mic einen ähnlichen oder besseren Klang erzielen können als ein gutes Boom-Mikrofon. Ich denke jedoch, dass ein gutes Boom-Mikrofon immer einen besseren Klang erzeugen wird als ein gutes Lav-Mikrofon bevor eine Postproduktion stattfindet. Das heißt, hier sind einige Empfehlungen. Fangen wir mit dem Sennheiser M82 an. Es ist ein omnidirektionales Lav-Mikrofon , das viele YouTuber verwenden. Ich denke, es funktioniert gut mit tieferen und stützen Ihre Stimmen. Ich mag auch den Teil von Weiss Lav Mic, der ziemlich billig ist. Was das Super High-End angeht, besitze ich den Shure TwinPlex TL 47. Aber ich werde ehrlich zu euch sein, der Preisunterschied ist den Qualitätsunterschied nicht wert. Ich würde mich daran halten den Strom für Weiss oder Sennheiser lav mic zu kaufen und das Geld zu sparen eine wirklich gute Lav Einheit zu kaufen, und meiner Meinung nach ist eines der besten Levels, das wir aufnehmen Tentacle Sync E. Es kommt mit einem Lav Mikrofon, das insgesamt ziemlich gut ist, aber das Beste daran ist, dass das Gerät in 32-Bit-Float aufnehmen kann, was bedeutet, dass Ihr Audio überhaupt nicht clipsen kann. Lass es mich erklären. Die meisten Rekorder sind auf Aufnahmen in 24 oder 16 Bit beschränkt. Die Zahl gibt an, wie hoch die Bittiefe der Datei ist, was im Wesentlichen eine andere Art ist, um zu sagen wie viele Informationen in der Datei gespeichert werden können. Je höher die Zahl, desto größer kann die Menge an Informationen in der Datei gespeichert werden. Das bedeutet aber auch, dass die Dateigröße ebenfalls zunimmt. Wenn Audio während der Aufnahme über Null Dezibel gehen sollte, wird dieses Audio normalerweise während der Aufnahme über Null Dezibel gehen sollte, wird verzerrt und die Informationen sind verschwunden. 24-Bit oder darunter, kann einfach keine abgeschnittenen Informationen gespeichert werden. Aufnahme in 32-Bit-Float erweitert jedoch , was als Information aufbewahrt werden kann. So etwas wie Clipping gibt es also einfach nicht. Ich kann das Spiel so oft anpassen, wie ich möchte, und ich kann jetzt die Level sehen, es trifft zwischen negativen 12 und 6. Jetzt werde ich die Aufnahmezunahme erhöhen und du wirst hören, wie Clipping klingt. Es tut mir leid, was Sie gerade hören werden, aber im Allgemeinen ist dies offensichtlich kein sehr guter Klang. Das ist es, was Clipping ist. Jetzt ändere ich es wieder auf 32-Bit-Float. Wenn wir jetzt aufnehmen, es wirklich keine Rolle, ob wir clipsen, das Audio wird in Ordnung sein. Du wirst keine Warnung bekommen . Es spielt keine Rolle. Es kann auch auf der niedrigsten Einstellung sein, und 32-Bit-Float macht es wiederherstellbar. Das ist die Leistungsfähigkeit von 32-Bit-Float-Geräten. Sie sind ziemlich selten und teuer, aber sie sind großartig zu haben. Für den Tentacles Sync E können Sie ihre App verwenden, um die 32-Bit-Float-Option so einzurichten , wie ich sie demonstriere. Es ist ernsthaft genial. Beachten Sie auch, dass der Tentacle Sync E eine maximale Spannung von 5 Volt hat, während alle anderen Lav Einheiten, die ich empfehle, nur 2,5 Volt haben. Dies ist keine wirklich große Sache es sei denn, Sie verwenden so etwas wie den Shure Twinplex oder die High-End-Lav-Mikrofone, die fünf Volt erfordern oder optimiert sind. Die meisten anderen Lav-Mikrofone , die ich erwähnt habe, benötigten nur 2,5 Volt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre empfohlenen Niveaus überprüfen , wenn Sie Ihr LAV-Mikrofon kaufen. Meine nächste Recorder-Empfehlung ist der Zoom F2. Dieses Gerät ist auch 32-Bit-Float und wird mit einer App geliefert. Aber die App ist viel klobig und das damit verbundene Lav-Mikrofon ist nicht so gut wie der Rest, den ich erwähnt habe. Wenn die oben genannten Optionen zu teuer waren, können Sie sich die Tascam DR-10L ansehen. Es ist kein 32-Bit-Float, hat aber eine großartige Einstellung, mit der Sie eine Sicherungsdatei aufnehmen können , die sechs oder 12 Dezibel niedriger ist , nur für den Fall, dass Sie am Ende abschneiden. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass diese Lav Recorder, wie ich sie nenne, im Grunde nur Audiorekorder sind , die alles aufnehmen können, was einen TRS-Anschluss hat und das eine Kamera enthält Halterungen und Mikrofone. Grundsätzlich bedeutet das, dass diese Arten von Mikrofonen auch Zugang zu 32-Bit-Float haben. In Ordnung, weiter zur Mikrofontechnik. Die meisten Lav-Mikrofone werden mit einem Clip geliefert, und die allgemeine Regel bleibt immer noch gleich. Grundsätzlich möchten Sie es an einen Ort schneiden, an dem es dem Mund Ihres Subjekts wie möglich am nächsten liegt. Wie Sie Ihr Mikrofon platzieren, hängt auch stark davon ab, ob es sichtbar sein soll oder nicht. Wenn Sie versuchen, das Mikrofon zu verstecken, versuchen Sie es im oberen Brustbereich, unter einem Hemd, einer Jacke, zwischen den Knöpfen oder irgendetwas, das in der Nähe ihres Mundes liegt, das nicht zu sehen ist . Manchmal, wenn Sie es verstecken, bemerken Sie möglicherweise ein kratziges Geräusch , wenn sich Ihr Motiv bewegt. Sie können dies vermeiden, indem Sie sichere Klebstoffe verwenden, um das Mikrofon daran zu halten und zu verhindern, dass das Mikrofon an der Kleidung reibt. Wenn es Ihnen egal ist, ob Ihr Lav-Mikrofon angezeigt wird, können Sie es am Kragen Ihres Hemdes oder was auch immer die äußerste Kleidungsschicht ist, aufhängen Ihres Hemdes oder was auch immer . Alles klar. Das ist der Überblick für Lav-Mikrofone. Als Nächstes sprechen wir über einige spezielle Arten von Mikrofonen , die nicht wirklich in die Kategorien fallen , die wir bisher erwähnt haben. 9. Spezielles Mikrofon: Nachdem wir nun über alle Hauptmikrofone gesprochen haben , die für den Dialog verwendet werden, sprechen wir über einige Mikrofone, die für speziellere Fälle verwendet werden . Am Anfang ist das Grenzmikrofon. Grenzmikrofone sind Kondensatoren, die verwendet werden, um mehrere Personen aufzuzeichnen, die im selben Raum sitzen. Sein Fremdfaktor ist flach, so dass er sich in die Tische oder Oberflächen einfügt und normalerweise das Nieren- oder omnidirektionale Polarmuster hat. Wenn Sie zufällig viele Leute am Tisch haben , wie ein Konferenzmeeting oder eine Brettspielsitzung, kann dieses Mikrofon Ihren Bedürfnissen ziemlich gut entsprechen. Der Hauptvorteil besteht darin, dass Sie einem Mikrofon mehrere Motive aufnehmen können , aber der Nachteil ist, dass dieses Mikrofon selbst nicht so gut klingt im Vergleich zu dedizierte Mikrofone Als nächstes haben wir das Stereomikrofon. Bisher sind jedes Mikrofon, das wir abgedeckt haben Mono- oder Dual-Mono-Aufnahmemikrofone. Dies bedeutet, dass bei der Wiedergabe einer Monodatei das Audio so klingt, als würde es direkt vom Sensor kommen . Das ist normalerweise das, was wir für den Dialog in Bezug auf Voice-Over-Podcasts und Interviews und so weiter wollen . Was Dual-Mono dann macht, ist, dass es eine Monodatei benötigt und sie dupliziert, wobei das gleiche Signal links und rechts von den Lautsprechern ausgegeben wird. Aber was ist, wenn Sie möchten, dass der Sound den Ort darstellt , an dem sich Ihr Thema befindet? Da würdest du Stereoanlage gehen. Dies ist eine immersivere Art, Sound aufzunehmen, der Outdoor-Einstellungen, Aufnahmen von Live-Bands und Aufnahmen, bei denen Sie wirklich versuchen, die Klanglandschaft einzufangen , zum Leben erwecken kann von Live-Bands und Aufnahmen, bei denen Sie wirklich versuchen, und Aufnahmen, bei denen Sie wirklich versuchen . Der Grund, warum ich dies in die spezielle Mikrofonkategorie stelle die spezielle Mikrofonkategorie , ist, dass die meisten Dialog-Audio in Mono aufgenommen werden. Stereomikrofone dienen eher dazu die Klanglandschaft der Umgebung zu erfassen. Als Nächstes haben wir Interviewmikrofone. Dies sind im Wesentlichen dynamische Mikrofone, die speziell für den Handheld entwickelt wurden. Ich persönlich besitze diesen Mikrofontyp nicht, aber ich wollte es nur für den Fall erwähnen , dass es zu Ihrer Situation passt, die Elektrostimme R U5 und das Desinfektionsmittel sind die Elektrostimme R U5 und das Desinfektionsmittel MD 46 sichere Empfehlungen. Schließlich haben wir mobile Mikrofone. Dies sind Mikrofone , die im Wesentlichen so konzipiert sind, dass sie direkt an Ihr Telefon angeschlossen werden können, egal ob es sich um Apple oder Android handelt. Ich habe schon einmal versucht, Lavaliermikrofone mit meinem alten iPhone zu verwenden , aber ich stellte fest, dass die Bequemlichkeit die Tatsache nicht überwiegte, dass es eine geringere Qualität hat. Die meisten Handys haben einen ziemlich schlechten Vorverstärker. Qualitätskontrolle kann ein Albtraum wenn Sie planen, mehrere zu verwenden. Natürlich gibt es einige gute, von denen ich gehört habe, wie das Shure Motiv und das Rode Video Mic ME-L. Bevor Sie jedoch eines kaufen, sollten Sie wissen, dass es Möglichkeiten gibt, USB-Mikrofone wie das Blue Yeti-Mikrofon herzustellen USB-Mikrofone wie das Blue Yeti-Mikrofon auch eine Verbindung zu Ihrem Telefon herzustellen. Sie benötigen nur den richtigen Adapter je nachdem, welches Telefon Sie haben. Das war der Überblick über zusätzliche Arten von Mikrofonen, die besser zu Ihrer Situation passen als die konventionelleren. 10. Wie man sich mit der Klangbehandlung ankommt: [MUSIK] Klangbehandlung. Wir haben jetzt die zweite entscheidende Frage erreicht. Wie sollten Sie Ihre Umgebung anpassen , um das Beste aus Ihrem Mikrofon herauszuholen? Egal welche Art von Mikrofon Sie verwenden, ein behandelter Raum lässt es immer besser klingen. Die Frage ist, wie fängt man an? Nun, zuerst ist es am besten, dass Sie verstehen, wie und warum ein unbehandelter Raum Ihren Ton verschlechtert. Nehmt diesen Raum, in dem ich bin, als Beispiel. Erstens bestehen die Wände, der Boden und die Decke alle aus hartem Material, das Schallwellen stark reflektiert. Zweitens gibt es nichts um mich herum, was den Klang, den ich erzeuge, davon abhalten kann , stehende Wellen zu erzeugen. Stehende Wellen entstehen, wenn parallele Flächen einander zugewandt sind. Dies ermöglicht es, dass Schallwellen kontinuierlich von einer Oberfläche zur anderen und dann hin und her springen bis sich die Energie ablöst. Schließlich ist der Raum, in dem ich mich tatsächlich ein offener Raum , der ziemlich groß ist. Größere Räume bedeuten im Grunde längere Wartezeiten, bevor der Ton der am weitesten entfernten Oberfläche reflektiert wird und dann wieder zum Mikrofon zurückkehrt, daher der gesamte Hall. Ziel der Klangbehandlung ist es also, die Energie von Schall und Hall im Wesentlichen zu kontrollieren und zu verwalten. Aber irren Sie sich nicht. Die Mission der Schallbehandlung besteht darin, den Hall nicht vollständig zu eliminieren. Das wäre eine sehr schwierige und teure Aufgabe. Eine kleine Menge Reverb ist für den natürlichen Klang notwendig da wir das wirkliche Leben mit Klängen erleben , die praktisch immer Hall haben. Die Priorität ist es zu verstehen, wie es funktioniert, und zu lernen, wie Sie es nach Ihrem Geschmack anpassen können. Wie kann man den Reverb verwalten? Erstens müssen Sie verstehen, welche Art von Oberflächen am anfälligsten für starke Reflexionen sind. Die allgemeine Regel ist, dass harte Oberflächen wie Metall, Glas und Holz den Schall stark reflektieren und weiche Oberflächen wie Kleidung, Teppich und Handtücher den Schall absorbieren. Zweitens möchten Sie die Möglichkeit des Auftretens stehender Wellen eliminieren die Möglichkeit des Auftretens stehender Wellen , indem Sie gewinkelte und unebene Oberflächen erzeugen. Deshalb kann es tatsächlich beim Reverb helfen, eine gute Menge an Möbeln oder Sachen in Ihrem Raum zu haben. Das ist auch der Grund, warum Sie diese Schaumquadrate mit diesen Graten hier sehen. Sie erzeugen unebene Oberflächen an der Wand, um die stehenden Wellen zu stoppen. Schließlich spielt auch die Größe des Raumes eine Rolle. Wenn Sie einen größeren Raum haben, haben Sie mehr Oberflächen in diesem Raum, die den Klang reflektieren können. Es dauert auch länger, bis der Ton von der am weitesten entfernten Oberfläche und dann zurück zum Mikrofon abprallt . Wenn der Platz groß genug ist, können Sie im Wesentlichen ein Echo erstellen. Der Unterschied zwischen Echos und Hall besteht darin, dass Echos eine deutliche Trennung aufweisen und als zwei Instanzen desselben Klangs gehört werden . Reverb ist eher ein kontinuierlicher Klang. Wenn Sie also nicht viel Geld für die Behandlung eines sehr großen Zimmers ausgeben müssen, ist es viel einfacher, mit einem kleineren zu arbeiten. Denken Sie an diese drei Dinge , wenn Sie Orte untersuchen, an denen Sie aufnehmen können. Es gibt auch ein ziemlich cooles Online-Tool, das Ihnen sagt wie viele Quadratmeter Oberflächen Sie basierend auf Ihrer Raumgröße behandeln sollten. Eine einfache Möglichkeit, diese Behandlung anzuwenden, ist die Verwendung von Schaumstoffabdeckungen. Sie sollten eine Vielzahl von Größen erhalten , damit es gut funktioniert. Es gibt jedoch eine großartige Lösung, die ich persönlich bevorzuge , die dazu beitragen kann, viele Probleme zu vereinfachen , und zwar Sounddecken zu verwenden oder einfach nur normale Decken. von Ihrer Aufnahmesituation gibt es verschiedene Möglichkeiten, sie einzurichten Abhängig von Ihrer Aufnahmesituation gibt es verschiedene Möglichkeiten, sie einzurichten. Aber für mich, wenn ich Voice-Overs mache, umgebe ich mich mit diesen Decken. Dies bietet im Wesentlichen die gleiche Dämpfung wie die Behandlung eines Raumes, je nachdem, wie dick Ihre Decken sind und natürlich je dicker desto besser. In anderen Fällen, in denen Sie ein sprechendes Kopfvideo oder eine Szene für einen Kurzfilm aufnehmen , in denen Sie ein sprechendes Kopfvideo , können Sie die Decken so nah wie möglich platzieren , bevor sie in den Rahmen gelangen. Das sollte auch dazu beitragen, den Klang um viel zu dämpfen. Einige andere zusätzliche Tools , die Sie möglicherweise hilfreich finden , sind Reflexionsfilter. Sie speichern Ihr Audio nicht, wenn Sie sich in einem schlechten Raum befinden, aber sie können dazu beitragen, die Reflexionen von der Rückseite des Mikrofons zu dämpfen . Wenn Sie wirklich die bestmögliche Behandlung erhalten möchten ohne etwas an Ihre Wände zu legen, ist eine tragbare Gesangskabine möglicherweise am besten zu Ihnen geeignet, obwohl die besten Arten extrem teuer sind. Die billigsten sind im Wesentlichen nur vorkonstruierte Klangdecken, während die teureren Buchstäbe sind. Decken sind meine persönliche Lieblingsart einen Platz für Aufnahmen zu behandeln. Das ist so ziemlich der Überblick darüber, wie Sie mit der Behandlung Ihres Raums beginnen können. Alle Geräte, die ich verwende, werden in den Klassenarbeitsblättern aufgeführt, vergessen Sie also nicht, sich das anzusehen. Vergessen Sie auch nicht, dass sowohl eine gute Klangbehandlung als auch eine gute Mikrofontechnik erforderlich sowohl eine gute Klangbehandlung als auch eine gute ist, um den optimalen Klang zu erzielen. 11. Auswahl eines Aufzeichnungsgeräts: [MUSIK] Bevor wir anfangen wenn Sie bereits entschieden haben , dass Ihr Mikrofon Ihrer Wahl ein Lavalier-Mikrofon oder Kamera-Mountain-Mikrofon ist, dann werden diese Geräte jetzt , die ich erwähnen werde, nicht sein notwendig für dich. Die Geräte, die ich abdecken werde, beziehen sich hauptsächlich auf Mikrofone, die eine XLR-Verbindung verwenden. Wir haben das letzte Puzzleteil erreicht. Die dritte entscheidende Frage, welche Art von Audioaufnahmegerät sollte ich für meine Situation verwenden? Es gibt viele verschiedene Arten von Audioaufnahmegeräten, aber die relevanten, die wir uns ansehen werden, sind Außenrekorder, Mixer und Audio-Interfaces. Fangen wir mit den Unterschieden zwischen diesen an. Zunächst einmal Audio-Interfaces. Diese Geräte dienen als Vermittler zwischen Computer und Mikrofon. Audio-Interfaces enthalten einen Vorverstärker, der, wie bereits erwähnt, verwendet wird, um das leise elektrische Signal in das umzuwandeln was Sie auf Ihrem Computer oder Ihren Monitorlautsprechern hören. Ein schlechter Vorverstärker kann im Endausgang viel Rauschen verursachen Seien Sie also vorsichtig mit sehr günstigen Audio-Interfaces. Diese Angelegenheit ist viel mehr, wenn Sie ein Verstärkungshunger-Mikrofon haben, wie das Shure SM7B. Aber ich werde meine Empfehlungen später erwähnen. Im weiteren Schritt ist ein Mixer im Wesentlichen das Gleiche wie ein Audio-Interface, aber mit viel mehr integrierten Steuerelementen, mit denen Sie das Audio in Echtzeit anpassen und beantworten können . Sie werden normalerweise für die Live-Übertragung verwendet. Die meiste Zeit kümmert sich eine engagierte Person damit, während die Aufnahme stattfindet. Ich persönlich finde Audio-Interfaces nur wegen des kleineren Formfaktors attraktiver, und Sie können technisch gesehen das tun, was eine Mischung mit einer Mischsoftware oder einem digitalen Bedienfeld macht . Der Nachteil davon ist , dass dies eine Belastung für Ihren Computer darstellen kann. Wenn Sie gleichzeitig streamen und keinen starken Computer haben, ein Mixer möglicherweise eine bessere Option für Sie. Als nächstes haben wir meine persönlichen Favoriten, Field Recorder. Diese sind den Audio-Interfaces sehr ähnlich und können sogar als Audio-Interfaces fungieren, aber sie haben die Möglichkeit, selbst aufzunehmen , ohne einen Computer zu benötigen. Dies ermöglicht eine größere Flexibilität bei der Aufzeichnung, und dank des kleinen Formfaktors ist es das Gerät , das die meisten Boom-Bediener während der Aufzeichnung tragen , das die meisten Boom-Bediener während der Aufzeichnung tragen. Welchen solltest du kaufen? Es liegt im Grunde an Ihnen, was Ihren Bedürfnissen am besten entspricht und welches Budget Sie haben. Für Live-Podcasts und Streams ein Mixer möglicherweise die richtige Wahl. Sie können jedoch dazu führen, dass ein Audio-Interface und ein Field Recorder ziemlich gut funktionieren. Wenn Sie hauptsächlich Audio für Aufnahmen verwenden , bei denen Sie ein Auslegermikrofon betreiben, möchten Sie sich höchstwahrscheinlich für einen Field Recorder entscheiden. Wenn Sie hauptsächlich Voice-Overs aufnehmen, benötigen Sie so ziemlich nur ein normales Audio-Interface. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion einen Blick darauf werfen, wie diese Geräte zu bedienen sind. Dies kann Ihnen auch helfen, Ihnen mitzuteilen , welches das Richtige für Sie ist. 12. Verwenden Ihres Aufnahmegeräts: Unabhängig davon, welche Art von Aufnahmegerät Sie verwenden, sind die Prinzipien und Schritte zur Aufnahme gutem Audio und zur Optimierung der Einstellungen meist identisch. Lassen Sie mich zuerst die 32-Bit-Float-Recorder für Ausreißer erwähnen . Wie ich bereits in der Lektion des Pegelohrmikrofons erwähnt habe, gibt es Aufnahmegeräte, die Audio aufnehmen, ohne jemals zu schneiden. Ich persönlich besitze eines dieser Geräte und es heißt Zoom F6. Es ist ein erstaunliches Gerät , mit dem Sie Ruhe haben können , während Sie Audio aus mehreren Quellen von Personen aufnehmen , die ihre Sprachlautstärke während eines Gesprächs um eine Tonne variieren können . Es bedeutet, dass alle Ausbrüche von Lachern und übererregter Rede nie wieder zusammenschneiden werden. Leider funktioniert der 32-Bit-Flow nur als Aufzeichnung des Endgeräts. Wenn Sie den Zoom F6 als Audio-Interface verwenden, das an Ihren Computer angeschlossen ist, kann er grundsätzlich den Zoom F6 als Audio-Interface verwenden, das an Ihren Computer angeschlossen ist, nicht in 32-Bit-Float aufnehmen. Sie können natürlich weiterhin in 24 aufnehmen und dann gleichzeitig mit einem Backup 32-Bit-Float auf dem Zoom F6 aufnehmen . Das ist immer noch ziemlich genial. Eine weitere großartige Sache am Zoom F6 ist, dass er genug Gewinn hat, um mit dem kurzen SM7B zu arbeiten , ohne dass etwas wie ein Cloud-Lifter oder ein zusätzlicher Vorverstärker benötigt wird. Ich füge einen Slot in meine Arbeitsblätter ein, der angibt, ob die von mir empfohlene automatische Schnittstelle genug Verstärkung für den kurzen SM7B hat oder nicht die von mir empfohlene automatische Schnittstelle . Ich wollte diesen Ausreißer vor Beginn nur hervorheben , da es möglicherweise das Gerät ist, nach dem Sie suchen. Wenn ich irgendeine Art von Rekorder betreibe, überprüfe ich als erstes welche Art von Mikrofon Sie verwenden. Wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass Aufnahmegerät 48 Stimmen unterstützt. Die meisten Kondensatormikrofone benötigen Phantomspeisung, um zu funktionieren. Wenn Sie ein dynamisches Mikrofon verwenden, schalten Sie die Phantomspeisung aus, damit es ordnungsgemäß funktioniert. Die meisten Audio-Interfaces und Feld-Recorder verfügen über Phantomspeisung , die Ihnen ganz leicht zur Verfügung steht. Sobald Sie Ihr Audio-Interface oder Gerät bei sich haben, schließen Sie die XLR-Kabel an das Mikrofon und an einen der Kanäle Ihres Geräts an. Wenn eine Phantomspeisung erforderlich ist, schalten Sie es auf diesem Kanal ein. Als Nächstes möchten Sie die Verstärkung oder Trimmung dieses bestimmten Kanals erhöhen . Je nachdem, welchen Mikrofontyp Sie verwenden, variiert die Menge an Verstärkung oder Trimmung, die Sie benötigen. Der beste Weg, um zu wissen , dass Sie auf einem guten Niveau aufnehmen , ist es, einen Mikrofoncheck durchzuführen. Für Field Recorder sollten Sie in der Lage sein, die Level auf einem Bildschirm zu sehen. Sie möchten, dass der höchste Punkt oder der Peak des Audios nicht höher als negative 12 Dezibel erreicht. Wenn Sie jedoch streamen, sollten Sie stattdessen negative sechs Dezibel wählen. Andernfalls sind negative 12 Dezibel eine sichere Obergrenze. Wenn Sie ein Audio-Interface verwenden, müssen Sie eine digitale Audio-Workstation wie Adobe Audition oder Audacity öffnen wie Adobe Audition oder und sicherstellen, dass der Eingang in den Einstellungen auf Ihr Audio-Interface eingestellt ist. Sobald Sie es angeschlossen haben, sollten Sie in der Lage sein, die Pegel auf einem Meter aufzunehmen und zu betrachten und die Verstärkung so anzupassen, dass die Spitzen zwischen negativen 18 und negativen 12 Dezibel liegen . außerdem sicher, dass Sie alle Geräte mit Radiowellen wie Ihrem Telefon vom Audio-Interface weg bewegen Radiowellen wie Ihrem Telefon . Wenn es zu eng platziert wird, führt dies zu HF-Störungen und Sie erhalten einige BP-Geräusche. Sie können auch XLR-Kabel höherer Qualität kaufen um HF-Störungen zu minimieren. Solange Sie jedoch mit Ihren Geräten vorsichtig sind, sollten normale Kabel in Ordnung sein. Von dort aus sind Sie ziemlich bereit, Voice-Overs oder Solo-Aufnahmen aufzunehmen . Wenn Sie jedoch mehrere Personen mit dedizierten Mikrofonen aufnehmen , sollten Sie jedes Mikrofon an einen Eingang im Audio-Interface anschließen jedes Mikrofon an einen Eingang im und sicherstellen, dass Sie die Phantomspeisung ein- oder ausschalten in jedem dieser Kanäle, abhängig vom Mikrofon. Dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie den Gewinn auch für den Mike jeder Person anpassen . Ich finde, dass es die beste Methode ist, einen Mikrofoncheck für jede einzelne Person durchzuführen, während alle jede einzelne Person durchzuführen, während alle anderen leise sind. In Adobe Audition können Sie mehrere Personen aufnehmen, indem Sie jeden Track bewaffnen und dann die Eingaben so ändern, dass sie den einzelnen Mikrofonen entsprechen und dann einfach auf den Datensatz klicken. Andernfalls, wenn Sie einen Field Recorder verwenden oder einfach sofort die Aufnahme-Taste drücken können . Das ist so ziemlich alles, was es dazu gibt. In Bezug auf Empfehlungen für Audio-Interfaces besitze ich persönlich für eine Weile den scharlachroten Fokus und es hat gute Ergebnisse erzielt. Es ist nicht ganz genug Gewinn, um sauber mit dem Shore SM7B zu verwenden , aber für die meisten anderen Mikrofone funktioniert es gut. Wenn Sie nach dem Goldstandard für Apple-Geräte suchen , ist der Apollo Twin x ein großartiges Audio-Interface. Für Field Recorder hat mir der Zoom H6 in der Vergangenheit sehr gut gedient und kann definitiv dasselbe für Sie tun. Leider hat es nicht ganz genug Gewinn für das Shore SM7B, aber ich habe es mit dem Shore SM7B benutzt. Solange Sie wissen, wie man Geräuschreduzierung anwendet, werden Sie ehrlich gesagt immer noch gute Ergebnisse mit dem Shore SM7B erzielen . Im Zoom F6 ist der neueste, den ich mit dem 32-Bit-Float verwende, und es ist ein ziemlich großes Upgrade im Vergleich zum Zoom H6. Was Mixer angeht, so habe ich gute Dinge über den Zoom Live-Track gehört . Ehrlich gesagt, wenn ich schon einfach zurückgehe und einfach eine dieser Schnittstellen wähle, würde ich mit dem Zoom F6 gehen. Hauptsächlich wegen des 32-Bit-Flow-Flusses. Ich habe gehört, dass Aufnahmen nach Süden gehen, als ich angefangen habe, weil der Mikrofoncheck bestanden hat, bevor wir mit der Aufnahme begonnen haben , und während der Aufnahme ein Talent viel näher an das Mikrofon und dessen Audio am Ende wurde die Datei größtenteils abgeschnitten. Abgeschnittenes Audio kann ziemlich schwer zu retten sein, je nachdem, wie schlimm es ist. Das wäre nicht passiert, wenn ich diesen 32-Bit-Float-Recorder gehabt hätte. Am Ende liegt es natürlich an Ihnen zu entscheiden, was Ihren Bedürfnissen entspricht und wie hoch Ihr Budget ist. 13. Zoom F6 Rundown: Ich habe viel über den Zoom F6 gesprochen und es als Aufnahmegerät empfohlen , das ich bekommen würde , wenn ich nur eines auswählen müsste. Mit dem gleichen Ding habe ich das Gefühl, dass ich euch einen schnellen Überblick über dieses Gerät geben muss . Wenn Sie nicht vorhaben, den Zoom F6 zu erhalten oder zu haben, diese Lektion möglicherweise hilfreich, um Ihre Intuition durch das Navigieren in anderen Feld-Recordern zu verbessern , da viele von ihnen ähnliche Einstellungen haben wie du kannst dich ändern. Lasst uns anfangen, über Stromquellen zu sprechen. Der Zoom F6 kann aus drei verschiedenen Quellen laufen, und es handelt sich um Wechselstrom, die den USB-C-Anschluss, die hintere L-Batterie und den unteren Steckplatz, der vier Doppel-A-Batterien enthält . Die Reihenfolge, in der ich sie gerade aufgeführt habe, ist die Prioritätsreihenfolge, in der das Gerät Strom verbraucht. Wenn Sie über eine Steckdose oder einen Computer mit Strom verbunden sind , können Sie über eine Steckdose oder einen Computer sehen, dass der Akku in der oberen rechten Ecke anzeigt, dass dies die Stromquelle ist. Wenn Sie das USB-Kabel abziehen und einen L-Batterie an der Rückseite angeschlossen haben, können Sie sehen, dass die Stromquelle, die sich an dieser Batterie befindet, EXT buchstabiert, für externe Batterie steht. Wenn Sie das entfernen, wechselt es schließlich auf die vier Doppel-A-Batterien. Die meisten Field Recorder arbeiten auch nach ähnlichen Prinzipien wie USB-Strom und Batterien. Ich habe zuerst Stromquellen erwähnt weil es ziemlich wichtig ist , sicherzustellen , dass Ihnen nicht versehentlich die Aufzeichnung mit Strom ausgeht . Es ist mir schon zweimal passiert und es ist keine gute Erfahrung. Jetzt bin ich sehr darauf vorbereitet alle drei Arten von Stromquellen startklar sind. Lassen Sie uns mit der Bedienung des Geräts fortfahren. Nachdem Sie den Zoom F6 eingeschaltet haben, können Sie diese Standardschritte ausführen, um Ihr Mikrofon an den gewünschten Eingang anzuschließen und diese bestimmte Spur dann zu bewaffnen, indem Sie und diese bestimmte Spur dann zu bewaffnen den Fader-Knopf drehen Es wird rot leuchten, um Sie wissen zu lassen, dass es bewaffnet und bereit für die Aufnahme ist. Sie sehen auch nur Pegel, die auf dieser Spur angezeigt werden , wenn diese Spur bewaffnet ist Da wir derzeit in 32-Bit-Float aufnehmen, müssen Sie sich keine Gedanken über die müssen Sie sich keine Gedanken Einstellung von Verstärkung oder Trimmung machen. Für den Fader-Knopf können Sie ihn jedoch erhöhen, bis Sie Spitzen um 12 erreichen. Von dort aus können Sie aufnehmen, indem Sie die Taste mit dem roten Punkt drücken und die Aufnahme stoppen indem Sie die quadratische Taste auf der linken Seite verwenden. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie die Einstellungen ändern können , um sicherzustellen , dass Sie im 32-Bit-Float aufnehmen. Klicken Sie oben links auf den Button mit drei Zeilen, die Sie zum Menü bringen. Navigieren Sie von dort aus mit den Pfeiltasten zu REC und klicken Sie auf die Häkchenschaltfläche. Von dort aus sehen Sie den Modus , den ich derzeit auf 32-Bit-Float eingestellt habe. Klicken Sie darauf und Sie werden verschiedene Bitraten finden , mit denen Sie aufnehmen können. Wie bereits erwähnt, beträgt die normale Bitrate für die meisten Rekorder 24-Bit. Das Coole an diesem Gerät ist, dass Sie tatsächlich sowohl 32-Bit-Float als auch 24 Bit gleichzeitig aufnehmen können. Warum würdest du das machen wollen? Nun, nur so können Sie einen 32-Bit-Float in Ihr Zoom F6-Gerät aufnehmen einen 32-Bit-Float in Ihr Zoom F6-Gerät ihn gleichzeitig als Audio-Interface für Ihren Computer verwenden und in etwas wie Adobe Audition aufnehmen . Lassen Sie mich klarstellen, indem ich Ihnen zeige, ich wähle Dual-Modus, 24- und 32-Bit-Float-Aufnahme. Ich klicke auf float und navigiere dann zum System und dann zu USB. Von dort wähle ich AIF mit Record, was eine Audio-Schnittstelle mit Aufnahme bedeutet. Wenn Sie dies auf „On“ setzen, werden Sie feststellen, dass eine angemessene Anzahl von Optionen ausgegraut wird. Dieser Modus kann manchmal etwas einschränkend sein, aber das Tolle daran ist , dass Sie Ihren Zoom F6 jetzt mit dem Computer verbinden können und die F-Serie als Hardwareoption sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Mapping auch auf die richtige Titelnummer ändern , wenn Sie eine Monospur wie ich aufzeichnen. Für mich ist es Track Nummer 4. Von hier aus kann ich auf den Zoom F6 aufnehmen, indem die Aufnahme-Taste drücke und dann beim Hinzufügen auf Aufnahme drücke. Normalerweise habe ich es für den Zoom F6 nur als Schnittstelle benutzt. Aber es gibt mir viel Gewissheit zu wissen, dass der F6 eine 32-Bit-Float-Version meines Audios aufzeichnet , falls in Adobe Audition auf meinem Computer etwas schief geht . Schalten wir tatsächlich AIF mit Record aus und gehen zum Audio-Interface. Von hier aus können Sie entweder Stereo-Mix auswählen , der alle Kanäle in einer Stereo-Datei mischt, oder eine Multispur, die Sie für die Aufnahme jedes einzelnen Eingangs als separate Audiodatei verwenden möchten . Normalerweise wähle ich Stereo-Mix, wenn ich nur alleine aufnehme oder nur eine Person aufnehme. Dann benutze ich Multi-Track, wenn ich eine Podcast-Sitzung mit meinen Freunden aufnehme. Man merkt, dass es jetzt anders ist, weil es einen anderen Namen der H- und F-Serie hat . Diese Methode ist die Art und Weise, wie die meisten anderen Feldrekorder in den Audio-Interface-Modus wechseln. Beachten Sie jedoch, dass dieser Audio-Interface-Modus nur 24-Bit in Ihren Computer aufnehmen kann . Mit anderen Worten, Sie können nur in 32-Bit-Float auf die SD-Karte des Zoom F6 aufnehmen und nicht auf Ihren Computer. Hoffentlich war das alles klar. Aber während wir uns im 24-Bit-Modus oder im Dual-Modus befinden, müssen Sie Ausstattungsstufen einstellen, was ein anderes Wort für Gewinn ist. Drücken Sie dazu die Häkchen-Taste, um zwischen den Spuren zu navigieren. Navigieren wir mit den Pfeiltasten nach unten zur Quelle und wählen sie mit der Häkchenschaltfläche aus. Die Top-Option bedeutet, dass es sich um einen Mikrofoneingang handelt und keine Lüfter und Strom hat. Wenn Sie ein dynamisches Mikrofon verwenden, ist dies die Option, die Sie wählen würden. Das Mikrofon mit dem pH-Wert in Klammern bedeutet Phantomspeisung. Sie wählen dies aus, wenn Ihr Mikrofon Phantomspeisung benötigt, Sie können durch Drücken der Dreizeilentaste zurückgehen und dann die Trimmung anpassen. Wie bereits erwähnt, benötigt der Shure SM7B etwa 60 Dezibel Verstärkung oder Trimmung. Das Zoom F6-Gerät kann dies erreichen. Aber gerade benutze ich den Shure MV7. Ich werde mich für dieses Mikrofon einstellen und versuchen die Peaks bei negativen 12-18 Dezibel zu erreichen. Sie können auch einen Hochpassfilter und einen Limiter einrichten , wenn Sie möchten. Aber ich mache diese Schritte im Allgemeinen in der Bearbeitungsphase. Gehen wir zurück zur Monitoransicht. Die Fader-Knöpfe wirken sich in diesem Fall nur auf den endgültigen Stereo-Ausgang aus. Da ich es bei über Null Dezibel belassen habe, können Sie sehen, dass die Pegel des Stereo-Ausgangs höher sind als der einzelne Monokanal auf Track 4. Aber wenn ich es auf Null Dezibel zurücksetze, stimmt es mit dem Eingangspegel von Track 4 überein. Jeder Track-Eingang wird durch seine Trimmung oder Verstärkung in diesen Modi und nicht durch den Fader-Knopf bestimmt. Stellen Sie sicher , dass Sie diese Unterscheidung zwischen diesen Modi und dem 32-Bit-Float-Modus verstehen . Grundsätzlich müssen Sie im 32-Bit-Float-Modus die Trimmung oder Verstärkung überhaupt nicht einstellen. Dieser Modus tut es. Das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen, um mit der Aufnahme mit dem Zoom F6 zu beginnen . Lassen Sie uns den Audio-Interface-Modus jetzt verlassen und über einen letzten wichtigen Schritt sprechen. Angenommen, Sie nehmen auf das Gerät auf und verwenden es nicht nur als Audio-Interface, müssen Sie Ihre SD-Karte irgendwann formatieren. Nachdem Sie Ihre Audiodateien importiert und sichergestellt haben, dass sie alle gut sind, können Sie die Karte formatieren, nachdem Sie sie wieder in den Zoom F6 eingefügt in den Zoom F6 und dann die Taste mit den drei Zeilen navigieren zu System, SD-Karte, Formatieren und dann ausführen. Wissen Sie nur, dass der Speicher, den die Audiodateien in Anspruch genommen haben, immer noch belegt ist, weil Sie die Audiodateien auf der SD-Karte auf Ihrem Computer löschen auf der SD-Karte auf Ihrem Computer Speicher, den die Audiodateien in Anspruch genommen haben, immer noch belegt ist, weil Sie die Audiodateien . Um es freizugeben, musst du deine Karte formatieren. Es ist wichtig, dies zu tun , damit sich Ihre Karte nicht in der Mitte einer Aufnahmesitzung füllt . Der Zoom F6 hat noch viel mehr , aber diese Lektion sollte Ihnen helfen ihn für die Aufnahme von Dialog-Audio zu verwenden und Ihnen ein intuitiveres Gefühl geben , wie Sie Aufnahmegerät im Allgemeinen. 14. Meine Aufnahme Einrichten: Jetzt, da Sie die verschiedenen Arten von Mikrofonen und Audiorekordern verstanden haben, werde ich mein persönliches Setup für eine große Mehrheit meiner Aufnahmen behandeln , die sich hier an diesem Schreibtisch befinden. Beginnen wir zuerst mit allem, was für die Aufnahme wichtig ist, und dann werde ich so ziemlich alles andere behandeln , was ich hilfreich finde. Zunächst einmal das Mikrofon. Ich benutze das Shure SM7B heutzutage als mein primäres Mikrofon. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ein solides und sehr beliebtes dynamisches Mikrofon, und ich habe mich aus mehreren Gründen speziell für ein dynamisches Mikrofon entschieden . Erstens lebe ich mit anderen Leuten zusammen und ein dynamisches Mikrofon macht es viel einfacher, unerwünschte Geräusche abzulehnen , die sie im Haus machen. Zweitens ist der Raum, in dem ich mich befinde, eigentlich ein Wohnzimmer. Es gibt viele harte Oberflächen um mich herum und es ist ziemlich geräumig, daher ist es nicht der beste Ort, um ein empfindliches Mikrofon wie einen großen Membrankondensator aufzunehmen . Das ist ein weiterer Grund, warum ich mich für ein dynamisches Mikrofon entschieden habe. Schließlich mag ich einfach meine Stimme mit dem Shure SM7B, und ich denke, dass der Shure SM7B ziemlich gut aussieht. Sie können sehen, dass das Mikrofon an einem Auslegerarm montiert ist , der als Rode PSA1 bezeichnet wird. Dieser Arm ist robust, flexibel und meiner Meinung nach viel besser als die günstigeren bei Amazon. Es gibt im Grunde zwei Einheiten, die mitgeliefert werden, die Schreibtisch-Bergbasis und dann den Arm selbst. Die Basis benötigt eine ebene Fläche oben und unten am Schreibtisch, von dort aus müssen Sie die Bodenplatte festziehen, indem Sie sie drehen, bis sie sicher ist. Dann steckst du einfach in den Arm und montierst dein Mikrofon ganz am Ende des Arms. Der XLR-Draht bewegt sich gut über den Auslegerarm und die mitgelieferten Klettbänder helfen, sie an Ort und Stelle zu halten und die Dinge ordentlich zu halten. Das ist der Rode PSA1 mit dem Shure SM7B. Als nächstes folgt das Audio-Interface. Der, den ich benutze, ist das Apollo Twin X DUO. Es ist bekannt, dass dieses Audio-Interface wirklich saubere Vorverstärker und genug Gewinn für den Shure SM7B ohne so etwas wie einen Cloudlifter zu benötigen. Nachdem Sie die gesamte Software für das Apollo-Gerät heruntergeladen für das Apollo-Gerät , stecken Sie einfach das XLR-Kabel in den ersten Mikrofoneingang ein. Verbinden Sie das richtige Kabel mit dem Computer, was in meinem Fall ein Thunderbolt-Drei-Kabel ist. Leider funktioniert ein normales USB-C-Kabel nicht. Ändern Sie schließlich die Verstärkung Ihres Mikrofons. Wenn Sie als zusätzlichen Schritt mit anderen in Zoom sprechen oder Bildschirmaufnahmen machen, ist es sehr wichtig, dass Sie die Konsole öffnen und Ihren Eingangskanal stumm schalten. In meinem Fall ist das analog 1. Wenn Sie dies nicht tun, senden Sie im Grunde zwei Instanzen Ihres Eingangssignals an die Personen, mit denen Sie beim Zoom-Meeting oder in QuickTime sprechen , wenn Ihre Bildschirmaufnahme und Ihr Audio dies tun klingt im Grunde so, als wäre es mit einer großen Dosis Phasing getroffen worden , und es klingt dem Mikrofonkabel sehr ähnlich, was wirklich nicht gut klingt. Es war Kopfschmerzen, dies herauszufinden, als ich den Apollo Twin zum ersten Mal bekam. Denken Sie also daran, dass Sie dieses Gerät verwenden möchten. Ich möchte erwähnen , dass ich den Zoom F6 zuvor eine Weile als Audio-Interface verwendet habe, und davor war es der Zoom H6. Beide Geräte haben meine Zwecke damals gut erfüllt . Wenn Ihr Zweck nur darin besteht, Audio aufzunehmen , empfehle ich sie dringend. Meine Bedürfnisse sind jedoch über die Aufnahme von Audio hinausgegangen und sind in Richtung Musikwelt gegangen Aufnahme von Audio hinausgegangen und sind , und deshalb wollte ich ein Interface, das sowohl mit dem Shure SM7B umgehen kann, als auch in der Lage sein, zwei Monitorlautsprecher auszugeben. Der Zoom H6 und F6 haben eigentlich keinen Monitorausgang von links rechts, obwohl Sie einen Links-Rechts-Monitorausgang technisch anschließen können , indem einen Splitter und einige Adapter erhalten, aber ich persönlich wie ein saubereres System , das entwickelt wurde, was ich will, deshalb bin ich mit dem Apollo Twin gegangen. Gehen wir weiter und gehen zu anderen Geräten auf meinem Schreibtisch über, die den Audioaufnahme- und Bearbeitungsprozess ergänzen . Beginnend mit dem, was ich gerade erwähnt habe, Monitorlautsprecher, habe ich persönlich ein Paar Yamaha HS8s, einen schwarzen und ein Weiß, das nur für persönliche ästhetische Zwecke dient, und ich habe diese spezifischen weil mein Freund, der Produzent ist , sie empfohlen hat und sie eine sehr neutrale Leistung haben. Um zu erklären, normalerweise billigere Monitorlautsprecher und billigere Kopfhörer färben billigere Monitorlautsprecher und billigere Kopfhörer den Ton von allem, was Sie spielen. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie auf diesen günstigeren Geräten hören , keine authentische Darstellung davon erhalten , wie das Audio tatsächlich klingt. Aber bei den Yamaha HS8s ist das kein Problem, und deshalb habe ich sie gewählt. In Bezug auf das Setup habe ich einige RA-Schaumstoffpolster , die sich unter den Lautsprechern befinden , um die Vibrationen zu absorbieren. Ohne sie würden die Lautsprecher meinen Schreibtisch vibrieren lassen. Dann habe ich unter den Schaumstoffpolstern die Gator Framework Tischhalterungen. Ich habe mich für diese Tischhalterungen entschieden, weil es der einfachste Weg war , diese Lautsprecher mit einem Stehpult einzurichten , der die Höhe ändert. Glücklicherweise bringt alles Kombinierte die Studiomonitore für mich auf eine gute Höhe. Als Nächstes spreche ich über den Stehtisch, den ich benutze , der von Uplift stammt. Ich habe mich entschieden, die kleinste Größe zu kaufen , die horizontal 42 Zoll und dann 30 Zoll tief ist . Ich denke jedoch, es wäre hilfreicher gewesen , einen etwas größeren Schreibtisch mit 48 Zoll mal 30 Zoll bekommen zu haben . Da Ihre Studiomonitore idealerweise ein gleichseitiges Dreieck mit Ihrem Kopf bilden , das sind etwa drei Fuß pro Seite. Es ist jedoch nicht gerade eine harte gesetzte Regel und hängt stark von dem Platz ab, in dem Sie sich befinden. Im Moment funktionieren 2,5 Fuß für mich gut. Trotzdem bin ich nicht gerade an diesem Schreibtisch mit Blick auf die Studiomonitore gekommen, also ist der zusätzliche Platz definitiv etwas , das ich hätte nutzen können. Mit dem Setup habe ich ein System, in dem ich die Studiomonitore verwenden kann , wann immer ich Logik verwende oder wann immer ich Musik produziere. Es hilft dabei, alle niedrigen und hohen Frequenzen sehr klar zu hören , sodass die Studiomonitore auch zur Bearbeitung von Dialog-Audio verwendet werden können . können Sie jedoch auch etwas Ähnliches erreichen Mit einem guten Kopfhörerpaar können Sie jedoch auch etwas Ähnliches erreichen. Ich persönlich besaß die Audio-Technica ATH-M50xS. Sie sind praktisch, ich kann meine Lautsprecher aus irgendeinem Grund nicht hören, aber ich persönlich bevorzuge Monitorlautsprecher gegenüber Kopfhörern. Schließlich ist der Computer, den ich benutze ein 16-Zoll-MacBook Pro aus dem Jahr 2019. Es ist das Basismodell und hat in den letzten Jahren gut genug für mich funktioniert . Ich habe auch einen Computerständer , der breit genug ist, um den Apollo Twin darunter zu passen , um Platz auf meinem Schreibtisch zu sparen. Ich habe auch eine Bluetooth-Tastatur und -Maus, um dieses gesamte Aufnahmeerlebnis optimierter zu gestalten. Es ist auch viel besser für Ihre Haltung und Ihren Hals, auf einen Bildschirm zu schauen , der geradeaus liegt. So ziemlich wenn ich etwas aufnehmen möchte, schalte ich nur meinen Apollo Twin ein , der bereits mit meinem Laptop verbunden ist, und dann passe ich den Shure SM7B und öffne dann Adobe Audition. Von dort aus können Sie im Grunde einfach den Schritten folgen, die ich in meinem Adobe Audition-Kurs auf Skillshare beschrieben habe . Schauen Sie sich diese Klasse unbedingt an, wenn Sie lernen möchten, wie Sie mit Adobe Audition ein erweitertes Dialog-Audio aufnehmen können. Auch als Bonus kann ich auch an meinem Schreibtisch aufnehmen, während ich so stehe, was ziemlich genial ist. Das ist die gesamte Ausstattung auf meinem Schreibtisch, unverzichtbar und ergänzend. Ich hoffe, dies kann Ihnen einige Ideen für die Möglichkeiten geben , wie Sie Ihren Raum einrichten möchten. 15. iPhone oder iPad Aufnahme: Verwenden Sie jedes Mikrofon: Lassen Sie uns die Frage behandeln, wie nehme ich hochwertige Audiodaten direkt auf mein iPhone oder iPad auf? Es gibt ein paar Möglichkeiten , das zu tun. Wenn Sie ein USB-Mikrofon wie das Blue Yeti oder Shure MV7 haben, können Sie zunächst ein USB-Mikrofon wie das Blue Yeti oder Shure MV7 haben, einen Apple USB-zu-Lightning-Adapter kaufen, um ihn an Ihr iPhone oder iPad der älteren Generation anzuschließen. Ich möchte jedoch erläutern, wie Sie jedes professionelle XLR-Mikrofon verwenden können , um qualitativ hochwertige Audiodaten direkt auf Ihr iPhone oder iPad aufzunehmen . Dafür benötigen wir immer noch den Adapter, benötigen aber auch ein kompatibles Audio-Interface. Ich werde euch speziell zeigen, wie man den Zoom H6 und den Zoom F6 dazu benutzt. Sie werden etwas andere Setups haben. Beachten Sie auch, dass alle Geräte, die ich in dieser Lektion erwähnt habe , im Unterrichtsarbeitsblatt enthalten sind. Bevor wir anfangen, warum würdest du das tun wollen? Nun, für mich bin ich damit beschäftigt, mein Klavier aufzunehmen und es auf TikTok oder YouTube Shorts hochzuladen. Daher ist es für mich bequemer, Audio in guter Qualität direkt in mein Handy aufzunehmen . anstatt es auf dem Zoom H6 oder F6 selbst aufzunehmen und später in Post zu synchronisieren. Im Grunde ist die einfache Antwort für mich, dass es der Bequemlichkeit dient. Es gibt jedoch Situationen, in denen Sie möglicherweise hochwertige Audiodaten direkt auf Ihr iPhone aufnehmen möchten , z. B. beim Streaming und wann immer Sie unterwegs sind. Was auch immer der Grund ist, so macht man es. Im Moment habe ich mein iPhone auf einem Einbeinstativ, was ziemlich nützlich ist da es nicht zu viel Platz benötigt und Sie einfach eine Telefonhalterung anbringen können , um Ihr Telefon zu halten. Mit diesen beiden Teilen kann ich mein Telefon so einstellen, dass es in verschiedenen Höhen und Winkeln aufgenommen wird, und es ist einfach, den Blitzadapter einzulegen. Für das erste Setup verwende ich den Zoom H6, derzeit mit dem Stereomikrofonaufsatz oben verbunden dem Stereomikrofonaufsatz oben ist und von einem anderen, stabileren Einbeinstativ gehalten wird. Der erste Schritt besteht darin, das Micro-USB-Kabel in den Zoom H6 anzuschließen und es dann an den Adapter anzuschließen, dann mit dem iPhone verbunden wird. Zu diesem Zeitpunkt öffne ich die Kamera-App auf meinem iPhone und stelle sie auf den Videomodus ein. Erst nachdem es im Kameramodus ist, schalte ich den Zoom H6 ein. Eine Eingabeaufforderung wird angezeigt, wenn alle Verbindungen ordnungsgemäß funktionieren. Wenn es nicht auftaucht, vergewissern Sie sich , dass Sie überprüfen, ob nichts locker ist. Ein seltsamer Trick, den ich finde, dass er auch für mich funktioniert ist das Umdrehen der Seite des Lightning-Anschlusses, wenn es nicht funktioniert. Danach setze ich die Kamera-App zurück. Sobald Sie es richtig angeschlossen haben und der Zoom H6 mit der Eingabeaufforderung eingeschaltet ist, wähle ich den Audio-Interface-Modus und wähle dann Stereo Mix aus, und dann wähle ich iPad aus. Von hier aus stelle ich sicher, dass ich die übliche Routine mache, Level zu überprüfen, die richtigen Spuren zu bewaffnen und so weiter. Danach ist es ziemlich bereit zu gehen. Sie können auf Ihrem iPhone aufnehmen und wenn Sie es richtig gemacht haben, hören Sie bei der Wiedergabe von Ihrem iPhone nichts , da es derzeit als Audio-Interface mit dem Zoom H6 verbunden ist. Es wird tatsächlich durch den Zoom H6 gespielt. Um es besser zu hören, habe ich einen Lautsprecher angeschlossen, aber achten Sie nur auf Rückmeldungen, bei denen der Lautsprecher Klang erzeugt, der vom Zoom H6 selbst aufgenommen wird der vom Zoom H6 selbst aufgenommen dann den Ton abspielt und die Prozessschleifen, um ein kreischendes Geräusch zu erzeugen , das lauter und lauter wird. Sie können dies vermeiden, indem Sie den Track entwaffnen , bevor und ausschalten den Lautsprecher nach dem Anhören der Wiedergabe zurückhören und ausschalten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Strecke erneut bewaffnen, bevor Sie aufnehmen. Es ist ein bisschen ein Jonglieren, aber es ist nicht allzu schwer, wenn man sich daran gewöhnt hat. Beachten Sie, dass Sie grundsätzlich jedes gewünschte Mikrofon verwenden und dort platzieren können, wo Sie möchten je nach Länge Ihrer XLR-Kabel dort platzieren können, wo Sie möchten. Ich halte die Dinge einfach und bleibe vorerst beim Basiskit des Zoom H6. Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, müssen Sie nur das Mikrofon an den Apple-Adapter anschließen und es dann an Ihr Telefon anschließen. Jetzt nehmen Sie mit dem USB-Mikrofon auf. Um dies zu 100 Prozent zu bestätigen, müssen Sie nur auf das Mikrofon tippen und auf das iPhone tippen. Stoppen Sie die Aufnahme und sehen Sie sich dann die Wiedergabe an. Sie können feststellen, welches Mikrofon Sie verwenden, das USB-Mikrofon oder das iPhone-Mikrofon, je nachdem, welcher Wasserhahn lauter ist. Sprechen wir weiter über das iPad. Wenn Sie ein iPad der älteren Generation haben , das einen Lightning-Anschluss verwendet, befolgen Sie einfach die gleichen Schritte wie für das iPhone, und es sollte funktionieren. Wenn Sie ein iPad der neueren Generation haben, wie das iPad Pro mit einem USB-C-Anschluss, benötigen Sie lediglich ein Kabel, das an einem Ende einen Micro-USB-Anschluss und am anderen Ende einen USB-C hat an einem Ende einen Micro-USB-Anschluss . Sie könnten auch einen Konverter mit dem anderen Kabel verwenden, aber ich bevorzuge es, einen einzigen Draht zu haben denn je mehr Adapter Sie einführen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass etwas locker ist oder am Ende versagt. Aber von dort aus folgen Sie einfach den Schritten wie bei der Aufnahme auf Ihrem iPhone, und schon können Sie loslegen. Beachten Sie auch, dass Sie nach dem Ausschalten des Zoom H6 oder dem Trennen des Kabels, das ihn automatisch ausschaltet, sicherstellen, dass Sie Ihre Kamera-App schließen , bevor Sie erneut aufnehmen. Wenn Sie dies nicht tun und direkt danach aufnehmen, werden Sie feststellen, dass es Probleme mit dem Audio gibt. Ihr Audio wird so klingen. Sprechen wir jetzt über den Zoom F6. Der Zoom F6 unterscheidet sich dadurch , dass er Sie nicht automatisch auffordert, in den Audio-Interface-Modus zu in den Audio-Interface-Modus wenn Sie ihn an Ihr Telefon angeschlossen haben. Schalten Sie stattdessen den Zoom F6 ein, wechseln Sie in den Audio-Interface-Modus, drücken Sie den gleichen Stereo-Mix mit iPad und verbinden Sie ihn anschließend mit Ihrem Telefon. Es ist eine andere Betriebsreihenfolge. Um zu wissen, dass Sie es richtig gemacht haben, müssen Sie einen Aufnahmetest durchführen. Wenn Sie Videos auf Ihrem Telefon aufnehmen, können Sie einen Tipptest mit dem Telefon und dann einen weiteren Tipptest mit dem Mikrofon durchführen, und dann einen weiteren Tipptest mit das mit dem Zoom F6 verbunden ist, und dann die Wiedergabe ansehen. Wenn Audio über Ihr Telefon abgespielt wird, wissen Sie, dass Sie etwas falsch gemacht haben, da es stattdessen über den Zoom F6 abgespielt werden sollte. Auch hier müssen Sie einen Lautsprecher anschließen, um ihn zu hören. Wenn der Tipptest erfolgreich ist und Sie die Wasserhähne vom gewünschten Mikrofon hören können , wissen Sie, dass alles funktioniert. Ein weiterer Unterschied besteht darin , dass jeder Eingang im Zoom F6 natürlich auf Monokanäle eingestellt wird. Dies war anders als der Zoom H6 bei dem die Kanäle 1 und 2 tatsächlich als Links-Rechts-Kanal-Mix fungierten, während drei und vier Mono waren. Wenn Sie für den Zoom F6 in Stereo aufnehmen möchten , was ich in meinem Fall tue, da es für Klavier ist, dann möchten Sie eine Links-Rechts-Stereo-Verbindung erstellen. Drücken Sie dazu die dreizeilige Taste, navigieren Sie zur Eingabe, drücken Sie das Häkchen navigieren Sie dann zu den Link-Einstellungen. Drücken Sie erneut das Häkchen und dann erneut, um den Eingabe-Link einzugeben. Von hier aus sehen Sie, dass derzeit alles auf Mono eingestellt ist. Aber was ich tun werde, ist die Kanäle 3 und 4 in eine Links-Rechts-Stereo-Verbindung zu verwandeln . Es wird blau und von dort aus ist es startklar. Wenn Sie nun Kanal 4 von selbst bewaffnen, wird nichts passieren, indem Sie den Fader hochdrehen. Sie müssen stattdessen Kanal 3 bewaffnen , um beide zu aktivieren. Durch einen Tipptest können Sie feststellen, dass Eingang 3 links ist und der Eingang 4 der rechte Kanal ist. Um auf ein iPad Pro der neuen Generation aufzunehmen, müssen Sie lediglich sicherstellen, dass Sie sich im gleichen Audio-Interface-Modus befinden, und dann einfach die USB-C-Anschlüsse anschließen. So ziemlich genau so nehmen Sie professionelles Audio mit dem Zoom F6 oder Zoom H6 auf Ihr iPhone oder iPad auf. Mein Hauptgrund dafür ist, kurze Videos für TikTok oder YouTube Shorts aufzunehmen , aber diese Methode kann auf viele Anwendungsfälle verallgemeinert werden. Hoffentlich finden Sie diese Methode nützlich. 16. Fazit & Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Hier ist eine Zusammenfassung von allem , was Sie gelernt haben. Zunächst stelle ich die drei entscheidenden Fragen vor, die Sie sich stellen müssen , um Ihre Audioaufnahmen zu optimieren. Nummer 1, welchen Mikrofontyp sollte ich für diesen bestimmten Job verwenden? Nummer 2, wie kann ich die Umgebung und die Mikrofonplatzierung anpassen , um den besten Klang zu erzeugen? Endlich, Nummer 3, habe ich meinen Audiorekorder Ihrer Wahl optimiert? Für die erste Frage waren die Auswahl, die ich behandelte , dynamische Mikrofone, große Membrankondensatoren, Boommikrofone, die im Grunde zwei Kategorien von Schrotflintenmikrofonen und kleinen Membrankondensatoren enthalten von Schrotflintenmikrofonen und Mikrofone. Dann sprachen wir über Kameramikrofone, Lavalisiere-Mikrofone, Grenzmikrofone, Stereo-Mix, Handheld-Mikrofone und mobile Mikrofone. Das sind viele Arten von Mikrofonen. Bei der zweiten Frage ging ich auf die Prinzipien hinter Reverb ein und wie Sie Ihr Zimmer behandeln können, um es zu verwalten. Ich habe auch die Mikrofontechnik für jeden Mikrofontyp durchgegangen , als sie eingeführt wurden. Für die letzte Frage habe ich mich mit den verschiedenen Arten von Audiorecorder, Audio-Interfaces, Mixern und Feld-Recordern befasst. Ich bin rübergegangen, warum du dich vielleicht übereinander auswählst? Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Es hat Spaß gemacht , sich mit dir über die Welt der Mikrofone zu informieren. Wenn Sie etwas lernen oder den Unterricht genossen haben, würde ich es sehr schätzen, wenn Sie diesem Kurs eine Rezension geben und mir auch auf Skillshare folgen würden. Ich freue mich darauf, mehr Kurse zu machen und ich hoffe, ihr könnt ein Teil davon sein. Bis dahin hoffe ich, dass Sie das Klassenprojekt zur Beantwortung der drei entscheidenden Fragen sowie die Aufzeichnung eines Vorher und Nachher abschließen konnten das Klassenprojekt zur Beantwortung der drei entscheidenden Fragen . Vergessen Sie nicht, dass die Audiobearbeitung auch ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses , um gut klingende Audiodaten zu erzielen. Ich habe Kurse über Skillshare, zur Audiobearbeitung, wenn Sie sie sich ansehen möchten. Viel Glück bei deinen Projekten, wir sehen uns im nächsten.