Werbung für Werbung mit Fotomanipulation | Adobe Photoshop

1. Vollständiger Kurs für Einführungen: Ich verstehe dich total weil ich dort war, dass du eines Tages die Werkzeuge von Photoshop lernen wirst. Du hast das gemeistert. Aber wann immer du solche Werbespots in den Händen oder auf Pinterest siehst , versuchst du, etwas Ähnliches zu tun, aber du weißt nicht, woher du diese Tools bereits kennst, aber du weißt nicht, wie man sie benutzt aber du weißt nicht, wie man sie benutzt, um so etwas zu erstellen Und der Grund, mein Freund, ist, dass diese Art von Designs mithilfe von Fotomanipulation erstellt wurden. Und die Fotomanipulation selbst ist eine Fähigkeit. Um diese Fähigkeit zu beherrschen, müssen Sie viele Dinge lernen , die über die Grundlagen von Photoshop hinausgehen. Sie müssen zum Beispiel lernen, komplexe Formen wie Glas und Pflanzen zu schneiden . Sie müssen die Werte der Beleuchtung verstehen , um Ihren Bildern Tiefe zu verleihen, Sie müssen wissen, wie Sie die Sättigung anpassen und wie Sie die Farben der einzelnen Elemente anpassen und wie Sie mithilfe der atmosphärischen Perspektive Tiefe verleihen atmosphärischen Perspektive Tiefe Dann werden wir über einige grundlegende Konzepte wie die Anpassung von Komposition, Malerei, Licht und Schatten sowie das Hinzufügen einer atmosphärischen Perspektive sprechen einige grundlegende Konzepte wie die Anpassung von Komposition, Malerei, Licht und Schatten sowie . Und schließlich, wie man all diese zusammenfügt und eine Farbkorrektur für das gesamte Bild erstellt Und genau das werden wir heute lernen. Sie finden alle verwendeten Materialien , Archivbilder, die PSD-Datei und die verwendeten Pinsel, ohne weitere Zeit zu verschwenden Lass uns mit unserem beginnen 2. 1 Die Idee: Okay Leute, bevor wir mit der Ausführung des Visuals beginnen , müssen wir etwas verstehen Zunächst möchte ich sagen, dass dies ein Werbespot für ein Produkt ist und bei Produktbildern wie diesem müssen Sie das Marketingziel berücksichtigen, müssen Sie das hinter Erstellung dieses Bildes oder dieses Bilds In diesem Design mussten wir zum Beispiel die Aufmerksamkeit auf das Produkt selbst lenken. Das ist also der Schwerpunkt. Das verkaufen wir in diesem Bild. ganze Aufmerksamkeit muss also auf das Produkt selbst gerichtet werden. Und eine weitere Sache ist, dass Sie bei der Erstellung solcher Marketingmaterialien nicht sehr realistisch vorgehen müssen . Also zum Beispiel ist die Größe des Cups hier sehr groß. Und es ist okay, weil es der Mittelpunkt ist. Das ist etwas, was der Betrachter sehen muss. Eine weitere Sache hier ist, dass die Kaffeebohnen sehr groß sind, weil wir möchten, dass der Betrachter sie sieht. Natürlich ist seine natürliche Größe nicht so groß, aber wir haben übertrieben, weil wir wollen, dass der Betrachter es am meisten sieht Ich hoffe, Sie verstehen diesen Punkt. Ich ermutige Sie, zunächst alle Bilder herunterzuladen und Schritt mit mir Kontakt aufzunehmen, damit Sie dieses Tutorial optimal nutzen können 3. 2 Der Himmel: Beginnen wir also damit, eine neue Leinwand zu erstellen. Ich ziehe es vor, diese Seitenverhältnisse zu erstellen, die Full-HD-1920er mit zehn ATP und drücke dann auf Erstellen Aber ändern wir den Farbmodus hier auf 16 schlecht, das gibt mir mehr Kontrolle über die Farben. Aber wenn Ihr PC nicht leistungsstark genug ist, können Sie es einfach auf acht Bit belassen und dann auf Erstellen klicken , um mir Flexibilität beim Ein- und Auszoomen zu geben Flexibilität beim Ein- und Auszoomen . Ich ändere lieber die Leinwandgröße zwei für K. Ich drücke Alt Control I und aktiviere dies dann, weil ich die Leinwand erweitern möchte , aber mit demselben Seitenverhältnis Also ändere ich einfach diese Nummer zwei gegen K und gleichzeitig wird der Hass geändert. Drücken Sie dann Okay, Als Erstes beginne ich gerne mit unserem Lewis, ich beginne gerne mit dem Loch oder der allgemeinen Stimmung des Bildes Ich würde also über die Goldene Stunde nachdenken, das gibt mir eine entspannende und friedliche Atmosphäre im Bild. Also habe ich an diesen Typen gedacht, und das ist das Erste, was ich in das Bild einfüge, und das ist das Erste, was ich über die Stimmung denke, die ganze Stimmung des Bildes. Okay, also ich habe dieses Bild des Himmels mitgebracht. Ich suche es einfach, es ist so, oder mache es kleiner und drücke dann Enter. Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Bild des Himmels zu verbessern , weil ich der Meinung war, dass dieser Kontrast zwischen Blau und Orange sehr hoch ist und Ihre Aufmerksamkeit erregt. Also möchte ich dieses Blau loswerden. Gehen wir also zur Farbbalance über und erstellen wir eine neue Einstellungsebene. Und lassen Sie uns mit dieser Schaltfläche eine Schnittmaske erstellen. Und dann ändern wir ein paar Farben. Ich füge gerne einen rötlichen Ton und etwas Grün hinzu, wodurch das Magenta verringert wird Auch hier ist Grün das Gegenteil von Magenta. Wenn Sie also die Menge der Magentafarbe reduzieren möchten , fügen Sie Grün hinzu Okay? Also hier füge ich etwas Grün hinzu. Und gleichzeitig fügen Sie Gelb hinzu, wenn Sie den Blauanteil verringern möchten . Seien Sie jedoch vorsichtig, da dies die Lebendigkeit oder Sättigung des Bildes erhöht und wir möchten nicht , dass es zu stark gesättigt Gehen wir zu den Schatten und fügen wir etwas Rot, etwas Grün und vielleicht etwas Gelb hinzu. Echt cool. Gehe zu den Highlights. Mal gelb, mal orange oder rot und mal grün. Und übrigens, wenn Sie nicht verstehen was Highlight-Schatten und Mitteltöne sind. Im Grunde jedes Bild, wenn wir es zum Beispiel in Schwarzweiß umwandeln, hat dieses Bild dunkle Flecken. Lassen Sie uns das für einen Moment entfernen. Dieses Bild hat zum Beispiel dunkle Flecken wie diesen. Das ist ein dunkler Fleck und ein heller Fleck wie dieser. Und ein paar Zwischenstationen vielleicht wie dieser. Okay? Das sind also die Schatten und das sind die Glanzlichter, und das sind die Mitteltöne. Wenn wir dafür also ein Spektrum zwischen Schwarz und Weiß haben , können wir diese Helligkeitswerte als Highlights bezeichnen Und diese dunklen Werte sollen die Schatten sein. Und das sind die Werte der Mitteltöne. Ich hoffe, Sie verstehen diesen Punkt. Also das ist vorher, das ist danach. Wirklich nett. Es gibt hier noch einige andere blaue Farben. Wir können sie mithilfe der Farbtonsättigung loswerden. Also erstelle ich eine Ebene mit Farbsättigung und erstelle eine Schnittmaske, indem ich Alt drücke und zwischen den beiden Ebenen drücke Dann geh vielleicht zum Blues und reduziere die Sättigung. Und auch, um zum Cyan zu gehen und die Sättigung ebenfalls zu reduzieren Wie Sie sehen können, sind die grünen Farben jetzt weniger gesättigt. Schauen wir uns also vorher und nachher an. Sehr nett, sehr nett. 4. 3 Mische die Berge: Gehen wir nun zum nächsten Element, nämlich den Bergen. Lassen Sie uns also dieses Bild hierher bringen und erstellen und die Eingabetaste drücken. Und als Erstes wollen wir diesen Typen auswählen , um es von den Bergen hier zu trennen. Ich mache das einfach, indem ich im Auswahlmenü auf Select drücke und zu Sky gehe. Einfach. Zu diesem Zweck wählt Adobe AI den Himmel für mich aus. Sehr nett. Dann würde ich eine Maske erstellen und dann Control I drücken, um die Maske umzukehren Mir ist aufgefallen, dass sich hier ein Pixel befindet, sodass wir es mit dem Pinsel entfernen können. Du drückst einfach B, um den Pinsel zu holen und mit der Maske, mit der dunklen, mit der schwarzen Farbe, kannst du diesen entfernen. Sehr nett. Legen wir es hin. Vielleicht hier. Das ist sehr cool. Bevor wir etwas tun und die Farben korrigieren, müssen wir diesen Bereich meiner Meinung nach erweitern Wir werden das also einfach tun, indem wir diesen Bereich auswählen. Verwenden des Auswahlwerkzeugs. Ich benutze immer Abkürzungen. Und du findest jede Abkürzung, die ich verwende, hier, wie du gerade sehen kannst, indem du V C oder eine beliebige Taste drückst, du wirst sie genau hier sehen, nur für den Fall, dass ich vergessen habe, es dir zu sagen. Wenn ich also die Ebene selbst auswähle und diese Auswahl erstelle, drücke ich Strg C und dann Strg Shift V, um ein Duplikat aus der Auswahl zu erstellen , aber an derselben Stelle. Okay? Und dann drücke ich Strg, Shift Alt. Siehst du, das gibt mir das Transformationstool, aber mit etwas Intelligenz wird es es nicht erweitern wie das reguläre Transformationswerkzeug. Okay? Drücken Sie dann die Eingabetaste und wie Sie gerade sehen können, ist es jetzt erweitert. Guter Weg. Sehr nett. Jetzt wählen wir einfach diese beiden Ebenen aus und führen sie einfach zusammen. Drücken Sie Strg E, um die beiden Ebenen zusammenzuführen , da wir hier nicht viele Ebenen haben möchten. Wir können es dann in ein Smart-Objekt umwandeln. Sehr cool. Kümmern wir uns nun darum, diese beiden Bilder zusammenzuführen oder zu vermischen Lassen Sie uns das zunächst analysieren. Es gibt einen großen Unterschied zwischen diesem Bild und dem Hintergrund. Als Erstes müssen wir also feststellen, was sind diese Unterschiede? Das Erste, was auf diesem Bergbild zu sehen ist, war der Himmel blau und sehr hell. Es hat hier also eine sehr hellblaue Farbe angenommen. Aber hier ist der Himmel irgendwie orange und dunkel. Wir müssen also diese beiden Farbtöne und die Helligkeitswerte anpassen Das erste, womit ich beginnen möchte, ist die Korrektur der Blitzwerte Und ich mache das mit Kurven. Es wird also eine Einstellungsebene für Kurven erstellt, Alt-Taste gedrückt und eine Schnittmaske erstellt Und dann korrigieren wir die Helligkeitswerte. Was ich hier gerne mache, ist, über allem eine schwarz-weiße Schicht zu erstellen und zu sehen, was die Unterschiede in der Helligkeit sind die Unterschiede in der Helligkeit Okay, lassen Sie uns damit beginnen dieses Bild ein wenig zu verdunkeln Also nicht so sehr, weil wir keinen großen Unterschied zwischen diesen beiden Teilen wollen. Das ist cool. Kümmern wir uns nun darum, die Farben dieser grünen Pflanzen oder des Grases zu korrigieren dieser grünen Pflanzen oder des Grases Wir werden dies tun, indem vielleicht selektive Farben oder Color Balanced verwenden. Lass uns sehen. Versuchen wir es mit der selektiven Farbe. Okay, fangen wir mit den Weißen an, was natürlich die Highlights sind Und versuchen wir es zu korrigieren. Es sind Farben. Ich werde einen orangen oder rötlichen Ton hinzufügen , wenn wir den wissenschaftlichen Wert verringern Wir fügen jetzt den Glanzlichtern sozusagen einen Orangeton hinzu Aber natürlich müssen wir eine Schnittmaske erstellen , damit wir nur diese Ebene beeinflussen Also werde ich einen rötlichen Ton hinzufügen. Und lassen Sie uns zunächst diesen Bereich abdunkeln. Also werde ich es so abdunkeln. Und fügen wir auch etwas Grün hinzu. Indem wir Magenta hinzufügen und entfernen, fügen wir Grün hinzu Ich denke also, wir können hier Magenta und nicht Grün hinzufügen. Und genauso können wir ein paar Gelbtöne hinzufügen Schauen wir uns also die Highlights in diesen Bereichen an. Hier ist Vorher und hier ist Nachher, sehr nett. Das ist für die Highlights. Gehen wir zu den Mitteltönen oder den neutralen Tönen. Wir werden es irgendwie verdunkeln und wir werden dasselbe tun. Wir fügen einen rötlichen Ton hinzu, und jetzt bekommen wir etwas und fügen vielleicht etwas Magenta und etwas Gelb hinzu. Es ist sehr nett. Sehr nett. Gehen wir jetzt zu den Schwarzen. Lass uns sehen. Füge einen rötlichen Ton hinzu, vielleicht etwas Magenta und etwas Gelb Vielleicht können wir es heller machen . Das ist sehr nett. Lass uns sehen. Hier ist davor und hier ist danach. Ich habe hier sehr gute Arbeit geleistet. Kümmern wir uns jetzt um diesen Bereich, denn mir gefällt nicht, wie es hier aussieht. Benötigt einige manuelle Anpassungen oder spezielle Anpassungen speziell für diesen Bereich. Also werde ich das tun, indem eine neue Ebene erstelle und den weichen Rundpinsel verwende. Ich wähle einfach diese Farbe vom Himmel aus und verringere dann den Pinselfluss. Fangen Sie an und beginnen Sie hier, einige Farben zu malen. Vergessen Sie nicht, eine Schnittmaske zu erstellen, indem Sie Alt drücken und zwischen den beiden Ebenen Und jetzt wählen wir einfach Farbe vergrößern den Pinsel. Und lassen Sie uns einfach ein paar Details hinzufügen. Das Gleiche hier. Wählen Sie die Farbe für einen Atmosphäreneffekt. Das Gleiche hier. Wähle das aus. Und das ist sehr nett, weil wir die gleichen Farben in der Atmosphäre oder der Horizontlinie wollen . Wir können dann eine Gesamtfarbe hinzufügen und eine neue Ebene erstellen. Machen Sie die gleiche Schnittmaske und erzeugen Sie einen allgemeinen Dunsteffekt wie bei diesem Körper Aber das ist zu viel. Wählen wir eine dunklere Farbe. Das. Und lass uns einfach etwas Farbe hinzufügen. Vielleicht können wir das in Farbe umwandeln. Ja, das ist sehr nett. Wir können dann eine neue Ebene erstellen. Bleiben Sie hinter den Bergen und erzielen Sie den gleichen Effekt, damit wir einen reibungslosen Übergang erzielen. So können wir wie dieses sanfte Licht erzeugen. Wähle diese Farbe und male hier ein paar Lichter. Sehr nett, sehr nett. Ich denke, wir können die Opazität dieser Ebene verringern , weil sie sehr hoch ist Also müssen wir die Opazität verringern. Und wir können die Opazität in diesem Fall verringern. Alles ist fair, nett. Lass uns sehen. Hier ist davor und hier ist danach. Es ist jetzt besser gemischt . Wenn wir es nun mischen, ist das Sun Glows verschwunden Lassen Sie uns also eine neue Volltonfarbe erstellen, um das Sonnenlicht zu erzeugen, und dann den Mischmodus auf den Bildschirm umschalten und Control I drücken, um die Maske umzukehren Control I drücken, um die Maske umzukehren Mit derselben Software auf dem Pinsel können wir unten etwas Glühen oder Effekt hinzufügen Sehr nett. Jetzt scheint es besser vermischt zu sein 5. 4 Mischtisch: Sehr nett. Gehen wir zum nächsten Element , der Tabelle. Also habe ich dieses Bild von einigen Tabellen mitgebracht und lassen Sie uns es in einem neuen Projekt öffnen. Wählen wir einen von ihnen aus. Ich denke, dieser wird der beste sein , was den Winkel angeht, den wir brauchen. Wählen wir dies also einfach mit dem polygonalen Lassowerkzeug oder dem Stiftwerkzeug aus, wo immer Sie möchten Wähle es so aus. Ich verwende das polygonale Lasso-Tool, weil es mir scharfe Kanten gibt und genau das ist es, was Okay, dann drücken Sie C, kontrollieren Sie V und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren, weil wir möchten, dass es nicht beeinträchtigt wird, wenn es vergrößert wird. Ich möchte nicht, dass es verpixelt ist. Okay, also lass es uns hier ablegen. Kontrolliere T, mach es größer. Lass uns sehen. Lassen Sie uns die Größe erhöhen. Und ich finde das gut. Ich denke, jetzt müssen wir dieses höhere Alphabet, den Hintergrund, einsetzen . Wählen wir also alles aus und mit der Umschalttaste verschiebe ich es einfach ein wenig nach oben So wie. Sie sind nett. Dann können wir Strg T in den Himmel drücken und es dann einfach so machen. Prozent. Sehr nett. Ich denke, dieser Glow-Effekt ist sehr, zu viel. Also, Hoppla. Let's Effect muss es verringern. Dann werden wir am Ende noch ein paar Glows hinzufügen. Aber im Moment denke ich, dass das besser ist und auch der Hintergrund muss niedriger sein die Opazität muss verringert werden, wir müssen die Opazität dieses Effekts verringern Okay? Jetzt müssen wir diesen Bereich erneut erweitern. Ich mache das einfach, indem ich all diese Bereiche auswähle, den Hintergrund, die erste Ebene und dann die Umschalttaste plus die zweite Ebene drücke, wodurch alle Ebenen dazwischen ausgewählt werden, und J drücke, um sie zu duplizieren, Strg E, um sie zu einer neuen Ebene zusammenzuführen Und schließlich drücke ich Alt Control Shift C, um es auf die gleiche Weise zu erweitern, wie wir es zuvor getan haben, aber dieses Mal werde ich nur diesen unteren Teil beibehalten. Also erstelle ich eine Maske und drücke Control I, um die Maske umzukehren Und dann male ich hier drüben. So einfach ist das. Ich hoffe, Sie verstehen diesen Punkt. Ich habe diesen Bereich des Hintergrunds einfach dupliziert und dann vergrößert und eine Maske darauf Ich behalte nur diesen Teil. Okay, wir sind nett. Lassen Sie uns hier alles in einer Gruppe zusammenfassen, damit wir uns organisieren können. Also werde ich alles hier zu einer Gruppe zusammenfassen und es Berge nennen. Und nennen wir das, ordnen wir es einer anderen Gruppe zu und nennen wir es Sky. Sehr nett. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserem schönen Tisch. Ich denke, wir müssen das Alphabet heruntersetzen und den Himmel wieder erweitern. Okay, gehen wir zurück zu unserem schönen Tisch. Ich werde es hier hinstellen. Und als Erstes müssen wir das Image dieser Tabelle verbessern. Also gehe ich zu den Filtern und gehe zu Camera Raw Filter. Wir müssen es ein wenig schärfen , den Kontrast erhöhen und im Grunde genommen einige grundlegende Verbesserungen am Bild vornehmen Fangen wir also damit an, den Kontrast zu erhöhen, die Textur und Klarheit zu erhöhen, die ich hervorheben wollte , und vielleicht die Glanzlichter etwas zu verringern und vielleicht die Schatten zu erhöhen. Im Grunde versuche ich jetzt, jeden Slider zu ändern bis ich die besten Ergebnisse erzielt Vielleicht die Sättigung verringern. Das geht vielleicht an die Details, erhöht sich bei etwas Schärfung und so weiter. Drücken Sie auf Okay. Mal sehen, ja, tolle Verbesserung. Kümmern wir uns nun um die Helligkeitswerte dieser Tabelle. Beginnen wir also damit, eine Einstellungsebene für Kurven zu erstellen, und lassen Sie uns in der Tabellenbearbeitung ein wenig dunkler werden. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Und versuchen wir, den Tisch abzudunkeln. Vielleicht können wir den Mischmodus dieser Kurvenebene auf Luminosity ändern den Mischmodus dieser Kurvenebene auf , weil wir nur die Helligkeitswerte beeinflussen wollen , nicht die Farbe oder die Sättigung Ich denke, wir müssen in diesem Zeitalter dunkel werden, weil es im Schatten liegt. Lassen Sie uns also weitere Kurven erstellen. Erstellen Sie eine Schnittmaske, dunkeln Sie sie wie folgt ab und drücken Sie dann Strg I, um die Maske umzukehren. Und mit dem Pinsel werden wir diesen Rand abdunkeln Lassen Sie uns den Pinselfluss auf 100% erhöhen. Und lassen Sie uns diesen Bereich übermalen. Ich drücke Umschalttaste, sodass ich gerade Linien male. Okay, sehr nett. Sehen wir uns an, vor und nach der hinzugefügten Tiefe in der Tabelle müssen wir der Oberfläche der Tabelle mehr Tiefe hinzufügen. Lassen Sie uns also weitere Kurven erstellen. Verdunkeln Sie es wie diese Grid-I-Cliping-Maske. Ich denke, Sie verstehen den Prozess jetzt. Drücken Sie Strg I, um die Maske umzukehren. Und jetzt können wir dem weichen Rundpinsel einige Schatten in diese Bereiche legen. Lassen Sie uns den Durchfluss verringern. Lass uns ein paar Schatten zeichnen. Diese dunklen Bereiche. Sehr nett. Lassen Sie uns diesen Bereich hell halten. Und wir können es sogar heller machen, indem eine weitere Kurvenebene erstellen und eine Schnittmaskenkraft Und vielleicht kannst du die Farben in Richtung oder gesättigte Farbe verschieben , weil sie von der Sonne kommt. Es sollte also eine goldene Stunde sein, goldene Farbe, die sich in der Tabelle widerspiegelt, aber subtil. Und dann können wir Blend F verwenden , um nur die Highlights zu beeinflussen. Also werde ich den Effekt aus den Schatten entfernen. Und wir können diesen Übergang glätten, indem wir die Alt-Taste und den Cursor drücken, um ihn zu teilen So wie. Sehr nett. Drücken Sie dann Okay und dann Strg I, um die Maske umzukehren Und jetzt können wir die Software und den Druck wieder einsetzen , um in diesem Bereich einige Highlights zu setzen. Sehr cool. Sie können jederzeit ein- und auszoomen , um das gesamte Bild zu sehen. Okay, schauen wir uns vor den Anpassungen hier wie zuvor an. Und hier ist danach. Sehr nett. Jetzt ist es eigentlich gut gemischt, aber ich denke, wir mussten die Tabelle vom Hintergrund trennen Dafür gibt es mehrere Dinge zu tun. Wir können einfach eine Einstellungsebene für Kurven erstellen und diesen Bereich sozusagen dunkler machen. Und dann drücken Sie Control I. Und wir können diesen Bereich übermalen, weil das nicht passiert, das Licht wird diesen Bereich nicht erreichen weil der Sonnenwinkel sehr niedrig ist. Damit wir diesen Bereich abdunkeln können. Dadurch wird zwischen den beiden Schichten eine Trennung vorgenommen. Und nächste Woche kann ein Atmosphäreneffekt entstehen. Wir können dies tun, indem wir die Schatten einfach ein wenig vergrößern oder öffnen. Und dann können wir die Farben in Richtung der Farbe des gesamten Bildes verschieben . Hier sollten wir also eine orange-magentafarbene Atmosphäre haben. Also erhöhe ich den Orange- oder Rotton im Schatten. Und das Gleiche, wir können das Magenta erhöhen aber nur eine Berührung übersättigt nicht Und dann füge etwas hinzu. Kann gelb sein. Drücken Sie dann Okay und dann Strg I, um die Maske umzukehren Und jetzt können wir diesen Effekt manuell in diese dunklen Bereiche malen . Vielleicht kannst du den Pinselfluss erhöhen. Und das ist sehr nett. Okay, lass uns sehen. Hier ist davor und hier ist danach. Ups, hier ist danach. Ich finde, dass dieser Bereich eigentlich dunkler sein muss. Wir können uns also jederzeit auf das Projekt konzentrieren, da es kein einmaliger Prozess ist Sie können immer hin und her gehen , bis Sie die besten Ergebnisse erzielen. Also hier werde ich einfach hier und hier einen Punkt setzen, hier und nur die Highlights beeinflussen , weil ich möchte, dass es dunkler ist. Diese Highlights sind sehr hell. Ich möchte, dass sie dunkel sind. Lass uns sehen. Immer noch nicht die besten Ergebnisse. Lassen Sie uns hier einen weiteren Punkt angeben. Und weniger Sport. Lass uns sehen. Nicht schlecht. Es verringert die Opazität. Und wir können später darauf zurückkommen. Aber ich denke, der Himmel, den Sie schichten würden, muss verschoben werden. Also lassen Sie uns verschieben und es muss nach unten verschoben werden. Drücken Sie dann Control T und dehnen Sie es erneut. Sehr nett. Vielleicht können wir hier manuell einige Farben hinzufügen. Also werde ich diese Farbe wählen. Und lass uns hier ein paar Farben malen. Vielleicht kannst du eine neue Ebene erstellen und wir werden sie so malen. Wähle die Farbe. Malen Sie hier. Das Gleiche, aber lassen Sie uns den Pinselfluss verringern. Nehmen Sie sich Zeit, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Es hängt immer von der Zeit ab, die Sie haben. Wenn Sie also viel Zeit für das Projekt haben , um sich die ganze Mühe zu geben, können Sie das tun. solltest du. Aber manchmal tut man das nicht, man hat nicht den Luxus, Zeit zu haben. So können Sie innerhalb der Ihnen zur Verfügung stehenden Zeitlimits einfach Ihr Bestes geben. Okay. Lass uns nicht so tun, dass wir später darauf zurückkommen können. 6. 5 Mische das Produkt: Konzentrieren wir uns nun auf das Produkt selbst. Also haben wir alles beendet. Gehen wir zum Produkt. Dies ist das Bild des Produkts, das ich gefunden habe. Natürlich ist es ein echtes Projekt. Sie sollten das Foto der Produkte selbst machen, damit Sie die besten Ergebnisse erzielen. Zum Beispiel ist dieses Bild hier nicht das beste, weil es einige Nachteile hat Zum Beispiel ist die Apertur der Linse, der Brennweite der Linse speziell eine sehr niedrige Apertur. Das gibt mir keine scharfen Kanten, wie Sie jetzt sehen können, der Fokus ist hier drin, der Tiefenschärfeeffekt ist für solche Bilder wie dieses nicht der beste. Wenn ich also derjenige bin, der dieses Bild aufnimmt, werde ich die Blende der Kamera erhöhen , damit ich das beste scharfe Bild erhalte. Aber wie dem auch sei, wir werden einfach dieses Bild verwenden, das ich in Shutterstock gefunden habe Und ich öffne es für ein neues Projekt. Und lassen Sie uns es mit dem besten Werkzeug auswählen, nämlich dem Stiftwerkzeug. Ich gehe davon aus, dass Sie alles über das Stiftwerkzeug wissen. Sie kennen die Grundlagen, Photoshop natürlich, wenn Sie sich dieses Tutorial ansehen. Daher werde ich den Prozess dieser Auswahl beschleunigen und mich bald bei Ihnen melden. In Ordnung Leute, hier ist das Bild nach der Auswahl. Dann werden wir das in intelligente Objekte umwandeln. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren und bringen wir es dann in unser Projekt. Drücken wir Ja. Sehr cool. Stellen wir es über alles. Kümmern wir uns nun um die Platzierung des Produkts. Wo können wir dieses Produkt am besten auftragen? Es gibt die sogenannte Drittelregel. Dies bedeutet im Grunde, dass Sie Ihr Projekt in drei Abschnitte unterteilen, also horizontal und vertikal. Es sollte also so sein, tut mir leid, die Linien sind nicht gerade, aber Sie haben den Punkt und die Hauptschwerpunkte sollten hier sein. Der Hauptgrund für die Zusammensetzung dieser Drittelregel besteht darin das Produkt selbst und seine Beziehung zur Umwelt darzustellen. Ich konzentriere mich also nicht nur auf das Produkt, ich konzentriere mich auch auf die Umgebung des Produkts, aber zweitrangig. Die Umwelt ist also ein sekundärer Schwerpunkt. Ich hoffe, du verstehst den Punkt. Ich denke, wir können es hier hinstellen. Das ist ein guter Ort hier, weil wir die Kaffeebohne nach rechts stellen werden . Und jetzt kümmern wir uns um die Transparenz dieses Produkts. Wie können wir also diese Bereiche, diese weißen Bereiche aus dem Glas entfernen diese weißen Bereiche aus dem , die wir durchsichtig machen können? Auswahl. Ich gehe davon aus, dass ich alles zusammenfüge, diese Ebene zu einer Gruppe zusammenfüge und sie dann Produkt nennen werde. Und lassen Sie uns diesen einfach duplizieren und den oberen und den unteren verstecken. Wir werden den Mischmodus auf Multiplizieren umstellen. Bei diesem mehrfachen Mischmodus bleiben nur die dunklen Pixel Jetzt kann ich also nur die dunklen Pixel sehen und ich kann hier eine gewisse Transparenz sehen. Kannst du es sehen? Also das, diese Teile sind irgendwie durchsichtig. Das ist also der erste Teil. Der zweite Teil wird die oberste Schicht sein. Wir werden versuchen, die hellen Pixel auszuwählen. Wie können wir es auswählen? Gehen Sie einfach zur Auswahl und Farbpalette. Daraus werden wir nur diese Lichtblicke auswählen. Wir können die Unschärfe ein wenig erhöhen und dann auf Okay drücken Jetzt werden mit diesen hellen Flecken ausgewählt. Also vor der Auswahl hätten wir eine Maske machen sollen , aber es ist okay, wir können Strg D drücken, um die Auswahl auszublenden und dann eine neue Maske zu erstellen, und dann Strg Shift D drücken um unsere, unsere Auswahl wieder abzurufen. Jetzt wollen wir mit der Software löschen und einige Teile dieses Glases löschen , da Transparenz nur aus einigen Reflexionen und einigen Schatten besteht . Wenn Sie also ein Glas Wasser hinter eine Umgebung stellen, werden Sie einige Reflexionen, einige helle Reflexionen und auch einige Schatten sehen . Und Sie werden den Hintergrund sehen also lassen Sie uns einfach den Fluss erhöhen oder ihn um etwa 20% oder so erhöhen. Und lassen Sie uns die schwarze Farbe verwenden, um einige Teile zu löschen oder zu löschen. Lassen Sie uns die äußeren Kanten behalten und versuchen, einige Teile wie diesen zu löschen. Ich behalte die äußeren Kanten , weil das die Hauptsache ist , die uns die Illusion von Glas gibt. Okay, löschen wir einige dieser Bereiche. Unten, vielleicht hier, vielleicht auch hier, aber nicht so sehr. Du musst einige Überlegungen festhalten. Vielleicht kannst du Strg H drücken, um die Auswahl auszublenden , während wir sie löschen So können wir einige Teile wieder zurückholen und wir können die Auswahl nutzen, ohne uns zu stören. Okay, lass uns sehen. Hier ist davor und hier ist danach, davor, danach. Sehr nett. Als Nächstes korrigieren wir die Farben und die Leuchtkraft oder die Helligkeit des Produkts selbst Also ich denke, es muss ein bisschen dunkler sein, aber nicht so viel dunkler, weil wir es wollen, das Produkt. Wir möchten, dass es unsere Aufmerksamkeit erregt. Es muss also ein bisschen hell sein. Lassen Sie uns also eine Schnittmaske erstellen. Lassen Sie uns also zuerst die Auswahl einblenden und dann Strg D drücken . Anschließend erstellen wir eine Einstellungsebene für Kurven Und dann können wir jede Anpassung, die wir vornehmen , an der Gruppe dieses Produkts vornehmen. Okay, also füge ich jetzt das Glas oder das Produkt einer Gruppe hinzu und erstelle jetzt erstelle Schnittmaske für die Gruppe Also lass es uns ein bisschen dunkel machen, so. Und ich denke, das ist genug. Sehr cool. Gehen wir jetzt zum Ausmalen. Natürlich braucht es etwas Gelb in zwei Tönen. Gehen wir also zur Farbbalance und erstellen wir eine Schnittmaske und fügen wir etwas orange Farbe hinzu, etwas Brot in den Mitteltönen und vielleicht probieren wir ein bisschen Grün und etwas weniger Schauen wir uns vorher bis nachher an, subtil, aber effektiv. Es konzentriert sich auf diese Bereiche. Danach, davor, nachher. Gehen wir zu den Highlights. Lassen Sie uns etwas Gelb, Orange oder Rot hinzufügen, entschuldigen Sie, und vielleicht etwas Magenta Es ist ein Prozess von Versuch und Irrtum. Gehen wir in die Schatten. Versuchen wir, etwas warmes Rot und vielleicht etwas Grün hinzuzufügen. Wie wäre es mit etwas Gelbem? Nicht so viel, plus eins, Sehr cool. Schauen wir mal, ich finde die gelbe Farbe zu viel, also fügen wir Rot hinzu, um es ein bisschen orange zu machen. Gehen wir in die Schatten. Ich glaube. Ja. Ich finde das, das ist besser. Mal sehen, davor, danach, davor und danach. Das ist sehr nett. Jetzt können wir die Schatten für das Produkt erstellen. Das erste, worüber wir uns also Gedanken machen müssen ist der Schatten im Produkt selbst. Also machen wir diese Einstellungsebene „ Kurven erstellen“, machen sie dunkel und erstellen eine Schnittmaske Und jetzt drücke ich Control I, um die Maske umzudrehen . Mit dem weichen, abgerundeten Prakash vergrößere ich die Maske und verringere vielleicht den Und lassen Sie uns diesen Bereich übermalen, weil dieser Bereich nicht so hell ist, weil er in der entgegengesetzten Richtung der Lichtquelle liegt. Okay? Vielleicht kannst du den Mischmodus auf Luminosity ändern. Lass uns sehen. Ich finde Luminosity cool. Lassen Sie uns nun den Schatten erstellen, der auf den Tisch geworfen wird. Im Allgemeinen haben wir also zwei Arten von Schatten. Wir haben den Kontaktschatten , den Schatten, der durch den Kontakt zwischen dem Produkt und der Tabelle entsteht. Wir werden das tun, indem wir eine neue leere Ebene erstellen und die Software und diesen Preis verwenden. Wir werden von hier aus ihre Größe ändern, damit sie so aussieht. Vielleicht können wir es klein machen und dann eine beliebige dunkle Farbe aus der Tabelle verwenden, die die Schatten des Tisches sein soll. Diese Farbe ist zum Beispiel dunkel. Wir können die Schatten malen. Malen wir also den Kontaktschatten, vorsichtig nur zwischen der Oberfläche des Produkts und dem Tisch liegt. Ich denke, diese Farbe muss dunkler sein. Also lass uns einfach diese Ebene löschen und eine neue erstellen. Das tut mir leid. Und lassen Sie uns eine dunklere Farbe wie diese wählen und sie zu einem dunklen Bein machen. Also machen wir das, dann können wir die Opazität verringern, wenn es zu dunkel ist. Seien wir also vorsichtig beim Erstellen des Kontakt-Chats. Lassen Sie uns also diesen Bereich, den Kontakt zwischen dem Produkt und der Tabelle, übermalen den Kontakt zwischen dem Produkt und der Tabelle, und ihn dann vergrößern und genau hier malen. Mach es größer. Ich male diesen Bereich. Und hier, hier. In diesem Bereich müssen wir den Pinsel verkleinern, um realistische Schatten zu erzeugen. Sehr cool. Lassen Sie uns nun den Pinsel vergrößern und lassen Sie uns am meisten an den Rändern arbeiten. So wie das hier. Sehr nett. Dies wird als Kontaktschatten bezeichnet. Schauen wir uns das vorher an. Jetzt sieht es aus, als ob es in der Luft schwebt. Und wenn es sich in der Tabelle eingenistet hat, kannst du vielleicht einige Teile löschen. Hier mit der weichen, abgerundeten Bürste. Ich werde einige dieser Bereiche löschen. Okay? Das ist also der Kontaktkanal. Die zweite Sache ist dass wir sagen, wir nennen ihn den abgeworfenen Schatten, der direkt von der Lichtquelle geworfen wird. Hier haben wir also die Sonne, die die direkte Lichtquelle ist. Und wir haben auch eine indirekte Lichtquelle, nämlich die Wolken oder der Himmel. Die Sonne trifft darauf. Der Himmel und der Himmel erzeugen Umgebungslicht, das Umgebungsschatten erzeugt. Aber wir haben auch die Hauptlichtquelle, nämlich die Sonne, die schärfere Schatten werfen sollte Der Schatten sollte in diese Richtung zeigen, weil die Sonne hier ist. Der Schatten sollte in diese Richtung zeigen. Okay, also lass uns versuchen, es zusammen zu malen. Also werden wir mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug mit einem geschwungenen Schatten zeichnen polygonalen Lasso-Werkzeug mit einem geschwungenen Schatten Zunächst analysieren wir die Richtung des Lichts. Die Sonne sollte also hier sein und der Schatten sollte in diese Richtung zeigen. Dieser Bereich wird natürlich nicht erreicht, da es sich um die Tischkante handelt. Okay, ich nehme an, dass dies die Form sein wird, und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und lassen Sie uns das Software-Ende Prakash wählen und es vergrößern Und die Verwendung dieser Bürste hatte einen geringen Durchfluss. Wir können diesen Schattenwurf wie mit Control D zeichnen Und natürlich ist er sehr scharf. Gehen wir also zu Filter Bluer und vielleicht Gaussian Blur. Nur an Laura, um ein bisschen zuzuhören. Sehr nett. Sehr nett. Drücken Sie dann auf Okay. Okay, alles läuft gut. Aber dieser Bereich ist sehr hell. Wir müssen es ein bisschen dunkel machen. Lassen Sie uns also einfach eine neue Ebene erstellen und eine Schnittmaske erstellen. Mit derselben Software und demselben Pinsel mit derselben Farbe können wir diesen Bereich einfach dunkler machen, nur um ihn zu berühren Okay. Lass uns sehen. Vorher, nachher finde ich das besser. Sehr nett, sehr nett. Vielleicht kannst du die Ausrichtung dieses Schattens später ändern , aber lass uns einfach so erweitern. Vielleicht können wir es hier öffnen. Nehmen Sie sich gerne alle Zeit der Welt , um es richtig zu machen mit den Ergebnissen zufrieden zu sein. Sehr nett. Wir können es später bearbeiten, wenn es uns nicht gefällt. Okay, jetzt malen wir ein paar Schatten und hier ein paar Highlights denn die Sonne erzeugt ein Randlicht in das Produkt selbst Wir können das also auf jede erdenkliche Weise tun. Wir können durchgehende Farbkurven verwenden, Sättigung verwenden, was auch immer. In dieser Zeit verwende ich also die Farbtonsättigung und erstelle eine Schnittmaske Und lassen Sie uns auf Kolorieren drücken, um ihm eine bestimmte Farbe zuzuweisen. Und lassen Sie uns eine orange-gelbliche Farbe wählen und die Sättigung erhöhen Und vielleicht die Helligkeit erhöhen. Sehr nett. Vielleicht die Helligkeit erhöhen, Sättigungsalphabet verringern, es mehr, gelblicher machen Ja, ich versuche, die Farbe der Lichtquelle anzupassen. Okay, dann ändere den Mischmodus auf Bildschirm, und jetzt sind wir bereit, die Highlights zu malen Drücken Sie Strg I, um die Maske umzukehren. Aber bevor wir das tun, müssen wir das Tool in ein beliebiges Tool ändern und dann Strg I drücken , um diese Maske umzukehren Und dann müssen wir die Lichter anzünden. die Lichter zu zeichnen, müssen wir also die Form des Produkts analysieren. Hier zum Beispiel, dass sich um eine polygonale Seite der Produkte handelt, sodass sie scharfe Kanten haben muss Ich werde also nicht einfach die Software und mit dem Pinsel benutzen, ich werde Licht einfach so zeichnen. Das wird nicht realistisch sein. müssen wir Licht zeichnen Je nach Form des Objekts müssen wir Licht zeichnen. So sollte dieser Bereich zum Beispiel starke Reflexionen wie diesen aufweisen. Und dann können wir in diesem Teil eine Form zeichnen. Und dann können wir Licht auf diese Weise zeichnen. Vielleicht mach einen Pinsel zum Bettler und berühre ihn einfach. Also lass uns sehen. Ja, das ist gut. Vielleicht haben wir einen kleinen Rand , der hier repariert werden muss. Sehr nett. Dieser soll so abgerundet werden. Sehr nett. Kümmern wir uns jetzt um die anderen Kanten. Die anderen Kanten sind nicht so scharf wie die obigen. Also werden wir versuchen zu analysieren und zu sehen, wie wir Acht zeichnen können. Okay, so leise und sanft analysieren wir die Form und die Form und versuchen, der Form zu folgen Also, wenn das ein Zylinder ist, auf eine bestimmte Art sein muss, muss ein Würfel, muss Licht auf andere Weise ziehen und so. Hoffe du verstehst diesen Punkt. Mach es größer. digitales Malen und das ist ein sehr wichtiges Thema oder eine sehr wichtige Fähigkeit. Sie müssen damit üben, wenn Sie sich für Fotomanipulation interessieren. Alles, was mit digitaler Kunst zu tun hat, sehr nett. Nicht schlecht. Schauen wir uns vorher und nachher an. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Wir werden später einige Glows hinzufügen. Aber im Moment würde ich das gerne tun, ist, den Schatten einen bläulichen Ton hinzuzufügen Dadurch entsteht ein Farbkontrast. Hier sind zum Beispiel die Glanzlichter orange, während die Schatten etwas bläulich sein sollten. Wir können es also einfach mit Color Balance machen. Wir fügen einfach etwas Blau hinzu, ich bin Sam, und vielleicht etwas Magenta, um in die Schatten zu gehen, machen dasselbe Und dann drücken Sie Control. Ich male Ringelblumen. Drücken Sie die Strg-Taste, lassen Sie uns in den Schatten malen, das ergibt eine sehr gute dynamische Färbung. Weil die Schatten etwas Licht vom Umgebungslicht des Himmels haben sollten . Und der Himmel verleiht uns mehr bläuliche Farbe. Lass uns sehen. Vorher, nachher. Sehr nett 7. 6 Mische die Tasse: Kümmern wir uns nun um das andere unterstützende Element des Projekts. Also hier haben wir diesen Pokal. Bringen wir es und öffnen es in einem neuen Projekt. Ich werde zuerst, bevor ich etwas tue, diese Tasse Kaffee einfach mit dem Stiftwerkzeug auswählen. Okay, das ist das Erste, was ich tun werde. Also werde ich den Prozess dieses Teils beschleunigen und mich dann bei Ihnen melden. Nachdem wir den Pokal ausgewählt haben, drücken wir mit der rechten Maustaste. Treffen Sie eine Auswahl und drücken Sie dann auf Okay. Dann lass uns kreieren. Jetzt haben wir den Pokal ausgewählt, aber wir haben das Problem, dass wir diesen weißen Hintergrund entfernen müssen. Wie können wir es entfernen? Okay, lassen Sie uns das zunächst zu unseren Projekten bringen. Also werde ich die Ebene ändern oder in intelligente Objekte umwandeln. Ziehen wir es und fügen es in unser Projekt ein. Drücken Sie. Ja. Und bringen wir es in guten Besitz. Also für mich ist das natürlich gut, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, es wird nicht zu 100% realistisch sein, was die Größe für Marketingzwecke angeht . Okay? Lassen Sie uns also zunächst all diese Elemente zu einer Gruppe zusammenfassen und sie als Pro bezeichnen. Und das Gleiche. Lassen Sie uns all diese Gruppen zusammenfassen und geben wir ihnen einen Namen. Tabelle. Sehr gut. Hier haben wir den Pokal. Wir müssen uns hier organisieren. Okay, das Problem hier ist also, wie man dieses Weiß entfernt. Als erstes erstelle ich ein neues Duplikat, indem ich Strg J drücke. Und dann ändern wir den Mischmodus der darunter liegenden Ebene, um sie zu multiplizieren Lass uns sehen. Ihr könnt es hier sehen jetzt haben wir die hellen Pixel entfernt und der obere hat die Pride-Pixel. Wie können wir also die Anzahl dieser weißen Pixel reduzieren? Ich bevorzuge hier die Mischung zwischen Blend F und Select Color Range. Also doppelklicke ich auf die Ebene und gehe zum aktuellen Ebenenschieberegler und gehe zum aktuellen Ebenenschieberegler Und lassen Sie uns das Weiß von dieser Schicht entfernen. Im Grunde genommen entferne ich jetzt alle weißen Pixel aus dieser Ebene. Aber wir wollen natürlich nicht, dass es es so hart entfernt Also werde ich alles drücken, um den Cursor zu teilen und ihn dann zu entfernen. Auf sanfte Weise wie diese. Wir wollten transparent aussehen. Vielleicht so. Immer noch hart. Aber ich denke, wir können den Farbbereichs-Slider verwenden, um das Problem zu beheben Siehe Geldbörse. Okay, also ich werde einige der hellen Pixel zurückbekommen , indem ich diese Ebene dupliziere Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Ebenenstil löschen , denn Blend If ist eine Art von Stil. Erstellen Sie dann eine Maske und drücken Sie Strg I , um die Maske umzukehren Jetzt kann ich in einigen Bereichen manuell die Reflexionen malen , die Lie möchte. Hier haben wir zum Beispiel eine scharfe Kante. Also müssen wir diesen Rand verfeinern. Vielleicht den Pinsel größer machen und hier ein paar Highlights setzen. Und wir können auch hierher gehen und ein paar Lichter zeichnen. Zurück. Sehr cool. Und wenn wir einige dieser Reflexionen entfernen möchten, können wir natürlich eine Maske in der darunter liegenden Ebene erstellen und damit beginnen, einige dieser Teile schrittweise zu löschen. Um die Transparenz zu erhöhen. Sehr nett. Zurück zu diesem Bereich. Vielleicht können wir hier die Transparenz erhöhen. Ich scheue mich nicht, mit dem Pinsel zu radieren weil wir unten diese Multiplikationsebene haben, die uns die Schatten Okay, also schauen wir mal. Vielleicht können wir einige Teile von hier löschen. Okay. Ich denke, wir werden es beurteilen können nachdem wir die Farben und die Sättigung und all die anderen Elemente korrigiert haben, aber im Moment können wir es nicht zu 100% beurteilen Ich bin mir nicht sicher, ob es gut aussehen wird oder nicht, aber im Moment ist es okay. Kümmern wir uns nun darum, die Helligkeitswerte und all die anderen Dinge zu korrigieren die Helligkeitswerte und all die anderen Lassen Sie uns also einfach Kurven erstellen, eine Einstellungsebene hinzufügen, sie etwas dunkler machen eine Schnittmaske für die Gruppe erstellen Und dann korrigieren wir die Farben. Sie wissen jetzt, wie der Prozess funktioniert. Die zweite Sache, die ich korrigieren werde, sind die Farben. Ich werde kreieren. Farbabgleich und füge dann die gewünschten Farben in Glanzlichtern, Mitteltönen und Schatten Fangen wir also mit den Highlights an. Ich füge etwas Brot hinzu, vielleicht etwas Grünes und etwas Gelbes. Lass uns gehen. Vielleicht kannst du ihr Brot vermehren. Dann gehen wir zu den Mitteltönen. Mach das Gleiche. Gehen wir jetzt in die Schatten. Ich denke, hier können wir den Blues verstärken. Die Schatten. Nein, ich mag es nicht. Kommen wir also zurück zu unserem Plan. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Farbstile zu erleben oder mit ihnen zu experimentieren. Okay, schauen wir mal vorher, nachher. In Ordnung. Kümmern wir uns jetzt um die Schatten. Also als erstes werde ich diesen Bereich abdunkeln , weil er sehr hell ist Erstellen wir also eine Einstellungsebene für Kurven und verdunkeln wir diesen Bereich. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und einen Mischmodus in Luminosität ändern, einen Mischmodus in Luminosität ändern da wir nur den Farbton über die Helligkeitswerte beeinflussen wollen den Farbton über die Helligkeitswerte beeinflussen Drücken Sie dann Control I , um die Maske umzukehren. Strg einfach Y und vergrößere dann den Pinsel mit der Warum Farbe, die ich in diesem Bereich malen werde. Und auch dieser unterste. Ein sehr nettes, Mal sehen. Sieht nach Schule aus, aber wir müssen ein paar Reflexionen zurückbekommen , weil es jetzt sehr dunkel ist. Jetzt können wir zur Reflexionsebene gehen und einige Reflexionen hinzufügen. Hier zum Beispiel. Ja, sieht cool aus. Siehst du. Okay, vielleicht müssen wir die Schatten ein bisschen so öffnen. Außerdem müssen wir dieses weiße Felgenlicht manuell entfernen . Also erstelle ich eine Volltonfarbe oder einfach nur eine leere Farbe und dann werde ich mit dieser Farbe zeichnen oder malen, um den Pinselfluss zu erhöhen. Und lassen Sie uns diesen Bereich übermalen. So einfach ist das. Hoppla. Hier müssen wir scharfe Kanten verwenden. Pinsel, mach es klein, sehr klein beim Heranzoomen. Und lassen Sie uns, es ist sehr wichtig, auf Details zu achten . Also geh in diese Gegend. Und lassen Sie uns diesen weißen hellen Fleck entfernen. Siehst du, wir haben hier immer noch leuchtende Farben. Und hier auch. Sei Herr. Okay, sehr nett. Lass uns sehen. Vier danach. Sehr cool. Kümmern wir uns jetzt um die anderen Schatten. Also müssen wir in diesem Bereich etwas Schatten erzeugen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, eine Schnittmaske erstellen, genauso wie wir es im Produktbild gemacht haben Also lass uns den Pinsel vergrößern. Wählen wir zum Beispiel diese Farbe, sie ist sehr dunkel. Verringern Sie den Pinselfluss. Und lassen Sie uns einfach hier malen, sehen Sie, vielleicht können wir die Opazität verringern Das ist cool. Kümmern wir uns nun um den Kontakt und den Schattenwurf. Also werde ich das machen, indem ich eine neue Ebene erstelle und die Software verwende und denselben Pinsel verwende, den wir im Produktbild verwenden. Und ich werde seine Form so ändern. Wählen wir diese Farbe für die Schatten aus. Lass uns einen Schatten malen. Hier. Wir können den Flow erhöhen, entschuldigen Sie, wenn ich in diesem Abschnitt schnell bin, da wir den gleichen Prozess für das Produktbild durchgeführt haben. Ich möchte also nicht noch mehr Zeit damit verschwenden, es zu erklären. Du kannst einfach zum Video der Produkte zurückkehren Video der Produkte wenn du etwas nicht verstehst. Also hier male ich einfach den Kontaktschatten. Und dann male ich den geworfenen Schatten. Lass uns sehen. Wenn wir diesen Pinsel zum Bettler machen können. Gib ihm ein paar Berührungen wie diesen. Ja, es war schon einmal C. Gelacht. Ein sehr netter. Jetzt malen wir den geworfenen Schatten. Ich glaube. Vielleicht können wir das einfach kopieren. Können wir das vielleicht kopieren und hier platzieren und es einfach kleiner machen. Troll T. Und es ist, versuche es kleiner zu machen und zu sehen, ob es funktioniert Das spart viel Zeit. Ja, es funktioniert. Ich denke schon. Vielleicht muss es hier dunkler sein. Wählen wir es also einfach aus und versuchen wir, es dunkler zu machen. Lass uns sehen, wie ich es hier auch dunkler mache. Ich sehe nicht schlecht, aber nicht das Beste. Gehen wir also hier zu Filter. Ich möchte die Kanten mit einer anderen Methode weicher machen. Also verwende ich Field the Blur, um einen Übergang zwischen Schatten mit scharfen und weichen Kanten zu erzeugen zwischen Schatten mit scharfen und weichen Kanten In diesem Bereich werde ich den Schatten also sehr scharf machen. Und hier werde ich es weich machen, werde einen gewissen Übergang schaffen. Hier. Vielleicht kannst du es scharf machen. Und hier können wir es weich machen. Das ist ein guter Weg. Vielleicht können wir hier die Schärfe oder Weichheit erhöhen oder Weichheit Okay, lass uns sehen. Ja, das hat man früher besser gesehen. Das ist besser. Wählen Sie es aus und übermalen Sie diesen Bereich. Ja. Nehmen Sie sich gerne die ganze Zeit und die Welt, um es zu bekommen. Richtig. Aber im Moment finde ich, dass es gut aussieht. Wir können hier einfach ein paar dunkle Bereiche malen und schon kann es losgehen. Also lass uns hier ein paar dunkle Bereiche malen. Das ist also sehr schwer. Lassen Sie uns den Pinselfluss verringern. Und lass uns sehen. Hier haben wir unseren Platz. Das macht mir Sorgen. Ja, die Flecken sehen nicht gut aus. Richtig. Jetzt. Wir können diese Ebene, die Ebene, mit der wir erstellt haben, dort duplizieren , wo sie ist Hier ist sie, ja, um bläuliche Schatten zu erzeugen Wir können dies also duplizieren, indem wir die Alt-Taste drücken und es ziehen, sodass es über allem steht Lege eine Schnittmaske an der Tasse an, drücke Strg a und dann die Rücktaste, um alles aus der Tasse zu entfernen Und mit der Software auf dem Pinsel male ich einfach in den Schattenbereichen. Verleiht den Schatten einen bläulichen Ton, was cool aussieht Lassen Sie uns nun die Highlights genauso malen , wie wir die Highlights hier gemalt haben. Ich ziehe einfach diese Ebene mit der Farbsättigung und schneide sie in diese Ebene, drücke die Strg-Taste und die Rücktaste, um alles zu entfernen Steuere I, um die Maske umzukehren. Und lassen Sie uns das Licht hier malen. Hier sind die Lichter irgendwie knifflig. Also muss es, wir müssen vorsichtig sein, es zu zeichnen. Also verwende ich das polygonale Lasso-Tool. Fangen wir also mit dieser Kante an. Irgendwie knifflig, also musst du genauer sein. Ich denke, wir müssen hier das Stiftwerkzeug verwenden. Wählen wir also einfach diesen Bereich, die Kante, mit dem Stiftwerkzeug aus. Und dann geht es zurück mit dem Pass hier. Und manchmal fühle ich mich bei der Arbeit nicht wie ich selbst, also ist es okay. Ich habe geglaubt, dass das bei allen Künstlern da draußen passiert . Also entschuldigen Sie mich. Wenn ich manchmal verpasst habe , einige Teile zu erklären. Okay. Ich habe gerade den Bereich ausgewählt , in dem ich die Highlights malen werde. Das wird Randlicht der Sonne sein. Also mit dem breiten Pinsel male ich einfach zwei oder drücke Strg D. Das ist die erste Spiegelung. Schauen wir uns vorher und nachher an. Sie sind nett. Lassen Sie uns nun hier einige andere Reflexionen erstellen , indem wir auch das Stiftwerkzeug verwenden. Und ich kann aus der Auswahl herauskommen , weil es schon eine Schnittmaske ist, also ist es okay Ich denke, wir können diesen Bereich auswählen. Rechtsklick, Auswahl treffen, drücken. Okay, und dann benutze ich die Software auf dem, ich male einfach Lichter wie diese. Siehst du, wir können dann einige löschen. Okay, jetzt malen wir ein paar Lichter in die Seite des Würfels. Wird hier sein. Und es sollten irgendwie scharfe Reflexionen sein , denn das ist Glas und Glas gibt uns scharfe Flexoren. Also sollte es so sein. C, Ja. C, Ohren davor und hier ist danach, davor und danach. Vielleicht können wir in diesem Bereich Lichtreflexionen erzeugen. Drücken Sie die Umschalttaste, um eine gerade Linie zu erstellen. Und dann können wir die Kanten löschen. So wie. Das ist sehr nett. Mir gefällt es. Mir gefällt es. Vielleicht kannst du zur Farbbalance zurückkehren, zum Schatten, zum bläulichen Schatten, zur Farbbalance Und vielleicht können wir den Effekt hier erhöhen. Und die sind sehr nett, sehr nett. 8. 7 Mische die Cofee-Samen: Kümmern wir uns jetzt um die Bohnen. Und ich denke, es wird einfach sein , weil es einfach ist. Wir können es einfach sagen, es hier ausprobieren und lassen Sie uns es klein machen. Genau hier. Natürlich wird es, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, in Bezug auf die Größe nicht zu 100% realistisch sein. Aber es ist okay, weil das nicht realistisch ist. Dieses Marketingmaterial hat eine spezifische Botschaft, die es vermitteln muss, nämlich der Kaffee und das Produkt selbst, Nescafe Mit der Schnellauswahl habe ich gerade eine Auswahl erstellt. Vielleicht hätte ich es in einem neuen Projekt öffnen sollen, um eine bessere Auswahl zu treffen. hier also die Schnellauswahl verwende, weil ich mehr Pixel habe, erhalte ich jetzt bessere Ergebnisse. Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekte konvertieren und wir kehren zu unserem Projekt zurück. Cs. Dann Strg T, mach es kleiner. Stellen wir es hier hin. Sehr nett. Stellen wir es über alles. Erstellen Sie eine Schnittmaske. Bevor wir die Kaffeebohnen mixen, habe ich etwas vergessen, nämlich das gebrochene Licht, das von der Sonne kommt Licht Aufgrund der Transluzenz des Glases sollte etwas gebrochenes Also werden einige Lichter durch den Cup gehen und in diesem Bereich sein. Wie können wir das machen? Ich werde einfach versuchen, das mit den Kurven zu machen. Also lasst uns versuchen, einen Pride ins Rampenlicht zu stellen und vielleicht können wir die Farbe ändern, indem auf eine orangefarbene Farbe Und dann drücken Sie Control I. Und lassen Sie uns versuchen, das zu malen. Ich glaube, es heißt Spiegellicht oder so. Ich weiß nicht, was ein bestimmter Name ist, aber du kannst ihn sehen. Ich füge hier ein Beispiel bei, um dir im wirklichen Leben zu zeigen, wie es aussieht. Hier müssen wir also den Pinselfluss verringern. Lass uns Teile löschen. Das ist sehr nett. Versuchen Sie, dasselbe für das Produkt selbst zu machen. Das ist nett. Okay. Das ist also sehr nett. Mal sehen, vorher, nachher. Das ist realistischer. Vielleicht sind diese Schatten sehr dunkel. Manche Schatten sind sehr dunkel. Ich glaube. Ja, dieser eine Rückgang. Okay, kümmern wir uns um die Ebene Blending Lists. Als erstes erstelle ich eine Gruppe und nenne sie Kaffeebohnen. Schwul. Und lassen Sie uns eine Einstellungsebene für Kurven erstellen, eine Schnittmaske erstellen und sie dunkel machen Das ist erstens. Und dann denke ich, dass diese grüne Farbe sehr gesättigt ist. Gehen wir also zur Sättigung erstellen Sie eine Schnittmaske Analysten reduzieren die Sättigung, indem ein wenig absorbiert wird, wodurch die Sättigung der Bohnen selbst verringert Gehen wir also vielleicht zu Grün und versuchen wir, die Sättigung zu verringern und vielleicht die Farben in Richtung Magentafarbe zu verschieben die Farben in Richtung Magentafarbe zu Das ist nett. Dann lass uns ein paar Schatten setzen. Aber bevor wir Schatten setzen, können wir die Farben der gesamten Bohnen korrigieren. Wir können die Farben in Richtung rötlicherer, gelblicherer Töne verschieben rötlicherer, gelblicherer Töne Es wird nicht so viel Aufwand erfordern, weil es bereits die gleichen Töne hat, die wir wollen. Eine einfache, einfache Korrektur wäre also in Ordnung. Kümmern wir uns jetzt um die Schatten. Ich erstelle einfach eine neue leere Ebene und wähle von hier aus die gleiche Farbe der Schatten aus. Und lass uns malen. Als Erstes ist der Kontaktschatten, der ein bisschen schwebt Und lass uns genau hier malen. Und genau hier sollten die Kontaktschatten in den Kontaktbereichen ihre höchsten Werte haben. Und es bekommt niedrigere Werte in Bereichen, in denen es keinen Kontakt gibt, nicht schlecht. Hier müssen wir meiner Meinung nach keinen Schattenwurf zeichnen oder es wird uns gezeigt. Versuchen wir, den Schatten der Cup-Ebene oder des Produkts zu duplizieren und versuchen wir, ihn hier einzufügen. Nein, ich denke, wir brauchen es nicht. Ich denke, wir brauchen es nicht. können wir nicht, wir sollten ein paar Schatten in die Bohnen selbst malen und das sollte okay sein. Lassen Sie uns also eine leere Ebene erstellen und mit dem mit der Software erstellten Pinsel von hier und da einige Farben auswählen von hier und da einige Farben . Und vielleicht 15 oder 14% Opazität oder Fluss. Ich werde diese Bereiche streichen , um es dunkler zu machen. Siehst du, ja. Sieht nett aus. Größer bürsten. Und sollte nicht okay sein. Das sollte okay sein. Vielleicht kannst du den Kopf entfernen oder die Opazität verringern. Ja. Nett. Wir können diese Ebene des Blautoneffekts duplizieren. Kann es duplizieren und oben platzieren. Die Bohnen. Steuere auch ein Steuerelement, eine Rücktaste und Control-I und übermale dann einige Schatten Das gibt uns Beständigkeit. Weil alle Schatten einen bläulichen Ton haben. Sehr nett 9. 8 Vordergrundbäume setzen: Jetzt haben wir den Topf, das Produkt und die Hauptelemente in einer irgendwie anständigen Art und Weise. Wir müssen uns also mehr um die Komposition kümmern, weil ich denke, dass sie einen besseren Rahmen haben muss. Also, wie können wir die Komposition hier einrahmen? Wir können einige Pflanzen in den Vordergrund stellen, um unser Bild neu zu Bevor wir das tun, werden wir all diese Ebenen zu einer Gruppe zusammenfassen. Und nennen wir es den Pokal. Und lass uns dieses Bild mitbringen und es in einem neuen Projekt öffnen. Und das ist das Bild, von dem wir diese Pflanzen nehmen werden. Okay, also wie können wir dieses Pflanzenbild aus dem Hintergrund extrahieren ? Wir werden das über Kanäle tun. Gehen wir also zu den Kanälen und versuchen wir von den Kanälen aus herauszufinden, welcher Kanal den besten Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Element selbst aufweist. Hier hat das Blau also den größten Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Element, weil es irgendwie schwarz-weiß ist und genau das werden wir versuchen zu machen Um es voneinander zu trennen. Ich werde diesen Kanal duplizieren und dann auf Okay drücken. Und in der duplizierten Ebene drücke ich Strg L, um die Ebenen zu aktivieren, und versuche dann, das Element oder das Objekt , das ich auswählen möchte, komplett schwarz zu machen , das ich auswählen möchte, komplett schwarz zu und den Hintergrund komplett weiß zu lassen. Aber wir müssen vorsichtig sein , weil wir keine Ränder haben wollen. wir zum Beispiel Strg Drücken wir zum Beispiel Strg L, um die Level aufzurufen. Wir wollen zum Beispiel keine Ränder in dieser Gegend haben oder weiße Ränder Ich werde bis zur Grenze gehen, dass das Element vollständig vom Hintergrund getrennt ist. Und das war's. Überschreiten Sie dieses Limit nicht, da ich nicht möchte, dass ein weißes Pixel die Pflanzen umgibt. Wissen Sie, was ich meine? Drücken Sie dann auf Okay. Um ihn dann auszuwählen, einfach die Strg-Taste und drücken Sie auf den Kanal. Und dann kehren wir zur Ebene zurück und erstellen eine Maske. Und so einfach drücken Sie Control I, um die Maske umzukehren. Jetzt haben wir die Pflanze. Wählen Sie es aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Und lassen Sie uns das in unser Hauptprojekt, CS, aufnehmen. Und lassen Sie es uns hier formulieren. Lassen Sie uns es einer Gruppe zuordnen und benennen. Landen Sie links, denn wir werden noch viel übrig haben und noch einen auf der rechten Seite. Dazu drücke ich Strg T, klicke mit der rechten Maustaste und drehe Horizontal um. Und ich werde es nutzen, um hier zu sein. Nur einen Rahmen für unser Projekt zu setzen, bedeutet, es zu betteln. Sehr cool. Wähle, ich versuche den besten Ort zu wählen. Also vielleicht ist das so, das ist nicht gut. Drücken Sie. Okay. Korrigieren wir nun die Farben. Ich denke, wenn wir eine Einstellungsebene für Kurven erstellen und eine Schnittmaske erstellen, machen wir einen dunklen Wert wie **** Denn wenn man sich der Kamera nähert, werden die Elemente dunkler und gleichzeitig wollen wir nicht, dass sie unsere Blicke auf sich zieht, also wollen wir keine Details darauf zeigen. Dann können wir eine Ebene zur Anpassung der Farbtonsättigung erstellen und die Farben in Richtung gelblicheres Grün verschieben Also und dann auf Okay drücken. Und das ist das sieht nett aus. Vielleicht können wir es vergrößern. Ja, das ist sehr, sehr nett. Wir können in diesem Bereich einige Leuchteffekte erzeugen. Wir machen das einfach, indem Volltonfarbe oder eine leere Ebene erstellen, tut uns leid, und lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm umstellen Und ich werde diese Ebene wählen und einfach ein paar Details wie diesen zeichnen. So einfach ist das. Okay, jetzt duplizieren wir diesen Abschnitt der Pflanzen nach rechts, um den Rahmen zu erstellen, den wir festgelegt haben Wählen wir also diese Gruppe aus und drücken wir die Alt-Taste, ziehen sie und platzieren sie genau hier. Und der Grund, warum ich diese Seite der Pflanzenebene verwende , ist, dass ich nicht möchte, dass sie wie ein Duplikat aussieht. Also verwende ich jetzt eine andere Seite des Bildes. Drücken Sie Strg T, um es zu verkleinern. Und vielleicht legen wir es einfach hier hin. Moderator. Vielleicht können wir die Platzierung des Produkts ändern. Die Tasse und die Kaffeebohnen in diesen Bereich, nur ein bisschen nach links. Und lassen Sie uns das drehen, Strg T drücken und es drehen, weil wir nicht möchten, dass die Kaffeebohnen sichtbar sind. Sehr nett, sehr nett. 10. 9 Sun-Effekt und Glows: Jetzt scheint alles in Besitz zu sein, aber wir brauchen einige Feinheiten, einige letzte Handgriffe, um alles zu finalisieren , wir verachten das Bild Fangen wir also mit der Sonne an, dem Himmelsteil hier, wo wir einige Linsenflecke für die Sonne haben sollten einige Linsenflecke für die Sonne haben Also habe ich dieses Bild mitgebracht, Overlay-Bild der Sonne Und lassen Sie es uns hier formulieren. Lass es uns groß machen. Und lassen Sie uns hier eine Triade einsetzen. Und Prozent. Dann ändern wir den Mischmodus in den Bildschirm Gehen Sie also zu den Mischmodi und ändern Sie ihn in den Bildschirm. Und um diese Ränder zu entfernen, drücke ich Strg L und bewege dann den schwarzen Schieberegler nach rechts Also, ich werde jetzt diese Kanten los. Klingt cool. Drücken Sie dann auf Okay. Und diese Kanten können wir mit einer Maske loswerden. Also werde ich eine Maske erstellen und sie mithilfe von Software und dem Pinsel vergrößern. Und lassen Sie uns diese Kanten löschen. So einfach ist das, verringern Sie den Durchfluss. Und lassen Sie uns die Kanten löschen. Sehr nett. Lass uns sehen. Vielleicht können wir es in diesen Teil verschieben. Ich glaube. Ja. Es sieht netter aus. Sieht schon cool aus, weil es den Effekt hat, dass wir es wollen. Aber ich denke, der Himmel, die Sonne ist sehr hell. Gehen wir also zurück zu den Stufen und verringern wir die Helligkeit, sodass die Sonne erscheint, und drücken dann auf Okay Lass uns sehen. Es ist subtil. Als wir die Helligkeit dieses Bereichs verringerten, verlor er seinen Glanz. Also werde ich es mit dieser Overlay-Ebene zurückholen. Bringen wir es also her und machen wir es sehr groß. Ich mag diesen Lens Flare-Effekt und er verleiht Ihren Bildern immer Realismus Drücken wir also die Eingabetaste, versuchen aber, es subtil zu halten, weil wir immer dazu neigen, es zu übertreiben und den Mischmodus auf Bildschirm zu ändern und den gleichen Vorgang durchzuführen, L zu drücken und die Helligkeit zu reduzieren Dies kann in dieser Situation der Fall sein. Wir können es nur diesem Prozentsatz belassen und dann die Kanten verfeinern oder die Kanten mit einem Pinsel löschen. Lassen wir es also so wie es ist. Und dann erstellen wir eine Maske und mit Software und Pinsel werde ich diese scharfen Kanten löschen. Also und schauen wir uns vorher und nachher an. Lassen Sie uns auch diesen Bereich löschen, um ihn subtil zu halten. Vier, danach. Sehr nett. Eine letzte Sache, ich denke, wir müssen die Helligkeit etwas weiter reduzieren. Lassen Sie uns es also auf diesen Grad reduzieren. Drücken Sie dann auf Okay, ich denke, es sieht nach Schule aus. Wir können es später bearbeiten , wenn es uns nicht gefällt. Als Nächstes füge ich einige Leuchteffekte an den Rändern des Glases hinzu, weil es immer gut aussieht. Und gleichzeitig geben uns die Glasautos Reflexionen, besonders wenn wir direktes Licht wie diese Sonne haben. Also werde ich das mit einer einfarbigen Einstellungsebene machen. Und wählen wir eine sehr gesättigte oder rötlich-orange Geldbörse Ok, und lassen Sie uns den Mischmodus in den Bildschirm ändern. Und dann drücken Sie Control I, um die Maske umzukehren. Und lassen Sie uns versuchen, einige Leuchtpunkte hinzuzufügen. Natürlich müssen wir den Pinselfluss verringern. Und lassen Sie uns versuchen, hier und da etwas Glanz hinzuzufügen. Hier. Vielleicht versuche es subtil zu halten. Vielleicht hier. Ebenfalls. Und in diesem Bereich ist es sehr hoch, genau so. Und vielleicht ein paar Glows hier. Also schauen wir mal, vorher, nachher, nachher, ich finde es sieht gut aus. Okay, jetzt haben wir einen allgemeinen Glow-Effekt erzeugt . Lassen Sie uns an bestimmten Stellen dieses Glases, der Tasse und des Produkts einen lokalisierten Leuchteffekt erzeugen bestimmten Stellen dieses Glases, der Tasse und des Produkts Wir werden dies also mit einer anderen Volltonfarbe tun, aber dieses Mal werden wir eine hellere Farbe verwenden. Also lass uns diesen wählen. Drücken Sie Okay, und lassen Sie uns den Mischmodus in „ Vielleicht Bildschirm“ ändern , ja Und drücken Sie Control I , um die Maske umzukehren. Und lassen Sie uns mit der Software und dem Pinsel kreieren. Verringern Sie den Durchfluss und machen Sie ihn größer. Und der Tintenfisch hat einen Glow-Effekt. Mach den Pinsel kleiner. Ein paar Klicks, mach es kleiner. Noch ein paar Klicks. Und letzte Klicks. Lass uns sehen. Ups, sehen wir uns hier wie zuvor an. Weil ich denke, es ist sehr hell, lassen Sie uns es bewegen. Dieses Gebiet. Ja, das sieht nett aus. Lass uns hier noch einen machen. Aber dieses Mal werden wir die Form des Pinsels ändern. Also machen wir es so flach. Und lass uns den Pinsel ein bisschen größer machen. Lass uns sehen. Erhöhen Sie den Durchfluss. Pinsel größer und lass uns sehen. Ja, sieht nett aus. Vielleicht müssen wir es so flacher machen. Und lassen Sie uns das hier anfassen. Noch einer am Rand. Hier ändere ich jetzt die Ausrichtung des Pinsels mit den Pfeiltasten. Oder wenn ich größere Abschnitte haben möchte, ich die Umschalttaste und dann die Pfeiltasten. Okay. Dieser Winkel ist also gut. Lass es uns größer machen und lass uns noch einen weiteren und noch einen größeren Final hier platzieren . Siehst du, vielleicht müssen wir den Pinsel flacher machen. Lass es uns versuchen. Ja, das ist wirklich nett. Stripe, ein paar hier, einer hier. Und lassen Sie uns noch einen hier platzieren. Vielleicht können wir es kleiner machen und ein X-förmiges wie dieses hier Diese X-Form. Es ist eine ziemlich scharfe Reflexion. Also müssen wir den Durchfluss erhöhen und diese X-Form verwenden. So etwas wie das hier. Das ist sehr nett. Hier. Muss, wir müssen diesen Teil löschen. Ja. Es ist sehr cool. Und das wirst du sehen. Mir gefällt, wie es aussieht. Also können wir noch einen machen, vielleicht in die Sonne. Lass es uns versuchen. Hoffe hier. Und dann so, lass uns sehen. Nein, das ist zu viel, es zurück. Und vielleicht können wir hier eine letzte, letzte erstellen. Mit diesem Effekt können Sie sogar einen Pinsel erstellen. Aber für mich ist das okay. Es ist sehr nett. Sehr nett. Wir befinden uns gerade in der Endphase. Lassen Sie uns hier einfach etwas farbiges Leuchten anbringen. Mir gefällt, wie es aussieht. Das ist in der anderen Schicht. Und vielleicht können wir den Fluss wieder verringern und hier ein paar Änderungen vornehmen. Es sieht dunkel aus hier. Ich denke, wenn wir dieses Smoke-Overlay hinzufügen würden, würde das zum Bild beitragen Also lass es uns groß machen. Drücken Sie die Eingabetaste und lassen Sie uns die Mischung mit dem Intro-Bildschirm ändern die Mischung mit dem Intro-Bildschirm Lass es uns in den Plan aufnehmen, die Cup-Gruppe. Jetzt schauen wir uns an , wie es aussehen würde. Hoppla. Versuch es hier. Ja, sieht sehr nett aus. Sehr nett. Hat den Kaffee köstlich aussehen lassen. Habe K 11. 10 Abschließende Farbkorrektur: Das Letzte, was wir jetzt tun können, ist , einige Farbkorrektureffekte an die Spitze zu setzen an die Spitze zu Machen wir das also mit ein paar, ein paar Einstellungsebenen. Lassen Sie uns das alles zunächst zu einer Gruppe zusammenfassen und es dann Sun nennen. Und lassen Sie uns eine weitere Gruppe erstellen und sie Benotung nennen. Beginnen wir also mit der Farbkorrektur mit einer einfachen Kurvenebene Und wir können zu den Tönen, den Werten und zu den Farben der Glanzlichter, der Schatten und der Mitteltöne wechseln und zu den Farben der Glanzlichter, . Beginnen wir also mit einer S-Kurve, um den Kontrast ein wenig zu erhöhen. Und gleichzeitig verringern wir die Helligkeit dieses Teils, die Highlights darstellt. Also lass es uns so verringern. Und sieh, sieh dir das vorher an. Danach. Hier ist danach wie zuvor. Sieht knackiger aus. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass die Opazität verringert wird. Okay? Jetzt habe ich das Gefühl, dass dieser Bereich dunkel ist, aber dieser ist hell. Kommen wir also zurück zur Kurvenebene, in der wir diesen Vignettierungseffekt erzeugen, hier, hier. Und versuchen wir, diesen Bereich dunkler zu machen. Also lassen Sie uns hier aufteilen. Und lassen Sie uns das gleichzeitig heller machen. Sehr nett. Als Nächstes können wir weitere Kurven erstellen. Und lassen Sie uns die Farben ändern , um dem Bild einen dynamischen Modus hinzuzufügen. Fangen wir also damit an, den Schatten etwas Farbe hinzuzufügen. Also werde ich den Schatten ein paar britische Töne hinzufügen, aber das ist ein sehr subtiler Effekt, zum Beispiel drei Punkte. Und versuchen wir zu sehen, ob wir den Glanzlichtern Rot- oder Blautöne hinzugefügt haben Glanzlichtern Rot- oder Blautöne hinzugefügt Ich denke, wir können den Highlights ein bisschen Cyan hinzufügen Highlights ein bisschen Cyan Dadurch wird es schöner aussehen. Lass uns sehen. Nach einem sehr subtilen Effekt kann ich ihn kaum sehen. Also, aber am Ende wird es sich aufbauen. Gehen wir also zu den vielleicht blauen Tönen und fügen wir den Glanzlichtern einige Gelbtöne hinzu Jetzt reden wir in diesem gelb getönten Highlight sieht wirklich nett aus. Und durch die Schatten können wir einen bläulichen Ton hinzufügen. Bildet einen Kontrast zwischen den heißen und kalten Farben. Sehen Sie vorher, nachher, davor und nachher. Sehr subtiler Effekt. Die Farben natürlich. Ich hoffe du kannst es sehen. Sie können es hier deutlich sehen. Vorher und nachher, davor, nachher für Heft. Okay. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene M21 und drücken Alt, neue Ebene M21 und drücken Strg, Shift E, um alles zu einer neuen Ebene zusammenzuführen Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Ich mache das alles, weil ich einen Kamera-Rohfilter erstellen möchte , um einige letzte Anpassungen vorzunehmen. Gehen wir also zu Filter camera Raw Filter. Und mal sehen, ich bin im Grunde hier versuche, jeden Slider Can zu ändern, bis ich die besten Ergebnisse erzielt Fangen wir also mit den Grundlagen an. Die Grundlagen, ich finde die Farbtemperaturen ziemlich gut, sodass wir nicht damit herumspielen müssen. Gehen wir zum nächsten Element , der Exposition. Es ist, versuche es heller zu machen und zu sehen. Okay, lassen wir es zehn oder ganz einem Pint und erhöhen den Kontrast ein wenig Verringern Sie die Glanzlichter. Dieser Bereich ist sehr hell und öffnet vielleicht das Schattenalphabet. Erhöhen Sie die Weißwerte Jetzt gehen wir zu den Schwarzen Erhöhen Sie die Anzahl der Schwarzen. Nun, die Textur, ich werde die Textur ein bisschen erhöhen . Vielleicht etwas Klarheit. Nein, mir gefällt nicht, wie es aussieht. Lassen wir es also so wie es ist. Und was den Dunsteffekt angeht, können wir vielleicht ein bisschen vom Hazing-Effekt hinzufügen. Okay? Vorher, nachher, davor, nachher. Okay, nett. Aber vielleicht können wir die Schatten zurückschlagen und die Highlights Zurück ruft. Okay, weil ich das Gefühl hatte, dass es jetzt seinen Dynamikbereich oder den Kontrast verliert . Das sieht also besser für mich aus. Erhöhen Sie die Glanzlichter als sehr schön . Gehen wir zu den Details, fügen Sie einige Details hinzu, um sie zu schärfen Und gehen wir zum Farbmischer, weil ich denke , dass die gelbe Farbe hier sehr gesättigt ist. Gehen wir also zu Gelb und nehmen ab. Es waren sehr kleine, etwa drei oder vier Prozent. Natürlich erfordert das Färben viele Blicke oder Hin - und Her-Versuche Aber am Ende, wenn Sie gute Ergebnisse erzielen, wird sich das natürlich auszahlen. Sehr cool. Eine letzte Sache ist, dass ich Körnereffekt hinzufügen werde. Immer wenn ich diese grünen Effekte hinzufüge, zoome ich hinein, um den Effekt zu sehen. Also lass uns sehen. Ja, das ist nett. Ich will nicht mehr als das. Das ist sehr nett. Und vielleicht können wir die Farben ändern. Kalibrierung. Versuchen wir jetzt, Sättigung zu erhöhen oder zu verringern Vielleicht war die Erhöhung der Sättigung ein sehr geringer Betrag. Und lassen Sie uns dasselbe in den anderen Slidern wissen Sie so viel Mal sehen, davor, danach, davor, danach. Vielleicht haben wir die Textur erhöht. Kehren wir also zur Textur zurück und machen sie auf Null. Und schließlich können wir einige manuelle Anpassungen hinzufügen, z. B. das Erstellen einer Maske mit dem Pinsel. Und wählen wir diesen Bereich und diesen Bereich aus. Und dann versuchen wir, einige Anpassungen vorzunehmen. Zuerst müssen wir es abdunkeln und dann vielleicht seinen Kontrast verringern Vielleicht die Glanzlichter ein bisschen, die Schatten machen es dunkler. Und lass uns zur Temperatur gehen. Vielleicht können wir es kälter machen. Und die Sättigung muss geringer sein. Ich glaube. Nein, mach weiter so. Vielleicht müssen wir es etwas dunkler machen. Drücken Sie Alt, wenn Sie den Effekt aus bestimmten Bereichen entfernen möchten . Und nach all dem ist hier vor und hier ist nach dem Druck. Okay, lass uns sehen. Die letzte Anpassung ist hier davor und hier ist danach. Kamera-Rohfilter. Das war intensiv, das war wirklich intensiv. Wie ich schon sagte, Leute, das wird vom ersten Mal an das perfekte Bild sein. Es wird etwas Übung erfordern, wird einige Anstrengungen erfordern. Und wie ich immer sage, ist Fotomanipulation eine Fähigkeit wie jede andere Fähigkeit, sie wird sich erst verbessern, wenn Sie sie üben. Übe also täglich, lerne aus deinen Fehlern und versuche, SPASS bei der wilden Arbeit zu haben. In Ordnung, Leute, wir sehen uns bald in den nächsten Kursen. Stück