Transkripte
1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie sind am Meer, genießen einen entspannten Spaziergang am Strand, lauschen den Klängen des Meeres und werfen
einen Blick auf Surfer, die auf die nächste Welle warten. Ich denke, es ist sicher zu sagen, dass viele von uns das Urlaubsgefühl lieben, das mit
dem Blick auf die Meereswellen und dem Hören der Klänge des Meeres einhergeht. Um Ihnen dieses ruhige Gefühl in dieser Klasse näher zu bringen, werde
ich Sie Schritt für Schritt durch die illustrierte und stilisierte Landschaft eines schönen Meeres mit türkisfarbenem Wasser und beruhigenden Wellen führen. Hallo, ich bin Eva Miklos und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Willkommen in meiner nächsten Klasse. Während meiner Karriere hatte ich das Glück, als Designer und
Illustrator für viele lokale und internationale Unternehmen zu arbeiten , wie Lego, the Toy Company und Procter and Gambles Marken wie Ariel und Vira. Ich habe an Konzeptkunst, Farbskript, Zeichenabbildungen, Animationen, Verpackungen und Werbeinhalten gearbeitet. Wie viele von euch, Ich mag es, Umgebungen für die Geschichten und Charaktere zu schaffen. In Lego war ich Teil des Teams, das an Geschichten, Charakteren und vielen stilisierten Landschaften für die Animationen, Bücher und Verpackungen arbeitete. Auf dem Weg lernte ich viel darüber, wie man die Essenz der
verschiedenen Umgebungen zum Publikum bringen kann, und das ist es, was ich Ihnen helfen möchte. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Urlaub
inspirierte, stilisierte Landschafts-Illustration erstellen . Sie werden schnelle Tipps zur Komposition lernen. Sie werden üben, Wasser, Ozean
und Wellen zu malen , indem Sie den Blues mit hellen türkisen Farben kombinieren. Sie werden reale Referenzen verwenden, um Details und Zeichen hinzuzufügen. Ich werde Ihnen auch zeigen, welche Pinsel ich benutze, um Wasser zu malen. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, haben
Sie eine schöne Illustration am Meer, die Sie für
Ihr Zuhause ausdrucken oder Ihrer Familie oder Freunden als schöne Urlaubskarte geben können. Ich werde Procreate App auf meinem iPad verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jede andere Zeichnung digitale Software oder Medium zu verwenden, die Sie bevorzugen. Bevor wir anfangen, vergesst nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um
benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Giveaways mache. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen, wo Sie
meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler verfolgen können. Lasst uns anfangen und wir sehen uns am Strand. Nun, ich meine, in der Klasse.
2. Brainstorming: Bevor wir mit der Illustration beginnen, lassen Sie uns einen kurzen Brainstorming machen, um
Ideen für das Illustrationslayout und die Elemente zu finden. Ich finde Brainstorming einen großen Schritt in meinem Illustrationsprozess, weil es mir hilft, meine Gedanken zu organisieren und zu entscheiden, was ich in meine Illustration einbeziehen und was ich auslassen soll. Nun, wie Sie aus dem Thumbnail gesehen
haben, werden wir Meer und Ozean und Wellen zeichnen. Aber hier wollte ich Ihnen auch zeigen, wie ich zu der Idee komme, was ich zeichnen soll und vielleicht welchen Winkel, Details und was ich in die Illustration gesteckt habe. Normalerweise, bevor ich eine Skizze, Komposition
oder Idee zur Illustration
beginne , mache ich ein wenig Brainstorming. Hier weiß ich, dass ich ein Meer zeichnen möchte, also werde ich einige Worte aufschreiben, die ich in meine Illustration aufnehmen möchte, ich meine die Themen. Bei der Veranschaulichung versuche ich, ein paar Fragen zu beantworten. In diesem Fall würde ich mir die folgenden Fragen stellen. Möchte ich eine Welle am Strand oder mehrere Wellen detaillierter illustrieren? Soll ich das Layout der Draufsicht oder mehr Seitenansicht auf den Horizont schauen? Welche Emotion möchte ich in der Illustration haben? Wird es Menschen oder andere Elemente von Interesse an der Illustration geben? Versuchen Sie, so viele Ideen aufzuschreiben, wie Sie können. So etwas wie ein Hirnmüll. Warum Worte? Nun, weil es etwas schneller ist, als jede Idee zu zeichnen, die Sie haben könnten. Dieser Teil meines Prozesses. Wenn ich ein paar Ideen für das Layout habe, dann skizziere ich sie, um zu sehen, ob sie sie mögen und im Gegenzug, sie entfachen normalerweise mehr Ideen. Ich werde das Meer aufschreiben. Dann eine andere Sache, die mir in den Sinn kommt, ist der Ozean. Wenn Sie zum Beispiel an Meer und Ozean denken, was ist der Ort, den Sie sich vorstellen? Ist es irgendwo ziemlich kalt mit großen Wellen oder es ist ruhigeres Wasser und vielleicht türkis- und tropisches Aussehen. Vielleicht kann ich hier auch Türkis schreiben. Wenn ich ein paar Schlüsselwörter
habe, kann ich schon anfangen, einige der ersten Ideen zu skizzieren. Zum Beispiel kann ich einige Wellen für das Meer mit einem einfachen Layout markieren. Ich kann auch ein anderes Layout ausprobieren, wo Sie vielleicht den Sonnenschein und einige Wellen aus diesem Blickwinkel betrachten. Aber von diesem hier
habe ich schon eine andere Idee, weil man
sich vorstellen kann , von vorne zu schauen, wie es hier einen Strand geben wird und die
Sonne irgendwo hinter den Wellen scheint, oder man kann sich vorstellen, dass dies eine Draufsicht ist und Sie schauen auf die Wellen, die an die Küste kommen, die ich bevorzuge, weil Sie dies als beruhigende Version wahrnehmen
können, die ich mag. Ich kann hier schreiben, ruhig und hier wollen wir versuchen, ein paar weitere Keywords vielleicht auch Balance zu schreiben. Hier kann ich eine andere Idee versuchen, wo ich
eine größere Welle und kleinere Welle haben werde und es ist immer noch auch Draufsicht. Aber dann denke ich, dass es hier eine ganze Lücke in der Komposition gibt. Vielleicht kann es etwas am Strand geben. Was ist mit Regenschirm und vielleicht menschlich auf dem Handtuch. Ich kann das verkleinern. Wir haben mehr Platz zum Schreiben. Bewegen Sie es nun zur Seite, damit Sie sich vorstellen können, dass es ein sonniger Tag ist. , Versuchen Sie während dieses Brainstorming auch Ideen für Objekte und
Elemente aufzuschreiben die Sie sich vorstellen, während Sie über das Meer sprechen, wie Regenschirm zum Beispiel, und andere Objekte. Dann können wir uns vorstellen, dass die Menschen sonnen oder mit einem Hund am Strand laufen. Wenn ich dann das Schlüsselwort tropisch
habe, kann ich mir vielleicht eine andere Version vorstellen, in der ich eine Welle und vielleicht eine kleine Welle haben würde, vielleicht können sie drei Wellen sein und dann würde ich ein Palmblatt haben. Vielleicht kann ich hier zwei Palmblätter haben. Das ist ziemlich klein. Die Palmblätter müssten viel kleiner sein, als dies wie eine Nahaufnahme sein kann. Lassen Sie mich einen anderen ausprobieren, wo ich mehr Wellen haben kann. Hier können Sie sich vorstellen, dass dies vielleicht viel näher ist. Ich kann, vielleicht Seeigel hier oder Seestern. Sie können alle Ihre Skizzen verkleinern. Sie haben mehr Platz oder Sie können alle Ihre Ideen auf dem Papier skizzieren. Nun, ich werde einige Ideen für die Objekte in diesem Stadium skizzieren, wie ich Ihnen sagte, und Sie können mehr von ihnen skizzieren, wenn Sie wollen. Ich kann einen Seestern haben, oder es kann eine andere Schale sein. Der Versuch, einige dieser Objekte zu skizzieren und sehen, wie sie ein wenig fertig aussehen könnten, aber immer noch ohne Farbe hilft mir, zu entscheiden, was in
der endgültigen Abbildung enthalten sein soll , bevor ich Zeit damit verbringe,
sie zu rendern zu einem späteren Zeitpunkt in hohem Detail und in Farbe. Dann, wenn wir die Strandideen haben, können Sie sich
vielleicht vorstellen, dass die Leute am Strand sonnen und wir können vielleicht einen längeren Pier durch die ganze Illustration gehen. Dann können Sie die Wellen hier haben und die Leute haben die Regenschirme hier. Lassen Sie mich hineinzoomen, also so etwas. Es kann mehr Regenschirme geben, vielleicht fügen Sie mehr Wellen hinzu. Es können Leute hier sein, vielleicht mit einem Hund spazieren gehen. Wir suchen von oben. Es kann noch einen Regenschirm geben und man kann
vielleicht ein paar Handtücher haben und es kann mehr Leute hier auf dem Pier laufen. Es ist eine andere Idee. Wenn Sie etwas Ähnliches wollen, aber eine Nahaufnahme, können
Sie eine größere Welle haben, eine kleinere und vielleicht können Sie den Seestern hier setzen. Vielleicht ist Seestern keine tolle Idee, weil man sich wie
der Seestern fühlen würde , ist es nicht am Leben, wenn es am Strand ist, was ich immer noch bevorzuge, dass der Seestern im Wasser ist. Ich würde viel lieber Muschel hier setzen, die gerade aus
dem Meer kam und dann kann man vielleicht ein paar Steine hier am Strand setzen. Das wäre eher wie eine Nahaufnahme. Hier, wie Sie sehen können, können
Sie den gleichen Inhalt in verschiedenen Layouts ausprobieren. ich zum Beispiel ein diagonales Layout mit dem gleichen Wellenkonzept versuche, kann entscheiden, welchen Winkel oder welche Richtung des Layouts ich behalten möchte. Aber hier können wir vielleicht Blütenblatt Grenzen oder Menschen auf der Oberfläche hinzufügen, und das ist etwas abgewinkelt oder Sie können das gleiche Layout wie wir hier haben. Wir würden die Wellen mit dem Rahmen unseres Bildes ausgerichtet halten und nicht, um sie
genau gleich zu halten , können Sie eine Welle ein wenig größer machen und eine Welle kleiner hinzufügen. Man kann immer noch Leute am Strand laufen lassen und vielleicht haben wir Surfer. Haben wir schon mal Surfer geschrieben? Nein, also lass mich Surfer schreiben. Lassen Sie mich nun die Skizzenrahmen etwas
sichtbarer machen , bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren. Ich mag einige dieser Ideen und wie Sie sehen können, ist
die Schrift nicht super schön, aber ich kann markieren, welche Schlüsselwörter ich verwenden möchte. Ich mag die Idee der Surfer, dann vielleicht Leute, die einen Hund laufen oder Leute sonnen. Ich kann immer noch entscheiden, welche ich haben möchte, um ein bisschen Leben zu schaffen. Dann mag ich die Wellen und ich bevorzuge die Wellen, wenn wir zwei von ihnen haben, nicht drei, also kann ich zwei machen. Ich kann mich erinnern, dass ich zwei Wellen machen will. Dann mag ich den tropischen Look, vielleicht schaffen die Palmblätter ziemlich Komplexität in der Illustration. Ich werde die Palmblätter dieses Mal vermeiden, aber Sie können sie hinzufügen, wenn Sie wollen und ich mag die Draufsicht. Ich werde am Ende mit Komposition oder der Illustrationsidee wie diese. Im nächsten Teil oder in der nächsten Lektion werde
ich Ihnen ein wenig mehr über die Komposition erzählen und worauf
Sie achten und achten müssen , bevor Sie auf den nächsten Teil übergehen.
3. Komposition: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen ein paar Tipps zur
Komposition teilen und wie es Ihnen helfen kann, zu entscheiden, welches Layout Sie wählen möchten. Jetzt können Sie einige der Ideen und Kompositionen von mir loswerden,
vielleicht diejenigen, die Ihnen nicht so sehr gefallen haben, oder Sie können meinen Beispielen folgen und uns ein wenig über die Komposition
sprechen und wie ich nach Referenzen suche. Ich habe nur wenige von diesen Ideen, also lass mich sie ein wenig bewegen, damit wir sie genau betrachten können. Größenänderung in diesem Stadium ist in Ordnung, obwohl Sie sehen können, dass sie etwas mehr pixelig sind, aber weil ich diese Skizzen
nicht als Linienart verwenden werde, ist Ordnung, dass sie ein wenig chaotisch sind und so weiter. Was ich an diesem hier mag, ist eher die Ruhe als die Diagonalen, denn Diagonalen stellen meist aktivere Schuss- oder aktive Kompositionen dar. Das wäre eine diagonalere Komposition und diese ist ein wenig ruhiger, weil sie gerade ist. Das ist aktiver und das ist etwas passiver. Das ist etwas dazwischen. Das ist eines der Dinge, was ich in der Komposition in Betracht ziehe. Dieses ist eine Kombination von passiv und aktiv, weil passiv wir
diese geraden Linien des Piers haben und dann haben wir auch diese schönen Wellen, die die geraden Linien ergänzen. Hier haben wir nur Kurven. Es ist eine etwas andere Geschichte. Lassen Sie uns das löschen. Eine andere Sache, was ich hier in Betracht ziehe, ist das visuelle Gewicht für die Komposition. Wenn wir uns diese ansehen, haben
wir zum Beispiel die größere Schale und wir haben die kleineren Felsen. Dies ist das erste, was Sie am Strand im Vergleich zu diesen Felsen bemerken. Die Größe des Objekts beeinflusst auch die Komposition. Eine andere Sache, was ich normalerweise betrachte, sind die Menschen oder die Charaktere, die auch diese Regenschirme die Menschen in der Illustration darstellen würden, oder wir werden die Charaktere hier auf dem Surfbrett oder Leute haben, Sandbalken-Sache. Oder wir haben hier einen Charakter und dann kann ich mir vorstellen, dass zwei Charaktere hier den Strand hinunter laufen einige Duftpfade hinter ihnen
lassen. Menschen und Charaktere sind eine andere Sache, was ich in den Kompositionen in Betracht ziehe. Lassen Sie mich zurückgehen. Dann müssen wir natürlich den Kontrast und die Farben berücksichtigen, zu
denen wir in den späteren Stadien kommen werden. Denn wenn wir dieses Beispiel nehmen, und ich würde diesen Teil in einem dunkleren Blauton färben, und dieser Teil wird in einem helleren Blauton sein, werden
Sie diesen Teil schneller fokussieren und bemerken als dieser Teil. Dann müssten Sie es mit einer anderen Farbe ausbalancieren, vielleicht helleren Ton. Wir werden über die Farben im späteren Teil sprechen. Eine andere Sache ist die Regel der Drittel. Wenn Sie sich an diesem Beispiel eine Drittelregel vorstellen, folgt
es der Komposition ganz schön. Hier das gleiche, so etwas wie dieses. Wenn man sich die Komposition so anschaut, denn natürlich ist dieser Teil etwas größer, man kann die Muschel nehmen und sie ein wenig nach links bewegen , damit
die Komposition besser ausbalanciert wird. Wenn Sie mehr über die Kompositionen erfahren möchten, empfehle
ich Ihnen, sich die Kompositionsklasse anzusehen, wenn Sie das noch nicht getan haben. Sie können viele weitere Beispiele sehen, wie ich über Komposition und verschiedene Regeln denke. Wenn Sie in diesem Stadium noch verschiedene Skizzen haben, versuchen Sie, eine zu wählen, mit der Sie weitergehen möchten. Wie ich Ihnen bereits erwähnt
habe, mag ich dieses hier ganz, weil es sich beruhigender für mich anfühlt und ich möchte beruhigende Wirkung erzeugen, weil wir die ausgewogene Zusammensetzung haben, es sieht stabiler aus. Wenn ich diese Komposition weiter nehmen möchte, würde
ich wahrscheinlich die Wellen reduzieren. Sie würden ruhiger erscheinen, aber wir werden in den späteren Lektionen mehr über Wellen sprechen. Ich würde diese Komposition noch weiter nehmen. Damit werden wir in
den späteren Lektionen arbeiten und wie Sie sehen können, habe ich Menschen,
ich habe nur wenige Surfboard-Leute, die hier surfen und winken. Ich werde in diesem Bereich nach Referenzen suchen. Wenn Sie mit Ihren Ideen zufrieden sind, können
Sie auch Ihre Skizzen etwas aufräumen. Es sieht ein bisschen nett aus, nicht so chaotisch. Es hängt natürlich davon ab, wofür Sie es verwenden möchten, aber lassen Sie mich es etwas mehr aufräumen, damit Sie sie in einer netteren Vorschau ein wenig besser
sehen können . Wenn Sie mit Ihren Ideen zufrieden sind, ist
dies die Bühne, die ich gehen und nach Referenzen suchen würde, weil
die Referenzen mich nicht zu sehr beeinflussen, weil ich bereits meine Ideen. Es wird mir nur mehr Ideen für Verbesserungen und Details geben. Aber ich werde vielleicht nicht gezwungen oder
beeinflussen, die gesamte Komposition von einem Referenzbild zu nehmen. Wenn Sie das Referenzbild in Ihrem Canvas verwenden möchten, können
Sie zu Canvas wechseln, und Sie können Referenz auswählen. Zuerst wird es Ihre Leinwand nehmen, was Sie jetzt tatsächlich sehen, aber Sie können zum Bild gehen und wir können das Bild aus den Referenzen importieren. Ich habe eine Reihe von Referenzen vorbereitet, aus denen Sie wählen können. Sie können sehen, ich habe verschiedene Strandbilder und Sie können verschiedene Wellenformen studieren und wir werden diese Bilder auf dem Weg verwenden. Wie, wenn wir zeichnen und wählen Sie die Farben und Blick auf verschiedene Details. Zum Beispiel, wenn ich diese verwenden möchte, die Referenz hier angezeigt und Sie können sie auf die Seite der Komposition verschieben. Sie können es auch größer machen. Sie können hineinzoomen und die Details studieren. Wie Sie sehen können, haben
wir hier ein paar Bretter. Wir haben Leute. Ich will nicht wirklich diese Art von Positionen über vielleicht sitzende Person, aber ich mag die Form dieser Bretter. Sie können auch die Form der Welle studieren. Sie können es zur Seite verschieben und sehen, was die Wellenform ist, die Sie erstellen möchten. Wir werden uns das in der folgenden Lektion ansehen. Wenn Sie ein anderes Referenzbild importieren möchten, können
Sie einfach zu Importieren
gehen, wieder zu Ihrem Album gehen und wir können ein anderes Bild importieren. Jetzt werde ich eine der Illustrationen oder eine der Ideen der Skizzen nehmen. Sie können dieses auswählen, wenn Sie mir genau folgen wollen. Oder Sie können eine Ihrer anderen Skizzen nehmen und wir werden beginnen, erste Farben durch die Idee der Komposition hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden
wir uns ansehen, welche Pinsel zum Malen von Wasser,
Mischen, [unhörbaren] Details in der stilisierten Landschaftsillustration großartig waren .
4. Pinsel: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen einige
meiner Lieblingspinsel teilen, die ich gerne zum Malen von Wasser und Ozean verwende. Ich werde Ihnen einige meiner Lieblingspinsel aus dieser Auswahl zeigen. Ich habe das Gefühl, dass jeder dieser Pinsel in diesem Ordner ziemlich gut zum Malen von Wasser ist. Nehmen wir zuerst dieses, weil es eine schöne Textur hat und es auch ziemlich undurchsichtig ist, was ziemlich gut funktioniert, wenn Sie Wasser malen möchten. Sie müssen nicht sehr hart drücken, wenn Sie malen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden, und Sie können den Pinsel testen. Hier sieht man sehr schöne Textur, die fast wie Wasser aussieht, wenn man weich drückt. Wenn Sie härter drücken, würden
Sie diese sehr undurchsichtigen farbigen Teile der Zeichnung haben. Lassen Sie mich es noch einmal versuchen, und ich werde den Pinsel etwas
kleiner machen , damit wir mehr Platz auf der Leinwand haben. Das drückt weicher,
und wenn ich härter drücke, haben
Sie diese sehr schöne, undurchsichtige, satte Farbe. Dies ist einer der Pinsel, die ich am meisten in dieser Abbildung verwenden möchte. Aber lassen Sie mich Ihnen einige meiner anderen Lieblingspinsel zeigen mit denen
Sie für diese Art von Illustration experimentieren können. Dies ist eine andere, die ich mag, weil man schon am Namen erkennen kann, es heißt feuchte Bürste, die sich wenig wie nasse Bürste verhält. Versuchen wir es. Dies ist wieder, drücken weicher,
und wenn Sie härter drücken, werden
Sie sehen, es sieht aus wie eine sehr nasse Bürste, die Sie gerade in das Wasser getaucht. Wenn Sie übermalen, sieht
es so aus, als ob Sie den Pinsel in die Farbe getaucht haben, so dass Sie mehr Sättigung und mehr Farbe darüber haben. Es beginnt tatsächlich wie Wasser aussehen, wenn Sie den Stift nicht heben, und es sieht fast so aus, als ob Sie die Farbe auf der Leinwand verschmieren oder bewegen. Werfen wir einen Blick auf ein anderes, was ziemlich schön ist. Wir befinden uns immer noch im selben Ordner, wie Sie sehen können. Ein anderes, das mit Wasser verwandt ist, es ist dieses, wie man am Namen erkennen kann. Nehmen wir das und testen Sie es aus. Zuerst malen Sie sanft, und wenn Sie härter drücken, sieht
es etwas fester aus mit mehr Farbe wie die vorherige. Aber lassen Sie mich die Pinselspitze etwas größer machen, damit wir sehen können, wie sie sich verhält. Sie können bereits in dieser Vorschau die Textur innerhalb der Pinselspitze sehen. Drücken Sie weich, ohne den Bleistift anzuheben, und drücken Sie dann härter mit einer solideren undurchsichtigen Farbe. Es sieht fast so aus, als würdest du mit Acryl malen. Dieser Pinsel ist ein weiterer Pinsel, den ich gerne zum Malen von Wasser verwende, also lassen Sie uns das auch testen. Wie Sie sehen können, hat
es eine sehr interessante wasserähnliche Textur. Selbst wenn Sie die ganze Seite füllen würden, sieht
es fast wie ein Ozean aus. Dies ist ohne mich, den Pinsel anzuheben und nur den Druck zu ändern, wie ich mit einem Bleistift male. Hier würde ich härter und weicher drücken. Du würdest die Textur sehen. Weich und härter. Wir sind immer noch im selben Ordner. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen zeigen, der direkt daneben steht, was schön für Wasser ist, und es ist dieser hier. Es hat ein wenig andere Textur, fast wie ein Schwamm, wenn Sie an der Wand malen, vor allem können Sie es in diesem Teil sehen und dann, wenn Sie härter drücken, es hat sehr schöne, feste undurchsichtige Farbe. Es hat auch eine große Auswahl an Pinselspitzen Größe, wenn Sie große Oberflächen malen, und es ist fast organisch aussehen. Wir haben das ein bisschen übermalt, also lass mich zurückgehen. Du kannst es besser sehen. Sie können fast diese organische Füllung an den Rändern sehen, was schön ist, weil Wasser organisch ist, so dass dies ziemlich gut passen würde, wenn Wasser malen. Dann gibt es Gouache. Sie können verschiedene Gouache-Pinsel in verschiedenen Softwares finden, oder wenn Sie traditionell malen, können
Sie natürlich mit Gouache oder Aquarell malen. Gouache und Aquarell würden sich anders verhalten Wenn Sie
also dieses Konzept mit Aquarellen ausprobieren möchten, müssten
Sie natürlich etwas anders als bei Gouache oder Acryl. Diese Gouache ist auch sehr schön zum Malen von Wasser, weil es schöne Textur hat. Wieder, härter drücken, können wir fast wie Wellenformen mit einfarbig erstellen. Ein letzter Pinsel in dieser Kategorie. Sie können schon erraten, weil ich bereits darüber gesprochen wenig, und es ist Aquarell-Typ Pinsel. Hier ist diese Pinselspitze sehr klein, so dass wir die Textur überhaupt nicht sehen, also lasst uns das löschen. Wie Sie sehen können, verhält sich dieser Pinsel sehr schön mit organischer Füllung, um es auch, wenn Sie härter drücken. Es hat weniger Deckkraft als die anderen, wie Sie sehen können,
aber sehr weiches Aussehen, wenn Sie sanft
im Grunde wie Aquarelle drücken , weil sie die Pigmentierung verlieren, wenn sie trocknen. Lassen Sie uns diesen Teil löschen. Mit diesem Pinsel können Sie versuchen, mit verschiedenen Richtungen zu malen, und dann wird es eine sehr interessante Textur zusammen zu schaffen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich den Pinsel größer habe, können
Sie eine Richtung malen, zum Beispiel nach rechts oder mit abgewinkelten Strichen nach rechts. Dann würden Sie den Bleistift heben und dann können Sie mit Strichen nach links abgewinkelt malen. Wie Sie sehen können, haben Sie ruhig schön organisch aussehende Textur, um es. Sie können mit verschiedenen Winkeln auf unterschiedliche Weise spielen, wie Sie malen. Dieser Pinsel hilft Ihnen, Ihren Texturen organisches Aussehen zu behalten ohne zusätzliche Ebene zu erstellen, um strukturiertes Papier zur Illustration hinzuzufügen. Als ich sagte, es ist der letzte Pinsel, möchte
ich dir noch einen Pinsel zeigen, der hier ist. Lass es mich finden. Eigentlich, nein. Es ist in diesem Ordner. Ich werde diesen Pinsel für Details verwenden, weil er schöne Texturen hat und Sie ziemlich dünne Linien zeichnen können und es sieht fast aus wie ein Schaum, also ist es kreide aussehende Pinsel. Wie Sie sehen können, ist es undurchsichtig und Sie können Details damit malen. Wenn Sie dann mit der Auswahl Ihrer Pinsel zufrieden sind, können
Sie einen anderen Ordner erstellen. Wie Sie sehen können, wenn ich nach unten ziehe, sehen
Sie das Plus, so dass Sie einen Ordner erstellen können. Aber ich habe hier bereits einen erstellt, also brauche ich das nicht. Wenn Sie es nicht benötigen, können
Sie darauf klicken und löschen. Ich war in diesem Ordner. Sie können Kopien Ihrer Pinsel per Drag & Drop in Ihren neuen Ordner ziehen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits einige meiner Pinsel kopiert, die ich Ihnen vorher gezeigt habe. Jetzt ist dieser hier zweimal, also brauche ich das nicht. nach links wischen, können Sie den Pinsel löschen. Sie können sehen, dies sind die Kopien, zum Beispiel, dieser Pinsel ist jetzt in meinem Ordner der Lieblings-Pinsel, die ich verwenden möchte, und sie werden oben auf meiner Auswahl sein. Aber Sie können immer noch den gleichen Pinsel im ursprünglichen Ordner finden, der hier ist. Jetzt können wir mit der nächsten Lektion fortfahren.
5. Farbtipps: In dieser Lektion werden wir von der Skizze zu Farbe wechseln. Ich werde mit Ihnen einige Tipps in Bezug auf die Leinwand teilen, und wir werden anfangen, Ebenen hinzuzufügen und mehr über
die Farben und die Farbpalette für unsere Illustration zu sprechen . Sie können sehen, dass ich meine bevorzugte Skizze oder die ausgewählte Skizze hier gelassen habe. Jetzt ist es auch an der Zeit für Sie, über die Leinwand nachzudenken und wie groß Ihre Illustration in der endgültigen Auflösung sein wird. Möchten Sie es als Kleingedrucktes für zu Hause haben oder
möchten Sie es als Bildschirmschoner für Ihren Computer haben? Sie können jederzeit die Canvas-Größe und die Canvas-Informationen einchecken und die Größe Ihres Canvas
zuschneiden und auf die bevorzugte Größe einstellen, oder Sie können eine neue erstellen und die Skizze dort importieren. Ich werde die Größe meiner Skizze ändern. Zu diesem Zweck werde ich die freie Form verwenden, weil ich denke vielleicht möchte ich hier etwas andere Auflösung oder das Verhältnis für meine Skizze haben, und ich werde die Skizze darüber neu zeichnen. Ich werde die Deckkraft reduzieren und eine weitere Ebene für meine neue Skizze erstellen. Jetzt kann ich die Originalskizze ausblenden. Dies wird meine vordefinierte Komposition sein, bevor ich mit dem Hinzufügen von Farben beginne. Ich werde blaue Farbtonnen für diese Illustration verwenden. Wie viele von uns, wenn sie über Meer und Meer denken, können
Sie sich blaue Farben vorstellen und warum das Meer blau aussieht oder das Meer blau aussieht? Ich bin froh, dass Sie gefragt haben, ich werde es Ihnen zeigen. Stellen wir uns Wasser vor. Dann werde ich Sonnenschein zeichnen, wir können es niedlich machen. Basierend auf vielen Forschungsmaterialien sieht
das Meer blau aus, da das Wasser Licht von der Sonne absorbiert und die Art
und Weise, wie Partikel im Wasser Licht streuen. Darüber hinaus spiegelt sich die blaue Farbe vom Himmel auch im Wasser wider. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, was ich meine. Licht besteht aus der Wellenlänge des Lichts, und jede Wellenlänge ist eine bestimmte Farbe. Wir haben das gesamte Farbspektrum, das aus weißem Licht besteht. Wir haben die roten, orangefarbenen, gelben, grünen, blauen und violetten. Was passiert, wenn dieses Licht die Wasseroberfläche berührt und eindringt? Die Farbe, die wir sehen, ist ein Ergebnis, von dem Wellenlängen in unsere Augen reflektiert werden. In diesem Fall ist das Blau am dominierendsten und somit wird es am meisten reflektiert. Einige der Farben werden vom Wasser absorbiert. Mal sehen, wie. Wenn wir uns die Wasseroberfläche gerade vorstellen, damit diese Wellen uns jetzt nicht ablenken. Wie Sie sehen können, dringt das Licht von der Sonne in das Wasser ein. So wird das Licht absorbiert, und wie Sie sehen können, ist
das blaue Licht am besten angezeigt. Wenn das Licht zurück zum menschlichen Auge reflektiert oder wie wir es sehen, sehen
wir meist die blaue Farbe. Nun, wenn Sie ein wenig mehr über die Wellenlänge und das Farbspektrum wissen. Gehen wir zu unserer Skizze und färben sie mit einigen der blauen Farbtonnen. Ich werde den Layer unten erstellen, damit ich meine Skizze noch sehen kann. Ich werde die Skizze so einstellen, dass sie multipliziert. Ich werde die Deckkraft reduzieren, weil wir nicht super präzise sein müssen. Sie können Teile des Wassers und die Wellen später auch wechseln. Wenn Sie die Skizze nicht sehen, können
Sie die Deckkraft immer verkleinern oder höher erhöhen. Jetzt auf dieser Ebene
werde ich die Grundfarben füllen, die ungefähr den Wellen folgen. Jetzt nehme ich die größere Bürste. Ich werde eine Auswahl um meine Skizze erstellen, damit ich die Farben einfacher ausfüllen kann. Sie können auf die Farbpalette gehen, die ich für Sie vorbereitet habe und die Grundfarben von dort nehmen. Hier, die auf der linken Seite sind. Zuerst werde ich mit dieser dunkleren Farbe beginnen und
den Pinsel größer machen und ich werde Teile der Illustration ausfüllen. Natürlich können Sie die Farbe auch per Drag & Drop ablegen. Aber ich ziehe es vor, diese Textur dort zu behalten, also werde ich mich mit einem Pinsel ausfüllen. Die letzte Farbe wird die Sandfarbe sein. Sie sich noch keine Sorgen um die Kanten, denn wir werden
diesen Teil im nächsten Kapitel mit Fülloptionen anpassen . Wir haben unsere grundlegenden blauen Farben. Wenn du denkst: „Nun, warte eine Minute, hast du nicht in der anderen Klasse gesagt, dass das Meer Leben und Wasser, du kannst mit jeder Farbe davonkommen. Warum machen wir dieses Mal blau?“ Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit anderen Farben experimentieren können. Dies ist ein Beispiel aus der Unterwasserwelt, weil man sich verschiedene Arten von Farben vorstellen kann, wie in der anderen Klasse. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich auch
einige lila und sehr hellblau für das Meer verwendet . Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen. Hier haben wir zwei weitere Beispiele, die Sie vielleicht von meinem Instagram gesehen haben. Auch hier ist der Ozean hier und das Wasser violetter, und hier benutze ich eine blaue Tonnen, die schön mit dem Rest der Farben kontrastiert. Dies sind einige zusätzliche Beispiele, wie Sie mit Farbe arbeiten können. Aber jetzt gehen wir zurück zu unserer blauen Umgebung und wir werden damit fortfahren.
6. Mischen: Lassen Sie uns jetzt über das Mischen sprechen. Das Verschmelzen ist eine Technik, mit der zwei oder mehr Farben oder
Werte sanft gemischt werden, um einen allmählichen Übergang und weichere Kanten der Pinselstriche zu erzeugen. Es hilft Ihnen, subtile Unterschiede in Ihren Kunstwerken zu schaffen und es kann Ihren Illustrationen ein poliertes und vollendetes Aussehen verleihen. Nun, wie Sie sehen können, haben
wir hier vier Grundfarben, was ziemlich einfach ist und wir werden einige
der überlappenden Farben in unserem Farbspektrum nutzen . Bei Verwendung dieser Bürste, die wir zuvor verwendet haben, wenn Sie weicher drücken, werden
wir weniger Deckkraft haben und daher können wir zwischen einem blauen Farbton nehmen. Mit dem Farbwähler können
Sie entweder diesen oder diesen nehmen und hier sanft über den Rand malen. Ich bleibe immer noch auf der gleichen Ebene. Wie Sie sehen können, bekomme ich einen weicheren Ton des Blaus dazwischen. Jetzt mit dem Farbwähler kann
ich den Ton nehmen, der heller ist als das dunkelblaue, aber dunkler als diese blauen. Du kannst es nehmen. Ich gehe zurück, weil ich diesen Teil nicht brauche. Ich werde den Pinsel reduzieren, und ich werde irgendwo hier malen. Sie können mit den Farben spielen, weil es nicht genau die Form dieser Wellen
sein muss ,
denn wir werden diesen Teil mit der
weißen Wellenform für mich in einer der nächsten Lektionen definieren . Jetzt möchte ich nur noch mehr Farben hinzufügen. Was Sie hier tun können, können
Sie die Ebenen sperren, so dass Sie nicht aus dieser Form malen, und weiterhin Malerei auch hier an den Rändern. Wenn ich dieses Schloss
loslasse, würde ich auch hier malen. Ich werde es wieder sperren, und ich werde das gleiche auch hier tun. Ich kann Teil dieser blauen Farbe über leise zwischen Blau
nehmen und Sie können so weitermachen. Je nach Stil, den wir erreichen möchten, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich mit der Mischung und dem Übergang in Ihrer Kunst nähern können. Wenn Sie sich für einen harten Rand Stil entscheiden, können
Sie sich fast wie eine Papier ausgeschnittene Kunst vorstellen, die in
redaktionellen und Website-Illustrationen üblich ist , oder zumindest können Sie sehen, dass sie oft ruhig sind. In diesem Stil arbeiten Künstler in der Regel mit harten Kanten, ohne viel Verschmelzen, vielleicht etwas Mischung. Für realistischere und polierte Look, wo Sie die Farben mehr mischen, wo Sie die weicheren Übergänge in den Farben vorstellen können, würden
Sie Teile und die Farben Ihrer Kunst mehr mischen. Entscheiden Sie sich für die Menge der Verschmelzung und Übergänge von Farben, harten Kanten und weichen Kanten, wird Ihnen auch helfen, Ihren Stil zu definieren. Denken Sie darüber nach, wie viel der glatten weichen Übergänge und wie viele harte Kanten Sie in Ihrer Kunst und in Ihrem Stil verwenden werden. Zum Beispiel werde ich in dieser Abbildung weiche Mischfarbübergänge auf dem Wasser und dann definiertere harte Kanten auf dem weißen Schaum der Wellen und der Zeichen verwenden. Wenn Ihnen einige dieser Farben gefallen
haben, können Sie sie immer in Ihrer Farbpalette speichern. Aber wie Sie sehen, verwende ich immer noch diese grundlegenden drei Farben und einige der Farben dazwischen. Keine Sorge, das wird sich in den späteren Phasen mehr interessieren. Jetzt haben wir einige Farbtöne hier, Mischen. Was ich immer mache, ist leise zu malen und die Farbe dazwischen zu nehmen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, empfehle
ich Ihnen auf jeden Fall, dass Sie die Mischung in dem Medium, das Sie wählen, üben. Es kann digital oder sogar traditionell sein. Mit Pinseln, mit denen Sie arbeiten, und vielleicht sind
sie Ihr Favorit oder sie werden Ihr Favorit. Blending ist eine ziemlich nützliche Fähigkeit, die Sie irgendwann in Ihrer künstlerischen Karriere verwenden
könnten. Ich benutze es ziemlich oft, fast die ganze Zeit. Drücken Sie sanft, wenn Sie
einen glatteren Übergang haben möchten , und drücken Sie härter, wenn Sie eine einfarbige Farbe haben möchten. Ich denke, jetzt ist es in Ordnung und in der nächsten Lektion
werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesem Teil mehr lustige Farben hinzufügen können.
7. Einheit mit Vielfalt: In dieser Lektion werden wir Einheit mit Abwechslung verwenden. Was bedeutet das? In einfachen Worten, dieses Konzept geht es darum,
verschiedene Elemente in Ihren Illustrationen zu verwenden , um visuelles Interesse zu schaffen, die Vielfalt, während sie gut zusammenpassen, die Einheit. Jetzt werden wir mehr Farben zu unseren Blautönen hinzufügen, aber wir werden versuchen, einheitliches Aussehen zu halten, wo die Einheit kommt in, und wir werden ein wenig Abwechslung für
das visuelle Interesse mit einem gesättigten Farben schaffen , und das Hinzufügen einiger Farbvariation auf den Sand. Zunächst würde ich hier zu meinen Blautönen gehen, mit dem Farbwähler, und ich werde auf dem Farbrad ein wenig zu den Grüntönen gehen, und ich werde die Sättigung ein wenig höher drücken. Wie Sie sehen können, habe ich bereits einige dieser Farben hier in der Farbpalette gespeichert, so dass Sie einfach diese Farbe von dort nehmen können, wenn Sie nicht Lust haben, mit dem Farbrad zu experimentieren, aber Sie können versuchen, mit den Farben zu arbeiten. Ich werde wieder zu den Bürsten gehen, und jetzt werde ich den Pinsel mit der weicheren Kante wählen, damit er sich leichter für mich vermischt. Es hat nicht diesen harten Kantenpinsel, wie wir zuvor für mehr einfarbige Farben verwendet. Jetzt werde ich für diesen hier gehen. Ich werde ein wenig von diesem gesättigteren Farbton hinzufügen, ich werde den Pinsel ein wenig größer zu einigen der Bereiche hier machen. Wie Sie sehen können, ist nicht so hell, aber wir fügen nur ein wenig Abwechslung dort. Nochmals, machen Sie sich noch keine Sorgen um die Formen, denn wir können sie immer anpassen. Ich werde hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde weiter mischen, wie wir es im vorherigen Kapitel getan haben. Das ist eine der Farben, die ich hinzufügen wollte. Dann werde ich wieder dieses Blau auswählen, was wir vorher hatten, aber dieses Mal werde ich mehr zu den Grüns gehen, fast zum Gelb, und ich werde zu sehr hellen Tönen gehen, so dass es fast wie weiß aussieht, aber wir wollen diese sehr blassen Grüntöne haben, was passieren kann, wenn es mehr Reflexion im Wasser. Wie Sie sehen können, ist
es tatsächlich dieses Grün in der Farbpalette. Jetzt werde ich ein bisschen von diesem Grün hier hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Grün nicht stark genug ist, oder es nicht zeigt, können
Sie auch diesen Pinsel nehmen, was wir zum Skizzieren verwendet haben, und machen es so groß wie möglich, und wir können das kleine bisschen hinzufügen einfarbig gibt, und wir werden es später mischen. Ich werde auch hier etwas von der Farbe hinzufügen, direkt am Ufer, wo das Wasser reflektierender sein wird. Ich gehe zurück zu diesem weichen Rand Pinsel, und ich werde dieses Grün ein wenig mehr in unsere Farben mischen. Wie Sie sehen können, folge ich dieser Bewegung der Wellen, also verschmelze ich mich nicht in diese Richtung, im Grunde so, aber ich versuche, diese Art von Bewegung mit einem Pinsel zu machen, wenn ich in diesen Bereichen vermische. Eine andere Farbe wird hier hellblau sein. Wenn Sie dieses auswählen, ist es ruhig entsättigt, und ich möchte hier ein wenig kühleren Ton machen. Wir halten kühlere Töne wie Blautöne und Grüntöne im Wasser, und wir werden dem Sand mehr wärmere Töne hinzufügen. Sie können diesen Blauton hier sehen. Es ist ein bisschen blauer hier. So etwas wie das. Ich kann diesen Pinsel wieder
nehmen, damit wir mehr einfarbig sind, und ich werde ihn am Rand unseres Ozeans hinzufügen. Wir können immer eine dieser Farben später nehmen und sie besser auf unsere Weise
mischen, wenn wir das Weiß hinzufügen, und wir werden sehen, welche Farben wir betonen möchten. Das ist in Ordnung. Jetzt in den Sand gehen, möchte
ich ein wenig von den dunkleren Tönen hinzufügen. Von links oben werde ich mehr nach rechts gehen. Ich möchte nicht zu diesen Grautönen gehen, weil dann der Sand etwas schmutzig aussehen wird, also werde ich hier zu gesättigteren Tönen gehen, aber vielleicht nicht so viel. Wir wollen nicht, dass der Sand zu nass aussieht. Wenn der Sand nass ist, hat er eine dunklere Farbe. Sie können diese Farbe hier finden, und ich werde sie zufällig nur zu den Ecken hier hinzufügen, ein wenig in die Mitte. Dies ist nur, um die Komposition auszugleichen, weil es hier sehr dunkel ist, und wir werden auch hier einige dunklere Töne hinzufügen. Jetzt kann es ein wenig langweilig aussehen, also lassen Sie uns diesem mehr Farbe hinzufügen. Ich werde zu diesen Beigetönen zurückkehren, und jetzt werde ich versuchen, die Farben in Richtung der Rosatöne zu schieben. Weil wir versucht haben, in den warmen Tönen hier auf dem Sand zu bleiben, wie ich bereits erwähnt habe, um hier schöne Kontraste und kühle Töne zu schaffen. Sie können dieses rosa hier finden, es ist ein bisschen rot, was ich vorher definiert hatte, so wie Sie sehen können, es ist ein bisschen hier. Lass uns das machen, und rosa. Schön. Dann werde ich das Rosa zum Sand hinzufügen. Es schafft einfach eine schöne Abwechslung in der Malerei. Hier, wie Sie sehen können, haben
wir bereits ein wenig Abwechslung in dieser Einheit der Farben geschaffen. Jedes Mal, wenn Sie hier Farbe finden, indem Sie auf dem Schieberegler, können
Sie einfach die Farbe zu Ihrer Farbpalette hinzufügen, indem Sie einfach hier eingeben, und Sie können sehen, dass die Farbe hinzugefügt wurde. Wenn Sie es löschen möchten, halten
Sie das Farbfeld gedrückt und löschen Sie es. Jetzt werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren, wo wir die Wellen hinzufügen werden. Wir sehen uns dort.
8. Wellen malen: In dieser Lektion beginnen wir, die Wellen
basierend auf den Ideen zu erstellen , die wir im Skizzierschritt entwickelt haben. Hinzufügen und Definieren der Wellen auf unserem Blau hilft uns dabei, das gesamte Erscheinungsbild der Illustration zu schaffen. Lassen Sie mich das Konzept hier auf der Seite skizzieren, damit wir der Idee folgen können, und Sie können die Wellenformen hier auf
dieser Seite testen , bevor Sie zu Details in einer größeren Illustration gehen. Lassen Sie mich die Referenz öffnen. Wir haben die Referenz hier, worüber wir vorher gesprochen haben, und ich werde mehr von den kleineren Unebenheiten hinzufügen, wie Sie hier auf der Referenz sehen können, und Sie können mehr dieser Skizzen ausprobieren, bevor Sie sich auf Ihr endgültiges Konzept von die Welle. Sie können es auch in Farbe testen, wenn das einfacher für Sie zu planen ist. Die Grundidee, was wir hier tun werden, ist weiße Teile zu erstellen und dann einen Teil davon zu löschen. Es wird ein wenig natürlicher aussehen, als wenn Sie nur ein Netz mit Linien zeichnen möchten, denn hier wird es Ihnen helfen, die Dicke des auflösenden Schaums zu variieren. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, damit wir die Referenz verschieben können. Dies wäre die allgemeine Idee und Sie können größere Formen und kleinere Formen ausprobieren. Aber ich möchte die Blasen in diesem Teil behalten, und es ist einfacher zu testen, wenn Sie herausgezoomt werden. Lass es uns bei diesem großen Teil machen. Sie müssen diese Tests nicht durchführen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es
nicht brauchen, und Sie können direkt zu der größeren Illustration gehen. Ich werde diesen Pinsel verwenden, worüber wir schon vorher gesprochen haben, weil er diese schöne schaumige Textur hat. Wenn Sie es hier in der Vorschau sehen, ist
es fast wie eine Kreide und ich werde weiß nehmen, was wir bereits in unserer Farbpalette haben, oder Sie können das Weiß auswählen, das Sie vom Farbrad wollen, und ich mag Formen dieser Blasen weil sie ähnlich sind und wie Sie sehen können, ist
der Schaum hier dicker. Sie können immer vergleichen und die Formen hier sind ziemlich beschäftigt, weil es realistischer ist und wir können es stilisierter halten. Ich werde das verbergen, weil dies mich ablenken wird und es mich dazu bringen wird, realistischere Optik zu schaffen. Ich werde dies tun und auf der neuen Ebene mit einer Clipping-Maske
werde ich anfangen, die Wellen mit Weiß und diesem Pinsel zu malen. Ich werde es so groß wie möglich machen, also überprüfen Sie sie auf der guten Schicht und beginnen Sie mit dem Malen. Jetzt fülle ich hier die Form aus, denn wenn ich die Farbe nur hier fallen würde, dann hätte ich nur eine einfarbige Farbe und ich möchte die Textur des Pinsels behalten. Füllen Sie diesen Teil aus. Jetzt werden wir den oberen Teil machen. Jetzt werde ich anfangen, Teile zu löschen, wie wir hier hatten. Ich werde einige größere Lücken ausprobieren und dann auch einige an den Rändern wie wir hier hatten. Ich möchte die Lücken auf der Oberseite zur gleichen Zeit wie die untere erstellen, so dass ich das Gleichgewicht der großen Formen und kleineren Formen auf beiden dieser Wellen halten kann. Jetzt werde ich gehen und einige hier löschen. Jetzt kann ich einige der kleineren Lücken füllen. Jetzt können Sie auch die Kanten auf der Oberseite bereinigen, indem Sie den Formen dieser Blasen folgen. Ich habe das Gefühl, ich brauche noch einen hier, und Sie können die Lücken mit den kleineren Punkten füllen. Wenn Sie Lust haben, wenn Sie mehr Details wollen oder Sie können den Schaum ziemlich dick halten und ich möchte den Schaum dick am äußeren Rand halten, näher an den Strand und dünner. Das sind alle diese Richtungen. Ich kann diese Teile am Ende etwas dünner machen. Ich denke, wir sind gut mit diesem Teil und in der nächsten Lektion werden
wir einige weitere Details hinzufügen, damit es realistischer und mehr Schaum aussieht, weil
es natürlich stilisiert ist, so dass es nicht realistisch sein muss. Aber lassen Sie uns einige dieser aufgelösten Teile hinzufügen, so dass wir einen schönen Übergang auf der Welle haben.
9. Spiegelungen: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen Tipps und Tricks teilen, wie Sie leicht
eine Illusion von Lichtreflexion im Wasser und weitere coole Details erstellen können. Nun, lassen Sie uns einige dieser aufzulösen Blasen hier und
einige andere Schaumflecken als Detail hinzufügen , so dass nur Details der visuellen Interessen. Ich kann meine Referenz aktivieren, damit sie mir helfen kann. Hier, vielleicht lassen Sie uns eine andere auswählen. Ich mag, wie es sich hier auflöst, also werde ich überprüfen, ob ich auf der richtigen Ebene bin, ich habe Pinsel, und dann werde ich ein paar Details wie offene Blasen hinzufügen, wie Sie hier sehen. Wie Sie sehen, ist es die gleiche Form wie wir hier hatten, aber es ist oben offen. Ich möchte ein paar Spots wie diese haben und dann einige davon wie lose Linien oder wie Sie das nennen können und es gibt nur wenige weiße Flecken. Das wäre wie die offene Linie. Du willst sie dann zu scharf machen, sie können unfreundlich aussehen. Ich möchte die Oberfläche hier und hier haben, wenn Sie sich daran erinnern, so kann ich
mehr Flecken zu diesem Teil hinzufügen und versuchen, ihre Größe zu variieren. Ich denke, das ist genug für diesen unteren Teil und jetzt werde ich den oberen Teil machen. Ich erstelle diese Gabel, wie Sie hier sehen können, also fügen Sie dort hinzu und wir können einige weitere dieser Punkte als eigenständige Form hinzufügen. Ich kann auch Teile löschen, um einige dieser Blasen zu öffnen, nur mit dem gleichen Pinsel und es wird dem Rest, dass hier passen. Wir können es auch hier öffnen. Es hängt davon ab, wie viel Detail Sie hier behalten möchten. Ich werde die Referenz für jetzt verstecken, ich brauche sie nicht und wir können überprüfen und einige
dieser Punkte zu beiden hinzufügen , so dass ich einige hier vermisse. Wenn Sie sich an der Referenz erinnern, wie wir uns angeschaut haben, gibt es eine dickere Linie hier am unteren Rand der Welle, so dass wir ein wenig mehr Volumen auf einem Teil davon hinzufügen können, weil wir es
natürlich stilisieren wollen, damit es nicht sein muss genau, wie wir es hier sehen, aber lassen Sie mich ein wenig davon hinzufügen. Ich kann ein wenig Schaum auch dem Sand hinzufügen,
denn wenn man sich vorstellen, dass das Wasser über den Sand kommt, fühlt
es sich entspannender an, weil das Wasser hier
flacher aussieht , weil die Welle langsamer abnimmt. Auch fügt es einige schöne visuelle Interessen hinzu. Ich denke, wir sind mit diesem Teil fertig und jetzt können wir
ein wenig von der Gradienten hinzufügen , so dass es besser in die Umgebung passt. Ich werde es kopieren, ich brauche diesen Teil nicht mehr, das war die Skizze. Ich werde meine Ebene kopieren, nur um sicher zu sein, dass ich zurückgehen kann, wenn ich will, also duplizieren und dann auf diesem werde ich Alpha Lock erstellen, so dass wir auf [unhörbar] malen. Wählen Sie die blaue Farbe und den weicheren Pinsel und wir werden einen Teil davon übermalen. Dies ist sehr subtiler Unterschied, aber Sie können
den weichen Übergang hier sehen , so dass er schöner zum Rest passt. Da wir das auf den beiden Schichten haben, kann
ich einen Teil des blauen Teils aus Schaumstoff löschen, wenn ich einige dieser Punkte oder die Schaumflecken etwas sichtbarer
haben möchte . Ich finde, das ist nett. Jetzt werden wir noch eine lustige Sache machen. Ich werde einen Teil davon kopieren, ich werde es mit drei Finger auswählen, ich werde duplizieren, ich werde es unter die anderen Wellen ziehen, es
bewegen, und jetzt werde ich die Deckkraft reduzieren. Dies wird diese Art von Doppelbelichtung zu schaffen, die ziemlich Spaß macht. Hier können Sie deutlich die Formen sehen, so dass die doppelte Belichtung wirkt wie das Licht, das im Ozean reflektiert. Was Sie tun können, können
Sie diese Ebene nehmen und wir können sie
horizontal spiegeln oder Sie können sie nach oben verschieben, damit sie nicht genau gleich aussieht, aber es sieht aus wie eine Reflexion. Wenn zu viel passiert, können
Sie einen Teil davon löschen. Wie Sie sehen können, ist dies vielleicht immer noch zu viel, so dass ich die Deckkraft noch mehr reduzieren
kann, so dass es subtiler wird. Sie können das Gleiche auch in diesem Teil
hinzufügen oder Sie können mehr dieser gesättigten Teile des Wassers hinzufügen, aber es hängt von den Menschen ab, wenn wir sie in einer der nächsten Lektionen hinzufügen. Dies ist es für hin und wieder, lasst uns zum nächsten Teil übergehen.
10. Schatten: Jetzt erstellen wir Schatten und fügen den Wellen in unserer Illustration mehr Realismus hinzu. Schauen wir uns unsere Referenz noch einmal an, damit wir die Welle sehen können, und dann möchte ich ein paar Schatten direkt unter den Wellen hinzufügen. Wie Sie sehen können, gibt es kleine dunkle Bereiche, wenn die Welle bricht, und auch in diesem Teil innerhalb der Blasen und wenn es in den Sandbereich eintritt, so werden wir einige Schatten hier und da hinzufügen. Lassen Sie mich die Referenz für jetzt schließen. Wir können auch Ebenen löschen, die wir nicht mehr brauchen, also kopiere ich die Leinwand vorher. Das hier, ich brauche diese Tipps nicht, über die wir gesprochen haben. Das ist die Reflexion. Wir können das umbenennen, und wir wollen Schatten über der Reflexion haben, also werde ich die Ebene hier erstellen. Ich nehme die gleiche Bürste, die wir für die Wellen benutzt haben. Für die Wellen, die tiefer im Wasser sind, werde
ich das dunklere Blau verwenden, und für die Schatten auf dem Sand werden
wir die gesättigtere Farbe des Sandes verwenden. Beginnen wir mit den Schatten hier in den Wellen tiefer im Ozean. Hier, wie Sie sehen können, habe ich bereits einige der Farben gespeichert. So können Sie das aus der Farbpalette nehmen oder Sie können die dunkleren Töne aus dem Bild nehmen. Überprüfen Sie, ob Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Ich werde etwas vergrößern, die Größe des Pinsels
überprüfen, und ich werde anfangen, einige dieser Schatten hinzuzufügen. Vielleicht ist das etwas zu dunkel. Sie wollen keine super dunkle Farbe haben, also etwas dazwischen. Mehr Schatten, die du hinzufügen wirst, desto größer wird die Welle aussehen. Versuchen Sie, die Dicke zu variieren. Sie können einem Teil mehr Schatten und dem anderen Teil weniger Schatten hinzufügen, weil die Natur
natürlich nicht symmetrisch und perfekt ist . Sie haben Abwechslung in Formen. Außerdem sieht es interessanter aus, wenn sie verschiedene Formen sind. Ich denke, das ist in Ordnung für diesen Teil. Dann werden
wir für den unteren Teil ein helleres Blau verwenden, denn wenn ich hier super dunkelblau hinzufüge, wird
es nicht so natürlich aussehen. Lassen Sie mich vielleicht dieses Blau aus der Mitte der Zeichnung nehmen, und lassen Sie uns überprüfen, wie es aussieht. Ja, ich denke, das passt, und jetzt kann ich ein paar Schatten hier in diese Blasen hinzufügen. Sie können feststellen, dass ich versuche, die Schatten auf eine Seite der Welle hinzuzufügen. Es ist dieser obere Teil, denn wenn ich den Schatten um die ganze Sache hinzufügen würde, wird
es wie Papierausschnitt in einer Weise aussehen, also schauen wir von oben, oder das Licht kommt von oben, das ist nicht
das, was wir wollen hier zu erreichen. Sie müssen es nicht zu allen Blasen hinzufügen, denn wieder, wir machen stilisierte Illustrationen, so dass es nicht realistisch aussehen muss. Nun fügen wir dem Sand einige Schatten hinzu, und ich kann die Farbe aus dem Sand nehmen. Ich kann die Farbe hier mehr zu den gesättigten Farben auf der rechten Seite ziehen, oder Sie können die Farbe hier aus der Farbpalette nehmen, wie Sie sehen können. Ich habe auch die Rottöne getestet, so dass es etwas mehr warm. Sie können hier auch einige zufällige Schatten zum Sand hinzufügen. Denn wenn man sich unsere Referenz hier anschaut, gibt es auch einige Teile des Sandes, die
dunkler sind , weil vielleicht etwas mit dem Sand passiert ist, vielleicht gibt es Algen, aber es ist nur ein wenig von der visuellen Interesse an diesem Teil. Dieser ist nicht so schwer, und wir können auch hier einige Details hinzufügen. Ich kann etwas mehr von diesem rosa Ton hier als auch hinzufügen, so dass wir eine Vielzahl von wärmeren bräunlichen Ton und einige rosa Tönen als auch haben. Ich denke, es kann hier ein bisschen mehr rosa und leichter sein. Es ist ähnlich wie diese Farbe, so dass Sie das nehmen können. Wenn Sie Lust haben, können Sie hier ein wenig dunklere Schatten
zu einigen Teilen hinzufügen , nur um visuelles Interesse zu schaffen, wenn Sie möchten. Wenn du siehst, war es so, und ich kann hier ein bisschen dunklere Flecken hinzufügen. Also habe ich dort mehr Abwechslung. Es ist die gleiche Farbe wie ich hier gespeichert habe. Sie können zwischen zwei helleren Schatten hier und dunkleren Schatten für diese beiden Teile variieren. Ich denke, das ist gut genug für die Schatten, und jetzt können wir mit der nächsten Lektion übergehen.
11. Charaktere: In dieser Lektion, bevor wir den letzten Schliff hinzufügen, werden
wir
unsere Illustration mit Charakteren und kleinen Geschichtenmomenten mehr Leben und Aktivität bringen . Ich werde eine andere Ebene erstellen. Wir können unsere Charaktere zuerst auf
einer separaten Ebene skizzieren und dann können wir einfach Farbe für die Übung hinzufügen. Wenn Sie sich wohl fühlen, dass Sie die Charaktere überhaupt nicht skizzieren müssen, können
Sie sie direkt in Farbe zeichnen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diese skizzieren würde, und wir können die Referenzen auch für die Charaktere öffnen. Lassen Sie mich zuerst sie auf der Seite platzieren, basierend auf dem, worüber wir in der Zusammensetzung und Balance gesprochen haben. Ich möchte hier irgendwo einen Charakter und hier einen Charakter haben. Sie werden miteinander reden und so gegenüberstehen, und ich versuche, beide Surfboote in der gleichen Größe oder zumindest ähnlich zu halten. Ich kann mich anpassen und ich werde noch ein paar Charaktere hier haben, und wir sehen sie nicht in dieser Farbe hier oben. Ich kann sie mit Weiß skizzieren, damit wir sie sehen können. Ich werde hier einen Charakter und einen hier hinzufügen. Nehmen Sie die dunkle Farbe wieder. Ich werde hier zwei wandelnde Charaktere hinzufügen. Es hängt davon ab, wie groß das Kunstwerk sein wird wenn Sie es beenden oder wann Sie es einen Ausdruck haben wollen, und das wird beeinflussen, wie viel Detail Sie tatsächlich in den Charakteren haben wollen. Aber wir werden uns das ansehen, wenn wir färben. Da wir von oben schauen, haben
diese beiden Charaktere meist nur den Kopf sichtbar und vielleicht ein Bein beim Gehen, einen im Vordergrund und einen im Hintergrund. So etwas. Vielleicht werden wir einige Spuren im Sand sehen, wenn sie gingen. Dann können sie vielleicht die Hände halten. Vielleicht ist dieser etwas kleiner. Die Schultern sind nicht so breit und dieser wird größere Schultern haben. Vielleicht hat dieser längere Haare,
ich denke, das ist in Ordnung. Lassen Sie uns überprüfen, ob diese Surfs groß genug sind, ich kann sie ein bisschen kleiner machen. Lassen Sie mich die Referenz öffnen und wir können uns die Surfboote hier ansehen. Aber lassen Sie uns eine andere Referenz importieren. Ich habe hier ein ziemlich cooles Referenzbild für Sie vorbereitet, weil Sie einen Charakter auf dem Surfboot sitzen oder auf beiden Surfboot liegend
referenzieren können. Wir sind auf der Skizzenebene und ich werde diesen Charakter nehmen, ich kann das Kunstwerk drehen, so dass Sie es besser sehen können. Ich kann Kopf,
Torso, Shorts und Beine hinzufügen . Es muss nicht perfekt sein, weil es ziemlich weit weg sein wird. Aber ungefähr werden wir den Charakter wie diesen haben. In ähnlicher Pose kann ich ein anderes Zeichen hinzufügen. Vielleicht wird das eine Frau sein, die ein bisschen anders liegt. Wir haben nicht genau die gleiche Pose wie diese, ein bisschen anders Badeanzug. Wir haben eine Vielfalt in der Abbildung. Ich kann mich von dieser Pose für vielleicht diesen Charakter inspirieren lassen, so dass nicht alles gleich ist. Sie können sehen, dass das Brett auf der Rückseite gerade ist, etwas geschwungen und etwas spitz auf der Oberseite ist. Dieser Charakter kann in einem Haus sitzende Pose sein. Wir können ein wenig vom Rücken und einigen der Beine sehen, so etwas. Wir können uns auch für das Design der Boote inspirieren lassen. Wir können Kreise hinzufügen, vielleicht eine Welle. Dann
werde ich auf diesem einen sitzenden Charakter hinzufügen. Wieder, Torso von oben hält das Surfboot. Dieser kann Beine im Wasser haben, wie dieser Kerl, aber vielleicht ist es jemand mit langen Haaren. Vielleicht haben wir Streifen auf der Brandung. Wir vermissen hier noch einen Charakter. Ich kann auch sitzende Charakter hinzufügen, ähnlich diesem. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Referenzbild zeigen. Wir haben auch so etwas. Sie können auch Charaktere zeichnen, die auf den Surfbooten in weißen Anzügen liegen. Aber ich mag den sitzenden Charakter, der hier war. Ich kann mein Referenzbild drehen, damit es mir hilft. Vielleicht werde ich das Surfboot auf diese Weise drehen, um den Wellen zugewandt zu werden. Lassen Sie mich das schließen. Ich möchte sicherstellen, dass alle Surfboote in der Größe ähnlich sind, also ist nicht das eine viel länger als das andere, also werden sie aussehen, als wären sie im gleichen Raum. Vielleicht sind diese beiden Charaktere größer als diese, so dass ich sie winzig kleiner machen kann. Dann kann ich mit diesen vergleichen. Lassen Sie uns diese Charaktere tatsächlich kleiner machen. Ich denke, es wird besser für die Komposition funktionieren. Ich glaube, das funktioniert. Jetzt kann ich die Zeichen auf der separaten Ebene färben. Ich habe ein paar Farben für dich vorbereitet. Sie können verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre eigenen Farben wählen. Ich wählte einige dieser Farben, weil ich denke, dass sie ziemlich gut funktionieren. Diese Orange hebt sich schön in den blauen Tonnen und es kombiniert mit lila oder violett, es ist ziemlich schöne Kombination. Dann können Sie mit verschiedenen Hauttönen für die Charaktere arbeiten und versuchen, sicherzustellen, dass der Hautton sich
von der Farbe des Surfbootes oder des Sandes hierabhebt von der Farbe des Surfbootes oder des Sandes hier damit Ihre Charaktere nicht in der Illustration verschwinden. Versuchen Sie zu arbeiten, wie Sie den Kontrast am besten
innerhalb Ihrer Charaktere implementieren , oder Sie können die gleichen Farben wählen, wie ich hier will. Ich werde zuerst die Surfboote färben und dann werde ich die menschlichen Farben darauf basierend auf der Skizze
hinzufügen. Lasst uns färben, und ich benutze den gleichen Pinsel wie wir vorher benutzt haben. Jetzt kann ich die Deckkraft der Skizze senken, damit ich meine Charaktere besser sehen kann. Hier verwende ich die dunklere Farbe für die Haare, damit wir ihre Köpfe besser sehen können. Sie können natürlich auch eine andere Farbe
wählen. Vielleicht hat dieser Charakter etwas im Haar oder hat einen Badeanzug an. Vielleicht kann ich einen Teil
der Schultern entfernen , wenn sie zu groß aussehen und es kann so etwas sein. Aber diese Charaktere werden ziemlich weit weg sein, so dass es nicht perfekt sein muss. Sie können die Leinwand immer drehen, je nachdem, wie es für Sie einfacher ist, zu zeichnen. Hier, machen wir es ein bisschen sichtbarer. Hier muss ich die Farbe der Haut anpassen, so dass es tatsächlich auf diesem orangefarbenen Surfboot sichtbar ist, weil diese beiden Farben, die ich vorher verwendet habe, ziemlich nah
im Farbton waren , so dass der Charakter auf der Brandung nicht sichtbar war. Vielleicht kann dieser eigentlich
dunkler Hautton sein und dieser leichter, weil es besser auf dem Surfbrett funktionieren wird. Lass mich diesen Kerl leichter machen. Ich denke, das ist in Ordnung, also lassen Sie mich die Skizze verstecken und hier kann ich sehen, dass dieser Charakter Hautton gegen das Surfbrett verschwindet. Lassen Sie mich es etwas dunkler machen, und das scheint so heller, vielleicht heller rosa. Sie können die Details der Charaktere ein wenig mehr anpassen, je nachdem wie detailliert Sie die Illustration haben möchten, damit ich die Kanten bereinigen kann. Gut. Wir haben die Charaktere und ich säubere sie ein wenig, also haben wir ein bisschen sauberere Kanten. Es ist nicht so wackelig und Sie können so viel Zeit verbringen, wie Sie wollen auf die Charaktere. Aber wie ich bereits erwähnt habe, hängt
es wirklich davon ab, wo Sie
die Illustration anzeigen möchten und wie viel Detail sie tatsächlich sichtbar
sein wird , wenn Sie aus der Ferne schauen. Was ich jetzt tun möchte, ist,
einige Details hinzuzufügen , um die Zeichen in die Illustration zu implementieren. Wir werden einige Schatten und ein paar Wassertröpfchen hinzufügen. Nehmen wir die gleiche Schattenfarbe, die wir hier haben und ich werde etwas Schatten unter den Surfbrettern hinzufügen. Weil wir von oben schauen, dann kommt es natürlich darauf an, wo der Sonnenschein ist. Aber ich werde hier einen ruhigen kleinen Schatten hinzufügen, also ist es nicht so weit vom Brett entfernt. Hier werden wir
einen helleren Schatten und
Schattenauch unter diesen beiden Zeichen zu Fuß hinzufügen einen helleren Schatten und
Schatten . Etwas ein bisschen dunkler, aber nicht zu viel und wenige Schritte in den Sand, wo sie gingen. Um die Surfer herum, lassen Sie uns ein wenig Schaum hinzufügen , wo ihre Beine das Wasser berühren und auch um die Brandung ein wenig. Wir können einige weitere Farbvariationen nur zum Spaß hinzufügen und Sie können
einige Schaumbürste finden , die wie ein Sprühschmerz vielleicht aussieht oder einige Spritzer und ich kann diese verwenden. Dann werde ich das Hellgrün auf der separaten Schicht verwenden, und ich werde diesem Bereich einige Flecken als reflektiertes Licht hinzufügen. Vielleicht kann ich hier und
hier einige hinzufügen , wo ich ein bisschen mehr Abwechslung in Farbe haben möchte. Vielleicht ist der Overlay-Mischmodus genug, und ich kann hier ein wenig Blau hinzufügen. Das ist schön und vielleicht kann ich diese Charaktere abheben etwas mehr und ich kann diesen Pinsel mit etwas größeren Flecken nehmen, und nehmen Sie das hellere Blau, und fügen Sie etwas Farbe hier. Sie können das gleiche auf dem Sand tun. Wir können hier etwas mehr rosa mit größeren Splatters hinzufügen. Ich denke, insgesamt funktioniert alles ganz gut und man kann hier immer mit subtilen Unterschieden in den Blautönen experimentieren. Sie können den weicheren Kantenpinsel ausprobieren. Wenn Sie mehr gemischte Farbtöne möchten, können
Sie zum Beispiel mehr Türkis um die Oberfläche
hinzufügen und Sie werden mehr Aufmerksamkeit auf sie lenken. Aber achten Sie darauf, es nicht mit einem hellen Blau und
Türkis zu übertreiben , da es den lebendigen Effekt verlieren könnte, wenn es zu viel davon gibt. Wie bereits erwähnt, brauchen wir sowohl die weniger gesättigten Farben als auch die dunklen Farben, um die lebendigen und gesättigten Farben hervorzuheben. In einigen Teilen können Sie den Texturpinsel verwenden, den wir zuvor verwendet haben, um die sohle wie Flecken zu
erstellen, um die Vielfalt in der Optik und Haptik zu erhöhen. Jetzt werde ich es so lassen, wie es ist, weil ich ziemlich glücklich mit dem Ergebnis bin. Ich muss mir auch sagen, dass das fertig ist. Nun, als Erinnerung, Sie kennen vielleicht das Gefühl, weil ich manchmal mehr und mehr Details
hinzufügen und Dinge für immer anpassen könnte . Nun, ich hoffe wirklich, Sie werden Ihren Urlaub fühlen Illustration lieben und Sie sind vielleicht bereit, in den Urlaub zu gehen oder Sie sind in den Urlaub nehmen diese Klasse. Bitte teilen Sie Ihre Illustration im Projektabschnitt, denn ich würde es gerne sehen.
12. Letzte Gedanken: Wie ist es gelaufen? Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Erstellen Ihrer Urlaub inspirierten Landschafts-Illustration. Ich freue mich darauf, Ihr Kunstwerk im Projektbereich oder auf Instagram zu sehen. Wenn Sie sich entscheiden, sie auf Instagram zu teilen, vergessen Sie
nicht, mich zu markieren, damit ich benachrichtigt werde. Wenn Sie Ihr Wissen aus
dieser Klasse erweitern und weitere tolle Illustrationen erstellen möchten , lade
ich Sie ein, mein Lehrerprofil zu überprüfen und sich in meinen beliebten Klassen über Komposition, Farbe und Licht in stilisierten Charakter-Design. Wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen
Sie bitte eine Rezension, denn erstens schätze
ich es so sehr, und zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken, und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie Freunde oder Familienmitglieder haben, die gerne ihre eigene, von Feiertagen inspirierte Illustration
erstellen möchten, teilen
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Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ich würde gerne aushelfen. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.