Weihnachtsgeschenke: Handgemalte Ornamente

1. Handgemalte Ornamente – Einführung: Mein Name ist Dylan Mierzwinski, ich bin Illustrator in Phoenix, Arizona. Ich liebe es, handgefertigte Geschenke für meine Lieblingsmenschen, die sie tatsächlich halten wollen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, welche Materialien und Verfahren ich benutze, um handbemalte Ornamente herzustellen. Gemeinsam lassen wir uns inspirieren, planen unsere Entwürfe und bekommen Malerei. Das Ende des Jahres ist eine großartige Zeit, um zu verlangsamen, sich gemütlich zu machen und an einem lustigen Handwerk zu arbeiten. Ob Sie es für sich selbst aufbewahren oder es jemandem schenken, den Sie lieben, Sie werden diese Klasse mit einem Erbstück verlassen, das von Ihren Händen gemacht wurde. Lass uns dran kommen. 2. Kurs, Projekt und Materialien: In dieser Lektion behandeln wir das Klassenprojekt, erforderliche und optionale Materialien, erforderliche und optionale Materialien, was enthalten ist und wie Sie auf Klassenressourcen zugreifen können und wie Sie Ihr Projekt freigeben können, wenn Sie fertig sind. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie, wie Sie vielleicht vermutet haben, Ihr ganz eigenes Ornament malen. Wenn Ihnen das Design gefällt, das ich male und genau folgen möchte, habe ich die Designvorlage mit drei Farbpaletten zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können. Bitte verwenden Sie mein Design nicht, wenn Sie vorhaben, Ihre Ornamente zu verkaufen. Wenn Sie Ihr eigenes individuelles Design wünschen, gehen wir durch die Schritte in Überlegungen zur Planung Ihres eigenen Designs. Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, sind wie folgt. Der Star der Show ist natürlich unsere Bisqueware-Ornamente. Bisqueware sind Keramik, die unvollendet sind und weder glasiert noch gebrannt wurden. Sie haben eine glatte, matte Oberfläche, die köstlich zu malen ist. Ich werde ein 3-Zoll-rundes Globus-Ornament verwenden, aber die Quellen, die ich in den Klassenressourcen teile, die wir in einer Minute erreichen werden, haben eine Menge Formen. Also, wenn Sie nicht einmal in der Weihnachts-Thema sind, könnten Sie ein Ornament wie der Davidstern oder Ornamente wie verschiedene Staaten in den Vereinigten Staaten geformt bekommen , oder eine Gurken, Schädel, Pfotenabdrücke. Es gibt eine Menge da draußen, also nicht das Gefühl, dass Sie bei der traditionellen Globusform bleiben müssen, obwohl sie so gut aussehen. Als Nächstes ist die Farbe. Ich werde Holbein Acryl waschen, die plasticky ist und trocknet den ganzen Weg wie Acrylfarbe, aber flach matt, undurchsichtig und lebendig wie waschen. Die Materialliste und Entwurfsvorlagen in den Klassenressourcen listet die genauen Farben auf, die Sie benötigen, um eine meiner drei Farbpaletten neu zu erstellen. Aber wenn Sie Ihr eigenes Design machen oder mein Design neu einfarben, empfehle ich, einige Farbfarben zu finden und auszuwählen, die Sie lieben direkt aus dem Rohr, um die Dinge einfach zu halten und sich Optionen zu geben. Vielleicht möchten Sie sogar Ihr Design durchschauen und planen, bevor Sie Ihre Farbfarben auswählen , um sicherzustellen, dass sie mit dem Design arbeiten, das Sie am Ende haben. Ich werde verwenden, um Pinsel zu malen, eine Taube Buchstaben Größe sechs rund, Princeton Heritage Größe 2 rund. Ihre Pinsel können je nach Design variieren, aber dies ist eine solide Palette, die viel Boden abdeckt. Wir brauchen sauberes Wasser, um unsere Bürsten zu spülen, und ein Papiertuch, um das Wasser auf unseren Bürsten zu kontrollieren. Sie werden etwas wollen, um die Farbe zu mischen, ich werde diese wiederverwendbare Kunststoffpalette mit Brunnen verwenden. Wir benötigen die zur Verfügung gestellten Klassenressourcen ausgedruckt oder einfach nur einige Papierschrott, sowie einen Bleistift und was auch immer Malwerkzeuge Sie haben, um Ihre Entwürfe zu planen. Sie können auch Farbe für diesen Teil verwenden oder sogar einfach mit Ihrem einfachen Bleistift kleben. Ich will nicht, dass Sie es hier überdenken, ich möchte nur, dass Sie irgendwelche Werkzeuge verwenden, die Ihnen helfen, Ihre Gedanken von Ihrem Kopf auf das Papier zu bringen , bevor Sie unsere Ornamente malen. Du wirst irgendeiner Art Trocknen stehen wollen. Für Globus Ornamente wie ich verwenden werde, empfehle ich, eine leere Schachtel zu nehmen, es mit zerknitterten Papieren oder Junk-Mail zu füllen und zwei Bleistifte durchstochen. Wenn du extra bist, und ich bin, kannst du die Schachtel in festliches Papier einwickeln. Schließlich möchten Sie ein Band oder eine Bindfäden als Kleiderbügel verwenden. Wenn Sie Ihr Ornament verschenken möchten, helfen Ihnen eine kleine Geschenkbox und Seidenpapier oder Luftpolsterfolie. Einige optionale Materialien, die Sie verwenden können, wenn Sie möchten, kleine Deckelkanister, die verhindern, dass Farbe austrocknet. Diese sind hilfreich, wenn Sie eine Menge von einer bestimmten Farbe mischen und planen, über eine Sitzung oder ein Ornament hinaus zu malen. Wenn Ihnen das matte Aussehen nicht gefällt wie ich, können Sie klare Sprühfarbe kaufen, die als Versiegelung fungiert, und kann auch Ihrem Ornament ein glänzendes Finish geben. Wenn Sie Ihr Ornament versiegeln möchten, aber wie der matte Look, können Sie auf jeden Fall Sprays kaufen, die eine matte Oberfläche haben. Ich ziehe es vor, meine Ornamente komplett unvollendet zu lassen. Sie können auch mit Dingen wie Blattgold und Glitzer oder anderen Farben experimentieren , die Sie zur Hand haben, die Sie kennen. Meine Freundin, die hier in Phoenix lebt, Jen Duran, hat letztes Jahr Ornamente auf einer Handwerksmesse verkauft, und ich musste nur einige davon besorgen. Sie gab mir die Erlaubnis zu zeigen, was sie gemacht hat, und Sie können sehen, dass sie ihre Ornamente fertig, so dass sie eine glänzende Oberfläche haben, und hinzugefügt Blattgold für eine einzigartige und luxuriöse Note. Ich liebe ihre Verwendung von Kakteen Motiven und kreative und charmante Design-Ansatz. Ich habe ihre Quellen für Blattgold, Blattgold Klebstoff und Finishing Spray in die Klassenressourcen aufgenommen . Lassen Sie uns schließlich über diese bereitgestellten Ressourcen chatten die Sie über die Registerkarte Projekte und Ressourcen zugreifen können. Das funktioniert am besten von einem Computer aus, aber Skulptur hat endlich begonnen, und ich bin so dankbar, und ich bin so dankbar,den Zugriff auf Klassenressourcen von der mobilen App und der mobilen Website. Die Klasse Ressourcen enthalten eine vollständige Materiallisten, und nur sehr schnell, es ist schwer, eine einzige zuverlässige Bisqueware quadratische Quelle zu finden. Vor allem wenn man bedenkt, dass die Leute von überall aus beobachten, haben einige Leute die Möglichkeit, ein Großhandelskonto einzurichten, andere nicht. Und so müssen Sie vielleicht selbst etwas suchen, um Bisqueware in Ihrer Nähe zu finden, aber ich habe ein paar Ressourcen aufgelistet, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Darüber hinaus kann es Ihnen helfen, Google Bisqueware in der Nähe von mir, oder Bisq Ornamente zum Verkauf. Ich habe auch einen Design-Leitfaden für das Design bereitgestellt, das ich demonstrieren werde, zusammen mit drei optionalen Farbpaletten mit Farbfarben und Mischrezepten, wenn Sie zusammen mit dem, was ich tue, folgen möchten. Es gibt auch eine leere Kopie meines Designs, wenn Sie es neu einfärben möchten. Ich habe auch eine leere Vorlage und Inspiration Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt, wenn Sie Ihr eigenes Ornament-Design erstellen. Komplett mit Bereichen, die in einigen der spezifischen Entwurfsentscheidungen geschrieben werden können, die wir später übergehen werden. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, ein Foto hochzuladen. Dies funktioniert am besten von einem Computer aus, und Sie kehren zur Registerkarte Projekt und Ressourcen zurück und klicken auf die große grüne Schaltfläche Projekt erstellen, oberhalb der Position, an der sich die Klassenressourcen befinden. Es gibt zwei Hauptteile für den Projekt-Editor. Der Coverfoto-Uploader, wo Sie ein Querformat Ausrichtung Projekt Cover hochladen, fast wie ein Buchcover und der Projektkörper, wo Sie mehrere Fotos in verschiedenen Größen und Werbetexte hochladen können, wie die Seiten eines Buches. Wenn Sie alle fertig sind, können Sie auf „Veröffentlichen“ klicken. Wenn Sie in Zukunft weitere hinzufügen oder Ihr Projekt ändern müssen, können Sie auf „Projekt bearbeiten“ klicken, um Ihre Änderungen vorzunehmen und es zu speichern. Vergessen Sie nicht, durch die Projektgalerie zu blättern, um zu sehen, was andere Schüler machen. Jetzt, da Sie mit dem Klassenprojekt, Projektmaterialien, Klassenressourcen und der Veröffentlichung Ihres Projekts vertraut sind , sprechen wir darüber, dass Sie sich für Ihr Ornamentdesign inspirieren lassen. 3. Lasse dich inspirieren: In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit der Suche nach Inspiration, dem Auswählen von Motiven, der Auswahl eines Designstils und der Berücksichtigung von Farben. Um Inspirationen zu finden und zu nutzen, drucken Sie das Arbeitsblatt „Inspiration suchen“ aus den Klassenressourcen aus, wie in der letzten Lektion beschrieben, oder nehmen Sie Papierschrott, um Notizen zu notieren. Dann möchte ich, dass Sie zu Google, Pinterest, Ihre Dekorationsbehälter und hässliche Pullover nehmen , um auf der Jagd nach Dingen zu sein , die sich von Ihnen abheben und Sie glücklich machen. Wenn du etwas findest, das dir gefällt, möchte ich, dass du dich drei Dinge fragst. Welche Motive sind vorhanden? Welcher Designstil ist es oder könnte es sein? Welche Farben sind vorhanden? Motive können Dinge wie Hirsche, Kerzen, Glocken, Stechpalme, Beeren, Karo, Weihnachtsmann, Kabinen usw. sein, Sie wären überrascht, wie das Aufzeichnen von ein paar Dingen wirklich Ihre Sehenswürdigkeiten konzentrieren kann. Wenn ich über Design-Stil spreche, meine ich, in Bezug auf die Arbeit an einem Ornament. Drei Hauptpunkte stehen mir heraus, das erste ist ein vorderes Platzierungsdesign,bei dem es sich um das erste ist ein vorderes Platzierungsdesign, ein Ornament mit einer klaren Vorder- und Rückseite oder ein klarer einzelner Brennpunkt handelt. Die zweite ist ein All-over-Muster, es könnte dekorativ mit Linienarbeiten oder Markierungen sein, oder kompliziert mit Zweigen von Stechpalme und anderen Wintergrün. Es könnte geometrisch sein, es könnte einfach sein wie ein Streifen. Die dritte ist ein wiederholtes Intervallmotiv, also wo das Allover-Muster den größten Teil des verfügbaren negativen Raums und vielleicht multidirektional einnimmt , könnte ein abgeschnittenes oder Intervalldesign den gleichen Nussknacker haben, der vier gemalt ist mal um den Umfang oder einen Weihnachtsbaum oder so etwas. Sie können entweder den Designstil aufschreiben, wie Sie ihn gefunden haben, oder Sie können einen erstellen, wie Sie es sich vorstellen. Vielleicht werden Sie auf eine Lebkuchenplatzierung stoßen, aber bekommen Sie eine lustige Idee für kleine Lebkuchenmänner und ein durchgehendes Design. Notieren Sie sich das. Für Farben können Sie einzelne Farben aufschreiben oder Mustern , die auffallen oder Kombinationen, die Sie lieben. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, einige dieser Dinge aufzuschreiben, haben Sie eine ziemlich solide Roadmap, wenn Sie zur nächsten Lektion gehen und den Entwurf zeichnen. Einige Dinge, die ich aufgeschrieben habe, sind dekorative Blüten in Silber und Rot, vorne gerichteter lieber Kopf und ein Kranz oder mit umgebenden Lorbeeren und einem blauen, grünen, roten und elfenbeinfarbenen Gaumen. Überall im Winter Szene wie eine Horizontlinie die um den Ball in Grün, Gold und Elfenbein wickelt. Ein Intervallstil von Schneemännern in Rot und Weiß und floralen Elementen wie Weihnachtsstern und Stechpalmenblättern im Front- oder Allover-Design in einer lustigen Retro-Palette mit Rosa. Verbringen Sie einige Zeit damit, sich von dem zu inspirieren, was da draußen ist und notieren Sie sich. Wenn Sie Ihre Ornamente behalten oder verschenken wollen, dann ist die Inspirationswelt Ihre Auster. Wenn Sie planen, Ihre Ornamente zu verkaufen, verzichten Sie darauf, jedes einzelne bestehende Ornamentdesign zu nehmen und es zu kopieren. Das ist nicht cool. Dieses Design-Leitfaden-Arbeitsblatt ist eine nette Möglichkeit, Ihre Inspiration zu nutzen , während Sie einen Schritt davon entfernt bleiben. Als nächstes werden wir daran arbeiten, ein Design zu erstellen. 4. Zeichnen des Designs: In dieser Lektion werden wir einige Tipps für das Auszeichnen eines benutzerdefinierten Designs sowie die Auswahl der endgültigen Farben behandeln . Wenn Sie ein Globus-Ornament wie ich verwenden, können Sie die leere Vorlage verwenden, um mit dem Skizzieren Ihres Designs zu beginnen sowie die Motive, den Designstil und die Farben, die Sie verwenden möchten, zu notieren . Sie können dafür auch einfach Altpapier verwenden. Diese Vorlage ist nicht perfekt. Natürlich, wenn wir unsere Globusform abflachen würden, würde das dieses perfekte Oval nicht machen. Aber es bringt uns in die richtige Richtung über ein Design nachzudenken, das sich umwickeln wird. Die Hauptsache ist, dass unser Globus eine durchgehende Leinwand ist, alles, was nah an der Kante kommt, wird auf der anderen Seite erscheinen. Schnappen Sie sich Ihr gefülltes Arbeitsblatt oder Schrottnotizen aus der Inspirationsstunde und beginnen Sie, ein Motiv oder ein paar Motive, einen Designstil und ein paar Farben auszuwählen . Sie müssen nicht Dinge in Zeilen auswählen, wie Sie sie geschrieben haben, sondern Sie können neue Kombinationen aus dem, was Sie aufgeschrieben haben. Ich bin von Blumen- und Stechpalmen-Motiven in einem mutigen Frontdesign angezogen , das sich um den Rücken wickelt. Auch wenn es sich um ein Frontdesign handelt, die Art und Weise, dass es groß und fett ist und um den Rücken wickelt, wird es sich wie ein durchgehendes Design anfühlen , aber ich muss mich nicht um die Rückseite des Ornaments kümmern. Es ist irgendwie ein faul durchgehendes Design. Ich lehne mich auch auf eine Retro-Farbpalette. Ich fülle diese Details in meiner Entwurfsvorlage ein. Wenn wir zum Skizzieren kommen, je nach Erfahrung möglicherweise Zeit damit verbringen, müssen Sie je nach Erfahrung möglicherweise Zeit damit verbringen, Ihre Motive zu skizzieren , bevor Sie beginnen, sie in ein Design zu arbeiten. Für mich verbringe ich einige Zeit damit, einfache Blumenformen zu skizzieren , die sich festlich anfühlten, aber leicht zu malen. Ich habe ein paar Stechpalmenblätter und Beeren herausgezogen und fühlte mich bereit, es in einem Design zu arbeiten. Die Art des Entwurfs, die Sie ausführen, kann die Art und Weise, wie Sie skizzieren, Zum Beispiel ist meine nach vorne gerichtet und hat daher eine Hauptschwerpunktfläche. Ich beginne mit meinen größten Blumen und fülle die anderen Elemente um sie herum. Ich möchte, dass es sich wild und abwechslungsreich anfühlt, aber es muss leicht zu malen sein. Ich werde mit unvollkommener Symmetrie spielen. Jede Blume hat einige Knospen und Stechpalmenblätter, die von der offenen Seite für Bewegung und Energie abschießen , sowie kleinere Blumen, die den Boden umrahmen. Runde Beeren werden in seltsamen Räumen füllen. Was ich an diesem Design liebe, ist es kompliziert und wild aussieht, aber es ist eigentlich ein bisschen trügerisch. Die Formen sind leicht zu malen und das Layout ist für mich leicht zu visualisieren und auf dem Ornament auszuführen. Aber es ist wild genug, dass ich, wenn ich etwas nicht genau an der Stelle, an der ich es skizziert habe, nach Bedarf improvisieren und malen kann, ohne das Design zu stören. Wenn ich ein durchgehendes Design machen würde, würde ich vielleicht meine Motive verkleinern, ihre Details vereinfachen und mehr darauf konzentrieren, wie die Motive zusammenfließen müssen, um zu arbeiten. Wenn ich ein segmentiertes Design mache, würde ich meinen Globus in die ideale Anzahl von Abschnitten teilen, sagen wir vier, und an einem Blumenstrauß arbeiten, der gut in diesen Abschnitt passt und leicht an den Seiten wiederholt werden kann. Wie gesagt, diese Vorlage ist nicht perfekt, so stellen Sie sicher, während Sie skizzieren, Sie sind tatsächlich referenzieren Ihre Ornamente, so dass die Größe der Motive angemessen sind. Verbringen Sie einige Zeit damit, so viel wie Sie brauchen , zu skizzieren , wie Sie Formen vereinfachen können, damit sie einfach zu malen sind. Wenn Sie etwas haben, das Sie mögen, reinigen Sie es mit einem Radiergummi oder neu zeichnen, eine saubere Version, damit wir wirklich Farbe nageln können. Dank Ihrer Inspirationsphase sollten Sie schon einige Farbideen haben. Jetzt, da Sie ein Design haben, sollte es einfacher sein , Farben verschiedenen Motiven zuzuweisen. Zählen Sie, wie viele Motive oder Gruppen von Motiven Sie haben, und entscheiden Sie, wie Sie Farbe unter ihnen vertauschen. In meinem Beispiel malte ich die gesamte Hauptblumenfarbe als eine Farbe. Alle Akzent Beeren eine andere Farbe, die Stechpalme hinterlässt eine dritte Farbe, die Hintergrundfarbe der vierten, und dann eine dunkle neutral als fünfte für Details. Das Ziel hier ist es, es nicht zu überdenken. Beginnen Sie mit einer Farbe, die Sie verwenden möchten, sagen Sie Blau, und wählen Sie vielleicht zwei Arten dieser Farbe aus, die Sie zusammen verwenden können. Ein kühneres Blau und ein helleres graues Blau. Dann fügen Sie ein neutrales zu, wie ein Elfenbeinbraun oder einen Grauton hinzu. Fügen Sie nun einen Farbtupfer hinzu, der mit der Hauptfarbe funktioniert. Ich denke, eine goldene oder ockerfarbene Farbe wäre schön mit dieser Palette, oder sogar ein Schuss Rot. Dies allein ist eine fabelhafte Palette, die einen langen Weg gehen könnte und es wäre einfach zu halten hinzufügen, um es, wenn Sie mehr Farben benötigen. Möglicherweise haben Sie auch eine Palette in ihrer Gesamtheit gefunden, die Sie neu erstellen möchten, und das ist auch hervorragend. In meinem Beispiel wusste ich, dass ich rosa verwenden wollte, also wählte ich ein pfirsichiges Pink, das ich mochte. Um es wieder in den Urlaub zu bringen, wollte ich in Rot und Grün hinzufügen, aber ein heißeres Orange Rot, wie ich in meiner Inspiration gesehen hatte, und ein Meer schaumigen Süßigkeitengrün, das sich retro anfühlt. Um es zu straffen, füge ich in einem elfenbeinneutralen und ich verwende auch voll schwarz, um wirklich meine Details Pop zu haben. Um meine tatsächlichen Farbmischungen auszuwählen, referenzierte ich eine Farbkarte, die ich für meine Acrylwaschfarben gemacht habe. Ist ein bisschen wie beim Einkaufen für einen Farbmix und Auswählen, was ich mochte. Ich teilte den Prozess für die Herstellung eines davon in meiner Skillshare Klasse, um Ihre Farbe kennenzulernen, wenn Sie mehr wissen wollen. Aber wie ich in der Klasse Projekt und Materialien Lektion empfohlen habe, finden Sie es vielleicht einfacher, Ihr Design zu zeichnen, dann kaufen Sie Farben, die Sie mögen, direkt aus der Tube, um vom Mischen von Farben zu unterlassen und sicherzustellen, dass Sie die Farben für Ihre -Design. Hör zu, ich weiß, dass dieser Teil die Leute wirklich ausflippt. Sie trauen ihren Entscheidungsfähigkeiten nicht, sie glauben, dass es einen richtigen Weg gibt, dies zu tun. - Da ist es nicht. Sie tief durch. Stellen Sie sich Fragen wie, welche Farben ich am meisten von meiner Inspiration mag? Oder welche Motive fühle ich mich wohl? Vertrauen Sie den Antworten, die Sie dort finden. Die gute Nachricht ist, dass Acryl-Waschschicht ist wie ein Traum. Wenn Sie die eigentliche hässlichste Ornament aller Zeiten in den schlimmsten Farben gemalt, könnte wahrscheinlich einfach darüber malen. Die meisten dieser Ornamente kommen in Sets. Wenn Sie wirklich einen ruinieren, können Sie eine neue beginnen und geben Sie einfach den anderen Ihrem am wenigsten Lieblings-Familienmitglied. Dies ist nur ein lustiges Gewinner-Handwerk zu arbeiten. Kein Grund, alles Perfektionistisch zu machen. Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Inspiration zu überprüfen und einige Designentscheidungen zu treffen, während Sie Ihre Ideen skizzieren. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Design auf Ihr Ornament malen können. 5. Erstellen eines Malplans: In dieser Lektion erstellen wir einen Plan für die beste Ordnung, um unsere Ornamente zu malen. Das erste, was zu beachten ist, ist, wann der Hintergrund zu malen ist. Wenn Sie den Hintergrund zuerst malen, haben Sie eine vollfarbige Leinwand bereit zum Malen und müssen sich später keine Gedanken über komplizierte Motive machen. Die Farbschicht kann dem fertigen Stück Textur hinzufügen, wenn die Farbe auf sich selbst aufbaut, und kann auch ein malerisches Aussehen hinzufügen, wenn sie durch die geschichteten Motive schaut. Dieser Ansatz ist schneller, obwohl er mehr Farbe verwendet, kann eine unerwünschte oder unbeabsichtigte Texturschichten hinzufügen. Wenn Sie eine dunkle Hintergrundfarbe und helle Motive verwenden, müssen Sie möglicherweise zusätzliche Farbschichten verwenden, um den dunklen Boden angemessen zu bedecken. Wenn Sie beginnen, Ihre Motive zuerst zu malen, dauert es später länger, sich beim Malen im Hintergrund sorgfältig um die Motive zu bewegen , aber Sie verwenden weniger Farbe. Die Farben sind alle ihre wahrsten, hellsten Farbton, weil sie alle auf Weiß gemalt wurden. Sie können auf Textur abschneiden und alle bemalten Formen flach halten. Die andere Überlegung besteht darin, das Design ein Motiv nach dem anderen oder eine Farbe nach dem anderen zu entwickeln . Wenn Sie sich dafür entscheiden, das Design jeweils in einer Farbe zu malen, können Sie den Prozess optimieren und das Gesamtdesign stufenweise entwickeln. Sie verwenden weniger Farbe, da Sie nur eine Farbe auf einmal mischen und der gesamte Prozess sich systematisch anfühlt. Der Nachteil ist, dass die Platzierung jedes Elements ein wenig schwierig sein kann , zunächst ohne den Kontext der anderen Elemente zu messen. Wenn Sie sich entscheiden, das Design ein Motiv nach dem anderen zu malen, sind Sie in der Lage, mehr ausdrucksvoll in Ihren Malentscheidungen zu sein, weil Sie alle Ihre Farben zur Verfügung haben und Entscheidungen über Wert im Detail treffen können, während Sie gehen. Das Design wird am Ende organischer entwickelt, wächst und füllt sich nach Bedarf aus. Aber Sie können am Ende mehr Farbe verwenden, da Sie alle Farben gemischt haben und bereit zu gehen. Sobald sie trocken sind, sind sie fertig, was bedeutet, dass Sie möglicherweise auch schneller arbeiten müssen. Darüber hinaus wird es schwieriger sein, mehrere ähnliche Designs auf diese Weise neu zu erstellen, da viele Entscheidungen im Kontext jedes Gemäldes getroffen werden, und es kann schwierig sein, sich an die Reihenfolge zu erinnern, in der Sie das vorherige Ornament gemalt haben. Wenn Ihr Design sehr kompliziert ist oder Sie sich Sorgen machen, ohne Führungen zu malen, können Sie einen Bleistift verwenden, um das Ornament leicht zu markieren. Die Undurchsichtigkeit der Farbe sollte alle Bleistiftlinien abdecken, die Sie zeichnen können. Seien Sie vorsichtig mit helleren Werten, da die Farbe den Graphitstaub aufnehmen und ihn mit dem mischen kann , was Sie malen. Keine dieser Routen ist richtig oder falsch, aber einige mögen Sie mehr ansprechen als andere. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen oder das bekannte Malen, wenn Sie ein Anfänger im Allgemeinen sind oder einfach nur auf der Suche nach einem leichten Handwerk zum Arbeiten sind, empfehle ich, den Hintergrund zuerst zu malen und das Design eine Farbe nach dem anderen zu entwickeln, wird mein Design demonstrieren. Wenn Sie wirklich in das sinken und etwas Ruhe finden wollen dann kann das Malen des Hintergrunds um die Motive wirklich therapeutisch sein. Wenn Ihre Motive wirklich kompliziert und/oder klein sind, ist das Malen des Hintergrunds ein Muss. Wenn Sie es lieben, Ihr kreatives Gehirn übernehmen zu lassen, dann kann sich die Entwicklung des Designs ein Motiv nach dem anderen weniger erstickend anfühlen, als es eine Farbe nach dem anderen zu nehmen. Denken Sie also darüber nach, was Sie versuchen, aus dieser Zeit herauszukommen und wählen Sie eine Route aus, von der Sie denken, dass sie am besten für Sie funktionieren wird. Wenn Sie etwas malen, das Sie nicht mögen, was sehr unwahrscheinlich ist, aber wenn Sie etwas machen, das Sie nicht mögen, können Sie es erneut malen oder sich einen frischen und einen brandneuen Designansatz ausprobieren. Der Hauptpunkt ist, dass Sie ein maßgeschneidertes gemaltes Design haben werden und das ist das Gold. Der Plan für mein Design ist das. Ich werde den Hintergrund zuerst malen, weil es schneller ist, und weil ich versucht habe, Elfenbein Blumen auf der weißen Kugel vor der Kamera zu malen. Obwohl ich es leicht mit meinen Augen vor der Kamera sehen konnte, sah es so aus, als würde ich nur scherzen und überhaupt nichts malen. Um die Praktikabilität zu filmen, möchte ich, dass Sie in der Lage sein, zu sehen, was ich tue. Nachdem der Hintergrund gemalt ist, werde ich mein Design eine Farbe nach dem anderen entwickeln, beginnend mit den wichtigsten Elfenbeinblüten, dann fügen Sie die Pops der roten Beeren hinzu. Dann das Malen in der großen grünen Stechpalme hinterlässt die Blumen und Beeren. Ich könnte die Stechpalmenblätter vor den Knallen von Rot malen, da die Farbe schön schichten. Aber es ist einfacher für mich persönlich, die roten Punkte in die Komposition zu legen und die Blätter zu füllen, wo nötig. Das ist es, was ich tue. Ich werde es mit den abschließenden gemalten Details abrunden und es als erledigt nennen. Verbringen Sie ein paar Minuten damit, einen Plan zu erstellen, wie Sie Ihr Design so malen , dass es der angenehmste Prozess und das beste Ergebnis für Sie ist. In der nächsten Lektion werden wir eine kurze Demo machen, wie Sie Ihre Acrylwaschung für die besten Ergebnisse und wie Sie Farben mischen. 6. Mischen von Farbe und Farben: In dieser Lektion werden wir die Vorbereitung der Farbe mit Wasser und das Mischen von Farben behandeln. Um Ihre Farbe zu vermischen, drücken Sie etwas auf Ihre Palette, benetzen Sie Ihren Pinsel und ohne darauf auf die Seite Ihres Wasserglases zu klopfen, beginnen Sie, das Wasser in die Farbe zu mischen. Für maximale Geschmeidigkeit und Undurchsichtigkeit möchten Sie eine Konsistenz von schwerer Schlagsahne oder sogar ein bisschen dicker. Wenn ich die Farbe zum ersten Mal mische, neige ich dazu, sie etwas dicker zu lassen als schwere Schlagsahne, da sie sich weiter lockern wird, wenn ich male und mehr Wasser aus meinem Pinsel einführe. Sie können weniger Wasser verwenden, wenn Sie eine dicke, extra undurchsichtige Anwendung benötigen, aber seien Sie gewarnt, dies kann zu einem trockenen Pinsel-Look führen , wenn nicht genug Wasser für die Bürste zum Gleiten vorhanden ist, oder Sie können mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie transluzente Waschschichten wünschen. . Wenn es um die Farbmischung geht, ziehe ich es vor, den Farbton zu mischen, bevor ich zu viel Wasser hinzufüge. Ich werde einige meiner Hintergrundfarbe vermischen, um als Beispiel zu zeigen. Nach dem Rezept werde ich eine gute Menge Muschelrosa und einen Tupfer roher Sienna auspressen. Ich halte das Elfenbein im Standby, falls ich die Farbe aufhellen möchte. Da ich diese Farbe vorher gemischt habe, fühle ich mich wohl, die Farben direkt nebeneinander zu quetschen. Aber wenn Sie damit weniger vertraut sind, können Sie die Farbe weiter voneinander fernhalten , die Farben nach Bedarf in Intervallen einführen. Ich werde meinen Pinsel benetzen, aber dieses Mal werde ich ihn auf die Seite des Glases streichen, um das überschüssige Wasser zu entfernen , und wir beginnen, meine Farbtöne miteinander zu mischen und bei Bedarf zu korrigieren. Da dies die Hintergrundfarbe ist, werde ich eine gute Menge mischen. Wenn Sie gehen, um die Farbe nach einer Sitzung zu erhalten und mit einem Deckel Kanister, dies ist, wenn ich schaufeln würde die Farbe von meinem Gaumen in den Kanister und dann würde ich Wasser hinzufügen, um die Mischung nach Bedarf während der Malerei, um die beste Konsistenz zu erhalten. Das muss keine perfekte Wissenschaft sein. Wenn Sie zum ersten Mal Acrylwäsche verwenden, müssen Sie wahrscheinlich Geduld mit sich selbst haben. Aber ich bin zuversichtlich, dass Sie im Handumdrehen Farbe wie ein Meister vermischen werden. In der nächsten Lektion werde ich das Malen des Hintergrunds demonstrieren. 7. Farbe 1: Malen des Hintergrunds: In dieser Lektion werde ich das Malen des Hintergrunds demonstrieren. Ich habe meine Farbe verwechselt, meine Farbe aus der letzten Lektion verwechselt. Es ist mein Hintergrund, pfirsichrosa Farbe, und ich bin bereit, nur das gesamte Ornament diese Farbe zu malen. Da wir das gesamte Ornament abdecken werden, ist der erste Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, einen Bleistift von Ihrem Zeichenständer zu verwenden. Stecken Sie das einfach hinein, und das hilft uns als Hilfe , wenn wir es ummalen, ohne das ganze Ornament halten und berühren zu müssen. Ich hole mir nur etwas Wasser und meine Farbe. Ich werde nur anfangen, es anzuwenden. Sie können sofort sagen, ob Sie mehr Wasser oder weniger viel Wasser benötigen. Diese Bisque-Ornamente sind wirklich durstig, und wenn Ihre Farbe zu trocken ist, werden Sie sehen, dass sie nicht sehr weit gehen wird. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, können Sie leicht sagen, dass sie ausgewaschen ist und keine feste Farbe. Da es so matt und hübsch trocknet, viele dieser Streifen nicht auffällig sein, aber einige von ihnen werden es sein. Vielleicht möchten Sie glätten, wenn Sie ein glatteres Finish wollen, stellen Sie sicher, dass Sie Zeit damit verbringen, mehr Wasser hinzuzufügen und darüber zu gehen. Ich rotiere nur. Ich benutze meine Daumen um die Spitze hier, um sie einfach herum zu drehen und still zu halten. Ich werde nur einen schönen Mantel draußen machen. Die Gouache wird glänzend sein, wenn ich sie anziehe, wenn sie nass ist, und wenn sie trocknet, wird sie matter. Es sei denn, Sie verwenden eine sehr dunkle oder eine besonders streifige Farbe, sollte ein Mantel alles sein, was es braucht. Jetzt gehe ich einfach weiter und setze das wieder auf den Trockenständer und lasse es den ganzen Weg trocknen. In der nächsten Lektion werde ich die wichtigsten elfenbeinfarbenen Blütenformen malen. 8. Farbe 2: Malen der Hauptblumen: In dieser Lektion werde ich das Malen der Hauptblumenformen demonstrieren. Ein kurzer Haftungsausschluss, wenn ich diese nicht vor der Kamera male, neige ich dazu, sie ziemlich nah an meinem Körper zu halten und sich hinein zu hocken und das Ornament nach Bedarf zu drehen, während ich male. Aber wenn ich filme, muss ich es unnatürlich vor mir halten und immer versuchen, es gegenüber der Kamera gegenüber zu halten. Ich bin glücklich, es zu tun, aber ich wollte nur im Voraus bedauern für die Zeiten , in denen meine Hand unbeabsichtigt blockiert, was ich tue. Es ist nur vorübergehend, du wirst in der Lage sein, zu sehen, wenn meine Hand bewegt. Glücklicherweise sind die Formen, die ich male, wirklich einfach und Sie haben den Design-Leitfaden, um genau zu wissen, wovon ich male. Ich weiß, dass du es verstehen wirst. Vielen Dank für Ihr Verständnis. Um an meinen Hauptblumenformen zu arbeiten, habe ich mein trockenes Ornament mit dem Hintergrund, den wir gerade gemalt haben. Ich habe einige Elfenbeinfarbe bereit, pro meinen Design-Leitfaden zu gehen, die Sie diese ausdrucken können, wenn Sie mit mir folgen. Wenn Sie Ihr eigenes Design machen, dann wird Ihr wahrscheinlich nicht so gefärbt sein, es wird mehr so aussehen. Vielleicht färben Sie sich mit Ihren Malwerkzeugen ein. Aber im Grunde werde ich nur meine Anleitung verwenden, um meine elfenbeinfarbenen weißen Blumen zu platzieren etwas von dieser Farbe zu vermischen. Für diese Blumen wollte ich wirklich nur in der Lage sein, die Form des Pinsels zu verwenden. Ich muss nicht wirklich so viel zeichnen. Ich drücke einfach nach unten und lasse meinen Pinsel diese Blütenblattform kreieren. Ich glaube, ich bin zu niedrig dran, also möchte ich etwas höher gehen. Meine Farbe ist etwas dicker, weil ich eine sehr weiße Lichtfarbe auf einer dunkleren Farbe male . Ich weiß, dass der Hintergrund stärker durchstochen wird. Indem ich eine dickere Farbe verwende, kann ich das ausgleichen. Ich könnte auch einen weiteren Mantel machen, nachdem es getrocknet ist, wenn es nicht fest genug für mich ist, aber ich denke, diese dickere Farbe wird genug sein. Man kann schon sehen, dass die Form hier ein wenig wackelig ist, als ich beabsichtigt hatte. Aber das ist okay, wir sind keine Maschinen, wir machen Ornamente mit unseren Händen und lassen Sie sich das nicht entmutigen, machen Sie einfach weiter. Nun, für meine zweite Blume, ich mir keine Sorgen machen, alles perfekt zu platzieren. Denken Sie daran, dass dies nur eine allgemeine Anleitung ist, aber was ich weiß, ist, dass diese Blume, die ich malen werde , oben und links von der anderen ist. Ich brauche ein wenig Platz dazwischen für ein Stechpalmenblatt. Drehen Sie meine Glühbirne und achten Sie darauf, dass Sie meine Finger nicht hineinlegen. Ich lege nur meinen Finger auf ein trockenes Teil und rotiere. Ich werde meine andere Blume hier oben näher anfangen. Für diesen hier wollte ich nur, dass es etwas anders aussieht als die erste Blume. Also werde ich den Rand der Blütenblätter ein wenig abrunden. Ich bin vielleicht zu nahe gegangen, also werden sie sich ein wenig überlappen, aber ich bin mit all diesen Dingen in Ordnung. Als ich das ursprünglich gezeichnet hatte, wollte ich, dass dieses ein acht Blütenblätter hat und dieses sechs hat, aber beide haben sechs. Aber das ist okay, weil der ganze Sinn davon war, dass ich Variation wollte, und ich habe Variationen zwischen diesen Blumen nur von ihrer Platzierung und ihrer Größe. Ich glätte nur einige dieser dickeren Farbstreifen, weil sie trocknen und Textur hinzufügen. Obwohl ich in Ordnung bin, dass die Farbe nicht völlig undurchsichtig ist, möchte ich etwas von der Textur glätten, so dass die Linie an der Spitze funktioniert wirklich knallt. Ich habe meine zwei Hauptblumen. Nun, als ich mein Design plante, machte ich volle Symmetrie, beide Blumen haben eine winzige Blume an der Seite auf der Unterseite, und dann haben beide eine Reihe von Knospen, die auf beiden Seiten abschießen. Ich gehe weiter und gehe rechts von meiner ersten Blume und mache so ein paar Tupfer. Geh links von meiner zweiten Blume. Sie können sehen, dass meine ersten da drüben sind, und ich werde einige auf dieser Seite machen. Dann hier unten für diese Blumen, werde ich das auf den Kopf stellen und generell nur eine hier drüben wollen. Auch hier verwende ich nur die Form meines Pinsels, um diese Blütenblätter zu kreieren. Ich zeichne nicht alles. Ich lege nur die Bürste runter. Da ist das unten, und dann gibt es eine unten rechts von dieser Blume, das ist diese Blume. Unten rechts ist etwa dort. Da fühle ich mich ziemlich gut. Wir haben eine große Blume, und auf der rechten Seite haben wir zwei Knospen und eine kleinere Blume. Dann haben wir unsere kleinere Blume, aber immer noch die wichtigste hier, und dann haben wir seine kleine Blume und seine zwei Knospen hier drüben. Da ich noch etwas Farbe auf meiner Palette habe, werde ich über einige der trockenen Bereiche gehen, um die Farbe undurchsichtig zu machen und die Textur zu glätten, während ich gehe. Da habe ich es, ich habe meine Hauptblumen. Ich werde sie zum Trocknen auf meinen Zeug stellen. In der nächsten Lektion werde ich das Malen der Akzentbeeren demonstrieren. 9. Farbe 3: Akzentbeeren malen: In dieser Lektion zeige ich das Malen der Akzentbeeren. Ich bin bereit, meine Beeren zu malen. Dies sind im Wesentlichen nur Punkte oder Kreise, die in etwas Raum füllen werden, so dass Sie nicht zu viel Farbe brauchen. Drücken Sie ein wenig Orange aus. Es ist wahrscheinlich sogar viel mehr, als ich brauche. Ein winziges bisschen Schale rosa zu erhellen und fügen Sie nur das kleine bisschen mehr von rot zurück in. Ich habe mein Ornament mit den trockenen Blumen. Jetzt werde ich nur das Design in Bezug auf alle Elemente betrachten und einfach diese Punkte hinzufügen, wo sie passen. Die erste, die ich sehen kann, ist, dass ich zwei habe, die in dieser Wiege an der Spitze dieser Blume gehen. Also könnte ich die entweder hier oder vielleicht hier drüben setzen. Ich glaube, ich werde sie hier rüber bringen. Wieder werde ich nur die Form des Pinsels verwenden und wie er sich fächert, wenn ich nach unten schiebe, um diese Formen zu machen. Also, Sie haben die beiden hier, ich werde zwei auf der anderen Seite machen. Ziemlich dicke Farbe auf meinem Pinsel. Ich werde das nur mit etwas Wasser verdünnen. Die nächste Stelle sind diese drei hier unten. Das ist nach unten. Sehen Sie, wie diese kleine Blume und diese beiden großen Blumen ein Dreieck bilden. Sie können sehen, dass genau hier passiert. Also gehe ich einfach weiter und füge meine drei Beeren hinzu, wo sie in diese Stelle passen. Ich habe meine drei, meine beiden und meine beiden, und jetzt habe ich nur einen, der hier drüben schwebt. Es geht links von dieser Blume und es ist höher als sie und es ist etwa mit diesen Knospen aufgereiht. Vor dieser Blume, also wird es ungefähr hier sein. Geh weiter und füge diesen kleinen Punkt hinzu. Sie können sehen, dass es wirklich nicht viel Farbe braucht, um diese Punkte zu zeichnen, also müssen Sie nicht so viel auspressen wie ich. Das war's für die Beeren. Steck es wieder auf meinen Trockenständer. In der nächsten Lektion zeige ich das Malen der Stechpalmenblätter. 10. Farbe 4: Malen der Stechpalmenblätter: In dieser Lektion werde ich das Malen der Stechpalmenblätter demonstrieren. Ich habe meine grüne Farbe je nach meinen Designführern gemischt, also habe ich hier mein Grün und Neapel-Gelb gemischt. Jetzt werde ich meinen kleineren Pinsel benutzen, um auf meine Stechpalmenblätter zu zeichnen. Wie bei den Blumen benutzte ich meinen grösseren 6-Pinsel und drückte nach unten und ließ die Form des Pinsels Blütenformen und diese kleinen Beeren bestimmen. Sogar diese winzigen Blumen hier unten, ich lasse den Pinsel einfach seine Form ausstechen. Aber mit den Stechpalmenblättern werde ich eigentlich meinen kleineren Pinsel verwenden, um zuerst die Umrisse der Blätter zu zeichnen und sie dann einzufärben. Das liegt daran, dass diese Stechpalmenblätter eine komplexere Form haben als mit dem, mit dem wir gearbeitet haben. Ich gehe weiter und steige mit meiner kleineren Bürste rein. Das erste, das ich sehe, ist einfach, es ist dieses kleine Stechpalmenblatt, das zwischen den beiden Blumen hineingeht. Das wird ein bisschen einfacher sein, weil die Form, muss nur so aussehen, als gäbe es ein Stechpalmenblatt da hinten. Aber ich werde im Grunde nur meinen Pinsel benutzen und sorgfältig ausmalen, wie diese Form aussehen wird, bevor ich sie ausfülle. Dies ist, wenn Sie sehen, wie das wirklich nur ein Führer ist, und ich muss improvisieren, während ich gehe. Mein ursprünglicher Plan war, ein drittes Stechpalmenblatt von dieser Blume zu bekommen und diesen Bereich zu füllen, aber in Wirklichkeit habe ich eigentlich nicht so großen Raum, wie ich dachte. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, wenn Sie nicht frustriert werden, wenn die Dinge nicht genau wie Ihr Führer stehen, der Führer hat uns nur geholfen, den Fluss davon herauszufinden, dass es wild aussieht, und so werde ich jetzt meine Kreativität verwenden, um herauszufinden, wo ich brauchen diese Wildheit zu sein. Ich habe meine rote Beere hier, meine rote Beere hier, und ich weiß, dass ich ein Stechpalmenblatt will, das nahe dran kurven wird. Ich werde zuerst die Mitte des Blattes zeichnen, um den Winkel davon zu bekommen. Dann gehe ich weiter und benutze meinen Pinsel, um diese Punkte wirklich sorgfältig herauszuziehen. Sie können feststellen, dass die andere Pinselmethode , um den Pinsel erstellen die Form ist besser für Sie, und Sie können völlig tun, was am besten für Sie funktioniert. Für mich mit diesen komplexeren Formen brauche ich nur ein bisschen mehr Hilfe. Es gibt ein Stechpalmenblatt, nehme an, ein anderes hier unten zu haben. Es ist nicht genau so, wie mein Führer ist, aber das ist okay. Während ich herumgehe, versuche ich nur sehr darauf zu achten nicht meine Finger auf irgendeinen der grünen Farbe zu legen. Jetzt sind wir auf der Rückseite des Balles, wir sind hier. Ich kann sehen, dass ich nur ein langes Stechpalmenblatt machen kann, um diesen Raum zu füllen. Am Ende malte ich weniger Stechpalmenblätter, die ich auf meinem Führer gemacht hatte, und ich fänge immer noch den gleichen Geist ein. Da gehen wir, ich habe die Umrisse aller Stechpalmenblätter. Jetzt, wo wir die zeichnen konnten, wo sie sein werden, kann ich meinen Bleistift wieder schnappen. Jetzt können wir sie einfach auf den Kopf malen und färben , weil wir uns keine Sorgen um die Platzierung machen müssen. Sie können gerne Ihren größeren Pinsel verwenden, um dies auszufüllen. Es dauert weniger Zeit, oder Sie können Ihre kleinere verwenden. Ich werde meinen kleineren verwenden, denn wenn ich ungeduldig bin und meinen größeren benutze, neige ich dazu, die schönen Punkte zu ruinieren, die ich erstelle und alles wird abgerundet. Da die Stechpalme verlässt, fügen sie diese Wildheit mit dieser Form hinzu, ich möchte das wirklich nicht zu sehr stören, also benutze ich meinen kleineren Pinsel arbeite einfach meinen Weg herum und fülle meine Stechpalme aus Blätter. Oder ich ziehe mich um Formen wie diese herum. Ich werde mehr von der Spitze meines Pinsels verwenden, damit ich wirklich sicherstellen kann, dass ich die Kontrolle über die Form habe. Ich werde meine Handfläche auf einem trockenen Teil des Ornaments ruhen. Ziehen Sie einfach so herum. Wenn Sie nicht erfolgreich sind und Sie versehentlich zu weit in diese Beere schneiden, können Sie die Farbe schichten, Sie können mehr davon mischen, hellrot, orange Farbe, und malen oben auf diese eine, das ist trocken. Keine Sorge, wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst. Es ist ausgezeichnet, einfach meine Handfläche da runter, ruhen Sie sie aus. - Das ist in Ordnung. Dies ist, wo Improvisation ins Spiel kommt und warum wir sehr schichtfähige Farbe verwenden. Ich werde das später mit etwas Elfenbein übergehen können. Die Hauptsache ist, ich möchte sicherstellen, dass ich jetzt meine Handfläche abtrockne, damit ich das nicht über das gesamte Design stempeln kann. Es wird eine gute Erinnerung für mich sein, vorsichtiger zu sein, wenn ich rumgehe. Ich denke, das ist das letzte Blatt, das wir machen werden, und dann das, das zwischen ihnen liegt, so fast fertig. Damit werde ich mein Ornament wieder auf den Trockenständer legen und die Stechpalmenblätter trocknen lassen. In der nächsten Lektion fügen wir die endgültigen Details hinzu, um das Design zum Auftauchen zu bringen. 11. Farbe 5: Malen der letzten Details: In dieser Lektion demonstriere ich die endgültigen Details. Ich habe alle Formen und Farben auf meinem Ornament. Moment sieht es nur aus wie zufällige Formen auf einem Ornament, und das ist, warum dies mein Lieblingsteil des Prozesses ist, weil diese Linien und Akzentdetails, die wir hinzufügen sind wirklich gehen, um alles Pop zu machen und wirklich beenden Sie es aus. Seit ich dich das letzte Mal gesehen habe, habe ich es neu gestrichen. Denken Sie daran, wie meine Hand durch einige der grünen gestempelt und nahm einige dieser Blumen. Ich ging zurück und malte es mit etwas Elfenbein. Sie können hier sehen, wie etwas von diesem Grün durchscheint , weil ich eine wässriere Mischung hatte, und ich bin damit einverstanden. Wenn ich wollte, dass es solide und weniger malerisch ist, jetzt, wo es trocken ist, könnte ich mit einem anderen Code von Elfenbein übergehen und es wäre massives Elfenbein. Ich habe meine schwarze Farbe, und ich habe meine kleinste Bürste. Es gibt nur ein paar Tipps, über die ich sprechen möchte, bevor wir hier ankommen. Die erste ist, dass, obwohl dies ein sehr kleiner Pinsel ist, er immer noch eine Variation in den Linien hat, die er produzieren kann. Wenn ich hier nur etwas von meiner Farbe auf meinen Pinsel bekomme und sogar dieses Papier als Beispiel verwende, kann man sehen, ob ich wirklich eine leichte Hand habe, wenn ich diesen Pinsel hinablege. Sie können sehen, dass ich eine sehr feine und dünne Linie bekommen kann. Aber wenn ich versehentlich zu hart schiebe, bekomme ich eine viel dickere Linie. Wenn ich meine Akzentlinien auflege, möchte ich, dass sie dünner sind. Um das zu tun, muss ich in der Lage sein, mich schnell zu bewegen und wirklich leicht mit meinem Pinsel zu sein. All das ist zu sagen, wenn Sie gehen, um eine Marke zu setzen, während die tatsächliche Geste der Malerei kann es schnell oder gestisch, Sie wollen nachdenklich sein. Du willst nicht nur in einen Ansturm geraten, all diese Linien zu malen, und dann, bevor du es weißt, ist es übertrieben. Während der Schlaganfall schnell sein wird, sind wir vielleicht nachdenklich zwischen den Strichen, um herauszufinden, wo wir wollen, dass sie gelegt werden. Die andere Sache ist, wenn du einen Schlaganfall anlegst, den du nicht magst, wenn ich diese Holly Blätter mache, weiß ich, dass ich einen machen werde, der dicker ist, als ich es will, oder vielleicht nicht in die perfekte Richtung, die ich will. Mein Tipp für Sie ist, nicht darüber zu malen. Versuchen Sie nicht, dort mit mehr Schwarz reinzugehen und weitere Zeilen hinzuzufügen. Du wirst nur noch mehr Wert auf diesen Punkt legen. Wenn Sie etwas malen, das Sie nicht mögen, lassen Sie es und lassen Sie es trocknen. Dann schau es dir am Ende an, um zu sehen, ob es immer noch für dich auffällt. Wenn dies der Fall ist, können Sie es mit dem Grün übermalen und dann einen weiteren Schuss machen. Aber wenn du einfach mit dem Schwarzen reingehst, machst du nur ein Chaos und es wird sehr viel ein Schwerpunkt sein. Wenn Sie fertig sind, möchte ich es jetzt sagen, nur für den Fall, dass ich mich nicht erinnere, vergessen Sie nicht, Ihre Initialen hinzuzufügen oder vielleicht das Jahr, in dem Sie das Ornament an der Unterseite gemacht haben , so dass das weiterlebt. Ich gehe nur weiter und steige hier in meine schwarze Farbe. Wenn ich wollte, könnte ich den Bleistift hier reinlegen und meine Zeichnung auf den Kopf stellen, weil ich schon alle Linien und alles kenne. Aber in diesem Fall werde ich nur an meinem Ornament festhalten und es so lange wie möglich drehen. Auf diese Weise kann ich es auf den Schreibtisch legen und es stabil sein und dann hoffentlich funktionieren meine Linien besser dafür. Ich werde einfach reinkommen. Per meinem Designführer habe ich diese kleinen Kreise in der Mitte. Sie können schon sehen, was ich meine, dass einige der Striche dicker sind als andere und das ist okay, ich werde es nicht zu sehr bekämpfen. Ich habe alle Details zu meinen weißen Blumen hinzugefügt, damit sie alle bereit sind zu gehen. Jetzt gehe ich weiter und füge die Beeren hinzu. Es sieht so gut aus. Ich liebe dieses Design einfach. Ich liebe diese Farben. Das einzige, was ich noch tun muss, sind die Stechpalmenblätter. Ich habe eine Menge schwarze Farbe. Es ist meist trocken in den meisten Bereichen, aber ich möchte wirklich nicht an dieser Stelle versehentlich etwas verschmieren. Ich nehme meinen Bleistift und benutze ihn wieder als Hilfsmittel. Obwohl jetzt das Design auf dem Kopf steht, sind zumindest die Stechpalmenblätter einfach genug. Grundsätzlich gibt es einen Hauptstrich, der die Mitte hinuntergeht und dann winzige Linien, die als kleine Expressionslinien herauskommen. Es ist okay, dass es auf dem Kopf steht. Die Leichtigkeit, sich drehen zu können und zu wissen, dass ich nasse Farbe nicht berühre, wird für mich angenehmer sein. Jetzt werde ich diese längere Linie machen und ich weiß, dass es wahrscheinlich breiter sein wird als die anderen, nur weil ich um den Ball gehe und versuche, ihn glatt zu machen. Ich werde es nicht zu sehr betonen. Sie können sehen, es ist ein wenig wackelig, wenig wackelig und das ist okay. Diese Linien fügen nur wirklich Bewegung hinzu. Sie können sehen, dass, obwohl sie nicht alle einheitlich sind, es nicht wirklich wichtig ist. Es trägt nur noch zu dem Gefühl. Sieht so aus, als war's das. Sieht so aus, als hätten wir alle Linien drin, die wir wollten. Sie können entscheiden, ob Sie Ihre Initialen hinzufügen möchten Sie können dies auch mit einem Stift tun, den Sie nicht ausprobieren müssen. Du machst einfach einen DM Strich und eine 20. Wenn wir uns das ansehen, erinnern wir uns an das Jahr, in dem ich es geschafft habe und dass ich es selbst gemacht habe. Gehen Sie voran und legen Sie es auf das Trockengestell. An diesem Punkt, da wir die gesamte Farbe zu unserem Design hinzugefügt haben, wäre jetzt eine gute Zeit, um Pinsel zu waschen und überschüssige Farbe abzuwaschen. Auch können Sie etwas davon in diesen gekeilten Containern aufbewahren, wenn Sie es nicht verschwenden möchten. Genau so ist unser schönes gemaltes Ornament Design komplett. In der nächsten Lektion beschäftigen wir uns mit der Fertigstellung des Ornaments und decken Ideen für das Verschenken ab. 12. Ideen zum Veredeln und Verschenken: In dieser Lektion behandeln wir das Hinzufügen einer glänzenden Oberfläche, das Hinzufügen der Verzierungskappe, Binden eines Schleifenbügel und ein paar Ideen zum Verschenken und Aufbewahren. Nachdem Sie Ihr Design fertig gestrichen haben, ist es Zeit, einen Sprühlack hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Ich ziehe es vor, meine unvollendet zu lassen, weil nicht nur die Farbe qualitativ hochwertig genug ist, um ihm standzuhalten, ich liebe einfach die Matte flache Textur davon. Wenn Sie Ihre zusätzlich zu den Anweisungen des Herstellers auf dem Spray-Code, den Sie kaufen, abdecken werden , empfehle ich, einen Handschuh zu tragen und die Bleistiftmethode zu verwenden, um eine gleichmäßige Beschichtung des Finishs zu helfen, alle über dem Ornament. Jetzt ist es Zeit, die Metallschlaufe in die Kappe und in die Spitze des Ornaments zu stecken. Die Fertigstellung dieser Ornamente mit einem Band oder einer Bindfadenschleife als Aufhänger verleiht genau die richtige Note. Seidenband verleiht eine elegante Note, während Bindfäden ein Vintage- und organisches Gefühl hat. Wenn Sie Ihr Ornament für sich behalten, wickeln Sie es einfach in ein zerknittertes Seidenpapier oder Bastelpapier ein, um ein wenig schützendes Heiligenschein zu schaffen und es mit dem Rest Ihrer Ornamente aufzubewahren. Wenn Sie gehen, um sie zu schenken, empfehle ich, ein Stück recycelte Luftpolsterfolie um das Ornament und Platzieren der Blase gewickelt Ornament in eine eng anliegende, aber nicht zu kleine Geschenkbox. Wenn Sie gehen, um Ihre Verzierung zu versenden, würde ich empfehlen, zusätzliche Schutzverpackung auf der Außenseite der Geschenkbox hinzuzufügen. Genau so haben Sie ein handbemaltes Erbstück Ornament und den Prozess, es immer und immer wieder zu tun. 13. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie Zeit damit verbracht haben, Ornamente mit mir zu malen. Ich hoffe, Sie haben sich gemütlich und achtsam gefühlt, während Sie an Ihrem gearbeitet haben. Ich weiß, dass ich es getan habe, während ich an meinen arbeitete. Vergiss nicht, dein Projekt hier auf Skillshare zu posten , damit wir alle die Schönheit sehen können, die du geschaffen hast. Wenn du der Erste sein möchtest, der neue Klassen kennt, gib mir hier einen Nachfolger auf Skill-Anteil, wenn du mehr regelmäßige und lässige Ermutigung möchtest, kannst du mir einen Follow auf Instagram @bydylanm geben, und wenn du alle wissen willst die wichtigen Bits, schicke ich einen vierteljährlichen Newsletter, für den Sie sich bei bydylanm.com anmelden können. Frohe Feiertage. Bis zum nächsten Mal.