Web-Banner-Design mit Adobe Photoshop und Illustrator

1. Einführung: Es ist Zeit, ein paar coole Web-Banner zu entwerfen. Lass uns gehen. Martin, ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und von Adobe zertifizierter Dozent Ich habe mit Unternehmen wie BBC, Disney, Google, Ikea zusammengearbeitet und kann es kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen Dies ist ein optimierter praktischer Kurs, der sich auf ein echtes Designprojekt konzentriert Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen, und Sie erhalten alle Übungsdateien damit Sie weitermachen können Falls du es vorziehst, mich nicht zu kopieren. Sie können meinen Arbeitsablauf auch anhand der bereitgestellten alternativen Ressourcen verfolgen und etwas völlig Einzigartiges kreieren, das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Tolles zu kreieren. Wir werden zunächst einige wichtige Begriffe interaktiver Werbung wie CTR, Bannermutationen, gängige Seitenverhältnisse, Größen und bevorzugte Dateiformate lernen interaktiver Werbung wie CTR, Bannermutationen, gängige Seitenverhältnisse, Größen und bevorzugte Dateiformate Dann werden wir zu Photoshop springen und unser erstes Banner mit Bildern, Vektorformen und Text zusammenstellen unser erstes Banner mit Bildern, Vektorformen und Text zusammenstellen . Wir werden diese erste Komposition für die zusätzlichen Banner-Variationen wiederverwenden und lernen, Zeichenflächen und intelligente Objekte zu verwenden Schließlich werden wir mithilfe des Photoshop-Zeitleistenfensters und der Frame-Animationsfunktion ein dynamisches animiertes Banner erstellen Photoshop-Zeitleistenfensters und der Frame-Animationsfunktion Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Theorien des Grafikdesigns behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder DOB-Anwendungen teilnehmen Grafikdesign, Illustration oder DOB-Anwendungen Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf DOB Creative Cloud und den Desktop- oder Laptop-Computer Aber jetzt ist es Zeit, mit dem Erstellen zu beginnen, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen 2. Web-Banner-Workflow: Wir werden einige coole Web-Banner produzieren. Einige davon werden statisch sein, aber am Ende werden wir auch ein animiertes Banner erstellen. Wir beginnen mit unserem Heldenbild, dem es sich normalerweise um das Querformat handelt. Dann werden wir daraus Mutationen erstellen , da es sehr häufig vorkommt , dass Sie verschiedene Versionen oder Variationen mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen herstellen müssten . Das zweite, das wir erstellen , wird ein quadratisches Format haben. Dann werden wir auch ein Portraitformat erstellen. Und dann werden wir drei Frames für die animierte Version vorbereiten drei Frames für die animierte Version Das sind also Bild eins bis drei, was in einem separaten Dokument endet, in dem wir lernen, wie man das Zeitleistenfenster benutzt und animierte GIF-Dateien generiert. Für dieses Projekt werden wir hauptsächlich Zeit in Photoshop verbringen. Irgendwann werden wir jedoch zu Illustrator wechseln, nur um ein paar Vektorelemente zu erstellen , die wir dann in unseren Kompositionen verwenden können und um den Bannern etwas Geschmack zu verleihen und sie aufzupeppen Auch hier haben Sie die Möglichkeit, auszuwählen, mit welchen Bildern Sie arbeiten möchten Ich habe zwei dieser Aufnahmen ausgewählt. Aber wenn Sie möchten, können Sie sogar ganz andere Bilder finden , mit denen Sie arbeiten können. Auch hier kannst du mir entweder Schritt für Schritt folgen und genau das gleiche Design nachbauen oder etwas kreativer sein und experimentieren und deine eigenen Ideen erforschen Ich hoffe, ihr seid gespannt auf Einstieg, denn im nächsten Video werden wir zunächst die Bilder und die Texte zusammenstellen , die wir für unsere Banner benötigen werden 3. Bilder vorbereiten: Ich habe mich entschieden, mit diesen beiden Bildern und diesen beiden Trainern zu arbeiten , hauptsächlich weil ich ihre Farben liebe. Ich war besonders inspiriert von der Farbe des Nike Trainers auf der rechten Seite und auch von der schönen blauen Kulisse , die wir auf dieser Aufnahme haben und die ich tatsächlich für meine Banner verwenden werde . Zunächst müssen wir eine Auswahl des Converse treffen , da wir zwei getrennt von seinem ursprünglichen Hintergrund haben. Ich habe dieses Bild ausgewählt und gehe zum Auswahlmenü und wähle einfach wieder ein Thema aus, da wir einen hohen Kontrastunterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund haben . Dies ist eine sehr schnelle und einfache Auswahl. Und wir müssen dies nur in eine Maske verwandeln indem wir unten im Ebenenbedienfeld auf das Maskensymbol klicken. Und dann verwandle das Ganze in ein intelligentes Objekt , das die ursprüngliche Bildqualität beibehält oder beibehält. Wandeln wir das einfach in ein intelligentes Objekt um. Dies ist besonders nützlich , wenn Sie an Bannern arbeiten , da Sie am Ende so viele verschiedene Variationen in verschiedenen Größen erstellen . Und Sie möchten am Ende keine pixeligen Details haben , sobald Sie hin und her gehen und die Größe Ihrer Bilder ändern. Machen wir das Gleiche mit dem anderen Bild hier auf der rechten Seite. erneut mit der rechten Maustaste darauf und konvertieren Sie es in ein Smart-Objekt. Hier müssen wir keine Auswahl treffen , weil ich diesen schönen Schlagschatten verwenden möchte , den wir bei dieser Aufnahme haben , und auch die Hintergrundfarbe. Jetzt, da wir diese bereit haben, erstellen wir ein neues Dokument. Und ich werde das für ein Webprojekt einrichten. Also wähle ich Web, das das neue Dokument automatisch als Kunsttafel einrichtet, und ich verwende die folgende Größe von 1280 mal 600. Beachten Sie, dass es dort das kleine Kontrollkästchen für Kunsttafeln gibt , das ich empfehlen würde, für dieses spezielle Projekt weiterzumachen . Und sobald wir auf Erstellen klicken, wird ein neues Dokument für uns erstellt. Lassen Sie mich einfach ein bisschen rauszoomen. Und Sie können bereits sehen, dass wir im Ebenenbedienfeld anstelle einer Hintergrundebene jetzt eine Kunsttafel haben, die von Lee oder eine Gruppe. Es unterscheidet sich tatsächlich geringfügig von einer Ebenengruppe, aber Sie können es ähnlich betrachten. Und derzeit haben wir nichts in dieser Art Board. Lassen Sie uns also die Bilder überbringen, die wir vorbereitet haben. Zuerst. Lassen Sie das hier rein und wir können sehen , dass dies riesig ist, also müssen wir es kleiner machen. Aber jetzt kann ich das Originaldokument einfach schließen. Und ich werde auch dieses intelligente Objekt kopieren. Ich kann sogar Command oder Control C und dann Command oder Control V verwenden , um es einzufügen. Schließen wir das Originaldokument noch einmal. Das müssen wir nicht speichern. Jetzt können wir diese beiden Ebenen auswählen. Und mit dem Free Transform Tool, das Befehl oder Control T ist, können wir sie verkleinern. Jetzt habe ich das NYC an der Spitze, aber sobald ich die Converse-Ebene nach oben bewege, können wir sehen, dass wir hier tatsächlich eine gute Auswahl haben. So können wir diese beiden Bilder einfach auf eine Kunsttafel stellen . Um zu vermeiden, dass der weiße Hintergrund angezeigt wird, füge ich auch eine solide Hintergrundebene hinzu. Dies ist von der Option „Anpassungen“, einfarbig. Und ich klicke auf den Hintergrund des Nike Trainers, um diese blaue Farbe zu testen. Und auf diese Weise haben wir unendliche Hintergrundfarben, sodass wir uns nicht auf die Ränder dieses anderen Bildes beschränken . Jetzt werde ich zunächst sicherstellen, dass diese Schuhe hinsichtlich ihrer Größe im Vergleich zueinander realistisch aussehen . Und ich fange an, sie schon zu drehen. Also denke ich, dass das in einem Winkel stehen kann und das Gegenteil ist eigentlich schon in einem lustigen Blickwinkel. Ich werde es einfach etwas kleiner machen. Noch einmal werden wir später mehr über intelligente Objekte erfahren. jedoch vorerst daran, dass Sie sich bei der Arbeit mit intelligenten Objekten keine Sorgen machen müssen, dass Sie die Bildqualität verlieren , wenn Sie die Größe der Ebenen ändern. So etwas habe ich das Gefühl, dass es eine nette Komposition sein wird , ziemlich dynamisch. Wir haben also zwei kontrastierende Farben, aber auch kontrastierende Winkel. Und haben Sie keine Angst davor Bilder in Ihren Kompositionen zu beschneiden, sei es für Print oder Web. Wenn Sie den richtigen Ort finden, um sie zu beschneiden, kann es aufregend und interessant aussehen lassen. Denken Sie daran, wir haben diese Woche ziemlich viel über das Beschneiden von Bildern gesprochen . 4. Vorbereiten von Textelementen: Lassen Sie uns als Nächstes die Textelemente einbringen. Dafür. Ich werde die Schriftart verwenden , die ich in die Übungsdateien aufgenommen habe Und auch auf der Tafel mit den Bildern finden Sie einen Link zur Originalschrift. Das ist also die Schriftart namens A4 speed, und ich werde einfach einen großen Verkauf eintippen und das hierher bringen. Machen wir das einfach ein bisschen kleiner. Und im Moment werde ich das nicht auf einen Winkel stellen. Halte es einfach gerade und dupliziere es mit Alt oder Option, klicke und ziehe und tippe ein. Bei allen Trainern. Dies kann kleiner sein. Dies ist die Sekundärkopie. Und dafür verwende ich zwei neue Farben, die wir vorstellen können. Wählen Sie also zuerst alle aus und ändern Sie die Farbe in dieses dunklere Blau oder vielleicht etwas vom Trainer selbst. So funktioniert es, wenn Sie die gleichen genauen Werte verwenden möchten. Dies sind die RGB-Werte, 8361. Du kannst sie eintippen, wenn du willst. Ich klicke einfach auf „Okay“. Und dann wähle ich für das Gelb ein sehr intensives Gelb. Auch hier können Sie die Werte sehen, 55 bis 520. Wir klicken auf OK und akzeptieren diese Änderungen, indem wir oben auf das Band klicken. Und nicht zuletzt brauchen wir auch den kleinen Aufkleber, der bis zu 50% sagt. Dafür zeichne ich zuerst eine Ellipse. Es gibt also das Ellipsenwerkzeug. Und ich ändere einfach die Füllfarbe auf Weiß. Wir brauchen die Strichfarbe nicht und wir müssen sicherstellen, dass diese in Form gesetzt ist. Und dann können wir einfach mit dem Zeichnen beginnen und sicherstellen , dass Sie beim Zeichnen die Umschalttaste gedrückt halten. Das wird sicherstellen, dass es ein perfekter Kreis ist. Im Moment werde ich das einfach irgendwo hier platzieren. Bevor Sie den Text hinzufügen. Ich ändere jetzt einfach die Farbe in Schwarz. Und die Schrift oder Schrift wird diesmal Dean sein. Kursiv, 2014, kursiv. Ich reduziere auch einfach die Größe, vielleicht 200 Punkte, und klicke dann einfach irgendwo hier auf der Leinwand. So können wir bis dann die Eingabetaste und 50 Prozent eingeben. Jetzt können wir diesen Text tatsächlich sehen, aber ich werde ihn nach oben verschieben. Und mir wurde klar, dass dies eigentlich nicht die Schriftart ist , die ich verwenden wollte. Anstelle von Italica möchte ich also das extra fett kursiv verwenden. Dies wird wirkungsvoller sein, aber das bis zu muss nicht in allen Hauptstädten sein. Ich möchte also, dass dies Kleinbuchstaben ist, was wir erreichen können, indem wir auf die zusätzlichen Zeichenformatierungsoptionen zugreifen, indem Sie hier in die zusätzlichen Zeichenformatierungsoptionen zugreifen der Optionsleiste auf dieses Symbol klicken und dann die Großbuchstaben entfernen, falls Sie nimm es an. Außerdem hätte ich gerne weniger Platz zwischen diesen Zeilen, was wir auch hier im Zeichenbedienfeld finden können. Das nennt man also „Führung“. Und ich werde einfach ziehen, um sie näher zueinander zu bringen, die beiden Linien. Und dann werde ich auch den Text kleiner machen. Das ist die Textgröße für so etwas. Und wenn ich all diese ausgewählt habe, kann ich sie an ihrem Zentrum ausrichten. Und jetzt können wir das Verschieben-Werkzeug verwenden und einfach mit Free Transform Command oder Control T. Und wenn wir es dann nach unten ziehen, können wir es an dieser Aufkleberform ausrichten. Ich werde hier auch ein bisschen Winkel hinzufügen , nur um es etwas interessanter zu machen und auch den Abstand zwischen den beiden Linien noch etwas zu reduzieren . Ich habe das Gefühl, dass wir die 50 Prozent ein bisschen noch größer machen können . Aber dann müssen wir auch etwas mehr Platz zwischen den beiden Zeilen haben , etwa so. Ich denke, das sieht gut aus. Ich benutze nur die Pfeiltasten auf der Tastatur, um dies zu positionieren. Dann können wir diese beiden Ebenen sogar zusammenfassen, weil wir sie immer zusammen bewegen müssen. Das ist also Command oder Control G. Sobald Sie die beiden Ebenen ausgewählt haben und ich sage nur 50% Aufkleber, nur um die Dinge ordentlich zu halten, bevor wir weitermachen, nenne ich auch die Bildebenen. Das wird also umgekehrt sein, und das ist NYC. Und jetzt haben wir alles bereit, um fortzufahren und einige Vektorelemente in Illustrator zu erstellen. Im nächsten Video. 5. Hinzufügen von Vektorelementen: Der Grund, warum wir einige Vektorelemente in dieser Komposition brauchen , ist, dass es sich ohne sie ein bisschen leer anfühlt. Es ist zu viel negativer Raum und es ist nicht viel los. Und um die Dinge dynamischer zu halten, diese geometrischen Formen, die wir schaffen werden , dazu beitragen , unseren Bannern etwas Schwung und Energie zu verleihen. Also hier sind wir in Illustrator. Und zuerst verwende ich einfach das Linienwerkzeug und zeichne eine einzelne gerade Linie und zeichne eine einzelne gerade Linie indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Und ich werde die Dicke dabei vielleicht auf fünf Punkte erhöhen . Wechseln Sie dann zum Effekt-Menü und wählen Sie aus „Verzerren“ und transformieren Sie die Funktion „Zickzack“. Jeder Effekt, den Sie in Illustrator anwenden , wird zum Live-Effekt, was bedeutet, dass Sie immer zurückkommen und Änderungen an den Einstellungen vornehmen können . Sie sich also keine Sorgen darüber, sie genau so einzustellen , wie ich es mache. Du kannst immer wiederkommen und experimentieren und sehen, was du bevorzugst. Aber lassen Sie uns die Größe hier ein wenig erhöhen. Und dann werde ich auch die Grate vergrößern. Vielleicht kann die Größe etwas geringer sein. Lasst uns einfach noch ein paar Grate hinzufügen, so etwas. Ich denke, es sieht gut aus. Also können wir einfach klicken, Okay, und dann lassen Sie uns dies mit dem Auswahlwerkzeug Alt oder Option duplizieren , klicken und ziehen. Und wenn Sie das Erscheinungsfenster geöffnet haben, sehen Sie dort den Zickzack-Effekt. Und das meine ich mit Live-Effekten. Du kannst es einfach ausschalten und dann geht der Löwe gerade zurück. Sobald ich es wieder eingeschaltet habe, geht es zurück in das Zickzack-Setup, das wir erstellt haben. Natürlich können wir die Strichfarbe und -stärke immer noch ändern , wenn wir wollten. Aber für diese zweite Version möchte ich auf den Effekt selbst zurückkehren, was wir tun können, indem wir hier im Aussehenbedienfeld auf das Wort Zickzack klicken. Und statt Gerichtsmediziner werde ich dies auf glatt stellen, was diese schöne Wellenlinie erzeugt. Und dafür werde ich die Dinge nur ein bisschen anpassen. Wir brauchen hier weniger Grate und erhöhen vielleicht die Größe nur geringfügig, so etwas. Vielleicht ein bisschen weniger starrer Stahl. Lasst uns klicken. Okay, und jetzt haben wir diese beiden Elemente bereit. Es ist Zeit, ein kleines Kreuz zu erstellen, was wir mit dem Linienwerkzeug wieder tun werden. Dieses Mal zeichne ich vertikal eine Linie und vergrößere die Dicke auf bis zu etwa 30 Punkte. Und wenn ich dann auf die Stricheinstellungen klicke, ändere ich die Kappe, um sie zu runden. Und dann erstellen wir eine Kopie davon, klicken und ziehen und drehen sie dann , während wir die Umschalttaste gedrückt halten , wir haben jetzt auch eine horizontale Version. Dann können wir es an diesen anderen Formen ausrichten. Stellen Sie also sicher, dass es perfekt zentriert ist. Ich habe gerade die intelligenten Guides benutzt und mich darauf verlassen , um dies zu erreichen. Machen wir das jetzt einfach etwas kleiner. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe sie nach unten. Und vielleicht kann auch die Strichgröße kleiner sein und wir werden bald wieder in diese Form zurückkehren. Aber ich möchte auch ein Chevron-Element erstellen , für das ich wieder mit dem Linienwerkzeug beginne, einfach eine gerade Linie zeichne und dann zum Stiftwerkzeug wechsle, indem ich P auf der Tastatur oder klicken Sie auf dieses Symbol in der Symbolleiste und klicken Sie dann hier in der Mitte einen Ankerpunkt hinzu. Dann können wir das mit dem Direktauswahlwerkzeug herausziehen und es vielleicht irgendwo hin ziehen. Da wir nun runde Kappen haben, wäre es auch gut, eine Runde Joins zu haben. Ich denke, das sieht viel besser aus. Wir sind bereit. Reduzieren wir die Dicke dabei. Und dann kann ich durch Alt- oder Optionsklick und Ziehen ein Duplikat erstellen und dann einige Male auf Befehl oder Strg D drücken, können wir einige zusätzliche Kopien erstellen. Vielleicht reicht einer weniger. Okay, das ist also auch ein weiteres Element, mit dem wir arbeiten werden. Und schließlich verwende ich das Ellipsen-Werkzeug und zeichne einen perfekten Kreis indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann auf die Stricheinstellungen klicke und die Option gestrichelte Linie aktiviere. Hier können wir den Strich auf 0 setzen und dann kann die Lücke vielleicht zehn Punkte oder mehr betragen. Jetzt kann ich sehen, dass wir mehr Platz brauchen werden. Ich kann einfach in diesen Abschnitt klicken , in dem wir die Größe der Lücke angeben. Und dann kann ich den Pfeil nach oben auf der Tastatur verwenden, um es zu vergrößern und zu sehen, wie es live auf der Form aktualisiert wird. Ich habe das Gefühl, dass 20 Lücke in diesem Fall funktionieren werden. Und jetzt kopiere ich diese Form nur mit Befehl oder Steuerelement C und füge dann mit Command oder Control F ein. Diese Optionen finden Sie hier. Dies ist also Paste vorne oder einfügen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Aber dann werde ich auch die Größe dieser neuen Kopie ändern, indem ich die Alt- oder Options- und Umschalttasten zusammen gedrückt halte , und wir können einen kleineren Kreis wie diesen erstellen. Da wir dies jedoch transformieren, müssen Sie auch sicherstellen, dass sich die Dicke der Linien nicht ändert. Dies ist eine Einstellung, die Sie im Transformationsbedienfeld finden können. Dort findest du Skalierung, Striche und Effekte. Stellen Sie sicher, dass das ausgeschaltet ist. Dies ist etwas, das Sie noch einmal über das Transformations-Panel finden können . Stellen Sie nur sicher , dass Sie darin die Show-Optionen ausgewählt haben , um diese Einstellungen sehen zu können. Jetzt, da ich diese zweite Version habe, wiederholen wir die letzten Schritte noch einmal. Befehl C oder Strg C zum Kopieren, und dann Command oder Control F zum Einfügen, und dann Alt und Shift, um es nach unten zu ziehen bis wir den nächsten Kreis bereits haben. Und beachte, dass die Kreise hier nicht perfekt ausgerichtet sind. Und das liegt an einer Einstellung im gestrichelten Linien-Feature, müssen wir zu dieser Option wechseln, die die Bindestriche zwei Ecken und Pfadenden ausrichtet. Sobald ich darauf klicke, wird es sie gut entlang der Kreise verteilen. Wir können diese Schritte also noch einmal wiederholen. Erstelle einfach einen weiteren Kreis dort. Wenn ich möchte, dass es sehr spezifisch ist, könnte ich sicherstellen, dass der Abstand zwischen diesen Kreisen gleich ist. Aber im Moment versuche ich nur, es zu sehen und es ungefähr in die Nähe eines gleichmäßigen Abstands zu bringen. Und wir haben auch komplexeste elementare Idee. Aber um von hier aus weiterzumachen, werde ich tatsächlich eine Kopie von jedem dieser erstellen , weil ich ein Original behalten möchte , das leicht bearbeitet werden kann, das Stahlocheinstellungen und die Effekte hat Stahlocheinstellungen und verfügbar im Aussehen-Bedienfeld. Aber diese werden in ihrem derzeitigen Zustand nicht gut in Photoshop übertragen. 6. Vorbereiten von Vektorelementen für Illustrator: Wenn ich zum Beispiel die Chevrons auswähle und sie kopiert habe, That ist Command oder Control C. Und dann springe ich in Photoshop und verwende Command oder Control V. Beim Einfügen möchte ich die Option Shape Layer verwenden was ist am besten, um mit diesen einfachen Vektorelementen zu arbeiten . Wenn ich auf Okay klicke, wird es mein schönes Chevron-Design durcheinander bringen. Um dieses Problem hier in Illustrator zu vermeiden, werde ich diese Gruppe von Elementen duplizieren. Gehen Sie dann zum Menü Objekt und wählen Sie in diesem Dialogfeld „Erweitern“, klicken Sie einfach auf OK, Sie müssen keine Einstellungen ändern. Diese zweite Version ist jetzt bereit, in Photoshop zu gehen. Und der Grund, warum ich das Original behalten habe, denn hier haben wir immer noch die Strichwerte. Wenn ich möchte, kann ich immer vergrößern, die Dicke dieser Linien verringern und sogar die Stricheinstellungen ändern , während es sich jetzt um gefüllte Formen handelt. Es ist also viel schwieriger, Änderungen an ihnen vorzunehmen. Aber der Vorteil ist , dass wenn ich dies jetzt kopiere und in Photoshop gehe, wenn ich es als Formebene einfüge. Jetzt zeigt es sich tatsächlich so, wie wir es verwenden möchten. Und das Beste daran, es als Formebene zu haben , ist, dass ich seine Farbe leicht ändern kann seine Farbe leicht ändern , indem ich auf die Miniaturansicht und die Ebene doppelklicke und dann eine beliebige Farbe aus dem Design auswähle. Und lasst uns das einfach mit dem Free Transform Tool verkleinern und es vorerst irgendwo hier auf der Seite platzieren . Und lasst uns zurück zu Illustrator gehen und sicherstellen, dass alle anderen Elemente bereit sind , in Photoshop verschoben zu werden. Fangen wir also hier mit dieser Zeile an. Ich dupliziere es, ändere die Option, ziehe und gehe dann zum Objektmenü für diese 1, zuerst müssen wir „Darstellung erweitern“ verwenden. Denn denken Sie daran, dass der Effekt im Erscheinungsbild gespeichert wird , aber dies hat nur den Effekt erweitert, aber es ist immer noch ein Strich , den wir dann wieder erweitern müssen. Jetzt ist das bereit , nach Photoshop zu gehen. Kopieren wir es also und fügen Sie es als Formebene ein. Ich werde es wieder einfach hier oben setzen. Lassen Sie uns das Gleiche für diese Wellenlinie wiederholen. Schon wieder. Objekt erweitern Darstellung und dann Objekt erweitern und dann als Formebene kopieren und einfügen, können wir dasselbe für diese Kreise tun. Schon wieder. Ich dupliziere es zuerst gehe dann zu Object, Expand Appearance. Und obwohl es hier keine Wirkung gab, hatten wir Linien gestrichelt, die zuerst auf diese Weise erweitert und dann vollständig erweitert werden mussten . diese in eine Gruppe kleiner Kreise verwandeln, können wir keine Striche und Dinge mehr anpassen . Der Vorteil ist jedoch noch einmal, dass wir dies einfach kopieren und in Photoshop einfügen können . Und da haben wir unser schönes Element bereit? Ich behalte das hier auf der linken Seite. Und ich hätte eigentlich gerne eine andere Version davon. Also mache ich einfach etwas Platz und kopiere diese Gruppe noch einmal und drücke die Umschalttaste X hier in Illustrator, um die Füllfarbe zu tauschen die Füllfarbe zu und möglicherweise die Dicke zu erhöhen der Striche, die das etwas anders aussehen lassen wenn wir es jetzt wieder in Photoshop verschieben können. Aber denken Sie daran, bevor wir dies in Photoshop verschieben, erweitern wir dies. Wieder einmal können Sie keine Kontureinstellungen als Formebenen in Photoshop einbeziehen. Jetzt, da wir die Erweiterung gemacht haben, können wir es einfügen und es wird genau so zeigen, wie ich es wollte. Und nicht zuletzt wir hier auch eine Kopie dieser Form und gehen dann zu Object, Expand. Und dann lassen Sie uns einfach eine weitere Kopie davon erstellen. Und mit dem Pathfinder-Bedienfeld können wir diese Formen vereinen, indem wir hier auf dieses Symbol klicken. Und wenn Sie das Pathfinder-Panel nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü, Sie können es von dort aus öffnen. Und sobald wir diese Version haben, in wir diese Formen vereinen, können wir nun erneut die Umschalttaste X drücken, um die Farben zu tauschen. Und jetzt haben wir eine Strichgröße, die wir anpassen können. Und ich denke, das sieht gut aus. Jetzt können wir dies einfach erweitern, um sicherzustellen, dass wir es nach Photoshop verschieben können. Verschieben wir diese 1 zuerst, fügen Sie sie als Formebene ein und dann die letzte erneut, kopieren und fügen Sie sie als Formebene ein. Jetzt haben wir alle Elemente und es gibt eigentlich nur ein Element, das ich hier auch sehr schnell und einfach direkt in Photoshop erstellen kann . Und wie beim Ellipsenwerkzeug zeichne ich einen einfachen Ring. Keine Füllfarbe, nur weißer Strich. Und ich werde nur die Dicke erhöhen. Und ich zeichne es einfach hierher halte die Umschalttaste gedrückt. Und wir können die Strichgröße immer anpassen , indem wir diese nach oben und unten ziehen. Wahrscheinlich so etwas. Es wird klappen. Wenn Sie es also wirklich möchten, können Sie all diese Formen technisch gesehen direkt hier in Photoshop neu erstellen . Aber es wird viel länger dauern und es wäre viel schwieriger als es in Illustrator zu tun. Vergessen Sie nicht, dass Sie dies zu einem professionellen Grafikdesigner machen werden, dass Sie immer den effektivsten Weg wählen etwas zu erstellen, und Sie verwenden jede Adobe-Anwendung. Bestimmte Teile des Workflows. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, diese Entscheidungen nicht selbst zu entscheiden und immer die richtige Anwendung für die richtige Aufgabe auszuwählen. Denn am Ende dieses Bootcamps und nach dem Durchlaufen der zwölften großen Projekte werden Sie eine viel bessere Idee haben und viel sicherer sein werden wann und zu welcher Anwendung gewechselt werden soll. Aber jetzt, da wir alle unsere Elemente bereit haben, im nächsten Video können wir im nächsten Video diese erste Komposition für unsere Landschaft und unser Banner erstellen . 7. Entwerfen des Hauptbanners: Es ist an der Zeit, mit all diesen Elementen, die wir hier haben , eine energiereiche dynamische Komposition zu erstellen eine energiereiche dynamische Komposition . Und eine Technik, die Ihnen hilft, Ihrem Design mehr Schwung zu verleihen , besteht darin , einige Diagonalen zu verwenden. Dafür wähle ich zuerst den Text aus, beide Ebenen, den großen Verkauf und die alten Trainer. Und mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug gebe ich den Drehwinkel ein, der in diesem Fall minus 20 beträgt, und drücke erneut die Eingabetaste und Eingabetaste und die Eingabetaste, um diese Transformation zu akzeptieren . können auch unsere VV- und Zickzack-Linien auswählen und erneut das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden und auch minus 20 eingeben. Uh, übrigens, wenn ich nur 20 eingeben würde, wäre das eine Rotation im Uhrzeigersinn, während minus 20 eine Rotation gegen den Uhrzeigersinn erzeugt. Und Sie fragen sich vielleicht, warum habe ich mich entschieden, diesen Blickwinkel zu verwenden? Nun, zuerst, wenn Sie Text haben, der bereits in einem Winkel oder kursiv ist, wie diese Schriftart, wird es normalerweise besser aussehen, um an die Spitze Ihres Designs zu gehen und nicht nach unten zu gehen. Aber selbst bei normalen Texten , die nicht in Italica enthalten sind, fühlt es sich immer etwas positiver an, sie in diese Richtung zu lenken, als sie andersherum zu haben. Ich werde es dir nur zeigen, was sich ein bisschen negativ anfühlt, weil der Text abnimmt, anstatt gut nach oben zu gehen. Natürlich hängt es wirklich von der Komposition ab, was Sie erreichen möchten. Aber in diesem Fall denke ich, dass das gut funktionieren wird. Jetzt lasst uns etwas Platz schaffen. Und übrigens, wenn Sie die Zeichenflächenfunktion aktiv haben , können Sie Elemente außerhalb der Kunsttafel verschieben und haben dennoch Zugriff darauf. Beachten Sie, wie sie auch außerhalb der Kunsttafel hier im Ebenenbedienfeld platziert werden. Ich habe sehr gerne so gearbeitet , wenn ich viele Elemente habe. Also können wir diese einfach rausziehen und zurückbringen, sobald wir wissen , wo wir sie platzieren wollen. Also lasst uns einfach diese Zickzack-Linie platzieren, vielleicht irgendwo hier. Und ich zeige Ihnen eine sehr praktische Verknüpfung mit dem Pinselwerkzeug Ich kann Alt oder Option auf diese Farbe klicken , die wir im Text haben. Jetzt, da es als Vordergrundfarbe festgelegt ist, kann ich Alt- oder Optionsrücktaste verwenden, um diese Farbe anzuwenden oder diese Farbe auf unsere derzeit ausgewählte Vektorformebene zu füllen . Wir können auch Feld v machen, die Hintergrundfarbe, die derzeit weiß ist. Das ist also Command oder Control Backspace. Und mit diesen beiden Verknüpfungen ist es so schnell und einfach, die Farben Ihrer Layer schnell und schnell zu ändern. Also lasst uns hier einfach eine blaue verwenden, aber hier werden wir eine weiße Version verwenden. Und zuerst, bevor wir die anderen Formen anpassen, müssen wir nur sicherstellen, dass unser Text an der richtigen Stelle steht. Also wollen wir sicherstellen, dass es lesbar ist. Ich habe das Gefühl, dass es hier einen guten Kontrast hat. Und ich mag es sehr, wie der Schnürsenkel zwischen den beiden Wörtern liegt. Und dann können wir die eigenen alle Trainer darunter haben. Aber es muss nicht so groß sein. Also benutze ich das kostenlose Transformations-Tool, mach es einfach ein bisschen kleiner, so etwas. Aber um ein bisschen mehr Interesse zu wecken, da wir dies als separate Ebene haben, werde ich dies tatsächlich unter die Umkehrung stellen, wodurch es sich anfühlt, als käme es hinter der ersten Zeile von Text, und dann kommt es vor die zweite Textzeile. Daher fügen wir unseren Elementen etwas Tiefe und Interaktion hinzu , was beide dazu beigetragen hat, eine spannendere oder ansprechendere Komposition zu schaffen . Und jetzt können wir diese Form einfach hierher verschieben. Und dann kann die Zickzack-Linie irgendwo hier runterkommen. Aber das kann wieder hinter den Schuh gehen. Einige Formen können vorne sein, einige können hinter sich sein. Jetzt machen wir das auch etwas kleiner. Und dann werde ich wieder, ähnlich wie die Zickzack-Linie, eine weitere Kopie derselben Ebene verwenden und sie einfach auf blau setzen. Beachten Sie, wie ich die Details mit höherem Kontrast wie die weißen Linien näher an den tatsächlichen Texten halte, die Titel oder die Hauptbotschaft haben. Während ich niedrigere Kontrastdetails näher an den Rändern verwende, hilft dies, das Auge des Betrachters zu lenken und sicherzustellen, dass sie sich auf die zentrale Botschaft konzentrieren , anstatt sie abzulenken und Details konkurrieren zu lassen ihre Aufmerksamkeit überall. 8. Das Hauptbanner finalisieren: Lasst uns diese Kreuze nun in die Komposition verschieben. Ich werde eine davon hier oben links benutzen, um das hier einfach kleiner zu machen , es macht mir nichts aus, ein bisschen Weiß zu verwenden , weil dies ein sehr kleines Detail ist. Und dann füge ich hier noch einen hinzu. Das werde ich auf blau setzen, und ich werde vielleicht irgendwo hier ein weiteres Blau hinzufügen. Und dann lasst uns diese andere Version des Kreuzes einbringen, die wir vielleicht irgendwo hier vorantreiben können. Ich kann diese Linie ein bisschen nach oben verschieben, kann das etwas kleiner machen. Und dann lassen Sie uns das noch einmal duplizieren, verschieben Sie es hier rein. Und wir können dies entweder auch auf Blau setzen oder wir können auch einfach seine Deckkraft reduzieren , damit wir es weit halten können. Durch Drücken von drei oder vier auf der Tastatur können wir die Deckkraft schnell auf 30 oder 40 Prozent reduzieren . Auch dies ist eine Möglichkeit, mit dem Kontrast zu spielen, und wir verwenden dieses Element hier mehr, um diesen leeren Raum zu füllen. Aber wir wollen den Betrachter nicht zu sehr von den Trainern ablenken . Und ähnlich wie das, was wir zuvor getan haben, lassen Sie uns auch das Chevron-Detail einbringen. Ich drehe es einfach um 90 Grad nach unten. Platzieren Sie es wieder irgendwo hier oben, verwenden Sie die kontrastreiche Version in der Nähe des Titels und lenken Sie den Blick des Betrachters wirklich auf die Hauptbotschaft, als dies zu duplizieren . umgekehrt, vielleicht vergrößern Sie die Größe ein wenig. Und dann können wir dies auf die dunklere blaue Farbe einstellen und es vielleicht einfach etwas weiter an den Rand bewegen. Und dann können wir einfach eine andere Version davon wieder haben, gedreht, verkleinert und hier eine Form ausfüllen. Es kann sogar nach vorne kommen und sich leicht überlappen. Dieser Trainer gefällt so. Jetzt lass uns diese Kreise benutzen. Ich werde das hier hinter mir lassen. Umgekehrt wird die Größe davon erhöhen und die Deckkraft auf 30% reduzieren. Und dann können wir den anderen hier unten rechts benutzen. Und ich werde die Farbe davon tatsächlich in Gelb oder Rücktaste ändern , um es schnell mit dieser Farbe zu füllen. Und schließlich haben wir unseren Kreis , den ich hier unten platzieren werde, diesen mit Blau ausfüllen. In diesem Fall können wir die Verknüpfung jedoch nicht verwenden, da diese hier in Photoshop erstellt wurde und ein Strichattribut verwendet Wir müssen nur die Farbe von der Steuerleiste aus ändern. Und dann lassen Sie uns das noch einmal duplizieren . Platzieren Sie es irgendwo da oben. Es benutzt die Größe ein bisschen. Und dann werden wir wieder mit dem schwarzen Pfeilwerkzeug mit dem schwarzen Pfeilwerkzeug die Einstellungen für die Farben sehen und wir können es in Gelb ändern, wieder näher am Titel, wir haben die höhere Kontrastfarbe indem wir unten die Version mit niedrigerem Kontrast haben . Und dann lasst uns hier auf der rechten Seite einfach noch einen Kreis machen. Es kann es etwas kleiner machen, möglicherweise die Dicke des Hubs erhöhen, auf Weiß einstellen, aber dann auch die Deckkraft auf 30% reduzieren. Das ist alles, was ich für diese Version des Banners verwenden wollte . Schauen wir uns das nur ein bisschen weiter weg an . Ich habe das Gefühl, dass dieser Trainer vielleicht etwas größer sein kann, also werde ich einfach die Größe vergrößern damit er diesen Platz ein bisschen mehr füllt. Wir können es sogar ein bisschen so bewegen. Und jetzt können wir den Text auch einfach verschieben leicht an diese neue Position anpassen. Und ich denke, es sieht jetzt gut aus. Um das zu beenden, benenne ich dieses Kunstbrett um nenne es dann einfach Landscape. Jetzt können wir unsere Arbeit retten. Und im nächsten Video werden wir daraus zwei Mutationen erstellen. Wir werden also ein Quadrat und die Hochformatvariation mit dem gleichen Design haben. 9. Mutationen und Seitenverhältnis: Die schnellste Möglichkeit, ein Duplikat einer Kunsttafel zu erstellen , besteht darin einfach das Verschieben-Werkzeug zu verwenden und Alt- oder Wahltaste gedrückt es zur Seite zu ziehen. Beachten Sie, dass dies auch hier im Ebenenbedienfeld separate Kunsttafeln erstellt . Und wir können diese beiden Quadrate umbenennen, aber wir müssen auch die Größe dieses Banners ändern, was wir im Eigenschaftenfenster hier für die Breite tun können , ich gebe 600 ein. Und wenn ich das mache, merke ich, dass die Elemente, die nicht mehr auf die Kunsttafel passen , draußen platziert werden, sowohl hier im Arbeitsbereich als auch im Ebenenbedienfeld. Und ein Element, das wir definitiv nicht verlieren wollen, ist das dicker? Also ziehe ich das gerade zurück an die Ecke, vielleicht ein bisschen höher. Und auch den Text, wir nicht verlieren wollen. Aber in diesem Fall glaube ich nicht, dass wir beide Textebenen benötigen, damit die alten Trainer entfernt werden können. Und stattdessen werden wir uns nur auf diesen einen großen Verkauf konzentrieren und das Typwerkzeug verwenden, werde ich dies in zwei Zeilen aufteilen. Ich habe das Gefühl, dass das hier sehr gut funktioniert. Wir können es etwas kleiner machen und es an einer Stelle ausrichten , an der es das Produkt nicht zu sehr überlappt. Und es ist immer noch richtig gut und lesbar. Mit diesen Formen können wir einfach hier nach oben gehen und sehen, ob wir sie brauchen oder nicht. Können Sie auch einfach im Ebenen-Panel einchecken , was wir sonst noch hier haben? Der Nike Trainer wird auf dieser Version nicht sichtbar sein, daher können wir ihn einfach von der quadratischen Art Board löschen. Und es gibt zum Beispiel diese Form, die wir in diesem Fall wahrscheinlich nicht brauchen, ich kann auch löschen, dass diese Wellenlinie etwas weiter oder vielleicht sogar vergrößert werden kann oder vielleicht sogar vergrößert nur so dass sie passt besser als, lassen Sie uns diese Form einfach hierher verschieben, vielleicht vergrößern Sie ihre Größe ein wenig. Der Chevron kann hierher kommen auf das Produkt zeigen und wir können ein bisschen weiter nach unten kommen oder sogar zentriert werden, dann die Zickzack-Linie, wir können es weiter vom Produkt entfernen. Der andere Chevron hier kann auch auftauchen. Dieser Kreis kann etwas sinken. Und vielleicht können wir hier eine dieser Formen haben. Und nur um auch ein bisschen Gelb in der Komposition zu haben , werde ich diesen Kreis einfach oben oben platzieren. Vielleicht mach das etwas kleiner. Okay, ich bin damit zufrieden, also können wir einfach die Shapes löschen , die wir am Ende nicht benutzt haben. Und jetzt können wir dieses quadratische Banner einfach duplizieren , um unsere dritte Version zu erstellen, die die Porträt-Bannergröße haben wird. Und um dieses Setup richtig zu gestalten, verwende ich erneut das Eigenschaftenbedienfeld. Dafür. Die Breite wird 400 betragen und die Höhe wird 800 betragen. Es ist also ein Seitenverhältnis von zwei nach dem anderen, das es uns ermöglichen wird, beide drei Nerven sichtbar zu machen. also zuerst Lassen Sie uns also zuerst das Gegenteil hierher nach links bewegen und die Größe ein wenig reduzieren. Und dieses Mal werde ich den Aufkleber tatsächlich unter den Converse-Schuh legen lassen unter den Converse-Schuh und ihn irgendwo dort platzieren. 10. Zusätzliche Versionen für Seitenverhältnis: Und das erinnert mich an eine Sache, die wir verpasst haben, und das ist ein Schlagschatten für das Gegenteil. Also haben wir einen Schatten auf den Nike Trainer. müssen wir auch für diesen anderen Schuh anpassen. wir also einfach zu unserer Hauptkomposition zurück. Übrigens verwende ich Command oder Control Click, um zwischen den Layern zu wechseln. Das liegt daran, dass ich die Funktion zur automatischen Auswahl nicht verwende. Ich benutze es lieber mit dieser Abkürzung. Damit kann ich sehr schnell zwischen jetzt und den Ebenen wechseln, aber sogar verschiedene Ebenen in verschiedenen Kunsttafeln. Wenn ich dies jedoch ausgewählt habe, kann ich in die Nähe des Namens der Ebene doppelklicken und Schlagschatten anwenden. Sie können die Einstellungen kopieren , die Sie auf meinem Bildschirm sehen. Also verwende ich multipliziere eine dunklere blaue Farbe, ähnlich der Schattenfarbe dieses anderen Trainers. Und mit den restlichen Einstellungen, die Sie hier sehen können, ist es gut zu wissen, wann immer Sie Ihren Schlagschatten einrichten, Sie können ihn immer einfach auf der Leinwand anklicken und ziehen . Aber dieses Mal werde ich es einfach dort behalten, wo es war, und stelle sicher, dass es den gleichen Winkel hat wie der andere Schuh. Wir können etwas weiter rechts sein. Klicken wir auf Okay, und dann können wir sicherstellen, dass dieser Schlagschatten auch auf die anderen Kunsttafeln angewendet wird. Am schnellsten klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Layerstil kopieren, dann Befehl oder Steuerung auf die andere Bildebene klicken und mit der rechten Maustaste auf Ebenenstil einfügen klicken. Und ich füge auch noch einmal den Ebenenstil ein. So können Sie sehen, warum dieser Schatten dazu beiträgt , mehr Tiefe zu erzeugen oder schaffen und diese gesamte Komposition des Aufklebers unter dem Schuh interessanter zu gestalten. Natürlich möchte ich immer noch sicherstellen, dass es lesbar ist, also bewege ich es einfach etwas nach unten. Aber dann kopieren wir diese Ebene einfach mit dem NYC. Ich habe es ausgewählt und dann Command oder Control C gedrückt. Dann komm zurück zu diesem Artboard. Wähle einfach eine der Ebenen aus und drücke dann Command oder Control V, dass wir sie in diese Komposition bringen und ich werde das ganz unten bewegen und vielleicht irgendwo hier unten platzieren. Und wir können die Dinge einfach aufräumen. Dieser Kreis kann entfernt werden, diese Chevron können wir auch entfernen, und stattdessen werde ich einfach die Größe dieses Schuhs vergrößern und ihn vielleicht leicht bewegen. Man kann etwas größer verlangsamen. mir nichts aus, dass es sich hier ein bisschen mehr überlappt. Und ich möchte auch nicht, dass es die untere Kante des Rahmens genau berührt. Das würde ich normalerweise Tangente oder Küssen nennen , wenn sich die Kanten genau treffen. Es ist also immer besser , etwas mehr darauf einzuschneiden oder sicherzustellen, dass Sie es nicht an der Kante ausrichten. Und ich wollte mich dort auch oben überlappen. Ja, ich denke, das funktioniert ganz gut. Und dann können wir diese Formen einfach ein wenig weiter nach links bewegen . Natürlich brauchen wir unseren großen Verkaufstext, der in diesem Format immer so etwas größer sein kann , passt hier ganz gut. Dann lasst uns diese ablenkenden Elemente wie die Zickzack-Linie aus dem Weg bewegen . Es kann irgendwo hier hochkommen. Vielleicht kann diese andere Zickzack-Linie hier unten sein. Diese Chevron-Linie hier kann vielleicht unter dem Aufkleber liegen, damit sie nicht damit konkurriert. Wir können dieses Kreuz hier unten platzieren, vielleicht auf 30% reduzieren. Dieses kleine Kreuz kann irgendwo dort oben sein. Wir können auch einen dunkleren haben, vielleicht hier. Und dann können wir diesen Kreis vielleicht hier in die Ecke stellen . Okay, ich denke, das sieht gut aus. Aber das Beste daran all diese drei Variationen im selben Photoshop-Dokument zu haben, ist, dass wir immer zurückkommen und kleine Anpassungen vornehmen, Dinge bewegen, Elemente aus einer Version ausleihen können immer zurückkommen und kleine Anpassungen vornehmen, , verschiebe es schnell zum anderen und umgekehrt. Arbeit mit Kunsttafeln ist also definitiv ein großer Vorteil, wenn es darum geht, Banner und die verschiedenen Mutationen zu erstellen. Aber jetzt im nächsten Video werden wir eine Variation des quadratischen Formats erstellen, das als animiertes Banner verwendet werden kann. 11. Entwerfen der Rahmen für das animierte Banner: Um zu beginnen, werde ich unser ursprüngliches quadratisches Format duplizieren , das eine neue Kunsttafel schafft. Und wir können dieses einfach umbenennen, Frame eins. Und die Hauptsache, die ich hier ändern möchte , ist , dass wir nur das erste Wort brauchen, groß. Und da wir nur ein Wort haben, können wir es etwas größer machen und es vielleicht irgendwo dort haben. Jetzt werde ich hier nicht zu viel Zeit damit verbringen , Dinge zu bewegen. Stattdessen dupliziere ich das einfach und erstelle Frame Nummer zwei, der die anderen Trainer haben wird. Also werde ich das Converse entfernen und in die NYC einfügen. Dieses Mal drehe ich es in den anderen Winkel. Passt besser in das quadratische Format wie dieses. Und wenn die Texte in die andere Richtung gehen erzeugt eine interessante Dynamik. Also tippe ich einfach cl mit der gleichen Größe für den Text ein. Und dann bewege ich einfach diese anderen Elemente herum und stelle sicher, dass sie nicht am selben Ort sind. Sonst würde es sich ein bisschen statisch anfühlen. Wir können uns sogar einige dieser anderen Ebenen wie diese ausleihen , stellen Sie einfach sicher, dass sie in der Ebenenstruktur weiter nach unten gehen und möglicherweise auch ihre Deckkraft verringern. Lasst uns diesen Chevron auch von hier wegbringen. Und wie gesagt, um sicherzustellen, dass wir die Elemente nicht genau an derselben Stelle haben. Das kann wahrscheinlich weiß sein, vielleicht legen Sie es einfach hier unten ab. Und dann lasst uns das nach unten bewegen und vielleicht die Größe vergrößern. Und dann können wir vielleicht einfach diesen anderen Kreis hierher verschieben , nur um diesen Raum auszufüllen. Und auf diese Weise können wir diesen einfach ein bisschen weiter nach oben bewegen . Beachten Sie nun, dass das einzige Element, das ich genau an derselben Stelle aufbewahrt habe , der Aufkleber ist. Und das ist beabsichtigt. Ich möchte sicherstellen, dass dies in mindestens zwei Frames der gesamten Animation konsistent ist, da es eine Schlüsselbotschaft gibt und ich sicherstellen möchte, dass sie zum Betrachter gelangt. Aber jetzt können wir den dritten Frame erstellen. Also dupliziere ich das noch einmal benenne es in Frame drei um. Hier können wir den Nike Trainer nach unten bewegen. Ich drehe es einfach in die andere Richtung, reduziere seine Größe, lege es irgendwo dort unten ab. Dann können wir eine Version des Converse mitbringen und seine Größe wieder reduzieren, sie irgendwo hier oben rechts platzieren. Zuerst. Eigentlich verschiebe ich diese Formen auch raus. Also räumen Sie einfach ein bisschen auf, bevor wir das Bild dort hineinlegen. Jetzt können wir es zurückbringen. Ich möchte buchstäblich nur, dass die Ferse und der Schnürsenkel das kleine Stück des Logos zeigen , das nur darauf hindeutet, welche Marke das ist. Und dann können wir hier hinten groß tippen. Wir haben also einen großen Verkauf, und dieses Mal werden wir tatsächlich Platz für den Rest der Kopie haben Platz für den Rest der Kopie um zu zeigen, was wir von dieser Hauptkomposition ausleihen können. Also wähle ich diesen Text einfach per Befehl oder Strg aus, klicke darauf und dann Befehl oder Strg C zum Kopieren. Komm zurück und klicke auf diese Leinwand oder Kunsttafel und dann Command oder Control V, um den Text einzufügen. Es kann dies auch in zwei Linien teilen und irgendwo hier platzieren. Jetzt kann der Aufkleber entfernt werden. Ich werde es tatsächlich löschen, und stattdessen werde ich diesen Text vergrößern und sogar der große Verkauf kann größer sein. In diesem letzten Frame geht es wirklich um den Text. Auch hier möchte ich keine Elemente haben , die genau in der gleichen Position sind wie auf dem vorherigen Kunstbrett. Also werde ich sicherstellen, dass wir Dinge bewegen um die Animation interessanter zu gestalten. Dieses Kreuz muss auch woanders hin. Vielleicht hier oben. Wir können diese Wellenlinie haben, vielleicht hier unten. Und anstatt den Zickzack in derselben Position zu haben, verschiebe ich das einfach hierher und schalte es mit dem Befehl Alt oder Option Rücktaste in die blaue Farbe um, und dann kann dieser Kreis entfernt werden. Ich glaube nicht, dass wir es in diesem Fall wirklich brauchen. Vielleicht bring diesen Kreis einfach aus der anderen Komposition zurück und füge ihn hier irgendwo in die Ecke ein. Und schließlich kann dieser vielleicht auch hierher kommen. Jetzt können wir diese überschüssigen Formen einfach aus dem Ebenenbedienfeld löschen. Und wenn wir herauszoomen, können wir jetzt die drei Frames nebeneinander sehen. Ich habe das Gefühl, dass es als Animation wirklich gut funktionieren wird. Es wird also eine klare Botschaft haben. Großes Segel bis zu 50%. Und dann bringt der letzte Frame einfach den ganzen Satz zusammen. Großer Verkauf bei allen Trainern. 12. Rahmen in Smarte Objekte drehen: Immer wenn ich animierte Banner erstelle, halte ich die allgemeine Farbe jedes Frames immer ziemlich ähnlich, da Sie sonst zu viele fleischige Übergänge zwischen ihnen erzeugen könnten . Stellen Sie sich also vor, ich hätte einen Rahmen mit blauem Hintergrund, den nächsten weiß und dann den dritten gelb. Es könnte ein sehr aufmerksamkeitssuchendes Banner sein , das etwas subtiler, aber immer noch interessanter zu betrachten sein wird. Natürlich ist dies immer etwas, was Sie mit dem Kunden besprechen müssen. Vielleicht möchten sie sich für diesen fleischigeren Look nach ihren Bannern entscheiden. Aber jetzt, da wir die drei Frames bereit haben, müssen wir hier noch etwas tun, und das ist, diese in intelligente Objekte umzuwandeln. Dies wird es nur einfacher machen, sie in ein separates Dokument zu verschieben . Denn obwohl wir sie im selben Dokument entwerfen, muss es sich in einem anderen Dokument befinden, um sie als animiertes Banner exportieren zu können . Also lasst uns das einfach jetzt machen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Frame eins und Convert to Smart Object. Mach das Gleiche für Frame zwei und mache das Gleiche für Frame drei. Lassen Sie uns nun diese neue Dokumentdatei neu erstellen. Und ich stelle das auf 600 mal 600 Pixel ein. Diesmal brauche ich die Option „Art Boards“ nicht, also habe ich das ausgeschaltet und dann erstellt. Wenn ich nun zum vorherigen Dokument zurückkehre, kann ich zuerst Frame 1 auswählen, es kopieren, Command oder Control C sind in dieses Dokument gesprungen und dann mit Befehl oder Steuerelement V als unseren Frame einfügen. Jetzt können wir sogar die Hintergrundebene löschen, wählen Sie sie einfach aus und drücken Sie die Rücktaste. Springen Sie dann wieder hierher, kopieren Sie die Frame-Nummer zum Einfügen, kopieren Sie dann Frame Nummer drei und fügen Sie sie ein. Und vergessen wir nicht, dieses Dokument ebenfalls zu speichern. Ich nenne es animiertes Banner. 13. Exportoptionen: Jetzt ist es endlich an der Zeit, unsere Animation zu erstellen , für die wir das Zeitleistenfenster öffnen werden. Wählen Sie darin die Option Frame-Animation aus und klicken Sie auf die Schaltfläche. Dadurch wird standardmäßig ein Frame erstellt, aber wir können zum Bedienfeldmenü gehen und Frames aus Ebenen erstellen auswählen. Auf diese Weise wird jeder unserer Ebenen als Frames direkt von a eingerichtet und wir können die Umschalttaste verwenden , um alle drei auszuwählen. Wir können die Dauer aller von ihnen auf vielleicht 1 Sekunde ändern . Aber dann ändere ich selektiv die dritte ein in zwei Sekunden. Wenn wir nun die Loop-Option auf ewig eingestellt haben, bedeutet das, dass sie sich weiter wiederholen wird, was perfekt für uns ist. Testen wir das einfach aus. Ich spiele es. Ich habe das Gefühl, dass die 1-Sekunde am Anfang für die ersten beiden Frames etwas zu schnell sein könnte. Um die Dinge ein wenig zu verlangsamen, kann ich ein anderes wählen und vielleicht auf 1,5 oder so andere 1.5 setzen . Jetzt testen wir es aus. Ja, ich denke, das ist schon ein bisschen besser. Ja, ich glaube, das funktioniert. Jetzt, da wir unsere Zeitachse eingerichtet haben, müssen wir nur noch zum Menü Datei gehen und Exportieren wählen. Speichern Sie für das Web und hören Sie von den Voreinstellungen, stellen Sie sicher, dass Sie GIF 128, den Schmutz, wählen. Dies wird Ihnen das animierte Banner in bester Qualität geben , aber es wird auch die höchste Dateigröße erzeugen. Die endgültige Größe siehst du immer hier unten links. Dies ist ein 187 Kilobyte, was für ein Banner als ziemlich hoch angesehen wird. Idealerweise möchten Sie es bei 50 K max, 100 K behalten. Auch wenn es vom Kunden und seinen Spezifikationen oder den Partnerseiten abhängt dem sie arbeiten. Die Art und Weise, wie Sie die Dateigröße immer reduzieren können , besteht darin, die Einstellungen hier anzupassen Dinge wie die verlustbehaftete Option erhöhen wird die Qualität Ihrer Frames verringern. Im Gegenzug wird jedoch auch die Dateigröße reduziert. Eine andere Option, mit der Sie die Dateigröße reduzieren können , ist die Anzahl der Farben. Wenn Sie das also auf 64 reduzieren, sind wir jetzt bereits auf 100 K reduziert. Natürlich lohnt es sich immer, alle Frames zu überprüfen , nur um sicherzustellen , dass sie akzeptabel aussehen. Ich denke, sie sehen gut aus, aber ich gehe tatsächlich zu der qualitativ hochwertigen Einstellung zurück. Also entferne ich die verlustbehaftete Funktion und gehe bis zu 128 Farben. Ich könnte sogar zu 256 Farben gehen, aber das wird die Dateigröße noch größer machen. Aber nur für die Demonstration verwende ich diese maximale Qualität und klicke auf Speichern und speichere sie in meinem Projektordner. Hier ist das animierte Banner. Wir können uns nur die GIF-Datei ansehen , die wir in Photoshop gespeichert haben. Ich denke, es sieht gut aus. Und jetzt vergessen wir nicht, auch die statischen Banner zu speichern, für die ich zurück zum Originaldokument gehe und zum Menü Datei gehe und Exportieren wähle, Export Wie dieses Mal, was mir die Möglichkeit gibt, alle drei Kunsttafeln einzeln zu exportieren . Beachten Sie, dass die intelligenten Objekte, die wir unten haben, die wir für unsere Frames für das animierte Banner verwenden, hier nicht einmal mehr auftauchen weil sie sich nicht auf Kunsttafeln befinden. Aber diese können wir alle gleichzeitig auswählen und zu JPEG ändern, was das empfohlene Dateiformat für statische Banner ist , oder optional können Sie auch PNG verwenden. Und wieder sehen Sie die jeweiligen Dateigrößen hier auf der linken Seite. Wenn Sie diese noch einmal näher bei 50 bis 100 K halten können , ist das idealer. Derzeit sind sie alle zu groß, also müssen wir etwas dagegen unternehmen. Eine nützliche Funktion für den Fall, dass Sie mit PNG arbeiten , ist das Einschalten der kleineren Dateifunktion. Dies wird die Qualität nicht zu sehr beeinträchtigen, aber die Dateigröße ist definitiv kleiner. Also werde ich sie einfach so exportieren. Und wieder können wir uns diese Exporte ansehen, die das PNG ist, also hier ist die Querformatversion, es gibt die Porträtversion, und es gibt das Quadrat. Jetzt gibt es eine zusätzliche Option, die im Dialogfeld Exportieren als erwähnt werden sollte , und das ist die Skalierungsfunktion, die standardmäßig die und das ist die Skalierungsfunktion, die standardmäßig die aktuelle Größe exportiert , die Sie für Ihre Kunsttafeln festgelegt haben. Falls Sie jedoch Versionen für vielleicht Retina-Bildschirme erstellen müssen , müssen Sie diese doppelt so groß exportieren. Dann können Sie dies ganz einfach tun, indem Sie hier auf das Pluszeichen klicken und die Größe zweimal zweimal ändern. Auf diese Weise wäre es ein Batch-Export von sechs Bildern, da wir drei Bilder und zwei verschiedene Größen haben Bildern, da wir drei Bilder und zwei verschiedene Größen . Da wir jedoch bereits die Originalgrößenversionen erstellt haben, können wir diese einfach entfernen und die doppelten Versionen beibehalten , die, sobald ich auf Exportieren klicke und das Ziel auswähle, ebenfalls mit die Dateinamen denen hervorgeht, dass dies die doppelten Versionen sind. So haben wir zum Beispiel mit der quadratischen Größe das Original und wir haben die größere hochauflösende Version. Und deshalb war es so wichtig, mit den Vektorformen und auch hochauflösenden Smart Object Bildebenen zu arbeiten . So können wir einfach die doppelte oder dreifache Originalgröße der Banner exportieren . Und das fasst ziemlich alles zusammen , was Sie über die Herstellung von statischen und animierten Bannern mit der Kombination von Photoshop und Illustrator wissen Herstellung von statischen und animierten Bannern müssen. 14. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Geh und sieh sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.