Redaktionelles Design mit Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign

1. Einführung: Redaktionelles Design: Möchten Sie professionelle und fesselnde Zeitschriftenlayouts erstellen ? Ich habe genau den richtigen Kurs für dich. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, Disney, Google, Ikea zusammengearbeitet . Ich kann es kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie mich lieber nicht kopieren möchten. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen , das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Wir werden damit beginnen, großartige Magazin-Spreads zu analysieren und mehr über alle redaktionellen Designbegriffe wie Schlagzeilen zu erfahren . Unterköpfe stehen für uns, um ihre Körperkopie vollständig zu behalten oder Katze zu laufen. Ihre Rolle in der Komposition sind tatsächliche Designarbeiten. Wir fangen in Adobe Photoshop an. Wir werden die Bilder für unseren Magazin-Spread vorbereiten, einige Anpassungen, Auswahlen und Maskierung vornehmen, um interessante Out-of-Bounds-Effekte zu erzeugen. Und der kreative Job behielt die Kombination aus einem coolen Foto und dem Anfangsbuchstaben unserer Hauptgeschichte bei. Nächste Woche werden wir einige Zeit in Adobe Illustrator verbringen , um einige coole Vektorsymbole zu erstellen, die wir als visuelle Einstiegspunkte in unserer Spalte verwenden werden. Schließlich werden wir Adobe InDesign verwenden, um alles mit Hilfe von Funktionen wie Technikern, Rep, übergeordneten Seiten, Stilen und vielem mehr zusammenzustellen . Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Magazin: ganzseitige Darstellung: Lasst uns einfach einen Moment anhalten. Ich weiß zu schätzen, wie schlimm diese Springen sind. Vermeiden Sie es, wichtige Details oder Buchstaben genau in der Mitte eines gegenüberliegenden Seitenlayouts zu platzieren. Genau deshalb sollten Sie dies vermeiden, insbesondere wenn Sie diese verdichteten, engen Zeichen verwenden , wie in diesem Fall. In erster Linie muss man also immer über die volle Verbreitung nachdenken , wenn man etwas für ein Magazin entwirft. Anstatt also auf einzelne Seiten zu achten, erwägen Sie immer die vollständige Verbreitung. Wenn also ein Leser das Magazin öffnet, wird er sich beide Seiten ungefähr gleichzeitig ansehen. Ihre Augen scannt also sehr schnell durch. Und selbst wenn der Spread einen Artikel auf der einen Seite und eine Anzeige auf der anderen Seite hat , sollte es immer noch eine Form von Harmonie oder Konsistenz zwischen ihnen geben . Wenn es um einen tatsächlichen Artikel geht, ist die erste Verbreitung des Artikels natürlich die Einladung an den Leser, mit dem Lesen zu beginnen. Und man muss wirklich gute Arbeit leisten diese beiden Teile des Spreads zu kombinieren. Es gibt also drei Hauptfaktoren, mit denen Sie die Aufmerksamkeit von jemandem für Ihre Verbreitung auf sich ziehen können. Das erste ist das Layout oder die Zusammensetzung des Spreads. Das zweite ist das Bild, das Sie verwenden, ist das Hauptbild. Und dann ist der dritte die Überschrift. Diese drei sind offensichtlich sehr miteinander verwandt. Ihre Komposition beruht also auf einer guten Platzierung des Bildes und der Überschrift oder einer guten Kombination davon. Aber aus allen textuellen Elementen ist die Überschrift definitiv die wichtigste in Ihrem Spread. Es ist durchaus üblich, dass Überschriften den Anzeigetyp verwenden , der nicht nur eine einzelne Schriftart ist, sondern normalerweise eine benutzerdefinierte Schriftart oder Handschrift, die wirklich zum Thema des Artikels passt. Die Platzierung der Überschrift befindet sich normalerweise oben links, kann aber auch auf der rechten Seite sein. Und in manchen Fällen kann es auch unten oder ganz links oder ganz rechts sein . Der Grund, warum es gut ist, es auf der linken Seite zu platzieren , ist, dass wir natürlich anfangen, die Ausbreitung von links nach rechts zu scannen, beginnend von oben links nach rechts. Das kann offensichtlich anders sein wenn Sie Ihr Magazin Arabic haben, Sie würden es wahrscheinlich gespiegelt haben und Dinge haben, die von rechts beginnen. Schlagzeilen sind normalerweise sehr groß. In Bezug auf die Hierarchie innerhalb der Komposition sollten sie also wirklich das dominierende Element sein, definitiv größer und robuster im Vergleich zu den anderen Textelementen innerhalb der Spread. In einigen Fällen kann die Überschrift selbst eine andere Formatierung verwenden, wie hier ist das erste Wort, ja, ganz anders, obwohl es dieselbe Schriftfamilie für den Rest der Überschrift verwendet . Aber das bildet immer noch eine einzige Einheit, wenn es zusammengestellt wird. Wenn Sie kurze Texte haben , die beide die Überschrift haben, bezeichnen wir das normalerweise als Kicker. Also auch hier wäre dies der Kicker, während darunter die Überschrift ist. Und in diesem Beispiel können Sie sehen, dass eine Schriftpaarung auch für eine Überschrift funktionieren kann. Auch sehr kontrastierende verschiedene Schriftarten zusammen bilden immer noch eine gute solide Einheit , die als Überschrift fungieren kann. Jetzt normalerweise knapp unter den Schlagzeilen. In diesem Fall nennt man diesen Abschnitt hier den Intro-Stand zuerst oder Deck. Und dies deckt normalerweise kurz auf den Punkt, was Sie das Gleichgewicht innerhalb des Artikels lesen werden. Es verlockt Sie also wirklich zum Lesen, aber es fungiert auch als Brücke zwischen der Überschrift und der Hauptkopie. Hier ist also ein weiteres Beispiel für den Kicker, die Überschrift und darunter das Intro-Standard-Deck erster Ordnung. Denken Sie daran, als ich sagte, dass die beiden Seiten Ihrer Ausbreitung als eine Einheit betrachtet werden sollten. Obwohl wir hier eine sehr deutliche linke und rechte Seite haben , gibt es immer noch viele Wiederholungen, die helfen, sie miteinander zu vereinen . Und Unit InDesign ist sehr wichtig. Hier sehen wir offensichtlich, dass die Farbe links und auf der rechten Seite verwendet wird , als dieselbe Schriftart erneut wiederholt wird. Und auch im Allgemeinen sind die Formen hier auf der linken Seite ziemlich blockig und schrott, was sich hier auf der rechten Seite wieder wiederholt. Jetzt gibt es normalerweise ein Element, das direkt danach kommt oder an das Intro angehängt wird. Das nennen wir die Byline, ist einfach nach und dann der Name des Autors. 3. Magazinseite – Fließtext: Jetzt sind diese Elemente , die wir bereits behandelt haben , sehr verbreitet, aber das heißt nicht, dass aber das heißt nicht, dass man manchmal einen von ihnen auslassen muss. Wie bei diesem Design würde ich sagen, dass dies der Kicker ist. Dies ist die Überschrift. Es gibt unsere Byline, aber es gibt kein eigentliches Intro. Wir können diesen Abschnitt hier betrachten, das Intro, aber es fühlt sich eher wie ein Teil der Körperkopie an. Und da es sich um eine Textkopie handelt , ist dies die größten Textelemente in Ihrem Artikel. Und hier ist die Lesbarkeit von entscheidender Bedeutung. Sie müssen also auf die Zeilenlänge achten , um sicherzustellen , dass Sie den Text bequem lesen können. Zu lange oder zwei kurze Linien sind also nicht ideal. Sie möchten es wahrscheinlich auf etwa 45 bis 80 Zeichen in jeder Zeile einstellen . Und das ist schon bei den mitgelieferten Räumen. Wenn es jetzt kein Intro gibt, kann der erste Absatz als Lead angesehen werden. Und beachte, wie das bei der Formatierung des Boards hervorgehoben wird. Also wollten wir fliegende Autos. Das führt Sie wirklich dazu, den Rest der Kopie zu lesen. Jetzt ist ein anderer Begriff , den Sie vielleicht erwähnen, wenn es um den ersten Absatz oder sogar die Führung eines Artikels geht , kein Diagramm oder kein Graph, was ein redaktioneller Slang für einen Satz ist , der zusammenfasst der Rest des Artikels ohne zu viele Details zu verraten. Es ist also fast wie die These dessen, worüber Sie lesen werden. Und einige mögen argumentieren , dass der Lead und der Graph genau das Gleiche sind. Manche Leute würden sagen, dass es anders ist. Aber im Allgemeinen in Ihrem ersten Absatz in der Hauptkopie können Sie in Ihrem ersten Absatz in der Hauptkopie etwas hinzufügen, das wiederum etwas erhöhter ist etwas erhöhter als der Rest der Hauptkopie. Eine weitere wichtige Sache, die Sie bei der Arbeit mit der Körperkopie beachten müssen , ist, dass Sie während der gesamten Spread eine standardisierte Basislinie haben sollten , was bedeutet, dass die Zeilen auch wenn sie sich in verschiedenen Spalten befinden, sollten sie der Position entsprechen damit sie aufeinander ausgerichtet sein sollten. Hier ist ein weiteres Beispiel, obwohl wir hier in dieser ersten Spalte eine Lücke haben. Es besteht also die Lücke zwischen den Absätzen. Wir haben immer noch die Ausrichtung zwischen den Linien auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Ausrichtung ist also dem Basisraster zu verdanken Dies ist eine Funktion in InDesign , die Sie innerhalb eines einzelnen Steuerrahmens oder sogar für das gesamte Dokument aktivieren können . Nun wäre das nächste Textelement in Bezug auf die Hierarchie der Unterkopf, sich normalerweise innerhalb der Hauptkopie, Spalten oder Frames befindet. Und diese helfen, große Textblöcke oder Textblöcke aufzubrechen . Also hier, zum Beispiel Diät, wie schnell diese als Unterköpfe betrachtet werden, aber das können viele Ebenen von Unterköpfen sein. Sogar deine 20er könnten also eins sein. Wenn der Artikel dann weitergeht und uns eure Dreißiger und Vierziger zeigt, aber das kann sogar die dritte, vierte Ebene von Unterköpfen wie diesen , dient wiederum dem gleichen Zweck, teilt oder zerbricht großer Teil von Texten, aber auch hier Erstellen kleinerer Abteilungen innerhalb einer Einheit, die durch die zweite Ebene der Untermusterstruktur und Hierarchie geschaffen wurde , mit Magazine äußerst wichtig mit Magazine äußerst wichtig Design, weil es so viele Elemente gibt, so viele Informationen, dass Sie Ihren Leser wirklich durch den Spread führen müssen , um sicherzustellen , dass er die relevanten Informationen finden kann. Denn glauben Sie mir, die meisten Leser lesen nicht in der Reihenfolge, in der sie lesen sollen. Sie springen herum. Aber wenn Sie diese Unterköpfe zum Beispiel haben, geben Sie ihnen wirklich Einstiegspunkte in verschiedene Bereiche, in die sie hingehen können. Und sie könnten irgendwann den ganzen Artikel lesen , aber vielleicht nicht in der Reihenfolge , in der er rot eingerichtet wurde. Ein weiteres sehr wichtiges, unterschiedliches Textelement innerhalb eines Spreads ist der Pool-Code , für den wir zwei Beispiele in diesem Spread sehen können. Diese werden normalerweise aus der Hauptkopie ausgewählt und als wesentliche Lesevorgänge aus der Geschichte hervorgehoben als wesentliche Lesevorgänge aus und etwas, das wirklich aufregend und interessant ist. Diese sollen noch einmal auf den Artikel aufmerksam machen. Manchmal blättern Sie vielleicht durch das Magazin und sehen einen Pool-Code, der Sie zu dem Artikel zieht. Sie müssen nicht immer Zitate sein, also muss es nicht sein, dass jemand traurig ist. Es kann nur die Zusammenfassung oder eine interessante Tatsache sein. Es liegt also wirklich an Ihnen als Designer zu entscheiden, was in schlechten Zitaten hervorgehoben werden soll. Hier ist ein weiterer sehr eleganter Pool-Code der in der Mitte der Seite platziert wird. Und hier ist ein weiterer sehr auffälliger, starker und kühner Pull-Code innerhalb der Spread. Und natürlich muss ein schlechter Kurs nicht immer die Struktur der Körperkopie aufbrechen. Sie können tatsächlich Unabhängigkeit sein, also können sie wie hier auf der Seite sein, eine sehr ausgeklügelte, subtile Art, den Poolcode unten links zu platzieren . Jetzt wäre ein weiterer wichtiger Teil , um dem Magazin innerhalb einer Spread eine Struktur zu geben wäre ein weiterer wichtiger Teil , um dem Magazin innerhalb einer Spread eine die Kopf- und Fußzeile in der Kopfzeile, Sie würden normalerweise etwas über den Artikel spielen, ob es sich um einen wiederkehrender Teil des Magazins und das zeigt an, dass dieser aktuelle Artikel in diese Kategorie fällt. Oder es kann etwas spezifischeres sein, wie sagen wir den Namen der Prominenten, der in diesem Artikel behandelt wird. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mehrere Sprints haben und sicherstellen möchten , dass der Leser weiß, dass er immer noch über dasselbe liest. Die Fußzeile enthält normalerweise ein bisschen mehr Informationen. Eines der entscheidenden Elemente ist das Folio oder die Seitenzahl, die Sie normalerweise auf beiden Seiten platzieren möchten. Wenn Sie es jedoch nur auf einer Seite platzieren, ist es besser, die rechte Seite innerhalb des Spread zu verwenden, die Fußzeile kann zusätzliche Informationen wie die URL-Website enthalten , oder es kann auch das Datum sein, und das können sogar Notizen und Referenzen sein, die hier platziert werden. In einigen Fällen kann es in einigen Fällen, mit bestimmten Elementen Ihres Designs spielerisch zu sein mit bestimmten Elementen Ihres Designs spielerisch zu sein, den Ton des Artikels oder sogar des gesamten Magazins bestimmen. Shortlist ist ein wirklich cooles Magazin hier in Großbritannien, und Sie können sehen, wie VT sie mit URL sind. In diesem Fall ist die Fußzeile fast vollständig verdeckt. Es ist keine Seitenzahl sichtbar und auch das URL-Symbol wird gelesen. Dies ist jedoch ein Element, das sich auf den anderen Spreads wiederholt und nicht immer vollständig sichtbar sein muss. Aber noch einmal geht es darum, die Regeln zu brechen , wenn man die Regeln kennt. Ein anderer Begriff, den Sie manchmal hören ist das Laufen von Rindern, die Füße laufen. Dies ist wiederum ein Element, das auf einigen Seiten weitergeht , um ein Kapitel oder einen Abschnitt innerhalb des Magazins anzugeben . Also hier in diesem Fall könnte ich einen Laufkopf in Betracht ziehen, denn wenn wir auf die andere Seite gehen, haben wir dort wieder das gleiche Design. 4. Magazinseite – Platzieren von Bildern: Wann immer Sie in Bildern platzieren, müssen Sie sich an zwei wichtige Dinge erinnern. Zunächst einmal ist es, eine Beschriftung für sie zu haben und den Künstlern zuzuschreiben, sei es ein Fotograf oder ein Illustrator. In einigen Fällen würden Sie Untertitel für jedes Bild einzeln sehen , aber die gängige Praxis wäre auch, sie miteinander zu kombinieren und Bilder einfach als links, rechts, unten zu bezeichnen. In diesem Text haben wir also alles in einem Textblock geschrieben, um die Credits zu vereinfachen, falls alle Bilder für einen Artikel desselben Fotografen aufgenommen wurden. Sie können den Namen auch am Anfang in den Byline-Abschnitt aufnehmen. Hier haben wir zum Beispiel Wörter, nämlich der Artikel, der von einer Person geschrieben wurde. Und, aber sofort danach gibt es den Kredit für den Fotografen. Es ist durchaus üblich, dass andere Mitwirkende auch im Byline-Abschnitt genannt werden. Hier zum Beispiel haben wir neben dem Autor wieder den Fotografen, aber auch den Stylisten auf der rechten Seite. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Untertitel hinzuzufügen. Es können Boxen sein, die ein Bild überlappen, oder sie können über die Bilder geschrieben werden. Und in diesen Fällen sollte es normalerweise unten sein, wo es nicht oben steht, da es verwirrend werden kann , wenn Sie Bildunterschriften bewegen. Es ist wieder gut, ein System für sie zu haben. Aber das ist wieder eine Regel, die man brechen kann, wenn es sinnvoll ist. In diesem Beispiel haben wir die Texte oben links in diesem Bild. Aber das liegt vor allem daran, dass das Bild in der rechten Ecke der Spread liegt, wo nichts anderes drauf ist. Es ist also offensichtlich, dass sich diese Beschriftung auf dieses Bild bezieht. Und der Grund, warum dieser Text dort platziert wurde, denn das war der beste negative Raum innerhalb des Bildes. Es wäre also schwer gewesen, es woanders zu lesen. Und das ist nur ein weiteres gutes Beispiel für das Verständnis der Regeln, bedeutet nicht, dass Sie immer alle befolgen müssen. Es geht darum, flexibel zu sein und die Regeln an die tatsächliche Situation anzupassen die Regeln an die tatsächliche Situation , die Sie in einer Verbreitung haben. Wenn darüber hinaus ein anderes Bild vorhanden wäre, würde ich es wahrscheinlich vermeiden, die Beschriftung hier oben links hinzuzufügen . Es gibt einen anderen Begriff, der sehr wichtig ist, im Printdesign zu lernen. Es ist der Beschnitt, der normalerweise wichtig ist , wenn Sie Bilder auf Ihren Spread platzieren, egal ob es sich um kleinere Bilder handelt oder die gesamte Spread abdecken, Sie würden höchstwahrscheinlich wollen, dass die gesamte Spread abdecken, Sie würden höchstwahrscheinlich wollen, dass sie gehen den ganzen Weg bis zum Rand. So wie dieses Bild hier bis zum Rand oben geht , oder dieses Bild geht ganz rechts. Und hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie bluten. Der Beschnitt liegt normalerweise zusätzlich drei Millimeter außerhalb der endgültigen Druckgröße, die dann getrimmt wird. Und wenn Sie die Bilder in InDesign einrichten, müssen Sie nur sicherstellen, dass die tatsächliche Begrenzung oder der Rand des Bildes bis zum Rand des Beschnitts verlaufen, so dass drei Millimeter geopfert, um sicherzustellen, dass Sie eine perfekt gedruckte Kante erhalten. Natürlich ist Beschnitten nicht nur für die Bilder, sondern auch für den Rest der Ausbreitung. Wie in diesem Fall haben wir eine sehr subtile blaue Farbe im Hintergrund, was bedeutet, dass Sie während der gesamten Ausbreitung bluten müssen . Und es gibt eine große Vielfalt an Bildern, die Sie verwenden können, egal ob es sich um Illustrationen, Infografiken oder Fotografie handelt, und es kann sogar eine Kombination daraus sein. Sobald Sie jedoch einen bestimmten Stil ausgewählt haben, sagen wir einen Illustrationsstil, wie in diesem Fall, Das sollte im ganzen Artikel mitnehmen. Wenn es also eine Illustratorkommission gibt , die an einem Artikel arbeitet, würde sie alle notwendigen grafischen Elemente abdecken . Wieder einmal wird dies die Wiederholung und Einheit in Ihrem Design sicherstellen , was definitiv eines der wichtigsten Dinge ist , um es jetzt professionell für Bilder aussehen zu lassen , die auf eine ausgebreitet, also deckt es beide Seiten ab. Normalerweise nennen wir sie Doppel-LKW oder rennen herum. Und hier ist ein gutes Beispiel dafür. Oder hier ist eine andere , die du sehen kannst. Es bedeutet nicht unbedingt, dass es ein Bild im Hintergrund handelt und Sie dann Text darüber legen , der clevere Möglichkeiten sein kann , Ihren Typ hinter und vorne zu integrieren und ein etwas mehr Perspektive oder Tiefe in deinem Spread. Und das ist wieder ein sehr wichtiges Ziel für Sie als Designer. Denn wenn man eine zweidimensionale Ebene bauen kann, ist das Magazin in etwas verteilt , das sich dreidimensionaler anfühlt. Ihre Leser werden mehr dazu angezogen, den Ihnen erstellten Raum zu betreten. Und es gibt noch einen weiteren Begriff über erwähnenswerte Bilder. Und das ist ein Fotopaket, das normalerweise auf eine Gruppe von Bildern verwiesen wird zu einer Spalte oder sogar zu einer einzelnen Zeile kombiniert werden, oder sogar wenn sie sich überlappen und übereinander stapeln wie hier. Wenn wir uns jetzt auf die sichere Zone innerhalb des Designs beziehen, beziehen wir uns normalerweise auf alles innerhalb der Ränder. Die Ränder sind diese unsichtbaren Außenkanten. Dadurch wird sichergestellt, dass Texte nicht zu nahe an den Rand kommen. Das können wiederum Ausnahmen wie der Laufkopf in diesem Fall und die Fußzeile unten mit den Folios sein. Aber abgesehen von den Außenrändern muss man auch auf die inneren Ränder achten, die wir normalerweise als Kriechen bezeichnen. Und hier hätten Sie die Bindung oder den Rückgrat des Magazins. Abgesehen davon, dass die Dinge von den Rändern ferngehalten werden, ist es wahrscheinlich noch wichtiger, in diesem zentralen Teil der Ausbreitung nichts Wichtiges zu platzieren . Und das gilt sowohl für die Textelemente auch für die Bilder. Beachten Sie also, dass hier geschickt die vier Zeichen in der Abbildung links und rechts platziert sind , aber niemand in der Mitte ist. Deshalb ist die Planung so wichtig und der Herausgeber sollte immer mit dem Illustrator kommunizieren, der beauftragt wurde, an demselben Artikel zu arbeiten. Jetzt können Sie natürlich nicht immer vermeiden, keine wichtigen Details um die Wirbelsäule zu haben oder zu kriechen. In diesem Fall hätte dieser Doppel-LKW einige Details, die in diesen Wirbelsäulenabschnitt fallen. Trotzdem kann man sehen, dass der Designer darauf geachtet den Text nicht auf dem Kriechen zu haben. Es ist sowohl hier auf der linken als auch auf der rechten Seite. Es wird immer noch lesbar sein, sobald der endgültige Druck mit diesem Beispiel erneut herauskommt, da das Bild die gesamte Ausbreitung verdeckt, es unmöglich ist zu vermeiden, dass Details in der Nähe der Wirbelsäule enden oder innerhalb des Kriechens. Alle Textelemente sind jedoch immer noch sicher und weit weg vom Kriechen. 5. Magazinseite – Zeilenlänge: Nun erinnern Sie sich vielleicht daran, dass ich im ersten Teil dieses Videos erwähnt habe , dass das Haupttexturelement in Ihrem Spread immer die Hauptkopie sein wird. Hier ist die Lesbarkeit der wichtigste Aspekt Ihres Designs. Sie würden also normalerweise Spalten verwenden , um den Text zu teilen und sicherzustellen, dass Ihre Zeilenlänge nicht zu lang ist. Und wenn es darum geht, Spalten zu erstellen, hätten Sie am Ende auch eine Rinne oder LE, was der negative Raum innerhalb der Spalten ist. Die Größe dafür hängt wirklich von der Textgröße und der Zeilenlänge ab. Aber im Wesentlichen möchten Sie sicherstellen, dass es genügend visuelle Unterschiede zwischen den beiden Seiten gibt. Ihre Leser springen also nicht versehentlich von einer Seite zur anderen. In einigen Fällen können Sie die Grenzen ein wenig verschieben und sehr schmale Spalten wie diese verwenden. Es ist nicht wirklich bequem zu lesen. Wieder einmal ist es ein bisschen zu kurz von einer Zeilenlänge. Aber weil es eine Rechtfertigung gibt, die rechts eine sehr scharfe Kante erzeugt , anstatt eine zerlumpte Linie zu haben. In diesen Fällen können Sie möglicherweise auch die Größe der Rinne oder Gasse zwischen den Säulen reduzieren . Denken Sie daran, dass Lesbarkeit Ihre oberste Priorität sein sollte und nicht die stilistische Formatierung der besteuerten. Wenn es darum geht, Spalten zu teilen, können Sie auch eine Abwärtsregel verwenden, bei der es sich um ein grafisches Element handelt, das die Spalten teilt. In diesem Fall sind dies nur einfache Zeilen, aber Sie können auch ein bisschen subtilere Videodownloads sein , wie hier sind diese vagen gepunkteten Linien am Ende jeder Spalte herunterlaufen. Also auf der rechten Seite jeder Spalte. Jetzt gibt es ein weiteres sehr häufiges Element innerhalb einer Zeitschriftenverbreitung, die mehrere verschiedene Namen hat. Darüber spreche ich, wenn Sie einen zusätzlichen kleinen Artikel haben , der den Artikel liest, es ist wie eine Nebengeschichte, die auf den Artikel selbst bezieht. Dafür gibt es viele Namen, daher kann es Panel, Book-out-Box-Kopie, Seitenleiste und auch sekundäre Abdeckung genannt werden Book-out-Box-Kopie, . Es gibt geringfügige Unterschiede zwischen all diesen, aber im Wesentlichen beziehen sie sich alle auf diese zusätzlichen getrennten oder isolierten Details , die normalerweise dazu beitragen, neben dem Hauptkörper eine vollständige Geschichte zu erzählen kopieren. Jetzt sollten diese visuell getrennt sein und sich von der restlichen Körperkopie unterscheiden der restlichen Körperkopie und der Rest des Magazins verbreitet werden. Das ist also nur um sicherzustellen, dass der Leser genau weiß, wann er lesen muss, dass er sich entscheiden kann, es zuerst zu lesen, bevor er am Ende die Hauptkopie liest oder danach, es liegt ganz an ihnen. Aber du als Designer musst nur sicherstellen, dass es isoliert ist. Dies kann durch die Verwendung einer anderen Schriftart und einer Hintergrundfarbe geschehen, die in der Größe sehr unterschiedlich sein kann. Manchmal kann es sogar die Hälfte der Seite einnehmen. Die gebräuchlichste Platzierung für diese Elemente wäre jedoch am rechten Rand der Spread. Dies ist also eine ideale Platzierung für eine Sidebar. Diskussionsteilnehmer können auch grafischer sein, anstatt sich nur auf Text zu verlassen, als hätten wir hier eher eine kleine Infografik, aber es würde immer noch als Panel betrachtet werden. Und obwohl wir hier auf der linken Seite keine eindeutige Hintergrundfarbe haben, ist dieses Detail immer noch isoliert genug, indem diese einfachen grafischen Elemente hier vorhanden sind, einen kleinen Rahmen erstellen und einmal wieder, zu helfen oder zu versichern, dass dies isoliert genug ist , um ein Panel oder eine Box Out zu werden. Da es sich um Frames handelt, sind Linien natürlich auch wichtige Elemente innerhalb einer Zeitschriftenverbreitung. Sie können helfen, den Leser zu leiten und ihre Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken. Hier haben wir zum Beispiel eine Regel direkt unter der Überschrift oder eine hier haben wir eine Augenlinie , die wir normalerweise nennen, wenn eine Linie über den gesamten Spread verläuft. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die beiden Seiten visuell zu vereinheitlichen. Und denken Sie daran, als ich hier über die Tiefe sprach, gibt es ein schönes Beispiel dafür , das Bild im Hintergrund mit der Augenlinie zu integrieren Hintergrund mit der Augenlinie , die hinter dem Bild zu liegen scheint. Obwohl der größte Teil des Textes darüber platziert wird, gibt es noch ein anderes Element, das sich anfühlt, als würde er hinter dem Bild laufen. Dies ist also eine clevere Art , Maskierungstechniken einzusetzen , um mehr Tiefe und Perspektive im Layout zu schaffen. Und nicht zuletzt müssen wir über Leerzeichen oder negativen Raum sprechen, sich um die leeren Bereiche innerhalb Ihres Magazins handelt. Diese sind genauso entscheidend wie alle anderen Elemente, über die wir bereits gesprochen haben. Denn ohne ein gutes Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum hätten Sie am Ende überladenes und klaustrophobisches Design. Selbst diese massive Drop-Cap, die wir hier auf der linken Seite haben , definiert einen ziemlich großen negativen Raum. Drop Cap ist übrigens ein weiterer Begriff, der für die Definition dieser großen ersten Zeichen verwendet wird , die wieder als guter Einstiegspunkt oder als Brennpunkt im Design funktionieren können . Und wenn Sie daran interessiert sind, mehr über sie zu erfahren, habe ich ein separates Video auf dem Kanal, wie Sie Photoshop und InDesign verwenden, um aufregende und ansprechende Drop-Caps zu erstellen. Aber wenn man mit viel davon in den negativen Raum zurückkehrt , intensiviert den Rest der Elemente wirklich intensiviert den Rest der und es gibt ein wenig mehr Platz zum Atmen. Je mehr Sie den negativen Raum nutzen, desto eleganter und luxuriöser wird Ihr Magazin verbreitet. Wir werden das Gefühl haben, obwohl wir mit diesem Foto eine Farbe auf der Rückseite haben , weil es keine tatsächlichen Details gibt. Ich würde diesen negativen Raum auch in Betracht ziehen. 6. Durchgängige Kopfzeile: Das erste, was ich dir zeigen werde, ist , wie man einen Charakterstil aufstellt. Denn dies ist es, was wir brauchen, um bei jedem Spread unterschiedliche Formatierungen zu verwenden, aber dennoch die gleiche Header-Definition verwenden können . So finden Sie das Zeichenstilbedienfeld im Menü „Fenster“ unter Formatvorlagen. Dort ist es also. Sobald es geöffnet ist, müssen Sie nur alles in Ihrem aktuellen Spread deaktivieren und dann auf das kleine Pluszeichen klicken. Dies wird nur einen völlig leeren Charakterstil erzeugen . Sie können darauf doppelklicken und umbenennen. Ich nenne es einfach Running Header, nur damit ich es später auch referenzieren kann. so wichtig, dass es nicht auf irgendetwas basieren sollte und keine in den Stil-Einstellungen enthalten sollte. Es ist also ein völlig leerer, leerer Charakterstil. Und bevor wir die Änderungen akzeptieren, werde ich ihm auch eine Verknüpfung zuweisen , nur um die Anwendung zu erleichtern Ich werde Option eins als Verknüpfungen verwenden , die ich auf OK klicken werde, und es ist cool dass die Verknüpfung auch hier im Panel angezeigt wird. Es ist also nur eine schnellere und einfachere Art, es anzuwenden. Jetzt bin ich hier beim ersten Parameter und möchte der laufende Header hier oben links erscheint. Und das ist der Text, den ich möchte der Running Header im nächsten Spread zeigen soll, ich möchte, dass kreative Abenteuer ich möchte, dass kreative Abenteuer noch einmal zeigen, dort oben. Wenn ich ein wenig verkleinere, sieht man, dass diese beiden Texte sich in der Formatierung völlig unterscheiden, daher kann ich nicht das gleiche Absatzformat für sie verwenden. Stattdessen verwenden wir diesen Zeichenstil , den wir gerade definiert haben. Also wähle ich diesen Textrahmen aus und klicke auf den laufenden Kopfzeichenstil. Und da dies mit irgendetwas darin eingerichtet wurde, ist es ein leerer Stil. Es wird keine Änderungen am Text selbst vornehmen. Wenn ich jedoch in das ausgewählte Typenwerkzeug gehe und ich es hier unter dem Charakterstil überprüfe. Nun zeigt es tatsächlich, dass dieser Stil angewendet wurde. Warum ist das wichtig? Weil wir jetzt in einer laufenden Kopfzeile auf unserer Masterseite platzieren werden. Aber zuerst wollte ich Ihnen zeigen, dass eine laufende Kopfzeile als Textvariable angegeben werden muss , die Sie im Menü Typ finden . Und Sie haben bereits eine laufende Header-Definition standardmäßig in InDesign erstellt wurde. Dies können Sie ändern, indem Sie in die Option „definieren“ gehen. Und wenn Sie den laufenden Header auswählen, können Sie auf Bearbeiten klicken. Auf diese Weise können Sie entscheiden, ob es mit einer Absatzvorlage oder einem Zeichenstil funktionieren soll . Jetzt, da wir unseren Charakterstil bereits eingerichtet haben, können wir diesen auch aus diesem Dropdown-Menü auswählen, der Stil der leere Heather sein sollte und die erste Instanz dieses Stils in diesem Text verwenden die erste Instanz dieses Stils Variable , die wir gerade einrichten. Wir können auch entscheiden , den Fall zu ändern und alles in Großbuchstaben zu setzen. Aber im Moment werde ich es einfach so behalten. Und klicke auf Okay. Jetzt können wir auf Fertig klicken und diese Steuervariablen sind fertig. Wir können jetzt auf unsere Masterseite gehen. Also ein Meister in diesem Fall , der wahrscheinlich der beste Ort ist, um über Textvariablen zu arbeiten und Heathers im Allgemeinen auszuführen, habe ich hier bereits einen Textrahmen erstellt. Und alles, was ich jetzt tun muss, ist, wenn ich hineingeklickt habe, um in das Menü Typ zu gehen und Variable einfügen aus der Option Textvariablen auszuwählen und die Option „Laufender Header“ so angezeigt wird. Wir sagen also einfach Header ausführen, diese Klammern. Aber das bedeutet, dass es sich um eine Variable handelt, die sich auf den Seiten tatsächlich ändern wird. Wenn ich also zu Seitenzahl 23 gehe, können wir sehen, dass er bereits den hervorgehobenen Text aufgenommen hat , in dem wir den Zeichenstil verwenden , und er repliziert ihn nur. Wenn ich zum Beispiel den Titel ändern muss und sagen wir mal, wir tippen einfach ins Wildnis. Sobald ich wegklicke, wird es automatisch aktualisiert. Ich habe jedoch festgestellt, dass, wenn es nicht sofort aktualisiert wird, wenn Sie auf eine andere Seite klicken und zurückkommen, die Änderungen innerhalb der laufenden Kopfzeile sehen werden . Es dauert also nur einige Zeit, um sich zu aktualisieren, aber es wird irgendwann aktualisiert. Und das Wichtigste ist verbunden und Sie müssen sich darüber keine Sorgen mehr machen. Um dies für den Rest des Magazins verwenden zu können, müssen wir nur die Titel oder Texte definieren , die wir im Laufkopf sehen möchten . Sie können also sehen, dass derzeit immer noch in die Wildnis steht , da es auf dieser Seite keine Instanzen dieses Zeichenstils gibt. Was ich also tun kann, ist diesen Textrahmen auszuwählen. Sie können den Text hervorheben, wenn Sie möchten, oder wählen Sie einfach den gesamten Textrahmen und klicken Sie dann auf „ Laufende Kopfzeile“. Und sobald Sie das getan haben, müssen wir nur noch einmal die Seite aktualisieren, damit ich doppelklicke weg, komme zurück und du kannst jetzt sehen, dass kreative Abenteuer stehen. Obwohl es sich um zwei völlig unterschiedliche Formatierungen handelt , die wir für die Quelle verwenden, den laufenden Header. Dank dieses leeren Charakterstils wird es perfekt funktionieren. Also lasst uns einfach einen weiteren Test machen. Ich komme auf diese Seite, auf der ich möchte diese Designer-Spotlight-Texte für unsere Textvariable verwendet werden. Wieder einmal wende ich einfach den Charakterstil an und komme vielleicht auf eine andere Seite, auf der ich möchte , dass dieses Großstadtleben genutzt wird. Wenden Sie noch einmal einfach den laufenden Header an. Übrigens gibt es auch eine andere schnelle Möglichkeit , Stile anzuwenden. Wenn Sie die Befehlstaste oder die Eingabetaste drücken, ist dies die Schnellanwendungsoption , bei der normalerweise die zuletzt verwendeten Stile sofort angezeigt werden oder Sie können sie einfach eingeben. Und dann ist das auch ein schneller Weg , um es durchzustehen. Sobald Sie die Option sehen, die Sie benötigen, drücken Sie einfach erneut die Eingabetaste und dann wird sie angewendet. Wenn wir also hierher kommen, beachten Sie, dass er bereits über diesen Spread aktualisiert wurde und wir auf diesen anderen Spread zurückkehren können. Also nochmal, Designer-Rampenlicht zeigt dies und das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen, um einen laufenden Header für InDesign einzurichten . 7. Thumbnails zeichnen: Hier sind wir in InDesign und wir haben die wenigen Elemente, die wir für diese Zusammensetzungen verwenden können , die wir zusammengestellt haben. Und Sie können argumentieren, dass selbst das, was wir gerade auf dem Bildschirm sehen können , in einer Zeitschrift funktionieren könnte. Also haben wir unsere Überschrift hier oder Titel. Es kann auch für diesen Artikel aufgerufen werden. Dann haben wir zuerst die Standardkopie oder die Intro-Kopie und dann die Hauptkopie, die der Artikel selbst ist. Und dann haben wir auch zwei grafische Elemente. Wir haben unser Foto auf der rechten Seite, das von Unsplash stammt. Dann haben wir auch ein einfaches Icon, das von Noun Project stammt. Die Links für diese Quellen finden Sie in der folgenden Beschreibung. Diese sind beide kostenlos. Sie können sie herunterladen und dann können Sie im Wesentlichen neu erstellen, was ich hier mache. Die Kopie selbst habe ich von Wikipedia bekommen. Auch hier befindet sich der Link in der folgenden Beschreibung. Wenn Sie mitmachen möchten, können Sie das ganz einfach tun. Und was ich hier versuchen werde, ist Ihnen zu zeigen, dass mit ein bisschen kreativem Denken mit den gleichen genauen Elementen und ohne etwas in Bezug auf die Formatierung des Textes zu ändern , wir werden versuchen, drei weitere kreative Layouts oder Kompositionen zusammenzustellen , wobei wir Designprinzipien wie Balance, Hierarchie und sogar Tempo berücksichtigen und respektieren Designprinzipien wie Balance, Hierarchie , auf die ich mehr eingehen werde später detailliert, nur um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was es bedeutet. Es ist immer am besten zu lernen, wie man diese Theorien einsetzt, wenn man sie tatsächlich in Aktion sehen kann. Bevor wir jedoch anfangen, ist hier ein kurzer Zeitraffer der Skizzen, die ich gemacht habe. Ich benutze Procreate, aber du kannst es auf Papier machen. Es spielt keine Rolle, und es dauert nicht lange, dies zu tun, ist nur wichtig, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, was Sie schaffen werden. Und Sie können sehen, dass dies wirklich nur einfache Miniaturansichten sind. Es geht nicht darum, es hübsch zu machen, es geht darum, nur darüber nachzudenken, wo Sie die wenigen Elemente , die wir haben, auf dem Bildschirm platzieren werden. Es sind also normalerweise mindestens drei Miniaturansichten mit denen ich anfangen würde bevor ich tatsächlich Dinge in InDesign oder den anderen Adobe-Anwendungen mache . Und es ist eine gute Praxis , nicht einfach beim ersten Modell anzuhalten , weil man es nie weiß. Vielleicht haben Sie wirklich gute Ideen, die Sie erst finden werden, wenn Sie mit der Suche nach zusätzlichen Optionen beginnen. 8. Textumbruch: Aber jetzt, da wir unsere drei Konzepte aus diesen Skizzen haben, können wir loslegen. Zuallererst werde ich diesen Spread duplizieren, weil ich später darauf zurückkommen möchte , nur damit wir den ursprünglichen Ausgangspunkt und das, was wir schaffen, vergleichen können . Eines der ersten Dinge, die ich hier tun muss, ist, die Größe dieser Glühbirne zu vergrößern. Es ist ein Vektorobjekt, das ich in InDesign platziert habe, und das bedeutet, dass es auflösungsunabhängig ist, sodass wir die Größe leicht erhöhen können. Sie tun dies, indem Sie die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halten Befehls- oder Strg-Taste gedrückt und einen der Eckpunkte ziehen. Jetzt muss das weiß sein, also wähle ich es aus und ändere die Füllung in Papier. Als nächstes brauchen wir einen Textumbruch , den Sie im Fenstermenü finden können. Sobald Sie das Bedienfeld geöffnet haben, klicken Sie einfach auf das dritte Symbol um die Objektform wickeln. Hier müssen wir keinen Offset verwenden, da es sich nur um eine Form handelt, sodass es keine Umrisse hat. Es wird also nicht mit der Steuer kollidieren. Damit der Text dies jedoch besser aussehen lässt, werde ich die Ausrichtung ändern. Lasst uns die Texte einfach ein bisschen höher verschieben , damit wir es besser sehen können. Um diese coole, schöne grafische Kante auf der rechten Seite zu erstellen , verwenden wir die Begründung unsere Kopierverknüpfung dafür Command oder Control Shift G. Es ist also die Begründung aktiviert. Wenn Sie jedoch auf der Tastatur T drücken , wobei der Typ ausgewählt ist, können Sie hier auch die Option auswählen, mit der letzten Zeile links ausgerichtet ist. Da der Textrahmen wirklich breit ist, brauchen wir keine Silbentrennung, also werde ich das ausschalten. Sie finden dies in den Absatzoptionen und schalten Sie einfach die Silbentrennung aus. Der Grund, warum ich die Breite des Textrahmens erwähnt habe ist, dass, wenn Sie eine schmalere haben als die Verwendung einer Begründung ohne Silbentrennung diese sehr hässlichen Lücken verursacht, die wir normalerweise als umgekehrt bezeichnen. Es ist also definitiv etwas, das Sie vermeiden möchten. Und deshalb werde ich es einfach so zurücksetzen, wie es jetzt war wir diesen großen Leerraum oder negativen Raum hier geschaffen haben , es würde sich lohnen, ihn für etwas zu verwenden , das wichtig ist. Es wird also ein Schwerpunkt des gesamten Layouts und der Komposition sein und das wäre perfekt für unsere Intro-Kopie. Damit dies hier funktionieren kann, da wir einen Textumbruch auf diesem Glühbirnensymbol haben, wir Command oder Control B in diesem Textrahmen verwenden und „Textumbruch ignorieren“ wählen. Auf diese Weise können wir es darüber hinaus verschieben, aber wir müssen auch sicherstellen, dass es auf allem anderen ausgerichtet ist . Das ist Command oder Control Shift, rechte eckige Klammer. Auf diese Weise springt es nach oben. Und jetzt müssen wir nur den Rahmen anpassen, kleiner machen, so etwas. Ich will hier keine Silbentrennung, also ziehen wir das ab. Ich werde diese Kopie an der Mitte ausrichten, weil wir eine schöne symmetrische Form dahinter haben. Lassen Sie uns die Kopie also auch symmetrisch halten. Das ist Command oder Control Shift C schnell. Und ich halte Command oder Control Shift gedrückt und ziehe dies nach oben, um die Größe zu vergrößern. Doppelklicken Sie hier , um den Rahmen einzurasten. Und ich denke, das sieht gut aus. Aber jetzt gibt es hier ein sehr wichtiges Thema. Und das heißt, wir können nicht wirklich eine Kopie in der Nähe der Mitte der Spread haben . Das würden wir als Dachrinne bezeichnen. Und ein weiterer Begriff, der ziemlich wichtig ist, der Kriechen, uns wiederum hilft sicherzustellen, dass wir die Kopie nicht zu nahe an die Mitte legen , wo die Nähte sein wird oder die Bindung. Und wenn Sie Texte in der Nähe haben , wird dies zu Problemen führen. Es gibt also Zuschauer, die Dinge nicht richtig lesen können. Selbst wichtige Teile von Bildern sollten nicht genau in die Mitte fallen. Was wir also tun müssen, ist beides gemeinsam auszuwählen und sie weiter nach links zu verschieben, bis unsere Kopie sicher ist. Ich würde sagen, es muss ein bisschen weiter drin sein. Also ziehe ich diesen Textrahmen einfach rein, so etwas sieht schon ein bisschen besser aus. Vielleicht lassen Sie es uns einfach ein bisschen weiter bewegen nur um auf der sicheren Seite zu sein. Wenn wir uns das jetzt ansehen, liegen wir innerhalb unserer Margen. Und übrigens habe ich hier mehrere Kolumnen. Das siehst du jetzt. Und ich drücke einfach W auf der Tastatur, um zwischen Normal- und Vorschaumodus zu wechseln . Ich bevorzuge es, den Vorschaumodus für das Tutorial zu verwenden , um es Ihnen leichter zu machen, dem zu folgen, was ich mache. Jetzt. Ich denke, dass ich hier tun werde, ist, dass dieser letzte Absatz auf der anderen Seite verschoben wird. Also schneide ich das Command oder Control X aus. Und ich werde es in einem separaten Textrahmen platzieren. Sie können hierfür auch Threading in InDesign verwenden. Aber im Moment möchte ich es eigentlich völlig unabhängig halten. Also erstelle ich einen separaten Textrahmen und füge diese Kopie einfach dort ein. Wir werden uns später darüber Sorgen machen, aber auf diese Weise haben wir jetzt ein bisschen mehr Platz, haben wir jetzt ein bisschen mehr Platz mit dem wir hier auf der linken Seite herumspielen können. Und ich habe das Gefühl, dass wir diese beiden wahrscheinlich ein bisschen mehr nach links bewegen können . Jetzt können Sie sie auch zusammenfassen , That's Command oder Control G Und das wird es einfach erleichtern diese ganze Sache in Zukunft auszuwählen. Jetzt, da wir sie ungefähr an Ort und Stelle haben, ist es an der Zeit, auch ein bisschen mit dem Bild herumzuspielen . Ich habe das Gefühl, dass es besser aussehen würde, wenn wir eine Überlappung zwischen den beiden Seiten haben. Was ich also tun werde, ist, den Textrahmen nach links zu ziehen. Ich ziehe es nach unten. Es ist wichtig, dass ich diese ganze Silhouette der Glühbirne vollständig sichtbar machen möchte diese ganze Silhouette der . Also müssen wir sicherstellen, dass es oben, unten, eine Definition hat . Und um dann die rechte Seite davon zu definieren, benutze ich das Bild. Ziehen wir es einfach raus. Und wie gesagt, erzeugen Sie diese Überlappung zwischen der linken und der rechten Seite der Ausbreitung. Es kann wahrscheinlich ein bisschen weiter kommen. Also halte ich einfach die Befehl- und Umschalttasten oder die Strg- und Umschalttasten zusammen gedrückt und ziehe sie heraus. Wieder einmal suche ich nach dem unteren Teil der Glühbirne. Dies ist sehr wichtig, um die Silhouette zu definieren und sichtbar zu machen. Also denke ich, dass das jetzt besser aussieht. Wir können unsere Körperkopie wieder anpassen und ausrichten. Komm ein bisschen so runter. Ja, ich denke, das sieht jetzt ganz nett aus. Jetzt werden wir das Bild selbst später anpassen, aber schon jetzt können wir die Größe des Bildes innerhalb des Rahmens vergrößern Bildes innerhalb des Rahmens indem Sie darauf doppelklicken. Und wenn Sie diese braunen Umrisse sehen, bedeutet dies, dass Sie die Größe des Bildes innerhalb des Rahmens ändern . Der Rahmen bleibt also gleich. Und wir können es wahrscheinlich ungefähr dort raufziehen. Ich glaube, das wird klappen. 9. Überschrift: Lassen Sie uns mit der Überschrift oder dem Titel beschäftigen. Dies kann wieder viel größer sein, Command oder Control Shift und ziehen Sie es heraus. Wahrscheinlich wird so etwas funktionieren. Was ich jetzt tun werde, ist es hier auf der linken Seite ausgerichtet zu lassen , damit wir unseren Körper kopieren und diesen Text ausrichten lassen können . Und natürlich können wir dies auch anpassen, um sicherzustellen, dass es sich an der Marge anpasst und hier ein paar Interessen hinzufügen. Aber ich werde auch tun, um die Größe etwas weiter zu erhöhen , bis wir Bildes und das E oder den Rand des E, an dem das erste Wort endet, perfekt ausrichten können oder den Rand des E, an dem das erste Wort endet, . Also werde ich es einfach so ausrichten. Und dann gehe ich zu Süßigkeitenstapeln, die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann den Pfeil nach links. Ich kann es den ganzen Weg hineinziehen. So wurden die Space-Daten vollständig entfernt indem Sie diesen reduzierten Strom hier verwendet haben. Und dann ändere ich die Textfarbe in Weiß. Also gehe ich hier rein und ändere es in Weiß. Es gibt also eine schöne invertierte Farbe in der Überschrift. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Ich habe jedoch das Gefühl, dass wir jetzt unten zu viel Platz haben. Zunächst einmal bewegen wir unseren Körper kopiert nach unten und ich denke, dass sich das schon ein bisschen ausgeglichener anfühlt. Vielleicht können die Texte auch ein bisschen herunterkommen. Vergessen Sie nicht wieder den Kriechen, das Zentrum der Ausbreitung, wir haben unsere Überschrift über die beiden Seiten. In diesen Fällen müssen Sie sicherstellen dass Sie diesen Speicherplatz dort hinzufügen. Auch hier kann ich Kerning dafür verwenden, also klicke einfach dort und dann Alt- oder Wahltaste, Pfeil nach rechts und schiebe es heraus bis es dort genug Platz hat. Und es hängt wirklich von der Bindung ab, welche Art von Bindung es sich handelt. Sie müssen sich bei Ihrem Drucker erkundigen und natürlich auch die Größe des Magazins, wie lang es ist, wie viele Seiten werden zusammengenäht oder gebunden? Und wenn Sie dies bedenken, richten Sie den Abstand oder sowohl die rechte als auch die linke Seite ein. Was ich hier tun müsste, ist offensichtlich auch auf der linken Seite dasselbe zu tun. Und obwohl es wichtig ist, dies für das visuelle Beispiel, das ich hier mache, zu berücksichtigen für das visuelle Beispiel, das ich hier mache, , werde ich es einfach so behalten, wie es war, weil es eher eine Vorschau sein wird , wie es im Druck aussehen könnte. Aber ich wollte dich nur warnen, dass du diese Art von Dingen in Betracht ziehen musst. Wenn Sie Überschriften oder Texte über die Mitte des Spread ausführen . 10. Verschachtelte Initialen: Erstellen wir nun eine coole Drop Cap, die die Überschrift und die Körperkopie miteinander verbinden und auch einen schönen, interessanten Einstiegspunkt für unsere Körperkopie erstellen kann die Überschrift und die Körperkopie miteinander verbinden und auch einen schönen, interessanten Einstiegspunkt für unsere Körperkopie erstellen . Dafür verwende ich die gleiche Schriftart wie wir hier im Titel haben. Und ich kann es sehr schnell einfach nach unten ziehen , indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und einfach T eintippe und auf einen Eckpunkt doppelklicke um die Größe des Rahmens zu reduzieren. Da haben wir also unseren Rahmen, den wir brauchen. Der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich Drop-Caps einführe, wenn ich einfach hier reingehe und diesen ersten Absatz auswähle, und dann aus den Absatzoptionen führe ich Drop-Caps ein. Beachten Sie, dass das Problem mit Buchstaben wie Tee darin besteht , dass es einen riesigen leeren Raum um ihn herum schafft. Mir gefällt es nicht wirklich, wie es in den Text passt. große negative Raum dort funktioniert also nicht wirklich gut selbst wenn wir ihn aus der Ferne betrachten. Ich meine, es ist kein großes Problem. In diesen Fällen ziehe ich es vor, diesen separaten Textrahmen zu erstellen. Also haben wir unser T hier bereit und ich werde es einfach zur Seite bewegen , nur damit du es besser sehen kannst. Es gibt. Ich ändere die Farbe davon in den Zeichenformatierungsoptionen auf Weiß. Und ich wechsle zum Container und färbe das Schwarz. Jetzt haben wir hier einen invertierten Text, und wir können damit beginnen, die Größe dieses Rahmens zu ändern. Und dann verwende ich unseren Befehl Control Shift C Tastenkombination, um den Text horizontal zu zentrieren. Egal wie groß oder schmal, dieser Rahmen wird immer in der Mitte sein. Um es vertikal auszurichten, drücke ich Befehl oder Strg B, das sind die Textrahmenoptionen, und wähle Mitte ausrichten. Auf diese Weise wird der Rahmen immer in der Mitte bleiben, wenn ich mich anpasse . Auf diese Weise haben wir schon ein nettes Setup. Ich habe das Gefühl, dass so etwas gut aussieht. Wir können die Größe reduzieren, indem wir den Befehl oder Steuerumschalttaste ziehen und dann vielleicht nur ein bisschen mehr vertikalen Raum verwenden. Ich habe das Gefühl, dass das gut aussieht. Kommando oder Control X, um dies auszuschneiden und dann hier im Absatz zu platzieren. Setzen Sie also einfach Ihren Cursor an den Anfang des Absatzes und dann Befehl oder Control V, um ihn darin einzufügen. Dies wird also zu einem verschachtelten Textrahmen innerhalb dieses Absatzes. Und wir können das ursprüngliche Kapital T aus der Hauptkopie löschen . Und wenn dieser Absatz hervorgehoben wird, können wir zurückgehen und unsere Drop Cap einrichten. Und wahrscheinlich können wir ja benutzen, vielleicht sechs oder sieben Zeilen benutzen. Und dann passen Sie einfach die Größe dieses Rahmens noch einmal ein wenig an und verwenden Sie diese Skalierungsverknüpfung, bis sie korrekt übereinstimmt und gut in den Text passt. Jetzt können wir hier einfach ein bisschen Kerning zwischen der Drop-Cap und der Option zur Änderung der Körperkopie hinzufügen , Pfeil nach rechts. Und ich denke, das sieht ganz nett aus. dies aus der Ferne betrachten, haben wir eine schöne Wiederholung sowohl der Textformatierung zwischen der Überschrift als auch der Drop-Cap, wiederholen aber auch diese Umkehrung von Schwarz zu Weiß. Auch hier in diesem kleinen Rahmen haben wir diesen Kontrast von Schwarz und Weiß. Diese visuellen Hinweise sind Verbindungen zwischen den Elementen in Ihrem Layout sind sehr wichtig. Sie helfen, Dinge miteinander zu verbinden, etablieren aber auch die Hierarchie oder die Bedeutung der Elemente. 11. Außerhalb der Grenzen: Jetzt habe ich das Gefühl, dass unser Bild etwas herunterfallen kann, also ziehe ich es einfach nach unten. Vielleicht irgendwo da drin. Vielleicht können wir auch hier im Text ein bisschen Kontrast hinzufügen . Und ich habe das Gefühl, dass neue Perspektive das Schlüsselwort oder der Begriff ist , den wir hervorheben müssen. Dafür werde ich wahrscheinlich fett verwenden. Wenn Sie nun mehrere Styling-Optionen für Schrift haben, gehen Sie nicht nur einen Schritt nach oben, wenn Sie einige Dinge hervorheben möchten. Anstatt also zum Dummy zu gehen , der so aussehen würde, gehen Sie immer zwei Schritte hoch. Also würde ich an Bord gehen. Auf diese Weise. Es gibt genug Kontrast zwischen dem regulären Text und der hervorgehobenen fetten Version davon. Die Verwendung von Kontrast ist bei jeder Art von Design sehr, sehr wichtig. Egal, ob es sich nur um ein einfaches Highlight bei solchen Texten handelt oder einen großen negativen oder leeren Raum neben der Hauptkopie hat, diese alle erzeugen visuelles Interesse und vor allem das Tempo so einstellen, dass Sie es nicht tun möchte zu viel beschäftigte Dinge an einem Ort haben. Sie möchten neben einem sehr dichten Bereich etwas Luft zum Atmen haben . Kurz nach diesem großen Textblock haben wir hier diese schöne Atempause und einige visuelle Interessen. Und dann gehen wir zu einem schönen, erfreulichen Bild über. Und erst danach haben wir einige zusätzliche Texte , die wir übrigens nur reparieren und anspielen müssen , damit es funktioniert. Da wir hier einen schmaleren Textrahmen haben werden, verwende ich flush left oder left align, Das ist Command oder Control Shift L. Und ich ziehe es hierher und mache es vielleicht auch einfach zu einem ein bisschen schmaler, so etwas. Jetzt werde ich diese Namen am Anfang hervorheben. Das ist also ein bisschen ein Intro in den Absatz. Also werde ich diese einfach als fett oder halbfett einrichten, was wir hier zur Verfügung haben. Und als nächstes erstelle ich dafür einen zusätzlichen Frame. Ich drücke einfach F auf der Tastatur und zeichne diesen Rahmen hier am Rand und setze die Füllfarbe auf Weiß oder Papier. Jetzt müssen wir es nur noch einen Schritt zurückschieben, das ist Command oder Control, linke eckige Klammer. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Vielleicht können wir es einfach etwas weiter ausbauen. Beachten Sie übrigens, dass wir hier bereits bluten. Auch dies ist etwas, das Sie im Dokument-Setup finden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Beschnitt für so ziemlich alles verwenden , was Sie für den Druck festgelegt haben. Und drei-Millimeter-Entlüftung ist ein guter Anfang. Alles, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass all diese Details den ganzen Weg durch die Beschnittkante verlaufen . Es kann darüber hinausgehen, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie beispielsweise die Bildkante hier nicht direkt am Rand der Seite endet , aber es geht tatsächlich darüber hinaus und deckt zumindest die bluten oder geht darüber hinaus. Das ist kein Problem. Dies hilft sicherzustellen , dass nach dem Drucken keine weißen Lücken an den Rändern sichtbar sind. Und genau wie bei dem Bild müssen wir sicherstellen, dass dieser weiße Rahmen die blutende Kante wieder bedeckt oder darüber hinausgeht. Wenn wir uns das also aus der Ferne ansehen, funktioniert es ganz gut, aber es wird viel besser aussehen, wenn wir diese Hand über diesen weißen Textrahmen kommen. Und wir können das erreichen , indem wir Photoshop verwenden. Also verwende ich Option oder Alt, doppelklicken Sie auf dieses Bild, wodurch es direkt in Photoshop geöffnet wird. Und hier müssen wir nur Select Subject verwenden, was eine brillante Möglichkeit ist, sehr schnell eine gute Auswahl für dieses Bild zu finden. Und dann müssen wir hier nur diese Ebene duplizieren. Und dann können wir diese Ebenenmaske nennen. Klicken Sie dann unten auf die japanische Flagge, die diese Auswahl ausblenden wird. Wenn wir nun genauer sein wollen, können wir diese kleinen Details auch einfach manuell übermalen, die Lücken mit dem Pinselwerkzeug und dem Malen auf der Maskenminiatur , dieses Schwarz und weiße Miniaturansicht im Ebenenbedienfeld. Auf diese Weise können wir das richtig machen, aber ich habe das bereits vorbereitet damit ich keine Zeit damit verschwende. Normalerweise würde ich dies nur als separate Datei als PSD speichern, die ich dann in InDesign verwenden kann . Da ich diese PSD-Datei bereits habe, werde ich dieses Bild kopieren, einfügen und feststellen , dass es über das Original eingefügt wird , weil ich die Verknüpfung zum Einfügen verwende. Jetzt haben wir effektiv zwei Versionen desselben Bildes übereinander, eine unten und eine über dem Textrahmen. Aber für diesen, der oben steht, verwende ich die Optionen der Objektebene, die Sie durch Rechtsklick erreichen können. Und dann müssen Sie hier nur den Hintergrund ausschalten. Die Betreffebene ist also die meiste Ebene, die wir erstellt haben. Und so können wir jetzt diesen schönen Out-of-Frame-Effekt erzeugen , bei dem die Hand herauskommt. Und wenn ich wollte, kann ich das immer wegziehen. Aber wenn ich es bewege, muss ich sicherstellen, dass sowohl das Bild auf der Rückseite als auch dieses Bild vorne ausgewählt sind. Also nur um dir zu zeigen, wenn ich das bewege, gibt es das Bild im Hintergrund ohne die Maskierung, und das ist die Masterversion oben. So sehr einfache Technik, aber sehr effektiv. 12. Einer ist nicht genug: Jetzt haben Sie vielleicht schon das Gefühl, dass Sie den Job erledigt haben, Sie haben ihn genagelt. Es kann an den Kunden gesendet werden und dann ist es erledigt. Ich würde jedoch immer empfehlen, mindestens eine weitere oder wenn möglich für mehrere Versionen zu machen. Auch hier haben wir drei Skizzen. Warum also diese nicht auch in InDesign neu erstellen , dauert nicht lange. Und tun Sie dies, bevor Sie die letzten kleinen Anpassungen an der Kopie vornehmen und zusätzliche Elemente eingeben, die benötigt werden. Aber drei fast fertige Versionen , die dem Kunden präsentiert werden, werden sich immer professioneller anfühlen und Ihnen auch etwas mehr Zeit geben, um die Elemente zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren erkunden und mit ihnen zu experimentieren, die Sie arbeiten mussten mit. Jetzt hängt es natürlich immer davon ab, wie viel Zeit Sie haben, aber indem Sie die Tools gut nutzen und die Verknüpfungen lernen und üben, wobei Sie im Wesentlichen zuversichtlich sind, Dinge schnell zu erstellen. Schließlich werden Sie in der Lage sein, drei Versionen gleichzeitig zu erstellen, als jemand anderes nur eine einzige Version macht. Als Designer, besonders wenn Sie in einer Agenturumgebung arbeiten, gibt es zwei sehr wichtige Fähigkeiten, auf die Sie sich verlassen. Eine davon ist Ihre technischen Fähigkeiten. Wie schnell können Sie Dinge in diesen Anwendungen neu erstellen. Und die andere ist das Verständnis von Theorien, das hauptsächlich darauf beruht, großartige Beispiele zu betrachten und zu analysieren und zu verstehen, warum sie funktionieren. 13. Zweites Layout: Aber jetzt ist es an der Zeit, zu InDesign zurückzukehren und sich die beiden anderen Alternativen für dieses Layout anzusehen. Ich werde Ihnen nur die finalisierten Versionen zeigen weil es einfach lange dauern würde wieder von Grund auf neu zu erstellen. Diese verwenden jedoch genau die gleichen Techniken wie zuvor. Anstatt das Glühbirnensymbol zu verwenden, Anstatt das Glühbirnensymbol zu verwenden um negativen Raum oder Leerzeichen zu erzeugen, verwenden wir tatsächlich das Datum für den Textrahmen, eine wegen der Begründung erscheint hier oben ein bisschen Rückwärtsgang. Aber im Allgemeinen habe ich das Gefühl, dass es immer noch leicht zu lesen ist und die Silhouette der Glühbirne sehr gut definiert ist , um die Dinge auszugleichen. Was ich hier gemacht habe ist, dass ich den Titel seitwärts gedreht habe, dort auf der linken Seite spielt. Und ich habe einen Farbverlauf benutzt, der auf dem Foto auf der rechten Seite basiert. Es fühlt sich also fast so an, als würde das Foto weitermachen, dass dies jedoch nur ein Farbverlauf ist, der auf den Text angewendet wird. Wenn ich also den Text auswähle, siehst du, dass das die Farbe ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, zwei Farbfelder basierend auf den oberen und unteren Farben des Fotos zu erstellen zwei Farbfelder basierend auf den oberen und und sie dann auf den Farbverlauf zu ziehen, um es zu definieren. Zieh das einfach raus und zeige dir einfach , dass ich es auch schnell umkehren kann , wenn es in die falsche Richtung ging. Technisch gesehen ist das einzige Problem hier, von dem Sie argumentieren könnten, nicht so gut zu funktionieren dass wir unsere Intro-Kopie ganz unten haben, also kommt sie nach der Textkopie. Da wir jedoch einen enormen Kontrast in Bezug auf die Größe des Textes haben , obwohl er sich unten auf der Seite befindet, können die Zuschauer dies möglicherweise noch lesen bevor sie hierher springen und anfangen, die kopiere sich selbst. Der Grund, warum ich hier keine Drop Cap benutzt habe , ist , dass es nicht wirklich gut funktionieren würde und die Silhouette einfach stören würde. Und schließlich ist eine andere Sache, für die ich mich entschieden habe , weißen Text oder umgekehrten Text zu verwenden weißen Text oder umgekehrten Text weil ich das Gefühl hatte, Schwarz zu haben. Und ich kann dir das sehr schnell zeigen, ist unten nur ein bisschen zu dunkel, ich fühle mich wie weiß, wieder, hält ein visuelles Gleichgewicht zwischen der linken und der rechten Seite der Ausbreitung. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die linke und die rechte Seite Ihres Spreads immer noch nicht gut genug integriert oder verbunden sind, können Sie eine andere schnelle Technik machen. Und das ist etwas, was Sie mit dem Bildrahmen machen können. Wählen Sie einfach die untere Kante des Rahmens mit dem Direktauswahlwerkzeug dem weißen Pfeil aus, drücken Sie eine auf der Tastatur und wählen Sie dann einfach diesen Punkt aus. Normalerweise mache ich diese Marquee-Auswahl, also stelle sicher, dass keine der anderen Ecken ausgewählt ist. Dann zieh das einfach raus. Und damit kann ich eine diagonale Linie erstellen. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich sowohl die Ecke oben als auch unten auswählen. Und vielleicht kann ich sie einfach weiter nach rechts ziehen . So etwas. Ja. Dann ziehen Sie das vielleicht noch einmal weiter zurück. So kann selbst eine einfache diagonale Linie wie diese mehr visuelle Interessen in die Komposition bringen und auch wieder dazu beitragen, die beiden Seiten miteinander zu verbinden. 14. Drittes Layout: Letzt ist hier unsere dritte Komposition, wiederum auf der ursprünglichen Skizze basiert, in der die Glühbirne jetzt verwendet wird um die Überschrift oder den Titel zu halten. Und ich habe mit dem Titel herumgespielt dafür gesorgt, dass die beiden Charaktere dort gut miteinander verbunden sind. Und hier ist nur ein kleiner visueller Trick. Ich verwende das Rechteck, um die Größe des T zu vergrößern die Größe des T zu den vertikalen und horizontalen Teilen entspricht. Aus der Ferne sieht es aus wie eine perfekte kontinuierliche Form aus. Und haben Sie keine Angst, Text an den Rand von Formen wie hier, das C und das E zu platzieren , und auch das G verschwindet im Leerzeichen, denn solange es deutlich lesbar ist und groß genug ist, Jeder wird es leicht lesen können , aber wenn Sie Ihren Zuschauern diese kleine visuelle Herausforderung stellen , wird die gesamte Komposition immer faszinierender und ansprechender machen . Jetzt können Sie wieder sehen, eine schöne Möglichkeit, Dinge miteinander zu verknüpfen und Wiederholungen im Design anzuwenden. Ich verwende diese Farbe auf der Drop Cap und auch auf dem Highlight auf der Intro-Kopie hier rechts, um diese neue Perspektive hervorzuheben. Die Kopie, ich stelle das Bild auf den Kopf und ohne die Texte zu aufdringlich oder nervig zu rappen, wirkt sich dies nur auf einen kleinen Teil des Steuerjahres aus. Subtil zu sein ist also immer eine gute Sache, aber ich achte auch darauf, die Dinge in Einklang zu halten. Sie können also sehen, dass dieser Text rechts an derselben Kante ausgerichtet ist , die wir hier für die Hauptkopie haben. Und zu guter Letzt habe ich diesen einfachen Block hier auf der linken Seite mit der anderen Farbe hinzugefügt der linken Seite mit , die wir in den anderen Designs hatten. Weil ich mich wie ohne sie gefühlt habe, haben wir links etwas zu viel Leerraum. Auch hier ist es eine einfache Technik, um die beiden Seiten der Ausbreitung auszugleichen. Und wieder hilft es auch, ein bisschen Rhythmus zu etablieren , in dem sich diese Farben abwechseln. Beginnend mit dieser Farbe als mit der anderen Farbe. Und dann im Bild Es ist hauptsächlich der bläuliche Ton, der zurückkommt. Und der Rhythmus ist, genau wie die Wiederholung, eine großartige Möglichkeit, das visuelle Tempo in Ihren Kompositionen festzulegen . 15. Schlussgedanken: Hier sind also die vier verschiedenen Versionen, beginnend mit dem ersten originellen, ziemlich langweiligen und langweiligen Take, und dann die anderen drei, die etwas kreativer sind, aber immer noch genau dasselbe verwenden -Elemente und sogar die gleiche Textformatierung. Das größte Mitnehmen dieses Tutorials, an das Sie sich wirklich erinnern möchten , ist, dass Sie niemals bei einem einzigen Design aufhören, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es großartig geworden ist, drängen Sie sich immer dazu experimentiere und erstelle ein paar verschiedene Versionen. Und vergessen Sie auch nicht, am Anfang ein paar Skizzen zu machen , da es Ihnen so viel Zeit sparen kann und Sie weniger Probleme haben, Ideen zu finden , wenn Sie in InDesign oder einem anderen sind kreative Anwendungen. 16. Typografische Regeln – Initialen: In erster Linie benötigen Sie Einstiegspunkte für Ihre Spreads. Diese helfen den Lesern, sich zu engagieren und mit dem Lesen des Inhalts zu beginnen. Jetzt können dies alle möglichen verschiedenen Dinge sein. Aus Drop Caps zwei Überschriften zum Binden von Werkzeugen, um Anführungszeichen zu ziehen. Und auf dieser Seite habe ich zum Beispiel die meisten dieser Dinge, die ich erwähnt habe, und ich kann sie verstecken, damit Sie die Zweifel sehen können. Es sieht immer noch gut aus, die Verbreitung selbst. Aber diese zusätzlichen Details haben Sie wirklich dazu beigetragen, den Artikel zu lesen. Wir haben also einen Titel, wir haben eine Überschrift, wir haben auch diesen kleinen Pfeil hier, sodass Sie sowohl grafische Elemente als auch Einstiegspunkte verwenden können , die die Ansicht auf den Text lenken. Und dann haben wir auch den Pool-Code hier auf der rechten Seite, normalerweise aus dem Artikel extrahiert wird. Und es ist einfach etwas , das interessanter ist, aber es kann auch eine zusätzliche Information sein. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, wenn wir hier links näher zoomen, beachten Sie, dass ich in allen Absätzen Einrückungen habe. Und das ist eine sehr gute Möglichkeit, den Kopierblock zu trennen , den wir hier haben. Für die Hauptkopie des Artikels sollten Sie normalerweise entweder im Tanz oder im Raum zwischen den Absätzen verwenden . Was Sie jedoch vermeiden sollten, ist, dass der Gedankenstrich im ersten Absatz verwendet wird. Und das ist ein häufiger Fehler bei vielen Designern. Also würde ich dies hier in den Absatzoptionen auf 0 zurücksetzen . linke Einzug der ersten Zeile wurde entfernt. Der springende Punkt bei der Verwendung dieses Einrückens der ersten Zeile besteht darin, eine visuelle Trennung zu erzeugen. Aber hier haben wir bereits eine große Lücke zwischen der Überschrift und der Hauptkopie. Es besteht also keine Notwendigkeit für die Einrückung. Stattdessen könnten wir eine Drop Cap gebrauchen. Das ist sehr einfach einzurichten. Doppelklicken Sie erneut einfach auf den Absatz und gehen Sie dann in die Absatzsteuerelemente. Und hier finden Sie die Option Drop Cap Anzahl der Zeilen, beginnen Sie einfach damit zu erhöhen und das wird diesen schönen Einstiegspunkt schaffen. Jetzt ist es gut zu wissen, dass man manchmal das Gefühl hat , dass der Text zu nahe an der Drop-Cap liegt. In diesen Fällen können Sie die Verknüpfung Alt oder Option Pfeil nach rechts verwenden , um sie etwas weiter weg zu schieben. Das ist die gleiche Abkürzung für Kerning und Tracking. Und es funktioniert auch hier mit der Drop Cap. 17. Typografische Regeln – Messen: Die Linienlänge oder das Maß, wie es auch in der Topographie genannt wird, ist eine weitere wichtige Sache, auf die Sie immer achten sollten. Im Wesentlichen bedeutet es , dass jede Ihrer Zeilen immer zwischen 45 und 90 Zeichen lang sein sollte , und das beinhaltet auch Leerzeichen. Jetzt können Sie dies überprüfen, indem dreifach auf den Text klicken, der eine einzelne Zeile auswählt. Und dann können Sie aus dem Fenstermenü in das Info-Panel gehen und genau sehen, wie viele Zeichen Sie haben. Wie Sie sehen können, sind dies 42 Zeichen und dies beinhaltet bereits Leerzeichen. Wenn wir es also zwischen 45 und 90 halten wollen , müssen wir unsere Spalten oder Textrahmen erweitern, und das ist sehr einfach. Ich wähle nur den gesamten Textrahmen aus und gebe 65 für den Breitenwert ein. Ich verwende den gleichen Wert hier auf der rechten Seite. Und ich ziehe sie einfach ein bisschen auseinander, so etwas. Wenn Sie jetzt mit Rastern arbeiten, müssten Sie dies natürlich auch an Ihrem Raster ausrichten. Aber wenn ich jetzt eine dieser Zeilen auswähle, sagen wir einfach diese hier. Ich kann jetzt sehen, dass wir uns in dem Bereich befinden , den ich bereits erwähnt habe. Warum ist es also so wichtig, auf das Maß zu achten? Es geht hauptsächlich darum, die Lesbarkeit Ihres Textes zu verbessern. Lesbarkeit bedeutet normalerweise, dass die Bequemlichkeit des Lesens, und wenn ich zum Beispiel diesen Textrahmen viel breiter mache, etwa so, und ich eine dieser Zeilen auswähle, kann ich sehen, dass er bereits vorbei ist 90, also ist es ein bisschen zu lang. Und das macht es unangenehm zu lesen, weil man eine sehr lange Strecke springen vom Ende bis zum Anfang eine sehr lange Strecke springen muss. Und wenn es zu eng ist, springt es beim Lesen ständig zwischen den beiden Seiten der Säule hin und her . 18. Typografische Regeln – Ausrichtung: Sie können kreativ sein, die Ausrichtung des Textes, aber es gibt wieder ein paar Regeln, die Sie beachten sollten. Zuallererst ist ausrichten links oder bündig links gebräuchlichste Art der Einstellung des Typs, und auch die Begründung wird sehr häufig verwendet. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass wir rechtfertigen Sie auf beiden Seiten völlig gerade Kanten erhalten, aber Sie müssen sehr vorsichtig mit der Rechtfertigung sein. Was passieren kann , ist, dass Sie am Ende Flüsse in Ihrem Text erstellen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, besonders wenn Sie einen engeren Textrahmen haben, sagen wir so etwas. Wenn ich eine Begründung für diese Steuer anwende , indem ich Command oder Control Shift G drücke, sehe ich bereits ein paar größere Lücken im Text, aber es wird noch schlimmer, wenn ich meinen Textrahmen verkleinere oder besonders wenn ich die Silbentrennung entferne. also aus den Absatzeinstellungen Wenn ich also aus den Absatzeinstellungen die Silbentrennung entferne, ist es jetzt noch sichtbarer, dass es größere Lücken innerhalb des Textes gibt größere Lücken innerhalb und manchmal Sie sie möglicherweise nicht bemerken. Eine gute Technik , um Ihren Text noch einmal zu überprüfen , besteht darin, ihn auf den Kopf zu stellen. Wenn Sie es also einfach auf den Kopf stellen, ist es viel einfacher, sie zu finden. Worauf ich mich beziehe , ist dieser Abschnitt hier oder dieser Abschnitt hier und so weiter und so weiter. So können Sie vermeiden, dass diese Umkehrung in Ihrer Steuer angezeigt wird, besteht darin nur eine Begründung für die Zeilenlänge von mehr als 60 Zeichen zu verwenden . außerdem sicher , dass Sie die Silbentrennung zulassen , da dies auch diese unerwünschten Lücken verringert. Da es sich um die Ausrichtung handelt, wissen Sie wahrscheinlich der Option „gespült rechts“ oder „Zeile rechts“. Aber du solltest das nur wieder benutzen , wenn es einen Grund dafür gibt. In diesem Fall habe ich den Poolcode nach links ausgerichtet, und damit habe ich den Poolcode nach links ausgerichtet, habe ich hier einen visuellen negativen Raum an WIC erstellt , kann ich den Text auf der linken Seite ausrichten. Dieser Text wird also rechts gespült oder rechts ausgerichtet, was bedeutet, dass wir hier eine gerade Kante haben. Aber das Problem dabei ist, dass es ziemlich schwierig ist, wieder zurück zu springen und die Zeilen zu lesen, weil wir die zerlumpte Kante auf der linken Seite haben ziemlich schwierig ist, wieder zurück zu springen und die Zeilen zu . Aus diesem Grund ist links ausgerichtet oder bündig links normalerweise etwas lesbarer oder bequemer für Ihre Leser und Molnar Super Bummed Ausrichtung, wenn Sie bündig links oder bündig rechts verwenden, normalerweise etwas lesbarer oder bequemer für Ihre Leser und Molnar Super Bummed Ausrichtung, wenn Sie bündig links oder bündig rechts verwenden, kann auch die Option „Ragged Lines ausgleichen“ anwenden, die auch als Absatzformat-Feature gespeichert werden kann. Dies finden Sie also in den zusätzlichen Optionen hier oben , wenn Sie das Typ-Tool verwenden. Und es gibt ausgeglichene zerlumpte Linien. Behalten Sie also den ausgewählten Textrahmen im Auge. Dies ist V unten die Option, und dies ist die Option aktiviert. Im Wesentlichen wird die gute Linie auf der linken Seite in diesem Fall etwas besser organisiert, wenn diese Funktion aktiviert ist. Das war also vorher, und das ist danach. 19. Typografische Regeln – Blöcke: Jetzt haben wir bereits gesehen, dass der Einzug der ersten Zeile nicht für den ersten Absatz eines Textblocks verwendet werden sollte . Trotzdem ist es sehr wichtig, diese Blöcke aufzubrechen , um das Lesen zu erleichtern. Werfen wir einen genaueren Blick auf diesen Textblock hier. Jetzt ist es im Moment nicht so toll, weil einige der Absätze nicht einmal auffällig sind. Hier. Zum Beispiel haben wir einen Absatzstart , den ich nur sehen kann, wenn ich ein paar Mal klicke und den gesamten Absatz auswähle. Es gibt also tatsächlich einen Absatz, der hier beginnt. Jetzt natürlich, wenn wir in der normalen Ansicht sind und ich in das Menü Typ gehe und versteckte Zeichen anzeigen. Wir können auch sehen, dass hier ein Absatz endet, jedoch für einen Betrachter sichtbar sein sollte, ohne offensichtlich all diese Richtlinien und versteckten Charaktere zu ohne offensichtlich all diese Richtlinien haben. Der Absatzumbruch wurde dort absichtlich vom Autor oder Autor hinzugefügt . Und Sie sind als Designer dafür verantwortlich , dies optisch sichtbar zu machen. Es gibt also zwei sehr einfache Techniken. Eine besteht darin, den Einzug der ersten Zeile zu verwenden, dem wir bereits wissen, dass wir im ersten Absatz nicht verwenden sollten. Aber hier in der zweiten, wenn ich in die Absatzeinstellungen gehe, kann ich diese Option finden und erhöhen. Nehmen wir an, sieben Millimeter sind bereits bemerkbar. Und wir könnten dies auch auf diese beiden anderen Absätze anwenden . Um sicherzustellen, dass es das Gleiche ist, tippe ich sieben ein, damit das schon besser aussieht. Die andere Technik , die wir verwenden könnten , besteht darin, alle diese Absätze auszuwählen und die Funktion „Leerzeichen zwischen Absätzen“ zu verwenden, die wir hier finden können. Jetzt wählen wir einfach vier Millimeter für diesen. Wenn ich wegklicke, sieht man das noch einmal, was zu einem noch offensichtlicheren visuellen Bruch zwischen den Absätzen führt . Jetzt können Sie sich mitreißen lassen und beide Funktionen zusammen verwenden. Aber das ist keine gute Idee. Du solltest das eine oder andere benutzen. Ansonsten ist es ein Overkill , den du hoffentlich schon sehen kannst. Was ich also tun werde, ist in diesem zweiten Absatz, ich werde den linken Einzug vollständig entfernen. Und zwischen diesen drei Absätzen entferne ich das Leerzeichen. Es ist also wieder einmal ein Leerzeichen zwischen den Absätzen oder die erste Zeile, die in ihnen übrig bleibt. 20. Typografische Regeln – Kombinieren von Schriftarten: Verwendung von zwei separaten Schriften und Die Verwendung von zwei separaten Schriften und Schriftarten innerhalb desselben Textblocks kann nützlich sein , um die Texte zu trennen und einen visuellen Unterschied zwischen ihnen zu erzeugen. Aber wann immer Sie dies tun, sollten Sie darauf achten, die X-Höhe gleich zu halten. Es ist also gut, einen Kontrast und einen visuellen Kontrast zwischen den beiden Schriftarten zu haben , was dem Leser hilft, sofort zu erkennen, dass es einen Unterschied gibt. In diesem Fall haben wir eine S-Serifenschrift im ersten Absatz und serifenlose Schrift auf den Rest. Das Problem ist jedoch, dass die x-Höhe nicht gleich ist. Wenn Sie also mit Excide nicht vertraut sind, ist dies im Wesentlichen die Höhe der Kleinbuchstaben in einer Schrift. Und je näher Sie diesen Wert zwischen den beiden Schriftarten, die Sie kombinieren , besser abgleichen können. Schauen wir uns dieses Beispiel hier genauer an, ich habe absichtlich die gleiche Textgröße die für beide Schriftarten verwendet wird. Und ich habe auch das gleiche erste Wort in diesen Absätzen. Wenn ich dieses also kopiere und neben diese andere lege neben diese andere und näher zoome, werden wir genau sehen, wie unterschiedlich die x-Höhe auf ihnen ist. Achten Sie beim Koppeln von Schriftarten darauf, dass Sie Kontrast zwischen ihnen haben, aber auch diese x-Höhe ausrichten. 21. Typografische Regeln – Randausgleich: Jetzt haben Sie vielleicht gehört, dass es gut ist sich von der Silbentrennung fernzuhalten, aber das ist eigentlich nicht der Fall, insbesondere wenn Sie die Rechtfertigung verwenden. Wir haben bereits besprochen , dass bei Verwendung gerechtfertigten Textsilbentrennung helfen könnte , Rückwärtsbewegung zu vermeiden. Wenn Sie jedoch die Silbentrennung verwenden, sollten Sie auch eine optische Randausrichtung oder die römische hängende Interpunktion anwenden , wodurch die Bindestriche außerhalb des Randes Ihres Textrahmens bleiben . Also lass mich dir das zeigen. Hier haben wir ein paar Bindestriche auf der rechten Seite. Wenn ich diesen Textrahmen auswähle, kann ich zu dieser Option gelangen, indem ich zum Menü Fenster gehe und unter Typ und Tabellen Story auswähle. Darin gibt es buchstäblich eine Einstellung. Und das ist das Feature , von dem ich gesprochen habe , die optische Randausrichtung. Und Sie können dies weiter anpassen wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht korrekt ist. Aber die meiste Zeit reicht das aus, um es einfach auszuschalten und Sie können bereits sehen, wie viel besser das aussieht. Dies ist also ohne und mit optischer Randausrichtung. Jetzt dient diese Funktion nicht nur dazu, die Silbentrennungsausrichtung zu korrigieren, sondern auch für Dinge wie Anführungszeichen. Beachten Sie, wenn ich dieses Anführungszeichen hier oben setze, geht es automatisch etwas weiter nach links, so dass es fast außerhalb des Textrahmens bleibt. Ich empfehle dringend , diese Funktion die meiste Zeit für Ihre Körperkopie zu verwenden . Und Sie können es tatsächlich in Objektstilen speichern, nicht direkt in einer Absatzseite, sondern in einem Objektstil. Wenn ich also zum Objektstilbedienfeld gehe und einen neuen Stil erstelle, , wenn ich hier hineingehe findest du eine separate Kategorie namens Story-Optionen, wenn ich hier hineingehe. Und solange es dort gespeichert wird und dieser Objektstil auf Ihren Textrahmen angewendet wird, werden diese Probleme automatisch behoben. 22. Typografische Regeln – Großbuchstaben: Lassen Sie uns nicht zuletzt ein wenig über die Verwendung aller Großbuchstaben oder aller Großbuchstaben sprechen . Dies kann eine großartige Sache für Titel und Überschriften sein, aber Sie sollten es vermeiden, es für längere Textblöcke zu verwenden , da das Lesen wieder unangenehm ist. Und es kann sich auch ein bisschen wie schreien anfühlen. Sogar für das Hervorheben eines Wortes. Sag das einfach hier. Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich mit der Befehls - oder Strg-Taste schnell zu allen Caps wechseln. Das fühlt sich ein bisschen übertrieben an. Anstatt es auf alle Caps zu setzen, können wir es einfach hervorheben, indem wir die Formatierung ein wenig ändern , vielleicht auf mittel. Übrigens, wenn Sie mehrere Gewichte für eine Schrift haben , sollten Sie das Gewicht immer auf Ebenen für den hervorgehobenen Text erhöhen . Denn wenn ich zurückgehe, sagen wir zu regulär, als der Unterschied nicht so offensichtlich ist wie damals, als ich bis zum Medium gegangen bin. Das ist nur eine Randnotiz. Aber wenn man in alle Hauptstädte zurückgeht, sieht man, dass es bei diesem Text hier auf der rechten Seite sehr gut funktioniert , weil es nur ein paar Worte sind und diesen Pool-Code wirklich betont. Aber hier auf der linken Seite in der Hauptkopie verwende ich die normale Satzfallformatierung. Und es ist bewiesen, dass es einfacher zu lesen ist, wenn Sie einen normalen Satzfall haben , da Sie genau sehen können, wo das Zentrum beginnt. Und auch bei Kleinbuchstaben erhalten Sie die aufsteigenden und absteigenden Stiele, was fast wie eine visuelle Verknüpfung zum schnelleren Lesen oder Scannen des Textes während des Lesens ist . Verwenden Sie also noch einmal alle Obergrenzen für Titel und Überschriften, vermeiden Sie jedoch bei längeren Textblöcken. 23. Bearbeiten und Maskieren von Fotos: Diese schöne Aufnahme der Fjorde in Norwegen wird im unteren Teil unserer ersten Seite in der Spread verwendet. Was hier also wichtig sein wird, ist, den Himmel zu entfernen damit sich das Bild wunderbar in den Rest der Seite einfügen kann . Aber ich möchte auch die Farbe leicht ändern und den Kontrast der Berge erhöhen. Ich wollte sehr wirkungsvoll und dramatisch sein. Wir werden die untere Hälfte des Bildes nicht verwenden, also werden wir uns hier wirklich nur auf diesen Abschnitt konzentrieren. Das erste, was ich tun werde, ist, zum Auswahlmenü zu gehen und die erstaunliche Option für die Auswahl des Himmels auszuwählen , die bei der Auswahl des Himmels sehr gute Arbeit leisten wird. Und wir können das schon in eine Maske verwandeln. Klicken wir einfach auf das Symbol „Maske hinzufügen“ hier rechts. Aber das wird den Himmel sichtbar halten , weil das ausgewählt wurde und wir tatsächlich das Gegenteil davon brauchen. Wir müssen den Himmel verstecken. Die Abkürzung zum Umkehren unserer Maske ist Command oder Control I. Und wir haben immer noch nicht ausführlich über Moschee gesprochen . Aber keine Sorge, im Inhalt der nächsten Woche, Das ist etwas, in das wir viel tiefer eintauchen werden und es wird viel sinnvoller sein, wie Masken funktionieren und warum. Es wird immer empfohlen, Ihre Auswahl in Moscheen umzuwandeln und keine Details aus Bildern zu löschen. Wie in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass dieser Berg hier auf der linken Seite nur halb sichtbar ist, weil er von einer Wolke bedeckt war. Also werde ich einfach das Pinselwerkzeug benutzen und es mit dem Schwarz übermalen. Dies wird diese Details also schnell verbergen, aber all dies geschieht zerstörungsfrei. Wenn ich also bei gedrückter Umschalttaste auf die Maske klicke, kann ich diese Details immer noch preisgeben. Wenn Sie erneut mit der Umschalttaste klicken, werden sie erneut ausgeblendet Jetzt, da ich die Maskierung bereit habe, werde ich diese Ebene in ein intelligentes Objekt verwandeln. Wieder ein weiteres Thema werden wir nächste Woche viel detaillierter eingehen. Und sobald mein intelligentes Objekt fertig ist, werde ich den Kamera-Rohfilter darauf anwenden, mir helfen wird, das Drama zu erhöhen, wie ich am Anfang erwähnt habe. Zuerst werde ich die Klarheit und Textur erhöhen und das sieht schon gut aus. Wir können den Dunst auch ein wenig erhöhen und dann können wir die Schwarzen und Schatten reduzieren. Dies macht alles etwas dunkler. Und dann möchte ich auch die Lebendigkeit reduzieren. Also möchte ich die Dinge etwas dunkler und weniger gesättigt aussehen lassen. Jetzt sieht das unten nicht so gut aus wie oben. Aber wie gesagt, wir konzentrieren uns nur auf die Berge. Und wenn Sie im Arbeitsbereich der Kameraregel P auf der Tastatur drücken , können Sie schnell zwischen den Vorher- und Nachher-Versionen hin und her wechseln . Und das hat mir sehr gut gefallen. Ich klicke einfach auf „Okay“. Und wie Sie sehen können, wird der Camera Raw Filter zerstörungsfrei als intelligenter Filter bearbeitet. Also können wir es wieder ein- und ausschalten. Wir können darauf doppelklicken, um zurückzukehren und bei Bedarf einige zusätzliche Änderungen vorzunehmen. Aber jetzt müssen wir dies nur als Photoshop-Datei speichern, die wir dann in InDesign platzieren können. 24. Bilder außerhalb der Grenzen: Dieser Kurzfilm wird am Ende auf der rechten Seite unserer Ausbreitung sein . Und ich möchte einen Out-of-Bounds-Effekt erzeugen, dem die Hörner außerhalb des Rahmens kommen. Dafür brauchten wir zuerst wieder eine Auswahl. Diesmal verwende ich die Option „ Themenauswahl“, die eine sehr, sehr gute Auswahl für uns darstellt. Und wir können das einfach in eine Maske verwandeln. Und ich werde mir nicht einmal Sorgen um diese Unvollkommenheiten um die Haare und diesen Teil des Schädels machen, weil wir nur eine gute Auswahl um die Hörner haben müssen , denn diese werden die einzigen Details sein, die außerhalb des Bildrahmens kommen. Also können wir das jetzt einfach als Photoshop-Datei speichern. Ich zeige Ihnen jetzt in InDesign, wie Sie das einrichten damit es wie die Version aussieht , die Sie hier sehen können. Alles, was Sie tun müssen, ist, den ersten Platz im Originalbild zu platzieren. Das ist also das JPEG, in das Sie platzieren können , und die untere rechte Ecke Ihres Spreads, richten Sie es darauf aus, um sicherzustellen, dass es gut passt. Und wenn Sie das fertig haben, schneiden Sie einfach hinein und lassen Sie die Hörner oben fehlen. Sobald Sie Ihren Frame so bereit haben, kopieren Sie ihn einfach und verwenden Sie „Einfügen an Ort und Stelle bearbeiten“. Dies wird in einer anderen Version desselben Bildrahmens auf das Original einfügen . Wenn Sie diesen Frame ausgewählt haben, verwenden Sie den Befehl „Dateiplatzoption“ oder „Control D und suchen Sie Ihre Mast-Out-Version. Also bekomme ich die Photoshop-Datei öffne sie zuerst. Es wird nicht so aussehen, als hätte sich irgendetwas geändert, aber wir haben dies als separates Bild. Jetzt können Sie sehen, dass dies die Mars-Version ist und darunter befindet sich das Original. Und jetzt setze ich es einfach wieder dort hin, wo es war, muss ich nur noch einmal auf den mittleren Ankerpunkt tippen , um den Rahmen wieder auf die ursprünglichen Kanten zu verlängern . Das Coole an dieser Methode ist, dass ich Command oder Control klicken kann, um zwischen der Masse und der Originalversion des Bildes zu wechseln . Und ich kann immer kontrollieren, wie viele Details ich außerhalb der ursprünglichen Kanten haben möchte. Also kann ich es weiter nach unten ziehen. Und wenn ich meine Auswahl verfeinere, könnte ich sogar einen dramatischeren Out-of-Bounds-Effekt erzeugen. Aber in diesem Fall möchte ich die Dinge nur subtiler halten und ich denke, es reicht aus, dass die Hörner so herauskommen. Auch hier können Sie kreativ sein. Sie können diesem Rahmen sogar erneut einen Winkel hinzufügen, indem Sie das Bild auf der Rückseite auswählen lassen und dann das Direktauswahlwerkzeug verwenden, auf einen dieser Ankerpunkte klicken oder einfach hervorheben. Und dann können Sie mit den Pfeilen Umschalttaste den Ankerpunkt nach unten bewegen. Auf diese Weise können Sie einen Winkel für Ihren Bildrahmen erstellen , anstatt ihn vollständig horizontal zu halten. 25. Kreative Initialen: Ich habe ein tolles Foto aus der Serie Vikings. Und dieser Charakter in der Serie hieß Porin. Ich werde sie mithilfe der Funktion „ Thema auswählen“ auswählen, die mit Adobe Sensei, der Auswahl künstlicher Intelligenz, eine sehr schnelle Auswahl durchführt . Es ist also schon eine wirklich coole Auswahl, wir können dies in eine Maske verwandeln, indem wir unten rechts auf die japanische Flagge klicken. Doppelklicken Sie dann auf das Maskensymbol, das den Arbeitsbereich auswählen und maskieren dort öffnet . Wählen wir das Pinselwerkzeug „ Kante verfeinern“ aus. Abkürzung ist r, und das ist ein bisschen näher und übermalt all dieses Detail. Es ist also ein brillantes Werkzeug , um diese Details zurückzubekommen und vielleicht auch die Haare hier auf der rechten Seite zu verfeinern. Und ich denke, das sieht ganz nett aus oder so hier bekommen wir diese Lücke. Und ich denke, das ist alles gut, das ist alles was wir brauchten. So können wir auf klicken, Okay, jetzt können wir die Moschee etwas weiter verfeinern , indem wir auf die Miniaturansicht für die Maske klicken. Und wenn Sie dann das Brennwerkzeug auswählen und den Bereich zwei Schatten festlegen, können Sie sehr schnell jeden Halo an den Kanten entfernen , der mit der Verfeinerungskante erstellt wurde. das Ausweichwerkzeug auswählen, Wenn Sie das Ausweichwerkzeug auswählen, legen Sie den Bereich fest, der hervorgehoben werden soll, und beginnen Sie mit dem Malen an den Rändern. Sie können sicherstellen, dass es keine transparenten Details gibt, besonders um das Haar, wenn das immer noch nicht genug ist und Sie das Gefühl haben, dass dies weiß sein sollte, verwenden Sie einfach das Pinselwerkzeug und übermalen Sie den Teiler. Also so etwas. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn ich Alt oder Option bin, klicke zurück auf die Maske. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Okay, jetzt ist es an der Zeit, das Foto und den Text zu kombinieren und es so aussehen zu lassen, als würde der Charakter aus diesem Brief kommen. In gewisser Weise wird der Text wie ein Haltegerät sein. Wählen wir einfach das Bild aus und legen es oben auf den Text. Zunächst einmal die Textebene, die ich auf eine 100% ige Kapazität einstellen werde. Und was wir tun werden, ist, eine weitere Maske auf dieser Ebene hinzuzufügen , indem wir eine Gruppe dafür erstellen, That's Command oder Control G dieser Gruppe füge ich die Maske hinzu. Ich halte meine Maske gerne getrennt. Der erste bestand also nur darin es vom Hintergrund zu isolieren. Die zweite besteht speziell darin sie an der Komposition auszurichten. Ich benutze das Pinselwerkzeug und werde hier einfach sehr schnell diese Details durchbläschen, die ich definitiv nicht sehen möchte , so etwas. Und dann erstelle ich eine schnelle Auswahl meiner Textebene per Command oder Control klicke auf die Miniaturansicht der Textebene. Auf diese Weise kann ich die Details löschen , die den Text überlappen, so etwas und hier herumgehen. Verstecken Sie wahrscheinlich auch diese Details. Okay. Alles was ich brauche ist, die Hand auf der linken Seite und auch hier auf der rechten Seite zu zeigen die Hand auf der linken Seite und auch hier auf der rechten Seite , um einen interessanten Überlappungs - oder Tiefeneffekt zu erzeugen . Jetzt kann ich Command oder Control D verwenden, um die Auswahl aufzuheben. Zoomen Sie ein bisschen näher. Und dann benutze ich die gleiche Masse, die ich zuvor benutzt habe, gehe ich zu Weiß um , indem ich X auf der Tastatur und einfach sehr schnell über die Hand male , so etwas. Und alles, was ich jetzt tun muss , ist diese Auswahl zu verfeinern. Normalerweise würde ich auch mit dem Stiftwerkzeug einen Pfad erstellen und dann diesen umziehen. Aber hier auf dieser Seite werde ich einfach das Pinselwerkzeug benutzen und es einfach sehr schnell übermalen, so etwas. Ich verbringe nicht zu viel Zeit es zu verfeinern, weil du die Idee bekommen wirst. Also denke ich, das sieht ganz nett aus. Ohne die Maskierung war es offensichtlich so. Und mit dieser zusätzlichen Maske sieht es jetzt so aus, aber wir müssen den anderen Arm hier reparieren. Also benutze ich noch einmal das Pinselwerkzeug, wechsle durch Drücken von X zu Weiß und zeige die Hand. Also die Hand. Und dann kann das wahrscheinlich auch aus den Grenzen kommen und irgendwo dort sein. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Und sehen Sie, deshalb ist es gut , zwei separate Masken zu haben. Denn wenn ich diese Details preisgebe, ich den ursprünglichen Hintergrund nicht. Ich verräte nur die bereits maskierten Details. Jetzt, da wir diese Auswahl haben, können wir sie wieder verfeinern. Und dieses Mal werde ich das Stiftwerkzeug benutzen , um etwas genauer zu sein. Stellen Sie auf den Pfadmodus ein, ich fange an, diese Auswahl hier zu zeichnen und ein bisschen näher zu zoomen , damit wir sehen können, was ich mache. Im Wesentlichen zeichne ich diese Details sehr schnell um . Und dann lasst uns nach unten gehen. Ich erstelle Kurven und halte die Leertaste gedrückt. Sie können Ihre Ankerpunkte neu positionieren. So können Sie sehen, wie schnell und effektiv wir diese Auswahl treffen können. So etwas. Okay, wieder, ich mache keinen perfekten Job, weil ich versuche dir das sehr schnell zu zeigen, aber hoffentlich bekommst du die Idee, wie es funktioniert. Also hier haben wir dieses weitere Detail und dann kann es bei diesen Details etwas schneller sein. Niemand wird bemerken, wie es ursprünglich war , so etwas. Ich denke, das funktioniert gut. Und dann müssen wir einfach eine große Auswahl treffen. Und dann drücken Sie Befehl oder Strg, Return oder Enter, wodurch dies in eine Auswahl umgewandelt wird . Und alle Details darin müssen aufbewahrt werden, aber alle Details außerhalb davon können versteckt werden. Also werden wir die Auswahl invertieren , indem wir die Befehlstaste oder die Umschalttaste I drücken und dann Schwarz als Vordergrundfarbe verwenden, können wir sehr schnell all diese Details übermalen , die wir nicht benötigen. Dann Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben und dann näher zu zoomen, hier nur noch ein paar Dinge zu reparieren. Ich denke, das kann versteckt werden, um diesen Rand ein bisschen glaubwürdiger zu machen. Und auch hier denke ich, dass so etwas es gut aufräumt. Okay, also lasst uns herauszoomen und schauen uns mal an. Ich denke, es sieht ganz nett aus. Das war vorher und nachher. Und wieder wie zuvor werde ich diese als Photoshop-Datei ohne Hintergrund speichern , also halte den Hintergrund vollständig transparent. Und dann lasst uns das in unsere InDesign-Komposition einfügen. Hier ist es, und es sieht schon schlecht aus ***. Aber was ich tun werde, ist , die Größe zu erhöhen. Und wir können die erlernten Techniken kombinieren. Also können wir den Text-Rap wahrscheinlich auch hier benutzen. Wenn wir zu Fenster-Text Wrap gehen und dann dieselbe Funktion aktivieren, die wir zuvor verwenden. Und in diesem Fall müssen wir, da es sich um eine Photoshop-Datei handelt, da es sich um eine Photoshop-Datei handelt, auch sicherstellen, dass sie den Alphakanal verwendet , der auf den von uns erstellten Masken basiert. Und dann vergessen wir nicht den Offset, den wir vorher benutzt haben , so etwas. Werfen wir einen Blick auf das im Vollbildmodus. Ich denke, das sieht großartig aus. Vielleicht ist eine letzte Sache , die ich hinzufügen würde ein Schlagschatten auf dem Brief. Wenn Sie also in InDesign sind und zurückgehen und Änderungen an Ihrer Photoshop-Komposition vornehmen möchten , können Sie einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und darauf doppelklicken. Das geht zurück in Photoshop. Und was wir tun können, ist, eine zusätzliche Ebene über dem Text hinzuzufügen, sie darauf zu schneiden, indem Sie Alt oder Option erneut gedrückt halten und klicken, um die Schnittmaske zu erstellen und dann das Pinselwerkzeug zu verwenden und dann das Pinselwerkzeug zu verwenden und wählen Sie möglicherweise die gleiche Farbe aus , die Sie für den Text verwendet haben, aber stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplikation ein. Und auf diese Weise können Sie, wenn Sie mit einem weichen Pinsel und wahrscheinlich einer geringen Deckkraft von 20 Prozent zeichnen , aufbauen hier um diesen Teil herum einen schönen Schatten aufbauen. Ich werde es dunkler machen. Reduzieren Sie vielleicht sogar die Helligkeit der Farbe. Fügen Sie ein bisschen mehr Schattierungen hinzu. Und das Gleiche hier auf dieser Seite. Ich baue diesen Effekt nur gut auf , so etwas wie hier. Ich werde es noch dunkler machen. Und übrigens verwende ich die HUD-Farbwähler-Verknüpfung , also Befehlskontrolle, Option, Klick und Ziehen auf Mac. Und ich denke, es ist seltsam Shift Rechtsklick auf den PC, aber ich bin mir bei der PC-Version nicht hundertprozentig sicher . Es heißt HUD-Farb-Display-Verknüpfung. ist es also. Ich werde es in dieser Ecke noch mehr reduzieren. Okay, also speichern wir diese Änderungen Command oder Control S und gehen zurück zu InDesign. Und wir können sehen, dass unsere Schatten hier gut auftauchen. 26. Verwenden von Symbolen in InDesign: Für das Projekt habe ich bereits drei Icons vorbereitet , mit denen Sie arbeiten können. Oder nochmal, zögern Sie nicht, Ihre eigenen Icons zu zeichnen oder zu erstellen oder alternative zu finden. jedoch darüber zu sprechen, Anstatt jedoch darüber zu sprechen, wie man sie erstellt, besprechen wir, wie Sie sie in InDesign einfügen können , da es tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten oder Methoden gibt. Du schaffst das. Und es gibt Vor- und Nachteile für jede der Methoden. Also zuerst ist wahrscheinlich der einfachste, einfach etwas in Illustrator auszuwählen. Sie können einfach Kopieren wählen und dann in InDesign springen, einfach einfügen. Lassen Sie uns V befehlen oder steuern oder einfügen bearbeiten. Es lohnt sich immer zu prüfen , auf welcher Ebene diese Symbole enden werden. Und ich empfehle immer , sie auf einer separaten Ebene zu belassen, damit es leicht ist, sie zu finden. Und der Vorteil dabei ist, die einfache Copy Paste Methode darin besteht, dass diese Elemente vektorbasiert bleiben. So können Sie ihre Größe erhöhen, ohne an Qualität zu verlieren , indem Sie die Befehls- oder Steuerumschalttaste gedrückt halten und die Eckpunkte ziehen. Und Sie können auch die Farbe Ihrer Vektorelemente ändern , indem Sie einfach zur Feldfarbe gehen. Und falls es sich um ein einfaches einfarbiges Vektorgrafik handelt, ist es sehr schnell und einfach zu machen. Hier habe ich dieses rote Swatch bereits vorbereitet, das ich sehr schnell anwenden kann und ich muss nicht einmal zurück zu Illustrator gehen, um es zu tun. Und wenn ich Änderungen vornehmen muss, kann ich sogar auf diese Abbildung doppelklicken und Ankerpunkte darin auswählen. So kann ich zum Beispiel das Direktauswahlwerkzeug verwenden, diesen Teil der Abbildung hervorheben und mit Pfeilen nach oben und unten die Länge dieses Fahnenmastes erhöhen oder verringern. Wenn Sie einfach eine Vektorillustration in InDesign einfügen , wird es kein Link sein. Es wird sich also nicht einmal auf die ursprüngliche Illustrator-Datei verlassen . Und das ist der Grund, warum ich diese Methode nicht empfehlen würde, wenn Sie mit komplexen Illustrationen arbeiten, wenn kleine Symbole wie diese ziemlich einfach sind. Es ist kein Problem, einfach einzufügen sie in, aber für komplexere Illustrationen und größere Vektordateien wird immer empfohlen, sie zu verknüpfen. Und so haben wir vorher mit Bildern gemacht, einfach den Befehl place verwenden. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, was passiert, wenn ich diese Icons Illustrator-Datei mit allen drei Symbolen platziere , sobald ich sie eingefügt habe, wird sie in den Links angezeigt. In diesem Fall sind sie also nicht eingebettet. Sie verwenden immer noch die ursprüngliche Quelldatei. Da sich diese Ikonen jedoch auf einer einzigen Kunsttafel befanden, kommen sie nicht getrennt zusammen, sie kommen zusammen. In InDesign ist es jedoch ziemlich einfach, sie zu trennen. Beschneiden Sie einfach den Bildrahmen näher an das gewünschte Symbol. Und wenn Sie dann ein anderes verwenden möchten, duplizieren Sie einfach das Symbol, indem Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten. Und dann können Sie mit dem Content Grabber klicken und ziehen und auf das andere Symbol wechseln. Es enthüllt im Grunde nur Teile der Kunsttafel, aber beide Elemente stützen sich immer noch auf das ursprüngliche verknüpfte Illustrator-Dokument. In diesem Fall können wir die Farben nicht direkt hier in InDesign ändern , noch können wir Änderungen oder Änderungen an der eigentlichen Linienkunst vornehmen . Dazu müssen wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf einen dieser Frames doppelklicken, was uns zurück zur Quelldatei führt. Hier werden wir in der Lage sein, das zu tun, was wir wollten. Und vergessen Sie nicht, Ihre Illustrator-Datei in ihnen zu speichern, um die Änderungen in InDesign zu sehen. Schließlich gibt es auch eine andere Möglichkeit, Ihre Symbole zu exportieren und sie zuerst als Assets in Illustrator zu speichern sie zuerst als Assets in Illustrator Dies können Sie mit dem Fenster Asset Exportfenster tun. Hier können Sie alle drei Symbole auswählen und sie einfach per Drag & Drop in diesen Teil des Bedienfelds ziehen. Wenn Sie bereits jede von ihnen als Gruppen eingerichtet haben, werden wir automatisch als separate Assets hinzugefügt. Und hier können Sie ihnen sogar Namen nennen, sagen wir das, warum King, was sich auf die Dateinamen auswirken wird. Sobald wir die Brände aus diesen Assets generiert haben , für die die Optionen, die Sie hier unten finden können, können Sie wählen, ob Sie PNGs oder JPEGs speichern möchten. Aber was ich normalerweise empfehlen würde, dass wir arbeiten, ist das SVG-Format, da sie dadurch immer noch vektorbasiert bleiben. So können sie unabhängig von der Stahlauflösung sein und Sie können leicht erhöhen oder verringern ihre Größe leicht erhöhen oder verringern, ohne an Qualität zu verlieren. Sobald Sie SVG ausgewählt haben, müssen Sie nur alle auswählen indem Sie den Befehl oder die Steuerelement oder die Umschalttaste gedrückt halten. Sie können mehrere Symbole aus dem Asset-Bedienfeld auswählen und dann auf Exportieren klicken. Sie müssen nur den Speicherort definieren, Sie müssen nur den Speicherort definieren an dem Sie sie speichern möchten. Ich wähle diesen Ordner aus. Jetzt kann ich in InDesign wieder den Befehl File Place verwenden, aber dieses Mal wähle ich diese drei SVG-Dateien aus, drücke Öffnen und dann kann ich sie einzeln platzieren. Ich klicke einfach und klicke und klicke. Und wie gesagt, sind dies vollständig vektorbasierte Elemente, die genauso funktionieren , als würden Sie das ursprüngliche Illustrator-Dokument einfügen. Sie werden also auch miteinander verknüpft sein. Dank der Tatsache, dass sie als separate Assets gespeichert werden , ist es ein bisschen einfacher, sie zu handhaben, sodass sie nicht mit einer einzigen Datei verbunden sind. Es gibt drei separate Dateien. Alle drei Methoden, die ich dir gezeigt habe, können nützlich sein. Es hängt wirklich vom Workflow und der Art des Designs ab , an dem Sie arbeiten. Denken Sie daran, wann immer Sie über die vektorbasierten Assets in einem InDesign-Dokument arbeiten möchten , versuchen Sie, diese Assets nicht zu rastern. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie vektorbasiert stehlen können. 27. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Geh und sieh sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.