Faltblattdesign mit Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign

1. Einführungsfaltblattdesign: Sie möchten also wissen, wie man ein Flugblatt wie ein Profi entwirft. Nun, darum geht es in diesem Kurs. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet , und ich kann kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie es vorziehen, mich nicht zu kopieren. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen, dann können Sie es in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Wir beginnen in Adobe Photoshop, indem wir ein paar Bilder anpassen, maskieren und kombinieren. Dann springen wir in Adobe Illustrator , um einige Vektorsymbole vorzubereiten. Und schließlich werden wir Adobe InDesign verwenden, um unsere Texte zu formatieren , und alle zuvor vorbereiteten SS zusammengezogen , eine stilvolle Komposition zu schaffen. Sie erfahren, wie diese drei wesentlichen Grafikdesign-Anwendungen in einem nahtlosen Workflow zusammenarbeiten. Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Faltblatt-Workflow: Diese Broschüre auf meinem Bildschirm ist das, was wir mit Photoshop, Illustrator und InDesign von Grund auf neu zusammenstellen werden . Ziel des Projekts ist es, Ihnen eine Einführung zu geben und Ihnen zu helfen jede der Anwendungen zu gewöhnen. Vor allem aber lernen Sie auch, wie Sie sie in einem nahtlosen Workflow miteinander kombinieren können. Zuerst werden wir Zeit in Photoshop verbringen und alle Bilder vorbereiten , die wir für dieses Projekt verwenden werden. Dann springen wir im nächsten Video in Illustrator und bereiten uns ein wenig auf die Vektorelemente und Icons vor, die wir für das Faltblatt benötigen. Und im letzten Video werden wir das endgültige Design mit den Bildern von Photoshop und den Vektorelementen von Illustrator zusammen mit der bereits vorbereiteten Kopie zusammenstellen Bildern von Photoshop und den Vektorelementen von Illustrator . Wenn Sie sich also der Herausforderung gewachsen fühlen und dieses Design gemeinsam mit mir nachverfolgen und neu erstellen möchten , können Sie jederzeit die Dateien herunterladen , die wir in jedem Video verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen separaten Ordner erstellen und alle Brände für dieses Projekt dort speichern. Auf diese Weise können Sie später einfach daran arbeiten , es öffnen, überprüfen, was Sie getan haben, und Sie haben keine fehlenden Bilder oder Links. Hoffentlich juckt du jetzt darauf, loszulegen. Gehen wir also zum nächsten Video über und beginnen mit den Bildern in Photoshop zu arbeiten. 3. Bereichsreparatur-Pinsel: Die meiste Zeit kommen wir zu Photoshop, weil wir bestimmte Elemente aus Bildern entfernen müssen , oder vielleicht müssen wir mehrere Bilder miteinander kombinieren. In diesem Fall möchte ich dieses schöne Panorama oben auf der Broschüre verwenden , aber es gibt ein paar kleine Elemente die ich zuerst entfernen möchte, bevor wir es in InDesign platzieren. Es gibt diesen Beitrag hier auf der rechten Seite , den ich entfernen werde. Ich kann dies einfach tun, indem ich eine neue Ebene erstelle , die ich umbenenne, und nenne sie einfach Retusche. Auf diese Weise weiß ich, dass alle Änderungen, die ich vorgenommen habe, auf dieser Ebene sind. Nachdem ich diese Ebene ausgewählt habe, kann ich zur Symbolleiste kommen und das Spot-Heilungspinsel-Werkzeug auswählen. Sie können auch auf der Tastatur J drücken, um auf dieses Tool zuzugreifen. Stellt sicher, dass Sie das Beispiel alle Layer hier in der Optionsleiste ausgewählt haben. Und dann können Sie die Tasten der eckigen Klammer auf der Tastatur verwenden , um die Pinselgröße zu erhöhen oder zu verringern. Wir brauchen eine kleinere Pinselgröße, so etwas. Und ich werde hier nur auf dieses Detail zurückgreifen. Wie Sie sehen können, hat Photoshop erstaunliche Arbeit geleistet , um dies zu entfernen. Und wenn ich wollte, könnte ich auch zusätzliche Details wie diese Linsenflare entfernen . Und hier ist ein weiterer oben rechts. Und lass uns einfach rauszoomen. Ich verwende die Z-Klick- und Drag-Verknüpfung , von der wir in einem vorherigen Video erfahren haben. Und ich male nur durch und zoome hier auf der linken Seite rein, überprüfe einfach, ob es irgendwelche Details gibt. Das können wir entfernen. Aber ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Jetzt denke ich, es ist ein sehr schönes Bild, das wir mit den kleinen Änderungen sehen können , die wir auf der rechten Seite gemacht haben, es sieht schon viel sauberer und schöner aus. 4. Kombinieren von Bildern: Um es noch interessanter zu machen, möchte ich hier etwas einsetzen. Das ist also die andere Sache, die Sie normalerweise in Photoshop machen würden. Vielleicht möchten Sie stattdessen nichts entfernen, Sie möchten etwas hinzufügen, das ursprünglich nicht da war. Und in diesem Fall werde ich dieses andere Bild verwenden, den Heißluftballon, aber ich möchte den Ballon aus seinem ursprünglichen Hintergrund extrahieren . Jetzt können wir das tatsächlich tun, nachdem es bereits in den neuen Hintergrund gestellt wurde . Jetzt ist wahrscheinlich der einfachste Weg, dies in das andere Dokument zu verschieben , zuerst dieses kleine Vorhängeschloss hier freizuschalten. Dadurch wird dies zu einer zugänglichen Ebene und drücken Sie dann Befehlstaste oder Strg C auf der Tastatur , um Kopie zu kopieren oder zu verwenden. Und dann springen Sie zurück zum anderen Dokument indem Sie die Registerkarte oben verwenden. Drücken Sie dann Command oder Strg V oder verwenden Sie „Einfügen bearbeiten“. Da dies nun als neue Ebene eingeführt wurde , können wir das Verschieben-Werkzeug verwenden, das erste Werkzeug in der Symbolleiste, um diese Ebene zu verschieben und die beste Position dafür zu finden. Natürlich müssen wir es auch ändern. Aber zuerst entfernen wir den ursprünglichen Hintergrund. Dieser Himmel dafür gibt es ein erstaunliches Merkmal namens Select Sky, das identifizieren kann, wo sich der Himmel im Bild befindet. Und wenn Sie bemerken, wenn ich näher zoome, hat es sogar die kleinen Details zwischen den Gurten dieses Korbs ausgewählt . Und jetzt, da es ausgewählt wurde, können wir diese Auswahl in eine Ebenenmaske umwandeln. Auch hier ein weiteres sehr nützliches Feature, das wir später viel detaillierter behandeln. Aber im Moment müssen Sie sich nur daran erinnern, dass Sie dies hier im Ebenenbedienfeld unten finden . Ich nenne es das japanische Flaggensymbol. Sobald du darauf klickst, scheint es, als hätten wir einen Ballon verloren und wir haben den Himmel behalten, was das Gegenteil ist, was wir erreichen wollten. Aber keine Sorge, es gibt eine einfache Abkürzung, die dieses Problem lösen wird. Das ist der Befehl oder das Steuerelement I. Es ist ein Feature namens invert. Und was passiert ist, dass die Farbe unserer Masken invertiert ist. Also kann ich diese Verknüpfung verwenden , um hin und her zu wechseln. Und wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, was in der Ebenenmaske selbst passiert, können Sie feststellen, dass es hier im Ebenenbedienfeld eine kleine Schwarz-Weiß-Miniaturansicht gibt. Wenn Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und darauf klicken, wird die Maske selbst angezeigt. Und wenn Sie Befehl oder Strg I drücken, können Sie sehen, wie die Farben wechseln und hin und her konvertieren. Später erfahren wir alles, was Sie über Ebenenmasken wissen müssen. Also werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen. Denken Sie einfach an diese Abkürzung , denn das ist sehr praktisch. Aber im Moment haben wir unseren Ballon ausgewählt und trennen ihn von seinem ursprünglichen Hintergrund, der perfekt für uns ist. Lasst es uns jetzt kleiner machen. Aber bevor wir das tun, gibt es einen zusätzlichen Schritt, den ich immer empfehle, um diese Ebene in ein intelligentes Objekt zu verwandeln. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste hier auf den Layer klicken und In Smart-Objekt konvertieren wählen. Auf der Ebenen-Miniaturansicht befindet sich ein kleines Symbol, das angezeigt wird. Dies bedeutet, dass es sich um ein Smart-Objekt handelt. Und wieder einmal ist dies ein Feature, über das wir vorerst viel mehr sprechen werden . Denken Sie daran, es ist sehr nützlich und hält diese Schicht zerstörungsfrei. Wir verlieren also keine Qualität , wenn wir die Größe ändern. Um die Größe zu ändern, verwenden wir einfach die Option Freie Transformation bearbeiten und ziehen sie dann einfach auf die Größe, mit der wir arbeiten möchten. Und ich werde es bei dieser Größe behalten. Und ich denke, das ist ein ganz schöner Ort dafür. Alles, was ich dort getan habe, ist einfach die Eingabetaste zu drücken , um die Transformation zu akzeptieren. Und Sie können sehen, dass wir es in diesem Dokument immer noch frei bewegen können . Und um diese Komposition noch glaubwürdiger zu machen, werde ich auch eine Reflexion schaffen. Dafür müssen wir diese Ebene nur zuerst duplizieren. Halten Sie die Option- oder Alt-Taste gedrückt und verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug und ziehen Sie diese Ebene nach unten. Auf diese Weise haben wir das Duplikat erstellt , das als neue Ebene erscheint. Und wenn ich jetzt zum Menü „Bearbeiten“ gehe, kann ich Vertikal umwandeln wählen, wodurch es auf den Kopf gestellt wird. Jetzt stelle ich sicher, dass es vertikal ausgerichtet bleibt , damit ich es nicht nach links und rechts bewege. Ich behalte es dort und bewege es irgendwo hier hin. Ich überprüfe, wo sich die Berge in der Reflexion befinden. Und wieder sollte der Ballon irgendwo dort sein. Damit es sich anfühlt, als würde es sich in den Hintergrund einfügen, reduziere ich die Deckkraft, also reduziere die Sichtbarkeit dieser Ebene. Sie können dies entweder tun, indem Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken und dann das Zifferblatt nach unten ziehen. Oder Sie können auch auf das Wort Deckkraft klicken und ziehen. Ich habe das Gefühl, dass etwas um 50% ganz gut funktionieren wird. Aber wir sollten auch ein bisschen Unschärfe auf dieser Ebene verwenden , um sie wieder realistischer zu machen. Dafür verwenden wir einen Filter und ist derjenige, der Bewegungsunschärfe genannt wird , der unter der Unschärfe-Kategorie liegt. Und wieder gibt es so viele coole Filter und Effekte, die Sie in Photoshop anwenden können, die wir später ausführlicher behandeln werden. Wählen wir vorerst einfach Motion Blur aus. Und Sie können sehen, dass wir die Intensität erhöhen können , indem wir den Entfernungsschieber ändern. Ich denke, wahrscheinlich reichen etwa sechs oder sieben Pixel aus. Und die Richtung oder der Winkel sollte um eine 0 liegen. Es kann leicht schräg sein, aber ich habe das Gefühl, dass 0 eine ziemlich gute Richtung ist. Wenn ich auf OK klicke, weil wir ein Smart-Objekt verwendet haben, wurde dies zu einem intelligenten Filter , der mithilfe dieses kleinen Symbols im Ebenenbedienfeld ein- und ausgeschaltet werden kann . Du weißt es vielleicht nicht. Aber die ganze Arbeit , die wir in dieser Komposition geleistet haben , ist völlig zerstörungsfrei, was bedeutet, dass wir später wiederkommen und Änderungen an ihnen vornehmen können . Wenn ich zum Beispiel wollte, der Ballon auf der anderen Seite befindet, könnte ich diese beiden Ebenen auswählen indem ich die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halte. Sie können Ihrer Auswahl jederzeit eine neue Ebene hinzufügen. Und dann können Sie mit dem Verschieben-Werkzeug sowohl die Reflexion als auch den Ballon leicht bewegen . Aber lasst es uns einfach hier auf der linken Seite behalten. Ich denke, das ist ein guter Ort dafür. Und das ist übrigens eine absichtliche Komposition oder Position, ungefähr 1 Drittel im Bild hält. Es wird auch Drittelregel genannt, was sich auf diese Positionen in dem Bild bezieht , wo wir den Ballon haben, und diesen Baum, die wahrscheinlichsten Orte , an die ich zuerst springen werde. Wenn Sie also Fotos machen, Sie das schon können Sie das schon über Komposition lernen. Um die Dinge nicht genau in der Mitte des Bildes zu platzieren. Halten Sie sie stattdessen links oder rechts, es macht das Bild interessanter, dynamischer und ansprechender. Und wenn Sie Composites erstellen und Bilder in Photoshop zusammenfügen, können Sie dies natürlich Bilder in Photoshop zusammenfügen, absichtlich verwenden, wenn Sie neue Details als Ebenen hinzufügen. Vergessen wir jetzt nicht, dieses Projekt zu speichern, gehen Sie zum Menü Datei und wählen Sie Speichern. Das Dateiformat , das Sie verwenden sollten ist die Photoshop-Option, die bei P als Dateityp liegt. Das wird alles retten, was wir getan haben. So können wir immer wiederkommen und Änderungen an allen Ebenen vornehmen , die wir hinzugefügt haben, sogar die Retusche , die wir ganz am Anfang vorgenommen haben. 5. Themenauswahl: Jetzt, da wir mit diesem Bild fertig sind, bevor wir zu Illustrator übergehen, machen wir einfach zwei weitere schnelle Auswahlen. Wieder noch ein wirklich nettes Bild, aber ich muss nicht all diese Details verwenden. Ich würde es einfach vorziehen, das Mädchen vielleicht mit ein bisschen Detail dieses Vordergrunds hier zu haben vielleicht mit ein bisschen . Dafür gibt es in Photoshop eine weitere erstaunliche Auswahloption , die als Themenauswahl bezeichnet wird. Also lasst uns das einfach wählen. Und wie Sie sehen können, hat es gute Arbeit bei der Auswahl des Mädchens geleistet. Das einzige, was im Moment fehlt, oder die Trainer. Damit dies hinzugefügt wird, verwenden wir ein anderes Menüauswahlwerkzeug namens Schnellauswahl-Tool. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie mit der rechten Maustaste auf das vierte Symbol in der Symbolleiste klicken und es finden. Jetzt ist dies ein Pinsel, sodass Sie die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden können , um die Pinselgröße zu erhöhen oder zu verringern. Sobald wir es in einer Größe haben, die funktioniert, können wir einfach überzeichnen oder ein paar Mal auf die Trainer klicken. Machen wir das auch hier auf der rechten Seite und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass der Mietvertrag vorerst nicht ausgewählt wird. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden und zoome mit der Verknüpfung Z ein wenig heraus mit der Verknüpfung Z ein wenig klicke und ziehe dann nach links und rechts. Oder Sie können Command oder Strg minus verwenden, um zu verkleinern und Command oder Control Plus zum Vergrößern wieder hineinzuzoomen. Jetzt, da wir herausgezoomt sind, werde ich einfach weiter über den Vordergrund malen , bis dieser Teil zur Auswahl hinzugefügt wird. Und wieder werde ich hier oben ein bisschen weiter hinüberziehen, und ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen hier. Lassen Sie uns diese Auswahl nun in eine Maske verwandeln. Erinnern Sie sich an die kleine japanische Flagge hier im Ebenenbedienfeld. Und speichern wir das als eine andere Photoshop-Datei. Wir gehen zu File Save und ich rufe dieses Mädchen an. 6. Fokusbereichsauswahl: Letzt möchte ich aus diesem Bild diesen Turm von Liedern oder Dosen auswählen , wie er heißt. Es ist eine Möglichkeit, in einigen Ländern Wurzeln in Bergen zu markieren . Und Sie könnten denken, dass die Option „Themenauswahl auch hier funktionieren wird. Hier sind die Steine jedoch in Farbe und Detail dem Hintergrund sehr ähnlich. Es ist also vielleicht nicht die beste Option, aber wir können es versuchen. Lassen Sie uns wählen, Betreff auswählen. Und ich hatte Recht, es hat nicht wirklich all diese Steine hier unten ausgewählt . Stattdessen verwenden wir eine weitere erstaunliche Funktion namens Focus Area Selection, die das auswählen wird, was im Bild im Fokus steht. Die verschwommenen Details aus dem Hintergrund werden also automatisch entfernt. Ich muss hier keine Änderungen vornehmen, außer die Ausgabe zur Auswahl an Layer Mask ausgegeben werden sollte. Und das ist alles, was wir anklicken können. Okay. Und jetzt können wir das wieder als neues Photoshop-Dokument speichern. Und ich nenne es Steine. Lasst uns das auch aufheben. Jetzt haben wir alle Vorbereitungsarbeiten an den Bildern in Photoshop erledigt . Im nächsten Video werden wir weiterhin Vektor-Assets in Adobe Illustrator vorbereiten . 7. Vorbereiten von Symbolen in Illustrator: Also hier sind wir in Illustrator und damit Sie mitverfolgen können, stellen Sie sicher, dass Sie die Icons Illustrator-Datei herunterladen und sie in Adobe Illustrator öffnen, können Sie diese Datei von der kleinen Button direkt unter diesem Video. Und Sie können die Quelle sehen, von der ich diese Icons bekommen habe. Es heißt Noun Project, eine kostenlose Website , auf der Sie erstaunliche, wirklich hochwertige Icons herunterladen können . Und nur zur Erinnerung zeige ich Ihnen das endgültige Design. Diese Icons werden am Ende hier in unserer Broschüre sein. Aber ich möchte auch die Ikone des Wanderers so ändern , dass es im gleichen Stil wie diese anderen drei Icons ist. Anstelle von Feldformen möchte ich, dass es sich um eine Strichkunst handelt. also zurück zu Illustrator springe, zeige ich Ihnen, was getan werden muss. Wählen Sie einfach dieses Symbol aus und drücken Sie dann die Umschalttaste X auf der Tastatur. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, die Feldfarbe in eine Strichfarbe umzuschalten . Dies sind also die beiden Attribute, die Füllfarbe und die Strichfarbe. Und wenn Sie die Verknüpfung verwenden, können Sie sehen, wie die beiden hin und her wechseln. Und sobald Sie die Strichoption sehen, können Sie damit beginnen, die Dicke zu erhöhen, bis sie näher an das kommt, was wir auf den anderen Symbolen sehen. Beachten Sie jedoch, dass, sobald ich den Betrag erreicht habe , wahrscheinlich 11 oder 12 Punkte, die dem, was wir brauchen, am nächsten kommt . Es sieht eigentlich nicht so gut aus , weil sich einige der Linien überlappen und die Arme irgendwie etwas verschwunden sind. Was wir also auch tun müssen, ist, auf die Option Strich zu klicken , während das Objekt noch ausgewählt ist, und dann auf dieses Symbol hier klicken, Strich nach außen ausrichten. Sobald Sie dies getan haben, werden Sie feststellen, dass es hier einige seltsame Details um den Kopf und den Rucksack gibt. Damit diese zuerst behoben werden können, müssen Sie auf dieses Symbol doppelklicken, dem Sie Änderungen an einzelnen Details innerhalb dieses Symbols vornehmen können, wie dem Kopf. Also bewege ich den Kopf einfach etwas höher. Und dann mache ich das Gleiche mit dem Rucksack, bewege ihn nach links. Jetzt kann ich nach draußen doppelklicken, um zur normalen Auswahl zurückzukehren, wodurch wir das gesamte Symbol verschieben können. Und übrigens wird diese Technik als Isolationsmodus bezeichnet. Wenn Sie doppelklicken und mit einzelnen Elementen innerhalb eines Objekts arbeiten . Und indem ich mich niederhalte und gelacht schleppte, kann ich etwas zurückzoomen und genauer ansehen, was wir erreicht haben. Ich denke, es sieht viel besser aus. Es fühlt sich jetzt wirklich wie eine Reihe von Icons an. Und um sie noch besser zu vereinen und eine dynamischere Komposition zu schaffen. Wir werden hier in Illustrator auch ein anderes Tool verwenden , das als Liniensegment-Tool bezeichnet wird. Damit zeichne ich eine Linie, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte , und ich kann sicherstellen, dass dies eine gerade Linie wird. Ich ziehe es einfach so nach unten. Und dann dupliziere ich dies, was Sie tun können, indem Sie das Auswahlwerkzeug verwenden und die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und die Linie zur Seite ziehen. Genau wie die Verwendung des Verschieben-Werkzeugs in Photoshop und wenn Sie Alt und Option gedrückt halten , können Ebenen dupliziert werden. Hier in Illustrator dupliziert dieselbe Verknüpfung alles, was Sie auswählen. Und um diese Linie zu drehen, gehe ich nahe an einen Ankerpunkt, fange an, ihn zu ziehen und die Umschalttaste gedrückt zu halten. Ich kann sicherstellen, dass sie auf 0 Grad ausgerichtet wird , was bedeutet wird es waagerecht halten. Dann kann ich eine Marquee-Auswahl treffen, um beide Linien auszuwählen , indem ich sie ziehe und verschiebe. Ich kann sie vorerst vielleicht irgendwo hier auf die Seite stellen . Ich möchte sicherstellen, dass sie perfekt auf den Mittelpunkt ausgerichtet sind . Dafür verwende ich hier die Ausrichtungsoptionen. Das horizontale Ausrichtungszentrum ist das erste, das wir benötigen, und dann ist der andere das vertikale Ausrichtungszentrum. Jetzt, da sie perfekt aufeinander ausgerichtet sind und gleich lang sind. Ich kann sie auch um 45 Grad zur Seite drehen , um ein kleines Kreuz zu erzeugen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich meine Rotation auf 45 Grad beschränken. Und jetzt, da wir Kreuz haben, können wir die vier Icons wieder mit einer Festzeltauswahl auswählen . Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich ihre Größe auf etwas reduzieren. Vergessen Sie nicht, wenn Sie mit Vektorobjekten arbeiten, werden Sie niemals an Qualität verlieren. Obwohl Sie die Größe ändern werden sie verkleinert, behalten sie weiterhin ihre ursprünglichen Details bei. Und egal wie klein oder groß, Sie werden sie am Ende benutzen. Hier müssen Sie sich also keine Sorgen machen, intelligente Objekte wie in Photoshop zu erstellen. Was ich tun möchte, ist die beiden Zeilen auszuwählen, sie hier etwas näher zu bewegen, und jetzt kann ich entscheiden, wo ich die Icons platzieren möchte. wir den Wanderer einfach an die Spitze. Dann können wir die Berge darunter legen. Und dann können wir den Rucksack vielleicht hier auf die linke Seite legen den Rucksack vielleicht hier auf die linke Seite und dann die Stiefel auf der rechten Seite. Wenn ich jetzt das Gefühl habe, dass die Berge etwas größer sein müssen, etwas größer sein müssen, kann ich die Größe immer vergrößern. Oder wir können die anderen Icons auch etwas kleiner machen, damit sich die Dinge etwas ausgeglichener anfühlen. Jetzt, da sie es bereits sind, lösche ich diesen Link einfach hier und gehe zum Objektmenü. Wählen Sie Zeichenflächen, die an Artwork-Grenzen passen, wodurch der unnötige leere Raum von unserer Kunsttafel entfernt wird. Und das können wir jetzt wieder in unserem Projektordner speichern. Und ich nenne es Icons. Das Dateiformat ist Adobe Illustrator. Also lasst es uns einfach speichern. Und sobald dieses Dialogfeld geöffnet ist, können Sie einfach auf OK klicken, Sie müssen sich keine Gedanken über die Einstellungen machen. Und das ist alles, was wir in Illustrator tun müssen. Also haben wir die Icons vorbereitet und in diese kleine Komposition zusammengefügt, die im nächsten Video in unserem Faltblatt landet, wo wir weiter in InDesign arbeiten und alles platzieren die wir bisher zusammen geschaffen haben. 8. Komposition in InDesign: Jetzt, da wir alle unsere Bilder und Icons bereit haben, werden wir unsere Arbeit in InDesign fortsetzen. Ich möchte, dass Sie die Wanderseite öffnen und das Dokument starten, das Sie direkt unter diesem Video herunterladen können . Und sobald Sie das auf dieser ersten Seite geöffnet haben, haben Sie alles bereit, mit dem wir arbeiten werden. Der Rahmen oben, wo wir unser erstes Bild platzieren werden. Und dann zwei zusätzliche Textrahmen, einer für den Titel oder Überschrift und ein weiterer für die Textkopie. Sie sehen auch die violette Linie, die den sicheren Bereich des Randes oder der Texte darstellt. Beginnen wir damit, unser erstes Bild mit dem Auswahlwerkzeug zu platzieren . Klicken Sie oben auf dieses Rechteck , gehen Sie dann zum Menü Datei und wählen Sie Platz aus. Dies ist eine Option, die wir oft verwenden werden, daher lohnt es sich, daran zu denken. Es ist die Verknüpfung Command oder Control D. Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, suchen Sie die Panorama-Photoshop-Datei mit dem Ballon und ihrer Reflexion darin. Und klicke auf „Öffnen“. Dadurch wird das Bild platziert und in den Rahmen eingepasst. Und falls Sie es horizontal drehen möchten, können Sie dieses Symbol hier in der Optionsleiste verwenden und dann erneut darauf klicken. Du kannst es zurückdrehen. Ich bevorzuge es eigentlich so. Bereiten wir nun einen Platz für die Icons vor, die sich oben auf diesem Bild befinden. Und nur damit du es weißt, das Bild, in dem wir platziert haben, befindet sich auf einer Ebene namens images. Wenn das Ebenenbedienfeld nicht angezeigt wird, können Sie dies über das Fenstermenü öffnen , in dem Sie Ebenen finden. Und beachten Sie, dass wir hier bereits zwei Schichten vorbereitet haben. Wir haben Bilder und Texte, aber derzeit befinden sich unsere Textrahmen nicht auf der richtigen Ebene. Bevor wir fortfahren, können wir dies auch beheben, indem wir diese beiden Frames auswählen und den kleinen blauen Punkt auf die Textebene ziehen. Sobald er spielt, wird der Begrenzungsrahmen für jeden dieser Frames rot. So können wir feststellen, dass es sich auf einer separaten Ebene befindet. Und genau wie in Photoshop können Sie die Symbole verwenden, um den Inhalt von Ebenen ein - und auszuschalten . Und der Grund, warum wir auch hier in InDesign in Schichten arbeiten , besteht darin, sicherzustellen, dass wir Elemente leicht trennen können , sobald wir anfangen , Dinge übereinander zu schichten Dies wird wichtig sein später, wie Sie sehen werden. Lassen Sie uns also fortfahren und das Polygonwerkzeug auswählen. Dies finden Sie hier mit den Shape-Werkzeugen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dann dieses Tool aus. Klicken Sie dann einfach irgendwo auf die Seite und geben Sie die folgenden Werte ein, 50 mal 50, die Anzahl der Seiten, die 30 Prozent Sterneinsatz sind. Sobald Sie auf OK klicken, werden Sie sehen, dass wir eine Form erstellt haben. Jetzt können wir diese Form hier weiter nach oben verschieben. Und ich möchte, dass Sie die Füllfarbe in Papier umwandeln , das im Wesentlichen leicht ist. Aber in InDesign heißt es Papier, weil das die Farbe des Papiers ist. Und wenn wir diese Form ausgewählt haben, können wir sie ein wenig auf so etwas oder vielleicht sogar ein bisschen weiter oben drücken . Und wann immer Sie überprüfen möchten, wie Ihre Komposition nach dem Drucken aussehen wird, empfehle ich, die Verknüpfung W zu verwenden, mit der Sie eine Vorschau der Seite erhalten. Sie können auf eine Weise klicken, um zu überprüfen, wie alles aussieht. Ich ziehe es vor, ein wenig zu überlappen, um sicherzustellen, dass zwischen diesem Dreieck und dem Rest der Seite kein Rand auftaucht . Also möchte ich sicherstellen, dass dieser Leerraum kontinuierlich ist, warum ist die Form immer noch ausgewählt? Ich kann auch sicherstellen , dass es perfekt auf die Seite zentriert ist, wenn Sie es herumziehen. Schließlich werden Sie feststellen, dass eine violette vertikale Linie erscheint. Dies ist ein intelligenter Leitfaden, der Ihnen hilft , ihn an der Mitte der Seite auszurichten. Ich lasse es hier gehen und stelle sicher, dass dies auch auf der Bildebene platziert wird . Ziehen wir also einfach den kleinen roten Punkt, in diesem Fall auf die Bildebene. Bevor wir unsere Icons einbringen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieses Dreieck nicht ausgewählt haben. Denn wann immer Sie das Platz-Feature verwenden, wird es immer versuchen, Bilder in einer Form zu platzieren. Und in diesem Fall wäre es einfacher, damit umzugehen, wenn es völlig unabhängig von diesem Dreieck ist. Klicken wir also irgendwo draußen und gehen Sie zu File Place und wählen Sie die Icons Illustrator-Datei aus. Sobald wir auf Öffnen klicken, wird dieser in unseren Cursor geladen. Es heißt „The Place Gun“. Und damit können wir es auf der Seite platzieren. also irgendwo in der Mitte Klicken und ziehen Sie also irgendwo in der Mitte und definieren Sie die Größe dafür. Wir werden nur eine Begrenzungsbox sehen. Aber sobald wir losgelassen haben, erscheint das Icon. Jetzt. Wir können es hier in die Mitte verschieben. Und falls Sie es verkleinern müssen, verwenden Sie einfach Command oder Control. Umschalttaste, ziehen Sie eine der Ecken. Und sobald Sie die richtige Größe haben, können Sie sie wieder in der Mitte ausrichten. Ich habe das Gefühl, dass wir ein bisschen näher zoomen müssen. Ich mache das mit dem Z, ziehe die linke und rechte Verknüpfung, das gleiche, was wir in Photoshop und Illustrator verwenden. Und ich werde dieses Dreieck ein bisschen mehr runterbringen , nur um der Form der Symbole zu folgen. 9. Textebene in InDesign: Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Wir können weitermachen und weiter mit unserem Text arbeiten. Ich drücke erneut W, um zur normalen Ansicht zurückzukehren, wo wir die Textrahmenkanten sehen können. Und lasst uns zuerst den Titel mit dem Typenwerkzeug auswählen, wir können die Schriftart ändern. Dafür gibt es eine Adobe-Schriftart, die Sie herunterladen können, indem Sie auf Weitere suchen klicken. Und hier tippe einfach Deborahs ein. Und dann wählen Sie hier den Bewährungsausschuss von Bubba NAIA aus. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das kleine Cloud-Symbol klicken, das diese Schriftart aktiviert. Es ist völlig kostenlos. Es ist Teil des Creative Cloud-Abonnements , um Zugriff auf unbegrenzte Adobe Fonts zu haben. Jetzt, da wir die Schriftart haben, die wir brauchten, können wir zu Schriftarten zurückkehren und einfach den Namen erneut eingeben und Barabbas Nohria Pro wählen. Ich werde die Größe des Textes erhöhen und ihn innerhalb des Rahmens zentrieren. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht auf der Seite zentriert ist, sondern nur in seinem Rahmen zentriert ist. Um sicherzustellen, dass es an diesen anderen oben genannten Details ausgerichtet ist , kann ich mein Auswahlwerkzeug verwenden und den Textrahmen einfach bis wieder ziehen, er rastet an der Smart Guide in der Mitte ein. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Und wieder können wir dies einfach überprüfen, indem wir W drücken. Wenn Sie die ganze Seite sehen möchten, können Sie die Verknüpfung Control oder Command 0 verwenden um sie schnell an Ihren Bildschirm anzupassen. Und wir können mit unserer Körperkopie arbeiten. Ich wähle diesen Frame jetzt aus. Und indem Sie Command oder Control Plus verwenden, können Sie auf Ihre aktuelle Auswahl zoomen. Und dann verwende ich wie zuvor das Typ-Tool, um die Einstellungen der Formatierungsoptionen für den ausgewählten Text anzuzeigen. Und ich werde auch eine andere Adobe-Schriftart für diesen Text verwenden . Anders als vorher, um danach zu suchen, tippen wir zukünftigen Träger ein. Und das, mit dem ich lieber arbeiten würde, heißt Futura PT-Buch. Diesen habe ich bereits aktiviert, also muss ich es nur auswählen. Damit Sie es jedoch erreichen können , klicken Sie erneut auf das kleine Cloud-Icon. Es kann ein paar Sekunden dauern, bis es ankommt und verfügbar ist. Also sei einfach geduldig, wenn du es nicht sofort siehst. Wenn Sie es jedoch heruntergeladen haben, suchen Sie danach und wenden Sie es dann auf diesen Textrahmen an. Dies ist eigentlich eine Schriftfamilie mehreren Variationen, die Sie unter dem Namen der Schriftart finden können . Die aktuelle, die wir verwenden, heißt Buch, aber wir haben auch mittlere, demi, fett und die schrägen oder kursiven Optionen, und wir werden diese bald verwenden. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich auch sicherstellen , dass in diesem Text keine Silbentrennung verwendet wird. Also können wir hier ein Beispiel sehen. Lassen Sie also Ihren Textrahmen mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt. dann bei aktivem Typenwerkzeug sicher, dass Sie zu Steuerelementen zur Absatzformatierung wechseln, wo Sie die Silbentrennungsoption finden. Dies ist standardmäßig aktiviert. Nehmen wir das einfach ab und stellen sicher, dass die Ausrichtung dieses Textes mit der letzten Zeile nach links ausgerichtet ist. Dies wird unsere Zeilen schön und organisiert halten. Und jetzt lasst uns einige dieser Anfangsworte hervorheben und etwas mutiger machen . Also beginne ich mit packlight einfach diesen Text hervor. Ich kann hier in der Steuerleiste zu den Zeichenformatierungsoptionen zurückkehren und die Formatierung in fett ändern , bevor ich weiter gehe Speichern wir dies als Zeichenstil, indem hier auf dieses Symbol klicken und wähle einen neuen Charakterstil. Dies ist eine Funktion, über die wir viel mehr erfahren werden. Eine äußerst nützliche Option in InDesign, mit der Sie viel Zeit sparen können. Und ich nenne dieses Style-Highlight einfach. Stellen Sie sicher, dass die Anwenden von Stilen auf die Auswahl aktiviert ist. Die Werbeanzeigen-zu-CC-Bibliothek kann ausgeschaltet und die Vorschau kann ebenfalls aktiviert sein. Klicken wir auf „Okay“. Und jetzt Das nächste Mal, um dies auf diesen anderen Satz anzuwenden , können wir einfach das kleine Dropdown-Menü verwenden und Highlight auswählen. Wenden wir es uns noch einmal auf diesen Text an. Juden heben hervor, das sieht gut aus. Diese heben sich wirklich vom Rest des Textes ab, und wir würden diese Einstiegspunkte normalerweise nennen, was es den Lesern leicht macht , die wichtigen Informationen auf der Seite zu finden und optisch schön zu sein separate Textstücke. Um die Dinge einfacher zu machen, werde ich diesen letzten Absatz tatsächlich in einen separaten Textrahmen aufteilen. Also wählen wir das einfach aus. Übrigens können Sie dreimal klicken, um eine Zeile auszuwählen , und dann zu Bearbeiten, Ausschneiden wechseln. und ziehen Sie mit dem Typenwerkzeug irgendwo unten auf der Seite, Klicken und ziehen Sie mit dem Typenwerkzeug irgendwo unten auf der Seite, um einen neuen Textrahmen zu erstellen, und verwenden Sie dann „Einfügen bearbeiten“. Drücken wir nun Escape auf der Tastatur , um den Text nicht mehr zu bearbeiten. Und jetzt können wir W drücken, um unsere Textrahmen wieder zu sehen. Sie sind alle rot, also weiß ich, dass sie sich auf der richtigen Ebene befinden , der Textebene. Und normalerweise halte ich meine Textrahmen gerne aufgeräumt , damit ich unten keine leeren Leerzeichen darin habe. Der einfachste Weg, dies zu beheben, besteht darin, auf den unteren mittleren Ankerpunkt zu doppelklicken den unteren mittleren Ankerpunkt , wenn Sie den Begrenzungsrahmen sehen. Jetzt scheint es, als hätte ich hier eine leere Zeile. Also doppelklicke ich einfach in diesen Frame und drücke die Rücktaste, um das zu löschen. Und wenn ich wieder Escape drücke, kann ich darauf doppelklicken, um den Rahmen jetzt wirklich gut an den Inhalt anzupassen. Sie können den Rahmen einfach anpassen und Sie werden sehen, dass sich der Text live ändert , dank seiner Präferenz, über die wir in einem früheren Video gesprochen haben . Möglicherweise erinnern Sie sich an die Voreinstellungsoberfläche, Live-Bildschirm-Zeichnung auf sofort eingestellt , die ich empfohlen habe. Und genau wie zuvor können wir diesen Textrahmen jetzt in der Mitte ausrichten. Und lassen Sie uns abschließen, indem wir diesen Textrahmen auch in der Mitte verschieben und zurück zum Typenwerkzeug wechseln. Stellen wir fest, dass dieser in der Mitte ausgerichtet wird. Und lassen Sie uns die Größe vergrößern und vielleicht in zwei Zeilen aufteilen , indem wir hier einen Zeilenumbruch hinzufügen Drücken Sie einfach die Eingabetaste auf der Tastatur. 10. Ausgewogenheit der Komposition in InDesign: Perfekt, das ist alles, was wir mit unserem Text tun müssen, aber wir sind noch nicht bereit, weil wir hier auch zwei weitere Bilder hinzufügen müssen . Und fangen wir zuerst mit den Steinen oder der Dose an. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben, und gehen Sie dann zu File Place oder verwenden Sie die zuvor erwähnte Verknüpfung, Control oder Command D. Und wählen Sie dann die Stones Photoshop-Datei die wir bereits vorbereitet und von seinem ursprünglichen Hintergrund getrennt haben. Klicken wir also auf Öffnen und dann klicken und ziehen, um die Größe zu definieren. Und sobald wir es fertig haben, können wir es einfach irgendwo hier in der Ecke platzieren. Wenn Sie sehen möchten, wie das aussehen wird, können Sie W drücken und wir können auch Command oder Control Null drücken, um zu verkleinern. Jetzt habe ich das Gefühl, dass alles wirklich schön und symmetrisch ist , abgesehen von den Steinen. Um also unsere Komposition wieder ins Gleichgewicht zu bringen oder wieder ins Gleichgewicht zu bringen, müssen wir hier auf der rechten Seite etwas spielen , nur um diese Steine hier auf der linken Seite auszugleichen. Also werde ich noch einmal W drücken, damit wir alle unsere Frames sehen können. Und mit der Leertaste gehe ich etwas nach unten, damit wir mehr von der rechten unteren Ecke der Seite sehen und sicherstellen können der rechten unteren Ecke der Seite , dass ich nichts ausgewählt habe. Ich klicke einfach irgendwo draußen. Verwenden Sie dann erneut File Place. Diesmal benutzen wir die Mädchen-PSD-Datei. Klicken Sie auf Öffnen und klicken und ziehen Sie dann, um es zu platzieren. Ich möchte, dass dies hier auf der linken Seite ausgerichtet ist, vielleicht etwas weiter unten. Und wenn ich dann Command oder Control Shift gedrückt halte, ziehe ich den Eckpunkt bis er so auf die Seite passt. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass diese Bilder auf der Textebene befinden. Ich kann das erkennen, indem ich mir nur die Begrenzungsrahmen anschaue und sie sind rot gefärbt. Um sicherzustellen, dass sie sich auf der Bildebene befinden, wähle ich zuerst das Mädchenbild und ziehe es auf die Bildebene. Man merkt bereits, dass es hinter dem Text zurückgeblieben ist. Wenn wir also näher zoomen, wurden die Texte sichtbar. Aber ich möchte das Gleiche auch mit den Steinen machen. Wählen wir diese auch und ziehen sie auf die Bildebene. Ich würde es eigentlich vorziehen, dass die Steine hinter dem Bild des Mädchens stehen. Und das können Sie ganz einfach tun indem Sie die Bildebene öffnen und einfach die Steine unter das Mädchenbild ziehen und sehen, wie es sich dahinter bewegt. So können Sie also einfach die Reihenfolge der Bilder anpassen. Und lasst uns das weiter bewegen bis wir ein bisschen mehr davon sehen. Vielleicht irgendwo da drin. Werfen wir einen besseren Blick darauf indem wir mit Control oder Command 0 herauszoomen und dann W auf der Tastatur drücken. Und ich habe das Gefühl, dass das Mädchen etwas größer und weiter rechts sein könnte . Also werde ich immer noch denselben Skalierungskurzbefehl oder Control Shift verwenden , ziehen. Und jetzt können sich die Steine vielleicht auch ein bisschen weiter nach oben bewegen. 11. Endgültige Anpassung an unsere Komposition in InDesign: Ich habe das Gefühl, dass das jetzt viel ausgeglichener ist, aber es gibt noch eine Sache, die wir beheben müssen. Natürlich sollte die Steuer hier oben etwas höher liegen und die Hauptkopie muss lesbar sein damit sie das andere Bild nicht überlappen sollte. Und um dies zu beheben, gibt es eine sehr einfache und coole Funktion namens Textumbruch. Dafür müssen wir das Bild des Mädchens erneut auswählen und zum Fenstermenü gehen und dieses Fenster namens Textumbruch suchen. Sie nach dem Öffnen sicher, Sie im Bedienfeldmenü Optionen anzeigen wählen. Standardmäßig zeigt es möglicherweise nur die Hälfte der Einstellungen an, aber alle diese Einstellungen müssen sichtbar sein. Wählen Sie dann das dritte Symbol aus, wickeln Sie das Objekt ein, formen Sie die Wiederholung auf der linken Seite und wählen Sie Alphakanal für den Typ. Dies wird die Maske verwenden, die in unserer Photoshop-Datei gespeichert ist. Und jetzt brauchen wir nur noch etwas Platz zwischen dem Text und dem Mädchen. Dafür erhöhen wir den Offset einfach auf etwa vier oder fünf Millimeter. Ich denke, vier Millimeter werden ausreichen. Und du siehst diesen kleinen Spielraum oder Raum um das Mädchen herum. Das ist der Offset, den wir erstellt haben. Das sieht gut aus. Wir können das Textumbruchfeld schließen. Und das einzige Problem ist jetzt, dass hier im Text einige Lücken auftauchen, die aufgrund der Begründung und weil wir in diesen Fällen auch die Silbentrennung entfernt haben, während ich empfehle, dies zu tun ist es, Ihren Textrahmen einfach anzupassen, bis der Text sich selbst korrigiert. Ich habe das Gefühl, dass das ziemlich gut aussieht. Vielleicht können wir es etwas höher bewegen und dann anfangen, es weiter anzupassen. Und manchmal kann es helfen , die Textgröße zu reduzieren. Ich werde wahrscheinlich 11 Punkte anstelle von 12 verwenden. Das funktioniert tatsächlich besser für dieses Faltblatt. Jetzt können wir den Textrahmen ein wenig anpassen und wir begründen, dass Sie auch darauf achten müssen, dass Sie keine zu kleinen Lücken zwischen Ihren Texten haben , insbesondere wenn Sie fett verwenden kopieren. Um das zu beheben, passe ich einfach die Breite meiner Textrahmen an, bis die Wörter besser getrennt sind. Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass sich dieser Text hier leicht nach links bewegt , sodass er nicht mehr perfekt zur Mitte ausgerichtet ist. Und das liegt daran, dass dies auch von den Texten beeinflusst wird , die Rap für das Mädchenbild geschaffen wurden. Um dies zu beheben, gehen Sie in das Menü Objekt, über Textrahmen ausgewählt ist , und wählen Sie Textrahmenoptionen in der Auswahl „Textumbruch ignorieren“. Und dann wirst du sofort sehen , dass sich die Texte selbst beheben. Das ist also vorher und das ist nach einer Weile. Der Text für die Textkopie folgt dem Umriss dieses Bildes. Dieser andere Textrahmen kann sich frei bewegen, sodass er nicht davon betroffen ist. Das Gleiche gilt für diesen Textrahmen hier. Sie können im Moment sehen, das Bild den Text nicht nach rechts gehen lässt. Also lasst uns auch hier das Gleiche machen. Und um schnell zu den Textrahmenoptionen zu gelangen, können Sie auch Command oder Control B verwenden, was eine weitere sehr nützliche Verknüpfung ist, an die Sie sich erinnern sollten Sobald wir diese geöffnet haben, wenden wir den Textumbruch ignorieren auf diesen Text an Rahmen auch. Klicken wir auf Okay, und dann können wir es wieder in die Mitte verschieben es an der lila Smart Guide ausrichten. Okay, damit scheint es, als hätten wir alles getan, was wir brauchten. Zoomen wir also mit Control oder Command Zero heraus , um einen Blick auf die vollständige Broschüre zu werfen. Und es gibt nur eine kleine Sache, die ich für meine Körperkopie vermeiden möchte , ohne dass ein einziges Wort in die letzte Zeile getrennt ist. Es sieht also viel besser aus, wenn Sie noch ein paar Worte haben , die immer einen Absatz beenden. Um dies zu beheben, müssen wir möglicherweise nur das Bild des Mädchens leicht nach unten bewegen. Also habe ich es ausgewählt. Und dann verwende ich die Tastenkombination Pfeil nach unten , mit der ich sie verschieben und sehen kann, wann es am besten funktioniert. Ich fühle mich wie irgendwo dort, es sieht richtig gut aus. Jetzt lesen sich alle meine Absätze gut, und vielleicht können wir diesen Textrahmen einfach so anpassen , dass er etwas weiter nach unten geht. Noch einmal Befehl oder Control Null, um die ganze Seite zu sehen. Und wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass der Textrahmen angepasst werden kann, spielen Sie weiter damit herum. Ich habe das Gefühl, dass das noch besser ist als zuvor. Aber jetzt schauen wir uns das im Vollbildmodus an. Es gibt eine weitere nützliche Abkürzung, die Shift W ist, und ich freue mich, wie es geworden ist. Also stelle ich sicher, dass dies als endgültige Version gespeichert wird . Also verwende ich „ Datei speichern unter“ und benenne die Projektdatei in final um. Stellen Sie sicher, dass das Format auf InDesign-Dokument festgelegt ist , und um sicherzustellen dass diese Broschüre gedruckt werden kann, müssen wir dies auch als PDF exportieren, was Sie über das Dateimenü tun können. Und ich empfehle, eine dieser Voreinstellungen zu verwenden. Normalerweise verwende ich PDF X1 a 2001, was ein Standard ist. Wir können dies im selben Projektordner speichern. Und wenn die Einstellungen angezeigt werden, müssen Sie nichts ändern, klicken Sie einfach auf Exportieren. 12. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.