Watercolour zur Landschaftsmalerei: Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Watercolour zum Landschaftsmalen: Anfänger:in bis Fortgeschrittene: Hallo und willkommen bei der Aquarellfigur zur Landschaftsmalerei. Mein Name ist Eva Marie, und in diesem Kurs können Sie komplette Landschaften zeichnen und färben. Sie werden anfangen, Spaß mit Ihrem Aquarell für eine Aufwärmübung mit Farbkombination zu haben. Dann lernen Sie alle Aquarelltechniken und wie Sie verschiedenen Pinseln verschiedene Texturen auf Ihrem Papier erstellen mit verschiedenen Pinseln verschiedene Texturen auf Ihrem Papier erstellen. Sie lernen Techniken wie nass auf nass, trocken, trocken, trocken nass auf trocken und wie Sie Techniken anwenden, die Sie zu verschiedenen Themen gelernt haben , mit Hilfe Ihres Lehrers. In allen Tutorials bringe ich Ihnen alle Tipps und Hacks in der Aquarellmalerei bei. In diesem Kurs lernen Sie, verschiedene Themen zu zeichnen , anstatt sich nur auf eine Familie zu konzentrieren. Sie zu dem gehen, worauf Sie gewartet haben, Malen kompletter Kunstwerke verschiedene Techniken , um Ihre Aquarellschichten zu beschleunigen . Mit jedem Aquarell legen Sie Ihren Lohn fest. Sie werden viele einfache Tutorials durchlaufen und wir lernen, wie man diese schönen Kunstwerke malt. Mit diesem Kurs haben Sie vollen Zugriff auf kostenlose Ressourcen, einschließlich Aufgaben, Kunstwerken, Umrissen und Grafiken im Raster, und Grafiken im Raster Ihnen während des gesamten Kurses helfen. Lernen Sie Zeichnen und Malen von Figuren, indem Sie Kunstwerke erstellen, auf die Sie stolz sind. Dieser Kurs ist für jeden gedacht , der Aquarell liebt, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Worauf wartest du dann? Lasst uns zusammen malen und all diese Kunstwerke zusammen kreieren . 2. Lustige Aquarellpraxis: Hallo zusammen und willkommen zum allerersten Tutorial des Diskurses. Also springen Sie heute mit unseren Pinsel- und Aquarellpaletten auf unserem Papier unseren Pinsel- und Aquarellpaletten auf unserem Papier vor uns ein. Wir werden Spaß haben, nur unsere Hände für alle kommenden Tutorials aufzuwärmen. Also schau dir natürlich meine Hand an, mit unserem Cerulean Blue hier. Ich fange mit der ersten Schicht an. Ich werde dir ein paar verschiedene Möglichkeiten erzählen , wie du Spaß mit deinen Farben hast. Wie man seine Farben versteht, wie man sie mischt. Dies dient nur dazu, sich mit Ihren Pinseln vertraut zu machen. Wie viel Wasser müssen Sie für jedes Mal verwenden , wenn Sie verwenden. Eigentlich treffen Sie die Farben mischen. Und wenn du schnäbelst, wann es richtig sein wird, wann ist falsch. Dies ist eigentlich ein sehr großartiges Tutorial zum Üben. Selbst wenn Sie Fortgeschritten oder Fortgeschritten sind, müssen Sie diese Lektionen nicht wirklich durchlaufen. Ich rate jedoch jeder Bindung , sich mit Ihren Farben vertraut zu machen. Und vor allem, wenn Sie tatsächlich ein Farbset ist ein neues und Sie sind mit den Farben nicht vertraut. Denn was Sie zum Beispiel hier auf der linken Seite sehen , werden diese nicht wie die Farben sein, die wir haben und wie sie aussehen werden , weil Aquarell so schnell verblasst, Die Farben werden normalerweise heller, wenn Sie sie auf Ihr Papier auftragen. Bevor ich es vergesse, haben Sie Zugriff auf alle Informationen, welche Pinsel und Papiere wir für unsere herunterladbaren Ressourcen, Projekte und Aufgaben verwenden . Wenn Sie sie also durchgehen, erhalten Sie Ihre, Sie werden all diese Informationen sehen . Gleichzeitig. Wir haben bisher zwei Farben kombiniert . Ein helleres Blau und dunkleres Blau. Jetzt werden wir uns dem gelben nähern. Vor allem, wenn Sie von Blau nach Gelb wechseln, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel tatsächlich reinigen. Und wenn Sie meine anderen Aquarellkurse durchlaufen haben, wissen Sie, dass meine Signature-Technik darin besteht, Ihren Pinsel zu reinigen ihn mit Ihrem Taschentuch abzuwischen. Verwenden Sie normalerweise ein perfektes Taschentuch wie saubere Küche und Turm oder ein paar Gewebeschichten, damit sie nicht leicht brechen. Und dann verblassen Sie die Farben. Dies ist eine Signatur-Technik, die ich während des gesamten Diskurses anwenden werde. Du wirst es später sehen. Jetzt sagen Sie, dass sich die Farben vermischen, wenn Sie einen so kleinen Rundpinsel verwenden . Ich zeige dir nur die Farben, die wir hier haben, mache mich mit den Namen vertraut und wie man sie mischt. Denn hier sieht man wie die Mischungen verschiedener Farben, zwei Farben, drei Farben, die ich mischen werde. Und auch wie man oder lässt Highlights dazwischen, wie man verschiedene Gefühle erzeugt. Zum Beispiel siehst du hier wie eine dunklere Farbe. Also musst du eigentlich, was ich gerade gemacht habe, genau unsere Signature-Technik. Nachdem ich die erste Schicht aufgetragen hatte, habe ich sie mit dem Wasserbecher gereinigt, den ich neben mir habe. Benutze schnell mein Taschentuch und verblasse dann die Umrisse der Farbe. Also sieh dir mal an. Dies sind keine wirklich fortgeschrittene Ebene von verblassenden Farben. Dies dient nur dazu, sich mit dem vertraut zu machen, was kommt , um Ihre Hände aufzuwärmen und sich mit den Farben vertraut zu machen. Wir bewegen uns also voran. Wir haben meine Hand behalten. Ich denke, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen und mir von Ihren farbigen Referenzen erzählen müssen , damit ich Sie besser führen kann , weil ich mir nicht sicher bin , welche Marke Sie haben. Jede Marke, die Sie gleichzeitig haben , wird in Ordnung sein. Mach dir darüber keine Sorgen. Beschränken Sie sich nicht oder haben Sie eine sehr nicht berühmte Marke. Wenn Sie zum Beispiel kein Schmidt haben, es der Marke gut. Das ist sehr teuer, dass ich vielleicht auch nicht darauf hingehe. Oder wenn du es hast, ist das auch in Ordnung. Also jedes tatsächliche Farbset, das Sie haben, können wir sie durchgehen da die Referenz, die ich Sie tatsächlich erstellen wollte, Ihnen hilft, erweiterte Ideen zu bekommen. Gehen Sie mit den Farben vor Ihnen schneller voran da Sie sofort wissen, welche Farbe Sie verwenden möchten. Jetzt sieh dir meine Hand an. Ich versuche nur die Farben zu verstehen, zwei Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Sie sind sehr nahe beieinander. Du kannst meinen Hamburger, ich mache immer noch andere durch. Mische sie. Ein weiterer Punkt, den Sie hier üben müssen , ist, wie Sie Farben am Gaumen mischen können, nicht direkt aus dem tatsächlichen Farbsatz. Also kombiniere ich einfach zwei Farben. Es kann also eine lila drahtlose Farbe sein, und bringen Sie sie dann hierher, üben Sie diese und verstehen Sie die Farbkombination, die Sie machen. Ein weiterer Punkt, der wichtig ist wie viel Wasser Sie verwenden. Das ist viel mehr Wasser, das ich hier verwende als die vorherige Quadratwurzel, die ich gemacht habe. Und schau sie dir an, wie unterschiedlich sie sind, indem sie nur mehr Wasser benutzen. Also jetzt werde ich Layering in Schichten gelegt. Eine andere Übung, Sie müssen diese Farben nicht gerade verwenden. Es ist gut, dass Sie diese Farben erkennen und herausfinden , die ich verwende. Vergiss also die Namen , die ich hierher bringe. Habe gerade versucht, es sehr, sehr ähnlich zu finden , die Ihrer Marke nahe stehen. Wenn Sie irgendeine Verwirrung haben, machen Sie bitte Unordnung. Schicke mir eine Nachricht. Ich bin immer online, um Ihre Fragen zu beantworten und Ihre Projekte zu erhalten. Also haben wir wie, ich habe viele Aquarellkurse. Wenn Sie sich angemeldet haben, können Sie sich diese tatsächlich ansehen. Frag mich also nach ihnen, damit ich dir den Link schicken kann. Sie können sich weitere Videos ansehen Event. Ich putze dann weiter weil ich das Taschentuch nicht zeige, aber jedes Mal, wenn ich es tatsächlich auf dem Wasser verwende, bringe ich es voran. Und klinisch ist das Gewebe, diese beiden Farben wirklich schwierig zu kombinieren. Gelb und eigentlich grün, denn wenn sie sehr nahe beieinander kommen, kann es entweder sehr schön oder eine Katastrophe sein. Die Art und Weise, wie Sie tatsächlich üben, sie zu kombinieren und die Mittellinie loszuwerden , ist eine gute Praxis. Stellen Sie sicher, dass wir eine große Herausforderung haben und Farben in dieser Praxis mischen. Also noch eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, es ist nur, ich habe alle Umrisse der nächsten Tutorials zum Herunterladen zur Verfügung. Entweder Sie zeichnen von ihnen oder drucken sie aus, oder wenn Sie sie irgendwann verfolgen möchten , wird das in Ordnung sein. Denn für das Aquarell müssen Sie sich mit den Techniken vertraut machen. Dann werden Sie sich mit den Zeichnungsteilen vertraut machen , so dass es einen Grund gibt, warum ich alle Umrisse für Sie zur Verfügung gestellt habe , damit Sie in der Mitte des prozess. Dazwischen bin ich also sehr vorsichtig, mehr Wasser zu verwenden und dann das Gewebe zu benutzen, um dazwischen zu verblassen. Jetzt gehe ich verschiedene Farben, Farben und Kombinationen durch . Mal sehen wir uns den nächsten an, wie es irgendwie aussieht. Jetzt. Ich habe gerade ein bisschen Gelb hinzugefügt. Aber ich dachte, das ist nicht die Farbe, die ich benutzen möchte, vielleicht einen kleinen Teil davon möchte ich verwenden damit wir es tatsächlich weitermachen können. Also schau dir meine Hand gewebt an. In diesem Kurs haben wir, wie ich bereits erwähnt habe, viele Praktiken, die vom Anfänger bis zum sehr fortgeschrittenen Niveau sein werden. Obwohl Ihr mittleres oder fortgeschrittenes Niveau. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, möchte ich Sie bitten , den Anfänger zu durchlaufen, wie auch die wenigen Anfängerunterricht verringern. Vielleicht machst du dich also auch mit meinen eigenen Techniken vertraut , die ich verwende. Vielleicht gibt es dort eine Menge Tipps oder Tricks. Wir könnten es schaffen, weil wir in den nächsten Tutorials alle einfachen Techniken behandeln werden, die es im Aquarell gibt. Aber was mir wirklich wichtig ist , ist, wie man sie anwendet. Weil ich viele Aquarellkurse gesehen habe, viele tolle Instruktoren, die ich tatsächlich erstelle, aber es deckt nur Techniken ab. Sie verwenden es nicht wirklich und wenden es auf echte Bilder oder große Gemälde , die Sie hinzufügen können , können später für Sie tatsächlich Silbe werden. Wir haben hier viele Gemälde, die Sie, wenn Sie sie zeichnen, sie einfach verschenken oder tatsächlich auf Etsy oder verschiedenen Online-Plattformen verkaufen können . Es gibt also Bilder, die vielleicht einen Karriereweg für Sie schaffen können. Das ist normalerweise mein Ziel während der meisten meiner Kurse, entweder bei diesem oder dem Bleistift oder dem Buntstift oder sogar digitalen Kursen, die ich mache. Ich bitte meine Schüler immer wieder, sich das anzusehen, nicht nur als Hobby. Vielleicht können Sie daraus passives Einkommen verdienen. Weil du sie erschaffst. Du hast Spaß. Aber warum es nicht einfach für Handy online gestellt wird, es macht einfach Spaß, es zu tun. Also kombiniere ich nur zwei verschiedene Farben. Erstens ist dies fast wie das Quadrat, das erste Quadrat v d, aber anders mit verschiedenen Farben. Also mache ich mich mit den blauen Farben vertraut. Jetzt putze die Bürste. Verwenden einer anderen Kombination auf der Palette. Rosa-lichere und rötlichere Farbe. Jetzt lass uns hierher gehen. Namen, die ich mit ihrer Familie oder als Gewinn verwende, Windsor und Newton Marke. Ich werde jedoch verschiedene Marken verwenden, aber das ist die Farbreferenz, die ich Ihnen sage, weil sie allen anderen Farben , die Sie verwenden, wirklich nahe kommen. Wenn Sie also Farbfragen hinzufügen, fragen Sie mich. Eine Sache möchte ich Sie gerne fragen, weil ich das sehe, besonders spreche ich nur mit den Anfängerschülern hier. Wenn es um meine anderen Kurse geht, möchte insbesondere Pencil viele meiner Schüler, dass sie gerade mit dem Kurs beginnen. Sie respektieren die Umrisse nicht wirklich. Es bedeutet also, dass sie sich nicht um die Umrisse kümmern, sie gehen raus und bleiben nicht drinnen. Dieser Umriss kann tatsächlich genannt werden, da ich Konturen zeichne, die Augenlider, das sind meine Umrisse oder Odysseus-Diagrammlinien. Bitte achten Sie auf Ihre Umrisse, denn selbst als Übung gehe ich herum, aber wenn es um mich geht, tun sie es. Ich sage es nicht, weil es sich um sehr realistische Bilder handelt , die ich durchmache. Sie müssen also auf die Ausreißer achten , um drinnen zu bleiben. Ansonsten wird es chaotisch aussehen. Das ist also etwas , das ich wirklich fragen wollte, dass viele meiner Existenzen in den Schülern sind, ob sie gerade mit mir durch den Neocortex gehen. Also muss ich jedes Mal, wenn ich Aufgaben von dir erhalte, diesen Punkt erwähnen. Also habe ich vielleicht das Risiko eingehen lassen. Und die erste Lektion , die wir durchmachen, und ich habe Sie gebeten , dass es großartig sein wird, dass Sie auf die Umrisse achten . Wenn wir zum Beispiel viele verschiedene reale Gemälde haben , die große Gemälde in diesem Kurs waren , haben wir einige Umrisse , in denen Sie in Zukunft bleiben müssen. Es ist also von Anfang an eine gute Praxis, Sie kümmern sich um diese Fakten, diese Details. Jetzt füge ich das zweite Ebenenmenü hinzu oder übe. Ich gehe einfach was habe Spaß mit meinen Farben. nicht nur sicher, dass es absolut verrückt und realistisch ist, als sich nur zum Lesen zu bewegen, Ihre Angst wegzubekommen und einen Stern mit Ihrem Pinsel und Ihren Farben zu benutzen. Dies ist der springende Punkt dieser Lektion. Ich freue mich sehr auf Ihre Praktiken wie diese, denn es macht sehr viel Spaß, wenn Sie nicht nur diesen Farben folgen, sondern ich werde den Farben folgen , die Sie kombiniert haben. Alle von ihnen, mischen Sie sie und verwenden Sie die Technik, die ich Ihnen jedes Mal gesagt habe, reinigen Sie Ihren Pinsel mit dem Wasser und benutzen Sie dann das T-Shirt, das ich jetzt mache. Dann mach es hier weiter und geh von den Hauptumrissen weg . Benutze also verschiedene Farben und kombiniere sie. Und dann schreiben Sie vielleicht auf, welche Farbe Sie verwendet haben, damit Sie sie später als Referenz verwenden können . Aber wenn es um diese Praxis geht, wird es erstaunlich sein , dass ich, wenn er könnte, verschiedene Farben kombiniere. Ich möchte also eine Ebene, zwei Ebenen, drei Ebenen. Wenn es also um diese bestimmte Farbe geht, verstehen Sie, ob Sie drei Schichten dieser Farbe oder vier Schichten dieser Farbe haben , wie sie aussehen wird. Also eine Kombination aus der ersten Schicht und der ersten Schicht. Es ist eigentlich ein sehr gutes Beispiel , dass Sie üben müssen. Jetzt habe ich die gleiche Technik in dieser ersten Schicht gemacht, meine Bürste sowohl mit Wasser als auch mit Gewebe gereinigt und dann weitergemacht. Obwohl ich in diesem Kurs Techniken Einführung habe , aber meine anderen Aquarellkurse habe ich ein paar davon. Einige von ihnen, ich habe keine Einführung für Anfänger denn obwohl ich Ihnen Schritt für Schritt alle Tipps und Hacks beibringen werde Ihnen Schritt für Schritt alle Tipps und Hacks beibringen und wie man Masken benutzt, wie man Band benutzt, wie man Salz verwendet, und so viele verschiedene Fakten oder Tipps zur Verzögerung. Aber normalerweise gehe ich nicht einfach nur die Techniken durch. Dies ist also einer dieser Kurse, der einige Techniken und Phasentechniken hat. Aber wenn Sie das wirklich ernst nehmen und es als Karriereweg haben möchten. Meine anderen Kurse werden sich wirklich nicht darauf konzentrieren, dir nur diese Dicke zu sagen, aber eigentlich ist es wie Schwimmen. Springe einfach aufs Wasser und lerne schwimmen. Sie werden also tatsächlich so viele verschiedene Gemälde anstelle der Techniken abdecken . Hier haben wir natürlich verschiedene schwangere, aber diese Kurse haben mehr Eventbilder. Also aber verschiedene Themen, verschiedene Konzepte. Es wird also toll sein , dass Sie sie sich ansehen und sehen können , welche Sie gerne lernen. Und fragte mich, wie du sie kriegen kannst. Jetzt bringe ich mir selbst etwas über anderes Grün bei, dass ich zwei verschiedene Blues habe. Obwohl wir manchmal die gleiche Farbe verwenden aber Kombination von zwei verschiedenen Farben. Und es wird Spaß machen, es auch wirklich zu verstehen. Denn wenn man zwei Farben nebeneinander legt, sagte er: Oh, das ist gut. Dies ist die, die ich benutzen werde. Wir wollen also irgendwann nicht einfach den Referenzen folgen. Wir wollen kreativ werden, oder? Es ist also wirklich erstaunlich, dass du die Farben verstehst. Ich sage nicht, dass ich die ganze Farbtheorie durchgehe. Ich habe keine Farbtheorie, wenn Sie verstehen wollen , wie die Farbe tatsächlich miteinander funktioniert, ist ein vollständiger Kurs. Sie müssen es jedoch auch alleine verstehen und damit spielen. Das kommt also nur mit Übung und Erfahrung. Jetzt geht es zu einigen orangefarbenen Farben, die wir haben. Cadmium-Orange ist eine meiner Lieblingsfarben, die ich verwende. Einige Grüns wie Sap Green oder verschiedene Grüns, die ich Ihnen während des gesamten Kurses vorstellen werde. Das sind eigentlich viele von ihnen, meine Favoriten, die ich benutze und sie sind sehr nützlich. Eine Sache, die mir wichtig ist, ich nicht viel Farbe auf einmal verwende. Zum Beispiel, obwohl das Gemälde viele Farben haben wird, aber ich werde versuchen, in einer bestimmten Menge an Farben zu bleiben. Dies wird tatsächlich das einzige Tutorial sein , das Datalog diese Menge an Farben hat , die mit dem Verschluss gemischt werden. Und ich erzähle dir davon, aber der nächste ist, mach dir keine Sorgen, wenn deine Bilder, wenn du ein Aquarellset bist, begrenzt sind, weil ich diese Menge an Farbe nicht auf einmal verwenden werde. Beschränken Sie sich also nicht mit Ihren Werkzeugen und Aquarellset. Eine weitere Sache, die ich euch gerne mitteilen möchte , ist der GSM, über die Dicke des Papiers. Normalerweise bekomme ich lieber Tiefe von 250 oder 300 GSM. Denn je dicker das Papier ist, desto weniger springt es heraus, während Sie das Aquarell machen weil es so einfach ist, Ihr Aquarell nicht gut auf Ihrem Papier bleibt, also werden Sie sehr gut Qualität war. Wenn Sie zum Beispiel eine Broschüre bekommen, bekomme ich einige von ihnen von Cass Art in London, aber wir haben ähnliche bei Amazon oder verschiedene Kunstgesetze. Du kannst sie weitermachen und mich sogar fragen, bevor du sie kaufst, das wäre erstaunlich. Wenn du mir zeigen könntest , welche du bekommen willst oder welche du schon hast. Also sage ich, das ist der Grund weil ich dir ein Beispiel für einen meiner Bleistiftkurse gegeben habe ein Beispiel für einen , in dem Holzkohle enthalten ist. Viele meiner Schüler haben mich gefragt, warum unser Kohlestift nicht wie dein Content-Bleistift aussieht. Wir haben das Gleiche. Also sagte ich: Was hast du? Es heißt, wir haben Holzkohle oder Kohlemedium. Ich sage, nun, ich benutze einen Containerstift , der sehr schwer ist. Wenn Sie also tatsächlich den mittleren Dampf durchlaufen, die Materialien, die ich Ihren Aufgaben tatsächlich hinzugefügt habe, werden Sie feststellen, dass dies nicht dasselbe ist. Vielleicht kommt es deshalb nicht auf die gleiche Weise heraus , wie wir es durchmachen. Manchmal ist ein bestimmtes Produkt, das ich Ihnen sage, es ist nicht nur eine Verbindung zu ihnen, es ist nur aus Erfahrung, das Produkt freizuschalten. Wann immer mir etwas gefällt, sagte ich, dass das gut ist. Lass es uns zusammen benutzen. Das bedeutet also, dass es einige bestimmte Aquarell-Sets gibt, die viel billiger sind und einige viel teurer sind. Wenn Sie einen von ihnen bereits in einem haben, fragen Sie mich bitte, damit ich Sie führen kann dies die guten sind. Füge sie weiter hinzu. Eine Sache, die ich hier mache, ist eine weitere großartige Praxis. Machen Sie sich nach einer Weile davon weg, was zwei Farben mischen, und fügen Sie B24-Farben hinzu. Und sieh dir die Gefühle an, sieh, wie sie aussehen werden. Und werden sie gut miteinander vermischen weil man manchmal in den Warenkorb legt, zu viel Wasser hinzufügt, manchmal weniger Wasser hinzufügt und sie passen wirklich nicht gut zusammen. So wie das Grün war hier sehr gut. Der zweite hatte zu viel Wasser und der dritte gut. Der erste passt nicht gut mit dem ersten Grün. Also musst du es verstehen, obwohl ich es mische und dazwischen verblasste Farben bekomme. Trotzdem. Die Farben passen nicht gut zusammen. Wenn Sie diese Praxis machen, wird es Ihnen vollständig beibringen , welche Farben sie tatsächlich gut zusammenpassen. Welchen sie nicht haben. Ich putze meine Bürste und benutze das Tuch. Ein, noch ein Tipp, bevor wir die restlichen Farben hier durchgehen . Leute, eine Sache, die ich dich wirklich fragen möchte: Wechsle jedes Mal das Wasser, Wechsle jedes Mal das Wasser wenn du anfängst oder ein paar Polizisten neben dir hast. Denn wenn du sie ständig wechselst, bleiben die Pigmente ihrer Farben dort. Und es bedeutet, als würdest du diese Pigmente auf die nächste Farbe bringen. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie ein sehr ernstes Gemälde machen, auf diese Details achten. Was die Bürsten angeht, verwende ich normalerweise ein paar verschiedene Bürsten. Ich weiß also, dass einige Aquarellpinsel teuer sein können. Aber ein bis vier Pinsel , dass du das kaufst und das reicht. , die gut sind, brauchen Sie nicht einmal Für einige der Bilder , die gut sind, brauchen Sie nicht einmal mehr als vier Pinsel . Wenn man sie in guter Qualität bekommt. Bei diesem werde ich einmal auf gute Qualität bestehen und Sie kümmern sich um sie und verwenden sie so, wie ich sie mit der gleichen Hand gewebt verwende, damit Sie nicht so viel Druck auf sie ausüben wie ich sie mit der gleichen Hand gewebt verwende . Du bewegst sie nicht auf eine Weise , die Stills-Teil schaden wird. Du kannst sie sehr lange benutzen. Es ist also eine Investition , wirklich gute Gemälde mit wirklich guten Pinseln zu erstellen . Normalerweise verwende ich Naturhaarbürsten. Ich sorge dafür, dass sie so sind. Und wirklich gute Qualität Dolch Slash Sortierpinsel. Sie sind schräg und diese Art von Rundbürsten, die Sie sehen können. Aber ich stelle sicher, dass diese verwendeten Pinsel alle von guter Qualität sind, während ich sie viele Jahre lang benutzen kann und ich kümmere mich um sie. Ich wasche sie immer und trockne sie und stelle sicher, dass ich sie nicht plötzlich für ein anderes Medium verwende. Wenn Sie zum Beispiel tatsächlich verwenden, haben Sie sich bei einem Kurs oder Acryl- oder Ölgemäldekursen abgemeldet und sagen: Okay, verwenden wir denselben Pinsel. Ich musste dir einfach erkennen, Aquarell ist so ein zartes Medium. Wenige gute Dinge an diesem Medium sind, dass es schnell mittel ist. Es ist einer der schnellsten, der zwei Bleistifte, Buntstifte oder Öl und Acryl, sogar Acryl, vergleicht . Ich sage, dass dies eines der schnellen Mediums ist, mit dem Sie innerhalb einer Stunde ein Kunstwerk erstellen können. Meine Bilder, die ich euch normalerweise beibringe und dir beibringe , wie es geht, laufen normalerweise zwischen 45 Minuten und maximal zwei Stunden. Normalerweise gehe ich nicht zu 02 Stunden, weil ich möchte, dass ihr ein Gemälde in einer Sitzung fertigstellt und es Spaß macht. Also rate ich dir für das Gleiche. Wir sind fast fertig mit diesem Spaß. Und eigentlich die erste Schicht, erstes Tutorial. Wir haben in diesem Kurs noch einen langen Weg vor uns. Wenn du zuschlagen willst. Gehe durch das nächste Tutorial. Also sehe ich dich im nächsten Theater oder wirklich bald, wenn du dich ausruhen und das nächste durchgehen willst , weil wir alle Techniken durchgehen und wie man sie auf viele anwendet gemälde. Also hoffe ich, dass sie dir gefallen werden. Kümmere dich um deine Pinsel mit einem guten Papier, und wir sehen uns vorerst im nächsten Tutorial. Tschüss. 3. Wie du Aquarelltechniken anwendest.: Hallo allerseits, Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Und in dieser Lektion ich Sie durch alle Techniken , die Sie kennen müssen, Tipps und Hacks, Aquarell. Also mal sehen, wie ich dieses Spray zuerst benutzen werde, wir haben hier eine Offenheit. Wir werden in einen Rahmen zeichnen. Sie einen Blick auf meinen Pinsel heißt Winkelpinsel oder eigentlich heißt er Dolch Brush. Entweder kann man die Oberfläche sprühen, sind tatsächlich gleichmäßig. Sie verwenden Ihren Pinsel, um das Ganze zu durchlaufen, das Sie für die nasse Technik verwenden müssen. Also sieh mal nach. Ich beginne mit einem Hellblau wie vielleicht Cerulean Blue, wer? Du wirst gehen. Dies nennt man Color Wash. Entweder können Sie es direkt an Ihrem Modell machen oder es tatsächlich auf Ihrer Palette verwenden, wenn wir verschiedene Farben verwenden. Oder Sie möchten sicherstellen, dass Sie, wie viel Pigment Sie auf Ihr Papier bringen, es so verwenden werden. Schau dir meine Handbewegungen von rechts nach links oder von links nach rechts an. Du kannst das tun, aber du musst es gleichmäßig machen. Dies ist eine sehr wichtige Praxis, obwohl es einfach erscheinen mag. Aber manchmal liegt es nicht daran, dass die Menge an hellen Farben Wasser Ihr Gehirn verbraucht und Ihr Wasser mischt, wie Sie es reinigen. Was ich dir viele gute Techniken beibringen werde, wie zum Beispiel das Reinigen deines Pinsels. Du benutzt dein Taschentuch und trocknet dann den Tag und verblasst dann die Farben. Jetzt benutzen wir Olivgrün. Das ist wie nass auf trocken, wie Sie sehen können. Sieh dir das an. Jetzt. Ich will gegen die Farbe kämpfen. Das ist eine sehr wichtige Technik Leute. So nennt man eigentlich Fading-Techniken. Oder du kannst die Linie verwischen. Also sieh dir an, wie ich tatsächlich verblasse. Ich werde das so oft in den meisten Kunstwerken verwenden , die wir verwenden werden. Wenn wir dies also von sehr dunklen Farben bis zu sehr hellen Teilen üben und wie Sie es verblassen, um eine Linie zwischen Treppen und unerwünschten Linien zu vermeiden , müssen wir diese erstaunliche Technik anwenden. Jetzt putze deinen Pinsel ständig. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Farbe verwenden. Schau dir dieses Spray an, wie ich es oft durchmachen werde , bedecke ich einige Teile , die ich mit meiner Hand besprühen möchte, es reinigen und dann das Wasser gleichmäßig um deine Oberfläche verteile. Da wir die anderen Teile nicht zusammen brauchen, lesen Sie, achten Sie darauf, dass Sie sie vollständig mit Ihrer Hand abdecken. Und das machen wir so oft mit anderen Beispielen, dass Sie diesen Kurs durchschauen werden. Schau dir meinen Lenker an, wie ich dieses olivgrün benutzen werde. Das ist bei Nässe völlig nass. Obwohl der erste nass auf nass war, aber dieser war Wasserwäsche, also ist alles gleichmäßig, aber dies ist das Hauptnass bei Nass auf Nass-nass-Technik. Sieh mal, wie ich es benutze. Ich werde all diese Techniken wie Nass auf Trocken und Nass tatsächlich an echten Beispielen anwenden. Sie lernen also einfach nicht die Technik selbst, aber Sie können lernen, wie Sie all diese Techniken tatsächlich in Ihre Zeichnung implementieren können. So nass auf trocken, wie wir es benutzen können. Das Papier muss vollständig trocken sein. Wir tränken den Pinsel und völlig wässrige Farbe machen wir mit unserer Malerei. Benutze diese Technik. Sie müssen es so voll mit Wasser halten , wenn Sie die Nass-on-Dry-Technik durchführen. Lasst uns nun die Trockentechnik durchlaufen. Das Papier muss vollständig trocken sein, nicht nass. Wasser spritzt drauf. Ereignis. Wir müssen unseren Pinsel nicht aufs Wasser legen. Das ist ein Unterschied , weil wir Texturen brauchen. Wir müssen einige Texturen erstellen , die Sie sehen können, als ob Sie sich die Zeilen ansehen , die Sie verwenden. Also nicht nur Texturen, sondern das Nass bei Nässe. Normalerweise verwenden wir es ganz am Anfang des Malens, wie zum Beispiel alle Arten von Hintergrunddetails. Aber trocken auf trocken wird wie sehr kleine bestimmte Details sein , die wir erstellen möchten, realistische oder hyperrealistische Gemälde. Wir werden sie alle in diesem Kurs noch einmal mit verschiedenen Beispielen durchgehen . Also lasst uns den nächsten durchgehen. Sieh dir meine Hand gewebt an. Da es noch nass ist, fängt an, es zu verblassen. Und dann füge ich eine weitere Farbe hinzu. Ganz anders. Fügen Sie hinzu. wir eine andere verwenden, müssen wir verstehen, ob die Farben komplexen und ergänzenden Farben übereinstimmen, wie Sie sie dazwischen verblassen müssen. Wir üben viel davon in den vorherigen Tutorials. Sie müssen also tatsächlich verschiedene Farben lernen und verstehen und wie Sie sie mit der Haupttechnik bekämpfen können, die Sie bereits im zweiten Beispiel hier gelernt haben. Schau dir jetzt meine Handbewegungen an. Wir werden uns in Richtung des negativen Raums bewegen. Technik. Sehr wichtig, sehr schön. Verwenden Sie es normalerweise zum Zeichnen von Blumen. Liebhaber, viele machen es, also überlegen Sie es für diese Art von Modellen, die Sie haben. Schau dir an, wie du deinen Pinsel bewegst, besonders für die Pedale oder für einige Blätter. Es ist ziemlich wichtig, wie es geht, da wir sie später machen und uns bewerben werden. Im Moment musst du nur üben. Nachdem Sie eine bestimmte Farbe angewendet haben, müssen Sie sie ausblenden, um eine Dimension zu erstellen , die Deb auf Ihrem Modell erstellt, die Sie möchten. Da Sie sehen können, warum es Raum genannt wird, der negative Raum, weil die Weiße diese Bereiche diesen schönen Liebhaber in Form gebracht haben. Jetzt gehe ich vom nächsten ab, da ich verschiedene Farben hinzufüge, um ein besonderes zu bekommen , entweder für den Himmel oder zum Zeichnen von Meer, Meer, Wasser, verschiedenen Sachen. So können wir diese Techniken so viele verschiedene Orte anwenden . Es gibt jedoch verschiedene Möglichkeiten, das Highlight zu erstellen, die weißen Highlights, entweder wie dieses, ITV-Gewebe oder vollständig trocknen Sie Ihren Pinsel und erstellen Sie dann das Highlight. Sie einen Blick auf meine Handmobile schaden sie zu erschaffen. Aber Ihre Bürste muss, wir müssen die Pigmente rausholen, indem Sie sie reinigen, Ihr Taschentuch verwenden und es dann tun. Zeichnen wir also eine Blattversion. Und dann zeige ich es dir, wie man die Vene für die Blätter macht. Hier. Wieder die gleiche Technik. Wir haben meinen Helm-Nephron behalten, den mittleren Teil. Übe das jetzt oft, versuche es so oft wie möglich zu üben. Damit ihr also den Punkt erreicht, an dem ihr mit euren Highlights zufrieden seid. Nun, bei dieser Technik ist unsere sehr berühmte Salztechnik, die allererste, die wir machen werden. Um diese Highlights zu erstellen, müssen Sie weder das Gewebe durchlaufen noch den Pinsel trocknen und diese kleinen Highlights erstellen. Also sieh dir das an. Sie können dazu einfach Ihren Pinsel lesen. Es gibt jedoch einige modernere Techniken um die Highlight-Effekte zu erzeugen. Aber dieser ist wirklich großartig für Wolken sind bestimmte verschiedene Orte Marken und stellen Sie sich vor, Sie möchten einige Steine malen, sind Steine und Sie brauchen diesen Raum, um in der Mitte weiß zu werden und zu lesen aus den Farben. So kannst du sie benutzen. Es gibt viele Möglichkeiten. Nun schauen wir uns diese Salztechnik an, die ich verwenden werde. Sie werden den Effekt nicht sofort sehen. Und je nachdem, welche Art von Meersalz Sie zum Beispiel verwenden, wurde größer eine größere Wirkung erzeugen. Das ist sehr klein, wird viel glänzende kleine Details erzeugen. Also sieh dir das an, ich habe es drauf gegossen. Du kannst vielleicht nicht richtig sehen. Aber nach ein paar Malen, die Sie diese Technik tatsächlich anwenden, werden Sie in wenigen Minuten sehen wie sie aussehen werden. Also dieser Boss, die Punkte, du wirst sie später sehen. Gehen Sie weiter zum Abdeckband, Abdecktechnik, wie werden wir sie verwenden? Natürlich müssen Sie Ihre Maskierungsmarke haben, welche Marke Sie kaufen, diese wäre in Ordnung, Sie müssen sich keine Sorgen machen. Wie werde ich es jedoch benutzen. Schau dir meinen Lenker an und wie ich ihn anbringen werde. Zuallererst bringe ich die richtigen Pinsel und die Werkzeuge mit, die wir dafür benötigen. Weil Sie möglicherweise einen Pinsel benötigen, den Sie nicht zum Maskieren verwenden. Aber da Ihr Pinsel möglicherweise sehr teuer ist, möchten Sie Ihren teuren Pinsel nicht für diesen verwenden. Nur für den Fall, dass es ein wenig wird, möchte ich nicht ruiniert sagen, sondern behalte einen Pinsel für deine Maskierung. Jetzt wasche ich die Anbetungstechnik ab . Gehen Sie durch die ganze Gegend wie die allererste Technik, die wir gemacht haben. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Handfilme. Wir lassen es trocken oder Sie können es mit Ihrem Haartrockner trocknen. Sie können dies ganz am Anfang tun, um zu gewinnen. Deine Oberfläche ist nass, tut mir leid, auch weiß. Aber weil ich will, dass ihr Jungs, ich liebe es, dass diese Schüler sehen, was genau ich mache. Deshalb habe ich die Technik gemacht , um die ganze Oberfläche in der Farbe zu durchlaufen , und dann trockne ich sie und trage dann die Masse auf, nicht kabellos nass. Das ist ziemlich wichtig, wenn die Party nicht nass ist, wie Sie wollen. Wir werden diese Maskierung sehr schöne Blumen in einem sehr wichtigen, einem unserer wichtigen Beispiele in diesem Kurs haben sehr schöne Blumen in einem sehr wichtigen, . Also freue dich bitte auf dieses Tutorial und sieh dir meinen Lenker an. Ich wende nur die Maskierung darauf an. Jetzt. Vielleicht hab ich einfach nur Spaß hier. Vielleicht wären wir ein paar Blumenkreise, was auch immer du zeichnen willst, es geht uns gut. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Form genau das erstellen, was Sie wollen, denn später, wenn diese trocknet, wird sie so zeichnen. Danach gehen wir weiter und tragen die zweite Schicht unseres Aquarells auf die zweite Schicht unseres Aquarells und lassen sie dann vollständig trocknen. Und dann nehmen wir die Maske des Papstums. Jetzt füge ich nur noch weitere Details hinzu. Lassen Sie diese jetzt zusätzliche Salze trocknen. So können Sie das Aussehen des vorherigen Beispiels sehen , das wir gemacht haben. Jetzt entferne ich sie. Hoffentlich, wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, aber ich muss nicht hineinzoomen. Sie können sehen, dass die Effekte, die Punkte, entweder für den Himmel, wenn Sie Galaxie machen, oder ein Feld voller Blumen oder irgendwo, wo Sie diese Textur haben möchten, diese Art von Gefühl haben. Sie können das Salz verwenden, je nachdem, ob der Feststoff ein kleines oder sehr großes Meersalz ist , Sie werden Bierflecken haben. Jetzt weiß ich, dass die Maske getrocknet ist, die sehr schnell trocknet. Sie müssen vorsichtig sein, auf welche Art von Form Sie zeichnen möchten. So einfach können wir weitermachen. Und dann zeichne unsere zweite Ebene, wie du willst, denn du musst dir keine Sorgen machen oder nervös sein, dass sie die Bereiche gelangen wird , die du nicht wolltest. Das ist der Grund, warum wir hier die Maskentechnik verwenden. Weil wir nur sicherstellen wollen, dass unsere Oberfläche, diese Details, wir wollen, dass sie unberührt bleibt nicht orange ist, zum Beispiel hier. Sie werden die gleiche Farbe behalten. Also nochmal, wasch deinen Pinsel, dann lege ich ihn unter Taschentuch. Wir müssen warten oder Sie können Ihren Haartrockner benutzen, machen Sie es tatsächlich weiter. Sie können das Ergebnis sehen oder vielleicht zehn Minuten warten und es dann tun, weil wir nicht viel Wasser haben und die Oberfläche klein ist, ziemlich einfach und schnell ist, aber du musst vorsichtig sein, wie viel Zeit du ihm gibst und wie lange wartest du, um die Maske wegzunehmen? In unserem Hauptbeispiel in diesem Kurs werden Sie sehen, wie es gemacht wurde. Jetzt warte ich nur noch. Der Grund, warum ich Elsa nicht nur schneller vorankomme, weil ich möchte, dass ihr es spürt , dass ich darauf warten muss. Jetzt können wir es nach einer Weile leicht treffen und dann entfernen. Das beste Ergebnis ist eine kleine Hand, die ich machen muss, um dich wissen zu lassen, dass es einfach alles andere ist, was du benutzt. Sie können einen Taschentuch- oder Gummihandschuh oder so benutzen. Ich meine, meine Erfahrung ist von Hand. Es ist jedoch wirklich eine persönliche Präferenz. Wie willst du das machen? Die Bereiche wollten also weiß bleiben, nicht orange werden, sie blieben weiß. Jetzt können Sie tatsächlich weitermachen und vielleicht eine bestimmte Farbe hinzufügen. Es muss nicht orange sein, irgendeine Farbe, die Sie wollen. Ich hoffe also wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat. Wir haben die wichtigsten Techniken, Tipps und Hacks für diesen Kurs durchgegangen . Und lasst uns das nächste Tutorial durchgehen und auf Wiedersehen sehen. 4. Die Grundlagen von Aquarellfarben: Hallo allerseits, Willkommen zurück zu einer anderen Lektion. In diesem Tutorial werden wir ein paar weitere Techniken durchgehen, bevor ich tatsächlich etwas über verschiedene Objekte lerne und wie diese Techniken dort anwenden kann. Sie können sehen, dass ich meinen Winkel verwende , der Dolch genannt wird, oder sortieren, um es Ihnen mehr über negativen Raum zu zeigen. Wenn du das vorherige Tutorial gesehen hast, hättest du mich sehen sollen, wie ich meine Hand bewege, meine Hand, wie ich diese Pedale benutze und wie ich sie mit diesem bestimmten Pinsel erstelle , den du sehen kannst meine Hand auf die Winkel, die Richtung der Handbewegungen und wie ich nass verwende , die Sie im vorherigen Tutorial gelernt haben. Auch hier kombiniere ich verschiedene Techniken , Sie sich vertraut machen können, wie man sie benutzt, wie man sie miteinander anwendet und wie man übt. Wenn Sie also nass möchten und dann mehr Schichten darauf auftragen möchten. Ich schlage Ihnen vor , tatsächlich einen Haartrockner zu benutzen und Sie können Ihre Oberfläche viel schneller zeichnen oder sogar nicht benutzen. Sie können also jede andere verwenden, wie die Wartezeit zehn bis 15 Minuten betragen würde. Doppelte Verfeinerung, wie eine Zeit von eins bis zwei Minuten. Also benutze kein wirklich heißes Wetter, heiße Luft davon. Jetzt, nachdem es getrocknet ist, verwenden wir nass auf trocken, um Schichten zu erzeugen. Dies sind Schichten und dies ist eine Verblassungstechnik. Sie können also sehen, wie viele Techniken ich in einem einzigen verwenden mag, wie ein Teil eines Teils auf diesem Papier. Ich benutze den negativen Raum. Verwenden Sie dann, wie Sie diesen Pinsel verwenden und verschiedene Texturen, verschiedene Ebenen erstellen. Und dann trocken hinzufügen, nass nass gemacht, bei Nässe trocknen und verblassen. Ich schlage vor, dass Sie das üben. Jetzt. Ich benutze immer mein Wie ich sagte. Wieder werden wir durchgehen, du kannst sehen, wie schnell ich möchte, dass du dir den Quickie, die Schnelligkeit, die Zeit für Aquarell ansiehst , du musst an einigen Punkten schnell sein, um in der Lage zu sein bevor es austrocknet und Sie das Wasser verlieren ist Oberfläche, die Sie benötigen, um eine bestimmte Textur zu erzeugen, bestimmtes Gefühl auf Ihrem Aquarell, müssen Sie diese Zeit sehr effizient nutzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer von den Lichttelefonen verwenden und waschen Sie immer Ihren Pinsel und trocknen Sie ihn und die Farben oder kombinieren Sie die Farben überlagern die Farben. Sie müssen auf diese Fakten achten . Ich werde es Ihnen allen sagen, bis wir die nächsten Tutorials durchgehen wenn wir die Kunstwerke machen. Schauen wir uns jedoch noch ein paar Beispiele an , bevor wir weitermachen. Und sieh dir meine Hand an, solange ich bestimmte sehr unrealistische Blumen kreiere . Aber ich verwende negatives Leerzeichen und dann Layer. Das ist also nass für uns, um dieses Texturgefühl zu erzeugen , das so ruhig schön ist. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass es nicht aus dem Umriss herauskommt. So ist es nicht plötzlich das Wasser nicht zu viel, dass es verschwindet, es läuft davon und das ganze Papier wird voll mit rotem Wasser. Zum Beispiel hier, da wir diese Art von bestimmter Farbe verwenden. Wie Sie sehen können, erstellen Sie ein sehr leicht vielleicht in 20 Sekunden von Florida, was ich Ihnen rate, dasselbe zu tun. Übe es so oft, nicht nur einmal, zweimal, dreimal, fünfmal. Es ist okay. Wenn du Freunde brauchst, die gebeten werden, die Gliederung zu machen, geht es auch gut. Wenn Sie mit dem Erstellen nicht vertraut sind, vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Pinsel verstehen. Umreißen, dann mach weiter. Die Art und Weise schadet es dir zu zeigen. Benutze die Spitze des Pinsels. Gehen Sie allmählich herum und stellen Sie sicher, dass Sie nicht aus dem Umriss herauskommen. Das habe ich so oft gesagt. Es ist sehr wichtig, dass Sie einen Pinsel richtig verwenden, besonders wenn sie einen so scharfen Daguerreotyp haben. Also zeig ich es dir. Welches ist richtig und welches ist falsch. Schau dir meine Hand an. Knollig. Hm, eigentlich benutze den Pinsel, um ein sehr natürliches Blatt zu zeichnen , anstatt nur einen normalen Weg. Das ist immer, vielleicht lässt dich ein anderer Kursleiter es aber einfach machen. Auf diese Weise halten Sie den Pinsel so von der Spitze. Dies ist der Rundpinsel. Im Gegensatz zum Dolchpinsel ist es anders. Sie können mehrere Farben haben. Es wird mehrfarbig erzeugen. Lea, lass meine Hand und bewege sie noch einmal. Folge dem ein paar Mal. Schau dir das Highlight an, die Schönheit, die Schnabelfarbe ganz am Anfang zu haben . Und dann endet es mit einem schönen Highlight und einem scharfen Ende. Wie Sie hier sehen können. Dies sind die Punkte, die ich Ihnen sagen musste. Gehen Sie nun zurück zum Highlight, wie Sie das Pinsel-Highlight erstellen, das Sie im vorherigen Tutorial gelernt haben, werden Sie auf die Bänder angewendet. Alle gehen nur noch ein paar Beispiele durch und ich möchte Sie nach Ihrer Praxis fragen. Nach mir haben Sie Ihre Zeitung, ein richtiges Papier, das ich erwähnt habe. Welche Art von Papieren Sie verwenden müssen, welche GSM-Dicke des Papiers normalerweise besser ist, zwischen 252300 live zu sein. sind flüssige Papiere, die nicht herausspringen, wenn Sie viel Wasser aus Ihrem Set oder aus Ihrem Becher auf dem Papier verwenden . nun sicher, dass Sie das Gewebe immer neben sich haben. Wie du siehst, benutze ich es. Jetzt verwende ich den Pinsel, der einige Zweige durchläuft , damit du siehst wie man es richtig macht? Wie an meinem Lenker ist es ziemlich wichtig, wie ich eine gewellte Form verwende und wie ich meine Hand bewegen und den Pinsel bewegen soll und wie ich meine Hand bewegen und den Pinsel bewegen soll. Auf verschiedene Arten, anders wie Druck und auch anderes Handbuch, werden Sie den richtigen Weg finden, um zu kreieren, anstatt nur ein wackeliges Beispiel zu machen, das ich ganz am Anfang gemacht habe was nicht wirklich meine ideale Art ist , es für Anfänger zu tun, ist gut. Aber wenn Sie vorwärts gehen, müssen Sie diese Zweige auf diese Weise erstellen. Es ist einfach heikel, selbstbewusst und auch unterbrochen haben Linien ist sehr wichtig. Die Dicke und Dünnheit ist sehr wichtig, um wieder eine Existenz zu haben, während Sie Ihr D zeichnen, entweder einen Teil des Baumes oder Äste und etwas Ähnliches wie diesen Punkt, weil diese die tatsächlichen sind zeigen Sie in jede Landschaften, um Ihre Arbeit sehr schön aussehen zu lassen. 5. Galaxy mit Sternen: Hallo allerseits, Willkommen zurück zu einem anderen Tierterrier. Stellen Sie wie immer sicher, dass Sie sich um sich vorbereiten müssen , machen Sie Ihren Sitzplatz mit Quecksilber oder Klebeband bequem, damit Sie auf alles zugreifen können, was Sie benötigen. Nicht nur die Punktzahl für jede Art von Medium, die Sie leicht starten möchten. Also ein wichtiger Punkt, nur um sauberes Wasser und Taschentücher immer neben dir zu haben , werde ich anfangen, meinen Pinsel zu benutzen , um einige Farben auf die Palette zu bringen. Wir werden eine schöne Galaxie zeichnen , die nicht sehr realistisch sein wird, aber es ist eine großartige Möglichkeit, etwas Schönes, etwas Scharfes oder Buntes und Helles mit Apply zu üben etwas Scharfes oder Buntes und Helles frühere Techniken , die wir zuvor gelernt haben. Wenn du durch schwierigere Landschaften und Kunstwerke gehst, kann man sehen, dass ich zwei verschiedene Farben habe. Du brauchst nicht mehr als das. Also mach dir diese Sorgen nicht. Wenn Sie nicht genug Farben auf Ihrem Set haben, können Sie Tesla nicht wahr und wahr zeichnen. Sie können tatsächlich jede dieser Farben ersetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben gleichmäßig verteilt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie sehen können, dass ich einen Fehler gemacht habe und wirklich auf das Papier gesprungen bin, bevor Sie sicherstellen , dass mein Pinsel sauber ist und genug Wasser hat. Das machst du auch nicht. Aber Sie können die Farben, die Sie nicht benötigen, schnell abnehmen , bevor sie sie gezeichnet und von Ihrem Papier getrocknet haben . Wichtig ist, dass Sie sich meine Handbewegungen ansehen. Füge mehr Wasserspray auf das Papier hinzu, wo ich weitere Highlights hinzufüge. Lasst uns hervorheben und wie ich noch mehr Ecken bringen werde. Die Winkel des Euro, die allererste Schicht, der Weg, die Richtung, in die Sie Ihre Hand bewegen , sind ziemlich wichtig , denn dies ist die erste Schicht und so wird es bestimmen, was, was, worauf Sie sonst noch zurückgreifen werden, wird bestimmen, dass dies im Hintergrund angezeigt wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer helleren Farbe beginnen, immer Schicht für Schicht, bringen Sie mehr Farben und Highlights. Du siehst, dass ich zwei Farben verwende, Pink und Lila. Entweder kann es verzögert oder scharlachrot sein, wie alle Farben, von denen Sie glauben , dass sie miteinander übereinstimmen , sie passen gut zueinander. Benutze diese Farben. Der negative Raum dazwischen muss still bleiben. Sie sollten nicht weitermachen und den Weißgrad des Papiers intakt halten . Sieh dir jetzt meinen Lenker an. Schon wieder. Wir können die Techniken anwenden , die wir zuvor haben. Ich werde ein paar Texturen erstellen und mit einem Pinsel und Wasser hervorheben. Sie können sehen, wie ich sie dort erstelle. Erstellen Sie diese Effekte, wie Sie möchten, wo immer Sie möchten, aber achten Sie einfach auf die Richtung , in die ich es mache. Wenn Sie also schneller zur zweiten Schicht wechseln oder sogar etwas Spezialität legen möchten , entweder Salz oder wenn Sie Salzpunkte darauf machen möchten , um diese Sterne zu erzeugen, müssen Sie dies tun, bevor Sie sie zeichnen. Das ist einer der Tipps, die ich dir gegenüber erwähnen wollte, aber das machen wir nicht. Und ich möchte dir zeigen, wie wir ein paar weiße Gouache-Farben darauf spritzen werden. Also sieh dir an, wie es mir geht. Sie können es auch mit Acryl machen. Abhängig von persönlichen Vorlieben. Ich versuche, wichtige Interessen zu verblassen und das Gefühl, dass es nicht wichtig ist. Aber bevor und nachdem wir das getrocknet haben, schau dir die Farbe an, du musst verstehen die Farbe losgeht, ich werde verblassen. Und sie werden so leicht werden. Wie viel hast du benutzt und du denkst, dass das genug ist. Sie müssen sicherstellen, dass Sie nach dem Trocknen mit Ihrer Farbe, der Dunkelheit und der Dicke Ihrer Schichten zufrieden sind . Wenn es nicht sehr dunkel genug für dich ist, musst du weitere Ebenen hinzufügen. Es bedeutet also, dass Sie mehr Wasser entweder mit Ihrem Pinsel oder dem Spray geben müssen. dem Wasserspray fügen Sie wieder weitere Schichten hinzu. Allerdings werde ich das trocknen lassen und dir dann zeigen , wie wir innerhalb von 56 Minuten schnell eine schöne Galaxie für Anfänger und Fortgeschrittene schaffen können eine schöne Galaxie für Anfänger und Fortgeschrittene schaffen . Und so realisieren Sie einfach Aquarelle, sehr angenehm und sehr schnelles Medium. Und ich erwarte, dass ihr diese Galaxie mit verschiedenen Farben erschafft , wie meinen Freunden und dunkelblauen, hellblauen Farben mit negativem Raum oder hellgrün, dunkleres Grün mit etwas Braun. Jetzt benutze ich viel Wasser mit der weißen Gouache in diesem Namen, schau mir meine Hand an Lopez, ich werde sie spritzen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Telefon nicht um sich haben. Manchmal habe ich einfach mein Handy als nächstes weg. Und wenn ich das mache, wenn ich nur auf mein Handy schaue, sehe ich den Bildschirm Kann wegen dieses Blitzes, den ich gemacht habe, nicht mehr gesehen werden . Wir sind fast fertig mit diesem Teil. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, alle Praktiken, und stellen Sie sicher, dass Sie es mit verschiedenen Farben tun und Ihre Aufgaben durchlaufen und mir Ihre Praktiken senden. Ich freue mich darauf, sie alle zu sehen. Schon wieder. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Wir sehen uns im nächsten. Vorerst. Tschüss. 6. Blauer jay in Aquarell: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Wie Sie sehen können, haben wir unser Papier bereits fertig. Wir haben diese Skizze bereit und Sie haben Zugriff auf diese Skizze. Lass uns den Beat umgehen, unser Pinsel. Sie werden diesen Vogel umgehen, um die sehr abstrakte Oberfläche zu finden, sehr abstrakten Hintergrund für diesen Mockingjay, den wir etwas olivgrün verwenden werden. Sie können sehen, wie ich einige Teile ein wenig mehr verwende, manchmal etwas weniger mit viel Wasser. Nass auf Nass-Technik. Wenn Sie nicht zufrieden sind oder einige der Teile anheben möchten, können Sie Ihr Taschentuch jederzeit verwenden. Es ist sehr wichtig, dass man sieht, wie schnell sich manchmal bewegt. Und Sie gewöhnen sich auch an dieses Element, schnell zu sein und sicherzustellen , dass Sie die genug Farben, das ist die richtige Menge. Besonders wenn es um Aquarell geht, denn wenn es sich um Buntstift oder Bleistift , können Sie die Zeit selbst verwalten. Aber mit Aquarell wird die eigentliche Wissenschaft manchmal Ihre Zeit verwalten und wie lange es dauert, bis es trocken ist. Also werden wir unsere Leiche unseres Vogels durchgehen , von diesem Mockingjay. Mischen Sie zwei Farben zusammen, ein bisschen wie ein helleres Blau und ein dunkleres Blau. Wenn es kleiner mit der Größe, kleiner, Dolch Pinsel, mittelgroß. Ich fange an, die Umrisse zu durchgehen , die ich habe. Und ich habe euch gegenüber erwähnt, dass Sie Zugriff auf all diese Umrisse haben, die ich für Sie entweder im Umriss selbst oder im Raster selbst gezeichnet habe. Wenn Sie also Free-Hand-Zeichnen wie ich machen möchten, können Sie den Druck herausholen und daraus üben. Sie können jedoch auch die Noten erhalten , da Sie genau die Punkte angeben, die Sie zum Zeichnen jedes Teils benötigen. Wie Sie sehen können, respektiere ich den Umriss. Ich werde den Umriss hier nicht durchgehen. Und so wie ich die Feder erstelle, ist eine Textur ziemlich wichtig. Ich benutze hier die Spitze des Pinsels. Sie müssen sich den Betrag ansehen , den der zweite und das Jahr hat. Wie viel Farbe füge ich hier eigentlich hinzu. So wird es sein. Wenn du einen Vogel zeichnest. Es geht alles auf die Details , die Sie auf der 2D-Oberfläche auf die verschiedenen Ebenen bringen, die durchlaufen. Du brauchst also nicht viel Blues hier. Wir möchten vielleicht zwei Farben Sie den gesamten Prozess durchlaufen können. Sie einen Blick auf meinen Griff, beginnend mit der Nass-on-Nass-Technik , weil wir bereits die erste Schicht gelegt haben und es noch nicht trocken ist. Stellen Sie sicher, dass das eigentliche Wasser nicht herauskommt. Es ist nur manchmal, wenn man weglaufen will, muss man das vermeiden. Dieser Punkt. Ich benutze mehr. Die Spitze des Pinsels. Wieder unterbrochen Zeilen. Sie haben nicht alle die gleiche Größe. Einige Teile dicker, einige Teile dünner, wie wir im vorherigen Tutorial geübt haben. Wenn du dich erinnern kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und verschiedene Farbvariationen hinzufügen. Nicht alle von ihnen müssen gleich sein. Neuer Handdruck. Wenn Sie einige Farben abnehmen müssen, die Sie nicht wollten, wollten Sie es nicht auftragen, tun Sie dies bitte mit Ihrem Taschentuch, bevor es wirklich trocken wird. Wir haben an diesem Teil sehr wässrig gearbeitet. Wir geben ihm einen Linienformeffekt mit der Oberseite des Pinsels, der Spitze des Pinsels. Jetzt müssen wir einige weiche Schichten als Federn für dieses Modell darstellen , wie hier. Jetzt werden wir hier weiterhin kleinere Haarstriche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste immer mit klarem Wasser reinigen. An verschiedenen Schichten von dünneren Linien kann P liegen und ausrichten. Auch mit unterschiedlichem Handbürstendruck. Wir können sehen, wie ich in einer kreisförmigen Bewegung meine Hand bewege. Um zu gehen. Neun hinzugefügt, entlocken Dunkel. Dunkleres Blau, wie Indigo hier. Wir müssen es schnell machen. Wie Sie sich erinnern, habe ich erwähnt, ist Aquarell ein sehr schnelles Medium. Wenn es jedoch um einige Details und spezielle Details geht , ist es ratsam, dass Sie sich Zeit nehmen und nicht wirklich schnell herumfahren, wie hier, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Zeilen kommen perfekt raus. Denn da kann man ein sehr schönes und zeichnendes Gemälde darstellen. Wenn du an unten arbeitest, benutze ich immer noch die Spitze der sehr scharfen Teile des Dolches, also ist es einfacher für mich, diesen zu benutzen, anstatt eine runde. Auch die runden sind hier auch nutzbar. Beschränken Sie sich also nicht. Wenn Sie den Sort-Schrägstrich-Dolch-Pinsel nicht haben, können Sie dies nicht zeichnen. Jetzt müssen Sie nur sicherstellen, dass der Winkel die Richtung Ihrer Handmobile so korrekt wie möglich sind. Jetzt färbe ich den ersten, den Körperteil, die Vorderseite des Vogels. Hier. Wenn das Kalzium vom Endteil, dem Schwanzteil, gehe ich und reduziere den Handdruck. Ich werde fortfahren. Die Ebenen, besonders manchmal ist es ziemlich schwer zu erklären. Hier müssen Sie jedoch freie ausdrucksstarke Striche haben. Sie können sehen und herumgehen, die Umgebung der App umgeben, Umgebung der App umgeben um die Federn zu sehen. Manchmal lang und chaotisch. Das hast du nicht. Bitte stellen Sie sie nicht sehr koordiniert ein. Organisierte Art und Weise. Nur sehr unordentliches Hemd oder manchmal lang in unregelmäßigen Größen. Manchmal mehr Wasser, manchmal Trockner Bürste für diesen Bereich. Hier. Ich setze die Zeichnungsformen fort. Ich bin mir nicht sicher, ob der Schar, diese sehr scharfen, aber kleinen Bilder hier. Stellen Sie sicher, dass Sie verblassen, indem Sie herumlaufen und lassen Sie sie nicht sehr trocken bleiben. Fahren Sie mit dieser Bewegung fort. Wenn Sie zum Beispiel Rute wollen, verschiedene Vögel verschiedene Farben, freuen sich sehr darauf, Ihre Praktiken gleichzeitig zu sehen . Ich habe hinzugefügt, ich gehe Ihre Aufgaben sicher durch. Du könntest verschiedene Beispiele gleichzeitig ausprobieren. Aber eine wichtige Tatsache hier ist, man es mit einem Pinsel sehen kann. Du kannst die ganze Vogelzeichnung durchgehen. Natürlich werde ich während des gesamten Kurses zwischen drei und vier Pinseln verwenden zwischen drei und vier , aber irgendwann brauchst du nicht so viele Ereignisse. Stellen Sie also sicher, dass Sie selbst mit diesem oder bis zu vier Pinseln eine gute Marke erhalten. Sie sind also mit den Texturen zufrieden und kaufen sie vielleicht nicht gleichzeitig. Ich sage manchmal, dass man sie online kaufen kann, ist natürlich am einfachsten. Und ich kaufe sie online, aber wenn Sie zum ersten Mal zeichnen, gebe ich Ihnen zwei Vorschläge. Gibt es mich gebeten, mir den Link zu schicken, bevor Sie sie kaufen, oder gehen Sie scharf, scharf zu Ihrem örtlichen Ort und bitten Sie um Experten, die Sie darüber informieren. Welchen Pinsel schlagen sie vor. Weil jedes Land, jede Stadt, jeder Kunstladen unterschiedliche Pinsel haben, unterschiedliche Pinsel haben dass sie sehr unterschiedlich sein können. Es ist also keine eindeutige Antwort, wenn dies ein guter oder schlechter Pinsel ist, denn wir haben sicher nicht alle vorhandenen Pinsel benutzt oder ich habe nicht benutzt . Es gibt einige bestimmte gute und offensichtlich gibt es einige nicht gute, aber dazwischen gibt es sehr mittlere , die so gut sein können wie die sehr professionellen Anleihen. Hier verwende ich einen sehr, sehr kleinen, entweder 0 oder sogar doppelten 0 Rundpinsel, der die absoluten Details dieser Bärenzeichnung durchläuft , ich zeige und gehe dann durch die Ecke von ich zeige und gehe dann durch der Augenwinkel. Und auch der Schnabel hier. Ich skizziere den Vogel spreche für dich für diesen Bereich. Und nachdem wir darauf gegangen sind und die ganze Oberfläche für diesen Bereich ausgefüllt haben, müssen wir einige Highlights schaffen, die ich müssen wir einige Highlights schaffen, die ich mit Taschentuch machen und ich werde es Ihrem Haus zeigen, war fertig, obwohl Sie es schon einmal gesehen haben . Ein amputiertes Stück. Verschiedene Blätter und auch verschiedene Oberflächen haben unsere Listen. Lass es mich dir zeigen. Also habe ich diesen Teil mit einem Taschentuch hochgehoben. Sieh mal. Ich zeige es noch einmal. Machen Sie es scharf und fahren Sie mit einem Pinsel fort. Kleine Details werden einen Unterschied machen. Schauen Sie sich also bitte viele Male Ihre Referenz an, sehen Sie sich die Stärke und die Punkte an, auf die Sie achten müssen , und fügen Sie sie sicher in Ihrem Modell hinzu. Die sind wichtig. Sie müssen die Beschattung auf die richtige Weise und auch in einer Einfahrt verwenden , da dieser Bereich fast trocken ist, wir haben nicht viel von unserer nassen Oberfläche ein wenig übrig, aber nicht viel. Ich kann also sagen, dass es jetzt fast trocken ist. Fast nicht ganz. Stellen Sie also nochmal sicher, es sich zwar um eine Retusche handelt, aber es ist immer noch trocken , fast trocken. Einen doppelten Effekt erzeugen. Dickere Linien. Auf diese Weise erstellen wir dunkle Teile. Auf den Schwanz. Verwenden Sie Indigo, alles Ultramarinblau oben. Meine Lieblingsfarben, wenn es um Blau geht, besonders Farben, die ich wirklich mag, sind Kobaltblau, das ich verwende immer noch meinen Zusatz des Pinsels verwende. Danach müssen wir uns langsam in den Fußbereich bewegen. Um kleinere Details zu verwenden. Verwenden Sie auch einen kleineren Pinsel, aber nicht so klein wie IPP-Augen und den Peak-Bereich. Also sieh dir meine Hand gewebt an, wie ich diese und inkonsistente Linie durchlaufen werde. Deshalb sehen sie sehr natürlich aus, wenn ich sie mache. Ich habe Schüler, insbesondere meine Bleistiftkurse, dass es beim Strichzeichnen und dem Wert unter ihren Linien nicht so ist, als wäre es sehr konsistent. Ich muss sagen, dass sie nicht gerne versuchen , ein realistischeres Gefühl auf den Umriss zu erzeugen. Manchmal üben sie also zu viel Druck aus. Alles ist symmetrisch. Man muss also dieses freie kreative Gefühl haben und loslassen. Vor allem zum Beispiel, wie hier gehe ich herum, stellen Sie sicher, dass Ihre Zeilen, sobald sie konsistent sind sie dazwischen eine Unterbrechung haben. Das heißt, ich werde ein paar Blüten dazwischen auch mit einem T-Dolchpinsel zeichnen . Und Sie können jede rosa Farbe verwenden , die Sie für diesen Bereich haben. Rosa Flecken, entweder magenta oder jede andere rosa oder violette Farbe, die Sie haben, passen zum Blau. Mockingjay wäre dafür in Ordnung. Ich sage dauernd Mockingjay Blue Jay. Ich meinte meine Entschuldigung während des gesamten Materials, das wir haben. Also das ist nass bei Nässe. Wir haben schon einmal darüber gesprochen. Die Cam macht genau wenn diese Technik getrennt mit dem tatsächlichen negativen Raum, über den wir gesprochen haben. Wir sind also fast fertig mit diesem Tutorial mit ein paar einfachen Zeilen, einige einfach wie Layering und ein paar, wieder einfache Farben. Retro-Farbe, diese blaue Jay Geburt mit Aquarellelementen. Also sieh dir mal an. Wie ich nur noch mehr Spray hinzufüge , wird deine Arbeit schöner machen. Verteile es einfach herum. Sie keine Angst, Ihr d ist das Wasserspray zu benutzen ist das Wasserspray und nutzen Sie Ihre Kreativität und Fantasie. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial und das Training gleichzeitig gefallen . Und das sehe ich im nächsten Tutorial. 7. Winterhimmel in Aquarell: Hallo an alle und willkommen zurück zu weiteren Aquarell-Tutorials. Ich hoffe, dass es Ihnen bisher gefallen hat. Wir haben viele Techniken durchgemacht und auch heute werden wir unsere allererste verschneite Landschaft beginnen, anderer Himmel im Vergleich zum vorherigen oder irgendetwas , was wir bisher getan haben. Wir werden heute eine ganz bestimmte Technik erlernen. Ich freue mich sehr, das mit euch durchzugehen und euch davon beizubringen. Es macht ziemlich viel Spaß, denn Sie müssen Ihr Board bewegen und eine sehr spezifische Workshop-Technik anwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie wie gewohnt eine sehr saubere Palette haben. Wenn die Farbe am Gaumen getrocknet ist, verwenden Sie Ihr Wasserspray , gehen Sie darauf und reinigen Sie die Oberfläche. Du kannst sehen. Jetzt müssen Sie in diesem Bereich sicherstellen, dass Sie genug Wasser auf den Himmelsteil haben , da Sie gleichmäßig sehen können oder verwenden Sie entweder Ihren Pinsel, um das Wasser darauf zu geben. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um die Arbeit an diesem Kerl und dieser Probe zu lösen. Stellen Sie also sicher, dass es richtig gemacht wurde. Jetzt werde ich mich gleichmäßig ausbreiten , weil die Farben hier müssen. Du wirst sehen, was passieren wird. Also lasse ich es dich Schritt für Schritt mit mir durchmachen und du wirst Spaß dabei haben. Also hab eine Schleife. Sie verwenden hellblaue Töne für den unteren Teil. Für diesen Bereich müssen wir sehen, welche satte Farbe wie Terrakotta ist, der ich hoffe, dass ich es richtig sage. Hauptsächlich Telekommunikation für den mittleren Teil, den unteren Teil des Himmels. Wir werden die erste Schicht, wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, während der Techniken platzieren wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, , normalerweise tragen wir die erste Schicht mit helleren Farben auf. Zum Beispiel gibt es hier zwei Farben. Einer ist hellblau und einer von ihnen ist dunkleres Blau. Für ISS kann die Kombination zwischen Indigo oder Jugend ein weiteres dunkleres Blau plus Terrakotta oder ein helleres Blau sein . Es sollte ausreichen. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir, nachdem Sie genug Wasser ausgebreitet oder sogar genug Wasser auf die Oberfläche gelegt genug Wasser auf die Oberfläche um hier einen sehr schönen, schönen Hintergrund dafür zu schaffen . Und ich lasse dich wissen, wie du dich waschen wirst. Benutze diese Technik, aber eine Technik, die herunterfällt. Also schau dir meine Hand an Lupus. Und wenn Sie Ihr Papier haben und sie farblich eingestellt sind, wird es schön sein. Du folgst tatsächlich gleichzeitig mit. Schau dir an, wie ich den Abwurf oder mit viel Wasser hinzufüge und wie das tatsächlich herunterfallen wird. Dies ist der wichtige Teil hier. Sie fügen die dunkle Ebene über diese Bereiche hinzu. Moping einfach. Hab keine Angst davor, es zu tun. Es ist okay. Geh einfach drauf und vertraue deinen Händen. Aber übertreibe es nicht. Sieh dir meine Hand an. Bewegen Sie sich nach links oder rechts. Ich gehe immer noch vorbei. Wir müssen das Spray benutzen und einen Blick darauf werfen, wie es jetzt gehen wird. Die Tatsache, dass ich es dir zeigen wollte und dir gesagt habe, dass es Spaß macht, ist diese. Sie tragen also die erste Schicht eines Hellblaus auf und wenden Sie sich dann von ganz oben an oder es sollte der untere Teil sein, was Sie tatsächlich zeichnen. Und die Magie ist das Wasserspray, das wir damit durchmachen. Wenn Sie das haben, was ich Ihnen für den Diskurs rate, erhalten Sie alle 1 oder 1£, je nachdem, wo Sie sind. Und lass es sich ausbreiten. Sieh dir an, wie es gerade läuft. Sie können entweder mit einem Taschentuch langsam sehen, reinigen Sie einfach den Bereich weil wir nicht möchten, dass diese Dämmerungsdosis, zusätzliche leichte Farbpigmente später auf das Papier gelangen. Sei einfach geduldig und lass es los. Langsam. Die Farben bewegen sich langsam hier runter. Aber du musst bekommen, die anderen sind, wo man eine Mischung wie diese Ära sehen kann , man hat ein sehr sauberes Gewebe. Und ein wichtiger Punkt hier ist, dass Sie nur Bänder richtig verwenden müssen. Auf diesem Papier. Ich werde dir in den nächsten Tutorials sagen , wie man Bänder richtig benutzt. Schauen Sie sich also an, wie einfach, denn wenn Sie kein Band verwenden und einfach ohne irgendetwas, ohne irgendwelche, haben Sie Ihr Paper gesichert . Sie können sehen, dass dies wegen zu viel Wasser aufgetaucht ist. Es hat jetzt schon etwas Welligkeit drauf. Schau, ich weiß, dass es vielleicht ein bisschen komisch ist, es so zu halten, aber das ist eigentlich das was du tun solltest und es macht Spaß, es einzuschränken. Der Effekt ist wunderschön. Und du kannst es mit verschiedenen Farben machen. Das ist okay. Halte es so fest. Es waren ungefähr 12 Minuten. Wenn du es so hältst. Stellen Sie sicher, dass mit jedem Pinsel, den Sie haben, in Ordnung ist. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht so nass ist oder kein anderes Pigment drauf ist. Geh dran. Und nur ein Hauch von Berührung. Mischen Sie das zwischen Dunkelblau und Hellblau, das Sie gesehen haben , dass ich es gesehen habe. Das meine ich. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben. Das hier. Man muss sehr empfindlich sein. Fass das Papier hier kaum an. Jetzt können Sie sehen, dass wir es nach unten verschoben haben. Wir müssen es hier niederlassen. Der mittlere Teil, Anwalt analysiert Ereignis mehr, bewegt den Pinsel vertikale und horizontale Richtung. Sie gleichzeitig sicher, dass das Cottage eben bleibt, da die Oberfläche gerade zu nass ist. Wir arbeiten nicht weiter daran. Das würde also nicht beschädigt werden. Du musst es für ein paar Minuten stehen lassen. Lass es sich beruhigen. Wie ich bereits erwähnt habe, arbeitest du bis zu diesem Teil Drive auf dem Berg mit der gleichen Farbe. Wir haben es vorher indigo gemacht. Schritt neu sortierte Arbeit an den Bergen, Farben in Form von Flecken hinterlassen und wir klopfen Bewegung des Pinsels auf der Oberfläche. Also soll eine kleine Stadt genau so laufen. So sollte es an den Bergen funktionieren, die mit der Spitze des Dolchpinsels die Farbe auf dem Papier tippen . Weil du diesen keinen Effekt erzeugen musst. Ich schlage vor, dass du dem folgst. Ich war wie diese Hand bewegte sich, meine Handbewegungen. Wenn du es alleine verfolgen kannst. Und mit diesen organisierten Belägen, geh einfach drauf. Ich zeige es dir einfach schnell. Schau dir an, wie ich es so mache. Du siehst auf der Zeitung, okay, jetzt machen wir das Gleiche hier. Schau mal nach. Hier. Wir werden mehr Handbewegungen üben, aber das ist nicht mehr Übung. Du machst das Artwork tatsächlich hier. Nimm es nicht zu Herzen. Fühlen Sie sich einfach entspannt und vertrauen Sie Ihrer Hand, vertrauen Sie Ihrem Lehrer, der Ihnen dies beibringt. Und ich muss sagen, fang an zu üben. Es ist also nur, ich weiß, dass es ein Klischee ist, aber Übung macht den Meister. sind also fast die Spitze des Berges. Ich bin nur sehr vorsichtig mit meiner Klopfbewegung, wie ich das mache. Da die Oberfläche noch nass ist, gilt sie als nass bei nasser Technik, aber ich bin sehr vorsichtig mit der Maus, wenn sie sich ausbreitet. Es ist also nicht zu viel. Danach müssen wir einen runden Pinsel benutzen. Wir werden eine grüne Farbe und mit Indigo mischen , um ein dunkleres Pigment zu erzeugen. Da wir hauptsächlich kalte Farben in diesem Gemälde haben, werden wir anfangen, die Pinien zu malen. Hier. Ich mische nur die Farben und bekomme die richtige Farbe, die ich sehe. Es ist eine Kombination aus Blau und Grün. Sie müssen also diese Dunkelheit haben, das Gefühl des blauen Ereignisses, dass die Bäume grün sind, aber das müssen Sie haben. Ich möchte auch sagen, dass Heiligabend füllt, aber gleichzeitig ein Gefühl von Blau und Weiß und Grün eingeht ein Gefühl von . Also werden wir diese Gefühle hier schaffen , damit wir es sehen können. Lass es mich ein bisschen besser zeigen, damit du es dir ansehen kannst. Also stellen wir sicher, dass das Band der Kiefern spitz und fein ist. Je dünner die Spitze des Pinsels ist, desto besser wäre es. Und dann fangen wir an, die genaue Länge zu malen der Spitze unseres Pinsels auf die Farben auf dem Papier tippt mit der Spitze unseres Pinsels auf die Farben auf dem Papier tippt. Wir haben und entfernen den Hut nicht. Wir halten die Hand auf dem Papier und tippen weiter. Bewegung, um die Pinien zu malen. Wir können Beckett nur mit Übungsleuten besser und besser werden . Stellen Sie also sicher, dass Sie es üben, bevor Sie es hier tatsächlich auf Ihr Modell anwenden. Also schau dir meine Handbewegung an. Ich mache genau das Gleiche, was ich dir vor ein paar Sekunden gesagt habe. Ein bisschen mehr Wasser hier, um die Farbkombination hinzuzufügen , damit es etwas verblasst aussieht , weil wir die Oberfläche nicht wirklich mit dem Fön ausprobiert haben die Oberfläche nicht wirklich mit dem Fön ausprobiert , bevor wir stehen, bevor wir damit beginnen Niveau. Die Farben Fall, die Alyssa auf dem Papier verwechselt, so sorgfältig gereinigt und die Bereiche, die Sie nicht wünschen, dass auf dem Papier verwechselt, so sorgfältig gereinigt die Farben gut gehen, wie hier, es ist ziemlich einfach. Werde einfach das Gewebe los. Ich berühre nur das Papier, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Das ist es. Anscheinend müssen wir einen Haartrockner benutzen, denn wenn Sie wirklich ein gutes Gemälde haben möchten, müssen Sie diese zusätzlichen Minuten benutzen. Sind entweder übergewichtig. Du lebst dein Gemälde oder fängst erst an, darauf zu malen, wenn es trocken ist. Also benutze ich lieber den Haartrockner und gehe darauf und fahre die ganze Oberfläche. Danach benutzen wir vielleicht ein wenig Wasserspray, aber wir werden es abdecken. Vielleicht stellt sicher , dass die Teile für die Pinien vorerst getrocknet werden. Ich habe das ein paar Mal erwähnt, selbst in meinen vorherigen Kursen für Aquarell, dass wenige Dinge ziemlich wichtig sind. Die Menge an heißer Butter, die Sie hier verwenden, und wie viel Zeit Sie halten. Vielleicht würden etwa zwei bis drei Minuten ausreichen. Verwenden Sie jedoch nicht zu viel heißes Wasser. Heiße Luft Ihrer Rippen, Ihres Föhns oder solcher kalter Luft. Also behalte es als mittel. Jetzt mal sehen. Ich glaube, es ist trocken in der Gegend. Und ich werde weiter durchmachen, was wir getan haben. Die Menge an Blau oder Grün, mehr Dunkelheit, die du hinzufügst. Es fühlt sich an, als ob sie viel näher als weiter weg schauen. Seien Sie also vorsichtig mit der Menge an Farb-, Ton- oder Farbpigmenten, die Sie verwenden. Der Begriff „Verstand“, wenn es ihre Distanz bestimmt hat. Und vergleichen Sie diesen mit dem vorherigen , den wir gemacht haben. Dies ist der Grund, warum wir vorher nicht getrocknet sind. Die vorherigen Kiefern fühlten sich also wie verblasst an, weil es so eine nasse Oberfläche war , dass Elizabeth auf dem Rot mehr ausgebreitet ist und das Schicksal schneller ist. Schauen Sie sich hier genau die gleichen Techniken an, aber ich füge ihnen noch dunkleres Blau hinzu. Hier nicht viel, nur ein Hinweis davon. Hoffentlich folgst du dem Hut meine Hand hier. Wenn er jedoch irgendwelche Fragen hatte, lass es mich wissen. Sie sind immer online , um Ihnen zu antworten und Sie durch Ihre Fragen zu führen, entweder als Hintergrundbild oder wie man das Band benutzt oder wie man den Pinsel benutzt. Dieser Pinsel ist okay oder nicht. Sie sich also keine Sorgen um die Fragen. Habe ich schon. Wie Studenten sagen sie: Können wir so viele Fragen stellen? Denn sobald ich Schüler hatte, hatte ich noch diesen Schüler , der fast jeden Tag zwei- bis dreimal gepostet hat, verschiedene Fragen gestellt. Und ich dachte: Ist es okay, ich frage dieser Betrag je besser war, desto besser. Wenn Sie mehr fragen, bedeutet es, dass Sie den Kurs tatsächlich genießen und Jura praktizieren. Es macht mich also glücklicher , diese Menge an Fragen zu erhalten. Also sage ich das nur euch allen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie viele Fragen stellen. Das ist es, was ich für euch da bin , um all die durchzustehen. Ich sage keine Bedenken, sondern Fragen, die Sie haben. So kannst du in diesem Medial besser werden. Das ist der ganze Zweck, dies zu tun , ist einfach keine Kunsttherapie oder ein Hobby. Vielleicht wollen einige von euch wirklich etwas von D als Karriere bekommen. Also will ich das auch für euch. Fazit, alle Fragen, die Sie mir stellen möchten, tun Sie bitte. Lass es mich wissen. 1 dass ich euch hier wissen lassen muss. Keine der Falte hier, sie haben die gleiche Farbe. Genau das musst du tun. Selbst in der Farbstiftzeichnung oder beim Ölgemälde stehen Sie vor dem gleichen Problem. Und es ist kein Problem. Sie müssen sich nur dem stellen und sicherstellen , dass Sie nicht die gleiche Menge an Lichtfarbe verwenden. Sie verwenden eine Vielzahl von verschiedenen Farben. Um dies durchzustehen, arbeiten wir weiter an dem Baum. Einige Teile leichter, ein Teil Schüssel dort. Achten Sie darauf, dass Sie sie mit verschiedenen mehr Wasser oder manchmal mit mehr Farbpigmenten üben verschiedenen mehr Wasser oder . Und dann übe hier. Wenn Sie ein anderes Pigment verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Bürste vollständig waschen und dann mit einem Taschentuch- und Schicksalsbereich reinigen. Das ist meine Signature-Technik , die ich meinen Schülern immer erzähle. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies anwenden. Zum Beispiel, wenn du willst. Bevor Sie etwas sagen, stellen Sie zunächst sicher, dass das Wasser oder die Pigmente nicht in die Hütte gehen und dort trocknen. Also über die Signatur-Technik. Waschen Sie noch einmal, reinigen Sie Ihren Pinsel. Trockne es mit einem Taschentuch, das du periphere hast. Ich bevorzuge ein Küchentuch und verblasse es dann, um die Farben zu verblassen, die du verblassen möchtest. Weiter, mach weiter herum. Also für zufrieden mit dem Fortschritt. Wieder hebe ich nicht und gehe von rechts nach links. Dann wurde das Gleiche eigentlich nicht harmonisiert. Sie können noch einmal darauf sehen, um die Farben hinzuzufügen. Die Sekundarstufe, du bist auf diesem Baum, weil er ganz vorne neben der Hütte liegt. Wir müssen es schaffen. Dieser Bolzen ist fast wie Schwarz, aber wir benutzen so dunkelblau. Deshalb fühlt es sich so an. Dieser ist weiter entfernt, die Entfernung, Deshalb verbrauchen wir mehr Wasser, weniger Pigment. Fortsetzung mit der Spitze des Pinsels. Hoffentlich merkt man tatsächlich obwohl ich es manchmal nicht erwähne, aber man sieht mit meiner Hand, dass ich die Pinsel gewechselt habe. Und jetzt ist dies der Rundpinsel, der viel dünner ist , weil ich Details hinzufügen werde. Deshalb brauchen wir einen solchen Versand. Fortsetzung es. Jetzt füge ich zufällig nicht zufällig hinzu, natürlich schauen wir uns das Modell an, aber meistens mag ich gehaltene, ich habe die Referenz, weil es da ist, aber du musst nicht genau folge ihm. An einigen Teilen von deiner Seite. Wenn Sie etwas entfernen oder etwas Farbe hinzufügen möchten, hängt das wirklich von Ihnen ab. Vergewissern Sie sich dessen. Bedecke es wirklich, weil du das Spray nicht auf die Bäume blitzen willst . Wir werden mit dem Schneegebiet fortfahren. Sei entweder der gleiche Indigo oder Ultramarin. Du schaffst das. Es braucht einfach viel Wasser, weil es sich um wirklich dunkle Blaue, dunkelblaue Farben handelt . Also habe ich versucht, zuerst das Wasser viel zu sprühen, und ich bringe nicht viele Pigmente hierher. Sie müssen sicherstellen, dass die Farben gut zueinander passen. Wir sind gegangen, wir haben einige Teile dazwischen gelassen, es gibt die Textur und das Gefühl davon. Jetzt fügen wir zuerst die helleren Ebenen und fügen dann dunklere Ebenen hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir einige Teile Weiß lassen und wir wenden überhaupt keine Farbe auf diese Bereiche an. Denn was auch immer ich tue, ich werde diesen Weißgrad nicht mit weißer Gouache oder weißem Aquarellpigment erzeugen können weißer Gouache oder weißem Aquarellpigment , das ich eigentlich nie verwende. Stellen Sie also sicher, dass der Weißgrad, die Reinheit des verbleibenden Papiers, intakt bleibt. Du fügst auch einige Schatten hinzu, solange wir können, und während du diesen Teil davon malst, kannst du niemand zwischen den Zeilen sehen. Diese Bars. Hier unten müssen sie dunkler sein. Also müssen wir anfangen, entweder mit dem Ultramarin oder mit Indigo hinzuzufügen, die Sie bevorzugen. Eine zweite Schicht, besonders hier. Und dann müssen wir Bereiche anpassen. Also schau dir zuerst meine Handbewegung an, während ich hinzufüge. Wir tun dies nur, um zu beweisen, dass dies dem Publikum sehr nahe kommt, in diesem Bereich. Es muss also der allerletzte Teil sein, der Teil, der am Ende der untere Teil rund ist. Obwohl wir sagen, dass es trocken und trocken ist, ist es nicht 100% sicher, dass es trocken ist. Ich bin im Grunde genommen, wir haben meiner Meinung nach nicht wirklich sagen, dass wir dieses Budget zeichnen und schreiben können. Buchstäblich literarischer Preis für Aquarellmedium. Denn wenn es eigentlich nur Wasser ist, wird trocken trocken eine so abstrakte Arbeit sein. Du brauchst also etwas Wasser drauf. Ansonsten. wird ohne Wasser zu Pigment nicht lebendig werden. Und zweitens braucht man etwas Wasser, um die Farben zu mischen. Wie sehr ich sage trocken auf trocken ist, haben wir immer noch etwas Wasser dazwischen. Jetzt füge ich eine zweite Schicht mit unserem Dolchpinsel hinzu. Wie geht's dir. Wenn Sie sich erinnern, haben wir das Gleiche auf dem Berg gemacht. Dies ist die gleiche Technik, die ich verwende. Wie ich es halte und an welchen Stellen ich sie hinzufüge, ist ziemlich wichtig. Diese auch kleine Kiefer hier , die Sie hinzufügen werden. Kleiner Whoosh, ich bin mir nicht sicher, wie wir sie nennen. Jetzt zweite Schicht drauf. Wenn ich eine weitere zweite Ebene hinzufügen möchte, sollten Sie es so machen. Nun, wenn Sie bemerken, dass ich den Pinsel von Dolch, der ein so großes Pinselnetz war , zu einem kleineren Rundpinsel für die Details, die umhergehen, wechseln so großes Pinselnetz war , zu einem kleineren Rundpinsel für . Also setze den Detailbereich fort, die detaillierten Teile. Diese kleinen Details sind ziemlich einfach zu machen, aber ich habe in einigen der Aquarelldetails meiner Schüler gesehen , sie sich nicht wirklich darum kümmern, sie zu verlassen. Es ist also gut, dass Sie sie dorthin stellen, besonders auf eine inkonsistente Weise, die Sie sagen, und sicherstellen , dass Sie sie gerade verblassen. Was ich mit dem weniger pigmentweisen Pinsel mache, gehe ich auf die gleichen Details und verblasse sie um F8 herum um sie herum. Füge sie weiter hinzu. Jetzt ändere ich die Taktik hier ein wenig. Also bringe ich dir etwas Neues für die zweite Ebene bei. Schau dir an, wie ich hier sehr wässrige Details hinzufüge. Ganz anders. Dies sind die Schatten, die Sie hinzufügen müssen, ist ziemlich wichtig. Sie achten auf diese Details und erstellen das. Schatten. Schon wieder. Schön, etwas negativen Raum zu haben, muss einige tatsächliche Highlights dazwischen haben, auch hier, denn wenn man ihnen keine Schatten gibt, werden sie wie ein sehr zweidimensionales Gefühl aussehen. Fügen Sie diesen Anhang auch weiterhin dem kleinen Baum hinzu. Hier. Es gibt einige, wenn wir uns die Referenz weiter ansehen müssen, ob wir mehr Schatten sehen oder nicht. Um sie hinzuzufügen. Wir werden noch einmal einen Fön benutzen um auf die Oberfläche zu gehen, um die Schwellungen zu trocknen damit die Schwellungen der Papiere verschwinden. Schon wieder. die gleiche Weise halten wir den Pinsel, die gleichen Bereiche. Stellen Sie sicher, dass Sie es genug halten damit es alles hochfährt. Jetzt fast fertig. Auch hier, wenn Sie dies nicht tun, ist meine Textansicht. Wie kann ich ein paar Minuten oder vielleicht 15 bis 20 Minuten sagen vielleicht 15 bis 20 Minuten damit dieser Bereich mit diesem trocknet, dauert es zwei Minuten. Es ist also wirklich persönliche Präferenz. Welchen du machen willst. Jetzt sind wir mit diesem Bereich fertig. Du wirst am Cottage-Stil arbeiten. Und dafür verwenden wir die kleinere Größe des Pinsels oder des Dolchpinsels. Und wir müssen auch Brauntöne verwenden und es mit etwas verbrannter Sienna mischen. Jedes Braun, das ein paar rötliche Pigmente enthält. Sie hielten meine Hand in Bewegung, während ich die Farben kombiniere. So können Sie verbrannte Sienna, verbrannte Umbra und Pflege verwenden. Kombiniere sie also, um das mit dem Gefühl zu erschaffen. Wir wenden die Farben auf verschiedene Bereiche an. Ich füge die Details hier hinzu. Sie müssen aufpassen, weil es manchmal ziemlich schwer zu erklären ist. Wir sind hier fast trocken. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, wo es anfängt und wo es endet. Vor allem der Seitenteil des Knorpels, weil dies psi ist und wir hier ein dreidimensionales Bauernhaus schaffen müssen. Javier wird den Haufen benutzen und die Richtung mit unserem Pinsel ist ziemlich wichtig. Wieder bewegt sich meine Hand, während ich sie halte. Dies ist ziemlich einfach , denn es ist ungefähr fünf bis sieben Minuten, in denen Sie die Färbung für diesen beenden und vervollständigen können. Rosa also niemals wie kleine Details wie Zeichnen und Malen. Ein Haus oder Cottages ziemlich hart. Nein, Sie müssen nur die Texturen erstellen, da Sie sehen können einige Teile dieser braunen und braunen Teile heller sind. Einige Teile, insbesondere die, die oberen Teile, sind etwas dunkler. Ich werde sicherstellen, dass wir die Gliederung haben. Wir müssen also verstehen, wo wir die dunklen Schichten und helleren Schichten hinzufügen . Welche Art von brauner Kombination verwenden wir. Eine andere, meine Lieblingsfarben heißt Sepia. Also benutze ich das auch oft. Es ist eine großartige dunkelbraune Kombination der Klasse. Wenn ich kein Schwarz verwenden möchte, verwende ich normalerweise stattdessen Sepia. Da wir unsere dunkle Schicht im unteren Teil hinzugefügt haben, verwenden Sie die Spitze des Pinsels. Wir nehmen die Schnabelfarbe aus der Palette, ohne Wasser hinzuzufügen. Wir verdunkeln diese Teile auch. Wir müssen für ihn trocken machen denn wenn Sie diese Texturen hinzufügen müssen, müssen Sie die Spitze des Pinsels aus der Fensterform, die quadratischen Formen verwenden Pinsels aus der Fensterform, und diese Linien als Details hinzufügen. Erstellen Sie hier klare Linien. Obwohl dies schnell trocknend ist, aber so schnell Sie müssen ruhig sein und Patienten es zeichnen lassen. Es ist eine gute Balance. Dieses Bild ist deshalb wirklich einer meiner Favoriten. Jetzt, wenn ich die Domain-Gliederung festlege, kann ich hier einen besseren Job machen. Sie müssen Bereiche verblassen. Sie haben also nicht das Gefühl dass sie einfach aus dem Nichts aufwachsen. Wir fügen auch die Farbschicht auf diesem Teil hinzu , um so auszusehen. Bringen Sie einige der Farben weiter direkt aus dem Set. kannst du also auch machen. Sie müssen sich nur wohl und sicher sein , welche Farbe Sie mitbringen. Vielleicht kannst du die Namen der Farben neben sie setzen. Einige Studenten machen das. Also schlage ich vor, wenn Sie die Namen nicht kennen und sie gefärbt haben, legen Sie sie einfach neben jede Farbe. Ich werde etwas Schnee auf diesen Teil des Knorpels erzeugen . Wie machen wir das mit unserem Schwert, Dolch, Pinsel, der komplett angespült und getrocknet wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ultramarinblau aus der Palette verwenden , und fügen Sie mehr hinzu. Für diesen Teil. Sie müssen es wirklich brauchen, um trocken zu sein damit Sie hier einen Hauch von Blauheit hinzufügen. Weil die Freude am Filmen das so hell ist. Deshalb zeigen einige Teile in der Mitte sehr weiß, aber es ist nicht so weiß. Es ist also viel dunkler. Wenn Sie diese Menge Blau hinzufügen. Wir wollen es jedoch nur so lassen, wie es ist und einen schnellen Schornstein schaffen . Es ist kleiner. Runder Pinsel. Ich kann einfach nicht schwarz sein. Oder auch hier können Sie Ihr Marineblau oder Ultramarin verwenden oder Indigo ist okay. Und, äh, benutze einen von ihnen, der den Pinienfarben ähnelt , die wir benutzt haben. Es wird sich gegenseitig sehr gut beglückwünschen. In dieser Hälfte bleibt ein Schatten sicher nicht alleine da. Jetzt sind wir fast fertig. Wir werden einfach herumgehen, sehen, was noch übrig ist, und fügen diese zusammen. Eine wichtige Sache, die ich glaube, dass ich einige Male erwähnt habe, entweder im Diskurs oder in meinen anderen Kursen , die Sie wissen müssen, wie viel mehr Details Sie hinzufügen. Und du musst auch wissen, wann du aufhören musst. Wann Sie aufhören müssen, ist ziemlich wichtig, denn einfach weiter hinzufügen und hinzufügen bedeutet nicht, dass es der richtige Job ist, sondern lassen Sie es einfach wie die eine Ebene, zwei Ebenen, besonders wenn es sich um einen Bleistiftmedium handelt, Ich habe viel Stahl als zu sagen, lass es einfach schnell und ohne Schicht und gehe hoch. Es ist jedoch auch nicht richtig, es zu übertreiben . Sie sind fast fertig. Sie müssen sich mit Ihren Pinseln, Ihren Pigmenten vertraut machen. Dann haben Sie viel Vertrauen, wie Sie sie verwenden, wo Sie sie verwenden und wo Sie die Pigmente platzieren und wie viel Wasser Sie verwenden müssen. Das sind all die Dinge. Wie viel, selbst wenn Sie zusehen, wird es nur aus Praxis und Experiment kommen. Verschiedene Techniken untereinander. Wir haben also nur Bereiche verblasst, die wir machen wollten, platzen sie heraus, machen sie einige Bereiche sauberer und fügten Details hinzu. Sie können auch das Ende hinzufügen, etwas weiße Gouache für die Highlights verwenden , wie wir es tun. Und gehen Sie auf die Bäume, um echte Schnecken zu erstellen, wenn Sie müssen, besonders auf der anderen Seite des Hauses, die Linien sauberer machen. Ziemlich zufrieden mit D. Der Prozess. Bitte gehen Sie Ihre Aufgaben , Projekte und Praxis durch und reichen Sie sie auch ein. Ich liebe es zu sehen, wie sie aussehen werden. nächsten Lektion, eigentlich nächstes Jahr, ist Tara eine meiner ultimativen Lieblingsstunde , die wir durchmachen werden. Ich hoffe also, dass Sie danach nicht wirklich müde sind oder ein Risiko haben. Und lasst uns ein anderes Tutorial durchgehen und etwas Neues lernen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat. Ich freue mich sehr darauf, vorerst alle Ihre Praktiken zu erhalten . Vorsicht und Tschüss. 8. Cherry mit Aquarellfarben: Hallo allerseits. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Das heutige Video, wir werden an diesem Modell arbeiten. Es hat ein einfaches Design und wir werden Maskierungskleber-Technik verwenden. Und um zu sehen, wie man sie benutzt und welche neuen Techniken und diese Blüten wir verwenden werden , falls Sie dieselbe Marke finden , wäre das in Ordnung. Allerdings, jede Art von Marke für das Abdeckband, Es ist okay. Lass mich einfach wissen, welches du bisher hast. Wenn dies ein Medium ist, das Sie bereits gemacht haben und wenn Sie neu in diesem Medial sind, können Sie mir die Links senden, die Sie kaufen möchten, oder mich nach einem bestimmten Link für das Abdeckband fragen . Wenn Sie dieses Abdeckband jedoch nicht haben, ist es immer noch in Ordnung. Jetzt gehe ich einfach durch den Zeichnungsteil der Tage, um das Design mit unserem Bleistift zu skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder einen H-Bleistift oder einen HA-HB-Stift verwenden. Hb Bleistift, ich muss sagen, denn wenn du viel dunkler benutzt, wird es auffallen. Und das wollen wir nicht für Aquarelle da die Farben ziemlich verblassen, sie werden wirklich hell. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie auch mit den Farbstoffen zu kämpfen haben, diese auf Ihren herunterladbaren Ressourcen, bei Aufgaben und als Gier und auch als Umrisse finden bei Aufgaben und als Gier und auch , damit Sie zeichnen können. Wie ich schon sagte, wenn Sie kein Abdeckband haben, ist Abdeckkleben, Klebeband, Abdeckkleber in Ordnung. Sie können die Techniken anwenden , die ich Ihnen beigebracht habe, was als negativer Raum bezeichnet wird. Sie können sie einfach auslassen und damit umgehen, um diese Teile-Highlights zu erstellen. Nachdem wir mit dem Zeichnen fortgesetzt haben, beginnen Sie mit dieser Skizze , wie Sie sehen können , mit der ersten Ebene, und dann werden wir verschiedene Ebenen addieren. Fangen wir mit den Blüten an. Für diesen Teil musst du dir nur meine Handbewegungen ansehen , in die ich die Skizzen lege. Aber wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie herausfinden, dass Sie alle Umrisse in den herunterladbaren Ressourcen finden . Wir zeigen hier die Blumen und auch einige Zweige dazwischen. Diese Woche heben wir die Teile , die wir später Blumen malen werden. Im Aquarell. Im Allgemeinen ist es nicht unbedingt die genaue Form einer Blume oder zu Details zu machen. Also nichts Besseres als abstraktere Blumen zu haben, ist eine schlechte Sache. Es ist eigentlich viel schöner, hängt jedoch davon ab, welche Art von Blume Sie zeichnen möchten. Ich habe Kurse speziell für Blumen und Botanik. Auch verschiedene Techniken, nur abstraktes Aquarell, wenn Sie diese Kurse überprüfen möchten. nun, wie versprochen, Lassen Sie uns nun, wie versprochen, durchgehen und Ihnen zeigen, wie Sie das Band für unser Modell verwenden. Dieses Band, das Sie herausfinden können, wo es kaufen können, ist ein spezielles Klebeband, das ein Teil davon ist, wenn Sie Wasser hinzufügen, es kann sehr stark werden. Und du kannst einfach sicherstellen, dass das auf deinem Board bleibt oder auf Klebeband kommt. Es bleibt auf Ihrem Papier und es bewegt sich von Ihrem Brett oder Tisch. Normalerweise wird wahrscheinlich sichergestellt, dass es die gleiche Größe hat. Allerdings. Eine Sache, wenn was Sie brauchen, um sich von diesem Kaugummi zu vergewissern, einfügen, es möchte ich nur davor retten. Jetzt, bevor es zu spät ist. Wenn er dieses Gummiband wirklich nicht kaufen wollte, ist das auch in Ordnung. Denn wenn Sie versuchen, es aus Ihrem Papier herauszuholen, ist das ziemlich unmöglich. Weil das ein so starkes Band ist. Es wird definitiv ein Teil davon auf Ihrem Band bleiben und Sie werden dieses Braun und S um sich haben . Das ist es. Wenn du es ordentlich mit Caesar oder einem Cutter rausholst, fühlt es sich an wie ein Rahmen. Aber Sie müssen sicherstellen , dass Sie es am Anfang sofort sehr ordentlich auf Ihr Papier gelegt haben. Wenn Sie dieses Teil wegschneiden möchten, vorsichtig mit Ihren Händen, wenn Sie Schere oder einen Cutter benutzen. Ich wollte das jedoch erwähnen, müssen Sie sagen, da dies auf Wasserbasis ist, geben wir etwas Wasser darauf und mit solchen Geweben. Aber bevor ich es getan habe, betone ich es jetzt nur noch. In der Zwischenzeit nochmal, wenn Sie dieses Braun und diese Masse nicht haben wollen. Benutze einfach das normale Band aber ein paar Mal. Es wird also nicht so dass Sie nicht nur Wasser nicht so sehr beeinflussen würden. Für mich möchte ich wirklich sicherstellen, dass Yvonne geschwollen ist. Das Papier, sogar das am besten. Aquarell-Papierhandtücher werden irgendwann geschwollen , wenn Sie so viel hinzufügen. Aber dann wendet man einfach viel Nass auf Nass-Techniken an. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich dieser Tatsache bewusst sind. Und wenn Sie diesen braunen Rahmen nicht haben möchten, verwenden Sie einfach ein paar normales Klebeband mit Taschentuch. Sie es weiter, stellen Sie sicher, dass es sicher ist. Jetzt sind wir mit dem gesamten Rahmen bisher zufrieden. Ganz wie auf den Tisch geklebt. Jetzt können wir weitermachen. Sie können einfach sicherstellen, dass unsere Maskierungsflüssigkeit hier ist. Irgendein brandneues, bevor du dir das zeigst, aber ich möchte zuerst üben wenn du es auf einem anderen Papier machst, bewege den Kleber ein wenig auf. Sie können einen alten Pinsel verwenden oder einen, den Sie nicht mehr verwenden werden nicht mehr verwenden da der Pinsel verdorben wird und ruiniert wird, wenn Sie ihn in den Kleber legen. Also nimm es einfach so, wie dafür ist, sonst nichts mehr. Ich erkläre, wie diese Art von Leim funktioniert. Wann immer in deiner Arbeit, die weiß ist oder hell sein sollte, sollte ich helle Farben haben, die von dunklen Farben umgeben sind, um sie weiß und halb Highlights zu halten . Wir haben dieses Leuchten auf diese Teile gelegt. Und es kann Überführung, ein, Veranden oder irgendetwas anderes sein. Auf diese Weise. B, mach die Form der Blume. Wie Sie sehen können, schauen Sie sich die vier und diese Bereiche an. Wenn Sie diese erstellen möchten, müssen Sie eine Maskierung haben da Sie viele Splash haben werden, viele verschiedene Punkte. Jetzt schauen wir uns mal an. Wir gehen hier mit unserem Beispiel , bevor wir es tatsächlich anwenden. Bei dieser Technik verwenden wir für kleinere Teile Klebeband, um einige Räume zu schaffen. Schau, es ist wie Punkte. Sie können diejenigen benutzen, die Sie in Ihrer Küche haben. Wenn du die Erlaubnis hast. Verwenden Sie ein bisschen davon auf diese Weise können Sie wirklich schöne Muster erstellen. Ein Band hat also einfach eine Normale davon. Alles, was die Anleihen ist, mit denen Sie den Geschirrpreis waschen. Sie können die Hälfte davon schneiden, wie ein Teil davon, 1 Pfund davon, und verwenden Sie es, um diese Textur zu erstellen. Also legst du einfach die Maskierungsflüssigkeit drauf und das war's. Schauen wir uns also schwerer , um mit diesem Teil zu gehen. Jetzt möchte VS AMP in einen Teil der Haare oder ein Gesichtsbemalung hinweisen . Auch hier sollten wir den gleichen Prozess auf diese Weise machen, wie wir die Haare mit einem Glühen erzeugen. Während wir in Zukunft am Beispiel dieser Art von Arbeiten arbeiten werden. Wie gesagt, wir kreieren die Haare für und färben es heute nach dem Trocknen in Ihre bevorzugte Farbe. Natürlich. Dann erkläre ich Ihnen den nächsten Schritt, wenn wir sie erreichen. Jetzt wurde es getrocknet. Siehst du, dass du es anfassen kannst? Du siehst, dass es trocken ist. Wir werden hier dunkle Farbe verwenden. Sieh mal, unser leuchtet, noch nicht ganz trocken. Wir sollten darauf warten. Ein bisschen mehr. Gewicht so viel Sie benötigen, um diesen hinzuzufügen, Sie können keinen Haartrockner darauf verwenden. Warte also, bis es trocken ist, es wird nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen. Also jede Art von dunkler Farbe, die Sie verwenden möchten. Jetzt benutze ich einfach etwas Dunkelblau, entweder Indigo oder Kobalt, oder die äußeren blauen Punkte, die ich mag , heißen ultramarinblau. Manchmal ist es schwer, die so vielen blauen Namen zu verfolgen . Jetzt können Sie in verschiedenen wie Handdruck sehen, einige, einige Bereiche mehr Schicht, einige Bereiche weniger Schicht und lassen Sie es trocknen. Nachdem es getrocknet ist, können wir den Hinweis entfernen warum dies trocken wird, um Zeit zu sparen, gehen wir zu unserer Hauptarbeit und beginnen, die Grenzlinie zu streichen. Es ist besser, dass Sie dies tatsächlich üben bevor Sie auf Ihr Modell gehen. Auf die gleiche Weise. Aber ich werde es benutzen, da ich das schon einmal gemacht habe, war es vorher ein Hop-Praxis. Ich zeige es dir, wie du **** hast, mach es. Lasst uns weitermachen und wir fangen an bevor ich wie immer mit der Arbeit beginne , den Gaumen putzen, etwas Wasser sprühen und den Palast reinigen , damit es keine Farbe gibt oder unnötiges Wasser am Gaumen. Hab eine Ladung. Besonders im Gewebe, haben Sie Gewebeverlust zu Ihrem Küchentuch will, es ist sehr gut, weil sie sehr gefälscht sind. Oder wenn Sie sie nicht haben normales Gewebe legen Sie mehrere Schichten zusammen, damit es nicht leicht mit Wasser bricht. Jetzt haben wir eine sehr saubere Palette. Wir können weitermachen. Wir tun das nur, denn wenn sich eine alte Farbe oder ein Wasser in unserer Palette mit den neuen Farben vermischt, ändert dies die Dichte oder die Farben von Freunden. Und diese Bereiche , die Sie sehen können, möchten nicht, dass das Gelb oder Hervorhebung unserer Farben ruiniert wird. Jetzt von heller bis zu dunklen Farben, von dünnen bis dicken, wirst du anfangen, wenn du dich erinnerst, ich habe das wie fast alle meine Werke wiederholt. Wir haben hier eine allgemeine Regel. Die hellste Farbe hier ist Gelb. Also fangen wir mit diesem Gefühl an. Weil sie dort ankommen, werden sie sehr bald schmutzig. Deshalb müssen wir mit Gelb anfangen. Die anderen Farben, die Sie abrufen, werden Brilliant genannt, welche Zone, glaube ich an Französisch, wird Gelb genannt. Es ist also irgendwie gelbe, rosafarbene Farbe, was heißt, ich habe es in einem ruhigen, einzigartigen Set. Aber wenn du es nicht so gut hast. Und wenn meine Aussprache oder die Bedeutung auf Französisch falsch war, entschuldige mich bei unseren Franchise-Therapeuten. Also nochmal heißt es John, Brilliant. Die warmen Farben , die wir hier sehen. Es ist auch eine rosa Farbe drin. Also das Pigment davon. Wenn wir dieses kaufen wollen. Eigentlich gibt es einige Marken , die sie zu einem sehr, sehr guten Preis haben, also sind es tatsächlich günstige Preise. Wenn Sie merken, was ich mache, habe ich der Farbe viel Spray hinzugefügt , damit sie einsatzbereit sind. Also möchte ich wie jedes Mal Schwierigkeiten haben, das Wasser in der Tasse zu benutzen und es dann für unsere Farben zu verwenden. Jetzt benutze ich eigentlich, dass ich hier nass auf trocken anstelle von Rot auf Rot verwenden werde. Wie Sie sehen können, ist das hier ein besseres 0,4. Manchmal kannst du deine Meinung ändern, also ist das okay. Tun Sie, was für Ihr Gemälde am besten ist, Sie werden erkennen, was Sie tun sollten , nachdem Sie begonnen haben verschiedene Kunstwerke zu durchlaufen , die wir machen werden. Ein weiterer danach ist dies jedoch einer meiner Favoriten, aber ich werde dir beibringen, wie es geht Mädchen, in einem Welpenfeld-Gemälde. Der Grund dafür ist, dass Sie im nächsten andere, so viele verschiedene Texaner und Techniken lernen werden. Zunächst einmal, wie man eine Figur zeichnet, wie man sie malt und auch die Details davon, die man noch nie zuvor hatte. Jetzt beginnen wir meine Entschuldigung für eine falsche Nummer und die Farbe auf dem Bildschirm, es ist immer noch dieselbe, die ich verwende. Es war also eine Panne für meinen Animator. also weitermachen, können Sie sehen, wie kreativ ich die Mischung aus Zitronengelb verwende und auch dass wir oder irgendein Yellen Dijon Brilliant hier gut wäre , den ich verwende. Und der rosa Schrägstrich orange Farbe für diesen Bereich. Jetzt werden diese Teile später zu dunkleren Farben gefärbt. Bisher gehen wir durch die erste Ebene. Die Oberseite muss mehr Gelb haben. Sie können sehen, wie ich meine Hand bewege, ist ziemlich wichtig, um die Hand richtig in eine korrekte Handrichtung zu benutzen . Ich füge nicht nur Farben, sondern viel Wasser auf die Oberfläche weil mein Dolchpinsel hier ziemlich nass ist. Auf diese Weise. Dieser Teil, die Weißen, sie sollten dort bleiben, behält einige der Highlights bei. Und es schien mehr Rosa in diesem Bereich zu geben. Die uneinheitliche, nichtlineare, unregelmäßige Art der Unebenheiten in Bezug auf die Schönheit dieser Arbeit. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auf Ihrem Gemälde haben , auf Ihrem Stil. Wenn Sie es jedoch nicht als Wein haben möchten , lassen Sie bitte nicht alles gleich aussehen. Drücken Sie einfach Ihre Kreativität und Ihr Gefühl aus, während Sie malen. Das ist der wichtige Teil , den ich Ihnen gerne mitteilen möchte. Jetzt kannst du hier Cadmium-Orange machen. Der Grund, warum ich in Rom, Berlin hier gesagt habe , weil wir dies in Windsor und Newton benutzen. Wir haben es nicht von denen, die ich getrennt habe, und ich bin mir nicht sicher ob er es in jedem Land kaufen kann , ist ein sehr altes Set. Deshalb gebe ich Ihnen immer wieder einige Namen, die ich eigentlich nicht verwende, sondern dieselben allgemeinen Namen haben, die Sie für diese Zeichnung verwenden können. Selbst bis jetzt kann man MIS sehen, ich habe das Gefühl, dass die erste Schicht sehr schön herauskam. Hoffentlich gefällt es dir auch soweit. Und Sie haben gelernt , die Unebenheiten, die unregelmäßige Art zu zeichnen, auch hier zu machen . Datei wir gehen zur nächsten Stufe und beginnen mit der Arbeit und Zeichnung des Bereichs. Und nachdem es trocken geworden ist, seien Sie vorsichtig mit dem zusätzlichen Wasser von der Arbeit, also stellen Sie sicher, dass diese nicht plötzlich gehen. Ontario immer wir haben Taschentuch gemacht, gehen Sie herum und nehmen Sie sie weg. Also noch einmal, wenn du warten willst und vielleicht 22,5 eine Stunde oder 20 Minuten bis eine halbe Stunde. Sie können das auch tun oder einfach Ihren Haartrockner abholen und die Oberfläche so schnell wie möglich trocknen. Normalerweise mag ich das Rating nicht. So sehr ungeduldig, verschiedene Lager. Wenn es um das Malen geht. Ich bin sehr geduldig, aber wenn es darum geht, es trocken zu machen, wollte ich einfach schneller fertig werden. Auf dieser Art von Medium geht es viel Action . Vielleicht noch etwa eine Minute. Wir werden gehen und wir werden weiterhin unseren Fön benutzen. Ich möchte einfach keinen Zeugen mehr auf der Zeitung haben. Also die Bereiche, in denen ich weitere Ebenen hinzugefügt habe, werde ich es ein wenig mehr halten. Wir werden die Maske benutzen und arbeiten, es ist wichtig, vollständig zu trocknen, bevor wir sie fortsetzen. Deshalb machen wir das durch. Jetzt, da es getrocknet ist, auch unser Beispiel getrocknet. Also schauen wir uns mal an. Normalerweise benutze ich meine Hand, aber wenn Sie eine Allergie gegen etwas Besonderes haben, was ich nicht sicher bin, ob diese Maskierungsflüssigkeit etwas hat, aber lesen Sie bitte die Anleitung, um zu lesen, was auf der Box steht. Aber ich hebe es mit meiner Hand hoch. Stellen Sie sicher, dass alles abgeht. Wenn du nicht willst, willst du deine Hand wirklich nicht benutzen, vielleicht kannst du Handschuhe damit benutzen. Wir können nichts anderes benutzen. Sie brauchen etwas, das sehr ist, dass es den Kleber abnimmt , aber auch das Papier nicht beschädigt. Hallo Dr. Komplett haben wir auch unsere dunkle Farbe gesetzt. Schließlich machen wir das, damit wir den Leerraum haben , den wir auf diese Weise wollen. Mal sehen, wie es diesmal tatsächlich funktionieren wird. Lass uns unsere Skizze machen. Stellen Sie noch einmal sicher, dass Sie einen alten Pinsel verwenden , den Sie nicht verwenden möchten? Ich sage nicht, dass ich nicht will, ich wollte nicht nutzlos sagen, weil alles in der Kunst nützlich sein kann. Ich habe versucht, keinen Rang zu verwerfen. Ich glaube, dass ich das irgendwie in unseren Kunstwerken verwenden kann. Jetzt kreieren wir die Blumenform. Wir können unsere eigentlich für Verliebte in verschiedenen Formen gestalten . Wie du siehst. Einige von ihnen sehen sogar aus wie ein Schmetterling oder abgerundet oder schärfer, und einige haben schärfere Kanten wie diese. Alles hängt von Ihrer Vorstellungskraft ab, wie Ihre Kreativität, wie Sie die Blumen formen möchten. Fortsetzung vorwärts. Da Aquarell selbst ein sehr schnelles Medium ist. Deswegen will ich das nicht. Gehen Sie vorwärts in diese Bereiche. Wenn Sie also glauben, dass er weiß, wie man das anwendet können Sie das Video tatsächlich beschleunigen, aber für unsere Schüler, die es nicht wirklich tun wollen, ich, wird dies wie ein einstündiger Sitzplatz sein. Da Sie nur sicherstellen müssen , dass Sie, wenn Sie ein Video für eine Stunde haben, geben Sie sich mindestens 1,5 Stunden für diese Zeichnung. Sie haben also die Zeit, dass Sie sich hinsetzen , wann immer Sie innehalten möchten , halten sie an, üben danach und dann Ihren Lebenslauf. Das Video. Das ist sehr wichtig für uns zu verstehen. Die Richtung der Blüte sollte sich voneinander unterscheiden. Sie sind nicht alle gleich, also müssen wir das sicherstellen. Einige von ihnen sollten wenig wie Datum und Oberteile durchqueren. Als würden sie nach oben gehen. Und dann sehen manche, wie ich bereits erwähnt habe, verschiedene Blickwinkel nach unten , um unsere Arbeit schöner aussehen zu lassen. Ich glaube, es ist kein Mehl mehr übrig. Wenn du dich erinnerst, mit unserem winzigen kleinen Küchen-Scotch heißt es wohl. Ich bin mir nicht sicher, wie genau das Wort ist. Wenn Sie jedoch nicht wissen, auf welchen ich mich beziehe, fragen Sie mich hoffentlich nicht wissen, auf welchen ich mich beziehe, im Kommentarbereich oder im Nachrichtencenter, ich werde Ihnen einen Link senden, ich mich genau beziehe. Allerdings können Sie den Ort oder ein anderes Lösungsmittel tatsächlich in Ihrer Küche waschen . Jetzt hab eine Schleife. Das ist Technik, die ich dir erzählt habe. Ich habe es geblasen und ich tippe einfach auf das Papier, um diesen Effekt zu erzeugen. Es wird ruhig sein, schöne Leute, ich verspreche es dir. Welche wirklich billigsten Mitarbeiter Sie um sich haben, können Sie viele verschiedene Effekte erzeugen. Das ist also das Schöne an Kunst. Schau dir an, wie du es auf diese Weise machen kannst oder tippst. Sieh dir den Unterschied an. Kathy, wir müssen noch mehr dazu beitragen. Noch etwas mit deinem Pinsel. Und dann werden wir noch einmal weitermachen und die restlichen Teile hinzufügen , die hinzugefügt werden müssen. Obwohl das ziemlich abstrakt sein kann, bin ich immer noch vorsichtig, wo ich hinzufüge. Ist es zu viel? Sollen wir es nicht übertreiben, und es sollte nicht tödlich überlassen werden, aber nicht zu viel. Ich gehe um die beiden Boote herum. Am Anfang nenne ich dieses Stück zwei Boote, aber dann habe ich beschlossen, einen Kollegen Kirschblüte zu nennen , beide Aquarell. Also habe ich mir die Namen der Lektion ausgedacht, also hoffe ich, dass es dir gefallen hat, aber wenn du, ist es vielleicht interessant für die Interaktion. Wenn Sie diese für Ihr eigenes Kunstwerk anders benennen möchten , lassen Sie mich wissen, welchen Namen Sie tatsächlich für diesen ausgewählt haben. Neugierig auf die Ideen, die Sie als Namen haben, können dies auch ändern, weil Sie eine kaufen können. Das ist Paul Teil davon. Vielleicht kannst du ein anderes Stück haben, denn irgendwann , wenn du zu viel Flüssigkeit drauf legst, verliert es seine Schärfe, diese Textur und es wird mehr werden. Wie kann ich „glatt“ sagen? Auf eine ungeordnete, so organisierte Weise? Stellen Sie einige Bereiche, insbesondere die Eckplätze, mehr ein. Ohne Eile. Wir haben diese Bereiche geklebt. Wir sind fast da. Also schauen wir uns mal an. Die Bereiche , in die wir mehr setzen werden. Ich muss nicht weiter sagen, dass du hinzufügst und fragst, also lasse ich dich diesen Teil ansehen. Und bis ich den ganzen Teil durchgehe. Also sind wir etwas schneller durch diesen Bereich gegangen und benutzen unseren Haartrockner, um diesen Teil auszuprobieren. Jetzt ist es fertig. Es ist komplett getrocknet. Sie können es so machen , um sicherzustellen, dass es vollständig trockener Mund ist. Es ist wichtig, dass Sie tatsächlich keine Nässe haben lassen . Anterior Flow vollständig trocken, und dann werden Sie anfangen, Ihre Farben hinzuzufügen weil es keinen Sinn ergibt. Wenn es noch nass ist, benutzt du es. Mach dir keine Sorgen, es anzufassen, solange es ihnen gut geht. Es wird nichts passieren. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wenn lese, woraus besteht das? Jetzt werde ich es tun, weil es getrocknet ist, jetzt werde ich sprühen. wird also nichts passieren. Und ich werde die erste Ebenenkombination durchlaufen. Sie können dunkelgrün und dunkelblau verwenden. Sprühen Sie viel Wasser auf Ihre Oberfläche. So können wir diese Textur tatsächlich erzeugen. Hier. Ich benutze den Pinsel auf die Oberfläche. Es ist ziemlich wichtig. Hier. Ich muss von links in eine bestimmte Richtung beginnen. Wenn Sie es getan haben, wenn Sie keinen Dolch oder einen Sortierpinsel haben, erwerben Sie bitte einen. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu Ihrem Boot geht. Und wenn es geht, können Sie es einfach mit Ihrem Taschentuch reinigen , bevor es trocknet. Weil Sie ganz am Anfang leicht jede Art von Aquarell heben können. Also bleib dran. Mal sehen, wie wir auf Obdachlose vorankommen werden. Ich muss sagen, dass dies die zweite Schicht ist , weil wir einige erste schöne leichte Carlos-Schichten hatten. Jetzt ist das ein dunkles. Also machen wir es nie andersherum. Beweise kommen auf Aquarell. Wir lassen die B-Schicht, die hellen, und dann fügen wir die zweite Ebene oder zusätzliche Ebenen hinzu, die dunkle sein würden. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesehen haben. Ich lege meine Hand, wenn ich mich diesmal ausbreitete , weil ich einige Bereiche wie hier schützen muss. Es geht also nicht zu den oberen Teilen weil es zu nass wird und das Caudate so durcheinander wird und es schlammig wird. So äußerst vorsichtig. Das gemischte Gefühl der Farben kann ziemlich schön sein. Also bitte füge sie hinzu, stelle sicher, dass du verblasst und ich verwende genug Wasser für diesen Bereich. Etwas Türkisblau. Stellen Sie sicher, dass Sie zugesehen haben, wie der Pinsel ihn sauber mit Taschentuch trocknet und dann verblasst. Führt unsere Signatur-Technik auf und ab. Ich kann jetzt links oder rechts sagen, weil ich normalerweise links oder rechts sage, aber das ist irgendwie in eine bestimmte Griffrichtung. Es ist okay, wenn sie ineinander gehen , weil die Streuung etwas dunkler ist. Aber stellen Sie sicher, dass die Ecken oder noch viel dunkler sind, was die Arbeit immer schöner macht. Wie du siehst. Ich habe viel zufrieden mit vielen Aufgaben gemacht und übe das für euch. Gehen Sie also Ihre Aufgaben und Praktiken durch und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Wenn Sie mehr Praktiken benötigen, kann ich Ihnen einige Links schicken und bestimmte. Kostenlose Referenzen für Sie zum Zeichnen. Wenn Sie zum Beispiel kein bestimmtes Bild oder eine Referenz haben. Aber eine Sache, die ich bei YC, besonders für Aquarell, ist wirklich erstaunlich, dass du, ich sage nicht imitieren, aber du gehst und übst von den Meistern, von Leuten, die wissen, wie sie sind macht Aquarell. Ich sage bitte nicht das Badezimmer. Verwenden Sie nicht die Referenzen des Schülers. Du und wie viel sie gut sind. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Lehrer finden, den Sie wirklich lieben, und Sie kennen sie oder seine Technik, sie sind, okay, sie haben Recht. Und alle Meister. Und versuche unsere Bilder einzufügen. Ich fange an, von echten Gemälden zu üben. Weil es viel einfacher ist und es besser ist , dass wenn man anfängt, mit dem Malen zu üben, dann mehr als nur vom Bild aus zu machen, das nicht heißt, wenn das nicht heißt, wenn ich es nur für Bilder machen möchte, das ist in Ordnung. Indem du dir raten , dass dies der beste Weg ist. Wirklich, wenn Sie zum Beispiel nach Italien gehen, um malen zu lernen, haben sie Sie gebeten, es zu tun, indem Sie von den Meistern lernen und die Dosis imitieren. Das ist also das gleiche Eis ein bisschen mit dem Fön übersprungen wurde. Da wir es jetzt haben, können Sie sehen, wie stark der Haartrockner tatsächlich ist, wenn Sie ihn trocknen lassen, wie stark sich die Farbe ändert? Viel leichter. Die Menge an Farbe, die Sie dort platzieren, ist also ziemlich wichtig , die Sie verstehen. Ist es genug? Brauchen wir mehr? Das alles aus Erfahrung? Denn wenn ich etwas weniger hinzufügen würde, hätten wir nicht so viel Farbe. Denn wenn sie verblassen, sehen sie so aus. Das ist ein Grund, warum ich die Flüssigkeit benutzen musste, den Kleber für hier. Ich hätte es nicht gebrauchen. Ich möchte nicht, dass es diesen Effekt verwendet. Ich hätte keine Blüten. Für Aquarell kann man nicht auf dunkle Bereiche gehen , weil es unmöglich ist. Es ist kein Ölgemälde, einmal ein Acryl - und Ölgemälde. Dies ist vollständig in Farbe, Bleistift und Bleistift möglich. Sie haben die Möglichkeit, es zu kontrollieren, aber nicht im Aquarell. Deshalb verwenden wir hier die Maskierungsflüssigkeit. Etwas in der Nähe, um den Kleber jetzt zu entfernen, oft benutze ich einen Haartrockner, um den Parse zu trocknen. Stellen Sie sich vor, wenn Sie es nicht benutzen, müssen Sie sehr lange warten. Und vielleicht vergessen Sie, Oh, ich hatte dieses Kunstwerk, das I1 n später üben soll. Also will ich nicht, dass das passiert. Raten Sie selbst, sehr teuer auf einem billigen Haartrockner. Jetzt so billig, weil dieser Trockner, während einer meiner Kurse, in den nächsten Kursen, die ich für euch gemacht habe, tatsächlich aufgehört hat zu arbeiten. Also hab ich einen neuen bekommen. Ähnliche Form. Jetzt sorge ich nur noch sicher. Dies war jedoch ein Geschenk aus einem Einkaufszentrum. Also bin ich froh, dass es sehr glücklich war, als ich es bekam. Wenn du das mehr machen und weiter zeichnen willst , ist es vorerst in Ordnung, aber jetzt sieht es schon wunderschön aus. Wir müssen keine weiteren Schichten hinzufügen, sind mehr trocken. Danach. Wir können weiter sicherstellen, dass das Band noch da ist. Siehst du, denn das ist der Grund, warum ich darauf bestehe Bänder zu verlieren, denn wenn ich es nicht habe, wird es eine Katastrophe sein. Jetzt werde ich mit meiner Hand das Abreiben der Maskierungsflüssigkeit los . Werfen wir einen Blick darauf, wann ich das Ganze ausgeraubt habe und wie es so aussehen wird . Denken Sie daran, welche Bereiche Sie platzieren, damit Sie es nicht bleiben lassen. Stumm schalten. Ich irre mich als echtes Aquarell. Der Effekt ist ziemlich schön. Es ist extrem schön. Einer meiner Favoriten. Da wir das Gebiet weitergegeben haben, sollten Sie einfach sicherstellen, dass Sie die Probenahme durchführen. Sehr zufrieden mit dem Fortschritt bei der, mit der ganzen Sache, wie sie aussehen. Danach gehen wir durch die Blütenteile und beenden sie mit einem gewissen. Ich habe rote Farbe und sogar rosa Farbe, je nach Ihren Vorlieben, Sie müssen dem Bild, das Sie haben, nicht genau folgen. Dolch-Pinsel Ich fange an, es zu benutzen. Sieh dir meine Handbewegungen an. Ich gehe sie durch. Sie können Ihre Rosenfarbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie sie auch trocknen, um sie zu verblassen. Das sind sehr, sehr wichtige Leute. Das sage ich dir immer wieder. Du musst es waschen, damit kein Pigment drauf ist. Und dann benutzt du Taschentuch darauf und verblasst dann herum. Man kann es sich anschauen, eine Technik, schauen Sie sich eigentlich an, wie es aussieht, schön. Auf die gleiche Weise. Ich werde diese Technik weiter fortsetzen. Wenn Sie die Bürste damit trocknen, beginnen Sie schnell zu verblassen, lassen Sie ihn nicht trocknen. Und dann sag: Oh, jetzt werde ich es verblassen. Ja, wenn es trocken ist, wird es diesen Effekt nicht haben. Also sei vorsichtig damit. Du siehst den kleinen Punkt, die Punkte, die ich dort hinlege. Und dann mache ich weiter und bin verblasst. Wir haben unsere Blüten. Es ist nicht schwer, oder? Es ist ziemlich angenehm. Sehen Sie, wie ich gerade neben dem Brett gehe, und richten Sie diesen Punkt mit dieser abstrakten Form in der Mitte des Platzes aus. Vielleicht kann man nicht sagen, dass es dort Plätze gibt. Ich habe keine Ahnung was sie sind. Also lasst uns den Rest durchgehen. Mit der gleichen Technik. Wir machen weiter und schauen uns meine Handbewegungen an. Ich ändere ständig die Richtung des Pinsels. die gleiche Weise für diesen. Und das werden wir fortsetzen. Wir werden vorerst die gleiche Technik für alle Blüten fortsetzen . Also sieh dir mal an. Einige von ihnen verblassen mehr oder einige von ihnen weniger. Es hängt also alles davon ab, auf welchen Sie Ihren Pinsel mehr auftragen müssen. Sie können jedoch sehen, dass es einfach passt wie Pinselstriche darauf. Sie werden wirklich schön. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass eine wichtige Bank unsere Signature-Technik sein wird, die Sie benötigen, um den Pinsel zu waschen, ein trockenes Taschentuch in der Hand zu halten und dann den Pinsel jedes Mal zu trocknen und fangen Sie schnell an, die Blumen zu verblassen, bevor die Farbe tatsächlich trocken wird. Eine andere Richtung. Ich gehe alle und mache sie hier ein bisschen schärfer und dunkler. Wie hier, ein Hauch von Dunkelheit hinzuzufügen. Um sich wie dimensionaler zu fühlen, sehen Sie jetzt viel besser aus. Wirklich zufrieden mit der bisherigen Farbkombination. Nur ein bisschen mehr verblasst. Nicht überall. Man kann einen Bereich sehen. Ich füge mehr hinzu, ein Bereich mit der Spitze des Pinsels, den ich weniger hinzufüge, wird fast den letzten durchlaufen, um dies zu tun. Jetzt werden Sie sehen, wie der Prozess danach ist. Ich hoffe also, dass Sie bisher gefolgt sind. Es war ziemlich einfach , das zu machen. Es ist eigentlich sehr schön und extrem einfach. Nur wenn Sie zum Beispiel folgen, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit haben und Sie das einfache Aquarell ein paar Pinsel auf Ihr Papier setzen lassen. Du kannst das ganz einfach machen und mit mir üben. Hoffentlich wirst du tatsächlich üben. Um einen Blick darauf zu werfen. Ich mache das durch. Diese Linie war ein bisschen zu sehr wie in die Blume, also musste ich sie loswerden. Lsl, dunklere Teile, vielleicht drauf. Wie hier glaube ich, dass wir ein wenig Maskierungsflüssigkeit drauf hatten. Deshalb habe ich mich angefasst, um zu sehen, ob etwas übrig geblieben ist oder verloren hat, um es loszuwerden, aber wir hatten nicht viel. Also weiter. Jetzt ist dieser Teil ziemlich interessant. Was wir tun können, müssen wir nicht wirklich herumlaufen und echte Blüten machen, sondern nur einen Hauch von Rot, was wir hier wirklich schön machen. Ich gebe nur einen Hinweis auf die Farbe. Was ich mache, ich bringe nur sehr hellrot drauf. Das kann also auch auf Ihrer Palette liegen. Also mach dir keine Sorgen, mir gefällt, was sie benutzt. Ich kann jetzt die Farbe sehen, die es genau die gleichen Farben gibt, die wir vorher verwenden. Für die gelben Teile. Jetzt wollen wir es tun, wir wollen uns den Zweigen zubewegen. Also finde ich einen Rundkopfpinsel, der klein und mittelgroß ist. Mit nur einem von ihnen wäre es okay. Aber ich zeige es Ihnen drei verschiedene Stile, die Sie auf dem Bildschirm sehen können und wie sie verwendet werden können. Und lasst uns sie eins nach dem anderen durchgehen. Dies ist die, Sie können die scharfe, schärfere Spitze des Pinsels sehen . Je mehr, desto besser gefällt es mir. Ich bevorzuge es, wenn die Spitze von ihnen sehr scharf ist. Ist ein Winsor Pinsel bedeutet, dass sich in der Nähe der Fächerbürste Wir werden eine Kombination verschiedener brauner Farben machen . Hier. Wir müssen etwas Wasser darauf und die Farben sprühen, also bewegt sich der Pinsel hauptsächlich auf dem Papier. Für das Malen von Zweigen sollten wir die Farbe wässrig und flüssig machen, so wie sie ausgegeben werden sollte und überhaupt trocken sein sollte, um sich leicht zu bewegen. Also lass es mich dir hier zeigen und dir noch einmal meine Handbewegungen zeigen. Wie viel bekomme ich von der Palette. Du solltest nicht in der Schlange malen. Wir legen die Aufnahme, den Pinsel wie diesen in trabt live. Das sind wichtige Leute. Sieh mal. Handdruck sollte manchmal mehr sein, weniger Todesfälle wichtiger Teil. Das ist das Schöne daran, wie Zeilen zu machen. Bitte führen Sie die Liste auf, Ausrichten üben. Sie können einen Zweig haben, der breiter ist, indem Sie einfach den Pinsel mehr drücken. Sie können einen Verdünner haben, indem Sie weniger drücken. Jetzt schau dir meine Hand an mein Bestes. Ich werde diese Gegend fortsetzen , eine kleine Erdnusslinie. Man muss wirklich sicherstellen, dass die Linien, die Zweige nicht gleich herauskommen. Weil es wichtig ist, dass wir verschiedene interoperierende, natürlichere und realistischere Zweige haben. Einige von ihnen zeigen es also nur, um es zu zeigen. Sie können die unterbrochenen Zeilen sehen, die ich Ihnen vor ein paar Sekunden beigebracht habe . Trennen Sie die Verbindung unten. Lass dich frei gehen. Man kann hier viel intraoperativ sehen, aber das ist okay. Das ist das Schöne an dem Gemälde. Und der letzte. So. Wenn ich deine Zeilen sehe, als wären sie nicht nötig oder du mir unser Aquarell oder unser Leben erzählst , würde ich sagen, weil wir eigentlich nicht auf einem separaten Papier geübt haben. Oder wenn Sie mir schicken, kann ich das Ergebnis verstehen und Sie besser leiten, damit Sie diese Ungleichheit bereichern können. Schau mal hin, nur ein bisschen braune in der Mitte. Sie müssen dies verblassen, diese zusätzliche wie Färbung. Um es realistisch zu machen. Jetzt füge ich hier ein bisschen mehr hinzu. Also hoffe ich, dass es dir bisher gefällt. Nur der letzte Teil ist übrig, und das werden unsere beiden wichtigsten Boote sein, eines. Entweder musst du es trocknen oder du musst mit einem anderen Pinsel gehen. Aber sieh dir an, wie ich etwas Splatter machen werde. Ich glaube, du hast das schon einmal in den vorherigen Tutorials gelernt . Aber bei diesem muss man sehr vorsichtig sein, denn wir brauchen nur einige Bereiche, damit es dieses Gefühl mit dem Brown haben kann. Will dunkles Haar blau machen , weil Blau wie der Cutter oder für das Boot ist, Es geht fast auf einem See, der anscheinend irgendwo ist, also müssen wir es wie sehr dunkelblau haben , gleichgültig vier Ecken. Mit dieser Leichtigkeit wird die Arbeit aussehen. Mit dieser Art von Arbeit. Wir sehen uns schönerer an. Ich hoffe, dass Sie es bisher wieder genossen haben. Wir behaupten, dass die Arbeit dieses Mal aufgeräumt ist. Ein paar der Splatters, ich gehe einfach auf sie und optimiere sie vielleicht ein wenig. Denn jedes Taschentuch kann man auf sie gehen und sicherstellen , dass sie nicht zu sehr auffallen , weil wir nicht wollen, dass das passiert. Wir wollen nur, dass es ein natürliches Gefühl für einige Punkte im Hintergrund ist. Jetzt müssen wir uns mit unserer CPL vorbereiten, sehr dunkelbraune Farbe. Oder Sie können Rohumbra verwenden, aber Tau über zwei Farben können aus Ihren Farben verwendet werden, entweder Sepia hier oder eine rohe Umbra. Ich rate, dass CPL vielleicht gut wäre, aber wenn du es kontrollieren kannst, wenn nicht, benutze einfach rohe Umbra, weil es viel dunkler ist. Das ist der eine Grund. Versuchen wir es also ein bisschen trocken, was für diesen Fall zutrifft da der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Wenn es jetzt schnell Dolch geputzt hat, mache ich es weiter. Ich habe viel Wasser, aber nicht zu viel, das überall hingehen wird , nachdem ich es auf dem Papier benutzt habe. Wenn ich jetzt mehr hinzufüge, kannst du die Zeile sehen, die ich hinzugefügt habe. Weniger Farbe ist weniger Wasser. Aber dieser, der, für den Körper des Bootes, hat es viel Wasser, so dass die Farbe sehr hell, sehr hell wird. Was wir also getan haben, waschen wir den Pinsel, trocknen, haben gutes Gewebe gemacht und den Bereich verblassen. Das haben wir getan. Der Teil im Boot ist gleich braun gefärbt. Vergiss also nicht, dann kannst du hier etwas Dunkelheit für die andere Seite des Bootes hinzufügen . Aber der Winkel und der Schaden sie hinzufügt, ist ziemlich wichtig weil er diesen Mittelteil braucht. Boote haben normalerweise zwei Seiten, in denen Leute darin sitzen oder ROI es erreichen. Hier. Wie viel habe ich erklärt , was ich hoffentlich für euch mache. Aber es ist sehr wichtig , dass du mir meine Handbewegungen ansiehst und analysierst, was ich mache. Wie Rich Pinsel verwenden , wie sie ihre Handbew 9. Mädchen in poppy: Hallo allerseits. Willkommen zurück zu einer anderen Lektion. In diesem Tutorial führe ich Sie durch dieses schöne Modell, das Sie auf dem Bildschirm sehen können. Du arbeitest an diesem, das ein Training wie nass auf nass und nach Blumen verschleiert . Der Clubteil des Korbs und die Hintergrundbereiche sind jedoch die Hintergrundbereiche sind die Art von neuen Techniken für euch. Also mit engen Texturen, einigen Korbtexturen, und ich fühle mich viel niedriger, es macht sehr viel Spaß. Wie immer müssen wir unser Papier entweder auf Ihrem Board oder Schreibtisch sichern . Wir verwenden unser gummiertes Klebeband, dem Sie sicherstellen müssen, dass Sie etwas Wasser auf die Seite legen , damit es etwas glänzender ist. Füge etwas Wasser hinzu, nimm eine Schleife. Du musst das machen. Schau dir an, wie ich es eigentlich mache, letzte Mal konnte ich es dir nicht zeigen. Diesmal habe ich beschlossen sicherzustellen, dass du siehst, wie ich das feuchte Tuch benutze und weitermache. Nun, nachdem Sie das darauf verwendet haben, müssen Sie es nicht mit Ihrer Hand machen, also machen Sie es mit einem Taschentuch und dann können Sie es neben den Randlinien des Papiers neben Ihren platzieren . Wie hier. So ist Ellis zum Beispiel nicht zufrieden damit, also nimm es einfach schnell heraus, bevor es komplett überklebt ist und vergewissere dich, dass es gerade gemacht wurde. Denn so viel Sie möchten, wird dies leider auf Ihrem Papier bleiben. Denken Sie also daran. Wenn Sie es nicht anzeigen möchten, müssen Sie diesen Bereich abschneiden, damit Sie etwas mehr Platz haben. Um diese Bereiche zu schneiden? Normalerweise weiß ich es nicht. Lass es auf dem Papier bleiben. Wenn Sie jedoch nicht möchten, dass er diese braunen Ränder hat, müssen Sie etwas Platz haben, um tatsächlich von der ersten Kante aus zu schneiden. Jetzt werden wir das durchmachen. Sie müssen sicherstellen , dass sie sicher sind. Das ist ziemlich wichtig Leute. Vielleicht sagst du, okay, es ist okay, wir machen es nicht. Wir müssen gerade anfangen zu trocknen und unser Aquarellset zu benutzen, aber es ist völlig falsch. Wenn Sie Ihre Bilder nicht sichern, wird es nicht professionell herauskommen und es wird so geschwollen sein. Es wird herausspringen und es wird nicht aussehen. Ich hab's euch versprochen. Stellen Sie also sicher, dass Sie so viel Sicherheit wie möglich haben. Und ich werde ein normales Bandereignis verwenden. Wenn du das Gummiband nicht hast, ist das okay. Ich bitte dich nicht, es zu kaufen. Normalerweise möchte ich nicht, dass meine Schüler eine Menge Sachen für ihre Kurse kaufen , damit sie es sich leisten können, besonders in der heutigen Zeit, mit so viel wie Ausgaben, die wir haben. Wenn Sie also wie normales Band haben, das noch zu tun ist, dreht sich alles um Erfahrung. Sie werden sehen, dass Ihr Band stark genug ist, weil es einige Papiere gibt , die nicht einmal stark sind , mit einem einzigen Glück, einem Tropfen Wasser, den es drauf geht und fertig ist. Du musst also erkennen, dass es gut ist? Wird das ausreichen oder nicht. Und dann können wir erkennen, okay, es ist gut genug. Wir können diese Methode für eine lange Zeit auf unserem Medium verwenden , da Aquarell ein Medium sein kann , mit dem Sie viel Geld verdienen wenn Sie nette Bindungen machen, entweder REITs werden, in Galerien legen, oder schicken Sie es an ähnliche Online-Plattformen oder verkaufen Sie es sogar an Personen in Ihrer Nähe. Anders wie Cafes Zeug. So hat es auch viel genossen , weil es bunt, wenn auch schnell, mittel ist. Und Sie können sehen, dass ich mich nur vorbereite, also versuche ich nur sicherzustellen, dass Sie die Vorteile von Aquarellmedien für Sie verstehen. Wie immer habe ich die Palette gereinigt. Es wird angenommen, dass ich nur faule Reifenfilme bin, aber man muss sicherstellen, dass die Palette sehr sauber ist. Also möchte ich es dir zeigen, auch nachdem du deinen vorherigen Krieg gemacht hast , immer noch okay. Um dies so zu machen, sprühen Sie es mit Ihrem Wasserspray und reinigen es richtig, besonders wenn Sie anfangen, einen Workshop zu machen, eine Technik vor allem am Himmel oder wie ein C oder Hintergrund sehr hell und hat vielleicht wirklich hellblau oder hellgelb, wie Sie hier sehen können Sie sicherstellen müssen , dass Ihr Gaumen sauber ist und keine wirklich dunklen Farben hat. Wenn ich eine natürliche Haarbürste oder irgendeine Bürste sage , die darauf hingewiesen wird. Rs und Bürgerinnen und Bürger sind natürliche, ist wirklich persönliche Vorliebe mit der Ethik zu gehen , die Sie haben. Welche Art von Pinsel du bekommen willst, fragt mich ob derjenige, den wir bekommen wollen, der richtige ist. Und ich kann dich besser führen. Sie können also sehen, dass ich angefangen habe verschiedene Farben mit viel Wasser hinzuzufügen. Ich zeige den Wasserbecher gerade nicht, aber ich benutze ihn weiter. Jetzt. Ich habe gerade etwas Sprühflaschenspray auf das AR-Modell herausgezogen. Also hör auf damit weiterzumachen. Nass auf Nass-Technik. Du kannst es tun, wenn du kein Wasser sprühst ist oh, ich habe das nicht. Ich kann nicht anfangen. Das ist okay. Legen Sie einfach das Wasser mit Ihrem Pinsel darauf, aber stellen Sie sicher, dass es eine saubere Bürste ist und nicht so klein ist. Verwenden Sie zum Beispiel keine 0-Rundbürste, um Wasser darauf zu legen. Es wird vielleicht einen Tag dauern , bis du fertig bist. Ein Bereich ist trocken und der andere. also sehr wichtig, eine richtige Größe ist also sehr wichtig, eine richtige Größe für eine bestimmte Oberfläche zu haben. Meine anderen Kurse, ich habe das oft behandelt. Lassen Sie uns jedoch noch einmal gehen, wie wir das bezahlt haben. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Veranstaltungsort zwischendurch verblasst. Dein Pinsel ist sauber. Auch hier hat es nicht die vorherige Farbe. Und dann benutzt du dein Taschentuch darauf und verblasst die Farben dazwischen. Auf diese Weise gehen wir, wir sind fast wie Happy Birthday Hintergrund. Sie können sehen, wie einfach es ist, jetzt verwende ich die gleiche Technik , die ich Ihnen gegenüber erwähnt habe. Jetzt verblasst dazwischen. Das Verblassen dazwischen und wie ich meine Hand benutzt habe, ist ziemlich wichtig. Ich lege einfach die Farbe ein und dann werde ich sie verteilen, weil ich das Blau aus dem Pinsel reinigen muss und das dann tun muss. Sie können nicht die gleiche Menge an Pigment haben und denken, dass Sie tatsächlich verblassen können , wird nicht passieren. Und du wirst den Himmel einfach unordentlich aussehen lassen. Wenn Sie den Bereich trocknen möchten, können wir unseren Haartrockner benutzen und sicherstellen, dass diese Leute es geschafft haben. Da möchte ich dir ein wenig über den Hintergrund beibringen und wie man den Hintergrund dafür macht. Dies ist eine Technik. Schau dir an, wie ich es mache. Zuerst müssen Sie einen Hintergrund wie diesen erstellen. Mehr Kreisbewegung muss ich sagen, um die Distanz mit vielleicht olivgrün zu zeigen. Wie ich sie kombinieren werde, ist ziemlich wichtig. Sehen Sie, wie sich die Farbe von roher Natur ändert. Für den Hintergrundbereich verwenden wir diese Farbe, wenn wir an diesen Bereichen arbeiten, müssen wir keinen Pinsel auf eine bestimmte Weise verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie folgen. Tun. Die Pinselbewegung ist ziemlich wichtig. Wir beginnen mit Schmerzen und dann mit derselben Farbe in einem falschen Bereich auf feste Weise. Das tun wir nicht, wir legen unseren Pinsel nicht wieder ins Wasser, viel schwächere Farbe mit der gleichen Bewegung. Es wird sogar dunkler. Hier bewege ich nur die Pinselbewegung. also sicher, dass Sie verstehen, wie ich das machen werde, da ich schnell an die Oberfläche gehen muss. Das ist also wichtig. Jetzt können wir denselben Feed auf unser Modell anwenden. Schau dir an, wie wir damit anfangen werden. Halte deine Taschentücher neben dir bereit. Jetzt werden wir weitermachen. Nachdem wir es geschafft haben. Ich habe genug Farbe auf unsere Palette gelegt. schreibe nur die ähnlichen Farben , die ich verwende. Sie sich also keine Sorgen, nur die Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie verwenden. Also was ich mache, ich sprühe nur die Farben. Das ist ein Brief, der eigentlich so etwas wie ein Tipp ist. Sie haben Bereiche abgedeckt. Nun, jetzt werden wir hier Nass-on-Nass-Technik machen, genau das, was Sie gerade gelernt haben. Wir werden es hier anwenden. Also schau dir meine Handbewegung an. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu unserem Modell weitergehen. Sie können diese Skizze Ihren herunterladbaren Ressourcen oben beschrieben und eine großartige Version davon finden. Mischen Sie die gewünschten Farben. Dieser sollte etwas dunkler sein. Normalerweise füge ich der Maserung gerne etwas Braun hinzu, weil die Farbe dadurch reifer aussieht. Jetzt erstellen wir den Hintergrund. Jetzt sprühe ich es nur noch. Sieh mal, wie es beim Sprühen läuft. Es wird sich mehr ausbreiten. Das ist also eine andere Technik , die ich so oft gemacht habe. Wenn du sie zeichnest und das Gefühl hast, dass du dich nicht genug ausbreitest, kannst du dein Wasserspray verwenden und mehr weitermachen. Jetzt ist das eine Anstrengungsschicht Guys. Wir fügen hinzu wie schnell wir den Hintergrund erstellt haben. Innerhalb von 15 Minuten. Vor allem haben wir auch einen Haartrockner benutzt , um fünf Minuten unserer Zeit zu sammeln, haben wir sowohl diesen Kerl als auch fast den grünen Hintergrund geschaffen . Vielleicht muss ich die grünen Hügel nennen, nur um sicherzustellen, dass die Farben nicht in das Modell passen damit du sie wegnehmen kannst, aber dein Taschentuch, wenn es passiert und bitte mach es sofort bevor sie trocknen. Verwenden Sie die Spitze des Dolchpinsels in eine andere Richtung. Versuchen Sie irgendwie, mit dieser Pinselbewegung dieselben Hintergrundmuster zu erstellen . Nun geht es hauptsächlich darum, mein Lenker mit dem Anschlag schaden würde. Denn bisher haben Sie tatsächlich alles gelernt, was wir durchgemacht haben, entweder durch die Techniken, die Einführung, Lektionen, Tutorials, die wir durchgemacht haben, und wir haben für Sie wirklich fortgeschritten Kunstwerke. Da wir das letzte durchgehen, ist dieses Bild. Die meisten Techniken, die wir gemacht haben, damit Sie sie hier verfolgen und kombinieren können. Die zweite Schicht geht weiter. Fügen Sie mehr hinzu, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren negativen Raum und weiße Highlights haben . Füge weiter hinzu. Ich füge es nicht nur hinzu, wo ich will. Es ist so, aber ich sorge dafür, dass es verständlich ist, als würde ich in denselben Bereichen gehen. Fügen Sie erneut die zweite Ebene hinzu. Dieses habe ich dir einmal in einem meiner Kurse beigebracht, aber hier hatten wir es noch nicht. Dies ist also die Spitze des Löschens des Pinsels , den wir verwenden. So können Sie ganz einfach Highlights erstellen, anstatt irgendetwas zu verwenden, das Ihr Papier beschädigen wird. Entweder für Zweige oder die Blütenblätter mit Blütenblättern nehmen ab oder Bäume, die Sie erstellen möchten. Linien-Highlights, aber Sie können es nicht mit Pinsel machen. Ich schlage vor, dass du es mit der Führung des Pinsels machst, so etwas. Benutze diesen und du kannst die Farben deines Gemäldes heben. Jetzt werden wir sicherstellen, dass alles gut ist. Alles ist richtig platziert. Bevor du zu unserer Orange wechselst. Tippen. Zwischendurch haben wir angefangen durchzugehen, weil wir die Grünheit des Feldes platzieren mussten . Und dann gehen wir dafür die Blumen durch. Wir müssen scheinbar einige Orte breit lassen und wir nehmen eine Menge Orange und vielleicht eine scharlachrote Farbe, verwenden sie irgendwann. Eine Kombination aus Rot und Orange, so etwas wie Scharlachrot oder irgendeine Art von Chrom, Orange wäre in Ordnung. Und wenn frei und lebendig. Also sieh dir mal an. Ich gehe einfach auf die gleiche Weise durch diese ganze Gegend, dieselbe Technik. Das Klopfen ist sehr wichtig. Du siehst, ich mache es manchmal mit der rechten Seite des Pinsels und manchmal mit der linken Seite des Pinsels und habe ständig ein bestimmtes ähnliches Handbuch. In diesem Stadium sollten wir die Arbeit dafür leben , warum Sie dasselbe tun. Für den unteren Teil. Wir haben die Bürste bereits gereinigt. Wir waschen den Pinsel, bevor wir den unteren Teil tatsächlich starten. Du hast keine neue Farbe gehabt. Verwenden Sie alle, um Taschentücher auch für das nasse, nasse Spray zu verwenden und sprühen Sie die Unterseite . Sie werden anfangen, dort etwas grüne Farbe zu setzen, wie z. B. olivgrün in einigen Bereichen oder Saftgrün. Je nachdem, welche Art von Farben Sie haben, können Sie hier sowohl SAP als auch Olive kombinieren oder später sogar bei einem Hauch von Sepia. Es ist also, als würde die Farbe reif werden. Wenn Sie diese Art von Kombination hinzufügen. Wir können sehen, dass Aquarell ein so leichtes Medium ist , nachdem Sie geübt haben. Wir benutzen das gleiche Grün wie wir hatten, Sepia. Und dann werden wir es umgehen , dazwischen ich sorge nur dafür, dass ich nicht zur Veranstaltung gehe. Ich mache es schnell. Ich sorge dafür, dass ich nicht in die orangefarbenen gehe. Erstellen und eins nach dem anderen. Bewegen Sie sich langsam weiter. Und ich hoffe auch, dass Sie gleichzeitig üben. Wenn es für euch etwas zu schnell ist, pausiere bitte das Video. Das ist etwa 1,5 Stunden. Arbeit, vielleicht 120 Minuten. Also max, es ist etwas länger als alles andere, was du getan hast. Also wirst du vielleicht müde. Sie können jedoch nicht gehen. Es ist, als ob der Gast trocken geworden ist und damit anfängt , weil die Technik bei manchen Poren nass auf nass ist. Und wenn es völlig trocken ist, wird es nicht richtig herauskommen. Zum Beispiel insbesondere dieser Bereich. Ihr könnt es alle mittendrin lassen. Wenn du keine Zeit hast, schlage ich das vor. Machen Sie nicht nur den Himmel und den grünen Hintergrund, sondern gehen Sie nicht zum Flugplatz, da Sie das Nasse auf nassen Farben verteilen müssen . Man kann es wegen der Nässe des Hintergrunds nicht sehen . Diesen Effekt haben wir gerade. Das Timing und das Sitzen in Ihrem Zeitplan ist also wichtig für Aquarellmedien wie Bleistift oder Buntstift, und auch Acryl spielt keine Rolle, aber Öl, Ölgemälde, und Aquarelle, sie spielen keine Rolle, wenn es um bestimmte Bereiche geht. Jetzt dreht sich alles um die Kombination verschiedener Farben. Schauen wir es uns in Echtzeit an, damit du mitmachen kannst. Sie können sehen, dass der Pinselstift Teile geteilt hat. Deshalb fügen sie hinzu, dass die Effekte erstellt werden. Ich erwarte, wenn du einen Pinsel bekommst, kaufst du ihn, versuchst, einen zu wählen , den du diesen Effekt haben wirst. Die Spitze des Pinsels ist in einigen Bereichen sehr wichtig und Sie haben gesehen, dass ich sie oft in verschiedenen Teilen verwende. Jetzt muss ich nur noch wählen wie viel Farbe ich noch hinzufügen werde. Jedes Mal muss ich den Pinsel reinigen und den Pinsel in den richtigen ändern , weil man manchmal einen kleineren und manchmal größeren Pinsel braucht , wie hier. Der vorherige war ziemlich groß für das Innere der Mohnblüten. Also brauchten wir den gleichen Pinsel, das gleiche Format, jedoch eine kleinere Größe. Du kannst sehen, wie meine Geschwindigkeiten gefallen sind, weil ich wirklich schnell durch die Felder gehe. Jetzt bin ich einfach geduldiger und konzentriere mich genauer, um zu sehen , wo ich sie hinzufüge. Dies hat weniger Wasser im Inneren ist mehr. Das kann ich nicht sagen. Es kann nicht als trocken auf Nass-Technik bezeichnet werden dann mit Taschentuch oder ich gehe einfach darauf, den Effekt zu erzeugen , den ich möchte. Denn wenn Sie das Taschentuch darauf drücken, werden sie es verteilen und einige schöne Effekte haben. Ich füge zwischendurch ein paar zusätzliche hinzu, um wirklich kleine Blumen zu zeigen. Dann müssen wir später mit unserer Signature-Technik mit dem Pinsel verblassen , was bedeutet, dass Sie den Pinsel reinigen, Ihr Taschentuch verwenden und dann mit denen fortfahren müssen, die Sie verblassen möchten. Weiter gut. Es ist die gleiche Technik, also bevorzuge ich es, anstatt weiter zu reden, du schaust es dir tatsächlich an und siehst, wie es gemacht wurde und folgst weiter. Dieser ist erledigt. Deshalb kommt es immer wieder raus. Wenn du siehst, ist eine Farbe tatsächlich fertig. Das ist ein gutes Zeichen. Es bedeutet, dass du viel Übung hast und ich würde gerne sehen, dein Farbset ein paar fertige Farben hat , weil es einen Vater gemacht hat ja. Übe Yeah. Gefolgt und hoffentlich genießen Sie es mit Sicherheit. In jeder Farbe sagte, dass es Farben geben wird, die Sie viel schneller beenden werden , weil leider jede Farbe eingestellt, sie haben einige wirklich nützliche Ausstecher. Und meine Entschuldigung, meine Formulierung, nicht nützliche. Aber niemand will sie benutzen. Irgendwann verwenden Sie vielleicht einen ein- oder vielleicht maximal Zehnfachen des gesamten Prozesses. Während wir fortfahren, ist der nächste wichtige Punkt, dass es sich um ein flaches Feld handelt, das nicht wirklich ist, der Welpe kommt nicht raus. Wie sollten wir das machen. Wir brauchen Schatten, wir brauchen korrektes Shadowing. So werden wir es also wieder tun, mit unserer Signatur-Technik, wie geht das? Wir müssen mit unserem Grün und einem kleinen Sepia einen Schatten erzeugen . Und um herumzugehen, heißt es trocken und trocken. Zuerst müssen wir einige Details hinzufügen. Kleine Details schaffen schön. Ich möchte keine Zweige oder irgendetwas sagen, wie was auch immer du siehst, wenn du auf ein Feld gehst. Wir werden diese Details hier hinzufügen, aber nicht wie überall. Sie müssen nur verstehen und fühlen, wo Sie diese Details verbreiten möchten. Nun, du kannst mitmachen und sie überall platzieren , wo ich mache. Oder du kannst deine, ich benutze Phantasie und mache es selbst, wo immer du willst. Der wichtige Punkt ist jedoch wie man den Schatten erzeugt. Dass das Schaffen des Schattens ziemlich wichtig ist. Also müssen wir herausfinden, wo wir die Farbe neben die Blumen platzieren können . Man muss verstehen, wo die Umrisse der Blumen sind . Benutze den richtigen Pinsel, den wir gerade machen. Und Wurzeln verwenden sie die gleiche Menge an Farbe und fügen dann unsere Signatur-Technik hinzu. Also zeige ich dir, wie es gemacht wurde. Lassen Sie uns die Details hinzufügen, die wir benötigen. Wenn Sie also verblassen, holen Sie Cv rundgehen und glauben Sie. Geh herum und glaube. Jetzt werden wir hier einen der wirklich großen machen. Lass es mich dir zeigen. Lege hier viel dunklere Pigmente und reinige dann deinen Pinsel und verblasse ihn dann wie hier mit der Spitze deines Pinsels, ich konnte dir die Nasenspitze ersparen. Also werden wir den nächsten durchgehen. Manchmal, wenn du dich so sehr konzentrierst, arbeitet dein Gehirn nicht wie deine Hände. Also meine Entschuldigung, wenn manchmal das Schlimmste nicht hintereinander auftaucht, richtig. Ich fahre fort. Wie Sie sehen können, setzen wir wie die Schattierung in bestimmten Bereichen, nicht den ganzen Tag, alle von ihnen. Nimm also jede Blume auf und geh herum. Man sieht, dass sie gerade dreidimensionaler aussehen. Aber du willst das nicht bei allen machen, weil es irgendwie sehr seltsam und künstlich aussieht. Sie brauchen also nur eine richtige Anzahl von Liebhabern, um das Gefühl zu haben, dass sie 3D-Version sind oder eine gewisse Dimension haben. Sieh dir an, wie es mir um die Katze geht , meine Handbewegungen. Wir machen weiter Rallye, können meine Geschwindigkeit ein wenig sehen. Ich senkte mein nicht mehr zu beschleunigen, nur sehr vorsichtig zu sein. Das meine ich hier. Weil es nicht darum geht, wie und wann trocken erraten wird. Wir haben genug Nässe an der Oberfläche. Also muss ich nur aufpassen und so kreieren nicht-orthogonal, so organisierte ich eine Version der Schatten herum. Aber wenn du merkst, habe ich immer noch etwas Weiß. Hier. Zum Beispiel gibt es hier ein Weiß, aber hier gibt es Schatten. Stellen Sie also sicher, dass Sie beides erstellen. Diese beiden Muster sind nebeneinander. nächste Punkt ist, unser weißes Gulasch zu verwenden. Wenn Sie den Diskurs verfolgt haben und alle Techniken durchgemacht haben, können Sie feststellen, dass ich dies fast jedes Mal verwende, um einige Highlights zu schaffen , um unseren Gemälden etwas Glanz zu verleihen . Aber nicht nur im Diskurs auch in anderen Kursen. müssen sie nicht nur nur den Weißgrad des Papiers haben, sondern müssen sie intakt halten. Wir haben ein paar weiße Gouache wie Texturen. Wir gehen, wir gehen herum und erschaffen sie. Sie können sehen, dass ich mehr hinzufüge, einen Blick darauf werfen, einen separaten Pinsel für den habe, um diesen zu haben. Wenn Sie also jemals wirklich billige Pinsel gefunden haben , können Sie einen davon für Ihre Maskierungsflüssigkeit und auch einen für Gouache verwenden Maskierungsflüssigkeit und auch , der brillant wäre. Und du könntest sie jahrelang weiter benutzen , damit du nicht viel Geld für sie ausgeben musst. Verwenden Sie sogar diejenigen, die Sie sich von jemandem leihen können, oder sie wollen es nicht benutzen oder sie wollten es herausbauen. Vielleicht kannst du es von ihnen bekommen und benutzen wenn du nicht mehr kaufen willst. Wenn Sie die zusätzlichen Farben mit Ihrem Taschentuch loswerden möchten , können Sie das trotzdem tun. Wir müssen den Pinsel manchmal so bewegen , dass wir wählen müssen, dass wir ihn wegwerfen. Ich zeig es dir in einer Minute. Was ich damit meine, wie man den Pinsel benutzt, wie es mir gerade geht. Wie hier können wir damit umgehen, wie ich den Pinsel bewege, es einfach von wo dorthin, wo wir hinzufügen, wie hier. Sie einfach Ihren Pinsel zum Springen. Aber nicht zu viele Bereiche hinzuzufügen, nur an bestimmten Stellen. Wir müssen das Gleiche tun, aber auch die andere Richtung im Feld. Je mehr Details du hinzufügst, desto schöner deine Arbeit, sie werden. Nachdem wir mit unserem Haartrockner haben wir die Oberfläche ausprobiert, die Stellen, an denen wir sicherstellen möchten, dass Sie Ihr neues Taschentuch neben sich haben. Du fängst damit an. Wir wollen jetzt mit einem Rundpinsel an den Blumen im Korb arbeiten . Also bereiten wir gerade Tickets vor, um das zu tun. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gaumen die Farben hat, die Sie benötigen. Oder wenn es nicht sauber von früheren Wörtern ist, säuberst du es. Der kleinere Pinsel. Ich werde das wirklich durchmachen, du musst mit der Hand aufpassen, die Handbewegungen hier. Du kannst sehen, warum ich das Taschentuch habe. Genau meine Hand. Deshalb kann ich dir nicht geben, es dir zu zeigen, weil es ziemlich schwierig ist, es ständig unter die Kamera zu bringen. Also aber ich putze es ständig. Nachdem ich die Farbe hinzugefügt habe, muss ich sie reinigen, um die Farben anzupassen und in einigen Bereichen weniger Farben zu haben. Das ist also, als würde man etwas Spray hinzufügen und es bei Nass-Technik nass machen. Dann können Sie hier eine kadmiumrote oder scharlachrote Farbe verwenden , um den orangefarbenen eine dunklere, dunklere Farbe hinzuzufügen . Weil die Handbewegungen, mehr und mehr hinzuzufügen. Jetzt zweite Schicht. wir sicher, dass Sie Ihren negativen Platz haben. Die Highlights des Papiers sind immer noch einige davon, obwohl wir etwas weiße Gouache verwenden können und wir später auf verschiedenen Bereichen achten werden, aber vorerst sicherstellen Sie haben ein paar weiße Highlights aus Ihrem Papier. Bleibt da. Jetzt direkt. Wir bringen die Farbe und das war's. Das bedeutet, dass wir das Welpen- und Welpenfeld richtig lesen mussten . Blumen. nun fortfahren und weitere hinzufügen, müssen Sie sich nur Ihre Referenz ansehen und sehen, wo Sie sie noch hinzufügen müssen. Irgendwann müssen Sie die Bürste waschen und anfangen, die Oberseite des Korbes zu verblassen. Diese eine Blume. Wir reinigen die Bürste und legen dann einige Flecken mit dem Farbwähler viel besser an. Ich kann nicht sehen, dass meine Handbewegungen langsamer und detaillierter werden. Dunklere Farbe. Machen Sie es, dass sie richtig gemacht sind. Wir haben die Blumen auch in anderen Bereichen. So wie wir es auf der linken Seite gemacht haben, müssen wir auch auf dieser Seite weitermachen. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich bitte. Bitte frag mich. Ich bin immer online, um euch zu antworten. Wenn Sie dringende Fragen haben, können Sie am Anfang Ihrer Nachricht dringend sagen und mich dann wissen lassen. Was ist es. Entweder Es ist wie Voreingenommenheit, Spezialwerkzeuge oder eines dieser Medien. Sogar Sie haben noch andere Fragen zu anderen Medien, die ich unterrichte, die buchstäblich jedes andere Medium, sogar Digitale, sein würden . Wenn du lernen willst, lass es mich wissen. Ich kann Ihnen weitere Links zu verschiedenen Themen schicken , die wir behandeln. Du kannst sie durchgehen und sehen, dass jeder von ihnen dich für die Zukunft interessiert. Medien, denen Sie im Sinn haben, denen Sie folgen müssen. Mehr haben. Sie können sehen, wie viele Ebenen ich hinzufüge. Dies ist hier fast eine dritte oder vierte Schicht. Diese unterscheidet sich ein wenig von der anderen Technik, die wir im vorherigen Tutorial gemacht haben. Wir fügen eine dunkle Farbe hinzu und verblassten sie und kreieren eine Blume hier fügen wir den hellen Hintergrund für den Welpen und dann eine weitere mittlere Farbe hinzu und dann viel dunkler darauf. Sie können also beides tun, je nachdem , welche Art von Florida Sie haben. Jetzt lasst uns mit unserem Fön fortfahren. Wir haben es etwas schneller durchgemacht. Ich habe vielleicht eine Minute damit verbracht, diesen Bereich zu trocknen. Das ist also dieser schnelle Schritt. Bewegung auf dem Video war nur etwa eine Minute mit einem Haartrockner. Jetzt gehen wir weiter zum nächsten Bereich. Mal sehen, wie wir es durchmachen werden. Wir können dunkle Farben wie Braun oder Schwarz oder sogar Indigoblau verwenden, um hier dunkle Farben zu erzeugen. Wir sollten es auf einer trockenen und sehr Autobahn machen. Du musst dich hier ausdrücken. Und das Auto, besonders hier hätte es unterbrochen werden sollen. Karibische Linien. Basket ist ziemlich einfach. Schauen Sie einfach schwerer aus. Und dann kannst du es gleichzeitig erstellen. Sie müssen realistisch aussehen, aber wenn sie nicht unregelmäßig sind, sind Linien da. So ordentlich wird es nicht so sein, es wird sich wie falsch anfühlen. Schau dir an, wie ich es mache. In einigen Bereichen füge ich einige Ideen und Bereiche hinzu, die ich reduziere. Sei dazu bestimmt, dass der Anwalt auseinander langsam eine Textur erzeugt. Man sieht von einem Rand aus, ich gehe hier ein wenig rein . Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Pinsel ziemlich dünn ist. Bürste vielleicht 0 oder Nummer eins. Und benutze dunkel. Es ist besser, keine schwarzen, sondern vielleicht dunkelbraune Bindungen zu verwenden . Oder dieser Bereich. Langsam werden wir sehen, welche Bereiche wir noch mehr hinzufügen müssen. Diese winzigen kleinen Linien können Körbe erzeugen, an denen wir möglicherweise einen Fehler haben. Es ist sehr schwer zu erstellen, aber Sie können sehen, dass es nicht so ist und es ist jetzt ziemlich einfach zu machen. Ich hoffe du siehst, oh, es ist einfach. Also möchte ich es wirklich ausprobieren und es machen. Jetzt. Hier müssen wir es einen kleinen Träger machen. Nun sollte der Ausreißer nicht so offensichtlich sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie in Tropez einige unterbrochene Linien dazwischen haben. Jetzt ist dies fast der letzte Teil. Das Licht sollte manchmal in Ordnung sein und manchmal gebührenpflichtig und dunkel und einige Bereiche verblassten. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Art von Gefühlen haben. also sicher, dass wir verblasst, malen Sie die Farben dazwischen, um sie realistischer aussehen zu lassen . Etwas blaue Farbe. Sehr wie helle, dunkle, helle, dunkelblaue Punkte sind eigentlich hellblau. Wir werden herumgehen und es gibt etwas Schatten, der darauf versagt. Stellen Sie sicher, dass die Bereiche, die Sie verblassen möchten, richtig gemacht haben, wie insbesondere diese Bereiche. Mit dem gleichen Pinsel können wir tatsächlich die kreativen Zweige und die Zweige nach diesen kreativen Zweigen schaffen , die Linien zwischen den Blumen. Das war ein sehr, wir fühlen uns mit dem gesamten Prozess des Korbs zufrieden . Wir können weitermachen. Diesmal ist es also besser, eine dunklere grüne Farbe zu verwenden. Tödliches Indigoblau, vielleicht ein dunkleres Blau als dein Hub und Braun. Vielleicht kannst du also Olivgrün oder etwas Saftgrün oder vielleicht Indigo oder Sepia verwenden. Wenn du keinen Farn Grant hast , verwende ich deshalb einfach diejenigen, die du hast. Dieser ist sehr wichtig, um meine Handboomer sorgfältig zu betrachten . Die Art und Weise, wie ich sie erstelle, ist ziemlich wichtig, um Zusammenfassungen, Fälschung und Ethan zu sein. Zwischen den Blumen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels. Fahren Sie fort. Lassen Sie sich in diesen Bereichen beobachten , weil es wirklich nicht viele Erklärungen gibt. Alles, was du tun musst, habe ich dir erklärt, wie man einen Pinsel benutzt, die Spitze des Pinsels, es hat ein schönes, genug Wasser drauf zu haben. Und du musst, du benutzt falsche Haare, Linien und manchmal Maler und manchmal mehr Druck darauf. Ich hinterlasse also bessere Spuren und manchmal weniger. Hier benutze ich eine andere Mohnblume, Mohnblume hier. Es wird morgen mehr wie ein Standard machen und fühlt sich realistischer an. Wir sind fast fertig mit diesem Bereich. Wir werden danach mit dem Hautton beginnen. Also bitte suchen Sie nach, wie wir einen Hautton erzeugen können. Und auch dann werden wir die Figur, die Haare, die Textur der Kleidung durchgehen und auch mögen, wie man die richtigen geschlossenen Texturen kombiniert. Du hast das ganze Gebiet mit den anderen Bereichen. Für den Körper müssen wir den Gaumen reinigen , damit Sie die Farben besser sehen können. Und auch für dieses Spiel und für das Outfit bringst du keine Farben mit , die du nicht beabsichtigst. Wir können gebrannte Umbra oder verbrannte Sienna mit ihnen auf der Palette verwenden, etwas Sepia. Das sind die richtigen Farben für den Hautton. Da kombinieren wir hier die Farben für den für den Hautton. Dafür können wir gelben Ocker und gebrannte Umbra machen. Auch hier, wenn Sie andere Farben haben die nicht denselben, ähnlichen Namen haben, aber sie haben die gleiche Farbe Stadt, weil jede Marke wirklich verrückte verschiedene Farben hat. Es ist also okay für euch, es tatsächlich durchzuziehen und zu experimentieren, ob es richtige Farben geben kann. Jetzt beginne ich mit dem Halszeichnungsteil. Ich gehe durch meine Handbewegungen. Sie also langsam sicher, dass die erste Schicht leise wie hell ist, denn die erste Schicht sollte nicht viel Farbe haben, nur wenn Sie aus irgendeinem Grund Fehler gemacht haben Stellen Sie also langsam sicher, dass die erste Schicht leise wie hell ist, denn die erste Schicht sollte nicht viel Farbe haben, nur wenn Sie aus irgendeinem Grund Fehler gemacht haben haben die Fähigkeit, es zu korrigieren oder sie werden mit einem Taschentuch abgehoben oder unwahrscheinlich mit dem Pinsel mit viel Wasser ausgefüllt . Ich benutze fast die gleiche Pinselgröße. Ich könnte es ändern. Wenn Sie es jedoch nicht mit einem ändern möchten, können Sie es auch tun. Also werden wir weitermachen. Wir müssen eine Farbkombination verwenden, die wir hergestellt haben, bevor sie trocken wird, und sie für dieses Teil verwenden. Sie müssen eine dickere Farbe erstellen. Irgendwann werden wir etwa zwei Schichten für die Haut haben. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen, weil unser Modell leise ist. Wir müssen dezente Farben schaffen. Wenn Sie also vielleicht zwei mehr als 34 Ebenen erstellen , wird Yvonne sein. Sieh gut aus. Für hier würden also zwei Schichten ausreichen. Wir sind immer noch auf der zweiten Ebene, also müssen wir nur Details dazu hinzufügen. Erstellen Sie Falten hinter dem Hals denn dieser Teil, wenn Sie gehen, können Sie vielleicht nicht am Hals sehen , für diese Bereiche so aussehen sollte. Und wir werden einige der Umrisse bestimmen. Du musst hier sehr vorsichtig sein. Nur ein Hinweis davon. Dann mach weiter. An den Schatten-Teilen. Denn unsere zweite Schicht ist richtig gemacht , weil wir nicht ein paar Mal darauf zurückgehen wollen. Dann waschen Sie Ihren Pinsel mit PID PD Tissue und führen Sie die Fading-Techniken darauf aus. Ein Punkt, den ich meinen Schülern immer sage, entweder in diesem Video oder irgendwelchen Medien in der Nähe der Linie, immer dunkler. Das gilt also auch. Hier. Wir werden ein bisschen mehr an den Umrissen arbeiten. Ein dunklerer Schluck hier. Wenn Sie nicht mit SAP arbeiten möchten oder hier Umbra verbrannt haben. Aber Sophia ist gut , weil ich kein Schwarz, Elfenbeinschwarz verwenden möchte , aber diese ist die richtige Farbkombination für hier. Fügen Sie einfach noch mehr neben der Zeile hinzu. Wir müssen auf beiden Seiten eine Grenzlinie machen. Danach müssen wir zu dem Kleid gehen , das eine blaue Farbe und Indigo hat. Mal sehen, wie wir mit den Kleidungsteilen beginnen , aber mit der Textur für die Textur des Stoffes. Ich schaue mir nur meine Referenz an , um sicherzustellen , dass Sie sie richtig platzieren und alles da ist. Beginnen wir jetzt mit sehr schwachen blauen Farben. Obwohl sie dunkler Blues sind, aber nicht viel von ihnen. Wir werden mit viel Wasser hierher bringen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies wie unser weißer Schrägstrich, eine sehr hellblaue Farbadresse. Wir müssen also auf Farben achten und wie viel wir sie verwenden. Nicht zu viel. Jetzt füge ich dickere Linien hinzu. Wie gesagt, ein Profaner, und jetzt, um diese zu schaffen, müssen wir nur ein wenig mehr Druck auf den Pinsel ausüben. Du wirst das hier fortsetzen und noch einmal weitermachen. Sie keine Angst, dass dies immer noch ein weißes Kleid ist, aber wir müssen diese Gefühle darauf erzeugen , damit sich das Kleid zeigt. Jetzt haben wir den Pinsel auch mit dem Taschentuch gereinigt, und dann haben wir ein Schicksal. Unsere Signature-Technik. Ich glaube, ihr habt euch alle diese Techniken viel Zeit auswendig gelernt diese Techniken viel Zeit ich euch gegenüber erwähnt habe. Hoffentlich haben wir kein Pop-Quiz. Aber wenn du diese Frage gestellt hast, Baby, ich ändere den Pinsel hier, um einen größeren zu haben, um ihn zu verblassen. Aber wenn du es nicht hast, ist das in Ordnung. Selbst mit einem kleineren Pinsel hättest du verblassen können. Sie müssen die Falten auf dem Stoff erzeugen. Minimale nachgefüllte Bürsten bewegen sich jetzt reibungslos auf dem Papier, wir müssen den farbigen Himmel sprühen und auch Wasser darauf bringen. Lasst uns jetzt auch hier unten die Falten erzeugen. Sogar die Falten sollen ein anderes Linienmuster haben. Eins, das Feuerzeug, eins. Dunkler war jedoch Daegu wie hier draußen, denn am Ende muss man tatsächlich sicherstellen, dass sie nicht auf dem Stoff verblassen. So wie es dir hier geht. Lassen Sie mich nur die, einige der Falten, die wir geschaffen haben, retuschieren . Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Umriss zufrieden sind und die Anatomie unseres Modells korrekt ausgeführt wird. Hinzufügen der Abfallfalten zum Bassteil. Dies fügt genug Schatten und dunkle, dunklere Umrisse hinzu. Weiter mit dem muss ich für die rechte Seite der Rückseite des Kleides sagen und mit einem sauberen Pinsel verblasst. Wieder habe ich dafür bezahlt. Reinigen Sie die Bürste erneut, Therapiegewebe. Jetzt gehe ich auf das und die vorherigen Leben und gebe etwas Schatten. Sie können sehen, wie leicht, obwohl wir so ein weißes Kleid haben , aber wir basteln es mit blauen Konturen, ist jetzt das Gleiche wie dieses, denn wenn Sie Schnecken Gefühle erzeugen möchten, was ich dir in diesem Kurs beigebracht habe, wie es geht. Sie müssen Blau und vielleicht ein wenig Lila, einige Punkte und Grau verwenden , um einen Weißgrad zu erzeugen. Und du kannst Weiß nicht allein haben. Es wird keine Bücher mögen oder sich realistisch anfühlen. Dies sind die allerletzte Berührung wie zuvor, ich gehe zum Haarteil. Jetzt langsam. Wir bürsten normalerweise. Sie können weitermachen und es hat etwas Wasser drauf und stellen Sie sicher, dass alles verblasst ist, aber nicht zu viel. Also nur ein Hinweis darauf, damit herumzulaufen. Es ist okay, wenn du es nicht tust, ist es auch okay. Die Haare, wir werden es fast mit der gleichen Farbe des Hauttons bedecken . Sie sich also keine Sorgen , dass Sie zu viele Farben haben. Ich zeige dir in einer Minute, wie es geht. Ich möchte nur sicherstellen, dass wir mit den Details der Mohnblüten zufrieden sind . Jetzt sieht das auch aus wie eine Blume f