Wasserlilie in Aquarellfarben: Ein ruhiges Meisterwerk erstellen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Tutorial zum Malen der bezaubernden Seerose In diesem Leitfaden werden wir die heitere Schönheit dieser faszinierenden Blume erkunden die heitere Schönheit dieser faszinierenden Blume Wir werden ihren zarten rosa Blütenblättern besondere Aufmerksamkeit schenken , wenn sie sich im Sonnenlicht öffnen eine wunderschöne Lichtdichte auf ihren Oberflächen zum Vorschein bringen Während unsere Seerose anmutig auf einer ruhigen Wasseroberfläche ruht , werden wir herausfinden, wie wir ihr Spiegelbild einfangen können, umgeben von Seerosenblättern, die für eine natürliche und harmonische Kulisse sorgen eine natürliche und harmonische Mit der Nass-in-Nass-Technik erzeugen wir einen weichen, verschwommenen Hintergrund, der ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit hervorruft und dem Betrachter das Gefühl gibt, in einen friedlichen Teich zu in einen friedlichen Diese Technik wird nicht nur die Stimmung für unser Gemälde bestimmen, sondern auch als grundlegendes Element für den Rest unserer Arbeit dienen grundlegendes Element für den Im Laufe des Tutorials lernen Sie eine Vielzahl grundlegender Techniken kennen, eine Vielzahl grundlegender Techniken denen Sie die komplizierten Details der Seerose und ihrer Umgebung festhalten der Seerose und ihrer Wir werden uns darauf konzentrieren, Farben übereinander zu legen um Tiefe und Realismus zu erzielen, und untersuchen, wie man Schatten und Glanzlichter erzeugt, die unseren Blütenblättern Leben einhauchen Darüber hinaus werden wir uns mit den wunderschönen Lichteffekten befassen , die den Blütenblättern ihre Leuchtkraft verleihen, und Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie diesen ätherischen Glanz erzeugen können, der Seerosen so faszinierend macht Auch wenn das Malen einer Seerose zunächst entmutigend erscheinen mag, versichere ich Ihnen, dass es ein lohnender Prozess voller Freude und Kreativität ist ein lohnender Prozess voller Freude und Kreativität Gemeinsam werden wir es in überschaubare Schritte unterteilen, sodass Sie es leicht nachvollziehen können, wenn wir Ihr Kunstwerk Schicht für Schicht erstellen Mit Geduld und Übung werden Sie feststellen, dass Sie über die erforderlichen Fähigkeiten verfügen , um diese wunderschöne Blume auf Ihrem Papier zum Leben zu erwecken auf Ihrem Papier zum Leben zu erwecken Sammeln Sie also Ihre Kunstutensilien, atmen Sie tief durch und bereiten Sie sich auf diese friedliche künstlerische Reise Lassen Sie sich von der Schönheit der Natur bei Ihrer Arbeit inspirieren während wir in die Kunst des Malens von Seerosen eintauchen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen sind ebenfalls vorhanden, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Sie am meisten bevorzugen, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Sie am meisten bevorzugen, auf Ihr Aquarellpapier Größe, die Sie am meisten bevorzugen, Mein Gemälde hat ein Format von 12 mal neun Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges, wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teile dein fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Projektgalerie der Studierenden anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen und die Unterstützung unserer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Mindset und Malplan: Wenn Sie sich von der Schönheit dieses Wasserlis angezogen fühlen, aber das Gefühl haben, dass es Ihr Können übersteigt, möchte ich Ihnen helfen, Ihre Denkweise zu ändern, nicht nur für dieses Gemälde, sondern für jedes Kunstwerk, das Sie sich in Zukunft nähern Ich bin kein Fan davon, Gemälden im üblichen Sinne Schwierigkeitsgrade zuzuweisen Gemälden im üblichen Sinne Schwierigkeitsgrade Meine Sicht auf Stufen ist etwas anders. Ich glaube, dass es bei Anfängern, Mittelstufen und Fortgeschrittenen mehr um die Zeit und Geduld geht , die ein Malen erfordert, als um die verwendeten Techniken. Lassen Sie mich das erklären. Wenn Sie grundlegende Techniken wie Nass/Trocken und Nass/Nass/Nass kennen, hängt die Schwierigkeit beim Malen oft davon ab, wie viel Zeit Sie bereit sind, dafür aufzuwenden Wir verwenden bei allen Gemälden dieselben Techniken, sodass sie nicht von Natur aus schwierig sind. Die eigentliche Herausforderung liegt bei den Patienten. Stellen Sie sich das so vor. Wenn du eine einzelne Tulpe malen kannst, kannst du einen ganzen Strauß malen Ein Strauß mag zwar wie ein fortgeschritteneres Projekt erscheinen. Es besteht einfach aus mehreren Tulpen. Der Unterschied besteht nur in der benötigten Zeit, nicht in der Komplexität der Techniken Wir haben es hier zwar mit einem komplexeren Thema zu tun , weil wir viele Tulpen zu malen haben, aber es läuft alles nur auf die Zeit hinaus, die Sie in dieses Gemälde investieren müssen Sie können eine Tulpe malen, Sie können auch zehn Tulpen in einem Strauß malen Ich ermutige Sie, diese Denkweise anzupassen. Bei dieser Seerose zum Beispiel, obwohl sie viele Blütenblätter hat, wird jedes einzelne nur mit den Techniken Nass/Nass/Nass/Trocken gemalt nur mit den Techniken Nass/Nass/Nass/Trocken Hier ist nichts Ungewöhnliches. Sie wiederholen einfach den gleichen Vorgang für jedes Blütenblatt und konzentrieren sich dabei auf Farbe und Tonwerte In diesem und anderen Tutorials versuche ich, jedes Bild in kleinere, überschaubare Abschnitte zu unterteilen in kleinere, überschaubare Abschnitte Ihnen Schritt für Schritt die Reihenfolge der Ebenen zu zeigen Wenn Sie geduldig weitermachen, bin ich zuversichtlich, dass Sie es auch als Anfänger fertigstellen können Der Hintergrund dieses Gemäldes mag sich aufgrund seiner großen Fläche etwas schwierig anfühlen , aber große Hintergründe können für jeden schwierig sein, nicht nur für Anfänger Wenn Sie also ein Anfänger sind, Sie sich darüber keine Sorgen. Also, wenn du dir Sorgen machst, könnte es dein Niveau überschreiten. Lassen Sie mich Ihnen versichern, es ist absolut für Anfänger geeignet , solange Sie genügend Patienten haben Das wird kein Bild sein, das Sie in einer Sitzung fertigstellen , und das müssen Sie auch nicht Ich möchte, dass Sie den Prozess genießen, sich entspannen, einen Moment für sich selbst nehmen und in die Freude am Malen eintauchen. Am Ende, wann auch immer das sein mag, wirst du ein wunderschönes Seerosengemälde haben , auf das du stolz sein kannst. Wenn Sie dazu neigen, ungeduldig zu sein, machen Sie unterwegs Pausen Dazwischen kannst du schnell und lustig etwas malen, alles, was dir Freude Kehre zu diesem Bild zurück , wenn du bereit bist. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht beeilen müssen. Es gibt keine Termine, niemand verfolgt dich und du musst dieses oder irgendein anderes Gemälde nicht an einem Tag fertigstellen dieses oder irgendein anderes Gemälde nicht an einem Tag Um es einfacher zu machen, werden wir dieses Gemälde in kleinere Abschnitte unterteilen und jeweils auf einen Teil konzentrieren Dieses Tutorial ist in kurze Abschnitte unterteilt, denen einige etwas länger sind, da wir denselben Vorgang mit mehreren Blütenblättern wiederholen werden. So werden wir dieses Gemälde aufteilen. Hintergrund, einschließlich des Wassers, des verschwommenen Hintergrunds und der weichen Seerosenblätter auf der rechten Seite, Seerosenblatt in der unteren linken Ecke, Spiegelung der Lilie im Wasser, in Stufen unterteilte Blütenblätter, zuerst der Hauptkörper jedes Blütenblattes, gefolgt von den gewellten Und das Zentrum, das wunderschöne leuchtend gelbe Zentrum mit seinen zarten gelben mit seinen Dies ist ein wirklich unterhaltsames Projekt mit schönen warmen Farben und einer ruhigen Komposition Ich hoffe, Sie werden jeden Moment davon genießen. Beginnen wir nun mit dem ersten Schritt, dem Maskieren des Hauptthemas 4. Maskieren der Blütenblätter: Ich habe meine Bleistiftskizze schon fertig. Ich habe meine Strichzeichnung im Format 12 mal 9 ausgedruckt und das Bild mit einem Leuchtpad auf mein Aquarellpapier Normalerweise verwende ich Bögen, kalt gepresstes Papier, aber vor Kurzem ist mir das ausgegangen und ich habe beschlossen, es mit einer anderen Marke zu versuchen Und das ist mein zweites Bild auf Bao-Hung-Papier. Und um ehrlich zu sein, ist die Qualität ausgezeichnet. Ich kann keinen Unterschied zwischen diesem Papier und Arches erkennen, und Bahung ist etwas billiger Wenn Sie also nach einer Alternative suchen, könnte dies eine gute Wahl sein Ich habe das Papier auf mein Gator-Board geheftet und es an allen vier Seiten geklebt , um einen schönen, sauberen Rand um das Bild herum zu haben, wenn es fertig ist Ich habe das Papier nicht nass gemacht. Es ist direkt vom Block trocken, und nachdem ich die Zeichnung gemacht hatte, habe ich auch einen Radiergummi verwendet, um die Skizze aufzuhellen und überschüssigen Graphit zu entfernen Bevor ich mit einem Bild anfange, überlege ich mir immer, ob das Hauptmotiv maskieren soll oder In diesem Fall haben die Blütenblätter ziemlich einfache Formen, sodass wir sie leicht ummalen könnten. Da wir jedoch horizontale Pinselstriche verwenden wollen horizontale Pinselstriche verwenden um den Eindruck von Wasser zu vermitteln, dachte ich, es wäre einfacher, die Blütenblätter zu maskieren. weiß nicht, wie es dir geht, aber ich fühle mich immer weniger gestresst, wenn ich das Hauptmotiv maskiere, sodass ich mich nur darauf konzentrieren kann, den Hintergrund zu malen ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, sorgfältig um das Hauptmotiv herum zu malen . Zum Maskieren werde ich Windsor Newton Maskierflüssigkeit mit gelber Tönung verwenden Windsor Newton Maskierflüssigkeit mit Ich benötige außerdem eine alte Kappe, ein Stück Seife, einen Pinsel zum Auftragen von Maskierflüssigkeit Gießen Sie etwas Maskierungsflüssigkeit in einen alten Becher oder anderes kleines Gefäß und schließen Sie den Kampf sofort , um zu verhindern, dass Sauerstoff Klumpen in der Flasche bildet Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und reiben Sie ihn auf die Seife, bis Sie eine schöne Schutzschicht auf Die Seife schützt die Borsten davor, nach dem Kontakt mit der Maskierungsflüssigkeit zusammenzukleben nach dem Kontakt mit der Maskierungsflüssigkeit zusammenzukleben Jetzt können wir den Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit tauchen und damit beginnen, ihn auf unser Motiv aufzutragen In den Unterrichtsmaterialien finden Sie eine Abbildung, finden Sie eine Abbildung genau zeigt, wo Sie Maskierungsflüssigkeit auftragen müssen Wie Sie sehen können, wird die Maskierung entlang der Mehlränder und auf den Kontoauszügen aufgetragen der Mehlränder und auf den Kontoauszügen Sie können zu diesem Zeitpunkt die Maskierung auf beide Bereiche anwenden, oder Sie können den Vorgang unterteilen, indem Sie die Anweisungen zu einem späteren Zeitpunkt maskieren Ich persönlich werde zu diesem Zeitpunkt nur die Kanten in den mit Rosa markierten Bereichen maskieren diesem Zeitpunkt nur die Kanten in den mit Rosa markierten Bereichen Später, wenn wir anfangen, die Blume zu malen, werde ich die Aussagen maskieren, aber Sie können jetzt gerne beide Bereiche maskieren, wenn Sie möchten Wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt dazu entschließen, alles zu maskieren, finden Sie hier zwei Tipps. Stellen Sie zunächst sicher, dass sich die beiden maskierten Bereiche nicht berühren. Später müssen wir die Maskierung von den Rändern der Blütenblätter entfernen und die Maskierung auf den Staubblättern behalten Wenn die Maskierungsflüssigkeit die beiden Bereiche verbindet, kannst du sie nicht nur von den Blütenblättern entfernen, ohne sie auch von den Staubblättern zu entfernen . Lass eine kleine Lücke zwischen ihnen. Zweitens empfehle ich dringend, zuerst die Staubblätter und dann die Blütenblätter zu maskieren zuerst die Mitte maskieren, können Sie die Blütenblätter leichter maskieren, ohne sich Gedanken über die Wenn Sie zuerst die Blütenblätter maskieren, müssen Sie warten, bis sie vollständig getrocknet sind, bevor Sie die Staubblätter maskieren, um ein Verwischen zu vermeiden, was es schwieriger macht, die Staubblätter genau zu Das mag wie ein kleiner Tipp erscheinen, ist aber in der Praxis sehr hilfreich, besonders wenn Sie etwas ungeduldig sind In Ordnung, kommen wir zurück zum Maskieren. Ich habe vielleicht ein bisschen gepoltert, aber ich weiß, dass diese einfachen Tipps manchmal wirklich hilfreich sein können, besonders wenn Sie noch nie Maskierflüssigkeit verwendet haben Wenn Sie nun an einer Form wie diesem Blütenblatt arbeiten, bei der der Rand sehr glatt ist, ist es am besten, die Masche in einem Winkel von etwa 40, 45 Grad zu halten und sie entlang der Kante zu führen. Halten Sie dabei die Borsten parallel dazu, nicht senkrecht, sondern parallel bei der der Rand sehr glatt ist, ist es am besten, die Masche in einem Winkel von etwa 40, 45 Grad zu halten und sie entlang der Kante zu führen. Halten Sie dabei die Borsten parallel dazu, nicht senkrecht, sondern parallel. Das ist entscheidend, um glatte, lange Kanten zu erzielen. Achten Sie darauf, dass Sie großzügig mit der Maskierungsflüssigkeit umgehen. Seien Sie hier nicht zu sparsam, da die Maskierungsschicht dick genug sein sollte , um diese Bereiche gut zu schützen Eine dickere Schicht erleichtert auch das spätere Entfernen. Sie die Maskierungsflüssigkeit weiter auf und spülen Sie von Zeit zu Zeit Ihren Pinsel aus und tragen Sie erneut Seife auf Ich habe nicht jeden Vorgang des Maskierens von Blütenblättern aufgezeichnet. Ich habe es einfach rund um das Mehl aufgetragen. So sieht es aus , wenn ich fertig bin. Die Maskierflüssigkeit ist an einigen Stellen noch feucht, daher fange ich erst an zu malen, wenn sie vollständig trocken ist Lassen Sie es gründlich trocknen, und sobald es trocken ist, können wir mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnen 5. Hintergrund – Erste Schicht: Sobald die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, können wir mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnen Ich werde einen Pinsel der Größe 12 verwenden. Lass uns ein paar Farben vorbereiten. Ich fange mit Ultramarinblau gemischt mit Windsorblau an. Ultramarinblau ist ein warmes Blau, während Windsorblau ein kühles Blau während Wenn wir sie mischen, erhalten wir ein neutrales Blau, was meiner Meinung nach hervorragend für das Wasser geeignet Ich werde auch Ultramarinblau verwenden um den Blütenblättern ein helles Purpur zu verleihen, was dazu beiträgt, eine harmonische Farbpalette zwischen der Blume und dem Hintergrund aufrechtzuerhalten eine harmonische Farbpalette zwischen der Blume und Sowohl Windsorblau als auch Ultramarinblau dienen auch dazu, Türkistöne im Hintergrund zu erzeugen, wenn sie mit Grüntönen gemischt werden Türkistöne im Hintergrund zu erzeugen, wenn sie mit Grüntönen gemischt im Für Grün verwende ich meine beiden Lieblingsgrüntöne, Grüngold und Windsorgrün Grüngold und Windsorgrün Wenn sie gemischt werden, entsteht ein lebendiges Grün, das dem Subgrün ähnelt Im oberen Teil werde ich Windsorgrün mit Ultramarinblau mischen Windsorgrün mit Ultramarinblau zu erzielen Wir benötigen auch ein tiefes Dunkelgrün, das wir erzeugen können, indem wir Grüngold mit Windsorgrün und Paint-Grau mischen Grüngold mit Windsorgrün Das sind die Farben, die wir für den Hintergrund verwenden werden. Ich male lieber von links nach rechts, wenn möglich. Mein Plan ist also, mit dem blauen Wasser auf der linken Seite zu beginnen, dann im Uhrzeigersinn um die Seerose zu bewegen auf der rechten Seite mit dem Seerosenblatt zu enden. Nach dem dunklen Schatten mache ich eine Pause und mache das Wasser auf der rechten Seite fertig Ich werde mit der Nass-in-Trocken-Technik malen. Füllen Sie Ihren Pinsel mit einer wässrigen Mischung aus unserem Blau und beginnen Sie, sie auf der linken Seite aufzutragen Da wir nass und trocken malen werden, müssen wir eine sehr wässrige Farbe verwenden Dadurch können sich die Farben auf dem Papier vermischen und es entstehen sanfte Übergänge Am wichtigsten ist, dass wässrige Farbe verhindert, dass wir harte Kanten bekommen Wenn die Farbe zu trocken ist, trocknet sie schnell auf dem Papier und harte Kanten werden sofort sichtbar Verdünnte Farbe sorgt dafür, dass die Kanten länger nass bleiben, sodass wir Zeit haben, den Pinsel mit mehr Farbe herauszuholen und weiter zu malen ohne harte Kanten zu erzeugen. Sie fragen sich vielleicht, warum wir zu diesem Zeitpunkt nass auf trocken und nicht nass auf nass malen . Sie können nass auf nass malen, wenn Sie möchten. Das ist kein Problem. Ich habe mich für nass auf trocken entschieden, weil ich vorhabe, zwei Schichten aufzutragen, und nass auf trocken trocknet normalerweise schneller als nass auf nass. Der zweite Grund ist, dass beim Nass-Trocken-Malen die Farben nach dem Trocknen satter bleiben als bei der Nass-in-Nass-Technik. Bei der Verwendung von Nass-auf-Nass neigt die Farbe dazu, sich auf dem Papier stärker zu verdünnen und trocknet blasser Dieses Mal möchte ich sofort mit kräftigeren Farben beginnen sofort mit kräftigeren Farben Der dritte Grund basiert auf meiner Erfahrung. Ich weiß, dass ich diesen Bereich mit der Nass-auf-Trocken-Technik bewältigen kann mit der Nass-auf-Trocken-Technik ohne harte Kanten zu bekommen. Wenn dieser Bereich größer wäre und ich beabsichtige, ihn in nur einer Schicht zu streichen, würde ich wahrscheinlich nass auf nass wählen. Aber in diesem Fall weiß ich, dass ich mit einem großen Pinsel damit umgehen kann. Außerdem werde ich, falls ich Fehler mache, diese mit der zweiten Schicht abdecken. Ich verwende horizontale Pinselstriche, um die horizontale Wasseroberfläche nachzuahmen Die Maskierung ist hier sehr hilfreich , da ich mir keine Gedanken über die Blütenblattformen Mit einem sauberen Pinsel entferne ich ein wenig Farbe, um einen helleren Blauton zu erzeugen Wenn ich mich nach oben bewege, ändere ich die Farbe zu Türkis. Jetzt glätte ich diese Farbe mit einem nassen Pinsel glätte ich diese Farbe Ich lasse mehr Wasser am Rand, damit es nass bleibt. Das gibt mir etwas Zeit, um zu dem Bereich zurückzukehren, den ich gerade gemalt habe , und alle notwendigen Details hinzuzufügen. Ich möchte zum Beispiel einen dunkleren Blauton mit zusätzlichen Farben Grau hinzufügen. Der Rand der Farbe darüber bleibt nass. Wenn ich also darauf zurückkomme, kann ich weitermalen, ohne harte Kanten zu bilden. Wenn Sie malen, versuchen Sie, die Konsistenz der Farbe durchgehend beizubehalten . Wenn Sie einigen Bereichen, die bereits gestrichen sind, mehr Farbe hinzufügen möchten , sollte die neue Farbe dieselbe Konsistenz wie die Farbe auf dem Papier haben oder etwas dicker, aber niemals stärker verdünnt sein . Wenn Sie mehr verdünnte Farbe auftragen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen, kommt es zu einer Blüte, es sei denn, Sie möchten eine Blüte erzeugen, dann ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie jedoch glatte Farbübergänge beibehalten möchten, müssen Sie während des gesamten Vorgangs dieselbe Farbkonsistenz verwenden . Ich würde meine Konsistenz als milchig, flüssig und sehr leicht auf der Palette zu bewegen beschreiben und sehr leicht auf der Palette zu bewegen , ohne dass ein Widerstand unter dem Pinsel Und in der oberen rechten Ecke trage ich zuerst gefärbtes Das Wasser ist nicht mehr sauber, aber das ist in Ordnung. Ich möchte einen helleren Bereich schaffen , der nicht perfekt weiß sein sollte. Die einzigen weißen Bereiche werden sich auf den Blütenblättern befinden, wodurch die Illusion von starkem Licht erzeugt wird. Ich beginne mit der hellsten und saubersten Farbe, das ist mein Grün auf dem Seerosenblatt auf der Rückseite Dann füge ich noch mehr Grün - und Blautöne hinzu. Ich versuche nicht, das Referenzfoto perfekt nachzubilden , weil das unmöglich und sogar unnötig ist unmöglich und sogar unnötig Das Referenzfoto gibt lediglich Informationen darüber, wo die einzelnen Farben mehr oder weniger platziert Ich kann es verfolgen, aber ich kann es auch nach Belieben ändern. Wir haben die Freiheit, mit den Formen und Farben herumzuspielen . nicht, dass Ihr Gemälde schlecht aussehen wird, wenn Sie das Referenzfoto nicht exakt nachbilden Ihr Gemälde schlecht aussehen wird Es wird gut aussehen und die Zuschauer werden Ihr Gemälde nicht mit der Referenz vergleichen Sie werden nur deine fertige Arbeit sehen. Beachten Sie, dass ich mich hauptsächlich auf die Verteilung der Farben konzentriere . Ich weiß, dass es separate Seerosenblätter gibt, aber wir werden diese Trennung in der zweiten Schicht herstellen. In dieser Phase wollen wir lediglich eine Roadmap mit Farben erstellen , die sie dort platzieren, wo sie sein sollten Wir können auf dem Seerosenblatt auf der rechten Seite fertig werden und dann weiter unten ins Wasser springen Ich mische wieder Ultramarinblau mit Windsorblau in einem sauberen Bereich Ich möchte, dass diese Farbe sauber bleibt , ohne dass Grüntöne hinzugefügt werden, also musste ich diesen Teil der Palette reinigen , um das Blau vorzubereiten Male diese blaue Ecke vorsichtig um die Spiegelung im Wasser herum. Wir können über den dunklen Schatten oben gehen , weil wir diese Überlappung später mit einer dunklen Farbe abdecken werden. Nachdem wir das Blau aufgetragen haben, können wir den Pinsel abspülen und abtupfen und mit einem sauberen Pinsel versuchen, einige hellere Stellen zu Wir können auch etwas dunkleres Blau in der Nähe der Spiegelung auftragen und ein paar Streifen hinzufügen M Nachdem diese blaue Ecke fertiggestellt haben, können wir alles trocknen lassen. Das ist also unsere erste Schicht. Es wird blasser trocknen, aber das ist in Ordnung. Wir werden die Farben in der zweiten Schicht vertiefen. Lassen Sie es jetzt vollständig trocknen. Nach etwa fünf bis zehn Minuten können Sie versuchen, es mit einem Fön zu trocknen. Aber wenn Sie das tun, malen Sie bitte nicht sofort. Geben Sie ihm noch mehr Zeit , um es auf natürliche Weise zu trocknen. Wir tragen die zweite Schicht auf, die erste und das Papier darunter muss vollständig trocken sein. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 6. Hintergrund – Zweite Schicht: Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken. Die Farben sind an einigen Stellen ganz in Ordnung, aber die zweite Schicht macht sie tiefer und lebendiger. Auf der rechten Seite zeichne ich die Form der Lippenpolster, um sicherzugehen , dass ich weiß, wo ich den dunklen Schatten auftragen muss. Ich denke, wir können tatsächlich mit dem dunklen Schatten beginnen. Es ist eine gute Idee, die dunkelsten Töne so schnell wie möglich festzulegen , da sie einen Bezugspunkt für andere Tunnelwerte bieten einen Bezugspunkt für andere Tunnelwerte Diese Schatten sind die dunkelsten Elemente im Hintergrund. Und wenn wir sie malen, wird schnell klar dass andere Teile des Hintergrunds zu blass sind Verwenden Sie also eine dunkelbläuliche Farbe und malen Sie diese Schatten nass auf trocken Die spezifische Farbe spielt eigentlich keine Rolle. Es sind hauptsächlich graue Farben mit etwas Ultramarinblau und sicherlich etwas Grün aus Solange wir konsistent mit den gleichen Farben arbeiten , ist alles gut Wichtiger ist, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Lassen Sie uns nun diese dunklen Bereiche mit einem Fön trocknen und lassen Sie einige Minuten warten, bis das Papier abgekühlt ist und wieder Raumtemperatur hat. Wenn wir zu schnell mit dem Malen beginnen , während das Papier noch erhitzt ist, trocknet die Farbe auf dem Papier zu schnell, was das Malen erschwert. In der Zwischenzeit können wir mehr Farben für die zweite Schicht vorbereiten . Wir werden nichts Neues verwenden. Ich möchte nur sichergehen, dass ich genug Farbe auf der Palette habe. Wir werden unten links eine Mischung aus Ultramarinblau und Farben wie Grau Grün und Gold Und eine türkisfarbene Mischung aus Windsorgrün Sie fragen sich vielleicht, warum mein Türkis keine Mischung aus Windsorgrün und Windsorblau Und das ist eine gute Frage. Diese Mischung erzeugt ein sehr kräftiges Türkis. In diesem Fall ist es nur eine Frage des Geschmacks und was meiner Meinung nach besser aussehen wird. Das Türkis auf dem Foto ist leicht gedämpft. Bei Verwendung von Ultramarinblau, einem warmen Blauton, wird das Türkis automatisch das Türkis Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Grün mit Blau mischen, aber ein bisschen Natürlich ist in der Mischung kein Rot enthalten, aber Ultramarinblau tendiert eher zu Rot als zu Windsorblau tendiert eher zu Rot als Da dies nun die zweite Ebene ist, wollen wir die vorherige nicht zu sehr stören Wenn wir Wasser auftragen, müssen wir das schnell tun ohne den Pinsel zu lange zu reiben Deshalb ist ein großer Pinsel dafür am besten geeignet. Hier habe ich einen alten Flachpinsel, ich vor langer Zeit geschenkt bekommen habe. Und ich habe auch einen großen Eichhörnchenpinsel. Sie kennen diese Art von Pinsel vielleicht. Es ist sehr weich und bei Aquarellliebhabern beliebt. werde diesen großen Flachpinsel nur verwenden , um den Hintergrund schnell mit Wasser zu bedecken Natürlich können Sie auch Ihren normalen Pinsel verwenden. Ich hatte zufällig diesen, also werde ich ihn benutzen. Eine andere Möglichkeit wäre, den Hintergrund mit sauberem Wasser zu besprühen, und das wäre sogar noch besser, da wir das Papier mit dem Pinsel überhaupt nicht berühren würden. Aber lass es uns auf traditionelle Weise machen. Tauchen Sie also Ihren Pinsel in Wasser und versuchen Sie, den Hintergrund mit so wenigen Pinselstrichen wie möglich zu bedecken . Ich werde den blauen Bereich auf der linken Seite nicht abdecken , weil ich nicht noch mehr Blau auf diesen Bereich auftragen werde. Meine Wasserschicht auf der linken Seite wird bis zu diesem blauen Bereich und auf der rechten Seite bis zum oberen dunklen Schatten aufgetragen diesem blauen Bereich und auf . Ich habe versucht, dir zu zeigen, wie viel Wasser ich habe. Die Oberfläche ist gleichmäßig mit einem hohen Glanz auf dem Papier bedeckt , aber es gibt keine Wasserbläschen oder überschüssiges Wasser Jetzt, wo die Oberfläche nass ist, haben wir etwas Zeit, um mehr Farben aufzutragen Wenn Sie feststellen, dass sich die Farbe zu stark verteilt, können Sie entweder etwas warten oder etwas konzentriertere Farbe verwenden. Tragen Sie dieselben Farben wie in der vorherigen Ebene an Stellen auf, an denen Sie glauben, dass Sie sie abdunkeln möchten Ich versuche, um den hellen Bereich oben rechts herum zu malen hellen Bereich oben rechts herum zu Wenn sich die Farbe zu stark verteilt, können wir sie immer mit einem sauberen, feuchten Pinsel herausnehmen. Auf der linken Seite des Seerosenblattes füge ich dunklere Farbe hinzu. Wir können die Farbe auch vorsichtig herausnehmen , um hellere Flecken zu erzeugen. Wir werden diese Stellen jedoch im nächsten Teil bearbeiten , wenn alles vollständig trocken ist. Im Moment möchte ich nur hier und da etwas Farbe abheben , um hellere Töne vorzuschlagen. Ich trage ein dunkles Blau auf die linke Seite des Schattens und teilweise auf das Seerosenblatt auf , um eine Verbindung zwischen ihnen herzustellen. Jetzt können wir mit demselben Flachpinsel Wasser auf das zweite Lippenpad auftragen und ihm weitere Farben hinzufügen. Ich bereite eine Mischung aus Ultramarinblau und Wie Sie auf der Palette sehen können, haben wir ein analoges Farbschema, reicht Solange wir innerhalb dieses Bereichs bleiben, spielt es keine Rolle, welche Farben wir verwenden da sie alle eine harmonische Komposition ergeben Wir sollten uns mehr Gedanken darüber machen wie hell oder dunkel diese Farben sind. Die zweite Farbschicht muss nicht dunkler sein als die erste. Wir verwenden dieselbe Farbkonsistenz und ähnliche Tunnelwerte, aber auf dem Papier erscheint es aufgrund der Schichtbildung dunkler dem Papier erscheint es aufgrund der Schichtbildung Beachten Sie, wie gut all diese Farben miteinander interagieren und sich dank der Nass-in-Nass-Technik vermischen dank der Nass-in-Nass-Technik knifflige Teil besteht darin, die gleiche Farbkonsistenz beizubehalten und gleichzeitig den idealen Kompromiss zwischen der Farbkonsistenz und der Feuchtigkeit Ihres Papiers zu finden der Farbkonsistenz und der Feuchtigkeit Ihres Papiers zu Nachdem ich den Hintergrund untersucht hatte, fiel mir auf, dass das Blau in der unteren rechten Ecke im Vergleich zur linken Seite etwas blass ist . Deshalb habe ich beschlossen, eine weitere Schicht Blau aufzutragen Ich habe einen kleinen Bereich gereinigt, um frische Farben vorzubereiten, und mit einer Mischung aus Ultramarinblau und Windsorblau trage ich eine blaue Schicht mit der Nass-auf-Trocken-Technik Jetzt versuche ich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel, etwas Farbe abzunehmen, um hellere Passagen zu erzeugen Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Es ist Größe sechs, um mehr Kontrolle zu haben und kleinere Streifen zu erzeugen. Und damit können wir diesen Teil beenden. Lassen Sie nun alles vollständig trocknen und im nächsten Teil werden wir den Hintergrund fertigstellen. 7. Herausheben: Jetzt, wo alles völlig trocken ist, kann ich sehen, dass die dunklen Schatten nicht dunkel genug sind. Bevor ich anfange, die Farbe herauszuheben, lass mich hier noch eine dunkle Schicht auftragen. Wenn dir deine Schatten zu blass sind, kannst du gerne noch eine Schicht grünliches Blau hinzufügen Sobald das erledigt ist, lassen Sie es uns schnell mit einem Fön trocknen. Ich habe jetzt vor , die helleren Punkte zu erzeugen , die Sie im fertigen Gemälde sehen können. Das Referenzfoto hat hellere Bereiche, in denen die Formen sehr verschwommen sind und Licht von ihnen reflektiert wird, was wir leicht replizieren können Dafür brauchen wir nicht einmal eine Scheuerbürste. Verwenden Sie stattdessen eine normale Rundbürste, und ich verwende Größe 6. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser, entfernen Sie den Überschuss und befeuchten Sie einen kleinen Bereich, und befeuchten Sie einen kleinen Bereich aus dem Sie die Farbe herausnehmen möchten. , Erstellen Sie mit dem Pinsel in kreisenden Bewegungen diese Kreise und heben Sie dann die Farbe heraus indem Sie sie mit einem sauberen Papiertuch abtupfen Diese Methode sollte effektiv funktionieren. Grün ist eine Farbe , die sich leicht abhebt, sodass wir keine steifere Scheuerbürste benötigen Eine weiche Bürste sorgt auch für ein weicheres Aussehen Ich mache das am Rand des Seerosenblattes und an einigen Stellen darüber, um das zu replizieren, was ich auf dem Referenzfoto sehe Denken Sie daran, dass niemand Ihre Referenz sehen wird, also muss sie nicht exakt übereinstimmen Ihr Gemälde sollte für sich stehen, ohne direkten Vergleich mit der Referenz. Ich glaube, das reicht aus, um einen überzeugenden Hintergrund für diese wunderschöne Seerose zu schaffen . Denken Sie daran, dass das Hauptmotiv dieses Gemäldes die Lilie ist, sodass wir dem Hintergrund nicht zu viele Details hinzufügen müssen . Indem wir es einfach halten, werden wir die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv lenken, nämlich die Lilie, das detaillierter bearbeitet werden muss. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Seerosenblatts unten links fortfahren . Oh ich 8. Lilienpad: In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf das Seerosenblatt in der unteren linken Ecke. Das Bemalen dieses Bereichs ist einfach, aber beachten Sie die Vielfalt der verwendeten Farben. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, stellen Sie also sicher, dass Ihre Farben gut verdünnt und flüssig sind Fangen wir mit einer hellen Version von Türkis an. Es kann schwierig sein , die genaue Farbe und die Proportionen von Grün und Blau zu bestimmen die genaue Farbe und die Proportionen von Grün und , die ich gemischt habe Ich nehme einfach das, was ich auf meiner Palette habe und von dem ich glaube, dass es hier gut funktionieren wird, etwas Hellgrünes mit einem Hauch von Blau Dafür verwende ich einen Pinsel der Größe 12. Beim nächsten Mal füge ich in der Nähe des Blütenblattes etwas mehr Ultramarinblau Da habe ich in diesem Bereich einen Hauch von Blau bemerkt. Ich werde weiter mit verschiedenen Grüntönen arbeiten. Stummschalten Sie die Farbe ein wenig und erzielen mehr Oliv- oder Moosgrün Ich füge meiner Mischung einen Hauch von verbranntem Sierra hinzu. Ich sehe auch einige Rosatöne, also füge ich auch ein bisschen Dauerrose hinzu. Das spiegelt die Farbe der Blütenblätter wider. Es ist völlig in Ordnung, wenn sich das Rosa mit dem Grün vermischt. Es sorgt nur für einen subtileren Look, subtileres Rosa oder sogar einen braunen Farbton Um ein stärkeres gelbliches Grün zu erzielen, füge ich meiner Grünmischung Windsor-Gelb hinzu Wie Sie sehen können, verwende ich viele Farben und reagiere damit auf das, was ich in der Referenz beobachte Da meine Farbkonsistenz ziemlich wässrig ist, kann ich die Farben leicht ändern, sodass sie sich nahtlos auf dem Papier vermischen Wenn meine Farbe trockener wäre, könnte ich beim Mischen verschiedener Farben auf harte Kanten stoßen beim Mischen verschiedener Jetzt bin ich auf einen kleineren Pinsel der Größe sechs umgestiegen , um einen dunkleren Grünton Ich male einige Streifen, die die unregelmäßige Oberfläche des Lippenkissens nachahmen , und stelle mir vor, dass sie von der Mitte aus strahlen Mir ist aufgefallen, dass genau in der Ecke zu viel Grün ist, also werde ich mit einem großen, sauberen, feuchten Pinsel etwas Farbe herausnehmen und einen helleren Ton erzeugen Nach jedem Wischen werde ich meinen Pinsel ausspülen und abtupfen, um sicherzustellen, dass er für den nächsten Arbeitsgang sauber ist Auf diese Weise schleppe ich nicht einfach Farbe mit mir herum. Ich kann Farbe auch aus anderen Bereichen entfernen , um zusätzliche hellere Akzente Lass uns jetzt alles trocknen. Nach dem Trocknen können wir ein dunkleres Blau herstellen, indem wir Ultramarinblau mit grauen Farben mischen , um winzige Schatten auf dem Wasser über dem Seerosenblatt zu malen winzige Schatten auf dem Wasser über dem Seerosenblatt Als Nächstes müssen wir den Schattenwurf malen. Um einen olivgrünen Ton zu erzeugen, mische ich gebrannte Siena mit Grüngold und Windsorgrün und verdunkle sie dann mit Mit diesem dunklen Grün werde ich die Schattenform unter dem Blütenblatt der Lilie malen unter dem Blütenblatt der Lilie Auf der rechten Seite des Schattens werde ich für zusätzliche Tiefe einige permanente Reihen anbringen Nachdem ich den Basisschatten aufgetragen habe, nehme ich einen dunkleren Grünton und lege ihn direkt unter die Blütenblätter. Beachten Sie, wie ich diesen Bereich vereinfacht habe. In der Ecke gibt es zwar winzige Details, aber sie sind für das Gesamtbild nicht entscheidend. Ich habe nur absichtlich einen helleren Fleck gelassen um darauf hinzuweisen, dass Sonnenlicht durch die Blütenblätter gefiltert wird. Mit einem kleineren Pinsel kann ich in helleren Bereichen etwas Farbe herausnehmen , um für Abwechslung bei den Tonwerten im Schatten Diese Technik erzeugt einen schönen Effekt und suggeriert die reflektierende Qualität der Seerosenblattoberfläche Lass uns jetzt alles trocknen. Zu diesem Zeitpunkt ist der Hintergrund abgeschlossen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Seerosenblatt zu blass ist, können Sie gerne eine weitere Schicht auftragen. Ich habe überlegt, eine weitere Schicht hinzuzufügen, aber letztendlich habe ich mich dagegen entschieden Im nächsten Teil fangen wir an, das Spiegelbild der Lilie im Wasser 9. Reflexion – Erste Schicht: In den nächsten vier Teilen dieses Tutorials werden wir das Spiegelbild der Lilie im Wasser malen. Ich habe diesen Prozess aus Gründen der Übersichtlichkeit in vier überschaubare Abschnitte unterteilt Lassen Sie uns zunächst die Palette reinigen, da wir eine völlig andere Farbpalette verwenden werden Dies ist auch ein guter Zeitpunkt , um das Wasser zu wechseln. Wir bereiten zunächst die Dauerrose vor, die unser Hauptrosa für die Lilie und ihr Spiegelbild sein wird . Als Nächstes mischen wir Dauerrose mit Ultramarinblau, wobei wir mehr Ultramarin als Dauerrose verwenden Ultramarin Dadurch entsteht ein Violett , das wir weiter dämpfen müssen , indem wir verbrannte Siena hinzufügen. Das Ergebnis ist ein schönes, weniger gesättigtes Violett, das wir je nach Bedarf mehr in Richtung Rosa oder Blau verschieben können Richtung Rosa oder Blau verschieben Nehmen Sie nun eine milchige Konsistenz von Permanent Rose und beginnen Sie sie von der linken Seite aufzutragen wo sich ein hellrosa Fleck befindet Auf der rechten Seite haben wir ein kräftiges rosafarbenes Blütenblatt, also tragen wir auch dort Rosa auf Ich denke, wir müssen hier einen Hauch von Quinacrodon-Magenta hinzufügen, was ein kühlerer Rosaton ist An der Spitze dieses Blütenblattes ist ein Hauch Fügen wir also in diesem Bereich etwas Indisches Gelb oder ein anderes warmes Gelb Füllen Sie den Rest des Blütenblattes mit unserem gedämpften Violett aus. Verwenden Sie dieses Violett auch für die anderen Blütenblätter und tragen Sie dort mehr Blau auf, wo sich die Farbe in Richtung der Blautöne verschiebt Richtung der Blautöne Okay. kräftigere Farben unter die Blütenblätter fallen Tiefe lassen wir kräftigere Farben unter die Blütenblätter fallen. abschließend für das kleinere Blütenblatt Verwenden Sie abschließend für das kleinere Blütenblatt einen hellen Blauviolettton und versuchen Sie, die Schattenform nachzubilden Sie anschließend Spülen und tupfen Sie anschließend Ihren Pinsel ab und lassen Sie den Schatten mit einem sauberen, feuchten Pinsel sanft verblassen. Das ist alles für diesen Teil. Wir haben die Grundfarben in diesem Bereich aufgetragen, wobei wir von Blau zu Rosa gewechselt sind und die hellsten Bereiche unberührt gelassen Lassen Sie nun alles vollständig trocknen, und sobald es getrocknet ist, tragen wir eine zweite Schicht 10. Reflexion – Zweite Schicht: Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken und wenn wir sie mit der Referenz vergleichen, können wir sehen, dass sie immer noch zu hell ist. In diesem Teil werden wir die zweite Schicht auftragen vorsichtig die Highlights am unteren Rand ummalen und dabei vorsichtig die Highlights am unteren Rand ummalen. Außerdem werden wir zwischen den beiden Blütenblättern unterscheiden. Beachten Sie, wie wir jede Ebene bewusst auftragen, wenn man bedenkt, wie sie interagieren. Jede Hinzufügung bringt uns dem Endergebnis näher. Wir werden dieselben Farben wie zuvor verwenden. Auf der linken Seite habe ich eine permanente Rose gemischt mit etwas Quinacrodon-Magenta Auf der rechten Seite besteht meine dunkelste Mischung aus Pains Grey, Ultramarinblau, Permanent Ich werde auf der rechten Seite auch mehr Dauerrose hinzufügen , um dieses satte, tiefe Violett zu erzielen Zusätzlich mische ich unten ein gedämpftes Blau mit Ultramarinblau und einem Hauch Im Allgemeinen müssen die Farben in der Wasserreflexion etwas gedämpft sein , da das Bild der Lilie durch das Wasser verzerrt wird, wodurch verhindert wird, dass die Farben Fangen wir mit dem dunklen Purpur und verdunkeln das gesamte Blütenblatt auf der Ich werde dunkles Purpur unter die Lilienblätter auftragen und nach und nach zu festen Reihen An der Spitze des Blütenblattes lasse ich etwas Indisches Gelb In diesem Stadium dunkeln wir das Blütenblatt ab und schaffen gleichzeitig einen klaren Rand zwischen diesem Blütenblatt und dem anderen Blütenblatt darunter Im nächsten Teil werden wir hier den Schatten malen. Lassen Sie diese Seite nun trocknen und gehen Sie nach links weiter. Hier müssen wir diese Blütenblätter deutlich abdunkeln, achten Sie also darauf, das Blütenblatt, das wir gerade gemalt haben, nicht zu berühren Tragen Sie Violett-, Blau- und Rosatöne malen Sie dabei vorsichtig um die Highlights im unteren Teil herum die Highlights im ein dunkleres Violett unter das Seerosenblatt fallen , indem Sie mit dem Pinsel etwas abtupfen, wodurch Sie mehr Farbe ablassen können als mit einem normalen für die neuesten Blütenblätter Tragen Sie für die neuesten Blütenblätter eine sehr blasse Version von Blau auf, lassen Sie aber auch hier einen kleinen Abstand zwischen diesem Blütenblatt und dem ersten, das wir gemalt haben, um ungewolltes Ausblühen durch die feuchte Farbe zu vermeiden ungewolltes Ausblühen durch die feuchte Farbe zu vermeiden Mit einem sauberen Pinsel können Sie etwas Farbe herausnehmen, um hellere Töne zu erzeugen, und damit können wir den Sport beenden Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil werden wir die Schatten malen und einige Bereiche noch stärker abdunkeln 11. Reflexion – Dritte Schicht: Selbst nach dem Auftragen von zwei Farbschichten erscheint die Reflexion im Vergleich zur Referenz immer noch zu blass. In diesem Teil werden wir bestimmte Bereiche abdunkeln und die Schatten malen Auf meiner Palette mische ich die gleichen Farben: Ultramarinblau, permanente Rose, graue Farben Diesmal verwende ich jedoch mehr Dauerrose, was zu einer sehr tiefen Burgunderfarbe führt Lassen Sie uns damit beginnen, permanente Rose gemischt mit einem Hauch von tiefem Purpur zu nehmen permanente Rose gemischt mit einem Hauch und den Schatten auf das Blütenblatt zu malen Wenn Sie möchten, können Sie leicht eine Bleistiftlinie zeichnen, um sich zu orientieren Ziehe die tiefdunkle Farbe in Richtung der Spitze des Blütenblattes. Tragen Sie dann mit Ihrem Pinsel etwas mehr Farbe direkt unter das Anfangs habe ich die Ecke zwischen den bemalten Blütenblättern belassen, aber da es sich um einen dunklen Bereich handelt, können wir ihn auch malen Tragen Sie als Nächstes den Schatten unter dem zweiten Blütenblatt auf. Auch hier können Sie gerne zuerst eine Bleistiftlinie zeichnen damit Sie wissen, wo Sie die Farbe auftragen müssen Diese Formen sind jedoch so einfach, dass Sie dies wahrscheinlich ohne Richtlinien tun können. zuletzt die dunkle Farbe unter das Seerosenblatt die Farbe dann mit einem sauberen Pinsel weich Lassen Sie uns jetzt alles mit einem Fön trocknen. Warten Sie nach dem Trocknen, bis das Papier abgekühlt ist , und kehren Sie zur Raumtemperatur zurück. Nimm als Nächstes eine verdünntere, hellere Version des Purpurs und achte darauf, dass du auch das gedämpfte Blau parat hast Jetzt wollen wir nur noch das Blütenblatt abdunkeln. Ich fange mit Lila an und wechsle dann zu Blau. Beachten Sie, dass ich die Farbe auch auf den dunklen Schatten auftrage. Dadurch wird nicht nur der Schatten tiefer, sondern es entsteht auch ein schöner Überlappungseffekt mit dieser transparenten Ebene Aber ich werde diese dunkle Farbe auch verwenden um wieder unter dem Seerosenblatt zu laufen, nur um den Schatten noch mehr abzudunkeln Für das letzte Detail mischen Sie Permanent Rose mit Quinacrodon Magenta und tragen Sie diese Farbe auf das rosafarbene Blütenblatt auf, falls es einen tieferen Farbton benötigt In meinem Fall braucht es definitiv ein bisschen mehr Meilen pro Stunde, also füge ich eine weitere Ebene hinzu Das kleinste Blütenblatt sieht jetzt etwas zu hell aus. Es ist zu hell, aber das können wir jetzt nicht beheben, da beide Seiten feuchte Bereiche haben Lassen Sie uns jetzt alles trocknen und im nächsten Teil werden wir Adern hinzufügen und das leichte Blütenblatt abdunkeln 13. Maskieren der Staubblätter: Wenn Sie die Aussagen zu Beginn nicht maskiert haben, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun Das ist zwar nicht unbedingt notwendig, aber ich glaube, es lohnt sich, einige Zeit damit zu verbringen, sie sorgfältig zu maskieren, damit Sie beim Bemalen der Blütenblätter beruhigt Wenn Sie es vorziehen, können Sie diesen Schritt jedoch überspringen und vorsichtig um sie herum malen Ich maskiere die Staubblätter, verwende einen kleinen Pinsel, tauche ihn in Wasser und reibe ihn dann auf ein Stück Seife, um eine Schutzschicht zu bilden Da die Staubblätter ziemlich klein sind, verwende ich einen sehr kleinen Pinsel Es braucht ein bisschen Zeit. habe ungefähr 15 Minuten gebraucht , um alles sorgfältig zu maskieren, aber diese Präzision ist hier unerlässlich. Wenn Sie mit dem Maskieren der Staubblätter fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen. Wenn sie trocken sind, können wir mit dem Bemalen der Blütenblätter fortfahren. 14. Blütenblätter – Teil 1: Dieser Teil des Tutorials, zusammen mit dem nächsten, kann sich etwas wiederholen Wir werden die erste Schicht auf die Blütenblätter auftragen, und obwohl es mühsam erscheinen mag , den gleichen Vorgang für jedes einzelne zu wiederholen, werde ich dabei einige wichtige Punkte hervorheben Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Farben. Wir werden auf jeden Fall Rosa brauchen, und mein Hauptrosa wird Dauerrosa sein. Außerdem werden wir ein gedämpftes Violett kreieren, indem wir permanente Reihen mit Ultramarinblau mischen permanente Reihen mit Ultramarinblau und einen Hauch von verbranntem Sienno hinzufügen Diese Mischung ermöglicht es uns, je nach Bedarf zwischen Blau - und Rosatönen zu wechseln zwischen Blau Am Ende der Palette werde ich permanente Rose mit etwas indischem Gelb mischen. Das warme Gelb verleiht dem Rosa Wärme, was zu einem schönen babyrosa Farbton führt. Dies sind die Farben, die wir verwenden werden. Für diese Aufgabe verwende ich einen Pinsel der Größe sechs, von dem ich glaube, dass er gut funktionieren wird. Wir werden jedes Blütenblatt hauptsächlich mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen , obwohl es einige Bereiche geben wird in denen nass und trocken sein müssen Ich werde verschiedene Arten von Blütenblättern vorführen, die wir während dieses Prozesses wiederholen werden Wir können mit einem beliebigen Blütenblatt beginnen, da wir es malen müssen. Bei allen habe ich irgendwann eines der oberen Blütenblätter als Ausgangspunkt gewählt der oberen Blütenblätter als Ausgangspunkt Dieses Blütenblatt ist vollständig mit Farbe bedeckt, sodass wir keine weißen Flecken hinterlassen Tragen Sie zunächst eine gleichmäßige Wasserschicht auf das Blütenblatt auf. Die Nass-in-Nass-Technik ermöglicht es uns, die Farben in diesem Bereich gleichmäßig zu mischen Beachten Sie, dass ich die Oberflächendetails vereinfachen werde. Wir können zwar die holprige Oberfläche und die holprige Textur des Blütenblattes erkennen, aber ich konzentriere mich stattdessen darauf, sanfte Farbübergänge zu erzeugen. Meine Aufmerksamkeit gilt in erster Linie dem Hauptkörper des Blütenblattes, nicht den gewellten Rändern. nach dem Auftragen einer Wasserschicht Nehmen Sie nach dem Auftragen einer Wasserschicht die erste Farbe, in diesem Fall das warme Rosa, auf und tragen Sie sie auf eine Seite des Auf der gegenüberliegenden Seite, wo ich das gedämpfte Violett sehe, werde ich diese Farbe auftragen Beachten Sie, dass ich sehr helle Töne verwende. Ich versuche, die Lichtqualität der Blütenblätter beizubehalten. Deshalb ist es wichtig, zu diesem Zeitpunkt nicht zu dunkel zu werden. mit Licht beginnen, können wir später bei Bedarf weitere Ebenen hinzufügen und diesen Bereich abdunkeln, wohingegen das Aufhellen eines Bereichs, er einmal gemalt ist, bei Wasserfarben eine ziemliche Herausforderung sein kann bei Wasserfarben eine ziemliche Herausforderung Sobald wir mit einem Blütenblatt fertig sind, können wir zu einem anderen übergehen Vermeiden Sie es am besten, Blütenblätter zu malen, die direkt an das gerade fertiggestellte Blütenblatt angrenzen, da wir nicht möchten, dass die Farbe zwischen ihnen fließt Überspringe also einige Blütenblätter und konzentriere dich auf andere. Dieses nächste Blütenblatt folgt demselben Vorgang, nachdem die Wasserschicht in den Farben Rosa und Lila aufgetragen wurde die Wasserschicht in den Farben Rosa und Lila aufgetragen Wenn sich die Farben zu stark verteilen, nehmen Sie mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe heraus Lassen Sie uns nun ein komplexeres Blütenblatt in Angriff nehmen. Dieses Blütenblatt hat an der Unterseite, wo wir Farben mischen wollen, aber im oberen Bereich brauchen wir eine harte Kante, um einen Schatten zu erzeugen Dafür werde ich das Wasser nur teilweise in dem Bereich auftragen, in dem ich die Farben mit der Nass-in-Nass-Technik mischen möchte Farben mit der Nass-in-Nass-Technik Die Abbildung zeigt , wo ich Wasser auftrage. Es befindet sich unter dem Rand, den ich definieren werde. In anderen Bereichen werde ich nass und trocken malen, um die notwendigen harten Kanten zu erzielen. Beginnt mit einem hellvioletten Ton, wobei der Schwerpunkt auf den Schatten in den oberen Bereichen liegt. Ich habe diese Schatten nicht mit einem Bleistift gezeichnet, aber wenn Sie möchten, können Sie sie zunächst leicht skizzieren. Ich minimiere gerne Bleistiftlinien. Die Schatten müssen nicht exakt sein. Wir versuchen einfach, den Eindruck zu vermitteln , den wir durch die Referenz bekommen. ich mich nach unten bewege, trifft die Farbe auf den nassen Bereich , wo ich weitere Farben hinzufügen und sie miteinander vermischen kann Auf der rechten Seite habe ich sogar einen Hauch von indischem Gelb eingearbeitet Beachten Sie auch hier, wie schwach meine Tunnelwerte sind. Diese Strategie ermöglicht Anpassungen der Tunnelwerte, indem bei Bedarf später mehr Farbe wird. Dies ist besonders wichtig für die Blütenblätter am unteren Rand Dieses Blütenblatt ist den ersten beiden sehr ähnlich, es ist also nichts besonders Ungewöhnliches daran In diesem Stadium ist es unser Ziel, die auf den Blütenblättern beobachteten Grundfarben aufzutragen auf den Blütenblättern beobachteten Grundfarben Wir können zwar in bestimmten Bereichen dunklere Töne vorschlagen, der Hauptzweck besteht hier einfach darin, alle Blütenblätter mit Grundfarben zu überziehen Wir wollen ruhig und bewusst an jedem Blütenblatt arbeiten und dabei darauf achten, alle harten Kanten zu entfernen, da sie uns helfen, eine starke Lichtillusion zu erzeugen Beim Malen stelle ich Farbabweichungen fest. Manche Blütenblätter haben mehr Rosa, andere mehr Gelb und manche mehr Blau. Dies ist eine großartige Gelegenheit nicht nur die Nass-in-Nass-Technik zu üben, sondern auch unsere Augen darin zu trainieren , verschiedene Farben und Farbtöne zu erkennen Denken Sie an die Techniken, die uns zur Verfügung stehen, und setzen Sie sie sinnvoll Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik für größere Bereiche, in denen eine Mischung erforderlich ist Verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Technik, um harte Kanten an den Blütenblättern zu erzielen, und vergessen Sie nicht, dass Sie einen sauberen Pinsel verwenden können , um Farbe herauszuheben, um Glanzlichter zu erzeugen oder zu verhindern die Farbe zu weit ausbreitet Mm. An diesem Punkt muss ich eine Pause einlegen und alles trocknen lassen , da keine angepassten Blütenblätter zum Bemalen übrig sind keine angepassten Blütenblätter zum Bemalen übrig , die die bereits fertigen nicht berühren. Sobald alles trocken ist, werde ich im nächsten Teil wieder Farben auf die restlichen Blütenblätter auftragen . 15. Blütenblätter – Teil 2: Die erste Schicht auf der Hälfte der Blütenblätter ist getrocknet, sodass wir mit dem Rest fortfahren können. Mir ist aufgefallen, dass ich bei meiner Bleistiftzeichnung ein Blütenblatt übersehen habe, also werde ich es jetzt schnell hinzufügen, bevor ich mit dem Malen weitermache In diesem Prozess ist nichts Außergewöhnliches . Was wir hier brauchen, ist Geduld, da wir dieselbe Technik an jedem Blütenblatt wiederholen Ich ermutige Sie dringend , diesen Teil nicht überstürzt durchzugehen. Nehmen Sie sich Zeit und malen jedes Blütenblatt sorgfältig und sorgfältig Denken Sie daran, dass dies eine entspannende Aktivität ist und es keine Fristen gibt Genießen Sie den Vorgang einfach ein Blütenblatt nach dem anderen. Bei kleineren Flächen müssen Sie möglicherweise nicht die Nass-in-Nass-Technik anwenden, insbesondere wenn eine harte Kante vorhanden ist, da wir diese Bereiche sehr schnell abdecken können Für größere Flächen empfehle ich jedoch die Nass-in-Nass-Technik, da dadurch ein anderes Feld entsteht , das sich wunderbar für empfindliche Blütenblätter eignet . Konzentrieren Sie sich darauf, die richtigen Farben in den richtigen Bereichen aufzutragen, was dunklere Bereiche mit etwas tieferen Tönen vorschlägt. Es ist nicht notwendig, sofort die dunkelsten Werte zu erreichen. Wir werden diese Tonwerte später verfeinern, um sicherzustellen, dass die dunkelsten Stellen ausreichend dunkel sind Dieses besondere Blütenblatt ist dunkler als die anderen. Ich werde einen tieferen Ton von permanenter Rose verwenden , gemischt mit Quinacrodon-Magenta Das Magenta verleiht dem Rosa einen kühleren Farbton, was hier gut funktionieren wird Nach dem Auftragen der Farbe nehme ich mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe von der Spitze des Blütenblattes ab und lasse einen Hauch von indischem Gelb einfallen. Als Nächstes mische ich permanente Rose mit Ultramarinblau, wobei ich eine konzentriertere Konsistenz verwende, um etwas dunklere Töne hinzuzufügen Auf dieses Blütenblatt trage ich Rosa auf und im oberen Teil verwende ich kurze Pinselstriche, um eine subtile Textur zu erzeugen Dieser Effekt ist zart und kaum wahrnehmbar, trägt aber zum allgemeinen Realismus Tragen Sie nun weiter Farbe auf die restlichen Blütenblätter auf. Ich werde hier aufhören zu reden da es wirklich nichts mehr zu sagen gibt. Wir wiederholen nur den gleichen Vorgang an jedem Blütenblatt. Ich schneide die Stellen aus, an denen ich die Wasserglasur auftrage, und behalte nur die Stellen, an denen ich die Farbe auftrage, nur für den Fall, dass Sie sie sehen möchten Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, lassen Sie alles vollständig trocknen Im nächsten Abschnitt werden wir die gewellten Kanten der Blütenblätter bemalen 16. Blütenblätter – Gekrümmte Kanten: Wir haben die Hauptfarben auf die gesamte Blume aufgetragen und sie sieht wunderschön aus Jetzt müssen wir auf unserem Weg zur Fertigstellung noch einige weitere Schritte unternehmen . In diesem Teil werden wir uns darauf konzentrieren, die gewellten Kanten der Blütenblätter zu bemalen Beginnen wir mit dem rosa Blütenblatt auf der linken Seite. Mischen Sie Quinacrodon-Magenta mit permanenter Rose, um ein tiefes Rosa zu erhalten Sie mit dieser Farbe vorsichtig den Rand des Blütenblattes und achten Sie darauf, dass die Spitze unbemalt oberen Teil der lackierten Fläche mit einem sauberen, feuchten Pinsel aufweichen lackierten Fläche mit einem sauberen Wiederholen Sie dieselbe Technik am unteren Teil des Blütenblattes und fügen Sie mehr Farbe hinzu, um das Referenzfoto nachzuahmen Unser Ziel ist es, diese Kanten möglichst in einer Schicht zu malen diese Kanten möglichst in einer Schicht Wechseln Sie als Nächstes zu einer violetten Farbe , um den Rand des angrenzenden Blütenblattes In der Mitte des Blütenblattes werden Sie einen tieferen Rosaton bemerken, den wir jedoch im nächsten Teil abdunkeln werden Malen Sie die Kanten nacheinander weiter. Ich weiß, dass diese Lilie viele Blütenblätter hat, aber wenn wir sie methodisch Abschnitt für Abschnitt angehen, werden wir am Ende eine wunderschöne Blume kreieren Es besteht kein Grund zur Eile. Dies sind kleine Bereiche, die Ihre Geduld erfordern. Wenn Abschnitte starke Glanzlichter aufweisen, lassen Sie sie unbedingt unbemalt Beachten Sie, dass mein Pinsel eine scharfe Spitze hat, die es mir ermöglicht, vorsichtig in die kleinsten Ecken zwischen den Blütenblättern zu navigieren in die kleinsten Ecken zwischen den Nein Jetzt für das untere linke Blütenblatt verwenden wir für das untere linke Blütenblatt eine grüne Mischen wir Grüngold, Windsorgrün und gebrannte Siena, um ein Olivgrün zu erhalten Um diese Farbe abzudunkeln, können wir einen Hauch von Pain's Grey hinzufügen Beginnen Sie einfach mit Grüngold und tragen Sie diese Farbe als Basis auf den gewellten Rand des Blütenblattes Fügen Sie für den Rand etwas Rosa hinzu, um die Farben wunderschön zusammenzufügen Nehmen wir nun das dunklere Grün und beginnen den Dunkelgrünwert in diesem Bereich zu erhöhen. Tragen Sie das Grün vorsichtig entlang der Kante auf und geben Sie dann mehr von der tiefen Farbe hinein, um sicherzustellen, dass es dunkel genug ist. Oh. Ich füge noch mehr graue Farben direkt am Rand hinzu, um den Ton zu vertiefen Als Nächstes mische ich Grüngold und Winde sind grün, um diese grüne Schicht zu verfeinern. Achte dabei darauf, dass sie am Rand gleichmäßig mit Grün und Rosa bedeckt ist am Rand gleichmäßig mit Grün und Rosa Gehen Sie zum nächsten Blütenblatt beginnen Sie mit einer Mischung aus verbrannter Siena und indischem Gelb Dieser Bereich ist klein, bietet aber eine Vielzahl von Farben. Der Schlüssel hier ist, die Mitte des Blütenblattes oder die Spitze des Blütenblattes, ich sollte sagen, dunkelgrün zu bemalen oder die Spitze des Blütenblattes, ich sollte sagen, , sodass hellere Bereiche auf beiden Seiten übrig bleiben Dann im dunkleren Grün und Rosa auf der rechten Seite. Dieses Zusammenspiel von hellen und dunklen Tönen erzeugt einen schönen Drei-D-Effekt, der dem Blütenblatt eine abgerundete Form verleiht Vergessen Sie nicht, den Rand hervorzuheben und achten Sie darauf, auch dort Rosa einzuarbeiten Dies ist zwar ein kleiner Bereich, erfordert jedoch sorgfältige Aufmerksamkeit. Sie finden es überwältigend, erwägen Sie, den Prozess in kleinere Schritte zu unterteilen. Tragen Sie Gelb auf, lassen Sie es trocknen, tragen Sie dann Grün auf, lassen Sie es trocknen und konzentrieren Sie sich zum Schluss auf das Rosa, bevor Sie es trocknen lassen. Alternativ kannst du alles auf einmal malen , so wie ich es mir vorgenommen habe. Bemalen Sie jeden Abschnitt vorsichtig weiter. Das Blütenblatt unten rechts könnte aufgrund seiner Farbmischung etwas kniffliger sein An der Spitze befindet sich neben Rosa und Purpur ein schönes Grün Spitze befindet sich neben Rosa und Purpur Die Technik bleibt jedoch dieselbe. Verteilen Sie die Farben einfach ähnlich wie auf Ihrem Referenzfoto. Und damit können wir diesen Teil des Tutorials abschließen. Sie können sehen, wie meine Lilie in diesem Stadium aussieht. Es ist fast fertig. Vergleich mit dem Referenzfoto zeigt jedoch, dass es an Tiefe und dunkelsten Tönen mangelt Im nächsten Teil werden wir diese wichtigen Details hinzufügen und alle Bereiche abdunkeln, die erforderlich sind, um das Gemälde zum Leben zu erwecken. H 17. Blütenblätter – Details: In diesem Teil werden wir die Blütenblätter verbessern, indem wir Details hinzufügen. Ich beginne mit einem kleineren Pinsel der Größe vier. Beginnen wir mit der Zubereitung einer dunklen, warmen rosa Farbe. Mischen Sie permanente Rose mit indischem Gelb. Dadurch erhalten wir je nach Proportionen ein warmes Rosa oder sogar Rot . Fügen Sie dann graue Farben hinzu , um diese Mischung zu verdunkeln. Versuche, eine Farbe zu mischen, die Farbe auf meiner Palette ähnelt Verwenden Sie diese dunkle Farbe, um die dunkelsten Bereiche unter den Blütenblättern Fügen Sie Ihrer Palette mehr permanente Rose hinzu. Spülen und tupfen Sie Ihren Pinsel und glätten Sie damit die Farbe In diesem Stadium suchen wir nach Bereichen, in denen ein Hauch dunkler Farbe der Lilie Tiefe verleihen kann Sie werden feststellen, dass schon ein kleiner Teil des dunklen Farbtons die Größe der Blume erheblich verbessern kann . Lassen Sie uns nun permanente Rose mit Ultramarinblau mischen , um ein gedämpftes Violett zu erhalten Um es noch weiter zu mildern, können Sie einen Hauch von Grün aus Ihrer Palette hinzufügen, oder wenn Sie kein Grün mehr auf Ihrer Palette haben, können Sie Farben wie Grau und verbrannte Siena hinzufügen Tragen Sie zunächst nur die permanente Rose auf das Blütenblatt auf und achten Sie darauf, dass der hervorgehobene Bereich unbemalt Dadurch wird der Rand des Schattens auf diesem Blütenblatt definiert. Sie nach dem Auftragen der permanenten Rose Wechseln Sie nach dem Auftragen der permanenten Rose zu Ihrer lila Mischung und tragen Sie sie auf den Rest des Blütenblattes Konzentrieren Sie sich weiterhin auf die Bereiche, in denen Sie Tiefe und Fülle hinzufügen möchten Und denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen. Hier erwecken die Details dieses Gemälde wirklich zum Leben. Nehmen Sie im Bereich nahe der Mitte einen dunkleren Ton auf. Die grüne Farbe kann hier besonders nützlich sein , da die Blütenblätter das Grün der Umgebung reflektieren. Das Hinzufügen von Grün hilft auch, die Purpurtöne zu neutralisieren. In diesem Stadium möchten wir eine weitere Schicht auf die drei größeren Blütenblätter unten auftragen eine weitere Schicht auf die drei größeren Blütenblätter unten Da sie im Schatten liegen, muss unbedingt sichergestellt werden , dass sie dunkel genug sind. Vermeiden Sie es jedoch, sofort zu dunkel zu werden. Es ist besser, ein paar dünne, transparente Schichten aufzutragen , um die Farben und Töne allmählich aufzubauen , als eine dicke dunkle Schicht auf einmal aufzutragen . Gehen wir nun zu anderen Teilen des Mehls über und verwenden dabei dieselbe dunkelrosa Mischung wie zuvor, vielleicht etwas mehr Dauerrose hinzu. Tragen Sie diese Mischung zwischen den beiden Blütenblättern auf. Diesmal verwende ich eine konzentrierte dunkelrosa Farbe. Es hat eine dickere Konsistenz statt einer milchigen. Ich möchte sichergehen, dass die Farbe dunkel genug ist bevor ich anfange, diese Farbe mit einem sauberen Pinsel zu verblassen Konzentrieren Sie sich auf die kleinen dunkleren Bereiche zwischen den Blütenblättern, die mehr Tiefe benötigen Dies trägt dazu bei, Dimension zu erzeugen und den Kontrast zwischen den einzelnen Blütenblättern zu verbessern, sodass sichergestellt wird, dass sie sich deutlich voneinander unterscheiden In dieser Phase sollten Sie einen dualen Ansatz verfolgen. zunächst einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihre Blume als Ganzes aus der Ferne, um die Gesamtzusammensetzung und die Gesamtverteilung der Tunnelwerte zu beurteilen . Suchen Sie nach Bereichen, die möglicherweise stärker abgedunkelt werden müssen, insbesondere in den Spalten zwischen den Blütenblättern in der Nähe der Mitte außerdem fest, ob Blütenblätter insgesamt zu hell erscheinen und abgedunkelt werden müssen In meinem Fall glaube ich, dass einige Blütenblätter auf der rechten Seite von einem tieferen Ton profitieren könnten Zoomen Sie auf der anderen Seite hinein und nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie einen Abschnitt entdecken, der Ihrer Aufmerksamkeit bedarf. Es ist wichtig, geduldig zu arbeiten jeweils auf einen kleinen Bereich zu konzentrieren. Oft liegt die Herausforderung nicht in der Technik selbst, wie ich zu Beginn dieses Tutorials erwähnt habe, sondern in der mangelnden Geduld Es ist verlockend, sich zu beeilen, Ihr Bild fertig zu stellen, aber Sie müssen jedem Blütenblatt genügend Aufmerksamkeit schenken Wenn Sie mit dem Abdunkeln der Blütenblätter fertig sind, trocknen Sie alles vollständig mit einem Der letzte Schliff wird das Hinzufügen dieser schönen Streifen auf den Während diese Linien in der Referenz grün sind, habe ich beschlossen, sie dunkelrosa zu malen. Sie können hier sicherlich Grün verwenden, wenn Sie möchten, aber ich dachte nur, dass Rosa besser wäre. Mit permanenter Rose und der Spitze meines Pinsels werde ich diese zarten Linien vorsichtig malen und dabei genau auf ihre Form achten. Die Formen dieser Linien sind von entscheidender Bedeutung, da sie uns darüber informieren, wie das Blütenblatt verbogen ist Ich möchte sehr dünne Linien dünner sind als die in der Referenz, zeichnen, die dünner sind als die in der Referenz, damit sie nicht zu viel Aufmerksamkeit erregen Diese feinen Adern verleihen der Blüte Charakter. Manchmal, auch wenn die Blütenblätter nicht von Natur aus diese Linien, diese Adern haben , füge ich sie gerne hinzu, um das visuelle Interesse zu steigern. , für die unteren Blütenblätter Denken Sie daran, für die unteren Blütenblätter einen etwas dunkleren Ton zu verwenden damit die Streifen nach dem Trocknen sichtbar sind. Wenn Sie sich über die Form der Linien nicht sicher sind, können Sie sich gerne mit einem Bleistift orientieren. Ich habe diese Linien zwar für Sie in die Linienzeichnung aufgenommen, ich persönlich zeichne sie nie heraus, weil sie zu auffällig erscheinen können. Ich male diese Linien lieber freihändig und folge dabei dem Referenzfoto Nachdem wir die Linien gestrichen haben, trocknen Sie alles erneut mit dem Fön ab, und jetzt können wir die Maskierungsflüssigkeit von den Staubblättern entfernen Im nächsten Teil werden wir die Staubblätter bemalen und unser wunderschönes Blumengemälde fertigstellen 18. Staubblätter: Zu Beginn reinige ich die linke Seite meiner Palette, um einen frischen Mischbereich zu schaffen Wenn Ihr Wasser stark verschmutzt ist, ist dies auch ein guter Zeitpunkt, es zu wechseln, da wir saubere gelbe Farben benötigen. Lassen Sie uns zuerst unsere Farben vorbereiten. Wir benötigen drei Farben. Der hellste Farbton wird Windsor-Gelb sein. Dann der mittlere Farbton, Indisches Gelb oder ein anderes warmes Gelb, das Sie zur Hand haben Und der dunkelste Farbton, eine Mischung aus deinem warmen Gelb, in meinem Fall ist es Indischgelb mit Dauerrose Dadurch sollte ein leuchtendes Orange oder sogar Rot entstehen. Jetzt beginnt der lustige Teil. In der ersten Phase werden wir das hellste Gelb, Windsorgelb, verwenden , um alle Staubblätter abzudecken, wobei nur die Spitzen einiger von ihnen unbemalt Diese Phase ist ziemlich einfach. Unser Ziel ist es, alles mit gelbem Wind abzudecken und dabei einige Highlights beizubehalten. Ich weiß, dass dieser Bereich klein sein kann, vor allem, wenn Sie auf einer Größe von 12 mal neun malen, aber ich ermutige Sie, konzentriert zu bleiben und sich Zeit zu nehmen, während Sie diese Aussagen malen. Nachdem Sie Windsor Yellow auf alle Staubblätter aufgetragen haben, trocknen Sie alles mit einem Fön ab und warten Sie einige Minuten, bis das Papier abgekühlt Als nächstes nehmen wir das indische Gelb auf , um unsere zweite Schicht aufzutragen In dieser Phase fügen wir jedem Staubblatt etwas Schatten hinzu Tragen Sie einen Hauch von indischem Gelb auf den unteren Teil eines Staubblattes Sie es dann mit einem sauberen Pinsel nach oben verblassen Konzentrieren Sie sich darauf, diese Farbe hauptsächlich auf den unteren Teil des Staubblattes aufzutragen den unteren Teil des und sie vorsichtig nach oben hin zu vermischen Diese Technik erzeugt die Illusion von Tiefe, was darauf hindeutet, dass der obere Teil stärker vom Sonnenlicht beleuchtet wird Ja, ich weiß, dass diese Phase noch mühsamer ist als die vorherige, aber es lohnt sich, aber es lohnt sich Beachten Sie, dass ich nur mit der Spitze meines Pinsels male nur mit der Spitze Es ist fast so, als würde man mit Buntstiften zeichnen. Wenn Sie einen zu großen Pinsel verwenden, entgehen Ihnen möglicherweise die feineren Details Das ist völlig in Ordnung, abhängig von Ihrem Stil, aber ich persönlich mag es manchmal, präzise zu sein, also macht es mir nichts den Aussagen ein paar zusätzliche Minuten zu widmen Außerdem ist das der Schwerpunkt unserer Malerei. W So sehen die Staubblätter nach der zweiten Schicht Ich mache ein paar Sekunden Pause, damit du es dir genau ansehen kannst. Sie können das Video jederzeit pausieren, um es etwas länger auf dem Bildschirm zu sehen, wenn Sie möchten. Sie nach dem Auftragen der zweiten Schicht sicher, dass Sie alles erneut mit einem Fön trocknen. nun in der dritten Phase Nehmen Sie nun in der dritten Phase die dunkelste Mischung auf und tragen Sie sie auf die dunkelsten Stellen der Nachdem wir die dunkelste orange Farbe aufgetragen haben, können wir auch wieder etwas Indisches Gelb aufnehmen und es direkt neben der dunklen Farbe auftragen Dies hilft, alles zu glätten sorgt für einen weicheren Übergang zwischen den dunklen und mittleren Werten Darüber hinaus lässt das Auftragen von Indischem Gelb die Farbe tiefer und lebendiger erscheinen Auch hier befindet sich das dunkelste Orange typischerweise an der Unterseite jedes Staubblattes, was dazu beiträgt, die Tiefe der Blütenmitte zu vermitteln Und nachdem wir die dunkelsten Tunnelwerte mit diesem dunklen Orange aufgetragen haben, können wir das Bild fast als fertig bezeichnen Der allerletzte Schritt, den ich besprechen möchte und der völlig optional ist , völlig optional ist , ist das Abweichen der Schattenränder Ich mache das gerne in meinen Bildern, wenn Schatten auf den Blütenblättern liegen, die auf weißes Papier treffen Dafür verwende ich eine Scheuerbürste, speziell eine Bürste der Größe Windsor and Newton Galeria Viertens, ich tauche es in Wasser. Ich tupfe es auf einem Papiertuch ab und reibe dann den Rand des Schattens vorsichtig mit dem feuchten Pinsel hin und her Danach tupfe ich den Bereich mit einem Papiertuch ab, um etwas Farbe zu entfernen . Diese Technik macht diese harten Kanten weicher und erzeugt ein stärkeres Gefühl von warmem, erzeugt ein stärkeres Gefühl von warmem Jetzt können wir unser Bild signieren. Ich platziere meine Signatur immer in der unteren rechten Ecke verwende Farben, die zu diesem Bereich passen. In diesem Fall verwende ich einen etwas dunkleren Blauton, und ich bevorzuge es, wenn meine Signatur eher subtil als auffällig ist. Und jetzt ist das Bild fertig. Wir können das Klebeband vorsichtig entfernen , um einen schönen, sauberen Rand freizulegen Später werde ich das Bild vom Gatorboard entfernen und die Ränder mit den Heftklammern abschneiden, sodass nur ein weißer Rand übrig bleibt Dieser Rand ist immer hilfreich, wenn ich beschließe, das Bild matinrahmen zu lassen Das Gemälde sieht wunderschön aus. Es ist kühl mit schönen Farben, die ein Gefühl von Ruhe und Entspannung hervorrufen Im letzten Teil werden wir darüber nachdenken , was wir im Laufe dieses Projekts gelernt haben 19. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Tutorial zum Malen von Aquarellen begleitet Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht und Sie sind inspiriert, dieses Gemälde selbst auszuprobieren Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen was wir während des gesamten Projekts behandelt haben Wir haben gelernt, wie man die Technik „nass und nass“ verwendet , um einen weichen, verträumten Hintergrund zu erzielen, der wunderbar zu unserer Lilie passt. Diese Methode ermöglicht es uns, Farben zu mischen und so nahtlos eine ruhige Atmosphäre zu schaffen Wir haben untersucht, wie wir die Formen in einfachere Formen zerlegen können, um es einfacher zu machen, selbstbewusst zu malen. Diese Vereinfachung trägt dazu bei, eine harmonische Komposition zu schaffen , die den Blick des Betrachters auf sich zieht Wir haben entdeckt, wie wichtig es ist, Schichten zu bilden, um realistische Reflexionen im Wasser zu erzeugen Durch den allmählichen Aufbau von Farben und Tönen konnten wir die Tiefe der Spiegelung der Lügen im Wasser vermitteln die Tiefe der Spiegelung der Lügen im Wasser Wir haben erkannt, dass Geduld entscheidend ist, wenn man an detaillierten Motiven wie Blumen mit mehreren Blütenblättern arbeitet . Indem wir uns Zeit nahmen, konnten wir uns auf jedes einzelne Blütenblatt konzentrieren und so die Gesamtqualität unseres Gemäldes verbessern Wir übten uns sowohl mit Nass-in-nass - als auch mit Nass-auf-Trocken-Techniken und verstanden, wann jede Methode angewendet werden muss, um unterschiedliche Effekte zu erzielen Diese Vielseitigkeit ist der Schlüssel zur Schaffung dynamischer und visuell interessanter Kunstwerke. Wir haben die Bedeutung von Tunnelwerten betont , indem wir die hellsten Bereiche auf den Blütenblättern sorgfältig beibehalten die hellsten Bereiche auf den Blütenblättern und alle Bereiche, in denen dies erforderlich war, abgedunkelt haben Diese Beachtung der Tunnelwerte trug dazu bei ein starkes Licht- und Raumgefühl zu erzeugen, wodurch unsere Lilie lebendiger und naturgetreuer Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess genauso viel Spaß gemacht wie mir. Denken Sie daran, beim Malen geht es darum, Neues zu entdecken und Spaß zu haben. Scheuen Sie sich also nicht, mit Ihren eigenen Farben und Techniken zu experimentieren. Ich hoffe, Sie probieren dieses Bild aus, falls Sie es noch nicht getan haben. Also vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen.