Ausdrucksstarke Aquarelllandschaften: Malen Sie eine verträumte Wasserfallszene

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Aquarellmalerei-Tutorial. Heute malen wir eine wunderschöne, stimmungsvolle Wasserfalllandschaft Dieses Bild ist ausdrucksvoller als viele meiner anderen Bilder Sie werden feststellen, dass es sich nicht um eine superrealistische Kopie des Referenzfotos handelt, sondern um einen Versuch die Stimmung der Szene einzufangen und ihre wesentlichen Elemente so hervorzuheben ihre wesentlichen Elemente , dass eine überzeugende Landschaft entsteht. Wir werden uns nicht zu sehr auf Details konzentrieren und uns auch keine Gedanken darüber machen, und uns auch keine Gedanken darüber machen strikt an die Bleistiftlinien zu halten. Das macht dies zu einem perfekten Projekt für diejenigen unter Ihnen , die ein wenig kreative Freiheit genießen und sich nicht durch präzise Ausführung eingeschränkt fühlen möchten . Es kombiniert eine ausgewogene Mischung aus lockerer Malerei mit nur einem Hauch von Details. Wir werden verschiedene Techniken erforschen, um Texturen und das wunderschöne Licht zu erzeugen , das diese Landschaft so einzigartig macht. Gemeinsam werden wir versuchen, die verträumte Atmosphäre einzufangen und die Szene mit nur wenigen Farben zum Leben zu erwecken die Szene mit nur wenigen Farben zum Leben zu erwecken Ich führe dich Schritt für Schritt ruhig und entspannt durch den gesamten Prozess Ich habe das Bild in überschaubare Teile aufgeteilt. Bei einem Bild wie diesem kann es allerdings etwas schwierig sein, da viele Bereiche intuitiv und ohne strenge Regeln oder Ordnung gemalt werden intuitiv und ohne strenge Regeln oder Ordnung gemalt Dennoch hoffe ich, dass du einige hilfreiche Tipps und Tricks sammelst unterwegs einige hilfreiche Tipps und Tricks sammelst, die dich in deiner eigenen Malpraxis inspirieren werden dich in deiner eigenen Malpraxis inspirieren Ich wünsche mir, dass Sie dieses Projekt mit Geduld und einer entspannten Einstellung angehen mit Geduld und einer entspannten Einstellung Nehmen Sie sich diese Zeit für sich selbst. Beeilen Sie sich nicht und versuchen Sie, jeglichen Druck loszulassen. Genieße den Prozess und lass ihn zu einem ruhigen, kreativen Moment werden. Wenn Sie sich jemals überfordert fühlen, einfach eine Pause und kehren Sie zu ihr zurück, wenn Sie sich erfrischt fühlen Am Ende dieses Tutorials wirst du ein wunderschönes atmosphärisches Landschaftsgemälde haben, und ich hoffe, du wirst stolz auf das sein , was du geschaffen hast Sammeln Sie also Ihre Vorräte, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam diese freudige Malreise beginnen . Viel Spaß beim Malen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und Orientierung finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 15 mal 11 Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich auch sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich ein paar Worte zum Referenzbild in unserem Plan sagen. Interessanterweise ist das Referenzbild, das wir verwenden werden, eigentlich kein Foto Es ist ein von KI generiertes Bild. Künstliche Intelligenz ist ein komplexes und manchmal umstrittenes Thema, und dies ist nicht der richtige Ort, um sich eingehend damit zu befassen, aber ich möchte einen wichtigen Punkt ansprechen. Möglicherweise haben Sie auf Facebook einige Gruppen mit Namen wie Aquarellmalerei oder Aquarell-Tutorials gesehen wie Aquarellmalerei oder Aquarell-Tutorials Viele von ihnen posten regelmäßig Bilder, die von KI erstellt wurden, und präsentieren sie als echte Aquarellbilder Die Leute kommentieren, teilen und glauben oft , dass es sich um echte Kunstwerke handelt Ich persönlich finde das höchst unangemessen, irreführend und letztlich schädlich für die Kunstszene Ich bin strikt gegen diese Art der Verwendung von KI, weil sie sich wie Betrug anfühlt und Menschen in die Irre führt Dieses Set, KI, ist gekommen, um zu bleiben, und ich glaube, es gibt konstruktive Möglichkeiten, wie wir es nutzen können, insbesondere als Instrument zur Inspiration und Ideengenerierung Eine positive Anwendung ist die Erstellung von Referenzbildern. KI kann uns helfen , Bilder zu entwerfen, die unserer Vision entsprechen, und manchmal fügt sie sogar unerwartete, aber schöne Elemente wir selbst vielleicht nicht gedacht haben. Ich habe diese Referenz mit Mid Journey erstellt und mit vielen Variationen experimentiert, bis ich zu etwas kam , von dem ich dachte, dass es sich gut als Referenz für ein Gemälde eignen würde gut als Referenz für ein Gemälde eignen Ich halte diese Art der Verwendung für akzeptabel und sogar inspirierend. Lassen Sie mich nun die Phasen unseres Malprozesses skizzieren , damit Sie wissen, was Sie erwartet. Aber vorher möchte ich eine sehr, sehr wichtige Sache hervorheben, wie bei den Tutorials, aber besonders bei diesem empfehle ich dringend, sich jeden Abschnitt zuerst anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das ist von entscheidender Bedeutung, da einige Bereiche aufgrund der verwendeten Techniken relativ schnell gemalt werden aufgrund der verwendeten Techniken relativ schnell gemalt und es nicht möglich sein wird, jeden Pinselstrich in Echtzeit zu verfolgen. Was in diesem Tutorial am wichtigsten ist, ist nicht jeden Pinselstrich zu replizieren , sondern das Gesamtbild zu verstehen Was wir erschaffen, warum wir es tun und wie jede Phase die Atmosphäre schafft Deshalb schlage ich vor, zuerst einen Abschnitt anzusehen , um einen Überblick zu bekommen, zu sehen, wie ich an ihn herangehe und welches Ergebnis er erzielt. Wenn Sie möchten, können Sie es sich dann noch einmal ansehen, während Sie alleine malen. Art des Gemäldes kann nicht exakt reproduziert werden , da es viele unvorhersehbare Effekte mit sich bringt und jeder von Ihnen am Ende ein leicht anderes Ergebnis erzielen , und das ist absolut in Ordnung. Das ist in der Tat das Schöne daran. Fühl dich nicht gezwungen, mein Bild zu kopieren. Machen Sie es sich stattdessen zu eigen. Verwenden Sie nach Belieben andere Techniken, fügen Sie mehr Details hinzu oder halten Sie es lockerer Es ist dein Bild und es sollte deinen kreativen und künstlerischen Ausdruck widerspiegeln Was ich Ihnen hier zeige, ist nur eine von vielen Möglichkeiten, sich dem Thema zu nähern. Ich möchte Sie durch die einzelnen Phasen des Gemäldes führen und jede einzelne kurz beschreiben. Wir beginnen mit dem Maskieren. Bevor ich mit dem Malen beginne, überlege ich immer, ob es Bereiche gibt , die maskiert werden müssen, da das Maskieren normalerweise ganz am Anfang erfolgen muss am Anfang erfolgen muss In diesem Fall habe ich beschlossen, die hellsten Glanzlichter zu maskieren, die ich in drei Hauptbereichen oben am Wasserfall und an zwei Stellen entlang der Felsen auf der linken Seite identifiziert habe Wasserfall und an zwei Stellen entlang der Felsen auf der linken Seite Das sind rein weiße Bereiche , die sich nur schwer ummalen lassen. Deshalb maskieren wir sie, damit das klare, helle Licht in der Landschaft erhalten bleibt helle Licht in der Als Nächstes tragen wir eine Grundwäsche auf das gesamte Bild auf und beginnen sofort mit der Arbeit an der rechten Seite Dies wird wahrscheinlich der längste und kniffligste Teil des Gemäldes sein, aber er bietet auch viel Freiheit Wenn Sie gerne locker arbeiten, wird es Ihnen wahrscheinlich Aber wenn du wie ich bist und Ordnung und Details bevorzugst, kann es ein bisschen stressig Die gute Nachricht ist, dass Sie, sobald Sie es geschafft haben, ein großes Gefühl der Erleichterung verspüren werden. Mein Tipp ist, sich diesen Teil ein paar Mal anzusehen , bevor Sie weitermalen. Auf diese Weise fühlen Sie sich ruhiger und selbstbewusster, weil Sie genau wissen, was das Ziel ist und wie Sie es erreichen können Stufe drei wird viel einfacher sein. Wir werden die Bäume oben auf den Felsen malen. Dann werden wir den Felsen und Bäumen auf der linken Seite mehr Farbe hinzufügen den Felsen und Bäumen auf der linken Seite so die Grundlage für die nächste detailliertere Phase schaffen. In der nächsten Phase werden wir uns dann darauf konzentrieren, den Felsen und Bäumen Details hinzuzufügen. An dieser Stelle werden wir auch die Maskierungsflüssigkeit entfernen , um die schönen Highlights, die wir zuvor gespeichert haben, zum Vorschein zu bringen die schönen Highlights, die wir zuvor gespeichert haben Schließlich werden wir das Bild vervollständigen , indem wir die Hauptbäume hinzufügen Diese Reihenfolge fühlte sich für mich wie die logischste Reihenfolge der Schritte an. Aber da Sie das Referenzfoto, mein fertiges Gemälde und auch einige Fortschrittsaufnahmen haben werden das Referenzfoto, mein fertiges Gemälde , es gerne anders angehen, wenn Sie möchten. Sie können in einer anderen Reihenfolge malen oder sogar Ihre eigenen Techniken anwenden, tun Sie, was sich für Sie am bequemsten anfühlt. Bevor wir beginnen, möchte ich noch eine wichtige Idee erwähnen. Irgendwann haben Sie vielleicht das Gefühl, dass das Gemälde nicht in die richtige Richtung geht. Möglicherweise erleben Sie die sogenannte hässliche Phase. Ehrlich gesagt habe ich mich nach fast jeder Phase dieses Gemäldes so gefühlt . Ich weiß also, was das bedeutet. Ich dachte ständig an 1.000 verschiedene Arten, wie ich es hätte malen können. Manchmal wollte ich sogar aufgeben. Einige von Ihnen wissen bereits, dass ich mich fast entschieden hätte , dieses Tutorial überhaupt nicht aufzunehmen. Ich bin kein Psychologe oder Motivationsredner, aber ich möchte Sie ermutigen , sich durchzusetzen, egal was passiert Jedes Bild hat seine Höhen und Tiefen. Nehmen Sie sowohl die Teile an, die Ihnen Spaß machen, als auch die Teile, die Ihnen nicht gefallen, denn das ist alles Teil des Lernprozesses. Versuche, nicht zu viel Druck auf dich selbst auszuüben. Am Ende ist es nur ein Gemälde. Gehen Sie es mit Geduld und Ruhe an, und ich bin zuversichtlich, dass Sie etwas Schönes schaffen werden. Obwohl ich Probleme hatte, mochte ich dieses Bild letztendlich und es wurde zu einer großartigen Lernerfahrung Ich hoffe, es wird dir auch gefallen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 4. Maskierung: Das allererste, was ich immer überlege, bevor mit einem Gemälde beginne, ist, ob ich Maskierung verwenden soll oder nicht In diesem Fall habe ich beschlossen, die hellsten Weißtöne, die auf dem Referenzbild sichtbar sind , die Highlights auf den Felsen auf der linken Seite und die hellsten Punkte oben am Wasserfall zu maskieren die hellsten Weißtöne, die auf dem Referenzbild sichtbar sind , die Highlights auf den Felsen auf der linken Seite und die hellsten Punkte oben am Diese Bereiche sind klein, aber sie sind sehr wichtig, weil sie dem Gemälde ein starkes Lichtgefühl verleihen Da wir in einem ziemlich lockeren Stil mit spontanen Pinselstrichen arbeiten werden , wäre es schwierig, diese winzigen Bereiche vorsichtig zu übermalen. Sie zu maskieren ist der beste Weg , um diese Glanzlichter beizubehalten Dafür verwende ich Windsor Newton Maskierflüssigkeit mit einem Es mag grün aussehen, aber das ist nur die Farbe der Flasche Wir benötigen auch einen alten Flaschenverschluss oder eine kleine Schüssel, um etwas von der Maskierungsflüssigkeit abzuspülen Ein kleines Stück Seife, ich bewahre meine in einem kleinen Behälter auf, eine Bürste, die nur zum Abdecken von Flüssigkeit verwendet wird , und einen Behälter mit Wasser Bevor Sie die Flüssigkeit verwenden, rollen Sie das Fass vorsichtig auf, um das Pigment gleichmäßig zu vermischen Gießen Sie eine kleine Menge in einen separaten Behälter und schließen Sie das Fass sofort Wir möchten nicht, dass die Maskierungsflüssigkeit zu lange der Luft ausgesetzt wird, da sie austrocknen und Klumpen in der Flasche bilden kann und Klumpen in der Flasche bilden Gießen Sie immer nur das ein, was Sie gerade benötigen , und bewahren Sie den Rest versiegelt auf Um Ihren Pinsel vorzubereiten, tauchen Sie ihn in Wasser und reiben Sie ihn dann vorsichtig auf ein Stück Seife. Dadurch entsteht eine Schutzschicht auf den Borsten, die verhindert, dass sie zusammenkleben Keine Sorge, die Seife hat keinen Einfluss darauf, wie die Maskierflüssigkeit auf dem Papier wirkt Tauchen Sie nun Ihren Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit und tragen Sie ihn auf die weißen Bereiche oben am Wasserfall Sie müssen nicht extrem präzise sein. Wir erzeugen hauptsächlich Lichtpunkte , die auf funkelnde Glanzlichter hinweisen. Folgen Sie als Leitfaden dem allgemeinen Wasserfluss, aber machen Sie sich keine Gedanken über genaue Details. Füge als Nächstes Maskierung zu den hellen Punkten auf den linken Felsen hinzu. Wenn Sie fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und lassen Sie alles trocknen Da es sich um kleine Bereiche handelt, sollte die Flüssigkeit schnell trocknen. In den Unterrichtsmaterialien findest du eine Abbildung, findest du eine Abbildung genau zeigt, wo ich die Maskierung aufgetragen habe Ich habe es auch auf meinem fertigen Gemälde markiert. Im nächsten Teil werden wir die erste und sehr wichtige Schicht auftragen . 5. Erste Ebene: Jetzt beginnen wir mit dem eigentlichen Malprozess. In dieser Phase werden wir die erste erste Schicht auftragen, was sehr wichtig ist, da sie die Stimmung für das gesamte Gemälde bestimmt. Wie wir die Farben verteilen und welche Farben wir wählen, wird einen großen Einfluss auf das Endergebnis haben. Das Ziel hier ist es, ein stimmungsvolles Säulenbild zu schaffen. Es soll nicht lebendig oder hell sein. Wir möchten ein Gefühl von Nachmittagslicht, Wärme und Ruhe vermitteln . Auf diesem Foto, das noch in Arbeit ist, können Sie das Ergebnis nach dieser ersten Phase sehen. Wie Sie sehen können, werden wir das gesamte Gemälde mit Farbe überziehen und sofort mit der Arbeit an der rechten Seite beginnen. Du könntest diesen Schritt noch weiter aufteilen, wenn du möchtest, die Grundfarben auf das gesamte Bild auftragen, es trocknen lassen und dann der rechten Seite mit einer zweiten Schicht beginnen. Ich denke jedoch nicht, dass das hier notwendig ist. Der Wasserfall in der Mitte teilt das Gemälde auf natürliche Weise Während also die linke Seite trocknet, können wir auf der rechten Seite arbeiten , ohne den Prozess zu unterbrechen Ich weiß, dass ich das schon einmal erwähnt habe, aber ich möchte Sie noch einmal ermutigen, sich diesen Teil zuerst anzusehen, ohne zu malen Diese Phase ist ziemlich schnell und spontan, und wenn Sie sie ein - oder zweimal sehen, werden Sie sich sicher fühlen, wenn Sie den Vorgang auf Ihrem eigenen Bild wiederholen. In dieser Phase werden wir nur vier Farben verwenden. Dunkles Windsorgelb, ein warmes Gelb, das dazu beiträgt, weiches, warmes Licht zu erzeugen Es wird auch verwendet werden, um gedämpftes Grün mit Blautönen zu mischen. Andere Gelbtöne wie transparentes Gelb oder Windsorgelb sind zu cool, und die Grüntöne würden am Ende zu lebendig Dieses Gelb tendiert zu Rot, was zur Abschwächung der Grüntöne beiträgt und zur allgemeinen Dann verbrannte Siena. Dies ist ideal für Bereiche mit Sonnenlicht auf den Felsen. Wenn es mit Blau gemischt wird, erzeugt es eine Reihe von neutralen Braun- und Grautönen Ultramarinblau, hauptsächlich für den Himmel, aber auch für verschiedene Grüntöne und Graufarben. Ein sehr dunkles Blau, das dazu beiträgt, Bereiche abzudunkeln, gedämpftes Grün zu erzeugen und Graufarben. Ein sehr dunkles Blau, das dazu beiträgt, Bereiche abzudunkeln, gedämpftes Grün und sanfte Grautöne zu erzeugen Es wird eine Schlüsselrolle bei der Vereinheitlichung des Gemäldes spielen. Zu Beginn werde ich einen Hauch von verbrannter Siena mit Ultramarinblau mischen , um ein Grau zu erhalten, und graue Farben mit tiefem Windsorgelb mischen, um ein und graue Farben mit tiefem Windsorgelb mischen tiefes gedämpftes Grün zu Wir malen nass auf nass , also wählen Sie Ihren größten Pinsel. Hier sind meine drei größten Pinsel, und ich werde meinen 1-Zoll-Flachpinsel verwenden. Zuerst müssen wir die gesamte Papieroberfläche benetzen. Du kannst das mit einem Pinsel machen, aber ich bevorzuge eine Sprühflasche , weil das viel schneller geht. Ich sprühe einfach das gesamte Papier ein und halte den Battle griffbereit, falls einige Bereiche zu schnell trocknen. Mit meinem Flachpinsel beginne ich mit Altramrinblau, beginne ich mit Altramrinblau gemischt mit etwas verbrannter Siena, und fange an, den Himmel zu malen Ich beginne mit dem Himmel, weil es eine große, saubere Fläche und auch die am weitesten entfernte Ebene auf dem Auf der linken Seite ist der Himmel blauer und geht allmählich fast zum Weiß des Papiers auf der rechten Um diesen Farbverlauf zu erzeugen, verwende ich mehr Wasser und weniger Pigment, wenn ich mich nach rechts bewege Denken Sie daran, dass die Farbe heller trocknet. Achten Sie darauf, dass das Blau etwas dunkler ist , als Sie sich das Endergebnis wünschen. Ich kann bereits sehen, dass das Papier auf der linken Seite nicht nass genug ist, also sprühe ich es noch einmal kurz mit klarem Wasser ein. Als nächstes gehen wir weiter in die Berge. Ich wechsle zu einer Mischung aus gebrannter Siena und grauer Farbe und mache schnelle breite Pinselstriche, um diesen Bereich abzudecken Ich mache mir keine Sorgen über Unvollkommenheiten. Landschaften haben viel Textur, und ein paar harte Kanten oder dunklere Streifen sind Beim Malen der Berge behalte ich den hellen Bereich hinter den Hauptbäumen im Hinterkopf Dieser Bereich sollte hell bleiben, da er einen schönen Hintergrund für die Bäume im Vordergrund bildet. Ich verwende hier etwas mehr tiefes Windsor-Gelb und verbranntes Sienna um dort, wo das Licht einfällt, warme Töne beizubehalten Außerdem füge ich in der unteren linken Ecke, wo sich die großen Steine befinden, verbrannte Siena hinzu und mische nur einen Hauch von Ultramarinblau hinzu, mische nur einen Hauch von Ultramarinblau Das wird als Basis für diese Steine dienen. Ich denke jetzt über die leichtesten Teile , die ich in diesen Felsen sehen kann. Unten trage ich einige Farben Grau auf wechsle dann die Mischung aus den Farben Grau und Windsorgelb tief ab, sodass ein gedämpftes Grün entsteht, das an Bäume an der Sie werden feststellen, dass im fertigen Bild viele Bereiche vereinfacht oder stilisiert sind Irgendwann habe ich sogar beschlossen, hier einen grünen Hang zu malen , anstatt jeden Baum einzeln zu malen Ich füge auch einen Vorschlag für einen Baum auf der linken Seite hinzu. Beachten Sie, dass ich den Wasserfall vorerst meide. Irgendwann wird es einen hellblauen Ton haben. Aber wenn jetzt versehentlich Farbe dort landet, hebe ich sie mit einem sauberen Pinsel an. Es ist okay, wenn ein bisschen Farbe da bleibt. Es wird nicht reinweiß sein, aber versuche es hell zu halten. Als nächstes schlage ich mit einer sehr hellen Mischung aus Grau und Ultramarinblau entfernte Grau und Ultramarinblau entfernte Bäume auf dem Gipfel des Das Papier ist hier noch leicht feucht, sodass die Ränder der Farbe leicht verschwimmen, sodass eine zarte, weiche Baumlinie entsteht Auf der linken Seite füge ich mehr Grün, Gelb und Braun hinzu, um auf wärmere Farben und Bereiche hinzuweisen, und Braun hinzu, um auf wärmere Farben und Bereiche hinzuweisen die von Sonnenlicht durchflutet sind Jetzt arbeiten wir an den Bergen und Bäumen auf der rechten Seite Ich verwende Pains Grey als Grundfarbe im Wechsel mit verbrannter Sienna Die verbrannte Siena in der Nähe des Wasserfalls lässt vermuten, dass Wurmlicht auf die Felsen fällt Ich sprühe diesen Bereich erneut, damit die Farbe besser fließen kann und ich auf der linken Seite, wo der Stein auf den Wasserfall trifft, eine weiche Kante erzeugen kann linken Seite, wo der Stein auf den Wasserfall trifft Dies ist der Bereich, der besondere Aufmerksamkeit erfordert. Ich habe keine Angst davor, kräftigere Farben und dunklere Grautöne zu verwenden dunklere Grautöne , weil ich weiß, dass alles viel später trocknen wird Auf der linken Seite, wo die Farbe auf den Wasserfall trifft, verwende ich einen sauberen Pinsel, um den Rand weicher zu machen Dies hilft, den Wasserfall zu formen und einen glatten, verschwommenen Übergang zwischen dem Fels und dem Wasser zu schaffen verschwommenen Übergang zwischen dem Fels und dem Wasser Als nächstes mit einer grünen Mischung aus tiefgelben und grauen Winden, ich schlage die Bäume im Vordergrund Ich werde auch eine tiefere Farbe verwenden , um einige Bereiche der Felsen abzudunkeln Dann füge ich nach und nach mehr Farbe hinzu, Gelb, um es mit Blau zu mischen und Grüntöne zu erzeugen und mehr Blau und Braun, um die Gesamtfarben zu vertiefen Es mag jetzt sehr dunkel aussehen, aber das ist beabsichtigt. Wir benötigen eine reichhaltige, feuchte Grundierung, weil wir später etwas Farbe, Spritzer und Salz entfernen, Spritzer und Salz entfernen, um interessante Effekte zu erzielen Konzentrieren Sie sich darauf, den Bereich abzudunkeln und dabei etwas Gelb und Grün durchscheinen zu lassen . Behalten das warme Braun auf den Felsen bei, das auf Sonnenlicht Achte darauf, dass nicht zu viel Farbe in den Wasserfall geflossen Wenn die Achse mit einer sauberen, feuchten Bürste angehoben wurde. Ich hebe auch die Farbe an der Unterseite an , um den Nebel des Wasserfalls zu suggerieren, bewege meinen Pinsel nach oben, um eine weichere, hellere Form zu erzeugen. Jetzt können wir etwas Textur auf den Felsen erzeugen. Idealerweise würden Sie eine alte Kreditkarte verwenden , um die nasse Farbe abzukratzen, wodurch ein hellerer Bereich mit einem dunkleren Rand entsteht Wenn Sie keins haben, können Sie ein Stück Aquarellpapier falten , um es robust genug zu machen weiteren Optionen gehören beispielsweise der Boden einer Farbtube oder ein Lineal Ziel ist es, die Farbe aufzuheben und Linien und Formen zu erzeugen denen sich die Felsen besser definieren lassen. Der Effekt wird subtil sein , da die Farbe sehr nass ist. Es wird sichtbarer, wenn es trocknet. Möglicherweise möchten Sie ein paar Minuten warten bis die Farbe etwas mehr getrocknet ist , und dann anfangen, die Oberfläche des Papiers abzukratzen Der Effekt wird viel sichtbarer sein. Stelle, an der Sie Farbe anheben, sollte sie heller erscheinen und die Kanten durch das Abkratzen entstehen, bilden kleine Vertiefungen, wodurch dunklere Linien entstehen, die die Regale und Konturen des Berges formen die die Regale und Konturen des Berges Oh Hi, zukünftiges Ich komme für einen Moment vorbei. Während der Aufnahme des Tutorials konnte ich Ihnen diese Technik nicht richtig zeigen, aber ich habe eine alte Plastikkarte gefunden, und jetzt kann ich sie demonstrieren Also hier ist der zusätzliche Schritt, den ich erwähnt habe. Das ist eine schnelle Technik, die ich dir zeigen wollte. Auf Aquarell ist es noch feucht, aber nicht zu nass, du kannst zum Beispiel den Rand einer alten Kreditkarte nehmen und vorsichtig in die Farbe kratzen Dadurch wird ein Teil des Pigments und es entstehen hellere, texturierte Formen Nun ja, es hebt die Farbe technisch gesehen nicht an, sondern drückt sie einfach Es eignet sich besonders gut, um Teppiche zu suggerieren, vielleicht Rinde oder andere raue Oberflächen Der Schlüssel ist das Timing. Wenn das Papier zu nass ist, fließt die Farbe einfach wieder hinein. Und wenn es zu trocken ist, hebt sich nichts ab. Experimentieren Sie also ein bisschen und Sie werden sehen, wie der einfache Trick Ihrem Gemälde viel natürliche Textur verleiht. Ich finde immer noch, dass der Bereich zu blass ist, also füge ich mehr graue Farben hinzu , um die Bergrücken zu definieren. Solange die Farbe noch feucht, wenn auch nicht klatschnass ist , streue ich etwas Speisesalz um zusätzliche Textur zu erzielen Ich male die Bäume nicht im Detail. Stattdessen wird dies organische Formen suggerieren und das visuelle Interesse wecken. Jetzt nehme ich mit einem kleineren Pinsel der Größe sechs etwas Grün auf und spritze es auf die drei Bereiche Ich weiß, dass es in dieser Phase chaotisch aussehen mag, aber es ist wichtig, dem Prozess zu vertrauen Da dieses Gemälde sehr spontan und unberechenbar ist , ist es unmöglich, jeden Pinselstrich exakt nachzubilden Das Ziel ist es, die Gründe für jeden Schritt und den Gesamteffekt zu verstehen jeden Schritt und den Gesamteffekt anstatt ihn perfekt zu kopieren Das Salz wirkt bereits, es entstehen hellere Flecken und die Farbe beginnt zu trocknen Wenn es weniger nass wird, hebe ich die Farbe mit einem gefalteten Blatt Papier weiter an, um die helleren Stellen auf den Felsen hervorzuheben. Außerdem füge ich in der unteren rechten Ecke weitere Farben hinzu: Grau und verbranntes Sienna, um diesen Bereich zu vertiefen und mehr Kontrast zu erzeugen Jetzt füge ich etwas Grün zwischen den helleren Flecken hinzu, die durch das Salz entstanden sind, das auf das Laub der Bäume hindeutet die Farbe getrocknet ist und die Oberfläche nicht mehr nass ist, können wir zum Pinsel der Größe 6 wechseln und Technik des Trockenpinsels verwenden, um die dunkelsten Stellen hinzuzufügen Ich nehme graue Farben auf und halte den Pinsel fast parallel zum Papier Mit dem Bauch des Pinsels füge ich den Steinen Textur hinzu. Da die Farbe auf dem Pinsel nicht sehr nass ist, hinterlässt sie eine natürliche organische Textur auf der Oberfläche. Dieser Schritt verbessert nicht nur die Textur, sondern lässt die Felsen auch überzeugender aussehen , indem die Schattenbereiche hervorgehoben werden Ich füge auch etwas Braun und Gelb hinzu , um die Sonnenanteile der Felsen hervorzuheben Da die Farbe jetzt fast trocken ist, können wir den Pinsel wie gewohnt halten, um kleine Details wie Risse in den Felsen hinzuzufügen. Ich weiß, dass es immer noch chaotisch aussieht, aber vertraue dem Prozess Sobald alle Elemente des Gemäldes an ihrem Platz sind, wird alles zusammenpassen Hinzufügen dieser Details, insbesondere der dunkelsten Linien und Schatten, werden die Felsen wirklich verbessert Sie können jetzt die Regale, die das Wurmlicht einfangen , und die größeren Felsformationen deutlich Wurmlicht einfangen , und die größeren Felsformationen Für diese Art von Landschaftsmalerei sieht es schon ziemlich überzeugend aus. Atmen Sie jetzt tief ein und entspannen Sie sich. Der schwierigste Teil ist vorbei. Von hier aus wird das Malen viel einfacher sein. Lassen Sie alles vollständig trocknen, und im nächsten Teil konzentrieren wir uns darauf, die Bäume oben auf der rechten Seite zu malen. 6. Bäume auf der rechten Seite: In diesem Teil werden wir die Bäume oben auf der rechten Seite hinzufügen . Wie Sie in der Aufnahme mit dem Arbeitsfortschritt sehen können, das Ergebnis nicht sehr detailliert. Aus der Nähe sehen die Bäume aus wie zufällige strukturierte Pinselstriche Aber wenn wir einen Schritt zurücktreten, liest unser Gehirn diese Formen und Texturen als Bäume Könnten wir die Bäume realistischer malen? Absolut. Aber müssen wir? Überhaupt nicht. Sie können wählen , welchen Ansatz Sie realistischer, stilisierter oder eine völlig andere Technik bevorzugen , stilisierter oder eine völlig andere Denken Sie daran, ich zeige Ihnen nur einen Weg, wie Sie das angehen können. Es gibt Hunderte von Möglichkeiten, jedes Element in einer Landschaft zu malen. Bevor wir mit den Bäumen beginnen, möchte ich den Bereich direkt über der Spitze des Wasserfalls abdunkeln , insbesondere auf der linken Seite Mit einem Pinsel der Größe 10 und einer Mischung aus Braun und Blau trage ich eine leicht verdünnte Schicht Diese feuchte und trockene Schicht dunkelt den Bereich sanft ab und bereitet ihn gleichzeitig auf einen dunkleren Ton Dann werde ich über dem Wasserfall in ein tieferes Blau fallen. Dies trägt dazu bei, einen Kontrast zwischen dem Weiß des Wasserfalls und dem Hintergrund zu schaffen , sodass der Wasserfall besser zur Geltung kommt. Sobald ich damit zufrieden bin, wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe 6 und Pickup Green. Mit der Trockenbürstentechnik schlage ich die Zweige der Pinien vor. Ich halte den Pinsel fast parallel zum Papier und verwende die Seite der Borsten, um strukturierte organische Zweige zu erzeugen Du könntest sie auch mit normalen Pinselstrichen präziser malen , aber mit der Trockenpinseltechnik fügst du schnell Textur hinzu Achte nur darauf, dass der Pinsel nicht zu nass ist. Andernfalls erzielen Sie nicht den gewünschten Effekt. Für die Baumstämme zwischen den Ästen male ich regelmäßig vertikale Linien . Vermeiden Sie es, sie als eine durchgehende Linie zu malen , da einige Äste überlappen und den Stamm teilweise verdecken Die Stämme sollten auf natürliche Weise in die Zweige integriert erscheinen natürliche Weise in die Zweige integriert Sie können auch die Grüntöne variieren, hellere und dunklere Töne verwenden, um für mehr Abwechslung zu sorgen Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um perfekte Farben. Ich verwende dieselbe Palette wie zuvor und sie passt gut zum Rest des Gemäldes. Auf der linken Seite können Sie gerne wärmere Farben wie Gelb oder Braun hinzufügen , da dieser Bereich mehr warmes Licht erhält. Sobald Sie die Bäume und Stämme hinzugefügt haben, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels oder einen kleineren Pinsel, um einige zufällige trockene Zweige hinzuzufügen , die von den Hauptstämmen ausgehen Dies verleiht zusätzliche visuelle Textur und einen Hauch von Wenn Sie fertig sind, können Sie eine Pause einlegen, wenn Sie möchten, oder wir können direkt zum nächsten Teil übergehen, in dem wir die Farben auf der linken Seite vertiefen. Wenn Sie fertig sind, können Sie eine Pause einlegen, wenn Sie möchten, oder wir können direkt zum nächsten Teil übergehen , in dem wir die Farben auf der linken Seite vertiefen 7. Zweite Ebene auf der linken Seite: Jetzt gehen wir zur linken Seite des Gemäldes über und beginnen mit den Felsen. In diesem Stadium wollen wir die Farben der Felsen etwas genauer definieren . Wir werden mehr Braun- und Grautöne hinzufügen, den Gipfel des Berges verfeinern, die Farben in der Nähe des Wasserfalls vertiefen und einige Grüntöne hinzufügen, um auf Sie bei der Arbeit an diesem Teil daran, den mittleren Bereich heller zu halten Das ist der Raum hinter den Hauptbäumen. Ich beginne damit, diesen Bereich schnell mit einem Pinsel der Größe 10 zu benetzen diesen Bereich schnell mit einem Pinsel der Größe 10 In diesem Stadium müssen wir keine Kanten definieren, mit Ausnahme der Bergspitze den Rest des Papiers benetzen lassen sich die Farben gleichmäßig vermischen, sodass weiche Übergänge statt scharfer Linien entstehen Wir könnten das eine zweite Vorbereitungsschicht nennen. Die erste Lichtschicht ist bereits auf dem Papier und jetzt bauen wir Tiefe auf. Später werden wir uns auf Details und die Definition von Formen konzentrieren. Ich beginne mit einer Mischung aus tiefem Windsorgelb und gebranntem Sienna und lasse sie in die hellsten Bereiche fallen, um warmes Sonnenlicht zu suggerieren Als Nächstes verwende ich natürliche Mischungen aus verbrannter Siena, Ultramarinblau und grauen Farben, um den Felsen in der Nähe des Wasserfalls mehr Farbe zu verleihen Ursprünglich habe ich hier die Kanten definiert, aber ich werde sie leicht glätten, um einen weichen, nebligen Effekt rund um das Wasser zu erhalten einen weichen, nebligen Ich füge am oberen Rand wärmere Brauntöne hinzu, um den Bereich sonnig zu halten, indem ich mehr horizontale Pinselstriche verwende, um die verschiedenen Felsebenen oder Regale zu suggerieren , wenn Sie möchten Jetzt definiere ich mit einer Mischung aus verbrannter Siena und grauer Farbe den Gipfel des Berges und bringe mehr dunkle Töne auf die linke Seite Ich verwende immer noch meinen großen Pinsel der Größe Zehn konzentriere mich eher auf breite Bereiche als auf Details Ich variiere die Farben zwischen wärmeren Brauntönen und kühleren Blautönen und lasse hellere Lücken, wo Sonnenlicht auf die Felsen trifft Ich verwende erneut Windsor Yellow Deep, um das Wurmlicht in diesem Bereich zu verbessern , und verwende eine stärkere Mischung aus tiefem Windsorgelb und verbranntem Sienna für den braunen Hang des Die Maskierungsflüssigkeit bleibt hier sichtbar, wodurch der Effekt entsteht, dass starkes Licht von glatten Steinen reflektiert wird starkes Licht von glatten Steinen reflektiert Ich fülle die Ecke mit einer hellbraunen Farbe mische dann ein gedämpftes Grün aus Windsorgelb tief, Schmerzgrau und Ultramarinblau Schmerzgrau und Ultramarinblau Das Ultramarin sorgt für subtile Lebendigkeit, aber das Grün bleibt weich und gedämpft, sodass die allgemeine Stimmung ruhig bleibt . Ich trage das Grün in der Form der Bäume auf und verdunkle die und verdunkle Zum Schluss streue ich nur noch ein paar Kochsalzkristalle über die Bäume und Felsen, ohne zu viel Textur hinzuzufügen und diese Stelle optisch mit der rechten Seite zu verbinden Sie können im Arbeitsfortschritt sehen , dass das Salz kleine, subtile Flecken erzeugt . Lassen Sie nun alles trocknen und im nächsten Teil werden wir diesen Steinen weitere Details hinzufügen. 8. Details auf der linken Seite: Jetzt, wo die linke Seite genug Farbe hat und wir eine solide Grundlage für die Details haben, können wir anfangen, die Felsen etwas genauer zu definieren und auch den dunkelgrünen Baum auf der linken Seite hinzufügen. Ich werde damit beginnen, meine Farben zu sprühen, weil es für mich der nächste Tag ist und alles trocken ist. Ich möchte die Farben reaktivieren, bevor ich weitermache. Ich werde mit einer gedämpften grünen Farbe beginnen und kleine Bäume auf dem Gipfel des Berges malen Ich verwende die Trockenpinseltechnik, genau wie wir sie für die Bäume auf der rechten Seite verwendet haben Nachdem ich die Zweige gestrichen habe, wechsle ich zu einem dunkleren Ton , um die Baumstämme zu malen Als Nächstes gehe ich zu den Felsen über. Ich beginne mit einer dunkleren Mischung aus Farben Grau und verbrannter Siena. Ich achte mehr auf die Bereiche, die heller sind, auf die Felsen, die mehr Licht einfangen Ich lasse diese helleren Bereiche unangetastet und konzentriere mich darauf, die dunkelsten Schatten hinzuzufügen Ich verwende hier auch die Trockenpinseltechnik , um Textur hinzuzufügen Mit der Spitze meines Pinsels definiere ich verschiedene Formen und Linien, und dann fülle ich den Rest mit der Seite der Borsten aus, um Textur zu erzeugen Die Kombination von gewollten Linien und organischen Texturen sollte eine gute Balance zwischen lockerer und detaillierter Malerei schaffen eine gute Balance zwischen lockerer und Oh, jetzt werde ich an den Felsen in der Nähe des Wasserfalls arbeiten Ich beginne im oberen Teil mit wärmeren bräunlichen Farben, und wenn ich mich nach unten bewege, gehe ich zu gräulicheren Blautönen mit zusätzlichen Graufarben mit zusätzlichen Da dieser Bereich dem Hauptelement des Gemäldes sehr nahe kommt , möchte ich bewusster malen , aber ich versuche nicht, die Referenz exakt nachzubilden Mein Ziel ist es, den Felsen ein definierteres Aussehen zu verleihen. Mit der Nass-auf-Trocken-Technik definiere ich Schatten und Risse , um die Hauptstruktur zu erstellen. Ich beginne damit, die Felsen in mehrere Ebenen oder Stockwerke zu unterteilen und sie mit horizontalen Linien zu markieren. Dann male ich ganz zufällig vertikale Linien, um Risse zu suggerieren. Ich beziehe mich zur allgemeinen Orientierung auf meine Referenz, aber ich verwende künstlerische Freiheit, um auf eine Weise zu malen, die ansprechend aussieht. Ich lasse auch einige Bereiche heller, um den Eindruck zu erwecken, dass Sonnenlicht auf die Felsen trifft. Als Nächstes gehe ich zum unteren Teil über und definiere zunächst die allgemeinen Silhouetten der Felsen mit grauen Farben Ich male nass und trocken und konzentriere mich vorerst auf grundlegende Formen Sobald die Grundfarbe aufgetragen ist, kann ich die Steine weiter definieren indem ich am unteren Rand dunklere Schatten hinzufüge. Warten Sie idealerweise, bis die erste Schicht getrocknet ist damit Sie mehr Kontrolle über die Farbe und deren Verteilung haben . Das. Mit einem stärkeren Braunton werde ich dem braunen Hang dunklere Linien hinzufügen. Denke nicht zu viel darüber nach. Malen Sie einfach zufällige Linien, um Schatten und Abwechslung in Brauntönen zu erzeugen Schließlich werden wir an den Felsen in der unteren linken Ecke arbeiten den Felsen in der unteren linken Ecke Hier wechsle ich zwischen Burnt Sienna und Pains Gray, wobei ich mich hauptsächlich auf die Schatten konzentriere Ich konzentriere mich auf die dunkelsten Bereiche und fülle sie mit dunklen Tönen Diese mögen zunächst wie zufällige Formen aussehen, aber im Kontext des gesamten Gemäldes werden sie das Bild der Felsen bilden Die Felsen sind aufgrund des starken Kontrasts zwischen sonnenbeschienenen Bereichen und Schatten besonders auffällig . Nehmen Sie sich hier Zeit. Sie sollten immer noch einige Bleistiftlinien sehen können , aber wenn nicht, Pause und machen Sie eine sichtbarere Skizze, das macht das Malen der Formen viel einfacher. Wenn die Steine trocken sind, Sie vielleicht feststellen, dass sie blasser aussehen als erwartet Denken Sie daran, dass Sie jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen können , um die dunkelsten Bereiche zu vertiefen Sie können auch die Seite Ihres Pinsels verwenden, um den sonnenbeschienenen Bereichen mit der Trockenpinseltechnik Textur zu verleihen sonnenbeschienenen Bereichen mit der Trockenpinseltechnik Textur zu Diese Technik verwende ich häufig, weil sie kontrollierbar ist und dennoch organische Zufallseffekte erzeugt, perfekt für natürliche Elemente Das letzte, was Sie tun müssen, ist den großen grünen Baum auf der linken Seite zu malen. Ich werde Windsor Yellow Deep mit Ultra in Blue und Paints Grey mischen mit Ultra in Blue und Paints Grey und dann mit einem Pinsel die Hauptform malen Ich konzentriere mich darauf, dass die Baumspitzen mit nach oben gerichteten Pinselstrichen nach oben zeigen Ich lasse unten etwas Textur und füge am Rand winzige Spitzen hinzu, die auf Nadeln schließen lassen. Während die Farbe noch leicht nass ist, obwohl sie ziemlich trocken ist, weil die Farbe konzentriert ist, um ein tiefes Grün zu erzeugen, streue ich etwas Salz darüber. Dies trägt dazu bei, zusätzliche Textur in einer ansonsten flachen Form zu erzeugen . Und das ist alles für diesen Teil. Wie ich bereits erwähnt habe, schienen die Steine etwas blass zu sein, also habe ich etwas mehr dunkle Farbe hinzugefügt , um sicherzustellen, dass sie dunkel genug trocknen. Jetzt können wir es trocknen lassen und im nächsten Teil, kurz bevor wir die Hauptbäume streichen, werden wir einige letzte Anpassungen vornehmen. 9. Anpassungen: Aber in diesem kurzen Abschnitt möchte ich Ihnen ein paar kleine Anpassungen zeigen, die wir vornehmen können, bevor wir die Hauptbäume malen. Die Hauptbäume werden das letzte Element im Bild sein, und bevor wir sie hinzufügen, möchten wir sicherstellen, dass alles andere gut aussieht. Dies ist auch der richtige Zeitpunkt , um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Hier können Sie sehen, dass der kleine Salzzusatz eine gewisse Textur auf dem Baum auf der linken Seite erzeugt Diese Textur unterscheidet sich beispielsweise von den Bäumen unten, weil die Farbe hier trockener war, sodass die durch das Salz entstandenen Flecken kleiner sind und die Textur anders aussieht Bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen , möchten wir zunächst die Glanzlichter zum Leuchten bringen Dafür verwenden wir eine Scheuerbürste. Ich verwende meine bewährte Windsor Newton Galeria Bürste Ich befeuchte den Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und wickle die Farbe dann vorsichtig um die Maskierflüssigkeit Danach tupfe ich es mit einem Papiertuch ab, um die aktivierte Farbe anzuheben Dadurch entsteht ein hellerer Schein um die maskierten Bereiche, wodurch ein sanfter Leuchteffekt für die Glanzlichter Wir tun dies, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen , da die maskierten Wenn wir zuerst die Maskierung entfernen und dann reiben, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit , dass Farbe versehentlich in die weißen Bereiche gelangt, die wir Wenn Sie einen magischen Schwamm haben, können Sie ihn alternativ auch verwenden Befeuchten Sie einfach die Spitze des Schwamms und reiben Sie die Oberfläche vorsichtig ab. Dadurch entsteht ein hellerer leuchtender Bereich. Jetzt können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die wirklich weißen Highlights mit einem schönen Glanz um sie herum zum Vorschein die wirklich weißen Highlights mit einem schönen Glanz um sie herum zum Dies ist auch die Zeit, um Schatten hinzuzufügen, die durch die Verwendung der Scheuerbürste oder des Schwamms möglicherweise aufgehellt wurden Wir wollen den Vorgang auch rund um das am Wasserfall angebrachte Klebeband Der hellere Schein rund um die maskierten Bereiche sorgt nicht nur für einen schönen Glanz rund um die Highlights, sondern lässt auch einen subtilen Wasserfallnebel Hier mache ich auch die Kanten der Teppiche weicher. Ich reibe die Kanten vorsichtig mit einer feuchten Scheuerbürste ab und lasse die Farbe mit einem Das macht die Kanten weicher und trägt zur Illusion von Wasserfallnebel Bevor wir die Maskierung entfernen, können wir auch einige subtile Schatten hinzufügen Ich verwende oben mehr Braun und im mittleren Teil mehr Blau , wobei ich der Richtung des fließenden Wassers folge der Richtung des fließenden Wassers Zwei jetzt können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Ich möchte dir auch ein sehr kleines Detail zeigen. Auf der linken Seite befindet sich ein sehr helles Highlight , das ich verpasst habe. Das ist ein winziger Bereich, also könnten wir ihn mit Weißguasch bemalen, aber es gibt noch eine andere Methode, die wir verwenden können Wir können kleine Stücke Klebeband abschneiden und sie auf das Bild legen , um die gewünschte Form Dann können wir mit einem magischen Schwamm die Farbe aus diesem Bereich entfernen Diese Methode eignet sich gut für sehr, sehr kleine Bereiche und ermöglicht präzise Formen wie lange gerade weiße Linien. Als letzten Schliff werde ich eine dunkle Mischung aus den Farben Grau und verbrannter Siena verwenden , um den Felsen am Boden mehr Schatten zu verleihen um den Felsen am Boden mehr Schatten zu Sie sehen im Vergleich zu den anderen Gemälden etwas zu hell aus, deshalb möchte ich sie etwas abdunkeln und die Schatten klarer definieren Damit ist dieser Teil abgeschlossen. Natürlich können Sie Details weiter verfeinern. Wenn Sie möchten, gibt es viele Bereiche, die Sie anpassen könnten, aber versuchen Sie, es nicht zu überarbeiten Du musst nicht von jedem Stein die Geschichte erzählen. Einige Bereiche frei zu lassen gibt dem Betrachter Interpretationsspielraum. Im nächsten Teil werden wir die Hauptbäume bemalen und das Bild fertigstellen. 10. Hauptbäume: Hier sind wir im letzten Teil. Jetzt ist es an der Zeit, das letzte Element hinzuzufügen, die Bäume auf der linken Seite. Ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Zunächst möchten wir die gleiche Farbpalette beibehalten, die wir bisher verwendet haben. Ich werde damit beginnen, verbrannte Siena mit grauen Farben zu mischen, und mit dieser dunklen Farbe werde ich die wichtigsten Baumstämme malen Der höhere Baum wird einen einzigen langen Stamm haben. Aber für den Baum auf der rechten Seite müssen wir ein paar Lücken lassen In diesen Lücken fügen wir später Äste hinzu , die an der Vorderseite des Stammes erscheinen, sodass sie ihn leicht verdecken Deshalb machen wir die Lücken. Als Nächstes fügen wir dünne Zweige mit einem Pinsel hinzu, der für feine Linien geeignet ist. Ich verwende einen Zepter Gold Line Brush, aber ein Rigger-Pinsel funktioniert einwandfrei Eine Liner-Bürste ist im Grunde eine Riggerbürste mit Sie können auch eine normale Rundbürste verwenden. Achten Sie nur darauf, keine zu weißen Linien zu malen. Verwenden Sie die Spitze eines Pinsels oder eines kleineren Pinsels. Wir werden diese Zweige auf beiden Seiten der Bäume hinzufügen. Bei einigen handelt es sich um trockene Äste, während andere grüne Elemente enthalten. Im Moment werden wir nur die Hauptstruktur der Bäume bauen. Als nächstes kommt das Laub. Vermeiden Sie es, die Zweige zu mechanisch zu streichen , da dies zu einem Komeffekt führen kann , bei dem jeder Zweig identisch aussieht. Strebe einen organischen, zufälligen Look an. H Zu diesem Zeitpunkt bemerkte ich, dass mein linker Baum nicht hoch genug war, also verlängerte ich den Stamm nach unten. Jetzt, wo wir die Hauptstruktur haben, ist es an der Zeit, die Zweige mit Blättern oder in diesem Fall mit Nadeln zu füllen . Ich werde einen normalen Rundpinsel verwenden und mit der Seite der Borsten und der Trockenpinseltechnik malen Borsten und der Trockenpinseltechnik Dies ist dieselbe Technik, die wir für die Bäume auf den Gipfeln der Berge verwendet haben für die Bäume auf den Gipfeln der Berge verwendet Trockenes Bürsten verleiht Textur, erzeugt zufällige unbemalte Stellen zwischen den Zweigen und erzeugt unregelmäßige, gezackte Formen, die natürlich aussehen Ich variiere auch die Grüntöne mit mehr Gelb oder mehr Grautönen, um mehr Tiefe zu erzielen In der Referenz gibt es kleinere Bäume in der Nähe der Felsen, aber ich habe beschlossen, sie nicht zu malen. Mir gefällt die Idee, den Hang frei zu halten. Stattdessen habe ich am Fuß des Baumes einen Schatten hinzugefügt , um eine kleine Tasche anzudeuten in der der Baum steht, während der Hang grün bleibt , um den Effekt des Salzes zu erhalten . Auch hier müssen wir nicht die Geschichte jedes Elements erzählen. Einige Bereiche unvollendet zu lassen, ermöglicht Interpretationen. Und damit ist das Bild abgeschlossen. Jetzt können wir es unterschreiben, das Klebeband entfernen und die Kanten mit den Heftklammern abschneiden Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Es hat eine verträumte Atmosphäre mit vielen offenen und leicht geheimnisvollen Bereichen, nicht übermäßig definiert sind und unserer Fantasie Raum geben, ihre eigene Geschichte zu erzählen Ich hoffe, du kannst das in deinem Bild sehen. Im letzten Video nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was wir aus diesem Tutorial gelernt haben. 11. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Tutorial zum Malen von Wasserfällen teilgenommen haben. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen genauso viel Freude bereitet wie mir, ganz zu schweigen von ein bisschen Stress, und dass Sie stolz auf Ihre Fortschritte sind und inspiriert sind, sich weiter mit Aquarell zu beschäftigen Bevor wir zum Schluss kommen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um darüber nachzudenken , was wir gemeinsam gelernt haben Wir beginnen mit der Planung der Komposition und maskieren die hellsten Highlights auf dem Wasserfall und den Felsen Wir haben die ersten nassen und nassen Schichten aufgetragen um die Farben des Himmels, der Berge, der Felsen und der Grundbäume festzulegen Berge, der Felsen und der Grundbäume Diese Phase bestimmte die Stimmung des Gemäldes und schuf eine sanfte, atmosphärische Kulisse für alle weiteren Details. Wir übten, den Felsen, Bäumen und Bergen zusätzliche Waschungen hinzuzufügen , die Töne zu vertiefen und die Formen allmählich zu formen Wir haben gelernt, wie jede Schicht Tiefe und Struktur aufbaut , während das Gesamtbild locker und natürlich wirkt Dieses Tutorial gab Ihnen Raum um mit Texturtechniken, dem Aufheben von Farbe, dem Streuen von Salz, dem Trockenbürsten und der Verwendung von Pinselkanten zu experimentieren Aufheben von Farbe, dem Streuen von Salz, Trockenbürsten und der Verwendung von Pinselkanten Mit diesen Methoden wurden Felsen-, Laub- und Wassereffekte vorgeschlagen , ohne dabei zu überarbeiten, sodass Sie eine überzeugende organische Landschaft schaffen können Wenn Sie die Bäume, die Felsen in der Nähe des Wasserfalls und den großen grünen Baum auf der linken Seite malen Felsen in der Nähe des Wasserfalls , verfeinern Sie Formen und Schatten und behalten gleichzeitig die Spontanität bei Sie haben geübt, Präzision und Freiheit in Einklang zu bringen und dafür zu sorgen, dass sich die Details bewusst und doch natürlich anfühlen. Wir haben das Licht betont, indem Highlights mit Maskierflüssigkeit geschützt und dann mit einer Scheuerbürste oder einem magischen Schwamm feste Halos hinzugefügt Scheuerbürste oder einem Die Schatten wurden allmählich tiefer, was den Felsen und dem Laub Kontrast, Tiefe und Struktur verlieh und gleichzeitig das Bild harmonisch hielt In den letzten Schritten haben wir die Hauptbäume auf der linken Seite hinzugefügt, Laub aufgefüllt und letzte Anpassungen an Schatten und Texturen vorgenommen letzte Anpassungen an Schatten und Texturen Wir haben gelernt, einen Schritt zurückzutreten, das Bild als Ganzes zu bewerten und zu verfeinern und einige Bereiche frei zu lassen, um das Geheimnis zu bewahren und Interpretationen zu ermöglichen. Das war ein detailliertes und gleichzeitig sehr ausdrucksstarkes Projekt, und ich bin wirklich stolz darauf, wie viel Sie erreicht haben. Danke, dass du mir vertraust, dass ich dich durch das Projekt führe , und dass du dir die Zeit nimmst, jeden Schritt des Prozesses zu beobachten , zu experimentieren und Spaß Ich hoffe, dieses Gemälde hat Ihnen ein Gefühl von Ruhe, Konzentration und kreativer Freude gegeben und Sie dazu inspiriert , die Welt des Aquarells weiter zu erkunden Seien Sie vorsichtig beim Malen.