Saftige Äpfel: Realistische Aquarellmalerei mit Textur, Licht und Tiefe

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Aquarell-Tutorial. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man saftige rote Äpfel malt, umgeben von wunderschönen Apfelblättern Dieses Bild ist ein hervorragendes Beispiel ein komplementäres Farbschema, bei dem Rot und Grün miteinander spielen, um eine lebendige, auffällige Komposition zu schaffen. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess. Wir schauen uns zunächst die Referenzfotos genauer an und planen die Komposition, denken über die Hauptformen nach, was wir aufnehmen wollen und was nicht wirklich notwendig ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir uns dem Gemälde nähern werden, beginnend mit dem Hintergrund. Von dort aus werden wir nach und nach diese schönen, lebendigen Grün- und Rotschichten aufbauen und einfache Texturen hinzufügen, um dem Bild mehr Realismus zu verleihen. Erläutern Sie, worauf Sie sich konzentrieren müssen, worauf Sie achten müssen und wie Sie alles selbstbewusst zusammenbringen und verstehen, warum wir jede Entscheidung im Laufe der Zeit treffen Auch wenn das endgültige Gemälde detailliert aussieht, ist es nicht so schwierig, wie es scheint. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Malen von Blättern eine Herausforderung ist, was ich oft höre, machen Sie sich keine Sorgen. Ich zeige Ihnen einen einfachen und leicht zugänglichen Weg, sie anzugehen. Dieses Projekt ist wunderbar, weil es viele Möglichkeiten bietet, verschiedene Techniken zu üben, aber es ermutigt Sie auch, lockerer zu werden und freier zu malen, ohne sich Gedanken über Perfektion machen zu müssen Du wirst genau sehen, was ich meine, wenn wir mit dem Malen beginnen. Ich hoffe, dieses Tutorial macht Ihnen Freude und macht stolz, wenn Sie Ihr Werk fertiggestellt haben. Das Endergebnis sieht köstlich und lebendig aus, und ich hoffe, Sie genießen jeden Teil des Prozesses. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich inspiriert fühlen , es auszuprobieren. Viel Spaß beim Malen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Ich habe es auf einer Größe von 12 mal neun Zoll gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen sich die Arbeiten der anderen in der Student Project Gallery anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich auch sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Inspiration und Malplan: Die Inspiration für dieses Gemälde stammt aus meiner Heimatstadt, in der ich aufgewachsen bin. Im Hinterhof haben wir einen kleinen Obstgarten mit verschiedenen Obstbäumen und Sträuchern Darunter befinden sich einige Apfelbäume, die ich im Laufe der Jahreszeiten immer gerne fotografiert habe Natürlich genieße ich besonders die Zeit, wenn die Blüten erscheinen und die Bienen herumschwirren Aber wenn die Äpfel ankommen, besonders in Jahren, in denen es viele gibt, liebe ich den schönen Kontrast zwischen Rot und Grün erste Entscheidung, die ich treffen musste war, ob ich es vertikal, im Hochformat oder im Querformat malen sollte. Wenn ich mir solche vertikalen Fotos ansehe, denke ich oft, dass es schön sein könnte, sie auf diese Weise zu malen. Aber ich wähle selten ein Hochformat, nur weil es für mich schwierig ist , auf meinem winzigen Tisch mit einer Wand direkt vor mir auf diese Weise zu arbeiten . Ich fing stattdessen an, nach einer guten horizontalen Komposition zu suchen. Außerdem ist es für mich einfacher, alles in dieser Ausrichtung aufzunehmen. Wenn ich Fotos mache, versuche ich normalerweise, einen breiteren Rahmen aufzunehmen, damit ich das Bild später so zuschneiden kann, dass das Bild später so zuschneiden kann eine spezifischere Komposition für das Gemälde ergibt. Genau das habe ich hier gemacht. Ich habe ganze Zweige fotografiert, dann einen Bereich entdeckt, der mir sehr gut gefallen hat, ein genaueres Foto und ihn später auf meinem Computer noch weiter zugeschnitten Diese endgültige beschnittene Version fühlte sich perfekt für ein Gemälde an. Ich habe es nicht zufällig zugeschnitten. Ich habe zwei einfache Regeln befolgt, die ich immer anwende, wenn ich über Komposition nachdenke. Die erste ist die Drittelregel. Es ist eine sehr einfache, aber aussagekräftige Richtlinie. Wenn wir ein Bild horizontal und vertikal in drei Teile teilen , erhalten wir vier Schnittpunkte und vier Hauptlinien. Gemäß dieser Regel sind diese Punkte ideale Orte für einen Fokusbereich. Als ich das Originalfoto zugeschnitten habe, habe ich darauf geachtet, dass die Hauptäpfel in der Nähe des oberen rechten Brennpunkts sitzen Die zweite Regel habe ich mir selbst ausgedacht. Wenn möglich, mag ich es, wenn das Hauptmotiv etwas über die Bildränder hinausragt. Mit anderen Worten, ich lasse Teile der Äpfel oder Blätter von der Seite verschwinden. Es gibt zwei Gründe, warum ich das gerne mache. Erstens entsteht dadurch eine viel interessantere Komposition, als alles ordentlich innerhalb des Rahmens zu platzieren und von einem großen Hintergrund umgeben zu sein Das würde sich ein bisschen zu statisch und langweilig anfühlen. Für mich natürlich. Und wenn Elemente über die Ränder hinausragen, wirkt die Komposition natürlicher und es entsteht das Gefühl, dass wir das Motiv aus der Nähe betrachten, fast wie durch eine subtile Vergrößerung. Und der zweite Grund ist rein praktisch. Diese überlappenden Elemente zerlegen den Hintergrund in kleinere Formen, wodurch der Hintergrund viel einfacher zu malen Nachdem ich entschieden hatte, wie ich das Foto zuschneiden sollte, habe ich es auf mein iPad geschickt und in Adobe Fresco geöffnet , um eine Strichzeichnung für uns zu erstellen Zu diesem Zeitpunkt habe ich mir alle Elemente genauer und mich gefragt, ob alles in das Bild aufgenommen werden muss Originalfoto war ziemlich umfangreich, daher dachte ich, es wäre gut, die Dinge ein wenig zu vereinfachen. Ich entschied, dass wir nicht alle Blätter benötigen würden, also entfernte ich den Zweig in der oberen linken Ecke und ein paar Blätter im oberen Bereich Ich habe auch dieses Blatt hier entfernt und die teilweise zerrissen waren, gereinigt Um besser zu verstehen, was auf dem Bild übrig bleiben würde und was ich entfernt hatte, habe ich die negativen Zwischenräume mit Grau gefüllt. Das half mir, nur das Hauptmotiv zu sehen , ohne mich von den Hintergrundfarben ablenken zu Sobald ich mit dieser Komposition zufrieden war, fügte ich den Äpfeln, den Blättern und vor allem dem Hintergrund die Hauptfarben Blättern und vor allem dem Hintergrund die Ich wollte eine gute Farblösung für den Hintergrund finden , weil ich wusste, dass ich ihn etwas vereinfachen musste. Ich habe zunächst die Grundfarben auf die Äpfel und Blätter aufgetragen und dann mit verschiedenen Hintergrundtönen experimentiert Zuerst habe ich überlegt, mehr Blau hinzuzufügen, aber es fühlte sich nicht richtig für die Stimmung an, die ich einfangen wollte Es sah ein bisschen zu kalt aus. Ein Hauch von Blau als Hinweis auf den Himmel war in Ordnung, aber die Atmosphäre, die ich mir vorgestellt hatte, war insgesamt viel wärmer, also wollte ich nicht zu viel Blau verwenden. Also entschied ich mich schließlich für eine Mischung aus Gelb-, Braun-, Grün- und Rottönen, um das Hauptmotiv zu ergänzen, zusammen mit einigen sanften Lichteffekten um dem Ganzen eine magische Note zu verleihen Sobald das erledigt war und die Strichzeichnung fertig war, habe ich sie ausgedruckt und mit einem Leuchtpad auf mein Aquarellpapier übertragen mit einem Leuchtpad auf mein Aquarellpapier Dann habe ich das Papier mit Heftklammern an meinem Gator-Board befestigt und die Kanten mit Klebeband abgedeckt , um einen sauberen weißen Rand um das fertige Gemälde Als Nächstes war es an der Zeit, über den Malprozess selbst nachzudenken selbst Die erste Frage war , ob ich etwas maskieren musste. In diesem Fall entschied ich, dass das nicht notwendig ist, weil der Hintergrund in kleine, überschaubare Bereiche unterteilt ist in kleine, überschaubare Bereiche unterteilt , die wir nacheinander malen können Ich habe die Ebenen und die Techniken, die ich verwenden wollte, geplant , aber ich habe keinen Teil gefunden, der wirklich maskiert werden musste Erwähnenswert ist auch, dass während der gesamten Vorbereitungsphase ständig darüber nachgedacht habe, wie ich dieses Gemälde malen Was sollte zuerst kommen, welche Schichten darauf kommen und wie sich alles aufbauen würde. ich mich also tatsächlich hinsetze, um zu malen, habe ich bereits eine ziemlich klare Vorstellung davon , wie ich den gesamten Prozess angehen soll. Dieser Schritt ist sehr wichtig für mich, und manchmal dauert es ein paar Tage, bis alles zusammenpasst und Reihenfolge des Malens genau richtig anfühlt. Also hier ist unser Plan. Zuerst wenden wir Farbe auf alle Bereiche des Hintergrunds an. Als Nächstes werden wir die Blätter zunächst waschen. Dann werden wir den Blättern Textur verleihen und sie mit einigen Details veredeln. Danach ändern wir die Farbpalette und beginnen mit der Arbeit an den Äpfeln, beginnend mit der ersten Schicht. Dann werden wir die Apfelfarben mit der zweiten Schicht vertiefen. Als Nächstes fügen wir die Vertiefungen zu den Äpfeln hinzu. Und zum Schluss werden wir die Äpfel und ein paar magische Lichtpunkte im Hintergrund malen die Äpfel und ein paar magische Lichtpunkte im und kleine Highlights und Punkte auf der Apfelschale platzieren , um das Bild zu vervollständigen Bei jedem Gemälde wird es Höhen und Tiefen geben. Sie fühlen sich manchmal überfordert oder müde, aber ich ermutige Sie, nicht aufzugeben Es ist völlig in Ordnung, lange Pausen einzulegen, wenn Sie müssen. Was zählt, ist, das Bild fertigzustellen und stolz auf das zu sein, was Sie erreicht haben. Bei diesem Stück werden wir uns nicht um perfekte, glatte Waschungen oder makellose Ausführung jeder Schicht kümmern Viele der schönen Texturen hier sind auf glückliche, unvollkommene Sie werden in den späteren Phasen sehen, was ich meine. Machen Sie sich also keine Sorgen, gehen Sie ruhig vor und nehmen Sie sich Zeit. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen. Beginnen wir nun mit dem ersten Schritt, dem Malen des Hintergrunds. 4. Hintergrund: In diesem ersten Teil beginnen wir dem eigentlichen Malprozess indem wir dem Hintergrund Farbe hinzufügen. Bitte zögern Sie nicht, den Hintergrund nach Ihrem eigenen Geschmack anzupassen . Wenn Sie mehr Himmelsfarbe wünschen, ist das absolut in Ordnung. Sie können meinem Ansatz folgen oder ihn an Ihre eigene Vision anpassen. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farben, die wir verwenden werden. Beim Mischen verwende ich normalerweise einen preiswerten Flachpinsel, wahrscheinlich für Acrylfarben gedacht ist, weil er etwas größer ist, etwas steifere Borsten hat und es einfacher macht , Farbe aus den Vertiefungen in den Mischbereich zu ziehen Mit diesem Pinsel kann ich meine Farben sehr schnell vorbereiten. Ich beginne immer damit, meine Farben mit sauberem Wasser zu besprühen , um sie weicher zu machen und sie einfacher zu verwenden Wir beginnen mit den Grünpflanzen. Ich mische den Farbton Windsor Green Yellow mit Windsor Yellow Deep Windsor Yellow Deep ist ein warmes Gelb, das leicht zu Rot tendiert Wenn wir es mit dem kräftigen Grün mischen, wärmt es das Grün auf und lässt es ein bisschen natürlicher aussehen Ich werde auch Grüngold verwenden, das einen schönen warmen Grünton verleiht Wir brauchen auch ein dunkles Grün, und dafür werde ich dieselbe Mischung verwenden: Windsor Green, Yellow Shade und Windsor Yellow Deep Aber dieses Mal werde ich graue Farben hinzufügen, um es dunkler zu machen. Ich behalte auch verbrannte Siena und permanentes Zarine-Purpur auf meiner Palette, um einen Hauch von Äpfeln im Hintergrund zu suggerieren Und schließlich werde ich auch ein bisschen Kopfsteinpflasterblau für den kleinen Himmelsbereich verwenden Kopfsteinpflasterblau für Zum Bemalen des Hintergrunds verwende ich einen Pinsel der Größe zehn und wir arbeiten nass auf trocken Wenn Sie sich mit „nass auf trocken“ nicht wohlfühlen weil Sie befürchten, dass die Farbe zu schnell trocknen könnte, können Sie jeden Abschnitt unbedingt zuerst mit sauberem Wasser befeuchten und dann nass auf nass malen Eine Wasserschicht gibt Ihnen mehr Zeit zum Arbeiten. Diese Hintergrundbereiche sind jedoch recht klein, sodass ich denke, dass wir sie nass auf trocken bewältigen können. Ein weiterer Grund, warum ich diesen Ansatz bei diesem speziellen Gemälde bevorzuge , ist, dass nasse und trockene Farben intensiver bleiben. Wenn man nass auf nass malt, verteilen sich die Farben in der Wasserschicht und trocknen oft heller Wenn wir nass und trocken malen, trocknet die Farbe auch leichter, aber nicht so sehr wie beim Malen nass in nass Nehmen wir also etwas Kobaltblau und machen, ohne zu viel darüber nachzudenken, die ersten Pinselstriche Wir beginnen mit dem Blau und gehen bald in Grün über Eine wichtige Sache, die ich jetzt erwähnen möchte, ist die Farbkonsistenz. Ihre Farbe sollte ziemlich nass sein. Das Verhältnis von Wasser zu Farbe ist schwierig zu beschreiben, da es sich ständig ändert, je nachdem , was auf Ihrem Papier passiert. Als allgemeine Richtlinie gilt, dass Ihre Mischungen wässrig, aber immer noch intensiv sein sollten, etwa bei einem mittleren Ton Die Farbe sollte sich beim Mischen frei bewegen können, und wenn Sie die Palette neigen, sollte sie leicht fließen, fast wie farbiges Es ist immer besser, zu viel Wasser zu haben als zu wenig. Wenn die Mischung feucht genug ist, können wir immer mehr Pigment hinzufügen, um sie dunkler zu Wenn Sie jedoch zu trockene Farbe auftragen, können Sie keine weiteren Schichten auftragen, ohne dass Blüten entstehen also im Zweifelsfall mehr Wasser hinzu und füllen Sie diesen ersten Abschnitt mit einfachen Grundfarben. Ich wechselte vom gepflasterten Blau über ein Mittelgrün hinunter zum Dunkelgrün in der Nähe des Blattes Das Blatt darunter wird ebenfalls dunkel sein. Normalerweise könnte der Hintergrund hier also heller sein, um einen Kontrast zu erzeugen. Aber dieses Blatt hat einen schönen hellen Rand , der es vom Hintergrund unterscheidet, und dunkle Töne dahinter zu platzieren, funktioniert gut, weil dieser helle Rand deutlich hervorsticht. Nachdem ich die Blau- und Grüntöne aufgetragen hatte, nahm ich etwas verbrannte Sienna und ließ schnell einige lockere Linien hineinfallen, um Zweige zu suggerieren Dieser Schritt ist nicht sehr wichtig, ihn also gerne überspringen, vor allem, wenn deine Farbe bereits anfängt zu trocknen Denken Sie daran, dass wir nur mehr Farbe hinzufügen können , solange die Oberfläche noch glänzend und nass ist. Damit ist der erste kleine Abschnitt fertig. Lass uns jetzt weitermachen. Der nächste Bereich befindet sich direkt neben dem ersten. Da wir mit Dunkelgrün abgeschlossen haben, werde ich den nächsten Abschnitt mit derselben Farbe beginnen. Wenn sich zwei Bereiche berühren oder sehr nahe beieinander liegen, ist es oft eine gute Idee, ähnliche Farben zu verwenden, um weichere Übergänge zu erzielen Dies trägt dazu bei, die Farbkontinuität im gesamten Hintergrund zu Hier beginne ich mit Dunkelgrün füge dann verbrannte Sienna und tiefes Windsor-Gelb Beachten Sie, wie tief und reich diese Farben sind. Sie sind nicht blass oder pastellfarben. Dies ist etwas, das viele Menschen verwirrend finden , da die Farbe sehr wässrig und dennoch ziemlich dunkel ist Es ist ein Irrglaube, dass wässrige Farbe immer blass sein muss, aber das stimmt nicht Wässrige Farbe kann immer noch viel Pigment enthalten und sehr intensiv sein Es ist dünn, aber nicht schwach. Ich habe auch etwas permanentes Azarenkarminrot hinzugefügt um diesen Hintergrundbereich mit den Äpfeln zu verbinden Es ist immer eine gute Idee, einige Farben aus dem Hauptmotiv im Hintergrund hinzuzufügen einige Farben aus dem Hauptmotiv im Als nächstes fahren wir mit dem unteren linken Bereich fort. Wie Sie sehen können, folge ich dem Referenzfoto für den Hintergrund nicht wirklich . Stattdessen schaue ich mir meine grobe Farbskizze an und platziere Farben dort, wo ich denke, dass sie gut aussehen werden. Ich weiß, dass ich Grün brauche, aber ich möchte auch rote, braune und gelbe Akzente als subtile Anspielung auf Äpfel aus der Ferne einbringen . Die Beibehaltung einer wässrigen Konsistenz ist auch beim Mischen sehr wichtig Wenn die Mischung zu trocken ist, wird das Mischen schwierig. Mit nasser Farbe können Sie ganz einfach eine andere Farbe aufnehmen und direkt auf dem Papier mischen Sie werden feststellen, dass im Hintergrund weiche Lichtpunkte erscheinen. Mach dir jetzt keine Sorgen um sie. Wir werden sie ganz am Ende des Tutorials erstellen, sobald alles vollständig trocken ist und wir die vollständige Komposition sehen können. Im oberen Bereich möchte ich mit blauem Kopfsteinpflaster beginnen, um diesen Raum mit einem hellblauen Bereich zu verbinden , den wir zuvor gemalt haben Aber hier möchte ich nicht, dass das Blau so lebendig ist. Deshalb füge ich auch verbrannte Sienna hinzu. Braun neutralisiert Blau und erzeugt einen schönen gedämpften Ton. Sie werden auch feststellen, dass die meisten meiner Hintergrundfarben nicht extrem gesättigt sind Es ist beabsichtigt, den Hintergrund weniger gesättigt zu halten. Dadurch können die Äpfel und Blätter durch den Kontrast noch lebendiger erscheinen In diesem Gemälde wirken zwei Arten von Kontrasten zusammen gedämpfte Hintergrundfarben im Vergleich zum lebendigen Hauptmotiv und Grün im Vergleich zu Rot Dieser Kontrast, zusammen mit den hellen Punkten und der Textur auf den Äpfeln, ergibt ein energetisches, lebendiges Gesamtbild Jetzt möchte ich dir etwas zeigen, falls du Angst hast, Fehler zu machen. Ich möchte beweisen, dass wir die meisten Fehler beim Aquarell korrigieren können meisten Fehler beim Aquarell korrigieren Ich nehme zum Beispiel starkes, permanentes Lazarin-Karminrot und trage es auf den kleinen Teil eines Apfels auf der rechten Seite auf, obwohl dieser Apfel obwohl dieser male sogar direkt über meine Bleistiftlinien und auf den Apfel daneben Später wirst du sehen, dass ich das komplett reparieren kann. Tatsächlich hilft die rote Unterschicht, da dieser Apfel im Schatten liegt und dunkel sein muss Ein Hauch von Rot darunter wird den Schatten nur vertiefen. Der Apfel wird sowieso rot sein, das ist also kein Problem. Ich füge noch mehr Zarin Purpur und lasse diese flache rote Schicht trocknen In diesem Hintergrundbereich gehe ich zurück zu Windsor Yellow Deep und Burnt Sienna, um die Töne heller zu halten zu Ich finde, dieses warme gelbliche Braun verleiht einen schönen Glanz und schafft einen schönen Kontrast zu den dunkleren Äpfeln Auch hier mache ich mir keine Sorgen, Äpfel ein bisschen zu übermalen Das wird nichts schaden. Der Apfel wird viel dunkler und das später aufgetragene Rot sieht auf der warmen Basis noch satter Ich denke immer darüber nach, wie Schichten interagieren. Wenn zuerst das Gelbbraun nach unten geht und das Rot darüber liegt, erscheint das Rot tiefer und intensiver Es ist also keine große Sache, etwas außerhalb der Grenzen zu liegen. Problematischer wäre es, Bereiche zu übermalen , die weiß oder sehr hell bleiben müssen, wie zum Beispiel bestimmte Blätter, aber selbst das kann später mit einer Scheuerbürste korrigiert werden später mit einer Scheuerbürste korrigiert Unten rechts fange ich wieder mit gelblichem Braun an, um diesen Abschnitt mit dem vorherigen zu verbinden , und gehe dann zu Grün- und Rottönen über , um auf einen anderen Apfel im Hintergrund hinzuweisen Schließlich fülle ich die drei kleinen Hintergrundformen zwischen den Blättern aus, und damit ist der Hintergrund vorerst abgeschlossen Jetzt lassen wir alles trocknen. Sie können es über Nacht trocknen lassen oder einen Fön benutzen. Im nächsten Teil werden wir die erste Schicht auf die Blätter auftragen . 5. Blätter - Erste Schicht: Jetzt fangen wir an, die Blätter zu malen. In diesem ersten Schritt werden wir eine erste Schicht auf alle Blätter auftragen. In dieser Phase werden wir uns nicht auf Details konzentrieren. Wir möchten nur in den Hauptfarben blockieren , um eine Roadmap für spätere Ebenen zu erstellen Diese Basis gibt uns etwas Solides, auf dem wir Textur und Details aufbauen können, und sie wird uns auch dabei helfen, die endgültigen Farben lebendig zu halten Zuerst sprühe ich meine Farben auf, um sie zu reaktivieren. Sie sind trocken, weil es für mich der nächste Tag ist. Ein kurzes Besprühen mit sauberem Wasser macht sie also weicher. Um sicherzugehen, dass wir mit der Palette auf derselben Seite sind, reinige ich die rechte Seite der Palette und mische drei frische Farbpaddel Paddel eins ist grüngold, unser warmes leuchtendes Grün unser warmes leuchtendes Das zweite ist Grüngold mit windsorgrünem Gelbton und einem Hauch von Dies ist unser wichtigstes Mittelgrün. Und das dritte Blütenblatt ist Windsorgrün mit verbrannter Siena und Ultramarinblau Dies ist ein natürlicheres, neutraleres, etwas dunkleres Grün Verbrannte Siena wärmt und neutralisiert das Grün und Ultramarinblau Grün und Ultramarinblau Wenn wir es noch dunkler haben wollen, könnten wir später Pains Gray hinzufügen. Ich werde für diese Phase einen Pinsel von Asi Ten verwenden. Wenn Sie im gleichen Maßstab malen, vermeiden Sie einen kleineren Pinsel. Ein kleinerer Pinsel verführt dich zu Details und wir möchten, dass diese Ebene locker und einfach bleibt Ich nehme zuerst das grüne Gold und fange oben mit dem ersten kleinen Blatt an, trage die Farbe nass und trocken auf und gehe dann zu unserem mittleren Nass und trocken ist hier in Ordnung, weil die Flächen nicht groß sind und wenn wir die Farbe feucht genug halten, können wir glatte Übergänge erzielen, obwohl sie wirklich nicht notwendig sind Mach dir noch keine Gedanken über die hellen Unterseiten der Blätter. Die kommen später. Im Moment konzentrieren wir uns auf die Grünflächen. Einige Blätter haben auffällige braune Flecken. Sie können jetzt mehr braune Bereiche hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich werde diese braunen Bereiche später hinzufügen. Obwohl wir hauptsächlich mittlere Werte verwenden, müssen wir an die hellen Bereiche denken. Das ist wichtig. Mit späteren Ebenen werden wir die Schatten vertiefen, aber jetzt sollten wir die helleren Bereiche später belassen In der Praxis bedeutet das, an Stellen, an denen es hell bleiben muss , etwas mehr Wasser zu verwenden an Stellen, an denen es hell bleiben muss , etwas mehr Wasser zu Zum Beispiel benötigt das Blatt unten rechts einen viel geringeren Wert. Deshalb werde ich eine viel wässrigere Farbkonsistenz verwenden. Umgekehrt, wenn ich weiß, dass ein Blatt im tiefen Schatten liegt, zum Beispiel unter einem Apfel, fange ich direkt mit der dunkleren grünen Mischung an, da ich weiß, dass sie etwas blasser trocknet und wahrscheinlich eine weitere Schicht benötigt Wenn ich versehentlich zu viel Farbe aufgetragen habe, hebe ich sie vorsichtig mit einem sauberen, feuchten Pinsel hoch , um den Wert wieder Das ist genau das, was ich mache, wenn ein Abschnitt schwerer aussieht, als er sollte. Entferne etwas Farbe , solange sie noch nass ist. Ich versuche zu vermeiden, benachbarte Elemente nacheinander zu streichen , solange sie nass sind , da Farbe von einem ins andere fließen kann. Stattdessen springe ich herum, male ein Blatt, gehe zu einem anderen Bereich, der etwas weiter entfernt ist, und komme dann zurück, wenn das erste Blatt trocken ist. Wenn Sie benachbarte Formen malen müssen, warten Sie, bis die erste Form etwas getrocknet ist, oder spucken Sie sie vorsichtig mit einem Fön , Warten Sie nach der Verwendung eines Haartrockners immer einige Minuten bis das Papier auf Raumtemperatur abgekühlt Andernfalls trocknet der nächste Waschgang zu schnell und ist schwer zu kontrollieren. Sobald das vorherige Blatt trocken ist und das Papier wieder Raumtemperatur angenommen hat, trage ich Farbe auf das letzte Blatt auf. Dabei achte ich darauf, dass die markantesten Kanten weiß bleiben und gewellte Kanten vorerst vermieden Hier ist also das Ergebnis der ersten Phase: ein sauberer, gleichmäßiger Grundton der Hauptblattfarben, wobei hellere Bereiche erhalten bleiben Lassen Sie diese Schicht gründlich trocknen, und dann beginnen wir in der nächsten Phase mit dem Aufbau von Textur und Details. 6. Blätter - Textur hinzufügen: Jetzt, da die erste Schicht auf den Blättern trocken ist, können wir mit dem Aufbau der Textur beginnen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits eine allgemeine Vorstellung von den hellen und dunklen Bereichen und wir können Bleistiftlinien sehen, die angeben, wo sich die Venen befinden. Wir werden all diese Informationen verwenden , um die Textur zu entwickeln. Wenn Sie sich das Beispielblatt genau ansehen, werden Sie feststellen, dass ich nur fast die gleichen Farben in den gleichen Bereichen aufgetragen habe , aber mit unterschiedlicher Pinselführung. Der Unterschied in der Pinselarbeit ist das, was Textur erzeugt. Ich habe auch auf die Adern geachtet, die sich um sie herum malen , damit ihre Formen auf natürliche Weise zum Vorschein kommen. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Ich wechsle jetzt zu einem kleineren Pinsel der Größe vier. Wenn Sie Spotter-Pinsel haben, eignen sie sich hervorragend für diese Technik Ich bleibe bei einem normalen Rundpinsel , damit jeder mitmachen und das gleiche Ergebnis erzielen kann mitmachen und das gleiche Ergebnis erzielen Für Farben werden wir weiterhin dieselben drei Blütenblätter verwenden. Grüngold, Grüngold gemischt mit Windsorgrün, Gelbton und Ultramarinblau und Grüngold gemischt mit Windsorgrün, gebrannter Siena und Grüngold gemischt mit Windsorgrün, gebrannter Siena Ich fange mit dem mittleren Grün an, und jetzt fängt der lustige Teil an . Unser Ziel ist es, einen texturierten, melierten Effekt zu erzielen. Dazu werden wir viele kleine zufällige Pinselstriche direkt nebeneinander auftragen viele kleine zufällige Pinselstriche direkt nebeneinander auftragen Dieses erste Blatt ist ziemlich klein, daher ist der Effekt hier nicht so sichtbar, aber Sie werden ihn auf dem nächsten viel deutlicher sehen. Ich achte auf die dunklen Bereiche und die Platzierung der Venen. Da die Venen einen helleren Wert haben, male ich um sie herum mit etwas dunkleren Tönen, damit sie hervorstechen. Und mach dir keine Sorgen, falls du versehentlich eine Vene übermalst. Später werde ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie die Venen zurückbringen können. Wie Sie sehen können, versuche ich nicht, eine glatte Waschung zu erzielen . ist das Gegenteil der Fall. Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik und lasse meine Pinselstriche überlappen, sodass Lücken, harte Kanten und unregelmäßige Übergänge entstehen. Das ist genau das, was wir wollen. So beginnt die Textur zu erscheinen, und wir werden sie später noch weiter verfeinern. Das zweite Blatt ist ein viel besseres Beispiel dafür , was wir anstreben. Ich fange an einer völlig zufälligen Stelle an. Es spielt keine Rolle , wo du anfängst. Hier habe ich das Dunkelgrün aufgenommen und platziere es zuerst in den schattigen Bereichen Es ist immer eine gute Idee, die Dunkelwerte frühzeitig festzulegen Ich mache kleine, kurze Pinselstriche und versuche, zwischen den Adern zu bleiben , die von der Hauptvene abzweigen Wenn ich zu einem anderen Abschnitt des Blattes übergehe, lasse ich eine schmale Lücke zwischen den beiden Bereichen, und diese Lücke wird zur Vene Bitte mach dir hier keine Sorgen um Perfektion. Ich möchte sogar, dass du den Perfektionismus für einen Moment beiseite legst . Wir streben keine glatte, makellose Schicht an. Je mehr Überlappungen, winzige Lücken und Unregelmäßigkeiten Sie erzeugen, desto interessanter wird die endgültige Textur Deshalb ermöglicht das Bemalen dieser Blätter viel mehr Freiheit und viel weniger Stress Wir versuchen nicht, eine perfekt gleichmäßige Wäsche zu erzielen. Wir müssen nur die Werte und die Anordnung der Venen beachten . In den helleren Bereichen wechsle ich zu unserem mittleren Grün- oder Grüngold, und in den dunkleren Bereichen lasse ich mehr dunkles Grün einfließen. Wir können auch zu den Bereichen zurückkehren, die wir gerade gemalt haben, und mehr Farbe hinzufügen, auch wenn wir glauben, dass dadurch Blüten entstehen könnten. In diesem Stadium spielt das wirklich keine Rolle. Indem wir Bereichen, an denen wir bereits gearbeitet haben, mehr Pinselstriche hinzufügen, erzeugen wir einfach mehr Textur. Hier stelle ich auch etwas verbrannte Sienna vor. Es ist Zeit, den Blättern diese schönen braunen Flecken hinzuzufügen Blättern diese schönen braunen Flecken hinzuzufügen Dieser Teil des Blattes ist leicht gebogen und liegt im Schatten, daher verwende ich dunklere Töne, um diese Form zu suggerieren. Es besteht kein Grund zur Eile. Wir können die Textur langsam aufbauen, und wenn die Farbe schnell trocknet, das tatsächlich zu unserem Vorteil. Dadurch können wir mehr Punkte auf der Oberfläche hinzufügen, wodurch ein noch schönerer melierter Sie können bereits den Vorteil der ersten Schicht erkennen , die wir Es zeigt sich in den kleinen Lücken, die wir absichtlich lassen, und all diese Schichten zusammen tragen zu einer reichhaltigen endgültigen Textur bei. Natürlich könnten wir jedes winzige Detail exakt malen, wie botanische Illustratoren oder hyperrealistische Maler tun, aber das ist hier nicht unser Ziel Wir streben eine überzeugende Textur einfache und entspannte Weise erreicht wird Aus der Nähe mag diese Phase etwas seltsam aussehen, aber vertraue dem Prozess und am Ende wird alles wunderbar zusammenpassen. Wenn Sie das Ende eines Blattes erreicht haben, überlegen Sie, ob Sie zurückgehen und noch mehr Textur hinzufügen möchten . Bis wir dort ankommen, sind die früheren Abschnitte normalerweise getrocknet, sodass wir jetzt mehr Pinselstriche hinzufügen können. Einige Bereiche sind möglicherweise noch feucht, sodass neue Farbe weiche Kanten erzeugt. Andere Bereiche sind möglicherweise trockener, sodass dieselbe Farbe härtere Kanten erzeugt Diese Kombination aus weichen und harten Kanten ist genau das, was wir wollen Wenn ich hier zum Beispiel Grün und Braun hinzufüge, ist der Bereich bereits trocken, sodass die Markierungen scharfe Kanten haben Hier drüben ist die Oberfläche noch feucht, sodass sich das Braun sanft ausbreitet Achte darauf, dass deine dunklen Bereiche dunkel genug sind. Wenn Sie sich nicht sicher sind, lassen Sie das Blatt vorerst liegen. Du kannst jederzeit später wiederkommen und die Schatten mit mehr dunklem Pigment vertiefen Das Abdunkeln ist einfach. Wir können jederzeit mehr Farbe in einer anderen Schicht hinzufügen. Das Aufhellen dunkler Bereiche ist viel schwieriger. So wollen wir die Blätter in diesem Stadium behandeln. auf den helleren Seiten hellere Grüntöne, Verwenden Sie auf den helleren Seiten hellere Grüntöne, die gerade ausreichen, um Textur zu erzeugen, aber nicht genug, um den Lichtwert zu verlieren. Mach dir keine Sorgen über Perfektionismus. Lassen Sie den Pinsel gleichmäßig auf dem Papier verteilen. Lassen Sie Zufälligkeit zu. Behalten Sie einfach die Tunnelwerte im Auge und denken Sie daran, diese engen Lücken für die Venen zu lassen Bei diesem speziellen Blatt lasse ich die kleinen Aderlücken unbemalt und versuche auch, den oberen Rand heller zu halten Im fertigen Bild ist dieser Rand viel heller als das, was ich hier habe. Dies ist einer dieser winzigen kniffligen Bereiche, die wir später leicht mit einem Hauch von weißem Guash verbessern können später leicht mit einem Hauch von weißem Guash verbessern habe ich immer eine kleine Tube Weißguasch Für genau solche Situationen habe ich immer eine kleine Tube Weißguasch in der Nähe Auf dieses Blatt kommen wir später zurück. Dieses Blatt unterscheidet sich kaum von den anderen. Sie können sehen, wie die Textur entsteht, indem Sie einfach viele kleine zufällige Pinselstriche nebeneinander platzieren Pinselstriche nebeneinander Dies ist eine sehr einfache Methode, um eine überzeugende Textur zu erzeugen, und wenn wir uns das gesamte Gemälde ansehen, funktioniert es wirklich Das Tolle an dieser Technik ist, dass wir, sobald die Schicht getrocknet ist, zurückgehen und weitere Pinselstriche hinzufügen, die Farben vertiefen und noch mehr Textur aufbauen können die Farben vertiefen und noch mehr Textur aufbauen Interessanterweise kann die Textur letztendlich umso glatter aussehen, je mehr Schichten wir hinzufügen kann die Textur letztendlich umso glatter Das mag widersprüchlich klingen, aber wenn sich die Pinsel überlappen und sich die Tonwerte annähern, kann die Oberfläche in einigen Bereichen glatter erscheinen Das ist auch ein netter Effekt und wir können ihn überall dort einsetzen , wo er zu unserer Vorstellung vom Blatt passt Wasserfarben eignen sich perfekt für diese Art der schrittweisen Anpassung, da die Striche schnell trocknen, sodass wir sie leicht verfeinern und schichten können Ich folge dem Referenzfoto nicht genau. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf Tunnelwerte und den Gesamteindruck, den ich erzielen möchte. Die dunklen Schatten auf den Blättern sind besonders wichtig. Sie erzeugen einen dreidimensionalen Effekt und zeigen, welche Blätter hinter anderen versteckt sind Dieses Blatt fängt viel Licht ein und hat daher den hellsten Ton Verwenden Sie hier hellere Grüntöne , um die Textur aufzubauen und vertiefen Sie die Farben allmählich, sobald Ihre Schicht trocken ist Lass es nicht zu schnell dunkel werden. Es ist viel einfacher, schrittweise Tiefe aufzubauen. Arbeiten Sie an jedem Abschnitt einzeln, aber auch einen Schritt zurück und vergleichen Sie das Blatt mit dem Rest des Gemäldes. Achten Sie darauf, dass es mit den umgebenden Farben harmoniert Sobald die hellen Töne an ihrem Platz sind, nehme ich etwas verbrannte Siena auf, um braune Flecken hinzuzufügen Dies ist eine einfache, aber sehr effektive Methode , den Blättern Charakter zu verleihen Sie lassen die Blätter interessanter und natürlicher aussehen. Als nächstes stelle ich fest, dass die linke Seite des Blattes dunkler sein muss, also füge ich tiefere Grüntöne hinzu. Ich lasse dieses Blatt vorerst stehen und vergleiche es später mit anderen, um zu sehen, ob weitere Anpassungen erforderlich sind. Arbeite auf die gleiche Weise an den anderen Blättern weiter. Bauen Sie die Textur langsam auf und achten Sie dabei sorgfältig auf die Tunnelwerte und die Venen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob die Töne dunkel genug sind, halten Sie an und wechseln Sie zu einem anderen Blatt. Sobald alle Blätter ihre Textur haben, können Sie Bereiche erkennen, die mehr Tiefe und dunkle Töne benötigen. Blätter überschneiden sich also mit anderen Blättern wie diesem hier. Beachten Sie den Schatten an der Spitze. Auch wenn es sich um ein kleines Detail handelt, verleiht die Bemalung dem Ganzen mehr Dimension und zeigt deutlich, dass ein Blatt vor dem anderen liegt Diese drei Blätter in der oberen rechten Ecke sehen momentan vielleicht etwas chaotisch aus, aber mach dir keine Sorgen Sobald das Gemälde fertig ist, wird es offensichtlich sein, dass es sich um einzelne Blätter handelt. Wenn Sie mit der Textur fertig sind, können wir eine separate Mischung für die Unterseiten der gekräuselten Blätter zubereiten für die Unterseiten der gekräuselten Blätter Mischen Sie verbranntes CNA, Ultramarinblau und einen Hauch von Grün Die Konsistenz sollte sehr dünn sein, fast wie Tee. Dies ergibt einen sehr hellen Ton für diese kleinen gewellten Bereiche Tragen Sie diese erste Schicht leicht und tragen Sie sie nach dem Trocknen erneut mit einem etwas dunkleren Ton auf, erneut mit um eine subtile Textur und eine subtile Tonwertvariation zu erzielen. Die Unterseite des Blattes ist tatsächlich grün. Deshalb werde ich auch die gleichen Grüntöne verwenden , die wir für die Haupttextur der Blätter aufgetragen haben Hier nehme ich einen dunkleren Ton auf und male vorsichtig die Spitzen des Randes. Auch hier ein kleines Detail, aber es erhöht das visuelle Interesse. Damit können wir die Etappe beenden. Ich weiß, es war vielleicht eine Herausforderung, vielleicht sogar ein bisschen mühsam, aber ich verspreche Ihnen, dass sich die Mühe auszahlen wird , wenn Sie das endgültige Gemälde sehen Im nächsten Teil werden wir uns auf die feineren Details der Blätter konzentrieren auf die feineren Details der 7. Blätter - Hinzufügen von Details: Zu diesem Zeitpunkt haben wir zwei Farbschichten auf die Blätter aufgetragen . Zuerst haben wir die Hauptfarben blockiert und dann Textur hinzugefügt. Jetzt ist es Zeit für die letzten Anpassungen, die Details, die helfen, perfektionistische Tendenzen zu beruhigen und die Blätter wirklich zum Leben zu erwecken Es gibt immer noch kleine Dinge, die wir tun müssen, und andere Verbesserungen, die wir vornehmen können , um das Gesamtbild zu verbessern Fangen wir mit den Venen an. Als wir die Textur hinzugefügt haben, haben wir dünne Lücken hinterlassen, die auf Adern schließen lassen. Wir können diese Adern verfeinern, glätten oder sogar neue schaffen. Es ist ziemlich einfach. Ich nehme eine kleine Fellbürste und mache sie nass. Und blute es leicht auf meinem Handtuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Dann berühre ich nur mit der Spitze des feuchten Pinsels den Bereich, in dem ich eine Vene haben möchte. Dadurch wird die grüne Farbe leicht reaktiviert, die ich dann mit einem Papiertuch anheben kann Das Ergebnis ist eine dünne hellere Linie, eine neue Ader. Diese Hebetechnik funktioniert wunderbar mit Grün, das sich sehr leicht anheben lässt. Es ist perfekt, um verloren gegangene Venen zu reparieren oder zusätzliche Venen hinzuzufügen , wo immer es nötig ist. Beim Erstellen dieser Ader ist mir aufgefallen, dass dieses Blatt in den schattigen Bereichen etwas mehr Dunkelgrün vertragen könnte , also habe ich es schnell aufgetragen, um die Töne auszugleichen Wir können auch die vorhandenen Venen verbessern. Da wir die Textur mit so vielen überlappenden Pinselstrichen aufgetragen haben , einige Adern nicht so glatt, wie wir es gerne hätten Um dieses Problem zu beheben, führen Sie die Spitze eines sauberen Pinsels leicht entlang der Vene Heben Sie die aktivierte Farbe mit einem Papiertuch an und wiederholen Sie den Vorgang, falls erforderlich. Manchmal müssen Sie möglicherweise etwas mehr Wasser hinzufügen , um die Farbe zu reaktivieren. Sei einfach vorsichtig Zu viel Wasser auf deinem Pinsel kann ein großes Tröpfchen bilden, was wir vermeiden wollen Die Bürste sollte feucht und nicht nass sein. Wir verwenden nur die Spitze, um diese dünnen, zarten Linien zu erzeugen . Nachdem Sie die Adern fertiggestellt haben, schauen Sie sich das Blatt noch einmal genau an. Überprüfen Sie die Tunnelwerte und prüfen Sie, ob Bereiche dunkler sein müssen oder etwas mehr Textur benötigen. Hier habe ich zum Beispiel mehr Braun und Grün hinzugefügt , um einen gebogenen Abschnitt des Blattes dunkler und texturierter zu machen Mir ist auch aufgefallen, dass der untere Teil des Ärmels heller sein sollte. Das ist eine einfache Lösung. Ich befeuchte die Stelle leicht, reibe sie vorsichtig mit dem Pinsel und tupfe sie dann mit einem Papiertuch ab, um etwas Farbe zu entfernen, sodass ein hellerer Ton entsteht Sobald das erledigt ist, kann ich noch ein paar braune Flecken hinzufügen , um die Textur zu verbessern Wie Sie sehen können, ist die Hebetechnik unglaublich hilfreich, um sowohl die Tunnelwerte als auch die Details anzupassen. Gehen wir nun zum nächsten Blatt über. Auch hier beginne ich damit, die Farbe entlang der Adern herauszuheben. Ich beginne mit der Zentralvene und arbeite dann entlang der kleineren Verzweigungsvenen Ich kann auch kleine Adern dazwischen hinzufügen , wo immer sie helfen, ein natürlicheres Aussehen zu erzielen Es gibt auch diesen schönen helleren Rand auf dem Blatt, meiner Meinung nach so auffällig ist , dass es schade sein könnte, ihn wegzulassen Wir könnten die Farbe vorsichtig herausnehmen, genau wie wir es mit den Adern gemacht haben Aber in diesem Fall finde ich es effektiver, White Guash zu verwenden Ich verwende dafür Windsor Newton White Guash. Ich drücke eine kleine Menge auf eine farbige Karteikarte und nicht auf meine Palette Auf diese Weise vermischt sich das Guash nicht mit den Wasserfarben und die farbige Oberfläche macht es einfacher, und die farbige Oberfläche macht das Weiß deutlich zu erkennen Ich habe zufällig viele dieser Karteikarten, und ihre etwas dickere Textur eignet sich perfekt für diesen Zweck Bewahren Sie das Wasser auch in einem separaten Behälter nur für die Guasch Ich bewahre es gerne getrennt auf, um eine Verunreinigung meiner Aquarellfarben zu vermeiden , es sei denn, ich verwende Guash ganz am Ende des Malprozesses und ich weiß, dass ich meine Wasserfarben nicht mehr benötige Als nächstes mische ich etwas grüne Farbe mit der weißen Guasch. Reines Weiß ist normalerweise zu kühl und zu hart. Wenn Sie es also mit Wasserfarben mischen, es also mit Wasserfarben mischen entsteht ein weicherer Jetzt kann ich den Rand des Blattes vorsichtig bemalen. Ich werde auch ein wärmeres Grün für den anderen Rand untermischen. Guash kann sogar verwendet werden, um Adern hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Warum nicht? Wenn die erste Schicht Guash zu durchsichtig trocknet, einfach nochmal drüber streichen. Es kann schwierig sein, die perfekte Konsistenz zu erzielen, aber es ist einfach, mit Schichten eine Deckkraft aufzubauen Ich verwende diese Guash-Mischung weiterhin, um Kanten zu verfeinern, Adern hinzuzufügen und Details zu verbessern, wo immer Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um den Blättern mehr Details hinzuzufügen Auf diesem Blatt möchte ich zum Beispiel noch ein paar braune Flecken hinzufügen und die Unterseite des gewellten Randes abdunkeln Ich achte nur auf die Bereiche , die mir ins Auge fallen, und passe sie an, um das Gesamtbild zu verbessern Ich verwende auch Waschmittel, um die Ränder der Blätter zu streichen und einige Adern hervorzuheben. Ich habe beschlossen, hier noch mehr braune Flecken hinzuzufügen, und ich werde weiter von einem Blatt zum nächsten gehen und Bereiche identifizieren, die verbessert werden können, sei es das Abdunkeln von Schatten, das Hinzufügen von Textur oder die Verwendung Gouache zur Verfeinerung von Kanten H. Das Bemalen der Kanten vervollständigt ein Blatt wirklich und lässt es fertiger aussehen Manchmal ist es am besten, bestimmte Kanten für später zu belassen. Zum Beispiel wird sich hinter dieser Kante irgendwann ein dunkelroter Apfel befinden. Wir könnten jetzt Guash hinzufügen, aber es wird nicht sehr gut sichtbar sein Es ist besser zu warten, bis der Apfel bemalt ist, dann können wir einen klaren, sauberen Rand kreieren, der einen schönen Kontrast zum Selbst in diesem Stadium können wir noch einige kleine Verbesserungen hinzufügen, Schatten abdunkeln, subtile Punkte hinzufügen oder Texturen verfeinern oder Natürlich müssen Sie nicht so viele Details hinzufügen wie ich, oder Sie können noch weiter gehen, wenn Sie möchten Denken Sie daran, dass ich Ihnen nur meinen Ansatz zeige . Ich strebe nach einer Ausgewogenheit, genügend Details, um die Blätter realistisch aussehen zu lassen, aber nicht so sehr, dass sie überwältigend werden. Ich werde den Blättern in der oberen rechten Ecke noch ein paar letzte Details hinzufügen , und zu diesem Zeitpunkt können wir davon ausgehen, dass die Blätter größtenteils fertig sind. Im letzten Teil dieses Tutorials werden wir dem Gemälde den letzten Schliff geben. Zu Zeitpunkt können wir uns die Blätter noch einmal ansehen, um bei Bedarf alle verbleibenden Kanten, Texturen oder dunklen Töne zu malen Bedarf alle verbleibenden Kanten, Texturen oder dunklen Töne Im Moment können wir weitermachen. Als nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, die Zweige der Äpfel zu bemalen. 8. Zweige: Nachdem ich mit den Blättern fertig war, wollte ich unbedingt anfangen, die Äpfel zu bemalen, aber ich erinnere mich, dass es immer noch die kleinen Zweige gibt , an denen die Äpfel befestigt sind habe nur etwa 10 Minuten gebraucht, um sie zu malen, und dann bin ich direkt zu den Äpfeln übergegangen Für dieses Tutorial habe ich diesen Vorgang in zwei Schritte unterteilt. In diesem Teil konzentrieren wir uns auf die Zweige und im nächsten Teil beginnen wir mit der ersten Schicht auf den Äpfeln Ich werde damit beginnen, drei Brauntöne zuzubereiten. Meine Basis ist Burnt Sienna, und ich werde drei Paddel machen Dem Blütenblatt auf der linken Seite füge ich tiefes Windsor-Gelb hinzu, füge ich tiefes Windsor-Gelb hinzu sodass ein warmes gelbliches Braun entsteht Dem Pedal auf der rechten Seite füge ich Ultramarinblau hinzu, wodurch ich ein tiefes Dunkelbraun erhalte, ein tiefes Dunkelbraun erhalte Das mittlere Pedal bleibt größtenteils gebranntes Siena, was einen natürlichen Mittelton Wir beginnen mit einem hellen Mittelbraunton. Ich male nass und trocken , weil die Zweige sehr klein sind und ich einige weiße Bereiche für Glanzlichter beibehalten möchte einige weiße Bereiche für Glanzlichter beibehalten Der Ansatz ist derselbe wie bei anderen Elementen in diesem Gemälde Tragen Sie zuerst eine Grundfarbe auf und achten Sie dabei auf die hellsten Bereiche. Dann bauen wir in der nächsten Ebene Tiefe auf und verfeinern die Tonwerte An den Stängeln können wir auch einen Hauch von Grün hinzufügen, um die Farbe des Blattes mit dem Zweig zu verbinden Sobald die Grundschicht angebracht ist, nehme ich das Dunkelbraun auf, um die schattigen Bereiche zu streichen Wenn man die dunkelsten Töne früh festlegt, ist es einfach, die mittleren Werte später zu beurteilen Ich lasse einige Glanzlichter immer noch weiß, aber mach dir keine Sorgen, wenn du sie übermalst Ich werde sogar einige davon übermalen. Wir können sie später mit Weißguasch zurückholen. Ich werde den Zweigen auch ein wenig Quinacrodonrot hinzufügen Dadurch entsteht eine subtile Farbverbindung zu den Äpfeln und verleiht ihnen eine warme Note Die Farbe trocknet schnell, weil ich nur wenig Wasser verwende. Dadurch kann ich zu Bereichen zurückkehren und die Schatten nach Bedarf vertiefen Ich versuche nicht, eine perfekt glatte Textur zu erzeugen. Mein Hauptaugenmerk liegt auf Tunnelwerten. Das Weiß des Papiers sorgt für natürliche Akzente, die wir bei Bedarf jederzeit mit Guasch verstärken können Manchmal sind es die winzigen Details , die ein Gemälde zum Leben erwecken Zum Beispiel sieht dieser kleine Stiel einfach aus, aber wenn man eine Grundfarbe mit etwas Schatten überlagert, fühlt er sich plötzlich lebendig und dimensional Sobald alle Zweige bemalt sind, können wir zu den Äpfeln übergehen 9. Äpfel - Erste Schicht: Dieser Teil hat ungefähr 20 Minuten gedauert. Jetzt werden wir die allererste Schicht auf die Äpfel auftragen . Diese Schicht ist aufregend , weil sie das Gesamtbild des Gemäldes komplett verändern wird. Endlich werden wir den lebendigen Kontrast zwischen Grün und Rot sehen . Die gesamte Farbkomposition fühlt sich sofort wärmer und lebendiger an. Lassen Sie uns zunächst die Hauptfarben vorbereiten, die wir verwenden werden. Ich fange mit Burnt Sienna und Windsor Yellow Deep an. Diese beiden führen zu subtilen Variationen bei den Äpfeln und verschieben einige Bereiche in Richtung gelblich-braun Als Nächstes bereiten wir reichlich Quinacrodonrot zu. Dies ist unser Hauptrot und es ist wirklich eine magische Farbe. Eine einzelne Schicht sieht fast korallenrot oder rosarot aus, aber wenn sie überlagert wird, wird sie unglaublich lebendig Ihre Transparenz eignet sich perfekt für Tiefe und Fülle im Gebäude Wir werden Chinacredonrot auch mit permanentem Lysarinkarminrot, einem Dunkelrot, mischen Chinacredonrot auch mit permanentem Lysarinkarminrot Mischung kann ein kleines bisschen Braun enthalten, aber das hat keinen Einfluss auf das die grüne Seite des Gaumens bereite ich eine Mischung aus Grüngold und Windsor-Grüngelb Diese Äpfel sind nicht rein rot. Einige Gebiete sind noch grün, also werden wir auch diese Mischung benötigen. Wenn alle Farben fertig sind, können wir beginnen. Ich werde für diese Schicht einen Pinselständer verwenden. Ich fange mit dem Apfel im oberen Teil hinter den Blättern an. Ich nehme eine sehr wässrige Mischung aus verbranntem CNA, tiefem Windsorgelb und einem Hauch Quinacrodonrot und trage sie auf den ersten Apfel auf Ich arbeite nass auf trocken und halte die Farbe sehr wässrig. Wenn die Farbe zu trocken ist, lassen sich die Farben auf dem Papier nicht gleichmäßig vermischen Ich trage die Grundfarben auf den gesamten Apfel auf, sodass die natürlichen Variationen von Braun und Rot zum Vorschein kommen. Da die Farbe wässrig ist, kann ich immer zum gleichen Bereich zurückkehren und mehr Farbe auftragen, zum Beispiel Rot zu Braun hinzufügen, um sanfte Übergänge zu erzielen Hier habe ich auch einen Hauch von Dauerrose hinzugefügt. Sie ist pink. Es ist ein kühleres Rot als Quinacrodonrot, und es ist nicht unbedingt notwendig, aber ich habe diesen Farbton am Apfel bemerkt und wollte ihn nur für ein bisschen mehr Ich verwende viel mehr Wasser auf der Oberseite des Apfels direkt unter dem kleinen Blatt, weil dieser Bereich ein Highlight hat und ich den Ton heller halten möchte Auf der rechten Seite des Apfels sind die Farben dunkler und intensiver. Hier verwende ich Chinacridonrot, Permanentzarin Purpur und einen Hauch von Braun, um sicherzustellen , dass dieser Bereich reich und gesättigt ist. Auch wenn die Farben jetzt kräftig aussehen , trocknen sie blasser. also keine Sorgen, wir werden mehr Schichten auftragen, um später dieses wunderschöne leuchtende Rot zu erzielen Die Farben mischen sich glatt auf dem Papier, obwohl ich nass und trocken male , weil meine Farbe sehr wässrig ist Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig diese wässrige Konsistenz Gehen wir zum nächsten Apfel über, dem unten Ich beginne mit permanentem Alizarin-Purpur auf der linken Seite. Sie werden feststellen, dass Chinacredonrot und Alizarin-Purpur wunderbar zusammenpassen und Alizarin-Purpur wunderbar zusammenpassen eine sehr lebendige Mischung ergeben. Ich male vorsichtig um das Blatt herum. Wir hätten die Blätter maskieren können, zuerst die Äpfel bemalen und dann die Blätter fertig stellen können. Aber bei diesem Bild fiel es mir leichter, direkt um die Blattformen herum zu malen Ich trage weiterhin die Grundfarben auf, bei denen ich Rot, Braun, Gelb und einige Grüntöne sehe Braun, Gelb und einige Das Ziel in dieser Phase besteht einfach darin, die Äpfel mit einer Grundfarbe zu überziehen und die hervorgehobenen Bereiche später beizubehalten Bei diesem Apfel lasse ich zum Beispiel einen weißen Bereich in der Mitte des Glanzlichts übrig. Dann mache ich ihn mit einem Clinton-Pinsel sanft weich, ich ihn mit einem Clinton-Pinsel sanft weich um ihn mit den umliegenden Farben zu vermischen In diesem Stadium ist es wichtiger, die Platzierung der Farben vorzuschlagen, als sich Gedanken über die Perfektion zu machen Das Zusammenspiel von Rot-, Grün- und Brauntönen macht die Äpfel wirklich aus Sie sich auch keine Gedanken darüber, eine perfekt glatte Schicht zu erzeugen eine perfekt glatte Alle kleinen Unvollkommenheiten, die jetzt blühen, harte Kanten sogar Flecken, verbessern die endgültige Textur der Äpfel Wir werden mindestens zwei weitere Schichten hinzufügen genau wie wir es bei den Blättern getan haben Diese erste Schicht ist also einfach die Grundlage für Tiefe und Lebendigkeit Dieser Hauptapfel fiel größer aus, als ich für diese Gemäldegröße erwartet hatte Wenn du möchtest, kannst du zu einem größeren Pinsel wechseln, vielleicht Größe 12 oder noch größer, was das Abdecken dieser Bereiche einfacher macht. Ich beginne mit Chinacredonrot rund um den zentralen Teil des Apfels und füge dann in der Mitte mehr Wasser hinzu, und füge dann in der Mitte mehr Wasser um das Highlight zu erzielen verblenden etwas Vertiefen Sie die Schatten mit permanentem Alizarin-Purpur und Als nächstes trockne ich diesen Apfel mit einem Fön, weil der letzte Apfel auf der rechten Seite Ich möchte, dass der erste Apfel vollständig trocken ist, bevor ich weitermache. Nach ein paar Minuten, sobald das Papier auf Raumtemperatur abgekühlt ist, kann ich den letzten Apfel malen In diesem Stadium mache ich mir überhaupt keine Gedanken über Vertiefungen, Kelchblätter oder andere kleine Details Die kommen später. Jetzt wird die erste Schicht auf alle Äpfel aufgetragen. Zu diesem Zeitpunkt sehen die runden Formen vielleicht nicht sehr nach Äpfeln aus, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden nach und nach Farbe, Textur und Form hinzufügen, um sie zum Leben zu erwecken. Machen Sie eine Pause, lassen Sie das Bild vollständig trocknen, und im nächsten Teil werden wir die Farben vertiefen und diese Äpfel weiterentwickeln 10. Äpfel - Vertiefung der Farben: In der vorherigen Schicht haben wir die Grundfarben für unsere Äpfel festgelegt Obwohl sie im nassen Zustand kräftig und lebendig aussehen, sehen sie jetzt, wenn sie trocken sind, merklich blasser aus Um wirklich satte und satte Farben zu erzielen, werden wir jetzt eine zweite Schicht auftragen In diesem Stadium beginnt sich auch auf der Schale des Apfels eine subtile Textur zu bilden, die Leben und Tiefe verleiht. Bevor wir beginnen, ist es wichtig, sich an ein wichtiges Prinzip zu erinnern , das von jetzt bis wir die Äpfel fertig haben: die Form. Hier ist eine einfache Drei-D-Zeichnung eines Apfels, den ich gemacht habe. Beachten Sie, wie die dickeren Linien die Kurven der Oberfläche angeben. Das ist unser Leitfaden. Jeder Pinselstrich, den wir auftragen, sollte der natürlichen Form des Apfels folgen. wir unsere Striche an der Krümmung ausrichten, sieht der Apfel glaubwürdig und dreidimensional Ich verwende dieselben Farben wie zuvor. Da meine Farben trocken sind, sprühe ich sie zuerst mit sauberem Wasser ein, um sie zu reaktivieren und frische Blütenblätter zuzubereiten. Folgendes mische ich Verbrannte Siena, Chinacredonrot als Hauptrot und Purpur für dunklere Rottöne. Windsorgelb tief, was nicht so sauber ist, aber das ist in Ordnung Für die Grünflächen mische ich Grüngold mit Windsor-Grüngelb Ich führe auch eine dunklere Mischung ein, gebrannte Siena mit Ultramarinblau gebrannte Siena mit Ultramarinblau und einem Hauch von Grün. Dies wird unser Verdunkelungsmittel sein, um Schatten sowohl in Rot- als auch in Grüntönen zu vertiefen . Ich werde weiterhin einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Beginnend mit dem ersten Apfel sehe ich, dass der untere Teil einen dunkleren Ton benötigt. Ich mische verbrannte Siena mit dem dunklen Braun füge einen Hauch von Echsenkarminrot und Quinacrodonrot hinzu Quinacrodonrot das anwenden, stellen wir sofort einen starken Kontrast zwischen dem dunklen Apfel und dem helleren Blatt vorne fest zwischen dem dunklen Apfel und dem helleren Wir können auch sehen, wie viel dunkler diese Schicht im Vergleich zur vorherigen ist. Ich male nass und trocken mit kurzen Pinselstrichen. Immer die Form des Apfels im Hinterkopf behalten. Die Striche folgen der natürlichen Krümmung der Oberfläche. In diesem Stadium streben wir keine perfekt glatten Schichten an. In der Tat ist es von Vorteil , etwas locker zu sein. Harte Kanten, Lücken und sogar Blüten tragen zur gewünschten Textur bei. Der hellere Bereich oben bleibt unangetastet, damit das Glanzlicht erhalten Ich kann auch Bereiche, die ich gerade gemalt habe, erneut aufrufen und bei Bedarf mehr Farbe hinzufügen Die zweite Schicht lässt die Farben des Apfels sofort viel satter und intensiver erscheinen In der Nähe der Einkerbung auf diesem Apfel möchte ich die Krümmung andeuten, indem subtile, hellere, gebogene Kappen lasse Für die dunkelsten Schatten verwende ich Lazarin-Purpur, gemischt mit meiner dunklen Mischung aus gebranntem meiner dunklen Mischung aus Ich werde auch etwas Dunkelrot hinter dem Blatt hinzufügen, um auf einen schattigen Bereich hinzuweisen . Damit ist der erste Apfel vorerst fertig. Es sieht schon saftig aus, ist aber noch lange nicht fertig. In späteren Schichten kann noch mehr Textur und Tiefe hinzugefügt werden. Gehen wir zum nächsten Apfel über. Hier beginne ich mit einer Mischung aus Alzarin und Dunkelbraun im tiefsten Schatten auf der Dann wechsle ich zu Reenacredonrot, gemischt mit Alzarinkarminrot . Dabei lege ich vorsichtig Farben unter das Blatt, um einen weichen, tiefen Schatten zu erzeugen. zu erzeugen. Ich füge auch einen Hauch von verbranntem Sienna, tiefem Windsor-Gelb und etwas Grün hinzu, Windsor-Gelb um subtile Farbveränderungen zu erzielen. Obwohl die erste Schicht im nassen Zustand lebendig aussah, trocknete sie ziemlich leicht diesem Grund sind mindestens zwei Schichten erforderlich, um ein sattes, sattes Aussehen zu erzielen. Ich male um das Highlight in der Mitte herum folge dabei immer der Form des Apfels. Die Ebene ist nicht perfekt glatt, aber die Verteilung der Farb- und Tonwerte ist das Wichtigste Die kleinen Lücken, Variationen und sogar kleine Blüten tragen dazu bei die Textur der Haut Und beim nächsten Apfel wiederhole ich den Vorgang mit dunkleren Versionen derselben Farben. Auf diese Weise zu malen ist sehr intuitiv. Es wäre schwierig, jedem einzelnen Pinselstrich exakt zu folgen Die Grundidee besteht jedoch darin, die Schichten schrittweise zu überlagern, wobei Form, Tonwerte und Arbeiten Sie vom Schatten zum Licht und bauen Sie langsam Tiefe auf. Fotos vom Arbeitsfortschritt können dir dabei helfen. Dieser Apfel hat sehr dunkle Bereiche, daher verwende ich viel Alizarin-Purpur gemischt mit Es gibt immer noch subtile grüne Bereiche, die ich vorsichtig Du kannst jederzeit später zurückkehren, um die Schatten zu vertiefen, falls nötig Für das Highlight hebe ich die Farbe vorsichtig mit einem sauberen Pinsel an , um einen helleren Bereich freizulegen Ich gehe gerne organisch an die Malerei heran und lasse alles nach und nach Schicht für Schicht entstehen Die perfekten Unvollkommenheiten von Wasserfarben wie unerwartete Blüten oder harte Kanten verbessern tatsächlich das Gesamtbild dieses Gemäldes Jetzt konzentriere ich mich auf den Hauptapfel und beginne mit Quinaqudonrot und füge an den Seiten etwas Windsor-Gelb Ich bemerke einen Hauch von permanentem Rosé rund um das Highlight, also habe ich es vorsichtig untergemischt Mit einem gereinigten Pinsel weiche ich alle harten Kanten rund um den Glanzpunkt auf, um einen gleichmäßigen, natürlichen Übergang zu erhalten Wenn ich auf dem Apfel nach unten gehe, füge ich mehr Quin Acrodonrot und permanentes Alyzarin Für die dunkelsten Schatten mische ich verbrannte Siena mit meinem mische ich verbrannte Siena Ich beginne mit dieser Mischung und trage dann permanentes Alizarin-Purpur auf An der Unterseite des Apfels füge ich die grüne Mischung aus Grüngold und Windsorgrün hinzu, sie leicht mit den Rottönen und Zum Schluss füge ich eine dunkelrote Mischung aus Marineblau und Dunkelbraun hinzu Mit mehreren Pinselstrichen voller Rottöne mische ich die Farben sanft und kreiere subtile Linien, die an die natürliche Textur des Apfels Dabei folge ich der Form des Apfels, krümme meine Pinselstriche entlang seiner Oberfläche und stelle mir vor, wie sich mein Pinsel auf einem echten Apfel verbiegen und bewegen würde Als Nächstes trockne ich die rechte Seite des Apfels leicht ab, sodass ich mit der benachbarten Seite weitermachen kann, ohne dass die Farben ausbluten Bei diesem Apfel schlage ich, genau wie beim ersten, die Einkerbung und Form vor, indem sanft gekrümmte Bereiche unbemalt bleiben Ich verwende eine sehr gesättigte Mischung aus Chinacrodonrot und Chinacrodonrot Auf der rechten Seite, neben dem Blatt, füge ich mehr von der grünen Mischung hinzu, und unten betone ich auch den Für die dunkelsten Schatten verwende ich Mischungen, die Dunkelbraun enthalten Obwohl die Farben zu diesem Zeitpunkt ziemlich dunkel sind, wird die Unterseite des Apfels später im endgültigen Gemälde erscheinen Dies wird später erreicht, indem Farbe herausgehoben wird, um Akzente zu setzen. Damit ist diese Ebene abgeschlossen. können Sie bereits eine große Transformation Im Vergleich zur vorherigen Phase können Sie bereits eine große Transformation feststellen. Die Rottöne bilden jetzt einen starken Kontrast zu den Grüntönen, und die dunklen Töne in Kombination mit den ersten Anzeichen von Textur bringen die Äpfel einem realistischen dreidimensionalen Aussehen näher . Lassen Sie alles vollständig trocknen. Nach dem Trocknen werden wir mit dem Bemalen der Vertiefungen und anderer Details fortfahren, um die Apfelformen fertigzustellen. Also 11. Äpfel - Einbuchtungen: In diesem kurzen Teil werde ich Ihnen zeigen, wie einfach wir die Vertiefungen in den Äpfeln herstellen können, diese kleinen Taschen, in denen die Stängel Das ist sehr einfach und effektiv. Ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Zuerst sprühe ich meine Farben auf, um sie zu reaktivieren, da sie trocken sind Ich nehme eine dunkle Mischung auf. Es ist schwer zu sagen, was genau darin enthalten ist, aber verbrannte Siena, lazarinrot und ein Hauch von Ultramarinblau Im Grunde kann es sich um jede Farbe handeln, die dunkler ist als der umliegende Der genaue Farbton ist nicht entscheidend. Am wichtigsten ist , dass es dunkler ist. Tragen Sie zunächst diesen dunklen Ton in der Mitte der Einrückung auf Malen Sie dann nach außen und folgen Sie dabei der natürlichen Krümmung des Apfels. Mischen Sie die Farbe vorsichtig, um einen weichen Übergang zu erzielen Bei diesem Apfel ist es einfacher zu erkennen. Ich nehme zuerst das Dunkelbraun und male eine Linie, die darauf hindeutet, wo die Einkerbung sein wird Dann füge ich der Mischung etwas Grün hinzu und verwende einen sauberen Pinsel, um sie nach außen hin zu vermischen Eine Seite des dunklen Flecks hat eine harte Kante, während die andere Seite sanft übergeht, wodurch ein überzeugender dreidimensionaler Als Nächstes füge ich kleine Mengen Grün und sogar einen Hauch von Rot hinzu, gefolgt von der Verstärkung des dunkelsten Flecks mit mehr dunklem mit mehr Das ist alles, was wir jetzt brauchen. Wir machen uns noch keine Sorgen um die Kelchblätter. Sie werden später hinzugefügt. Der dunkle Ton trocknet später, was uns die Flexibilität gibt, danach noch tiefere Schatten hinzuzufügen Ich wiederhole den Vorgang beim nächsten Apfel, markiere die Einrückungslinie, füge dunkle Töne hinzu, mische vorsichtig und füge je nach Bedarf grüne oder rote Akzente hinzu Auch hier werden Kelchblätter ausgelassen. Beim letzten Apfel brauchen wir nicht viel Arbeit, aber ich habe diesen Bereich leicht abgedunkelt, um sicherzustellen, dass die Vertiefung Damit ist dieser kurze Schritt abgeschlossen. Im nächsten Teil werden wir uns darauf konzentrieren, viel mehr Textur zu verleihen, Äpfeln viel mehr Textur zu verleihen, um sie voll zum Leben zu erwecken. 12. Äpfel - Textur hinzufügen: ungefähr 20 Minuten gebraucht, um diesen Teil fertig zu stellen, aber es war wirklich sehr entspannend und hat Spaß gemacht, ihn zu malen. Wenn man die Fotos vom Arbeitsfortschritt vergleicht, kann man bereits einen Unterschied in der Textur der Apfelschale erkennen , besonders bei dem Apfel unten links , der zufällig mein Favorit ist. Nachdem wir die Vertiefungen hinzugefügt haben, werden wir nun die visuelle Textur der Äpfel verbessern die visuelle Textur der Äpfel In dieser Phase ist nichts besonders schwierig. Ich verwende dieselbe Pinselgröße zehn. Beginnt mit einem hellen Chinacredon-Rotton und fügt mehr Wasser hinzu, um eine hellere Mischung zu erhalten fügt mehr Wasser hinzu, um eine hellere Mischung zu Bei diesem Rot fange ich an, viele kurze, gezielte Pinselstriche auf den ersten Apfel aufzubringen , wobei ich bewusst kleine Lücken dazwischen lasse Halte dich immer an die Form des Apfels. Die Krümmung der Oberfläche bestimmt die Richtung Ihrer Pinselstriche. Diese Pinselstriche dienen zwei Zwecken. Erstens verleihen sie der Apfelschale visuelles Interesse und Textur. Und zweitens passen sie leider die Tonwerte an und verstärken die Farben in bestimmten Bereichen In diesem Stadium betrachte ich den Apfel als Ganzes. Dies ist die letzte Ebene, die ich auftragen werde, eine Einstellungs- und Texturierungsebene Mir macht es besonders viel Spaß, an diesem Apfel zu arbeiten , weil er die Wirkung der Bühne deutlich zeigt Beachten Sie, wie die kurzen Pinselstriche das charakteristische Aussehen der Apfelschale erzeugen. Es ist besonders effektiv, wenn rote Striche grüne Bereiche überlappen. Wenn Sie etwas dunklere Töne als in der vorherigen Ebene verwenden , wird sichergestellt, dass die Pinselstriche sichtbar sind. Viel Spaß damit. Rot, Grün oder Grün über Rot verbessern nur die Textur. Dieser dunkelrote Apfel sollte nicht komplett rot sein. Um das zu beheben, verwende ich einen leicht feuchten Pinsel, um die Farbe an Stellen zu reaktivieren , die grüner erscheinen sollten Dann werde ich diesen Bereich mit einem Papiertuch abtupfen, um etwas Pigment zu entfernen, sodass ein hellerer Fleck entsteht, der mit Grün bedeckt werden kann Diese letzte Ebene ist auch der Moment, um die Schatten anzupassen. Wenn es irgendwelchen Bereichen an Tiefe mangelt, ist es jetzt an der Zeit, dunklere Töne aufzutragen. Wenn ein Schatten beispielsweise nicht dunkel genug ist, mischen Sie einen tieferen Rotton und tragen Sie ihn vorsichtig auf, wobei Sie das Ziel in diesem Stadium im Auge behalten Viele kurze Pinselstriche für die Textur unter Beibehaltung der korrekten Tunnelwerte letzten Hauptapfel setze einer dunklen Mischung aus Alyzarin-Karminrot, Beim letzten Hauptapfel setze ich mit roten Pinselstrichen von Quinacredon fort und vertiefe die Schatten mit gebranntem Sienna und Ultramarinblau . Und damit ist die letzte Schicht auf den Äpfeln abgeschlossen. Die Haut sieht jetzt überzeugend aus. Die Farben sind lebendig und die Textur ist ansprechend. Das Gemälde ist fast fertig, nur noch zwei letzte Schritte übrig. Die Patienten werden ein Versprechen einlösen 13. Äpfel - Sepalen: Dieser Teil wird sehr kurz sein. Ich werde dir zeigen, wie einfach wir die Seples erstellen können. Obwohl sie winzig sind, verleihen sie einen wichtigen Hauch von Realismus Für diesen Schritt verwende ich einen kleinen Pinsel der Größe 4. Tauchen Sie den Pinsel zuerst in Wasser und entfernen Sie den Überschuss, indem Sie ihn auf ein Handtuch oder Papiertuch tupfen Verwenden Sie nur sauberes Wasser und fahren Sie mit der Spitze des Pinsels vorsichtig am hellen Rand eines Stiels entlang. Heben Sie die aktivierte Farbe mit einem Papiertuch heraus , bis der Glanzpunkt sichtbar wird Wiederholen Sie den Vorgang für das zweite Kelchblatt. Im Grunde nehmen wir Farbe auf die gleiche Weise heraus, wie wir es für die Adern auf den Blättern getan haben, wodurch subtile helle Ränder Sobald die Glanzlichter angebracht sind, mischen Sie Ultramarinblau mit verbranntem CNM und einem Hauch permanentem Lysarinkarminrot, um einen sehr dunklen Farbton Verwenden Sie diese Mischung, um die Kelchblätter selbst zu bemalen. Ich vermeide hier Weißguasch, weil das Herausnehmen einen natürlicheren Effekt hat Da diese Kelchblätter klein sind und größtenteils im Schatten liegen, ist ein subtiler Ansatz ausreichend Beim zweiten Apfel sind die Kelchblätter viel stärker ausgeprägt und leicht Anstatt sie herauszuheben, verwende ich dafür weiße Guasch, gemischt mit einem Nach dem Auftragen der hellen Farbe füge ich den Schatten einen dunkleren Ton Der Hauptkörper der Kelchblätter ist bereits durch die vorherigen grünen Schichten gebildet Zum Schluss vermische ich das Weiß leicht, um den Effekt zu vereinheitlichen. Wenn die Kelchblätter an ihrem Platz sind, sehen die Äpfel fast fertig aus Zu diesem Zeitpunkt könnten wir das Bild als abgeschlossen betrachten, aber es gibt noch ein paar letzte Feinarbeiten , die es noch weiter aufwerten werden 14. Der letzte Schliff: In diesem letzten Teil werden wir uns darauf konzentrieren, kleine Details hinzuzufügen , die unser Gemälde poliert aussehen lassen. Es gibt vier Hauptbereiche, in denen wir uns auf reflektiertes Licht, Lichtpunkte im Hintergrund und Punkte auf der Apfelschale konzentrieren möchten auf reflektiertes Licht, Lichtpunkte im Hintergrund . Gehen wir sie nacheinander durch. Verwenden Sie einen sauberen Pinsel der Größe zehn um reflektiertes Licht auf den Äpfeln zu erzeugen. Reflektiertes Licht ist das Licht, das auf der dunklen Seite eines runden Objekts erscheint. Es sorgt immer für mehr Interesse und verstärkt das natürliche Aussehen einer runden Form. Es ist auch sehr einfach zu erstellen. Wir müssen nur die Farbe vom Rand herausheben. Wir wollen aber nicht übertreiben. Erstellen Sie keinen Heiligenschein um den Apfel herum oder eine hellere Kontur Lassen Sie einfach vorsichtig etwas Farbe weg , um einen subtilen Lichtfleck am Rand zu erzeugen Verwenden Sie außerdem einen nassen Pinsel, um die Farbe von den Hauptflecken auf den Äpfeln zu entfernen. Wickeln Sie die Borsten in kleine Kreise und tupfen Sie diesen Bereich dann mit einem Papiertuch ab, um die Farbe zu entfernen Wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf, bis Sie einen zufriedenstellenden Lichteffekt erzielen Ich verwende keine Scheuerbürste, weil sie dafür zu stark wäre Diese Farben lassen sich leicht entfernen, sodass ein normaler, feuchter Pinsel ausreicht Es ist auch viel weicher, und wir möchten einen sehr weichen natürlichen Lichtfleck erzeugen Ich werde hier auch die Farbe vom Rand herausheben , um das reflektierte Licht zu erzeugen Dieses Licht ist auch direkt über der Vertiefung vorhanden. Lassen Sie uns also auch dort hellere Bereiche erstellen. Das verleiht unseren Äpfeln sicherlich mehr Realismus. Ich werde jetzt zu den nächsten Äpfeln übergehen und reflektiertes Licht an den Rändern und Glanzlichtern in der Mitte erzeugen reflektiertes Licht an den Rändern und Glanzlichtern in der Mitte Da wir zu diesem Zeitpunkt keine weiteren Schichten auf die Äpfel auftragen werden, können wir auch die Blattränder fertigstellen. Manche Blätter benötigen einen helleren Rand mit weißem Guasch und etwas Grün bemalt Wir können diese Kanten jetzt bemalen, und sie werden deutlich sichtbar sein vor dem Dunkelrot der Äpfel Er Wir können auch Quash verwenden, um Akzente auf den Zweigen Oh, das nächste visuelle Element , das wir im Hintergrund hinzufügen können, sind Lichtpunkte Natürlich ist der Hintergrund in meinem Bild abstrakter als auf dem Referenzfoto. Aber das ist das Schöne an der Malerei. Wir können kreieren, was wir wollen. Ich verwende jetzt einen sauberen, feuchten Pinsel und befeuchte mit kreisenden Bewegungen die getrocknete Farbe im Hintergrund und hebe sie dann mit einem Papiertuch heraus Dadurch entsteht ein hellerer Fleck. Ich werde mehrere dieser Punkte erstellen, um dem Hintergrund eine magische, interessante Note zu verleihen. Das ist natürlich optional. Sie müssen das nicht tun, wenn Ihnen der Effekt nicht gefällt. Schließlich sind die letzten Details, die wir erzeugen können , kleine Flecken auf der Schale des Apfels. Dies ist auch optional, aber ich habe beschlossen, sie hinzuzufügen, weil sie sehr einfach zu erstellen sind und ich finde, dass sie wirklich wunderschön aussehen. Ich verwende die Spitze eines sauberen, feuchten Pinsels der Größe 4 und reibe sanft an einer Stelle Wenn nichts passiert, füge ich etwas mehr Wasser hebe die aktivierte Farbe dann mit einem Papiertuch ab Ich platziere diese helleren Punkte nach dem Zufallsprinzip auf jedem Apfel. Es ist sicherlich nicht erforderlich, aber ich finde, es sieht wirklich gut aus und verleiht dem Gemälde eine magische Note. Ich verwende dafür kein Weißguasch , weil das Herausziehen natürlicher aussieht Und mit diesen kleinen Details ist unser Bild fertig Wow. Das war eine lange Reise, nicht wahr? Aber ich finde, das Endergebnis sieht fantastisch aus. Die Farben sind lebendig, die Komposition ist kräftig und die Texturen sind reichhaltig und überzeugend. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Gehen wir nun zum letzten Teil über und fassen zusammen, was wir aus diesem Tutorial gelernt haben 15. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, wie wir diese Äpfel in Aquarell zum Leben erweckt Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen, Sie haben einige neue Herangehensweisen gelernt und fühlen sich motiviert, weiter mit Farbe, Textur und Form zu experimentieren Bevor wir zum Schluss kommen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen , um darüber nachzudenken, was wir gemeinsam gelernt haben Wir begannen mit der sorgfältigen Planung des Gemäldes, der Erstellung einer Skizze und der Sicherstellung der korrekten Platzierung und Proportionen unserer Hauptelemente im Gemälde. Bleistiftlinien deuteten die Adern der Blätter und die allgemeinen Formen der Äpfel ein starkes Fundament ließen gleichzeitig Raum für ausdrucksstarke Pinselarbeiten. Die Blätter wurden stufenweise bemalt. In der ersten Phase haben wir Grundfarben festgelegt. Dann haben wir Textur hinzugefügt und zum Schluss Details hinzugefügt. Wir haben geübt, die Freiheit des Pinselstrichs mit der Aufmerksamkeit für die Tunnelgenauigkeit in Einklang zu bringen, sodass Blätter entstehen, die sich lebendig und natürlich anfühlen, ohne sie zu überarbeiten. Kleine Zweige wurden schnell, aber effektiv gemalt. Die Highlights wurden erhalten, indem weiße Bereiche belassen wurden. Wir haben aber auch Highlights geschaffen indem wir am Ende White Wash hinzugefügt haben. Äpfel wurden in mehreren Schichten entwickelt. In der ersten Schicht haben wir die Grundfarben mit wässrigen Waschungen aufgetragen und dabei Glanzlichter, Mitteltöne und die allgemeine Farbplatzierung festgelegt Grundfarben mit wässrigen Waschungen aufgetragen und dabei Glanzlichter, , und die allgemeine Farbplatzierung ohne uns Gedanken über die perfekte Dann haben wir die Farben vertieft. Danach haben wir Vertiefungen gemalt. Wir haben auch Textur hinzugefügt, die mit kurzen Pinselstrichen aufgetragen wurde. Wir haben Seples auch mit einer Kombination aus Lifting-Out-Technik und Gouache gemalt , um einen subtilen Realismus zu erzielen diesem Prozess wurde Wert auf Farbtiefe, Formverständnis und natürliche Textur gelegt, während gleichzeitig Raum für organische glückliche Zufälle wie Blüten und unebene Kanten gelassen organische glückliche Zufälle wie Blüten und Letzte Details erweckten das Gemälde zum Leben. Wir haben die Farbe angehoben, um auf reflektiertes Licht hinzuweisen und die Drei-D-Form der Äpfel zu verstärken. Wir haben Blätter und Zweige mit Gouache mit subtilen hellen Rändern versehen, damit die Äpfel besser zur Geltung kommen und Zweige mit Gouache mit subtilen hellen Rändern versehen, damit die Äpfel besser zur Geltung Wir haben sanfte, hellere Bereiche geschaffen , um dem Ganzen visuelle Magie und Interesse zu verleihen Wir haben auch einige kleine Bereiche auf der Apfeloberfläche angehoben , um den Realismus zu verbessern In dieser Phase wurde deutlich, wie wichtig Beobachtung, Geduld und subtile Anpassungen sind, um ein Gemälde zu polieren, ohne es zu überarbeiten In diesem Tutorial wurden Schichtung, Tunnelplanung, Textur und feine Details kombiniert , um eine zusammenhängende Komposition aus Äpfeln mit Tiefe und Realismus zu erstellen eine zusammenhängende Komposition aus Äpfeln mit Tiefe und Realismus Sie haben das Gleichgewicht zwischen kontrollierten Techniken und Ausdrucksfreiheit geübt , indem Sie Schritt für Schritt Form und Farbe aufbauen und dem Bild den letzten Schliff verliehen haben, der das Gesamtbild aufwertet. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen ein Gefühl von Konzentration, Freude und kreativer Befriedigung gegeben und Sie dazu inspiriert, die schönen Möglichkeiten der Aquarellmalerei weiter zu erkunden schönen Möglichkeiten der Mach's gut, danke und viel Spaß beim Malen.