Gemütliches Winteraquarell: Malen Sie eine Carolina-Wren auf Kiefernzweigen

1. Einführung: Hallo und willkommen zum gemütlichen Winter-Aquarell-Tutorial. Heute malen wir einen bezaubernden Zaunkönig aus Carolina, der zart auf einem Tannenzweig thront , umgeben von einer friedlichen Schneedecke Ich liebe den Kontrast zwischen den warmen Brauntönen der kleinen Vögel und den kühlen, gedämpften Farben des Hintergrunds. Ich denke, es schafft eine sehr beruhigende, herzerwärmende Szene. Malerei fängt die stille Schönheit der Wintermorgen ein, das sanfte Licht, die Stille des fallenden Schnees und diese sanfte Stille und diese Obwohl die Szene frostig ist, Zaunkönig selbst ein wunderbares Gefühl von Wärme aus Wir werden eine sanfte, harmonische Farbpalette verwenden , um diese gemütliche Atmosphäre hervorzuheben In diesem Tutorial führe ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess. Wir beginnen damit, mit der Nass-in-Nass-Technik einen zarten winterlichen Hintergrund zu erstellen einen zarten winterlichen Hintergrund , der sich perfekt eignet, um diesen dunstigen Schneeeffekt zu erzielen Dann malen wir die Tannenzweige und fügen Schnee hinzu Schließlich erwecken wir unseren kleinen Carolina-Zaunkönig zum Leben, warme Erdtöne überlagern und die feinen Details und Muster hinzufügen, die diesen Vogel so ausdrucksstark machen Wir werden das Bild mit fallenden Schneeflocken beenden , um die Szene zu vervollständigen und den letzten Hauch von Magie hinzuzufügen, der Wintermalerei so besonders macht Das Tutorial ist für alle Schwierigkeitsstufen geeignet. Egal, ob Sie gerade erst Aquarellmalerei beginnen oder Ihre Technik verfeinern möchten, Sie werden es leicht nachvollziehen können Sie können es sich gerne zu eigen machen, indem Sie vielleicht die Hintergrundtöne ändern oder die Komposition an Ihren Stil anpassen die Komposition an Ihren Stil Dieses Stück könnte sogar eine schöne Weihnachtskarte wenn Sie es so malen möchten. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie es an Ihre eigene Vision anpassen können. Ich hoffe, dass dieses Gemälde Ihnen beim Malen ein Gefühl von Frieden und Wärme vermittelt. Sammeln Sie also Ihre Vorräte, machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie uns gemeinsam diesen bezaubernden Wintermoment gestalten . Viel Spaß beim Malen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Ich habe es auf einer Größe von 12 mal neun Zoll gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich auch sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malplan und Skizzenvorbereitung: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen ein paar Worte zu den Referenzfotos sagen, wie ich die Skizze vorbereitet habe und wie wir Schritt für Schritt an das Gemälde herangehen werden. Zuerst wusste ich, dass ich einen Carolina-Zaunkönig mit winterlichem Flair malen wollte einen Carolina-Zaunkönig mit winterlichem Flair Ich habe bereits ein paar Vögel in winterlichen Umgebungen gemalt, und ich habe diese Projekte wirklich genossen, auch weil ich selbst den Winter liebe Ich hatte also schon einige Ideen für eine schöne Komposition. Mein neuestes Wintervogelgemälde war die Wintermeise, und ich fand, dass diese Komposition ganz gut funktioniert hat Diesmal war meine Idee ziemlich ähnlich, aber anstatt Rot und wärmere Töne zu verwenden, wollte ich einen etwas kühleren Look und Tannenzweige verwenden, wie in meinem Kardinalgemälde Ich begann damit, ein paar Skizzen von Miniaturbildern anzufertigen, um die Kompositionsmöglichkeiten zu erkunden und sicherzustellen , dass die Idee, die ich im Kopf hatte, gut funktionieren würde Ich habe dafür die Procreate-App auf meinem iPad verwendet. Das waren sehr einfache, schnelle Skizzen und Studien Irgendwann fiel mir etwas ein, das mir gefiel, also vergrößerte ich es und fing an, eine detailliertere Skizze zu erstellen In dieser Phase benötigte ich einige Referenzfotos. Ich habe mehrere Bilder von Carolina Ns und ein paar schneebedeckte Tannenzweige gesammelt Ns und ein paar schneebedeckte Tannenzweige Dann habe ich mit Photoshop den Hintergrund vom Vogelfoto entfernt und den Vogel auf den Zweig gelegt, den ich horizontal umgedreht habe , ich horizontal umgedreht habe , um zu testen, wie er auch überlegt, einen Tannenzapfen wie in meinem Kardinalgemälde oder sogar eine rote Schleife hinzuzufügen meinem Kardinalgemälde oder , um dem Ganzen mehr Weihnachtsstimmung zu verleihen Aber am Ende entschied ich, dass die Tannennadeln schon genug visuelle Komplexität verleihen würden und die einfache Komposition alleine wunderbar funktionieren würde Wenn du deine eigenen Akzente hinzufügen möchtest, wie zum Beispiel rote Bogenbeeren, einen Tannenzapfen oder etwas anderes, von dem du denkst, dass es gut aussehen würde, kannst du das natürlich Beispiel rote Bogenbeeren, einen Tannenzapfen oder etwas anderes, von dem du denkst, dass es gut aussehen würde, gerne tun und das Bild zu deinem eigenen machen. Sobald ich mit der Komposition zufrieden war, habe ich das Vogelfoto verwendet, um die Pose genau und angemessen nachzuzeichnen , um sicherzustellen, dass alle Details und Proportionen korrekt waren. Bei den Tannenzweigen habe ich nichts genau nachgezeichnet. Ich habe mich von den Fotos inspirieren lassen , aber die Nadeln von Hand gezeichnet, sodass die Zweige genau so aneinander haften, wie ich es mir vorgestellt habe Ich hatte die Zweige nachgezeichnet, sie sahen in meiner Komposition vielleicht nicht natürlich aus, also zeichnete ich geduldig jede Nadel und fügte Schnee hinzu, bis sich die gesamte Zeichnung ausgewogen und fügte Schnee hinzu, bis sich die gesamte Zeichnung anfühlte Zuerst habe ich den linken Zweig etwas kürzer gemacht. Dann habe ich beschlossen, ihn etwas zu verlängern. Ich habe alle Nadeln für diejenigen unter Ihnen gezeichnet, die Präzision mögen und es genießen, Bleistiftlinien genau zu folgen. Allerdings ist es nicht notwendig, jede einzelne Nadel perfekt zu zeichnen . Nadeln sind einfache Formen und Sie müssen sie nicht genau so malen, wie sie gezeichnet sind. Sie können nur die braunen Teile der Zweige behalten und zu gegebener Zeit lose, zufällige Nadeln malen , um ein entspannteres Aussehen zu erzielen Ich mag Präzision und ich weiß, dass viele von Ihnen das auch tun. Also habe ich diese Bleistiftlinien als hilfreichen Leitfaden hinterlassen. Die Skizze war fertig, ich habe sie auf zwei Blätter gedruckt. Das fertige Gemälde wird 12 mal 9 Zoll groß sein, und ich verwende einen Kaltpressblock von Arches Ich habe einen Block, der zehn mal 14 Zoll misst , was perfekt ist Er passt bequem zu einer Größe von 12 mal neun Zoll und lässt an den Rändern etwas Platz für Heftklammern und Klebeband Um die Zeichnung zu übertragen, habe ich das gedruckte Bild auf die Rückseite meines Aquarellpapiers geklebt und mein kleines Leuchtpad eingeschaltet Nachdem ich die Raumbeleuchtung ausgeschaltet und das Papier auf das Leuchtpad gelegt habe, scheinen die Linien deutlich durch und ich kann das gesamte Bild nachzeichnen Eine wichtige Sache, die ich ganz am Anfang mache ist, die vier Ecken der Komposition zu markieren. Das macht es später viel einfacher , wenn ich Klebeband an den Rändern anbringe Und jetzt beginnt der lustige Teil. Ich verfolge das gesamte Bild langsam und vorsichtig. Es braucht immer Zeit, besonders bei all diesen Mitten hier, aber es lohnt sich, eine aussagekräftige, genaue Skizze zu haben Ich verwende einen Bleistift mit drei Kanten, was vielleicht hart klingt, aber es ist mein Favorit Selbst dann kann die Zeichnung für meinen Geschmack manchmal etwas dunkel sein für meinen Geschmack manchmal etwas dunkel Achten Sie darauf, dass Sie alle Details kennen, insbesondere die Platzierung und Größe des Auges. Das ist der wichtigste Teil. Und wenn Sie mit dem Nachzeichnen fertig sind, überprüfen Sie, ob Sie alle Linien sehen können, bevor Sie die gedruckte Referenz von der Rückseite Ihres Papiers entfernen von der Rückseite Ihres Papiers Wenn die Bleistiftlinien zu dunkel sind, verwende ich gerne einen gekneteten Es ist ein weicher Radiergummi. Sie können die Zeichnung formen und darüber rollen, um überschüssiges Graphit abzuheben und die Linien aufzuhellen, ohne zu verwischen Wenn die Skizze fertig ist, ich das Papier auf ein Gator-Brett und befestige es Ich platziere die Heftklammern an den Rändern außerhalb des eigentlichen Malbereichs, sie etwa 1 Zoll voneinander entfernt damit das Papier straff und sicher bleibt Und zum Schluss befestige ich an allen vier Seiten Klebeband. Der Zweck des Kreppbandes besteht nicht wirklich darin, das Papier an Ort und Stelle zu halten Die Heftklammern tun das schon, sondern sie sorgen dafür, dass sondern sie sorgen das Bild sauber umrandet wird und das Bild sauber umrandet wird und dass die endgültige Größe genau 12 Pin 9 Zoll beträgt Hier bieten sich die vier Ecken an , die ich zuvor markiert habe. Sie zeigen mir genau , wo ich das Band platzieren muss. Jetzt bin ich bereit zu malen. Wie Sie sehen können, mache ich mein Papier vorher nicht nass. Wenn ich Heftklammern verwende, ist es nicht notwendig, das Papier zu dehnen, da sie das Papier fest an seinem Platz halten und verhindern, dass es sich verbiegt. Wir werden den Malprozess in ein paar klare Schritte unterteilen den Malprozess in ein paar klare Wir beginnen mit dem Bemalen des Hintergrunds, und ich verwende keine Maskierflüssigkeit für das Tutorial, also malen wir vorsichtig um den Vogel und den Schnee herum Es ist ziemlich überschaubar. Aber wenn Sie es vorziehen , können Sie diese weißen Bereiche zuerst maskieren Ich fand die Formen so einfach , dass keine Maskierung erforderlich war Als Nächstes tragen wir das erste Waschmittel auf die Tannennadeln auf. Danach machen wir eine kleine Pause, denn nachdem wir Hunderte von Nadeln gestrichen haben, haben wir es uns definitiv verdient, und dann kommen wir zurück und fügen weitere Details und noch mehr Nadeln hinzu. An diesem Punkt möchten wir vielleicht aufgeben, aber wir werden es nicht tun, weil wir dann zu weit fortgeschritten sind. Dann malen wir die braunen Teile der Zweige und fügen dem Schnee Schatten hinzu Das ist der Moment, in dem wir stolz sein werden. Wir haben nicht aufgegeben , denn das Bild wird erst richtig zusammenpassen. Als Nächstes werden wir der Carolina n unsere ganze Aufmerksamkeit widmen . Wir werden sie in mehreren Schritten bemalen , um sie einfacher und nicht zu anstrengend zu machen Schließlich werden wir das Bild mit einem magischen Hauch von fallendem Schnee fertigstellen und an diesem Punkt werden wir sehr stolz auf das sein, was wir geschaffen haben Ich finde, das Endergebnis sieht wirklich wunderschön aus, besonders mit dem fallenden Schnee, der immer ein bisschen Winterzauber verleiht. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und sind bereit , mit dem Malen zu beginnen. Haben Sie viel Spaß bei der Erstellung dieses Stücks und lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Hintergrunds fortfahren. Nein. 4. Hintergrund: Unser erster Schritt wird darin bestehen, den Hintergrund zu malen. Es ist die am weitesten entfernte Ebene im Gemälde, daher ist es normalerweise am besten, mit dem zu beginnen, was am weitesten hinten liegt Außerdem wäre es ziemlich schwierig, um die Tannennadeln herum zu malen , wenn wir mit diesem Element beginnen Der Hintergrund wird ein heller interner Wert sein, sodass wir nicht um jede einzelne Nadel herum malen müssen. Wir werden Farbe auf den gesamten Hintergrund und auch auf die Zweige auftragen den gesamten Hintergrund und auch auf die Zweige Die einzigen Bereiche, die wir meiden werden sind der Vogel und der Schnee auf den Zweigen Die Nadeln selbst haben einen dunklen Ton. Wenn wir also den Hintergrund malen, können wir die Nadeln leicht über die Hintergrundfarbe malen . Wenn wir später das dunklere Grün der Nadeln hinzufügen, wird es den darunter liegenden hellen Hintergrund leicht verdecken. Mein Plan für die Hintergrundfarben ist, gedämpfte Versionen der Töne zu verwenden , die wir für das Hauptmotiv verwenden werden Gedämpfte Farben im Hintergrund tragen dazu bei, dass das Hauptmotiv lebendiger erscheint Da die Ren in warmen Brauntönen gestrichen werden, verwenden wir für den Hintergrund ein gedämpftes Braun Die Zweige werden grün sein, daher werden wir hier auch einen Hauch von Darüber hinaus werden wir auch ein bisschen Blau einführen , um die Farbkomposition interessanter zu gestalten Ich denke, die Kombination aus sanften bläulichen Grün- und Brauntönen passt wunderbar zusammen und sorgt für eine ruhige, harmonische Palette Für den Hintergrund verwende ich einen Rundpinsel der Größe 12. Sie können auch einen größeren Flachpinsel verwenden, wenn Sie es vorziehen. Achte nur darauf, dass es nicht zu klein ist. Sie sollten in der Lage sein, große Bereiche schnell abzudecken , ohne das Papier zu überlasten Beim Mischen von Farben verwende ich immer einen separaten Flachpinsel, weil es schneller und einfacher ist , Farbe aus den Vertiefungen in den Mischbereich zu übertragen aus den Vertiefungen in den Mischbereich zu Die steiferen Borsten tragen auch dazu bei, mehr Pigment effizienter aufzunehmen Lassen Sie uns unsere Farben für den Hintergrund vorbereiten. Burnt Sienna wird unsere Hauptfarbe für den Zaunkönig sein. Wenn Sie es hier für den Hintergrund verwenden können Sie den Hintergrund mit dem Motiv verbinden Das Ultramarinblau dämpft das Braun und erzeugt ein weiches, neutrales Beigebraun, das die Wurmtöne neutrales Beigebraun, das die des Zaunkönigs später hervorhebt Die zweite Mischung besteht aus Ultramarinblau und einer kleinen Menge warmem Gelb. Ich verwende Windsor Yellow Deep Halte diese Mischung leicht auf der blauen Seite. Das Ziel ist ein gedämpftes, natürliches Grün, das sich mit der Farbe der Tannennadeln verbindet Die dritte Mischung besteht aus Ultramarinblau und tiefem Windsorgelb sowie einem Dieser sollte bläulicher, aber immer noch gedämpft sein. Wenn es der vorherigen Mischung zu ähnlich sieht, fügen Sie der grünen Mischung etwas mehr Windsor-Gelb hinzu, um eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Farbtönen zu treffen eine klare Unterscheidung zwischen Diese drei Mischungen werden unsere Grundfarben sein, und wir können sie beim Malen nach Bedarf anpassen Aber wir malen den Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Technik und tragen zunächst eine Schicht sauberes Wasser auf tragen zunächst eine Schicht sauberes Wasser Sie müssen nicht den gesamten Hintergrund auf einmal benetzen. Ich beginne mit dem oberen Teil auf beiden Seiten des Vogels. Auf diesen Bereich möchte ich mich zuerst konzentrieren. Sobald das erledigt ist, werde ich den nächsten Abschnitt währenddessen weiter nass machen Tragen Sie das Wasser vorsichtig rund um den Vogel auf, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Linien ein wenig überschreiten Diese Wäsche wird sehr hell sein und der Vogel wird später viel dunkler sein. Kleine Überschneidungen werden wir problemlos abdecken. Tragen Sie Wasser auf die Zweige und Nadeln auf, aber vermeiden Sie den Schnee Wir wollen das reine Weiß vorerst behalten. Wenn das Papier einen schönen Glanz hat, ist es bereit für die Farbe Ich trage zunächst die braune Mischung auf die rechte Seite auf und gehe dann mit den Grün- und Blautönen zur linken Seite über mit den Grün- und Blautönen zur linken Seite Das Ziel ist es, einen weichen, verträumten Hintergrund mit sanften Übergängen zwischen den Farben zu kreieren verträumten Hintergrund mit sanften Übergängen zwischen den Farben Wet and Wet ist dafür perfekt. Ich werde auch versuchen, den Bereich direkt hinter dem Vogel etwas heller zu halten direkt hinter dem Vogel etwas , damit er sich, sobald wir die dunkleren Töne des Vogels hinzufügen, wunderbar von dem sanft leuchtenden Hintergrund abhebt sanft leuchtenden Hintergrund Wenn Sie Farbe auftragen, neigen Sie Ihr Brett vorsichtig, damit das Pigment besser fließen und sich auf natürliche Weise vermischen Dieser Schritt ist in meinem Prozess sehr wichtig und einer der Gründe, warum ich gerne ein Gator-Board verwende Es ermöglicht mir, das Bild frei zu bewegen und es in jede Richtung zu neigen, um den Farbfluss zu kontrollieren Wenn Ihr Papier zum Beispiel an einer Tischplatte befestigt wäre , wäre das viel schwieriger Durch Kippen lassen sich wunderbar weiche Übergänge ohne sichtbare Pinselstriche erzielen ohne sichtbare Pinselstriche Wenn ich den Hintergrund male, stelle ich mir den Pinsel gerne einfach als ein Werkzeug vor, mit dem Farbe auf das Papier gebracht wird Das Mischen erfolgt durch Wasser, Schwerkraft und das Papier selbst Auf der linken Seite werde ich im oberen Teil und auf der rechten Seite mehr Blautöne hinzufügen , mehr Brauntöne und unten rechts Wenn ich zum unteren Bereich übergehe, werde ich den nächsten Bereich leicht nass machen, sodass die beiden Bereiche nahtlos ineinander sodass die beiden Bereiche nahtlos ineinander Hier unten verwende ich mehr Grüntöne, achte aber trotzdem darauf, den Schnee nicht zu übermalen Denken Sie daran, dass Wasserfarben heller trocknen , als sie im nassen Zustand erscheinen Im Moment sieht die Farbe vielleicht genau richtig aus, aber sie wird beim Trocknen heller Um den richtigen Endwert zu erhalten, male ich normalerweise etwas dunkler als ich das Endergebnis haben möchte Es mag im nassen Zustand etwas kräftig aussehen, aber sobald es getrocknet ist, ist es genau richtig. Wie Sie sehen können, sind die Farben ziemlich gedämpft, nicht so lebendig wie in vielen meiner anderen Bilder Das ist natürlich beabsichtigt. Es hilft, die Stimmung zu verbessern und lässt das Hauptthema noch mehr hervorstechen Wenn Sie lebendige Farben neben weicheren neutralen Farben platzieren , erhöht der Kontrast deren Lebendigkeit Fügen Sie einige der Grüntöne rund um den Schnee hinzu, um einen klaren Kontrast zwischen dem weißen Schnee und dem Hintergrund zu erzeugen klaren Kontrast zwischen dem weißen Schnee und dem Hintergrund Wir müssen diese Bereiche visuell voneinander trennen, sodass der Hintergrund nicht zu hell, aber auch nicht zu dunkel sein sollte , insbesondere über dem Schnee Wir können auch dunklere Töne unter den Zweigen hinzufügen , wo mehr Schatten vorhanden ist , und den oberen Bereich heller halten , wo mehr Licht einfällt Unten befeuchte ich den Bereich erneut vermeide dabei Schnee und etwas Grün- und Blautöne Ich füge hier etwas mehr Wind- oder Blaugrünton hinzu. Ich finde, es funktioniert wunderbar. Achten Sie nur darauf, eine stark verdünnte Mischung zu verwenden , da dieses Pigment sehr, sehr, sehr stark ist. Es gibt auch einen kleinen Bereich über dem Schnee. Ich werde es zuerst nass machen und dann sanfte Blau- und Grüntöne hinzufügen , um den Hintergrund zu vervollständigen. Auch hier gilt: Halte den Tonwert dunkel genug, um ihn vom Schnee zu unterscheiden , aber nicht zu dunkel, dass er sich schwer anfühlt Sobald der gesamte Hintergrund bedeckt ist, zoome ich heraus, um das Gesamtbild zu überprüfen Solange das Papier noch feucht ist, kann ich an einigen Stellen etwas mehr Braun oder Grün hinzufügen , damit diese Bereiche nicht zu blass austrocknen. Dann warte ich einen Moment, bis das Papier seinen hohen Glanz verliert Es sollte immer noch feucht aber nicht nass sein. In diesem Stadium nehme ich einen kleineren Pinsel der Größe sechs, tauche ihn in sauberes Wasser und spritze leicht ein paar Tropfen über den Hintergrund Die Tröpfchen drücken die Farbe zur Seite, wodurch weiche, hellere Punkte entstehen, die für Textur und Interesse sorgen und verhindern, dass Textur und Interesse sorgen und verhindern der Hintergrund flach aussieht Jetzt ist der Hintergrund fertig. Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren und die Nadeln lackieren. 5. Nadeln - Erste Schicht: In diesem Teil fügen wir den Nadeln die erste Schicht hinzu. Hier ist nichts besonders schwierig, aber stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit haben und sich ruhig und geduldig fühlen , da dieser Schritt viele Wiederholungen beinhaltet Wir werden dieselbe Form viele Male malen. Wie Sie auf diesem Foto in Arbeit sehen können, werden wir eine grüne Grundschicht auf alle Nadeln auftragen. Mein Hintergrund ist jetzt völlig trocken. Ich habe es über Nacht stehen lassen. Das Papier ist vollkommen flach. Lass mich dir das zeigen. gibt es überhaupt keine Schnallen oder Verwerfungen Dank der Heftklammern, die das Papier fest an seinem Platz halten , Wenn wir mit Wasserfarbe malen, dehnt sich das Papier beim Trocknen auf natürliche Weise aus und schrumpft dann . Diese Bewegung kann sehr Und als ich mich früher nur auf Klebeband verlassen habe, war es oft nicht genug, das Papier flach zu halten Seit ich angefangen habe, Heftklammern und ein Gator-Karton zu verwenden, Malen viel komfortabler geworden und das Papier bleibt nach dem Trocknen jeder Schicht immer schön flach Zuerst sprühe ich etwas Wasser über meine Farbe, da sie über Nacht getrocknet schnelles Besprühen werden sie weicher und lassen sich leichter verarbeiten Bei den Nadeln wird unser Hauptgrün eine Mischung aus tiefem Windsorgelb, Ultramarinblau Diese Kombination ergibt ein schönes, ausgewogenes Grün, das Sie leicht anpassen können, indem Sie mehr Gelb oder mehr Blau hinzufügen Denken Sie daran, Malen ist keine Mathematik. Sie müssen die Farben nicht exakt aufeinander abstimmen. Im Moment schaue ich mir noch nicht einmal die Referenzfotos an, weil meine Zweige keine exakten Kopien von etwas Bestimmtem Ich verwende die Fotos nur zur allgemeinen Orientierung, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie die Nadeln insgesamt aussehen Lassen Sie uns auch einen dunkleren, etwas kühleren Farbton mischen , indem etwas mehr Windsorblau und einen Hauch von Schmerzgrau hinzufügen Auf der anderen Seite der Palette werde ich etwas verbrannte Sienna und eine Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau aufbewahren eine Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau Das gibt uns einen gedämpfteren Braunton. Zum Bemalen der Nadeln werde ich mit einem Rundpinsel der Größe sechs beginnen, werde aber bald auf eine kleinere Größe vier umsteigen . Lass uns jetzt anfangen. Nimm etwas von dem Hauptgrün und fange mit der Nass-auf-Trocken-Technik an, jede Nadel einzeln zu streichen. Wenn Sie wie ich eine detaillierte Zeichnung haben und Freude an Präzision haben. Dieser Teil kann tatsächlich ziemlich entspannend sein. Wenn du nicht jede einzelne Nadel gezogen hast und lieber improvisierst, ist das absolut in Ordnung Sie können diesen oder den nächsten Schritt sogar überspringen und einfach dem Referenzfoto oder der Fantasie folgen Fühl dich nicht eingeschränkt. Malen Sie so, wie es sich für Sie am angenehmsten anfühlt. Es ist dein Bild, und du kannst alle kreativen Entscheidungen treffen. Ich zeige Ihnen nur einen von vielen möglichen Ansätzen. Während du ab und zu die Grüntöne malst, verwende hier und da einen etwas gelblicheren oder bläulicheren Ton. Das sorgt für mehr Tiefe und visuelles Interesse. Später werden wir einen Hauch von Wärme hinzufügen, indem wir kleine gelbe Akzente hinzufügen, aber auch jetzt ist es eine gute Idee , subtile Farbverschiebungen einzuführen. Sie werden auch feststellen , dass einige Nadeln vorne und andere hinten positioniert sind . Vielleicht bist du versucht, diese Tiefe sofort zu zeigen, indem du die Nadeln auf der Rückseite mit einem dunkleren Grünton bemalst , weil du denkst, sie sollten im Schatten erscheinen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Hier ist die vordere Nadel heller und die dahinterliegende dunkler. hinzuzufügen diesem Stadium könnten Sie auch versucht sein, zusätzliche Details, zusätzliche Ebenen oder sogar feine Schatten Ich werde sie hier demonstrieren. Aber in Wahrheit ist nichts davon momentan notwendig. Tatsächlich sollten die Nadeln auf der Rückseite einen etwas helleren Ton haben, was zunächst kontraintuitiv klingen mag Aber wenn Sie sich mein fertiges Bild ansehen, werden Sie feststellen, dass die meisten im Hintergrund heller sind als die Nadeln auf der Vorderseite Erzeuge diesen Effekt später. Dieser Ansatz hilft uns ein dreidimensionaleres Aussehen zu erzielen. Da die Nadeln auf der Rückseite weiter entfernt sind, können wir das Prinzip der Luftperspektive anwenden, obwohl es hier etwas übertrieben ist , da der Abstand nicht sehr Die Idee ist, dass weiter entfernte Objekte heller erscheinen und oft einen leicht bläulichen Ton haben Weil sie weiter von uns entfernt sind, sehen wir sie nicht so deutlich wie die davor Deshalb können die vorderen Nadeln dunkler und detaillierter sein , während die Nadeln auf der Rückseite weicher und heller bleiben In diesem Stadium besteht unser einziges Ziel darin, die Grundfarbe auf alle Nadeln aufzutragen Mein Pinsel der Größe sechs ist schon etwas abgenutzt und die Spitze hat begonnen, sich zu krümmen, was es schwieriger macht, präzise zu malen. Ich werde den kleineren Pinsel der Größe vier wechseln , der sich für diese Aufgabe tatsächlich viel besser anfühlt. Auch hier gilt: Machen Sie sich jetzt keine Gedanken über Details oder Schatten. Tragen Sie das Grün einfach gleichmäßig auf alle Nadeln auf. Verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Technik und tragen Sie eine dünne Schicht Farbe auf , wobei Sie sie hier und da vorsichtig verschieben, indem Sie wärmere oder kühlere Töne auftragen. Wenn sich die Nadeln kreuzen, malen Sie sie einfach so, wie Sie sie sehen. Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Dieser Prozess ist weder schwierig noch kompliziert. Es braucht nur ein bisschen Geduld. Also beeilen Sie sich nicht, machen Sie sich keinen Stress und üben Sie keinen Druck auf sich selbst aus. Sie müssen das nicht in einer einzigen Einstellung beenden . Malen Sie 10 Minuten, 5 Minuten, machen Sie eine Pause und kommen Sie später wieder. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist sich zu beeilen denn wie das Sprichwort sagt, Eile macht Verschwendung Verlangsamen Sie einfach, entspannen Sie sich und malen Sie jede Nadel in aller Ruhe Es besteht kein Grund zur Eile. Beachten Sie auch, dass der Tunnelwert der Nadeln zu diesem Zeitpunkt nicht sehr dunkel ist. Er liegt irgendwo im mittleren Bereich, dunkler als der Hintergrund, aber noch nicht in voller Stärke. Im nächsten Teil werden wir Details und tiefere Töne hinzufügen Diese mittlere Schicht wird als Basisschicht dienen, sodass hellere Bereiche übrig bleiben, in denen die dunkleren Töne die Farbe nicht vollständig abdecken. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, machen Sie eine Pause, entspannen Sie sich und lassen Sie alles vollständig trocknen. Sobald Sie bereit sind, kommen Sie zurück und wir werden beginnen, und wir werden beginnen den Zweigen Tiefe und Dimension zu verleihen 6. Nadeln - Details: Die erste Schicht auf den Nadeln ist getrocknet und jetzt können wir weitere Details und Schatten hinzufügen. Nach dieser Phase werden die Nadeln bereits dreidimensionaler aussehen, aber die wahre Magie passiert im nächsten Teil. Wir werden langsam Schritt für Schritt dorthin gelangen. Mein Prozess ist normalerweise für alles, was ich male, derselbe. Zuerst fügen wir die Grundfarben hinzu. Zweitens fügen wir dunklere Töne und Schatten hinzu. Und drittens nehmen wir Anpassungen an den Details vor und bringen alles zusammen. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich werde den gleichen kleinen Pinsel der Größe vier verwenden , weil ich mich damit wohl fühle und er dafür gut geeignet ist. Ich werde auch mit derselben Farbe beginnen, die wir zuvor verwendet haben. Beim Aufbau der Ebenen werde ich schauen, ob der Ton dunkel genug ist oder ob ich ihn mit einer etwas dunkleren Mischung anpassen muss . Wir werden sehen. Beginne mit der grünen Mischung und füge Schatten hinzu. In dieser Phase verfolgen wir zwei Hauptziele. Das erste ist das, was ich gerade mache, indem ich den Nadeln dunklere Töne hinzufüge , damit sie realistischer aussehen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf zwei Bereiche. Der erste befindet sich in der Nähe des braunen Stängels des Zweigs , der etwas dunkler sein sollte, und der zweite befindet sich entlang der Nadelkante Indem wir eine dunklere Linie entlang einer oder beider Kanten malen und dabei die Grundfarbe in der Mitte belassen, entsteht diese charakteristische Nadelform nicht zu viel darüber nach. Die Idee ist einfach, hier und da dunklere Töne hinzuzufügen, was den Realismus verbessert Ich verwende eine dunklere Mischung aus tiefem Windsorgelb, Ultramarinblau und Windsorblau, Schatten zu verleihen Dadurch entsteht die Illusion, dass Nadeln hinter anderen stecken. Dadurch entsteht die Illusion, dass Nadeln hinter anderen stecken. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie jedoch auch feststellen, dass die Nadeln auf der Rückseite ebenfalls hellere Töne haben, um einen weichen, nebligen, dimensionalen Effekt zu erzeugen einen weichen, nebligen, dimensionalen Sie können sehen, wie die erste Schicht wir zuvor aufgetragen haben, jetzt hilft Diese erste Schicht bildet die helleren Bereiche der Nadeln, sodass wir uns auf die dunkleren Schatten konzentrieren können. Der langsame Prozess, transparente Waschungen aufzutragen, ist genau der Grund, warum Aquarell so schön aussieht Das Zusammenspiel der Schichten und der allmähliche Aufbau von Farben und Tönen erzeugen einen Nehmen Sie als Nächstes einen hellen, bläulichen Grünton auf und malen Sie damit einfache Silhouetten der Nadeln auf der Rückseite Dies ist unser zweites Ziel für diesen Teil. Fügen Sie zuerst die dunkleren Töne und Details und malen Sie dann die helleren Nadeln in den Hintergrund. Dafür brauchen wir keine Bleistiftlinien. Die Formen sind sehr einfach und das Ziel ist es, die Lücken zwischen den dunkleren Nadeln auszufüllen Lücken zwischen den dunkleren Nadeln , um ein Gefühl von Dichte zu erzeugen. Da es sich um einen sehr hellen Ton handelt, müssen wir nicht präzise sein. Wir können die Nadeln, die wir bereits gestrichen haben, übermalen , solange sie trocken sind. Wenn Überlappungen auftreten, ist das in Ordnung. Es kann einen schönen Effekt erzeugen oder wir können die dunkleren Nadeln noch einmal durchgehen, um es zu verfeinern den Hintergrundnadeln hellere Formen hinzu den Vordergrundnadeln weiterhin dunklere Töne und . Das ist alles, was wir zu diesem Zeitpunkt tun müssen. Es ist nicht schwierig, erfordert aber Geduld, da es ziemlich viele Nadeln gibt. Eine weitere Sache , die Sie beachten sollten, ist der dunklere Bereich unter dem Schnee. Wenn Sie sich das Foto in Arbeit oder das fertige Gemälde ansehen, werden Sie feststellen, dass ich diese Bereiche deutlich abgedunkelt Das ist hilfreich, weil der Zweig einen Schatten wirft und das Abdunkeln dieser Bereiche das Bild realistischer macht und das Abdunkeln dieser Bereiche das Bild realistischer macht . Es hat mehr Tiefe Es bildet auch einen schönen Kontrast zum leichten Schnee auf den Zweigen Sie also beim Bemalen der Nadeln darauf, die Bereiche unter dem Schnee abzudunkeln Vergiss auch nicht, dass die Nadel durch den Schnee sticht. Ich denke nicht, dass es notwendig ist, jede einzelne Nadel zu zeigen, also werde ich diesen Teil kürzen Sie können sich jederzeit auf mein Foto in Arbeit oder das fertige Gemälde als Referenz beziehen. Sobald die Nadeln bemalt sind, noch etwas können wir noch etwas tun, damit sie interessanter aussehen. Nimm etwas tiefes Windsor-Gelb und trage es auf ein paar zufällige Nadeln auf, um deren Farbe etwas aufzuwärmen Dies verleiht einen Hauch von Wärme und macht die Nadeln bunter Sie können das Gelb auch mit Grün mischen , um einen wärmeren Grünton zu erhalten. Dies hilft auch dabei, die Farbe der Nadeln mit dem Vogel selbst zu verbinden , wodurch wärmere Töne entstehen. Herstellung dieser Farbverbindungen ist wichtig für ein zusammenhängendes Gemälde und ein harmonisches Farbschema sich beim Auftragen des Gelbs einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich beim Auftragen des Gelbs einen Moment Zeit, um sich das Bild anzusehen und zu entscheiden, ob Sie weitere Anpassungen vornehmen möchten Ich wollte zum Beispiel mehr Blau, also habe ich der linken Ecke einen hellen Windsor-Blauton hinzugefügt linken Ecke einen hellen Windsor-Blauton Jetzt finde ich, es sieht etwas interessanter und frischer aus. Die Nadeln sehen gut aus, besonders mit den helleren Formen auf der Rückseite. Die Zweige werden nach dem nächsten Teil, in dem wir die Stängel hinzufügen und den Schnee bemalen, noch schöner werden Stängel hinzufügen und den Schnee bemalen Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 7. Stängel: Die Nadeln sind fertig. Jetzt können wir später immer noch einige Anpassungen vornehmen, wenn wir einige Bereiche abdunkeln oder weitere Nadeln hinzufügen müssen Aber lassen Sie uns vorerst davon ausgehen, dass sie erledigt sind. Als Nächstes fügen wir die braunen Teile der Optimierungen hinzu. Ich bin mir nicht sicher, was der richtige Begriff ist, also nennen wir sie Stämme. Wenn du sie hinzufügst, sehen die Zweige viel vollständiger aus. Wir verwenden das Braun, das wir zuvor zubereitet haben, gebrannte Siena und die Mischung aus verbrannter Siena und Ultramarinblau Da die Farbe getrocknet ist, ich etwas Wasser und mehr Farbe hinzu und mehr Ich habe auch beschlossen, einen Hauch von tiefem Windsor-Gelb hinzuzufügen , um das Braun etwas aufzuwärmen Ich verwende immer noch Pinsel der Größe vier. Tragen Sie zunächst verschiedene Brauntöne auf den ersten Stiel auf der linken Seite auf. Beginnen Sie mit einem gelblichen Braun einem Ockerton und fügen Sie dann an zufälligen Stellen weitere Brauntöne Ziel ist es, für Abwechslung in den Farben zu sorgen , damit es nicht flach aussieht Dies ist nur die Basisschicht also keine Gedanken über Details, legen Sie die Grundfarben fest. Lass uns weiter unterhalb des Schwanzes und unten in einem etwas dunkleren Ton malen . Ich empfehle, diese erste Schicht schnell mit einem Fön zu trocknen . Sobald es trocken ist, können wir sofort Details hinzufügen. Wenn es trocken ist, nimm die dunklere braune, verbrannte Siena mit mehr Ultramarinblau und male damit die Schatten Konzentrieren Sie sich darauf, die rechte Seite des Stiels abzudunkeln, und denken Sie daran, dass der Stiel daran, dass der Malen Sie an zufälligen Stellen kurze bogenförmige Linien auf die gegenüberliegende Seite, um Rundheit zu suggerieren und Das ist ein ziemlich intuitiver Prozess. Fügen Sie einfach lose dunklere Töne hinzu. Ziel ist es, dem Stiel Tiefe zu verleihen, ihn etwas realistischer aussehen lassen und die Nadeln daran haften zu Wenn Sie dem Stiel dunklere Töne hinzufügen, kann sich herausstellen, dass einige Nadeln immer noch nicht dunkel genug sind. Dies ist ein großartiger Moment , um sie anzupassen. Verwenden Sie ein dunkleres Grün, um Teile der Nadeln zu vertiefen, sodass der gesamte Zweig wie ein zusammenhängendes Stück aussieht Wir wiederholen diesen Vorgang für alle anderen Stängel. Tragen Sie zuerst die Basisschicht auf, ein wärmeres, gelblicheres Braun, und fügen Sie nach dem Trocknen Schatten und Textur mit dem dunkleren Braun hinzu und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen an den Nadeln An den Spitzen der Stängel befinden sich kleine Formen, die wie Blütenblätter aussehen Wir müssen hier nicht zu viel Zeit aufwenden oder viele Details hinzufügen, aber wir können einige Schatten hinzufügen, um das Zentrum zu suggerieren. Wir müssen uns nicht stark auf diese konzentrieren. Sie sind nicht kritisch. Das Hauptziel in diesem Stadium ist es, die Stängel abzudunkeln und Textur hinzuzufügen Platzieren Sie dazu viele kurze Pinselstriche nahe beieinander und verwenden Sie dabei nur die Spitze des dunkelbraunen Pinsels. Achten Sie außerdem darauf, dass der Ton der Nadeln zu den Stielen passt. Wenn der Kontrast zwischen dem braunen Stiel und den Nadeln zu hoch ist, dunkeln Sie die Nadeln in der Nähe des Stiels ab, um den Tonwert zu vereinheitlichen Dies geschieht intuitiv passt alles an, bis Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie sich jederzeit meinem fertigen Gemälde orientieren und versuchen, das, was Sie sehen, nachzubilden Jetzt sind die Zweige fertig und im nächsten Teil werden wir den Schnee malen 8. Schnee: Sie fragen sich vielleicht, wie wir Schnee malen können , wenn er nur weiß ist? Tatsächlich haben weiße Motive viele Farben, und Schnee ist keine Ausnahme. Ich liebe es, weiße Blumen oder Schnee zu malen , weil der Schlüssel darin liegt, mich auf die Schatten zu konzentrieren, die immer bunt sind. Weißer Schnee reflektiert Farben aus seiner Umgebung. Um den Schnee zu malen, konzentrieren wir uns also darauf, die Schatten zu malen, indem wir die Farben des Hintergrunds, der Zweige und des Vogels Bevor wir beginnen, möchte ich die Kanten der Schneefalten etwas weicher machen Dazu verwende ich meine Scheuerbürste, eine Windsor Newton Galeria-Bürste Ich tauche den Pinsel in Wasser, entferne das S auf einem Papiertuch und reibe die Kanten vorsichtig ab, um die Farbe zu reaktivieren Dann tupfe ich den Bereich mit einem Papiertuch ab, um die Farbe anzuheben und eine weiche, glatte Kante zu erzeugen Dieser Schritt ist nicht unbedingt notwendig, aber ich denke, er verleiht eine schöne Weichheit und lässt den Schnee zarter aussehen Jetzt wechsle ich zu einem Pinsel der Größe Acht. Ich nehme ein sehr helles Türkis aus meiner Palette, dieselbe Farbe, die ich für die Nadeln verwendet habe , und fange an, Schatten hinzuzufügen. Ich stelle mir einen Schatten auf der linken Seite der ersten Falte Wir können auch einen Hauch von Braun hinzufügen, da wir es für die Zweige verwendet haben und es auch später beim Vogel erscheinen wird Ich möchte einen Schatten erzeugen, der einen Schneefehler vom nächsten trennt Ich beginne immer mit einem sehr hellen Ton, und wenn ich damit zufrieden bin, schaue ich mir das Gesamtbild an und entscheide, ob der Schatten abgedunkelt werden muss Wenn ja, nehme ich einen etwas dunkleren Ton hinzu. Da das Papier bereits von der ersten Schicht an leicht feucht ist , verteilt sich die dunklere Farbe sanft. Wenn sich harte Kanten bilden, mache ich sie weicher. Ich versuche, den oberen Teil des Schnees weiß zu halten konzentriere mich hauptsächlich auf die Schatten Und die dritte Falte hat auch mehr Schatten auf der linken Seite, um eine klare Abgrenzung zur mittleren Falte zu schaffen. Hier gibt es etwas mehr Schatten , weil sich direkt darüber ein Bart befindet. Ich werde dieser Falte auch mehr Braun hinzufügen um sie mit dem Vogel und dem braunen Stiel darunter zu harmonieren Wir haben auch Nadeln, die durch den Schnee stechen, was wir nicht vergessen können Ich betrachte diese Stellen als kleine Taschen. Die Vogelbeine verstecken sich in einigen dieser Taschen. Um Dimension zu verleihen und die Illusion von Falten und Vertiefungen zu erzeugen , malen wir hier auch Schatten Dies deutet auf die subtilen Vertiefungen im Schnee hin, aus denen die Nadeln austreten Damit können wir den Sport beenden. Jetzt sieht alles richtig gut aus. Am Anfang sah es vielleicht nicht gut aus, aber ich habe gelernt, kein Bild aufzuladen , bevor es fertig ist. Normalerweise passt am Ende alles oft sogar besser zusammen als erwartet. Als Nächstes tragen wir die erste Schicht auf den Vogel auf. 9. Vogel - Erste Ebene: Endlich können wir anfangen, den Vogel zu malen. Wie Sie auf dem Foto mit dem Arbeitsfortschritt sehen können, wir zunächst eine erste Schicht auf den gesamten Vogel auf, wobei nur die weißen Bereiche, das Auge und der Schnabel unberührt bleiben Das machen wir in zwei Schritten. Zuerst tragen wir Braun auf die Flügel, den Schwanz, den Rücken und den Kopf auf, und nach dem Trocknen der Schicht tragen wir ein gelblicheres Braun auf Brust und Bauch Lass uns beginnen. Ich werde für diesen Teil einen Pinsel der Größe acht verwenden. Lassen Sie uns zuerst unsere Farben vorbereiten. Das Grundbraun ist natürlich verbranntes Sienna, aber es reicht nicht aus, den ganzen Vogel zu bedecken da es ein sehr warmes Rotbraun Wir brauchen auch etwas gedämpfteres. Dazu mischen wir gebrannte Siena mit Ultramarinblau, wobei die braune Seite erhalten bleibt Achten Sie darauf, nicht zu viel Blau hinzuzufügen diese Mischung sonst neutralisiert und grau wird Als Nächstes bereite ich ein gelbliches Braun vor, indem ich Windsorgelb tief mit verbrannter Sienna mische und es dann leicht mit Ultramarinblau dämpfe Da in dieser Mischung Gelb enthalten ist, müssen wir aufpassen, dass kein Grün entsteht. Passen Sie es mit Mlburn-Sienna, Gelb oder Blau an, bis Sie einen Ton erhalten, der dem gelben Ocker ähnelt. Ich habe diese Farbe tatsächlich auf meiner Palette vorgemischt, aber ich verwende sie nur noch selten, da ich sie leicht mischen kann Zum Schluss bereiten wir eine sehr dunkle Mischung vor, indem wir gebrannte Siena, Ultramarinblau und Schmerzgrau mischen Ultramarinblau Das wird als unser Schwarz für die Federmuster, das Auge und den Schnabel dienen das Auge und den Schnabel Nehmen wir nun die zweite Mischung, das gedämpfte Braun, das meiner Meinung nach eine hervorragende Grundlage sein wird Wir werden es verwenden, um den oberen Teil des Vogels zu malen. Sie mit einer einfachen Nass-auf-Trocken-Technik Beginnen Sie mit einer einfachen Nass-auf-Trocken-Technik von der Oberseite des Kopfes und bedecken Sie den Kopf, den Rücken, die Flügel und den Schwanz. An der Stelle, an der das Braun zusammentrifft, bilden die weißen Bereiche einen unregelmäßigen Rand, der auf eine gefiederte Textur hindeutet Machen Sie sich noch keine Gedanken über Details. Dies ist nur eine Grundschicht. Wenn Sie dieses Braun auftragen, zögern Sie nicht, andere Brauntöne für mehr Abwechslung einzuführen . Ich lasse auf den Bereichen, die ich bereits gestrichen habe, ein dunkleres Braun erscheinen. Diese Technik, die als Aufladen bezeichnet wird, sorgt natürliche Variationen, bleibt aber innerhalb der braunen Farbfamilie, sodass alles harmonisiert Ich werde weiterhin die zweite braune Mischung auftragen. Auf dem Flügel werde ich etwas mehr verbrannte Siena hinzufügen. Nachdem ich das Braun bis zum Schwanz gestrichen habe, nehme ich das Dunkelbraun und lasse es auf die Flügelspitze fallen, sodass es auf natürliche Weise verschmilzt Ich lasse es auch an ein paar zufälligen Stellen fallen. Das funktioniert nur, solange die Farbe noch nass ist. Wenn die Oberfläche anfängt zu trocknen und der Glanz verschwindet, beenden Sie das Hinzufügen von Farbe, um Blüten zu vermeiden Zum Schluss mit einem sauberen Pinsel die braunen Kanten vorsichtig glätten Trocknen Sie diese Schicht anschließend mit einem Fön oder lassen Sie sie auf natürliche Weise trocknen, wenn Sie möchten. Wir möchten , dass das Braun trocken ist, bevor das gelbliche Braun auf Brust und Bauch auftragen Sie für Brust und Bauch die Verwenden Sie für Brust und Bauch die gelblich-braune Mischung Sie können zur Abwechslung auch andere Brauntöne verwenden, aber die Hauptfarbe sollte dieses gelblich-braune sein Beginnen Sie im oberen Teil mit einem sehr hellen Ton und füllen Sie dann den Rest Lassen Sie die weißen Bereiche der Wangen unberührt. Wir werden dort später Muster hinzufügen. Ich nehme auch ein bisschen Quinacrodonrot für die Beine Wenn es leicht mit dem Braun verschmilzt, ist das in Ordnung. Wir möchten nur andeuten , dass die Beine etwas rötlicher sind Und das war's für diesen Teil. Lassen Sie alles trocknen und wenn Sie bereit sind, können wir mit dem Hinzufügen der Details fortfahren. Ich trockne diese erste Schicht mit einem Fön und lasse das Papier einige Minuten abkühlen , bevor ich fortfahre. 10. Vogel - Flügel: Hier kannst du den Vogel sehen, nachdem ich alle Details hinzugefügt habe. Dieser Teil hat ungefähr eine Stunde und ich habe alles in einem Rutsch gemalt. Ich möchte Sie jedoch nicht mit einem so langen Video überfordern, daher habe ich beschlossen, diesen Abschnitt in mehrere Teile zu unterteilen Auf diese Weise können Sie nach jedem Teil eine Pause einlegen und weiter malen, können Sie nach jedem Teil eine Pause einlegen und wann immer Sie bereit sind Am wichtigsten ist, dass Sie sich nicht beeilen. Niemand verfolgt dich. Es gibt keinen Wettbewerb und keine Frist. Wir empfehlen Ihnen dringend, sich Zeit zu nehmen, sich zu entspannen und Spaß daran zu haben, diese schönen Muster zu kreieren. Sie werden sich später dafür bedanken, dass Sie sich nicht beeilen. Ich werde für diesen Teil einen Pinsel der Größe 4 verwenden und wir werden uns darauf konzentrieren, den Flügel zu bemalen Ich glaube nicht, dass wir neue Farben brauchen. Die vier Paddel, die sich bereits auf meiner Palette befinden, werden ausreichen. Ich werde jeden einzelnen durchgehen, um Sie an die Mischungen zu erinnern. Oben links, Burn Siena, oben rechts, Burn Siena mit Ultramarinblau Unten links weht der Wind tief gelb mit verbrannter Siena und einem Hauch von Ultramarinblau, und unten rechts brennt Siena mit Ultramarinblau und grauen verbrannter Siena und einem Hauch von Ultramarinblau, und unten rechts brennt Siena mit Ultramarinblau und grauen Farben. Nimm jetzt das Dunkelbraun und lass uns anfangen, den Flügel zu streichen. Lassen Sie uns zunächst lange dunkle Linien erstellen, um die einzelnen Federn voneinander zu trennen. Diese Linien geben natürlich die Länge und Richtung der Federn an. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um dünne, präzise Linien zu zeichnen. Ich möchte auch erwähnen, dass ich dem Referenzfoto nicht zu 100% folge. Natürlich schaue ich es mir an, aber wenn ich etwas etwas anders oder an einem anderen Ort male , mache ich mir darüber keine Gedanken. Niemand wird dein Gemälde mit dem Referenzfoto vergleichen , sodass du dir keine Sorgen machen musst, dass jedes Detail perfekt ist . Sobald ich die Grundstruktur der Federn habe, verwende ich dieselbe dunkelbraune Farbe um die dunklen Flecken darauf zu malen. Ich schaue mir kurz das Referenzfoto an , um mir einen Überblick über das Muster zu verschaffen, versuche aber nicht, jeden einzelnen Punkt perfekt nachzubilden Ich male einfach nach dem Zufallsprinzip diese dunklen Formen auf jede Feder, sodass zwischen ihnen eine kleine Lücke Über diesem Muster befindet sich ein weiterer Bereich mit einer etwas anderen Textur. Was dort auffällt, sind lange Linien, die eine visuelle Textur erzeugen. Also beginne ich damit, viele dieser Linien in die richtige Richtung zu malen . Ich füge auch einige dunklere Punkte und mische alles vorsichtig zusammen. Etwas weiter oben gibt es noch ein anderes Muster. Ich beginne mit der dunkelsten Farbe und male leicht geschwungene Formen Dann füge an der rechten Seite jedes Flecks helleres Braun hinzu. Zum Schluss spüle und tupfe ich meinen Pinsel ab und verwende dann die Spitze eines sauberen Pinsels, um alles glatt zu streichen Dies ist eine weitere Möglichkeit, weiche Mischmuster auf den Federn zu erzeugen weiche Mischmuster auf den Wenn möglich, male oder zeichne ich zuerst die Konturen der Federn Diese Konturen wirken oft auch als Schatten und geben uns klare, klare Formen, mit denen wir arbeiten können. Möglicherweise stellen Sie auf dem Referenzfoto fest, dass sich einige weiße Flecken auf den Federn und weiße Federn befinden. Ich mache mir darüber noch keine Gedanken, und es sind winzige Details , die ich später mit weißem Kürbis hinzufügen werde Das ist viel einfacher, als jetzt vorsichtig um sie herum zu malen Die dunklen Linien trocknen schnell, weil wir in kleinen Bereichen mit der Nass-in-Trocken-Technik arbeiten. Sobald sie teilweise trocken sind, können wir zurückgehen und mehr Farbe hinzufügen. Hier füge ich Melburn Sienna hinzu, um die Federn aufzuwärmen, und einen Hauch von Chinacredonrot, um einen noch wärmeren Farbton zu erzielen. Solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich etwas Dunkelbraun auf und gebe es hinein, sodass weiche Stellen auf den Federn entstehen Durch die feuchte Oberfläche verschwimmen diese Stellen leicht, was genau das ist, was wir brauchen Ich kehre auch zu dem Bereich mit langen Linien zurück, um mehr davon hinzuzufügen und die Textur zu verbessern Wie Sie sehen können, gibt es selbst auf dem kleinen Flügelbereich viele verschiedene Muster und Texturen und verschiedene Möglichkeiten, sich ihnen zu nähern. Es ist wichtig, zumindest einige dieser Details hier und später rund um das Auge festzuhalten dieser Details hier und später rund um das Auge da diese Elemente charakteristisch für den Vogel und die Schwerpunkte des Gemäldes sind . Wenn Sie genau aufpassen , sieht der Vogel realistisch und lebendig aus. Ich denke, jetzt können wir eine Pause einlegen und danach werden wir mit dem Malen der Geschichte fortfahren, was viel einfacher sein wird. 11. Vogel - Schwanz: Okay, lass uns weiter malen und zum Schwanz übergehen. Beginnen Sie mit dem Dunkelbraun und zeichnen Sie zuerst lange Linien, um eine Struktur zu erstellen, auf der Sie aufbauen können. Wir möchten jede lange Feder voneinander trennen, um klare Formen zu haben , die wir später mit Mustern füllen können. Ich werde das Muster hier wirklich vereinfachen. Auf dem Referenzfoto sind die Übergänge zwischen den Farben sehr glatt mit weichen Farbverläufen von dunkelbraun bis hellbraun Technisch gesehen könnten wir dies erreichen, indem wir zuerst ein helleres Braun auftragen und dann das dunklere Braun auftragen, solange die Farbe noch feucht ist, sodass sie auf natürliche Weise verschwimmt Ich habe mich jedoch dafür entschieden, dieses Muster zu vereinfachen und nur die Nass-auf-Trocken-Technik zu verwenden Ich habe nicht versucht, die Kanten weicher zu machen , damit sie genau der Referenz entsprechen Ich habe die harten Kanten belassen, weil ich finde, dass sie gut aussehen. Dieses Muster erinnert mich ein bisschen das Muster, das ich auf die Flügel der Blue Jays gemalt habe Aber hier sind die Ränder der dunklen Markierungen gezackter, was meiner Meinung nach für diesen Vogel natürlicher aussieht Auf der rechten Seite wechsle ich zu verbranntem Sienna, um den Farbton leicht zu verändern Ich werde diesen Bereich auch vereinfachen. Ich kann dort zwar eine etwas andere Art von Federn erkennen , ich werde das Muster vom Schwanz aus fortsetzen , damit es zusammenhängend bleibt Und das war's für diesen Teil, kurz und einfach. Gehen wir nun zu etwas Herausfordernderem über. 12. Vogel - Rücken und Kopf: In diesem Teil werden wir den Rücken- und Kopfbereich bemalen. Also werden wir auch wieder teilweise über den Flügel gehen. Ich beginne immer mit der Form , die mir am meisten auffällt. In diesem Fall ist es der dunkle Schatten. Sobald ich das habe, werde ich das Muster auf die Rückenfedern malen, das ist das gleiche Muster, das wir auf den Schwanz gemalt haben. Nehmen wir nun die braune Hauptmischung, verbrennen Siena mit Ultramarinblau und fangen wir an, hier eine andere Textur aufzubauen Beginnen Sie damit, viele lange Linien nebeneinander zu malen. Es ist okay, wenn sie miteinander verschmelzen. Mach dir darüber keine Sorgen. Die kleinen Lücken zwischen den Linien lassen auf natürliche Weise auf Textur schließen. Sie können die Farben auch nach und nach variieren, indem Sie mehr verbrannte Siena hinzufügen, um das Braun aufzuwärmen Wenn wir uns dem Flügelbereich nähern, nehmen wir ein dunkleres Braun auf und erzeugen federleichte Texturen, indem wir viele kurze Pinselstriche dicht beieinander platzieren viele kurze Pinselstriche Beim Malen stelle ich mir Fischschuppen vor, deren gewölbte Formen oder Muschelformen nebeneinander angeordnet Jede Linie erzeugt eine kleine Fächerform. Jede dieser Formen steht für eine kleine Feder. Normalerweise hat eine Feder in der Mitte eine Linie , von der Pinselstriche ausgehen Aber hier sehen wir nur die Spitzen, sodass die Linien fast parallel verlaufen Indem wir viele kurze Linien zusammen mit etwas längeren Linien in der Nähe der weißen Bereiche auf dem Rücken und auf der Oberseite des Kopfes platzieren, erzeugen wir eine schöne Vielfalt an visuellen Texturen. Jeder deutet auf eine andere Art von Feder hin. Ist das anatomisch korrekt? Nicht wirklich, aber wir sind keine Wissenschaftler, wir sind nur Maler Unser Ziel ist es, den Eindruck von Federn zu vermitteln und einfache Linien reichen aus , um die Essenz des Vogels einzufangen Es ist sehr wichtig, der richtigen Richtung dieser Linien zu folgen . Stellen Sie sich vor, Sie übermalen einen echten Vogel. Horizontale Pinselstriche würden keinen Sinn machen. Federn wachsen von oben nach unten und sie biegen und krümmen sich, also folge ich der natürlichen Form des Vogels. Oh. Ich nehme auch eine winzige Menge Gelbbraun auf , um ein paar zufällige Pinselstriche in den weißen Bereichen hinzuzufügen ein paar zufällige Pinselstriche in den weißen Bereichen Da wir uns in der Nähe des Auges befinden, denke ich, dass wir die erste Schicht sofort auftragen können Wir brauchen zwei Schichten für das Auge. Fangen wir also mit dieser ersten Schicht an. das Auge herum ist ein dunkler Ring, also schlage zuerst diese Form vor. Tragen Sie dann Dunkelbraun auf die Iris und die Pupille lassen Sie den weißen Bereich im oberen Teil für das Highlight Dieses Highlight ist sehr wichtig. Später werden wir die Pupille abdunkeln und dem Glanzlicht einige blaue Reflexe hinzufügen, die das Auge zum Leben erwecken Schon jetzt sieht es gut aus, aber die Details werden es noch weiter verbessern Zum Schluss fügen wir winzige Punkte oder sehr kurze Pinselstriche rund um das Auge und auf der Wange Dies fügt eine weitere interessante visuelle Textur , die den Vogel so ansprechend macht Und damit können wir diesen Teil beenden. Wir werden im nächsten Abschnitt weitermachen. 13. Vogel - Brust: Gehen wir weiter nach unten zur Brust. Oben wollen wir einen fließenden Übergang vom winzigen Pinselstrichmuster zu den schuppenartigen Formen auf der Brust schaffen winzigen Pinselstrichmuster zu den schuppenartigen Formen auf der Brust Nichts allzu Kompliziertes, nur ein paar einfache Linien, um zu verhindern, dass der Übergang zu abrupt wird Jetzt können wir unser gelbliches Braun aufheben und anfangen, Brust und Bauch zu bemalen Hier wollen wir auch eine Textur erzeugen, die sich jedoch etwas von der Rückseite unterscheidet Ich verwende wieder kurze Pinselstriche, aber diese Pinselspuren sind etwas größer und überlappen sich gegenseitig. Wenn wir viele dieser Striche in die richtige Richtung platzieren , entsteht der Eindruck einer gefiederten Textur Die kleinen Lücken und die Transparenz der Pinselstriche sorgen für ein zartes, mehrlagiges Aussehen Beim Malen müssen wir auch Farben und Tonwerte variieren Denken Sie daran, dass der Bereich unter dem Flügel und unten im Schatten liegt, sodass wir dort dunklere Töne verwenden werden Sobald wir den gesamten Bereich bedeckt haben, wird der obere Teil wahrscheinlich trockener sein, und das ist perfekt, weil wir zurückgehen und eine weitere Schicht von Markierungen hinzufügen können , wodurch die Textur noch weiter verbessert Wir müssen nicht jede einzelne Feder sorgfältig bemalen jede einzelne Feder sorgfältig Das wäre hyperrealistisch. Wir malen realistisch, lassen aber Interpretationsspielraum lassen aber Interpretationsspielraum Die Kombination lockerer Bereiche mit detaillierteren Teilen schafft eine gute Balance zwischen Präzision und Freiheit Jetzt können Sie eine Pause einlegen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie den Vogel fertigstellen möchten, können wir sofort mit dem nächsten Teil fortfahren und mit dem Hinzufügen von Details beginnen und 14. Vogel - Details zum Schnabel und Auge: Jetzt können wir mit dem Auge beginnen. Nehmen Sie zunächst eine kleine Menge Ultramarinblau von der Spitze Ihres Pinsels auf und tragen Sie es vorsichtig auf den hervorgehobenen Bereich auf Wenn das Blau zu stark ist, können Sie mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe abheben Dieses Blau verleiht einen sauberen, frischen Touch und suggeriert eine Spiegelung des Himmels , die wir direkt sehen können. Lassen Sie das Blau vollständig trocknen. Während wir warten, können wir Schnabel auch etwas Blau hinzufügen Ich verwende dasselbe Ultramarinblau aber leicht gedämpft mit einem Tragen Sie dieses Blau auf den oberen Teil des Schnabels auf, beginnen Sie am unteren Rand und glätten Dadurch entsteht ein subtiler Farbübergang von dunklerem Blau unten zu hellerem Blau oben Verwenden Sie dasselbe Blau für den unteren Teil des Schnabels, tragen Sie es jedoch nur im mittleren Bereich auf, sodass schmale weiße Bereiche für Highlights übrig bleiben Ich werde auch etwas Chinacridonrot gemischt mit Braun in der Nähe der Schnabelspitze hinzufügen Chinacridonrot gemischt mit Braun in der Nähe der Schnabelspitze Inzwischen sollte das Auge trocken sein. Nehmen Sie einen sehr dunklen Ton, mehr Ultramarin und Farbe Grau auf und malen Sie die Pupille vorsichtig an, indem Sie den Glanzpunkt umgehen . Du hast vielleicht gedacht, das Auge sei schon dunkel genug, aber wenn du diese Schicht hinzufügst, wird es zum Leben erweckt Nehmen Sie als Nächstes etwas Braun und fügen Sie es dem Ring um das Auge hinzu. Verwenden Sie zum Schluss Ihr sehr dunkles Braun oder Schwarz und fügen Sie den letzten Schliff hinzu. Definieren Sie einige Bereiche rund um das Auge, indem winzigen kurzen Pinselstrichen im Spiegelbild des Auges drei Reflexionen suggerieren , und fügen Sie ein paar dunkle Flecken auf den Federn in der Nähe hinzu. Diese kleinen Details erhöhen Kontrast und verleihen dem Vogel Charakter. Lass uns jetzt den Schnabel fertig machen. Zeichnen Sie zunächst eine Linie, die den oberen und den unteren Teil trennt. Verwenden Sie dann ein dunkleres blaues Ultramarinblau gemischt mit etwas Braun, um den oberen Teil des Schnabels, insbesondere in der Ecke, abzudunkeln , gemischt mit etwas Braun, um den oberen Teil des Schnabels, insbesondere in der Ecke, abzudunkeln. Glätten Sie es nach oben, um einen Übergang zum helleren Blau oben zu schaffen , und achten Sie darauf, dass der schmale weiße Rand unten als Highlight übrig der schmale weiße Rand unten Wenn du ihn verlierst, kannst du ihn später mit Weißguash wiederherstellen Tragen Sie Schwarz auf den unteren Teil des Schnabels auf und mischen Ich habe auch ein paar dunkle Flecken hinzugefügt, die mir in der Referenz aufgefallen sind, und das vervollständigt das Bk. Gehen wir als Nächstes zu den Beinen über und fügen dort einige Details hinzu. Verwenden Sie Braun, um mit einfachen kurzen Pinselstrichen einige Federn über den Beinen hinzuzufügen . Mischen Sie dann einen rosafarbenen Ton mit Quin Acrodonrot, etwas Blau und Braun Tragen Sie diese Farbe auf, um Schatten auf den Beinen zu suggerieren. Sie müssen die Farbe nicht genau anpassen. Wähle etwas, das natürlich aussieht. Zoomen Sie abschließend heraus und beurteilen Sie das gesamte Gemälde. Bei jedem letzten Schliff , den Sie für nötig halten. Ich habe zum Beispiel beschlossen, noch ein paar dunkle Pinselstriche hinzuzufügen , um zusätzliche Textur und dunkle Federn unter dem Flügel zu suggerieren . Und damit können wir den Vogel als erledigt bezeichnen. Ich finde, es sieht toll aus in der Szene. An diesem Punkt könnte das Bild fertig sein, aber wenn Sie einen magischen, winterlichen Touch hinzufügen möchten, können wir zum letzten Teil übergehen und mehr Schnee hinzufügen 15. Schneefälle: Hier sind wir im letzten sehr lohnenden Teil. Wir werden unser Bild beenden, indem fallenden Schnee und einige Highlights mit weißem Guash Ich verwende Weißguasch von Windsor Newton. Ich drücke ein bisschen auf ein Stück farbiges Papier, damit ich es besser sehen kann Zuerst mische ich ein bisschen von unserem gelblichen Braun mit dem weißen Guash, um eine cremige, undurchsichtige Farbe zu Mit einem Pinsel der Größe vier kann ich hellere weißliche Flecken auf den Flügeln hinzufügen Wir können diese Farbe verwenden, um hier und da hellere Federn anzudeuten oder Glanzlichter zu korrigieren, wenn Sie beispielsweise versehentlich einen Teil des Auges mit zu viel dunkler Farbe bedeckt des Auges mit zu viel dunkler Sie können jetzt das Highlight im Auge malen. Sie können es auch verwenden, um dem Schnabel subtile Glanzlichter hinzuzufügen. Wir können auch Weißguasch verwenden, um Schnee auf den Stängeln und Nadeln zu erzeugen Schnee auf den Stängeln und Ich platziere viele kleine Punkte in zufälligen Bereichen, was sofort Interesse weckt und die winterliche Stimmung der Szene verstärkt Die Verwendung von weißer Gouache kann schwierig sein , da die Konsistenz wichtig ist Wenn es zu wässrig ist, wird es durchsichtig. Wenn es zu dick ist, ist es schwierig, damit zu malen. , wenn Gouache trocknet und weniger sichtbar erscheint keine Sorgen, wenn Gouache trocknet und weniger sichtbar erscheint, das ist normal Ich meine normalerweise, dass die Mischung etwas zu viel Wasser enthielt Ich kann diese Stellen einfach noch einmal durchgehen. Idealerweise sollte die Gouache dick, aber immer noch bearbeitbar sein. Ich befeuchte meinen Pinsel gerade so leicht , dass die Farbe handlich Nachdem ich Guash bewusst an bestimmten Stellen aufgetragen habe, streue ich es gerne nach dem Zufallsprinzip über das Bild, um den Eindruck von fallendem Schnee zu erwecken Zuerst bedecke ich den Kopf und Körperteile des Vogels mit kleinen diese Bereiche zu schützen Dadurch wird verhindert, dass versehentlich große Gouache-Kleckse auf wichtigen Details wie dem Auge erscheinen Wenn wir wollen, können wir später immer noch absichtlich weiße Flecken in diesen geschützten Bereichen hinzufügen absichtlich weiße Flecken in diesen geschützten Als nächstes verwende ich einen großen Pinsel der Größe zehn mit einer etwas wässrigeren Konsistenz von Guash halte einen weiteren Pinsel in der linken Hand und Ich halte einen weiteren Pinsel in der linken Hand und klopfe auf den Pinsel mit Guash auf Dadurch entstehen viele kleine Tropfen auf dem Papier, die fallenden Schnee simulieren Die Höhe, die Sie den Pinsel halten und die Konsistenz der Farbe verändern den Effekt Experimentieren Sie, um herauszufinden , was am besten funktioniert. Wenn beim Tippen keine Punkte erscheinen, ist dein Guash wahrscheinlich zu dick. Tauchen Sie die Spitze Ihres Pinsels in etwas Wasser. Und versuche es erneut. Fahren Sie fort, bis winzige weiße Punkte zu fallen beginnen. Füge so viel Schnee hinzu, wie du möchtest. Sie fragen sich vielleicht , ob Sie einfach jeden Punkt einzeln malen könnten . Natürlich könntest du, aber es würde ewig dauern und weniger natürlich aussehen. Wir können sogar an zufälligen Stellen ein paar größere Punkte hinzufügen, um für Abwechslung bei den Schneeflockengrößen A Wenn Sie mit dem Schnee zufrieden sind, entfernen Sie das Schutzpapier, unterschreiben Sie Ihr Gemälde und bewundern Sie Ihre Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und Sie sind mit Ihrem Ergebnis zufrieden. Im letzten Teil werden wir kurz zusammenfassen, kurz zusammenfassen was wir in diesem Tutorial gelernt haben 16. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mit mir am Carolina Rn Winter-Aquarell-Tutorial teilgenommen Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen genauso viel Freude bereitet wie mir und dass Sie stolz auf Ihre Fortschritte sind und dass Sie inspiriert weiter mit Aquarelltechniken zu Bevor wir zum Schluss kommen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen , um darüber nachzudenken, was wir gemeinsam gelernt haben Wir haben mit Skizzen von Miniaturbildern begonnen, Kompositionen digital getestet und die endgültige Skizze sorgfältig auf Aquarellpapier übertragen die endgültige Skizze sorgfältig auf Aquarellpapier Der Vogel wurde genau verfolgt, während Tannennadeln lockerer gelassen wurden Wir haben mit der Nass-in-Nass-Technik einen weichen, gedämpften Winterhintergrund gemalt und dabei Braun-, Blau- und Grüntöne gemischt Licht hinter dem Vogel wurde erhalten, um ihn hervorzuheben und Tiefe und Atmosphäre zu schaffen Mehrlagige Grüntöne und abwechslungsreiche Pinselstriche sorgten für realistische Nadeln. Sie haben geübt, Textur, Tiefe und natürlich aussehende Cluster zu erzeugen, ohne das Papier zu überlasten Braune Stängel und Schatten sorgten für mehr Realismus. Der Schnee wurde mit subtilen farbigen Schatten und Falten bemalt , um Volumen zu suggerieren und die umgebenden Farben zu reflektieren Wir haben den Vogel stufenweise gemalt. Erste Schicht warme Braun- und Gelbtöne für die Basis. Dann malten wir Flügel und Schwanz, vereinfachte Federmuster mit realistischer Textur, dann Rücken, Kopf und Brust, variierten Pinselstriche und Tonwerte für Wir haben Spiegelungen im Auge, Detailschatten und subtile Farbübergänge hinzugefügt, um den Vogel zum Leben zu erwecken Weiße Gouache wurde für Glanzlichter, weißere Federn und bespritzten Schnee verwendet . Sie haben geübt, die Konsistenz der weißen Gouache zu kontrollieren und einen natürlichen Zufallseffekt für ein magisches Winterfinish In diesem Tutorial wurden Planung, Schichtung, Textur und feine Details kombiniert , um eine harmonische Winterszene zu kreieren Sie haben geübt, Präzision mit Freiheit in Einklang zu bringen, Tiefe zu bauen und ein kleines, lebendiges Motiv in einer verschneiten Landschaft zum Leben zu erwecken Ich hoffe, dieses Gemälde hat Ihnen ein Gefühl von Ruhe, Konzentration und kreativer Freude gegeben und Sie dazu inspiriert, die schönen Möglichkeiten der Aquarellmalerei weiter zu erkunden Mach's gut und viel Spaß beim Malen . Tschüss