Schnell und einfach: Aquarellrose für Anfänger

1. Einführung: Hallo und willkommen zum schnellen und einfachen Aquarellmal-Tutorial Heute malen wir eine wunderschöne einzelne Rose hinten sanft vom Sonnenlicht beleuchtet wird Dieses Projekt ist nicht sehr schwierig, aber ich hoffe, es gibt Ihnen ein Gefühl der Erfüllung und schnelle Die Fertigstellung sollte nicht länger als 2 Stunden dauern. Auch wenn es sich um ein einfaches Gemälde handelt, werden wir dennoch viele Gelegenheiten haben, Techniken zu üben und einige nützliche Fähigkeiten zu erlernen. Sie werden einige wichtige Faktoren entdecken, beim Malen eines glatten, einfarbigen Hintergrunds berücksichtigen sollten. Wir werden auch untersuchen, wie man weiche und harte Kanten ausbalanciert wie man den Lichtschein auf den Blütenblättern einfängt. Und wie man nasse und feuchte Techniken mit nassen und trockenen Techniken kombiniert , um eine realistische Rose zu kreieren. Ich werde den Prozess so weit wie möglich vereinfachen. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie in der Lage sein, dem Beispiel zu folgen und Ihre eigene wunderschöne Rose zu malen, vielleicht sogar Ihre allererste. Sammle deine Vorräte und lass uns anfangen zu malen. Fröhliches Malen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe , sowie ein Referenzfoto und ein Bild Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, sowie ein Referenzfoto und ein Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen sind ebenfalls vorhanden, sodass Sie sie malen und in der Größe, die Ihren Bedürfnissen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Bedürfnissen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von acht mal sechs Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt , die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Bevor wir beginnen, möchte ich ein paar Worte über das Referenzfoto und unseren Malplan sagen. Das Foto ist wunderbar , weil es eines der Elemente enthält , nach denen ich bei einem Motiv immer suche, ein ausgeprägtes Lichtgefühl. Hier sind die Blütenblätter wunderschön hinterleuchtet mit hellen Lichtern, die einige Bereiche fast reinweiß erscheinen lassen . Es ist ideal für die Aquarellmalerei Starkes Licht sorgt oft die auffälligsten und fesselndsten Ergebnisse Natürlich, es sei denn, wir möchten ausdrücklich ein stimmungsvolleres Gemälde mit weicheren, gedämpfteren Farben und schwächerem Licht schaffen ein stimmungsvolleres Gemälde mit weicheren , das auch schön und atmosphärisch sein kann Halten Sie dieses Tutorial anfängerfreundlich. Ich habe mich entschieden, keine Maskierflüssigkeit zu verwenden, was die Sie können es gerne verwenden, wenn Sie es vorziehen, beispielsweise die Blumenränder zu maskieren, bevor Sie den Hintergrund malen Aber ich denke, in diesem Fall ist es nicht notwendig. Der Umriss der Rose ist ziemlich einfach und der Hintergrund hat eine einheitliche Farbe. Also werden wir es in einer einzigen nassen und trockenen Schicht angehen. Hier ist der Plan der Malerei. Wir beginnen mit dem Hintergrund. Und solange die kühlen Töne noch auf der Palette sind, werden wir mit dem Bemalen der grünen Elemente, der Kelchblätter und des Stängels fortfahren Kelchblätter und des Stängels Dann wechseln wir zu frischem Wasser, reinigen die Palette und wechseln zu Rosa- und Die Blütenblätter werden in zwei Schichten bemalt, und zum Schluss werden wir ihnen den letzten Schliff geben Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. 4. Hintergrund: Ich habe meine Bleistiftskizze bereits auf dem Papier vorbereitet. Ich habe einen HB-Bleistift verwendet und den Umriss mit einem Leuchtpad nachgezeichnet Dann habe ich das Papier mit Heftklammern an einem Gatorboard befestigt, die es fest an seinem Platz halten und ein Ausknicken Außerdem habe ich an allen vier Kanten Klebeband angebracht, sodass dem fertigen Bild ein sauberer weißer Rand entsteht auf Da die Bleistiftlinien etwas kräftig aussahen, habe ich sie aufgehellt Immer wenn das Motiv hell ist, bevorzuge ich es, wenn meine Bleistiftlinien kaum sichtbar sind Um sie weicher zu machen, verwende ich einen benötigten Radiergummi. Du kannst es zu einer Rolle formen und es vorsichtig über die Zeichnung rollen Dadurch wird überschüssiger Graphit entfernt und es entstehen hellere, subtilere Linien Für den Hintergrund verwende ich einen Pinsel der Größe 10. Wir werden viel Blau brauchen. Ein sehr heller Windsor-Blaugrünton passt hier gut. Bereiten Sie eine großzügige Pfütze dieser Farbe mit viel Wasser vor, damit Sie eine leicht wässrige Konsistenz haben Ich werde auch nur einen winzigen Hauch von Dauerrose hinzufügen. Es ist kaum wahrnehmbar, aber es hilft, den Grünstich des Blaus zu reduzieren, wärmt es leicht und wärmt es leicht und verbindet den Hintergrund mit der Blüte, da wir das Rosa auch für die Blütenblätter verwenden werden Auf diese Weise schaffen wir eine schöne Harmonie der Farben. Es gibt auch einen grünen Fleck im Hintergrund auf der rechten Seite. Du musst ihn nicht hinzufügen. Es ist optional, aber ich werde es hinzufügen, da es den Hintergrund mit den grünen Elementen der Rose verbindet. Für dieses Grün werde ich Grüngold, Windsorgrün, Gelbton und ein wenig tiefes Windsorgelb mischen , um es aufzuwärmen Da mein Wasser nach dem Mischen grün geworden ist, werde ich es ändern, bevor ich mit dem blauen Hintergrund arbeite Sauberes Wasser sorgt für eine reine blaue Wäsche. Lassen Sie mich nun vor dem Malen auf vier wichtige Punkte eingehen , die Sie beachten sollten. Unser Ziel ist es, eine glatte, gleichmäßige Farbschicht zu erzeugen . Wir werden hier die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, die für Anfänger oft einfacher ist. Sie an diese vier wichtigsten Ideen, um eine gleichmäßige Wäsche Denken Sie an diese vier wichtigsten Ideen, um eine gleichmäßige Wäsche zu erzielen. Bereiten Sie im Voraus viel Farbe vor. Man braucht immer mehr, als man denkt, und wenn man zu viel auf halbem Weg mischt, ergibt sich oft eine etwas andere Konsistenz, wodurch der Hintergrund fleckig werden kann Tauchen Sie Ihren Pinsel nur in die Farbe, nicht in Wasser, was eigentlich ziemlich schwierig ist Die vorbereitete Farbe ist bereits wässrig genug, sodass die Wäsche gleichmäßig aufgetragen wird, wenn sie gleichmäßig aufgetragen wird Wenn wir den Pinsel in Wasser tauchen, kann dies die Mischung zu stark verdünnen und zu einer ungleichmäßigen Trocknung führen Halte dein Bild geneigt. Wenn Sie Ihr Board schräg halten das Pigment durch die Schwerkraft nach unten gezogen, wodurch die Farbe gleichmäßiger verteilt und Halte deine Kante feucht. Behalte immer etwas Farbe am Rand, während du weitermachst. Sie kennen das vielleicht aus der klassischen Übung zum Waschen von Rechtecken. Ich habe diese Übung und das Malen von Rechtecken nie wirklich gemocht , weil wir es bei echten Gemälden normalerweise mit organischeren Formen zu tun Dieser Hintergrund ist eigentlich eine perfekte Version dieser Übung aus dem wirklichen Leben Lassen Sie uns nun den Hintergrund anwenden. Der Stamm wird unser Start- und Endpunkt sein. Wir bewegen uns im Uhrzeigersinn und füllen zuerst die blauen Bereiche aus und enden in der unteren rechten Ecke , wo wir das Grün hinzufügen Ich beginne mit meinem wässrigen Blau in der Nähe des Stängels. Ich drehe das Bild, damit es leichter zu handhaben ist. Beachten Sie, dass ich das Brett nicht flach halte. Ich halte es mit meiner linken Hand geneigt. Auf diese Weise sorgt die Schwerkraft für einen gleichmäßigeren Waschvorgang, da die Farbe immer weiter nach unten fließt , anstatt an Ort und Stelle zu trocknen Ich versuche auch, zusätzliche Farbe am Rand zu lassen, damit sie nicht zu schnell trocknet und harte Linien hinterlässt Wenn Sie Ihren Pinsel nachladen, tauchen Sie ihn idealerweise nur in das Paddel ein, das Sie vorbereitet haben, nicht in den Wasserkrug Manchmal mache ich das instinktiv, aber zusätzliches Wasser kann die Konsistenz verändern und zu ungleichmäßiger Trocknung Dennoch verringert das Kippen des Bretts dieses Risiko. Die Pinselgröße ist ebenfalls wichtig. Auf diesem acht mal sechs Zoll großen Papier verwende ich einen Pinsel der Größe zehn , der gut funktioniert, aber größer wäre auch gut. Wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, besteht die Gefahr, dass Sie Streifen, verschiedene Markierungen und sogar Zeichnungen auf fleckigem Hintergrund bekommen verschiedene Markierungen und sogar Zeichnungen auf fleckigem Hintergrund Wenn dein großer Pinsel keine feine Spitze für Kanten hat, kannst du einen kleineren Pinsel direkt um das Mehl herum verwenden und dann den größeren Pinsel wechseln, um größere Bereiche auszufüllen Du wirst sehen, wie ich das Bild rotiere, während ich arbeite. Diese Flexibilität ist für mich sehr wichtig. Ich konnte nicht malen, wenn mein Papier flach auf den Tisch geklebt war. Es würde sich anfühlen, als wäre ich gefangen. Ich brauche die Fähigkeit , mein Bild zu drehen. Deshalb verwende ich gerne ein Gator-Board, weil es sehr leicht ist und ich es nach Belieben bewegen kann Wie Sie sehen können, sieht die Oberfläche ziemlich glatt weil ich die vier wichtigsten Regeln befolge , die ich bereits erwähnt habe Natürlich ist es niemals perfekt. Viele Faktoren beeinflussen das Ergebnis. Zum Beispiel war es an dem Tag, an dem ich das gemalt habe, sehr heiß, sodass die Wäsche schnell getrocknet ist. Umso wichtiger war es , stets einen nassen Rand zu haben . Jetzt habe ich auf der rechten Seite den Bereich erreicht, in dem ich ins grüne wechseln möchte, und hier gibt es nichts Besonderes, keinen speziellen Trick. Ich wechsle einfach von Blau zu meiner Grünmischung und male weiter. Ich benutze das Grün, als würde ich gerade meine blaue Farbe aufheben. Sie können auch etwas dunkleres Grün hinzufügen, vielleicht mit ein bisschen grauer Farbe, wenn Sie das Foto besser abgleichen möchten . Ich persönlich mache mir keine Gedanken darüber, jedes Detail abzugleichen. Niemand wird mein Bild mit dem Foto vergleichen. Was zählt, ist die Schaffung von Harmonie durch die Einführung von Grün, das die Kelchblätter und den Stängel der Blüten verbindet Wenn Sie fertig sind, überprüfen Sie die Kanten des Bandes, entfernen Sie alle nassen Stellen und lassen Sie alles vollständig trocknen Ich habe es etwa 5 Minuten auf natürliche Weise trocknen lassen und dann einen Fön benutzt. Und das ist unser erster Schritt. Der Hintergrund ist fertig. Jetzt können wir mit dem Bemalen des Stiels und der Kelchblätter fortfahren. 5. Stamm und Sepalen: Der Hintergrund ist fertig, und da wir immer noch Grün auf der Palette haben und das Wasser grün getönt ist, fahren wir mit dem Bemalen des Stängels und der Kelchblätter Zuerst werde ich den Farbton Windsor Green Yellow mit Windsor Yellow Deep mischen , um ein etwas wärmeres Grün zu Das wird unsere Hauptfarbe sein. Als Nächstes bereite ich ein dunkleres Grün vor, dieselbe Mischung aus Windsorgrün und tiefem Windsorgelb, aber mit hinzugefügten grauen Farben Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden, die ich verwende. Sub Green oder Hookers Green funktionieren ganz gut. Sie könnten sogar Windsor-Blau mischen, das gleiche, das wir für den Hintergrund verwendet haben Mit einem Gelb wie Windsorgelb, tiefem oder transparentem Gelb tiefem oder transparentem Der Farbton wird ein bisschen anders sein, aber das ist völlig okay Kunst ist keine Mathe. Wir müssen die Farben nicht exakt aufeinander abstimmen. Viel wichtiger sind die Tonwerte, wie hell oder dunkel Ihre Farben sind Werte sind es, die wirklich Form, Tiefe und Realismus erzeugen. Ich werde auch permanente Zeilen auf der Palette beibehalten , da wir sie auch hier benötigen werden Für diesen Schritt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe Acht. Bevor ich Farbe aufnehme, tauche ich meinen Pinsel immer in Wasser und tupfe ihn dann auf ein Handtuch , um den Überschuss zu entfernen Der Pinsel sollte feucht, aber nicht tropfnass sein, bevor du ihn mit Farbe belädst Ich beginne mit unserer grünen Mischung und füge nur einen Hauch von Dauerrose Da Rosa eine Komplementärfarbe zu Grün ist, neutralisiert es das Grün leicht, wodurch es weniger lebendig und natürlicher Wenn ich ein kräftigeres, lebendigeres Grün benötige , verwende ich die reine Mischung ohne Rosa gedämpfte Farben neben reinen Farben platziert , wirken die reinen Farben noch lebendiger den Stiel mit der Nass-auf-Trocken-Technik Bemalen Sie jedes Kelchblatt und dann Da es sich um kleine Elemente handelt, funktionieren Nass und Trocken sehr gut Selbst wenn wir weiche Übergänge wünschen, können wir sie mit dieser Technik problemlos in so kleinen Bereichen erstellen . An der Spitze des Stängels werde ich ein bisschen Dauerrose hineingeben. Rosa und Grün ergeben zusammen ein neutrales Braun, das sich gut vermischen lässt. Es hilft auch dabei, die grünen Teile mit den rosafarbenen Blütenblättern zu verbinden, da wir dasselbe rosafarbene Klappern verwenden werden Die Verwendung derselben Farben in verschiedenen Bereichen schafft Harmonie im gesamten Gemälde Verwenden Sie für dunklere Akzente die grüne Mischung mit den Farben Grau. Lassen Sie uns nun ein Blütenblatt behalten und das nächste mit einer rein grünen Mischung bemalen Normalerweise vermeide ich es, benachbarte Formen gleichzeitig zu malen benachbarte Formen gleichzeitig zu Dadurch wird verhindert, dass die nasse Farbe in den angrenzenden Bereich eindringt. In diesem Stadium legen wir nur die Grundfarben fest. Anpassungen können später jederzeit vorgenommen werden. In der letzten Phase werden wir Details hinzufügen. Konzentrieren Sie sich vorerst darauf, Ihre Grüntöne an der richtigen Stelle zu platzieren, und achten Sie dabei auf Farbverschiebungen und Tonwerte Ein nützlicher Trick ist eine Technik , die als Aufladen bezeichnet wird nass und trocken streichen und dann eine zweite Farbe oder einen dunkleren Ton auftragen, während die erste Schicht noch feucht ist Dadurch entstehen auch fließende Übergänge zwischen den Farben. Kelchblätter sind sehr klein und ihre Spitzen sind noch kleiner. Später, wenn wir die Blütenblätter bemalen, müssen wir vorsichtig um sie herum malen, was eine kleine Herausforderung sein kann Aber mach dir keine Sorgen, wenn ein bisschen Grün verschmiert. Das ist Teil der Schönheit von Aquarell. Wenn das ein größeres Gemälde wäre, hätte ich vielleicht zuerst die Kelchblätter maskiert und die Blütenblätter gemalt Sobald die Maskierungsflüssigkeit entfernt war, würde ich die Kelchblätter bemalen Aber in diesem kleinen Maßstab Maskierung nicht wirklich notwendig Wir werden es schaffen, sie einfach fein zu malen. Es gibt noch einen weiteren Vorteil, diesem speziellen Gemälde mit den Kelchblättern zu beginnen Sie sind der dunkelste Teil des Gemäldes. Indem wir die dunkelsten Werte frühzeitig festlegen, haben wir einen Bezugspunkt dafür, wie dunkel die Blütenblätter später werden sollten. Auf einem der Kelchblätter führe ich außerdem eine Mischung aus permanenten Reihen mit tiefem Windsorgelb ein, wodurch ein oranger Ton entsteht Dadurch werden die Kelchblätter enger an die Blütenblätter gebunden . Auf dem Referenzfoto sieht das Kelchblatt etwas anders aus, also werde ich das wiedergeben Sobald die Kelchblätter bemalt sind, empfehle ich, sie schnell mit einem Fön zu trocknen , bevor Sie zum Stiel übergehen Da einige Kelchblätter den Stängel berühren, wollen wir nicht, dass die Farben zusammenbluten Sie nach der Verwendung eines Haartrockners einige Minuten, Warten Sie nach der Verwendung eines Haartrockners einige Minuten, bevor Sie erneut malen. Wenn das Papier noch warm ist, trocknet die Farbe zu schnell und lässt sich nicht gleichmäßig vermischen. Für den Stiel werde ich Windsorgrün gemischt mit tiefem Windsorgelb als Basis verwenden gemischt mit tiefem Windsorgelb als Basis Wenn es dir zu hell ist oder du das Gefühl hast, dass dieses Grün etwas zu künstlich aussieht, kannst du dem Grün immer etwas Rotes, Orangefarbenes oder Braunes hinzufügen Orangefarbenes oder Braunes , damit es natürlicher aussieht Du kannst zum Beispiel mehr permanentes Rosen - oder Quinacrodonrot hinzufügen , das wir später auch verwenden werden Ich lasse den rechten Rand des Stiels vorerst unbemalt, weil ich dort Rosa hinzufügen möchte Solange die Farbe noch feucht ist, fällt sie in der Nähe der Kelchblätter und an schattigen Stellen dunkleres Grün Kelchblätter und an schattigen Jetzt füge ich am rechten Rand des Stängels eine permanente Rose Wo das Rosa auf das Grün trifft, bildet sich eine dunkle, neutrale Farbe. Da mein Papier schnell trocknet, wahrscheinlich noch ein bisschen warm vom Fön, merke ich, dass sich eine harte Kante bildet. Um das etwas weicher zu machen, gehe ich wieder über die linke Seite mit dem Grundton Grün, um alles glatt zu verblenden Sobald es trocken ist, bei dunkleren Tönen an wichtigen Stellen, den Spitzen der Kelchblätter und an allen anderen Stellen im Schatten Auf dieser einen anderen Seple werde ich eine zweite Schicht mit den gleichen Farben Gelb, Rosa und Grün hinzufügen, um sie etwas dunkler zu machen, damit sie nicht zu sehr auffällt Wenn alles vollständig trocken ist, können wir auch versuchen, können wir auch versuchen Sie mit einem feuchten Pinsel eine dünne Wasserlinie entlang des Randes des Kelchblattes Verwenden Sie nur Wasser, keine Farbe. Dann tupfen Sie es vorsichtig mit einem Papiertuch ab. Dadurch wird die Farbe , die sich bereits auf dem Papier befindet, reaktiviert, sodass Sie sie herausnehmen können, wodurch eine hellere Kante entsteht Das Anheben ist oft einfacher , als zu versuchen, Glanzlichter von Anfang an zu reservieren, insbesondere in kleinen Bereichen wie diesem Wenn Sie zu viel abheben, was bei Grün leicht passieren kann , da es sich sehr gut hebt, glasieren Sie diesen Bereich einfach mit einer weiteren dünnen Schicht, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen Apropos Glasieren, ganz zum Schluss kannst du eine Glasur auftragen, um die Farbe anzupassen oder zu intensivieren Eine Glasur ist einfach eine dünne, transparente Farbschicht transparente Farbschicht Zum Beispiel hellt tiefes Windsor-Gelb mit permanenter Rose die Kelchblätter auf und wärmt sie, während eine dünne Schicht nur aus Gelb das Grün sonniger aussehen lassen kann Und damit sind wir mit den grünen Elementen fertig . Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Palette zu reinigen und Ihr Wasser zu wechseln, denn als Nächstes werden wir die Blütenblätter bemalen und möchten, dass unsere Farben frisch und sauber sind . Nein. 6. Blütenblätter - Anfangsebene: Jetzt fangen wir an, die Blütenblätter zu malen. Schließlich wechseln wir von der kühlen Farbpalette zu warmen Tönen, um dem Gemälde mehr Leben einzuhauchen. Aber bevor wir beginnen, lassen Sie mich zunächst erklären warum wir die Blütenblätter in zwei Schichten malen werden. Der erste Grund ist immer derselbe , wenn ich irgendwo zwei Schichten auftrage. Das liegt einfach daran, dass eine Schicht Trocknen oft zu blass aussieht. Die zweite Schicht macht die Farben immer lebendiger und intensiver. Im Hintergrund haben wir nur eine Schicht aufgetragen, und das war genug, weil wir nicht brauchen, dass die Farben dort zu lebendig oder zu dunkel sind. Aber auf den Blütenblättern wollen wir kräftige, lebendige Farben, und das ist mit zwei Schichten einfacher zu erreichen. Der zweite Grund in diesem Fall ist, dass wir auf einigen Blütenblättern bestimmte Bereiche sehen können , die nur mit zwei Schichten erzeugt werden können. Dies ist Teil des Planungsprozesses, bei dem das Foto vor dem Malen analysiert Manchmal verbringe ich ein paar Tage damit, ein Referenzfoto zu studieren und zu planen, wie ich mich bestimmten Bereichen nähern soll Auf den Blütenblättern hier können wir einige Bereiche sehen, in denen weiche Farbverläufe auf harte Kanten trafen zu malen Abgesehen von der mangelnden Intensität wäre es schwierig , es mit nur einer Schicht Das liegt daran, dass es einen Farbverlauf von Rosa zu Weiß gibt, der direkt an der harten Kante des Schattens anliegt Weiß gibt, der direkt an . Der effizienteste Weg, dies zu malen besteht darin, zuerst den Lichtverlauf zu erzeugen und dann, sobald er getrocknet ist, den Schatten darüber zu malen. Auf diese Weise erhalten wir sowohl einen sauberen, weichen Farbverlauf mit nassem Verlauf als auch einen scharfen, nassen und trockenen Rand. Darüber hinaus macht die zweite Schicht die Farben lebendiger. Denken Sie also immer über Ebenen und deren Reihenfolge nach, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ein wenig Planung im Voraus lohnt sich immer. In Ordnung, lassen Sie uns viel Farbe vorbereiten. Ein tiefgelbes, windsorgelbes Blütenblatt Damit wärmen wir die Mitte der Blüte auf und machen die Rosatöne Und noch ein Blütenblatt aus Dauerrose. Dauerrose ist etwas zu kühl für die Blütenblätter, aber in einigen Bereichen werden wir sie trotzdem brauchen Um es wärmer zu machen, mischen Sie es einfach mit Windsor Yellow Deep. Sie erhalten eine Farbe, die Quinacrodonrot sehr nahe die wir später auch verwenden werden Wenn Sie möchten, können Sie zu diesem Zeitpunkt Quinacrodonrot verwenden. Es funktioniert wunderbar hier. Auf der anderen Seite meiner Palette werde ich permanente Rose behalten, und ich werde auch Gelb und Rot miteinander mischen , um ein schönes Orange zu erhalten. Ich werde jetzt wieder zu einem Pinsel der Größe zehn wechseln. Wählen Sie zunächst ein beliebiges Blütenblatt aus. Ich male gerne von links nach rechts, wenn möglich, also beginne ich mit dem ersten Blütenblatt auf der Dieser hat sowohl nasse auf nasse Farbverläufe als auch nasse auf trockene Kanten Tragen Sie zunächst eine Schicht sauberes Wasser auf das Blütenblatt auf. Wir erzeugen einen sanften rosafarbenen Farbverlauf, der am Rand dunkler und zur Mitte hin allmählich verblasst Nehmen Sie einen hellen Dauerroseton auf und tragen Sie ihn entlang des Randes auf, sodass sich die Farbe im Wasser verteilen auch die rote Mischung in den dunkelsten Bereich in der Nähe der Falte hinein Lassen Sie die Farbe auf natürliche Weise verteilen , sodass ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht. Wenn das nicht bedeutet, dass Sie nicht genug Wasser auf dem Papier haben. Verwenden Sie die rote Farbe für den unteren Teil des Blütenblattes. Diese erste Schicht trocknet leichter, aber sie gibt uns eine gute Basis für das Rot In der Mitte der Blüte fallen die Winde tief gelb ab, um das Gebiet zu wärmen und gelblicher erscheinen zu lassen Und das ist alles. Die erste Schicht auf dem ersten Blütenblatt ist fertig Denken Sie jetzt daran, immer die Blütenblätter direkt neben dem, das Sie gerade gemalt haben, zu überspringen die Blütenblätter direkt neben dem, das Sie gerade gemalt haben, zu Wir möchten nicht, dass die Farbe über die Blütenblätter fließt. Ich werde das Bild so neigen, dass Sie sehen können, wie viel Wasser ich auftrage Wenn Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz auf der Oberfläche sehen, ist das die perfekte Menge Wenn sich ein kleines Blütenblatt am Rand sammelt, verteilen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel neu Achten Sie darauf, dass das Wasser gleichmäßig ist und keine trockenen Lücken entstehen. Nimm nun etwas Rot und Rosa auf und trage sie entlang der Kante auf. Lassen Sie die Farbe im Wasser verteilen , sodass ein schöner Farbverlauf entsteht. Wenn sich die Farbe zu weit ausbreitet, heben Sie das S vorsichtig mit einem sauberen Pinsel an. Gehen wir zum Blütenblatt direkt darunter Dieses ist am Rand gewellt, wodurch eine natürliche Trennung entsteht, sodass es sicher zu malen ist Achten Sie darauf, dass das Wasser die Grünflächen nicht berührt. Ich möchte das Risiko minimieren, dass das Grün blutet. Ich versuche, diese grünen Elemente zu umgehen. Sobald das Wasser aufgetragen ist, verwende permanente Reihen, um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen. Halten Sie den Ton sehr hell , da wir in den hellsten Bereichen einige weiße Glanzlichter hinterlassen möchten . Jetzt können wir die bemalten Blütenblätter trocknen, und sobald sie trocken sind, fahren wir mit dem Rest fort. Auf dem oberen Blütenblatt benötigen wir nur einen sehr hellrosa Farbverlauf Tragen Sie eine Wasserschicht auf und denken Sie daran, dass Sie Ihr Bild jederzeit drehen können , um schwierige Stellen leichter zu erreichen Füge einige feste Reihen hinzu und lass es gleichmäßig verteilen. Wenn das nicht der Fall ist, füge mehr Wasser hinzu oder führe es vorsichtig mit deinem Pinsel. Auf das untere Blütenblatt werden wir eine erste Basisschicht auftragen, werden wir eine erste Basisschicht um später tiefere Farben zu Ich verwende die gleichen Farben, permanente Rose gemischt mit tiefem Windsorgelb Dieses Mal werde ich links mehr permanente Rose und in der Mitte mehr Gelb hinzufügen links mehr permanente Rose und in der Mitte mehr Gelb Außerdem lasse ich das helle Highlight vorerst unbemalt mit harten Kanten. Später werde ich das mit einer Scheuerbürste weicher machen. Lassen Sie uns zum Schluss Farbe auf die Hauptblume auftragen. Sei hier vorsichtig. Hinterlassen Sie die starken weißen Glanzlichter in den Ecken auf beiden Seiten. In der Mitte des Blütenblattes verwende ich mehr tiefes Windsor-Gelb Sobald Sie diese erste Schicht auf alle Blütenblätter aufgetragen haben, lassen Sie alles vollständig trocknen oder verwenden Sie einen Fön Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche knochentrocken ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Blütenblätter - zweite Ebene: Aber die erste Schicht ist jetzt völlig trocken. Wie Sie sehen können, sieht es wirklich blass aus. Die Farben sind nicht sehr lebendig und den Blütenblättern fehlt es an Tiefe, aber in diesem Stadium ändert sich alles. Jetzt werden wir kräftigere Farben verwenden , um dem Gemälde viel mehr Leben einzuhauchen Zusätzlich zu den Farben aus der ersten Schicht werde ich auch Quinacrodonrot verwenden Dies ist eine meiner Lieblingsfarben zum Glasieren und um Rottöne lebendiger zu machen Es ist sauber, transparent und funktioniert wunderbar, wenn es auf andere Farben aufgetragen wird. Es macht Rottöne wirklich lebendig. Lassen Sie uns damit beginnen, es auf den winzigen Schattenwurf auf dem oberen Blütenblatt anzuwenden Beladen Sie Ihren Pinsel nun mit einer großzügigen Menge wässrigem Chinacridonrot und tragen Sie es auf das große Blütenblatt auf der linken Seite Definieren Sie zunächst den Rand des Schattens . Ich habe das nicht mit Bleistift markiert. Ich bevorzuge es, Bleistiftlinien auf Blütenblättern zu vermeiden , wann immer dies möglich ist. In diesem Fall ist die Form einfach, sodass sie nicht skizziert werden muss. Es muss auch nicht perfekt sein. Sobald Sie die Schattenform erstellt haben, füllen Sie den Rest des Blütenblattes mit Quinacrodonrot und wenn Sie sich der Mitte der Blüte nähern, wechseln Sie tief in Windsor-Gelb. Solange die Farbe noch feucht ist, verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um ein wenig Pigment herauszuholen Dadurch entstehen hellere Flecken , die dazu beitragen, die Form des Blütenblattes zu formen Als nächstes werde ich zum Blütenblatt unten übergehen. Ehrlich gesagt hätte ich warten sollen, bis der erste getrocknet ist, aber ich habe beschlossen das Risiko einzugehen und ihn sofort zu malen Hier trage ich die gleichen Farben auf wie in der ersten Schicht. Aber jetzt, mit der zusätzlichen Tiefe eines zweiten Waschvorgangs, wirken die Töne viel lebendiger. Auf der linken Seite füge ich weitere permanente Reihen hinzu, um mehr Fülle zu erzielen Von hier aus arbeite ich weiter an einem Blütenblatt nach dem anderen und frage mich, was dieses Blütenblatt braucht Braucht es einen Schatten? Wenn ja, werde ich Quinacrodonrot verwenden und tief in der Mitte Windsor-Gelb hineintropfen , oder braucht es einfach eine Dann werde ich es mit einem zusätzlichen Waschgang vertiefen, insbesondere mit Quinacredonrot Hier haben wir zum Beispiel ein Blütenblatt mit einer etwas Folgen Sie dem Referenzfoto sorgfältig. Wenn es hilft, skizzieren Sie die Form vorher leicht mit Bleistift. Denken Sie daran, einen subtilen Farbverlauf von Rot nach Gelb zu erzeugen , indem Sie zu Windsor Yellow Deep Sobald alle umliegenden Blütenblätter fertig sind, trocknen Sie sie gründlich ab und lassen Sie das Papier abkühlen Zum Schluss tragen wir eine weitere Schicht auf das zentrale Hauptblütenblatt Ich beginne mit Quinacardon-Rot und gehe dann zu einem gelblichen Ton in der Mitte über, indem ich tiefes Windsor-Gelb hinzufüge Entlang des linken Randes und auf der rechten Seite sowie in Teilen der Mitte füge ich permanente Reihen hinzu, um den Wert leicht abzudunkeln Oh. Okay. Und das ist alles. Die zweite Schicht ist fertig. Trockne alles gründlich ab und im letzten Teil werden wir nur ein paar kleine Details hinzufügen, werden wir nur ein paar kleine Details hinzufügen das Bild zu vervollständigen. 8. Der letzte Schliff: Unser Gemälde sieht schon gut aus, aber es fehlen noch einige kleine Details und Verbesserungen, die es noch besser machen werden. In diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, was wir tun können. Zunächst muss noch ein wichtiger Schatten hinzugefügt werden, nämlich der Schatten auf dem gekräuselten Blütenblatt Es ist der coolste Schatten in der gesamten Blüte. Deshalb verwende ich dafür Permanent Rose. Auf der linken Seite des gekräuselten Blütenblattes befindet sich auch ein kleines Detail, das es wert ist Es ist subtil, aber es definiert die Locke wirklich. Tragen Sie Permanent Rose entlang der Kante auf und sie dann mit einem sauberen Pinsel zum beleuchteten Bereich hin weich . Durch diesen sanften Farbverlauf wird der Rand definierter, und dieser Wechsel von dunkel zu hell zeigt dem Betrachter , dass das Blütenblatt Es ist ein kleines Detail, aber es verändert die Form des Blütenblattes Als nächstes werde ich permanentes Lysarinkarminrot mit Chinacridonrot mischen mit Chinacridonrot Ich werde das für die tiefsten Schatten wie den kleinen Schatten am unteren Rand des Hauptblütenblattes verwenden die tiefsten Schatten wie den kleinen Schatten am unteren Rand des Hauptblütenblattes kleinen Schatten am unteren Rand des Hauptblütenblattes Ich werde auch einige Ecken verstärken, um besser zwischen sich überlappenden Blütenblättern zu unterscheiden Okay an der gewellten Kante werde ich diese Mischung wieder verwenden, um einen noch dunkleren Ich möchte auch den rechten Rand der Blüte definieren und hier einen Schattenwurf auf das Blütenblatt malen Das sind nur kleine Anpassungen, aber sie helfen dabei, das ganze Bild zusammenzufügen Mit nur der Spitze des Pinsels und Quinacredon-Rot werde ich den Blütenblättern auch etwas Textur verleihen , indem ich viele, viele kurze Pinselstriche hintereinander mache . Dadurch werden diese Bereiche nicht nur leicht abgedunkelt, was auf Vertiefungen hindeutet, sondern es zeigt auch, in welche Richtung sich die Blütenblätter biegen möchte das nicht übertreiben, aber ich möchte auch nicht, dass die Blütenblätter unnatürlich die Blütenblätter Ich werde nicht überall Textur hinzufügen, nur an einigen Stellen, an denen es sich natürlich anfühlt Ehrlich gesagt, wenn ich mir das Bild jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich insgesamt mehr Farbe hätte auftragen da einige Blütenblätter im Vergleich zur Referenz etwas blass aussehen . Aber wenn ich mit einem Bild fertig bin, gehe ich nie zurück und repariere Dinge. Es ist persönlich, das Bild sieht gut aus. Erst wenn es Seite an Seite mit dem Referenzfoto verglichen wird , erscheint es später. Und damit kann ich leben. Lassen Sie uns zum Schluss meinen Lieblingsschritt machen, den ich gerne das Licht einschalten nenne. Hier machen wir einige Kanten weicher , damit die Glanzlichter leuchten Dafür verwende ich eine Scheuerbürste, hier eine Windsor Newton Galeria-Bürste Ich tauche es in Wasser, tupfe den Überschuss auf einem Papiertuch ab und reibe dann vorsichtig den bemalten Rand ab, und reibe dann vorsichtig um das Pigment zu reaktivieren Danach tupfe ich es mit einem Papiertuch ab und wiederhole den Vorgang, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Ich verwende diese Technik vor allem dort, wo ein starker Glanzpunkt, weißes Papier, auf einen starken Schattenwurf trifft. Wenn ich diesen harten Rand des Schattens weicher mache, diesen harten Rand des Schattens weicher sieht das Highlight aus, als ob es In meinen Augen verstärkt der kleine Trick die Lichtillusion im Bild erheblich Als Bonus werden die Kanten dadurch auch wunderbar glatt, die Gesamtoberfläche verbessert. In diesen Reihen haben wir auch einige weiße Blütenränder , die direkt auf den blauen Hintergrund treffen Ich werde sie auch etwas weicher machen. Manchmal wirst du an diesen Rändern eine dünne dunkle Linie bemerken, entweder ein übrig gebliebener Bleistift oder eine Überlappung von Blau Wenn der Rand des Blütenblattes sehr hell ist, kannst du sie vorsichtig schrubben und auch diese Linien belassen Und damit können wir das Bild als fertig bezeichnen . Entfernen Sie nun das Klebeband , um den sauberen Rand freizulegen. Sobald alles vollständig trocken ist, entfernen Sie das Papier vom Gatorboard und schneiden Sie die Heftklammern ab Unterschreiben Sie abschließend Ihr Bild und teilen Sie es entweder online oder persönlich Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres wunderschönen Rosengemäldes. 9. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Tutorial zum Rosenmalen begleitet haben. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen Freude und Ihnen ein Erfolgserlebnis gegeben Rosen können einschüchternd wirken, aber indem Sie den Prozess in einfache Schritte unterteilt haben, haben Sie etwas Schönes geschaffen und gleichzeitig Techniken gelernt, die Sie in vielen anderen Gemälden anwenden können Bevor wir fertig sind, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, was wir gemeinsam geübt haben Begonnen mit der Analyse des Referenzfotos und der Planung unseres Ansatzes. Sie haben gelernt, wie man ein Motiv vereinfacht, indem man sich auf starkes Licht konzentriert und wie man die Reihenfolge der Schritte festlegt, angefangen beim Hintergrund, dann bei den Grüntönen und schließlich den Blütenblättern in Schichten. Mit der Nass-auf-Trocken-Technik haben wir geübt, eine gleichmäßig leuchtende Waschung zu erzielen. Sie haben gelernt, wie wichtig es ist im Voraus ausreichend Farbe vorzubereiten, Papier geneigt zu halten und einen nassen Rand beizubehalten, um einen glatten, streifenfreien Hintergrund zu erzielen Am Stiel und an den Kelchblättern haben Sie gesehen, wie durch das Mischen von Komplementärfarben wie Rosa und Grün natürliche, gedämpfte Töne entstehen Sie haben auch geübt, Farbe in feuchte Bereiche aufzutragen, um sanfte Übergänge zu erzielen, und Sie haben gelernt, wie sich die frühzeitige Platzierung der dunkelsten Werte auf den Rest des Gemäldes auswirkt Die Blütenblätter wurden in zwei Schritten gemalt. der ersten Wäsche wurden sanfte Farbverläufe und helle Töne erzielt, während die zweite Schicht Tiefe und Lebendigkeit mit kräftigem Quinacrodonrot und Lebendigkeit mit kräftigem Quinacrodonrot Sie haben entdeckt, wie das Schichten sowohl für Farbintensität als auch für die Ausgewogenheit weicher Mischungen mit klaren Kanten sorgt sowohl für Farbintensität als auch für die Ausgewogenheit weicher Mischungen mit klaren Beim letzten Schliff haben Sie gelernt, wie kleine Akzente, eine dunklere Ecke, eine weichere Kante oder ein paar kurze Pinselstriche den Realismus eines Gemäldes völlig verändern können den Realismus eines Gemäldes völlig verändern Sie haben auch geübt, mit einer Scheuerbürste Pigmente zu entfernen und leuchtende Glanzlichter zu erzeugen Ich nenne das gerne das Einschalten des Lichts Schließlich haben wir die Kanten gereinigt, das Klebeband entfernt und das Bild signiert Immer ein befriedigender Schritt. Unterwegs haben Sie gesehen, wie selbst kleine Unvollkommenheiten Teil des einzigartigen Charmes von Aquarellfarben werden können und dass manchmal gut genug schöner ist als Übermüdung Dies war ein schnelles und einfaches Projekt, aber es war voller wertvoller Lektionen: vorausschauend planen, glatte Waschungen erzielen, weiche und harte Kanten ausbalancieren, bewusst Schichten auftragen und das Licht durch kleine Details verbessern aber es war voller wertvoller Lektionen: vorausschauend planen, glatte Waschungen erzielen, weiche und harte Kanten ausbalancieren, bewusst Schichten auftragen und das Licht durch kleine Details verbessern. Ich bin stolz auf dich, dass du diese Rose fertiggestellt hast, und ich hoffe, sie inspiriert dich dazu, weiter mit Wasserfarben zu experimentieren und Spaß am Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns im nächsten Tutorial.