Wasserfarben-Meereslandschaften – Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Malen von Bewegungen in der Natur

1. Einführung: Hast du jemals am Meer gesessen und die kontinuierlichen Bewegungen der Wellen und des Himmels beobachtet und gedacht, wie fange ich das ein? Hi, ich bin Khadija, eine Künstlerin, Unternehmerin und digitaler Vermarkter aus Indien. Ich male jetzt seit über vier Jahren mit Aquarellen. Ich liebe es absolut, in die Natur einzutauchen und die Natur zu malen. Ich bin in einer kleinen Küstenstadt namens Vizag in Andhra Pradesh aufgewachsen. Ich war schon immer fasziniert von der Bewegung der Wellen und den sich wandelnden Wolken. Im Laufe der Jahre habe ich einfache und effektive Techniken entwickelt, um diese Bewegung in einem Gemälde einzufangen. Das Malen natürlicher und dynamischer Elemente bringt drei große Herausforderungen mit sich. Erstens: Eine Fläche ist immer noch, aber die Natur verschiebt sich ständig. Wie fängt man diese Bewegung in einem Gemälde ein? Ich sehe in 180 Grad, was viel zu sehen ist, also wie fange ich ein, was ich sehe? Zum Schluss, drei, wie wähle ich natürliche Farben vor Ort aus, um meine Arbeit zu verbessern? Nun, diese Klasse wird Ihnen helfen, bewegliche und dynamische Elemente zu vereinfachen und ein wunderschönes Gemälde am Meer zu schaffen, während Sie in die Natur eintauchen. Es ist perfekt für Aquarell-Anfänger und alle, die gerne die Natur malen. Während des gesamten Prozesses habe ich Übungsübungen und hilfreiche Tipps zu den Grundlagen von Licht und Schatten hinzugefügt, wie man Sonne und Wellen Textur verleiht und kleine Figuren hinzufügt, um Ihre Szene zu interessieren. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie ein Foto für soziale Medien machen können. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur ein wunderschönes Gemälde am Meer, das für die Welt bereit ist, sondern auch das Vertrauen, den Arbeitsablauf und die Finesse, um sich bewegenden Elementen in der Natur zu nähern. Lasst uns in Bewegung gehen. 2. Dein Projekt: Reden wir über Ihr Unterrichtsprojekt. Ich schlage vor, dass du mit mir malst, besonders die Aufwärmtechniken. Wenn Sie damit vertraut sind, gehen Sie nach draußen oder suchen Sie ein paar alte Urlaubsbilder und erstellen Sie Ihr eigenes Gemälde. Für das Abschlussprojekt werden wir eine Küstenlandschaft aus Visier, Indien, malen. Ich habe das Referenzbild im Ressourcenbereich angehängt. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Materialien führen, die Sie benötigen, einen einfachen Ansatz zur Vereinfachung dynamischer Elemente, und wir werden einige Aufwärmübungen des Meeres und des Himmels machen. Verstehen, wie Sie natürliche Farben für Ihr Gemälde auswählen und mischen. Ich werde verschiedene Arten von Kompositionen wie L- und S-Formen erläutern und wie Sie Ihre eigene Komposition erstellen und finden, besonders im Freien. Gemeinsam werden wir jedes Element der Küstenlandschaft, des Himmels, der Hügel, der Sonne, des Meeres und der kleinen Figuren malen der Hügel, der Sonne, des , um Ihrem Gemälde Charakter zu verleihen. Der Bonus, ich werde zwei einfache Möglichkeiten teilen, um ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen. Wenn Sie ein Anfänger im Freien sind und die kleineren Nuancen von Aquarelllandschaften und Außenmalerei verstehen möchten , Sie einen Blick auf meine vorherige Klasse, Experience the Outdoors. Nachdem Sie die Aufwärmübungen und das Abschlussprojekt mit mir abgeschlossen haben, werden Sie sich sehr wohl fühlen, dynamische Elemente zu schaffen und Ihre eigene schöne Seelandschaft zu gestalten. Ich habe Sie eingeladen, Ihre Arbeit im Projektabschnitt zu posten. Dies ist eine No-Urteils-Zone, die sich gegenseitig beim Lernen und Wachsen hilft. 3. Deine Materialien: Dies sind einige der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Dies sind nur Empfehlungen. Bitte zögern Sie nicht, alles zu benutzen, was Sie haben. Ich bin sicher, dass du ein wunderschönes Gemälde erschaffen wirst. Diese DIY Hartfaserplatte zum Halten des Gemäldes. Dieses Grundierungs-Aquarell-Set. Das ist klein und praktisch, besonders wenn ich draußen male. Neben den Grundierungsfarben habe ich drei mittelgelbe Farben, nämlich Paynes Grau, Ceruleanblau und Türkisblau. Das liegt daran, dass ich viel Blues verwende. Normalerweise wasche ich meine Palette nicht, weil es mir hilft, Farben zu heben und verschiedene Farbmischungen zu erzeugen, wenn ich male. Ein Aquarell-Skizzenbuch. Ich verwende [unhörbares] Skizzenbuch, das 200 GSM und 100 Prozent Baumwolle besteht. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Aquarellpapier verwenden, egal ob in losen Blättern oder als Skizzenbuch. Ich benutze diese drei Bürsten. Dies ist ein Scheinpinsel von Escoda, Größe 12. Dies ist ein Princeton-Pinsel, Rundpinsel Größe 10, und dies ist eine Größe 6. Für mich reichen 3-4 Pinsel beim Malen. Sehen Sie, dass Sie minimal sind und passen Sie sie mit den Bürsten an, die Sie haben. Ein Wasserbehälter, ein Abdeckband, ein Bleistift und ein Taschentuch. Ein Füllfederhalter, in dem ich Sepiatinte hinzugefügt habe, die braune Farbe hat, und einen weißen Stift, um einige Zeit zu Zeit Highlights hinzuzufügen. Bringen Sie Ihre Vorräte heraus und schließen Sie sich mir in der nächsten Lektion an. 4. So gehst du an dynamische Elemente heran: Hier sind zwei Dinge, die Sie beim Malen dynamischer Elemente beachten sollten. Das ist tonale Variation und Bewegungsstriche. Fange an, bewusst die Natur um dich herum zu beobachten. Wenn Sie auf das Meer schauen, bemerken Sie die klangliche Variation der Wellen. Lassen Sie uns dies vereinfachen, indem wir es in einer Schwarz-Weiß-Skala betrachten. Jetzt können Sie die hellen, mittleren und dunklen Töne leicht identifizieren . Während wir ein dynamisches Element malen, müssen wir diese klangliche Variation erfassen. Dies ist die Hälfte der gewonnenen Schlacht. Schauen wir uns als Beispiel dieses Bild an. Wir haben Weiß gelassen, um die Form der Wellen und die Reflexion der Sonne zu zeigen. Gegen Ende ist der dunkelste Ton, und dazwischen ist der Mittelton. Zweitens müssen wir uns dem als Standobjekt nähern, aber Bewegung schaffen. Verwirrt? Ich vereinfache es. Wenn es hilft, mach ein Foto. Ein Bild macht sofort ein dynamisches Element zu einem Standelement. in diesem Bild Schauen Sie sich in diesem Bild die Richtung der Wolken und die Richtung der Wellen an. Dies ist in die Richtung, in die wir unsere Schläge machen werden. Die Richtung Ihrer Striche hilft dabei, Bewegung in Ihren Gemälden zu erzeugen. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Wenn wir das Meer malen, malen wir nicht jede Welle, sondern eine Richtung der Welle. Sehen Sie, wie ich nur Striche erstelle, um Richtung und Bewegung für die Wellen zu erzeugen. Wir werden in der nächsten Klasse, einer Aufwärmklasse, auf die Details eingehen. In ähnlicher Weise bewege ich mich bewusst von links nach rechts oder von rechts nach links , um Bewegung am Himmel zu erzeugen. Auch hier werden wir in unserer nächsten Klasse, die eine Aufwärmklasse sein wird, auf die Details eingehen. 5. Der Himmel - Aufwärmübung: Pinselstriche: Fangen wir mit dem Himmel an. Für den Himmel werden wir eine Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Diese Technik hilft, die Dinge weich zu halten und Bewegungen in den Wolken zu erzeugen. Beginnen wir damit, die Farbe zu entscheiden, die wir für den Himmel verwenden werden. Ich verwende eine Mischung aus Türkisblau und Cerulianblau. Fühlen Sie sich frei, jedes Blau zu verwenden, das Sie in Ihrem Gaumen haben. Um Tiefe und Flusen am Himmel und in den Wolken zu erzeugen, verwende ich eine zweite Farbe, die eine violette Farbe haben wird. Dies sind die zwei Farben, die ich für den Himmel verwende. Fangen wir mit dem Aufwärmen für den Himmel an. Ich benutze einen Escoda-Wischpinsel der Größe 14. Verwenden Sie jedoch den Pinsel, den Sie haben. Versuchen Sie, eine größere Größe zu verwenden, sagen Sie zwischen 10-14. Jetzt nehme ich klares Wasser und erstelle eine Schicht reinen Wassers auf meiner Seite. Sie sollten einen Wasserglanz sehen und sehen, dass keine Pfützen entstehen, wenn Sie dies tun. Es sollte ein gleichmäßiger Wasserton sein. Sobald Sie diese klare Wasserschicht haben, geben wir dann die Farbe ein. Im Moment nehme ich Türkisblau und Cerulianblau in meinen Pinsel. Beachten Sie nun, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende, um Wolken zu erzeugen, und ich setze die Farbe nicht überall hin. Was ich hier versuche, ist Teile weiß zu lassen, was wie die Wolken aussehen wird. Da es sich um Aquarell handelt, lassen Sie das Wasser die Farbe verbreiten und legen Sie keine Farbe überall hin. Zum oberen Teil gebe ich einen gleichmäßigen Ton an, weil ich keine Wolken ganz oben haben möchte, weil ich so die Natur beobachte. Außerdem wird der oberste Teil dunkler sein als der Rest des Himmels, um diese Tiefe zu erzeugen. Nach unten zeige ich den extremen Tipp, um nur sehr kleine Wolken zu zeigen. Beobachte weiter, wie ich meinen Pinsel halte und wie er sich ändert, abhängig von dem Teil des Himmels, an dem ich arbeite. Jetzt nehme ich ein Taschentuch und hebe einige Teile der Farbe an, um die Wolken deutlicher zu machen. Tun Sie das sanft. Jetzt verwende ich einen etwas kleineren Pinsel, einen Rundpinsel der Größe 6 und nehme Lila in meinen Pinsel und versuche, Flusen in den Himmel zu bringen. In bestimmten Teilen, wo Sie das Gefühl haben, dass sich unter dem weißen Teil Wolken befinden, fügen Sie dieses Purpur hinzu, damit die Wolken flauschig aussehen. Lassen Sie mich eine kurze Zusammenfassung der drei Schritte machen, um den Himmel zu erschaffen. Legen Sie zuerst eine klare Wasserschicht auf, verwenden Sie dann einen größeren Pinsel und fügen Sie in einem Winkel von verwenden Sie dann einen größeren Pinsel 45 Grad den Himmel hinzu und lassen Sie besonders weiße Räume, 45 Grad den Himmel hinzu und lassen Sie besonders um das Wasser fließen zu lassen und die Wolken entstehen zu lassen. Dann benutze Lila und schaffe Flusen in deinen Wolken. Du bekommst das vielleicht nicht beim ersten Mal, musst dich aber nicht verhärten und weiter üben. Dies sind Elemente, die Sie in jedes Ihrer Bilder aufnehmen können. 6. Das Meer - Aufwärmübung: Wellen malen: Für das Meer werden wir eine Kombination für Nass-on-Nass- und eine Nass-on-Dry-Technik verwenden. Ich demonstriere zwei Arten des Malens des Meeres. Eine, wird ein Ufer und Wellen sein und eins, wird eine ozeanische Aussicht sein. Derzeit mache ich eine sehr einfache Strichzeichnung, die die Küste und den Horizont für denjenigen mit Ufern und Wellen beinhalten wird, und der zweite ozeanische Blick wird nur die Horizontlinie haben. Die Farben, die ich verwende, sind eine Mischung aus Türkisblau und Cerulianblau. Fühlen Sie sich frei, jedes Blau zu benutzen, das Sie haben. Für die Wellen nehme ich nur ein kleines Pigment meines Pinsels und mache eine schnelle Bewegung meines Pinsels von links nach rechts. Wie das hilft, ist, Geschwindigkeit und Bewegung zu zeigen und einen Teil weiß zu lassen , was die Reflexion und die Form der Wellen zeigt, und so werden wir die Wellen machen. Um es einfacher zu machen, nehmen Sie etwas Pigment, wischen Sie ein wenig vom Pigment auf einem Seidenpapier und bewegen Sie Ihren Pinsel dann schnell von einer Seite zur anderen. Dies kann etwas Übung erfordern. Übe das einfach ein wenig, und das nennt man Trockenpinsel-Technik. Was wir jetzt auch tun können, ist ein bisschen Pigment zu verwenden und es von der anderen Seite zu bewegen , um die Wellen zu zeigen, die das Ufer treffen und zurückkommen. Lassen Sie uns auch einige Tiefen zum tieferen Ende hinzufügen, indem wir das gleiche Pigment verwenden, dieselbe Farbkombination, aber mehr Pigment und weniger Wasser, damit ein tieferes Blau entsteht. Ich male nur schnell den Sand, damit du die Wirkung der Wellen verstehen kannst. Ich benutze nur eine verbrannte Sienna und mache schnell den Sand. Sie können Ihren Pinsel auch in einem Winkel von 90 Grad halten und gegen Ende einige kleinere Wellen erzeugen , wo das Wasser zum Ufer kommt. Für den zweiten verwenden wir eine Nass-on-Nass-Technik, was bedeutet, dass ich das Papier zuerst benetzt habe, bevor ich das Pigment hinzufüge. In dem Teil, in dem wir das Meer haben, füge ich nur klares Wasser gleichmäßig in den Abschnitt hinzu, in dem ich es malen möchte. Ich verwende die gleiche Mischung aus Cerulianblau und Türkisblau und füge nur sanft Striche hinzu. Bei dieser Nass-auf-Nass-Technik vermischt sich das Pigment mit dem Wasser und verleiht Ihnen so ein weiches Aussehen. Gegen Horizont werde ich ein dunkleres Pigment haben und auf mich hin wird es heller. Ich füge auch in einem 45-Grad-Winkel ein paar Striche hinzu, also fühlt es sich an, als gäbe es Wellen im Meer. Dies sind die beiden Techniken. Eine davon ist nass auf trocken und nass auf nass, je nachdem, welchen Effekt Sie erzeugen möchten. Jetzt, da das halbtrocken ist, werde ich sanft Wellen hinzufügen. Sie fügen dies einfach in ein paar Bereichen hinzu und lassen einige Bereiche weiß, damit Sie helle, mittlere und dunkle Wellentöne im Meer sehen können . Jetzt füge ich einen Himmel in zwei Violettönen hinzu, der Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zeigt, damit Sie den Himmel und das Meer in diesem Gemälde verstehen können. Für das erste Gemälde ermutige ich Sie, das, was wir aus der ersten Lektion über den Himmel gelernt haben, zu verwenden und den Himmel für das erste Gemälde selbst hinzuzufügen. Üben Sie diese beiden Techniken, damit Sie sie anwenden können, wann immer Sie Ihren eigenen Gemälden Wellen oder eine ozeanische Sicht hinzufügen möchten . 7. Farbauswahl: Um die Essenz dynamischer Elemente einzufangen, müssen Sie Ihre Farbe mit Bedacht auswählen. Versuchen Sie nicht, die genauen Elemente auszuwählen. Versuchen Sie einfach, sich durch Ihre Farbauswahl ein Gefühl von dem Ort zu verschaffen. Sie bemerken, wenn Sie sich Ihre Bilderszene ansehen Was sind die Farben, die Sie bemerken, wenn Sie sich Ihre Bilderszene ansehen? Wenn ich mir diese Szene ansehe, sehe ich am Himmel nicht eine, sondern eine Mischung aus zwei Farben, Türkis und Ceruleanblau. Für die Wolken sehe ich, dass ich das Papier gerne weiß lassen möchte, und für den Schatten der Wolken sehe ich lila. Fange an zu bemerken, welche Farben du in deinen Szenen siehst. Studieren Sie nun Ihre Farbbox und verstehen , welche Farben am besten zu Ihren aktuellen Motiven passen. Ich bin mit meiner Palette sehr vertraut und deshalb ist es für mich leicht, die verschiedenen Farben zu identifizieren, die gut zu den verschiedenen Motiven passen , die ich in diesem Gemälde wähle. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Jetzt wähle ich die Farben aus. Zuerst nehme ich Türkisblau. Was du gerade auf der Seite siehst, ist Türkisblau. Sehen Sie, welche Farben Sie aus Ihrer Palette haben, die gut für den Himmel passen. Was du jetzt siehst, ist, dass ich Cerulean Blue setze. Jetzt mische ich diese beiden Farben in meiner Palette. Die dritte Farbe, die ich einfüge, ist eine Mischung aus den ersten beiden Farben. Das Mischen dieser beiden Farben gibt mir einen schönen neuen Farbton. Kommen wir nun zu unserer Komposition zurück und sehen uns die Farben an, die wir für den Sand sehen. Für den Sand sehe ich Mischungen aus Gelb und Braun und verwende daher gelber Ocker und verbrannte Sienna. Ups. Diese Farbe ist gemischt, aber was ich tun werde, ist, dass ich gelben Ocker verwenden werde. Sehen Sie, welches Gelb Sie haben, das gut für so etwas wie den Sand passt. Dies ist verbrannte Sienna, die eine bräunliche Farbe hat. Jetzt mische ich in meiner Palette diese beiden Farben und zusammen geben sie mir eine schöne sandige, gelblich-braune Farbe. Sehen Sie sich noch einmal die Farben an, die Sie haben, was Sie mischen möchten und was am besten läuft. wieder den Hügel beobachte, sehe ich ein sehr tiefes Grün. Ich werde Saftgrün mit Lila mischen, um es zu einem tiefen und stumpfen Grün zu machen. Wenn Sie ein helleres Grün haben, mischen Sie einfach mehr Lila. Diese erste Farbe, die du mich gesetzt hast, ist ein Saftgrün und die zweite Farbe, die ich gerade auf die Seite gelegt habe , ist lila. Jetzt mische ich diese beiden, um dieses tiefe Grün zu bekommen. Sehen Sie, wie ich entscheide, welche Farben gemischt werden sollen. Zuerst habe ich Blau genommen, um einen anderen Farbton der gleichen Farbe zu erzeugen , und Braun ist ein Orangeton, also eine benachbarte Farbe zu Gelb und passt daher gut zueinander. Die dritte ist eine Mischung, bei der ich versucht habe, eine Farbe zu vertiefen. Verwenden Sie ähnliche Farben, Komplementärfarben oder etwas, das Sie vertiefen möchten, um Ihre eigene Farbmischung zu kreieren. Ich verwende Farben als Formel, und deshalb habe ich Türkis geschrieben und Cerulean wird dir eine neue Mischung der Farbe geben. Der erste wird mein Himmel und mein Meer sein weil der Himmel ein Spiegelbild des Meeres ist, sie werden die gleiche Farbe haben. Das zweite ist das Land oder der Sand, und das dritte ist das Laub. Gehen Sie fort und wählen Sie die Farben aus, die Sie für Ihre Elemente verwenden möchten. 8. Arten von Kompositionen: Sprechen wir über die verschiedenen Kompositionsstile, die Sie erstellen können. Was ist Komposition in der Kunst? Komposition ist eine Art und Weise, in der verschiedene Elemente eines Kunstwerks kombiniert werden. Es bezieht sich auf die Hauptthemen eines Kunstwerks und wie sie in Beziehung zueinander angeordnet sind. Warum ist es wichtig? Die Reihenfolge der Elemente in einer guten Komposition macht das Kunstwerk zu einem verbindenden Ganzen. Es lenkt das Auge des Betrachters zielgerichtet, um eine Richtung in das Kunstwerk und die Bedeutung in jedem Element zu erzeugen . Zunächst behandeln wir drei Kompositionsstile, die am häufigsten in Landschaften verwendet werden. Hier siehst du, dass ich Van Goghs Gemälde Starry Nights in vertikale und horizontale Linien geteilt habe . Sie werden sehen, dass mehrere horizontale und vertikale Linien erscheinen und daher mehrere L-förmige Formen. Dies schafft ein Gefühl von Frieden und Gelassenheit. In diesem Gemälde von Claude Monet können Sie sehen, wie eine S- oder eine Z-Form gebildet wird. Die S-Form lenkt dein Auge und gibt den Zuschauern einen Weg, dem sie folgen können. Die S- oder Z-Form schafft den Fokus auf die Komposition. Diagonalen, dieser Stil eignet sich hervorragend, um visuelle Spannungen in Ihrer Komposition zu erzeugen. Die Richtung der Striche ist, wie Sie sehen können, von der diagonalen Seite. Es funktioniert gut mit dynamischen Elementen. In diesem Gemälde The Great Wave können Sie sehen, wie Diagonalen verwendet werden, um Spannungen in den Wellen zu erzeugen. Die nächsten vier Kompositionen sind nicht spezifisch für Landschaften, aber sie werden häufig Kompositionen in anderen Fächern verwendet. Dreiecke, dies ist eine äußerst häufige Komposition in Porträts, hier in Mona Lisas Malerei können Sie sehen, wie das Motiv in einem Dreieck zusammengesetzt ist Aufmerksamkeit des Betrachters in diesem Abschnitt fokussiert. In diesem Kompositionsstil erstellen wir Cluster, um dem Gemälde Gewicht zu verleihen. Beachten Sie in diesem Gemälde von Michelangelo, dass zwei Ihre Cluster treffen, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer lenken. Führende Linien, wie der Name schon sagt, hat dieser Stil markante Linien, die die Zuschauer in eine bestimmte Richtung führen. Wird häufig in einpunktperspektivischen Gebäuden verwendet, in denen sich alles in diesem Gemälde auf einen Punkt hin bewegt. Zentrale Zusammensetzung, die häufig im Stillleben verwendet wird. Hier wird das Thema in den Mittelpunkt der Komposition gestellt, beachten Sie dieses Gemälde von Paul Cezanne und die Platzierung der Früchte. Es befindet sich direkt in der Mitte des Gemäldes. Diese diskutierten Stile werden häufig verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen und starke Malkompositionen zu schaffen. Begleite mich in der nächsten Lektion, während wir unsere eigene Komposition erstellen. 9. Stelle deine Komposition zu Ende: Für meinen Ausblick auf die Position erstelle ich mit meinen Händen einen Sucher. Ich werde meine rechte Hand mit meiner Handfläche nach oben und einer umgekehrten Linken legen, das gibt mir eine kleinere Komposition oder einen Blick darauf, was ich malen möchte. Ich bewege mich um 360 Grad, um zu sehen, welche Kompositionen ich haben könnte. Ich habe mich für diese Komposition entschieden. hier zeichne ich drei imaginäre Linien horizontal und vertikal, dies ist eine Anleitung für die Drittelregel. Die Drittelregel ist eine einfache Möglichkeit, eine erfreuliche Komposition zu erstellen. Dann platzieren wir unsere Hauptelemente in den Schnittpunkt der Gedanken. Hier habe ich einen Hügel an der Kreuzung des ersten Gedankens platziert , um eine schöne und ausgewogene Komposition zu schaffen. Die Verwendung Ihrer Hände ist eine gute Möglichkeit, einen Sucher für sich selbst zu erstellen. Beachten Sie auch, dass Sie in dieser Komposition eine S- oder eine Z-Form sehen können. Beziehen Sie sich auf die vorherige Lektion, in der ein S oder ein Z dem Auge des Betrachters einen Weg gibt, dem er folgen kann. Experimentieren Sie mit Ihrer eigenen Komposition und beginnen Sie mir in der nächsten Lektion, während wir [unhörbares] Zeichnen zeichnen. 10. Miniaturbildzeichnung: Die Miniaturzeichnung ist der wichtigste Teil der Außen- oder Innenmalerei. Dies ist ein Raum, der Ihnen die Möglichkeit gibt, Elemente hinzuzufügen und zu subtrahieren und mit Ihrer Komposition zu experimentieren. Bitte verpassen Sie diesen Schritt nicht. Ich fange nur damit an, meine Miniaturansicht als Rahmen in der Ecke meiner Seite zu zeichnen , der nicht zum Malen verwendet wird. Dann markiere ich die Mittelpunkte, die als Richtlinie dienen. Nachdem ich das gemacht habe, denke ich darüber nach, wo ich die Horizontlinie hinzufügen werde. Fügen Sie die Horizontlinie nicht in der Mitte hinzu, sondern fügen Sie sie oben oder unten hinzu. Die Horizontlinie ist die Linie, an der das Land auf den Himmel trifft oder das Meer auf den Himmel trifft. Sobald ich das rausgezogen habe, weiß ich jetzt, wo ich den Hügel platzieren muss. Der Hügel erstreckt sich ein wenig, also werde ich es so machen. Sobald ich den Hügel habe, zeichne ich das nächste große Element, das das Meer ist. Ich werde nur grob das Gebiet markieren, in dem sich das Meer befinden wird. Du könntest sehen, als hätten wir hier eine S-Komposition erstellt. Jetzt füge ich nur noch einige der anderen Elemente hinzu, um besser zu verstehen, was am Strand da sein wird. Dies ist ein Bereich, in dem Sie verstehen können, was Sie hinzufügen möchten, was Sie subtrahieren möchten. Lassen Sie mich ein paar Steine oder Felsen hinzufügen, die es auf dem Meer gibt , und lassen Sie mich dann auch einfach menschliche Figuren hinzufügen. Aber ich kann gegen Ende meines Gemäldes entscheiden , ob ich diese Zahlen hinzufügen möchte oder nicht. Hier experimentiere ich nur, wie sie aussehen. Sobald ich das habe, möchte ich Ihnen auch zeigen, wie wir die Drittelregel verwenden. Ich teile den Bildschirm in drei Abschnitte auf und zeige Ihnen, wie ich die Elemente in der dritten Spalte hinzugefügt habe die Elemente in der dritten Spalte hinzugefügt und nicht alle meine Elemente in der Mitte überfüllt habe. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Verständnis der Lichtrichtung und das Erzeugen von Schatten. In einer Landschaft gibt es hauptsächlich drei Richtungen für Licht, links, oben und rechts. Hier zeige ich dir den Unterschied in den Schatten basierend auf der Lichtrichtung. Wenn das Licht von links kommt, sehen Sie den Schatten im rechten Bereich. Sie in der ersten Zeichnung Beachten Sie in der ersten Zeichnung die Schatten auf den Hügeln und die Schatten der Menschen. Wenn das Licht von oben kommt, sagen wir die aufgehende Sonne, fallen Schatten direkt unter das Objekt. Beachten Sie den Schatten der Zahlen, die sich je nach Tageszeit oder Richtung des Lichts erheblich ändern . Auf der rechten Seite sieht man, dass sich die Lichtquelle rechts befindet und so die Schatten auf die linke Seite der anderen Objekte wie den Hügeln und den Figuren fallen. Unsere Lichtquelle, in diesem Fall die Sonne, befindet sich auf der linken Seite. Dinge auf der rechten Seite werden den Schatten haben, und wenn wir ihn malen, werden wir ihn etwas dunkler machen. In jedem Abschnitt, dem Ufer, dem Land, den Hügeln, zeige ich Ihnen den Abschnitt, in den der Schatten fallen wird. In jedem Gemälde kommt die Schönheit von Kontrast, Ihren hellen mittleren und dunklen Tönen. kommt in erster Linie von der Lichtquelle, in die Sie das Licht stellen. Selbst am Himmel male ich die rechte Seite etwas dunkler, um zu zeigen, dass die Sonne auf der linken Seite ist. Identifizieren Sie immer Ihre Lichtquelle und markieren Sie Ihre Schatten. 11. Dein Gemälde skizzieren: Ich fange damit an, ein Abdeckband auf allen vier Seiten anzulegen. Ein Abdeckband hilft beim Sichern des Papiers und es bewegt sich beim Malen nicht weiter Sobald Sie Ihr Gemälde fertiggestellt haben und Ihr Abdeckband herausgenommen haben, werden Sie einen schönen Rand bemerken, erstellt wurde und somit sauber und kompletter Blick auf dein Bild. Beginnen Sie damit, Abdeckband auf alle vier Seiten anzubringen. Die endgültige Skizze ist einer Miniaturzeichnung sehr ähnlich. Ich markiere die Mittelpunkte, dann beginne ich mit der Horizontlinie. Wie wir besprochen haben, wird die Horizontlinie über oder unterhalb des Mittelpunkts und nicht direkt am Mittelpunkt liegen. Die Horizontlinie ist die Linie, an der das Land auf den Himmel trifft. Markieren Sie nun den Hügel und die Erweiterung des Landes in der Nähe des Hügels. Ich markiere nur ein paar Dinge, die gegen Ende kommen werden. Jetzt markiere ich meinen Seeteil. Die Strichzeichnung, die Skizze ist immer eine sehr leichte Bleistiftzeichnung und wir werden nicht zu viele Details eingehen. Alle Details werden kommen, wenn Sie malen. Ich füge nur ein bisschen von den Grüns- oder Herbstblättern hinzu, die in Richtung Boden liegen. Ich erinnere mich daran, es zu tun. Jetzt zeichne ich nur zwei Linien, um das Haus zu markieren. Das Haus wird sehr einfach sein, als würde man kleine Häuser schaffen, sie nach Ihren Wünschen erstellen. Aber da wir bereits eine Miniaturansicht in unseren Köpfen gemacht haben, haben wir eine sehr klare Vorstellung davon, wie das Gemälde aussehen soll. Für die endgültige Skizze machen wir es einfach extrem minimalistisch. Hier markiere ich einfach die wenigen Felsen, die dort im Meer sein werden. Das war's schon. Begleite mich in der nächsten Lektion, während wir anfangen zu malen. 12. Bewölkter Himmel: Jetzt für den lustigen Teil fangen wir mit dem Himmel an. Ich nehme klares Wasser in meinen Pinsel. Hier nehme ich einen Pinsel in der Größe Mach 14. Beachten Sie, wie ich es gegen Ende halte, damit ich den gesamten Pinselbereich verwenden kann , um einen gleichmäßigen Ton auf meinem Papier zu erzeugen. Beachten Sie einfach, dass wir keine Pfützen haben. Es ist wichtig, dass es hier eine gleichmäßige Wasserschicht gibt. Sobald dies erledigt ist, wählen Sie Ihre Farben aus, die in diesem Fall Türkisblau und Cerulianblau sind. Jetzt benutze ich den Rand meines Pinsels und sehe, wie ich mich von rechts nach links und von links nach rechts bewege , um die Windrichtung zu erzeugen. Sie fügen kein Pigment hinzu, lassen einige Leerräume zwischen späterer Form in Wolken. Jetzt nach unten erstelle ich einen gleichmäßigen Farbton. Dies liegt daran, dass ich nicht zu viele Wolken nach unten will. Jetzt, da wir das haben, füge ich eine dunklere Ebene nach oben hinzu. Ich ermutige Sie, verschiedene Töne an Ihrem Himmel zu erzeugen , indem Sie dunkel und hell entweder desselben Pigments oder etwas anders erzeugen. Dies schafft Tiefe. Fügen Sie normalerweise die dunkleren Abschnitte zum oberen Teil des Himmels hinzu. Denn wenn Sie die Natur bemerken, ist der Himmel in der Regel dunkler zu dem Punkt, der weiter von uns entfernt ist. In diesem Abschnitt müssen Sie schnell voranschreiten. Jetzt nehme ich ein wenig lila und füge es zu den unteren Teilen meiner Wolken hinzu , um Flusen in den Wolken zu erzeugen. Dies fügt eine gute Tiefe hinzu, aber seien Sie sehr knapp und fügen Sie Lila hinzu. Jetzt füge ich einige Wolken hinzu, indem ich die Farbe mit dem Taschentuch anhebe. Sobald ich bestimmte Abschnitte gehoben habe, gebe ich den Wolken etwas Gestalt. Wolken und Himmel brauchen Übung, und sie müssen sich schnell bewegen, bevor Ihr Papier trocknet. Sei nicht enttäuscht, wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst, und übe weiter, Clouds zu erstellen. Sobald du den Dreh raus hast, bewegt es sich sehr schnell. Lass den Himmel trocknen und schließe dich mir in der nächsten Lektion an, um den Sand und die Hügel zu streichen. 13. Sand und Hügel: Schicht 01: Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 10 und das Pigment ist eine Mischung aus gebrannter Sienna und gelbem Ocker. Jetzt lege ich diese Farbe ein, nehme etwas Wasser und verteile es auf den gesamten Sandabschnitt. Nehmen Sie einfach wenig Wasser und verteilen Sie die Farbe. Wir wollen, dass der Sand uneben ist, weil die Natur nicht einmal ist. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mehr Pigment nehme und es in verschiedene Abschnitte lege, und es wird wenig zufällig sein. Das ist also dieser ungleichmäßige Blick, der kommt. Meine Basisschicht ist bereits nass und deshalb wird dies zu einer Nass-auf-Nass-Technik, wenn ich die zweite Pigmentschicht auflege. Jetzt haben wir unsere Schattenabschnitte bereits rechts neben den Objekten identifiziert. Dort werde ich also dunklere Sandplatten legen, um die Schattenregionen zu kennzeichnen. Das war's. Ich will nicht zu viel machen. Ich warte, bis der Sandabschnitt trocknet und komme wieder darauf zurück. Lasst uns nun zur ersten Schicht des Hügels übergehen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Ich habe klares Wasser genommen und lege dieses klare Wasser nur in den Hügelabschnitt, lasse die Hütten vorerst aus und nur im Hügelabschnitt mit einer sauberen Wasserschicht. Sobald du dieses Wasser hast, verwende ich Saftgrün in meinem Pinsel und füge Büsche zum Hügel hinzu. Was ich mache, ist mit der Kante meines Pinsels, ich benutze einfach einen Tipp, um ihn zu berühren und die Farben ein wenig ausbreiten zu lassen. Diese Berührung und Lift bewirkt eine schöne Wirkung von Büschen, die sich auf den Hügeln befinden. Ich werde auch ein wenig verbranntes Sienna benutzen, um einen kleinen Kontrast in den Hügeln des Sandes zu geben , der sich hinter den Büschen befindet. Wir werden diese Technik auf dem ganzen Hügel machen. Nachdem Sie diesen ersten Abschnitt abgedeckt haben, nehme ich eine dunklere Mischung, indem ich Violett zu Saftgrün hinzufüge, um die Schattenbereiche zu erstellen. In der Nähe der Cottages wird es Schatten geben da dies der Schatten des Hauses auf dem Hügel ist. Wie wir besprochen haben, wird es, da die Sonne von links ist, auch Schatten auf der rechten Seite geben. Was ich hier mache ist, dass ich zwei Orte hinzufüge, an denen ich meine tiefsten Töne hinzufüge, die sich in der Nähe des Hauses und auf der rechten Seite des Hügels befinden. Identifizieren Sie also Ihre Schatten in Ihrem Bild und fügen Sie tiefere Töne hinzu. Welche Farbe Sie auch immer als Grundton verwendet haben, fügen Sie diesem Ton Lila hinzu, um ihn zu einem Schatten oder einem dunklen Ton zu machen. Verwenden Sie dieselbe Technik, indem Sie einfach einen Punkt von der Pinselspitze ablegen. Wenn Ihre Leinwand viel größer ist, verwenden Sie einen größeren Pinsel und verwenden Sie die gleiche Technik. Was ich jetzt mache, ist, dass ich den Rändern ein wenig hinzufüge, damit sich der Hügel nicht einmal anfühlt und man das kleine Stück Büsche spüren kann , die zum Gipfel des Hügels hinauswachsen. Fügen Sie einfach ein bisschen hinzu, das von allen Seiten aus dem Hügel kommt. Jetzt, da wir das haben, lassen wir es trocknen und kommen zurück, um ein zweites Layout zu erstellen. Begleite mich in der nächsten Lektion, während wir die zweite Schicht sowohl für den Sand als auch für den Hügel machen. 14. Sand und Hügel: Schicht 02: Für die zweite Sonnenschicht nehme ich etwas Saftgrün und füge nur in bestimmten Abschnitten kleine überwucherte Pflanzen hinzu , die da sind. Verwenden Sie großes Saftgrün in Ihrem Pinsel und ich verwende jetzt einen größeren Rundpinsel der Größe 10 und füge dunklere Grüns unter den Hügeln und in bestimmten Abschnitten rechts vom Sand hinzu. Nehmen Sie auch etwas verbranntes Sienna, damit Sie eine Mischung aus Boden und Pflanzen hinzufügen können, die es gibt. Ich möchte nicht, dass die Leitungen zu hart sind, also nehme ich Wasser und erweiche nur die Linien, die es gibt. Außerdem nehme ich etwas verbranntes Sienna und definiere den Landanteil ein wenig oben, aber nur ein bisschen. Schau dir dein Bild an und sieh dir an, wo du etwas Tiefe und dunklere Blätter hinzufügen möchtest , und verwende die Farbmischungen, die du hast. Ich benutze etwas Saftgrün und berühre nur bestimmte Abschnitte, um das unebene Gras zu zeigen, das da ist. Während ich darauf warte, dass das trocknet, gehe ich weiter zum Hügel. Jetzt auf dem Hügel nehme ich ein weiteres klares Wasser sehr sanft und füge hinzu, damit es nass wird. Ich verwende einen größeren Rundpinsel der Größe 10 und füge meine dunkleren Regionen hinzu. Diese Mischung ist saftgrün und lila. Fügen Sie den Abschnitten einfach Tiefe hinzu, indem Sie Ihre Schattenbereiche etwas tiefer hinzufügen. Ich füge die anderen Regionen hinzu, aber sie sind viel leichter als meine Hauptschattenregionen. Aquarell trocknet einmal, es wird 50 Prozent weniger in seinem Pigment und deshalb müssen wir die Dinge weiter verdunkeln. Ich bin zurück in den Sand gekommen und verdunkle die Region, an der wir gerade gearbeitet haben, nämlich die Pflanzen, die in der Nähe des Sandes wachsen. Ich verwende eine Splatter-Technik, um einen Sandeffekt zu erzeugen. Hier habe ich Pigment in einem Pinsel genommen, sehe, wie ich den Pinsel halte, und mit einem anderen Pinsel tippe ich einfach auf den darunter liegenden Pinsel. Dadurch entsteht Splatter, der wie Sandkörner für Ihre Sandregion aussieht. Dies funktioniert sowohl für Sand als auch für Sand und wenn Sie auch viel Laub erzeugen, können Sie diese Technik anwenden. Heben Sie einfach die Farbe in einem Pinsel an und tippen Sie mit dem anderen Pinsel unten auf den Pinsel. Wie wir es bei unserem Aufwärmen getan haben, haben wir zur Zeit die Trockenpinsel-Technik gelernt. Ich füge meiner Sonne ein paar trockene Pinselstriche hinzu, weil ich einen ungleichmäßigen Blick auf die Sonne zeigen möchte. Hier benutze ich nur verbrannte Sienna. Sie verwenden diese zwei, drei Dinge wie Splatter-Technik und Trockenpinsel-Technik, um eine gute Wirkung des Sandes zu erzielen. Begleite mich in der nächsten Klasse, während wir am Meer und in der Hütte arbeiten. 15. Meer & Cottage: Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihr Wasser wechseln, bevor Sie mit dem Meer beginnen. Wir möchten nicht, dass Brauntöne oder Grüns im Meer gemischt werden. Jetzt werden wir die Trocken-Pinsel-Technik anwenden, die wir praktiziert haben. Schnelle Striche von links nach rechts, die dazu beitragen, Bewegung zu erzeugen. Die Farbe, die ich verwende, ist Türkisblau, eine Mischung aus Türkisblau und Cerulianblau, und ich verwende einen Rundpinsel der Größe 10. Jetzt nehme ich eine dunklere Mischung aus derselben Farbe und füge einige dunklere Striche hinzu, um Wellen und Tiefe im Meer zu zeigen. Versuchen Sie, den Rand Ihres Pinsels, die Spitze Ihres Pinsels, zu verwenden , damit Sie feinere und dünnere Linien erhalten , damit er wie Wellen aussieht, die sich im Meer befinden. Achten Sie darauf, Weiße zwischendurch zu lassen. Dieser Teil, den ich mache, sind die zurückgehenden Wellen, die von rechts nach links gehen, also lege ich auch ein paar Wellen auf die rechte Seite. Achten Sie darauf, Weiß zu hinterlassen, dies zeigt Reflexion der Sonne und auch des Schaums, der sich bildet, wenn das Meer ans Ufer trifft. Füge ein paar Dunkel hinzu und erstelle ein paar Wellen. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt. Ich nehme eine etwas kleinere Pinselgröße 6, um noch feinere Details zu erstellen, und ich lege eine dunklere Farbe nach oben, was der Horizontlinie entspricht. Dies trägt dazu bei, Tiefe im Meer zu schaffen, die wir zeigen. Jetzt nehme ich ein paar Brauntöne und berühre es gegen Ende, um kleine Steine und Felsen zu zeigen, die es im Meer gibt. Dies schafft einen schönen Kontrast zum Meer. Nun, wie besprochen, hat die rechte Seite den Schatten, also verwende ich verbrannte Sienna und verdunkle sie auf der rechten Seite. Jetzt arbeite ich ein wenig an der Hütte, also nehme ich gelben Ocker und füge es einfach ein bisschen in die Hütte. Ich benutze immer noch einen Rundpinsel der Größe 6 und verwende eine scharlachrote oder rote Farbe, um die Dächer des Hauses hinzuzufügen. Tun Sie das vorsichtig, da es sich um einen wirklich kleinen Raum handelt. Es muss nicht zu detailliert sein, da das Haus sehr weit entfernt ist, aber nur einen Blick darauf, dass es etwas auf den Hügeln gibt. Ich nehme jetzt auch nur etwas Saftgrün und füge es dem unteren Teil des Hauses hinzu , um den Schatten auf den Hügeln zu zeigen, das schafft eine schöne Tiefe. Auch wenn man den Felsen die zweite Schicht hinzufügt, ist dies verbrannte Sienna. Ich füge es nur dab hinzu, dab, dab. Bei Aquarellen müssen die Abschnitte trocknen, also kehren wir für eine zweite und dritte Schicht zu den Abschnitten zurück und machen nicht das gesamte Teil zusammen. Deshalb siehst du, dass ich mich bewege und zurückkomme, weil ich darauf warte, dass es trocknet. Jetzt, da das Meer auch getrocknet ist, füge ich noch ein paar Striche hinzu, damit sie definierter sind. Sie können diesen ganzen Prozess und Stil für jedes der Gemälde verwenden, die Sie erstellen. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie dies Gestalt annimmt Begleite mich in der nächsten Lektion für den letzten Schliff. 16. Figuren und letzter Schliff: Ich füge dem Gemälde jetzt menschliche Figuren hinzu. Dies ist völlig optional. Menschliche Figuren sind sehr einfach. Zeichne einen runden Kopf in Karottenform oder Rechteckform, zeichne einen Körper und zeichne die Beine mit Braun. Sehen Sie nur, dass ein Bein kleiner ist als das andere, um Bewegung zu zeigen, als würde die Person laufen. Das Hinzufügen von Figuren verleiht unserer Malerei viel Charakter. Ich füge zwei Leute hinzu, als würden sie zusammen einen morgendlichen Spaziergang machen. gleiche Weise ein runder Kopf, ein Dreieckskörper, der wie eine Karotte ist, und zwei Beine, die kleiner sein werden , um zu zeigen, dass die Person ein Bein nach vorne hat und läuft. Ich werde auch lila Farbe verwenden, um Schatten hinzuzufügen. Die Schatten werden rechts vom Volk liegen. Mir gefällt, wie das herauskommt, und die Leute sehen aus, als wären sie morgens zum Joggen oder Spazieren gekommen. Dies ist völlig optional, wenn Sie hinzufügen möchten. Jetzt verwende ich einen Brunnenpinsel, um den Hütten eine kleine Definition zu geben. Ich werde nur ein wenig zu den Dächern und ein paar kleinen Fenstern, die diese Cottages definieren werden, auf dem Hügel hinzufügen . Ich benutze jetzt auch ein wenig lila und füge einen kleinen Schatten der Hütten auf der rechten Seite der Hütten hinzu. Ganz leicht und sehr wenig. Dies vertieft nur die Cottages und gibt Definition. Verwenden Sie auch den Füllfederhalter, um die Zahlen, die wir gezeichnet haben, einfach leicht zu definieren. Jetzt nimm dein Bild, sieh dich um, ob du noch etwas hinzufügen möchtest. Alles, was du verdunkeln und vertiefen möchtest. Ich habe ein paar Ideen, nur noch ein paar Berührungen übrig. Lass uns zurückgehen. Ich konnte etwas weiter weg sehen. Ich werde nur meinen Füllfederhalter benutzen, um ein paar abstrakte Linien und Punkte zu zeichnen. Nichts sehr definiertes, nur etwas , das zeigt, dass noch etwas weiter passiert. Ich füge auch nur ein paar dunklere, tiefere Schattierungen zu den Felsen und zur Hütte hinzu. Dies ist ein Schritt, in dem Sie in Ihrem Bild sehen müssen , ob Sie etwas hinzufügen möchten. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, lassen Sie es einfach so wie es ist. Ich benutze einen weißen Stift, um einfach etwas auf den Hügeln hinzuzufügen , als wäre etwas viel weiter entfernt. Ich habe das Gefühl, dass dies meinem Gehirnspiel mehr Definition gibt. auf mein Meer schaue, möchte ich nur ein paar tiefere Wellen hinzufügen. Ich verwende die gleiche Mischung aus Cerulean- und Türkisblau und füge nur ein paar Wellen hinzu. Ich mag den Effekt, diese wenigen tieferen Farbtöne hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es dem Gemälde viel mehr Charakter verleiht. Wenn ich auf den Hügel schaue, habe ich das Gefühl, dass er viel leichter geworden ist als ich es mir gewünscht hätte. Ich gehe einfach wieder rein und füge ein paar Striche hinzu. Hier verwende ich Lila direkt und füge nur ein paar Striche auf der rechten Seite hinzu. Sobald ich es hinzufüge, fühle ich mich glücklich, dass ich ihm eine gute Tiefe gegeben habe. Es ist auch sehr wichtig zu wissen, wann Sie in Ihrem Bild anhalten müssen. Ich denke, wir werden hier aufhören, weil ich ziemlich zufrieden mit der Art und Weise bin, wie es rauskommt. Jetzt für den befriedigendsten Teil des Entfernens des Abdeckbandes. Sie können sehen, wie das Abdeckband uns eine klare definierte Linie gibt, wie es in einem Rahmen ist. Deshalb verwende ich immer ein Abdeckband, damit mein Wasser nicht überläuft und meine Farbe nicht überläuft. Das war's. Jetzt unterschreiben Sie das Gemälde, klopfen Sie sich auf die Rückseite und genießen Sie einfach Ihre Kreation. 17. Bonus: Fotografieren: Ich zeige Ihnen zwei Arten, wie Sie Ihr Bild fotografieren können. Der erste Stil wird als Flat Lay bezeichnet. Eine flache Verlegung ist, wie Sie Ihr Gemälde flach auf den Boden stellen , und dies kann sowohl drinnen als auch draußen erfolgen. Hier macht die Sonne einen schönen Hintergrund. Ich benutze meine Malbox und meine Pinsel als Requisite und sie machen schöne Requisiten. Jetzt nehme ich mein Handy und lege es parallel und viel höher als mein Gemälde, was mir eine schöne flache Lage gibt. Ich nehme eine horizontale und eine vertikale, mein Rastermodus ist auf meinem Handy eingeschaltet und ich versuche mein Bild im mittleren Raster zu platzieren. Der zweite Stil funktioniert wunderbar im Freien. Stellen Sie Ihr Bild vor Ihre Szene und stellen Sie Ihr Handy vor Ihr Bild. Dies gibt eine schöne Atmosphäre, um zu zeigen, was Sie gemalt haben und dass Sie draußen sind. Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten, Ihr Gemälde zu fotografieren. Wenn Sie Ihre eigenen Tipps und Techniken haben, teilen Sie uns diese im Diskussionsbereich mit, ich würde gerne hören, was Sie zu sagen haben. 18. Bonus: Eine Notiz schreiben: Nachdem ich mein Gemälde fertiggestellt habe, schreibe ich gerne eine kurze Notiz über die Vernunft meiner Beobachtungen. Es ist wie mein ganz persönliches Maljournal. Ich ermutige dich, das Gleiche zu tun. Es könnte alles sein. Es könnte um diesen Ort gehen, die Dinge, die Sie an diesem Tag bemerkt haben, oder es könnte um Ihre Malerei gehen, die Dinge, die Sie gerne tun, die Dinge, die Sie als Herausforderung empfanden, die Orte, die Sie gerne hätten um Ihre Malerei zu verbessern oder zu üben, oder Sie können einfach Ihre Farbbeobachtungen schreiben. Dies hilft, wenn Sie auf dieses Gemälde und Ihre kurze Note zurückblicken, es bringt süße Erinnerungen und kleine Orte zurück, an denen Sie arbeiten, verbessern möchten und nur kleine Freudenstücke, die Sie an diesem Tag gefühlt haben. Ich ermutige Sie, jedes Mal, wenn Sie ein Gemälde fertigstellen, eine kurze Notiz zu schreiben , egal ob Sie es im Freien machen oder ob Sie es in Ihrem Studio machen. 19. Letzte Gedanken: Danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, Ihnen haben diese Techniken gefallen und diese Techniken auf Ihre eigenen Kompositionen und Gemälde angewendet . Bitte laden Sie Ihr Bild im Projektbereich unten hoch. Wenn Sie Fragen haben, Sie sich gerne in der Diskussionsspanne an mich wenden. Um mir zu helfen, die meisten Schüler zu erreichen, hinterlassen Sie bitte ein Feedback zu diesem Kurs. Wenn du deine Arbeit auf Instagram hochlädst, markiere mich bitte auf quirkykHADZ. Jetzt geh und malt.