Aquarelllandschaften aus der ganzen Welt: Einfache 7-Tage-Herausforderung

1. Intro: Die meisten von uns lieben es zu reisen, verschiedene Länder zu besuchen und verschiedene Kulturen zu erleben. Aber hast du schon einmal versucht, durch deine Kunst auf Reisen zu gehen? In diesem Kurs werden wir in sieben verschiedene Länder reisen , verschiedene Aquarelllandschaften erkunden, unsere eigenen Farbblätter mischen und erstellen und vor allem, uns mit Wasserfarben so vertraut machen, dass es sich wie eine zweite Natur anfühlt. Hallo, ich bin Khadijah, ein künstlerischer digitaler Vermarkter und Top-Lehrer hier bei Skillshare. Ich male jetzt seit vier Jahren mit Wasserfarben und liebe es absolut, Landschaften zu malen. Die meisten meiner Bilder sind entweder Landschaften in verschiedenen Ländern oder verschiedenen Bundesstaaten Indiens. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass jede Eingabeaufforderung Ihnen hilft, verschiedene Landschaftstypen zu beherrschen. Wir werden verschiedene Himmelsarten lernen. Wie ein sonniger Himmel mit einem Sonnenuntergangshimmel, Gewässer, Reflexionen, Desserts, Wasserfälle und vieles mehr malt Reflexionen, Desserts, . In Kanada werden wir lernen, wie man diese Gouache aus Aquarell herstellt. In Arizona lernen wir, wie man dieses raue Wüstenland malt. Mauritius wird uns Reflexionen und wunderschöne Gewässer beibringen . Gleichzeitig wird er uns diesen wunderschönen Sternenhimmel mit Farbverlauf beibringen . Am lustigsten ist die Antarktis, wo wir lernen, wie man fast einfarbige Gemälde malt. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die sich mit verschiedenen Elementen einer Landschaft vertraut machen möchten . Für erfahrene Künstler, die eine unterhaltsame Herausforderung suchen , während sie mit ihrer Kunst um die Welt reisen. Während dieses Kurses werde ich in Echtzeit malen, Sie durch meinen Denkprozess führen und Techniken weitergeben , die das Malen von Landschaften erleichtern. Als Bonus bringe ich Ihnen bei, wie Sie Ihrem Gemälde Persönlichkeit verleihen können, indem einen Look im Stempelstil kreieren, und wie Sie mit Requisiten, die Sie zu Hause haben, eine gute Komposition erstellen können, indem Sie den Beitrag in den sozialen Medien posten. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur sieben wunderschöne Gemälde, sondern auch das Selbstvertrauen, jeden Tag zu malen, Ihre eigenen Farbblätter zu mischen und zu erstellen und sich verschiedenen Elementen einer Landschaft zu nähern. Jetzt packen Sie Ihre Koffer und lassen Sie uns diese Show auf die Straße bringen. 2. Dein Projekt: [MUSIK] Dieser Kurs wurde als siebentägige Herausforderung ins Leben gerufen, also werde ich ein Bild pro Tag posten. Aber wenn Sie sich dieses Glas später ansehen, bitte keine Sorgen und malen Sie in Ihrem eigenen Tempo, an einem von zwei Tagen oder was auch immer für Sie funktioniert. Ihr Projekt für diesen Kurs ist es, sieben Landschaften aus der ganzen Welt zu malen. Malen Sie zusammen mit mir, da es eine gute Übung sein könnte , sich verschiedenen Elementen wie Himmel, Wasserreflexion, Grün und mehr zu nähern . Ich ermutige Sie auch, Ihre eigenen Länder und Landschaften zu finden , wenn Sie malen möchten, und diese Gewohnheit des Malens fortzusetzen. Normalerweise erstelle ich, bevor ich anfange ein Pinterest-Board und fotografiere die Bilder, die ich gerne machen würde. Ich habe den Link zu meinem Pinterest geteilt , damit Sie sich von ihnen inspirieren lassen können. Denken Sie daran, dass Übung die einzige Möglichkeit ist , sich mit Gemälden vertraut zu machen, die für Sie zur zweiten Natur gehören, und diesen Prozess des Malens zu genießen. Lassen Sie sich von mir durch die Länder führen, in denen Sie malen werden und was Sie von jedem Land lernen werden. Auf Mauritius lernst du, wie diesen wunderschönen Abendhimmel mit ein paar Wolken erschaffst und wie du eine Spiegelung im Wasser, den Hügeln und der Schönheit erzeugt. In Kanada lernen wir wie man dieses Gewirr von Wasserfällen erzeugt, wunderschöne Wolken, die sich darunter bilden, und wie man Wasserfall durch tonale Variation Tiefe verleiht. Konzentrieren wir uns und bauen unsere Taschen für Österreich. Wir lernen, wie wir Vorder - und Hintergrund und verschiedene Schichten der Hügel erstellen können - und Hintergrund und verschiedene Schichten , die wir verwendet haben , und noch einmal, wie eine Spiegelung in den Gewässern erzeugen können. Ich liebe Oslo. Was wir hier machen, ist einen Nachthimmel zu kreieren. Verwenden Sie verschiedene Violettfarben und erzeugen Sie diese Tiefe in diesem Himmel und die Reflexion im Wasser. Wenn wir in die Niederlande reisen, lernen wir, wie man Abendhimmel mit indischem Gelb und Violett gestaltet und Hintergrund und Vordergrund durch verschiedene grüne Grasschichten und darin befindliche Körper kreiert. In Arizona dreht sich alles darum , dieses drastische Wüstenland zu schaffen. Welche Farben sollen verwendet werden? Wie können wir verbrannte Sienna mit indischem Gelb und Rot mischen , um die authentische Wüstenfarbe zu erzeugen. Was ich an der Antarktis liebe , ist , dass sie fast einfarbig ist. Wir werden lernen, wie man dieses eiskalte Gefühl in den Hügeln und in den Gewässern und mit diesen beiden süßen kleinen Pinguinen erzeugt den Hügeln und in . Zeit, da es sich um eine tägliche Herausforderung handelt, beschränken Sie die Zeit, die Sie dafür aufwenden, auf 15-45 Minuten. Mach dir keine Sorgen darüber, ein Meisterwerk zu schaffen, genieße einfach die Landschaften, die du erschaffst. Ich ermutige Sie, jedes Gemälde hochzuladen und Ihr Projekt zu bearbeiten , um es am zweiten Tag zu erstellen. Ich würde gerne sehen, was Sie getan haben, und auch andere Schüler ermutigen , diese Gewohnheit des täglichen Malens zu entwickeln. Lassen Sie uns jetzt unsere Aquarellvorräte rausholen. 3. Kunstbedarf: [MUSIK] Bevor du anfängst, die Welt durch deine Gemälde zu bereisen , lass uns die Vorräte mitnehmen, die du brauchst. Hier einige der Materialien, die ich verwende, aber bitte zögern Sie nicht, die Materialien zu verwenden, die Sie haben. Denken Sie daran, dass Übung wichtiger ist als die Materialien, die wir verwenden. Zuerst brauchst du Aquarellpapier. Ich schlage vor, ein 300 g/m-Aquarellpapier zu verwenden. Ich verwende eine Marke von Lana, aber du kannst jede verwenden, die du hast. Aber behalte die Größe A5, damit es einfach ist, einen Körper zu vervollständigen. Als nächstes brauchst du Farben. Beschränken Sie Ihre Palette auf 6-9 Farben. Ich werde diese neun Farben verwenden, Türkisblau, Kobaltblau, Payne's Grey, Zitronengelb, Indiangelb, Burnt Sienna, Rot, Ultramarinviolett und Subgrün. Dies sind die neun Farben, die wir verwenden werden, und ich werde diese kleine Palette verwenden um heute verschiedene Farbtöne zu kreieren. Ich verwende diese drei Rundbürsten, eine Wischbürste der Größe 16, eine Bürste der Größe 10 und eine Bürste der Größe 6. Wählen Sie einen der drei Rundpinsel die wir haben, und variieren Sie sie in Größe, damit Sie zwischen der größten Größe und den kleineren Ablesungen bequem sind. Als nächstes brauchst du einen Bleistift zum Zeichnen, ein Klebeband zum Halten deines Gemäldes, ein Glas mit sauberem Wasser und ein Tuch, um deinen Pinsel abzutrocknen. [RAUSCHEN] Für ein paar Bilder verwende ich Maskierungsflüssigkeit und einen 0,55-Fineliner. Aber wenn Sie keine Abdeckflüssigkeit haben, sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach einen weißen Ölkreide. Wenn Sie eine größere Palette mit Kunststoff oder Keramik haben, sich diese vielleicht aus. Es wird Ihnen helfen, sich mit dem Mischen von Farben vertraut zu machen. Das war's. Du bist bereit loszulegen. [MUSIK] 4. Farbmischung: [MUSIK] Was ich an der Farbmischung liebe, ist, dass jedes Mal dieselben zwei Farben mischen wenn Sie dieselben zwei Farben mischen, ein anderer Farbton entsteht. Ich persönlich glaube nicht daran, 72 oder 128 Farbsätze zu kaufen . Ich beschränke das Panel gerne auf sechs, neun oder 12 Farben mische sie weiter und kreiere meine eigenen Farbtöne. Komm, lass mich dir zeigen, wie du deine eigenen Farben mit einer begrenzten Palette kreieren und mischen kannst. [RAUSCHEN] Nimm zuerst jede blaue Farbe heraus, die du hast. Erstellen Sie einfach einen einfachen Kreis aus diesem Blau. Ich verwende nur Kobaltblau. Hier spreche ich zunächst mit Ihnen über die Primär- und Sekundärfarben. Dabei handelt es sich im Grunde um über die Primär- und Sekundärfarben das Farbrad, das die Grundlage bilden wird. Als nächstes malen Sie einen roten Kreis und drittens einen gelben. Dieses Dreieck sind die drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb. Wenn wir nun Blau und Gelb mischen, entsteht Grün. Sie sich nun auf diesem Rad bewegen, entsteht ein tieferes Grün, wenn Sie mehr Blau hinzufügen. Wenn du hierher ziehst, entsteht eine grün-gelbe Mischung. Wenn ich jetzt Rot mit Gelb mische, erhalte ich eine Orange. In ähnlicher Weise bewegen Sie sich zu dieser Seite, wenn Sie mehr Gelb setzen , und es wird gelblich-orange. Diese Seite wird sich rötlich bewegen. Jetzt mische ich die nächsten Grundfarben, Rot und Grün. Wenn ich diese beiden Farben mische, erhalte ich einen violetten Farbton. Jetzt können Sie verschiedene Violetttöne erzeugen , je nachdem wie viel Blau oder wie viel Rot Sie hinzufügen. Ich erstelle dieses Dreieck und ein weiteres Dreieck aus Sekundärfarben und das ist deine Grundlage. Damit können Sie unendlich viele Töne in verschiedenen Farben erstellen . Aquarellkünstler glauben nicht daran , Schwarz direkt zu verwenden, sondern eine Mischung aus diesem Schwarz zu kreieren. Weil angenommen wird, dass keine Farbe in der Natur absolut schwarz ist. Um Schwarz zu erzeugen, verwende ich drei Farben. Payne ist grau, was ein sehr, sehr tiefes Blau ist. Wenn Sie kein Payne-Grau haben, verwenden Sie ein tiefes Blau. Dann fügst du verbrannte Sienna mit Paynes Grau hinzu und gibst die Mischung aus Paynes Grau und verbrannter Sienna hinzu, füge ein Rot hinzu. Wenn diese drei Farben zusammenkommen, entsteht Schwarz. Stellen Sie sich das als eine Gleichung Paynes Graugrün plus verbrannte Sienna plus Rot ergeben ein Schwarz. Abhängig von der Menge der einzelnen Farben ändert sich nun der Schwarzton. Als Nächstes erstellen wir Grüntöne. Grün wird häufig in Wasserfarben verwendet, denn das ist Ihr Grün, Ihr Gras, Ihre Bäume, all das. Jetzt mische ich Saftgrün mit Kobaltblau. Ich habe einen Fehler gemacht, ich habe es auch mit Blau gemischt, aber es ist Kobaltblau. Wenn Sie diese beiden Farben mischen, erhalten Sie diesen Grünton. Eine andere Möglichkeit, sich Grün zu nähern, besteht darin, jedes Grün zu verwenden, das saftgrün oder olivgrün ist, und es mit Violett zu mischen. Denken Sie daran, Violett ist eine Mischung aus Rot und Blau. Dadurch wird Ihr Grün intensiver und Sie erhalten hier einen eher rotblauen Effekt. Dies sind zwei verschiedene Möglichkeiten, Grün zu erzeugen, je nachdem, welche Farbvariante Sie verwenden möchten und wann Sie dieses Grün verwenden. Lassen Sie uns nun einen orangefarbenen Farbton erstellen. Hier drüben kreiere ich Orange mit zwei verschiedenen Techniken. Ich habe Rot in beide gesteckt, dasselbe Rot. In einem habe ich indisches Gelb hinzugefügt und in einem füge ich Zitronengelb hinzu. Wenn Sie diese Farben mischen, machen Sie es sich selbst und sehen Sie die unterschiedliche Art von Orange, die Sie erhalten, wenn Sie Indisches Gelb verwenden, und wenn Sie Zitronengelb verwenden. Ich ermutige Sie, verschiedene Farbtöne zu kreieren , indem Sie verschiedene Gelbtöne, verschiedene Blau- und Violetttöne verwenden, um Ihre eigenen Farben zu kreieren. Für den Sand empfehle ich Ihnen, verbrannte Sienna nicht allein zu verwenden, sondern verbrannter Sienna einen Rotton hinzuzufügen , oder Sie können verbrannter Sienna auch indisches Gelb hinzufügen. Sie können diese wunderschöne, rustikale Sandfarbe verwenden, die Sie nicht nur in Wüsten verwenden können, sondern wenn Sie jede Art von Meereslandschaft erstellen, in der Sie Sand haben, können Sie ihn auch darin verwenden. Dies sind nur einige der Farbmischungen , die ich in diesem Kurs verwende, also werde ich sie teilen, aber das ist das grundlegende Farbrad, das ich teile mit dem Sie jede gewünschte Farbe kreieren können. Lassen Sie uns nun eine kurze Zusammenfassung machen. Sie haben Ihre drei Grundfarben: Blau, Rot und Gelb. Mit diesen drei Farben können Sie jede gewünschte Farbe kreieren. Sekundärfarben sind Grün durch Mischen von Blau und Gelb, Orange durch Mischen von Rot und Gelb und Lila durch Mischen von Blau und Rot. Dann habe ich Ihnen vier Hauptfarben vorgestellt, die ich in diesem Kurs sehr oft verwende: Schwarz, Grün, Orange und die Farbe Sand. Für Schwarz mischst du Paynes Grün, Burnt Sienna und Rot. Für Grün gibt es zwei Möglichkeiten, sich Grün zu nähern, indem Sie einen beliebigen Grünton mit Blau oder mit Violett mischen, was Grün, Blau und Rot bedeutet. Für deinen Orangeton, basierend auf der Art von Gelb oder Rot, die du verwendest, wirst du einen anderen Farbton haben. Um schließlich einen Sand zu erzeugen , der eher einem bräunlichen Farbton ähnelt, verwendet man verbrannte Sienna mit einem roten Farbton. Jetzt mach weiter, mische Farben, spiele mit Farben und genieße einfach die verschiedenen Töne, die du kreierst. [MUSIK] 5. Tag 1: Mauritius: [MUSIK] Heute beginnen wir mit der wunderschönen Insel Mauritius. Ich liebe die Farbe des Himmels und die Reflexion im Wasser, und das werden wir heute lernen. Wir beginnen mit dieser Skizze. Ich habe mit der Horizontlinie begonnen, die der Graslandteil ist, und gehe dann zum Boot über. Denken Sie daran, dass Ihre Zeichnung dazu dient, eine größere Struktur zu erstellen , sodass Sie beim Malen wissen, wie Sie sich dem Bild nähern, welche Teile Sie behalten und welche Teile Sie lassen müssen. etwa 2-5 Minuten Zeit für Ihre Zeichnung und denken Sie daran, dass Ihre Zeichnung den Grundstein legt Wenn Sie also etwas mehr Zeit hier verbringen müssen, ist das auch in Ordnung. Für diese schönen Palmen werde ich einfach die Rinde zeichnen und wir werden daran arbeiten, wenn wir zur Malabteilung kommen. Ich wollte den Stempelstil der Malerei haben, also werde ich The Island of Mauritius schreiben The Island of Mauritius und dafür am Ende einen Zeichenstift verwenden. Aber Sie können diesen Teil gerne weglassen , wenn Sie möchten, dass er nur wie eine Landschaft aussieht. Jetzt nehme ich meine Wischbürste der Größe 16 , fülle sie mit Wasser und erstelle eine klare Wasserschicht auf meinem Papier. Wenn ich mich dem Berg zuwende, benutze ich die Spitze der Bürste, damit das Wasser nicht in die Berge übergeht. In den anderen Abschnitten verwende ich den breiteren Teil meines Pinsels. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der ich das gesamte Papier benetze und jetzt Pigment darüber auftrage. Hier siehst du, ich habe Zitronengelb genommen , weil es ein Sonnenuntergangshimmel ist, und das Zitronengelb in die untere Hälfte des Himmels gelegt . Jetzt ziehe ich die Farbe einfach nach oben, um eine gleichmäßige Ebene zu erhalten. Ich werde meinen Pinsel noch einmal mit Zitronengelb bestreichen und einen gewissen Wolkeneffekt erzeugen. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels, verwenden Sie sehr wenig Pigment und berühren Sie einfach Ihr Papier, um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt siehst du, ich nehme Indischgelb, das ist ein tieferer Farbton, und lege es in Richtung der Berge. Sei auch hier einfach extrem sanft. Sobald du ein feuchtes Papier mit Pigment berührst, verteilt sich die Farbe, also versuche nicht, sie zu stark zu verteilen. Lege einfach ein bisschen in bestimmte Bereiche. Jetzt kannst du sehen, wie ich Rot und Indianergelb zusammen verwende . Diese Mischung dieser beiden Farben ergibt ein wunderschönes Orange. Ich verwende schnell einen breiteren Teil meines Pinsels solange das Papier noch feucht ist, und lege ihn nach oben. Jetzt kreiere ich einen noch tieferen Farbton wenn ich beide Gelbtöne mische: Indisches Gelb, Zitronengelb mit Rot. Mischen Sie diese Farben weiter. Ihre Farben werden anders aussehen als meine, weil die Menge, die Sie mischen, unterschiedlich ist, die Marke der Farben, die Sie verwenden, unterschiedlich ist. Die Idee ist, deine eigene Farbe zu kreieren. Ich liebe es, Farben zu mischen. Jedes Mal, wenn Sie eine Farbe mischen, kreieren Sie Ihre eigene einzigartige Form, und das ist das Schöne daran. Nehmen Sie nun einen tieferen Farbton und fügen Sie ein paar Striche von rechts nach links oder von links nach rechts hinzu, um ein wenig Tiefe zu erzeugen. Wenn Sie mit dem aktuellen Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind , können Sie diesen Schritt fallen lassen. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel der Größe 10 und mache dasselbe, indem ich klares Wasser nehme und es vollständig hineinlege. Beim Aquarell geht es vor allem um Planung, also denke ich momentan an das Wasser. Ich werde eine klare Schicht belassen, dann nur ein bisschen Kobaltblau und Türkisblau hinzufügen Kobaltblau und Türkisblau und dann eine Reflexion erzeugen. Denken Sie vorausschauend, versuchen Sie, beim Malen im Voraus zu planen , da sich Aquarell sehr schnell bewegt. Jetzt habe ich ein bisschen Türkisblau genommen. Der tiefere Teil des Wassers ist immer die untere Hälfte. Ich fange mit der unteren Hälfte an und ziehe dann einfach ein bisschen an meiner Farbe in der oberen Hälfte. Spielen Sie mit Wasser einfach mit, lassen Sie Ihre Wachsamkeit fallen und genießen Sie diesen Abschnitt. Verwenden Sie so wenig Farbe wie möglich, da Wasser stark reflektiert Daher sollten Sie viele Bereiche weiß lassen und eine schöne Mischung aus Weiß und Blau- und Grüntönen in Ihrem Wasser erzeugen . Jetzt mische ich drei Farben: Saftgrün , Kobaltblau und Türkisblau. Das gibt mir dieses wunderschöne Blaugrün , das für das Spiegelbild fantastisch aussehen wird. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, wählen Sie ein Blau und ein Grün, die Sie haben, und erstellen Sie diese Mischung. Es sieht extrem natürlich aus und verleiht Ihrem Wasser ein wunderschönes Aussehen. Im Wasserbereich ist mein Papier halbnass und deshalb gibt es keine harten Linien. Sie müssen schnell vorgehen, wenn Ihr Papier noch feucht ist und sich nur sehr wenig Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Ein bisschen Pigment macht die ganze Magie, die du brauchst. Der Grund, warum ich vom Himmel zum Meer gewechselt bin, ist, dass ich wollte, dass der Himmel trocknet, bevor ich etwas tue das an den Himmel angrenzt, damit das Wasser nicht einblutet. Deshalb habe ich mit dem Himmel angefangen, ich bin zum Wasser gegangen und jetzt gehe ich zum Mittelteil. Jetzt werde ich eine etwas tiefere Mischung aus Blau und Grün kreieren und eine kleine Reflexion unter dem Boot anbringen , um etwas Tiefe zu erzeugen. Jetzt kreiere ich eine noch dunklere Mischung aus Saftgrün, Payne's Grey und Kobaltblau, die in meinem Grünlandgebiet verwendet wird. Das Papier ist nass auf trocken, also ist mein Papier trocken, aber ich habe viel Pigment und Wasser auf meinem Pinsel. Ich verwende immer noch meinen Pinsel der Größe 10 , der mein mittelgroßer Pinsel ist. Ich gebe eine ganze Schicht des gleichen Grüns auf. Die Art und Weise, wie wir es hier angehen, ist , dass ich mindestens drei Töne erstellen werde. Das ist mein Grundton, dann füge ich einen tieferen Ton hinzu , den Sie hier sehen können. Ich habe gerade Paynes Grau direkt aufgetragen. Wenn Sie auf Ihrem Basisbildschirm einen tieferen Grünton erzeugen möchten , fügen Sie ein beliebiges Blau hinzu. Weil das Mischen von Blau mit Grün zu einem tieferen Grün führt. Jetzt nehme ich Kobaltblau in meinen Pinsel und male die Berge. In meinem Pinsel ist eine gute Mischung aus Wasser und Pigment. Ich werde einfach eine leichte Schicht über den Bergabschnitt legen . Hier belade ich meinen Pinsel mit einer Mischung aus Kobaltblau und Türkisblau, um den Bergen ein wenig Tiefe zu verleihen . Jetzt belade ich meinen Pinsel mit verbranntem Siena-Pigment und male das Boot. Das nennt man Dry-on-Dry weil das Segment des Bootes trocken ist und ich nicht zu viel Wasser auf meine Bürste gieße, es ist nur Pigment. Hier drüben werde ich ein bisschen langsam und vorsichtig sein , weil ich nicht möchte, dass sich die braune Farbe, die verbrannte Sienna ist, in mein Wasser mischt und ich möchte nur die Form des Bootes geben. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Abschnitt und genießen Sie ihn langsam. [MUSIK] Jetzt nehme ich indisches Gelb, du kannst auch gelbes Ocker verwenden , um den oberen Teil des Bootes zu gestalten. [MUSIK] Jetzt verwende ich sehr verdünntes Kobaltblau , um die erste Schicht, den oberen Teil des Bootes, zu bilden. [MUSIK] Ich brauche das zum Trocknen, also gehe ich weiter zu den schönen Palmen und komme dann zurück zum Boot. Die Palme ist mein Lieblingsteil Ich werde Paynes Grau mit Saftgrün mischen, um dieses tiefe Grün zu erzeugen, also jedes Blau, das Sie haben, mischen Sie es mit Grün. Ich bin auch zu meinem kleineren Pinsel in sechs Größen übergegangen, damit ich klare Linien für die Rinde oder den Ast der Bäume habe. Sie zuerst Ihre Zweige aus und stellen Sie sicher, dass sie mit dem Spiegelbild übereinstimmen, das Sie gemalt haben. Auch wenn deine Zeichnung etwas rechts oder links war , versuche, sie an deinem Spiegelbild auszurichten. Sie können sehen, dass ich sehr schnelle Striche verwende , wenn ich mich nach außen bewege. Der innere Teil der Palme ist dichter und der äußere Teil weist mehr Striche auf. [MUSIK] Die Bäume müssen nicht perfekt aussehen, du musst sie nur genießen. Ich bin auf meinen größeren Pinsel der Größe 10 umgestiegen und werfe die Striche einfach nach außen. Es heißt Druck ausüben, loslassen, Druck ausüben, loslassen, um die größeren Palmen zu erschaffen. Sie möchten einen klareren Strich nach außen, damit Sie die wunderschöne Skyline sehen können , und nach innen hin wird es mehr Pigment und weniger Striche geben. [MUSIK] Ich verwende dieselbe tiefgrüne Mischung nur, um der Grünlandfläche einen kleinen Überblick zu geben , damit Sie das Wasser und das Land besser abgrenzen können Wasser und das Land besser abgrenzen und nur ein paar Highlights hinzufügen. Wenn Sie mit dem aktuellen Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind , müssen Sie die Schritte nicht ausführen. bei jedem Schritt zurück, schauen Sie sich Ihr Gemälde aus der Ferne und nehmen Sie einen Anruf entgegen , ob Sie noch etwas hinzufügen möchten oder ob Sie mit dem aktuellen Aussehen zufrieden sind . Ich verwende meinen kleinsten Pinsel der Größe 6, nehme nur verbrannte Sienna und bemale den Hüttenbereich. Welches Braun du auch hast, sei hier nur ein bisschen langsam , damit deine Farbe nicht in die Berge oder den Himmel übergeht . [MUSIK] Jetzt, wo mein Boot trocken ist, werde ich eine zweite Schicht hinzufügen. Ähnlich wie bei der ersten Schicht wird der untere Teil aus verbranntem Sienna bestehen. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie eine tiefere Ebene hinzu. Schau dir dein Bild an und schau, ob du es hinzufügen möchtest, wie ich es erwähnt habe. Wenn du derzeit damit zufrieden bist, lass es, wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Tiefe brauchst, füge diese Farbe hinzu. Ähnlich verwende ich indisches Gelb. Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie haben, das eher auf der orangefarbenen Seite liegt , und den oberen Teil Ihres Bootes streichen. [MUSIK] Jetzt verwende ich Paynes Grau und füge die Fenster und Türen zum Boot hinzu , um ihm diese schöne Struktur und dieses wunderschöne realistische Aussehen zu verleihen ihm diese schöne Struktur und dieses wunderschöne . [MUSIK] Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Indiangelb und füge es oben hinzu , um es vom Wasser abzugrenzen und dem Boot etwas Tiefe zu verleihen . Mein Bild ist fast fertig, aber wenn ich einen Schritt zurückgehe, habe ich Gefühl, dass es bestimmte Bereiche gibt, denen ich etwas mehr Tiefe verleihen möchte. Was ich in der Hütte mache, seht ihr, ich füge einige Striche hinzu, was das Spiegelbild der Palmen ist. Ich fülle meinen Pinsel mit verbranntem Sienna, indischem Gelb, und wo immer ich das Bedürfnis verspüre, ein bisschen tiefere Farben hinzuzufügen ein bisschen tiefere Farben mache ich weiter und mache das. Ich habe auch das Gefühl, dass für das Boot ein wenig Reflexion erforderlich ist , damit das Boot nicht so aussieht , als würde es mitten im Wasser hängen. In diesem Abschnitt müssen Sie Ihr eigenes Urteilsvermögen walten lassen. Fahren Sie mit dem Rückschlag Ihres Gemäldes fort, schauen Sie, wo Sie etwas hinzufügen möchten Wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es stehen. [MUSIK] Das Gemälde ist fertig und ich liebe es einfach , wie Mauritius aussieht. Ich werde einen Fineliner benutzen und die Insel Mauritius schreiben. diesen Schritt gerne ausführen oder wenn Sie diesen Schritt nicht ausführen möchten, können Sie diesen Schritt auch verlassen. [MUSIK] Ich verwende einen Pinselschreiber um dem Wort Mauritius mehr Stärke zu verleihen. Sie können aber auch den gleichen Fineliner verwenden und je nachdem, welche Abwärtsstriche Sie haben, verdoppeln Sie sie , sodass Sie dem Wort Mauritius diese schönen dicken und dünnen Striche verleihen diese schönen dicken und dünnen Striche . [MUSIK] [LÄRM] Jetzt kommt der befriedigendere Teil [LÄRM] [unhörbar]. Entferne es immer von innen nach außen [unhörbar]. Ich liebe diesen Teil, ich liebe es, wenn die weiße Farbe kommt. Das Klebeband, mit dem Sie Ihr gesamtes Gemälde sehen können. Ich bin sehr zufrieden mit dem heutigen Bild, ich hoffe du auch. Übe weiter, mach weiter am Himmel im Wasser und so wirst du irgendwann [unhörbar] [LÄRM] finden. sehen uns in der nächsten Lektion , wenn wir in ein anderes Land reisen. [MUSIK] 6. Tag 2: Norwegen: Heute reisen wir in das wunderschöne Land Norwegen. Was ich an diesem Gemälde liebe, ist das wunderschöne Bild, perfekte Sonnenuntergangshimmel und die Spiegelung im Wasser. Ich beginne die Zeichnung mit der Horizontlinie. Sie können das Referenzbild auf der linken Seite sehen, und es befindet sich auch im Ressourcenbereich der folgenden Klasse. Markieren Sie dann alle Strukturen, die es gibt. Wenn Sie zu viele Gebäude sehen, markieren Sie einfach die Hauptgebäude, damit wir, wenn wir Farbe verwenden, wissen, wie wir ein wenig detaillieren müssen. Sie müssen jedoch nicht jedes Gebäude speziell zeichnen. Nur die Idee all der Gebäude reicht aus. Jetzt verwende ich eine wirklich alte Bürste und etwas Maskierflüssigkeit , um all meine weißen Bereiche, die Boote, abzudecken , denn wenn ich das Wasser mache, bedecke ich sie und es wird einfacher. Wenn Sie keine Abdeckflüssigkeit haben, machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie auch einen weißen Ölkreide. Wenn du auch keinen Ölkreide hast, dann übermale ihn einfach. Dann, anstatt die Boote weiß zu machen, machen Sie eine tiefere Farbe wie Rot. Am heutigen Himmel werden wir die Nass-auf-Trock-Technik anwenden, bei der ich meinen Pinsel mit Ultramarinviolett und viel Wasser bestreiche, aber mein Papier ist trocken. Ich mache das, weil mein Himmel einen Gradienten hat und das macht es einfacher, diese Technik anzuwenden. Wenn ich mehr Pigment auftrage, ziehe ich es mit Wasser ab. Jetzt nehme ich Rot, beginne mit dem nassen Teil, also gehe über den violetten Teil ziehe dann die Farbe mit klarem Wasser nach unten. Auf diese Weise haben Sie bei Nässe auf Trockenheit mehr Kontrolle, die Leistung unterscheidet sich jedoch von der Leistung bei Nässe. Nass in Nass sorgt für ein geschmeidigeres und lockeres Aussehen. Das gibt dir ein kontrollierteres Aussehen. Je nachdem, wie Ihr Himmel aussehen soll, können Sie eine der beiden Techniken anwenden. Jetzt füge ich mit der Spitze meines Pinsels nur ein paar Striche hinzu, um den Sonnenuntergang aussehen zu lassen. Amüsieren Sie sich hier, Sie nicht zu viele Striche, sondern setzen Sie hier einfach ein paar Striche. Für den Wasserteil fülle ich meine Bürste mit Wasser und trage eine ganze Schicht sauberes Wasser auf. Der Grund, warum ich für das Wasser eine Nass-in-Nass-Technik verwende , ist, dass ich nicht möchte, dass das Wasser kontrolliert aussieht. Ich möchte, dass es wie fließend aussieht. Der beste Weg, dies zu tun, ist eine Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Dieselben Farben, die ich für den Himmel verwendet habe, nämlich ultramarinviolett, und Rot, werden wir im Wasser verwenden , weil es eine exakte Reflexion ist, aber heller und fließender ist. Während dieser Abschnitt nass ist, füge Violett hinzu, füge etwas Blau hinzu, um etwas Tiefe und Kontraste zu erzeugen , und füge Rot hinzu. Wann immer wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, müssen wir schnell handeln, weil wir möchten, dass das Papier feucht oder nass bleibt. Solange das Papier noch feucht ist, verwende ich meinen kleineren Pinsel der Größe 10. nehme Ultramarinviolett und füge dem Wasser die Reflexion der Gebäude hinzu. Verwenden Sie hier nicht zu viel Pigment, da Ihr Papier nass ist Ihr Pigment auf irgendeine Weise ausbreiten kann. Verwenden Sie ein wenig Pigment und fügen Sie auf sehr kontrollierte Weise die Reflexion hinzu. Ich liebe Reflexionen absolut. Ich habe das Gefühl, dass es jedem Gemälde diesen mystischen Look verleiht . Wie Sie sehen, können Sie beim Weitermalen diese Reflexionen problemlos zu jedem Ihrer Gemälde hinzufügen . Es ist eine extrem einfache Technik, aber eine sehr effektive Technik. Die Idee hier ist, dass Ihr Papier nass sein muss und Sie ein wenig Pigment verwenden müssen , nicht zu viel Pigment. Jetzt nehme ich Indischgelb mit meinem Pinsel mittlerer Größe 10 und übermale alle Gebäude. Gehen Sie in diesem Abschnitt langsam vor , da es sich um ein trockenes auf trockenes Haar handelt, sodass es sehr kontrolliert abläuft. Sie möchten auch nicht in den Himmel oder ins Wasser bluten , wenn sie auch nur ein bisschen nass sind. Schau dir dein Referenzbild an. Es ist auch dann der Ressourcenbereich, um zu sehen, wo Sie tiefere Farbtöne hinzufügen möchten, wo Sie hellere Farbtöne hinzufügen möchten. Ich beginne immer damit, den ersten Farbton hinzuzufügen. Hier habe ich einen kleinen Fehler gemacht wo ich auch die Hügel übermalt habe, aber ich werde mir darüber keine Gedanken machen, weil ich mit einem tieferen Blauton zurückkomme und ihn hinzufüge. Sie können sehen, dass ich an diesem bestimmten Gebäude einen kleinen Rotton hinzugefügt habe, damit ich den Kontrast zum Sonnenuntergang dazu schaffen kann. Jetzt mische ich Paynes Grau und Kobaltblau um den Hügel auf der Rückseite zu kreieren. Das ist eine Trocken-in-Trocken-Technik, bei der das Papier trocken ist und ich verwende viel Pigment mit weniger Wasser, damit ich nicht in die Gebäude bluten , die ich gemacht habe. Du kannst sehen, dass ich ein bisschen in das Gebäude geblutet habe, aber ich werde mir darüber keine Sorgen machen , denn was ich tun werde, ist mit verbrannter Sienna zum Gebäude zurückzukehren und den Teil zu vertuschen. Immer wenn eine Farbe in die andere übergeht, mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst jederzeit zurückkommen und eine weitere Farbschicht auftragen. Um nun Land und Wasser abzugrenzen , habe ich eine Mischung aus Ultramarin, Violett und Kobaltblau verwendet und nur eine helle Linie an der Horizontlinie hinzugefügt. Jetzt mische ich Ultramarinviolett und verbranntes Siena und füge allen Gebäuden Details hinzu. Denken Sie daran, um einen 3D-Effekt oder einen realistischen Effekt zu erzielen , den Sie bauen, muss der eine Teil Ihres Gebäudes , der sich auf der Rückseite befindet und in einem Schatten liegt, befindet und in einem Schatten liegt, einen tieferen Farbton haben , der einem Ultramarinviolett oder einem Payne-Grau ähneln sollte . Wo auch immer ich mich fühle, ob es die Terrasse des Gebäudes oder die Seite des Gebäudes ist, ich werde weitermachen und einen tieferen Schatten spenden, um diese Tiefe zu erzeugen. [MUSIK] Auf die gleiche Weise gehe ich über alle Gebäude und füge Tiefe und Schatten hinzu, wo immer ich sie sehen kann. Egal, ob es das Dach ist oder ob es Fenster hinzufügt. Hier schaue ich mir nicht das Referenzbild an. Weil das Durchsuchen all dieser Details im Referenzbild zu mühsam wird. Aber benutze einfach deine Intuition und entscheide, woher dein Licht kommt. Angenommen, Ihr Licht kommt von der rechten oder linken Seite aller Gebäude und hat eine tiefere Farbe, die im Schatten liegt. Jetzt gebe ich der Mittelstruktur die erste Schicht. Hier verwende ich ein sehr helles Türkisblau von Paynes Graugrau und trage nur die erste Schicht auf. Wir kommen zurück und geben ihm letzten Details und die zweite Ebene. Hier mit meinem kleinsten Pinsel der Größe 6 und Ultramarinviolett füge ich nur ein paar trockene Striche sehr schneller Bewegung im Wasser hinzu. Diese Linien tragen dazu bei , diese Bewegung im Wasser zu erzeugen. Vor allem in der Nähe der Boote können Sie diese Linien hinzufügen. Ich verwende auch meinen mittelgroßen Pinsel der Größe 10 , um dem Himmel diese Bewegung zu verleihen. Ich finde es wirklich toll, wie es herauskommt. Ich hoffe, dir gefällt dieses Bild auch. Jetzt benutze ich einfach meinen Zeigefinger und entferne das Klebeband. Wir werden den größten Teil des Bootes weiß lassen. Aber wir werden den unteren Teil des Bootes und die Spiegelung erstellen . Ich nehme Paynes Grau und definiere das Board nur ein bisschen. Gehen wir zurück zur mittleren Struktur und fügen Sie einige Details hinzu , um ihr Tiefe zu verleihen. Jetzt nehme ich einfach etwas Pigment und füge etwas Bewegung hinzu. Diese Linie ist zu dunkel geworden, also nehme ich einfach etwas Taschentuch und hebe es auf. Wann immer du einen Fehler machst , der dir nicht gefällt, kannst du einfach ein Taschentuch nehmen und diese Farbe aufnehmen , solange du es sofort gemacht hast. Jetzt füge ich nur ein paar Zeilen hinzu , um das Spiegelbild der Boote zu zeigen. Das Hauptboot werde ich ein bisschen mehr machen , damit Sie ein schön definiertes Spiegelbild sehen können. füge nur Details hinzu Ich füge nur Details hinzu und füge den Bergen eine weitere Schicht Kobaltblau hinzu. Aber du kannst den Schritt überspringen, wenn du damit zufrieden bist, wie unsere Berge derzeit aussehen. In diesem Schritt schreibe ich einfach Oslo mit meinem Bubble Blush Letting Pen. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie diesen Schritt nicht tun möchten, tun Sie ihn nicht. Lass es eine wunderschöne Landschaft sein. Um nun den Nachthimmel zu gestalten, verwende ich etwas weiße Gouache und füge nur ein paar Punkte hinzu , damit es aussieht, als wäre es Abend und die Sterne scheinen. Wenn Sie keine Gouache haben, sich keine Sorgen, wenn Sie einen weißen Stift haben, den können Sie verwenden. Wenn nicht, kann der Schritt komplett übersprungen werden. Das ist in Ordnung. Ich verwende diese Gouache auch, um der Wasserreflexion nur ein paar Linien hinzuzufügen , sodass Sie die weiße Farbe erhalten , die diesen Reflexionseffekt erzeugt. Machen Sie einen Schritt zurück und genießen Sie dieses Land, das Sie geschaffen haben. Entfernen Sie das Klebeband, damit Sie sich ein vollständiges Bild davon machen können . Entferne das Klebeband immer nach außen, damit du dieses schöne Bild, das du geschaffen hast , nicht zerreißt. Unterschreibe dieses Bild und genieße es. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir in ein anderes Land reisen. 7. Tag 3: Österreich: Heute reisen wir nach Österreich. Österreich erinnert mich an den Film von 1960 mit Julie Andrews, The Sound of Music. Es ist ein Klassiker, falls Sie es nicht gesehen haben. [MUSIK] Mein Gesang ist schlecht, aber mein Zeichnen ist gut. Ich komme zurück. Wie Sie sehen, habe ich die Horizontlinie gezeichnet, was immer das Erste ist, was ich zeichne. Sie haben das Referenzbild auf der linken Seite, um die kleinen Herzen und die schlossähnlichen Strukturen, die Sie sehen, zu erstellen die schlossähnlichen Strukturen, die Sie sehen . Es dauert etwa 2-5 Minuten, wenn Sie zeichnen. In dieser speziellen Zeichnung müssen Sie alle Strukturen der Hügel und Bäume im Landabschnitt zeichnen der Hügel und Bäume im , denn wenn Sie malen, ist es wichtig zu wissen, wo Sie Ihre Vogelsienne platzieren müssen , wo Sie Ihr Grün platzieren müssen. Weil der Großteil des anderen Teils dieses Gemäldes blau ist , also der Himmel, die Hügel, das Wasser. Jetzt schreibe ich die Worte Austria Hallstatt, aber bitte zögern Sie nicht, diesen Schritt zu verlassen, wenn Sie nur die wunderschöne Landschaft von Österreich aus ansehen möchten. Hier verwende ich meinen Pinsel der Größe 16 und mache eine Nass-in-Nass-Technik, bei der ich nur die klare Wasserschicht auf den Himmelsteil aufgetragen habe. Jetzt nehme ich etwas Türkisblau und füge es nur ganz leicht an bestimmten Stellen hinzu. Ich will keinen ganzen blauen Himmel. Ich will einen wolkigen Look. Deshalb werde ich sehr wenig Pigment verwenden und es in bestimmten Richtungen von rechts nach links und von links nach rechts hinzufügen bestimmten Richtungen von rechts nach links und von links nach rechts , um diesen wolkigen Look zu erzielen. Seien Sie nur ein wenig vorsichtig mit der Menge an Pigment , die Sie in diesem Abschnitt einnehmen müssen. Jetzt mische ich Kobaltblau und Türkisblau, um einen tieferen Farbton zu erhalten , den ich für die Berge verwenden werde. Hier nach dem Himmel ziehe ich in die Berge, weil es mir nichts ausmacht, wenn die Farbe einfällt weil beide blau sind. Ich habe eine tiefere Farbe aufgetragen und dann nehme ich Wasser in meinen Pinsel und ziehe die Farbe nach unten. Da dies mein Cluster-Layer ist, möchte ich ihn nicht zu dunkel machen. Ich verwende mehr Wasser und weniger Pigment. Aber wenn ich zu den nächsten Schichten der Berge komme, werde ich mehr Pigment verwenden. Wenn Sie sich beim Mischen von Farben nicht sicher sind, legen Sie ein kleines Blatt Papier neben sich und testen Sie die Farbe. Weil ich schon so lange male, teste ich die Farben nicht so oft, weil ich weiß welche Farbe dabei herauskommen wird. Aber weil sie viel Farbe mischen, lege ein kleineres Papier neben dich und mische die Farbe. Jetzt, wo mein Berg noch feucht ist, verwende ich mehr Pigment, um die zweite Schicht zu erstellen, und ich verwende eine Mischung aus Kobaltblau und Türkisblau. Für das Leck verwende ich immer noch meinen Pinsel der Größe 16 und trage eine klare Wasserschicht auf. Sie möchten, dass ein Leck dieses schöne transparente Aussehen hat. Ich werde das Wasser nicht zu stark schichten . Ich habe eine Mischung aus Kobaltblau und Türkisblau genommen, die tiefsten Abschnitte unten hinzugefügt und diese Farbe einfach nach oben gezogen. Jetzt, wo es noch nass ist, verwende ich Kobaltblau, um ein paar Striche hinzuzufügen und an bestimmten Stellen, um dem Wasser Tiefe und Reflexion zu verleihen . In diesem Abschnitt müssen Sie schnell vorgehen und den Abschnitt auch nicht übertreiben da Ihr Papier bereits nass ist. Denken Sie daran, dass es gut ist, ein wenig Pigment hinzuzufügen, damit es sich verteilt. Jetzt verwende ich Kobaltblau und mit der Spitze meines Pinsels vorsichtig ein paar Linien hinzu. Ich mache das, um etwas Bewegung im Wasser zu erzeugen. Jetzt verwende ich einen Pinsel der Größe 10, meinen mittelgroßen Pinsel. Es ist mit Kobaltblau und sehr wenig Wasser beladen. Das ist eine Trocken-auf-Trocken-Technik, weil ich möchte , dass dieser Berg tiefer aussieht, damit ich den Kontrast zwischen dem Berg erzeugen kann. Außerdem möchte ich diesem schönen Look ein bisschen Schnee verleihen . Ich decke nicht den ganzen Berg ab und lasse einen kleinen Teil des Berges weiß. Das ist das Schöne an Wasserfarben, dass du nicht die Farbe Weiß verwendest sondern um Schnee etwas Weißes zu kreieren, lässt du den Papierkram einfach weiß. Jetzt verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel der Größe 10 mische Kobaltblau mit Ultramarinviolett, um diese purpurblaue Farbe zu erzielen. Ich werde den ersten Berg überqueren, den wir gemacht haben. Hier seht ihr auch, dass ich es nicht mit einer ganzen Schicht überziehe , sondern Striche als Abwärtsbewegung hinzufüge , um auch ein bisschen Schnee zu zeigen und dem Ganzen diesen kalten Effekt zu verleihen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich in der Nähe der Struktur befinden, damit Sie die Struktur nicht übermalen , da unsere Strukturen gelbe und andere Farben haben, sodass wir das Blau nicht mischen und diese Strukturen erstellen möchten . Denken Sie daran, dass das Aquarell nach dem Trocknen fast 50 Prozent günstiger ist als zuvor. Jetzt, wo ich mir den zweiten Hügel ansehe, habe ich das Gefühl, dass er etwas mehr Tiefe braucht. Ich nehme Kobaltblau und füge eine weitere Schicht hinzu. Sie sehen sich gerade das Bild an, das Sie gemalt haben. Prüfen Sie, ob Sie diese Änderung vornehmen möchten. Du möchtest etwas hinzufügen oder bist damit zufrieden, so wie es ist. Ich verwende auch Paynes Grau , eine tiefe Mischung aus Blau und einer grauen Farbe, und füge meinem ersten Berg ein paar Highlights hinzu. Jetzt steige ich auf meinen kleinsten Pinsel der Größe 6 um. Wenn Sie indisches Gelb verwenden, können Sie auch Gelb [nicht hörbar] verwenden, um dem Hausbereich die erste Ebene hinzuzufügen . Jetzt verwende ich Saftgrün und werde die erste Schicht auf alle Büsche auftragen. [MUSIK] Jetzt verwende ich nur ein bisschen Ultramarinviolett oder irgendein Violett, das du einfach dem unteren Teil der Landstruktur geben musst , um ein bisschen Tiefe zu erzeugen. [MUSIK] Jetzt nehme ich verbrannte Sienna und arbeite auf dem Dach der Häuser. Wir werden in diesem Teil langsam vorankommen, da es sich um kleinere Gebäude handelt. Wir müssen diese Strukturen untersuchen. Wie diese Elemente sind, wo das Licht und die Reflexion , damit wir dem Häuserbereich dieses schöne, realistische Aussehen verleihen . [MUSIK] Jetzt kreiere ich eine tiefere Mischung, indem ich verbrannte Sienna mit Ultramarinviolett hinzufüge und all die kleinen Details der Häuser, die Reflexion hinzufüge und etwas Tiefe hinzufüge. Ein Tipp hier ist, wann immer Sie eine tiefere Farbe desselben Farbtons hinzufügen möchten , mischen Sie diese Farbe mit Lila oder Ultramarinviolett, wie ich es verwende, egal ob es grün, blau oder braun ist. Immer wenn Sie Lila damit mischen, entsteht ein tieferer Farbton dieser Farbe. [MUSIK] Verwenden Sie jetzt Kobaltblau oder Ultramarinviolett und verleihen Sie den Büschen ein wenig Tiefe. Ich füge unten und auf der linken Seite etwas Tiefe hinzu, um den Büschen diesen schönen flauschigen Look zu verleihen. [MUSIK] Jetzt werde ich an der Turmsektion arbeiten. Ich habe meine Hand bewegt , damit ich eine klare Linie ziehen kann. Sie können Ihr Papier bewegen oder die Richtung ändern, sodass Sie hier klare Linien bekommen, denn ich werde besonders darauf achten, diesen schönen , steifen Look dieses Turms zu kreieren . [MUSIK] In diesem Abschnitt, in dem Sie klare Linien erstellen müssen, können Sie, wenn Sie dies nicht mit dem Pinsel tun möchten, einen feinen Liner oder einen Stift verwenden und diese Linien als gerade Linien zeichnen. Da es sich um künstliche Strukturen handelt, ist es okay, eine Waage oder einen Stift zu verwenden. Aber wenn es sich um natürliche Strukturen wie Hügel handelt, empfehle ich nicht, jemals eine Skala über ihnen zu verwenden. [MUSIK] Nachdem ich nun einige Details hinzugefügt habe, werde ich diese Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau direkt auf der rechten Seite verwenden diese Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau direkt , um dieser Struktur eine 3D-Struktur nach oben zu geben . Jetzt verwende ich meine Mischung aus Paynes Grau und Ultramarinviolett und gehe zurück in den unteren Teil des Landes. Ich werde Linien ziehen, die den Zaun bilden, um alle Details zu zeigen. [MUSIK] Jetzt trete ich einen Schritt zurück und betrachte mein Bild und nehme eine tiefe Mischung aus Paynes Grau und sehe mir alle Abschnitte an, in denen ich nur ein kleines Highlight oder Details hinzufügen möchte. In jedem Bild, gegen Ende Ihres Gemäldes, empfehle ich Ihnen einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, wo Sie nur ein paar Details hinzufügen möchten, ein bisschen Highlight. Dieser letzte Schritt erweckt dein Gemälde zum Leben. Denn selbst kleinere Linien, die bestimmte Strukturen definieren , verleihen Ihrem Gemälde wirklich viel Robustheit . [MUSIK] Wenn ich mir jetzt mein Bild ansehe, habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt. Ich nehme eine tiefe Mischung aus Kobaltblau und Payne's Grey und gehe zurück in meine Hügel. Der Grund, warum ich mehr Farbe oder Pigmente mein Haus auftrage, ist, dass ich jetzt, da der Landteil vorbei ist , viel mehr Kontrast schaffen möchte. Wie schaffe ich diesen Kontrast? Ich mache meine Hügel farbiger. Das ist eine Dry on Dry Technik und man muss sie einfach durchgehen. Du kannst dir dein Bild ansehen, wenn du damit zufrieden bist , wie es ist, lass es einfach stehen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Kontrast erzeugen möchten, tun Sie das. [MUSIK] Sogar im See-Bereich werde ich meinen Pinsel der Größe 10 verwenden und nur mit der Spitze sehr schnelle Striche einiger Linien machen, sehr schnelle Striche einiger Linien um eine schöne Bewegung im Wasser zu erzeugen. Jetzt verwende ich meinen blauen Farbpinsel, beschrifte Stift und schreibe das Wort Österreich auf. Wie ich am Anfang erwähnt habe, gerne verlassen diesen Abschnitt gerne verlassen, wenn Sie nur wie eine wunderschöne Landschaft aussehen möchten. [MUSIK] Jetzt, mit meinem 0,5 Fineliner, gehe ich in bestimmte Strukturen ein und füge nur ein paar Details hinzu, damit es wie klare strukturierte Linien aussieht. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie dieses Gemälde herausgekommen ist. Fahren Sie mit dem befriedigenden Teil fort, dem Entfernen des Kreppbandes und dem Signieren Ihres Gemäldes. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, nach Österreich zu reisen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir in das nächste Land gereist sind. 8. Tag 4: Antarken: Heute reisen wir an die südlichste Spitze der Welt und den am dünnsten besiedelten Kontinent, die Antarktis. Was ich an diesem Gemälde liebe, ist, dass es uns beibringen wird , verschiedene Blautöne zu kreieren, fast ein monochromatischer Stil. Ich beginne mit einer Zeichnung, in ich die großen Strukturen markiere. Um diese süßen kleinen Pinguine zu kreieren, zeichnen Sie ein Oval und gestalten Sie dann den Kopf und die Beine. Sie haben das Referenzbild links und auch im Ressourcenbereich Zeichnen Sie also mit. [MUSIK] Das Wort Antarktis zu schreiben ist völlig optional. Wenn Sie dies als Landschaft belassen möchten, können Sie diesen Schritt gerne überspringen. Beim Himmel verwende ich einen Nass-in-Trock-Pinsel mit meinem mittelgroßen Pinsel der Größe 10. Ich nehme Türkisblau und lege es in den oberen Teil des Himmels. Dann nehme ich klares Wasser in meinen Pinsel und ziehe die Farbe in Richtung des unteren Teils. Was das macht, es erzeugt diesen schönen Farbverlauf. Wenn Sie sich den Hügeln nähern, achten Sie darauf, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden , damit Sie nicht einbluten. Während dein Papier von der ersten Schicht noch feucht ist, nimm ein bisschen Kobaltblau, ein tieferes Blau und füge Wolken zum Himmel hinzu. Benutze hier einfach die Spitze deines Pinsels und mache schnelle Bewegungen. Um den Wolken diese Schwellung zu verleihen, verwende ich Ultramarinviolett, aber auch hier drüben achte bitte darauf, dass dein Papier mindestens halbnass ist , damit du diesen weichen Look zum Himmel bekommst. Um den eisigen Ozean zu malen, verwenden wir eine Nass-in-Nass-Technik. Ich habe meinen größten Pinsel der Größe 16 genommen, ihn mit klarem Wasser beladen und dem Meer eine saubere, klare Schicht hinzugefügt . Wenn du auf die Pinguine zukommst, benutze die Spitze deines Pinsels, damit du nicht in die Pinguine überläufst. Jetzt belade ich meinen Pinsel mit Türkisblau und füge ihn dem Bereich hinzu , der bereits nass ist. Da der Abschnitt nass ist, müssen Sie auf jeden Zoll Farbe auftragen. Lassen Sie Wasser seine Magie entfalten und fügen Sie einfach ein bisschen Farbe hinzu und lassen Sie den Rest der Farben verteilen. Im unteren Teil füge ich Türkisblau und Kobaltblau hinzu, um ein tieferes Blau zu erzeugen. als zweite Schicht, solange das Papier noch feucht ist, Verwenden Sie als zweite Schicht, solange das Papier noch feucht ist, eine Mischung aus Kobaltblau und Türkisblau und fügen Sie sie nur zu einem bestimmten Abschnitt hinzu. Beachten Sie, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und schnelle Striche mache , um diese Bewegung im Meer zu erzeugen. [MUSIK] Jetzt ziehe ich aufs Land. Ich verwende immer noch eine Mischung aus Türkisblau und Kobaltblau, aber ich verwende einen kleineren Pinsel der Größe 10. Das ist eine Dry-on-Dry Technik, bei der ich viel Pigment auf meinem Pinsel habe. Fahr langsam hier drüben, damit du etwas mehr Struktur geben kannst. Hier verwende ich drei Farben: Paynes Grau, Kobaltblau und Türkisblau, um diese Definition und Tiefe zu erzielen, indem verschiedene Töne in meinen Farben verwende. [MUSIK] Die Art, wie wir den Anschein von Eis erwecken werden , besteht darin, das Papier weiß zu lassen. Wenn wir den unteren Teil oder sogar den hügeligen Abschnitt mit Eis streichen , lassen wir das Papier einfach weiß. Ich gehe hier sehr langsam vor, sogar in Richtung Landabschnitt, aber ich füge sehr wenig Blau hinzu und lasse das Papier weiß, sodass es aussieht, als wäre es Eis. [MUSIK] [MUSIK] Bei den eiskalten Bergen wenden wir eine Nass-auf-Trocken-Technik an , bei der ich meinen Pinsel mit Pigment, aber auch mit Wasser beladen habe aber auch mit Wasser und ihn dann auf dem trockenen Teil des Papiers durchgehe. Verwenden Sie bei Bedarf klares Wasser, um Ihre Farbe wie gewünscht abzutragen. Für die Berge im Hintergrund, die viel mehr Eis haben, verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel der Größe 10 und überziehe ihn ganz leicht mit dem Kobaltblau und lasse viele Stellen weiß. Der Grund, warum ich das mache , ist, damit wir diesen Look von eisigen Bergen bekommen können . Die Technik, die ich hier verwende, besteht darin, nur Pigment auf meinem Pinsel zu haben und dann schnelle Striche zu machen , sodass es ein raues, unebenes Aussehen gibt , bei dem man einen kleinen Teil des Berges sehen kann, aber man kann auch viel Eis sehen. Wir werden diesen Abschnitt mit ein paar weiteren Ebenen durchgehen. Aber im Moment wird es so aussehen. Geben wir dem Meer eine weitere Schicht. Ich habe meinen Pinsel mit Türkisblau beladen und werde ihn nur an ein paar Stellen auftragen, um die Tiefe des Ozeans zu erzeugen. Hier kannst du sehen, dass du diesen rauen, ungleichmäßigen Blick bekommst. Das machst du, indem du viel Pigment in deinen Pinsel gibst und schnelle Striche machst. Für die dünneren Linien befindet sich ein Pinsel in einem 90-Grad-Winkel. In Richtung der unteren Hälfte des Ozeans wirst du nicht so viel Weiß sehen, du wirst mehr Farbe sehen. So gehe ich an diesen gesamten Abschnitt heran. Während ich darauf warte, dass der untere Teil getrocknet ist, gehe ich zurück in die Hügel. Jetzt verwende ich etwas mehr Pigment und ich verwende Ultramarinviolett, das im Grunde blau gemischt mit Rot ist und den Bergen darüber Tiefe und Struktur verleiht . Aber selbst dann achte ich darauf , viele Abschnitte weiß zu lassen. Für die zweite Schicht auf diesen Eisblöcken verwende ich Payne's Grey und meinen mittelgroßen Pinsel 10. In ähnlicher Weise verwende ich im unteren Bereich Paynes Grau als Trocken-on-Trocken-Technik , da mein Papier derzeit trocken ist und ausläuft und einige Details markiert und etwas Tiefe verleiht. Sie in Ihrem Gemälde immer einen Schritt zurück und sehen Sie , welchen anderen Abschnitten Sie mehr Tiefe verleihen möchten und welche Abschnitte Sie unverändert lassen möchten. Jetzt malen wir die süßen kleinen Pinguine. Hier habe ich eine Mischung aus Paynes Grau, Burnt Sienna und Rot genommen, um ein Schwarz zu kreieren, und ich verwende meinen kleinsten Pinsel der Größe 6. Ganz vorsichtig markierst du zuerst den schwarzen Teil des Pinguins und malst dann hinein. Ich sehe ein bisschen indisches Gelb auf dem Pinguin, also füge ich einfach das des Pinguins hinzu und um ihm dieses rundliche Gefühl zu verleihen, nehme ich eine stark verdünnte Mischung aus Türkisblau und füge sie nur an ein paar Stellen hinzu. Übertreibe diesen Abschnitt nicht , weil du möchtest, dass der Pinguin weiß aussieht. Aber es sind nur die Schatten anderer Dinge im Pinguin selbst, die du auf den Pinguin malst, um ihm ein rundes Aussehen zu verleihen. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie dieses Gemälde herausgekommen ist. Es gibt mir dieses kalte Gefühl der Antarktis. Aber ich sehe die bestimmten Stellen, an denen ich etwas mehr Details hinzufügen möchte. Ich verwende entweder Paynes Grau oder Ultramarinviolett und gehe nur ein paar Abschnitte durch, um etwas Tiefe zu verleihen. Schau dir dein Gemälde an und finde heraus, wo du diese Tiefe hinzufügen möchtest. Wenn du mit dem Aussehen zufrieden bist, übertreibe es nicht. In ähnlicher Weise nehme ich etwas Türkisblau und übergehe den Abschnitt des eisigen Ozeans und füge nur an einigen Stellen ein paar Highlights und Details hinzu. Jetzt verwende ich Türkisblau und mein Pinsel ist mit viel Pigment und kaum Wasser gefüllt und ich werde nur schnelle Reflexionsstriche hinzufügen . Diese Striche werden wie Dreiecke aussehen und es werden sehr schnelle Striche sein. mische jetzt Ultramarinviolett und Kobaltblau, Ich mische jetzt Ultramarinviolett und Kobaltblau, gehe über den Gipfel der Berge und füge dort etwas Struktur hinzu. Jetzt nehme ich keine neue Farbe, welche Farbe auch immer in meinem Pinsel ist, ich füge nur ein bisschen davon auf den Körper der Pinguine auf. Wir haben auch die Antarktis bereist. Jetzt habe ich großes Fernweh. Vervollständigen Sie dieses Gemälde indem ich mit meinem Pinselschreiber Antarctica schreibe. Wie ich bereits erwähnt habe, Sie diesen Schritt gerne überspringen , wenn Sie möchten, dass er nur wie eine Landschaft aussieht. Weil ich ein schwaches Künstlerherz habe, werde ich schnell etwas Payne's Grey verwenden und unten etwas Tiefe hinzufügen, bevor ich das Klebeband entferne etwas Tiefe . Entferne das Klebeband immer nach außen, damit du dein Bild nicht abreißt. Jetzt unterschreib es und nimm dir ein paar Minuten Zeit, um einfach die eiskalten Berge und Ozeane der Antarktis und die süßen kleinen Pinguine zu genießen die eiskalten Berge und . Begleite mich auf deiner Reise ins nächste Land. 9. IMG 2432: [MUSIK] Heute reisen wir in das Land der Windmühlen, Radwege und Tulpenfelder in den Niederlanden. Ich beginne die Zeichnung mit der Horizontlinie , der Linie, die das Land vom Wasser trennt. Sie können das Referenzbild auf der linken Seite sehen. Dann markiere ich die größeren Strukturen, so wie ich das Gras darunter markiert habe. Ich zeichne jetzt die Windmühle. Wir werden die Windmühle ein wenig detailliert machen , damit wir, wenn wir mit unserem Gemälde darauf zurückkommen, genau wissen, wie wir vorgehen müssen. Jetzt, wo wir die Windmühlen gezeichnet haben, füge ich ein paar Vögel ganz leicht hinzu, damit ich am Ende, wenn ich zurückkomme, weiß, wo ich sie platzieren muss. Jetzt werden wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich habe meinen Pinsel der Größe 16 genommen, ihn mit klarem Wasser beladen und füge eine klare Wasserschicht auf den Himmelsausschnitt auf. Wenn du in Richtung der Hügel und der Windmühlen kommst , benutze die Spitze deiner Bürste , damit du nicht in sie hineinläufst. Jetzt nehme ich ein bisschen indisches Gelb und lege es nach oben und verwende dann klares Wasser und ziehe die Farbe unten ab. Ich möchte diesen wunderschönen Gradientenhimmel bei Sonnenuntergang kreieren. Die tieferen Schatten zeigen nach oben und die helleren Schatten des Himmels nach unten. Wenn Sie nun um die Windmühlen herum malen, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und seien Sie ein wenig vorsichtig, damit der Himmel nicht in die Windmühlen überläuft. Jetzt, wo ich mein gelbes Ocker bereits aufgetragen habe, nehme ich Ultramarinviolett und lege es in Richtung der unteren Hälfte, um diesen schönen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen. Ich nehme auch etwas mehr Pigment , um ein bisschen Wolken hinzuzufügen. Nun, was Sie hier beachten müssen, ist, dass die Unterseite Ihres Papiers nass bleiben muss, während Sie diese Farbe auftragen. Nur dann fügt es sich wunderbar ein. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels und achten Sie darauf, dass wir beim Erstellen der Wolken nur sehr wenig Pigment haben . Beachten Sie, dass mein Papier immer noch feucht ist und ich nur etwas mehr indisches Gelb hinzufüge etwas mehr indisches Gelb um dem Himmel etwas mehr Tiefe zu verleihen. Du betrachtest dein Bild, wenn du damit zufrieden bist, wie es gerade aussieht, dann kannst du es so lassen, wie es ist. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es mehr Tiefe braucht , machen Sie weiter und tun Sie es. Wenn dein Papier vollständig trocken ist, führe diesen Schritt nicht aus. Gehen wir nun in Richtung Grasland. Ich habe Saftgrün genommen und merke, wie ich meinen Pinsel halte. Es ist in einem 90-Grad-Winkel und ich übe Druck aus und lasse los. Ich versuche hier , schnelle Striche zu machen, wobei der dünnere Teil des Strichs nach oben zeigt, um diesen schönen rohen Graseffekt zu erzielen. unten hin kannst du den breiteren Teil deines Pinsels nehmen und die Farbe gleichmäßig verteilen. Aber sehen Sie nach oben, dass Sie einen definierteren Strich haben. Für meine zweite Schicht, solange das Gras noch nass ist, habe ich Kobaltblau genommen und wiederhole den gleichen Vorgang, bei dem ich Druck ausübe und loslasse und der dünnere obere Teil des Strichs wird oben liegen. Versuch es. Es fühlt sich so gut , wenn man das Endergebnis sieht. Keine Sorge, das ist Natur, also muss es nur natürlich aussehen. Es muss nicht perfekt aussehen. Nun zum Gras oben, ich mische Saftgrün, Türkisblau und Indischgelb. Sie mischen jedes Grün und Gelb Sie haben, sodass eine hellere Mischung aus Grün entsteht. Ich bin auf meinen kleineren Pinsel der Größe 10 umgestiegen und trage einfach eine gleichmäßige Schicht auf den oberen Teil des Grases auf. Die erste Schicht ist fertig. Ich mische ein tieferes Grün, wobei ich mehr Blau und weniger Gelb verwende , und füge die zweite Schicht hinzu. in der zweiten Schicht Bedecke in der zweiten Schicht nicht die gesamte Grasfläche, sondern nur ein bisschen, damit du diesen schönen hellen, dunklen Ton hast und das Licht , das die Sonne ist, von der linken Seite kommt. Deshalb wird die rechte Seite oder Unterseite tiefere Farben haben und ein robusteres, tieferes Aussehen erhalten . Jetzt ist es halbtrocken, also nehme ich dieselbe Mischung. Sie können auch ein wenig Blau hinzufügen , um dem dritten Ton einen tieferen Ton zu verleihen. Ich füge nur an ein paar Stellen Grün hinzu. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an, schauen Sie sich an, wie ich male, und dann nehmen Sie einen Anruf entgegen, wo Sie die tiefste Ebene hinzufügen möchten. Jetzt verwende ich dieselbe Farbmischung, indem ich meinen dickeren Pinsel der Größe 16 nehme und dem darunter liegenden Gras einige tiefere Striche gebe. Ähnlich wie bei den ersten beiden Schichten werde ich Druck ausüben und loslassen. Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel in einem 90-Grad-Winkel steht , damit wir diese schönen Grasstriche haben . Der Fluss ist ein Spiegelbild des Grases, also wird es grün sein. Hier verwende ich eine Nass-auf-Trock-Technik , da nur sehr wenig Platz zur Verfügung steht. Mein Pinsel ist derzeit mit viel klarem Wasser und sehr wenig Farbe beladen . Sie möchten, dass dieser Abschnitt nur einer oder zwei Ebenen besteht, um diese Transparenz beizubehalten und den Wassereffekt zu erzielen. Ich nehme einfach eine tiefere Ebene und füge dort, wo ich es sehe, ein bisschen Reflexion hinzu. Gehen Sie jetzt einen Schritt zurück und sehen Sie, wo Sie den tieferen Schatten hinzufügen möchten. Jetzt habe ich nur Paynes Grau in meinem Pinsel, das ist ein wirklich tiefes Blau und ich füge es nur an ein paar Stellen hinzu, um diese Tiefe zu verleihen. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe 10 und nehme Burnt Sienna. Ich male den Windmühlenbereich. Dieser Abschnitt wird trocken auf trocken sein , in dem ich viel Pigment verwenden werde und mein Papier ist trocken, weil ich diesen Abschnitt als dicht bezeichne, da das Wasser nicht leicht fließt Seien Sie langsam in diesem Abschnitt und genießen Sie es. Und denken Sie daran, Ihr Output wird sich stark von meinem unterscheiden. Das ist großartig, denn das wird deinen einzigartigen Stil kreieren. Selbst wenn ich das noch einmal male, wird es ganz anders aussehen also genieße einfach, was du malst. Ich verwende immer noch verbrannte Sienna, aber mehr Pigment und weniger Wasser und gebe Tiefe und Details, wo immer ich sie sehe. Damit jede Struktur dreidimensional aussieht, müssen Sie also eine Seite nehmen, die im Schatten liegt, und eine Seite , die im Licht liegt. Die Seite, die im Schatten liegt, hat immer eine zweite und eine dritte Schicht, um ihr diese Tiefe zu verleihen. Was ich in dieser Windmühle machen werde , ist nach links, ich werde mit verbrannter Sienna etwas mehr Tiefe hinzufügen . [MUSIK] [MUSIK] Nachdem alle drei Windmühlen mit zwei Schichten versehen wurden, werde ich eine dritte Schicht aus verbranntem Sienna selbst hinzufügen, allerdings mit mehr Pigment und weniger Wasser. Wenn Sie jetzt Ihre dritte Ebene erstellen, fügen Sie sie einfach dort hinzu, wo Sie Tiefe hinzufügen möchten und nicht überall. Ihre erste Ebene ist eine Basisschicht , die den gesamten Abschnitt abdeckt. Ihre zweite Ebene deckt noch weniger ab, wo Sie ein wenig Schatten sehen und so wenig Tiefe erzeugen, und Ihre dritte Ebene ist die Detaillierung. [MUSIK] Für die Klingen in der Windmühle verwende ich meinen kleinsten Pinsel der Größe 6, und ich habe Paynes Grau gemischt oder ein beliebiges tiefes Blau mit verbrannter Sienna gemischt. Gehen Sie langsam und versuchen Sie, so dünne Linien wie möglich zu zeichnen. Wenn du dich gerade nicht wohl fühlst, kannst du hier auch einen Fineliner verwenden. Aber ich schlage vor, Ihren Pinsel zu verwenden und sich daran zu gewöhnen, mit Ihrem Pinsel dünnere Linien zu zeichnen . [MUSIK] Mit der gleichen Farbmischung aus Burnt Sienna und Payne's Grey werde ich auch ein bisschen Highlights und Tiefe hinzufügen , wo immer ich es sehe. Gehen Sie einen Schritt zurück von Ihrem Bild, schauen Sie sich Ihr Referenzbild an, schauen Sie sich mein Gemälde an und sehen Sie dann, wo Sie ein bisschen davon hinzufügen möchten. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind, möchten Sie keine Tiefe hinzufügen, das ist auch in Ordnung. [MUSIK] Wiederholte Schläge können sehr therapeutisch sein. Genieße diesen Abschnitt, schalte deinen Geist aus und mache diese Bewegungen einfach ununterbrochen. [MUSIK] Ich bin zufrieden mit dem Aussehen der Windmühle und werde darauf zurückkommen, wenn sie getrocknet ist. Bis dahin machen wir die Vögel mit ein paar schnellen Schlägen. Dieselbe tiefe, verbrannte Sienna wie Paynes Grau habe ich für die Vögel verwendet. Jetzt kehre ich zu den Abschnitten zurück, in denen ich ein wenig Tiefe hinzufügen möchte , und ich verwende immer noch Burnt Sienna und Paynes Gray-Mix, und ich werde ein paar Retuschen vornehmen. Beachten Sie, dass mein Papier, insbesondere im Bereich Windmühlen, jetzt vollständig trocken ist. Welche Farbe auch immer ich verwende, sie wird nicht fließen, sie wird da bleiben. [MUSIK] Ist mein Bild fertig? Ich glaube nicht. Ich nehme Paynes Grau, das ist wie ein wirklich tiefes Blau, also nimm ein tiefes Blau und füge es einfach in die Abschnitte ein, von denen ein tiefes Blau und füge es einfach in die Abschnitte ein, und füge es einfach in ich glaube, dass ich ein bisschen Luft brauche. Jetzt, wo mein Bild trocken ist, weiß ich, wo ich das hinzufügen möchte, nur um ein paar Highlights zu nennen. Was Sie tun, ist, einen Schritt von Ihrem Gemälde zurückzutreten und zu prüfen, ob Sie diese Highlights hinzufügen möchten oder ob Sie mit dem aktuellen Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind . Ich glaube, es gefällt mir jetzt wirklich. Um meinem Gemälde einen Stempellook zu verleihen, schreibe ich Niederlande und überziehe es mit einem orangefarbenen Pinselschreiber. Wenn Sie Ihr Bild jedoch als Landschaft belassen möchten, können Sie diesen Schritt gerne überspringen. Tada, du bereist einfach die Niederlande. Geh und zieh das Klebeband heraus und ziehe das Klebeband immer nach außen heraus , damit du dein Papier nicht zerreißt. Unterschreiben Sie Ihr Gemälde und genießen Sie die Erinnerungen an die Niederlande. Wenn du möchtest, kannst du mit einem 0,5 feinen Liner reingehen , und im Windmühlenbereich kannst du einfach ein paar Highlights und Details hinzufügen, kannst du einfach ein paar Highlights und Details hinzufügen damit es knackig aussieht. Ich liebe das Aussehen dieses Gemäldes und begleiten Sie mich auf unserer Reise ins nächste Land. [MUSIK] 10. Tag 6: USA: [MUSIK] Da ich genug Hollywood-Filme gesehen habe, der Grand Canyon definitiv auf meiner Bucket List. Fangen wir an, mit der Horizontlinie zu zeichnen. Sie können das Referenzbild auf der linken Seite sehen, und es befindet sich auch im Ressourcenbereich Zeichnen Sie also bitte mit. Nehmen Sie sich 2-7 Minuten Zeit, um zu zeichnen und markieren Sie einfach alle großen Strukturen. Da dies eine Wüste ist, markiere einfach das Land , das die Straße ist, ein paar Kakteen und die Berge dahinter. Um dem gestempelten Stil den Look zu geben, schreibe ich das Wort Arizona dahinter, aber Sie können diesen Schritt gerne überspringen , wenn Sie möchten, dass es nur wie die Landschaft aussieht. Nachdem ich in alle fünf Länder gereist bin, lasse ich Sie den Himmel so malen, wie Sie aussehen. Einfache Schritte, zu einer Nass-in-Nass-Technik, verwenden Sie Türkisblau, ziehen Sie das Wasser nach unten und fügen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels einfach ein paar Wolken hinzu. Mach weiter und probiere es selbst aus. Für die erste Schicht der gesamten Wüstentopographie. Ich werde eine Mischung aus verbrannter Sienna und indischem Gelb verwenden. Wenn du Farben mischst, wirst du schon ein bisschen Abwechslung sehen und deshalb ermutige ich meine Schüler immer wieder , Farben zu mischen, anstatt einfach eine 48-Farben-Charge zu kaufen und nur bestimmte Farben für bestimmte Dinge zu verwenden. Verwenden Sie weniger Farben zwischen 6 und 10 Farben und mischen Sie sie weiter. Setzen Sie diese Nass-auf-Trocken-Technik für den Rest des Wüstenabschnitts fort. Das Schöne an der Verwendung von Nass auf Trocken hier ist, dass Sie die Farbe in den gesamten Raum ziehen können die Farbe in den gesamten Raum in dem Sie diesen Wüstenlook haben möchten. Warten wir nun, bis dieser Abschnitt getrocknet ist. Bis dahin lass uns die Straße machen. Ich verwende den mittelgroßen Pinsel der Größe 10 und um diese tiefe Mischung zu kreieren, habe ich Payne's Grey mit Burnt Sienna gemischt. Wenn Sie kein Payne-Grau haben, verwenden Sie einfach ein beliebiges tiefes Blau, das Sie haben, wie Kobaltblau mit Ihrer verbrannten Sienna, und es wird einen viel tieferen Blick darauf werfen. Damit meine Farbe nicht überläuft, markiere ich zuerst den Umriss und male dann hinein. Jetzt, wo wir auch die erste Schicht der Straße fertiggestellt haben , verwende ich Saftgrün und meinen kleinsten Pinsel der Größe 6, um die erste Schicht der Kakteen zu malen. Jetzt verwende ich für die erste Schicht der Hügel, die sich auf der Rückseite befinden, nur eine Mischung aus indischem Gelb und Zitronengelb , damit ich diesen Kontrast erzeugen kann. Es ist sehr leicht, also sieht es so aus, als wäre es dafür [unhörbar]. Lassen Sie uns nun die zweite Ebene malen. Für die zweite Schicht verwende ich meinen Pinsel mittlerer Größe 10. Ich habe verbrannte Sienna und Rot gemischt , um diesem Abschnitt einen frischen Look zu verleihen , um diesem Abschnitt einen frischen Look zu , und ich gebe nur bestimmte Details heraus. Ich übermale es nicht, sondern schaue mir nur das Referenzbild an, um zu sehen, wo Sie den Bergen dahinter die ganze Struktur hinzufügen möchten . [MUSIK] [MUSIK] Lassen Sie uns in ähnlicher Weise zur Topographie unten übergehen, und zwar mit einer Mischung aus verbrannter Sienna und Lesen, die nur in bestimmten Abschnitten hinzugefügt wurden, um Charakter und Tiefe zu verleihen. Um die kleinen Felsen in der Wüste zu malen, mischen Sie Paynes Grau mit verbrannter Sienna, um eine tiefere verbrannte Sienna zu erhalten. Füge es einfach an ein paar Stellen hinzu, an denen du jeden sehen kannst , um der Wüstentopographie diesen Charakter zu verleihen. Für die zweite Schicht des Kaktus verwende ich meinen kleinsten Pinsel der Größe 6. Ich nehme Paynes Grau und markiere die Details. Ich zeichne nur dünne Linien und die Linien sind nicht gerade, sie sind zu Kurven verschoben, damit es wie ein Kaktus aussieht. Alle deine Kakteen müssen nicht die gleiche Struktur haben, also kannst du bei anderen Kakteen etwas anderes machen. Wie hier, ich zeichne nicht einfach Linien, ich gebe ihnen zuerst ein bisschen Schatten und füge dann einfach mit der Spitze meines Pinsels hinzu, indem ich ein paar Punkte in Linien hinzufüge, damit der Kaktus eine andere Form erhält. Fahren Sie mit den anderen drei Kakteen fort und mischen Sie die Formen der Kakteen nach Belieben. Die beste Farbe für Schatten ist Ultramarinviolett. Ich verwende diese Farbe und wo ich ein wenig raue Landoberfläche hinzufügen möchte raue Landoberfläche oder wo ich die Schatten hinzufügen möchte, mache ich weiter und füge sie hinzu. Mach einfach ein paar Stellen und mit meinem kleinsten Pinsel der Größe sechs. Für meine dritte Schicht verwende ich eine Mischung aus ultravioletter und verbrannter Sienna und verleihe den Bergen darüber ein wenig Tiefe und Charakter. Gehen Sie einen Schritt zurück, schauen Sie sich Ihr Referenzbild an und Sie, wo immer Sie der Meinung sind, dass Sie ein wenig Tiefe und Charakter hinzufügen möchten fügen Sie, wo immer Sie der Meinung sind, dass Sie ein wenig Tiefe und Charakter hinzufügen möchten, eine dritte tonale Variation hinzu. Jetzt für den Straßenrand nehme ich indisches Gelb und nur einen Hauch von Rot, um diesen Farbkontrast zu erzeugen und diesen Abschnitt zu malen. Der Grund, warum ich zum Ende zurückkomme, ist dass die Farbe daneben schon trocken ist, sodass ich kein Risiko habe, dass ich einbluten werde. Dies ist eine Trocken-in-Trocken-Technik, bei der das Papier trocken ist und Sie trockene Farbe darüber auftragen. Um den Kontrast der Straße zu erzeugen, füge ich eine sehr tiefe Mischung aus Paynes grauer und verbrannter Sienna und verteile sie gleichmäßig für die Straße. Dies wird dazu beitragen, den Kontrast zwischen der Straße und der Wüstentopographie zu schaffen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Wüste herausgekommen ist. Ich werde einen Schritt zurücktreten und wo immer ich das Gefühl habe, ich muss ein bisschen Tiefe hinzufügen, ich werde das tun. Schau dir dein Gemälde an, finde heraus, wo du Tiefe hinzufügen möchtest und füge es nur diesen Abschnitten hinzu. Um einen Stempelstil zu geben, verwende ich wieder meinen Pinselschreiber und schreibe das Wort Arizona. Wenn Sie diesen Schritt überspringen und ihn einfach als Landschaft haben möchten , tun Sie dies bitte. Die wichtigste Zutat eines guten Gemäldes ist , dass es Ihnen Spaß macht. Genieße jeden Schritt eines Gemäldes. Es muss nicht wie mein Gemälde aussehen , es muss wie dein Gemälde aussehen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Reisen nach Arizona. Machen Sie zur Genugtuung weiter, wenn Sie die Abdeckbänder herausziehen und unterschreiben. Begleite mich auf unserer Reise ins nächste Land. [MUSIK] 11. Tag 7: Kanada: [MUSIK] Lassen Sie uns unsere typischen gelben Regenmäntel ausziehen unsere typischen gelben Regenmäntel während wir in die Stadt der Niagarafälle reisen. Ich beginne die Zeichnung damit zuerst den großen Teil der Wasserfälle zu markieren und dann die Struktur darunter zu zeichnen und zu detaillieren. Sie können das Referenzbild links und auch im Ressourcenbereich unten sehen. Mach weiter und fang an zu zeichnen. Jetzt schreibe ich die Worte Niagarafälle, die ich zurückkomme und buchstabiere, damit das wie eine wunderschöne Briefmarke von Niagara aussieht. Gehen wir zum Malteil über. Ich habe meinen Pinsel mit indischem Gelb beladen und verwende eine Nass-in-Trocken-Technik , bei der ich klares Wasser verwende, um die Farbe zu entfernen. Beachten Sie, dass ich, wenn ich mich zu den Wasserfällen bewege , die Spitze meines Pinsels verwende, damit mein Himmel nicht in den Wasserfallabschnitt hineinfließt. Jetzt nehme ich mehr Pigment, weniger Wasser und verwende die Spitze meines Pinsels in einiger Tiefe am Himmel , um einen Wolkeneffekt zu erzielen. Für den Wasserfall werde ich eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, bei der ich den gesamten Abschnitt mit klarem Wasser benetzt habe . Jetzt nehme ich Türkisblau und bewege mich ganz leicht mit der Spitze meines Pinsels vom oberen Teil des Wasserfalls nach unten. Ich mache das, weil ich möchte, dass es wie dieser Wasserschwall aussieht dass es wie dieser Wasserschwall der von oben nach unten kommt. Nach unten hin möchte ich wie diese geschwollenen Wolken aussehen , die entstehen. Gehen Sie langsam über diesen Abschnitt, aber nicht zu langsam, bis Ihr Papier trocken wird. Hier drüben werden wir viele Schichten verwenden, bis wir mit dem Aussehen des Wassers zufrieden sind . Da es sich um Wasser handelt, müssen Sie einen Großteil dieses Abschnitts nur das Papier weiß lassen . Verwenden Sie hier bitte Ihre eigene Intuition und finden Sie die richtige Balance zwischen dem Hinzufügen dieses schönen Türkisblau und dem weißen Belassen des Papiers. Fügen Sie jedes Mal, wenn Sie Farbe hinzufügen, sehr wenig Farbe hinzu, da sich die Farbe ausbreitet, da Ihr Papier bereits nass ist. Nur wenn Sie diesen weißen Bereich verlassen , sieht er aus wie ein Wasserfall. Wenn Sie hier Pigment hinzufügen, lassen Sie das Pigment fließen. Da es sich um einen Wasserfall handelt und es in der Natur liegt, muss er nur natürlich aussehen, nicht perfekt. Ich bin zufrieden mit meiner ersten Schicht. Ich nehme einen kleineren Pinsel der Größe 10 und mache die zweite Schicht. Was ich hier mache, ist nur Türkisblau hinzuzufügen, so wie ich es sehe. Beachten Sie, dass mein Papier nicht vollständig nass, sondern halbnass ist, und deshalb kann sich die Wasserfarbe verteilen. Ich mag diesen Wasserfall-Effekt sehr. Es fühlt sich an, als ob du fast da bist und du kannst diesen Wasserschwall spüren. Jetzt bewegen wir uns in Richtung Land und kehren dann zu den Wasserfällen zurück. Für das Land nehme ich verbrannte Sienna und das ist eine Trocken-on-Trocken-Technik. Mein Papier ist trocken und ich verwende viel Pigment. Um dem Land diese Tiefe zu verleihen, verwende ich hier zwei Farben Burnt Sienna und Payne's Grey. Meine Grundfarbe ist Burnt Sienna und wo immer ich diese Tiefe hinzufügen möchte, ich Paynes Grau hinzu. Achten Sie in diesem oberen Bereich , den ich gerade mache, darauf, dass Ihr Pinsel viel Pigment enthält. In ähnlicher Weise streichen Sie das Dach und die gesamte Struktur mit den gleichen Farben wie Burnt Sienna und Payne's Grey . Geh langsam und genieße den Ort. Wann immer du trockenes Haar machst, kannst du langsam und in deinem Tempo vorgehen. Aber wenn du nass auf nass machst, wie wir es mit Himmel und Wasser gemacht haben, musst du schneller vorgehen weil du willst, dass das Papier nass bleibt. In diesem Bereich, in dem die Leute stehen, habe ich ein wenig Pigment hinzugefügt und verwende jetzt Wasser, um dieses Pigment herauszuziehen. Sei hier etwas vorsichtig , weil du die Leute nicht übermalen willst. Da die Leute gelb sind, musst du darauf zurückkommen. Wenn du die Leute mit verbrannter Sienna bedeckst, wirst du das nicht mit Gelb überziehen können. Um Schwarz zu kreieren, mische ich drei Farben. Payne ist grau, hat Sienna verbrannt und gelesen. Wenn Sie diese drei Farben mischen, erhalten Sie etwas, das Schwarz sehr nahe kommt, aber noch nicht schwarz ist. Es hat also diese schöne Farbmischung. Ich empfehle immer, Farben zu mischen. Um diese Mischung richtig zu machen, musst du sie ein paar Mal ausprobieren. Versuche, diese Farbe separat zu mischen und probiere sie auf einem separaten Blatt Papier aus, bevor du sie tatsächlich auf dein Gemälde aufträgst. [MUSIK] Für die Detaillierung verwende ich jetzt den kleinsten Pinsel der Größe 6 und überziehe einfach alle Linien. Auch hier gilt: Wenn Sie sich mit einem Pinsel nicht wohl fühlen, können Sie einen 0,5 feinen Liner verwenden. Aber ich ermutige Sie, mit Ihrem Pinsel feinere Details zu machen , denn so werden Sie sich am besten damit vertraut machen. [MUSIK] Mit der gleichen Mischung aus verbrannter Sienna, Paynes Grau und Rot werde ich über das Dach und den unteren Teil gehen, um dem Ganzen einen Reihen-Look zu geben und diesem Abschnitt etwas Tiefe zu verleihen. Schauen Sie sich das Referenzbild und sehen Sie, wo Sie das hinzufügen möchten. Jetzt gehe ich zum Zaun. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel der Größe 6 und ich verwende nur Payne's Grey. Sehr vorsichtig werde ich den Bereich markieren, in dem sich der Zaun befindet. Jetzt verwende ich verbrannte Sienna , um den Schatten des Zauns hinzuzufügen. Schatten verleihen jedem Gemälde immer diesen dreidimensionalen Effekt und Tiefe. Wenn Sie einen Abschnitt abgeschlossen haben, schauen Sie ihn sich immer wieder von einer Schattenlinse aus an und sehen Sie, wo Sie in diesem Gemälde oder in diesem Abschnitt Schatten hinzufügen können . Erinnerst du dich an den Regenmantel, den du rausgenommen hast? Jetzt ist es an der Zeit, dass die Leute es tragen. Nimm etwas Zitronengelb und gib es den Leuten. Suchen Sie sich eine verbrannte Sienna aus und lassen Sie es sich nicht entgehen, den Menschen, die so vertieft in den Anblick der Niagarafälle sind, ein bisschen Schatten zu spenden. Jetzt mische ich wieder Paynes Grau, verbranntes Sienna und Rot und füge der Struktur, die wir gemalt haben , nur ein paar Details hinzu. Jetzt fülle ich meinen Pinsel nur mit verbranntem Sienna, aber er enthält viel Pigment und hat nicht viel Wasser, und ich gehe , um diese durch den Abschnitt mit den Strukturen, um zu sehen, wo ich ein wenig verbrannte Sienna hinzufügen möchte Tiefe zu erzielen. Jetzt verwende ich meinen kleinsten Pinsel der Größe 6 und die schwarze Mischung, die wir kreiert haben , um die Illusion dieser Stufen da drüben zu erzeugen. Sie müssen nicht zu viele Details machen, sondern zeichnen Sie einfach ein paar Linien, damit Sie verstehen , dass die Struktur mit diesen Schritten vollständig anfühlt. Wenn ich einen Schritt zurücktrete und mir mein Bild ansehe, habe ich das Gefühl, dass der Geländerbereich und die Menschen etwas mehr Definition brauchen. Ich verwende dieselbe Mischung aus Paynes Grau, verbranntem Sienna und Rot Ich gehe rein und gebe etwas mehr Schatten und vertiefe das Geländer. Aber gehen Sie nicht über alles, nur ein paar Teile des Geländers. Jetzt für die letzte Schicht auf den Wasserfällen habe ich zu meinem größten Pinsel der Größe 16 zurückgekehrt. Ich habe es mit Türkisblau beladen und füge die Wolken darunter hinzu, wo das ganze Wasser zusammengekommen ist und oben geschleudert ist, was wie eine große Wolke aussieht. Ich bin auch gerade bei den Wasserfällen, gehe rein und mache einfach ein paar Stellen mit meiner Pinselspitze. Ich werde ein bisschen hinzufügen. Achte hier drüben darauf, dass dein Pinsel eine gute Mischung aus Wasser und Pigment hat . Watercolors geht es darum, die Menge an Wasser und Pigment, die Sie in Ihrem Pinsel haben, zu beherrschen die Menge an Wasser und . in diesem Abschnitt sicher, dass Sie eine gute Kombination aus Wasser und Pigment haben . Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels, die Seite Ihres Pinsels, um ein paar Details hinzuzufügen. Übertreib es hier nicht, dein Bild sieht schon gut aus. Wenn du dich mit einem größeren Pinsel nicht wohl fühlst, verwende einen kleineren Pinsel und füge ein paar Details hinzu. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit den Wasserfällen. Ich kann das Wasser fast spüren. Ich gehe rüber und überall, wo es ein bisschen Sträucher und Gras gibt , verwende ich Saftgrün mit meinem mittelgroßen Pinsel der Größe 10, und ich werde es nur an ein paar Stellen hinzufügen. Jetzt nehme ich ein Taschentuch und ziehe einfach etwas Farbe von den Wasserfällen ab. Es ist eine großartige Möglichkeit, mehr von dem weißen Papier zu zeigen. Für den letzten Schliff verwende ich weiße Gouache und füge sie nur an wenigen Stellen hinzu, und füge sie nur an wenigen Stellen hinzu an denen Sie die kleinen weißen Glanzlichter des Wassers zwischen all den größeren Wassergouachen haben weißen Glanzlichter des Wassers . Jetzt benutze ich meinen schwarzen Pinselschreiber und schreibe das Wort Niagarafälle. Nochmals, wenn Sie diesen Schritt nicht ausführen möchten , tun Sie ihn nicht. Aber es ergibt eine schöne gestempelte Oberfläche, besonders wenn wir die Stempel am Ende hinzufügen. Ich finde, es ist etwas leer, also verwende ich meinen kleinsten Pinsel der Größe 6, verwende indisches Gelb und füge nur ein paar Wörter hinzu, und füge nur ein paar Wörter hinzu um diesen Charakter auf dem Bild zu kreieren. Nehmen Sie jetzt das Klebeband ab, unterschreiben Sie Ihr Bild und klopfen Sie sich selbst auf die Schulter. Denn ironischerweise ist das Malen von Wasser in Wasserfarben eine ziemliche Herausforderung. Genieße, was du geschaffen hast, und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht deinen Bildern in sieben Länder zu reisen. 12. Bonus: Stempelstil + Foto: [MUSIK] Um einen Stempelstil zu erzielen, benötige ich zwei Dinge: die Kanten abschneiden und meinem Bild nach dem Zufallsprinzip Stempel hinzufügen. Lass mich dir zeigen wie. Ich habe diese Stempel von Itsy Bitsy gekauft und verwende diese Archival Ink. Alles, was Sie tun müssen, ist überall, wo Sie sie vor Ort beziehen können, diese Stempel zu kaufen, die eher im Briefmarkenstil aussehen. Nehmen Sie sie auf einen Stempel, verwenden Sie Archivtinte und stempeln Sie sie dann nach dem Zufallsprinzip über Ihr Gemälde. Ich bin schon damit fertig, sie auf mein Bild zu stempeln, also zeige ich dir nur auf einem zufälligen Blatt Papier, wie du das machen kannst. Dann benutze ich diese Zickzackschere und schneide einfach die Kanten deines Gemäldes mit dieser Schere ab. Oder wenn Sie diese Schere nicht haben, können Sie einfach weiter an den Rändern zupfen, um den Kanten ein raues und gezacktes Aussehen zu verleihen, was dem Anhangstempel ein Aussehen verleiht. Sie zu Hause haben, um eine schöne Komposition für ein Foto zu erstellen Verwenden Sie alles, was Sie zu Hause haben, um eine schöne Komposition für ein Foto zu erstellen. Das ist der Atlas meines Schwiegervaters aus seiner Kindheit , den ich quasi auf dem Dachboden gefunden habe. Ich habe das herausgenommen, um diesen schönen alten Vintage-Look zu kreieren. Was auch immer Sie haben, bringen Sie sie heraus, platzieren Sie sie gut, um ein Foto zu machen. Ich habe diesen Vintage-Atlas platziert und ich habe viele Postkarten aus der Zeit, als ich Postkarten an Fremde aus der ganzen Welt geschickt habe. Ich habe sie links platziert. Ich habe diese schönen kleinen Alphabete bei [inaudible] gefunden . Sie müssen einfach alles in Ihrem Zuhause finden , was Ihren Fotos ein bisschen Persönlichkeit verleiht . Wie dieser Kompass, den ich gefunden habe. Also alles aus dem Lokal deines Vaters, Großvaters oder deiner Großmutter. Tragen Sie dann ein wenig Farbe auf den Pinsel auf, platzieren Sie Ihr Bild genau in der Mitte und das ist die Komposition. Sie müssen nicht dieselben Dinge verwenden. Aber nur der Tipp ist, diese kleinen Dinge bei Ihnen zu Hause zu finden . Platzieren Sie sie in der Mitte und machen Sie ein Foto und Sie werden sehen wie viel Persönlichkeit es jedem Ihrer Fotos verleiht. So einfach ist das. Ich hoffe, Sie kreieren diese Bilder, kreieren wunderschöne Kompositionen und Fotos oder Gemälde, posten Sie sie in den sozialen Netzwerken. Bitte denken Sie daran, mich mit @quirkykhadz zu taggen. [MUSIK] 13. Schlussgedanken: [MUSIK] Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich motiviert und selbstbewusst, Ihrer Kunst zu malen und in mehr Länder zu reisen. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese bitte im Diskussionsforum unten. Ich werde Ihnen mit Sicherheit antworten. Ich freue mich darauf, Ihre Bilder jeden Tag im Projektbereich unten zu sehen . Wenn du sie in den sozialen Medien postest, markiere mich bitte @quirkykhadz und ich werde sie auf jeden Fall in meinen Geschichten teilen. Vergiss nicht, mir eine Bewertung zu diesem Kurs zu hinterlassen, das wird mir helfen, mehr Schüler zu erreichen und motiviert mich, mehr solcher Klassen für dich zu erstellen [MUSIK].