Erlebe die Natur: Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Aquarellieren von Landschaften

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal Ihre Umgebung in einem Gemälde erfassen , hatten aber keine Ahnung, wo Sie anfangen sollten, was Sie einschließen oder ausschließen sollten, welche Farben Sie verwenden sollten? In dieser Klasse lernen Sie alles, was Sie über das Malen im Freien wissen müssen, und über die Vorräte, die Sie benötigen, um Ihre Komposition und Malerei in einem begrenzten Zeitraum zu entscheiden . Hallo, ich bin Khadija, Künstlerin, Unternehmer und Digitalvermarkter aus Indien. Die meisten meiner Bilder sind entweder Orte, an denen ich gewesen bin, oder Orte, an die ich mich sehnte. Für mich bringt die reine Luft zwei meiner größten Lieben zusammen: die Natur und die Kunst. Aber das Malen im Freien bringt ein paar Herausforderungen mit sich. Wir sind begrenzt in den Lieferungen, die wir tragen können, da wir live und zeitlich begrenzt malen und ständig von der Unermesslichkeit der Natur überwältigt sind . In dieser Klasse geben wir Ihnen einen Plan, wie Sie die Malerei einer Landschaft im Freien angehen und Sie durch das Material führen, das wir verwenden werden und wie Sie das Beste daraus machen, welche Farben Sie auswählen, die der Natur am nächsten sind, wie Sie Ihre eigenen erstellen -Komposition mit einem Thumbnail-Ansatz. Die verschiedenen Elemente einer Landschaft zu verstehen, wie Bäume, Laub, Himmel und Hügel, und zerlegen sie in Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. Als Bonus werde ich dir auch beibringen, wie du ein Bild von deinem Bild machst. Was Sie von dieser Klasse nehmen werden, ist Vertrauen und Fähigkeit, etwas Großes zu nehmen und es in überschaubare Schritte zu zerlegen, die in einem begrenzten Zeitraum ausgeführt werden können. Da die meisten Landschaften aus den gleichen Grundelementen bestehen, können Sie diesen Prozess durchführen und ihn auf jede Landschaft anwenden, die Sie können. Ich würde es lieben, dass du deinen eigenen Platz findest. Es könnte Ihr Hinterhof oder ein Spaziergang im Park sein. Es muss nichts Phantasie sein, nur ein Ort, an dem man still sein kann, sich in der Gegenwart einweichen und eine Stunde genießen kann. Nach diesem Kurs fühlen Sie sich motiviert, Ihre Farben zu packen, draußen zu gehen und mit dem Skizzieren zu beginnen. Komm, lass uns loslegen. 2. Dein Projekt: Für unser abschließendes Projekt werden wir eine landschaftliche Szene von Odisha, Indien, malen. Ich ermutige dich, mitzumalen. Dies wird Ihnen helfen, die Grundlagen einer Landschaft zu erfassen. Ich habe das Referenzbild im Abschnitt „Ressource“ angehängt. Ich ermutige Sie auch, Ihren eigenen Platz zu finden, könnte es Ihr Hinterhof oder ein Spaziergang im Park in der Nähe sein. Ich ermutige Sie, ein Bild von Ihrem eigenen Kunstwerk zu machen und es im Projektbereich hochzuladen. Dies ist ein Abschnitt ohne Urteilsvermögen und ein großartiger Ort, um zusammenzuarbeiten und unsere Fortschritte miteinander zu teilen. Für dieses Projekt sollte ich Sie zuerst durch die Materialien führen, die Sie für die Außenmalerei benötigen. Dann werden Sie verstehen, wie Sie eine gute Komposition mit einem Thumbnail-Ansatz erstellen können. Sobald wir unsere Zusammensetzung haben, werden wir über die Farben in einer Palette sprechen, die die Natur ergänzen. Wir werden dann jedes Element der Landschaft, des Himmels, des Laubs und des Landes malen des Himmels, des Laubs und verstehen, wie wir sie in Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund zerlegen können. Während der Außenmalerei, werden Sie für die Zeit gedrückt. So wird es sehr wichtig, Ihre Zeit gut zu verwalten. Hier ist, wie ich schlage vor, dass Sie Zeit verwalten; verbringen Sie 20 Minuten Planung, zeichnen Sie Ihre Thumbnails und entscheiden Sie Ihre Farben. Dreißig Minuten tun die Aktion Malerei, und weitere 10 Minuten, um die endgültigen Details zu tun, und schreiben Sie eine kurze Notiz. Dies wird Zeit brauchen, um zu perfektionieren, aber während Sie weiter üben, werden Sie Ihren perfekten Sweet Spot der Zeit finden. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, den perfekten Ort zu finden. So etwas gibt es nicht. Wenn Sie sich ein interessantes Thema ansehen, hören Sie einfach auf und schauen Sie es sich an. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen sagen, wie Sie einen Ort in eine Komposition umwandeln können . 3. Deine Materialien: Wenn Sie im Freien malen, ist es sehr wichtig, minimal zu sein. Lassen Sie mich Sie durch einige der grundlegenden Vorräte führen, die ich während der Außenmalerei verwende. Eine davon ist diese DIY Hartfaserplatte, um das Skizzenbuch zu halten. Zwei ist dieses [unhörbare] Skizzenbuch. Es ist ein 200 g/m² Aquarellpapier. Ich trage dieses primal kompakte Aquarell-Set. Zusätzlich zu den Farben, die sie haben, habe ich drei [unhörbare] Farben Türkis Blau, [unhörbar] Grau und [unhörbar] hinzugefügt . Dies liegt daran, dass ich persönlich diese Farben viel benutze, und diese beiden Magnete sind nur, um sie an Ort und Stelle zu halten. Ich wasche meine Palette nie, weil das Halten dieser Farben hilft mir, sie von Zeit zu Zeit aufzuheben und neue Farben aus diesen selbst zu schaffen. Ich trage nur drei oder vier Bürsten für planar. Für dieses Gemälde werde ich nur eine Größe 10 Princeton, Größe vier Princeton und einen Rigger Escoda Pinsel verwenden . Sobald Sie malen, erkennen Sie, welche Pinsel für Sie arbeiten und nehmen Sie einfach zwei oder drei bei max. Ich nehme auch einen Füllfederhalter und einen weißen Stift, diese sind nur um die Details und ein paar Highlights hinzuzufügen. Diese sind wasserdicht, so dass sie wirklich gut für Aquarellbilder sind. Dann habe ich diesen grundlegenden Wasserbehälter. Du brauchst Abdeckband und einen Bleistift und einen Radiergummi. Denken Sie daran, dies sind nur ein paar Vorschläge. Verwenden Sie alle Vorräte, die Sie haben und lassen Sie sich nicht davon abhalten, es zu versuchen. 4. Die Komposition gestalten: Unsere Augen haben ein 360-Grad-Sichtfeld und wir können nicht alles auf ein Stück Papier aufnehmen. Daher ist es wichtig, Ihre Komposition einzugrenzen und zu erstellen und zu entscheiden, was Sie einschließen und was am wichtigsten ist, was Sie in Ihrer Komposition ausschließen werden. Hier sind die fünf Dinge, nach denen ich in einer Komposition suche. Versuchen Sie, dies im Hinterkopf zu behalten, ob Sie live malen oder aus einem Bild malen. Ein klarer Hintergrund und Vordergrund. Es ist wichtig, Tiefe in Ihrem Gemälde zu schaffen, und dies kommt von Kontrast und dem Unterschied in Ihrem Hintergrund und Vordergrund. Lichtquelle. Identifizieren Sie eine klare Lichtquelle. In diesem Bild habe ich beschlossen, dass die Lichtquelle von hier kommt. Also habe ich diese Seiten heller und diese Seiten viel dunkler gelassen. Siehe heller und dunkler. Dies hilft, ein Spiel von Schatten und Licht zu schaffen. Brennpunkt. Das Auge sollte immer eine Sache zu suchen haben, sonst wird es sich an nichts erinnern. Fügen Sie ein Fahrzeug oder Personen hinzu, so dass sich Ihr Auge um das Bild herum bewegt , aber es gibt immer einen Blickpunkt. Die Regel der Drittel. Wenn Sie Ihr Gebäude in die Drittel teilen, sollten Sie versuchen, Ihr primäres Subjekt in den dritten Quadranten zu platzieren, entweder rechts oder links und nicht in der Mitte. Dies hilft, das Auge rundherum zu bewegen und dies wirkt als eine gute Richtschnur. Perspektiven. Im Großen und Ganzen gibt es drei Arten von Perspektiven. Ein-Punkt-Perspektive, Zwei-Punkt-Perspektive und Drei-Punkt-Perspektive. Wir kommen nicht in die Details, aber ich werde weiter tauchen, wenn ich meine [unhörbar] zeichne. In diesem Gemälde können Sie zwei Seiten des Schiffes sehen, so dass es eine Zwei-Punkte-Perspektive. Lassen Sie uns nun unsere Klassenzusammensetzung abschließen. Normalerweise benutze ich meine Hände so, um die Komposition abzuschließen. Aber für diese Klasse werde ich einen Sucher benutzen. Aus meinem gesamten Sichtfeld nutze ich diesen Sucher, um meine Komposition abzuschließen. Dies ist eine Komposition, die ich abschließen möchte. Sie können sehen, dass der Sucher in die Regel der Drittel gebrochen wurde. Das hilft mir, mein Thema zu platzieren, das ist diese Hütte und diese Bäume in den dritten Quadranten meiner Komposition. Es macht es ausgewogen mit dem Himmel und den Feldern. 5. Thumbnails zeichnen: Bitte überspringen Sie diesen Schritt nie. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig ein Thumbnail ist. Diese Miniaturansicht ist Ihr Raum zum Experimentieren, Hinzufügen und Subtrahieren von Elementen, bevor Sie in das tiefe Ende Ihrer Skizze eintauchen. Zuerst werde ich für die Miniaturansicht ein Rechteck auf der linken Seite meines Papiers zeichnen. Sobald ich das herausziehe, markiere ich einfach die Mittelpunkte, und dann markiere ich meine Drittel sehr leicht aus. Das hilft mir, meine Komposition richtig zu platzieren. Das erste, was ich in einem Gemälde, in einer Komposition, mache , ist, dass ich die Linie des Horizonts zeichne. Die Linie des Horizonts ist normalerweise die Linie, die das Land vom Himmel oder das Meer vom Land trennt . Das ist meine Horizontlinie, die sich nach unten bewegt. Jetzt lege ich mein Thema, das die Hütte ist, hier drüben. Nachdem ich mein Motiv platziert habe, fange ich an, das Grün zu zeichnen. Zeichnen Sie nicht einmal das Grün. Legen Sie es auf und legen Sie es ab und machen Sie es uneben. So ist die Natur, also lassen Sie uns die Unvollkommenheiten der Natur umarmen. Das Grün geht hier weiter. Ich möchte das hier nur noch ausdehnen. Sie können in Ihrem Miniaturbild experimentieren. Sie müssen nicht sehr genau sein. Hier entscheiden Sie, wo Sie einschließen möchten, was Sie ausschließen möchten. Jetzt zeichne ich die Hügel, die von hinten kommen, und du siehst, dass es eine Reihe ist, also wenn wir endlich das Gemälde machen, willst du auch Dinge in diesem Bereich einschließen und ausschließen. Jetzt möchte ich nur ein wenig Gras in den Vordergrund stellen , damit ich mich daran erinnere, dass es diesen Vordergrund gibt, und um zu zeigen, dass es Landwirtschaft werde ich einfach nur markieren, zunächst weniger Platz setzen, und dann mehr Platz zwischen jedem Ding. Je weiter sie sind, desto geringer kann man sehen. Ich möchte auch den Baum einschließen, der mir am nächsten ist. Es wird so gehen. Zeichnen Sie zwei von ihnen hier. Dies ist, wie einfach und einfach Ihr Thumbnail sein muss, und all die Details, die wir tun, wenn wir das Gemälde machen. Aber es ist wirklich wichtig, diesen Rahmen richtig zu setzen. Eine andere Sache zu beachten ist die Lichtquelle, die in diesem Fall die Sonne von Ihrer rechten Seite kommt. Alles auf dieser Seite wird etwas dunkler sein als die hier. Dies ist etwas, das wirklich wichtig ist, und Sie sollten sich daran erinnern, dass all dieser Teil viel dunkler sein wird als dieser. Dieser Teil würde auch Schatten haben, aber nicht so viel wie dieser Teil. Dieser Teil Ihrer Hütte wird viel dunkler sein, und dieser Teil wird die Strahlen der Sonne haben. Ich bin glücklich mit diesem Thumbnail, also kommen Sie mit mir in die nächste Klasse, während wir über die Farbauswahl sprechen. 6. Farbauswahl: Lassen Sie sich nicht aufhängen, um zu versuchen, die genauen Farben zu finden, die Sie sehen. Die Farben der Natur sind unendlich. Was wir tun wollen, ist eine Stimmung und einen Kontrast durch die Farben zu schaffen. Denken Sie daran, Outdoor-Malerei ist ein impressionistischer Stil der Malerei, kein realistischer Stil. Was wir versuchen, ist, eine Stimmung einzufangen, nicht jedes winzige Detail. Für die Farbe des Himmels werde ich einen blauen und einen violetten Farbton wählen. Das ist der oberste Teil meines Himmels. Im unteren Teil meines Himmels werde ich ein wenig mehr von einem rötlichen verwenden, dann werde ich auch ein wenig gelb verwenden, weil die Sonne gerade aufgegangen ist, also gibt es ein wenig Reflexion der Sonne. So wird mein Himmel sein. Ich versuche nur, ein Gefühl für den Ort und das Gefühl des Morgens zu bekommen. Jetzt für die Hügel, werde ich auch weiterhin dieses Blau verwenden und ich werde nur Schattierungen dieses Blaus für den Hügel verwenden. Dies ist eine Farbe, die für den Hügel Tempo wird. Für die Pflanzen werde ich saftgrün verwenden und ich werde es mit blau und ein wenig rot mischen, was im Grunde karminrot für das tiefste Ende davon ist. Dies wird das tiefste Ende der Bäume sein. Dann werde ich eine leichtere Variante davon für die davonliegenden verwenden. Ich kann auch ein wenig gelb hinzufügen, dass es heller für diejenigen, wo die Sonne fällt. Dies wird der hellere Schatten des Baumes sein. Für das Land werde ich eine Mischung aus gelbem Ocker und verbranntem Sienna verwenden. Je nachdem, wo das Licht fällt, werde ich da drüben von hell zu dunkel wechseln. Das ist die Farbe meines Landes. Für die Rinde der Bäume und für die getrockneten Pflanzen werde ich gebrannte Sienna und ein wenig violette Mischung verwenden , um ihm ein wenig Tiefe zu geben. Diese Mischung werden die getrockneten Blätter sein. Jetzt werden wir dies in verschiedenen Kombinationen für unser Hauptbild verwenden. 7. Dein Gemälde skizzieren: Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, zeichne ich den Mittelpunkt auf mein Abdeckband. Dies dient als Richtschnur für mich, um besser zu verstehen, wo meine Objekte platziert werden sollen. Ich fange immer mit der Horizontlinie an. Wie wir besprochen haben, ist die Horizontlinie die Linie, an der die Linie auf den Himmel trifft. Die Bleistiftskizze wird an dieser Stelle extrem leicht sein. Aber wenn ich das erledige, werden Sie in der Lage sein, die Elemente klar zu sehen. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich meinen Schwerpunkt ziehe, die Hütte. Der Prozess, den wir verwenden, ist sehr ähnlich wie wir es in der Miniaturansicht gemacht haben. Nach meiner Hütte werde ich die Bäume zeichnen. Geben Sie einfach einen Überblick darüber, wo Sie wollen, dass die Bäume sein. Sie müssen die Besonderheiten der Bäume nicht zeichnen. Denken Sie beim Zeichnen an die Dinge, die Sie zeichnen. Es wird einfacher, wenn Sie malen. Alles, was Sie jetzt tun, ist, um Ihren Malprozess zu erleichtern. Ich bin nicht zufrieden mit der Hütte, also gehe ich rein und verbessere mich auf der Hütte ein wenig. Wenn ich mir die Szene vor mir anschaue, sehe ich nur ein paar Hügel in der Bergkette, und das ist, was ich tun werde, fügen Sie einfach ein wenig Hügel hinzu. Dies hilft auch, eine gute Menge an Tiefe in meiner Landschaft zu schaffen, um zu zeigen, wie weit weg die Hügel sind. Jetzt ziehe ich auf den Terrassenbauteil um. Beachten Sie hier, dass die Terrasse, die weiter von uns entfernt ist, schmaler sein wird, und die, die näher an uns ist, wird breiter sein. Dadurch wird eine gute Tiefe und Perspektive geschaffen, indem der Abstand zwischen Objekten in der Zeichnung verringert und vergrößert wird. Du musst hier nicht zu spezifisch sein. Wir markieren nur die Linien, um uns zu helfen, wenn wir malen. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es herauskommt. Ich werde nur ein paar getrocknete Pflanzen hinzufügen, damit ich weiß, wie hoch die getrockneten Bäume sein werden, und vor allem vergesse ich nicht, sie zu tun. Beobachten Sie Ihre Umgebung, wenn Sie das tun. Zu jeder Zeit, wenn Sie Elemente hinzufügen oder subtrahieren möchten, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Ich werde auch einfach in die zwei Vordergrundbäume setzen. Wenn Sie Bäume zeichnen, zeichnen Sie keine geraden Linien. Zeichnen Sie krumme Linien, zeichnen Sie unebene Linien. Wenn Sie das tun, gibt es mehr natürliche Wirkung der Bäume, als nur zeichnen eine gerade Linie mit geraden Zweigen kommen heraus. Das sieht gut aus für mich. Ich füge nur ein paar Zweige hinzu. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit der Skizze. Denken Sie daran, es minimal zu halten. Begleite mich in die nächste Klasse, wenn wir sie malen. 8. Himmel und Hügel: Ich fange immer mit dem Himmel an. Es hilft, die Stimmung für das Gemälde zu setzen. Zuerst werde ich mit dem gelben Ocker beginnen, um die Reflexion der Sonne zu zeigen , da die Sonne gerade aufgegangen ist. Dies ist eine nasse auf einer trockenen Technik, einige ich nehme Pigment und nur ein wenig Wasser auf meiner Bürste. Momentan gibt es kein Wasser auf meiner Seite. Ich benutze nur ein wenig Wasser, um das auszubessern, damit es keine harten Linien hat. Nun, ich werde die lila-Blau-Mischung nehmen , die wir in der Farbauswahl gezeigt hatten, die ich für den oberen Teil des Himmels verwenden werde. Auch hier drüben benutze ich eine Nass-on-Dry-Technik. Seien Sie vorsichtig bei der Menge an Wasser, die Sie nehmen. Nimm im Moment nicht zu viel Wasser. Nehmen Sie einfach genug Wasser, um Ihre Farbe durch den Himmel zu ziehen. Seien Sie vorsichtig, wenn das Blau nahe an gelb kommt, denn wenn blau mit gelb gemischt wird, wird es Ihnen grün geben. Wenn Sie in Richtung Gelb gehen, sehen Sie einfach, dass Sie kein Pigment auf Ihrem Pinsel haben, Sie haben nur ein wenig Wasser, das war's. Nun füge ich auch ein wenig karminrot hinzu, um die morgendliche Stimmung für den Himmel zu setzen, nur eine sehr leichte Linie von karminrot. Ich denke, der Himmel sieht gut aus, damit wir jetzt in die Hügel gehen können. Um die Hügel zu zeigen, werde ich nur einen sehr leichten Mantel aus Blau setzen. Auch hier ist es ein Nass-on-Dry, also habe ich gerade ein bisschen Pigment auf meinen Pinsel genommen und ich ziehe die Farbe mit. Ich nehme nur ein wenig Wasser und blute den Teil unten, weil es sowieso die Bäume sein werden und ich keine harten Linien will. Ich möchte weiche Linien, damit es natürlicher aussieht. Ich setze ein paar dunklere Töne ein, nur um die Tiefe im Tal zu zeigen. Die, die näher sind, werden immer dunkler und die weiter entfernten werden leichter. Wenn Sie zu keinem Zeitpunkt glücklich sind, können Sie immer ein Taschentuch nehmen und es auf Ihrem Papier tupfen , damit Sie die Farbe abheben können. Mach dir keine Sorgen, wenn du irgendwann zu viel Farbe hinzufügst. Ich denke, die Hügel sehen gut aus und wir lassen es trocknen und wir gehen zum nächsten Teil des Gemäldes. 9. Bäume und Boden – Schicht 01: Fangen wir mit den Bäumen an. Ich benutze immer noch meinen Princeton Pinsel Größe 10. Ich beginne damit, eine Schicht aus gelbem Ocker hinzuzufügen. Dies ist immer noch nass auf trocken, wo ich Pigment direkt auf das Papier hinzufüge. Lassen Sie Ihre Farbe ungleichmäßig sein und machen Sie sich keine Sorgen, einen perfekten Ton zu haben. Die ganze Schönheit der Natur ist die Unebenheit der Farben. Wenn Sie Bäume betrachten, beachten Sie die Anzahl der Schattierungen und Töne und Variationen, die vorhanden sind. Wie bei einem Normalbild wollen wir nur diesen Ton einstellen, indem wir klangliche Variationen in unseren Farben hinzufügen und nicht zu spezifisch werden. Wenn Sie in Richtung Herz kommen, Sie bitte darauf, dass dieser Teil weiß bleibt, denn wir kommen zurück. Wenn Sie jetzt Farbe hinzufügen, wird es sehr schwierig sein, ihm dann die Form zu geben, die Sie ihm geben möchten. Jetzt füge ich die zweite Ebene hinzu. Dies ist eine Mischung aus saftgrün mit karminrot und blau. Beachten Sie, wie ich es nur in ein paar Bereichen berühren, die Farben werden sich jetzt zu verbreiten, weil es nass auf nass ist, da unsere erste Schicht noch nass ist und die zweite Schicht Grün, die wir hinzufügen, wird ein nass auf einem nass. Überall in den Grüns, einfach weiter hinzufügen, als ob Sie Punkte auf dem gesamten Abschnitt hinzufügen und lassen Sie die Farbe ausbreiten. Ich denke, die zweite Schicht sieht gut aus, also könnten wir einfach eine dritte Ebene hinzufügen. Diese Schicht ist nur karminroter und blauer Mix, so dass Sie einfach lila verwenden können, um diese Schicht zu geben. Wie Sie sehen können, füge ich nur ein paar Highlights hinzu und die oberen Teile können Sie ein wenig dunkleres Grün hinzufügen, um sie weiter weg zu zeigen. Da das Licht von der rechten Seite kommt, geben Sie mehr dunklere Töne auf der linken Seite. Sie können sehen, selbst wenn ich die dunkleren Töne setze, ich setze es in der linken und unteren. Man spürt die Strahlen der Sonne und spürt diese Tiefe durch Licht und Schatten. Fahren Sie mit diesem Schritt für den gesamten Baumbereich fort. Genießen Sie sich hier drüben, um nicht zu perfekt zu sein. Da das jetzt nass ist, werde ich auf das Land gehen und für eine nächste Schicht der Bäume zurückkommen, wenn es getrocknet ist. Jetzt für das Land, ich benutze eine Mischung aus gelbem Ocker und verbranntem Sienna. Hier, was ich tue, ist das Hinzufügen einer flachen Wäsche, wo ich die gleiche Farbe im gesamten Landabschnitt setzen werde . Nachdem ich eine ganze Ebene erstellt habe, füge ich ein paar tiefere Töne hinzu. Auch hier sicher sein, das Herz zu verlassen und zu versuchen, nicht Farbe über das Herz zu setzen. Verwenden Sie genug Wasser, um das Pigment auf das Land zu verteilen. Achten Sie darauf, nicht zu viel oder zu weniger zu verwenden. Jetzt benutze ich einen tieferen Ton und setze auf der linken Seite. Denken Sie während Ihres Gemäldes an die Lichtquelle, damit Sie gutes Licht und Schatten erzeugen können. Deshalb habe ich die tieferen Töne auf die linke Seite gesetzt. Es ist die gleiche Mischung, nur mehr Pigment und weniger Wasser. Dann wird die zweite Schicht nass auf nass, so gibt es ein schönes weicheres Aussehen auf dem Land. Ich glaube, ich bin glücklich mit dem Land. Jetzt werde ich es trocknen lassen und mehr auf die zweite Schicht zu tun. 10. Bäume und Boden – Schicht 02: Jetzt werden wir den Bäumen etwas Tiefe hinzufügen. Zuerst nasse ich den Baumschnitt leicht an und füge dann eine tiefere Mischung aus Saftgrün mit karminrot und blau hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bäume an dieser Stelle bereits dunkel sind, können Sie diesen Schritt überspringen, aber wenn Sie nur ein paar dunklere Töne hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und den Schritt machen. Seien Sie vorsichtig bei diesem Schritt. Fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu. Die vorherige Schicht wird auch anfangen zu kommen, also fügen Sie sehr weniger Wasser hinzu und fügen Sie den tieferen Ton hinzu. Fügen Sie mehr Tiefe in Richtung unten der Bäume, die zeigen, wo die Box kommen wird , und achten Sie darauf, den Hüttenabschnitt zu verlassen, damit wir später darauf zurückkommen können. Jetzt sieht es gut aus für mich. Wir könnten zum Landabschnitt übergehen. Jetzt werde ich anfangen, die verschiedenen Terrassenebenen zu markieren. Ich benutze eine tiefere Mischung, wo es mehr verbrannt Sienna, weniger gelbe Ocker. Mit einer sehr leichten Hand verwende ich nur die Bleistiftmarken als Referenz, um diese Schichten zu markieren. Achten Sie darauf, diese Linien nicht zu hart und zu steif zu machen. Setzen Sie mehr Menge an Wasser an dieser Stelle, um nur eine sehr weiche und leicht fließende Linien zu geben. Sie müssen nicht sehr spezifisch in Bezug auf jede Zeile hier drüben sein. Man muss nur den Eindruck von den verschiedenen Terrassen bekommen. Mach dir keine Sorgen darüber, jede Zeile zu bekommen oder in den Besonderheiten davon gefangen zu werden. Jetzt machen oder erstellen Sie eine tiefere Mischung mit mehr verbranntem Sienna und weniger gelbem Ocker, und fügen Sie diese tieferen Linien auf die Terrasse. Derzeit verwende ich eine kleinere Größe 6 Princeton Pinsel. Es ist einfacher zu handhaben, wenn ich versuche, dünnere Linien zu erstellen. Da wir das haben, werde ich jetzt versuchen, etwas atmosphärisches Geräusch zu erzeugen. Um das kleine Gras zu zeigen, das tot ist, was ich hier tun werde, ist in einem Pinsel, ich werde eine großzügige Menge an Farbe nehmen und ich werde den anderen Pinsel als Unterstützung verwenden. Dies ist ein Spaß am Spielen und Dinge weiter fliegen, und nur sanft auf die andere Bürste treffen. Wir bekommen nur zufällige kleine, große Punkte auf der Seite. Sobald dies oben ist, werden Sie in der Lage zu sehen, wie schön es schafft, die Textur von wenig Gras und die Verwendung von kleinen Dingen , die Sie in der Atmosphäre haben, die Sie möglicherweise individuell erstellen können. Ich denke, ich bin jetzt glücklich mit dem Land, und wir könnten zu den vollen braunen Bäumen und einigen letzten Schliff übergehen. 11. Bäume im Vordergrund: Jetzt werde ich die Rinde meiner Hauptbäume machen. Ich halte es aufrecht und benutze diesen Finger, um ihn zu unterstützen. Ich fühle, dass es zu dunkel ist, also werde ich es aufhellen. Machen Sie unebene Linien, um zu kommen. Ich trockne erst die Rinde auf und dann setze ich die Grüns. Wir könnten es vielleicht dunkler machen. Geht einfach weiter mit eurem Bauchgefühl. Machen Sie auch etwas hier drüben. Jetzt werde ich Greens dazu hinzufügen. Dieselbe Mischung wie vorher, wo ich etwas trauriges Grün und etwas Dunkelgrün benutze. Ich werde es einfach als [unhörbar] einige fügen einige Blätter hinzu. Da diese Pflanze vorne ist, werden wir über Schatten alle auf der Rückseite. Du malst einfach nur dein Grün. Diese Punkte, genauso wie der Baum, den wir haben. Ich möchte nur ein paar Punkte erstellen. Etwas davon werden wir etwas später hinzufügen. Ich werde einfach reingehen und hier etwas Tiefe geben. In einigen Fällen ist dies oben. Die Linien, die Sie wollen, dass sie eine gerade Linie sein, sie sind nur komplette Linien und dann unvollständige Linien. Jetzt bewegen Sie sich zu einem Rigger-Pinsel , der eine Größe vier Pinsel ist. Ich füge hier nur Zeilen hinzu. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel in einem 90-Grad-Winkel halte und nur ein paar unebene Äste hier und da erschaffe. Erstellen Sie keine Linie von geraden Linien. Es sieht nicht natürlich aus, nur ein paar Zeilen hier und da. Unebene Linien, um einige Zweige zu erstellen, die Sie sehen können. Ich füge auch ein paar Highlights auf der Terrasse hinzu. Nun, ich bin damit zufrieden. Also denke ich, wir können zum Herzen und in den Vordergrund gehen. Wir sind fast kurz davor, dieses Gemälde zu vollenden. 12. Pflanzen und Hütte im Vordergrund: Nun, gehen wir zur Hütte. Für die Hütte nehme ich ein leicht violettes Finish, das sehr verdünnt ist und ich werde das auf den Hüttenabschnitt anwenden. Etwas dunkler unten. Wenn ich damit nicht zufrieden bin, werde ich es einfach mit einem Taschentuch rausheben. Wann immer Sie Farbe auftragen und Sie nicht zufrieden mit sind, können Sie es sofort mit einem Taschentuch anheben. Wenn Sie zu lange warten, wird es trocken. Ich bin immer noch nicht glücklich damit, also werde ich es heben, und diese Farbe scheint ziemlich anständig zu sein. Ich möchte die Hütte Licht halten, so dass sie sich in der Mitte aller tiefgrünen Schattierungen um sie herum abhebt , und das Dach ist, wo die Sonnenstrahlen fallen, so dass das heller wird, alles andere wird dunkler sein. Ich werde nur einige Pflanzen um die Hütte als auch hinzufügen, und ich komme zurück in die Hütte und füge die Details mit dem Stift hinzu, da es so klein ist, dass der Pinsel ihm nicht gerecht wird. Lassen Sie uns nun an den Vordergrundpflanzen arbeiten. Ich werde hier drüben eine braune Sienna benutzen. Ich denke, ich werde zu einer dünneren Bürste wechseln und ich benutze eine Größe 4 Escoda Flussbürste. Ich halte es in einem 90-Grad-Winkel und ich füge nur ein paar gebrochene unebene Linien hinzu. Werden Sie nicht zu spezifisch hier drüben, seine Natur, fügen Sie einfach ein paar gebrochene Linien hinzu, damit die Vordergrundbäume auffallen. Ein bisschen hier und da. Wir gaben wie ein wirklich schönes natürliches Aussehen. Jetzt werde ich etwas saftgrün verwenden und einfach ein paar Blätter zu den getrockneten Pflanzen hinzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist, nehmen Sie die Spitze Ihrer Bürste und berühren Sie einfach die Spitze Ihrer Bürste auf das Papier, und es wird eine schöne Wirkung von Gras geben. Auch hier drüben, halten Sie es uneben, das muss nicht symmetrisch sein. Nun, um einen helleren Farbton zu nehmen und ein paar hellere Grasfarben hinzuzufügen, die im Grunde ein verdünnter Braunton ist. Nun, mit einem Lamy Füllfederhalter und der Tinte in diesem Stift ist Sepia, die dunkelbraun ist, und nur ein paar gebrochene Linien hinzufügen, um die Hütte zu definieren , aber nicht sehr spezifische Linien, um es zu offensichtlich zu machen, nur ein paar -Highlights. Sehen Sie, nur indem Sie ein paar gebrochene Linien hinzufügen, ist eine ganze Hütte zum Leben erweckt. Fügen Sie einfach ein paar Äste hinzu und verdunkeln Sie ein wenig von den Bäumen und dem Vordergrund Gras. Jetzt benutze ich ein wenig Purpur und füge der Hütte ein wenig Schatten hinzu, gerade am unteren Teil der Hütte. Das sieht gut aus. Nur ein paar letzten Schliff und wir sind alle fertig. 13. Letzter Schliff: Unser Gemälde ist komplett. Ich werde mir nur ein paar Bereiche ansehen, die ich gerne ein paar tiefere Töne hinzufügen möchte. Im Baum werde ich ein paar tiefere Töne mit saftgrüner und violetter Mischung hinzufügen. Nur ein paar hier und da, um die Schattenregion zu zeigen. Dies ist ein völlig optionaler Schritt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gemälde vollständig ist, gehen Sie nicht herum und fügen Sie Highlights hinzu, wo es nicht notwendig ist, aber ich glaube, es ist hier drüben erforderlich. Selbst in der Region der Felder auf der linken Seite, wo der Schatten sein wird, werde ich nur ein paar dunklere Flecken hinzufügen. Wenn Sie dies tun, seien Sie vorsichtig, und tun Sie es in einer sehr leichten Weise. Ich füge auch nur ein wenig lila hinzu, ein wenig dunkler Schatten für den Hut, und Walla unsere Malerei ist komplett. 14. Eine Notiz schreiben: [ unhörbar] gerne kurze Notiz in mein Skizzenbuch schreiben. Etwas Besonderes, etwas Interessantes über den Ort und diesen Moment. Es fühlt sich wirklich schön an, wenn Sie diese Notiz nach Jahren oder Monaten lesen und sich daran erinnern, was Sie denken oder wie Sie sich fühlen, als Sie das Gemälde gemacht haben. 15. Bonus: Fotografieren: Für Andenken und die digitale Welt mache ich immer ein Foto von meinem Gemälde. Lass mich dich durch, wie ich es mache. Halten Sie Ihr Bild gegen die Ansicht, die Sie gerade mit einer Hand gemalt haben, und halten Sie mit der anderen Hand Ihr Telefon. Ich habe derzeit den Rastermodus eingeschaltet, auf meinem Handy, und ich habe das Bild im dritten Quadranten platziert. Dies gibt eine ausgewogene Strahl Foto von meinem Gemälde. Hier ist das letzte Foto Ihres Gemäldes. Ja, so einfach ist es. 16. Bonus: Übersicht über mein Skizzenbuch: Lassen Sie mich ein Skizzenbuch machen. Dies sind eines meiner ersten Bilder, die ich in North Sikkim gemacht hatte, wo ich versuchte, den Schnee einzufangen. Dies ist eine sehr typische Lachen-Szene, in der Sie viele bunte Gebäude bis in die Berge haben. Das ist ein Kloster in Sikkim. Dies ist ein Gemälde eines Lauffeldes in Vizag. Dies ist eine sehr Quintessenz Vizag-Szene, wo Sie diese kleinen Häuser auf der Rushikonda Beach Seite haben. Das ist ein Flop, ich habe versucht, die Sonnenstrahlen zu bekommen, aber ich bin sehr unglücklich mit diesem hier. Das hier ist ein Seilweg, ich habe versucht, den Seilweg zu erfassen, den wir für Kailasagiri haben, auch in Vizag. Ich bin dort aufgewachsen, also habe ich viele Gemälde von dort. Dies ist auch eine typische Szene, in der Sie viele bunte Häuser bis zu den Hügeln haben. Dies ist eine Szene des Tenneti Parks, wo Sie das Meer und die Hügel direkt im Hintergrund sehen können . Das ist ein Gemälde des Hafens. Sie können die größeren Schiffe sehen, die kleineren Boote im Hafen. Dies ist auch eine andere, über die ich sehr unglücklich bin. Ich habe die Proportionen nicht richtig verstanden und du musst weiter üben. Ich mag diesen hier wirklich, ich versuche wieder einen Panoramablick von einem Hügel in Vizag zu bekommen. Das ist ein weiterer Flop, bei dem ich versuche, Felsen zu lernen, und ich werde dir zeigen, wie ich meinen Rock verbessert habe, also musst du es einfach weiter versuchen. Das hier ist das U-Boot. Ich war nach Hause gekommen und habe es fertiggestellt, deshalb können Sie solche zusätzlichen Details sehen. Sonst gibt es in der Regel in klarer Luft weniger Details. Dies ist offensichtlich ein unvollständiger. Aber ich glaube, jeder Künstler hat sozusagen ein paar unvollständige Bilder in seinem Portfolio. Dies ist auch ein sehr ruhiger Strand. Ich habe das Boot nicht richtig, aber üben Sie weiter. Dies ist in der Nähe von Kalkutta. Dieser Ort heißt Jalpath, sehr rustikal, sehr schöner Ort. Dies ist auf unserer Fahrt zum Simlipal Wald in Orissa. Das war eine kurze Skizze, wo ich versuchte, die Wasserfälle einzufangen. Sehen Sie jetzt, Sie können sehen, wie ich meine Steine verbessert habe. Deswegen sagte ich, versuch es weiter. Dies ist ein sehr schöner [unhörbarer] Fluss in Orissa. Ein weiterer unvollständiger, wie ich schon sagte, Sie müssen ein paar unvollständige haben. Dies ist einer meiner Lieblingsorte in Kalkutta. Es ist Rabindra Sarobar Lake. Das ist die alte Straße, Basanta Roy Road in Kalkutta. Dies ist wieder Vizag, wo ich versuche, den Sonnenaufgang einzufangen und versuche, ein wenig Perspektive hinzuzufügen. Das ist Kailasagiri und ihre Zugschienen. Das Wasser ist vollständig abgestiegen. Das Wetter erlaubte mir nicht, es schnell trocknen zu lassen. Dies ist ein verlassenes Schiff in Vizag Beach wieder, sehr interessantes Schiff. Das ist ein Leuchtturm. Wir haben hier ein paar Leuchttürme, also wollte ich eine morgendliche Leuchtturmszene mit Leuten fangen , die für ihre Morgenspaziergänge kommen. Das ist Andhra Universität, die ich ein altes Gebäude und diesen Steineffekt und die schönen Dächer, die sie haben, einfangen wollte . Hier drüben auch ein wenig mit dem Himmel zu experimentieren. Das hier sind die Ripley Wasserfälle. Ich fühle mich ein wenig glücklich vom 1. bis zum 2. Wasserfall. Das ist mein Skizzenbuch. Ich habe gerade mit dem zweiten angefangen. 17. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Es ist meine erste Klasse, also bin ich aufgeregt und nervös. Ich liebe Landschaftsbilder, und ich hoffe, dass ich einen Teil meiner Begeisterung an Sie weitergeben kann. Ich hoffe, Sie haben viel aus dieser Klasse gelernt, und Sie sind motiviert genug, um Ihr eigenes Gemälde zu kreieren. Bitte klicken Sie auf ein Bild und laden Sie es im Projektbereich hoch. Vergessen Sie nicht, mir ein Feedback zu hinterlassen, es wird mir helfen, mehr Schüler zu erreichen. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an dieses Diskussionsforum. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram hochladen, markieren Sie mich bitte @QUIRKYHADZ. Jetzt geh da raus, nimm deine Farben raus und mach mal.