Aquarell-Landschaften leicht gemacht: Die 6 wesentlichen Elemente beherrschen

1. Einführung: Haben Sie schon einmal eine atemberaubende Landschaft betrachtet, Schmerzen in der Hand und Gedanken? Oh, Junge. Wo fange ich überhaupt an? Diese majestätischen Bäume, das glitzernde Wasser, der kristallklare Himmel Kein Wunder, dass einige von uns erfrieren. Hallo, ich bin Khadija, eine Aquarellkünstlerin, eine digitale Marketingexpertin, Mutter von vielbeschäftigten Kleinkindern und eine Top-Lehrerin Ich versuche nicht, den perfekten Sonnenuntergang zu finden, um ihn festzuhalten. Ich beobachte, wie sich das Leben durch diese verschiedenen Landschaften bewegt und diese magischen Schatten erzeugt , die all unsere Bilder zum Leben erwecken. in der Küstenstadt Wizag in Andhra Pradesh, Indien, aufgewachsen bin, habe ich verstanden, dass das Verständnis von Licht und Schatten das Wichtigste für jede Landschaftsmalerei ist Sobald du das verstanden hast, kannst du jede Landschaft vor dir nehmen und sie malen und dreidimensionale Wunder erschaffen Seien wir ehrlich, Landschaften können einschüchternd sein. Ich sehe drei große Herausforderungen , die jeden Künstler erschrecken lassen. Die eine ist, wo fange ich überhaupt an? Welches Element? Ein Blatt? Welche Farben sollte ich verwenden? Ein Gelbgrün, ein Blaugrün oder ein Grüngrün. Was ist das ganze Getue um Licht und Schatten? Wie finde ich sie? Wie verwende ich sie? Und wo fange ich an? Aber hier ist mein Versprechen an dich. In diesem Kurs geht es darum , Spaß daran zu haben, sechs Landschaftselemente in drei einfachen Schritten zu meistern sechs Landschaftselemente in drei einfachen Schritten zu Für jedes Element werde ich dir zeigen, wie du diese hellen und dunklen Töne in drei einfachen Schritten erzeugen diese hellen und dunklen Töne in drei einfachen Schritten Du kannst jedes deiner Bilder transformieren und jedes Element zu jeder beliebigen Landschaft hinzufügen jedes Element zu jeder beliebigen Landschaft Zwischen dir und mir. Mein Lieblingsmoment ist, wenn die Schüler diesen Ha-Moment haben, in dem sie Licht und Schatten verstehen und die ansonsten flachen Gemälde zu dreidimensionalen Wundern werden. Am Ende dieses Kurses hatte ich das Selbstvertrauen, mich jeder komplexen Szene zu nähern, zu wissen, wo man anfangen sollte, welche Farben man verwenden und wie man jedes Element aufbaut und wie man sie einbezieht, um dem kleinen Finger Leben einzuhauchen sie einbezieht, um dem kleinen Finger Leben einzuhauchen Komm, lass uns diese Landschaft aufschlüsseln , diese Elemente erstellen und einfach Spaß daran haben, und einfach Spaß daran haben jedes Element einer Landschaft zu verstehen 2. Kursprojekt: Hallo, da. Lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. Es ist erfrischend einfach. Wählen Sie einfach zwei bis drei Elemente aus, die Ihnen gefallen. Es könnte der Himmel sein, es könnte das Wasser sein, oder vielleicht rufen die Hügel deinen Namen Deine Mission ist es, diese 23 Elemente zu nehmen und sie immer wieder zu üben. Kein Druck, eine komplette Landschaft oder ein Meisterwerk zu schaffen . Das ist dein Spielplatz, um mit Farben, mit Elementen und mit all den verschiedenen Techniken zu experimentieren mit Elementen und mit , die ich dir beibringen werde. Das Beste daran ist, dass ich auch diese nicht so glücklichen Versuche sehen möchte . Dort findet das eigentliche Lernen statt. Laden Sie sie also bitte im Projektbereich hoch. Ich freue mich darauf, Ihnen persönlich Feedback zu geben, wie Sie persönlich Feedback zu geben, wie Sie diese Elec verbessern Sie fühlen sich inspiriert, all diese Elemente zu mischen und eine wunderschöne Landschaft zu schaffen Bitte schauen Sie sich diese Kurse an, wir führen Sie und Sie können diese schönen Elemente , die wir heute gelernt haben, verwenden und Ihre eigenen Pläne erstellen. Aber denkt daran, dass es in diesem Kurs darum geht, sich auf jedes einzelne Element zu konzentrieren und nicht den Druck zu haben , eine riesige Landschaft zu erschaffen. Genieße den Prozess der Farbmischung von Licht und Schatten und verliere dich wirklich in jedem Element. Machen Sie sich bereit, in das Mischen von Farben einzutauchen und diese einfachen Schritte und einfachen Pinselstriche zu verstehen diese einfachen Schritte und , um Ihre wunderschönen Landschaftselemente zu erstellen. 3. Kunstbedarf: Kunstbedarf Wir haben alle eine Schwäche für Kunstbedarf, oder? Fangen wir mit Papier an , das am wichtigsten ist. Ich verwende ein 300 g/qm schweres Canson-Kohledruckpapier. Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben, aber achten Sie bitte darauf, dass es 300 GSM ist Der Grund dafür ist , dass diese 300 g/m2 viel Wasser aufnehmen können. Es hilft also wirklich bei Ihren Nass-in-Nass-Techniken. Außerdem bin ich wirklich gut, auch wenn Sie handgeschöpftes Papier verwenden können, aber nehmen Sie es mit Aquarellpapier, mindestens 300 g/m2 Wenn Sie zu Farben übergehen, können Sie alle Aquarellfarben verwenden, die Sie haben Es könnten Kuchen sein, es könnten Tuben sein, es könnte alles sein , was Sie haben Ich bevorzuge Tuben, weil ich das reine Pigment der Tuben liebe, und ich werde Ihnen die Farben vorstellen, die ich verwenden werde. Aber Sie können jede Marke verwenden. Ich verwende gelbes Mission Gold. Ich persönlich liebe die Art und Weise, wie das Pigment seine einzigartigen Eigenschaften behält und am Ende nicht verdünnt wird Es ist sehr leicht fließend und einfach. Die Farben, die ich speziell verwenden werde, sind Rot, Türkisblau, Himmelblau, Ähm, Saftgrün, Olivgrün, Burn, Siena, Indisches Gelb, Zitronengelb. Ich werde Sie beim Mischen der Farben und zu Beginn jedes Kurses Ähm, Saftgrün, Olivgrün, Burn, Siena, Indisches Gelb, Zitronengelb durch beim Mischen der Farben und zu Beginn Ich betrachte es also mit kühlen und warmen Farbtönen. In meinen coolen Farbtönen werde ich jeweils zwei Farben haben. Also zwei Grüntöne, zwei Blautöne, zwei Gelbtöne, und ich habe auch zwei verschiedene Braun- und Rottöne genommen Aber zögern Sie nicht, alle Farben zu verwenden, die Sie haben. Ich werde dir erklären, wie du alles verwenden kannst, was du hast. Aber die Idee ist, verschiedene Farbnuancen zu mischen. Jetzt brauchst du eine Mischpalette. Ich habe diese spezielle Palette. Ich liebe das, weißt du, du kannst viele Farben mischen . Das ist es, es ist auch von Magello. Aber weißt du, du kannst einfach eine Stahlplatte benutzen. Sie können eine Keramikplatte verwenden, die Sie haben. Habe einfach viel Platz zum Mischen. Ich bevorzuge es, eine begrenzte Palette zu verwenden und deshalb habe ich nur zwei Farben genommen. Ich mag die 24 48 Farben nicht. Ähm, ich würde Sie auch dazu ermutigen, eine begrenzte Palette zu verwenden und viel zu mischen , um Ihren eigenen Farbton zu kreieren. Pinsel. Ich verwende einen Flachpinsel. Es hilft wirklich bei der Nass-in-Nass-Technik. Es ist ein Princeton-Pinsel in einer Größe von drei Vierteln. Sie können jede Marke verwenden, die Sie mögen. Habe einfach zwei oder drei verschiedene Größen. Dies ist der Rundpinsel der Größe zehn und das ist der runde Pinsel der Größe 4. Verwenden Sie alle Pinsel, alle Marken, die Sie haben, aber behalten Sie einfach zwei, drei verschiedene Größen. Und dann behalte einfach zwei verschiedene Gläser mit Wasser. Einer sorgt immer für frisches sauberes Wasser und einer für das Mischen unseres Wassers. Halten Sie eine Serviette bereit, halten Sie einen Bleistift bereit und wenn Sie möchten ein Klebeband, und ich denke, das war es auch schon Zieh einfach heraus, was du hast , denn das ist nur eine Übungssitzung Wir schaffen kein Meisterwerk, also holen Sie heraus, was auch immer Sie sind, und legen Sie einfach los. Denke nicht zu viel darüber nach 4. Farbmischungen: Mm. Um Ihren Landschaften ein rohes , organisches Aussehen zu verleihen, ist es wichtig, Farben zu mischen. Lassen Sie uns damit beginnen, das Farbrad zu verstehen. Zurück zur Basis, Sie haben Blau, Gelb und Grün. Nehmen Sie vorerst jedes Blau, Gelb und Grün, das Sie haben könnten. Mischen Sie Ihr vorhandenes Blau und Gelb. Die Menge an Blau, die Sie verwenden, der Anteil von Blau im Vergleich zu einem Anteil von Gelb wird die Farbe Ihres Grüns verändern. Die Farben hängen von der Marke ab. Machen Sie sich keine Sorgen um eine Marke Sie haben, auch wenn es Camelin Beginnen Sie damit und machen Sie diese Übung mit mir Mischen Sie ein bisschen mehr Blau und sehen Sie, wie sich Ihr Grün verändert Jetzt mischen wir Orange, was eine Mischung ist. Wir kreieren Orange, eine Mischung aus Gelb und Rot. Je nachdem, wie viel Rot oder Gelb Sie verwenden, ändert sich die Tiefe Ihres Orangetons. Schließlich haben wir in unseren Sekundärfarben Lila, eine Mischung aus Blau und Rot. Wir haben drei Primärfarben, Blau, Gelb und Rot, und wir haben drei Sekundärfarben, nämlich Grün, Orange und Lila. Mischen Sie also diese Farben, um einfach in den Rhythmus zu kommen, bevor wir eintauchen. Für alle Landschaften mit Bäumen, Gras und Land verwenden wir Zitronengelb, Olivgrün, Sackgrün, Himmelblau, Rot und Brandsiena Sie können diese Grünpflanzen genauso mischen, wie wir es gemeinsam getan haben. Aber wenn du viele Landschaften malst, ist es einfacher, zwei Grüns dabei zu haben. Jetzt möchte ich dir verschiedene Grünverläufe zeigen. Zuerst werde ich zwei grüne , saftgrüne und olivgrüne mischen saftgrüne und olivgrüne Nimm zwei beliebige Grüntöne, die du hast , und belade deinen Pinsel mit viel Pigment. Das ist dein erster. Nehmen Sie jetzt sauberes Wasser und ziehen Sie diese Farbe heraus und sehen Sie, welchen Farbverlauf Sie erzeugen können. Diese Studie hilft dir beim Grasen von Bäumen, sodass du weißt, wie viel Wasser und wie viel Pigment du nehmen musst. Ich möchte einen anderen Grünton kreieren. Ich füge der aktuellen Mischung aus Oliv - und Saftgrün, die ich habe, Blau hinzu . Sie können sehen, wie viel Veränderung sich getan hat , indem Sie einfach eine weitere Farbe hinzufügen. Dieses Grün kann auch im Meer verwendet werden. Also basierend darauf, einfach weiter deine Farben zu mischen und zu überlegen , wo du es verwenden kannst. Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig Rot in Ihr Grün mischen , um es eher rustikal aussehen zu lassen. Und das ist ein neuer Farbton. Indem Sie also Blau und Gelb hinzufügen, können Sie Ihren Grünton ändern, und diese verschiedenen Farbtöne erzeugen Tiefe, Licht und Schatten in Ihren Bildern. Kommen wir nun zur Anwendung auf diesen Grünpflanzen. Grünpflanzen werden in der Landschaft am häufigsten verwendet. In Graslandschaften habe ich Zitronengelb, Himmelblau, Saftblau und Grün verwendet . Ich habe es in verschiedenen Farbtönen gemischt, um mein Licht in die Mitte und den Tag zu bringen . Ich habe es im Busch verwendet Im Busch habe ich auch ein bisschen Rot hinzugefügt, diese erdige Mischung zu bekommen, weil wir Pinsel auf dem Boden kennen Ich habe es in Kokospalmen verwendet. Hier drüben habe ich auch gebrannte Siena hinzugefügt , um die Rinde und das Aussehen in den Bäumen Ich habe es in Sommerbäumen verwendet, dieselben Farben, aber sieh mal, wie anders es aussieht Grünpflanzen haben eine Vielzahl von Anwendungen. Üben Sie diese Grüntöne, kreieren Sie Ihre eigenen Farben oder kreieren Sie völlig neue Grüntöne. Nun zu Blau: Blau wird hauptsächlich am Himmel und im Wasser und überall dazwischen verwendet am Himmel und im Wasser und überall dazwischen Ich verwende als Primärblau am Himmel und im Wasser, ich verwende zwei Blautöne, ein Türkisblau und ein Himmelblau. Fühlen Sie sich frei, jeden Blauton zu verwenden, den Sie haben. In der Sprache der Laien wirst du es Dunkelblau und Hellblau nennen es Dunkelblau und Hellblau Aber stellen Sie sicher, dass Sie mehr als einen Farbton haben Jetzt werde ich diese beiden Blautöne mischen, aber ich verwende eine viel höhere Menge an Himmelblau. Wenn Sie diesen Farbton miteinander mischen, werden Sie sehen, wie wunderbar er zum Himmel passt Im Moment mache ich eine Übung, in der ich dir Farbverläufe von zwei verschiedenen Blautönen zeige Farbverläufe von zwei verschiedenen Blautönen Beide haben Türkis und Himmelblau. Aber der Himmel hat mehr Himmelblau und das Meer mehr Also mach diese Übung mit mir. Im Moment habe ich meinen Pinsel mit dieser Mischung und mehr Himmelblau beladen . Jetzt verwende ich Wasser und ziehe diese Farbe heraus. Genau so wird Ihr klarer Himmel aussehen, wo Sie gerade einen Farbverlauf aus einer Blaumischung mit mehr Himmelblau erzeugt haben. Jetzt machen wir eine ähnliche Übung für das Meer und dieses Mal werden wir Türkisblau verwenden Ein Geheimnis des Meeres ist, dass es auch Grün hat. Mischen Sie ein wenig Olivgrün in diese türkisblaue Mischung, die Sie haben, und Sie werden sehen, was für einen schönen Farbverlauf Sie erhalten, eine grün-blaue Mischung, die perfekt dazu passt , wenn Sie die Tiefen des Ozeans malen. Machen Sie diese Übung mit mir, verwenden Sie dann frische Farbe und ziehen Sie die Farbe heraus damit Sie den schönen Farbverlauf sehen können , den Sie erzeugen können. Lass uns über den Schatten der Wolken sprechen. Das wird ein einfaches Violett sein wie wir es in unserem Farbrad besprochen haben, wo wir die Primär - und Sekundärfarben verwenden. Hier werden wir Blau und Rot mischen , um einen schönen Violettton zu erhalten. Das ist ein Violett, das wir in unserem Schatten verwenden werden. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung von Himmel und Meer machen. In beiden Fällen verwenden wir zwei Blautöne, Türkisblau und Himmelblau. Am Himmel verwenden wir mehr Himmelblau und erzeugen einen Farbverlauf, insbesondere bei klarem insbesondere bei Für Wasser verwenden wir mehr Türkisblau . Die magische Mischung ist grün. Fügen Sie Ihrem Wasser einen Grünton hinzu, um ihm eine schöne Tiefe zu verleihen . Für Schatten der Wolken empfehle ich Ihnen, Ihr eigenes Violett zu mischen und zu kreieren. Wenn du den Himmel bei Sonnenuntergang malst, werde ich dir sagen, dass es nur um die Farben und die Mischung geht um die Farben und die Mischung geht Was sind diese Farben beim Mischen? Die obere Farbe ist lila, mittlere Farbe ist rot und dann haben wir gelb Wir ziehen diese Farben aus unserem Farbrad. Lassen Sie uns mit dem Mischen beginnen, damit Sie verstehen, welche Farben Sie für Ihren Sonnenuntergangshimmel verwenden sollten und wie Sie sie mischen können. Das Violett am Himmel bei Sonnenuntergang wird eine Mischung aus Himmelblau und Rot Was auch immer Sie für Blau und Rot haben, mischen Sie sie zusammen und sehen Sie, welchen Violettton Sie erhalten und ob Sie mit diesem Violettton zufrieden sind mit diesem Violettton zufrieden Der Farbton Ihres Purpurs ändert sich je nach Blau- und Rotanteil vollständig ändert sich je nach . Mit Menge meine ich Proportion. Mischen Sie weiter, um zu sehen , was für Sie funktioniert. Ich möchte dir hier zeigen , dass, wenn ich mehr Blau verwende, welcher Violettton ich bekomme? Und dann verwende ich mehr Rot, was ist der Violettton, den ich bekomme? Manchmal, wenn man einfach nur einen schönen atmosphärischen Zustand des Himmels zeigen möchte , kann man den Anteil von Rot oder Blau ändern und schon sieht man sich die schönen Farben an, die man erhält. Kommen wir zum Sand. Den Roadmix zeige ich dir in der Klasse selbst, in der Lektion selbst. Für Sand verwenden wir Indianergelb und verbrennen Siena. Falls bei dir kein Indisches Gelb oder Gelb vorkommen sollte, kannst du das durch Mischen mischen. Rot und Gelb. Lass uns das mischen und sehen, wie das herauskommt. Wenn du gelbes Ocker oder indisches Gelb hast, verwende das bitte direkt, und dann verwendest du auch gebrannte Sienna, also hast du diese Mischung Wenn nicht, nehmen Sie das Rot, das Sie haben, und mischen Sie es ein, wenn Sie Zitronengelb oder Zitronengelb haben, andernfalls, wenn Sie gelbes Ocker haben, und sehen Sie, das ist die Mischung, die Sie erhalten Sehr ähnlich, aber das ist eher orange, je nachdem , wie viel Rot Sie mischen Und dann kommt Braun. Ich verwende am liebsten verbrannte Siena und habe sie immer griffbereit in meiner Palette Braun ist nicht immer am einfachsten, um die richtige Mischung zu finden, weil es alle Primärfarben oder eine Mischung aus Sekundärfarben und einer Primärfarbe mischt eine Mischung aus Sekundärfarben und einer Primärfarbe Wenn Sie sich jedoch inspiriert fühlen und Ihr eigenes Braun kreieren möchten, müssen Sie zuerst ein Orange kreieren, das aus Rot und Gelb besteht , und dann Blau untermischen und dann weiter mit verschiedenen Proportionen experimentieren , um zu sehen, was für Sie funktioniert 5. Bäume – Sommer und Herbst: Heute lernen wir einen grundlegenden Aspekt aller Landschaftsbäume kennen. Ich werde dir die Richtung der Sonne beibringen , wo du tonale Variationen hinzufügen kannst, und dann gehen wir zu Sommer- und Herbstbäumen über . Lass uns beginnen Ich werde zwei einfache Bäume zeichnen dabei die Linien sehr locker und sehr natürlich halten. Stellen Sie sich einfach einen Kreis vor, aber bewegen Sie Ihre Hände so, dass eine Baumstruktur entsteht. Ich zeichne diese beiden Bäume, um dir zu erklären, woher die Sonne kommen wird und wo deine Schatten sein werden. Bei Bäumen geht es darum Licht und Schatten die Tiefe und Dimension zu verleihen. Auf dem linken Baum kommt die Sonne von links. Also werden deine Schatten auf der rechten Seite sein, genau wie ich es tue. Mach diese schnelle Übung. Es wird dir wirklich helfen. Und auf der linken Seite des Baumes kommt die Sonne von rechts und daher sind die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite. Folgen Sie einfach den Anweisungen, damit Sie besser wissen, wo Licht und Schatten sein werden. einmal zusammenzufassen, wo auch immer die Sonne herkommt, der Schatten wird sich auf der gegenüberliegenden Seite befinden Zwei wichtige Dinge, die Sie beachten sollten sind Licht und Schatten sowie tonale Variationen Licht und Schatten erzeugen die Illusion einer dreidimensionalen Form während tonale Variationen unseren Bäumen Tiefe und visuelles Interesse verleihen unseren Bäumen Tiefe und visuelles Stellen Sie sich vor, wie Sonnenlicht auf einen Baum trifft. Manche Blätter fangen direktes Licht ein und erscheinen hell und lebendig, während andere in den Schatten fallen. Für unsere Sommerbäume werden wir mit drei verschiedenen Schichten arbeiten. Wir beginnen mit Gelb als Basis fangen das warme Sonnenlicht ein , das auf die Blätter trifft. Als nächstes kommt Saftgrün, das uns das satte Sommerlaub beschert. Schließlich legen wir eine Erudianwurzel an, um den verschiedenen Bereichen Tiefe und Schatten zu Bei den Bäumen im Herbst werden wir eine andere, aber ebenso schöne Palette verwenden Wir beginnen mit indischem Gelb als Basis, das uns einen wunderschönen warmen Glanz verleiht , für den Herbstbäume bekannt sind. In der zweiten Schicht werden Rot und Indisches Gelb gemischt , um diese lebendigen Töne zu erzeugen, und unsere letzte Schicht wird reines Rot sein. Wir beginnen zunächst mit einer Nass-in-Nass-Technik . Daher verwende ich klares Wasser mit meinem runden Pinsel der Größe 10 und benetze nur den Bereich, in dem ich den Baum erstellen möchte müssen also nicht die gesamte Seite nass machen, sondern nur den Abschnitt, in dem wir es machen werden, und Sie sicher, dass es die gleiche Menge Wasser Dann werden wir, wie wir es für den Sommerbaum besprochen haben, nur drei Farben verwenden, angefangen mit Gelb, dem hellsten Ton. Und genauso, wie ich einen Bruder hingestellt habe, tut mir leid, ich benutze das Wasser. Ich mache nur runde Striche und dann gelbe. Als Nächstes verwende ich für unsere Mitteltöne Saftgrün. Aber ich werde Sam Green nicht überall platzieren. der Annahme, dass das Sonnenlicht von links kommt, werde ich die Grüntöne nur auf der rechten Seite platzieren , genau so, wie wir es in unserer Zeichnung besprochen haben , und ähm, was macht das? Dadurch entsteht der wunderschöne Effekt von fallendem Licht und einigen Bäumen, wobei manche Blätter hellgelb und manche etwas grün sind. Jetzt gehe ich zu Himmelblau für unseren dunkelsten Also was macht das auch ich nicht überall machen werde. Ich werde einfach die untere rechte Seite des Graus auftragen. Ich versuche auch, ein bisschen nach draußen zu gehen , damit Sie diese kleinen Bäume oder kleinen Blätter kennen , die herauskommen, um einfach diesen schönen kleinen realistischen Effekt zu erzeugen. gehe wieder rein, nehme mein Gelb und mache dasselbe auf der linken Seite , um den schönen organischen Look des Baumes zu kreieren . Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit ein bisschen Born Sienna und mache einfach einen kleinen Strich vom Ast, und auf der rechten Seite trage ich den Schatten des Astes In einigen Bereichen werden Sie einige erstellen, tut mir leid, das war ein Stamm und in einigen Bereichen werden Sie die Zweige erstellen Jetzt verwenden wir dieselbe Technik für den Herbstbaum, und dann wird der Herbstbaum genauso schön sein , aber nur in anderen Farben. Bitte malen Sie das zusammen mit mir, denn Sie haben uns bereits gesehen, wie wir den Sommerbaum gemacht haben. Es wird also eine gute Übung sein, es zusammen mit mir zu machen. Wie Sie sehen, drei verschiedene Töne. Ich werde drei einfache Schritte machen. Im ersten Schritt nehme ich ein indisches Gelb. Was ist der Unterschied zwischen Zitronengelb und indischem Gelb und indischem Gelb ist eine wärmere Farbe. Es hat mehr Rot und sieht daher etwas orangefarben aus. Ich habe klares Wasser aufgetragen, um es nass auf nass zu machen , und ich habe runde Indischgelbe Striche aufgetragen Jetzt kreiere ich eine wunderschöne Mischung , um diesen warmen Glanz zu erzeugen. Ich mische dieses indische Gelb mit ein bisschen Rot. Und selbst in diesem Fall wird die Sonne von der linken Seite kommen. Auf der rechten Seite behalte ich also diese orangefarbene Mischung. Sie können sogar direkt eine tiefe Orange verwenden, wenn Sie möchten. Du wirst, du weißt schon, deinen eigenen, ähm, Farbton kreieren . Für den letzten Ton nehme ich Rot so wie es ist Sie können Scharlachrot und Tiefrot nehmen , um diesen schönen Herbstlook zu kreieren In ähnlicher Weise werde ich, um diesen organischen Look zu kreieren , ein paar Zweige rein und raus legen Also während ich es mache, mach es mit mir, weil du mich schon beim Sommertraum gesehen hast, oder mach einfach eine Pause mit dem Unterricht und mach es. Nur wenn du übst, wirst du Spaß daran haben. Es ist eine sehr einfache Technik, drei einfache Schritte, die Sie überall anwenden können. Auch hier verwende ich gebrannte Siena, zeichne den Trump und die Zweige Aber 6. Busch und Gras: Willkommen. In der heutigen Klasse werde ich dir beibringen, wie man in drei einfachen Schritten einen Busch und Gras malt . Wenn du an einen Busch denkst, denke an die größere Form. Also werde ich meine Hand in kreisenden Bewegungen bewegen , wie Sie sehen können. Ich werde zuerst mit Bleistift zeichnen , wie ich es immer tue, um dir zu erklären, wo die Sonne und die Schatten sein werden. Denken Sie also nicht an jedes Blatt in einem Busch. Stellen Sie es sich als Form vor, und das hilft uns es in ein sehr leicht verdauliches Format zu zerlegen Wenn also die Sonne von links kommt, die Schatten auf der rechten Seite Im Busch geht es nur darum, die richtigen Farben auszuwählen und diesen schönen Tanz aus Licht und Schatten zu kreieren . Ich werde drei Farben verwenden, die einen hellen, mittleren und dunklen Ton bilden mittleren und dunklen Ton bilden auch die Stufen eins, zwei und drei. Ganz einfach, drei Schritte und drei Töne zu befolgen. Es wird also zitronengelb, sackgrün und himmelblau sein . Fühlen Sie sich frei, jeden Gelbton, jeden Grünton und jeden Himmelblauton zu verwenden, Sie werden Ihren eigenen, wunderbar schönen Ton kreieren Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10 zeichne eine Linie, damit du weißt, wo der Busch sein wird Und ich verwende kreisförmige Bewegungen. Wie unterscheiden sich also all diese verschiedenen Elemente? Viele von ihnen unterscheiden sich in den Strichen, die wir verwenden. Für einen Strauch, wie ein Strauch rund ist, um diese Form zu bekommen, verwende ich kreisförmige Bewegungen. Und gerade bedecke ich den gesamten Raum mit Zitronengelb. Das wird also unsere erste Schicht sein Denken Sie einfach an den Strich , den Sie verwenden werden , und erstellen eine wunderschöne erste Schicht Zitronengelb. Jetzt belade ich meinen Pinsel mit viel saftgrünem Pigment, aber Sie sehen, ich bedecke nicht den gesamten Bereich mit saftgrün. Ich lasse diese gelben Punkte übrig, um zu zeigen, wo das Licht hineinfällt. Es entsteht ein wunderschönes Bild, wenn man sich einen Busch anschaut Manche Stellen sind heller, manche Stellen sind dunkler. Dies ist der einfachste Weg, es zu erstellen. Lassen Sie in Ihrer zweiten Ebene einfach einige Stellen leer, sodass die erste Ebene angezeigt wird. Und wir werden in unserer dritten Ebene einen ähnlichen Effekt erzielen, der die tiefsten Schatten erzeugt Jetzt lade ich meinen Pinsel mit Cerulanblau. Sobald du Blau auf Grün und Gelb setzt, entsteht eine tiefere Mischung aus Sie können auch Rot verwenden, eventuell füge ich etwas Rot mit meinem Pinsel hinzu und füge etwas Rot hinzu, um diese rohere Farbe zu erhalten, wie eine erdige Farbe des Drucks. Du siehst also, ich bewege meinen Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung, und du musst das alles auf einmal machen Das ist also eine Nass-Trocken-Technik. Jede Schicht ist bereits durch die vorherige Schicht nass geworden. Wenn du es also machst, darfst du nicht zu lange pausieren oder es nicht zwischendurch trocknen , sodass du sonst sehr tief definierte Linien bekommst die du nicht willst, weil es ein Busch ist. Genießen Sie einfach den Vorgang und wenn das Papier nass ist, fügen Sie die nächste Schicht hinzu. Hier sind meine Top-Tipps. Es ist super einfach, du hast nur drei Schichten gesehen, drei Stufen, helle mitteldunkle Töne, und schon kann es losgehen. Verwenden Sie also mindestens drei Farben. Also mindestens drei Töne, hell, mittel und dunkel, also Zitrone, Saft , Grün und Cerulin. Üben Sie weiterhin die kreisenden Bewegungen und lassen Sie diese schönen Büsche entstehen Jetzt nehme ich meine kleinere Größe für Pinsel und lade sie mit einer Mischung aus Cerulinlu und Saftgrün an den Rändern auf, ich schiebe ihre Farbe heraus oder füge ein bisschen und Saftgrün an den Rändern auf, Farbe hinzu Dadurch entsteht ein wunderschöner natürlicher Effekt, ein bisschen herauskommt, und es verleiht deinem Push viel Charakter Wenn ich mich also dem helleren Ton zuwende, verwende ich natürlich das hellere zitronengelbe Saftgrün und im dunkleren Ton Rot und Cerulinblau Aber füge das hinzu. Es verleiht deinem Vorstoß viel schönen Charakter. Zu lernen, wie man Gras malt, ist ein entscheidender Faktor. Es verleiht jeder Landschaft diesen einzigartigen Charakter. Und es ist super einfach. Ich zeige dir wie. Bei der Landschaft dreht sich alles um die Striche. Druck ausüben und loslassen. Also, wenn du Druck auf dich ausübst, werde ich es dir erklären. Also nimmst du deinen Pinsel, übst Druck aus und lässt los. Ich möchte, dass du jetzt jede Farbe aufnimmst, egal welche Farbe du hast, mach dir keine Sorgen um die Farbe. Ich verwende einen Pinsel der Größe 10. Wenn Sie ein kleineres Papier verwenden, verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Verwenden Sie eine beliebige Farbe, die Sie haben. Im Moment möchte ich dir nur die Technik zeigen. In einem 90-Grad-Winkel lege ich meinen Pinsel. Ich übe Druck aus und lasse los. Du hast also diesen schönen Strich gesehen, Druck ablassen lassen. Drücken Sie die Druckentlastung. Es ist einfach so einfach und es macht so viel Spaß zu üben. Also nimm einen beliebigen Pinsel, jede Farbe und übe. Sobald du das geübt hast, mache dasselbe in vielen verschiedenen Richtungen. Denn wie Sie wissen, muss Gras nicht perfekt sein , um ein natürliches Aussehen zu erzielen. Du willst, dass es unvollkommen ist. Dann fügen wir tonale Variationen und Tiefe hinzu. Aber es geht nur um die Striche, und ich liebe es, Messing zu malen, also malen Sie bitte mit, unterbrechen Sie diese Lektion hier und üben Sie diese Striche Wenn Sie diese Striche richtig machen, werden Sie einfach Spaß daran haben, Ihrer Landschaft Gras hinzuzufügen . Die Farben. Wir werden vier Farben verwenden, genau wie bei den Büschen: Gelb, Saftgrün, Himmelblau und Rot, ähnlich wie bei den Büschen Um Licht und Schatten zu erzeugen , wir diese drei Töne Gelb, Grün und Cerulanblau hinzu und wir fügen nur Rot hinzu, um den erdigen Look zu erzielen Zieh diese Farben heraus und übe mit mir. Ich werde meinen Pinsel mit viel Pigment beladen. Dies ist eine Trocken-auf-Trocken-Technik , weil Sie diese trockenen Striche im 90-Grad-Winkel wollen , Druck ablassen, Druck ablassen wollen. Ich fange mit Zitronengelb und wie Sie sehen, mache ich es in verschiedene Richtungen. Geradeaus, rechts, links, lass dich treiben. Dann füge ich Saftgrün hinzu. Das erste Gelb ist leicht feucht, sodass Sie sehen können, dass sie sich wunderbar miteinander vermischen. Jetzt füge ich meine dritte Schicht Himmelblau hinzu und dann füge ich Bitte unterbrechen Sie diese Lektion, versuchen Sie es und fügen Sie sie in den Projektbereich ein Ich würde mich freuen, besonders Ihr Gras und Ihre Striche zu sehen , und ich freue mich sehr, Ihnen eine Anleitung zu geben und Ihnen Feedback zu geben, wie diese Grasstriche verbessern können, damit Sie sie in beliebiger Menge wunderbar zu jeder Landschaft hinzufügen können. Sie können das Gras kleiner oder größer machen, es wie einen Busch gestalten, wie wir es gelernt haben, oder dem Busch oder dem Gras einfach ein wenig Charakter verleihen. Hier sind meine Top-Tipps. Halte es uneben. So sieht es schön und natürlich aus. Das ist der wichtigste Tipp. Sie Druck aus und lassen Sie es los, um diese wunderbar schönen Striche nur drei Mindesttönen zu erzielen: hell, mittel und dunkel. 7. Himmel – Sommer, Wolkig und Sonnenuntergang: Heute lernen wir, verschiedene Himmelsarten mit Wasserfarben zu malen, ein entscheidendes Element, das die Stimmung in jeder Landschaft bestimmt Fangen wir mit dem sonnigen Himmel an. Der Schlüssel dabei ist, einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen , der das endlose Sommerblau einfängt. Ich fange mit meinem Flachpinsel an. Es ist ein Flachpinsel in der Größe von drei Vierteln und ich werde einfach kreieren, ich werde eine Schicht aus klarem Wasser erstellen. Sie können sehen, dass ich zwei Krüge habe , von denen einer immer klares Wasser bleibt Am Himmel bevorzugen wir immer eine Nass-in-Nass-Technik, bei der wir nur eine Schicht auftragen, um diesen schönen durchsichtigen Himmel zu kreieren Achte nur darauf, dass es keine Pfützen gibt. Jetzt werde ich zwei Blautöne mischen, Türkisblau und Himmelblau . Der dunkelste Teil würde oben bleiben, und dann erstellen wir einen schönen Farbverlauf bei dem er mit zunehmender Tiefe heller wird Im Moment verwende ich also einen Rundpinsel der Größe 10. Sie können jeden Pinsel verwenden. Im Grunde hängt es davon ab, wie groß der Himmel ist, den du machst. Was ich jetzt mache, ist klares Wasser zu nehmen und die Farbe runterzuziehen. Dadurch entsteht dieser wunderschöne Farbverlauf von dunklem zu hellem, klarem, sonnigem Himmel. Wie wir bereits besprochen haben, sind die wichtigsten Tipps Sie beachten sollten, einen Farbverlauf zu erstellen von dunkel nach hell übergeht , und den gesamten Himmel in nur einer Ebene fertigzustellen. Es ist wirklich einfach, pausiere das Video hier drüben und male es, probiere es aus. Der einzige Weg, gut mit dem Himmel umzugehen , ist einfach weiter zu üben Ich habe zwei Blautöne verwendet, Türkisblau und Himmelblau, beide gemischt, um meine eigene wunderschöne Variante eines Himmels zu kreieren , aber Sie können gerne jedes beliebige Blau verwenden und Mischungen dieser Blautöne erstellen, weil Sie so diesen schönen neuen Farbton kreieren, der individuell auf Sie zugeschnitten ist. Sie werden den Türkisblau und Himmelblau, beide gemischt, um meine eigene wunderschöne Variante eines Himmels zu kreieren, aber Sie können gerne jedes beliebige Blau verwenden und Mischungen dieser Blautöne erstellen, weil Sie so diesen schönen neuen Farbton kreieren, der individuell auf Sie zugeschnitten ist. Sie werden den Prozess genießen. Kommen wir nun zum bewölkten Himmel Hier verwenden wir einen etwas anderen Ansatz Ich möchte Ihnen zunächst zeigen, wie Sie diese Wolken zeichnen , damit sie natürlich, organisch und realistisch aussehen . Ich fange mit der Horizontlinie an. Was eine Horizontlinie ist, ist salzhaltig, wo der Himmel auf Celan trifft oder das Wasser auf Celan trifft Ich habe eine Linie in der Mitte gezogen und dann Linien nach außen gezogen. Sie können sehen, wie ich das mache Nun, das wird dir erklären , wie man Wolken zeichnet, bei denen du größere Wolken oben weiter auseinander und kleinere Wolken unten gruppiert Sobald Sie das getan haben, wenn Sie diese Übung abgeschlossen und die Farben hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, wie wunderbar organisch sie aussehen, wenn Sie diesen wirklich einfachen Ansatz verwenden Ähnlich wie bei sonnigem Himmel werde ich als Erstes für sauberes Wasser sorgen. Auch hier nehme ich meinen Flachpinsel. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Flachpinsel haben. Nimm einfach einen beliebigen Pinsel. Die Idee ist, eine saubere Wasserschicht zu erzeugen. Auch hier werde ich zwei Blautöne mischen, ein Türkisblau und ein Himmelblau. Jetzt wird jedoch der Unterschied zwischen einem sonnigen und einem bewölkten Himmel bestehen Hier kannst du sehen, dass ich mich nicht direkt wasche. Ich bewege meine Hand nur sehr organisch und lasse weiße Stellen übrig Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten , ist, Leerräume zu lassen Das werden deine Wolken sein und das wird organisch aussehen. Bitte beachten Sie, was ich hier gemacht habe Ich habe den tiefsten Ton genommen und ihn oben aufgetragen und die helleren, weniger pigmentierten Töne unten verwendet weniger pigmentierten Töne unten Außerdem habe ich oben mehr weiße Räume gelassen, wodurch größere Wolken entstehen und unten weniger weiße Räume Jetzt nehme ich meinen kleineren Pinsel der Größe 6 und verwende hauptsächlich violette Farbe , um den Wolken diese Flauschigkeit zu verleihen Wolken diese Flauschigkeit zu , wodurch sie wirklich wunderschön aussehen Im Grunde ist es so, als würde man den Wolken einen Schatten geben. Aber du musst hier eine sehr, sehr leichte Hand haben und leicht anfassen sehr leichte Hand haben und leicht anfassen, damit deine Farben nicht durcheinander geraten. Bewölkter Himmel erfordert normalerweise etwas mehr Übung als sonniger Himmel. Bitte tun Sie das Übe mit mir, pausiere dieses Video und zeige es mir in den Projekten Ich werde Ihnen gerne sagen, wie Sie diesen wunderschönen bewölkten Himmel verbessern und ihn jedes Ihrer Bilder verwenden können. Jetzt nehme ich einfach etwas Saftgrün und lege genau dort, wo ich die Horizontlinie hatte, hier drüben eine grüne Wiese ein. Die Idee ist nur, dass du die Schönheit des Himmels verstehst. Sobald du dieses Grün hast, kannst du seine Schönheit verstehen. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen und unsere Top-Tipps abrufen. Größere Wolken oben , dunkler oben Hinterlassen Sie weiße Räume. Lass sie ihre eigene Form kreieren. Das Schöne an Wasserfarben , dass sie ihre eigene Form kreieren Halte es unvollkommen, behalte es organisch. Du brauchst keinen perfekten Himmel oder Wolken. Sie brauchen es nur, um schön, organisch und natürlich auszusehen. Wie wir besprochen haben, ähnlich wie bei sonnigem Himmel. Ich habe Türkisblau und Himmelblau verwendet, aber bitte verwenden Sie einfach die verschiedenen Blautöne aber bitte verwenden Sie einfach , die Wenn Sie mehr als zwei Blautöne mischen möchten, sollten Sie es bei einem Blau belassen Es liegt ganz bei Ihnen, Ihren eigenen Mix zu kreieren. Wenn Sie diese beiden Farben haben, verwenden Sie sie bitte. Kommen wir nun zum Himmel bei Sonnenuntergang. Am Himmel bei Sonnenuntergang dreht sich alles um diese schönen Farben, dieses Rosa, diese Purpurtöne, diese gelben Ocker, diese Rottöne und darum, wie man sie Das werde ich Ihnen zeigen drei einfache Farben. Ich nehme Violett, Rot und Indisches Gelb, was im Grunde Indischgelb ist, Sie könnten es sich als gelben Ocker vorstellen, oder Sie könnten ein bisschen Gelb und Rot mischen , um einen etwas orangefarbenen Ton zu erzeugen. Ich werde es in drei Schichten machen, oben, in der Mitte und unten Mach es asymmetrisch. Sie können ein bisschen Lila, viel mehr Rot, ein bisschen Gelb hinzufügen oder die Mischung ändern Aber die Idee ist, verschiedene Farben zu kreieren. Das ist die Schönheit des Sonnenuntergangshimmels. Wenn du nach oben schaust, wirst du sagen: Oh, wow, heute ist der Himmel rosa. Also ich zeichne es für dich aus, stell es dir ungefähr so vor. Zwischen jeder dieser beiden Schichten, oben, in der Mitte und unten, befindet sich Wasser, das wir ziehen, um diese Schichten miteinander zu vermischen Es geht darum, schöne Farben auszuwählen und sie gut zu mischen. Darauf werden wir uns einlassen. Alle drei Himmel beginnen mit derselben Technik, bei der es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt und wir eine saubere Waschung mit sauberem Wasser herstellen Das mache ich hier drüben. Du kannst verschiedene Striche verwenden. Die Idee ist, dafür zu sorgen, dass Sie keine Pfützen bekommen. Jetzt nehme ich violette Farbe, Ultramarinviolett, was mein oberster Teil sein wird Ich belade meinen Pinsel mit viel Pigment, und das ist die Farbe, die ich der Oberseite hinzufüge, wie Sie Wenn Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Violett herausgekommen ist, nehmen Sie Rot, füllen Sie es mit Rot auf, lassen Sie ein wenig Abstand zwischen der violetten und der roten Schicht und nehmen Sie dann etwas Wasser und legen Sie es dazwischen. Sobald du Wasser dazwischen gibst, werden sie wunderbar ineinander übergehen. Und im Moment sieht es ein bisschen gleich aus. Sie können gerne so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Auch hier kannst du sehen, dass ich, als ich mit Gelb angefangen habe, nicht von oben angefangen habe, ich habe ein bisschen von unten angefangen. Und was die Mischung angeht, habe ich nicht so viel Pigin genommen Ich habe nur klares Wasser genommen und sterbe. Bitte, bitte übe das. Sei sanft zu dir selbst. Mach einfach einen Himmel, übe es ein paar Mal, wenn du musst, und füge es wieder in die Projekte ein und ich kann dir zeigen, füge es wieder in die Projekte ein und ich kann wie du diesen Himmel verbessern Sobald du deinen Himmel hast, wirst du so begeistert verschiedene Landschaften zu machen, weil du denkst, okay, ich habe diese Technik gelernt Ich werde es hier anwenden und ich weiß, was die Farben hier sind. Ich werde es hier wunderbar mischen. Spiel herum. Mach es nicht gleich, mach es ungleich. Ich weiß, dass Minus ein bisschen gleich werden. Aber wenn du übst, wirst du lernen. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen, denn Himmel ist entscheidend und sein Fundament Für einen sonnigen Himmel, sonnigen, sonnigen Himmel versuchen wir nur, einen Farbverlauf zu erzeugen Verwenden Sie zwei Farben, gehen Sie von oben nach unten, dunkel oben und unten im Licht, verwenden Sie klares Wasser, um Ihre Farbe nach unten zu ziehen. Dann lass uns zum bewölkten Himmel gehen. Wie ich schon erklärt habe, behalten Sie dieses Bild von größeren Wolken oben und kleineren und stärker gebündelten Wolken unten im und machen Sie einen sehr lockeren Strich, verwenden Sie mehr Pigment oben, weniger Pigment unten Hinterlassen Sie viele weiße Räume. Wenn Sie die weißen Bereiche aufnehmen möchten, können Sie auch ein wenig Baumwolle verwenden , um diese weißen Bereiche aufzuheben, und auch ein wenig Schatten hinzufügen , um die flauschigen Wolken zu erzeugen. Wenn es um den Himmel bei Sonnenuntergang geht, dreht sich alles um Farben und deren Mischung . Sie können den Sonnenuntergang Ihrer Wahl wählen, aber üben Sie diese drei Himmel , üben Sie sie so oft wie möglich Mach dir keine Sorgen, dass du etwas falsch machst. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Land – Sand, Grasland und Straße: Willkommen. Heute werden wir uns mit einem weiteren äußerst wichtigen Element eines Landschaftslandes befassen weiteren äußerst wichtigen Element eines Landschaftslandes Ich führe dich durch Sand, Grasland und Straße. Wenn Sie eine Landschaft nehmen, benötigen Sie eine dieser drei Wenn es ein Strand oder ein Meer ist, brauchst du Sand, wenn es etwas mit Hügeln und Wiesen ist, brauchst du Grasland Vor allem, wenn du eine urbane Skizze machst, brauchst du eine Straße. Lass uns eintauchen Indisches Gelb oder Gelb kommen vor und verbrannte Siena. Nimm deine Farben heraus und mache diese Übung mit mir. Es ist sehr leicht fließend und macht viel Spaß. Ich werde eine Nass-in-Nass-Technik verwenden. Ich nehme meinen flachen Flachpinsel der Größe drei bis vier und trage eine klare Wasserschicht auf. , Vor allem, wenn Sie ein größeres Stück haben, ist es am besten, Nass-in-Nass-Techniken anzuwenden, denn das Schöne an dieser Technik ist Sie das Medium die Magie machen lassen. ich mich bewege und die Farbe eintrage, wirst du sehen, wie die Farbe leicht durchfließt , wenn wir unsere Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ein kleinerer Rundpinsel und schon sieht man, wie sich meine Hand bewegt. Ich habe es als Mischung verwendet. Ich habe bereits beide Farben auf meiner Palette gemischt, deshalb kann man sehen, dass es an manchen Stellen ein bisschen moburn Sienna und an manchen Stellen indisches Und wie Sie sehen, lasse ich es einfach uneben, unvollkommen, organisch Das ist also die Schönheit von Sand, oder? Wenn man sich Sand anschaut, ist es keine perfekte Linie oder ein perfektes Stück eines kleinen Partikels. Das ist es also, was wir anstreben. Geben Sie einfach einen ungleichmäßigen Ton an. Die Farben sollten überhaupt nicht gleichmäßig sein , ungleichmäßige Farben, unvollkommen Sie haben also die Freiheit , viel Spaß zu haben. Machen Sie also diese Übung, pausieren Sie das Video, machen Sie diese Übung und ich hoffe wirklich, sie im Projektbereich zu sehen. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit viel mehr Pignin und diesmal mit verbrannter Sienna senken , wie Sie sehen können. Ich werde nicht den gesamten Bereich abdecken, sondern nur Wenn du eine Landschaft gesehen hast und bestimmte Schatten sehen kannst, dann kannst du das auch in Richtung einer Seite machen Da ich dir nur das Ganze zeige, werde ich nur meinen Pinsel bewegen , um einen hellen, mitteldunklen Ton zu erhalten. Das ist mein zweiter Ton. Der erste ich gemacht habe, war der erste Grundton. Jetzt zeige ich dir eine Technik, die super Spaß macht. Bedecke den Rest deiner Seite oder den Rest deines Gemäldes mit Taschentuch , damit es nicht darauf kommt. Nimm zwei Pinsel, belade den kleineren Pinsel mit viel Pigment, und jetzt streuen wir einfach, wie wir Sand auf den Sand streuen, aber das gibt dem Sand diese wunderschöne Textur Das versuchen wir zu tun. Also, mit meinem größeren Pinsel treffe ich auf meinen kleineren Pinsel, wie Sie sehen können, und das wird eine schöne Textur hinzufügen. Das, was du nimmst sollte ich einfach Burn Sienna oder eine Mischung nehmen, aber es sollte eine tiefere Farbe haben, damit du es sehen kannst Wir müssen das ein bisschen machen und du kannst die kleinen Sandpartikel kommen sehen Es ist eine sehr befriedigende und wunderschöne Technik. Also genieße es, wenn du es tust. Das ist es. Schau, einfach so einfach und du kannst diesen wunderschönen Sand kreieren. Also die besten Tipps: Halte es uneben, hab Spaß, halte es organisch. Als nächstes verwenden Sie mindestens zwei Farben. Das habe ich wiederholt gesagt. So bekommst du diese wunderschöne tonale Variation und fügst dem Sand Textur hinzu Nun zum Grasland, hier werde ich drei Farben verwenden, und jede dieser Farben wird mein Licht-, Mint- und Teerton sein mein Licht-, Mint- und Teerton Es wird drei Schritte geben. Wir werden jeden von ihnen verwenden , um diese Tiefe und diesen Ton zu verleihen. Einer ist zitronengelb, einer ist sackgrün und einer ist himmelblau. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, würde ich Ihnen einfach sagen, dass Sie eine gelbe, eine grüne und eine blaue wählen grüne und eine blaue Dann werden wir eine Nass-in-Nass-Technik verwenden. Wie ich Ihnen schon gesagt habe, ist dies eine sehr schöne Technik. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Papier liebevoll auf das vorzubereiten was kommen wird, und achten Sie darauf, dass es keine Pfützen gibt, sondern dass die gleiche Schicht nass ist gleiche Schicht nass Jetzt nehme ich Indisches Gelb. Ich werde den gesamten Graslandabschnitt mit diesem indischen Gelb abdecken mit diesem indischen Gelb Ich schlage nicht vor, dass Sie Weiß lassen, aber Sie können ein bisschen Weiß lassen, wenn Sie möchten Je nachdem, wie Sie es möchten, können Sie auch eher orange oder gelb wie Indisches Gelb verwenden , aber ich liebe die Helligkeit von Zitronengelb Für einen zweiten Ton verwende ich Sackgrün, und dieses Mal werde ich nicht den gesamten Abschnitt abdecken. Ich werde nur bestimmte Bereiche behandeln. Es gibt kein Rezept zum Tragen. Aber im Grunde genommen willst du einen hellen, mitteldunklen Ton. An manchen Stellen fällt das Licht stärker, an manchen Stellen fällt das Licht weniger. Nehmen wir an, das Licht fällt von oben. Ich lasse einfach ein wenig Gelb übrig und füge etwas Grün hinzu, damit du deine eigene Intuition nutzen kannst Das ist unsere zweite Schicht. Genieß es. Für den dritten Ton und die dritte Schicht belade ich meinen Pinsel mit viel mehr Pigment. Dieses Mal wird es himmelblau sein. Ich werde das Top viel heller lassen. Stellen Sie sich das als den oberen Teil vor , der am weitesten von uns entfernt ist Er wird immer leichter sein Diejenigen, die uns näher sind, werden viel definierter und Ich habe das tiefste Himmelblau darunter aufgetragen. Denken Sie daran, wenn Sie Blau auf Grün oder Gelb auftragen, erhalten Sie einen tieferen Und ich habe nur ein bisschen hineingegeben, als ob Sie irgendwo weit weg ein bisschen, äh, Sie wissen schon, Büsche sehen könnten. Deshalb füge ich nur ein bisschen Tiefe und Textur hinzu, ein bisschen Tiefe und Textur indem ich es nur an kleinen Stellen platziere, nicht überall. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit viel mehr himmelblauem Pigment absenken viel mehr himmelblauem Pigment absenken Sie können auch ein bisschen Rot hinzufügen, wenn Sie möchten, und das ergibt einen schönen Ton Ich stelle meinen Pinsel in einem Winkel von 90 Grad und lasse einfach Druck ablassen, Druck ablassen. Das ist dein nächstgelegenes Gras , das du aus nächster Nähe sehen kannst. Denken Sie immer daran , dass die Dinge , die Ihnen am nächsten sind, viel mehr Definition oder Details haben viel mehr Definition werden als die , die Ihnen am nächsten sind. Da dieses Grasland, dieses Gras näher an uns liegt, werden Sie es mit einzelnen Strichen definieren. Ich habe es schon lange gesehen, weiter entfernte Top-Tipps immer leichter sein werden, und das gilt nicht nur für Grasland, sondern auch für Berge und Fügen Sie mindestens drei Farben hinzu und fügen Sie hier und da Elemente wie Gras oder Busch Straßen sind sehr praktisch , wenn Sie eine Stadtlandschaft gestalten. Es kann sich um unterschiedliche Straßenformen handeln z. B. um dreieckige Keile, die alle zu einem Punkt zusammenlaufen, oder es könnte sich um eine sich schlängelnde oder es könnte sich um eine sich Bei beiden stelle ich unsere Ein-Punkt-Perspektive dar. In dieser Lektion werde ich nicht auf Formen eingehen, sondern darauf, wie man das in Bezug auf Farben angeht und wie man Textur hinzufügt, damit es rein realistisch und organisch aussieht und Spaß macht. Es ist wirklich wichtig, die richtige Farbe für deine Rute zu wählen. Du kannst dich dafür entscheiden, direkt Schwarz zu verwenden, aber das Schöne an jeder Straße ist, dass du sie nie als gleichmäßiges Schwarz empfindest. Sie sehen unterschiedliche Farbnuancen je nachdem, ob Licht einfällt, welches Material für die Straße verwendet wurde und vieles mehr. Was wir hier tun wollen, ist, drei Farben zu mischen gebrannte Siena, Paint-Grau und Rot Wenn du keine grauen Schmerzen hast, verwende einfach eine Mischung aus Blau und Rot Sie können sehen, dass ich auf der rechten Seite dieses wunderschöne glänzende Schwarz habe , das Sie sehen können. Also pausiert er es einfach mit deinen Haaren, nimmt deine Farben heraus und versucht, diese Farbe zu mischen , denn auf der Straße sind die Technik und die Schichten nicht so wichtig wie die richtige Farbe. Also das wunderschöne Schwarz, eine Art Farbe. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit dieser Mischung, die wir gerade erstellt haben, und füge die erste Ebene hinzu. Ich verwende also einen dickeren Pinsel, weil ich anstelle Ihres Straßenbereichs viel mehr Boden abdecken möchte anstelle Ihres Straßenbereichs viel mehr Boden Sie werden diese Farbe auftragen. Warum verwenden wir diese Technik nicht Diese Technik wird Trockentechnik genannt. Wie Sie bereits gesehen haben, verwenden wir eine Nass-in-Nass-Technik, und jetzt verwenden wir eine Trocken-Technik. Warum verwenden wir hier eine Trockentechnik? Weil Straßen nicht leicht zu fließen sind. Du hast Sand und du hast Grasland, Himmel. Das ist ein Teil der Natur, also fließen sie leicht, Straßen jedoch nicht Wir wollen eine tiefe Farbe erzielen, und deshalb verwenden wir eine Trockentechnik. Und jetzt füge ich meine zweite Schicht hinzu , weil ich nicht möchte, dass sie so hell ist. Aber du kannst entscheiden, wie viel du drüber hinzufügen möchtest. Sie können also zwei oder drei Schichten hinzufügen, aber jede Schicht trocknen lassen. Du kannst ein bisschen braun sehen, wo mein Finger ist. Das ist das Schöne daran, die Farben zu mischen. Um den Straßentrenner zu kreieren, den wir sehen, werde ich eine Guash-Farbe verwenden Sie können es auch andersherum machen, indem Sie diesen Abschnitt weiß lassen, aber das ist einfach zu schwierig. Also nimm eine Gauche, weiß, oder du kannst eine Posca it Ten nehmen Verwenden Sie dafür einen Ihrer älteren Pinsel oder verwenden Sie gute Pinsel, und ich nehme ihn direkt aus der Tube und füge den Punktteiler jetzt auch an den Teiler, Denken Sie jetzt auch an den Teiler, je weiter er entfernt ist, desto kleiner wird er sein , je näher er an Ihnen ist, desto größer und dicker wird er Das gibt dir also die Perspektive , nach der du suchst Je näher sie sind, desto dunkler und breiter und je weiter sie entfernt sind, desto dünner werden sie. Hui. Jetzt können Sie jeder Landschaft Land, Skylans und Straßen hinzufügen Bitte versuche es. Übe einfach einen, wenn du möchtest, und füge ihn bitte in den Projektbereich ein. Meine Top-Tipps für die Straße sind Je weiter weg sie ist, desto heller wird sie, und deshalb ist es schön, Farben zu mischen, und je weiter weg sie ist, wird sie auch schmaler, sowohl die Straße als auch der Teiler 9. Wasser – Meer und Fluss: Willkommen. Heute werden wir uns damit befassen verschiedene Arten von Wasser mit Wasserfarben zu malen Ich zeige Ihnen, wie die natürlichsten Ergebnisse erzielt werden, wenn Sie Unvollkommenheit annehmen und sich vom Medium leiten lassen sich vom Medium Wir beginnen mit dem C. Ich werde zuerst mit einem Bleistift zeichnen, wie das Meer aussehen wird , damit Sie die tonalen Variationen verstehen können Hier werden wir zwei verschiedene Arten von Meeren erkunden. Erstens, wo der Himmel auf das Meer trifft, was Sie auf der linken Seite sehen können, und Sie können sehen, ich zeichne nur die Wellen heraus. Hier geht es im Grunde darum, eine tonale Variation zu erzeugen und diese tiefen und leichten Wellen des Meeres Und auf der rechten Seite werde ich Land, Meer und Himmel machen So kannst du verstehen, wenn du an einen Strand gehst oder so, du am Strand sitzt, wie du dich dem Meer nähern wirst. Der Hauptunterschied besteht darin, wie die Wellen in Richtung Land verlaufen, wie wir uns ihnen nähern und wie wir Watercolor am besten mit Wasser ihre Magie entfalten lassen können Watercolor am besten mit Wasser ihre Magie entfalten lassen Lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären , welche Farben Sie verwenden werden Sie werden drei Farben verwenden. Zwei Blautöne und eine Grüntöne. Ja, ich weiß, es ist überraschend , wo ich Grün verwende. Aber wenn du einmal Grün zu deinem Blau hinzufügst, entsteht eine wunderschöne Tiefe in deinem Meer. Sie werden feststellen, wie schön es ist, und dann können Sie mit verschiedenen Grünarten experimentieren. Türkisblau, Himmelblau und Olivgrün sind also die drei Farben, die ich verwenden werde Zunächst würde ich vorschlagen, dass Sie schnell die Horizontlinie zeichnen , wie wir es besprochen haben Horizontlinie ist in diesem Fall eine Linie, an der der Himmel auf das Land oder das Meer auf den Himmel trifft Ich verwende einen Flachpinsel der Größe drei Viertel. Sie können jeden Pinsel verwenden. Die Idee dabei ist, eine Waschung mit klarem Wasser herzustellen da Sie eine Nass-in-Nass-Technik verwenden , um dieses wunderschöne, unvollkommene organische Wasserfarben-Design zu erzeugen unvollkommene organische Wasserfarben-Design ohne es zu stark zu kontrollieren Machen Sie Ihr Papier nass und achten Sie darauf, dass sich das Wasser gleichmäßig verteilt. Jetzt belade ich meinen Pinsel mit viel Pigment. Das ist eine Mischung aus Türkis und Himmelblau, und ich verwende, du kannst einfach den Winkel meines Pinsels sehen Sie können sehen, dass ich versuche, den größtmöglichen Raum abzudecken, und genau das habe ich hier überprüft. Sehen Sie, wie ich den Pinsel bewege und der Winkel des Pinsels ist flach. Ich lasse absichtlich viele Weiße übrig. Im Weiß glitzert die Sonne auf verschiedenen Wellen des Meeres Lassen Sie also ein bisschen Weiß übrig, nicht so, wie Sie es am Himmel und in den Wolken tun, sondern so, wie Sie es können Jetzt füge ich Grün zu Blau hinzu und füge hier einen tiefen Farbton hinzu. Also noch einmal, beladen Sie Ihren Pinsel mit viel Pigment, mischen Sie Blau und Grün zusammen. Jetzt siehst du die wunderschöne Farbe, die sich abzeichnet. Und jetzt versuche ich, Wellen zu erzeugen. Ich mache also keinen kompletten Spread. Ich bewege mich von beiden Seiten. Also entweder von links nach rechts und dann von links nach links gehen und der mittlere Teil bleibt ein bisschen schimmernd Was ich hier getan habe, ist, dass ich meinen Pinsel genommen und versucht habe, etwas Farbe zu entfernen , damit sie ungleichmäßig aussieht Nachdem Sie die Hintergrundwellen erstellt haben, erstellen wir die Vordergrundwellen. Siehst du, ich stelle meinen Pinsel in einem 90-Grad-Winkel auf. Ich verwende die Spitze meines Pinsels und mache mehr pigmentierte Striche Das zeigt uns die Wellen, die sich bewegen Es gibt diese wunderschöne Bewegung. Die Technik besteht also darin, dass Sie für Ihren Hintergrund eine flachere Seite Ihres Pinsels in einem flachen Winkel und ihn dann für den Vordergrund in einem 90-Grad-Winkel verwenden Das ist der Effekt, den Sie erzielen werden. Wenn Sie C malen, müssen Sie nur mit dem Boden arbeiten, lassen Sie das Papier immer ein wenig feucht bleiben. Für eine Szene mit Meeresfleisch und Land verwenden wir eine sehr ähnliche Technik, aber Sie werden feststellen, dass sich die Wellen unterschiedlich verhalten, wenn sie sich der Küste nähern Ähnlich verwenden wir bei einer Nass-in-Nass-Technik einen Flachpinsel Wenn Sie keinen Flachpinsel haben , verwenden Sie einen Rundpinsel. Machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sie müssen lediglich darauf achten, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht bilden und dass sich in diesem Abschnitt keine Pfützen befinden Ich werde meinen Pinsel mit viel Pigment absenken und schauen, wie ich an den Rändern beider Seiten anfange und wie wir das Ufer geformt haben Wir werden dieselbe Form verwenden , um uns auch zum Wasser zu führen, und zum Ufer hin wird es immer tiefer sein und gegen Ende wird es ein wenig Weiß hinterlassen, sodass Sie diese wunderschöne, Sie wissen schon, Art und Weise bekommen , wie die Sonne auf das Meer trifft. Das ist das Schöne daran, das Weiß zu lassen und das Aquarell seine eigene Magie entfalten zu Jetzt werden wir die definierteren Wellen erzeugen. Ich verwende eine kleinere Größe für den Pinsel und verwende nur die Spitze meines Pinsels und versuche, diese Form des Ufers zu erzeugen. Ich mache es nicht wie eine definierte Linie, sondern erstelle diese Striche. Lassen Sie sich treiben , wenn Sie Kurven sehen. Wo immer es Kurven gibt, wird es dunkler. Definiere diese Wellen durch die Kurven. Ich gehe jetzt zurück , wo mein Meer und Himmel etwas trocken sind, und füge auch dort Striche hinzu. Für die endgültigen definierten Striche können Sie warten, bis sie ein wenig getrocknet sind, und sie dann so gestalten, dass, Sie wissen schon, aber übertreiben Sie es nicht Sie einfach hier und da ein paar kleine Striche hinzu, wenn Sie Ihrem Bild mehr tonale Variationen hinzufügen möchten Jetzt, wo mein Bild fast trocken ist, ist es ein bisschen halbtrocken. Es ist nicht ganz trocken. Ich werde ein paar letzte Striche hinzufügen. Das überlässt du deiner eigenen Intuition wie viele Schläge und wann du es machen willst Ich mache das in drei einfachen Schritten. Mein erster Schritt bestand darin, das gesamte Blau zu kreieren. zweite war das Definieren der Wellen und dritte das Hinzufügen dieser spezifischen Wellen. Gehen Sie hinein und definieren Sie die Wellen dort, wo Sie der Meinung sind, dass sie etwas mehr Tiefe gebrauchen könnten. Meine Top-Tipps für diesen Abschnitt Verwenden Sie eine Nass-in-Nass-Technik. Das ist der beste Weg, um diesen Zauber von Aquarellen zu erzeugen und mindestens zwei Blautöne zu verwenden , um eine tonale Variation Jetzt ziehen wir zu einem Fluss. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Arten von Flüssen, einen fließenden Fluss und einen stillen Fluss. Der Unterschied zwischen ihnen besteht eigentlich nur im detaillierten Strich. Auch hier zeichne ich das heraus, um Ihnen die tonale Variation zu zeigen Ähnlich wie bei C beginnen wir mit den breiteren Strichen, und jetzt können Sie sehen, dass es sich bei den dunkleren Strichen tatsächlich um Wellen handelt Die erste Ebene bleibt gleich, wenn wir uns zum stillen Fluss bewegen, nur die zweite Schicht, statt nur die zweite Schicht, statt dass wir die Wellen von rechts nach links geben, zeigen wir den Schatten der Dinge, die sich um sie herum befinden. Ich werde von oben nach unten gehen. Wie du sehen kannst. Es ist dem Meer sehr ähnlich, also ermutige ich dich wirklich, dieses Video anzuhalten, deine Vorräte herauszunehmen, falls du es noch nicht getan hast, und den Fluss mit mir zu malen. Alles, was du tun musst, ist üben. Gleiche Farben wie das Meer, zwei Blautöne und ein Grünton. Wenn du nicht genau diese Farben hast, nimm zwei beliebige Blautöne , die du hast, und einen Grünton und du wirst in der Lage sein, eine ähnliche Art von Magie zu erzeugen . Falls du es noch nicht getan hast, wiederhole ich mich , damit du es tatsächlich tust. Geh und hol die Vorräte raus und male mit mir. Jetzt verwende ich einen Rundpinsel anstelle eines Flachpinsels, weil die Fläche kleiner ist. Aber wenn du einen riesigen Fluss malst, verwendest du einen Flachpinsel. Auch hier machen wir eine Nass-in-Nass-Technik. Wir wollen also eine saubere weiße Waschung erzielen. Achten Sie also darauf, dass es keine Pfützen gibt. Jetzt nehme ich eine Mischung aus den drei Farben, die wir besprochen haben, und erstelle den Hintergrund des Flusses Wenn ich hier bin, bewege ich mich von links nach rechts, sogar in der Basisschicht. Du bewegst dich also von links nach rechts. Das gilt sowohl für Bewegungen als auch für Standbilder, und jetzt füge ich die zweite Ebene hinzu, die ihr viel mehr Tiefe verleiht. Und das sind auch sehr drei einfache Ebenen, der Hintergrund , der mehr abdecken wird, indem Striche hinzugefügt werden und dann werden wir etwas später einige detaillierte Striche hinzufügen. Also, ähm, übe mit mir. Das ist sehr ähnlich. Nimm deine Farben heraus. Ich wiederhole es noch einmal. Ich würde gerne sehen, was Sie in den Projekten gemacht haben. Aber bitte übe. Nur so kann man darin besser werden. Ich nehme meinen kleineren Pinsel, belade ihn mit viel mehr Pigment und füge meine dritte Schicht hinzu, der die Striche sichtbar werden. Wo auch immer die Weißen sind, du siehst, dass ich die Weißen sein lasse Ich verdecke das Weiße nicht wirklich, und wir geben ihm ein einfach die Form, die Sie gewählt haben , und machen Sie hier und da ein paar Striche, folgen Sie Ihrer Intuition Gehen wir nun wieder zum stillen Fluss über und verwenden eine Nass-in-Nass-Technik, über und verwenden eine Nass-in-Nass-Technik um eine klare Wasserschicht aufzutragen, und dann machen wir das in einem dreistufigen Prozess Sehr ähnlich dem sich bewegenden Fluss. Nur der zweite Schritt wird etwas anders sein. Der erste Schritt ist wieder derselbe, bei dem ich die drei Farben, die wir ausgewählt haben, Türkis, Himmelblau und Olivgrün, mischen und sie platzieren und an den Rändern beginnen , von links nach rechts bewegen und viel Weiß dazwischen lassen viel Weiß Die zweite Ebene ist ebenfalls sehr ähnlich wo ich mich von links nach rechts bewege und Es ist eine dritte Ebene, bei der Sie den Unterschied sehen würden wo der Unterschied ins Spiel kommt , anstatt sich von links nach rechts zu bewegen, wir werden uns von oben nach unten bewegen, wir werden sofort dazu kommen. Jetzt habe ich einen kleineren Pinsel genommen und mein Pigment aufgetragen. Sie können sehen, wie ich mich bewege. Ich bewege mich von links nach rechts, aber ich bewege mich auch von oben nach unten . Warum mache ich das? In einem stillen Fluss passiert immer etwas, es wird immer etwas um ihn herum sein, ein Baum, eine Hütte oder so etwas, bei dem der Schatten auf den stillen Fluss fällt. Und das ist die Schönheit, die du einzufangen versuchst. Es ist ein sehr subtiler Unterschied, aber es wird wirklich, weißt du, am Ende deines Gemäldes diesen organisch-realistischen Effekt erzeugen . Also versuch es. Meine Top-Tipps Verwenden Sie eine Nass-in-Nass-Technik, halten Sie sie minimal und nehmen Sie mindestens zwei Blautöne. Falls Sie es noch nicht getan haben, bitte ich Sie dringend, Ihre Vorräte herauszunehmen und mit mir den Fluss zu probieren. 10. Hügel – Sommer und Winter: Willkommen. Die heutige Lektion über Hügel Hügel bilden das Rückgrat jeder Landschaft. Sobald Sie also in diesen drei einfachen Schritten gelernt haben, Hügel zu malen, können Sie sie jeder Landschaft hinzufügen. Zuerst werde ich damit beginnen, es mit Bleistift auszuzeichnen , um zu verstehen, wie wir uns dem Gemälde nähern werden. Zeichne also deine Horizontlinie, und hier zeichne ich sie so, dass ein großer Held der Zeichnung oder des Gemäldes die Hügel sein werden. Wie Sie sehen können, gibt es einige Hügel im Vordergrund, die größer sind, und dann können Sie bestimmte Hügel im Hintergrund sehen. Jetzt lege ich nur ein bisschen Grasland an, das vorne sein wird Angenommen, das Sonnenlicht kommt von der linken Seite, dann sehen Sie alle Schatten auf der rechten Seite Zeichne diese Schatten heraus, um zu erklären , woher die dunkleren Töne kommen werden, wenn wir zum Bild kommen. Wenn Sie jetzt Hügel sehen, sehen Sie viele verschiedene Farben. Aber wir werden versuchen, die Farben so organisch und natürlich wie möglich zu halten . Ich werde zwei Grüntöne und zwei Blautöne verwenden. Nun, warum Blau, fragst du dich vielleicht. Wenn Sie irgendwelche Hügellandschaften sehen, sehen Sie die am weitesten entfernten wirklich weit von Ihnen entfernt sind Sie verschmelzen fast mit dem Himmel. Die weiteren werden blau sein. Wir sind diese? Sie können zwei beliebige Blau- und Grüntöne verwenden. Die Farben, die ich verwenden werde, sind stapelgrün. Und Olivgrün, und ich werde Türkisblau und Himmelblau verwenden, hauptsächlich, weil das die Blau - und Grüntöne sind, die ich habe also gerne zwei beliebige Klebstoffe und zwei beliebige Grüntöne verwenden zwei beliebige Klebstoffe und zwei beliebige Grüntöne Die Grüntöne sind die Hügel an der Vorderseite und die Blautöne die Hügel an der Rückseite Super. Lass uns eintauchen. Ich werde eine Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, was bedeutet, dass Ihr Papier trocken ist, aber mein Pinsel ist voller Farbe und viel Stecknadel. Warum wähle ich diese Technik hier? Weil ich nicht möchte, dass die Hügel frei fließen wie der Himmel und das Wasser. Ich möchte, dass sie etwas definierter sind. Deshalb funktioniert diese Technik besser. Zuerst werde ich eine Grundschicht aus den Grüns auftragen und die Grüns werden die Vordergrüns sein, die beiden Grüns mischen und quer verteilen. Und verwende verschiedene Farben. Wenn Sie also zwei verschiedene Grüntöne verwenden, geben Sie mehr Saftgrün in eines, mehr Olivgrün in eines. Alle deine Hügel müssen nicht dieselbe Farbe haben, denn dann willst du die Hügel so unterscheiden können , wie du es möchtest. Jetzt verwende ich einen Blauton oder ein tieferes Grün und lege die Schatten nach rechts. Wenn Sie möchten, dass Ihre Hügel dreidimensional aussehen, ist es sehr wichtig, Tiefe zu schaffen, um den Schatten aufzuhellen So einfach ist das. Ich werde eine Ebene wie deine Basisschicht und dann eine Schattenebene auftragen, dann fügst du etwas mehr Highlights hinzu. In diese Ebene, nur auf der rechten Seite, vorausgesetzt, mein Sohn ist auf der linken, auf der rechten Seite, ich tiefere Töne derselben Farbe hinzu, oder Sie können ein Blau wählen, um es zum Grün hinzuzufügen, wodurch es zu einem tieferen Grün wird. ein bisschen Gras hinzu vorne ein bisschen Gras hinzu, so dass das wie Punkt Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt ist , weil Ihre Seiten schon ein bisschen nass sind, von Ihren Hügeln. Fügen Sie ein paar Punkte hinzu, um die Tiefe der schönen kleinen Graslandschaften zu erhalten , die es dort gibt Jetzt trockne ich meinen Pinsel aus, wie Sie sehen können, und werde ihn mit blauer Farbe Jetzt machen wir die Hügel oder den Rücken. Dazu mische ich die beiden Blautöne und füge auch ein bisschen Grün hinzu und mache das sehr vorsichtig, und füge auch ein bisschen Grün hinzu und mache das sehr sodass Sie die Definition der vorderen Hügel so lassen , wie sie sind, aber auch die Schönheit der weiteren Hügel hinzufügen Jetzt mache ich dasselbe auch für die anderen Hügel. Also bitte pausieren Sie das Video, holen Sie Ihre Farben heraus und versuchen Sie es mit mir. Ich würde wirklich gerne deine Hügel im Projektbereich sehen. Selbst die, die scheitern, das ist die Freude. Dort drüben kann ich dir helfen und dir zeigen, wie du deine Hügel verbessern kannst. Hügel sind wirklich entscheidend. Also bitte übe, übe, übe sie, übe sie isoliert. Sie müssen wirklich nicht Teil einer größeren Landschaft sein . Wie du gesehen hast, hast du gerade auch ein bisschen Schatten auf den Abo-Hügeln hinzugefügt . Jetzt können Sie den Hintergrund auf den Hügeln im Vordergrund sehen. Wenn Sie also den Himmel und das Land und alles dazuzählen, können Sie die ganze Schönheit sehen. Aber wie ich schon sagte, bleib einfach bei einem Element nach dem anderen, um weiterzumachen und deine Hügel zu üben. Meine Top-Tipps für die Hügel, über die wir bereits gesprochen haben , sind , dass du Blau - und Grüntöne hinzufügst. Schauen Sie in die Richtung der Sonne, fügen Sie Schatten hinzu. Halten Sie diejenigen, die weiter entfernt sind, da das Licht nicht besonders scharf ist , und diejenigen, die näher sind, fügen Sie ein paar Details und Highlights hinzu, wählen Sie ein bisschen Büsche oder Gras aus. Lass uns in die Winterhügel springen. Winterhügel angeht, werde ich also auf zwei verschiedenen Arten von Winterhügeln unterrichten. Eins sind normale Winterlandschaften ihren Hügeln und eins werden schneebedeckte Berge sein Ich liebe die Schneegipfel einfach , weil ich dir diese supereinfache und unterhaltsame Technik beibringen werde , die sogenannte Dry-Rush-Technik sogenannte Dry-Rush-Technik Also üben wir das viel, bevor wir uns darauf einlassen. Also auch hier ist die Richtung der Sonne extrem wichtig, ist die Richtung der Sonne extrem weil sie uns zeigt, wo unsere Schatten sind. Wenn Sie also schon viele meiner Lektionen gesehen haben, wissen Sie, es ist alles ein Spiel mit Licht und Schatten. Findet heraus, wo die Sonne ist und wo die Untiefen sind und . Du hast einen wunderschönen dreidimensionalen Hügel, Gras, Himmel, wie auch immer du ihn nennst, oder? Also Schneegipfel. Lassen Sie uns das schnell herausfinden. Das werden scharfkantigere Berge und du wirst sehen, dass es auf den Gipfeln nur schneit Ich möchte es zuerst herausziehen. Entschuldigung für die ganzen Hintergrundgeräusche, Leute. Ich lebe in einer Stadt. Es gibt viel Lärm. Es kann nichts dafür. Also ja. Also hier ist der Schneegipfel, den du sehen kannst. Also zeichne ich es einfach raus, um dir zu sagen, wo die Schatten sind und was wir tun werden, und jetzt können wir mit der Technik beginnen. Schnapp dir deine Farbpalette und probiere diese Technik mit mir aus. In meiner Palette kannst du sehen, dass schon ein bisschen Blau ist. Ich nehme kein frisches Blau. Ich werde nur meine sehr trockene Bürste schrubben. Ich habe kein Wasser auf meiner Bürste, und ich übe einfach Druck aus und bewege Du kannst im Moment nichts sehen, also gehe ich wieder rein und nehme etwas mehr Pigment, aber achte darauf, dass es mehr Pigment und weniger Wasser ist. Wenn du etwas hinzufügen musst, gib einfach ein bisschen hinzu, etwa ein oder zwei Tropfen, und trockne es dann ab, es in Strichen bewegst. Siehst du? Beeindruckend. Darauf wollte ich hinaus. Das wird also wissen, wenn es sich in deine Landschaft integriert, es wird wirklich wunderschön aussehen , weil dadurch deine Gipfel entstehen. An manchen Stellen werden Sie also etwas mehr Farbe hinzufügen. Also an manchen Orten würdest du es so lassen. Aber insgesamt wird der Effekt wunderschön sein. Und Kopf hoch, Leute, wie alles im Leben musst du das üben. Das nennt man Trockenschlagtechnik. Also hör hier auf. Übe es in Lilvet und wenn wir dann zu den eigentlichen Hügeln kommen, kannst du es dort versuchen Mir ist klar, dass ich dir noch nichts über die Farbe erzählt habe, aber du wirst dieselben Farben verwenden, Himmelblau und Türkisblau Mischen Sie zwei beliebige Blautöne, die Sie dabei haben, und malen Sie mit. Also, ähm, ich werde es ähnlich machen wie in den Sommerhügeln. Ich mache eine Nass-auf-Trocken-Technik bei der mein Papier trocken ist, mein Pinsel aber voller Pigmente ist. Sie können sehen, dass ich nicht jeden Teil behandle. Ich mache das sehr locker, weil es Winter ist, können wir, du weißt schon, Papierweiß lassen , wie wir es nennen. War weißes Papier, bei dem man Teile davon nicht überall pigmentieren ließ . Also lass das Weiß des Papiers zeigen. Und wie wir schon besprochen haben, wenn die Hügel weiter weg sind, werden sie immer heller sein. Was ich hier mache, ich verwende keine andere Farbe. Ich gebe nur ein bisschen mehr Wasser hinein und füge das hinzu. Jetzt füge ich die Schatten hinzu. Da die Sonne von der linken Seite kam, fallen alle unsere Schatten jetzt auf die rechte Seite. Sie können sehen und sich daran erinnern, dass Sie dies tun müssen, wenn das Papier selbst nass ist , weil Sie keine überdefinierten Linien haben wollen. Du willst, dass es sehr weich ist, deine Hügel. Das Papier muss halb nass sein, du musst das alles auf einmal machen. Übe es weiter und es wird fast zur Selbstverständlichkeit, wenn du es ein paar Mal machst. Ich hoffe, du übst die Trockenbürstentechnik. Ich verwende meinen kleineren Rundpinsel der Größe vier und mische zwei verschiedene Klebstoffe. Ich habe nicht viel Wasser. Es ist ziemlich trocken und Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nur schnell bewege . Sie müssen es also sehr schnell machen um diesen Effekt zu erzielen. Am unteren Teil meines Hügels werde ich ein bisschen Wasser in das Blaue mischen und das sein lassen, weil, du weißt schon, der Schnee auf den oberen Teilen sein wird. Also, ähm, so werde ich es machen. Also, ich werde meine Schatten nach rechts richten. Um die Berge auf dem Gipfel zu definieren, können Sie vielleicht einfach ein bisschen definieren. Aber übe diese Technik weiter. Es sieht wirklich wunderschön aus, wenn du es einmal hast, und es ist eigentlich ganz einfach und macht viel Spaß. Nun kannst du für die tieferen Schichten, die deine Schatten sein werden, die deine Schatten sein werden, ein Himmelblau verwenden, du kannst einen Schmerz verwenden Ihr könnt sogar Violett, das ist Grau, verwenden und nur auf einer Seite eures Hügels , je nachdem, wo die Schatten fallen werden, etwas Tiefe drüben auftragen Ich möchte, dass die Hügel im Hintergrund zu scharf sind, aber ich möchte trotzdem Schneegipfel zeigen. Ich werde also ein bisschen weiß lassen, das Papier stellenweise weiß. Und dieser Abschnitt hat mehr Wasser und weniger Pigment, weil wir weiter weg nicht wollen, dass sie klar definiert sind. Wenn ich auf die ersten Hügel zurückblicke , die ich gebaut habe, habe ich das Gefühl, dass sie eine weitere Schattenschicht brauchen. Obwohl sie trocken sind, füge ich einen Schattenstrich hinzu und verwende dann Wasser, damit es keine definierten Linien sind. Aber das ist dein Fall , wenn du mit deiner Schattenschicht zufrieden bist . Tu das nicht. Aber ich zeige dir das für den Fall, dass du das machen willst. Also super einfach Leute, ich muss nur die Basisschicht und dann die Schattenschicht auftragen , um diese Tiefe zu verleihen. Und wenn Sie die anderen Elemente hinzufügen, wird die gesamte Landschaft zum Leben erweckt. Ähm, also bitte übe das, gib dieser Lektion eine Pause und geh und übe sie. Nun zu meinem Protein. Halte es weich. Sie möchten, dass eine Winterlandschaft sehr weich aussieht. Geben Sie nicht viele harte Linien an. Verwenden Sie mindestens zwei Farbnuancen. Und was den Schnee angeht, so wie ich auf der Trockenstrich-Technik herumgespielt habe , die ich absolut liebe, probieren Sie sie aus, und dann können Sie sie sogar nicht nur auf den Hügeln anwenden, sondern an jedem beliebigen Teil einer Winterlandschaft. Es macht wahnsinnig viel Spaß 11. Vielen Dank: Danke, dass du mit mir zu diesem wunderschönen Elemente-Abenteuer gekommen bist. Ich kann es kaum erwarten, die zwei bis drei Elemente zu sehen , die du auswählst und mit diesen Techniken ausprobierst. Weitere Informationen finden Sie im Projektbereich unter Teilen von Projekten. Sogar solche, die es nur versuchen, keine glücklichen. Ich freue mich darauf, Ihnen Feedback zu geben und Sie anzufeuern Und wenn dir dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn du mir eine Bewertung hinterlassen könntest Es wird anderen Schülern helfen, diese kleine Ecke der Kreativität bei SkillSix zu finden diese kleine Ecke der Kreativität bei SkillSix Willst du wissen, was hinter den Kulissen passiert, woran ich gerade arbeite, welche Farben sich mischen, finde mich auf Instagram und folge mir, damit wir die Reise des anderen genießen können Viel Spaß beim Malen und wisse, dass Landschaften nur freundliche kleine Elemente sind die darauf warten, entdeckt zu werden , ein Licht, ein Schatten nur freundliche kleine Elemente sind, die darauf warten, entdeckt zu werden, ein Licht, ein Schatten und ein Strich nach dem anderen.