Wasser mit Aquarellfarben malen: Wichtige Tipps zum Malen von Wasser | Bianca Rayala | Skillshare
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Wasser mit Aquarellfarben malen: Wichtige Tipps zum Malen von Wasser

teacher avatar Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:11

    • 2.

      Materialien

      1:47

    • 3.

      Aquarelltechnik

      7:53

    • 4.

      Perspektive und Wasserton

      4:33

    • 5.

      Vorbereitungen zum Malen

      1:14

    • 6.

      Kursprojekt 1: Unter der Wasseroberfläche – Übersicht

      0:59

    • 7.

      Unter der Wasseroberfläche: Bleistiftskizze

      2:24

    • 8.

      Unter der Wasseroberfläche: Abdeckflüssigkeit auftragen

      1:43

    • 9.

      Unter der Wasseroberfläche: Das Wasser malen

      16:02

    • 10.

      Unter der Wasseroberfläche: Korallen malen

      7:01

    • 11.

      Unter der Wasseroberfläche: Fische malen

      13:45

    • 12.

      Kursprojekt 2: Boote und Spiegelungen – Übersicht

      0:39

    • 13.

      Boote und Spiegelungen – Bleistiftskizze

      4:42

    • 14.

      Boote und Spiegelungen: Das Wasser malen

      10:13

    • 15.

      Boote und Spiegelungen: Das Boot malen

      16:11

    • 16.

      Boote und Spiegelungen: Die Spiegelung malen

      7:30

    • 17.

      Boote und Spiegelungen: Details malen

      2:17

    • 18.

      Kursprojekt 3: Sommerstrand – Übersicht

      0:42

    • 19.

      Sommerstrand: Bleistiftskizze

      6:33

    • 20.

      Sommerstrand: Den Strand malen

      5:01

    • 21.

      Sommerstrand: Die Klippen malen

      8:56

    • 22.

      Sommerstrand: Einzelheiten malen

      4:04

    • 23.

      Sommerstrand: Die Sonnenschirme malen

      18:29

    • 24.

      Kursprojekt

      1:08

    • 25.

      Ermutigung

      0:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

795

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo Freund! Im Bianca Rayala, eine Aquarellkünstlerin von den Philippinen Ich freue mich darauf, dir meinen neuen Kurs zu malen – Wasser in Wasserfarbe zu malen.

In diesem intensiven Kurs teile ich die Wichtige Dinge, um das Malen von Wasser zu Ich werde die Grundlagen für die Aquarellmalerei abdecken – wie Wasser ihre Farbe und ihre Bewegung verändert. Ich werde auch den Tonwert und die Perspektive auf Wasser besprechen, wie man Wellen und reflection und ein einfaches color zum Malen von Wasser malen kann. Und um zu verstehen, wie du all diese Techniken und Prinzipien anwenden kannst, werde ich 3 praktische und detaillierte Malübungen machen, die du sicher malen wirst.

Egal, ob du ein beginner bist oder jemandem möchtest, der mehr über dieses schöne Medium entdecken möchtest, dieser Kurs ist perfekt für dich! Mach deine Materialien bereit und ich werde dich im Kurs sehen!

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Bianca Rayala

Top Teacher | Watercolor Artist

Top Teacher

Hi friends! I'm Bianca and I'm a watercolor artist. My purpose is to inspire people to discover and pursue their creative passion. Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo Freunde. Ich bin Bianca Rayala, eine Aquarellkünstlerin aus den Philippinen. Ich freue mich sehr, Ihnen meinen neuen Kurs vorstellen zu können, Wasser in Aquarell malt. In diesem Intensivkurs werde ich Ihnen die wichtigen Dinge mitteilen, die Sie verstehen müssen, um Vertrauen in das Malen von Wasser zu gewinnen. Ich werde die Grundlagen der Aquarellmalerei, wie Wasser seine Farbe verändert und seine Bewegungen behandeln . Ich werde auch den tonalen Wert im perspektivischen Wasser besprechen . Wie malt man Wellen, Reflexion und ein einfaches Farbrezept zum Malen von Wasser. Um besser zu verstehen, wie man all diese Techniken und Prinzipien anwendet , mache ich drei praktische und detaillierte Malübungen, die Sie sicherlich gerne malen werden. Egal, ob Sie ein Anfänger im Aquarell sind oder jemand, der mehr über dieses schöne Medium erfahren möchte , diese Klasse ist perfekt für Sie. Bereiten Sie Ihre Materialien vor und wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: Sie brauchen nicht so viele Farben, um diese Reise zu beginnen , Wasser mit Aquarell zu malen. Die Farben in meiner Palette sind gelber Ocker, gebranntes Sienna, indisches Rot, [unhörbar], neutraler Farbton, Amethyst echt, Horizontblau , Kobalttürkis Licht, Lavendel, [unhörbar] Violett, malt Grau, Indigo und Olivgrün. Für die Bürsten verwende ich diesen schwarzen Samt-Flachpinsel zum Vorbenetzen des Papiers und zum Vorbenetzen von großen Wäschen. Als nächstes verwende ich auch Monza Glasurpinsel und Fächerpinsel zum Heben von Farben. Silberweißer Thronpinsel, Größe 8. Es ist eine synthetische Bürste. Silver Brush Red Sable Rundpinsel, Größe 8 auch, Silver Brush goldene natürliche lange Bürste für Details und Silver Brush ultramini eckig für kleine Flecken. Alle diese Bürsten sind von Silver Brush Limited. Wir benötigen auch eine flüssige Maskierungsflüssigkeit, etwas Salz, Bleistift, Radiergummi , zwei Tassen Wasser und etwas Gewebe. 3. Aquarelltechnik: Bevor wir verschiedene Wasserszenen malen, müssen wir zuerst einige Aquarelltechniken verstehen , die wir in unserer Malerei anwenden werden. Diese Techniken sind unerlässlich , damit Ihre Bilder interessant aussehen. Ich werde vier Techniken wie Trockenpinsel, Strich, sanftes Gradientenwaschen, weiche Technik und Hebetechnik unterrichten Strich, sanftes Gradientenwaschen, . Beginnen wir mit der Trocken-Pinsel-Technik. Mit einem Rundpinsel ist dies eine synthetische Bürste, wir laden unseren Pinsel mit einer cremenden Pigmentmischung. Wenn wir cremig sagen, ist die Konsistenz mehr Pigment und weniger Wasser. Laden Sie den gesamten Pinsel mit Mischung ein. Als nächstes entfernen wir das überschüssige Wasser von unserer Bürste, indem wir es auf sauberes Gewebe tupfen. Ein schneller, aber leichter gerader Schlag, der von einer Seite ausgehend zur anderen geht. Sie wissen, dass Sie den trockenen Strich richtig gemacht haben, wenn Sie weiße Lücken auf dem Papier wie diesen sehen . Versuchen Sie, diesen Strich einige Male zu drücken , bis Sie das Verhalten Ihres Pinsels kennenlernen. Für die zweite Technik werden wir eine glatte Farbverlaufswäsche angehen. Diese Technik ist nützlich, um einen sanften Übergang von Farben und Wasser zu malen . So weit wie möglich wollen wir die harten Kanten an der Wasseroberfläche vermeiden. Um eine glatte Farbverlaufswäsche zu erzeugen, benetzen wir die Oberfläche zunächst mit klarem Wasser. Als nächstes tragen Sie einen leichten Farbwasch auf eine Schicht auf. Während die erste Schicht und das Papier noch nass sind, malen Sie die nächste Schicht mit einem etwas dunkleren Ton, dann eine weitere mit dem dunkelsten Ton. Lassen Sie die Farbe natürlich vermischen und Sie werden feststellen , dass sich zwischen den Schichten keine harten Kanten befinden. Für die dritte Technik, die Salztechnik ist, ist das Salz eine wunderbare Zutat, um unserer Malerei eine einzigartige Textur zu verleihen. Denken Sie jedoch daran, dass verschiedene Salzsorten auf verschiedenen Papieren unterschiedliche Texturen hervorbrachten . Deshalb ist es wichtig zu experimentieren und zu üben. Bei der Salztechnik ist das Timing auch beim Auftragen des Salzes sehr wichtig. Tragen Sie zuerst eine Farbschicht auf Ihr Papier auf. Während das Papier feucht ist, streuen Sie etwas Salz aus und warten Sie, bis es die Textur erzeugt , bis es trocken ist. 4. Perspektive und Wasserton: Lasst uns die Perspektive und den Ton des Wassers verstehen . Stellen Sie sich vor, Sie teilen das Wasser in drei Schichten oder Ebenen oder Abschnitte auf. Tu so, als wäre dies unser Arbeitspapier und wir werden Wasser ziehen. Wasser in der Ferne ist heller, wird dann allmählich dunkler, näher an uns. das Wasser mit Tönen von hell, mäßig und dunkel neu . Zweitens gibt es keine großen Wellen im Hintergrund oder in Level 1. Wir malen hier in Level 2 nur kleine horizontale Wellen. Die größeren Wellen sind auf Stufe 3 gemalt. Die großen Wellen sind nicht mehr horizontal , könnten aber eine unregelmäßige Form wie diese haben. Diese Wellen werden uns noch größer. Kleiner, da es Level 2 erreicht. Die Wellen sind auch in einer Abstufung des Wertes dunkler , um das Gleichgewicht in der Luftperspektive zu sparen. Daher ist es wichtig sich daran zu erinnern, dass die Abstufung im Wasser nicht nur intones, sondern auch in den Wellen angewendet wird . Wenn wir es in Aquarell anwenden. Sie beginnen mit einer leichten Wäsche verwandeln sich dann allmählich in eine dunklere Wäsche. ist der leichteste, Vordergrund bis dunkelste. Wellen sind hier in Level 2 zu finden. Diese Wellen sind wie eine horizontale Linie. Dann finden sich hier große Wellen in Level 3, die unregelmäßig groß sind. 5. Vorbereitungen zum Malen: Jetzt, da wir die Aquarelltechniken und die Perspektive und den Tonwert im Aquarell studiert haben, insbesondere beim Malen von Wasser, sind wir bereit, drei interessante Parzellen zu malen, in denen wir sein werden alle Dinge anwenden , die wir in den vorherigen Videos gelernt haben. Zuerst werden wir eine Unterwasserszene malen. Zweitens malen wir ein einfaches Boot mit einer interessanten Reflexion über gewelltes Wasser. Schließlich werden wir auch eine Sommerstrandnaht malen , die sich auf Wellen, Schatten und diese Klippe an der Seite konzentriert . Alles, was wir aus den vorherigen Videos gelernt haben , wird in diesen drei Projekten angewendet. Ich hoffe, dass Sie diese drei wunderbaren Meereslandschaften mitverfolgen und mit mir malen können. 6. Kursprojekt 1: Unter der Wasseroberfläche – Übersicht: Für unser erstes Projekt werden wir eine Unterwasserszene malen, in ein Lichtstrahl vom Himmel durch das Wasser reflektiert wird. In dieser Klasse werden wir Aquarelltechniken wie einen glatten Farbverlauf auf Wasser, Farbanhebung für die Lichtstrahlen und Salztechnik für die Korallen anwenden Aquarelltechniken wie einen glatten Farbverlauf auf Wasser, Farbanhebung für die Lichtstrahlen . Für unsere Komposition werden wir im Hochformat malen und die Lichtquelle hier auf die rechte Seite unseres Blattes platzieren Lichtquelle hier auf die rechte Seite unseres , während die Korallen hier unten positioniert sind. Wir fügen etwas Fisch hinzu, um unserem Bild mehr Leben zu verleihen , und wir müssen uns nicht auf das beschränken, was wir auf unserem Referenzfoto sehen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Fantasie auszudrücken. 7. Unter der Wasseroberfläche: Bleistiftskizze: Beginnen wir mit unserer Bleistiftskizze. Beim Skizzieren ist es wichtig, die richtige Komposition zu haben. Wir müssen auch nicht alle Details im Korallenriff kopieren , sondern einfach die großen Formen zeichnen, die wir auf unserem Referenzfoto sehen. Ich beginne damit, das Korallenriff am unteren Teil des Papiers zu positionieren das Korallenriff am unteren Teil des und mehr Platz für Wasser in Lichtstrahlen zu bieten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf , indem hier und da einige Kreaturen wie kleine und große Fische hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Fische auch in der Größe variieren , um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Für diese kleinen Fische zeichne ich hier nur ein paar kleine Punkte um einen Eindruck von unserer Fischschule zu hinterlassen. 8. Unter der Wasseroberfläche: Abdeckflüssigkeit auftragen: Wenn Sie mit Ihrer Grundskizze gut sind, tragen wir Maskierungsflüssigkeit auf die Fische auf. Bevor Sie jedoch die Maskierungsflüssigkeit abnehmen, tauchen Sie zuerst Ihre gesamte synthetische Bürste auf Wasser, um sie vor Beschädigungen zu schützen. Tragen Sie nur eine dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit auf die Fische und lassen Sie sie vollständig trocknen. Falls Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie die Farbe später mit einem Taschentuch anheben und kleine Fische mit einem rosa-weißen Pigment malen. Wir bedecken jeden großen und kleinen Fisch mit einer dünnen Schicht Maskierungsflüssigkeit und lassen ihn vollständig trocknen, und lassen ihn vollständig trocknen bevor wir mit dem Gemälde beginnen. 9. Unter der Wasseroberfläche: Das Wasser malen: Der Fluss unseres Gemäldes würde zuerst auf einmal das Licht - und Wasserfragment malen . Als nächstes malen wir die Korallen, dann zuletzt die Fische. Wir werden nass auf nass malen. Wir beginnen damit, das Wasser gleichmäßig und vollständig mit einer flachen Bürste zu verteilen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier richtig nass ist, dann lassen wir das Wasser für ein paar Minuten im Papier absetzen . Sobald Ihr Papier glänzend ist, streichen wir zunächst die Lichtquelle mit einer sehr dünnen Mischung aus gelbem Ocker und hinterlässt einen kleinen unbemalten Bereich der oberen rechten Ecke. Um das Licht zum Strahlen zu bringen, sollten wir diesen Teil des Papiers unbemalt lassen. Nach dem, was wir auf dem Referenzfoto sehen, malen wir dann einige weiche violette Striche indem wir Violett und Horizontblau mischen. Stellen Sie sicher, dass der Tonwert von gelbem Ocker und der violetten Farbe identisch sind, um einen sanften Farbübergang zu erreichen. nächste Schicht wäre eine leichte Peelfarbe. Ich benutze den gleichen Mix, aber diesmal mehr Horizontblau. Ich beziehe mich immer auf das Referenzfoto, um den Tonwert des Bildes für mein Gemälde zu erhalten. Um eine dunklere Farbe zu erzeugen erzeugen, fügen Sie einfach ein bisschen Indigo auf dieselbe Feldmischung hinzu, die wir gemacht haben. Ich hebe mein Papier auch in verschiedene Richtungen, um das Wasser in Bereichen zu fließen, in die ich es haben möchte. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier bei diesem Schritt immer noch nass und fließend ist , damit wir harte Kanten zwischen den Farben vermeiden können . Lassen Sie das Aquarell fließen und erzeugen Sie seine eigene Wirkung und Bewegung. Wenn wir tief ins Wasser gehen, fügen Sie einfach Indigo in Ihre Türkismischung für ein dunkles Unterwasser hinzu. Für das Wasser spiele ich mit nur zwei Farben, Horizontblau und Indigo. Ich ändere den Anteil beider Farben, um entweder eine türkisfarbene Mischung oder eine tiefdunkelblaue Mischung zu erzeugen . In diesem Stadium habe ich das Korallenrifffragment unbemalt gehalten. Um einen halbdefinierten Strich für die Wellen über dem Wasser zu erzeugen für die Wellen über dem Wasser und die Lichtstrahlen zu erzeugen, verwende ich einen synthetischen Flachpinsel. Ich hebe die Farbe an, indem einen schnellen diagonalen Hub von der Lichtquelle nach unten mache. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bürste nach jedem Schlag sauber ist. Wenn Sie die Farbe anheben, um Lichtstrahlen zu zeigen, erzeugen Sie eine schnelle Bewegung, wobei ein diagonaler Strich von der Lichtquelle abfällt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste nach jedem Strich sauber ist , um ein Verfärben des Papiers zu vermeiden. Das Papier sollte bei diesem Schritt auch nass sein. Dies soll vermeiden, dass beim Heben harte Kanten vorhanden sind. Da mein Papier noch nass ist, verdunkle ich den oberen Teil des Wassers leicht , um mehr Kontrast zu den Lichtstrahlen zu erzeugen. Während Ihre erste Ebene noch nass ist, können Sie immer noch einige Anpassungen vornehmen z. B. das Hinzufügen dunklerer Töne und definiertere Striche, die beim Austrocknen immer noch reibungslos auf Papier schienen. Sie können auch einen feinen Pinsel verwenden, um winzige und sehr dünne Lichtstrahlen zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei, Anpassungen im Klangwert vorzunehmen. Fügen Sie Schichten dunklerer Farben , während Ihr Papier noch nass ist. Wenn es trocken ist, vermeiden Sie es, noch ein paar Schichten hinzuzufügen. Wenn Sie fertig sind, sind wir bereit mit dem Malen der Farals fortzufahren. 10. Unter der Wasseroberfläche: Korallen malen: [MUSIK] Jetzt malen wir die Koralle. Für dieses Fragment verbinden wir verschiedene Farben und lassen das Salz die natürliche Textur für uns schaffen. Vergessen Sie nicht, auf den Tonwert der Korallen basierend auf dem Referenzfoto zu achten den Tonwert der . Da dies unser Vordergrund ist, ist es auch notwendig, eine cremige Pigmentmischung zu verwenden. Wir benetzen das Fragment leicht mit sauberem Wasser vor, damit die Farben leicht fließen und mischen. Wiederholen Sie es mit verschiedenen Farben wie Rosa, Gelb, Grün und Orange. Sie können Ihr Papier in einem leichten Winkel einstellen , damit die Farbe natürlich fließen kann. [MUSIK] Ich fange damit an, Rosa und dann Grün hinzuzufügen und den unteren Teil meines Korallenriffs mit Grün und Indigo leicht zu verdunkeln . Denken Sie daran, dass ich eine cremige Mischung verwende, damit die Farben später nach dem Hinzufügen des Salzes nicht so leicht und ohnmächtig werden. Ich füge eine gelbe Chana-Mischung hinzu, um eine orangefarbene Farbe für das Riff zu erzeugen. Mischen Sie einfach alle Farben zusammen. Um schlammige Farben zu vermeiden, vermeiden Sie es einfach, zu viele Schichten über jede Farbe zu legen. Wenn Sie mit dem Platzieren von Farben fertig sind, warten Sie einige Augenblicke, bis sich die Farbe absetzt, bevor Sie vorsichtig etwas Salz für die Textur streuen. Ich schlage vor, dass Sie das richtige Timing beim Platzieren von Salz üben , damit Sie nicht verlieren und die Wirkung von Salz maximieren können. Wenn Sie mit dem Einlegen von Salz fertig sind, lassen Sie einfach Ihr Papier stehen. Berühren Sie es noch nicht oder fügen Sie keine Farben hinzu. Lassen Sie es alleine trocknen und warten Sie auf den Effekt, den es auf Ihre Farbe bringt. [MUSIK] Je mehr Salz du legst, desto mehr Textur bringt es auf dein Korallenriff. [MUSIK] 11. Unter der Wasseroberfläche: Fische malen: [MUSIK] Bevor Sie die Salzpartikel aus dem Papier entfernen, stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken ist. Sie können eine Heizung wie diese verwenden oder das Papier einfach alleine trocknen lassen. Das Salz erzeugt einen schönen und einzigartigen Effekt auf Aquarell und hinterlässt diese Textur auf Papier. [MUSIK] Sobald das Papier vollständig trocken ist, entfernen Sie die Salzpartikel und beenden Sie das Gemälde, indem Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Fische mit den Pigmenten definieren. [MUSIK] für die Fische Verwenden Sie für die Fische ein sehr dickes und cremiges Pigment. Ich verwende gelbe Ocker und neutrale Farbe für diese drei Fische und einige Orangenpunkte für die kleinen Fische. Nutze deine Fantasie und sei kreativ in welchen Farben du für die Meerestiere verwendest. [MUSIK] Sie können auch kleine Teile des Fisches unbemalt lassen , um den Fisch vom Korallenriff zu trennen. [MUSIK] Selbst für die kleinen Fische, setze einfach einen winzigen Punkt, der noch einige Leerräume hinterlässt , anstatt die ganzen kleinen Punkte zu bedecken , um die Illusion zu zeigen , dass diese kleinen Punkte sind der Eindruck von der Fischschule. [MUSIK] Spiele mit Farben, spiele mit verschiedenen Mischungen, nur um dem Leben ihre Unterwassermalerei zu schenken . Wenn Sie in diesem Schritt mit dieser Methode fertig sind, treten Sie zurück und überprüfen Sie Ihre Arbeit, wenn Sie etwas zu Ihrer Arbeit hinzufügen müssen. [MUSIK] Im letzten Schritt, da ich bemerkt habe, dass die Farben der Korallen etwas leicht sind, etwas leicht sind, werde ich den Bereich leicht mit klarem Wasser vorbenetzen und noch etwas mehr Farbschichten hinzufügen. Wenn Sie den gleichen Schritt wie meiner machen müssen, achten Sie darauf, das gesamte Fragment nicht mit einer anderen Farbschicht zu bedecken das gesamte Fragment nicht mit einer anderen Farbschicht , damit Sie den Salz-Effekt, den wir in unserer ersten Schicht haben, nicht verlieren. [MUSIK] Wenn Ihr Korallenriff jedoch bereits hell und bunt aussieht, müssen Sie diesen Schritt nicht kopieren und wiederholen. Auch dies ist nur notwendig, wenn Sie das Korallenriff sind, das etwas heller geworden ist und Sie Ihrem Gemälde mehr Leben verleihen möchten . [MUSIK] Achten Sie auch darauf, Ihre Arbeit nicht zu übertreiben. Daher ist es wichtig, zurückzutreten und von Zeit zu Zeit zu überprüfen , ob die von Ihnen hinzugefügten Layer bereits ausreichen. [MUSIK] Füge dem Fisch den letzten Schliff oder Highlights hinzu, um zusätzliche Interessen hinzuzufügen. Wenn wir schließen, hoffe ich, dass Ihnen unsere schnelle Reise unter dem Meer gefallen hat. Sie keine Angst, verschiedene Referenzen zu verwenden, mit Techniken zu experimentieren und mit Farben zu spielen. Ich freue mich, dein Unterwasserbild zu sehen. Lassen Sie uns mehr herausfinden , welches Wasserabenteuer bei unseren nächsten Projekten. Dies ist unsere letzte Arbeit. [MUSIK]. 12. Kursprojekt 2: Boote und Spiegelungen – Übersicht: In unserem zweiten Projekt werden wir ein einfaches Boot mit einer sehr interessanten Reflexion über gewelltes Wasser malen . Wir werden üben, Farbverlauf im Wasser nach der Regel der Perspektive zu malen. Wir werden auch das richtige Timing beim Malen von Wellen lernen, wie man ein Boot zeichnet und die Farben, die verwendet werden, um seine Reflexion auf Wasser zu malen. 13. Boote und Spiegelungen – Bleistiftskizze: Beginnen wir damit, zu entscheiden , wo das Boot platziert werden soll. Wir legen es auf die mittlere rechte Seite um genügend Platz für die Reflexion zu lassen. Stellen Sie sicher, dass die Größe der Tafel im Verhältnis zur Größe Ihres Papiers steht . Vergiss nicht, zuerst die großen Formen zu zeichnen , bevor du auf die kleinen Details tauchst. Es ist hilfreich, manchmal zuerst den Umriss des Bootes von oben nach unten zu zeichnen . Sie müssen nicht alle Details kopieren , die Sie im Bild sehen. Zeichnen Sie stattdessen einfach einige Formen , die die Details des Bootes darstellen könnten, wie den Schwimmer und die Seile. Es ist auch notwendig, Ihre Bleistiftskizze sehr leicht zu halten , damit sie nicht angezeigt wenn wir transparentes Aquarell setzen. Für die Reflexion und das Wasser machen Sie einfach ein paar sanfte Striche, machen Sie einfach ein paar sanfte Striche basierend auf dem, was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Machen Sie die Skizze leicht und sauber. Wenn Sie jedoch bereits mit einer schweren Skizze fertig sind, können Sie harte Linien löschen, bevor Ihrem Gemälde fortfahren. Das ist unsere Bleistiftskizze. 14. Boote und Spiegelungen: Das Wasser malen: [MUSIK] Für unsere erste Wäsche benetzen wir das gesamte Papier mit Ausnahme des Bootes mit sauberem Wasser mit einer gemischten Haarbürste vor Ausnahme des Bootes mit sauberem Wasser . Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier gleichmäßig nass ist. [MUSIK] Als nächstes mische ich Lavendel und Türkis und füge viel Wasser hinzu, um den mir am weitesten entfernten Teil des Wassers zu streichen . [MUSIK] Machen Sie die Mischung wässrig, damit wir einen sehr leichten Tonwert erzielen können. Fangen wir an, von oben zu malen und nach unten zu gehen. [MUSIK] Während ich den Teil des Wassers näher an mich male, füge ich etwas Violett auf meine Mischung hinzu, um einen Farbverlauf zu haben. Denken Sie an die Regel in der Perspektive: Wasser weit von uns entfernt ist hell, Wasser weit von uns entfernt ist hell während Wasser, das uns am nächsten ist , dunkel ist. [MUSIK] Um den dunkelsten Ton zu erzeugen, füge einfach Indigo zu deiner Mischung hinzu. Mischen Sie die Farben sanft mit Ihrem flachen Pinsel und vergessen Sie nicht , das Brett nicht zu streichen. [MUSIK] Lass die Farbe für ein paar Minuten einwirken, dann male ich die Wellen, sobald das Papier halbfeucht ist . für die Farbe der Wellen Erstellen Sie für die Farbe der Wellen eine cremige Mischung aus Indigo, Lavendel und Türkis für die großen dunklen Wellen im Vordergrund. Für die horizontalen dünnen Wellen im Hintergrund verwende ich eine helltürkisfarbene Mischung. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie die Wellen malen, wenn das Papier noch halbfeucht ist , um harte Kanten zu vermeiden. Schaffen Sie dünne Fluidlinien für die dünnen Wellen auf dem Teil des Ozeans weit weg von uns. [MUSIK] Für die großen Wellen machen Sie jeden Schlag flüssig, als würden Sie Ihren Pinsel tanzen. Erzeugen Sie den Rhythmus und vermeiden Sie einheitliche Muster für einen natürlicheren Eindruck von Wellen zu erzeugen. [MUSIK] Ich werde auch einige Teile der Wellen verdunkeln , um Tiefe und Dimension zu verleihen. [MUSIK] Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Zeitpunkt beim Hinzufügen von Wellen richtig ist, müssen Sie auf einem separaten Blatt Papier üben , um die Feuchtigkeit und Feuchtigkeit Ihres Papiers zu verstehen , bevor Sie die wellen. Wenn das Papier noch zu nass ist, während Sie die Wellen streichen, blutet das Pigment nur auf die Farbe des Wassers. Wenn das Papier jedoch bereits trocken ist, erzeugen Sie beim Malen der Wellen harte Kanten . [MUSIK] Daher ist das Timing wirklich wichtig bevor die Wellen platziert werden, um eine weiche Farbmischung zwischen Wasser und Wellen zu erzeugen und zu erreichen . [MUSIK] diese Schicht nach diesem Schritt Lassen Sie diese Schicht nach diesem Schritt vollständig trocknen, dann können wir das Boot streichen. Wenn das Papier bereits getrocknet ist und Sie weitere Wellenschichten hinzufügen möchten , benetzen Sie diesen Teil des Papiers leicht vor , bevor Sie die Wellen streichen. Dies ist wichtig für Sie , um harte Kanten zu vermeiden. [MUSIK] 15. Boote und Spiegelungen: Das Boot malen: Wenn das Wasserfragment trocken ist, beginnen wir damit, den Schattenteil des Bootes mit einer Mischung aus Horizontblau und Violett zu bemalen . Während ich über den schattigen Teil des Bootes male, lasse ich die weißen Schwimmer unbemalt und ich werde den Rand des Bootes verdunkeln, und ich werde den Rand des Bootes verdunkeln das die Wasseroberfläche berührt. Beziehen Sie sich immer auf Ihr Referenzfoto, damit Sie den gleichen Tonwert basierend auf dem Foto anwenden können. Für den dunkleren Teil des schattierten Teils fügen Sie einfach eine neutrale Tönung auf die Mischung hinzu, die wir für einen dunkleren Ton gemacht haben. Ich mische die Farben reibungslos mit meinem sauberen synthetischen Pinsel. Für die beleuchtete Seite des Bootes mische ich eine wässrige Mischung aus gelbem Ocker und Lavendel. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pigmente sauber sind, um zu vermeiden unnötige Farbmischungen wie die, die ich hatte, zu erzeugen dass unnötige Farbmischungen wie die, die ich hatte, zu erzeugen, und es wurde grün. Ich kreiere eine hellbraune Mischung für die Innenseiten des Bootes, während ich für das braune Futter auf dem Boot einfach verbrannte Sienna und Violett vermische. Um die Abmessungen an den Teilen des Bootes anzuzeigen , müssen Sie die Töne Ihrer Verwendung aufschieben. Sie müssen nicht jede Seite skizzieren, um die Dimension zu zeigen, sondern einen anderen Ton verwenden, um eine Dimension für das Boot zu erzeugen. Der Pinsel, den ich verwende , um dieses braune Futter des Bootes zu malen, ist Silver Brush Ultra Round Golden Natural. Es ist ein sehr schöner Sprung , der es mir leicht macht, dünne Striche wie diesen zu erzeugen. Für die Floater zeigen wir die Dimension, indem wir die Schatten mit neutraler Tönung und Lavendel bemalen . Ich male einen Farbstreifen und verwende dann einen sauberen Pinsel, um die Kanten weicher zu machen. Wenn die Schicht trocken ist, können wir einige dunkle Details hinzufügen , um zusätzliches Interesse am Boot zu erhalten. Wir müssen auch warten, bis das Brett vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Malen der Reflexion fortfahren. 16. Boote und Spiegelungen: Die Spiegelung malen: [MUSIK] Für die Reflexion des Bootes auf dem Wasser verwenden wir Indigo, Horizontblau, Violett und Farbe Grau. Wir kreieren eine cremige Mischung dieser Farbe für den dunklen Teil der Reflexion über Wasser. Wenn ich die Reflexion auf der linken Seite male, verwende ich einen synthetischen Pinsel. Es ist auch hilfreich, wenn Sie einen synthetischen Pinsel mit einer spitzen Spitze haben , so dass es einfach ist, dünne Striche an den Teilen der Wellen zu erzeugen , die dünne Lichter haben. Fangen wir an, die Reflexion auf der linken Seite zu malen. Ich male unter dem Boot mit meinem synthetischen Pinsel und übermale dann die anderen Teile der Reflexion mit leichten und flüssigen Strichen . Für die Reflexion auf der rechten Seite, machen Sie es hell in Farbe, wie auf dem Referenzfoto zu sehen. Wir mischten eine leichte Wäsche aus gelbem Ocker und Horizontblau. Malen Sie einfach, was Sie in der Referenz sehen. Auch hier ist es wichtig, dass Sie Ihre Striche sanft und weich machen . Mischen Sie die dunkle Reflexion mit dem Licht indem Sie jede Farbe treffen, während das Pigment noch nass ist. Sie können vermeiden, die Bewegung der Reflexion auf Wasser zu wiederholen oder zu übertreiben, indem Sie das Referenzfoto von Zeit zu Zeit überprüfen . Sie können auch winzige Punkte und winzige Reflexionsstriche auf Wasser hinzufügen , genau wie das, was wir auf dem Referenzfoto sehen. Achten Sie darauf, Ihre Arbeit nicht zu übertreiben, indem Sie von Zeit zu Zeit Ihr Papier und Ihr Gemälde überprüfen. 17. Boote und Spiegelungen: Details malen: Um unser Gemälde zu beenden, können wir die Schatten und die Dunkelheit im Boot verstärken. Wir fügen auch einige rote Highlights hinzu, um unsere Malerei zu betonen. Denken Sie daran, dass beim Malen von Highlights und Details unbedingt dickes und buttriges Pigment verwendet dickes und buttriges Pigment um sicherzustellen, dass sie auffallen. Ich hoffe, diese Übung hilft Ihnen , die Bewegung des Wassers zu verstehen, den richtigen Zeitpunkt beim Hinzufügen Wellen auf nassem Papier und auch Details und Highlights auf dem Hauptelement zu platzieren . sowie Malerei Reflexion des Bootes auf dem Wasser. Wenn Sie ein Seil auf dem Boot hinzufügen, vergessen Sie nicht, seine Reflexion auf Wasser hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, alles hinzuzufügen , was Ihrer Meinung nach Ihr Gemälde verbessern würde , und beschränken Sie sich nicht auf was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Dies ist unser letztes Gemälde. 18. Kursprojekt 3: Sommerstrand – Übersicht: Für unser nächstes Projekt werden wir eine Sommerstrand-Szene auf Luftaufnahme malen. Hier werden wir die Trockenpinsel-Technik anwenden , um die Textur von Steinen und Spalten auf dieser Seite zu zeigen. Wir werden auch lernen, Schatten zu malen , um Wellen, Sonnenschirmen und Menschen am Strand Dimension zu verleihen . Schließlich werden wir mit den erlernten Techniken eine Luftaufnahme des klaren blauen Ozeans malen des klaren blauen Ozeans . 19. Sommerstrand: Bleistiftskizze: Beginnen wir mit dem Skizzieren der Breitenszene. [MUSIK] Wir heben einen größeren Platz des Papiers für das Wasserfragment hervor. Also positionieren wir den großen felsigen Berg oder die Klippe hier auf der linken Seite. [MUSIK] Lassen Sie uns danach eine Linie und einen grundlegenden Umriss der Küste und einige grobe Skizzen von Regenschirmen in der Draufsicht machen. [MUSIK] Wenn Sie die Regenschirme zeichnen, Sie sie in der Größe variieren und nicht gleichmäßig positioniert werden. Sie können nach diesem Schritt auch die reflektierten Schatten der Regenschirme auf der Sonne skizzieren . [MUSIK] Wenn Sie mit Ihrer Grundskizze zufrieden sind, können wir mit der Platzierung der Maskierungsflüssigkeit fortfahren. [MUSIK] Denken Sie also daran, dass Sie beim Auftragen von Maskierungsflüssigkeit einen alten synthetischen Pinsel verwenden und zuerst in Wasser tauchen , bevor Sie sie in die Maskierungsflüssigkeit tauchen. Tragen Sie eine sehr dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit nur auf die Regenschirme auf. [MUSIK] Das Gleiche tun wir auf den weißen Wellen der Küste. [MUSIK] Da es die Teile der Wellen mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt , machen Sie den Strich dünn und unregelmäßig für ein natürliches Aussehen der Wellen. [MUSIK] Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit einfach vollständig austrocknen , bevor Sie mit dem ersten Waschen fortfahren. 20. Sommerstrand: Den Strand malen: [MUSIK] Beginnen wir mit dem Malen indem wir das ganze Papier mit klarem Wasser vorbenetzen. Stellen Sie sicher, dass die Maskierungsflüssigkeit gründlich trocken ist , bevor Sie diesen Schritt ausführen. [MUSIK] Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig und stellen Sie sicher , dass alle Teile des Papiers nass sind. [MUSIK] Jetzt malen wir dieses Ende zuerst mit gelbem Ocker, verbrannter Sienna und ein bisschen Horizont Blau mit viel Wasser. [MUSIK] Ich male von der Küste aus und variiere den Klangwert dieses Endes, indem etwas verbranntes Sienna in unsere Mischung hinzufüge. Ich verdunkle auch den Sandbereich leicht durch die Wellen für zusätzlichen Kontrast. [MUSIK] Sie können etwas Farbe auf den Sandbereich spritzen , um zusätzliche Textur zu erhalten. [MUSIK] Als nächstes malen wir das Wasser mit Horizontblau und etwas gelbem Ocker. Dies ist für den Teil des Wassers in Küstennähe. [MUSIK] Wenn Sie diese erste Schicht malen, mischen Sie sie glatt mit dem Sand. Sie können das Papier auch kippen, damit die Farbe natürlich nach unten fließt. [MUSIK] Wir erinnern uns an die Perspektive und den Ton des Wassers beim Auftragen von Farben vom Ufer bis hin zu den tiefen Gewässern. Die Farbe des Wassers am Ufer ist heller. 21. Sommerstrand: Die Klippen malen: [MUSIK] Wir malen die Basis der Klippe mit Burn Shanna und gelbem Ocker. Auch hier machen wir diesen Schritt, solange das Papier noch nass ist. Um Textur und Dimension auf der Klippe zu erzeugen, ändern und spielen wir mit den beiden Farben, um dunkle und helle Töne zu erhalten. Wir können einfach ein bisschen Violett für eine dunklere braune Farbe hinzufügen , um die Schatten zu erzeugen. Es ist sehr wichtig, schnell zu arbeiten, solange das Papier noch nass ist , um eine glatte Farbmischung zu erzeugen. In dieser Phase richten wir einfach die Grundfarbe der Klippe ein. Alle Details werden nach diesem Vorgang erstellt. Sie müssen nicht genau das kopieren, was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Es ist jedoch wichtig , dass Sie sich immer auf Ihr Referenzfoto beziehen , um den gleichen Tonwert des Bildes zu erhalten den gleichen Tonwert des und es auf das Gemälde anzuwenden. Ich füge auch eine Mischung aus Olivgrün ein, um einen differenzierten Farbton und eine Textur auf der Klippe zu zeigen . Ich verdunkle diesen Rand der Klippe nur um ihn vom Wasser zu trennen. Als nächstes kreiere ich eine sehr dunkle und dicke braune Farbe , um den schattigen Teil hier unter der Klippe zu zeigen. Ich erstelle leichte Striche für Eindrücke von Rissen und Texturen, indem ich die gleiche dunkelbraune Farbe verwende. Achten Sie jedoch bei diesem Schritt darauf, die Details nicht zu übertreiben. Auch hier spielen wir nur mit den Farben Gelb Ocker, Burn Shanna und Violett, um verschiedene Brauntöne zu erzeugen. Jetzt wechselte ich zu einem kleineren Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügte meinem Basiswaschgang einen letzten Schliff hinzu. [MUSIK] 22. Sommerstrand: Einzelheiten malen: hinzu, Fügen wir nun einige Details und Texturen [nicht hörbar] sind, wenn das Segment bereits trocken ist. Ich benutze einen sehr kleinen Pinsel [unhörbar]. Sie können mit dem Finger auf die Farbe tupfen, um Ihr [unhörbar] auszublassen. Ein kleiner Pinsel wie dieser ist hilfreich, um sehr dünne und feine Linien ohne [unhörbar] zu erzeugen . Halten Sie Ihre Striche in diesem Stadium einfach dünn und unregelmäßig [unhörbar]. Sie können diesen Pinsel auch verwenden, um einen trockenen Pinselstrich für eine andere Textur zu machen . Wenden Sie einfach an, was wir mit den Aquarelltechniken praktiziert haben, und wenn Sie überprüfen müssen, wie es geht, können Sie einfach in den Videobereich für Aquarelltechniken für Ihren Guide zurückkehren . Nach diesem Schritt werden wir die Regenschirme und die Wellen bemalen. 23. Sommerstrand: Die Sonnenschirme malen: Bevor ich mit dem Malen der Regenschirme und Webarten fortfuhr, fand ich ein bisschen mehr Details und finde Flecken auf diesem Blattbereich. Für den letzten Schliff verwende ich lieber eine dicke und cremige Mischung , damit die Farben sehr hervorgehoben und sichtbar sind. Ich male ein paar Flecken für den Kontrast und um die Form zu definieren , ohne einen geraden Umriss der Klippe zu setzen . Punkte hier und da würden ausreichen, um einen Eindruck von der Gesamt oder der ganzen Größe der Klippe zu vermitteln. Ich benenne meinen Finger, nachdem ich auch einige Hinweise auf grüne Pigmente in diesem Wasserbereich synchronisiert habe. Nur um die Notiz aufzuschreiben, Farbe dieser Reflexion unter Wasser. Als nächstes entfernen wir die Maskierungsflüssigkeiten damit wir die Regenschirme und Gewebe übermalen können. Ich wähle rote Farben aus meiner Palette, wie indisches Rot, gebranntes Sienna und Türkis, um die Regenschirme später zu streichen. Dies ist ein Radiergummi , den ich aus Japan bekommen habe. können Sie mit Ihrem Finger Alternativ können Sie mit Ihrem Finger die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Wenn Sie jedoch diesen Radiergummi haben, ist es bequemer, Abdeckflüssigkeit zu entfernen. Für die Regenschirme spiele ich einfach mit den Farben, die ich in meiner Palette habe. Ich entscheide mich für das indische Rot, die verbrannte Sienna und das Türkis, um bunte Regenschirme am Ufer zu malen . Ich benutze auch einen synthetischen Pinsel, damit ich eine kontrollierte Menge Wasser habe, während ich die Details in diesen Regenschirmen male. Machen Sie Ihre Mischung sehr cremig , damit sie auffallen würde. Sie können auch einige kleine weiße Lücken um den Regenschirm herum lassen , anstatt den gesamten Leerraum zu streichen. Sie können sich auf Ihr Referenzfoto für die Farbkombinationen beziehen . Sie können jedoch immer die Farben, die Sie in Ihrer Palette haben, maximieren und sich nicht zu sehr darauf konzentrieren , genau das zu kopieren, was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Was ich hier mache, ist, ich eine Reihe von Regenschirmen gruppiere , die rot sind. Ich platziere auch einen türkisfarbenen Regenschirm für eine Balance aus warmen und kühlen Farben. Machen Sie diesen Schritt einfach vorsichtig, genießen Sie den Prozess und sehen Sie, wie Aquarell Entspannung und Freude bringen kann , während Sie jedes Detail machen. Für die Schatten, die an diesem Ende reflektiert werden, werde ich Lavendel in etwas neutraler Tönung und den gelben Ocker, einschließlich gebrannter Sienna, mischen neutraler Tönung und den gelben Ocker, , um die Farbe des Schattens zu erzeugen. Ich werde den reflektierten Schatten neben den Regenschirmen auf der linken Seite malen auf der linken Seite genauso wie ich ihn auf dem Referenzfoto sehe. Machen Sie Ihre Mischung ein wenig transparent statt einer sehr dicken und cremigen Mischung. Um die Schichten des Regenschirms zu vervollständigen, male ich einen dunkleren Farbstreifen auf die Unterseite des Regenschirms, um die Dimension zu zeigen. Machen Sie diesen Schritt vorsichtig auf jedem Regenschirm, den Sie an Ihrem Ufer platziert haben. Sie können eine dunklere Mischung der verwendeten Farbe erstellen , indem Sie ein wenig neutrale Tönung hinzufügen. Für indisches Rot habe ich indisches Rot mit neutraler Tönung oder Horizon Blue, Horizon Lucas, neutraler Tönung und für das [Unhörbare] dasselbe hinzugefügt mit neutraler Tönung oder Horizon Blue, Horizon Lucas, . Ich habe ein bisschen neutrale Tönung für einen dunkleren Ton hinzugefügt. Unsere Strandmalerei wäre nicht vollständig, ohne dass Menschen den Sommerstrand genießen würden. Malen wir Eindrücke von Personengruppen , indem wir kleine Punkte mit der überschüssigen Farbe malen, die Sie auf Ihrer Palette haben, und auch reflektierten Schatten auf den Sand malen. Es ist interessant, wie kleine Details wie diese unserem Gemälde Interessen und Leben verleihen. Denken Sie immer daran, dass beim Malen eines bestimmten Themas das Wichtigste ist den richtigen Werteton einzufangen, die Emotionen oder Stimmung der Szene einzufangen , in der Sie ich möchte malen. Wir müssen uns nicht zu sehr darauf konzentrieren die genauen Details zu kopieren , die wir auf dem Referenzfoto sehen, und wir müssen uns auch nicht auf das beschränken , was in der Referenz angegeben ist. Fühlen Sie sich immer frei hinzuzufügen was in Ihrer Fantasie ist oder alles, was Sie glauben, das Ihre Malerei verbessern und verbessern würde. Ich werde auch einige Punkte hinzufügen, um Menschen zu repräsentieren, die am Strand schwimmen. Achten Sie einfach darauf nicht zu übertreiben, also gehen Sie immer zurück, um sich Ihr Bild anzusehen. Wir sind fast fertig mit diesem Sommer-Beach-Class-Projekt. Aber bevor wir mit dem Malen dieses Thema enden, vergessen Sie nicht, das Wichtigste auch, um die Wellen auf dem Meer zu verstärken, müssen wir einige Teile der Wellen Schatten hinzufügen , um sie zu bringen Dimension und Kontrast darauf. Für die Schatten der Wellen verwende ich eine braune Farbmischung, die auf meiner Palette übrig bleibt , um Kontrast unter Wasser zu erzeugen. Wenn Sie die Schatten der Wellen malen, können Sie auch Ihren Finger tupfen, um das von Ihnen platzierte Pigment abzuflachen und auszublenden. Ich ermutige Sie, verschiedene Seelandschaften auf Referenzfotos zu malen verschiedene Seelandschaften auf Referenzfotos und die Aquarelltechniken zu üben , die wir in dieser Lektion studiert haben. Auf diese Weise können Sie das Vertrauen in das Malen von Wasser in verschiedenen Formen wiedererlangen oder aufbauen. Denken Sie einfach an die wichtigen Prinzipien des Tons und der Perspektive im Wasser , damit Sie die richtigen Farben Ihres Seelandschaftsbildes erfassen können . Sie spielen auch mit verschiedenen Techniken wie der Trockenpinsel-Technik, Salz-Effekt-Technik und sogar dem Heben von Farben, um Interesse an Ihren Strahldingen zu wecken. Hier füge ich ein bisschen Tia-Farbe hinzu , nur um die überschüssigen weißen Flecken in diesem Bereich der Klippe zu entfernen. Dies ist unser letztes Gemälde. 24. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss meines Kurses. Jetzt sind Sie bereit, Ihre eigene Arbeit zu malen. Lesen Sie die herunterladbaren Dateien unserem Referenzbereich, um unser Referenzfoto und das endgültige Gemälde für Ihren Guide anzuzeigen . Sie für das Unterrichtsprojekt Malen Sie für das Unterrichtsprojekt die gleichen Themen wie in den Videos. Folgen Sie einfach dem gleichen Prozess , den ich Schritt für Schritt gezeigt habe. Gehen Sie auch zurück und schauen Sie sich die Teile der Videos an, die Sie überprüfen möchten , und vergessen Sie nicht, Ihre Farbmischungen und Aquarelltechniken zu üben . Ich freue mich, Ihre Bilder zu sehen, also vergessen Sie nicht, sie in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen . Ich lade Sie auch ein, sich meine anderen Skillshare-Kurse zum Thema Aquarell anzusehen. Es ist mir eine Freude, verschiedene interessante Kurse zu unterrichten, die perfekt für Anfänger, Fortgeschrittene und Erfahrungs-Aquarell sind . 25. Ermutigung: Ich hoffe, Ihnen hat unsere schnelle Reise unter dem Meer gefallen. Vergessen Sie nicht, verschiedene Referenzen auszuprobieren, mit Farben zu spielen, verschiedene Techniken. Malen Sie immer von Herzen und Farbe inspirieren. Gott segne dich.