Transkripte
1. Einführung: Hallo Freunde. Ich bin Bianca Rayala, eine Aquarellkünstlerin
aus den Philippinen. Ich freue mich sehr, Ihnen meinen neuen Kurs vorstellen
zu können, Wasser in Aquarell
malt. In diesem Intensivkurs werde
ich Ihnen die
wichtigen Dinge mitteilen, die Sie
verstehen müssen, um Vertrauen in das Malen von Wasser zu gewinnen. Ich werde die Grundlagen
der Aquarellmalerei,
wie Wasser seine
Farbe verändert und seine Bewegungen behandeln . Ich werde auch
den tonalen Wert
im perspektivischen Wasser besprechen . Wie malt man Wellen, Reflexion und ein einfaches Farbrezept
zum Malen von Wasser. Um besser zu verstehen,
wie man
all diese Techniken
und Prinzipien anwendet , mache
ich drei praktische und detaillierte Malübungen, die Sie sicherlich
gerne malen werden. Egal, ob Sie ein
Anfänger im Aquarell sind oder jemand, der
mehr über dieses
schöne Medium erfahren möchte , diese Klasse ist perfekt für Sie. Bereiten Sie Ihre Materialien vor und wir sehen uns im Unterricht.
2. Materialien: Sie brauchen nicht so viele Farben,
um
diese Reise zu beginnen ,
Wasser mit Aquarell zu malen. Die Farben in meiner Palette
sind gelber Ocker, gebranntes Sienna, indisches Rot, [unhörbar], neutraler Farbton,
Amethyst echt, Horizontblau , Kobalttürkis Licht, Lavendel, [unhörbar] Violett, malt Grau, Indigo
und Olivgrün. Für die Bürsten verwende ich diesen schwarzen Samt-Flachpinsel zum Vorbenetzen des Papiers
und zum Vorbenetzen von großen Wäschen. Als nächstes verwende ich auch Monza Glasurpinsel und
Fächerpinsel zum Heben von Farben. Silberweißer
Thronpinsel, Größe 8. Es ist eine synthetische Bürste. Silver Brush Red
Sable Rundpinsel, Größe 8 auch, Silver Brush goldene natürliche
lange Bürste für Details und Silver Brush ultramini
eckig für kleine Flecken. Alle diese Bürsten sind von
Silver Brush Limited. Wir benötigen auch eine
flüssige Maskierungsflüssigkeit, etwas Salz, Bleistift, Radiergummi ,
zwei Tassen Wasser
und etwas Gewebe.
3. Aquarelltechnik: Bevor wir
verschiedene Wasserszenen malen, müssen
wir zuerst
einige Aquarelltechniken verstehen , die wir in unserer Malerei anwenden werden. Diese Techniken
sind unerlässlich , damit
Ihre Bilder interessant
aussehen. Ich werde vier
Techniken wie Trockenpinsel,
Strich, sanftes Gradientenwaschen,
weiche Technik und
Hebetechnik unterrichten Strich, sanftes Gradientenwaschen, . Beginnen wir mit der
Trocken-Pinsel-Technik. Mit einem Rundpinsel ist
dies eine synthetische Bürste, wir laden unseren Pinsel mit einer
cremenden Pigmentmischung. Wenn wir cremig sagen, ist
die Konsistenz mehr
Pigment und weniger Wasser. Laden Sie den gesamten
Pinsel mit Mischung ein. Als nächstes entfernen wir das
überschüssige Wasser von unserer Bürste, indem wir
es auf sauberes Gewebe tupfen. Ein schneller, aber leichter
gerader Schlag, der von einer Seite
ausgehend zur anderen
geht. Sie wissen, dass Sie den trockenen
Strich richtig gemacht haben, wenn Sie weiße Lücken auf dem
Papier wie diesen sehen . Versuchen Sie,
diesen Strich einige Male
zu drücken , bis Sie das Verhalten
Ihres Pinsels kennenlernen. Für die zweite Technik werden
wir eine glatte
Farbverlaufswäsche angehen. Diese Technik ist
nützlich, um einen
sanften Übergang von
Farben und Wasser zu malen . So weit wie möglich wollen
wir die harten
Kanten an der Wasseroberfläche vermeiden. Um eine glatte
Farbverlaufswäsche zu erzeugen, benetzen
wir die
Oberfläche zunächst mit klarem Wasser. Als nächstes tragen Sie einen leichten Farbwasch
auf eine Schicht auf. Während die erste Schicht und
das Papier noch nass sind, malen Sie die nächste Schicht mit
einem etwas dunkleren Ton, dann eine weitere mit
dem dunkelsten Ton. Lassen Sie die Farbe natürlich vermischen
und Sie werden feststellen , dass sich
zwischen den Schichten keine harten Kanten befinden. Für die dritte Technik, die Salztechnik ist, ist
das Salz eine wunderbare
Zutat, um unserer Malerei eine einzigartige Textur
zu
verleihen. Denken Sie jedoch daran, dass verschiedene Salzsorten auf verschiedenen Papieren
unterschiedliche Texturen hervorbrachten . Deshalb ist es wichtig
zu experimentieren und zu üben. Bei der Salztechnik ist
das Timing auch beim Auftragen des Salzes sehr
wichtig. Tragen Sie zuerst eine Farbschicht
auf Ihr Papier auf. Während das Papier feucht ist, streuen Sie etwas Salz aus
und warten Sie, bis es
die Textur erzeugt , bis es trocken ist.
4. Perspektive und Wasserton: Lasst uns die Perspektive
und den Ton des Wassers verstehen . Stellen Sie sich vor, Sie teilen das Wasser in drei Schichten oder
Ebenen oder Abschnitte auf. Tu so, als wäre dies
unser Arbeitspapier und wir werden Wasser ziehen. Wasser in der
Ferne ist heller, wird
dann allmählich
dunkler, näher an uns. das Wasser mit
Tönen von hell,
mäßig und dunkel neu . Zweitens gibt es keine großen Wellen im
Hintergrund oder in Level 1. Wir malen hier in Level 2 nur kleine horizontale
Wellen. Die größeren Wellen sind auf Stufe 3
gemalt. Die großen Wellen sind nicht
mehr horizontal , könnten aber eine unregelmäßige
Form wie diese haben. Diese Wellen werden uns noch
größer. Kleiner, da es Level 2 erreicht. Die Wellen sind auch
in einer Abstufung des Wertes dunkler , um
das Gleichgewicht in der
Luftperspektive zu sparen. Daher ist es wichtig sich daran
zu erinnern, dass die Abstufung im Wasser nicht
nur intones,
sondern auch in den Wellen angewendet wird . Wenn wir es in Aquarell anwenden. Sie beginnen mit einer leichten Wäsche verwandeln sich
dann allmählich in eine dunklere Wäsche. ist der leichteste,
Vordergrund bis dunkelste. Wellen sind hier in Level 2 zu finden. Diese Wellen sind wie
eine horizontale Linie. Dann
finden sich hier große Wellen in Level 3, die unregelmäßig groß sind.
5. Vorbereitungen zum Malen: Jetzt, da wir die Aquarelltechniken
und die Perspektive und den
Tonwert im Aquarell
studiert haben, insbesondere beim Malen von Wasser, sind
wir bereit, drei
interessante Parzellen zu malen, in denen wir sein werden
alle Dinge anwenden , die wir in
den vorherigen Videos gelernt haben. Zuerst werden wir
eine Unterwasserszene malen. Zweitens malen wir
ein einfaches Boot mit einer interessanten
Reflexion über gewelltes Wasser. Schließlich werden wir auch
eine Sommerstrandnaht malen , die sich auf Wellen,
Schatten und diese
Klippe an der Seite
konzentriert . Alles, was
wir aus
den vorherigen Videos gelernt haben ,
wird in diesen
drei Projekten angewendet. Ich hoffe, dass Sie
diese drei wunderbaren
Meereslandschaften
mitverfolgen und mit mir malen können.
6. Kursprojekt 1: Unter der Wasseroberfläche – Übersicht: Für unser erstes Projekt werden
wir eine
Unterwasserszene malen, in ein Lichtstrahl vom Himmel
durch
das Wasser reflektiert wird. In dieser Klasse werden wir
Aquarelltechniken
wie einen glatten Farbverlauf auf Wasser,
Farbanhebung für
die Lichtstrahlen
und Salztechnik
für die Korallen anwenden Aquarelltechniken
wie einen glatten Farbverlauf auf Wasser, Farbanhebung für
die Lichtstrahlen . Für unsere Komposition werden
wir im
Hochformat malen und die
Lichtquelle hier auf die rechte Seite
unseres Blattes platzieren Lichtquelle hier auf die rechte Seite
unseres , während die Korallen hier unten positioniert
sind. Wir fügen etwas Fisch hinzu, um unserem
Bild
mehr Leben zu verleihen , und wir
müssen
uns nicht auf das beschränken, was wir auf unserem Referenzfoto sehen. Fühlen Sie sich frei,
Ihre Fantasie auszudrücken.
7. Unter der Wasseroberfläche: Bleistiftskizze: Beginnen wir mit
unserer Bleistiftskizze. Beim Skizzieren ist es
wichtig, die
richtige Komposition zu haben. Wir müssen auch nicht
alle Details im
Korallenriff kopieren , sondern einfach
die großen Formen zeichnen, die wir auf
unserem Referenzfoto sehen. Ich beginne damit,
das Korallenriff am
unteren Teil
des Papiers zu positionieren das Korallenriff am
unteren Teil
des und mehr Platz
für Wasser in Lichtstrahlen zu bieten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf
, indem hier
und da
einige Kreaturen wie kleine und große Fische hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die
Fische auch in der
Größe variieren , um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Für diese kleinen Fische zeichne
ich hier nur ein paar
kleine Punkte um einen Eindruck
von unserer Fischschule zu hinterlassen.
8. Unter der Wasseroberfläche: Abdeckflüssigkeit auftragen: Wenn Sie mit
Ihrer Grundskizze gut sind, tragen
wir
Maskierungsflüssigkeit auf die Fische auf. Bevor Sie jedoch die Maskierungsflüssigkeit
abnehmen, tauchen Sie zuerst Ihre gesamte synthetische
Bürste auf Wasser, um sie
vor Beschädigungen zu schützen. Tragen Sie nur eine dünne Schicht
Maskierungsflüssigkeit auf die Fische und lassen Sie sie vollständig trocknen. Falls Sie keine Maskierungsflüssigkeit
haben, können
Sie die Farbe später
mit einem Taschentuch anheben und kleine Fische mit einem rosa-weißen Pigment
malen. Wir bedecken jeden großen und
kleinen Fisch mit einer dünnen Schicht
Maskierungsflüssigkeit
und lassen ihn vollständig trocknen, und lassen ihn vollständig trocknen bevor wir
mit dem Gemälde beginnen.
9. Unter der Wasseroberfläche: Das Wasser malen: Der Fluss
unseres Gemäldes
würde zuerst
auf einmal das Licht
- und Wasserfragment malen . Als nächstes malen wir die Korallen, dann zuletzt die Fische. Wir werden nass auf nass malen. Wir beginnen damit,
das Wasser gleichmäßig und vollständig mit einer flachen Bürste zu verteilen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier richtig nass
ist, dann lassen wir das Wasser für ein paar Minuten
im Papier absetzen . Sobald Ihr Papier glänzend ist, streichen
wir zunächst die Lichtquelle mit
einer sehr dünnen Mischung aus gelbem Ocker und hinterlässt einen
kleinen unbemalten Bereich der oberen rechten Ecke. Um das Licht zum Strahlen zu bringen, sollten
wir diesen Teil
des Papiers unbemalt lassen. Nach dem, was wir auf
dem Referenzfoto sehen, malen
wir dann einige
weiche violette Striche indem wir Violett
und Horizontblau mischen. Stellen Sie sicher, dass der
Tonwert von gelbem Ocker und der violetten Farbe identisch sind, um einen sanften
Farbübergang zu erreichen. nächste Schicht wäre
eine leichte Peelfarbe. Ich benutze den gleichen Mix, aber diesmal mehr Horizontblau. Ich beziehe mich immer auf das
Referenzfoto, um den Tonwert des
Bildes für mein Gemälde zu erhalten. Um
eine dunklere Farbe zu erzeugen erzeugen, fügen Sie
einfach ein bisschen Indigo auf dieselbe
Feldmischung hinzu, die wir gemacht haben. Ich hebe mein Papier auch in
verschiedene Richtungen,
um das Wasser
in Bereichen zu fließen, in die ich es haben möchte. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier bei
diesem Schritt immer noch nass und fließend
ist , damit wir harte Kanten zwischen den Farben
vermeiden können . Lassen Sie das Aquarell fließen und erzeugen Sie seine eigene
Wirkung und Bewegung. Wenn wir tief ins Wasser gehen, fügen Sie
einfach Indigo in Ihre Türkismischung für ein
dunkles Unterwasser hinzu. Für das Wasser spiele ich
mit nur zwei Farben, Horizontblau und Indigo. Ich ändere den Anteil
beider Farben, um
entweder eine türkisfarbene Mischung
oder eine tiefdunkelblaue Mischung zu erzeugen . In diesem Stadium habe ich das
Korallenrifffragment unbemalt gehalten. Um einen halbdefinierten Strich
für die Wellen über dem Wasser zu erzeugen für die Wellen über dem Wasser und die Lichtstrahlen zu erzeugen, verwende
ich einen synthetischen Flachpinsel. Ich hebe die Farbe an, indem einen schnellen diagonalen Hub
von der Lichtquelle nach unten mache. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bürste nach jedem Schlag sauber
ist. Wenn Sie die Farbe anheben,
um Lichtstrahlen zu zeigen, erzeugen Sie eine schnelle Bewegung, wobei ein diagonaler Strich von der
Lichtquelle abfällt. Stellen Sie sicher, dass Ihre
Bürste
nach jedem Strich sauber ist , um ein
Verfärben des Papiers zu vermeiden. Das Papier sollte bei diesem Schritt auch
nass sein. Dies soll vermeiden, dass beim Heben
harte Kanten vorhanden sind. Da mein Papier noch nass ist, verdunkle
ich
den oberen Teil des
Wassers leicht , um mehr
Kontrast zu den Lichtstrahlen zu erzeugen. Während Ihre erste
Ebene noch nass ist, können
Sie immer noch
einige Anpassungen vornehmen z. B. das Hinzufügen dunklerer Töne und definiertere Striche, die
beim Austrocknen immer noch reibungslos auf Papier
schienen. Sie können auch einen feinen Pinsel verwenden, um winzige und sehr
dünne Lichtstrahlen zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei,
Anpassungen im Klangwert vorzunehmen. Fügen Sie Schichten dunklerer Farben , während Ihr Papier noch nass ist. Wenn es trocken ist, vermeiden Sie es, noch ein paar Schichten hinzuzufügen. Wenn Sie fertig sind, sind wir bereit mit
dem
Malen der Farals fortzufahren.
10. Unter der Wasseroberfläche: Korallen malen: [MUSIK] Jetzt malen
wir die Koralle. Für dieses Fragment verbinden
wir verschiedene Farben und lassen das Salz die
natürliche Textur für uns schaffen. Vergessen Sie nicht, auf
den Tonwert der
Korallen basierend auf
dem Referenzfoto zu achten den Tonwert der . Da dies unser Vordergrund ist, ist
es auch notwendig, eine
cremige Pigmentmischung zu verwenden. Wir benetzen das
Fragment leicht mit sauberem Wasser vor, damit die Farben
leicht fließen und mischen. Wiederholen Sie es mit verschiedenen
Farben wie Rosa, Gelb, Grün und Orange. Sie können Ihr Papier in
einem leichten Winkel einstellen , damit die
Farbe natürlich fließen kann. [MUSIK] Ich fange damit an,
Rosa und dann Grün hinzuzufügen und
den unteren Teil
meines Korallenriffs mit
Grün und Indigo leicht zu verdunkeln . Denken Sie daran, dass ich
eine cremige Mischung verwende, damit die Farben später nach dem
Hinzufügen
des Salzes nicht
so leicht und ohnmächtig werden. Ich füge eine gelbe
Chana-Mischung hinzu, um eine
orangefarbene Farbe für das Riff zu erzeugen. Mischen Sie einfach
alle Farben zusammen. Um schlammige Farben zu vermeiden, vermeiden Sie es
einfach, zu viele
Schichten über jede Farbe zu legen. Wenn Sie
mit dem Platzieren von Farben fertig sind, warten Sie einige Augenblicke, bis
sich die Farbe absetzt, bevor Sie vorsichtig
etwas Salz für die Textur streuen. Ich schlage vor, dass Sie
das richtige Timing
beim Platzieren von Salz üben , damit
Sie nicht verlieren und die Wirkung von Salz maximieren können. Wenn Sie mit dem
Einlegen von Salz fertig sind, lassen Sie
einfach Ihr Papier stehen. Berühren Sie es noch
nicht oder fügen Sie keine Farben hinzu. Lassen Sie es alleine trocknen und warten Sie auf den Effekt, den es auf Ihre Farbe
bringt. [MUSIK] Je mehr Salz du legst, desto mehr Textur
bringt es auf dein Korallenriff. [MUSIK]
11. Unter der Wasseroberfläche: Fische malen: [MUSIK] Bevor Sie die
Salzpartikel aus dem Papier entfernen, stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken
ist. Sie können eine Heizung wie diese
verwenden oder das
Papier einfach alleine trocknen lassen. Das Salz erzeugt einen schönen
und einzigartigen Effekt auf Aquarell und hinterlässt
diese Textur auf Papier. [MUSIK] Sobald das Papier
vollständig trocken ist, entfernen Sie die Salzpartikel und beenden Sie das
Gemälde, indem Sie
die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Fische
mit den Pigmenten
definieren. [MUSIK] für die Fische Verwenden Sie
für die Fische ein sehr dickes
und cremiges Pigment. Ich verwende gelbe Ocker
und neutrale Farbe für diese drei Fische und einige Orangenpunkte
für die kleinen Fische. Nutze deine Fantasie und sei kreativ in welchen Farben du für die Meerestiere
verwendest. [MUSIK] Sie können auch
kleine Teile des Fisches
unbemalt lassen , um den
Fisch vom Korallenriff zu trennen. [MUSIK] Selbst für die kleinen Fische, setze
einfach einen winzigen
Punkt, der noch
einige Leerräume hinterlässt ,
anstatt
die ganzen kleinen Punkte
zu bedecken , um die Illusion zu zeigen , dass diese kleinen Punkte sind
der Eindruck von der Fischschule. [MUSIK] Spiele mit Farben, spiele mit verschiedenen
Mischungen, nur um dem
Leben ihre Unterwassermalerei zu schenken . Wenn Sie in diesem Schritt mit
dieser Methode fertig sind, treten Sie zurück und überprüfen Sie
Ihre Arbeit, wenn Sie etwas
zu Ihrer Arbeit hinzufügen
müssen. [MUSIK] Im letzten Schritt, da ich bemerkt habe, dass die
Farben der Korallen etwas leicht
sind, etwas leicht
sind, werde
ich den Bereich leicht mit
klarem Wasser
vorbenetzen und
noch etwas mehr Farbschichten hinzufügen. Wenn Sie
den gleichen Schritt wie meiner
machen müssen, achten Sie darauf, das gesamte Fragment nicht
mit einer anderen
Farbschicht zu bedecken das gesamte Fragment nicht
mit einer anderen
Farbschicht , damit Sie den Salz-Effekt, den
wir in unserer ersten Schicht haben, nicht verlieren. [MUSIK]
Wenn Ihr Korallenriff jedoch bereits hell und bunt aussieht, müssen
Sie diesen Schritt nicht kopieren
und wiederholen. Auch dies ist nur notwendig, wenn Sie das Korallenriff sind, das
etwas heller
geworden ist und Sie Ihrem Gemälde mehr Leben
verleihen möchten . [MUSIK] Achten Sie auch darauf, Ihre Arbeit nicht zu übertreiben. Daher ist es wichtig,
zurückzutreten und von Zeit zu
Zeit zu überprüfen , ob die von Ihnen
hinzugefügten Layer bereits ausreichen. [MUSIK] Füge dem
Fisch den letzten Schliff
oder Highlights hinzu, um
zusätzliche Interessen hinzuzufügen. Wenn wir schließen, hoffe
ich, dass Ihnen unsere schnelle
Reise unter dem Meer gefallen hat. Sie keine Angst, verschiedene Referenzen zu
verwenden, mit Techniken zu
experimentieren und mit Farben zu spielen. Ich freue mich, dein
Unterwasserbild zu sehen. Lassen Sie uns mehr herausfinden
, welches Wasserabenteuer bei unseren nächsten Projekten. Dies ist unsere letzte Arbeit. [MUSIK].
12. Kursprojekt 2: Boote und Spiegelungen – Übersicht: In unserem zweiten Projekt werden
wir
ein einfaches Boot mit
einer sehr interessanten
Reflexion über gewelltes Wasser malen . Wir werden üben,
Farbverlauf im Wasser nach der
Regel der Perspektive zu malen. Wir werden auch das richtige
Timing beim Malen von Wellen lernen, wie man ein Boot zeichnet
und die Farben, die verwendet werden, um seine
Reflexion auf Wasser zu malen.
13. Boote und Spiegelungen – Bleistiftskizze: Beginnen wir damit, zu entscheiden
, wo das Boot platziert werden soll. Wir legen es auf die
mittlere rechte Seite um genügend Platz
für die Reflexion zu lassen. Stellen Sie sicher, dass die
Größe der Tafel im
Verhältnis zur
Größe Ihres Papiers steht . Vergiss nicht,
zuerst die großen Formen zu
zeichnen , bevor du
auf die kleinen Details tauchst. Es ist hilfreich, manchmal zuerst den Umriss
des Bootes
von oben nach unten zu
zeichnen . Sie müssen nicht
alle Details kopieren , die Sie im Bild
sehen. Zeichnen Sie stattdessen einfach einige Formen , die die
Details des Bootes darstellen könnten, wie den Schwimmer und die Seile. Es ist auch notwendig,
Ihre Bleistiftskizze sehr leicht zu halten , damit sie nicht angezeigt wenn wir transparentes
Aquarell setzen. Für die Reflexion und das Wasser machen Sie
einfach ein paar sanfte Striche, machen Sie
einfach ein paar sanfte Striche basierend auf dem, was Sie
auf dem Referenzfoto sehen. Machen Sie die Skizze leicht und sauber. Wenn Sie jedoch bereits mit einer schweren Skizze
fertig sind, können
Sie harte Linien löschen, bevor Ihrem Gemälde
fortfahren. Das ist unsere Bleistiftskizze.
14. Boote und Spiegelungen: Das Wasser malen: [MUSIK] Für unsere erste Wäsche benetzen
wir das gesamte Papier mit
Ausnahme des Bootes
mit sauberem Wasser
mit einer gemischten
Haarbürste vor Ausnahme des Bootes
mit sauberem Wasser . Stellen Sie sicher, dass Ihr
Papier gleichmäßig nass ist. [MUSIK] Als nächstes mische ich Lavendel
und Türkis und füge viel Wasser hinzu, um
den mir am
weitesten entfernten Teil des Wassers zu streichen . [MUSIK] Machen Sie die Mischung wässrig, damit wir einen sehr
leichten Tonwert erzielen können. Fangen wir an,
von oben zu malen und nach unten zu gehen. [MUSIK] Während ich den Teil
des Wassers näher an mich male, füge
ich etwas Violett auf meine Mischung hinzu, um
einen Farbverlauf zu haben. Denken Sie an die Regel
in der Perspektive:
Wasser weit von uns entfernt ist hell, Wasser weit von uns entfernt ist hell während Wasser, das uns am nächsten ist
, dunkel ist. [MUSIK] Um den dunkelsten Ton zu erzeugen, füge
einfach Indigo zu deiner Mischung hinzu. Mischen Sie die Farben sanft mit Ihrem flachen Pinsel und
vergessen Sie nicht , das Brett nicht zu
streichen. [MUSIK] Lass die Farbe für ein paar Minuten
einwirken, dann male
ich die Wellen, sobald das Papier halbfeucht ist . für die Farbe der Wellen Erstellen Sie für die Farbe der Wellen eine cremige Mischung aus Indigo, Lavendel und Türkis für die großen dunklen Wellen
im Vordergrund. Für die horizontalen dünnen
Wellen im Hintergrund verwende
ich eine
helltürkisfarbene Mischung. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie die Wellen
malen, wenn
das Papier noch
halbfeucht ist , um harte Kanten zu vermeiden. Schaffen Sie dünne Fluidlinien für die dünnen Wellen auf dem Teil
des Ozeans weit weg von uns. [MUSIK] Für die großen Wellen
machen Sie jeden Schlag flüssig, als würden Sie Ihren Pinsel
tanzen. Erzeugen Sie den Rhythmus
und vermeiden Sie einheitliche Muster für einen
natürlicheren Eindruck von Wellen zu erzeugen. [MUSIK] Ich werde auch einige Teile
der Wellen
verdunkeln , um
Tiefe und Dimension zu verleihen. [MUSIK] Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Zeitpunkt beim Hinzufügen von Wellen
richtig
ist, müssen Sie
auf einem separaten Blatt Papier üben , um die
Feuchtigkeit und Feuchtigkeit Ihres Papiers zu verstehen ,
bevor Sie die wellen. Wenn das Papier noch zu nass ist, während Sie die Wellen streichen, blutet
das Pigment nur
auf die Farbe des Wassers. Wenn das
Papier jedoch bereits trocken ist, erzeugen
Sie beim Malen der Wellen harte Kanten
. [MUSIK] Daher ist das Timing
wirklich wichtig bevor die
Wellen platziert werden, um eine weiche Farbmischung
zwischen
Wasser und Wellen zu erzeugen und zu erreichen . [MUSIK] diese Schicht
nach diesem Schritt Lassen Sie diese Schicht
nach diesem Schritt vollständig trocknen, dann
können wir das Boot streichen. Wenn das Papier bereits
getrocknet ist und Sie weitere Wellenschichten
hinzufügen möchten , benetzen Sie diesen Teil des
Papiers
leicht vor , bevor Sie die Wellen
streichen. Dies ist wichtig für Sie
, um harte Kanten zu vermeiden. [MUSIK]
15. Boote und Spiegelungen: Das Boot malen: Wenn das Wasserfragment trocken ist, beginnen
wir damit, den
Schattenteil des Bootes mit
einer Mischung aus
Horizontblau und Violett zu bemalen . Während ich über den
schattigen Teil des Bootes male, lasse
ich die weißen
Schwimmer unbemalt
und ich werde den Rand des
Bootes verdunkeln, und ich werde den Rand des
Bootes verdunkeln das die Wasseroberfläche berührt. Beziehen Sie sich immer auf Ihr
Referenzfoto, damit Sie
den gleichen Tonwert
basierend auf dem Foto anwenden können. Für den dunkleren Teil
des schattierten Teils fügen Sie
einfach eine neutrale Tönung auf die Mischung hinzu, die wir für einen dunkleren Ton
gemacht haben. Ich mische die Farben reibungslos mit meinem
sauberen synthetischen Pinsel. Für die beleuchtete
Seite des Bootes mische
ich eine wässrige Mischung aus
gelbem Ocker und Lavendel. Stellen Sie sicher, dass Ihre
Pigmente sauber sind, um zu vermeiden unnötige
Farbmischungen
wie die, die ich hatte, zu
erzeugen dass unnötige
Farbmischungen
wie die, die ich hatte, zu
erzeugen, und es wurde grün. Ich kreiere eine hellbraune Mischung für die Innenseiten des Bootes, während
ich für das braune
Futter auf dem Boot einfach verbrannte
Sienna und Violett vermische. Um die Abmessungen
an den Teilen des Bootes anzuzeigen , müssen
Sie
die Töne Ihrer Verwendung aufschieben. Sie müssen nicht
jede Seite skizzieren, um die Dimension zu zeigen, sondern einen
anderen Ton verwenden, um eine Dimension für das Boot zu erzeugen. Der Pinsel, den ich
verwende , um dieses
braune Futter des Bootes zu malen, ist Silver Brush Ultra
Round Golden Natural. Es ist ein sehr schöner Sprung
, der es mir leicht macht, dünne Striche
wie diesen zu erzeugen. Für die Floater zeigen
wir die Dimension, indem wir
die Schatten mit neutraler
Tönung und Lavendel bemalen . Ich male einen Farbstreifen und verwende dann einen sauberen
Pinsel, um die Kanten weicher zu machen. Wenn die Schicht trocken ist, können wir
einige dunkle Details hinzufügen , um zusätzliches
Interesse am Boot zu erhalten. Wir müssen auch
warten, bis das Brett
vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Malen der
Reflexion fortfahren.
16. Boote und Spiegelungen: Die Spiegelung malen: [MUSIK] Für die Reflexion
des Bootes auf dem Wasser verwenden
wir Indigo, Horizontblau, Violett
und Farbe Grau. Wir kreieren eine cremige Mischung
dieser Farbe für den dunklen Teil
der Reflexion über Wasser. Wenn ich die Reflexion
auf der linken Seite male, verwende
ich einen
synthetischen Pinsel. Es ist auch hilfreich, wenn Sie
einen synthetischen Pinsel
mit einer spitzen Spitze haben , so dass es einfach ist, dünne Striche an
den Teilen der Wellen zu
erzeugen , die dünne Lichter haben. Fangen wir an, die
Reflexion auf der linken Seite zu malen. Ich male unter dem Boot
mit meinem synthetischen Pinsel und übermale dann
die anderen Teile
der Reflexion mit leichten und flüssigen Strichen
. Für die Reflexion
auf der rechten Seite, machen Sie es hell in Farbe, wie auf dem Referenzfoto zu
sehen. Wir mischten eine leichte Wäsche aus
gelbem Ocker und Horizontblau. Malen Sie einfach, was Sie in der Referenz
sehen. Auch hier ist es wichtig, dass Sie
Ihre Striche sanft und weich machen . Mischen Sie die dunkle Reflexion
mit dem Licht indem Sie jede Farbe treffen, während
das Pigment noch nass ist. Sie können vermeiden, die Bewegung der Reflexion auf Wasser zu
wiederholen oder zu
übertreiben, indem Sie das Referenzfoto
von Zeit zu Zeit überprüfen . Sie können auch
winzige Punkte und winzige Reflexionsstriche
auf Wasser hinzufügen , genau wie das, was wir auf
dem Referenzfoto sehen. Achten Sie darauf, Ihre Arbeit nicht zu
übertreiben,
indem Sie von Zeit zu Zeit Ihr Papier und Ihr
Gemälde überprüfen.
17. Boote und Spiegelungen: Details malen: Um unser Gemälde zu beenden, können
wir die Schatten
und die Dunkelheit im Boot verstärken. Wir fügen auch einige rote Highlights hinzu, um unsere Malerei
zu betonen. Denken Sie daran, dass beim Malen von
Highlights und Details unbedingt
dickes und buttriges Pigment verwendet dickes und buttriges Pigment um sicherzustellen,
dass sie auffallen. Ich hoffe, diese Übung hilft
Ihnen , die
Bewegung des Wassers
zu verstehen, den richtigen
Zeitpunkt beim Hinzufügen Wellen auf nassem Papier und auch
Details und Highlights
auf dem Hauptelement zu platzieren . sowie Malerei Reflexion
des Bootes auf dem Wasser. Wenn Sie ein Seil auf dem Boot hinzufügen, vergessen Sie
nicht, seine
Reflexion auf Wasser hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei,
alles hinzuzufügen , was Ihrer Meinung
nach
Ihr Gemälde verbessern würde , und beschränken Sie sich
nicht auf was Sie auf dem
Referenzfoto sehen. Dies ist unser letztes Gemälde.
18. Kursprojekt 3: Sommerstrand – Übersicht: Für unser nächstes Projekt werden
wir eine
Sommerstrand-Szene auf Luftaufnahme malen. Hier werden wir die
Trockenpinsel-Technik anwenden , um die Textur von Steinen
und Spalten auf dieser Seite zu zeigen. Wir werden auch lernen,
Schatten zu malen , um Wellen,
Sonnenschirmen und
Menschen am Strand
Dimension zu verleihen . Schließlich werden wir mit den erlernten Techniken
eine Luftaufnahme
des klaren blauen Ozeans
malen des klaren blauen Ozeans .
19. Sommerstrand: Bleistiftskizze: Beginnen wir mit dem Skizzieren
der Breitenszene. [MUSIK] Wir heben
einen größeren Platz des Papiers für
das Wasserfragment hervor. Also positionieren wir den
großen felsigen Berg oder die Klippe hier
auf der linken Seite. [MUSIK] Lassen Sie uns
danach eine
Linie und einen grundlegenden Umriss
der Küste und
einige grobe Skizzen von Regenschirmen in der Draufsicht machen. [MUSIK] Wenn Sie die Regenschirme zeichnen, Sie sie in der Größe variieren und
nicht gleichmäßig positioniert werden. Sie können nach diesem Schritt auch die
reflektierten Schatten
der Regenschirme auf der
Sonne skizzieren . [MUSIK] Wenn Sie mit
Ihrer Grundskizze zufrieden sind, können
wir mit
der Platzierung der Maskierungsflüssigkeit fortfahren. [MUSIK] Denken Sie also daran, dass Sie beim Auftragen von Maskierungsflüssigkeit einen alten synthetischen
Pinsel
verwenden und zuerst
in Wasser tauchen , bevor Sie
sie in die Maskierungsflüssigkeit tauchen. Tragen Sie eine sehr dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit nur
auf die Regenschirme auf. [MUSIK] Das Gleiche tun
wir auf den weißen
Wellen der Küste. [MUSIK] Da es die Teile
der Wellen mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt , machen Sie den Strich dünn
und unregelmäßig für ein natürliches
Aussehen der Wellen. [MUSIK] Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, lassen Sie die
Maskierungsflüssigkeit
einfach vollständig
austrocknen , bevor Sie mit
dem ersten Waschen fortfahren.
20. Sommerstrand: Den Strand malen: [MUSIK] Beginnen wir mit dem Malen indem wir das ganze
Papier mit klarem Wasser vorbenetzen. Stellen Sie sicher, dass die
Maskierungsflüssigkeit
gründlich trocken ist , bevor Sie diesen Schritt
ausführen. [MUSIK] Verteilen Sie das Wasser
gleichmäßig und stellen Sie sicher , dass alle Teile
des Papiers nass sind. [MUSIK] Jetzt malen wir dieses Ende
zuerst mit gelbem Ocker, verbrannter Sienna und
ein bisschen Horizont Blau mit viel Wasser. [MUSIK] Ich male von der Küste aus und
variiere den Klangwert dieses Endes, indem etwas verbranntes
Sienna in unsere Mischung
hinzufüge. Ich verdunkle auch
den Sandbereich leicht durch die Wellen
für zusätzlichen Kontrast. [MUSIK] Sie können etwas Farbe auf
den Sandbereich spritzen , um
zusätzliche Textur zu erhalten. [MUSIK] Als nächstes malen wir das Wasser mit Horizontblau und
etwas gelbem Ocker. Dies ist für den Teil
des Wassers in Küstennähe. [MUSIK] Wenn Sie
diese erste Schicht malen, mischen Sie sie glatt mit dem Sand. Sie können das Papier auch kippen, damit die Farbe natürlich
nach unten fließt. [MUSIK] Wir erinnern uns an die
Perspektive und den Ton des Wassers beim Auftragen von
Farben vom Ufer bis
hin zu den tiefen Gewässern. Die Farbe des
Wassers am Ufer ist heller.
21. Sommerstrand: Die Klippen malen: [MUSIK] Wir malen die Basis der Klippe mit Burn
Shanna und gelbem Ocker. Auch hier machen wir diesen Schritt, solange
das Papier noch nass ist. Um Textur und
Dimension auf der Klippe zu erzeugen, ändern und spielen
wir mit den beiden Farben, um
dunkle und helle Töne zu erhalten. Wir können einfach ein
bisschen Violett für
eine dunklere braune Farbe hinzufügen , um die Schatten zu erzeugen. Es ist sehr wichtig,
schnell zu arbeiten, solange das Papier
noch nass ist , um eine
glatte Farbmischung zu erzeugen. In dieser Phase richten wir einfach die
Grundfarbe der Klippe ein. Alle Details werden nach diesem Vorgang
erstellt. Sie müssen nicht genau das
kopieren, was Sie auf dem Referenzfoto
sehen. Es ist jedoch wichtig
, dass Sie sich immer
auf Ihr Referenzfoto beziehen , um
den gleichen Tonwert
des Bildes zu erhalten den gleichen Tonwert
des und
es auf das Gemälde anzuwenden. Ich füge auch eine Mischung aus
Olivgrün ein, um einen
differenzierten Farbton
und eine Textur auf der Klippe zu zeigen . Ich verdunkle diesen
Rand der Klippe nur um
ihn vom Wasser zu trennen. Als nächstes kreiere ich eine sehr dunkle
und dicke braune Farbe , um den schattigen Teil
hier unter der Klippe zu zeigen. Ich erstelle leichte Striche
für Eindrücke von Rissen und Texturen, indem ich
die gleiche dunkelbraune Farbe verwende. Achten Sie jedoch bei diesem Schritt
darauf, die Details nicht zu
übertreiben. Auch hier spielen wir nur
mit den Farben Gelb Ocker, Burn Shanna und
Violett, um verschiedene
Brauntöne zu erzeugen. Jetzt wechselte ich zu einem kleineren
Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügte meinem Basiswaschgang einen letzten Schliff
hinzu. [MUSIK]
22. Sommerstrand: Einzelheiten malen: hinzu, Fügen wir nun einige Details und Texturen [nicht hörbar] sind, wenn das
Segment bereits trocken ist. Ich benutze einen sehr kleinen Pinsel [unhörbar]. Sie
können mit dem Finger auf die Farbe tupfen, um Ihr [unhörbar]
auszublassen. Ein kleiner Pinsel wie dieser ist hilfreich, um
sehr dünne und feine Linien
ohne [unhörbar] zu erzeugen . Halten Sie Ihre Striche in diesem Stadium einfach dünn und unregelmäßig [unhörbar]. Sie können
diesen Pinsel auch verwenden, um einen
trockenen Pinselstrich für
eine andere Textur zu machen . Wenden Sie einfach an, was
wir mit
den
Aquarelltechniken praktiziert haben, und wenn Sie
überprüfen müssen, wie es geht, können Sie
einfach in
den
Videobereich für Aquarelltechniken für Ihren Guide zurückkehren . Nach diesem Schritt werden wir die Regenschirme
und die Wellen
bemalen.
23. Sommerstrand: Die Sonnenschirme malen: Bevor ich mit dem Malen der
Regenschirme und Webarten fortfuhr, fand
ich ein bisschen mehr Details und finde
Flecken auf diesem Blattbereich. Für den letzten Schliff verwende
ich lieber eine dicke
und cremige Mischung ,
damit die Farben
sehr hervorgehoben und sichtbar sind. Ich male ein paar Flecken für den
Kontrast und um
die Form zu definieren , ohne
einen geraden Umriss der Klippe zu setzen . Punkte hier und da würden ausreichen, um
einen Eindruck von
der Gesamt oder der ganzen
Größe der Klippe zu vermitteln. Ich benenne meinen Finger, nachdem ich
auch einige Hinweise auf grüne
Pigmente in diesem Wasserbereich synchronisiert habe. Nur um die Notiz aufzuschreiben, Farbe dieser
Reflexion unter Wasser. Als nächstes entfernen wir
die Maskierungsflüssigkeiten damit wir die
Regenschirme und Gewebe übermalen können. Ich wähle rote Farben
aus meiner Palette, wie indisches Rot, gebranntes Sienna
und Türkis, um
die Regenschirme später zu streichen. Dies ist ein Radiergummi
, den ich aus Japan bekommen habe. können Sie mit Ihrem Finger Alternativ können Sie mit Ihrem Finger
die
Maskierungsflüssigkeit entfernen. Wenn Sie jedoch
diesen Radiergummi haben, ist
es bequemer, Abdeckflüssigkeit zu entfernen. Für die Regenschirme spiele
ich einfach
mit den Farben, die ich in meiner Palette habe. Ich entscheide mich für das
indische Rot, die verbrannte Sienna
und das Türkis, um
bunte
Regenschirme am Ufer zu malen . Ich benutze auch einen synthetischen
Pinsel, damit ich eine kontrollierte
Menge Wasser
habe, während ich die Details
in diesen Regenschirmen
male. Machen Sie Ihre Mischung sehr cremig
, damit sie auffallen würde. Sie können auch
einige kleine weiße Lücken
um den Regenschirm herum lassen , anstatt
den gesamten Leerraum zu streichen. Sie können sich auf
Ihr Referenzfoto
für die Farbkombinationen beziehen . Sie können jedoch immer die Farben, die Sie in
Ihrer Palette haben, maximieren und sich nicht zu
sehr darauf konzentrieren , genau das zu kopieren, was
Sie auf dem Referenzfoto sehen. Was ich hier mache, ist, ich eine Reihe von Regenschirmen gruppiere
, die rot sind. Ich platziere auch einen
türkisfarbenen Regenschirm für eine Balance aus warmen
und kühlen Farben. Machen Sie diesen Schritt einfach vorsichtig, genießen Sie den Prozess
und sehen Sie, wie Aquarell Entspannung
und Freude bringen
kann , während Sie jedes Detail
machen. Für die Schatten, die an diesem Ende
reflektiert werden, werde
ich Lavendel
in etwas
neutraler Tönung und
den gelben Ocker,
einschließlich gebrannter Sienna, mischen neutraler Tönung und
den gelben Ocker, , um die Farbe des Schattens zu erzeugen. Ich werde den reflektierten
Schatten neben den Regenschirmen
auf der linken Seite malen auf der linken Seite genauso wie ich ihn auf
dem Referenzfoto sehe. Machen Sie Ihre Mischung ein wenig transparent statt einer sehr
dicken und cremigen Mischung. Um die Schichten
des Regenschirms zu vervollständigen, male
ich einen dunkleren
Farbstreifen auf die Unterseite des
Regenschirms, um die Dimension zu zeigen. Machen Sie diesen Schritt vorsichtig auf jedem Regenschirm, den Sie an Ihrem Ufer platziert
haben. Sie können eine dunklere
Mischung der verwendeten Farbe erstellen , indem Sie ein
wenig neutrale Tönung hinzufügen. Für indisches Rot habe ich indisches Rot
mit neutraler Tönung
oder
Horizon Blue, Horizon Lucas,
neutraler Tönung und für das
[Unhörbare] dasselbe
hinzugefügt mit neutraler Tönung
oder
Horizon Blue, Horizon Lucas, . Ich habe ein bisschen neutrale
Tönung für einen dunkleren Ton hinzugefügt. Unsere Strandmalerei
wäre nicht vollständig, ohne dass Menschen den Sommerstrand
genießen würden. Malen wir Eindrücke
von
Personengruppen , indem wir
kleine Punkte mit der überschüssigen Farbe malen, die Sie auf Ihrer Palette
haben, und auch reflektierten
Schatten auf den Sand
malen. Es ist interessant, wie
kleine Details wie diese unserem Gemälde Interessen und
Leben verleihen. Denken Sie immer daran,
dass beim Malen eines bestimmten Themas das Wichtigste ist den richtigen
Werteton
einzufangen, die Emotionen oder Stimmung
der Szene einzufangen
, in der Sie ich möchte malen. Wir müssen uns nicht zu sehr
darauf konzentrieren die genauen Details zu
kopieren , die wir auf dem
Referenzfoto sehen, und wir müssen
uns auch nicht
auf das beschränken , was
in der Referenz angegeben ist. Fühlen Sie sich immer frei hinzuzufügen was in Ihrer Fantasie ist
oder alles, was Sie glauben, das Ihre Malerei verbessern
und verbessern würde. Ich werde auch einige Punkte hinzufügen, um Menschen zu repräsentieren, die am Strand
schwimmen. Achten Sie einfach darauf nicht zu übertreiben, also gehen Sie
immer zurück, um sich Ihr Bild anzusehen. Wir sind fast fertig mit diesem
Sommer-Beach-Class-Projekt. Aber bevor wir mit dem
Malen dieses Thema enden, vergessen Sie
nicht, das
Wichtigste auch, um die
Wellen auf dem Meer zu verstärken, müssen
wir
einige Teile der Wellen Schatten hinzufügen , um sie zu bringen Dimension und Kontrast darauf. Für die Schatten der Wellen verwende
ich eine
braune Farbmischung, die auf
meiner Palette übrig bleibt , um
Kontrast unter Wasser zu erzeugen. Wenn Sie die
Schatten der Wellen malen, können
Sie auch Ihren
Finger tupfen, um das von Ihnen platzierte Pigment
abzuflachen und auszublenden. Ich ermutige Sie,
verschiedene Seelandschaften
auf Referenzfotos zu
malen verschiedene Seelandschaften
auf Referenzfotos und die
Aquarelltechniken zu üben , die wir in dieser Lektion studiert haben. Auf diese Weise können Sie das Vertrauen in das Malen von
Wasser in verschiedenen Formen wiedererlangen oder aufbauen. Denken Sie einfach an die
wichtigen Prinzipien
des Tons und der
Perspektive im Wasser
, damit Sie
die richtigen Farben
Ihres Seelandschaftsbildes erfassen können . Sie spielen auch mit
verschiedenen Techniken wie der Trockenpinsel-Technik, Salz-Effekt-Technik
und sogar dem Heben von
Farben, um Interesse
an Ihren Strahldingen zu wecken. Hier füge ich
ein bisschen
Tia-Farbe hinzu , nur um die überschüssigen weißen Flecken
in diesem Bereich der Klippe zu entfernen. Dies ist unser letztes Gemälde.
24. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss meines Kurses. Jetzt sind Sie bereit, Ihre eigene Arbeit zu
malen. Lesen Sie die
herunterladbaren Dateien unserem Referenzbereich, um
unser Referenzfoto und das endgültige
Gemälde für Ihren Guide anzuzeigen . Sie für das Unterrichtsprojekt Malen Sie für das Unterrichtsprojekt
die gleichen Themen wie in den Videos. Folgen Sie einfach dem gleichen Prozess
, den ich Schritt für Schritt gezeigt habe. Gehen Sie auch zurück und
schauen Sie sich die Teile der Videos an,
die Sie überprüfen
möchten , und
vergessen Sie nicht,
Ihre Farbmischungen und
Aquarelltechniken zu üben . Ich freue mich,
Ihre Bilder zu sehen, also vergessen Sie nicht,
sie in die
Projektgalerie der Klasse hochzuladen . Ich lade Sie auch ein, sich meine anderen
Skillshare-Kurse zum Thema Aquarell anzusehen. Es ist mir eine Freude, verschiedene
interessante Kurse zu unterrichten, die perfekt für Anfänger,
Fortgeschrittene und
Erfahrungs-Aquarell sind .
25. Ermutigung: Ich hoffe, Ihnen hat unsere schnelle
Reise unter dem Meer gefallen. Vergessen Sie nicht,
verschiedene Referenzen auszuprobieren, mit Farben zu
spielen,
verschiedene Techniken. Malen Sie immer von
Herzen und Farbe inspirieren. Gott segne dich.