Landschaft bei Sonnenuntergang mit Gouache: Schichten und Mischtechniken meistern

1. Über den Kurs: Gouache ist ein freundliches Medium das sowohl verzeihend als auch vielseitig ist. Selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie etwas Schönes und Lebendiges schaffen. Hi, tut mir leid, ich habe gelogen. Wenn die Künstler hauptsächlich mit Aquarell und Gouache arbeiten , unterrichte ich auch Zeichnen und Malen persönlich und online. Ich bin Skillshare-Lehrer, Pädagoge und Silver Brush Ambassador. Meine tiefe Leidenschaft für das Unterrichten hat mich dazu gebracht, Tausende von Schülern auf der ganzen Welt zu beeinflussen. Das war er schon immer. Meine Freude ist es, Menschen dazu zu inspirieren, ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen ihre kreative Mode zu entdecken und glauben, dass Malerei für jeden etwas ist Ich unterrichte so, dass die Schüler lernen, selbst zu malen und nicht nur kopieren, was sie tun, ohne die wichtigsten Prinzipien zu verstehen. In diesem Skillshare-Kurs lernst du, wie man mit Gouache arbeitet und Weiß entdeckt. Gouache eignet sich hervorragend zum Malen von Landschaften. Sie werden eine Vielzahl von Übungen üben, um Ihre Fähigkeiten zum Mischen und Pinselkontrolle zu verbessern. Für das Abschlussprojekt erstellen Sie ein wunderschönes Landschaftsgemälde dramatische Sonnenuntergänge hervorhebt. Fragen wie mit welchen Layern wir beginnen sollen oder wie viele Ebenen sollen wir haben, bitte? Gibt es eine allgemeine Regel für den Übergang von dunkel nach hell oder hell nach dunkel? Wir beginnen mit dem Erlernen der wesentlichen Materialien für die Gouache-Malerei und beim Einrichten Ihrer Farbpalette lernen Sie , Farben mit einer begrenzten Farbauswahl zu mischen. Spielen Sie dann mit Pinselstrichen herum , um in den Fluss der Malerei zu gelangen. Ich zeige Ihnen das Geheimnis des Mischens von Farben , um einen sanften Farbverlauf am Himmel bei Sonnenuntergang zu erzeugen. Und dann entdecken Sie, wie man gewöhnliche landschaftliche Elemente wie Himmel, Entscheidungsbäume, Gras, Wildblumen und Silhouetten malt gewöhnliche landschaftliche Elemente wie Himmel, Entscheidungsbäume, . Zu guter Letzt werden wir alle Erkenntnisse zusammenfügen und unser Abschlussprojekt malen. Wir beginnen mit einem Hintergrund des Sonnenuntergangshimmels, einer Textur in der Tiefe der Blumenfeldlandschaft und beenden das Gemälde mit Details und Highlights. Am Ende dieses Kurses können Sie sowohl ausdrucksstarke Pinselstriche als auch lebendige Farben verwenden sowohl ausdrucksstarke Pinselstriche , um die Essenz der Szene einzufangen. Denken Sie daran, Ding zu sein ist für jeden etwas. Also nimm deine Pinsel, male. Was inspiriert dich und macht daraus Kunst. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien und Farbpalette: Willkommen im Unterricht. Ich freue mich, dass du heute hier bei mir bist. In dieser Lektion lernen Sie die Materialien und die meisten Spezial- oder Gouachefarben kennen , um alle unsere Klassenübungen zu absolvieren. Nur ein kurzer Überblick. Gouache ist eine undurchsichtige Form von Aquarell. Es hat die gleichen Inhaltsstoffe wie Aquarell, aber was den Hauptunterschied bringt, ist , dass es viel mehr Pigment enthält. Deshalb entsteht ein schönes undurchsichtiges Finish auf einem Gemälde. Und ein weiteres einzigartiges Merkmal von Gouache. Es hat eine weiche, matte Textur, wenn es trocknet. Diese Eigenschaft erleichtert das Fotografieren und Digitalisieren. Wash ist auch wasserlöslich. Es wird durch Wasser aktiviert und Sie können Ihre Pinsel und Ihren Gaumen auch mit Wasser reinigen. Wie bei Aquarell benötigen Sie kein spezielles Lösungsmittel, um Ihre Materialien nach dem Lackieren zu reinigen . Lassen Sie mich Sie also durch alle Materialien führen , die wir für den Unterricht verwenden werden. Dies ist eine Auswahl einiger Grundfarben, die für das Thema Sonnenuntergang unerlässlich sind , da ich hier habe. Danny Boy, das Ding er, Goldocker, Cadmiumgelb tief in Ecuador, Magenta, Burn Chana, Dunkelblau, Indigo und Elfenbeinschwarz. Um ihre tatsächlichen Schatten zu sehen. Ich habe für jede Farbe ein Farbmuster vorbereitet. Das sind alles Sri Lanka, die sie lesen. Gouache-Farben. Was sie an diesen Farben lieben, ist, dass sie in Tuben nicht leicht hart und trocken werden. Im Gegensatz zu anderen Marken , die sich sehr hart auf die Kappe drehten und aus der Tube drückten Diese Farben trocknen auch in mattem Finish. Die Farben sind hochpigmentiert, sehr farbreich, leicht wieder zu benetzen und auszudünnen. Denken Sie daran, dass Sie unsere Übung immer mit anderen Farbmarken oder sogar Farbnamen durchführen können. Sie müssen nur die Vorwahlen schwarz und weiß haben und China dazu bringen, die Lebendigkeit der Farben abzuschwächen oder zu streuen. Wenn es um Papier geht. Wash ist ein Netz. also in Ordnung, von mir zu verlangen, ein einfaches Skizzenbuch oder Zellulose-Aquarellpapier zu machen oder Zellulose-Aquarellpapier Es wäre also in Ordnung, von mir zu verlangen, ein einfaches Skizzenbuch oder Zellulose-Aquarellpapier zu machen, da Gouache Ihr Papier nicht kostet, sich zu verziehen oder zu schnallen. Das, was ich verwende, ist potentates Aquarellpapier in 300 GSM. Dieses Papier ist 19 mal 27 Zentimeter groß. Manchmal verwende ich auch ein Baumwollaquarellpapier und bevorzuge das heißgepresste. So ist es einfacher, den Pinsel zu gleiten , wenn man bedenkt, dass wir für die Gouache-Malerei oft eine cremige Konsistenz verwenden. Nun zu den Pinseln, da wir beim Malen mit Gouache nicht zu viel Wasser verwenden , benötigen Sie lediglich ein paar synthetische Pinsel, um Ihre Landschaften zu erstellen. Für die Klasse werde ich einen halben Zoll Winkelpinsel zum Bemalen der Waschungen verwenden , Größe zwei und Größe sechs. Rundpinsel zum Bemalen von Bäumen, Landschaftselementen und Details Und diese einen halben Zoll und drei Achtel Zoll breite, beide Mopp-Ovalpinsel. Diese beiden Pinsel dienen als mein Mischpinsel. Wenn ich zwei oder mehr Farben verbinde. Wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben. Sie können auch einen anderen Winkel- oder Filbertpinsel verwenden , den Sie für Mischzwecke verwenden. Andere Materialien benötigen Sie unsere zwei Tassen Wasser, alles Dowell- oder Seidenpapier, eine Mischpalette zum Mischen Farben und Klebeband zum Erstellen von Rändern. Dies sind alle Materialien, die Sie benötigen , um alle unsere Übungen zu malen. Das Foto der Übung und des letzten Gemäldes kann auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen heruntergeladen werden . Wenn Sie Fragen zu den Materialien oder einem Teil der Lektion haben , hinterlassen Sie bitte Ihre Nachricht im Diskussionsteil dieser Klasse, damit ich Ihnen weiterhelfen kann. Lass uns unsere Übungsübung machen. Auf dem nächsten Video. 3. Mischtechniken und Pinseltechniken: Nachdem Sie in dieser Lektion mit Ihren Materialien fertig sind , beantworten wir die häufigsten Fragen beim Malen mit Gouache. Fragen wie man eine weiche Farbmischung am Himmel erzeugt, um den Sonnenuntergang darzustellen, ohne eine schlammige Mischung zu erzeugen. Eine andere Frage wäre, mit welchen Ebenen wir beginnen sollen, oder wie viele Ebenen sollen wir platzieren? Gibt es eine allgemeine Regel für den Übergang von dunkel nach hell oder hell nach dunkel? Um Ihnen eine solide Grundlage zu geben, beginnen wir mit Pinselübungen, um sich mit verschiedenen Strichen vertraut zu machen , die Sie mit Ihrem Pinsel machen können , einem anderen. Da wir auch üben werden, mehrere Farben zu mischen , um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen, und warum sie dünn sind, ist Weiß so wichtig, wenn es um das Mischen von Waschfarben geht. Zum Schluss malen wir eine kleine Sonnenuntergangs-Silhouette als Übungsübung, gefolgt vom Hauptklassenprojekt. Also lasst uns anfangen. Ich habe hier drei Arten von Pinseln. Abgewinkelte Bürste über Wischpinsel und Rundbürste. Fangen wir mit diesem Winkelpinsel an. Da Gouache-Malerei für die meisten Wäschen oft eine cremige Mischung erfordert , liebe ich es, diesen breitwinkligen Pinsel zum Bemalen der Unterlegscheiben zu verwenden , egal ob für diesen Typ oder für das Feld. Einfach das Brazil des Pinsels auf das Papier legen und den Strich von links nach rechts erzeugen. Dann zurück. Für eine reibungslose Wäsche. Für diesen Kerl. Wenn Sie eine strukturierte Oberfläche erstellen möchten die sich perfekt für die Grundwäsche auf den Feldern eignet. Sie können schnelle Diagonalstriche wie diese ausführen. Für diese ovale Wischbürste, die wie eine Scheuerbürste aussieht, verwende ich sie hauptsächlich zum Mischen von Farben. Ich habe den Pinsel weggeworfen, dann das überschüssige Wasser entfernt dann auf der Farbschicht abgerieben, um die Oberfläche zu glätten oder zu erweichen. Sie können auch eine abgewinkelte Bürste für den gleichen Zweck verwenden. Wiederholen Sie den Vorgang des Benetzens des Pinsels, wischen Sie ihn dann ab, um das überschüssige Wasser zu entfernen, reiben Sie ihn dann vorsichtig auf der Oberfläche, um die Farben zu mischen. Jetzt versuchen wir es mit dem Rundpinsel. Normalerweise verwende ich das, um Landschaftselemente wie Bäume, Blumen und Grashalme zu malen . Mir hat diese Ultralundbürste besonders gut gefallen , weil sie scharf eingetaucht es ermöglicht, dünne, feine Linien mit weniger Druck in dicken Markierungen mit mehr Druck zu sortieren. Die Malbäume, ich tupfe einfach die Spitze des Pinsels ab, um Markierungen wie diese zu erzeugen. Variiere dann den Druck, während ich den unteren Teil des Baumes male , um den Eindruck zu erwecken. Auf der anderen Seite malen sie kleine Blumen auf dem Feld. Ich wiederhole einfach die Tupfmarkierungen an der Spitze meines Pinsels. Zum Schluss für das Gras gradiere ich Gouache mit meinem Pinsel in einem aufrechten Winkel nach unten , Sie erhalten eine sehr feine Markierung. Gehen wir nun zum Mischen über. Das Geheimnis eines schönen weichen Farbverlaufs oder einer Farbmischung ist Titanweiß. Weiß ist der Schlüssel, um Mischen der Farben zu erleichtern und nicht schlammig zu werden. Also lass es uns versuchen. Konzentrieren Sie sich noch nicht auf die Farbe. Hier wollen wir nur das Mischen mit Hilfe von Licht üben. Ich beginne mit dunklem Indigo gemischt mit Weiß. Beachten Sie die cremige Konsistenz. Ich möchte nicht, dass es trocknet oder zu nass wird, dass es sich fast wie Aquarell anfühlt. Ich führe die Farbe an und achte darauf, dass ich die volle Abdeckung erhalte. es sinkt, füge ich meiner Mischung nach und nach mehr Weiß hinzu. Lassen Sie uns jetzt eine neue Farbe einführen. Ich habe Goldocker mit viel Weiß gemischt. Dann beginne ich unten und mache diesen Strich nach oben, bis ich die blaue Ebene berühre. Beachten Sie, wie sich die beiden Farben dank der Hilfe von Weiß gut vermischen. Fügen wir nun eine weitere Farbe hinzu, die noch mit Weiß gemischt ist. Dieses Mal verwende ich Chinacridon Magenta. Ich fange wieder am unteren Teil an, dann gehe die Farbe nach oben, bis die rosa Farbe die gelbe erreicht. Ich füge Weiß zu meiner Grundfarbe hinzu, damit die Farben wirklich einfach zu mischen sind. Hier sehen wir einen fließenden Farbübergang indem wir einfach Weiß zu unseren Grundfarben hinzufügen. Probieren Sie diese einfache Übung aus, um unsere Sonnenuntergangslandschaften zu malen. 4. Übung: Sunset: Lassen Sie uns üben, was wir gelernt haben, indem eine kleine Silhouettenlandschaft malen. In dieser Übung liegt unser Fokus darauf, das Mischen von Farben zu üben , indem Sie Weiß durch Ihre Grundfarbe und einen Mischpinsel verwenden. Für den oberen Teil dieses Typen verwende ich Indigo-Mix mit etwas Breite und bringe Shanna mit, um eine graue Farbe zu erzeugen. Ich mische die Farben gut und achte darauf, dass die Mischung keine konzentrierte Farbe enthält. Finden Sie ein cremiges Gleichgewicht zwischen Farbe und Wasser , um diese deckende und dennoch feuchte Mischung zu erhalten. ich nach unten gehe, füge ich meiner Mischung nach und nach mehr Weiß hinzu, wodurch meine graue Farbe immer heller wird. Die Note dieses weichen Radian-Modus ist, wie ich diese seitlichen Striche wiederholt mit einer leichten Hand mache. Ich werde diesem Typen hier eine neue Farbe vorstellen. Und ich verwende den Goldocker gemischt mit Weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel sehr gut reinigen, damit Pinsel keinen Hauch von Blau oder Grau enthält. Ich habe den unteren Teil nach oben gemalt , bis ich den Rand der grauen Farbe erreicht Ich werde meinem Mix mehr Weiß hinzufügen dann die beiden Farben damit malen und mischen. Jetzt muss ich eine graublaue Farbe schichten, nur um sicherzustellen , dass der Ton des oberen Teils des Himmels dunkler ist Ich mische immer noch Indigo und verbrannte Sienna und Weiß. Ich habe eine dünne Schicht hinzugefügt, um den Übergang der Farben zu verbessern und die Perspektive zu zeigen. Fügen wir nun eine weitere Farbe im mittleren Fragment hinzu, indem Chinacridon Magenta gemischt mit etwas Goldocker Ich erhalte diese subtile orange Farbe. Natürlich werden wir Weiß verwenden und es der Mischung hinzufügen, um die Väter zu mischen. Jetzt füge ich Cadmiumorange meine übrig gebliebene Mischung ein, um diese sehr warme orange Farbe zu erhalten. Ich mische die Farben vorsichtig, um ein Abheben der ursprünglichen Schicht zu vermeiden. Für das untere Fragment eine Mischung aus Indigo und Chinacridon Magenta mit Weiß, um eine violette Farbe zu erhalten. Ich mische es mit Orange und verwende immer noch Weiß als Mischzutat. Jetzt sind wir fertig mit einer Base-Wash von diesem Typen. Ich erstelle eine dunkelviolett-blaue Mischung um die Wolken mit indigofarbenem, ungenauem Doppelmagenta in Weiß zu bemalen. Ich versuche, die perfekte Balance zwischen Farben in Wasser zu finden , um eine undurchsichtige, gelbe, cremige Mischung zu erzielen. Diese Mischung sollte undurchsichtiger sein als die Grundfarbe des Himmels. Ich habe auf diese Weise versucht, meinem Pinsel sanft diese Wolkentropfen zu erzeugen. Jetzt erstelle ich diese orange Farbe, um diesen verblassenden Effekt auf den Wolken zu erzeugen. Da die bläulich-violette Schicht noch feucht ist, müssen Sie sanft sein und diese orangefarbenen Farben hinzufügen , damit sie sich gut vermischen. Ich füge diese Orangenstriche nur hier in den Rändern hinzu, da ich Licht darstellen wollte, das auf den Wolken reflektiert wird. Jetzt verwende ich verbrannte Sienna, gemischt mit der violetten Farbe, und fügte eine kleine Schicht am Rand hinzu. Jetzt bekomme ich ein frisches Abwischen mit dem kleinen Goldocker für diese warmen Teile der Wolken, die die Sonne umgeben werden. Wiederhole die Striche sehr vorsichtig. Jetzt sind wir, sie sind Rundpinsel. Ich bekomme eine sehr dicke und undurchsichtige weiße Farbe, um die Sonne zu malen. Ich habe rund gemalt, aber die unteren Teile leicht von der Wolke bedeckt. Als nächstes male ich eine gelbliche Farbe darum, damit es schön leuchtet. Dann breiten sie wahrscheinlich die gelbliche Farbe seitwärts aus, um das Leuchten auf diesem Kerlfragment zu mischen. Ich verdunkle den äußeren Teil der Sonne etwas mehr, um ihn schärfer zu machen. Jetzt bereite ich noch ein paar Bohnen für die Silhouette vor. Anstatt schlichte schwarze Farbe zu verwenden, mische ich Schwarz mit meiner übrig gebliebenen lila Bohne und füge auch Zweige hinzu , ohne diese tiefe, satte dunkle Farbe für die Silhouette zu erzeugen . Um die Gras-Silhouette zu malen. Ich begann mit Auf-Ab-Strichen , um diese feinen Restblutungen der Delegierten zu malen. Ich lasse jeden Grashalm organisch aussehen , indem ich seine Richtungen variiere. Für die Basis blockiere ich einfach den unteren Teil mit schwerer Farbe ab . Beachten Sie, wie leicht ich meinen Strich mache , um diese feinen Striche zu erzielen. Dann wiederholen sie den Schritt des Füllens der unteren Teile mit fester Farbe. Ich lasse nur ein paar winzige Punkte des Raums und male, damit ein Teil dieses Kerls durch die Löcher schaut. Pinsels füge ich noch ein paar feine Flüssigkeitsstriche Mit der Spitze meines Pinsels füge ich noch ein paar feine Flüssigkeitsstriche hinzu. Unsere Praxis des Malens ist fertig. Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab , um den sauberen Rand zu erhalten. Ich bin sicher, du bist bereit. Also lasst uns unser Hauptklassenprojekt im nächsten Video machen. 5. Kursprojekt: Sonnenuntergang Himmel malen: Jetzt, da Sie bereit für unser Abschlussprojekt sind, malen wir eine Blumenfeldlandschaft mit weit entfernten Bäumen bei Sonnenuntergang. Für den Malprozess beginnen Sie am Himmel bei Sonnenuntergang, waschen sich dann vom Feld ab und fügen dann Bäume und leuchtendes Licht hinzu. Zum Abschluss fügen wir Textur und Details auf dem Feld hinzu. Bereiten wir unsere Farben vor. Wir verwenden dieselbe Farbpalette, nämlich Indigo, Weiß und ein bisschen verbrannte Sienna für den dunklen Teil dieses Typen. Dann verwenden wir Goldocker Cadmiumorange tief in afrikanischem Magenta, um verschiedene Gelb-, Rosa- und Orangetöne für den Sonnenuntergang zu kreieren . Lass uns anfangen, Farben zu mischen. Hier beginne ich damit, eine dunkel gedämpfte blaue Farbe mit Indigo, Weiß und etwas verbrannter Sienna zu mischen eine dunkel gedämpfte blaue Farbe mit Indigo, . Testen Sie die Farben zuerst auf dem Farbfeld, bevor Sie sie auf Ihr eigentliches Papier auftragen. Ich versuche, die perfekte fließende und cremige Konsistenz in der Mischung zu erhalten . Mischen Sie das Malwerkzeug gründlich. Ermutigen Sie Sie, sich die Zeit zum Mischen von Farben zu nehmen und den Prozess des Experimentierens und Farbmischens zu genießen , damit Sie Ihre Farben noch besser kennen. Füllen wir den oberen Teil dieses Typen mit dieser blauen Farbe aus. Ich wiederhole diesen Strich, damit er reibungslos verläuft. Dann füge ich meiner Farbmischung etwas Weiß hinzu, um den Tonwert allmählich zu verringern. Weiß hinzufügen. Ich bereite das Fragment auch für das Mischen einer neuen Farbe vor. Jetzt reinige ich meinen Pinsel sehr gut für die gelbe Mischung. Ich füge meinem Goldocker Weiß hinzu, um die hellgelbe Farbe zu erhalten , und mische es dann mit der blauen Schicht. Ich wiederhole das Übermalen des Fragments vorsichtig, bis ich eine glatte Mischung erhalte. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel habe ich versucht, die Grenze zwischen zwei Farben zu glätten. Ich mache das mit sehr sanften Strichen , um die Unterseite des Vaters nicht zu sehr zu stören. Jetzt erhalte ich eine gesättigtere gelbe Mischung da die erste Schicht zu blass aussah. Das ist das Schöne an der Malerei mit Gouache. Sie können mehrere Ebenen überlagern, um den passenden Ton für Ihre Arbeit zu erhalten. Also hier werde ich nur die Tonwerte im oberen Teil dieses Typen verbessern . wird also die richtige Perspektive verfolgt. Lassen Sie uns nun eine weitere Pfirsichfarbe in den Sonnenuntergängen mit Chinacridon, Magenta, Gelb und Weiß einführen in den Sonnenuntergängen mit Chinacridon, . Weiß vereint alle Farben in der Gradverbindung zwischen ihnen. Du bist, ich male eine weitere warmgelbe Farbe in der Nähe des Horizonts mit gelber und verbrannter Sienna. Diese Schicht ist das reflektierte Licht auf dem Landschaftsfragment. Übertragen Sie die Farbe schrittweise in Grün, indem Sie die gelbe Mischung plus Indigo verwenden. ich die Grundwäsche des Feldes male, sollte der Tonwert näher an uns heranrücken, ein großartiger dunklerer Ton, indem ich einfach Schwarz zu meiner ursprünglichen Grünmischung hinzufüge. Beachten Sie, wie ich versucht habe, in diesem oberen Teil des Feldes zu leuchten , in einigen Bereichen hier auf der linken Seite, ich möchte, dass dieser Bereich das Licht der Sonne zeigt. Deshalb mache ich es leichter. Ich füge etwas mehr gelbliche Schicht , um das Licht einzurichten. Dann lasse ich einige dunklere Grüntöne in zufälligen Strichen fallen , um Baumgraseffekte zu unterstützen. Ich werde verbrannte Sienna verwenden, um eine noch dunklere grüne Farbe für den Vordergrund zu erhalten. Ich benutze immer noch einen abgewinkelten Pinsel und spiele mit seiner Seite und seinem Winkel , um den Strich zu variieren. Also hier beim Malen des Feldes, obwohl meine Striche hauptsächlich aus tupfenden Strichen und diagonalen Strichen bestehen , sorge ich dafür, dass ich die Tonwerte an Ort und Stelle behalte , damit wir die richtige Luftperspektive im Feld erhalten . Ich werde hier im linken Teil des Feldes noch eine gelbe Ebene hinzufügen . Wir warten darauf, dass diese Schicht vollständig getrocknet ist. Dann können wir mit dem Malen der Bäume in der Mitte und der Details im Vordergrund fortfahren . 6. Fertigstellung des Gemäldes: Die Datenbankschicht ist trocken. Gehen wir weiter zum Malen der fernen Bäume in der Mitte. In diesem Teil werde ich mit einem Rundpinsel alle Elemente und Details malen. Ich bekomme auch noch etwas schwarze Bohnen mit meinen übrig gebliebenen Grüns und Zweigen und das, um eine dunkelgrüne Farbe für die 3er zu erhalten. Eine weitere Farbmischung, die ich machen werde, ist diese violette Farbe mit Indigo und Magenta für den fernen Berg. Machen Sie diesen Berg sehr subtil und erregen Sie keine Aufmerksamkeit. Jetzt fangen wir an, die Bäume zu streichen. Ich begann mit dem oberen Teil mit dem Dabbing-Strich, wobei ich nur die Spitze meines Pinsels benutzte. Als ich den unteren Teil erreichte, stimmte ich zu, dickere Presshübe, um die größeren Bereiche mit Bohnen zu füllen. Das Geheimnis beim lockeren Bemalen von Bäumen besteht darin, die allgemeine dreieckige Form der drei im Auge zu behalten . Variieren Sie die Höhe und sogar den Winkel jedes Baumes , damit sie natürlicher aussehen. Jetzt hole ich mir etwas Cadmiumorange und mische es mit etwas verbrannter Sienna, um die Bäume zu streichen , die der Sonne am nächsten sind. Beachten Sie, dass ich die Sonne hier irgendwo außerhalb der Mitte platzieren werde. Deshalb kreiere ich diese warme orange Farbe. Ich bin auch diese drei, die dem Sonnenstand am nächsten sind, mit warmen Farben, um das Licht darzustellen , das hinter dem Baum kommt. Jetzt, wenn wir uns weiter von der Sonne entfernen, wechselt die Farbe auch von einer warmen Farbe zu einer dunkleren grünen Farbe. Ich wäre die Dabbing-Striche, um den Dreierbereich aufzubauen. Hier auf der rechten Seite. Beachten Sie, wie ich den unteren Teil der Bäume mit Vater fühle . Ich mache einfach raubende und zufällige Striche , die eine raue Textur bekommen. Ich erstelle auch ein Theaterstück von Dawn, damit es nicht zu flach aussieht. Ich füge weitere Bäume hinzu, wodurch der Baum dunkler erscheint. Während ich mich dem rechten Teil meiner Arbeit zubewege. Hier habe ich etwas goldene Ockerfarbe genommen und sie mit meinem Grün gemischt, um diese sehr satte und undurchsichtige Farbe zu erhalten. Beachte, wie groß mein Mix ich hier habe. Es ist sehr einfach, das zu erstellen, was definiert ist und Details wahr sind? Wegen der Dicke der Farbe. Ich denke, das ist auch eine der einzigartigen Eigenschaften von Gouache. Da wir die meiste Zeit mit reichhaltigen und cremigen Bohnen arbeiten , nehmen sich die Maldetails etwas Zeit, um eine hellere Note zu malen Dies ist sehr therapeutisch und entspannend. Sie können die Zeit zum Malen genießen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass das Gemälde austrocknet. Also hier habe ich die Bäume im Hintergrund fertiggestellt, und jetzt füge ich nur ein paar Highlights an einigen Stellen des linken Teils , um den Lichtschein darzustellen. Jetzt malen wir die Sonne mit dem Rundpinsel. Ich erhalte wirklich dicke und cremeweiße Bohnen mit einem Hauch von Gelb. Ich hatte eine runde Form hier in der Nähe des orangefarbenen Fragments. Dann mache ich das perfekt rund und füge dann ein bisschen Orange hinzu, um den subtilen Schein der Sonne zu zeigen. Als nächstes werde ich versuchen, dies mit dem Hintergrundhimmel zu verschmelzen , indem ich die Farbe leicht verteile. Ich denke auch an den weißen Teil , damit es lebendiger aussieht. Fügen Sie nach und nach einige gelbe Striche um die Sonne hinzu und verteilen Sie sie horizontal. Die Sonne wird also nicht wie ein Aufkleber aussehen der in der Mitte dieses Typen angebracht ist. Ich habe hier auf den linken Seitenbrettern einen undurchsichtigen Goldocker platziert , um die Textur des Grases zu erzeugen . Ich füge hier in der Mitte einige Striche hinzu. Ich füge mehr Weiß hinzu, damit es vom dunklen Hintergrund auftaucht. Ich benutze auch meinen Finger, um die Farben zusammen zu mischen oder zu plotten. Ich halte die Striche nach unten sehr dünn . Hier lebte ich in einer dunkleren Farbe. Für den Kontrast. Ich habe den gleichen Abwärtsstrich , als mein Pinsel flach auf dem Papier lag. Als nächstes fügen wir einige Punkte von Wildflower hinzu, indem wir die Spitze des Pinsels verwenden. Die Form muss nicht so speziell sein. Ich mache nur ein paar kleine blumenartige Striche, um den Eindruck zu erwecken. Beachten Sie auch die Perspektive. Die Blume ist näher bei uns, muss größer sein. Und diese weiter werden immer kleiner. Ich füge noch ein paar weiße Spritzer hinzu, um mehr Mehlpunkte hinzuzufügen. Ich spritze auch etwas Gelb herum. Und während ich das tue, habe ich versucht, dieses Kerlfragment zu schützen oder zu verdecken. Hier. Ich habe einen Lavendelton gemischt, um als Schatten der Blumen zu dienen. Das gibt ihnen zusätzliche Tiefe und Dimension, obwohl wir ein lockeres impressionistisches Gemälde machen. Als letzten Schliff fügen Sie einige feine Grashalmstriche mit einem kleinen Pinsel hinzu. Diejenigen in der Nähe der Sonne male ich mit der gelben Farbe, während die weg sind, male ich mit dunklem Grün. Also hier werde ich noch einmal ein bisschen Gelb hinzufügen, nur um das auf dem Feld reflektierte Licht hervorzuheben, indem ich einfach den Pinsel auf das Papier tupfe. Zum Abschluss fügte ich noch ein paar Grasstriche hinzu und es ist fertig, ziehen Sie das Klebeband um das Gemälde herum vorsichtig ab. Einige Klebebänder neigen dazu, das Papier zu ruinieren, insbesondere wenn die Farbe noch feucht ist. Das ist unser letztes Gemälde. Vergiss nicht, es zu unterschreiben. Auf dieser Seite. 7. TEILE DEINE ARBEIT: Dies ist das Ende des Kurses und ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, die Szenen einzufangen , die Sie inspirieren, und zu malen, was Sie lieben. Ich ermutige Sie, das Gelernte zu üben. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich Teile der Lektionen noch einmal an, die Ihnen unklar erscheinen, und hinterlassen Sie gerne eine Nachricht im hinterlassen Sie gerne eine Nachricht im Diskussionsbereich, wenn Sie Hilfe von mir benötigen, wenn Sie eine detailliertere Lektion wünschen über die Grundlagen der Gouache, wie das Erlernen der verschiedenen Konsistenzen, Mischen, Layering und Texturen. Ich lade Sie ein, meinen Anfängerleitfaden für Gouache-Landschaftsglas zu lesen. Hier habe ich eine ausführliche Lektion über die Grundlagen der Gouache geteilt und Sie lernen, diese Prärie und das Grasland von DC zu malen. Denken Sie bei Ihrem Klassenprojekt daran, dass Sie immer klein anfangen können. Beginne mit dem Hintergrund, bewege dann ihren Mittelweg und schließlich deinen Vordergrund. Überlegen Sie nicht, ob Sie hell zu dunkel oder dunkel zu hell wechseln sollen. Layering ist grenzenlos. Denken Sie daran, dass Ihre Frau Ihr geheimes Mischwerkzeug ist. Ich würde gerne Ihre Abschlussprojekte sehen und freue mich darauf, sie im Projektbereich dieser Klasse zu sehen . Mach einfach ein Foto von deinen Kunstwerken und lade sie dort hoch. Ich freue mich auch darauf, Ihre Gedanken über die Klasse zu hören, wie diese Klasse Ihnen geholfen oder Sie inspiriert hat. Sie können im Überprüfungsbereich nach diesem Video Feedback geben . Wenn Sie dieses Motiv gerne malen und gerne lernen würden, wie man dieselbe Sonnenuntergangsszene in Aquarell malt. Entdecken Sie außerdem, wie Sie Ihr eigenes Malskizzenbuch bewerten. Ich lade Sie ein, an meiner Aquarelllandschaft im Sketchbook-Kurs teilzunehmen . Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen.